Anthony Lau

Lahir pada 1933 di Johor Bahru,menerima pendidikan seni di Brighton College of Art, Sussex, England pada1957 dan Indiana University diBloomington, Amerika Syarikat pada1968. Mempengaruhi pelukis-pelukis mudadan guru-guru seni lukis lewat 1950andengan konsep-konsep yang terbaru. Sumbangan utama beliau kepadakegiatan seni ialah dalam bidang arca,lebih dikenal sebagai seorang pengarca. Ahli Friday Art Group dengan SyedAhmad Jamal dan Jolly Koh. Mempunyai sikap kukuh terhadapbahan dan ciri konvensional seni arca.

Karya Anthony Lau

"Rimba" Tahun : 1967 Media: Arca besi Tema : Rimba Peniruan alam Gaya : Serpihan batang besi berbagai ukuranmencetuskan imej rimba yang tandus. Susunanbatang besi yang tinggi rendah, jarang dan padat,menimbulkan kesan temb us cahaya, sertatimbulan garis yang berbeza-beza. Nilai : Menunjukkan keindahan alam, pekakepada ciriciri perhubungan antara dahan,batang, dan ranting tumbuhan. Menonjolkanmesej ke pentingan memelihara alam sekitar.

Asas Seni Reka

Pemahaman dalam Asas Seni Reka sangat penting dalam setiap penghasilan karya seni visual. Hasil karya seni yang baik memerlukan pengetahuan mengaplikasikan asas seni reka..

UNSUR SENI

1. Garisan - Garisan ialah satu deretan titik yang bersambung-sambung yang mempunyai jarak tertentu. - Jenisjenis garisan boleh dikelaskan berdasarkan penggunaan bahan atau teknik yg menentukanru pa bentuk dan sifatnya. (contohnya, pen marker akan memberikan garisan tebal) - Garisan boleh diolah untuk mencipta rupa, jalinan, ton, corak, dan untuk menimbulkan bentuk, ruang, dan pergerakan. 2. Rupa - Rupa adalah hasil pertemuan titik hujung dengan titik mula. - Rupa adalah kawasan rata yang dilingkari garisan luar. - Terdapat 2 jenis rupa iaitu : Rupa Geometri a) rupa geometri seperti segi tiga, segi empat, piramid, bulat dsb b) rupa organik (rupa bebas yang tidak dapat diukur sudutnya)

Rupa Organik - Rupa boleh diolah dalam bentuk : a) rupa positif (rupa objek yang terletak di sesuatu kawasan)

b) rupa negatif (ruang di sekeliling rupa sesuatu objek)

3. Bentuk - Bentuk boleh didapati dalam 3 dimensi yang mempunyai panjang, tinggi dan lebar. - Bentuk mempunyai keluasan, ketinggian, jisim dan lebih daripada satu permukaan. - Rangka bentuk ialah strukturnya, Struktur bentuk berbeza-beza mengikut pandangan yang berlainan. - Terdapat 2 jenis bentuk iaitu : a) bentuk konkrit - bentuk objek sebenar yang bersifat 3-D, iaitu boleh dilihat, disentuh dan dirasai (bukan bentuk gambar) b) bentuk ilusi - bentuk visual yang bersifat 2-D yang digambarkan melalui lukisan atau catan 4. Jalinan - Jalinan ialah kesan yang terdapat pada permukaan sesuatu benda. - Jalinan terdapat pada permukaan objek alam sekeliling dan juga objek buatan manusia. Setiap jalinan mempunyai fungsi dan nilainya yang tersendiri. - Terdapat 2 jalinan iaitu a) jalinan sentuh (jalinan yang dapat dirasai dengan sentuhan/tangan seperti kolaj, arca dan catan teknik impasto dsb) b) jalinan tampak (jalinan yang hanya dapat dilihat tetapi tidak dapat dirasai dengan tangan seperti corak batik, jalur buah tembikai dan gambar foto)

5. Ruang - Ruang ialah kawasan kosong di sekeliling objek, jarak antara dua objek atau rongga dalam sesuatu objek. - Objek yang berada di hadapan kelihatan lebih jelas dan besar berbanding dengan objek sama saiz yang berada di bahagian belakang. - Terdapat 2 jenis ruang iaitu a) ruang nyata (ruang sebenar yang terdapat pada bentuk-bentuk konkrit) b) ruang tampak (ruang bukan sebenar iaitu ruang yang hanya dapat dilihat dalam seni tampak seperti lukisan, catan dan cetakan) 6. Warna - Terdapat 3 jenis warna iaitu a) warna asas iaitu merah, biru dan kuning (tidak boleh dihasilkan dengan campuran warna) b) warna sekunder iaitu campuran dua warna asas ~ hijau = biru + kuning ~ jingga = kuning + merah ~ ungu = merah + biru c) warna tertier iaitu campuran warna asas dengan warna sekunder

- Terdapat 3 gubahan warna iaitu a) warna harmoni - warna bersebelahan dalam roda warna (warna sekeluarga, selesa dan seimbang) b) warna penggenap - warna yang bertentangan dalam roda warna (menimbulkan kesan segar, kaya, kontra dan pergerakan. c) warna sewarna - hanya satu warna yang mempunyai pelbagai ton (daripada terang kepada gelap) - Terdapat 2 suhu warna iaitu a) warna panas - warna antara warna merah ungu hingga kuning hijau pada roda warna (menimbulkan kesan bertenaga, garang, harapan, perang, meriah dsb) b) warna sejuk - warna antara hijau hingga ungu pada roda warna (menimbulkan kesan, sejuk, sedih, damai dan tenang)

