Professional Documents
Culture Documents
שיעור אחרון 29.1.09
שיעור אחרון 29.1.09
יש זרמים ותנועות שהם משלימים את אלו שהיו לפניהם או שהם משמשים ראקציה ,תגובה כנגד
הזרם שקדם להם .הבארוק הוא הרבה יותר ממוקד ,תאטרלי ,דרמטי מאשר המנייריזם -בא לאחר
הבארוק הרוקוקו .הרוקוקו הוא תקופה די קצרה שמשלבת איכשהו את המנייריזם ואת הבארוק אבל
בצורה הרבה יותר קלילה( .ארמון ורסאי ,לואי ה :15 -הקישוטיות הפאר) מין קישוטיות שבאה
לעשות מצב רוח טוב ,חלק מהוואי בחצרות של העצילים ,הרוקוקו הוא מאוד ידוע ופופולרי .נושאים
מאוד קלילים -כמו הנשיקה .מין מחזר שמתחבא מאחורי איזו דלת .אחרי הרוקוקו עם הקלילות שלו
אנחנו פוגשים זרם מאוד רציני ,הכוונה -בחומרה ובנוקשות של הנושאים שהוא בוחר וזה הזרם
הניאו קלאסי שהנציג המובהק – מי שמוביל את הדגל של הקלאסיקה זה לואי דויד -אנחנו מוצאים
חזרה לנושאים היסטוריים מהעת העתיקה אבל שיש להם משמעות והשלכה לגבי האירועים
המודרניים שקורים בזמנו של דויד .זה יכול להיות מות סוקרטס – חזרה לאותם נושאים שמעמידים
את טובת המדינה מעל טובת הפרט .ברוטוס ששולח את ילדיו למלחמה -כשמכניסים אותם מתים על
האלונקות הוא יושב מאופק ורואים כל גיד ועצב שהוא זועק אבל הוא עצמו שומר על איפוק .אותו
ז'אק לואי דויד שאומר לא פעם אחת "אני רוצה לצייר כך שהיוונים הקדמונים יהיו גאים בי" .ניאו
קלאסיקה – חזרה לקלאסיקה .שנה וחצי הוא עבד -הסטודיו של דויד הופך להיות מעין מוסד מוכר
ומשם יצאו הזרמים הבאים באומנות והמאסטר עם השוליות שלו ,החניכים שלו -עובדים ומשפרים כל
קו וקו .אם קודם ראינו במנייריזם או ברוקוק איזשהו טישטוש של קווים ,איזשהי הצגה יותר של
אווירה מאשר של דיוק – אנחנו חוזרים כאן לקו המאוד מאוד מדויק וזה שלא רק מעתיק את
המציאות אלא למעשה מדבר על נשגבות ,מנסה לתת את הנשגב באומנות .כמובן שהזמנים הללו
מלווים בחיבורים פילוסופיים של בני התקופה שכמובן מוסיפים להבנה או לבסיס היותר עמוק של
האומנות הזאת .בדיוק מה שהיה חסר למנייריזם ,כאן בניאו קלאסיקה אנחנו רואים חזרה לבסיס
הפילוסופי ההיסטורי של הואמנות.
francious Boucher 1770 -1705זה רישום של אל הנהר -אנחנו רואים סערה שקוראת כאן,
אנחנ ורואים השתוללות של קו במונוכרום.
החדרים של הגבירות
מאדם פומפדור -אשת חברה ידועה במאה ה .15 -תקופה שיש בה הרבה מאוד פאר נוצץ ,זה לא
פאר צנוע אריסטוקרטי אבל יש בו גם הרבה גאוותנות ורצון להתפאר.
jean honore Fragonard 1806 1732סיגנון קליל ,תקופה של פריחה כלכלית ,ברור נגד אלה
ונגד השליטים של התקופה יוצאת אחר כך המהפכה הצרפתית.
הנשיקה – האורך נמשך גם מהצעיף ,היא והצעיף בקו אלכסוני משתלטים על התמונה כולה .צבעים
בהירים של כחול ואוף וויט.
