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Jimi Hendrix

GB_Download_Jimi_Hendrix_Special _GB_Download_Jimi_Hendrix_Special 01.04.14 12:04 Seite 1

INHALT
Story - Meilenstein 1968: Jimi Hendrix
& Electric Ladyland
Story - Hendrix & Eddie Kramer: Jimis
Sound
Transkription - The Jimi Hendrix Experience: Hey Joe
Testbericht - Dunlop-The Jimi Hendrix
Wah-Wah

GB_Download_Jimi_Hendrix_Special _GB_Download_Jimi_Hendrix_Special 01.04.14 12:04 Seite 2

Eine Zusammenstellung aus nachfolgenden Ausgaben:

JAM PLAYALONGS
ZUM DOWNLOAD

RORY GALLAGHER: Tattood Lady

OASIS: Live Forever
GARY MOORE: Separate Ways
MANIC STREET PREACHERS: Slash N Burn

Signierte Ibanez GEWIN

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Steve Lukather & Toto : Coldplay : Joe Satriani : Flea

Avril Lavigne : Roger Glover : Nguyn L : Noel Redding

Yngwie Malmsteen : Motorpsycho : Hiram Bullock : Jeff Beck

Paul McCartney
The Subways
Keith Richards
B.B. King & Lucille
Eric Clapton
Jim Hall
Nguyn L
Stevie Ray Vaughan
Tim Commerford
Billy Cox
Eddie Kramer
Jimi Hendrix
Steve Vai
Disturbed

INTERVIEWS & WORKSHOPS

Dave Stewart
Earth Wind & Fire
Portugal . The Man
Triggerfinger
Hillbilly Deluxe
Big Bill Broonzy
Black Sabbath
Charlie Christian
Jimi Hendrix
Mark Tremonti
& Alter Bridge

ROMANTIC WARRIOR!
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titel 1113_v2.qxp_Layout 1 04.10.13 14:35 Seite 1

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Toneworks AX3000G Multieffekt
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Fender Satin Series Strat & Tele E-Gitarren
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Boss CE-20 Chorus-Pedal
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11/2013

10/2005

thejimihendrixspecial
11/2002

...

...

...

...

...

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...

...

07/1988

MEILENSTEIN HENDRIX_MEILENSTEIN HENDRIX 04.10.13 09:18 Seite 32

MEILENMEILENSTEIN 1968
THE JIMI HENDRIX EXPERIENCE:

S T O R Y LOTHAR TRAMPERT F O T O S EXPERIENCE HENDRIX, POLYDOR

ELECTRIC LADYLAND

Es kracht und du hast Angst um deine Boxen. Jetzt blubbert dir eine
verfremdete Alien-Stimme entgegen, spitze, scharfe Geruschfetzen
fliegen dir rechts und links um die Ohren ... und dann: Have you
ever been to Electric Ladyland? fragt Jimi Hendrix. Nein, antworte
ich. Aber jetzt bin ich angekommen ... und hre diese coole
Begleitgitarre mit wunderbaren Curtis-Mayfield-Licks, dahinter ein
paar singende Melodielinien, die sich langsam nach vorne schwingen. Und dann: ,Crosstown Traffic, die beste Rock/Rap/Funk-Crossover-Nummer der 60er-Jahre. Das konnte Hendrix mindestens so
gut wie ein verzerrtes WahWah-Solo mit Feedback- und WhammyTraktierung, Stilmittel mit denen er oft ausschlielich belegt wird.
Nach dem Applaus kommt der Blues aber der Hendrix-Blues: avantgardistisch, virtuos, jazzig, formal absolut ungewhnlich, extrem im
Ausdruck ... was fr eine Musik! Heute wissen wir: ,Voodoo Chile hat
die Rock-Welt verndert und die Jazz-Welt ber den Hendrix-Fan
Miles Davis absolut revolutioniert.
Wir sprechen ber The Jimi Hendrix Experience, eine Band, die mit einer CoverNummer einen Single-Hit hatte, danach
mit ,Are You Experienced (1967) einen
modernen, psychedelischen Blues-Rocker
geschaffen hatte, um mit dem Nachfolger
,Axis: Bold As Love noch im selben Jahr
die durch den Debt-Erfolg gewonnene
knstlerische Bewegungsfreiheit fr wunderbare Klangexperimente und Spielereien zu nutzen, die weit ber ,Hey Joe
hinausgingen und um dann mit ,Electric
Ladyland (1968) komplett zu explodieren. Ja, diese Musik und dieses Album, mit
dem noch heute jeder Knstler zum Genie
erhoben werden wrde, egal ob Jazzer,
Rocker, Progger oder Alternativer, ist mitt-

