Bernhard Gál

Night Pulses
 Das Urbane, mit dem Amplifier
The urban world, as seen through

Roland Schöny Die Reihe die inverse Breitwandprojektion der Als Komponist im Bereich der elektro- durch akustische Intervention am Com-
O.K spektral beiden nächtlichen Ansichten von akustischen Musik hat Bernhard Gál puter kompositorisch strukturiert. Ein
folgt jenen Manhattan vom westlich gelegenen auch bisher in zahlreichen Werken und verdichtetes Erlebnis, das sich aus dem
ästhetischen Routen, die zu logischen New Jersey und vom östlich gelegenen Aufführungen Sounds aus dem urba- diffizilen Zusammenspiel technischer
Verschaltungen von Sound und Bild Stadtteil Queens aus auf die präzise nen Umfeld am Computer verarbeitet und ökonomischer Kräfteverhältnisse
führen. Die begehbare Installation Formalisierung persönlicher Impres- und kompositorisch weiterentwickelt. in den Feinbereichen einer Mega-City
Night Pulses von Bernhard Gál, die sionen Bernhard Gáls hindeuten. Bereits in den Jahren 1998/99 begann ergibt, wird auf wesentliche visuelle
für das O.K konzipiert, geplant und Ausgehend von seiner Faszination für er mit Field Recordings in ausgewähl- und klangliche Parameter reduziert,
umgesetzt wurde, führt zunächst an das vielschichtige Wechselspiel der ten Zonen verschiedener Städte der sodass sich eine grammatikalische
bekannte Bilder von New York City Lichtsignale im nächtlichen New York, Welt deren Atmosphäre akustisch Struktur ergibt, die tendenziell in den
heran. Letztlich aber findet sich das setzt Gál seine Auseinandersetzung einzufangen und als Material für seine Bereich digital generierter Abstraktion
Publikum in einem nahezu suggesti- mit den Klangwelten verschiedener digitalen Kompositionen zu verwen- übergeht.
ven Erfahrungsraum wieder, in dem realer Räume fort. den. Beispielhaft für seine Verfah-
rensweise, reale Sounds in seiner Bernhard Gál Während eines
musikalischen Arbeit einzusetzen, einjährigen Auf-
steht etwa Gáls CD mit dem program- enthaltes in New York City (1997/98)
matischen Titel relisten (Intransitive, wohnte ich acht Monate lang in Green-
USA 2001). Die einzelnen Aufnahmen point, Brooklyn, direkt am East River
führen akustisch an Orte, die für Ber- und hatte die Skyline Manhattans jeden
Impressum/Imprint hard Gál eine besondere Bedeutung Abend vor mir. Bald fiel mir das rhyth-
Bernhard Gál, Night Pulses
haben, und vermengen Fragmente des mische Zusammenspiel der verschie-
O.K spektral Ausstellung / Exhibition: 4. 6. – 25. 7. 2004 Dokumentarischen mit konzeptuell denen Blinklichter auf, im Speziellen
O.K Centrum für Gegenwartskunst Oberösterreich
aufgebauten musikalischen Kommen- jenes der Hochhäusersilhouetten von
Direktor O.K / Director O.K: Martin Sturm taren, Alltagserfahrung mit künstleri- Downtown und Midtown Manhattan.
