Download as docx, pdf, or txt
Download as docx, pdf, or txt
You are on page 1of 17

i) Elemen dan Prinsip Asas Lukisan

1) Kualiti Garisan
Kualiti garisan
menghasilkan
dapat

sangat

sesebuah

membentuk

imej.

penting

dalam

luisan.

Garisan

Kualiti

garisan

memberi kesan ilusi, penegasan kepada


objek yang dilukis dan boleh membentuk
mod sesuatu karya. Unsur garisan amat
penting dalam karya lukisan yang merupakan
kerja peringkat awal untuk menghasilkan
catan, arca ataupun mural.
2) Perspektif dan Proposi
Perspektif dalam bahasa latin
disebut perspicere bermaksud
melihat

terus,

representasi

merupakan

visual

sesuatu

objek atau imej yang dihasilkan


di atas permukaan rata dalam
seni

grafik

seperti

lukisan.

Perspektif merupakan asas kepada membentuk karya yang sempurna.


Perspektif boleh terdapat 1 titik lenyap, 2 titik lenyap, 3 titik lenyap dan
perspektif pelbagai titik lenyap dalam sesebuah karya. Perspektif adalah
salah satu lukisan berbentuk 3 dimensi. Berbeza dengan lukisan 2
dimensi, lukisan 3D lebih mudah difahami. Di dalam lukisan persembahan
seni bina, lukisan perspektif merupakan suatu kaedah kita melihat objek
dalam bentuk 3 dimensi.
3) Kesan Pencahayaan
Karya akan lebih menarik sekiranya
pengkarya

dapat

memanfaatkan

kesan cahaya pada karyanya. Ini


dapat memberi mood pada karya
tersebut.

4) Jalinan
Jalinan boleh dibentuk melalui garisan dan kesan
warna. Antara garisan yang boleh digunakan
untuk membentuk jalinan adalah seperti garisan
silang, bintik, garisan bergoris dan sebagainya.
Selain

itu,

jalinan

juga

dapat

membentuk

kedalaman intensiti ton.


5) Ruang
Ruang dalam sesebuah lukisan perlu dibahagi
dengan sempurna. Terdapat 3 jenis ruang, iaitu ruang dalam, ruang cetek
dan ruang datar, bergantung kepada susun atur objek yang akan dilukis.
6) Struktur
Struktur perlu ditentukan sebelum menghasilkan sesebuah lukisan.
Struktur sesebuah lukisan harus dibentuk dengan betul agar lorekan
untuk membentuk imej menjadi lebih menarik. Lukisan terkini banyak
menggunakan struktur.
7) Bentuk
Kajian bentuk digabungkan antara perspektif, ton, jalinan dan struktur.
Bentuk-bentuk asas seperti bulat, segi empat, kon dan sebagainya.
8) Corak dan Reka Bentuk
Umumnya adalah menjurus kepada pengadunan pengkarya dalam
lukisannya, dominasi keseluruhannya.

ii) Kepelbagaian Media


Media dominan ialah media kering seperti pendel dan arang untuk
mendapatkan kesan rupa dan bentuk ilusi pada sesuatu permukaan.
Penghasilan mestilah memperlihatkan struktur sesuatu benda. Lukisan juga
boleh dihasilkan melalui campuran media kering dan media basah.

Contohnya, warna pensel dan warna air. Penggunaan media basah seperti
warna air juga boleh digunakan tetapi penggunaannya adalah terhad dan
minimum. Lukisan menitikberatkan kepada penghasilan struktur bentuk
sesuatu benda dengan penggunaan pelbagai jenis garisan.
1) Pensel
Pensel merupakan media serba boleh dalam bidang lukisan. Ia digunakan
untuk menghasilkan pelbagai nilai di atas banyak permukaan. Pensel
digolongkan

mengikut

nilai

kekerasannya. Pensel 6H (paling keras)


hingga H; kemudian HB; seterusnya B,
1B hingga 8B (paling lembut). Pensel
lembut seperti HB atau B adalah sesuai
untuk lukisan biasa. Jika pensel HB
atau B digunakan secara tajam, ia akan
menghasilkan garisan yang tajam dan jika ditekan garisan yang terbentuk
akan lebih senang untuk dikawal berbanding pensel yang keras. Garisan
yang dihasilkan oleh pensel lembut boleh dicomotkan dengan kaedah
gosokan dengan tangan atau pemadam. Jika terlalu banyak bahagian
sesebuah lukisan itu dicomotkan, lukisan itu akan kelihatan samar-samar.
2) Pen Mata Bola
Pen mata bola sesuai digunakan untuk lakaran
yang ringkas atau contengan, tetapi sukar untuk
menghasilkan lukisna yang pelbagai nilai warna
dengan menggunakan pen yang sama.

