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Anno VII, Numero 23 • maggio-settembre 2008 • Poste Italiane S.p.A. - Spedizione in a.p. 70% - DBC Milano • ISSN 1120-8511

20DANGELO06
Supplemento al trimestrale di attualità artistiche e culturali “Arte Incontro in Libreria” fondato nel 1990 • Registrazione Tribunale di Milano n. 199 del 19/3/1990 • Direttore Donatella Bertoletti • Responsabile Scientifico e Redattore Capo Antonio
D’Amico • Stampa: Advantage Group S.r.l., Milano • Progetto grafico: Fotolito Lombarda, via Valvassori Peroni, 55, Milano - tel. 0270635627 - fax 022665452 - e-mail: fotolito@fotolito.191.it • Tiratura: 5000 copie • Taxe Percue (Tassa Riscossa)
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ESTER NEGRETTI due opere permanenti. Forte della sua per-

sonale capacità nell’utilizzo dei colori, sor-
prende con la sua pittura il cliente distratto
che varca l’ingresso di questo piccolo scrigno,
caleidoscopio delle Arti. A simbolo di un no-
me che è sopravissuto a oltre duecento anni
di storia, nel campo dell’editoria italiana, la
Bocca, rossa e carnosa di un volto che scom-
pare con i confini della tavola, dipinta da Ester,
rende omaggio allo spazio che la ospita. E qua-
si in disparte, si potrebbe pensare celato, il
volto trova lo sguardo nel secondo pannello
realizzato dall’artista, che non si svela com-
pletamente, ma ci osserva, con occhi fugaci,
scuri, e ci tormenta con le sue bellissime lab-
bra socchiuse, quasi a sussurrare un terribile
segreto. Forza Ester di storie da raccontare
ce ne sono ancora, illumina noi e gli avvento-
ri che entrano in questo luogo, svelaci altre
parti celate di questa dea che ci mormora e
scruta…
Ester Negretti un nome legato a un mondo Giorgio Lodetti
di colori. Giovane artista lombarda, conosciuta,
come spesso accade, in libreria grazie ad un
amico comune Roberto Plevano, collabora-
tore instancabile e artista eclettico e talen-
tuoso, che cura da oltre sette anni la rubrica
delle Segrete di Bocca: Plevano incontra…
Ester ha partecipato con successo all’edizio-
ne di molti premi di pittura, tra cui: Movimento
nelle Segrete di Bocca 2006, e il Premio Dalla
Zorza, Galleria Ponte Rosso, menzione spe-
ciale. È stata protagonista di una mostra per-
sonale nel giugno 2007 da Bocca in Galleria.
Oggi sigla questo consolidato rapporto con
Redattori:
Giorgio Lodetti
Giovanni Serafini INSTALLAZIONI
razione dei nu-
merosi artisti
che ci fre-
quentano, ho
iniziato, un an-
no fa, questo cammino che vede realizzate
opere uniche per lo spazio della Bocca. Ad
oggi sono numerose le proposte di installa-
zioni per il futuro. A dicembre è stato il tur-
no di Anna Maria Russo, sannita di nascita, ar-
tista a tutto
tondo, che ha
immortalato,
in dischi vo-
lanti di plexi-
glass le effigi
della Bocca.
In febbraio è
giunto da Gi-
nevra, Raphael Resasco, con l’opera Due de-
rive per una barca, racconta storie di vita del-
la terra di origine paterna:Vernazza (Cinque
terre). A marzo ho ospitato un’artista mila-
nese, Grazia Gabbini che con l’opera Di nidi
e altre storie, ha ingabbiato poeticamente lo
spazio aereo della libreria, con vele di lana,
nidi di carta pesta e filo di ferro. Maggio ve-
drà protagonista Paolo Lazzarini, poeta filo-
sofo e artista, che ha concepito un’istallazio-
ne per celebrare il decennale della morte di
Silvio Ceccato, ricercatore del pensiero in for-
mazione e delle sue modalità compositive.
Entrate quindi in questo piccolo mondo che
vive e si nutre d’arte dal 1775 e soffermate-
vi a guardare i percorsi intrapresi dall’Arte
Contemporanea che nonostante tutte le dif-
ficoltà non è morta.
Dall’alto:
A.M. Russo, R. Resasco, G. Gabbini
Giorgio Lodetti

Collaboratori: Un’idea nata da un’opera di Davide Casari, un

Aldo Benedetti autentico artista bergamasco, che in occasio-
Donatella Bertoletti ne della mostra in libreria ha pensato e rea-
Andrea Bondanini lizzato un’installazione capace di colmare lo
Maurizio Bottoni spazio, stabilendo con esso un rapporto di
Gabriella Brembati dialogo,si concretizza in questo appuntamento
Grazia Chiesa fisso, all’interno della Bocca. Ogni due mesi
Franco Colnaghi viene ospitata un’installazione collocata tra il
Gianluca Corona soffitto e il pavimento di questa piccola e sto-
Sara Fontana rica bottega della Galleria Vittorio Emanuele
Angela Govi II. È con vero piacere che, grazie alla collabo-
Emanuele Lazzati
Alberto Mari Nasce dall’esigenza sempre maggiore di promuovere la giovane Arte Contemporanea italiana,
Cristina Muccioli l’esigenza da parte della storica libreria Bocca di Milano di diffondere sempre più capillarmen-
Mariacristina Pianta te il proprio notiziario informativo: Le Segrete di Bocca, quadrimestrale d’attualità artistico e cul-
Roberto Plevano turale nato nel duemila come inserto della rivista Arte Incontro in libreria, oggi si emancipa da
Stefano Soddu inserto a rivista indipendente. Forte della distribuzione gratuita ad oltre duemila clienti fidelizza-
ti alla Bocca, specializzati o semplicemente interessati alle Arti Contemporanee nazionali e in-
Testata - Copertina: ternazionali. La rivista cerca collaborazioni mirate a migliorare i propri contenuti, attraverso l’av-
Sergio Dangelo vallo e il contributo delle Gallerie d’Arte, oltre a stringere rapporti di collaborazione con strutture
organizzative di prima linea presenti sul territorio nazionale. Forte dell’appoggio di molti colla-
Quarta di Copertina: boratori, tra cui giornalisti e critici d’arte, è oggi possibile far parte di questo nutrito entourage,
Max Marra formatosi in sette anni di attività editoriale. Insieme saremo in grado di dar voce alle differenti ri-
cerche nel campo dell’Arte Contemporanea Italiana. La Libreria Bocca sempre attiva nella pro-
Logo Caffè Letterario: mozione, attraverso il vostro contributo, potrà diventare un faro nella nebbia di questo complica-
AnnaLaura Cantone to sistema che è l’Arte Contemporanea.
Unisciti a questa nuova iniziativa editoriale e collabora con Le Segrete di Bocca,Artisti in Rivista.
Uno speciale ringraziamento Per maggiori informazioni contatta:
Giulio Calacoci Giorgio Lodetti: 338 2966557 e.mail: giorgio.lodetti @ libreriabocca.com.

