Argentina en la dcada del 60: experimentalismo y politizacin

Lecturas

52 GIUNTA, Andrea: Las batallas de la vanguardia entre el peronismo y el desarrollismo.

33 LONGONI, Ana: Vanguardia plstica y radicalizacin poltica.

32 KING, John: Argentina 1956-1976. Desarrollo artstico y cultural.

60 AAVV: Manifiestos: Vivo dito; Arte de los medios; Tucumn Arde.

Ricardo Carpani, boceto para mural

Ricardo Carpani

Ricardo Carpani, Desocupados,1960 leo sobre tela 1.60 x 1.20 m

Ricardo Carpani, afiches

Ricardo Carpani Mural del Cordobazo

Len Ferrari Carta a un General, 1963 Tinta sobre papel

Len Ferrari, La batalla estaba en sus momentos definitorios, 1964 tinta y collage sobre papel, 30 x 23 cm

Len Ferrari, La civilizacin occidental y cristiana, 1965, montaje de un Cristo de santera sobre la maqueta de un bombardero FH 107, el avin que estaba siendo empleado en los ataques estadounidenses a Vietnam.

Antonio Berni, Pesadilla de los injustos o La conspiracin del mundo de Juanito Laguna trastorna el sueo de los injustos, 1961, acrlico y esmalte sinttico sobre tela, dptico, 3 x 4 m

Antonio Berni, Monstruo de la pesadilla de Ramona, 1962 collage sobre chapadur, 40 x 50 cm

Antonio Berni, El gusano triunfador o El triunfo de la muerte,1964 construccin polimatrica, 2.30 x 1.10 x 4.90 m

Antonio Berni, La hipocresa o Los monstruos interplanetarios se disputan a Ramona,1965, 2 x 1.20 x 2.20 m

Antonio Berni trabajando sobre La voracidad, 1964 0.93 x 0.55 x 3 m

Antonio Berni Amores de Ramona, gofrado

Antonio Berni Ramona baila el tango 1963, gofrado

Antonio Berni, Coronel amigo de Ramona,1964, xilocollage

Antonio Berni Ramona bataclana 1964, xilocollage

Antonio Berni, Ramona en la intimidad,1964, xilocollage, 60 x 140 cm

Antonio Berni Casa de Juanito Laguna 1966, gofrado

Antonio Berni De la serie Juanito Laguna 1973, acrlico y collage sobre madera 1.60 x 1 m

Antonio Berni, Ramona Montiel en la intimidad, 1965

Antonio Berni El examen, 1976 collage sobre madera 2.50 x 1.50 m

Informalismo
Enrique Barilari
Alberto Greco Kenneth Kemble

Enrique Barilari, 1961, tcnica mixta sobre madera, 76 x 91 cm

Alberto Greco, 1960 leo, brea y bleque sobre tela 2x1m

Kenneth Kemble, Paisaje suburbano, 1958

Kenneth Kemble Paisaje suburbano In Memoriam BN 1958, materiales varios sobre chapadur, 1.20 x 1 m

Arte destructivo
Enrique Barilari
Kenneth Kemble Jorge Lpez Anaya

Jorge Roiger
Antonio Segu Silvia Torras Luis Alberto Wells

El 20 de noviembre de 1961 se inaugura la muestra de Arte destructivo en la Galera Lirolay, se expusieron objetos intervenidos y se incluy material sonoro sobre la idea de destruccin en la msica y en la literatura. La propuesta era una investigacin sobre la violencia destructiva del hombre canalizada por la experiencia esttica. Arte destructivo recupera en su manipulacin de los objetos la fuerza liberadora del surrealismo.

Kenneth Kemble en la muestra Arte destructivo, 1961 Galera Lirolay

Enrique Barilari Panel con muecas

Tres atades usados, uno baleado

Muestra de Arte destructivo, 1961, en Galera Lirolay

Kenneth Kemble, Es evidente. Silln con un tajo en el medio que, con su estopa saliendo, aluda a un sexo femenino.

Antonio Segu, baadera manchada con alquitrn y una bocina de barco debajo de la cual haba un cajn con un grabador.

