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COLEGIO APROPIACIÓN CURRICULAR

PALMARÉS EDUCACIÓN ARTÍSTICA

MÓDULO 1: CIVILIZACIONES ANTIGUAS |

Samanta González Farías

Nombre Profesora:………………………………………………….…………………………
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FICHA 1: A
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Podemos definir Prehistoria como el periodo de tiempo previo a la Historia,
transcurrido desde el inicio de la evolución humana hasta la aparición de los
primeros testimonios escritos.
La importancia de la escritura como frontera entre la Prehistoria y la
Historia, está en que sólo a través de los testimonios escritos,
podemos conocer con certeza acontecimientos, hechos y creencias
de aquellas personas que vivieron antes que nosotros.
Al no existir el testimonio escrito, la arqueología se
convierte en el único medio para reconstruir los sucesos de la
prehistoria, a través del estudio de los restos materiales dejados
por los pueblos del pasado: sus zonas de residencia, sus
utensilios, así como sus grandes monumentos y sus obras de arte.

PALEOLÍTICO (Edad de Piedra Antigua)

Las primeras manifestaciones del arte se remontan a un período ubicado, hace unos
2.500.000 años, cuando el ser humano habitó las cavernas y denotando un notable espíritu de
observación, pintó (Pinturas Rupestres) y grabó figuras de mamuts y de bisontes al interior de ellas.
Más tarde, en algunas regiones de Europa, surgió la llamada "civilización del reno". El hombre
primitivo domesticó dichos animales, se abrigó con sus pieles y utilizó sus huesos y astas para hacer
armas y herramientas, las cuales decoró con dibujos. Entre los testimonios del arte de la Edad de Piedra, también
figuran unas estatuillas de figuras femeninas que simbolizan la fecundidad. , consiste en figuras y objetos decorativos
tallados en hueso, cuernos de animal o piedra o modelados toscamente en arcilla. (Arte Mobiliario)
Bisonte Recostado Venus de Savignano
Cueva de Altamira Museo
Cantabria Prehistórico Pigorini
España (Roma - Italia)

Cazadores con Venus de Willendorf -

sombreros Planos y Museo de Historia
Faldellín Natural
Cinto de las Letras
Dos Aguas, Valencia,
España

Segundo Caballo Chino, Caballo - Museo de las

Cinto de las letras Antigüedades
(Lascaux ,Francia) Nacionales (St.
Germain-en-Laye -
Francia

NEOLÍTICO (Edad de Piedra Nueva)

Debieron transcurrir otros miles de años antes de que aparecieran las primeras formas de arquitectura.
Además de los palafitos -viviendas ubicadas en terrenos pantanosos- se irguieron importantes construcciones
megalíticas con fines religiosos. Entre éstas figuran los dólmenes (monumentos en forma de mesa, compuestos por
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una o más lajas puestas de plano, sobre dos o más piedras verticales) y los menhires (monolitos constituidos por una
piedra larga, hincada verticalmente sobre el suelo).
Los principales tipos de monumentos megalíticos son:

El menhir: También llamado monolito es una gran piedra clavada verticalmente en el suelo como lugares de
enterramiento o como monumentos conmemorativos de sucesos destacados. Los de Europa occidental pertenecen al
neolítico y a la edad estructura, levantadas bien con fines religiosos o bien del bronce.
El dolmen: Se trata de un monumento formado por varios menhires sobre los que descansan
horizontalmente otras grandes piedras. Muchos de estos dólmenes servían como cámara funeraria.
El crómlech: Círculos formados por varios dólmenes y menhires.

Menhir de Filitosa (Córcega - Francia) Vista interior del dolmen de la Menga - Crómlech de Stonehenge (Wiltshire - Gran
Antequera (Málaga - España) Bretaña)

Con el avance de la cultura se perfeccionaron los primitivos utensilios y se comenzaron a utilizar nuevas
técnicas y materiales. Paulatinamente fueron apareciendo la alfarería (arte de fabricar vasijas de barro), la cestería, el
telar y el tallado en madera.

EDAD DE LOS METALES

El uso de metales constituyó el siguiente hito. En la
llamada Edad de los metales, se produjo un notable desarrollo
en la construcción de objetos utilitarios y decorativos. Entonces,
se recurrió a la línea simple para simbolizar aspectos propios de
la naturaleza, como el sol, la luna, la lluvia y las estrellas.

