Peter Lang Film Studies 2013

Film
studies
Dear Reader
We are pleased to present the Peter Lang Film Studies catalogue, featuring our
exciting and diverse collection of titles on popular cinema, comparative film
studies and film criticism.
From Deconstructing Twilight to Cinematic Queerness, our newest publications
offer cutting-edge research and contemporary approaches to the study of film.
Among our book series, New Studies in European Cinema highlights the latest research on European film, including recent titles Performing the Modern German:
Performance and Identity in Contemporary German Cinema and Thinking Images:
The Essay Film as a Dialogic Form in European Cinema. We also have a broad publishing programme on television, media, theatre and visual culture.
We welcome proposals for new projects across the spectrum of Film and Media
Studies. For more information, please contact: publishing@peterlang.com
Dr Laurel Plapp, Commissioning Editor
l.plapp@peterlang.com
Contents
Contemporary German Writers and Filmmakers Series . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 1
Film Cultures Series . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 2
Framing Film Series . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 4
New Studies in European Cinema Series . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 8
Rethinking Cinema / Repenser le cinma Series . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 12
European University Studies. Series 30: Theatre, Film and Television Series . . . . . 14
Highlights . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 33
Recent Publications . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 46
Backlist . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 54
Index . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 86
Order Form. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 89
Pe ter Lang | Bern
Bruxelles
Frankfur tamMain
N e w Yo r k
Oxford
Warsz awa
Wien
Contemporary German Writers and Filmmakers Series
Contemporary
German Writers
and Filmmakers
Volume 2
Julian Preece (ed.)
Ilija Trojanow
Oxford, 2013. XII, 209 pp.
pb.
ISBN 978-3-0343-0894-6
CHF 64. / D 56.40 / A 58. / 52.70 / 42. / US-$ 68.95

eBook (SUL)
Edited by Julian Preece

and Frank Finlay
Contemporary German Writers and Filmmakers aims

to reflect the continuing and dynamic developments
in German culture since the reunification of Germany
in 1990. The fall of communism, the forging of the
new Berlin Republic and increasing ethnic diversity
have coincided with growing international acclaim for
writers of German (such as Nobel Laureates Gnter
Grass, Elfriede Jelinek and Herta Mller) and renewed
interest in German cinema (such as award-winning
film Das Leben der Anderen / The Lives of Others).
Each volume is devoted to the work of a contemporary German-speaking novelist, poet, playwright or
ISBN 978-3-0353-0408-4
CHF 67.45 / D 62.71 / A 63.24 / 52.70 / 42. / US-$ 68.95
lija Trojanow, born in Bulgaria in 1965

and brought up in East Africa, established his name as an international writer
with the novel Der Weltensammler or The
Collector of Worlds (2006), about the crosscultural Victorian adventurer Sir Richard
Francis Burton. Since the mid-1990s Trojanow has been prolific in a number of
genres, including travel, ethnography and
science fiction. He has also become a major public intellectual in Austria and Germany with provocative interventions on
topics such as Islam and the West, civil
rights in the age of cybersurveillance and climate change. His imaginative writing sits at the centre of a number of defining contemporary
concerns, in particular the relationship between identity, language and
culture. This volume contains an interview with Trojanow, a previously
unpublished essay by him on Lessings Enlightenment parable of interreligious tolerance, Nathan der Weise (Nathan the Wise), and essays by
European and North American scholars on central aspects of his growing uvre. The contributors explore why Trojanow is one of todays
leading writers of German while challenging a number of myths that
have grown up around him and his magnum opus, Der Weltensammler.
filmmaker, containing an interview with its subject

and, in the case of writers, an original piece of previously unpublished writing presented in parallel English translation. The other chapters on key aspects of
the emerging uvre and its international significance
Volume 1
Tom Cheesman Karin E. Yeilada (eds)
Feridun Zaimoglu
are by scholars in the field. As the volumes are in-
tended for readers with little or no knowledge of
pb.
German, all quotations are translated into English.

The volumes are designed as a resource for specialists
and students alike and to stimulate debate within and
beyond the academy.
Proposals for new volumes on significant contemporary practitioners in the literary and cinematic fields
are welcomed. The language of the series is English.
ISSN: 1664-6916
We welcome proposals for new projects. Please contact:
l.plapp@peterlang.com or publishing@peterlang.com
Order eBooks online at www.peterlang.com
ISBN 978-3-0343-0869-4
CHF 63. / D 56.20 / A 57.80 / 52.50 / 42. / US-$ 68.95

eBook (SUL)
ISBN 978-3-0353-0363-6
CHF 66.40 / D 62.48 / A 63. / 52.50 / 42. / US-$ 68.95
eridun Zaimoglu made a spectacular entrance onto the German

cultural scene in 1995 with Kanak Sprak: a volume of incendiary
texts based on interviews with disaffected Turkish German youths, using an invented, stylized literary language, a hybrid of multiple varieties of German with a hip hop beat. A prolific and acclaimed novelist,
dramatist, newspaper columnist, visual artist and live performer, Zaimoglu has remained in the public eye through controversy and reinvention. His more recent work appropriates German literary traditions
in radically new ways, adapting Romantic styles, narrative forms and
motifs to postmodern conditions. This volume features the suppressed
original first chapter of Leyla, Zaimoglus critically and commercially
most successful novel, first published in 2006, as well as an extensive
interview with the author. Critical essays on his writing by major scholars in the field cover issues of gender, language and power, the politics
of ethnicity, religion, Romanticism and anti-modernism, and the challenges of translating his work. This is the first volume of criticism in
any language dedicated to Zaimoglus literary work.
Film Cultures Series
Film Cultures
Volume 6
Ken Miller
More than Fifteen Minutes of Fame
Edited by Andrew McGregor