Muestra de Arte destructivo, 1961, en Galera Lirolay

Nueva Figuracin
Rmulo Macci

Ernesto Deira
Luis Felipe No Jorge de la Vega

"Yo quiero poner caos en el orden, para descubrir un nuevo orden, para saltar a un nuevo mundo" Luis Felipe No, 1960

Luis Felipe No El incendio del Jockey Club 1963, tcnica mixta sobre tela 2 x 1.50 m

Luis Felipe No, Introduccin a la esperanza, 1963, tcnica mixta sobre tela, 2 x 2.24 m

Luis Felipe No Nuestro Seor de cada da, 1964, 260 x 194 x 11,5 cm

Rmulo Macci, Un plato fuerte,1961, leo sobre tela,1.50 x 2 m

Rmulo Macci Cabezn, 1960

Ernesto Deira, Adn y Eva n 2, 1963

Ernesto Deira, Homenaje a Vietnam,1966

Jorge de la Vega, Formas liberadas, 1962

Jorge de la Vega La esquizobestia n 1, 1963 (de la serie Bestiario)

Jorge de la Vega, Prueba de nuevo, 1963 (de la serie Bestiario)

Jorge de la Vega Pgina policial, 1966 pintura y collage sobre tela

Jorge de la Vega, Est Ud. bienvenido, 1967, acrlico sobre tela, 70 x 100 cm

Jorge de la Vega, Rompecabezas, 1969-70, acrlico sobre tela, 1 x 1 m (detalles)

Jorge de la Vega, Rompecabezas, 1969-70, acrlico sobre tela

Un da dej la arquitectura para dedicarme por entero a la plstica. Otro da dej la plstica para componer canciones. Y un tercer da decid subir a un escenario y cantar. Cantar as, sin saber cantar

Jorge de la Vega, El gusanito en persona, 1968, lbum grabado en el sello Olympia

Marta Minujin, Revulquese y viva! 1964, tela, goma espuma, madera, resortes 3x2x2m

La Feria de las Ferias, 1964, Galera Lirolay. Kermese artstica de un da de duracin en la que era posible comprar partes una de pintura de Marta Minujn, porciones de danza de Maril Marini o fragmentos de crticas de Jorge Romero Brest.

La Menesunda, 1965
Rubn Santantonn y Marta Minujn presentan en el Instituto Di Tella un recorrido multisensorial con la colaboracin de Pablo Surez, Floreal Amor, Rodolfo Prayon, Leopoldo Maler y David Lamelas.

La Menesunda fue una ambientacin-recorrido que invitaba al espectador a pasar por diferentes experiencias. Consisti en un circuito compuesto por diecisis ambientes que el espectador/participante deba recorrer en grupos de ocho personas por vez.

Entrada a La Menesunda: Marta Minujn y Rubn Santantonn, 1965, Ambientacin-recorrido, ITDT

Entrada a La Menesunda: Marta Minujn y Rubn Santantonn,1965 Ambientacin-recorrido, ITDT

Un tnel de luces de nen conduca a una sala con un circuito cerrado de televisin en el ingreso al tnel, all haba diez televisores encendidos a todo volumen. La Menesunda: Marta Minujn y Rubn Santantonn,1965, ITDT

Luego se pasaba por una habitacin en la que una pareja se hallaba semidesnuda recostada en una cama. La Menesunda: Marta Minujn y Rubn Santantonn,1965, ITDT

La Menesunda: Marta Minujn y Rubn Santantonn 1965, ITDT

En otro tnel el participante, envuelto por sonidos callejeros, llegaba a una escalera de cuyo pasamano -cubierto por esponjas- emanaba un fuerte perfume. Posteriormente, ingresaba en una estructura gigante que representaba el interior de una cabeza de mujer, donde una maquilladora le aplicaba sus productos.