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FICHA 2: A
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El Antiguo Egipto estaba situado en el valle del río Nilo, en el norte de África. Este
valle supone un enorme oasis en medio del desierto del Sahara. Las inundaciones anuales
debidas a las crecidas del río dejaban un suelo fértil y fácil de cultivar, lo que garantizaba el
alimento y el agua a los grupos humanos que vivían en sus orillas
El arte, en el Antiguo Egipto, estuvo notoriamente influenciado por las ideas
religiosas, por el modo de vida agrario y por la organización social tipo esclavista.
Los egipcios creían en la vida después de la muerte y asignaban gran importancia a
la conservación de los cuerpos, como requisito para alcanzar la otra vida. Por ello, realizaron
imponentes obras de tipo funerario, destacando las mastabas (sepulturas para los
dignatarios), las pirámides (sepulcros para los faraones), y los hipogeos (tumbas excavadas
en las rocas). Todas estas construcciones tenían galerías internas, que conducían a la
cámara funeraria principal donde se guardaban, celosamente, los sarcófagos.
El modo de vida agrícola de los egipcios incidió, fuertemente, en la temática y en las
características geométricas de su arte. La representación de vegetales alcanzó inclusive a los
elementos arquitectónicos de templos y palacios, los que lucieron columnas palmiformes
(con capitel en forma de palmeras), lotiformes (semejando flores de loto cerradas) y
papiriformes (con forma de flores de papiros).
El orden y la precisión -tanto en la pintura como en los bajo relieves- son características del Arte Egipcio que
se mantienen a través del tiempo, y que guardan relación con la exactitud con la cual los egipcios lograron medir la
tierra, para redistribuirla tras las crecidas del Nilo.
La organización social tipo esclavista que se dieron los egipcios, les posibilitó construir obras de magnitudes
gigantescas. A las imponentes pirámides y construcciones funerarias de los imperios Antiguo y Medio, se sumaron los
grandes templos del Imperio Nuevo. En escultura, el realismo majestuoso del Imperio Antiguo produjo estatuas tan
notables, como "El Kefren" y "El Cheikh el-Beled" (Museo del Cairo) y "El Escriba Sentado" (Museo del Louvre). En
general, los dioses fueron representados en grandes tamaños, destacando las esfinges, en las cuales se mezcló lo
humano y lo animal, simbolizando la inteligencia y el poder. En Karnak y en Luxor se conservan importantes ruinas de
templos y esfinges.
Otro rasgo distintivo de la plástica egipcia, es la aplicación de la llamada "ley de la frontalidad", la cual
privilegia la lógica intelectual sobre las apariencias sensibles de los representados. Es así como aparecen cabezas,
brazos y piernas de perfil, insertos en troncos que se ven de frente.
En el Imperio Nuevo, el lujo y la opulencia llevaron a refinar el arte,
haciéndose manifiesto, también, el predominio de la figura femenina.

PINTURA
La pintura egipcia experimentó su máximo apogeo durante el Imperio
Nuevo. Sin embargo, dado el carácter religioso de la misma, las técnicas
pictóricas evolucionaron muy poco de un período al otro. Más bien se
mantuvieron siempre dentro del mismo naturalismo original. Los temas eran
normalmente narraciones de la vida cotidiana y batallas, además de
leyendas religiosas.
Las típicas figuras de perfil con los brazos y el cuerpo de frente de los
murales egipcios, son producto de la utilización de la perspectiva aspectiva.
Los egipcios no representaron las partes del cuerpo humano según su
ubicación real sino teniendo en cuenta la posición desde la que mejor se
observara cada una de las partes: la nariz y el tocado de perfil, que es como
más resaltan; y ojos, brazos y tronco, de frente. Esta práctica se mantuvo
hasta mediados del Imperio Nuevo, luego se prefirió la representación
frontal.
Un capítulo aparte en el arte egipcio lo constituye la escritura. Un sistema de más de 600 símbolos gráficos
denominados jeroglíficos, se desarrolló a partir del año 3.300 a.C. y su estudio y fijación fue tarea de los escribas. El
soporte de los escritos era un papel fabricado en base a la planta del papiro. La escritura y la pintura se hallaban
estrechamente vinculadas por su función religiosa. A las pinturas murales de los hipogeos y las pirámides se
las acompañaba de textos y fórmulas mágicas dirigidas a las divinidades y a los difuntos.