and Philippe Met
The Changing Face of Screen Performance

Bern, 2013. 311 pp.
pb.
ISBN 978-3-0343-1219-6
CHF 90. / D 80.30 / A 82.50 / 75. / 60. / US-$ 97.95
The Film Cultures series publishes high quality academic research in the field of Film Studies with an emphasis on cinema as a medium for the representation
and interpretation of cultural identities throughout
the world. The editors seek to encourage diversity in
the theoretical backgrounds represented in the series,
and invite submissions of monographs, collected
papers and conference proceedings covering a broad
range of film-related research disciplines.
ISSN: 1663-8972
eBook (SUL)
ISBN 978-3-0351-0568-1
CHF 94.85 / D 89.25 / A 90. / 75. / 60. / US-$ 97.95
ore than Fifteen Minutes of Fame tracks screen performances

trajectory from dominant discourses of realism and authenticity towards increasingly acute degrees of self-referentiality and self-reflexivity. Exploring the symbiotic relationship between changing forms
of onscreen representation and our shifting status as social subjects, the
book provides an original perspective through international examples
from cinema, experimental production, documentary, television, and the
burgeoning landscape of online screen performance. In an emerging culture of participatory media, the creation of a screen-based presence for
our own performances of identity has become a currency through which
we validate ourselves as subjects of the contemporary, hyper-mediatized
world. In this post-dramatic, post-Warhol climate, the authors contention is that we are becoming increasingly wedded to screen media not
just as consumers but as producers and performers.

publishing@peterlang.com
Volume 5
Jacqueline Nacache Jean-Loup Bourget (dir.)
Cinmatismes
La littrature au prisme du cinma
Bern, 2012. 347 p.
br.
ISBN 978-3-0343-0671-3
CHF 97. / D 86.50 / A 88.90 / 80.80 / 65. / US-$ 105.95

eBook (SUL)
ISBN 978-3-0351-0407-3
CHF 102.20 / D 96.15 / A 96.96 / 80.80 / 65. / US-$ 105.95
s sa naissance, paralllement son

volution technique, artistique et
conomique, le cinma se construit, en
tant que concept et instrument danalyse,
dans les discours qui accompagnent son
dveloppement. Il constitue un filtre qui
permet de poser sur le monde un regard
neuf et, dans le domaine des arts notamment, claire des formes parfois bien antrieures son invention. Tel est le principe du cinmatisme selon S. M. Eisenstein:
Il semble que tous les arts aient travers
les sicles tendu vers le cinma. Inversement, le cinma aide comprendre leurs mthodes. Le prsent ouvrage,
issu dun colloque tenu lEcole normale suprieure et lInstitut national dhistoire de lart (INHA) en dcembre 2010, se donne pour objet ltude
des cinmatismes entendus comme lensemble des moyens dinterprtation fournis par le 7e art. Centre sur la littrature, cette rflexion interdisciplinaire envisage dune part la notion de cinmatographicit du
texte littraire et ses enjeux thoriques, dautre part les discours au fil
desquels le cinma est devenu rfrent, comparaison ou norme. Elle examine enfin les uvres dans lesquelles se reprent, sur le plan de linspiration comme du style, les indices dun cinma rel ou rv.
D includes VAT valid for Germany and EU customers without VAT Reg No A includes VAT valid for Austria
Film Cultures Series
Volume 4
Volume 2
Anne Rutherford
Andrew McGregor
What Makes a Film Tick?
Film Criticism as Cultural Fantasy
Cinematic Affect, Materiality and Mimetic Innervation
The Perpetual French Discovery of Australian Cinema
Bern, 2011. 367 pp., num. coloured and b/w ill.
Bern, 2010. 315 pp.
pb.
ISBN 978-3-0343-0654-6
CHF 86. / D 59.30 / A 60.90 / 55.40 / 49.90 / US-$ 85.95

eBook (SUL)
pb.
ISBN 978-3-0343-0053-7
CHF 88. / D 78.40 / A 80.60 / 73.30 / 59. / US-$ 95.95

ISBN 978-3-0351-0256-7
CHF 90.60 / D 65.93 / A 66.48 / 55.40 / 49.90 / US-$ 85.95
eBook (SUL)
ISBN 978-3-0351-0031-0
CHF 92.70 / D 87.23 / A 87.96 / 73.30 / 59. / US-$ 95.95
his book offers a close study of how film produces sensory-affective experience for the spectator. It argues that we must explore
this affective dimension if we want to understand how cinema takes up
cultural or thematic issues. Examining cinematic affect through close
readings of how affective immersion in cinema works to engage viewers with history, memory and cultural specificity, it deals with both fiction film and documentary. Taking an international perspective, it includes case studies of Korean detective film, classical Japanese cinema,
modern Greek cinema, independent American cinema, Indian documentary, Australian television documentary, Indonesian political docudrama, avantgarde French documentary and Australian Indigenous
film. Rutherford draws on the analysis of embodied affect to revise many
of the foundational concepts of film studies. Drawing on Miriam Hansens
readings of Walter Benjamin and Siegfried Kracauer, the book explores
the capacity of film to produce experiences in which the boundaries
between the spectator and the film become porous and the viewer is
transported in a heightened way into the film.
Volume 3
David-Alexandre Wagner
De la banlieue stigmatise la cit dmystifie