3) Arang
Arang merupakan bahan yang memberi kebebasan untuk menghasilkan
lukisan secara spontan. Arang yang pendek adalah lebih senang
digunakan. Comotan dengan tangan atau pemadam akan menghasilkan
pelbagai jalinan dalam lukisan menggunakan arang. Manakala kesalahan
pula adalah senang untuk diperbaiki kerana lukisan asal senang
dipadamkan dengan menggunakan kain. Hasil lukisan yang telah siap
mestilah disemburkan dengan bahan pemati dan seterusnya dilindungi

dengan

kertas

tisu

bagi

mengelakkan

comotan.
4) Pen Dakwat
Pen dakwat adalah salah satu alat melukis
yang senang untuk digunakan. Pen seperti
Rapidograph, Rotring dan Faber Castle
mempunyai mata pen yang pelbagai saiz.
Dakwat kalis air akan menghasilkan kesan
warna yang legap. Dakwat biasa adalah
kurang legap jika digunakan dan akan memberi beberapa nilai warna jika
digunakan secara terkawal. Air boleh dicampurkan kepada dakwat jika
warna yang lebih terang diperlukan.
5) Berus
Berus telah lama digunakan oleh pelukispelukis Cina dan Jepun sebagai alatan
melukis mereka. Lazimnya, berus yang
besar boleh menghasilkan garisan yang
nipis jika dikawal dengan betul. Berus yang
kecil pula mampu menghasilkan garisan
yang

tebal

daripada

garisan

yang

dihasilkan dengan mata pen yang lebar.

6) Pen Felt
Pen felt sesuai digunakan untuk lakaran atau
contengan.

7) Conte Crayon

Conte

Crayon

berbeza.

Cara

mempunyai

kekerasan

menggunakan

conte

yang
crayon

adalah sama seperti menggunakan arang.

8) Krayon Lilin
Krayon lilin lembut tetapi sukar untuk
dipadam setelah dilukis. Salah satu ciri
istimewa crayon lilin adalah gurisan boleh
dibuat di atas lukisan untuk menimbulkan
kesan yang menarik.

9) Pastel
Pastel adalah

lebih

lembut

daripada

krayon lilin dan mempunyai banyak warna.


10)Lain-lain
Pensel warna, marker dan media campuran.

iii) Teknik Dalam Lukisan


1) Hatching
Melukis dengan garisan selari.

2) Cross Hatching
Melukis dengan siri garisan yang selari arah tetapi ditindih
dengan siri lain pada arah berlainan atau berbagai arah.
3) Sgraffitto
Teknik mengikis satu warna menggunakan objek keras seperti pallete knife untuk
mendedahkan warna di bawahnya. Teknik ini sangat sesuai
dengan penggunaan oil pastel yang mana sesuatu lukisan
akan dilukis dengan warna bertindan-tindan dan berkaedah
lembab untuk dikikis dengan objek tajam.
4) Blending
Teknik ini akan menghasilkan lukisan yang mempunyai
perubahan tona dan warna yang lembut, bukan sapuan
yang

jelas

kelihatan.

Teknik

ini

dihasilkan

dengan

menyatukan warna dengan menggunakan jari atau kertas


gulung.
5) Burnishing
Teknik ini adalah lanjutan daripada kaedah blending. Tanda pensel atau pastel ditekan
ke dalam kertas dan menghasilkan kesan yang pantul atau
berkilat. Selalu diguna pada peringkat akhir. Pemadam juga
boleh digunakan.
6) Frottage
Teknik ini juga dikenali sebagai teknik gosokkan. Kertas
diletakkan di atas permukaan yang berjalinan sentuh yang
rata dan digosokkan dengan pensel untuk mendapatkan
jalinan objek tersebut.

7) Blot Drawing
Teknik ini menggunakan tompokkan dakwat yang terjadi
secara spontan, kemudian tompokan itu diolah menjadi
sesuatu lukisan dengan tambahan unsur garisan atau
gubahan.
8) Scraperboard
papan putih yang disapu dengan dakwat hitam yang
membolehkan papan itu dikikis dengan alatan tajam.
9) Vignetting
Teknik ini

sering

digunakan

dalam

melukis

potret

menggunakan pastel. Membawa mmaksud gambar atau


motif

yang

tidak

mempunyai

sempadan,

juga

tidak

mempunyai latar. Warna kertas sendiri jadi latar / support.

iv) Tokoh Terkenal dalam Bidang Lukisan


1. Michaelangelo Buonarroti

Atau nama lengkapnya dalam bahasa Italia Michelangelo di Lodovico


Buonarroti Simoni (dalam bahasa Spanyol disebut Miguel ngel; dalam bahasa
Perancis disebut Michel-Ange, yang kurang lebih berarti Malaikat Mikail) (6 Maret,
1475 - 18 Februari, 1564) adalah seorang pelukis, pemahat, pujangga, dan arsitek
zaman Renaissance. Ia terkenal untuk sumbangan studi anatomi di dalam Seni
Rupa. Karyanya yang dianggap terbaik adalah Patung David, Piet, dan Fresko di
langit-langit Sistine's Chapel.