3233

lerweile 45 Jahre alt. Die am 25. Oktober 1968 verffentlichten Aufnahmen entstanden allerdings schon frher in mehreren Produktionsphasen im Juli und Dezember 1967, weiter gings im Januar 68
und von April bis August 1968 wurde dann fertiggestellt.
Aufgenommen wurde ,Electric Ladyland in den Olympic Studios,
London, auerdem im Record Plant, NYC und den Mayfair Studios,
Manhattan. Und verantwortlich fr diese Produktion war erstmals der
Knstler selbst: Jimi Hendrix hatte anscheinend in den wenigen
Monaten seiner erfolgreichen Karriere extrem viel gelernt. Er konnte
umsetzen was ihm im Kopf umherschwirrte, ganz sicher aber auch,
weil er sich auf die Hilfe der Ton-Ingenieure Garry Kellgren und Eddie
Kramer verlassen konnte.
Ob die Auswahl der Singles ,Burning Of The Midnight Lamp, das
Dylan-Cover ,All Along The Watchtower, das bereits erwhnte ,Crosstown Traffic und zuletzt ,Voodoo Child (Slight Return) Hendrix erste
Wahl war, knnte man bezweifeln; dass er sich die Cover-Gestaltung
komplett anders vorgestellt hatte, ist belegt und wird u.a. im Booklet
der empfehlenswerten ,40th Anniversary Collectors Edition dieses
Albums dokumentiert, das ursprnglich als Vinyl-Doppel-LP im
Klapp-Cover erschien. Hendrix wollte darauf weder den nackten Damen-Fan-Club
der britischen Verffentlichung, noch die
pseudopsychedelische Portrt-Alternative
aus dem brstefeindlichen Amerika, er
hatte sich eine hippieske Idylle mit Musiker-Kollegen und spielenden Kindern
gewnscht. In den USA landete ,Electric
Ladyland auf Platz 1 der US-BillboardCharts, in England immerhin auf Position
6 der Verkaufslisten.
Wo Experience draufstand, war mit diesem Album nicht mehr nur Experience
drin: Denn die Credits verraten neben
Jimi Hendrix (lead vocals, guitar, piano,
percussion, comb and tissue paper kazoo,
electric harpsichord, bass on ,Have You
Ever Been ..., ,Long Hot Summer Night,
11.13 gitarre & bass

MEILENSTEIN HENDRIX_MEILENSTEIN HENDRIX 04.10.13 09:18 Seite 33

,Gypsy Eyes, ,1983, ,House Burning Down, and ,All Along

The Watchtower) und seinen beiden Mitmusikern Noel
Redding (backing vocals, bass, acoustic guitar and lead
vocals on ,Little Miss Strange) und Mitch Mitchell (backing
vocals, drums, percussion, lead vocals on ,Little Miss
Strange) noch Kollegennamen wie Jack Casady (er spielt
den Bass auf ,Voodoo Chile), Brian Jones, Al Kooper, Dave
Mason, The Sweet Inspirations, Steve Winwood, Buddy Miles
u.v.a. Das klingt nach erster Liga, und vor allem hatte der im
britischen Exil zum Star gewordene Amerikaner Hendrix hier
auch mal wieder ein paar Kollegen aus der alten Heimat im
Studio.
Und was fr eine Musik ist da entstanden: Der frisierte Rock
& Roller ,Come On, das hyperexotische ,Gypsy Eyes, das
klassisch inspirierte ,Burning Of The Midnight Lamp, und
dann ,Hot Summer Night, eine extrem funky rockende PopNummer, Hippie-kompatibel und fr Gitarristen ein einziger
Vergngungspark dank der erstmals wirklich exzessiv genutzten Mehrspur-Aufnahmetechnik plus regelmig auftauchender Stereo-Spielereien. Die Kinder hatten Spa!
Noch einen Schritt weiter ging das jazzige Hrspiel ,Rainey
Day, Dream Away, das im Grunde genommen manchen
HipHop-Track der 80er-Jahre skizziert hat, nur in Hand- und

Saitenarbeit. Gegen Ende wird das Album immer abgedrehter, trippiger, fantasievoller solche Sounds hatte man
zumindest in der Popmusik noch nie gehrt. Und so virtuose,
bluesige und trotzdem extrem moderne, soulful & funky
gespielte Gitarren, die kannte zumindest der weie Mitteleuroper berhaupt nicht.
Beendet wird der Trip durchs Electric Ladyland dann mit dem
Bob-Dylan-Song ,All Along The Watchtower, einem Meisterwerk im Single-Format da stimmte einfach alles. Aber Hendrix wre nicht Hendrix, wenn er nach der Pop-Single nicht
noch mal als Soundscaper & Improvisator auf die Bhne
kme, als der Mann den wir, solange es noch laute Musik
gibt, immer mit einer Wand aus Marshall-Stacks, einer Stratocaster und zwei, drei Effekt-Sounds in Verbindung bringen
plus noch viel, viel mehr, wie dieses geniale Album belegt:
,Voodoo Chile (Slight Return) ist nmlich nicht von Stevie
Ray Vaughan, nein auch dieser Song stammt vom genialen
Snger, Gitarristen, Songwriter, Produzenten, Performer
Jimi Hendrix, der mit allem kreativ umgehen konnte, auer
mit Schlaftabletten und Alkohol. Hendrix erstickte am
18. September 1970 an seinem Erbrochenen. Er wurde nur
27 Jahre alt. n

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gitarre & bass 11.13

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Jimis Sound Man

EDDIE KRAMER
text: markus setzer
fotos: universal

Fo r m e , h es t h e b e s t s o u n d m a n e ve r , s a g t B a s s i s t B i l l y C ox
b e r E d d i e K ra m e r. K ra m e r i s t s e i t m e h r a l s v i e r D e k a d e n i m
Ro c k - n - Ro l l - B u s i n e s s z u H a u s e u n d h a t m i t v i e l e n G r e n
z u s a m m e n g e a r b e i t e t , d a r u n t e r d i e Ro l l i n g St o n e s , C a r l o s S a n t a n a ,
Le d Ze p p e l i n , T h e B e a t l e s u n d n a t r l i c h J i m i H e n d r i x & B i l l y C ox .
S e i n j n g s t e s Pro j e k t g e s t a l t e t e s i c h a b e r re c h t s c h w i e r i g .
E r h a t a u s d e n A u f n a h m e n d e s , J i m i H e n d r i x L i ve
A t Wo o d s t o c k - G i g s , a u s s i e b e n M o n o - S p u re n e i n e r a l t e n
O n e - I n c h - B a n d m a s c h i n e , e i n 5 . 1 S u r ro u n d - S o u n d - E r l e b n i s k re i e r t .
Wi r w o l l t e n m e h r d a r b e r w i s s e n u n d r i e f e n M r. K ra m e r a n .
6896