La reprsentation de la banlieue des grands ensembles
dans le cinma franais de 1981 2005
his book presents an unprecedented

analysis of the dynamics of cultural
representation and interpretation in film
criticism. It examines how French critical
reception of Australian cinema since the
revival period of the 1970s has evolved as
a narrative of perpetual discovery, and how
a clear parallel can be drawn between French
critics reading of Australian film and their
interpretation of an exotic Australian national identity. In French critical writing
on Australian cinema, Australian identity
is frequently defined in terms of extremes
of cultural specificity and cultural anonymity. On the one hand, French
critics construct a Euro-centric orientalist fantasy of Australia as not only
a European Antipodes, but the antithesis of Europe. At the same time,
French critics have tended to subordinate Australian cultural identity
within the framework of a resented Anglo-American filmic and cultural
hegemony. The book further explores this marginalisation by examining the influence of the French auteur paradigm, particularly in reference
to the work of Jane Campion, as well as by discussing the increasingly
problematic notion of national identity, and indeed national cinemas,
within the universal framework of international film culture.
Volume 1
Bern, 2011. 503 p., nombr. tabl. et graph.
br.
ISBN 978-3-0343-0509-9
CHF 101. / D 90.10 / A 92.60 / 84.20 / 67. / US-$ 109.95

eBook (SUL)
ISBN 978-3-0351-0248-2
CHF 106.40 / D 100.20 / A 101.04 / 84.20 / 67. / US-$ 109.95
uelle est limage des quartiers difficiles au cinma? Est-ce la mme

image, souvent strotype et stigmatise que celle quen donnent
gnralement les mdias? Les films de banlieue sont-ils aujourdhui un
nouveau genre au sein du cinma franais? Comment a volu limage
des personnes principaux, de la famille, des rapports hommes-femmes,
ou de la violence et de la religion? Comment sont abordes les questions
dintgration dans ces films? Et que nous disent aussi lusage de la musique, de larchitecture, ou les conditions de production et de rception
des films de banlieue? Cest par lanalyse novatrice dun vaste corpus de
plus de 40 films, combinant tableaux statistiques et analyses de fond, que
lauteur tente de rpondre ces questions. De Laisse bton Banlieue 13,
en passant par Le Th au harem dArchimde, De Bruit et de fureur, La Haine,
La Squale ou Ze film, lauteur fait le pari dune approche totale qui ne
se limite pas quelques films emblmatiques. Il en ressort une image
htrogne et nuance des cits et de leurs habitants, radicalement
diffrente de celle avance gnralement par les mdias dinformation,
et qui remet plat un bon nombre de strotypes. Par la construction
progressive dun espace cinmatographique qui nest pas (ou plus) le lieu
menaant de lAutre, ces films invitent, dans un grand lan doptimisme
et de justice, une rconciliation de la France avec ses banlieues.
Karsten Forbrig Antje Kirsten (ds)
Il tait une fois en RDA

Une rtrospective de la DEFA
Analyses & Documentations
Bern, 2010. 235 p., nombr. ill. en couleur et n/b
br.
ISBN 978-3-0343-0030-8
CHF 74. / D 66. / A 67.90 / 61.70 / 49. / US-$ 80.95

eBook (SUL)
CHF 77.95 / D 73.42 / A 74.04 / 61.70 / 49. / US-$ 80.95
ISBN 978-3-0351-0138-6
e livre est issu dune rtrospective consacre en janvier 2009

Nantes aux films de la DEFA, les anciens studios tatiques de la
RDA. Il rassemble des points de vue indits, susceptibles de renouveler
la recherche sur le cinma est-allemand dans les pays francophones. En
adoptant une perspective critique et plurielle, il se situe loppos de
limage de lAllemagne de lEst que les grands succs commerciaux du
cinma allemand de ces dernires annes ont contribu construire.
Par ailleurs, des tmoignages danciens employs et dartistes de la DEFA
fournissent une information authentique sur leurs conditions de travail avant et aprs la chute du Mur. En recueillant ces traces phmres,
louvrage entend prserver la mmoire du patrimoine cinmatographique; il veut galement encourager la ralisation de projets similaires, que ce soit en France ou ailleurs.
Framing Film Series
Framing Film
The History and Art of Cinema
Volume 18
Gbor Gergely
Foreign Devils
Exile and Host Nation in Hollywoods Golden Age
General Editor: Frank Beaver
New York, 2012. XIV, 192 pp., num. ill.

hb.
ISBN 978-1-4331-1942-2
CHF 74. / D 65.80 / A 67.70 / 61.50 / 49. / US-$ 79.95
Framing Film has committed itself to the acquisition

and publication of serious, high-quality film studies
on topics of national and international interest.
The series editors are open to a full range of scholarly
methodologies and analytical approaches in the
examination of cinema art and history, including
topics on film theory, film and society, gender and
race, politics. Cutting-edge studies and diverse points
of view are particularly encouraged.
ISSN: 1524-7821
Heidi Burns, Executive Editor
hburns@plang.com or publishing@peterlang.com
eBook (SUL)
CHF 77.95 / D 73.19 / A 73.80 / 61.50 / 49. / US-$ 79.95
ISBN 978-1-4539-0909-6
oreign Devils investigates representations of exile in Hollywood cinema

from 1930 to 1956 through the films of Peter Lorre, Bla Lugosi, and Conrad Veidt.
This book dispels the assumption that by
virtue of its hegemonic, reactionary, and
exclusionary modes of representation,
otherness is excluded from or only obliquely alluded to in classical Hollywood
cinema. This book contends that Hollywood uses European migr actors to
speak of the experience of exile and the
often-futile exilic attempts at integration
into the host nation. This original, cross-disciplinary study incorporates a number of research interests in film studies specifically Hollywood cinema, exile and migr filmmakers, the Golden Age of the
studio system, the Universal Horror cycle, and Poverty Row filmmaking. Foreign Devils combines the close reading of key texts with a theoretical framework that encompasses body theory and theories of space
and nation with historical accounts of immigration to the United States
and American concepts of nationhood through the symbolism of blood
and death studies.
Film studies students and academics, both undergraduate and postgraduate, as well as scholars in other disciplines, and anyone with an
interest in Hollywood cinema, Central European culture in the 1930s1950s, and European emigration to the United States will benefit from
reading this book. Foreign Devils is also a valuable resource for courses
in Hollywood filmmaking, migr film, exile, Central European culture,
nationalism studies, and Jewish studies.
Volume 17
Chih-Yun Chiang
Theorizing Ambivalence in Ang Lee's