הניאו קלאסיקה
זמן פתירתו הוא כבר ברבע הראשון של המאה ה 19 -ולמעשה מהסטודיו שלו יוצאים סיגנונות
שונים.
הנושאים הם נושאים מהעת העתיקה .למשל -מסיפורי רומא -הם רבים ביניהם והבנים של משפחה
אחת יוצאים לקרב אל מול המשפחה השנייה .הרגע שדויד בוחר לתאר את ההורצים לםני שהם
יוצאים למלחמה זה רגע ההשבעה שלהם -האב משביע אותם (הרגל של האב הוא עבד שנה וחצי).
מה שמאוד מאוד תופס את העין זה האקט של ההשבעה .שלוש החרבות שהוא מחזיק ביד אחת
והג'סטה של הבנים .יש כאן ניגוד גדול מאוד בין הקבוצה של הגברים שהיא מאוד זקופה ונוקשה –
מראה על האתוס (בדיוק כמו בתרבות היוונית הקדומה) הערכים המוסריים .הסיפור הוא כשהם
חוזרים מהקרב הם לומדים שאחת האחיות שלהם התאהבה דווקא בבן של האויב ואז אחד הבנים
הורג את האחות .אנחנו רואים הבדל בין האתוס ששם את הערכים של המוסר לפני הגורל האישי של
האינדיווידואל לבין הפתוס המאוד מאופק של הנשים .הנשים שמופיעות כאן בקווים רכים ,עגולים ,הן
נשענות אחת על השנייה -אין כאן התפרצות של רגשות אבל בהחלט יש אבל מאוד מופנם.
יצירה אחרת -ברוטוס -אחנו רואים את הבנים המתים שמובלים פנימה .אנחנו רואים את הרקע
הארכיטקטוני הקלאסי ,אנחנו רואים כן התפרצות של האם ,אבל היא לא מצליחה להגיע בכלל לצד
של האב .מפרקי הרגליים ובהונות עד האגרוף המאוד קפוץ ,הבנים שוב בכל מה שנוגע לאב -הם
מתו בעקבות אותם ערכים שהוא מאמין בהם.
מות סוקרטס -הוא בוחר לשתות את כוס התרעלה -אנחנו יכולים לראות את התלמידים שמתאבלים
אבל אנחנו יכולים לראות את הנחרצות ובוחר במוות ולא לעבור על האמונה שלו.
הכתרת נפוליאון – מסמך חזותי ,תעודה של אירוע מודרני מבחינת דויד שקורא בזמנו שלו.
הקונטרה לניאו קלאסיקה תהיה הרומנטיקה
מבית מדרשו של דויד יצאו כל מיני זרמים :למשל אנגר שהיה אחד האומנים השמרניים ביותר
שאנחנו מכירים במחצית השנייה של המאה ה 18 -שממשיך את הקו של דויד ואף עולה עליו .זה
אותו אומן שאמר שאחרי המדונות של רפאל אין מה לחדש באומנות ,יש רק לשמר את הקו -הוא
ידוע כאומן הקונטור ,הרישום.
לעומת אנגרה -גם תלמיד של דויד הוא גרו -שאולי התמונה המפורסמת שלו הוא ביקור נפוליאון
ביפו -אומנות ,ציור ששונה לגמרי מהסיגנון של רבו .כנראה שהוא היה בעל אישיות מיוחדת ולא זאת
היתה הסיבה להתאבדותו .בין היתר גרו מעיד על עצמו כי הוא מרגיש שהוא איכזב את רבו -כי הלך
לכיוון הרומנטיקה ולא המשיך בכיוון הניאו קלאסיקה.
לרומנטיקה כמעט ולא נמצא הגדרה ,נמצא הסבר -יגידו לנו שהרומנטיקה קשורה בתחושות
ורגשות -גם ברגשות סוערים ואלימים .שהאמן משליכים על האומנות.