Hello ...?
Hello! Am I speaking with Eddie
Kramer?
hm ... Guten Morgen! (erklingt es in fast
akzentfreiem Deutsch aus dem Telefonhrer)
Oh, du sprichst deutsch?
(Eddie spricht dann doch lieber in Englisch
weiter). Nur ein ganz bisschen. Mein Bruder
ist Deutsch-Professor und lebt in Hamburg.
Aus Hamburg rufe ich an.
Ja, ich wei. Deswegen wollte ich dich berraschen.
Gelungen! Eddie, du bist jetzt schon
eine ganze Zeit dabei: Wie kann ich
mir deine Arbeit heutzutage vorstellen? Sitzt du jetzt auch vor einem
10.05 gitarre & bass

Computer und arbeitest mit Logic

oder ProTools? Oder verlsst du dich
auch noch auf lteres bzw. bewhrtes
Equipment?
Gezwungermaen arbeite ich mit ProTools.
Es ist nicht gerade meine Lieblings-Software
aber ich benutzte halt das, was angeboten

Und wie hast du es hinbekommen aus

sieben Spuren einen funktionierenden
Surround-Sound zu basteln?
Ja, zurck zum Mix, der hier das eigentlich
Schwierige war. Zu versuchen, diese sieben
Spuren so klingen zu lassen, als ob der Zuhrer in der Mitte des Feldes so 10, 12 Meter

wird und auf der ganzen Welt gebruchlich

ist. Aber ich persnlich bevorzuge das Arbeiten mit einer Bandmaschine. Erst danach
benutze ich den Computer.
Was hattest du im Fall des WoodstockDVD-Projekts an Ausgangsmaterial,
und wie hast du es gemischt?
Du musst bedenken, dass es sich um Material handelt, was 1969 auf einer One-Inch-8Track-Maschine aufgezeichnet wurde. Aber
leider hatten wir davon nur sieben AudioSpuren zur Verfgung, weil die achte als
Puls-Sync. fr die Kamera herhalten musste.
Diese Spur war also nicht zu gebrauchen.
Nun kommt noch erschwerend hinzu, dass
seitdem 35 Jahre vergangen sind und wir
irgendwie diese Informationen bertragen
mussten. Ich hatte damals auch schon das
Album gemischt. Ebenfalls von diesen sieben Spuren. (lacht) Damals habe ich aber fr
den Endmix noch kein ProTools benutzt.
Wie waren diese sieben Spuren aufgeteilt?
Es waren die originalen sieben Spuren, ganz
roh und unbehandelt und natrlich alles in
Mono. Eine Spur Schlagzeug, eine der Bass,
die zweite Gitarre, Jimis Stimme, seine Gitarre,
Percussion und eine das Publikum. Jetzt hatte
ich sieben einzelne Spuren und sollte daraus
einen 5.1-Surround-Sound machen. Es war
wirklich schwierig, aber es klingt einfach
phantastisch. Ich habe es gestern zu Ende
gemastert und es klingt als wrst du mitten
unter ihnen. So als wrst du direkt dabei. Ich
habe es bei Bernie Grundman gemischt ...
Kennst du Bernie Grundman?
Ich wei nur, dass er ein beliebtes
Mastering-Studio hat.
Das Bernie Grundman Mastering House ist
wohl das beste in Kalifornien, wenn nicht
sogar das beste weltweit.

vor der Bhne steht und zur Bhne

schaut, das war mein Ziel. Also
optimale Publikumsbedingungen,
das war das, was ich kreieren
wollte. So dass man das Publikum
um einen herum wahrnehmen
kann und den Sound einmal mit
aller Power von vorne von der
Bhne hrt, ihn aber auch reflektiert von den Bergen hinter einem
wahrnimmt. Es ist also ein einzigartiges Projekt was wir da umgesetzt
haben. Und es ist einfach richtig
gut geworden ... Es klingt so, als
wenn du dabei wrst. Wir haben auch in liebevoller Kleinarbeit alle Kratzer des Films
bearbeitet, das Rauschen entfernt usw. Alle
Farben sind digital noch einmal nachbearbeitet worden. Also es klingt nicht nur gut,
es sieht auch fantastisch aus. Das Groartige
war dann eine Entdeckung ...
Eine verborgende Botschaft?
Nein, viel besser: Als wir uns den Film angesehen haben, haben wir einen Mann entdeckt, der die ganze Zeit an der Seite der
Bhne gestanden und gefilmt hat. Aber keiner kannte ihn. Er gehrte also nicht zur
Film-Crew. Wir rtselten wer das sein
knnte. Er hatte so eine Kamera, die aussah
wie die ganz frhen Sony-Video-Cams. Er
stand also den ganzen Tag im Schatten, an
der Seite der Bhne und filmte. Und wir
haben ihn tatschlich ausfindig gemacht
35 Jahre spter! Und er hatte noch das
gesamte Filmmaterial. Das haben wir ebenfalls berarbeitet und es ist teil dieser DVD
geworden. Es gibt also zwei Teile: Der eine
ist in Farbe, der andere zeigt Jimis komplette Performance aus einer ganz anderen
Perspektive. Also noch nie vorher gesehenes
bzw. gezeigtes Material.