La Menesunda: Marta Minujn y Rubn Santantonn 1965, ITDT

Una vez ms, un tnel conduca al espectador hasta otro ambiente, su aroma imitaba al de un consultorio odontolgico, del cual slo se poda salir si se marcaba el nmero correcto en un dial gigante. La Menesunda: Marta Minujn y Rubn Santantonn,1965, ITDT

Ms adelante, el espectador atravesaba una cmara frigorfica para luego llegar a un espacio con espejos que se oscureca cuando ste ingresaba y en el que varios ventiladores hacan volar papel picado.
La Menesunda: Marta Minujn y Rubn Santantonn,1965, ITDT

Rubn Santantonn atraviesa el ltimo espacio de La Menesunda, cuyo olor a fritura y papel picado fluorescente evocaban el particular espritu festivo y gastronmico de la calle Corrientes.

El Batacazo, 1965
Fue una ambientacin participativa de Marta Minujn, presentada en el ITDT
compuesta por una caja de vidrio con figuras de plstico, un tobogn, abejas entre vidrios, conejos y figuras realizadas en tubos de nen. Al entrar el espectador/participante se encontraba con cuatro situaciones: una era el mundo de los jugadores de rugby, muecos de hule de tamao natural, paredes que eran habitculos para centenares de abejas; otra era el mundo de los playboys, y el de los cosmonautas. Un sonido grabado en cinta magnetofnica, refera a ruidos extraterrestres. Los rugbiers moldeados en tubos de nen, jugaban con la pelota dibujando y desdibujndose, al prenderse y apagarse. Los participantes tenan que sacarse los zapatos, para subir una escalera, caminaban flanqueados por conejos, se deslizaban por un tobogn y

caan sobre la cabeza de una mueca inflable desnuda de cinco metros de

largo que emulaba a Virna Lisi que bostezaba y gema bajo el peso del espectador.

Marta Minujn El batacazo, 1965 Ambientacin-recorrido ITDT

Marta Minujn El batacazo, 1965 Ambientacin-recorrido ITDT

Marta Minujn El batacazo, 1965 Ambientacin-recorrido ITDT

Revista Primera Plana agosto 1966

Dalila Puzzovio Carlos Squirru y Edgardo Gimnez, Por qu son tan geniales? 1965, cartel emplazado en la esquina de Florida y Viamonte

Puzzovio, Squirru y Gimnez, Pero por qu son tan geniales?, 1965. Dalila Puzzovio, Carlos Squirru y Edgardo Gimnez, Pero porque son tan geniales?

Dalila Puzzovio, Autorretrato, 1966, esmalte sobre madera, objetos y luz, 2.20 x 3.70 x 1 m

Dalila Puzzovio, Doble Plataforma, 1966

Dalila Puzzovio Doble Plataforma, 1966

Con esta obra obtuvo el Segundo Premio Internacional ITDT en 1966. Dise los zapatos y consigui que la firma Grimoldi los produjera en serie y comercializara. Salieron a la venta el mismo da de la inauguracin. La instalacin comenzaba en el Di Tella, donde estaba ubicada la obra, y continuaba en la calle, en cada una de las vidrieras de las sucursales de la zapatera.

Delia Cancela y Pablo Mesejean, Love and life, 1965, instalacin

Delia Cancela y Pablo Mesejean Boleto para viajar, 1965 (detalle de la instalacin Love and Life) Esmalte sinttico s/madera 1.70 x 4.20 m

Nosotros amamos los das de sol, las plantas, los Rolling Stones, las medias blancas, rosas, plateadas, a Sony and Cher, a Rita Tushingam y a Bob Dylan. Las pieles, Saint Laurent y el young savage look, las canciones de moda, el campo, el celeste y el rosa, las camisas a rayas, que nos saquen fotos, los pelos, Alicia en el pas de las maravillas, los cuerpos tostados, las gorras color, las caras blancas y los finales felices, el mar, bailar, las revistas, el cine, la cebellina. Ringo y Antoine, las nubes, el negro, las ropas brillantes, las baby-girls, las girls-girls, los boys-girls, las girls-boys, los boys-boys.