Kurator / Curator: Roland Schöny scher Imagination. Der Eindruck der ineinander verwobe-
Videoproduktion, Fotografie / Video production, photography New York: Jakob Schindegger
Produktion / Production: Georg Seyfried, Martina Rauschmayer Auf dieser Suche nach neuen indi- nen, sich wiederholenden und dabei
Technik / Technical Realization: Rainer Jessl, Gottfried Gusenbauer viduell geprägten Klangerlebnissen doch changierenden Rhythmussequen-
Setup: Andreas Steindl, Aron Rynda, Jarno Bachheimer beschäftigte sich Gál zunehmend mit zen brachte mich auf den Gedanken,
O.K Team: Erika Baldinger, Max Fabian, Maria Falkinger, Wolfgang Feichtenschlager, speziellen Raum-Zeit-Situationen, wie die zeitlichen Interaktionen dieser
Tamara Haberfellner, Marion Gillhofer, Gottfried Gusenbauer, Rainer Jessl, Franz Krug, auch in seiner Arbeit Defragmentation/ Lichtpulse mit klanglichen Ereignissen
Jörg Lehner, Barbara Mair, Bettina Mülleder, Wolfgang Nagl, Karin Pils, Franz Quirchtmayr,
Brigitte Rosenthaler, Genoveva Rückert, Markus Schiller, Ulrike Schimpl, Norbert Schweizer blue (Plate Lunch, Deutschland 2000) zu verbinden und damit die komplexen
gemeinsam mit der Architektin Yumi Korrelationen, die dem Auge verbor-
O.K spektral Broschüre / Broschure Kori, die den Prozess des Sterbens in gen bleiben, über das Ohr erlebbar
Katalogredaktion / Catalogue Editor: Ingrid Fischer-Schreiber einem japanischen Krankenhaus als zu machen. Die Installation Night
Übersetzung / Translation: Jennifer Taylor-Gaida Ausgangspunkt hat. Pulses thematisiert die Beziehungen
Fotos O.K / Photos O.K: Otto Saxinger
Coverfoto / Cover photo: Bernhard Gál Zunehmend entwickelte sich Gál dabei zwischen urbanen Lichtsignalen und
Gestaltung / Graphic Design: Erwin Bauer KEG www.d-lab.at zum Genre übergreifenden Medien- der musikalisch-sensorische Erfahrung
Lithographie / Lithography: Christian Schepe künstler, der an sich den Anspruch ihrer Verklanglichung. Die vielschich-
Druck/Printing: Holzhausen Druck & Medien; Wien
© O.K Centrum für Gegenwartskunst, Künstler und Autor/Artist and Author 2004 stellt, sämtliche Produktionsschritte tige Partitur blinkenden Lichtpulse
Mit Unterstützung/With support from: – soweit wie möglich – selbst auszu- nächtlicher Großstadthorizonte wird
O.K Centrum für Gegenwartskunst Oberösterreich
O.K Center for Contemporary Art Upper Austria führen. Mit Night Pulses im Rahmen mit akustischen Ereignissen gekoppelt,
Dametzstraße 30, A-4020 Linz der Reihe O.K spektral setzt Gál diese womit bestehende Interaktionen auf
Tel. +43(0)732-78 41 78 Vorgangsweise fort, indem er seine beiden Sinnesebenen gleichzeitig
Fax +43(0)732-77 56 84
office@ok-centrum.at atmosphärische Bestandsaufnahme erfahrbar werden.
www.ok-centrum.at
betrachtet
an amplifier
Wenn man nachts von Brooklyn auf
Manhattan blickt, kann man je nach
Standort ca. 20 blinkende Signallichter
in der Skyline Manhattans erkennen.
Einige davon sind synchronisiert, wobei
insgesamt etwa zwölf Rhythmusebe-
nen unterschieden werden können.
Hinzu kommen zahlreiche Lichtpulse
von Hubschraubern, Booten oder
Autos, aber auch weniger offensichtli-
che Lichtsignale, wie etwa Blitzlichter
von der Aussichtsplattform des Empire
State Building und die langsameren
Pulsationen von Werbeflächen und
Verkehrsampeln. Mit dem Auge ist es
jedoch nicht möglich, die vielfältigen
Interaktionen gleichzeitig wahrzuneh-
men: Der über die Skyline schweifende
Blick bestimmt den jeweiligen Aus-
schnitt und damit auch die Bandbreite
der visuell-zeitlichen Beziehungen.
Auf (psycho-)akustischer Ebene findet
dieser Umstand im Phänomen der „Au-
ditory Streams“ seine Entsprechung.
Damit ist die beschränkte Fähigkeit
menschlicher Wahrnehmung gemeint,
sich auf mehrere Informationsströme
(Gestalten) gleichzeitig zu konzentrie-
ren. Die Folge ist ein perzeptives Um-
schalten zwischen parallel erfolgenden
Reizfolgen, in diesem Fall visuellen
Pulsen.