gitarre & bass 10.05

Wie hast du das ganzes Material verarbeitet? Erst mal analog oder direkt
digital?
Du musst wissen, dass ich immer nur analog
mixe. Ich mische die Spuren in einer analogen Konsole, mit allem, was man so
braucht, Kompressoren, Reverb, usw. Erst
der allerletzte Output
geht dann in ProTools.
Erst wenn der komplette Mix abgeschlossen ist, benutze ich
also ProTools, um Film
und Musik zusammenzubringen, also zum
Schneiden usw. Das ist
das einzige digitale
Hilfmittel, was ich
benutze. Fr mich ist
dies die organischste

Art beide Technologien miteinander zu

verbinden.
Bietet die digitale Technik beim Aufnehmen nicht noch mehr Mglichkeiten?
Nein, ich glaube fr mich nicht; weil der
Sound fr mich immer im Vordergrund
steht. Und frher, als Billy Cox, Mitch
Mitchell und Jimi im Studio waren, haben sie
halt so lange einen Track gespielt, bis Jimi
zufrieden war. Danach gab es dann ganz
klassisch die Overdubs und Punch-Ins.
Also habt ihr damals auch die Spuren
bei Bedarf gendert oder berspielt
bis ihr zufrieden wart?
Ja klar. Fehler zu beseitigen und Overdubs zu
spielen war ganz normal und blich.
Lass uns doch bitte auch ber die
Anfnge sprechen. Wann und wie hast
du Jimi kennen gelernt?
Im August 1966 kam Jimi nach London und
stellte seine Band zusammen. Ich glaube
Ende September, es mag auch Oktober
gewesen sein, da nahmen sie ihre erste
Single auf. Das war ,Hey Joe (und die Aufnahme fand am 23. Oktober 1966 statt. Die
B-Seite ,Stone Free wurde am 2. November

0769

eingespielt; d. Red.). Sie waren aber mit

ihrem Studio unzufrieden und kamen zu
uns. Ich arbeitete damals im Olympic Studio. Der Studio-Chef sagte damals zu mir:
OK, Kramer, we got that crazy american
guy with the big hair. Its your job, cause you
did the wild shit anyway. Zuerst dachte ich:
Na gut, es ist halt mein Job. Aber als wir
uns trafen, waren wir uns eigentlich gleich
sympathisch. Ich fand die Musik gleich
klasse und er war mit meinem Sound einverstanden. Der Rest ist Geschichte.
Wie kann ich mir deine Zusammenarbeit mit Jimi vorstellen? Er hatte die
Sound-Idee und du hast sie umgesetzt?
Du darfst nicht vergessen, dass er ja schon
einen tollen Sound hatte. Er hrte in seinem
Kopf wie es klingen sollte. Er versuchte es
mit seiner Gitarre und dem Amp umzusetzen. Ich konnte dann mit dem, was er mir
anbot und mit Worten erklrte, arbeiten. Ich
habe also versucht, seine Vorstellungen auf
das Tape zu bringen. Er beschrieb seine
Sounds oft mit Farben: Lila, Grn oder Rot.
Wir hatten ja auch nicht diese Tools, die man
heute zur Verfgung hat. Wir hatten einen
Kompressor, EQ und Reverb. Das wars.
Damit mussten wir kreativ sein.
Wie oft haben euch verstimmte Gitarren eine Aufnahme versaut?
Ja, das war wirklich ein Problem. Die alten
Fender-Gitarren haben sich stndig verstimmt. Aber Jimi ist da clever mit umgegangen. Schau dir mal die neue DVD an, da
sieht man, dass er Akkorde spielt und gleichzeitig seine Gitarre stimmt. Im Studio war es
so, dass er nach jedem Song seine Gitarre
stimmen musste. Er entschuldigte sich
immer dafr (Eddie macht Jimis Stimme
nach): Oh, sorry. Cowboys go out of Tune,
you know?
Vor ein paar Tagen habe ich mit Billy
Cox gesprochen.
Oh, Billy is great!
Er sagte mir, dass du fr ihn der beste
Tontechniker der Welt bist.
Oh god, he is crazy of course!
Was war Billys Rolle in Jimis Band?
Er ist einfach ein wundervoller Mensch! Der
Grund warum Jimi ihn dazu geholt hat, war
erstens, weil er ein alter Freund war. Zweitens war er zuverlssig und drittens ein sehr
guter Musiker. Jimi fhlte sich mit Billy in der
Band einfach gut. Billy verstand es, sehr
bodenstndig und rockend zu spielen, und
gut zusammen mit der Bass-Drum zu
drcken. Gerade mit Mitch Mitchell. Die beiden waren einfach tight. Und wenn die
Rhythmus-Gruppe stand, konnte Jimi wunderbar darber spielen. Billy war nicht nur
als Person, sondern auch als Bassist sehr
zuverlssig.
Billy sagte mir ihr httet den Bass
damals immer direkt aufgenommen?

7017

Nein das stimmt nicht ganz. Wir haben

eigentlich immer zwei Signale gehabt: eins
aus der D.I. Box. Also direkt vom Bass in die
D.I. und dann ins Pult. Das zweite Signal
kam von einem Mikro, das wir vor den
Speaker der Bass-Box gestellt haben. Ich
habe den Bass nie nur direkt aufgenommen.
Du brauchst immer den Amp-Sound dazu.
Du kannst im Grunde auch den Bass so aufnehmen, klar, aber ich finde das nicht so toll.
Ich habe immer beide Spuren gemischt.
Hast du beide Signale auf eine Spur
gemischt?
Nein, wir hatten damals schon 16 Spuren im
Studio zur Verfgung. Deswegen hatten wir
eigentlich immer zwei Bass-Spuren.
Ich dachte immer, dass ihr nur acht
Spuren hattet.
Nein, in der letzten Phase von Mai bis
August 1970, als wir das ,Cry Of Love-

es geht nichts ber einen richtigen Amp.