LeSegretediBocca 2
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GEHARD DEMETZ
The mouth full of stars, 2006 (particolare)
Per me, che ho fatto del Futurismo una pa-
tente di vita, un (bi)sogno di ininterrotta crea-
tività, trovarmi nello studio di Gehard Demetz
è stato come fermare la macchina del Tempo,
accettare una lentezza riflessiva che suona co-
me ammissione di una vanitas soffocante, del
rifiuto di guardare negli occhi la nostra ine-
sorabile disgregazione, indifferente al tumul-
tuoso e affannato tentativo di sottrarsi al si-
lenzio, a una nudità sofferta e ostinatamente
negata, assimilata ad un incubo di dissolvi-
mento. I personaggi di Demetz hanno il co-
raggio di fissare la realtà, di guardarla negli oc-
chi e rimanerne imprigionati, come impietri-
ti per aver osservato la Medusa: la mostruo-
sa Gorgone rappresenta in chiave mitologica
il nostro moderno disagio a constatare un
vuoto d’identità, a tradurre una tragica inco-
municabilità, un destino già segnato e rifiuta-
to. Si legge ugualmente in quegli sguardi di
adolescenti la volontà di affrontare una pro-
Pagina 3
Frammenti di vita
un…legname affettivo
attende. Demetz ci offre così una vasta casi-
stica di Ecce puer, adolescenti che, nel loro
concettuale sdoppiamento di forme, in quel
contrasto tra la superficie esterna dal pallo-
va, di richiedere un riscatto, re lunare costellata di geometrici crateri e l’in-
quasi pretendere una ragio- terna dolomitica increspatura di aggettanti ri-
ne di vita: Demetz sembra se- lievi, sintetizzano in modo personale la lezio-
guire un percorso opposto a ne del grande Medardo Rosso, una figura-
quello dei grandi protagonisti zione che è diluizione di contorni e certez-
del ’900; così, mentre il No- ze, una premessa iniziatica di vita che si rive-
vecento ha proceduto ad una la promessa di disgregazione, fisiognomica an-
progressiva destrutturazione nunciazione di una umana parabola di disil-
dell’uomo (le deformazioni al- lusione e dissolvenza, drammatica compene-
lucinate di Bacon e le impie- trazione figura-ambiente e indiscusso punto
tose disgregazioni di Lucien di partenza per la dinamica boccioniana de-
Freud) fino a diluirne anima e gli stati d’animo.
contorni fisici, Gehard sem- Ma il Nostro vuole soltanto suggerire, persi-
bra avventurarsi in un corag- stendo a donarci l’inganno di un sogno pre-
gioso sforzo di ricomposizio- ciso, di uno studiato entusiasmo adolescen-
ne, un elaborato processo di ziale da Sabato del villaggio, in cui i protagoni-
assemblaggio di tasselli di legno, ciascuno cor- sti manifestano un senso di innocente e in-
rispondente ad una precisa parte del corpo. cosciente autorevolezza di atteggiamenti.
È quasi una forma di aggregazione organico- Forse quel bimbo con il cappello giallo da asi-
molecolare che documenta uno sviluppo di no di scuola, indispettito e deriso, può sve-
vita, la definizione di un’identità di cui si lascia
già intravedere maliziosamente la corruzio-
ne: il punto di arrivo è sempre lo stesso, ne
varia il percorso, più distaccato e concettua-
le, più apparentemente figurativo, partendo
da sembianze adolescenziali.
È un’originalissima tecnica ad incastro, analo-
ga a quella utilizzata nella scultura del tardo
Rinascimento, quella con cui Demetz realiz-
za i suoi stupendi mosaici antropologici: alcu-
ne tessere sono tuttavia appena sbozzate e
i loro contorni spesso non combaciano per-
fettamente, ma lasciano spazi interstiziali, qua-
si a suggerire un’ansia di fretta costruttiva, zo-
ne d’ombra all’interno di corpi ancora in acer-
ba gestazione, ferite geometriche che si ri-
aprono come future cicatrici di aspettative
disattese. Si respira un desiderio di crescita in
quei corpi minuti, il superamento delle for-
me in cui si sentono intrappolati, vittime di
un arresto metafisico del tempo che li con-
sacra manichini dechirichiani, ma non icone
indistinte di eroi senza identità, bensì gladia-
tori moderni dai lineamenti ben definiti, of-
ferti come vittime sacrificali di una rituale ini-
ziazione, chirurgicamente vivisezionati e amo-
revolmente ricomposti.
I fanciulli di Demetz hanno lo stesso impeto
dei cavalieri di Marino Marini, pronti a mon- I want to be flexible, 2005 (particolare)
tare un cavallo dall’energia indomabile, sim-
bolo di quella vita che in ogni istante è pron- larci un segreto, forse sa di essere il nuovo pi-
ta a disarcionare la nostra presuntuosa sta- nocchio, di alimentare una menzogna che è
bilità, a scuotere il loro infrangibile e ostinato anche la nostra illusoria capacità di essere pro-
entusiasmo. tagonisti del nostro destino.
Demetz vuole consegnarci un sogno, ma nel E anche la ragazza di I want to be flexible con
momento stesso in cui lo confeziona, in cui il suo sguardo assorto impugna un rossetto
costruisce l’esoterica purezza esteriore dei come una torcia a cercare disorientata una
suoi personaggi, già maliziosamente conta- strada da percorrere, forse ad accusarci di
minati da tarli superficiali, ne mostra una ul- una crescita indesiderata, di un’infanzia pro-
teriore complice incompletezza nella parte fanata, costretta a spezzare precocemente la
posteriore, lasciata grezza a suggerire il disa- dolcezza di un legame affettivo con un mon-
gio interiore, il turbamento della ragione di do ormai perso e indistinto, quella stagion lie-
fronte a quel magico capriccio scenografico ve che Gehard sa evocare e scolpire nel le-
che ha il sapore di un’impalcatura di Cinecittà, gno e nel tempo con leggera e indiscussa gra-
pronta a crollare per aprirci al vuoto che ci zia leopardiana.
You sweat is salty, 2005 (particolare) Aldo Benedetti
LeSegretediBocca 3
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GUIDO CADINI
non si tratta di dipingere la vita
si tratta di rendere vivente la pittura
Pierre Bonnard
L’arte è un po’ come l’esistenza dell’anima.
La si intuisce, la si postula, la si sente. Ma non
si può svelare, né definire. Essa è connatura-
ta all’individualità dell’enigma-uomo, manife-
standosi in sensazioni nette, dettate da radi-
cati modelli inconsci e dallo stratificarsi di fe-
nomeniche suggestioni di sensi, senza chiari-
re perché le cose si percepiscano belle o brut-
te, cosa distingua il capolavoro da un’opera
dozzinale, perché quello che alcuni conside-
rano artistico venga misconosciuto da altri.
La bellezza è un balzo di cuore: innamora-
mento impetuoso, attrazione istintuale prima
che cerebrale, piacere sottile, bramosia di pos-
sesso. Nell’esorbitante panorama dell’arte, in-
calzante bailamme in cui si esibiscono geni ed
eletti mescolati a patetici ciarlatani, e a dispetto
La vecchia scuola, 2005
di una centenaria valanga di corbellerie mo-
derniste che aggrava non di poco il problema mondo. Stato d’animo che si appaga di un li- ti sembra preludere a imminenze di convul-
dell’immondizia, sopravvivono inestinguibili quefatto deliquio di mulinelli nell’acqua, di ni- sione – e la sua riflessione sulle “cose da nien-
tracce di qualità. «Ho notato che sono i semi- tori di neve che rabbrividiscono a una folata te” trasmette una gioia semplice, diretta, di ap-
deficienti a credere nell’avanguardia, e i furbi a di vento, dello sfinirsi del chiarore sugli oggetti pena sussurrato lirismo. I suoi paesaggi sono
parlarne» osserva Cioran.Tra gli epigoni di una incalzati dall’ombra, di riscatti di luce: il guizzo deserti di umani. Si saziano del lussureggiare
pittura elegiaca dai toni misurati che si ali- di un bagliore attraverso l’acqua di un vaso, dei verdi, della scabrosità dei bruni, dei decli-
menta di armonie discrete nell’attenta osser- un insolente balenio di rimbalzo sul bordo di vi maculati di ulivi, talvolta approdanti a una
vazione delle cose semplici, troviamo Guido una zuppiera o sull’erotica formosità di una remota, sognante linea di mare.
Cadini, artista da una vita pur se per un trat- mela. Cadini non fa esercizio di traslati, non ci Muri lambiti dal fogliame di chiome ventose
to in concubinato con le meno auliche vie del- parla per allusioni: gli basta mostrare le cose che hanno visto passare e giocato con i ca-
l’elettronica. Alla domanda «Perché dipingi?» nella loro occasionale postura, scenari minimi pelli e le vesti di una donna bruna, di cui è