ציטתות:
"לתת גוף וצורה מושלמת למחשבה" (דויד)
השאיפה שלו לפרפקציוניזם חזותי בגלל שהוא צריך לתת גוף צורה הגדרה מסגרת קנון .יש חוקים
שמכתיבים את יצירת האומנות
אומר בודלר ,תאורטיקן של הרומנטיקה "לא בחירת הנושאף אך לא האמת המוחלטת ,אלא נבכי
הרגש בנפשו של האמן" .כלומר -אני לא מחפש את האמת המוחלטת ,הנושא לא כל-כך חשוב מפני
שלכל נושא אני יכול לרדת לנבכי נפשו של האומן.
"להסעיר את הרגשות ובמיוחד אלו של פחד שטמון ביסודו של הנשגב" (מתוך ניסיונות להגדיר
ה"רומנטי" באמנות)
אנחנו רואים את סערות הנפש של האומן ,מה הוא מרגיש כשהוא מטפל בנושא מסויים.
כשמדובר ברומנטיקה וברגש ותחושות ואי אפשר להגדיר ,אלא רק להסביר ,יהיו יותר ויותר אמנים
בעלי ייחוד.
הנרי פיוזלי ,חלום בלהות -אנחנו רואים אונס ,אנחנו רואים את השדים -ראש של סוס -הזוועה
מתוארת כאן גם ע,י האישה עצמה וגם הדמויות הללו המפלצתיות שמתבטאת גם בצבעים וגם עזבנו
כאן את הקו .חזרנו כאן לאותו טשטוש בין הרקע לבין הדמות ,דבר המאוד מאוד שונה .אין כאן את
אותה שאיפה לתת את הדברים בצורה כל-כך ברורה כמו אצל דויד .כי איא פאשר לבטא את
התחושות בצורה מאוד ברורה.
דה לקרואה" -החירות שצועדת עלי בריקדות" "מות סרדנפל" (מלך אשור במאה ה 8 -לפני הספירה
)[ .כאן אנחנו רואים אותו שוכב על המיטה די בנינוחות כשהוא יודע שמותו קרב .אלא שבאים להרוג
אותו נמצאים מאוד קרוב לביתו והוא מצווה לפני מותו להרוג את כל הפילגשים שלו וגם את כל חיות
הבית .התחושות שמתבטאות בצבעים ,המון אדום .אנחנו רואים את העירבוב של הדמויות.
אותו דלקרואה מנהל יומן מסע ומסייר בצפון אפריקה ואז האוריינט(המזרח) מאוד מאוד קוסם לו.
נשות אלג'יר של דלקרואה .הנשים נראות אחרת והן קוסמות בשונות שלהם לאומנים הללו
גויה :1746 -1828עד גיל 50דמות של נהנתן ומתהולל .יש לו בית אישה ויותר מ 10 -ילדים ,יש לו
אהובות ,פילגשות .ומגיל 50כשהוא נתקף במחלה מסתורית שגורמת לחרשות הוא והאומנות עוברים
לצד האילם .ברגע שהוא עובר לצד השני -העולם שמסביבו נראה לו מלא מפלצות .הוא רואה ולא
שומע דבר -זה ניכר באומנות שלו.
גויה הצעיר כבן לעם הספרדי.הוא מאוד חרוץ ועובד גם בלילה.
כאן גויה בסוף ימיו עם הרופא האישי שלו -לא רק הגיל המבוגר אלא אדם חלוש.
האהובה של גויה -הנסיכה מאלבה שהיא שימשה מודל גם ל"מכה= נערה הלבושה " וגם "למכה
העירומה".
תמיד הדגישו את המבט החצוף שלה .חוץ מהאכזבה האישית ,האכזבה ההיסטורית לאומית שלו היא
מפלישת הצרפתים לספרד .קודם הוא מצדד בצבא הצרפתי אבל כשהוא רואה את הזוועות שהצבא
הזה עושה הוא יוצא נגדו – 3במאי 1808אנחנו רואים את הצרפתים על פי הכובעים הטיפוסיים
לחיילים הצרפתיים .הספרדים שמתבוססים בדמם .הצבע האדן מקבל אופי של זרימה של נהר.
"ההוצאה להורג".