Schau mal: Ich glaube es gibt genau zwei
richtig gute Amps. Der beste von allen ist
der Dumble, ein handgemachter Verstrker.
Und der Typ baut nur dann ein Exemplar fr
dich, wenn er dich mag. Es dauert dann drei
oder vier Monate bis er ihn gebaut hat.
Carlos Santana z.B. hat ein paar davon. Die
haben einfach einen unglaublichen Klang!
Die dem am nchsten kommen heien
Budda, und auch sie klingen groartig. Der
Sound, der Punch, das alles steckt einfach in
den Rhren. Und das ist digital einfach nicht
zu machen. Diese echten Rhren-Amps sind
unschlagbar.
Und wie nimmst du heute einen Bass
auf? Hat sich da etwas gendert?
Nein, absolut nicht. Einmal direkt und ein
gut
positioniertes
Mikrofon. Am besten

E D D I EJimisKSound
R AManM E R

Album aufgenommen haben, mit Billy und

Mitch, da hatten wir schon 16.
Welche Rhythmusgruppe fandest du
denn am besten? Noel Redding/Mitch
Mitchell, Billy Cox/Buddy Miles oder
Billy Cox/Mitch Mitchell?
Ganz eindeutig Billy und Mitch. Du musst
aber wissen, dass Jimi bei der Band of
Gypsys ...
... die doch eigentlich nur zwei Gigs
gemacht hat, oder?
Ja, stimmt: Einmal den Gig im Fillmore East
fr die Live-LP und noch eine weitere Performance. Und Jimi hatte da eine ganz
bestimmte Idee fr die Band of Gypsys: Es
sollte vor allem mehr funky sein. Und dafr
war Buddy Miles der Richtige. Er hatte einen
starken Backbeat und das war das Spezielle
fr diesen besonderen Moment. Aber Buddy
wollte sich stndig in den Vordergrund spielen. Das mochte Jimi nicht.
Wir haben vorhin ber die Mglichkeit
der digitalen Aufnahme gesprochen.
Was hltst du eigentlich von der neuen
Generation von digitalen Modellern
und Gitarren-Verstrkern?
Oh, die mag ich berhaupt nicht. Ich denke,
das ist Unsinn, und ich kenne sie alle. Aber

vor einen Ampeg SVT mit einer 8x10-Box.

Das ist fr mich die beste Bass-Anlage aller
Zeiten. Aber der alte Ampeg B-15, das ist
auch ein toller Verstrker. Da ist irgendwas
mit den Vintage-Verstrkern ich weiss nicht
was es ist, aber das ist nur sehr schwer zu
schlagen.
Was ich in unserem Interview nicht
vergessen mchte zu erwhnen, ist,
dass du neben den Stones, Santana
usw. auch ,All You Need is Love mit
den Beatles aufgenommen hast.
Mit den Beatles zu arbeiten war einfach
wunderbar. Ich war so was von nervs!
Unglaublich. Ich habe ja schon mit vielen
groen Stars gearbeitet, aber: Hey, das sind
die Beatles, die sind fr mich vergleichbar
mit Knigen. Die waren so cool im Studio
und auch so effizient, einfach fantastisch.
Was ist dein aktuelles Projekt an dem
du arbeitest?
Im Moment arbeite ich mit einer Band aus
Norwegen zusammen. Sie heien Hangface
und touren gerade durch Amerika. Sie sind
eine wirklich sehr gute Rock-n-Roll Band.
Die finde ich wirklich klasse!
Vielen Dank fr das Gesprch!
Besten Dank. Auf Wiedersehen! Cheers!
10.05 gitarre & bass

JIMI

ROCK CLASSIXX

Es scheint mir noch gar nicht so lange her zu

sein, dass ich irgendwann abends und fast
schon zu mde, um mein kleines Kofferradio
zum Schweigen zu bringen es ist fest abonniert auf das englischsprachige Radio Luxemburg, (Radio 208) Mittelwelle 1440 kHz
pltzlich hochschrecke und wieder hellwach bin: Dieses Intro, dieser Gesang, dieses Solo, dieser Band-Sound! Hallo, das war
fr mich damals wahrlich umwerfend, so etwas hatte ich bis dahin noch nicht gehrt.
Und so kam ich Anfang 1967 ber den Song

144
541

,Hey Joe zum ersten Mal in Kontakt mit diesem wilden, schwarzen Snger & Gitarristen, der dann in den blichen Pop-Gazetten, die sich bis heute in Bezug auf ImageBildung von Knstlern interessanterweise
nur unmageblich gendert haben, mit betont laszivem Unterton vorgestellt wurde. Jawohl, dieser Herr, genannt Jimi Hendrix, ist
eindeutig mehr als nur ein Gitarrist in einer
Band, heit es da, nein, er steht als Sinnbild
fr Drogen aller Art, jede Menge Groupies
und psychedelische Samt-Uniformen. Kurz