Cadini si rivela genuino: «Non lo so. Ma avverto in cui posano la fenditura gocciante di un fi- scomparsa ogni traccia. Sussulti di solitudine,
una spinta interiore ad estrarre colori e pennel- co, una padella acciaccata, due aringhe stec- singulti nascosti dell’anima da reprimere in
li quando qualcosa palesa un suo fascino. chite, la crepa granata di un melograno, scre- fretta, come ci era stato insegnato da un’an-
L’impulso nasce dal colore, quindi si aggiungono ziature di conchiglie, un asparago a mo’ di so- tica, virile abitudine. Forse il pensiero è già so-
il gioco obliquo delle ombre, il paradosso di ac- litario reperto, il roseo petalo moribondo di litudine. Meditando sull’apparente fissità del-
costamenti azzardati nella curiosa quiete ap- sfatte peonie ai piedi di una brocca smaltata le cose, sul loro fermo respiro, ben sapendo
parente di oggetti che di solito non osserviamo di blu, improvvisando dal vero con lo stesso che alcune di esse da tempo non sono più e
e che di colpo si affermano perentori e carichi fervore di quando si pone con cavalletto e che altre dureranno beffarde molto più a lun-
di significato sul loro limitato orizzonte». pennelli davanti a un paesaggio all’aperto. go di noi. Fin quando anch’esse non saranno
Boccette piene di luce, allineate come solda- Egli trova ragione bastante in ciò che accade che ricordi di cenere. Poiché «tutto è unico e
tini in cui squillano inchiostri accesi di rosso e o sembra sul punto di accadere – chè nelle perduto per sempre».
di giallo, iridescenti valve di molluschi, bitor- nature morte l’ostentata staticità degli ogget- Giovanni Serafini
zolute zucchette variegate, carnosi finocchi,
vermigli radicchi vengono proposti con una
personale armonia cromatica giocata su toni
che col tempo si sono smorzati, come un pla-
carsi di giovanili esuberanze, attutendosi in una
sorta di composto ravvedimento, con una
sensibilità quieta che dispone alla riflessione
e al silenzio. È pittura evocatrice di richiami
felici, pervasa di una gracile poesia melanco-
nica che ci attrae come una struggente mu-
sica scordata che ci torni da lontananze re-
mote. Sono i suoi limoni un po’ anemici su un
piatto sbreccato accanto a un boccale d’ar-
gento, sono oggetti dispersi tra le pieghe di
elaborati drappeggi o madreperlacei cimite-
rini di ostriche con avanzi di limoni strizzati,
salici che carezzano voluttuosi riflessi di fiume,
pletoriche ninfee in allarmanti acquitrini na-
scosti. Cadini sembra aver serbato un suo in-
timo, particolare candore, scampato alle aspre
stravaganze del vivere, sapendo mantenere
un occhio sereno nella sua visione morale del
LeSegretediBocca 4 Spruzzaprofumo, 2005
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SATURNO BUTTÒ
Maggio Duemilaotto resterà nella memoria
di Saturno Buttò come un mese da ricorda-
re. Sabato 3 maggio si inaugura presso Mondo
Bizzarro in Via Reggio Emilia, 32/C a Roma
una personale dei suoi incisivi dipinti.Mercoledì
7 maggio si inaugura presso la Libreria Bocca
in Galleria Vittorio Emanuele II, 12 a Milano
un’altra personale dei suoi sulfurei oli su ta-
vola. Pochi giorni dopo ricorrerà il suo com-
pleanno. Ad majora!
I visitatori scopriranno il realismo di una pit-
tura di vigoroso nitore, di impianto classica-
mente figurativo con spregiudicate connota-
zioni inventive, in cui spiccano prevaricanti ros-
si squillanti e contrastanti bituminose cupez-
ze che ci raccontano di riti avvincenti e pau-
rosi, allusivi e sardonici. L’apparente normali-
tà del quotidiano copre un’infinita serie di im-
pensate sventure e di sofferenze cruente, su
cui l’originalità descrittiva dell’autore ci porta
con fascinosa ridondanza a riflettere. Sono
l’ossessione dei ferri chirurgici e di altri bru-
tali, offensivi strumenti con cui coscienziosi
medici seviziano umani debilitati e indifesi, ca-
vie vive secondo la nobilissima logica – cini-
smo ipocrita già stigmatizzato due secoli fa dal
Divino Marchese – di “sacrificarne qualcuno
per salvarne milioni”! Sono interrogativi sull’i-
steria mistica, sulle scomode e roventi com-
FRANCO NAPOLI
La radice essenziale del dipingere, della Pittura,
è il colore: qualsiasi scelta cromatica si compia,
e a qualunque soggetto sia poi indirizzata, la-
sciare su un supporto un segno, che si tradu-
ca nell’immaginario come visibile, è il gradien-
te insostituibile ed irrinunciabile di qualsiasi azio-
ne artistica. Si ritrova declinato nell’astrazione
o nella figurazione, attraverso forme definite o
raccolto in sfumature eteree e impalpabili, pe-
sante o leggero, materico o rarefatto… Franco
Napoli, dopo percorsi e sperimentazioni diffe-
renti che hanno comportato una ricerca che
fondeva in un unico insieme l’alternanza espres-
siva di forme e materiali, unitamente ai colori,
ha trovato lentamente la sua via. Come spes-
so avviene la sua è stata un’azione a togliere, a
ripulire, a ridurre all’essenziale. L’eliminazione
progressiva del superfluo, di tutti quegli ele-
Pagina 5
Roma - Milano
mistioni tra sacro e profano, sulla sublimità
del martirio come via al delirio contem-
plativo, sulle equivoche ambiguità di “se-
polcri imbiancati”, sulle nefandezze di spre-
giudicati filibustieri intenti a sfruttare dab-
benaggini, superstizioni, smanie dissacrato-
rie, aneliti di trascendenza. Dipinti in cui si
fronteggiano forze divine e diaboliche negli
sguardi e nelle intenzioni dei protagonisti,
nelle loro nudità allusive, nelle masochisti-
che ulcerazioni della carne, nel contatto cru-
do e doloroso coi ferri, nell’ergersi di im-
prevedibili eletti nobilitati da stillicidi di sof-
ferenza e di sangue.Tavole in cui ossessio-
ni religiose e buone intenzioni preludono a
efferatezze, innocenti fanciulle ignorano l’ur-
to di imminenti malvagità, madri di famiglia si
mutano in perverse dark ladies guantate di
nero, ritualità sospette si snodano tra lanci-
nanti, blasfemi presentimenti in un avvicen-
darsi di dramma e humor nero.Teste avve-
nenti di peccatrici paiono già circonfuse da
aloni dorati, predestinate – senza saperlo – a
una santità che dovrà essere pagata giorno
per giorno con le amare traversie di una vita
costantemente in agguato. Solange è forse l’e-
strema, idealizzata speranza. Non è ancora
umiliata, ignora il rimorso. Ci osserva con una
sua disarmata innocenza, inconscia o non tur-
Il colore
armonia percezione emozione
Silenzi 17, 2007
menti che si accalcavano ri-
dondanti sulla scena pittorica,
ha maturato una linearità che
ha trascritto efficacemente il
suo desiderio di esprimersi nel-
l’arte visiva con l’apertura, for-
se insperata e non del tutto
conscia, di un vero dialogo poe-
tico. Franco Napoli ha, timida-
mente, imboccato la via della
sua ricerca, si è ormai lasciato
alle spalle l’esuberante voglia di
dire, tipica di chi inizia, per af-
frontare ora il percorso più dif-
ficile: quello di una riflessione concentrata nel
comunicare attraverso un linguaggio la cui pra-
tica diventa, nell’artista che la esercita, esclusi-
va. Le sue opere sono atmosfere tutte incen-
trate sul puro colore. Il suo campo d’azione di-
venta il luogo in cui lente stesure stratificano le
evoluzioni del colore stesso. La materia pitto-
rica si rivela così in trasformazione continua ed
inesorabile, non si fissa, non si lega a null’altro
se non a sé stessa. Senza evocarsi in altre for-
me diventa cangiante, mutevole ed umorale ri-
manendo pura ed uguale a sé stessa. Il colore
agisce nella dissolvenza del segno che si sma-
terializza in stratificazioni di cromie; tanto nel-
le scelte diverse e contrastanti quanto nelle va-
riabili di tinte su tinte, la sua pittura avviene per
emersioni ed immersioni appena accennate, in
continua alternanza, nelle variabili delle sfuma-
Red Skull, 2007
bata dalla sua nudità che ogni occhio dovrebbe
trovare naturale.Assorta ad ascoltare la piog-
gia o una solitaria canzone che non contiene
rimpianti.Testimone edificante e serena che
procede indenne attraverso mille inganni di
angeli tentatori e malvagi.
Esempio di bellezza del creato immaginata da
un Dio esteta o scaturita dal mistero di una