PRINSIP REKAAN
'Prinsip rekaan adalah kaedah atau pengolahan unsur seni untuk menimbulkan gambaran tertentu dalam gubahan seni visual. 1. Harmoni - Dalam istilah bahasa harmoni membawa maksud aman dan damai - Dalam istilah seni harmoni merupakan hasil ulangan dan rentak unsur seni yang sesuai dan seimbang - Harmoni wujud dalam penggunaan garisan dan warna - Harmoni tidak akan wujud jika ada unsur-unsur yang bercanggah

2. Kontra - Kontra wujud jika ada unsur-unsur seni yang bertentangan atau bercanggah dalam sesuatu gubahan - Fungsi kontra adalah untuk menarik perhatian, memberi fokus, mengelakkan kebosanan dan kesan pergerakan - Kontra dapat dihasilkan melalui penggunaan unsur seni, teknik dan bahan yang berlainan

3. Penegasan - Penegasan wujud apabila terdapat sesuatu unsur yang menonjol, kontra atau ganjil dalam sesuatu gubahan - Fungsi penegasan adalah untuk menarik perhatian, memberi fokus, dan mengelakkan kebosanan - Penegasan dapat dihasilkan melalui penggunaan unsur seni yang kontra atau asingkan objek yang hendak ditegasakan.

4. Imbangan - Imbangan bermaksud kesamaan dan kesepadanan dari segi berat, tarikan dan tumpuan - Terdapat 2 jenis imbangan iaitu a) imbangan simetri - unsur seni yang sama antara kiri dan kanan atau atas dan bawah (garisan axis dilukis di tengah-tengah pembahagian tersebut) b) imbangan tidak simetri - unsur seni tidak sama di kedua-dua bahagian tetapi mempunyai ciri-ciri yang menimbulkan kesan keseimbangan

5. Irama & Pergerakan - Pergerakan ialah keadaaan yang bergetar, bergoyang, berayun, berpancar, bersinar-sinar dsb - Fungsi irama dan pergerakan adalah untuk memberi kesan lebih hidup dan realistik terhadap sesuatu gubahan. - Pergerakan dapat dilihat melalui kesan angin, air, ombak, taufan dsb

6. Kepelbagaian - Kepelbagaian wujud hasil daripada penggunaan pelbagai gaya, nilai dan idea yang berbeza dalam sesuatu gubahan - Kepelbagaian dapat memberi gaya, variasi, tenaga dan daya tarikan dalam sesuatu gubahan - Kepelbagaian dapat dihasilkan melalui penggunaan unsur seni seperti garisan, rupa dan warna yang pelbagai dalam sesuatu gubahan

7. Kesatuan - Kesatuan bermaksud satu tema atau satu idea bagi semua unsur dalam sesuatu gubahan - Kesatuan dapat menimbulkan suasana yang tenteram, teratur dan selesa

KSSR DAN PENDIDIKAN SENI DAN VISUAL Pendidikan Seni Visual menggantikan nama Pendidikan Seni yang terdahulu. Perubahan ini dirasakan lebih sesuai kerana dalam hubungan seni di sekolah, Pendidikan Seni Visual lebih menjurus kepada seni tampak atau visual, dantidak merujuk kepada seni lain seperti seni muzik, seni sastera, seni tari dan seni mempertahankan diri. Pendidikan Seni Visual bertujuan memberi peluang kepada murid memupuk minat, memperkembang keperibadian, memberi kesedaran dan kepekaan terhadap nilai-nilai kesenian dan alam sekitar serta kaitannya dengan mata

pelajaran lain. Murid di sekolah rendah pada keseluruhannya adalah kreatif, ekspresif dan aktif. Pendidikan Seni Visual memainkan peranan memperkembang sifat-sifat ini melalui persepsi visual, imaginasi dan daya pemikiran. Kegiatan pemikiran, penerokaan dan reka bentuk dalam pelbagai jenis seni visual akan membolehkan mereka menyatakan idea dan ekspresi diri. Pengalaman ini penting kerana ia membantu murid membina keyakinan diri, membuat penilaian dan mengenali cita rasanya sendiri. Pendidikan Seni Visual sekolah rendah menyarankan strategi pembelajaran yang bersepadu dalam mata pelajaran ini dan antara mata pelajaran lain. Pengajaran dan pembelajaran akan lebih berkesan dengan aktiviti kemahiranbefikir secara kritis dan kreatif (KBKK). Murid digalakkan menyimpan rekod pengalaman pembelajaran dan hasil kerja sendiri. Amalan ini akan melatih murid membuat analisis, sintesis dan refleksi terhadap pembelajarannya untuk faedah sendiri. Setiap murid mempunyai pelbagai kecerdasan seperti ruang visual, kinestetik, interpersonel dan intrapersonel. Sifat ini amat penting untuk membantu murid berkarya, berkomunikasi dan mengukuh koordinasi pancaindera pembelajaran lebih berkesan dan bermakna. MATLAMAT Matlamat mata pelajaran Pendidikan Seni Visual sekolah rendah adalah untuk melahirkan insan yang harmonis, kritis, kreatif dan produktif menerusi pemupukan asas seni visual. Kandungan kurikulum berupaya membantumurid meningkatkan rasa kesyukuran terhadap Tuhan, menghargai keindahan alam persekitaran, keindahan seni dan warisan bangsa serta dapatmenyumbang ke arah pembangunan diri, keluarga, masyarakat dan negara, selaras dengan hasrat Falsafah Pendidikan Kebangsaan. secara seimbang. Proses ini menjadikan

OBJEKTIF

Setelah mengikuti Kurikulum Pendidikan Seni Visual di sekolah rendah murid boleh: 1. Menghargai keindahan alam ciptaan Tuhan. 2. Melibatkan diri dalam kegiatan seni visual secara aktif, kritis, kreatif dan meyeronokkan. 3. Menajamkan daya persepsi dan imaginasi melalui pancaindera. 4. Mengenali asas seni reka dan olahan serta dapat menggunakannya. 5. Mengembangkan kemahiran asas dalam pelbagai kegiatan seni visual. 6. Membiasakan diri membuat rekaan seni dengan teratur, cermat dan selamat. 7. Memupuk nilai-nilai kerjasama, yakin diri, disiplin diri dan bertanggungjawab. 8. mengenal dan menghargai tokoh seni dan budaya tanah air. 9. Menggunakan kemudahan teknologi dalam kegiatan penghasilan seni visual. 10.Melibatkan diri dalam kegiatan seni visual sebagai aktiviti kesenggangan yang berfaedah.