Transnational Cinema
New York, 2012. VIII, 132 pp.
hb.
ISBN 978-1-4331-1932-3
CHF 66. / D 58.40 / A 60.10 / 54.60 / 44. / US-$ 70.95

eBook (SUL)
ISBN 978-1-4539-0828-0
CHF 69.55 / D 64.97 / A 65.52 / 54.60 / 44. / US-$ 70.95
heorizing Ambivalence in Ang Lees Transnational Cinema takes a

unique approach to the study of transnational cinema by examining the representation of Chinese identity in Ang Lees films and the
public discourse from various audience communities. This book focuses on his transnational films Crouching Tiger, Hidden Dragon (2000)
and Lust, Caution (2007) as two case studies. Providing a systematic analysis of audience discourse from Taiwan, Mainland China, Hong Kong,
and the Chinese diaspora, this study challenges ideological construc-
Framing Film Series
tions of racial and ethnic identity, such as Chineseness, that are objectively defined within a static nation-state mechanism in an era of globalization. Through the study of the representation of Chineseness, this
book expands the theoretical discussions on the politics of national
identity and cultural syncretism represented in transnational cinema
and further provides a good example of the familiar cycle of ambivalent emotion toward the West in the aftermath of postcolonialism. China
and Taiwans long history of engaging in a subordinate relationship
with the West enhances the resurgence of ambivalence. The representations become a significant and predominant way to mediate ones
bodily experiences, to connect and collaborate with one another, and
to form and inform ones cultural identity. The analyses of these films
and the audience discourse are essential to an understanding of the
ways in which new media technologies impact and alter the human interactions between peoples from various cultural, social, and political
contexts.
Volume 15
Michael H. Gibbs
Film and Political Culture in Postwar Japan

New York, 2012. XVIII, 167 pp.
hb.
ISBN 978-1-4331-1767-1
CHF 72. / D 64.10 / A 65.90 / 59.95 / 48. / US-$ 77.95

eBook (SUL)
ISBN 978-1-4539-0256-1
CHF 75.85 / D 71.34 / A 71.94 / 59.95 / 48. / US-$ 77.95
his study of Japanese political culture from c. 1940 to 2009 challenges

standard periodizations of postwar Japan, arguing that the postwar period began, much later than previously argued,
when a culture of pacifism developed. We
can see evidence of this in feature films
from the era and in the activities of groups
involved in film promotion and criticism.
asks us to take Japanese pacifism seriously
and not assume that it is merely a passing phenomenon. This study of the political left questions previous assumptions about such marginalization
after the Red Purges of 1950 and the sectarian infighting of the 1960s.
Michael H. Gibbs provokes the reader to look beyond the standard national parameters of Japanese culture, to examine the role of other
states in fomenting war during the 1940s1970s and in keeping the subsequent peace. In addition, he challenges the neglect of mainstream
Japanese film criticism in English-language scholarship, focusing on
many filmmakers seen as important in Japanese film culture but relatively little discussed in the west. Gibbs sets the canon of Great Japanese Directors to one side and focuses on the work of Kinoshita, Yamamoto,
Masumura, Kuroki, Yamada, Higashi, Negishi, Sakamoto, and Nishikawa.
Scholars and students of Japanese and East Asian history, film, war and
peace studies, and comparative and world history should find this volume of great interest.
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Volume 13
Jan Whitt
Dangerous Dreams
Essays on American Film and Television
New York, 2013. 274 pp.
hb.
ISBN 978-1-4331-1660-5
CHF 79. / D 69.90 / A 71.90 / 65.35 / 52. / US-$ 84.95

eBook (SUL)
ISBN 978-1-4539-1046-7
CHF 83.25 / D 77.77 / A 78.42 / 65.35 / 52. / US-$ 84.95
n the documentary Celluloid Closet

(1995), actress Susan Sarandon said
films are important and theyre dangerous because were the keepers of the
dreams. The visual media hold a powerful sway, influencing attitudes on class,
gender, race, and ethnicity, politics, religion, and sexual orientation. Dangerous
Dreams: Essays on American Film and Television employs aesthetic, feminist, historical, Marxist, psychoanalytic, semiological, and sociological criticism to explore five decades of film and television
texts that have captivated audiences. From Ordinary People (1980) to
Shutter Island (2011) and from The Beverly Hillbillies (19621971) to Sex
and the City (19982004), the study is divided into four sections, each
comprised of several essays that explore the effects of narrative and
visual texts. Sections include The Role of Literature in Film and Television, Portrayals of Race, Ethnicity, and Sexual Orientation in Film;
Portrayals of Race, Ethnicity, and Class in Film and Television; and
Gender Images in Film and Television. The 16 single-authored essays
that comprise Dangerous Dreams celebrate the interconnectivity of
film, literature, and television and do not suggest the primacy or superiority of any of these texts, which have in common both a creative process and an immeasurable cultural impact.
Volume 10
Roberta Di Carmine
Italy Meets Africa