forza ctonia, capace di investirci con una fol-
gore di ammirata, consolante felicità. Per un
momento dimentichi del dolore che annida-
to nel tempo perseguita il nostro incerto, ac-
cidentato incedere.
Giovanni Serafini
ture colorate. Napoli compone col colore. La
musica, l’armonia e il suono, derivati dalla sua
attività di musicista, rivendicano un’apparte-
nenza e una significazione indubbiamente tan-
gibili. Le stesure di colore nelle sue opere arri-
vano al nostro occhio con la medesima paca-
tezza e risonanza di partiture musicali sentite
dal nostro orecchio. Come nella musica il suo-
no da percezione diventa emozione sentita,
l’arte di Franco Napoli è così indiscutibilmen-
te un fatto percettivo da cui far affiorare, in un
secondo tempo, il lato nascosto dell’emotività.
Nel maturare il passaggio che trasferisce per-
cezione in emozione si cela tutta la tensione
dell’intimo significato della sua ricerca. Ma que-
sto sarà il nuovo capitolo del suo racconto. Ci
sono i riferimenti storici, ci sono i richiami ai
grandi maestri, ci sono legami e interessi all’ar-
te che ha fatto la storia, ma avremo tempo per
riparlarne.Avremo occasioni per compiere una
ricognizione critica sul suo lavoro, per risentire
il suo colore; Franco Napoli ha iniziato un per-
corso che difficilmente ora potrà abbandona-
re, la misura del viaggio iniziato è consapevol-
mente definita, sconosciuta resta solo la meta,
che si rinnova e si sposta ogni volta allungan-
do la via della scoperta. L’atmosfera da lui di-
pinta si aprirà come sipario per lasciare vede-
re ogni volta un nuovo paesaggio emotivo, un
nuovo orizzonte, un novo universo incentrato
sempre sul colore. Le sue battute dipinte so-
no solo agli inizi, la partitura per la sua sinfonia,
il suo concerto sono ancora tutti da scrivere.
Li ascoltiamo, poco a poco, con la giusta len-
tezza, lasciandoci negli occhi, ogni volta, la loro
grande suggestione.
Matteo Galbiati
LeSegretediBocca 5
IMPAGINATO MAGGIO 2008 2-05-2008 12:41
CLAUDIO MAGRASSI
Paul Klee diceva: «L’Arte non ha lo scopo di ri-
produrre (mimesi) la realtà, ma di renderla visi-
bile». Il famoso San Bartolomeo scorticato del
Duomo di Milano, opera di Marco d’Agrate,
ci rende immagine di questa frase, priva il cor-
po di quella guaina protettiva che ci distoglie
dal martirio che ci attende, materializzando
un incubo e, al contempo, conquistando un
sogno di riscatto: così Magrassi ci mette a nu-
do, mostra i nostri veri volti, ne analizza ogni
ruga, rende tangibile il tempo.
E in ogni volto si avverte quello di Dio, come
nel Caravaggio della Vocazione di San Matteo:
la sua presenza si manifesta nella quotidianità,
nella volgare e tormentata, sofferta vita di ogni
giorno, è una chiamata improvvisa. Si adom-
bra un soffio di luce che illumina i volti e ne
suggerisce una laica trasfigurazione, l’inaspet-
tato risvolto in una sorta di moderna annun-
ciazione: sembra quasi rompersi il guscio ter-
reno che ci avvolge, schiudersi a una speran-
za di sopravvivenza alla contaminazione del
tempo.
È il Michelangelo della Sistina che dipinge il
proprio autoritratto su una pelle nelle mani
di San Bartolomeo nel momento del Giudizio:
in Magrassi ogni istante è giudizio, sfumatura
del vuoto, recupero di un volto.
Via Crucis,Via Lucis, è questo il risvolto della
vita, la lotta per non soccombere alla soffe-
renza, alternativa alla passione e al calvario in
cui protagonista è stavolta la luce, la vittoria
sulle ombre che si allungano a renderci vitti-
me sacrificali: il rito della Via Lucis, parallelo a
quello della Via Crucis, si sofferma sulla re-
surrezione e insieme costituiscono un virtua-
le biglietto di andata e ritorno.
I ritratti di Magrassi sono assorti testimoni di
questo viaggio e i loro sguardi sono sempre
rivolti verso l’alto, quasi a ringraziare di una il-
luminazione non solo fisica, non tradiscono il
terrore delle anime dannate di Caronte, pron-
te ad essere raccolte e traghettate verso l’o-
LeSegretediBocca 6
Pagina 6
Dissolutio, 2008
I ris…volti
blio, ma ti guardano diretti negli occhi, ti sve-
lano che il segreto della vita è proprio quel-
la dignitosa comunicazione, una composta
comunanza di destini, ecumenica solidarietà
di valenza quasi leopardiana.
E il tempo viene accolto come compagno
di questo processo di disgregazione che è
poi aggregazione, corale accettazione di un
transito collettivo: proprio i nostri volti rap-
presentano questa propensione a una con-
sapevole complicità, a ricevere le stimmate
di un calvario quotidiano, quelle rughe
espressive che Magrassi sa accarezzare e le-
nire come piaghe di un’epidemia inarresta-
bile. Se i dannati di Caravaggio escono co-
me lucidi fantasmi da un’oscurità avvolgen-
te che ne dichiara la rivolta e l’urlata insof-
ferenza alla mediocrità assurda della vita,
quasi ribelli di un romanzo di Camus, i sog-
getti di Magrassi si spogliano delle tenebre, Camelia 28, 2007
vivono delle tinte sanguigne delle opere di
Rembrandt, sembrano ospiti dell’Albergo cilia con il Paradiso, in cui l’appestato si ritro-
Trivulzio delle tele di Morbelli, spettri di una va portatore sano di un germe di santità.
vita che si sta spegnendo, ma che ancora li È così che i ritratti di Magrassi sembrano ac-
scalda di una luce divisionista, morbida e sof- quisire l’espressione di serena limpidezza che
fusa, allungata come i filamenti del ricordo: ma ricorda l’equilibrio rarefatto e la compostez-
il Nostro supera quel senso di isolata inco- za dignitosa delle figure di Piero della Francesca,
municabilità e straziante abbandono, la luce ne acquisiscono un analogo solido impianto
non è quella di una esile candela che si sta geometrico, quasi una infrangibile regola fran-
spegnendo, non è socialismo del dolore, è al- cescana. I personaggi di Magrassi paiono i pro-
l’opposto comunione distribuita agli appesta- tagonisti dell’ultimo capolavoro del regista
ti, come nella tela di Tanzio da Varallo, abban- Ermanno Olmi, Cento chiodi, in cui si narra la
dono a un sogno di salvataggio collettivo de- storia di un professore che è stanco di cer-
gno dei personaggi della Zattera di Géricault. care Dio tra astratte dottrine teologiche e fi-
Giovanni Testori sarebbe certamente coin- nisce per crocifiggere, appunto con cento ve-
volto in questa tessitura di speranza, attratto ri chiodi, libri e incunaboli che ne sono idea-
da questo orgoglioso naufragio oceanico che li e distaccati custodi per fuggire dal suo mon-
dipinge i personaggi come i suoi pestanti, ar- do teorico e rifugiarsi sulle rive del Po, a cer-
tisti lombardi del Seicento con l’occhio rivol- care un Dio reale, tra la gente comune, ri-
to a un’umanità annientata dal morbo della percorrendo il cammino stesso di Cristo e il
peste, di una vita oscura trascinata nella po- miracolo della sua storia di generosa condi-
vertà e illuminata solo da esempi di religiosa visione di dolore e ricerca di verità.
devozione e umana solidarietà. Dobbiamo osservare con attenzione i visi in-
Testori vi avrebbe raccolto un evangelico mes- gombranti di Magrassi per leggerne i più se-
saggio di riscatto, sottolineando quell’aura di greti risvolti e udirne la preghiera ad unirci al-
luce che li circonda, esattamente come fece la loro umile grandezza, a condividere una
per gli stupendi ritratti di Andrea Martinelli di preziosa promessa accennata con la ruvida
Prato, stupendo cantore di un mondo ap- dolcezza di una sofferta follia e l’imbarazzo di
partato di legami affettivi che fa della vita un un evangelico abbraccio.
piccolo, ma esauriente hortus conclusus, gra- Aldo Benedetti
nitico assertore di una preziosa eroicità quo- Résurgit, 2008
tidiana.Anche Magrassi è profe-
ta della stessa terrena santità,
conquistata con la testimonian-
za di una passione e una dedi-
zione costante, di attenzione ver-
so l’altro, attraverso la ricerca di
una divinità che si oppone alla
visione eterea e virtuale di un
dio che si limiti ad osservare l’u-
manità: quello che vede Magrassi
è un uomo che si confonde tra
noi, che ha il coraggio di scrive-
re l’equazione uomo-Cristo e
ideare una nuova Divina
Commedia, in cui l’Inferno si con-
IMPAGINATO MAGGIO 2008 5-05-2008 14:29 Pagina 7