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ESCULTURA
La escultura egipcia fue ante todo, animista. Encontró su razón de ser en la eternización del
hombre después de la muerte. Fue una escultura eminentemente religiosa. La representación
de un faraón o un noble, era la reemplazante física del muerto, su doble, en caso de
descomposición del cuerpo momificado. Esto justificaría el exagerado naturalismo logrado por
los escultores egipcios, sobre todo en el Imperio Antiguo. Con el paso del tiempo, al igual que la
pintura, la escultura se estilizó.
Las estatuillas de barro eran piezas concebidas como complementarias del ajuar en el ritual funerario. En
cuanto a las estatuas colosales de templos y palacios, surgieron a partir de la Dinastía XVIII como parte de
la nueva arquitectura imperial. Poco a poco, las formas se fueron complicando y pasaron del realismo ideal
al amaneramiento completo. Con los reyes tolemaicos la gran influencia de Grecia se hizo sentir en la
pureza de las formas y el perfeccionamiento de las técnicas.
En un principio, el retrato tridimensional fue privilegio de faraones y sacerdotes. Con el tiempo fue posible a
ciertos miembros de la sociedad como escribas y sacerdotes. De los retratos reales más populares merecen
mencionarse los dos bustos de la reina Nefertiti, considerada una de las mujeres más
bellas de la historia universal. Ambos son obra de uno de los pocos artistas egipcios
conocidos, el escultor Thutmosis, y se encuentran hoy en los museos del Cairo y de
Berlín, respectivamente.
No fueron menos importantes las obras de orfebrería, cuya maestría y belleza son suficientes para testimoniar la
elegancia y el lujo de las cortes egipcias. Los materiales más utilizados eran el oro, la plata y las piedras.

ARQUITECTURA
La esencia de la arquitectura egipcia lo constituyen sin duda las pirámides, cuyas técnicas de construcción
siguen siendo objeto de estudio de ingenieros y historiadores. El creador de las mismas fue el arquitecto Imhotep,
durante la tercera dinastía, y su obra le valió la divinización. En un principio las tumbas egipcias tenían la forma de
pequeñas cajas y eran de barro, recibiendo el nombre de mastabas (banco). Fue
este arquitecto el que superpuso las mastabas dando forma a la pirámide.
También se debe a Imhotep la utilización de la piedra en lugar del barro, que sin
duda servía mejor en vistas a la conservación del cuerpo del difunto. Las primeras pirámides fueron
las del rey Zoser y eran escalonadas. Las más célebres del mundo pertenecen sin embargo a la IV
dinastía y se encuentran en Gizeh: Keops, Kefrén y Mikerinos de caras completamente lisas. La
regularidad de ciertas pirámides se debe, aparentemente, a la utilización de un número áureo que
muy pocos arquitectos conocían.
Otro tipo de construcción fueron los hipogeos, templos excavados en las rocas dedicados a varias
divinidades o a una en particular. Normalmente se hallaban divididos en tres cámaras de las cuales
la primera era para los profanos, la segunda para el faraón y los nobles, y la tercera, para el sumo
sacerdote. La entrada a estos templos eran guardadas por galerías de colosos o esfinges. En cuanto
a la arquitectura civil y palaciega, las ruinas que se conservan permiten recabar muy poca
información al respecto.

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FICHA 3: A
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Los griegos destacaron como científicos, como historiadores, como artesanos y como poetas. A ellos se les atribuye la
invención del teatro. Su cultura estuvo centrada fundamentalmente en el hombre, denotando una gran capacidad para
explicar los fenómenos naturales y para generar un sistema de convivencia democrático.

El Arte Griego, aunque experimentó importantes transformaciones a través del tiempo, aparece marcado por un
idealismo de las proporciones y formas.

El Arte Griego marca un referente para la civilización occidental que perdurará hasta nuestros días. Los modelos
griegos de la antigüedad son tenidos como clásicos y los cánones escultóricos y los estilos arquitectónicos han sido
recreados una y otra vez a lo largo de la historia de Occidente.

PINTURA

Para hablar de la pintura griega es necesario hacer referencia a la cerámica, ya que precisamente en la decoración de
ánforas, platos y vasijas, cuya comercialización era un negocio muy productivo en la antigua Grecia, fue donde pudo
desarrollarse este arte.

Al comienzo los diseños eran elementales formas geométricas -de ahí la denominación de geométrico que recibe este
primer período (siglos IX y VIII a. C.)- que apenas se destacaban sobre la superficie.