PSV KBSR

MATLAMAT Matlamat mata pelajaran Pendidikan Seni Visual sekolah rendah adalah untuk melahirkan insan yang harmonis, kritis, kreatif dan produktif menerusi pemupukan asas seni visual. Kandungan kurikulum berupaya membantu murid meningkatkan rasa kesyukuran terhadap Tuhan, menghargai keindahan alam persekitaran, keindahan seni dan warisan bangsa serta dapat menyumbang ke arah pembangunan diri, keluarga, masyarakat dan negara, selaras dengan hasrat Falsafah Pendidikan Kebangsaan.

OBJEKTIF Setelah mengikuti Kurikulum Pendidikan Seni Visual di sekolah rendah murid boleh: 1. menghargai keindahan alam ciptaan Tuhan, 2. melibatkan diri dalam kegiatan seni visual secara aktif, kritis, kreatif dan menyeronokkan, 3. menajamkan daya persepsi dan imaginasi melalui pancaindera, 4. mengenali asas seni reka dan olahan serta dapat menggunakannya, 5. mengembangkan kemahiran asas dalam pelbagai kegiatan seni visual. 6. membiasakan diri membuat rekaan seni dengan teratur, cermat dan selamat, 7. memupuk nilai-nilai kerjasama, yakin diri, disiplin diri dan bertanggungjawab, 8. mengenal dan menghargai tokoh seni dan budaya tanah air, 9. menggunakan kemudahan teknologi dalam kegiatan penghasilan seni visual, dan 10. melibatkan diri dalam kegiatan seni visual sebagai aktiviti kesenggangan yang berfaedah.

KEPENTINGAN PENGAJARAN MATA PELAJARAN PENDIDIKAN SENI VISUAL KEPADA KANAK-KANAK

(a) Aspek Kognitif Penganjuran aktiviti seni visual yang tersusun dan terancang dapat melahirkan kanak-kanak yang mempunyai keupayaan menyelesaikan masalah serta mampu membuat penilaian dan bijak membuat keputusan.

(b) Aspek Fizikal Penggunaan alat dan bahan memberikan satu bentuk latihan berkesan kepada otot tangan (psychomotor) dan koordinasi tangan serta mata.

(c) Aspek Kreativiti Latihan dan projek yang bersifat terbuka dapat membantu murid untuk mengembangkan aspek kreativiti mereka. Aktiviti dan projek di dalam pendidikan seni visual mengutamakan proses, berbanding dengan hasilan akhir.

(d) Aspek Persepsi murid boleh mempertingkatkan dan menajamkan penggunaan pancaindera dan deria melalui proses penghasilan dan hasilan seni, produk dan objek yang terdapat di sekeliling mereka.

(e) Aspek Sosial dan Emosi Murid boleh berinteraksi dan meningkatkan keupayaan bersosial selain meningkatkan keyakinan diri. Mata pelajaran pendidikan seni juga menganjurkan semangat bekerjasama di dalam aktiviti berkumpulan yang dibentuk.

PENDEKATAN APRESEASI DAN KRITIKAN SENI ~ PENDEKATAN SECARA LOGIK

Vincent Van Gogh The Starry Night 1889 Oil on canvas 29 x 36/4 The Starry Night hasil karya Van Gogh ini telah dihasilkan oleh beliau ketika menjalani proses pemulihan penyakit sawan. Catan ini telah dihasilkan berdasarkan pemerhatian beliau pada waktu malam. Beliau melukis suasana persekitaran bandar dan gereja tempat beliau menjalani proses tersebut. apa yang dapat dilihat melalui catan ini ialah: - suasana malam dimana langitnya dipenuhi dengan awan yang membentuk pusaran. -Bintang-bintang pula berkilauan dan bulan sabit memancar cerah. -Bandar yang kecil. Bandar ini kelihatan begitu aman. -Di tengahtengah Bandar ini terdapat sebuah gereja yang mempunyai ceracak diatasnya iaitumerupakan tempa t pemerintahan.

Bentuk ini merupakan pokok cypress. Pokok ini mewakili kehidupan masyarakat Eropah pada ketika itu. Pada masa itu, kebanyakkan pokok cypress ini akan ditanam di persekitaran tanah perkuburan sebagai tanda. Di kawasan kaki gunung juga terdapat rimbunan semak yang kelihatan sangat luas dan mempunyai pelbagai isi di dalamnya.