21
IMPAGINATO MAGGIO 2008 5-05-2008 14:48 Pagina 8

La Libreria Bocca ha il piacere di invitarla

BAR SI ●
Galleria Vittorio Emanuele II
all’apertura ufficiale del primo
Caffé Letterario
in Galleria Vittorio Emanuele II a Milano

G i ov e d ì 1 5 m ag g i o o r e 1 8
S e r g i o Da n g e l o
Opere Storiche alle pareti ● Nel frigobar I Documenti
Nelle vetrine ad arco gli Hand Mades

●
Presentazione della rivista di poesia

EVENTI Nel cuore dell’inverno

a cura di Grazia Chiesa

Sergio Dangelo, Elegia, 1952, cm 40 x 30 Elegia, 1966, cm 50 x 40 (esposto alla Biennale Venezia) Elegia, 1985, cm 100 x 70

“Letteralmente” Apprendiamo da un recente sondaggio che Annibale sedette al “Select” prima di attraver-
sare le, allora, fiorite Alpi e abbiamo notizia di Voltaire che degusta gelati nello stesso “café hululant” dove, un
secolo dopo, Pablo Ruiz avrebbe assaporato il suo prezioso quarto di “eau Perrier”. Si dice oggi di un declino
del caffé letterario ma, attenti alla profezia di Hundertwasser e in ascolto al grido di Dalì (che titola “sì” il suo
diario), a Milano, malgrado tutto capitale del mondo, si inaugura il luogo già sin da ora deputato ai più felici
incontri. Non si fa obbligo, ai frequentatori di questa nuova isola felice, di indossare pastrani di tweed, di por-
tare occhiali da sommozzatore e neppure di confondere l’ombra con il soggetto. Il vantaggio del caffé lettera-
rio nei confronti del bar illetterato consiste soprattutto nel fatto che una calamìta magnetica attira, salvamento
contro ogni calamità di spiaggia, monte, valle, i clienti, poi amici, di questa vasta famiglia che comprende ma-
nipolatori di pennellesse, reggitori di penne a sfera, indagatori della e contro la noia, tutti accomunati da una
sola certezza: il parossismo non è regola fissa e in uno spazio minimo può evidenziarsi il cosmo. Giorgio, il prin-
cipe, indica a noi la strada; salita la scala il bancofrigo ospita libri, le sedie accoglienti ci consolano della ina-
deguata accoglienza del MiArt e delle sale di vendita d’arte dell’oggi, ostili. “Vengo anch’io?” sento chiedere in
galleria. “Sì, tu sì” è la risposta. “Ma perché?” “Perché sì!”