Colonial Discourses in Italian Cinema
New York, 2011. VIII, 145 pp., num. ill.
hb.
ISBN 978-1-4331-0868-6
CHF 65. / D 49.20 / A 50.60 / 46. / 41. / US-$ 68.95

eBook (SUL)
ISBN 978-1-4539-0778-8
CHF 68.50 / D 54.74 / A 55.20 / 46. / 41. / US-$ 68.95
ver the past few decades, Italian colonial cinema has proved to
be a compelling area to explore artistic productions born during
the colonial and fascist periods whose unique ideology shifted from
propaganda to fiction. The films produced during the Italian colonial
intervention in Africa, which lasted roughly seventy-five years, reflect
cinemas recollection of political beliefs and its aesthetic attention to
colonialism while exposing its ideological contradictions. Italian colonial films mirror imperial ideology influenced by a racial hierarchy that
was acted upon during the colonization of Africa.
This study on images of Italian and African identities displayed in
these films today invites viewers to reflect on racially constructed images that speak of justice and loyalty, values that reflect nationalist and
Framing Film Series
patriotic ideals defining but also confining the identities of both Africans and Italians. The films analyzed in this book include Attilio Gattis Siliva Zulu (1927); Mario Camerinis Kif tebbi (1928); Augusto Geninas
Squadrone bianco (1936). To conclude this journey through colonial discourses in Italian cinema, two examples of contemporary cinema given
by Bernardo Bertolucci in Lassedio (1998) and Cristina Comencini in Bianco e Nero (2007) expand the study from colonial national and cultural
identity to interracial relationships in todays multiethnic Italy. The
representations of African and Italian identities found in these two contemporary films grow into compelling visual documents of a historical connection that does not seem to move forward from its colonial
mentality.
These films analyses are helpful tools for understanding the growing racial intolerance which has been troubling Italian society in the
past decade. The need remains crucial to explain the racial component
of the relationship between Italy and Africa by looking at the imagery
of national and cultural identity found in the films shot in Africa during the Italian expansionist intervention in the 1920s and 1930s.
Volume 9
Darren Waldron
Queering Contemporary French Popular Cinema

Images and their Reception
pb.
ISBN 978-1-4331-0707-8
CHF 43. / D 37.80 / A 38.80 / 35.30 / 28. / US-$ 45.95

eBook (SUL)
ISBN 978-1-4539-0460-2
CHF 45.30 / D 42.01 / A 42.36 / 35.30 / 28. / US-$ 45.95
ueering Contemporary French Popular Cinema combines close film

analysis with a small-scale qualitative investigation of audience responses to examine images of queerness in contemporary French popular cinema and their reception. Through its blending of the
textual and the empirical, this book provides a unique insight into the ways in
which sexuality and gender are represented on the cinema screen, as well as
the spectator reactions they elicit. Since
the mid-1990s, depictions of lesbians, gay
men, and queer forms of sexual desire and identity have shifted to the
mainstream of French cinematographic representation as evidenced
by the box-office success of a series of highly commercial comic films,
including Gazon maudit (Josiane Balasko, 1995), Pdale douce (Gabriel
Aghion, 1996), Le Placard (Francis Vber, 2000), and Chouchou (Merzak
Allouache, 2003). Alongside this commercial strand, a series of smallbudget alternative comedies and other genre films have also challenged
heteronormative conceptualizations of sexuality and gender. Films
such as Sitcom (Franois Ozon, 1998), LHomme est une femme comme
les autres (Jean-Jacques Zilbermann, 1997), Pourquoi pas moi? (Stphane
Giusti, 1999), Drle de Flix (Olivier Ducastel and Jacques Martineau,
2000), and Les Chansons damour (Christophe Honor, 2007) portray desire as fluid and/or gender as unfixed. With their use of parody and their
blending of comedy with the musical, melodrama, romance or road
movie, these and other similar films have resonated with a burgeoning
viewing public, tired of having to seek queerness in connotation, of appropriating marginal characters in ostensibly straight narratives, and
of tragedy and trauma as the principal modes of representation and
spectator address.
Volume 8
Elizabeth Heffelfinger Laura Wright
Visual difference
Postcolonial Studies and Intercultural Cinema
New York, 2011. VIII, 208 pp., num. ill.
pb.
ISBN 978-1-4331-0595-1
CHF 34. / D 29.60 / A 30.50 / 27.70 / 22. / US-$ 35.95

eBook (SUL)
ISBN 978-1-4539-0055-0
CHF 35.80 / D 32.96 / A 33.24 / 27.70 / 22. / US-$ 35.95
o date, no text exists that focuses

exclusively on the concept of postcolonial film as a framework for identifying films produced within and outside of
various formerly colonized nations, nor
is there a scholarly text that addresses
pedagogical issues about and frameworks
for teaching such films. This book borrows from and respects various forms of
categorization intercultural, global,
third, and accented while simultaneously seeking to make manifest an alternate space of signification. What feels like
a mainstream approach is pedagogically necessary in terms of access,
both financial and physical, to the films discussed herein, given that
this text proposes models for teaching these works at the university
and secondary levels. The focus of this work is therefore twofold: to provide the methodology to read and teach postcolonial film, and also to
provide analyses in which scholars and teachers can explore the ways
that the films examined herein work to further and complicate our understanding of postcolonial as a fraught and evolving theoretical
stance.
Volume 7
Edward Trostle Jones
All or Nothing
The Cinema of Mike Leigh
New York, 2004. XVI, 196 pp., 8 ill.
pb.
ISBN 978-0-8204-6745-0
CHF 31. / D 27.10 / A 27.80 / 25.30 / 20. / US-$ 32.95
his critical study of Mike Leighs cinema is a comprehensive assessment of his thirty plus years in film, including his television
features, from the first feature-length Bleak Moments to All or Nothing.
Through his own species of tragicomedy and favored thematic content
concentrating on relationships, Leigh enlarges the emotional boundaries of cinema for performers and audience alike. His deep and fully realized characters often subvert both decorum and irony traditionally
associated with British film and television. Leighs sense of the reciprocity and interpenetration of the material mundane, the ridiculous, and
the humanistic sublime brings respect for the complexity of the ordinary and merits celebration within the democratic and demotic art of
film.
Framing Film Series
Volume 6
David I. Grossvogel
diverse mainstream audience as well. Contemporary African American

Cinema continues to sustain itself while informing, mediating, challenging, and entertaining American audiences.
Scenes in the City