Delia Cancela y Pablo Mesejean, Retrato de muchachas y muchachos (trptico), 1966, esmalte sinttico s/ tela y madera, 3 x 2.24 m c/u

Delia Cancela y Pablo Mesejean, Modelo de Yves Saint Laurent y paisaje con nube c 1966, esmalte sobre madera

Cosas
Rubn Santantonn en Hoy a mis mirones desarrolla algunas de las razones por las cuales realiza sus cosas. El texto fue publicado en el catlogo de su muestra de 1961 en Galera Lirolay. No pretendo unir pintura con escultura. Trato de colocarme lejos de esas dos disciplinas en cuanto pueden ser mtodo, sistema, medio. Creo que hago cosas. Intuyo que comienzo a descubrir una forma de hacer que me coloca frente a la encrucijada existencial con una ms intensa vibracin que si reduzco a mi ser, con su dilatada ansiedad, al canon pintura () Estos pensamientos, estas palabras con tan inadecuado sabor a prembulo, aspiran a mucho ms. Quieren Ilegar hasta ese mirn, indefenso o no, con el cual tal vez sea posible la imagen. A esos mis mirones de hoy, que no Ilamo contempladores porque deseo un modo de comunicabilidad con esas cosas colgadas que reafirme en m la idea de lo que creo es el arte de hoy: una participada devocin existencial, una devocin sin paz ni lasitud. Me confieso, pues, devoto de la imagen silenciosa y lo hago sabiendo que no tengo escapatoria.

Rubn Santantonn, 1963

Rubn Santantonn, Cosa, papel, cartn, madera y pintura,1963

Rubn Santantonn, Cosa, 1963, papel, cartn, madera y pintura mixta, 95 x 90 x 48 cm (rplica)

Rubn Santantonn, La mordaza, 1961, cartn, tela y pintura, 50 x 30 x 15 cm

Rubn Santantonn Cosa, 1961 tcnica mixta sobre tela 190 x 140 x 7 cm

Integralismo
Integralismo significaba conceptualmente: unir, asociar partes que se oponan tradicionalmente: pared, piso, escultura, dibujo. En 1966 ampli ese concepto dando lugar a mis distintas fases creativas: escritos, inventos, investigaciones, obras plsticas. Emilio Renart

Renart concibi la obra como totalidad, ms all de tcnicas y procedimientos, saltando el cerco de los lenguajes especficos de la pintura y la escultura entre otras secciones tradicionales. Su trabajo combinaba de manera original las distintas vertientes formales en una suerte de instalacin. Estructuras metlicas, tela, pintura, resina, mica, fibra de vidrio, yeso, arena, sistemas lumnicos, materiales de deshecho, entre otros, constituan la naturaleza heterognea de sus biocosmos. La preocupacin sobre el entorno biolgico, psicolgico y espacial del arte y los artistas fueron siempre motivos de reflexin para Renart. Su idea de expansin y experimentacin fue consecuente y avanz saltando lmites y tanteando fronteras.

Emilio Renart Cosmos, 1961 leo, yeso y arena sobre tela 1x1m

Emilio Renart, Dibujo n8, 1965, aguada y pigmentos sobre papel

Emilio Renart Integralismo Bio-cosmos n 5. Mutacin primera, 1967

Emilio Renart Integralismo Bio-cosmos n 4 1965

Emilio Renart Integralismo. Bio-cosmos n 3 1964 (detalle)

Emilio Renart Bio-cosmos n 1, 1962, tela, hierro y acrlico 1.70 x 2.90 x 1.15 m

Federico Manuel Peralta Ramos

Es indudable que Federico Manuel Peralta Ramos en su batalla contra la mentalidad pequeo-burguesa y la protesta contra los falsos mitos puede ser vinculado con artistas como Duchamp, Picabia y Kaprow. Como ellos, irrumpa en la realidad mediante la construccin de situaciones desconcertantes. Aunque absorbi de todas estas vertientes, a l parecan no interesarle demasiado las hazaas de otros porque, como deca: Lo que no est adentro tuyo, no es tuyo. El peralta-ramismo -aquella particular disposicin del espritu- nunca tendi un puente con otras tendencias artsticas, ni con teoras ni movimientos formales. Pero si alguna vez reconoci su inters por otro artista, fue por Alberto Greco. En los Vivo-Dito de Greco, Federico crey reconocer ese mismo deseo de unir arte con vida: en 1963 Greco sali por las calles parisinas con una tiza y en compaa de un fotgrafo para sealar y firmar obras de arte. Federico, para quien nunca importara tanto el objeto como la afirmacin de la potencia de las cosas, se sinti hermanado en este reconocimiento de que la nica posible intervencin personal en una obra era la eleccin.