Ánfora ática, decorada con Heracles y

Edipo interrogado por la Esfinge Aquiles y Ayax jugando a los dados
el toro Minos

Corredores durante los Juegos Crátera con una escena de

Copa Ática decorada con Atletas
Panatenaicos preparación de un espectáculo teatral
Con el correr del tiempo, éstas se fueron enriqueciendo progresivamente hasta cobrar volumen. Aparecieron,
entonces, los primeros dibujos de plantas y animales enmarcados por guardas denominadas "meandros". En un
próximo paso, ya en el período arcaico (siglos VII y VI a. C), se incluyó la figura humana, de un grafismo muy
estilizado. En medio de las nuevas tendencias naturalistas, ésta cobró mayor importancia al servicio de las
representaciones mitológicas.
Las escenas se organizaron en franjas horizontales paralelas que permitían su lectura girando la pieza de cerámica.
Con el reemplazo del punzón por el pincel los trazados se volvieron más exactos y detallistas. Las piezas de cerámica
pintadas comienzan a experimentar una notable decadencia durante el clasicismo (siglos IV y V a. C.) para resurgir
triunfantes en el período helenístico (siglo III), totalmente renovadas, plenas de color y ricamente decoradas .
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ESCULTURA
Las primeras esculturas griegas (siglo IX a. C.) fueron pequeñas figuras humanas hechas en materiales muy
maleables tales como la arcilla, el marfil o la cera. No fue hasta el período arcaico (siglos VII y VI a. C.) que los
griegos comenzaron a trabajar la piedra. Los motivos más comunes de las primeras obras eran sencillas estatuas de
muchachos (kouros) y muchachas (korés). De formas lisas y redondeadas, estas figuras plasmaban en la piedra una
belleza ideal.
Estas figuras guardaban una gran similitud con las esculturas egipcias que habían servido de modelo.

Con la llegada del clasicismo (siglos V y IV a. C. ), la estatuaria griega fue tomando un carácter propio y abandonó
definitivamente los primitivos patrones orientales. Gracias al estudio de las proporciones se pudo copiar fielmente la
anatomía humana y los rostros ganaron definitivamente en expresividad y realismo.

Discóbolo de Mirón Hermes sosteniendo a Dionisos niño Laocoonte y sus hijos

Tales de Mileto Venus de Milo Victoria de Samotracia

Se introdujo el concepto de "contrapposto", posición por la cual la escultura se apoyaba totalmente sobre una
pierna, dejando la otra libre, y el principio del dinamismo cobró forma en las representaciones
de atletas en plena acción. Algunos de los grandes artistas del clasicismo fueron Policleto, Mirón,
Praxíteles y Fidias, aunque tampoco se puede dejar de mencionar a Lisipo, que intentando plasmar las
verdaderas facciones del rostro, logró los primeros retratos.
Durante el período helenístico (siglo III a. C.) se enfatizaron y sofisticaron las formas heredadas del
clasicismo. Así, producto de esta recepción, surgieron obras de inigualable monumentalidad y belleza, como "El coloso
de Rodas", de treinta y dos metros de altura. Cabe aclarar, que tanto por su función religiosa como decorativa, la
escultura se hallaba estrechamente ligada a la arquitectura. Así lo evidencian los trabajos estatuarios de las fachadas,
columnas e interior de los templos.

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ARQUITECTURA
El templo fue, sin lugar a dudas, uno de los legados
más importantes de la arquitectura griega a occidente. Era de
una forma bastante simple: una sala rectangular a la que se
accedía a través de un pequeño pórtico (pronaos) y cuatro
columnas que sostenían un techo bastante similar al actual
tejado a dos aguas. En los comienzos éste fue el esquema
que marcó los cánones.
Del perfeccionamiento de esta forma básica se configuró el
templo griego tal y como hoy lo conocemos.
En sus comienzos, los materiales utilizados eran el adobe para
los muros y la madera para las columnas. Pero a partir del
siglo VII a.C. (período arcaico), éstos fueron reemplazados
por la piedra, lo que permitió el agregado de una nueva hilera
de columnas en el exterior (peristilo), y con lo que la
construcción ganó en monumentalidad.
Entonces surgieron los primeros órdenes arquitectónicos: el "dórico", al sur, en las costas del Peloponeso y el "jónico",
al este. Los templos dóricos eran más bien bajos y macizos. Las gruesas columnas carecían de base y el fuste era
acanalado. El capitel, muy simple, terminaba en una moldura llamada equino. Las columnas sostenían un
entablamiento (sistema de cornisas) compuesto por un arquitrabe (zona inferior) y un friso de tríglifos (decoración
acanalada) y metopas.
La construcción jónica, de mayores dimensiones, descansaba sobre una doble hilera de columnas, algo más
estilizadas, también de fuste acanalado y con un sólido basamento. El capitel culminaba en dos gráciles volutas y los
frisos se hallaban decorados con relieves. Más adelante, en el período clásico ( siglos V y IV a. C. ), la arquitectura
griega arribó a su máximo apogeo. A los dos órdenes ya conocidos se sumó el "corintio", con su típico capitel
terminado en hojas de acanto.