Film Visions of Manhattan Before 9/11
Volume 3
Alexandra Heidi Karriker (ed.)
New York, 2003. VI, 202 pp.

pb.
ISBN 978-0-8204-6713-9
CHF 31. / D 27.10 / A 27.80 / 25.30 / 20. / US-$ 32.95
Film Studies
Women in Contemporary World Cinema
n September 11, 2001, a major part of Manhattans skyline vanished. Before the tragic events of that day, New York has been the
object of a love-hate relationship with the rest of the country. Its skyline had set the stage for innumerable motion pictures that showed the
city at its most brilliant, as well as its most shadowy. Focusing its examination solely on Manhattan, Scenes in the City traces the growth,
history, and myths of this legendary borough through some of the films
whose significance it inflected.
Volume 5
New York, 2002. 199 pp.

pb.
ISBN 978-0-8204-5235-7
CHF 27. / D 23.90 / A 24.50 / 22.30 / 18. / US-$ 28.95
his book explores the role of women in mainstream and independent films, television series, and advertising from Russia, France,
Great Britain, Ivory Coast, Paraguay, the United States, and New Zealand. Stylistic, contextual, and historical analyses provide the bases of
investigations of myths, politics, women and violence, and theoretical
issues.
David I. Grossvogel
Volume 2
Didnt You Used to Be Depardieu?
E. Deidre Pribram
Film as Cultural Marker in France and Hollywood
Cinema & Culture
New York, 2002. 178 pp.
Independent Film in the United States, 19802001
pb.
ISBN 978-0-8204-6117-5
CHF 31. / D 27.10 / A 27.80 / 25.30 / 20. / US-$ 32.95
New York, 2002. 305 pp., ill.
pb.
he long love-hate relationship between the United States and France

is a curious one that derives from misconceptions, dissimilar economic imperatives, and genuinely different cultural patterns. Didnt You
Used to Be Depardieu? identifies and analyzes these differences through
the contrast of American film remakes and the French originals.
Volume 4
Sheril D. Antonio
Contemporary African American Cinema

New York, 2002. 137 pp.
pb.
ISBN 978-0-8204-5517-4
CHF 23. / D 19.70 / A 20.20 / 18.40 / 15. / US-$ 23.95
or the past century African American cinema has primarily been an

independent phenomenon. However, recent and consistent inclusion in the mainstream film industry of Hollywood suggests a significant change in its status. Despite a tendency to posit the genre as
other it is not a separate cinema. Contemporary African American cinema contextualizes its forms and themes within
the American film tradition. With crossover success and critical acclaim, it became clear by 1991 that profit would be a
motive for expansion, and that these films had established profound
connections not only with Black audiences and agendas but within a
ISBN 978-0-8204-5217-3
CHF 34. / D 29.60 / A 30.50 / 27.70 / 22. / US-$ 35.95
ontemporary independent American and non-American films distributed in the United States have emerged
as a distinct system of representation formulated in the expanse between principles of Hollywood popular film and alternative cinematic practices. Cinema & Culture considers independent film as an
industry, a set of institutions, a discursive
formation, and a specific series of texts.
Investigating the consumption side of the
spectrum (distribution, reception, textual analysis), attention is focused on narrative films released theatrically in the United States by nonstudio distributors between 1980 and 2001. The category independent film is
analyzed as the function of multiple, simultaneous, layered, and interacting discourses: representational, institutional, interpretive, and cultural/historical. Under exploration is the extent to which independent
film as a distinct cultural formation is able to represent the stories, perspectives, and experiences of a pluralistic, multicultural society.
eBooks
New Studies in European Cinema Series
New Studies
In European
Cinema
Volume 13
Ben McCann
Ripping Open the Set

French Film Design, 19301939
Oxford, 2013. 250 pp., 15 b/w ill.
pb.
Edited by Wendy Everett

and Axel Goodbody
With its focus on new critical, theoretical, and cultural

developments in contemporary film studies, this series intends to develop rigorous analytical debate
within an innovative, multidisciplinary, and trans
national approach to European cinema.
Through a mixture of edited collections and singleauthored volumes, the series aims both to re-evaluate established critical thought and to identify and
explore new trends and theories that will inform
cinema studies over the coming decades. It provides
an international forum for lively and controversial
ISBN 978-3-03910-311-9
CHF 63. / D 56.20 / A 57.80 / 52.50 / 42. / US-$ 68.95

eBook (SUL)
ISBN 978-3-0353-0466-4
CHF 66.40 / D 62.48 / A 63. / 52.50 / 42. / US-$ 68.95
rench film design throughout the 1930s was not just descriptive,
but also expressive: sets were not merely part of the background,
but were vital components of a films overall atmosphere, impact and
critical afterlife. This was a period when sets were ripped open, as
painted backdrops were replaced by three-dimensional constructions
to ensure greater proximity to reality. Accomplished set designers such
as Alexandre Trauner, Jacques Krauss and Eugne Louri crafted a series of designs both realist and expressionistic that brought out the underlying themes of a films narrative and helped create an exportable
vision of Frenchness that influenced other European and American
film design practices.
This book details the elaborate paraphrasing tendencies of French
film design in the 1930s. The author explores the crucial role of the set
designer in the films evolutionary process and charts how the rapid development of studio practices enabled designers to become progressively more ambitious. The book examines key films such as Quatorze
juillet (1932), Un Carnet de bal (1937), La Grande illusion (1937) and Le Jour
se lve (1939) to demonstrate how set design works at establishing time
and place, generating audience familiarity and recognition and underpinning each films visual style.
debate embracing all aspects of European cinema from

a broad range of theoretical perspectives. The New
Studies in European Cinema series will thus make a
key contribution to a subject whose importance to
contemporary culture and identity is fundamental.
ISSN: 1661-0261
l.plapp@peterlang.com or publishing@peterlang.com
Volume 12
Pietari Kp
The National and Beyond