מה שמעניין שהאנטי גיבור הופך לגיבור .הספרדי שעומד כאן הוא זה שיורים בו -הלבוש הלבן
והצהוב שחורג מהלבוש של כולם והידיים שמורמות .הידיים מזכירות צלב -מצד אחד מזכירות את
הצלוב ומצד שני ביקורת -ברקע רואים את הכנסייה שלא יכלה להושיע ולבוא לעזרה .
זה הקולוסוס – אנחנו רואים את האנשים כאילו הם נמלים שאין להם שום סיכוי אל מול אותו ענק
זועם.
לגויה יש סדרה של רישומים של זוועות המלחמה" -קפריצ'וס"= הן מלוות בכותרות וכאן הכותרת
אומרת – זה מה שקורה כשההיגיון הולך לחישון .מתוך המח שלו עולות המפלצות הללו.
אנחנו רואים חמור לבוש בחלוק לבן ובספר מצויירים חמורים אחרים וזה מה שהוא חשוב על
הרופאים.
היצירה בין האחרונות של גויה -בסוף ימיו הוא רכש לו בית ,הבית היה נקרא "ביתו של החרש" והוא
מילא את הבית בתמונות ,תמונה אחת על אחת מקירות המטבח היתה "הפיקניק" מהתקופה
המוקדמת שלו ומול התמונה של הפיקניק היתה התמונה של "הקרונוס שאוכל את ילדיו" .דימיון
לגרגולס
וויליאם בלייק .1757 -1827בלייק אמר שבלי הדימיון הוא לא יכול לחיות.
בריאת האדם -האדם שוכב מתחת לאלוהים הנורא והאיום מבחינת ההוד שלו – אנחנו רואים כנפיים
ספק כנפיים של חיה ענקית או של מלאך ,אלוהים פרוע בשיער שלו והאדם – מצד אחד רואים את
הנחש סמל למבשר החטא הקדמון .
המחוגה ניוטון -אנו יכולים לומר שבלייק מצטרף לגויה כי כל מה שהוא מוגדר וקשור בהיגיון ,המחוגה
שמסמנת גבולות – של התוהו ובוהו היא בעיניו הרעל שמרעיל את העולם.
-Edwardo paolozziפסל .ציטוט של הציור של בלייק .דווקא אותו העולם בחר לעמוד כסמל
לידע וללמדנות.
בתקופה הזאת במאה ה 19 -אחד הנושאים שעולים לתודעה של הציבור – זה הציור של הנוף.
קונסטבל האנגלי קורה ליצירה הזאת ".עגלת השחק" .הגיבור האמיתי זה הנוף עצמו .אלה ציירים
שיצאו וציירו בנוף הפתוח.
"הסוס הלבן" של אותו קונסטבל – בנוף אנגלי טיפוסי.
טרנר האנגלי מוסיף לציורי הנוף שלו נופך של דרמטיות בעצם הנושאים שלהם כמו "השחר עולה
על הספינה שנטרפה" אנחנו מתייחסים כבר מראש אחרת לנוף ולצבעים מתייחסים כמו לאש
שאוחזת במיים .אין קונטורים ,הצבעים מטושטשים לפעמים.
"בתי הפרלמנט האנגלי" בציור של טרנר
כשאנחנו מתקרבים לאימפרסיונטים אפשר להגיד שגם זה איזשהו רושם
פרידריך הגרמני אצלו אפשר למצוא פילוסופיה אחרת שקשורה בנוף -אפסיות האדם אל מול הנוף
העמק עוטה ההוד.
"הנזיר על חוף הים" -התמונה כולה היא תמונה של נוף ערפילי על הים.
קורבה מפרסם את המניפסט של הריאליזם ובו הוא אומר שחייהאדם הפשוט מהשורה שווים
התייחסות לא פחות מחיי הקדושים ומהחיים של הגיבורים המיתולוגיים.
רחוב אבניון -1907פיקאסו -מכאן נוהגים לפתוח את האומנות המודרנית .פיקאסו לקח מכולם
והכניס ליצירה שלו