El Partenón en la Acrópolis de Atenas Erecteión en la Acrópolis de Atenas Capitel Jónico del Templo de Artemisa

Columnas dóricas del Heraión de Olimpia Restos del Templo de Apolo en Cirene Templo de Júpiter Heliopditamo
Las formas se estilizaron aún más y se agregó una tercera hilera de columnas. El Partenón de Atenas es la más clara
ilustración de este brillante período arquitectónico griego.

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FICHA 4: A
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Existe hoy en día una polémica historiográfica entre los que opinan que el arte
romano es una imitación del griego y que no aporta nada nuevo, y los que opinan
que sí existen diferencias. Éstos últimos aducen que en arquitectura las técnicas,
los materiales, la finalidad y la concepción son nuevas. Que en escultura y pintura
existe un arte oficial al servicio del Estado y que está dominado por patrones
griegos pero que existe una corriente popular, otra línea artística para las clases
medias.

El arte romano es un producto de la sociedad que lo creó, condicionado por una

estructura socio-económica diferente a la griega y por otras necesidades que
debía satisfacer.
El origen del Arte Romano se encuentra en la cultura etrusca que se estableciera, primitivamente, en la región
Toscana, en Italia. El arte etrusco estuvo muy influenciado por el Arte Griego, al punto que se puede considerar una
derivación de éste. Sin embargo, cuando el estado romano tomó el carácter de imperio, se creó una unidad cultural
con una misma lengua y estilo de vida, que derivó en la gestación de un arte propiamente romano. Dicho arte reflejó
una visión práctica de la vida, constituyéndose, a menudo, en un medio de propaganda del Estado.

Existe un cambio de ideas radical: del platonismo helénico se pasa a un aristotelismo en Roma, de la
abstracción y el idealismo utópico se pasa a lo sensitivo, lo concreto y lo práctico. Si los griegos eran artistas por
capricho estético los romanos son ingenieros que hacen obras de arte.

Ahora no se busca al hombre como parte del cosmos sino como un individuo concreto. El individualismo romano lo
observamos en el artista, cuya personalidad se ve en la obra y en la temática: los relieves narrativos son de hechos
concretos, los retratos son de personas con nombres y apellidos, muchas veces vivas.

Los romanos dieron gran impulso, tanto a las construcciones de tipo religioso (templos y tumbas), como a las
de uso común (casas, termas, anfiteatros, arcos, foros, teatros, puentes y acueductos). Aplicaron, ampliamente, el
arco de medio punto, utilizando diferentes variantes y demostrando un notable adelanto en ingeniería constructiva. El
"Coliseo", el "Arco de Triunfo de Constantino" y el "Arco de Triunfo de Tito", constituyen característicos ejemplos.

La pintura romana, cuyas principales muestras fueron encontradas en las ruinas de Pompeya y Herculano,
tiene la importancia de denotar los primeros intentos por trabajar el volumen y la perspectiva. El retrato y el bajo
relieve fueron tratados de tal modo, que se creó un estilo escultórico particular. El retrato de antepasados procedía de
mascarillas mortuorias y poseía un gran realismo. Los bajo relieves contenían escenas de marchas triunfales y
batallas. Con ellos decoraron arcos y columnas de monumentos conmemoratorios

ARQUITECTURA
En arquitectura los romanos ganan en dinamismo. Del estatismo de la adintelada
griega pasan al movimiento del arco, la bóveda y la cúpula. Ellos son, además,
los primeros que combinan en una sola fachada los dos sistemas creando el
sistema mixto. También es una arquitectura más funcional. Se acabaron los
caprichos artísticos. Ahora deben ser bellos paro ante todo deben servir al Estado.
Ellos innovan muchísimo, crean el eje de simetría horizontal en el edificio (por
partes o bandas), crean la planta basilical, el ábside que prolonga la nave central
Frente a una arquitectura abrumadoramente religiosa como era la griega, la
romana es mucho más civil y militar. Si los griegos son urbanistas más que
arquitectos, los romanos más que arquitectos son ingenieros.
Emplean los materiales más baratos y sólidos: el ladrillo, el hormigón, el sillar cuando hace falta, etc. El
hormigón o mortero lo fabricaban con cal como base de unión y cantos rodados o grava. El resultado era un material
fuerte y barato. El exterior de estos muros podía ir revestido con placas de piedra o mármol para darle más vistosidad