Federico Manuel Peralta Ramos, my life is my best work of art, s/d, marcador sobre tela, 0.70 x 1 m Mi filosofa consiste en la frase Siendo en el mundo. En una palabra vivir.

Ms que un artista atado a su paleta, era alguien que pareca comprender el mundo en todos sus misterios y, en una Buenos Aires de cerebros de aldea, se irgui como ciudadano espiritual del universo. Pronto, el hombre que se autodefini, con conmovedora fragilidad pero tambin dejando en claro sus aspiraciones msticas, como aquel boomerang que no quiso volver porque se encontr con Dios, fund la religin Gnica, que bsicamente consista en hacer siempre lo que uno tiene ganas y cuyos mandamientos rezaban creer en el gran despelote universal, no mandar, no endiosar nada, regalar dinero.

Federico Manuel Peralta Ramos, Nosotros afuera, 1965 Premio Nacional del Instituto Torcuato Di Tella (detalles)

Nosotros afuera es una instalacin compuesta por un cuadro de grandes dimensiones, un obelisco y un huevo de yeso gigante (2.60 x 4.50 m) que Peralta Ramos termina de realizar pocos minutos antes de la inauguracin. Apenas comenzada la exposicin el huevo empez a desmoronarse por deficiencias en su construccin.

Federico Manuel Peralta Ramos, Nosotros afuera, 1965 Premio Nacional del Instituto Torcuato Di Tella (detalles)

El huevo de yeso tiene tales dimensiones, que resulta imposible de trasladar, por lo cual Peralta Ramos decide destruirlo a mazazos.

Federico Manuel Peralta Ramos Cuidado con la pintura, 1968 instalacin en la Galera Arte Nuevo

Leonardo pint La ltima cena, yo la d.

Federico Manuel Peralta Ramos

En 1968 obtiene la Beca Guggenheim, con el dinero del subsidio invita a cenar a familiares y amigos en el Hotel Alvear, salda las deudas de una de sus exposiciones, compra pinturas para su madre y para l, entre otras adquisiciones personales. Ante el reclamo de la Fundacin por no haber utilizado el dinero para la realizacin de un proyecto artstico replica: Una de las razones que me impulsaron a este tipo de manifestaciones es la conviccin de que la vida es una obra de arte, por lo que en vez de pintar una comida, d una comida. Comer es vida, es un acto importante. Es mucho mejor dedicarse a eso que pintar cuadros y exhibirlos.

Vivo-dito
El artista ensear a ver no con el cuadro sino con el dedo (dito). Ensear a ver nuevamente aquello que sucede en la calle. El arte vivo busca el objeto pero al objeto encontrado lo deja en su lugar, no lo transforma, no lo mejora, no lo lleva a la galera de arte. Alberto Greco A partir de 1962, Greco haba comenzado a realizar acciones a las que llamaba Vivo-dito y que consistan precisamente en firmar

personas, trazarles un crculo alrededor de sus pies y transformarlas

as en obra, en un ready-made de carne y hueso.

Alberto Greco, Vivo-dito Pars, 1962

Alberto Greco, Vivo-dito, c 1963

Alberto Greco, Vivo-dito, 1963

Alberto Greco, Vivo-dito, Piedralaves, vila

Alberto Greco, Volante repartido por el artista: Un momento vivo dito, Madrid, 18 de octubre 1963, 19 hs y 5 min

Alberto Greco, Primera exposicin Arte Vivo. El ARTE VIVO es comunicacin y contemplacin directa. Quiere acabar con la premeditacin que significan galera y muestra

Acciones, sealamientos, vivo-dito: en 1963 Greco pas una temporada en Piedralaves, un pequeo pueblo de la regin espaola de vila a la que design Villa Grequsimo. All, en una accin rode la localidad desplegando un rollo de papel y derramando su firma sobre objetos, personas y animales.