2. Rembrandt Harmenszoon van Rijn

(15 Juli 1606 4 Oktober 1669) adalah pelukis Belanda yang merupakan
salah satu pelukis terbesar dalam sejarah seni Eropa. Rembrandt dikenal dengan
keahliannya memanipulasi ekspos cahaya terhadap objek sehingga memberikan
efek tertentu di dalam lukisan. Rembrandt juga sering membuat karya-karya grafis
dan gambar. Kontribusinya yang besar terhadap seni rupa terjadi pada era
keemasan Belanda (sekitar abad 17)

3. Pablo Ruiz Picasso

(lahir 25 Oktober 1881 meninggal 8 April 1973 pada umur 91 tahun) adalah
seorang seniman yang terkenal dalam aliran kubisme dan dikenal sebagai pelukis
revolusioner pada abad ke-20. Jenius seni yang cakap membuat patung, grafis,
keramik, kostum penari balet sampai tata panggung. Lahir di Malaga, Spanyol 25
Oktober 1881 dengan nama lengkap Pablo (or El Pablito) Diego Jos Santiago
Francisco de Paula Juan Nepomuceno Crispn Crispiniano de los Remedios
Cipriano de la Santsima Trinidad Ruiz Blasco y Picasso Lpez. Ayahnya bernama
Josse Ruiz Blasco, seorang profesor seni dan ibunya bernama Maria Picasso
Lopez.

4. Leonardo da Vinci

(lahir di Vinci, propinsi Firenze, Italia, 15 April 1452 meninggal di Clos Luc,
Perancis, 2 Mei 1519 pada umur 67 tahun) adalah arsitek, musisi, penulis,
pematung, dan pelukis Renaisans Italia. Ia digambarkan sebagai arketipe "manusia
renaisans" dan sebagai jenius universal. Leonardo terkenal karena lukisannya yang
piawai, seperti Jamuan Terakhir dan Mona Lisa. Ia juga dikenal karena mendesain
banyak ciptaan yang mengantisipasi teknologi modern tetapi jarang dibuat semasa
hidupnya, sebagai contoh ide-idenya tentang tank dan mobil yang dituangkannya
lewat gambar-gambar dwiwarna.Selain itu, ia juga turut memajukan ilmu anatomi,
astronomi, dan teknik sipil bahkan juga kuliner.

5. J. M. W. Turner

Joseph Mallord William Turner RA (1775 -1851) adalah seorang pelukis


pemandangan Romantis Inggris, watercolourist zaman Renaisans. Turner dianggap
sebagai tokoh kontroversial pada zamannya, namun kini dianggap sebagai seniman
yang tinggi lukisan pemandangan ke rivalling eminensia lukisan sejarah.Walaupun
terkenal karena lukisan minyak, Turner juga merupakan salah satu guru terbesar cat
air Inggris lanskap lukisan. Dia dikenal sebagai "pelukis cahaya"dan karya-karyanya
dianggap sebagai pengantar Romantis impresionisme.

6. Donatello

Donatello (Donato di Niccol di Betto Bardi; c. 1386 13 Desember 1466)


adalah artis dan skulptor Italia pada zaman Renaissance awal. Ia terkenal atas
karyanya, basso rilievo. Donatello meninggal di Florence tahun 1466 dan dikubur di
Basilika San Lorenzo.

7. Claude Monet(1840-1926)

Monet lahir dari pasangan Adolphe dan Louise-Justine Monet di 45 Rue


LaffitteAwal April 1851 Monet memasuki sekolah Le Havre. Ia segera terkenal
dengan karikatur-karikatur carchoalnya, yang sering dipajang dan dijual seharga 10
hingga 12 francs ia meninggal akibat katarak pada tanggal 5 Desember 1926 pada
umur 86 dan dikuburkan di pemakaman gereja Giverny

8. Auguste Rodin (1840-1917)

Adalah seorang pematung Perancis. Meskipun umumnya dianggap Rodin


nenek moyang patung modern, ia tidak berangkat untuk memberontak terhadap
masa lalu. Ia dididik secara tradisional, pengrajin mengambil pendekatan seperti
pekerjaannya, dan pengakuan akademis yang diinginkan, meskipun dia tidak pernah
diterima di sekolah terkemuka seni Paris. Ia memiliki kemampuan unik untuk model
yang kompleks, bergolak, sangat mengantongi permukaan tanah liat. Bakat Rodin
yang menonjol adalah patung dikritik terus terang selama masa hidupnya.

9. Jan Van eyck (1390-1441)

Adalah seorang pelukis Flemish aktif di Bruges dan dianggap salah satu yang
terbaik di Eropa Utara pelukis dari abad ke-15.

10. Pieter Pauwel (Peter Paul) Rubens (15771640)

Adalah seorang pelukis. Banyak orang melihatnya sebagai salah satu pelukis
Flem dan Eropa paling terkenal pada abad ke-17. Ia melukis dengan gaya Baroque.
Banyak lukisannya memiliki sentuhan sensual, beberapa diantaranya dianggap
erotis.

You might also like