Vor diesem Hintergrund soll die
Gesamtwahrnehmung des Besu-
chers beeinflusst werden, indem in
Entsprechung zum „wandernden Auge“
unterschiedliche Ströme der auditiven
Wahrnehmung verstärkt oder unter-
drückt werden. Der visuelle Teil von
Night Pulses bildet somit ein Raster,
in dem die unterschiedlichen Ebenen
der Klanginstallation miteinander
verschmolzen werden.
Mithilfe einer Audiosequenzersoftware
wurde ausgewählten Lichtsignalen
manuell jeweils ein Klangereignis
zugeordnet. Bei der Synchronisation
und Klangauswahl spielten Faktoren
wie das Verhältnis von Einschalt- zu
Ausschaltzeiten (on-off), die jeweilige
Lichtfarbe (rot, weiß, orange, grün,
blau) sowie die Geschwindigkeit und
Intensität des Lichtimpulses eine
wesentliche Rolle. Generell wurden
helleren Farben höhere Frequenzen
zugeordnet, die Lichtintensität drückte
sich in der Klangfarbe aus, die Position
und Bewegung durch das Videobild
wurde im Stereobild des Audiosignals
nachempfunden. Die Klänge wurden
über einen Software-Synthesizer
erzeugt. Hinzu kam eine vierkanalige
Soundscape-Aufnahme der New Yorker
Nachtatmosphäre, aufgenommen im
April 2004 auf einem Dach in Brooklyn.
Da das Gesamtergebnis der Synchro-
nisation aller Ebenen eine sehr hohe
musikalische Dichte hatte (die vier
Filme beinhalten etwa 30 unterschied-
liche Rhythmusebenen), die im Kontext
einer Rauminstallation kaum mehr
unterscheidbar gewesen wären, wurde
eine zeitliche Dramaturgie notwendig.
Deshalb sind nie alle sichtbaren Licht-
pulse gleichzeitig zu hören. Die Länge
eines Films beträgt etwa 13 Minuten.
Da die vier DVD-Projektionen ohne
Synchronisation präsentiert werden
und sich die Dauer jedes Films ein we-
nig unterscheidet, kommt es zu immer
wechselnden Konstellationen.
Technische Realisation
4 Videoprojektoren, 4 DVD-Player,
8 Lautsprecher , 1 Mischpult, Teppich-
boden, Sitzgelegenheiten, verdunkelte
Eingangsbereiche (Schleusen)
Blick von New Jersey auf Midtown Manhattan
Panorama-Digitalfoto (Jakob Schindegger)
View of Midtown Manhattan from New Jersey
Panoramic digital photo (Jakob Schindegger)
Roland Schöny The O.K spektral
series presents
those aesthetic
routes that lead to logical interconnec-
tions of sound and image. Bernhard
Gál’s walk-in installation, Night
Pulses, conceived, planned and
executed especially for O.K, initially
presents the viewer with familiar
images of New York City. Ultimately,
however, the audience finds itself in
an almost suggestive experiential
space, in which the inverse wide-
screen projections of two nighttime
views of Manhattan – as seen from
New Jersey to the West and from the
borough of Queens to the East – hint
at a precise formalization of Bernhard
Gál’s personal impressions. Taking
his fascination with the multi-layered
interplay of light signals in nighttime
New York as a starting point, Gál con-
tinues his examination of the sound
worlds found in various real spaces.
As a composer in the field of elec-
troacoustic music, Bernhard Gál has
already used this technique in many
previous works and performances:
processing sounds from the urban
environment on the computer and
developing them further to create
compositions. As early as 1998–99,
he began making field recordings in
selected areas of various cities around
the world in order to capture their
unique atmospheres acoustically
and to use them as material for his
digital compositions. Gál’s CD with the
programmatic title relisten (Intransi-
tive, USA 2001) is one example of his
method of incorporating real sounds
into his musical compositions. The
individual recordings lead the listener
acoustically to places that have a spe-
cial significance for Bernhard Gál and
interweave documentary fragments
with conceptually constructed musical
commentaries, and everyday experi-
ences with artistic imagination.
In the course of this search for new, in-
dividually shaded sound experiences,
Gál worked increasingly with specific
space-time situations – for example,
in his work, Defragmentation/blue
(Plate Lunch, Germany 2000), a col-
laboration with the architect Yumi
Kori, which takes the process of dying
in a Japanese hospital as its point of
departure.