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ESCULTURA

En escultura conviven influencias helenísticas y etruscas a partes iguales. De influencia helenística son las numerosas
esculturas de tema mitológico de los siglo II y I a.C. cuando fue conquistada Grecia. Las innumerables Venus, Dianas,
Júpiter, Marte, etc, que no son sino copias que los romanos hacían en serie sobre las originales griegas de época
clásica y helenística. Muchos de estos originales se perdieron y hoy conocemos la escultura griega clásica a través de
las copias romanas.

RETRATOS

Es capítulo aparte ya que los romanos lo cultivaron con especial esmero (cultura más individualista). A diferencia del
griego, el romano es un retrato realista, que resalta los rasgos individuales, sin omitir los defectos. Parte del retrato
helenístico pero lo supera ampliamente. También influye el retrato realista etrusco pero, sobre todo, en él se plasma
el sentido objetivo, realista y positivista del romano

El retrato siempre iba policromado aunque quedan pocos restos de color. El origen de este afán
por el retrato quizá esté en las Imagines Maiorum, máscaras de cera que solían hacerse a los
difuntos.

En la época republicana el interés se centra en la cabeza y sólo se retrata de cuello para arriba.
Luego el retrato se irá ampliando. Son retratos de gran realismo, reproduciendo arrugas y
expresiones severas. La primera obra en el tiempo es el retrato de Lucius Junius Brutus
fechada en el siglo IV a.C. y se duda sobre si su autor es romano o etrusco (es difícil porque
entonces no hay división artística entre roma y el resto de las ciudades etruscas).

El siguiente es el retrato de Pompeyo el Grande, del siglo I a.C. y

es un retrato sólo de la cabeza. Hay un absoluto dominio técnico mediante el cual se realiza
un estudio psicológico del personaje. Se esculpe u rostro que emana virtudes: una esbozada
sonrisa que refleja la bondad, integridad, pureza y serenidad mental. Justo la imagen que
debía dar un político. (para que aprendan los asesores de imagen de los políticos de hoy).

RELIEVES
En época republicana casi no se da pero en el Imperio adquiere mucha
importancia el relieve histórico. Es un medio más propicio que el tridimensional
o exento para la representación de escenas complejas, anecdóticas o realistas.
Los temas casi siempre son históricos y se desarrollan de forma narrativa y
continua, representando campañas militares, hechos conmemorativos y
ceremonias religiosas.
Surge el gusto por el paisaje y proliferan los ríos, colinas, árboles y
plantas, guirnaldas de flores, etc. Los primeros en el tiempo son los relieves
del Ara Pacis o altar de la paz que levantó Augusto cuando terminó de
conquistar el Mediterraneo. Adornan el interior y el exterior del Templo con
temas alusivos a la procesión del cortejo imperial dirigiendo sus ofrendas hacia
el altar. Es un bajo relieve en piedra caliza con una gran técnica en los pliegues
de los vestidos

PINTURA
Gracias al enterramiento de Pompeya tenemos toda la pintura clasificada desde el siglo II al 79 a.C. y así podemos
distinguir cuatro estilos:
1. · Estilo de incrustación: paneles coloreados en amarillo y rojo que imitan la policromía del mármol.
2. · Estilo arquitectónico: donde aparecen pintadas arquitecturas imaginarias que dejan ver por sus huecos
paisajes en perspectiva.
3. · Estilo ornamental: con decorados arquitectónicos de influencia egipcia. No son construcciones sino decorados
arquitectónicos, columnas, ventanas, figuras humanas y paisaje.
4. · Estilo ilusionista: mezcla del arquitectónico y el ornamental con gran fantasía de formas y colores.
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MOSAICO

Se utilizaba sobre todo para la decoración de pavimentos, paredes, fondos de piscinas, etc. De temática
variada, vegetal, animal, geométrica o histórica, se realizaba con dos técnicas diferentes:

1. El opus tesellatum es la más frecuente y se forma a base de piedrecitas cúbicas o teselas y de

varios colores. La tesela siempre tiene un color natural y están perfectamente escuadradas.
2. El opus sectile son losetas irregulares pintadas una vez que se han colocado. Es un sistema más fácil
y barato y tiene más posibilidades de cara a las composiciones difíciles, pero se daba mucho menos

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