story & transkription: volkmar kramarz

HENDRIXHEY JOE

und gut: Ich hatte mein Idol und meine von

nun ab erstrebte Lebensform gefunden.
Das Entsetzen all meiner Erziehungsberechtigten war entsprechend gro, doch mit zunehmender Reifung meinerseits wer hat da
gesagt lter werden ...?! beginne ich
dieses bewegende Erlebnis, dieses erste
Hren von ,Hey Joe nchterner und sachlicher zu betrachten, wenngleich ich bis heute immer wieder aufs Neue der Faszination
dieser speziellen Aufnahme erliege.
Schauen wir uns also diesen mittlerweile
ber 35 Jahre alten und immer noch so vitalen Track mal etwas genauer an. Ich darf
wohl davon ausgehen, dass jeder von uns
Saitenarbeitern diesen Song schon einmal
gehrt hat und die meisten vermutlich auch
bereits gespielt haben. Bis heute ist er auf
dem Album ,Jimi Hendrix Smash Hits zu haben, auerdem ist der Song natrlich auf einer Vielzahl von Best-Of-Oldies-Compilations vertreten. Und wer sich schon einmal
auf die Suche nach dem Titel ,Hey Joe
macht, wird bald erstaunt feststellen knnen, dass dieses Stck mehr als nur einmal
und nicht nur von Jimi Hendrix eingespielt
worden ist: Abgesehen von ber 300 offiziell registrierten Cover-Versionen gibt es mindestens noch einmal doppelt so viele LiveMitschnitte, die oft nur als Bootlegs kursieren oder als Bonus-Tracks auf irgendwelchen
Single-Auskopplungen zu finden sind. Die
Liste der Interpreten ist dementsprechend
lang wie bunt und vielfltig: Deep Purple,
Cher, The Byrds, Ralf Bendix (!) und Willy de
Ville finden sich da ebenso wie Axel Rudi
Pell, Bad Company oder Led Zeppelin. Ganz
abgesehen von den vielfltigen Party- oder
unzhligen Jam-Sessions, in denen ,Hey Joe
von hunderttausenden Amateuren und
Mchte-gern-wie-Jimi-spielen-Gitarristen
(also Leuten wie du und ich) aufgefhrt worden ist.
Auch wenn dieser besagte Song zunchst
recht simpel und berschaubar ist, beim genaueren Hinsehen offenbaren sich hier eine
interessante Historie und eine Menge verblffender spielerischer Details.
Beginnen wir ganz vorne bei Adam und Eva
und stellen die schlichte Frage: Wer hat eigentlich ,Hey Joe geschrieben? Damit sind
wir schon mitten drin in einer Diskussion, die
Dank Internet und entsprechenden Chat-Foren schon die Dimensionen von anderen populren Verschwrungstheorien anzunehmen beginnt. Ob Paul McCartney irgend11.02 gitarre & bass

wann bereits in den 60ern gestorben ist

oder wer John F. Kennedy beziehungsweise
John Lennon wirklich umgebracht hat, wird
dort etwa genau so emotional diskutiert, wie
die Frage nach den wahren Urhebern von
,Hey Joe. Zu dieser Legenden- und Theoriebildung hat brigens Jimi Hendrix hchstpersnlich auch seinen Anteil geleistet: Dieser Song der angesprochene Joe ist brigens ein im Nachkriegsamerika hufig
gebrauchtes Synonym fr US-Amerikaner
wird nmlich auf dem Original-PolydorCover von ,Smash Hits in Bezug auf die Urheber als Traditional gefhrt, arrangiert von
Jimi Hendrix. ,Hey Joe ist aber definitiv kein
traditionelles Volkslied oder Folk-Ableger wie
beispielsweise ,Whiskey In The Jar (das spter Thin Lizzy verrocken sollten) sondern offensichtlich ein geschriebener Song.
Gleichzeitig taucht verwirrenderweise schon
bald als Komponistenangabe ein gewisser
Billy Roberts auf, sogar bei spter verffentlichten Jimi-Hendrix-Tontrgern.
Doch wer ist dieser Billy Roberts? Nun, mittlerweile ist nachgewiesen, dass wirklich ein
William Moses Roberts Jr. 1962 einen Song
namens ,Hey Joe urheberrechtlich schtzen
lie, und dann ein Leben lang darum kmpfte, die ihm zugehrigen Tantiemen ausgezahlt zu bekommen. Das gelang ihm wohl
erst lange nach Hendrix Tod, und da verlor
er das Geld denn auch gleich wieder an die
Rechtsanwlte, die ihn bei dem Rechtsstreit
vertreten hatten. So far so bad, knnte man
sagen, wre da nicht der Umstand, dass keiner diesen Herrn Roberts wirklich kennt: Die
heutigen Internet-Detektive sind sich einig,
dass dieser Mann, wenn berhaupt existent,
nur als Strohmann vorgeschoben wurde und
in Wirklichkeit jemand vllig anderes als
Komponist verantwortlich ist. Aber ob es der
Snger der Westcoast-Psychedelic-Rocker
Quicksilver Messenger Service, ein Mann namens Dino Valenti, war oder Chet Powers
oder ein gewisser Jesse Oris Farrow, wobei
diese Namen neuesten Theorien nach auch
noch alle fr dieselbe Person stehen, das
wird im Moment noch heftig diskutiert.
Unbestritten aber ist, dass es von ,Hey Joe
vor und nach der Hendrix-Aufnahme reichlich Einspielungen gibt. Und es ist sehr bemerkenswert, wie sich diese AufnahmeGruppen, also vor und nach der Hendrix-Interpretation, jeweils unterscheiden. In der
Pre-Hendrix-Phase entwickelt sich ber die
Versionen von den Byrds, Love, The Leaves
oder The Music Machine ein sehr schneller,
fast Rap-artig gesungener Song im typischen Beat-Gewand, der die Macho-Story
nach dem Muster Ich sah meine Lady mit
anderen Mnnern, schoss sie nieder und
muss mich jetzt verdrcken als Frage-Antwort-Stck mit jeweils verdoppelten Versen
erzhlt. Die Wiederholungen und die dabei
gitarre & bass 11.02

auftretenden Textvarianten sind brigens typische Blues-Elemente, wobei die Akkorde

so vorher nicht im weiten Feld des Blues zu
finden sind und schon als eigenstndige
Komposition gelten drfen. Der Song entwickelt sich dann von Interpret zu Interpret
mit immer wieder frei angepasstem und verndertem Text, Tempo und Tonart, bis sich
der besagte James Marshall Hendrix, von ExAnimals-Bassist, Entdecker und Manager
Chas Chandler von Jimmy James in Jimi Hendrix umgetauft, der Sache annimmt. Jimi
hat dabei wohl vor allem die aktuelle Tim-Rose-Version als Vorbild. Doch die nderungen, die
im Vergleich zu allem Bisherigen von nun ab zu verzeichnen
sind, werden praktisch fest als
Struktur-Bestandteil von ,Hey
Joe eingebrannt und bilden typische Elemente aller Songs der