Penggunaan garisan dalam lukisan ini begitu menonjol terutamanya pada bahagian langit disamping titik-titik untuk menunjukkan bintang. Garisan yang kelihatan adalah garisan melengkung, garisan berpusar dan garisan menegak. Pelukis telah menggunakan sapuan yang begitu agresif untuk meluahkan perasaan yang dialaminya ketika itu. Pada hakikatnya beliau ingin menunjukkan pergerakan awan namun disebabkan teknik sapuannya yang begitu agresif, pergerakan awan begitu menonjol sekali dengan garisan yang berpusar. Dari segi penggunaan warna pula, warna yang asli serta bertindih digunakan. Beliau menggunakan warna yang pekat bagi mewujudkan kesan tekstur pada permukaan kanvas. Warna yang begitu ketara adalah warna biru. Terdapat penggunaan biru gelap dan biru cerah pada bahagian langit untuk mewujudkan suasana malam. Manakala warna kuning dan oren digunakan untuk bintang dan bulan untuk menampakkan cahaya yang memancar pada waktu malam. Berdasarkan karya ini, aliran yang ditampilkan oleh pelukis adalah post impressionisme. Ini kerana sememangnya pelukis ini iaitu Van Gogh merupakan pelukis terkenal pada era ini. Ciri lukisan pada aliran Post-Impressionesme yang wujud pada karya ini adalah penggunaan garisan kontur yang jelas pada rupa dan sapuan berus yang tepat. Selain itu pelukis pada aliran ini menekankan penghasilan imej-imej yang logik dan nyata. Ini sesuai dengan karya ini dimana pelukis menghasilkan karya ini berdasarkan pemerhatian terhadp keadaan sekeliling pada waktu malam. Kebanyakkan karya yang dihasilkan pada era ini juga merupakan luahan rasa dari hati terhadap sesuatu perkara. Sebagai contohnya karya Starry Night ini dihasilkan ketika pelukis menjalani proses pemulihan penyakit. Ini menunjukkan pelukis ini menggambarkan luahan hatinya dengan menggunakan suasana malam. Inilah yang menyebabkan lukisan ini begitu kasar sedangkan hakikatnya pada waktu malam adalah suasana yang sangat aman. Walaupun berdasarkan karya ini terdapat tokok tambah, tetapi ini mempunyai hubung kait dengan perasaan atau deria pelukis namun sesetengah individu suka akan karya ini. Ada sestengah pendapat yang mengatakan lukisan ini menarik dan ada yang mengatakan tidak.Ini kerana pada zaman lukisan ini dihasilkan, pelukis ini dianggap gila ekoran daripada kehidupannya yang seringkali di timpa pelbagai masalah konflik.

Membakar Semut Kapur" 1967 Karya Dzulkifli Buyong

Apresiasi:4 Gaya Penampilan Gaya Naturalisme: imitasi figura tak realisme , tiada kadar banding yang betul tapi masih dapat di kenal pasti

Gaya Idealisme: penyampaian secara exaggaration/melampau komposisi susunan 3 segi berpusat kepada api

Stailisasi figura tidak mengikut kadar banding yang betul

Abstraksi lambang-suratkhabar digunakan untuk membakar iaitu suratkhabar melayu sebagi melambangkan kanak-kanak melayu Mesej yang hendak disampaikan: keadaan masyarakat kanak-kanak Melayu iaitu membakar semut sebagai satu aktiviti tiada mainan lain ketika zaman itu permainan yang agak simple dan daif yakni satu gambaran tentang keadan sosio-ekonomi

Bentuk: naratif, ekspresi watak diolah bagi menerangkan sesuatu.

Ayahku dan Angkasawan 1969 Karya Ibrahim Hussein

Teknik: Campuran, catan dan cetakan saring Halbenda: 2 figura Mesej: Gaya: realistik dengan gabungan teknik catan dan cetakan ada duit dipeha tahun 1969, bapanya masih tidak percaya pada kejayaan manusia dibulan kisah kebuluran di Baling kontroversi dengan bapa nilai sosial takberbaju tetapi berkainpelikat angkasawan yang lengkap tetapi berlatarbelakangkan pemandangan kampong

Sebab-Sebab Karya Berjaya: mampu meyampaikan mesej dengan jelas tentang paradigma masyarakat yang tidak mahu maju.

DEFINISI REKABENTUK REKABENTUK INDUSTRI Definisi Rekabentuk. REKA 1. Membuat sesuatu ciptaan 2. Baru (ilham, kajiselidik) 3. Lama (memperbaharui) BENTUK 1. Menggunakan sains dan matematik 2. Proses kejuruteraan 3. Ekonomi. Sifat-sifat yang perlu ada pada seorang pereka

-Kreatif Mempunyai kebolehan menghasilkan produk baru & idea-idea asai serta barangan asal. (Mungkin berguna dan mungkin tidak berguna.) -Inovatif Mempunyai kebolehan memperkenalkan sesuatu yang baru seperti idea-idea baru, cara-cara baru (selalunya berguna untuk semua). Ciri-ciri Rekabentuk yang baik Sesuatu rekabentuk yang baik ialah suatu produk yang dapat: 1. Berfungsi dengan baik dan cekap. 2. Sangat ekonomikal dalam lingkungan kekangan yang dikenakan. Kekangan dalam rekabentuk 1. Kekangan adalah merupakan suatu aturan yang terpaksa dipatuhi. Diantara kekangan utama dalam rekabentuk kejuruteraan adalah: a). Kos b). Keboleharapan (reliability). c). Keselamatan. d). Prestasi. e). Kehendak akta kilang dan jentera. f). Pertimbangan sosiologi. g).Pencemaran h). Penggunaan tenaga.

Kategori pengasilan rekabetuk 1. Rekabentuk yang telah wujud atau dikatakan redesign di mana perubahan perubahan kecil dibuat pada saiz, bentuk, bahan bagi mengatasi masalah pengeluaran dan prestasi. Kerja-kerja rekabentuk seperti ini banyak dilakukan di kilang-kilang terutama di bahagian R&D. 2. Mengguna atau megambil rekabentuk sediaada dan direka supaya beroperasi dlm keadaan sekeliling yang berbeza atau beroperasi dlm bentuk yang lain. Selalunya perbezaan amalah besar dari asal. 3. Rekabentuk sesuatu yang baru, rekabentuk tersebut adalah sesuatu yang dicipta dan ia tiada sebelumnya. Rekabentuk seperti ini adalah sesuatu kerja yang sangat memerlukan pengalaman dan kreativiti pereka. Ia juga banyak menimbulkan masalah yang perlu kepada penyelesaian. Pertimbangan inovasi, kerja-kerja prototaip dan ujikaji yang banyak diperlukan pada peringkat ini.