The Globalisation of Finnish Cinema in the Films
of Aki and Mika Kaurismki
Oxford, 2010. VIII, 289 pp.
pb.
ISBN 978-3-03911-966-0
CHF 38. / D 33.50 / A 34.40 / 31.30 / 25. / US-$ 40.95

eBook (SUL)
ISBN 978-3-0353-0034-5
CHF 40.05 / D 37.25 / A 37.56 / 31.30 / 25. / US-$ 40.95
he films of Aki and Mika Kaurismki are part of a globalising Finnish cinema, challenging conventional parameters at every turn.
This work examines the films that the Kaurismkis produced, individually and in collaboration, between 1981 and 1995 films which mobilise various methods to reflect, criticise, counteract and contribute to
the globalisation of Finnish society in the era of late capitalist development. This work provides an in-depth analysis of these films, exploring the aesthetic and narrative content of the films as well as their production and reception in Finland. The theoretical scope of the work situates the films not only in the field of transnational cinema, but also
that of post-national cinema. Exploring the Kaurismkis films in a
post-national framework points to new, emergent understandings of
both the fragility and the persistence of national culture and identity
in a globalising world.
Volume 11
Rosemary Stott
Crossing the Wall

The Western Feature Film Import in East Germany
Oxford, 2012. X, 308 pp., 1 coloured ill.
pb.
ISBN 978-3-03911-944-8
CHF 61. / D 46.30 / A 47.60 / 43.30 / 39. / US-$ 64.95

eBook (SUL)
ISBN 978-3-0353-0216-5
This book analyses the representation of individual and collective

behaviour in post-unification German cinema. It looks at performances
of gender, ethnicity and nationality in a wide range of contemporary
German films. Using Performance Theory as a framework, the book discusses how modern German identities are presented as conformist, liberating or subversive responses to external challenges.
Theoretical considerations regarding the efficacy of performance
and the dialectical relationship between transgression, resistance and
normalization form the background for an analysis that investigates
contemporary German films in terms of their function within the restructuring of post-unification German society.
CHF 64.25 / D 51.53 / A 51.96 / 43.30 / 39. / US-$ 64.95
ore than twenty years after its collapse in 1989, the Berlin Wall remains a symbol of the vigour with which
communist East Germany kept out the corrupting influences of neighbouring West
Germany. However, despite the restrictions,
a surprising number of artistic works, including international films, did cross the
Wall and reach audiences in the wide network of cinemas in East Germany. This
book takes a fresh look at cinema as a social and cultural phenomenon in the German Democratic Republic (GDR) and analyses the transnational film relations between East Germany and the rest
of the world. Drawing on a range of new archival material, the author explores which films were imported from the West, what criteria were applied in their selection, how they were received by the national press and
film audiences, and how these imports related to DEFA (East German) cinema. The author places DEFA films alongside the international films exhibited in the GDR and argues that film in East Germany was actually
more transnational in character than previously thought.
(Hier) liegt eine wichtige und in hohem Masse interessant zu lesende Publikation vor, die bisher bestehende Ungleichgewichte in der Erforschung
von DDR-Film und -Kultur zu korrigieren vermag. Hervorzuheben ist insbesondere, dass Rosemary Stott den Begriff der Zensur um Mechanismen
der Distribution und Vorfhrung erweitert. [] Der Studie gelingt es somit sichtbar zu machen, in welch hohem Mass die DDR-Kultur nicht nur
von Fernseh-, sondern auch von Kinofilmen westlicher Lnder beeinflusst
wurde - und dies, obwohl die ideologischen Grundprinzipien der Filmauswahl bis zuletzt ihre Gltigkeit behielten. (Anne Barnert, sehepunkte)
Volume 9
Lucy Bolton Christina Siggers Manson (eds)
Italy On Screen
National Identity and Italian Imaginary
pb.
ISBN 978-3-03911-416-0
CHF 56. / D 49.50 / A 50.90 / 46.30 / 37. / US-$ 60.95

eBook (SUL)
CHF 59. / D 55.10 / A 55.56 / 46.30 / 37. / US-$ 60.95
ISBN 978-3-0353-0002-4
his collection of articles arises out

of the international conference Italy on Screen, held at the Institute of Germanic and Romance Studies, London, in
February 2007. This volume assembles
work on different aspects of the relationships between Italy and film, and confirms
the variety of approaches which contemporary students are able to bring to this
field. These essays display the reach of
Italian cinema into fresh areas of film
studies, as well as gender studies, theology, cultural studies and comparative
literature. Through these explorations, new perspectives emerge on the
historical and contemporary relationships between Italy and cinema,
including rural landscapes and indigenous people, but also Catholicism
and perspectives of non-Italians. This volume thus constitutes a platform for scholars and devotees of Italian cinema to share their original
and non-standard work, incorporating some classic texts and filmmakers but also branching out to offer thought-provoking new perspectives.
Volume 10
Matthias Uecker
Volume 8
Performing the Modern German

Performance and Identity in Contemporary German Cinema
Cross-Channel Perspectives
The French Reception of British Cinema
Oxford, 2013. 328 pp., 1 table

pb.
ISBN 978-3-0343-0972-1
CHF 68. / D 60.20 / A 61.90 / 56.25 / 45. / US-$ 73.95

eBook (SUL)
CHF 71.65 / D 66.94 / A 67.50 / 56.25 / 45. / US-$ 73.95
ISBN 978-3-0353-0474-9
ince the late 1990s, German cinema has gone through a period of
astonishing productivity and success that has made it the focus of
scholarly analysis once more. What can contemporary German cinema
tell us about current German society and its problems? What are the
distinguishing features of filmmaking in Germany today?
Leila Wimmer
Oxford, 2009. 313 pp.