BAR SI Galleria Vittorio Emanuele II, 19 - 20121 Milano

info: 0 2 8 6 4 6 4 6 3 6 - 0 2 8 6 0 8 0 6 - 0 2 8 6 4 6 2 3 2 1
IMPAGINATO MAGGIO 2008 5-05-2008 14:32
Eventi Caffé letterario Vi aspettiamo alle 18
Martedì 20 maggio
Il restauro dell’opera:
Alfabeto senza fine 1982 di Emilio Scanavino
rivista di restauro presentata da:
Elisabetta Longari
intervengono: Manuela Turchetti
e Greta Pretese
Giovedì 22 maggio
Across the universe
Tiziana Mesiano, opere
presenta: Patrizia Tamarozzi
(giornalista di Repubblica)
musiche di Emanuele Lasorella
e Luca Luciani
Martedì 27 maggio
Poesia, pittura, scultura, musica
testi poetici di Mariacristina Pianta
ispirati dalle opere d’arte di:
Francesca Fornerone, pittrice;
Andrea Melloni, scultore;
Gianantonio Ossani, scultore;
Emilio Palaz, pittore; Aldo Scorza, pittore
presenta: Mariacristina Pianta
Giovedì 29 maggio
I Salmi illustrati e calligrafati da
Renata Aghina Feige
presenta: Grazia Chiesa
Martedì 3 giugno
Lasciatemi Divertire, raccolta scelta
di articoli di Carlo Castellaneta,
tratti dal Corriere della Sera
a cura di Cristina Rossi
intervengono: Carlo Castellaneta,
Cristina Rossi, Antonio Steffenoni,
Stefano Soddu
Giovedì 5 giugno
Demattè, Gente di confine, romanzo
presenta: Giovanni Serafini
Martedì 10 giugno
Traduzionetradizione,
quaderno internazionale di traduzione poetica
intervengono: Daniele Balcet,
Gérard Philippe Broutin,
Grabriella Galzio, Marica Larocchi,
Francesco Macciò, Tiziano Rossi,
Tiziano Salari, Antonio Staude
presentano: Claudia Azzola, Tiziano Salari
Giovedì 12 giugno
Luciano Spadanuda,
Un bicchiere e una passera, romanzo
presenta: Giovanni Serafini
Martedì 17 giugno
Filmati d’arte, edizioni Scoglio di Quarto
ritratti di: Alessandro Savelli
e Pierantonio Verga
regia e realizzazione di Umberto Corni
intervengono: Umberto Corni,
Matteo Galbiati e Stefano Soddu
Giovedì 19 giugno
D’Ars, 50 anni d’Arte
Gino Cosentino scultore,
raccolta di scritti
presenta: Grazia Chiesa
Martedì 24 giugno
Aldo Pancheri dipinti
lettura critica e poetica di Guido Oldani
Giovedì 26 giugno
Poesia al femminile,
testi poetici di Mariella De Santis,
Barbara Gabotto
musiche di: Barbara Gabotto,
Giacomo Guidetti
presenta: Mariacristina Pianta
Pagina 9
20/05 22/05 27/05 29/05
24/06 16/09 18/09
Martedì 16 settembre
Il Monte Analogo,
n. 7, maggio 2008, rivista di poesia e ricerca
intervengono: Giampiero Neri,
Assunta Finiguerra,
i direttori della rivista: Meeten Nasr,
Paolo Rabissi, Roberto Caracci,
il poeta: Beno Fignon
che si accompagnerà con la fisarmonica,
gli scrittori: Vincenzo Guarracino,
Federico Zuliani
Giovedì 18 settembre
La censura nell’arte, dibattito
intervengono: Agostino Arrivabene,
Saturno Buttò, Antonella Lucarella,
Patrizia Masserini, Carlo Previtali,
Paolo Schmidlin, Federico Severino
relatore: Giovanni Serafini
Martedì 23 settembre
Australia, Diario di viaggio
e opere dell’artista Marilena Sassi
presenta: Grazia Chiesa
OK IL PREZZO È GIUSTO
Si sbagliava o si illudeva Giorgio de Chirico
quando nei suoi scritti d’arte, ironici e inten-
si, preconizzava l’imminente fine di quell’arte
da lui stesso tanto contrastata dei modernisti,
come amava definirli. Non poteva il pictor op-
timus certo immaginare a quali esiti catastro-
fici questi modernisti avrebbero portato l’arte
stessa. Un patetico e deludente cuore di San
Valentino di enormi dimensioni, opera di un
noto artista americano, ha raggiunto quota-
zioni stratosferiche. Complimenti!
Un’operazione di comunicazione, di critica e
di mercato perfettamente riuscita, perché con
il raggiungimento di un’altissima quotazione si
è conferita sacralità a un’opera d’arte che rap-
presenta il nulla della contemporaneità. Di
questo cuore, anche non ci fosse stato, nessu-
no avrebbe sentito la mancanza. Un’ope-
razione di marketing lecita, ma che nulla ha a
che fare con l’arte. Purtroppo, la conseguen-
za di questa operazione ha drammatici risvolti
culturali e morali. Mi avvilisce vedere schiere
di giovani artisti ripetere e ispirarsi a questi
stessi modelli. I giovani americani, giapponesi,
cinesi, indiani, europei… che si incontrano nel-
le varie manifestazioni artistiche (biennali, fie-
re ecc) affascinati dai risultati di mercato han-
no una visione dell’arte solo contemporanea,
05/06 10/06 12/06
23/09 30/09 02/10
Giovedì 25 settembre
Orchestra: poeti all’opera
direttore Giampiero Neri:
10 autori a confronto
presenta: Mariacristina Pianta
Martedì 30 settembre
Fatti e Misfatti dell’Arte, dibattito
intervengono: Andrea Bondanini,
Sara Fontana, Cristina Muccioli
Pierangelo Turroni
relatore: Giorgio Lodetti
Lucio Scortegagna, sculture
Giovedì 2 ottobre
Testuale, critica della poesia contemporanea,
compie 25 anni
intervengono: Stefano Agosti,
Marisa Bulgheroni, Giancarlo Buzzi,
Luciano Erba, Fernanda Fedi,
Gilberto Finzi, Gino Gini, Milli Graffi,
Vincenzo Guarracino, Marica Larocchi,
Alberto Mari, Giulia Niccolai,
M. Pia Quintavalla, Fuasta Squatriti
SCRITTI D’ ARTISTA
di MAURIZIO BOTTONI
Jeff Koons
senza capire che la vera arte è sempre mo-
derna. Le diverse culture di questi stessi gio-
vani si omologano in un unico modello e la
tragicità sta proprio in questo: nella mancan-
za di desiderio nel riconoscersi provenienti
da una propria tradizione rischiando di can-
cellare per sempre il valore della propria sto-
ria, che è storia di tutti. Moderno è ciò che è
eterno, tutto quello che è capace di parlare
al futuro senza ignorare il passato.
Contemporaneo è il presente, senza futuro,
come il cuore di San Valentino.
LeSegretediBocca 9
IMPAGINATO MAGGIO 2008 2-05-2008 17:33 Pagina 10
LE RUBRICHE
LAMPI CRITICI di ANDREA BONDANINI
La rubrica di Andrea Bondanini conterrà una getto ma ne rendevano incomprensibile l’u-
intervista a chi opera nell’arte, so avendo disposto le tele a prisma triango-
o la segnalazione di un’opera. lare in modo che chi vi passava davanti cam-
biava la visione e solo da
un punto di vista si capiva
che era un divano.
Altrimenti era un oggetto
inquietante, con la terza te-
la posta a terra, evocatore
di mostruosità tecnologi-
che. Non doveva decora-
re, non era un quadro, non
era un divano perché divi-
so dagli elementi modula-
ri, e poco accomodante
per la sua posizione in bas-
so e a terra. Imago trafor-
mava Simone in un trompe
l’oeil, illusorio come illuso-
Imago, 1968, Istallazione con l’autore Claudio Papola, Museo dell’Aquila rio era il lusso evanescen-
te di Simone.
Claudio Papola, pittore L’opera fu pensata per uscire dal circuito di
Ha seguito dal 1950 a oggi un percorso arti- mercificazione privata per inserirsi in uno spa-
stico anticipatore di tendenze tecniche e ar- zio pubblico. Fu scelto un divano “non qua-
tistiche successive, rifiutando formule e ripe- dro” per non seguire la sorte del quadro so-
tizioni di sé stesso. litamente collocato sopra il divano, trascu-
Qui riproduciamo l’opera Imago del 1968, og- randone i moventi e percependone solo il fi-
gi al Museo dell’Aquila, ispirato dal divano ne di arredo.
Simone di Cassina. Il design pretenzioso di Fu anche esposto alla Galleria San Fedele, in
Simone non univa comodamente tre perso- un’importante collettiva sulle ultime ricerche
ne ma le separava con la sua triplice ampia a Milano. Dunque da una parte una espres-
divisione, come tre loculi. Papola ne fu colpi- sione creativa e critica dell’anno 1968, dall’al-
to e espresse la sua critica creando una istal- tra adozione anticipatoria di non pittura con
lazione composta da tre tele con emulsione la emulsione fotografica su tela pur rimanen-
fotografica di 120x50, che riproducevano l’og- do immagine.
LE RUBRICHE
FOLLIA NELL’ARTE di CRISTINA MUCCIOLI
In occasione di alcuni interventi parlati e au- la come drammatica, seppur geniale, espres-
spicabilmente sione intima ed esistenziale dell’artista.
Emblematici, dicevamo, ma tutt’oggi chiaro-
scurali nella loro infinita riserva interpretativa,
nell’attualizzazione costante di un pensiero e
di un atteggiamento che, riscoprendoli nel
proprio oggi, rende contemporanei anche gli
antichi.
Dalla manìa platonica alla Malinconia di Duerer,
dall’Incubo di Fuessly all’Urlo di Munch, dalla
Nave dei folli di H. Bosch alla Barca Sola di W.
Lazzaro, da Van Gogh a Sironi, da Goya a
Bacon, da Picasso a Pollock, per citare e sfio-
rare alcuni nomi della storia dell’arte che so-
no per noi già immagini, ci inoltreremo nelle
selve oscure che ogni epoca ha vissuto e ha
magistralmente rappresentato, consegnando-
cele sublimate dal genio.
Marco Bernacchia Più di un “Virgilio” ci accompagnerà in questo
percorso, tracciato sin da subito da quel che
dialogati Giacomo Leopardi chiamava il pensiero emo-
con il pubblico, la Libreria Bocca tratterà di al- zionale: un approccio delicato ma capace di
cuni esempi emblematici della follia secondo arginare la definitività claustrofobica di una ra-
due possibili raggruppamenti: quella interpre- gione carnefice: della critica, della storia, dei
tata dagli artisti come oggetto tematico; quel- benpensanti di impensate Recanati.
LeSegretediBocca 10
LE RUBRICHE
ARIMO di CRISTINA MUCCIOLI
Agostino Arrivabene,Vanitas, 2005 (particolare)
Il mio ringraziamento grande, innanzitutto, al-
l’editore Giorgio Lodetti che mi ha rivolto
l’invito ad occuparmi di quanto amo di più,
l’arte, la filosofia, la critica, in questa rubrica,
ben sapendo che l’amore non è per nessu-
no una garanzia. Ho suggerito il titolo di Arimo
perché al lettore chiederò in effetti una pau-
sa – di lettura – nell’affaccendarsi frenetico e
utile di ogni giorno. Non è utile l’arte, ancor
meno rischiano fatalmente di esserlo le pa-
role sull’arte.
Secondo me è vitale, questione diversa. Utile
non è vitale, tant’è che si può benissimo so-
pravvivere, senza provare davvero a vivere.
Le parentesi che andrò ad aprire e a chiu-
dere, lo spero vivamente, con i lettori, ri-
guarderanno la ricerca e la riflessione sui clas-
sici contemporanei, i nuovi classici, provando
sin d’ora a muovere dall’origine, dall’etimolo-
gia di questa parola: classico ci insegnava al li-
ceo Valentino De Marchi, deriva da classis,
flotta. I classici erano marinai specializzati, pa-
gati piuttosto bene, tanto da poter contri-
buire con le loro sostanze al bene collettivo.
Per questo cercavano di mimetizzarsi tra gli
infra classem.
E per questo, cioè diremmo oggi per ragioni
fiscali, Catone, meritandosi l’appellativo di cen-
sore, sentenziò nel 169 a.C. senza possibilità
di equivoco, le loro basi patrimoniali.
Oggi le possibilità interpretative sono multi-
ple, certo meno riduttive e distanti dai crite-
ri degli antichi Romani. Ma anche tanto ne-
bulose da suscitare un senso di straniamen-
to dall’arte e dal suo nuovo prodursi.
Alla scultura, alla pittura, alla decorazione e al
mosaico, si aggiungono le installazioni, la vi-
deoart, la bodyart, la fotografia, che ancora
abbisogna di riscatto per essere considerata
appieno una forma d’arte, non una semplice
fonte documentaria. Siamo in un labirinto di
cui non cerchiamo l’uscita.
Vorremmo stare nell’arte, con l’arte, condi-
videre con essa una relazione più empatica,
non sovraccaricata di linguaggi critici erudi-
tissimi ma ostici ai non addetti ai lavori, per
concederci con un arimo la possibilità di go-
dere degli scenari più nuovi e affascinanti
dell’arte.
IMPAGINATO MAGGIO 2008 2-05-2008 12:46 Pagina 11

m a rc o a rd u i n i .it
Verso Torrechiara. 2007
IMPAGINATO MAGGIO 2008 2-05-2008 12:47 Pagina 12