KONSEP SENI
-KONSEP PENDIDIKAN SENI VISUAL Pendidikan Seni Visual merupakan program pendidikan yang bersistem, terancang dan prestasinya boleh di ukur bagi memenuhi keperluan individu. Keperluan Individu dicapai melalui aktiviti seni yang melibatkan pengetahuan dan kemahiran mengenai proses, teknik dan media serta pembentukan nilai dan juga moral,.

Subjek ini dapat memenuhi keperluan pembentukan sahsiah dengan cara penerapan nilai-nilai murni yang merangsang kreativiti dan sebagainya. Selain itu aktiviti seni juga, para pelajar boleh mengalami aktiviti dan pengalaman tentang penggunaan media, alatan, proses dan teknik menghasilkan serta bermacam-macam lagi kaedah. Pendidikan seni visual merupakan suatu bidang ilmu yang mengandungi pembentukan kurikulum, objektif, methodologi dan sebagainya.

Konsep pendidikan seni visual ialah dapat memenuhi keperluan pembentukan sahsiah dengan cara melahirkan perasaan, perluahan emosi, pengzahiran idea dan memanifestasikan buah fikiran. Selain itu, bidang seni visual juga membenarkan pelajar mengalami aktiviti dan pengalaman kearah membina keyakinan, menajamkan persepsi, meningkatkan kreativiti, dan meningkatkan nilai estetika. -Konsep seni visual boleh difahami berdasarkan aspek seperti pernyataan diri selfexpression), pengalaman dan sensasi visual dan sentuh, 2D dan 3D, komunikasi visual, bahasa seni visual, isi dan mesej.

Penyataan Diri (self expression)

Bermaksud meluahkan atau menyatakan apa yang dirasa dan difikir secara bebas. Penyataan atau luahan ini haruslah ada mediumnya dan medium itu biasanya berupa permukaan yang boleh dicalitkan atau digoreskan.

Pengalaman 2D/3D (Sensasi Visual dan Sentuh)

Seni Visual juga dikenali dan difahami sebagai sesuatu yang bersifat 2D atau 3D secara fiziknya. Deria sentuh dan deria penglihatan terlibat dalam konteks ini. Arca, ukiran merupakan produk seni yang boleh dinikmati melalui sentuhan dan bersifat

3D. Manakala catan, lukisan, cetakan merupakan produk seni yang boleh dinikmati dengan deria penglihatan dan bersifat 2D.

Bahasa Seni (laras bahasa)

seni tampak juga mempunyai laras bahasanya sendiri. dan lain-lain. Seni tampak pula mempunyai laras bahasanya sendiri seperti unsur-unsur seni (warna, jalinan dan lain-lain ), prinsip rekaan (kontra, harmoni, pergerakan dan lain-lain), bahan dan alat (berus, plaster, cat minyak dan lain-lain), teknik dan gayaan (basah atas basah, realistik dan lain-lain). Tanpa pengetahuan laras bahasa ini, seni dilihat tanpa makna.

Kandungan/Isi/Mesej (Contents / makna)

Seni Visual juga diertikan sebagai suatu produk yang mempunyai makna atau isi. Sebelum wujudnya fotografi manusia merakam peristiwa dalam bentuk visual 2D seperti manuskrip, lukisan dinding, catan dinding dan seumpamanya. Contoh dalam lukisan dinding di pyramid mesir atau catan lanskap oleh Abdullah Arif (Ladang Kelapa ). Seni tampak atau visual juga merakamkan pencapaian manusia dan menggambarkan tentang nilai, kepercayaan dan sikap sosial. Karya seni merupakan rakaman sejarah dan budaya secara tampak. Biasanya mesej atau maksud dalam sesuatu karya seni visual itu hanya diketahui secara jelas oleh pihak primer iaitu pengkarya sendiri. Ia ditafsir secara berlainan oleh pihak kedua (sekunder) atau pengkritik/audien.

PENGERTIAN SENI VISUAL :

Seni Secara Umum Menurut kamus dewan seni membawa maksud Halus iaitu kecil, elok, tipis dan halus, enak di dengar iaitu mengenai suara, comel bentuk badan manakala . seni,II: membawa maksud karya termasuklah sajak, lukisan, muzik dan lain lagi yang dicipta dengan bakat atau kecekapan dan hasil daripada sesuatu ciptaan. Visual pula dari segi bahasa bermaksud tampak iaitu yang boleh dilihat melalui deria penglihatan. Terdapat juga istilah seni rupa, seni halus, seni lukis dan seni reka.

Dalam Ensiklopedia Malaysian (1996 ) ialah satu istilah yang digunakan bagi sesuatu yang indah-indah pada pandangan pacaindera manusia samada melalui penglihatan atau pendengaran.

Menurut buku Fine art in Islamic civilization (1981),pemikir islam iaitu imam AlGhazali memperkatakan bahawa seni itu indah melalui pandangan kecantikan dan keindahan.

Seni secara umum agak luas seperti seni tari, seni muzik, seni bina, seni lakon, seni silat, seni ukir, seni lukis, seni kraf, seni penulisan dan sebagainya. Kesenian ini sebenarnya ada kategorinya sendiri umpamanya Seni Persembahan (meliputi seni lakon, seni suara dan sebagainya), Seni Penulisan Kreatif (penulisan cerpen, puisi, skrip drama dan sebagainya), dan Seni Visual/Tampak (meliputi seni Kraf, seni lukis, seni ukir, seni bina dan sebagainya).