Post-Hendrix-Phase. Der Song hat also jetzt

eine Reihe von nahezu verbindlich auftretenden Elementen:
Allen voran ist da das Gitarren-Intro, das so
effektiv den Doppelklang leere Saite/gegriffener Ton nutzt (Beispiel 1). Die Idee dazu
stammt brigens zweifelsohne aus dem
Song ,Summertime von Ricky Nelson, wo
sich Hendrix das Intro, das dort noch in einer ganztaktigen verlngerten Form auftritt

64145
1

JIMI

ROCK CLASSIXX

HENDRIXHEY JOE

(Beispiel 2), ausgeliehen hat.

Das Tempo des
Songs ist erheblich langsamer
und getragener
als frher (um ca.
85 bpm), was
sich auch auf die
jetzt viel mehr
gesungenen
Vocals auswirkt.
Die Tonart ist
nicht mehr A- oder C-Dur, sondern nur noch
E-Dur, die progressive Rock-Tonart der damaligen Jahre.
Es wird ein ausdrckliches Solo eingebracht, das ber der stetig wiederholten
subdominantischen Kette mit der ChordProgression C-G-D-A-E als Materialvorrat die
zufllig gut passenden E-Blue-Skala-Tne e,
g, a, b (h), d und wieder e verwendet. brigens ist es niemand anderes als Fab-FourBassist/Snger Paul McCartney, ein intimer
Bekannter von Hendrix seit dessen ersten
Londoner Tagen, der exakt die ,Hey Joe- Akkord-Folge, wenn auch mit verdoppelten
Notenwerten, bereits Anfang 1967, wenige
Tage nach der Verffentlichung der HendrixSingle, als zweifaches Bindeglied in das ,Sergeant Pepper-Zugabe-Stck ,Day In The
Life einbaut. Dass die Beatles kurz darauf
auch alle in Phantasieuniformen antreten, ist
eine weitere interessante Parallele, die den
immensen Einfluss von Hendrix auf das
Swinging London Ende 1966 deutlich machen drfte.
Bei der Hendrix-Version tauchen typische
Fill-Riffs ber E-Dur auf, die als markantes
Virtuosen-Zeichen dienen und gleichzeitig
einen Blue-Note-Charakter (die Tne g und
d ber E-Dur mit der groen Terz g#) einbringen. Auch diese Licks sind nicht neu,
aber immer gerne gehrt: Das Stck ,Tin
Soldier der Small Faces prsentiert ebenfalls
im Intro ein ,Hey Joe-Riff (2), whrend Led
Zeppelin ihrerseits spter das erste Riff
gleich als Grundlage eines ganzen Songs,
nmlich von ,Whole Lotta Love verwenden
(alles zu sehen in Beispiel 3), whrend wiederum bei dem Monkeys-Song Im A Believer das dortige Zwischen-Lick bei Hendrix
nahezu identisch unmittelbar nach dem Intro auftaucht (Ende Beispiel 1) ,Hey Joe,
ein Sammelplatz von Lick-Zitaten.
Speziell die Hendrix-Version wird gesttzt
und getragen von einem flchigen, sich aufbauenden Chor, der fast ein Phil-SpectorWall-of-Sound- Feeling einbringt. Das war

150
251

eine Idee von Chas Chandler, der neben den

drei Experience-Musikern noch extra an diesem Tag das Damen-Gesangs-Trio The
Breakaways buchte, die sonst eher bei Lulu
oder Dusty Springfield zu finden sind.
Prompt ist es auch genau dieses Arrangement-Attribut, das die Nummer zwar glatt,
gefllig und nicht zuletzt kommerziell
erfolgreich macht (im Februar 1967 steigt
,Hey Joe auf Platz 4 der englischen Charts),
aber von spteren Nachahmern kaum noch
beachtet wird.
Nach dem Solo folgen nicht einfach die
geschlagenen Gitarrenakkorde, sondern eine von Bass und Gitarre gemeinsam unisono gespielte zweitaktige Riff-Figur bildet den
Ersatz fr die Akkordgebilde. Diese kunstvolle Substitution mit einigen chromatischen Tonfolgen findet gerade in InsiderMusiker-Kreisen groe Anerkennung und ist
dementsprechend als hufig eingesetztes
Element bei den spteren Cover-Versionen
zu hren (Beispiel 4).
So viel zu den Elementen der Hendrix-Interpretation, kommen wir zur Entstehung. Alle
Beteiligten finden sich am 23. Oktober 1966
in den Olympic Studios im herbstlichen London ein. Hendrix, der bereits mit seinem Trio
eine Frankreich-Tournee zum Anwrmen
hinter sich gebracht hat, hlt eine Fender
Stratocaster in der Hand (Saiten: Fender