DAVOLIANI INTERNI
Tempo fa, in occasio-
ne di una personale
che Angelo Davoli
tenne nello spazio
suggestivo della chie-
sa sconsacrata San
Mattia a Bologna mi
imbattei in alcuni suoi
lavori che colpirono
particolarmente la mia
attenzione.
Conoscevo bene il
suo lavoro principale
dedicato alle vedute
Gianluca Corona con archeologie indu-
striali ma in quell’oc-
casione vidi approfondito, in qualche modo
definito, un genere che egli aveva affrontato,
se non sbaglio, solo sporadicamente fino ad
allora. Quello degli interni. Successivamente
alla visita di quella mostra ho guardato e ri-
guardato quelle immagini in catalogo e anco-
ra oggi non smettono di emozionarmi. Credo
che con questa serie, meno nota, egli abbia
toccato vette poetiche davvero notevoli. In
questi dipinti si percepisce un senso di smar-
rimento assoluto, di profonda inquietudine.
Sono come dei percorsi nel buio dell’anima,
attimi sospesi nel tempo. Inside è un’opera che
riporta a certe atmosfere dei dipinti del
Parmigianino o del Beccafumi, Nascita della
Vergine. C’è la stessa luce calda che avvolge
un’ambientazione, in questo caso, attualissima.
Sono spazi gelidi e silenziosi di cui non riu-
sciamo a vedere i confini in profondità o in al-
tezza e questo ci crea turbamento. In Interno
23 e Interno 24 è come se si riuscisse a per-
cepire la polvere di anni sul terreno o sospe-
SCRITTI D’ARTISTA
di GIANLUCA CORONA
sa nell’aria immobile mentre viene colpita
dalla luce che filtra violentemente di lato.
Vediamo noi stessi all’interno di quei luoghi
come proiettati indietro nel tempo, fino al-
la nostra infanzia quando, spinti dalla curio-
sità, ci divertivamo a esplorare i luoghi mi-
steriosi e abbandonati.
Lì dentro è come se si creasse un dialogo
immaginario tra noi e l’infinito quasi fosse-
ro dei luoghi sacri (Alessandro Riva le ave-
va a suo tempo definite archeologie dello spi-
rito). Simboli di un epoca dimenticata dove Angelo Davoli, Interno 24
poter ritrovare un senso più intimo e umano
di se. Ma se solitamente, nei quadri di Davoli, luce e il luogo, tra la tecnica pittorica quasi ri-
vediamo questi relitti industriali ripresi dall’e- nascimentale, fatta di sottili velature, e la mo-
sterno, qui vi penetriamo nelle viscere, siamo dernità dei soggetti.
nello scheletro del mostro. Pare udire il tonfo Tanti pittori di oggi lavorano sul tema dell’ar-
dei nostri passi che echeggia in questi deso- cheologia industriale spesso in modo banale
lati abissi facendo un viaggio attraverso l’ignoto. e dilettantistico.
Un viaggio che ci inquieta ma che ci fa anche Davoli, con ispirazione e mestiere, è riuscito
riflettere. Guardando questi lavori mi è capi- ad andare oltre l’esprimibile.
Interno 23
tato di ascoltare una
musica del ‘600 spa-
gnolo per voce sola e
accompagnamento per
viole da gamba: solilo-
quio amoroso di un ani-
ma a Dio di Francesco
Guerriero con testo di
Lope de Vega. Ho no-
tato che, pur apparte-
nendo a un’ epoca re-
mota, questo brano si
sposava perfettamente
con l’atmosfera rare-
fatta dei dipinti. Forse
proprio per lo stesso
contrasto che c’è tra la

LA VITA IN ARTE
Ho iniziato a dipingere per rispondere ad un
atroce urlo di dolore: quello della morte di
mia madre. Ho continuato a dipingere im-
plorando un disperato bisogno di felicità: quel-
lo della vita. La vita che mi ritrovo addosso
LeSegretediBocca 12
SCRITTI D’ARTISTA
di ANGELA GOVI
senza neppure rendermi conto; la vita dei miei
affetti, quelli passati che silenziosamente rin-
grazio per ciò che mi hanno dato e che mai
potrò scordare; la vita di quelli che dal passa-
to mi hanno scortata fino ad oggi, quelli più
grandi, più importati che mai potranno esser
dati per scontati; la vita degli amori futuri, di
ogni tipo, quelli che accenderanno immanca-
bilmente nuove luci nell’anima; la vita straor-
dinaria dei miei figli, il mio più autentico pro-
getto di vita.
Ho guardato poi la mia arte dall’esterno, da
spettatore, per poter riflettere sul da farsi, e
l’unica risposta che ho trovato è: «continua a
declamare la vita, finchè ne hai una». Quindi,
più che un canto di malinconia e di tristezza,
o un moto di trasgressione o di maledizione
come molti vorrebbero attribuire all’animo di
un’artista, il mio è un grido di forza, di grande
energia positiva. Un inno alla potenza divina
che ci fa guardare al di là dell’esistenza. Ebbene
l’arte è questo per me: reclamare quel respi-
ro di felicità, quel brivido a fior di pelle che mi
spetta di diritto e che voglio condividere col
mondo. E li reclamo con la mia energia, un te-
soro da far sgorgare al di fuori di me.
Un’energia pulsante, quasi una preghiera che
lascio spontaneamente debordare come un
urlo di gioia, dandole di volta in volta forme
diverse o sempre simili tra loro. Ho lavorato
sul concetto di energia positiva: il più delle vol-
te occorre alimentare questo stato, sostenerlo,
irrobustirlo, farlo crescere. Sì, più che uno sta-
to d’animo è un muscolo, che scaldato ed al-
lenato risponde dovutamente. Costa fatica la
vita per ognuno di noi, ma ancor di più costa
renderla bella, interessante, sorprendente sen-
za disperare, senza cedere, credendoci. Ecco
in opera la mia testarda visione e di qui, l’uso
della materia per rappresentarla sulle tele, l’u-
so dei colori, la ricerca delle pietre e la sco-
perta delle forme solide. Nella pittura le mie
icone sono elementi del mare: nicchi, anemoni,
conchiglie, ondate, dune ed altro, perché ho
traslato nel mare il senso dell’esistenza il sen-
so di pace e burrasca, quiete e tormenta, te-
nebra e arcobaleno, come sempre, in ogni no-
stra vita.
IMPAGINATO MAGGIO 2008 2-05-2008 12:47
MARCO ARDUINI
Mito, Memoria e Storia sono alla base di que-
sta singolare rivisitazione degli anni Sessanta
operata da Marco Arduini; il quale scandisce
le tappe del suo personale amarcord attra-
verso le automobili e le moto dell’epoca, pro-
tagoniste assolute delle sue opere: veicoli che
appartengono ormai all’ immaginario colletti-
vo, testimonianza dei nostri giovanili ardori on
the road quando l’Italia conobbe, per la prima
volta, l’ebbrezza e la frenesia della motorizza-
zione di massa. È grazie dunque a queste sto-
riche icone da Italian Graffiti – dalla Fiat 500
alla Vespa – che Arduini compie i suoi molte-
plici viaggi nel tempo e nell’arte lungo le stra-
de di un turismo d’annata: strade che porta-
no alla Riviera Adriatica, alle Dolomiti, presso
i laghi, o nelle grandi città come Roma e Parigi.
E se nel dipinto manca il nome dei luoghi, ec-
co i titoli dei quadri supplire alla stilizzata in-
determinatezza del paesaggio di sfondo con
l’indicazione precisa delle coordinate spaziali
e temporali del viaggio: Marina di Raven-
na1967,ad esempio,oppure Passo Pordoi 1968,
Lugano 1960, ecc. ecc. I titoli, dunque, si pon-
gono come le indispensabili pagine di un dia-
PUNTO DI VISTA
Sorprendente l’impatto con questa seconda
mostra milanese, direi quasi aggressivo, per
quei volti incavernati, i carnosi collaterali del-
le figure di Léger e di Bonnard, d’un esaspe-
rato espressionismo, pur richiamantesi al cin-
quecentesco milanese Giuseppe Arcimboldi.
Ogni pezzo esposto è sotto l’insegna di un
realismo concettuale definizione sovrabbon-
dante alla quale può ascriversi l’intera produ-
zione di Francis Bacon.
Sorprende altresì la disperante angoscia evo-
cativa, un orrore esistenziale unito a un fred-
do nitore, mutuato dalla spettro infernale del-
le vampe londinesi nella seconda guerra mon-
diale, osservato dallo studiolo sul Tamigi, che
gli avevano ricordato la placida Leffey, umida
culla della sua infanzia dublinese.
Samuel Beckett, suo connazionale, ricorda lo
sconcerto degli astanti, stoici all’imperversa-
re dei missili tedeschi, affollanti la Tate Gallery
Pagina 13
on the road SCRITTI D’ARTISTA
anni ’60 e dintorni L’IO di LUCIO SCORTEGAGNA
rio che va dagli an-
ni Cinquanta agli
anni Settanta e in
cui l’auto o la mo-
tocicletta interpre-
tano il ruolo del
primo attore, rap-
presentano l’epifa-
nia del mito on the
road. Il palcosceni-
co, infatti, è tutto
per loro poiché gli
uomini e gli ogget-
ti che appaiono in
Lungomare Adriatico 1970, 2007 Prisma a seno III, 2000
scena – rade pre-
senze da comprimari – contribuiscono ad am- Quale arcano ha smosso la volontà di usare
plificare non solo l’idea del viaggio, ma anche colori e materie?
l’assoluta supremazia del veicolo che domina Ricordo il fascino adolescienziale che mi su-
uno scarno paesaggio di sintesi, immobile nel- scitavano dipinti e sculture e la voglia di fare
la luce artificiale di timbriche cromie. per realizzare qualcosa di simile. Come avran-
Così, per illustrare questo diario di viaggio, e no fatto? Era l’interrogativo.
questo campionario di scintillanti veicoli, Il tempo e gli eventi mi hanno portato a fa-
Arduini si serve di un brillante vocabolario re e a cercare nelle idee un momento per
neopop (utilizzando acrilici e tempere) prati- sentire l’Io autore. Idee ed elaborazioni cre-
cando una sterilizzazione linguistica che rifiuta scevano, si sviluppavano, cedevano alle in-
ogni ipotesi mimetica, ogni profondità di vo- soddisfazioni una sofferenza che si mischiava,
lumi, ogni drammatizzazione dinamica. L’artista si scontrava con il mondo della conoscenza,
impiega infatti il freddo e oggettivo linguaggio della cultura dell’attualità, ma su ciò domina-
dello stereotipo, a metà strada tra grafica pub- va la volontà di perseguire l’obiettivo e di sfi-
blicitaria e fumetto, che tuttavia sa unire ad dare la chimera che, dentro, sfuggente mi per-
una stringata pulizia formale una felice dispo- seguitava. Fascino per tutto ciò che poteva
sizione verso il racconto di sintesi. defininirsi creativo, in particolare per volume
Ma – e qui scatta il cortocircuito voluto dal- e forma che dominavano e si perpetuavano
l’artista – la sterilizzazione dell’immagine rap- nel tempo.Vivo nel mio lavoro, ascoltando il
presenta anche il massimo della sua eviden- fascino che da esso scaturisce, assaporando-
ziazione, la sua astrazione il massimo della sua ne il risultato.
concretezza. E solo così il viaggio on the road Scoperto l’arcano, ecco il passaggio a cerca-
può continuare verso altri luoghi, verso altri re oltre, per scoprire altre fascinazioni in una
approdi dell’arte. continua volontà di superare la forma acqui-
Giuseppe Berti sita, verso altri elementi che mi avvicinino ad
altri elementi gratificanti.
Ricerca per sfuggire al tempo che, comun-
que, mi colloca in questo agone di sfide.
LE RUBRICHE
di EMANUELE LAZZATI
Ricerca di un assoluto: ambizione peregrina?
Forse! Ricerca di qualcosa che mi dia stabi-
lità, equilibrio certo, e che idealmente defini-
nell’ammira- sce l’Io, la mia identità profonda e la conse-
zione dei Tre gna al tempo: ricerca di un connubio tra emo-
studi di figure zione e ragione, in un unicum che ingloba sur-
per la base di realtà metafisica in un contesto anche di strut-
una crocifissio- turazione architettonica.
ne e la palese Un fare vincolato alla legge gravitazionale, ma
avversione per che ad essa vorrebbe sfuggire; certo, l’ap-
questo catto- poggio, l’ancoraggio, condizioni gravose per
lico Gaelico di la scultura, ma anche un fatto transitorio per
bell’aspetto, un’opera in grado di proporsi libera e doci-
anzi un vero le, pronta ad interagire con il fruitore. Non il
disprezzo an- definito statico, predeterminato, ma forma
glicano, me- fluida che ha in sé gli input per essere modi-
more dell’illu- ficata da nuove prospettive ed emozioni in
stre omonimo vissuto nell’epica gloriosa de- continuo divenire; un essere che espande le
gli Stuart. sue connotazioni, rinvigorisce e sviluppa la
sorgente creativa in un sentire dinamico e
Corona la mostra quello studio da propulsivo, che si concretizza in suggestiona-
te forme del pensiero, pronte ad essere col-
Innocenzo X, esempio di destrutturazione te e trasformate, vibranti e vitali, nella mate-
LeSegretediBocca 13
IMPAGINATO MAGGIO 2008 2-05-2008 12:47 Pagina 14