Visual atau Tampak secara terminologinya bermaksud boleh dilihat atau disentuh. Jadi yang tergolong dalam sesuatu yang boleh dilihat dan disentuh ialah catan, lukisan, arca, ukiran, binaan bangunan dan sebagainya.

Proses apresiasi ini pula melibatkan penggunaan laras bahasa tampak tertentu seperti unsur-unsur seni (garisan, rupa, bentuk, ruang, jalinan, dan warna), prinsip rekaan (harmoni, kepelbagaian, kontra, penegasan, imbangan, pergerakan/irama/rentak/pengulangan, kesatuan dan ekonomi), bahan dan alat,

teknik dan gayaan, terminologi dan simbol. Komunikasi akan menjadi lebih berkesan jika laras bahasa ini dikuasasi sepenuhnya oleh individu atau masyarakat.

Fungsi atau Gunaan

Seperti juga produk yang lain, hasil seni visual juga ada fungsi atau kegunaannya sendiri. Ia boleh berfungsi sebagai alat dokumentasi contohnya catan dinding gua batu (dokumentasi sejarah atau aktiviti orang zaman batu), sebagai alat propaganda, ekspresi diri (luahan perasaan, emosi, idea dan lain-lain. Selain itu hasil seni kraf seperti tembikar berfungsi sebagai alat menyimpan air, ukiran sebagai hiasan dinding.

PANDANGAN TOKOH-TOKOH PENDIDIK SENI DAN AHLI FALSAFAH

TOKOH Plato (347 SM)

PENDAPAT TENTANG SENI Lukisan adalah 3 kali terpisah daripada kebenaran. - Seni dan pendidikan perlu dipandukan kepada kebenaran, kebaikan, kesempurnaan, kesejahteraan dan keindahan.

KRITIKAN TENTANG SENI seorang seniman hanya menghasilkan sesuatu yang tiruan daripada objek yang terdapat dalam dunia fizikal dan bukan sumber untuk pengetahuan.seorang pelukis dan ahli catan ialah seorang yang meniru benda yang dihasilkan oleh orang lain

Aristotle (384-322SM)

Pelukis tidak meniru tetapi memberi struktur bentuk kepada benda alam, maka seni itu baik.

pemikiran kita melewati 3 jenis abstraksi (abstrahere = menjauhkan diri dari, mengambil dari). Tiap jenis abstraksi melahirkan satu jenis ilmu pengetahuan dalam bangunan pengetahuan

Pestalozzi (1746-1827)

Memberi peluang kepada kanak-kanak belajar seni sama ada berbakat atau tidak, seni diberi penekanan kepada konsep kepentingan aktiviti mata dan tangan.

Pentingnya pelajaran menggambar

Herbert Read

Seni seharusnya berasaskan aspek psikologi yang melihat kepada perkembangan kanakkanak dalam melahirkan pernyataan dirinya.

komunikasi yang berkesan hanya akan berlaku dengan sempurna apabila mesej pengirim dapat diterima dengan tepat oleh sipenerima.

Frank Cizek ( 1865-1946)

Seni sebagai satu peranan ekspresi bebas dalam pendidikan,suasana gembira, suka, riang,minat untuk belajar dan memajukan diri.

menolak peniruan, dan menyalin dari mana-mana sumber termasuklah alam semula jadi..dalam bidang seni,kurang arahan dan disiplin yang terbuka akan menyebabkan huru-hara.

John Dewey (1859 1952)

Memberi kebebasan kepada kanak-kanak menysun pengalaman untuk mencerdaskannya. (kreativiti, pemikiran)

nilai pengetahuan manusia haruslah diuji dalam kehidupan praktik.

Feldman (1994)

Usaha yang melibatkan pengajaran dan pembelajaran,membuat dan memahami seni di samping mengetahui tentang dunia .

Edmund menghuraikan bahawa pengkritik tidak boleh menggunakan komen yang boleh merosakkan reputasi seseorang atau sesuatu kumpulan.

June Mcfee

Menekan kepada kesenian dan individu serta seni dalam masyarakat warisan budaya.

kreativiti itu sebagai keupayaan seseorang mencipta sesuatu yang baru dan pada masa yang sama mampu untuk mengolah idea.

Lansing

Seni dapat mengembangkan potensi pemikiran, sikap dan psikomotor.

karya seni itu boleh mendidik masyarakat. Seni terbentuk dari unsur-unsur yang saling melengkapi dan digubah berlandaskan prinsip sehingga dapat diiktiraf sebagai suatu hasil seni.

Al-Ghazali

Seni bersandarkan daripada Allah kepada Allah.Seni menuju kepada Al-Falah(keredhaan Allah) dan pemangkin kepada Ketaqwaan (tawadhuk & beriman)

terdapat kecantikan dalaman yang diterangkan berdasarkan beberapa penjelasan seperti kefahaman mendalam terhadap seni Islam.

Sidi Ghazalba

Seni tidak melampaui batas kesusilaan,seni bertunjang daripada Allah kepada Allah,hasil seni itu bertunjang mardatillah (diredhai Allah

Seni itu tidak ada hubungan dengan Islam kerana seni itu adaah kebudayaan, kebudayaan Islam ialah cara berfikir dan merasa taqwa.

