Seni Aliran Ekspressionisme

You might also like

Download as pptx, pdf, or txt
Download as pptx, pdf, or txt
You are on page 1of 22

SENI ALIRAN

EKSPRESSIONISME
(Pengertian dan Sejarah Seni
Rupa Aliran Ekspressionisme)
Ekspressionisme adalah kecenderungan
seorang seniman untuk mendistorsi kenyataan
dengan kesan-kesan emosional.
-Ekspresionisme boleh ditemukan di dalam
karya lukisan, sastera, filem, arsitektur, dan
muzik.
-Istilah emosi ini biasanya lebih mengarah
kepada jenis emosi kemarahan dan depresi
daripada emosi bahagia.
Ekspressionisme berpusat di Jerman .
-Aliran ini turut mempengaruhi sastera, drama, muzik
dan seni bina.
-Ekspressionisme mencapai kemuncaknya padsekitar
tahun 1990-1920.
-Meskipun ia berpusat di Jerman, seniman-seniman dari
beberapa negara Timur dan Eropah Tengah termasuklah
Russia bertumpu ke bandar-bandar Jerman seperti
Berlin, Munich, Dresden dan Cologne.
-Ini merupakan kelahiran bandar-bandar seni yang baru
di Eropah, slepas Rom, Florence dan Paris.


Pada asalnya, Ekspressionisme bukanlah satu
pergerakan seni.
Ia lebih mencirikan kepada fakta asas
kewujudan metafizikal.
Ekspressionsime mewakili unsur-unsur mistik,
persoalan diri, penghayatan terhadap alam
dan spekulasi terhadap infiniti yang seringkali
diekspressikan dalam bentuk ketegangan rasa
serta emosi yang kuat mahupun imaginatif
Seperti satail aliran yang lain, Ekspressionisme
menandakan satu lagi pembaharuan dalam bidang
akademik seni.
Impressionisme mengkaji cahaya warna dan bayang
sementara Post-Impressionisme mempunyai
kepelbagaiannya.
Cezanne memecahkan bentuk alam kepada elemen-
elemen geometric kon, silinder dan sfera, Seurat
mengkaji teori warna yang saintifik sementara
Gaunguin pula terpikat dengan Seni Oriental.
Pendekatan Post-Impressionisme seperti Gaunguin,
Van Gogh dan Edvard Much memainkan peranan besar
dalam kelahiran Ekspressionisme.


Seniman-seniman Ekspressionisme memberikan
satu daya gerak yang kuat dan segar, bebas dari
Realisme dan Impressionisme.
Meskipun masih bertalian dengan dunia objektif,
melalui unsur-unsur deformasi, pengayaan,
kontras warna dan kesedaran emosi 'seni primitif'
pelukis-pelukis Ekspressionisme melahirkan dunia
dalam mereka dalam stail, idiom dan imej yang
tersendiri.
Terdapat dua cabang Ekspressionisme ialah Die
Brucke (The Bridge) dan Der Blue Reiter (The Blue
Rider).


Die Brucke (The Bridge)

Ditubuhkan di Dresden pada 1905, karya-karya
mereka merakamkan emosi manusia yang keras
dan hebat.
Karya mereka terbentuk dengan gabungan warna
yang cerah, garisan ekspresif, bentuk dipermuda
serta figura yang digayakan.

Contoh

1. Emile Nolde 'The Last Super' (1909)
2. Kirchner 'Street' (1907)
3. Erich Heckel 'Two Men at a Table' (1912)


Der Blaue Reither (The Blue Rider)
Ditubuhkan di Munich pada 1911. Karya-karya
mereka lebih bersifat imaginatif dan tidak
selaras.

Contoh Karya

1. Franc Marc 'Deer in the Wood' (1913)
2. Wassily Kandinsky 'Improvisition' (1912)

Ciri Ciri Aliran Seni Lukis
Ekspressionisme
Pengungkapan berwujud berbagai gambaran angan-
angan misalnya gambar warna, garis, dan kata.
Mengungkapkan bagi seseorang berarti menciptakan
seni dalam dirinya tanpa perlu adanya kegiatan
jasmani.
Seorang tokoh lain dari aliran ini adalah Leo Tolstoy.
Ia berpendapat: Memunculkan dalam diri sendiri
suatu perasaan yang seseorang telah mengalaminya
dan setelah memunculkan itu kemudian dengan
perantaraan pelbagai gerak, garis, warna, suara atau
bentuk yang diungkapkan dalam kata-kata,
memindahkan perasaan itu sehingga orang-orang lain
mengalami perasaan yang sama, ini adalah kegiatan
seni (The Liang Gie, 1976:76).
TOKOH ALIRAN Ekspressionisme:
.
Leo Tolstoy.
Indonesia: Affandi
Contoh Lukisan Ekspressionisme
Affandi.
Tokoh Aliran Seni Lukis Ekspressionisme
Perancis: Gen Paul dan Chaim Soutine
Norwegia: Edvard Munch
Swiss: Carl Eugen Keel
Indonesia: Affandi

SENI ALIRAN
PENGENALAN
Bermula dari zaman Renaissance di Itali, pelukis
beralih dari media fresko dan mozek pada cat
minyak ke kanvas.
Beberapa aliran penting dalam perkembangan
seni di Barat telah mempengaruhi para pelukis
tempatan di Malaysia.

CIRI-CIRI ALIRAN SURREALISME
Menggambarkan imej bawah sedar
atau dalam khayalan.
Objek-objek yang tidak ada kena-
mengena atau tidak berhubungan
diletakkan bersisi dalam suatu situasi
yang tidak dijangka.
Lukisan dalam aliran ini kebanyakan
menyerupai bentuk-bentuk yang sering
ditemui di dalam mimpi.

Pelukis berusaha untuk mengabaikan bentuk
secara keseluruhan.

Surrealisme juga adalah satu pergerakan pelukis
dan penyair yang lahir berdasarkan nilai-nilai
Dadaisme, yang mencapai kemutlakan atau
kenyataan yang lebih (super-reality) dengan
menggunakan unsur-unsur pengalaman alam
mimpi dan bawah sedar dalam berkarya
Perkembangan Surrealisme
Pada peringkat awalnya, Surrealisme lebih
menitikberatkan aktiviti-aktiviti penyair sahaja.

Namun, di antara 1924 hingga 1928, beberapa orang
pelukis menunjukkan keupayaan menyalurkan serta
menjelmakan prinsip-prinsip Surrealisme melalui seni
lukis.

Ia berkembang pesat sebagai pergerakan estetik yang
controversial di antara Perang Dunia Pertama dan
Kedua.

Kini, Surrealisme lebih dikenali menerusi karya-karya
pelukis, bukan penyair.

Surrealisme terbentuk pada 1924.

Andre Breton, seorang penyair Perancis telah
menerbitkan MANIFESTE DU SURREALISME;
Manifesto Pertama yang memperjelaskan skop
pergerakan itu.

Breton menganggap Surrealis sebagai Pure Psyhic
Automatism, iaitu satu ekspressi secara pertuturan,
tulisan dan cara-cara lain, sebagai proses berfikir
yang sebenar.

Surrealisme berkembang dengan dua cara:
1. Fantasi sebenar
2. Satu perakaman terhadap alam bawah sedar.

Contoh karya
-The Jungle

-Wilfredo Lam

-1943
-L'Ange du Foyer ou le
Triomphe du
Surralisme

-by Max Ernst

-1937

-Pedestal Table in the
Studio

-By Andre Masson

-1922

-Salvador Dali

You might also like