In the process, Gál developed more
and more into a cross-genre media
artist, with the self-imposed standard
to – as far as possible – personally
execute all the necessary steps in a
given production. With Night Pulses
for the O.K spektral series, Gál con-
tinues this process by structuring his
atmospheric inventory composition-
ally by means of acoustic intervention
on the computer. A condensed experi-
ence, arising from the complicated
interplay of technical and economic
power balances in the microcosms of
a mega-city, is reduced to essential
visual and sonic parameters, resulting
in a grammatical structure that moves
in the direction of digitally generated
abstraction.
Ausstellungsgsansicht / Exhibition View
Bernhard Gál During a year-
long stay in
New York City
(1997/98), I lived for eight months in
Greenpoint, Brooklyn, right on the East
River, with the Manhattan skyline in
front of me every evening. I soon be-
came aware of the rhythmic interplay
between the different blinking lights,
particularly those on the silhouettes
of skyscrapers in downtown and
midtown Manhattan. This impres-
sion of interwoven, repeating and yet
changing rhythmic sequences led me
to the idea of combining the temporal
interaction of these pulses of light
O.K Centrum für Gegenwartskunst Oberösterreich 2004
with sonic events and thus taking the
complex correlations that are invisible
to the eye and making them percepti-
ble through the ear.
The theme of the installation Night
Pulses is the relationship between
urban light signals and the musical-
sensory experience of their transposi-
tion into sound. The multi-layered
score of blinking pulses of light on the
nighttime horizons of a major city is
coupled with acoustic events, thereby
making the resulting interactions
perceptible at both of these sensory
levels.
O.K Centre for Contemporary Art Upper Austria 2004
If you look at Manhattan from Brooklyn
at night, depending on your location,
you can identify approximately 20 blin-
king signal lights on the Manhattan
skyline. Some of these signals are
synchronized, making it possible to
distinguish between a total of about
twelve rhythmic levels. Added to
these are countless light pulses from
helicopters, boats and cars, as well as
less obvious light signals – such as, for
example, flashbulbs on the observation
deck of the Empire State Building and
the slower pulsations of commercial
signs and traffic signals. However, it
is not possible to simultaneously take
in this multitude of interactions with
your eyes alone: As your gaze wanders
across the skyline, your eyes select
each individual segment that is viewed
and thus also determine the bandwidth
of the visual-temporal relationships. On
a (psycho)acoustic level, this condition
corresponds to the phenomenon of
“auditory streams“. This term refers to
the limited ability of human percep-
tion to concentrate on several streams
of information (forms) at the same
time. The result is a switching of one’s
perception between simultaneously
occurring sequences of stimuli – in this
case, visual pulses.
The intention here is to influence the
viewer’s overall perception by empha-
sizing or suppressing different streams
of auditory perception parallel with his
or her “wandering eye”. In this way, the
visual element of Night Pulses con-
structs a framework within which the
various strata of the sound installation
are merged into one another.
With the help of audio sequencing
software, each one of a group of se-
lected light signals has been assigned
a particular sound event. Factors
such as the relationship between
intervals of switching on and off, the
color of a particular light (red, white,
orange, green, blue) and the speed and
intensity of each light impulse played
a significant role in the process of
synchronization and sound selection.
In general, higher frequencies were
assigned to lighter colors; the intensity
of the light was expressed through the
timbre; the position and movement of
a light signal through the video image
was recreated in the stereo image of
the audio signal. The sounds were gen-
erated using a software synthesizer.
Layered over this was a four-channel
soundscape recording of New York’s
nighttime atmosphere, recorded in
April 2004 from a rooftop in Brooklyn.
Since the end result of all these levels Technical realization
of synchronization is musically ex- 4 video projectors
tremely dense (the four films comprise 4 DVD players
approximately 30 levels of rhythm 8 speakers
which could scarcely be distinguished 1 mixing console
from one another in the context of an carpet, seating, darkened entrance
indoor installation), it was necessary areas (vestibules)
to impose a temporal dramaturgy.