SENI ORIENTAL INDIA (Indian Art/Art of Hindus) Ciri-ciri tamadun India Bermotifkan figura manusia serta ada unsur-unsur flora dan fauna. Dibahagikan kepada 4 peringkat iaitu zaman tamadun Harappa, zaman vedik, zaman awal Buddha dan seterusnya zaman india islam. Seni India biasanya mempunyai kaitan dengan agama dan dikatakan mampu menyumbang kepada pembangkitan spiritual, intelektual melalui proses meditasi yang mampu mengawal pemikiran jiwa dan tubuh badan. Sejarah zaman-zaman pengaruh india Tamadun Harappa

Tamadun India yang tertua berkdekatan dengan Sungai Ravi di utara India. Selain daripada itu tamadun India juga mempunyai tamadun lain selain tamadun Harappa iaitu Mohenjo daro. Tamadun Harappa terkenal dengan arcanya. Contohnya seperti acuan cap kerajaan Harappa yang berukuran 2 inci diperbuat daripada batu yang diukir. Kemudian corak-corak Harappa yang lain-lain hasilkan melalui tanah liat yang diukir. (ms 23) Selain itu arca yang diperbuat daripada kuprum, berbentuk perempuan juga dibina yang melambangkan tuhan ibu yang dianggap membawa kesuburan. (ms25)

Zaman Vedik.

Pada tahun 1750 harappa didatangi oleh pendatang Nomad dari Iranian. Kaum ini dipanggil kaum Aryan. Era kaum Aryan ini dipanggil zaman vedik. Pada zaman ini munculnya kitab kaum Aryan yang dipanggil kitab veda. Kedudukan kaum Aryan terbahagi mengikut kasta dan peraturan juga digubal bagi menjaga keharmonian dan keamanan. Kaum Aryan percaya kepada hukum karma.

Zaman agama hindhu-Buddha

Pada zaman ini hasil seni tampak yang terkenal ialah arca. Arca hindu Buddha yang terkenal ialah loving couple yang menunjukkan pasangan kekasih yang penuh dengan sifat-sifat yang mempamerkan kasih sayang. (ms30) Selain itu arca patung Buddha juga diperbuat dalam keadaan duduk dan berdiri. Kedudukan ini bergantung kepada kepercayaan pengganut Buddha iaitu apabila patung itu dalam keadaan berdiri ia memberi makna rehat yang membawa ketenangan. Manakala apabila patung itu dalam keadaan duduk ia membawa kepada meditasi. Posisi tangan Buddha amat penting ia membawa kepada maksud rehat dan ketenangan. (ms31). Selain itu seni bina stupa juga terlihat pada zaman ini. Antara stupa yang terkenal ialah great stupa di sanchi. (ms27)

Zaman Hinduisme

Mempunyai hasil seni yang berkaitan dengan dewa-dewa seperti Brahman, Vishnu dan Siva. Mengikut keprcayaan hindu Brahma dianggap pencipta, Vishnu sebagai pemulihara dan siva sebagai pemusnah. Kebiasaannya dewa Vishnu dijadikan sumber inspirasi untuk karya seni kaum hindu dan dipuja ketika upacara sembahyang dan berdoa. (ms36) Dipercayai dewa Vishnu mempunyai isteri bernama Sri Lakhsmi. Kuil hindu banyak dibina hasil dari ilmu seni dan seni bina. Contohnya seperti kuil durga dan Kandariya Mahadeva. (ms41,42)

Zaman India Islam

Apabila agama islam mula tersebar. Banyak penganut agama hindu yang telah memeluk islam. Pada masa itu ada perbalahan antara kaum muslim dan penganut hindu. Oleh itu putera hindu telah mengurangkan kuil-kuil utara india. Oleh sebab ini banyak penganut hindu yang memeluk islam dan menjadi india muslim.

 Karya-karya berteraskan islam juga turut dihasilkan. Tetapi masih mempunyai unsur-unsur seni india. Contoh seni bina pada zaman ini ialah Taj Mahal yang telah dibina oleh Shah Jahan khas untuk isterinya yang tercinta iaitu Muntza Mahal. Taj Mahal ini telah banyak menerapkan unsur seni islam dan juga seni india (Mughal) Di pintu masuk Taj Mahal dihiasi dengan ayat Quran dan corak-corak arabes. Karya seni Mungal/Mughal juga dapat dilihat pada zaman ini. Datuk kepada Shah Jahan ialah orang yang pertama menghasilkan karya seni mungal. Seni mungal lebih kepada 2 dimensi dan tidak menitik beratkan fom yang boleh menjadikan sesuatu karya itu seperti rupa sebenar. Catan manuskrip agama hindu yang telah terhasil pada zaman ini dipanggil rajput. Ia lebih kepada abstract. Ia bermotifkan kerajaan yang berdikari dan mempunyai peraturan yang mengawal rakyat.

SENI BINA - Mempunyai perkaitan dengan ilmu sains yang telah dikaji sejak beberapa abad yang dahulu semasa agama Hindu dibawa ke dunia ini. Antara perkaitan sains yang telah ditunjukkan serta diamalkan sehingga zaman sekarang ialah konsep pembinaan yang yang melambangkan struktur anggota badan serta perwakilan dengan penempatan Tuhan dalam tubuh badan manusia.

SENI ORIENTAL CINA Seni oriental Cina mempunyai corak, bentuk dan struktur yang tersendiri dan membawa simbol yang sungguh bermakna dan ia harus difahami dan dipelajari dalam usaha meningkatkan nilai murni pada minda dalaman individu serta memupuk jati diri seseorang. Falsafah Seni (Falsafah taosime) Pokok buluh adalah simbol kepada kekuatan , kesabaran menanggung

penderitaan , kepantasan pembangunan dan perluasan kebudayaan di China.

Feng Shui elemen-elemen semulajadi seperti bumi , air , api dan tanah di mana

kesemuanya menjadi keseimbangan ekosistem alam. dan sesuatu yang positif.