STANZE DELL’ARTE
La recente kermesse del Salone del Mobile è
stata l’ennesima occasione per ribadire l’an-
nullamento dei confini che ancora potevano
esistere tra arte, design e graphic design.
Diretti a un’inevitabile ibridazione sembrano
anche i ruoli tradizionali del sistema arte: l’ar-
tista, il curatore, il gallerista, il designer tradi-
zionale e forse anche il critico rischiano di tra-
sformarsi in stereotipi rispetto al nuovo che
avanza. Inoltre è sempre più difficile circoscri-
vere i luoghi e gli spazi per l’arte. Si propon-
gono alla ribalta spazi insoliti e originali, frut-
to del crescente interesse degli artisti a poter
esporre i propri prodotti ma anche esito di
una filosofia nuova.
Quindi, nonostante i cronici timori di inflazio-
ne suscitati dal proliferare di fiere, di aste te-
levisive e non e di spazi alternativi, pare che le
gallerie tradizionali siano al culmine di un pe-
riodo di prosperità, anche nel contesto del
mercato internazionale e del dialogo con le
istituzioni. Questa rubrica cercherà di dare
uno sguardo alle proposte delle gallerie pri-
vate e dei nuovi spazi che operano oggi sulla
scena.Al centro del mirino ci saranno Milano
e provincia, ma sarà impossibile escludere del
tutto la presenza di altre realtà nazionali inte-
ressanti. Milano resta comunque la situazione
più vivace, dato che vi convivono gallerie sto-
LE RUBRICHE
di SARA FONTANA
riche che hanno saputo rinnovarsi nei de-
cenni (è il caso di Claudia Gian Ferrari e di
Gio’ Marconi) e i nuovi poli di ZonaVentura,
ZonaTortona, Bicocca e Bovisa che accolgo-
no gallerie e studi giovani, il neonato spazio
sperimentale Conduits/Gea Politi e la galle-
ria di Jonathan Zebina, calciatore francese in
forza alla Juventus e noto appassionato d’ar-
te, che in controtendenza ha scelto una lo-
cation nel cuore di Brera.
Non sarà quindi facile, date le scadenze non
troppo serrate di questa rubrica, individuare
il nuovo e il meglio, offrendo una sintesi il più
possibile esaustiva della programmazione an-
cora in corso al momento della distribuzione
del foglio.
Potrebbe degenerare in un contenitore infor-
mativo di materiale eclettico indifferenziato,
ma spero di riuscire ad approfondire, almeno
qualche volta, il lavoro di un artista, la fortu-
na di un tema o la vitalità di un quartiere, o
addirittura ad affrontare questioni più gene-
rali inerenti il sistema dell’arte.
Per oggi resta lo spazio per una rapida car-
rellata sulla chiusura di stagione a Milano, cer-
to in grande stile, fra standard di livello mu-
seale (le mostre di Fausto Melotti e di Jannis
Kounellis da Christian Stein e quella di
Alighiero Boetti e Dadamaino da Matteo
Alighiero Boetti, Immaginando tutto, 1998
Lampertico), artisti noti internazionalmente
(John Bock alla Galleria Giò Marconi) e una
rosa di promettenti giovani artisti italiani (Carlo
Benvenuto da Suzy Shammah, Michael Fliri da
Raffaella Cortese, Linda Fregni Nagler da
Alessandro De March, Karin Andersen allo
Studio d’Arte Cannaviello, Marco Campanini
da Fotografia Italiana Arte contemporanea,
Alberto Gianfreda, Michele Napoli, Daniela
Novello, Nada Pivetta e Fabrizio Pozzoli nel-
la collettiva S-cultura#1 da Guido Iemmi).
A ciò andrebbe aggiunta l’attesa riscoperta di
due artisti difficilmente inquadrabili per la ric-
chezza della loro ricerca: Claudio Costa, uni-
co rappresentante in Italia dell’arte antropo-
logica, in mostra alla Galleria Blu, e Betty
Danon, artista concettuale e protagonista del-
la poesia visiva, presentata da Maria Cilena.

STREET ARTISTS EVENT

NOTTE BIANCA GIUGNO 2008
CRISTIAN

BROS PAO
SONDA
SPAZIOBOCCAINGALLERIA
GALLERIA VITTORIO EMANUELE II, 12 - MILANO
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Passaggio, 2007

massimo_bollani @fastwebnet.it
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Mare Nostrum

max_marrra@msn.com