Therefore, not all of the visible light
pulses are also audible at the same
time. Each film is approximately 13
minutes long. Since the four DVD
projections are presented without syn-
chronization, and the duration of each
film is slightly different, the resulting
constellations are constantly changing.
Bernhard Gál
Geboren 1971 in Wien. Lebt und arbeitet in Wien und Berlin.
Komposition von elektroakustischer und elektronischer Musik sowie von Musik für
akustische Instrumente, häufig unter Einbeziehung räumlicher und performativer
Elemente. Als (Medien-)Künstler integriert Gál Klang, Licht, Objekte, Videopro-
jektionen und Raumkonzepte zu intermedialen Installationen. Zahlreiche künst-
lerische Kooperationen zur Verbindung von Musik mit Architektur, Malerei, Tanz,
Performance- und Objektkunst. Seit 1997 Zusammenarbeit mit der japanischen
Architektin und Installationskünstlerin Yumi Kori („audio-architectural
installations“)
Konzerte, Ausstellungen und intermediale Kunstprojekte in Europa, Japan, Taiwan
und den USA. Teilnahme an Festivals (u. a. Wien Modern, ICMC Berlin, Kryptonale
Berlin, MaerzMusik Berlin, Inventionen-Festival Berlin, Cinema for the Ear-Fes-
tival Kopenhagen, Musashino Public Art Festival Tokio, MATA Festival New York,
New Sound New York-Festival, New York).
CD-Veröffentlichungen u. a. auf Durian (A), Plate Lunch (D), Intransitive (USA),
because tomorrow comes (D), Bremsstrahlung (USA), Klanggalerie (A).
Vorarbeiten zu Night Pulses
Skizze von Nikolaus Ettel, 1998
Preparatory work for Night Pulses
Sketches by Nikolaus Ettel, 1998
Born 1971 in Vienna. Lives and works in Vienna and Berlin.
Composes electroacoustic and electronic music as well as music for acoustic
instruments, often integrating spatial and performative elements. As a (media)
artist, Gál integrates sound, light, objects, video projections and spatial concepts
to create intermedia installations. Numerous artistic collaborations combining
music with architecture, painting, dance, performance art and object art. Has
been working with Japanese architect and installation artist Yumi Kori since
1997 on audio-architectural installations.
Concerts, exhibitions and intermedia art projects in Europe, Japan, Taiwan and
the USA. Participation in festivals (including Wien Modern, ICMC Berlin, Kryp-
tonale Berlin, MaerzMusik Berlin, Inventionen-Festival Berlin, Cinema for the
Ear Festival Copenhagen, Musashino Public Art Festival Tokyo, MATA Festival
New York, New Sound New York Festival).
CD releases on labels including Durian (A), Plate Lunch (D), Intransitive (USA),
because tomorrow comes (D), Bremsstrahlung (USA), Klanggalerie (A).

Preise / Awards
2001 Karl Hofer-Preis der Universität der Künste Berlin /
Karl Hofer Award, Berlin University of the Arts
2002 SKE-Jahresstipendium Wien / SKE grant, Vienna
2003 DAAD Gastkünstlerprogramm Berlin / DAAD Guest Artist Program, Berlin
2004 Österreichisches Staatsstipendium für Komposition / Austrian State
Scholarship for Composition
Einzelausstellungen / Intermediale Kunstprojekte
Solo Exhibitions / Intermedia Art Projects
1998 bestimmung new york, Studio Five Beekman, New York City (USA)
1999 Defragmentation/blue, In Zusammenarbeit mit / in collaboration with
Yumi Kori, Studio Five Beekman, New York (USA)
2000 Defragmentation/red, In Zusammenarbeit / in collaboration with
Yumi Kori, Grosser Wasserspeicher, Berlin (D)
2000 Dissociated Voices, Werkstadt Graz, Graz (A)
2001 RGB, Kunstverein Alte Schmiede, Wien / Vienna (A)
2002 Machina temporis, In Zusammenarbeit mit / in collaboration with
Yumi Kori, Franziskaner-Klosterruine, Berlin (D)