Seni Tembikar Kebanyakan tembikar Neolitik yang terbaik di dunia datangnya dari negari Cina. Tembikar zaman Maharaja Yso dan Shun berwarna kemerah-merahan dengan perhiasan hitam, bentuk tembikarnya yang popular ialah bentuk pasu bermulut tebal berbadan kecil. Tembikar Cina zaman akhir Neolithik pula berwarna hitam dan berkilat Tembikar Dinasti Chou mempunyai lapisan glaze yang terang pada permukaan tembikarnya. Tembikar zaman Wangsa Ha, menggunakan glaze kelabu kekuningan yang diperbuat dari timah hitam. Seni Tembaga Kesenian tembaga bermula pada zaman Wangsa Shang. Kebanyakan kesenian tembaga ketika itu adalah peralatan rumah dan sebahyang yang ditiru dari bentukbentuk tembikar. Pada akhir Wangsa Chou, ada terdapat bukti teknik tuangan bentuk huruf atas bejana-bejana telah dilakukan. Bentuk-bentuk bejana berasaskan bentuk binatang, bejana tersebut digunakan untuk 2 tujuan iaitu kegunaan harian dan istiadat keagamaan.

Catan

- Dikatakan catan Cina bermula dengan gambar binatang - Catan Cina lazimnya dibuat di atas kain sutera atau kertas telap dakwat - Perkembangan seni catan terkenal di Zaman Wangsa Tang yang banyak berunsur ugama Budha, Taoism dan Confucianism - Zaman Sung, pelukis Cina menggunakn ciri-ciri pemandangan san kemanusiaan Ciri2 catan

- Motif yang digunakan agak terbatas jika dibandingkan dengan catan barat - Kebayakan ctan menggambarkan keindahan panorama alam dan semulajadi - Catan mempunayi falsafah

Catan lanskap

- Catan lanskap mendapat tempat yang istimewa sekali dalam perkembangan seni catan China. - Catan lanskap China (Shan Shui) membawa maksud gunung dan air. - Sejarah catan China berkembang dengan pesat dalam zaman Dinasti Sung. Ciri2 Catan lanskap

-Tidak meniru alam secara realistik tetapi tertumpu kepasda ekspresi yang membawa pengertian terrhadap keseluruhan catan.

-Seorang artis harus dapat berinteraksi secara harmoni dengan alam dan dapat menterjemahkan falsafahnya melalui catan

-Konsep Yin dan Yang menjadi teras kepada catan lanskap China iaitu keseimbangan dengan yang melalui perlambangan kabus, air, awan, burung dan lembah.

Hukum Catan China (Berasaskan Prinsip Shi-Vitalize Spirit)

-Monokrom: penggunaan cat air dengan ton warna yang terhad begi mendapatkan impak mendalam

-Komposisi: mementingkan rangkaian ruang berasaskan garisan tegak dan mendatar. -Ton dan suasana: Chi Yun Sheng Tungn ton yang memberi suasana yang ghairah dan dinamik

-Struktur dan sapuan berus: Sapuan awal berus memberi pengertian - dibuat secara spontan dan simbol kepada alam semula jadi

-Lakaran: penting sebagai pembentukan awal sesuatu gambaran.

-Kesesuaian lukisan dengan objek: Walaupun lukisan tidak sama dengan objek sebenar tetapi perlu ada persamaan dalaman

Seni Arca dan Ukiran

- Dikesan sejak zaman Wangsa Shang dengan terjumpanya dua arca berbentuk harimau dan burung hantu, diperbuat daripada marmar

- Terdapat banyak imej-imej Budha ditemui di candi-candi di Gua Yun Kang,Shensi.

- Di gua-gua Tung Huang, Kansu terdapat imej-imej Budha diukir pada dinding gua tersebut. Arca-arca diperbuat daripad tanah liat yang diwarnakan, batu dan tembaga.

Seni kaligrafi

-Seni tulis cina yang terawal ditemui pada zaman Wangsa Shang (2000 S.M) yang ditulis di atas permukaan buluh, tulang dan kulit kura-kura

-Kehadiran Confucius dan Lao-Tzu pada zaman Wangsa Chao, membantu menggalakkan pertumbuhan falsafah, kesenian dan tulisan orang China

-Dalam tahun 1928-221 SM, terdapat banyak tulisan pada permukaan bejana tembaga dan batu. Tulisannya mempunyai ukuran yang sama.

-Terdapat 3 tulisan dicipta dalam zaman wangsa Han, iaitu tulisan bentuk biasa (pattern script), tulisan bentuk kasar (Rough Script) dan tulisan sambung (Curcive Script).

Seni bina

Senibina di China dikatakan dapat dilihat dengan pesat pada zaman Ming, apabila Peking dijadikan Pusat Pentadbiran menggantikan Nanking. Ciri2 Senibina

- Berdinding kayu beratap genting curam

- Bangunan kuil dan pagoda mempunyai pintu melengkungn ke atas.

gerbang, beratap genting

Perbezaan Antara Catan Catan India Catan China Catan India

menceritakan mengenai perihal masyarakat sendiri. Catan India kebanyakannya flat dan mendatar. Tidak menggunakan banyak ton. Perkembangan lukisan mengikut empayar pemerintahan. Aliran lukisan seperti lukisan Mughal,dan Lukisan Pahari, lukisanRajpur. Motif catan berdasarkan situasi sekeliling. Biasanya seperti burung, pokok,haiwan, dan potret pembesar, perihal kehidupan

Catan Cina
Corak catan lebih kepada gambar pemandangan seperti gunung-ganang, batu-batuan dan salji. Elemen-elemen yang dilukis untuk mewakili alam semesta seperti gunung tinggi yang dipenuhi pokok-pokok , bukit-bukit dan air terjun, pokok-pokok kecil yang rimbun ,air sungai dan tasik. Catan China menggunakan berus sepenuhnya. Berus buluh dicelup kedalam dakwat cina yang cair untuk melukis. Penelitian dilakukan dalam catan.