Un arte de los medios de comunicacin

El arte actual (fundamentalmente el Pop) tomaba, a veces, para su constitucin, elementos, tcnicas, de la comunicacin de masas,

desconectndolos de su contexto natural (). A diferencia del Pop,

nosotros pretendemos construir una obra en el interior de dichos medios. De este modo, nos proponemos entregar a la prensa el informe escrito y fotogrfico de un happening que no ha ocurrido. () La creacin consiste en dejar librada su constitucin a su transmisin Eduardo Costa, Ral Escari, Roberto Jacoby Buenos Aires, 1966

Grupo Arte de los Medios

Costa, Escari, Jacoby, Participacin total o Happening para un jabal difunto, 1966

Costa, Escari, Jacoby, Participacin total o Happening para un jabal difunto, 1966 (diario El Mundo)

Jacoby/Escari y Costa, Antihappening, 1966.

Exposicin colectiva, Homenaje al Viet-Nam, 1966, Galera Van Riel

Experiencias 68
ITDT

Oscar Bony presenta en las Experiencias 68 del Instituto su obra La familia obrera: un matricero, su esposa, y su hijo exhibidos en vivo sobre una tarima de madera.

Para m, La familia obrera implicaba muchas cosas que exigan compromiso. Una era la relacin con la poltica; otra, era la intencin de desmaterializar la obra de arte. Eran dos polos bien precisos. La cuestin de la desmaterializacin no me interesaba tanto como el vnculo con la tica. Creo que este trabajo es un planteo ms tico que poltico.

Roberto Plate, (El Bao) clausurado, Experiencias 68, ITDT

Destruccin de obras como reaccin a la clausura policial de una obra de Experiencias 68, el Bao de Roberto Plate. Ruptura pblica con la institucin, enfrentamiento y ocupacin.

Ruptura de una vidriera con la foto de Kennedy al grito de fuera yanquis de Vietnam en la inauguracin del Premio Ver y Estimar en MAM, por parte de Eduardo Ruano y un grupo de artistas, 1968

En la entrega del Premio Braque de 1968, el detonante es la denuncia de los artistas contra los jurados del premio frente a lo que consideran censura ideolgica sobre sus obras. La magnitud del enfrentamiento, manifestada el da de la inauguracin, se increment con la presencia de la polica, que detuvo por lo menos a diez artistas, a los que se traslad a la crcel de Caseros. Luego, mediante gestiones realizadas por los abogados de la CGT, fueron puestos en libertad.

Tucumn arde
Intervencin urbana contra-informacional, realizada en noviembre de 1968 en Rosario. Tucumn Arde (que en un primer momento fue nombrada por los artistas como Primera Bienal de Arte de vanguardia), consisti en la bsqueda de documentacin y la elaboracin de entrevistas en el lugar del conflicto; la realizacin posterior de una intervencin montada en la CGTA Rosario. La instalacin mostraba el registro grfico, fotogrfico y en video del proceso, llevado a cabo por algunos artistas porteos y por el Grupo Rosario. Al poco tiempo, Tucumn Arde se traslada al local de la Federacin Grfica Bonaerense, el discurso de apertura estuvo a cargo de Raimundo Ongaro (Sec. Gral. de la CGTA) la muestra se cerr antes de lo previsto ante la amenaza de clausura policial. Tucumn Arde es el ltimo eslabn de un proceso de politizacin de ritmo vertiginoso.

Tucumn Arde, Intervencin urbana contra-informacional, 1968, Rosario.

Tucumn Arde, Intervencin urbana contra-informacional, 1968, Rosario.

Tucumn Arde, Intervencin urbana contra-informacional, 1968, Rosario.

Tucumn Arde, Intervencin urbana contra-informacional, 1968, Rosario.