Rock n Roll light gauge, in den Strken

.010 bis .038), hinter ihm stehen ein nagelneues 100-Watt-Marshall-Stack mit zwei Boxen.
Neben ihm spielt Noel Redding ebenfalls
ber diesen einen Marshall-Turm, auerdem
benutzt er einen fr seine Verhltnisse riesigen 1965er Fender Jazz Bass, der fr Redding noch recht ungewohnt ist. Immerhin
wollte Noel sich ein paar Tage zuvor eigentlich bei Eric Burdon und dessen New Animals als Gitarrist bewerben und ist hchst
berraschend bei diesem buntgekleideten
Gitarristen als Bassist gelandet. Der wiederum ist vllig fasziniert davon, dass ein Gitarrist und nicht ein gestandener Bassist fr ihn
die tiefen Saiten zupft und sich damit ein
vllig neues Spielgefhl auftut. Am PremierSchlagzeug mit seiner 20"-Bassdrum sitzt
weiterhin John Mitch Mitchell, eigentlich
ein eher Jazz-orientierter Drummer aus West
London, der wie Hendrix (Jimmy James
And The Blue Flames) zufllig zuvor einer
Band mit einem sehr hnlichen Namen angehrt hatte: Georgie Fame And The Blue
Flames.
Das Playback auf einer Vierkanal-Maschine
mit den Zoll-breiten Tonbndern bei 38cm/s
Aufnahmegeschwindigkeit ist schnell im
Kasten. Jimi selbst spielt einen flockigen
Rhythmus-Gitarren-Part ein, der berwie11.02 gitarre & bass

gend in FolkManier mit einigen ZusatzSpielereien

ausgefhrt ist
(typische Formel siehe in
Beispiel 5).
Doch
dann
kommt nach
der
Stereoberspielung
auf eine zweite VierkanalMaschine der Gesang, bei dem Hendrix die
bekannte Story wie blich frei variiert erzhlt. Bei ihm endet die Story mit der Flucht
nach Mexiko (Goodbye everybody), eine
Textversion, die allerdings von nun an fr alle nachfolgenden Nachahmer als praktisch
vorgeschriebener Text gelten wird.
Fehlt als letztes nur noch die bemerkenswerte Sologitarre, von der es nachweislich
mehrere Versionen gibt, laut Studio-LogBuch insgesamt vier. Genommen wird nach
kritischen Diskussionen die erste: Vielleicht
war dies nicht die ausgereifteste Version,
doch zweifelsohne wurde sie von Jimi Hendrix so leicht und locker dahergespielt, dass
sie sehr charmant und eben uerst unver-

gitarre & bass 11.02

krampft wirkte und daher den Zuschlag fr

die Platte erhielt.
Im Prinzip handelt es sich um eine durch den
gesamten Song gehende Gitarrenspur mit
Einzel-Licks und gelegentlichen ChordSchlgen auf den E-Dur-Harmonien (siehe
auch Beispiel 5), auf der dann auch das Solo aufgezeichnet ist. Dieses Solo ist nicht
lang, nur zwei Durchgnge von zweimal 4
Takten, die entsprechend den Harmoniefolgen auch in zwei groe Einheiten aufgeteilt
sind.
Spielerischer Material-Kern des im typischen
Marshall-(Leicht)Overdrive-Sound eingespielten Solos (Beispiel 6) sind wie im Intro
verdoppelte Tne. Allerdings finden wir sie
in der XII. Lage, passend zu E-Dur, und entsprechend kommen keine leeren Saiten wie
zu Beginn ins Spiel, sondern der hineingezogene Ton b (h) vom 14. Bund der G-Saite
kommt in Einklang mit dem auf dem 12.
Bund gegriffenen Ton b (Takt 2) der B(H)Saite, ebenso wie entsprechend das hohe e
mit dem vom 15. Bund der B-Saite hochgezogenenen Ton. (Takt 1).
Eine gleitende, locker ausgefhrte Lick-Formel, die daraufhin sofort und nicht zuletzt
von den Gitarrenhelden wie Clapton, Beck
und Page aufgegriffen und weiter perfektioniert wird. Es gab dieses Klischee schon

frher, doch ,Hey Joe fhrt sie allen Londoner Musikern vor Augen und die sind damals wahrlich beeindruckt, vllig berwltigt! Noch dazu, wo sich das Hendrix-Solo
im zweiten Teil (Takte 5 8) mit nur wenigen
Fingerbewegungen, ohne die XII. Lage zu
verlassen, noch einmal steigert und leichthin
mal eben geradezu berschlgt (Takt 6).
Pikanterweise endet das Solo (Takte 7 & 8)
dann nicht wie zuvor auf dem Oktav-Grundton e oder der Blue-Note g, sondern auf der
E-Dur-Akkord-eigenen Terz g# ein kleiner
Kunstgriff, aber ebenfalls etwas, was zu dem
Mythos Mein Gott, kann dieser Mann Gitarre spielen! massiv beitrgt. Und das alles
begleitet von den so lssig-schnoddrig dahingeworfenen Lyrics und den unablssig
aufblitzenden Licks dieses Jimi H. aus den
USA.
Es ist rckblickend schon fast Ironie des
Schicksals, dass Hendrix mit diesem Song,
den er selbst brigens nie besonders schtzte (Zitat: ... ein echter kleiner CowboySong, der hat nichts mit uns zu tun ...) und
den er nur widerstrebend live auffhrte, seine Weltkarriere startete. Wre diese Single
(oder vielleicht alternativ eine Hendrix-Komposition als Debt) damals gefloppt, dann
wrde sich die Rock-Geschichte heute vielleicht etwas anders lesen. Glck gehabt!

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 2005 MM-Musik-Media-Verlag GmbH & Co. KG KLN

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16.07.2015, 11:03:43

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