2003 RGBuSW, singuhr – hoergalerie in parochial, Berlin (D)
2003 Klangbojen. Intermediale Installation im Rahmen von Musik,
, ,
Aktuell 04 / Intermedia installation for Musik Aktuell 04 (A)
Blick von Queens auf Midtown Manhattan View of Midtown Manhattan from Queens
Panorama-Digitalfoto (Jakob Schindegger) Panoramic digital photo (Jakob Schindegger)
Gruppenausstellungen / Group Exhibitions / Festivals
1998 NYC Subway, Jonathan Shorr Gallery, New York City (USA)
1999 Dissociated Bodies, In Zusammenarbeit mit / in collaboration
with G.S. Sedlak. „Die Halle“, Salzburg (A)
2000 zhu shui, Phonomanie-Festival, Jazzatelier Ulrichsberg (A)
2001 Hinaus:: In den, Wald, Sammlung Essl, Klosterneuburg (A)
2001 bestimmung darmstadt, Gruppenausstellung der Werkstadt Graz (A) /
group exhibition of Werkstadt Graz (A), Institut Mathildenhöhe, Darmstadt(D)
2002 Green Voice, In Zusammenarbeit mit / in collaboration with
Yumi Kori. Musashino Public Art Festival (J)
2002 enelten, Sound Off-Festival. Galéria Umenia, Nové Zámky (SK)
2002 I am sHitting in a room, Durian-Festival. Konzerthaus, Wien /Vienna (A)
2003 zhu shui, Galerie GAle GAtes et al, New York City (USA)
2004 Ölbilder, Reservoirs VIII, Großer Wasserspeicher Prenzlauer Berg, Berlin (D)
2004 Three Whites, Rock’s Role (After Ryoanji). Art in General,
New York City (USA)
Ausgewählte Werke / Selected Works
Dreiband, Intermediale Installation, singuhr – hoergalerie in parochial,
Berlin (D) 2003
Klangbojen, Intermediale Installation, Gutenbrunn / Tulln (A) 2003
Machina temporis, Audio-architektonische Installation, in Zusammenarbeit mit /
audio-architectural installation, in collaboration with Yumi Kori, Berlin 2002
RGB, Intermediale Installation, Wien / Vienna (A) 2001
Defragmentation/blue, Audio-architektonische Installation, in Zusammenarbeit
mit /audio-architectural installation, in collaboration with Yumi Kori,
New York City (USA) 1999
Dissociated Voices, Intermediale Installation, Graz (A) 1999

O.K Artists in Residency
Das O.K Centrum für Gegenwartskunst
Oberösterreich ist ein Experimental-
labor im Bereich der aktuellen Kunst.
Es hat die Herausforderungen an ein
zeitgenössisches Kunsthaus angenom-
men und konzentriert sich nicht nur
auf die Präsentation, sondern auch
ausdrücklich auf die Produktion von
künstlerischen Arbeiten.
Als variables Format eröffnet die Reihe
„O.K spektral“ Zugänge in Zwischenfel-
der. Ausgehend von den Rasterungen
aus Clicks, Cuts und Microsamples und
den Sounds der Neuen Elektronik,
werden Anbindungen mit visuellen Kon-
zepten, architektonischen Entwürfen
oder entsprechenden Designlösungen
fokussiert. Als Brennpunkt zeitgenössi-
scher Kunstproduktion und -diskussion
bietet das O.K Centrum für Gegenwarts-
kunst sowohl die technischen wie auch
die strukturellen Voraussetzungen, um
diesen Routen gegenwärtiger Medien-
kultur adäquat zu folgen.
Bernhard Gál
Night Pulses
The O.K Center for Contemporary
Art is an experimental laboratory
in matters of art. It has especially
taken up the challenges that face
an institution of contemporary art
today and focuses explicitly on the
production of art works, rather than
on presentation.
As a variable format the series
“O.K spektral” opens up access into
in-between fields. Starting from
the interlocking of clicks, cuts and
microsamples and the sounds of new
electronics, the series focuses on
connections with visual concepts,
architectonic drafts or relevant
design solutions. As a hotspot for
the production and discussion of
contemporary art, the O.K Center for
Contemporary art provides the tech-
nical and the structural conditions to
appropriately explore these routes of
current media culture.