pb.
ISBN 978-3-03911-360-6
CHF 71. / D 62.90 / A 64.70 / 58.80 / 47. / US-$ 76.95
his book is the first ever full-length study of the reception of British cinema in post-war France, challenging Franois Truffauts infamous dismissal of British cinema as a contradiction in terms, a comment which has been, and still is, widely reproduced, yet has until now
remained critically unexplored.
A historical account, the book gathers together well-known episodes

(such as Cahiers du cinma in the 1950s) and critics (Andr Bazin, Franois
Truffaut, Jean-Luc Godard), along with original new material, and thus
throws new light on a topic which, given the influential nature of French
film criticism and cinephilia, continues to be at the core of film culture.
Volume 7
Rosanna Maule (ed.)

with Julie Beaulieu
In the Dark Room

Marguerite Duras and Cinema
Oxford, 2009. 382 pp., 9 ill.
pb.
ISBN 978-3-03911-354-5
CHF 80. / D 70.90 / A 72.90 / 66.30 / 53. / US-$ 86.95
olour is one of the few remaining uncharted territories of film

studies, and its centrality to the construction and reception of
film narratives has only recently been recognised. After a century of
widespread critical and theoretical neglect, colour is now poised to become a prime focus within film studies at all levels, and this book will
constitute a key voice within this debate. In a series of wide-ranging
critical essays, marked by authoritative and innovative perspectives,
the volume explores the shifting technologies, theories, and practices
of colour in cinema, highlighting the intricate relationship between
technological, philosophical, and artistic concerns, and making a compelling case for colour as a dominant and complex signifier in filmic
discourse. The essays are divided into three main sections exploring
the historical and technical dimensions of colour, the aesthetics of colour, and the significance of colour in relation to broader issues of race,
gender, and identity, and are interdisciplinary and transnational in
their focus. They provide the reader with a clear understanding of the
significance of colour, exploring new pathways and identifying discoveries still to be made.
his book examines Durass contribution to contemporary cinema. The

dark room in the collections title refers
to one of Durass metaphors for the writing process, la chambre noire, as the solitary space of literary creation, the place
where she struggles to project her internal shadow onto the blank page. The dark
room is also a metaphor for the film theater
and, by extension, for the filmic experience. Duras rejected conventional forms
of cinematic address that encourage the
spectator to develop a positive identification with the films diegesis and narrative. Her films create unusual rapports between image and sound, diegetic and extra-diegetic elements,
and textual and intertextual dimensions of cinematic representation.
In doing so, they allow the film spectator to establish new connections
with the screen.
This collection focuses on the aesthetic, conceptual, and political
challenges involved in Durass innovative approach to cinematic representation, from an interdisciplinar perspective including film and literary theory, psychoanalytic analysis, music theory, gender studies,
and post-colonial criticism. The book opens with a theoretical introduction to Durass cinematic practice and its peculiar position in contemporary cinema and contemporary film theory and is divided into
five parts, each one devoted to a specific aspect of Durass films: the interaction between literature and cinema (Part One); the reconfiguration of the cinematic gaze (Part Two) and of the image/sound relation
(Part Three); the representation of history and memory (Part Four) and
of cultural identity (Part Five).
Volume 6
Wendy Everett (ed.)
Questions of Colour in Cinema
Volume 4
Ewa Mazierska
Polish Postcommunist Cinema

From Pavement Level
Oxford, 2007. 299 pp.
pb.
ISBN 978-3-03910-529-8
CHF 65. / D 57.60 / A 59.20 / 53.80 / 43. / US-$ 69.95
his book covers the history of Polish

cinema from 1989 up to the present
in a broad political and cultural context,
looking at both the film industry and film
artistry. It considers the main ideas behind
the institutional changes in the Polish film
industry after the collapse of communism
and assesses how these ideas were implemented. In discussing artistry, the focus is
on the genres which dominated the Polish
cinematic landscape after 1989 and the
most important directors.
Ewa Mazierska ist [der] Spagat zwischen nationaler Filmgeschichte

und globalem Markt, zwischen filmsthetischer Analyse und diskursiver Einordnung der Filme meisterhaft gelungen. (Schamma Schahadat, Osteuropa 62, 2012/5)
Both for readers interested in contemporary Polish culture and for
scholars and students of international cinema, Ewa Mazierskas study
is extremely valuable. [] Mazierska does an outstanding job of capturing both the works of the more exceptional individual directors and the
emergence of important popular genres. (Herbert J. Eagle, Slavonic
and East European Review)
() Polish Postcommunist Cinema is a great contribution to the field
of film studies (). (Kamila Kuc, Studies in East European Cinema)
From Paintbrush to Pixel

Oxford, 2007. 242 pp.
pb.
ISBN 978-3-03911-353-8
CHF 60. / D 53.50 / A 55. / 50. / 40. / US-$ 64.95

eBook (SUL)
ISBN 978-3-0353-0424-4
CHF 63.20 / D 59.50 / A 60. / 50. / 40. / US-$ 64.95
10
Volume 3
David Montero
Thinking Images
emas as well as those of Britain, France, Germany, Italy, Russia and Spain.
Authoritative, lively, and jargon-free, these essays provide the reader
with a clear understanding of the significance of space and place, and
a fresh perspective on the fascinating diversity of European cinema.
The Essay Film as a Dialogic Form in European Cinema

Volume 1
pb.
ISBN 978-3-0343-0730-7
CHF 51. / D 41.60 / A 42.80 / 38.90 / 35. / US-$ 54.95

eBook (SUL)
CHF 53.75 / D 46.29 / A 46.68 / 38.90 / 35. / US-$ 54.95
ISBN 978-3-0353-0299-8
he essay film a form that thinks

serves to create a self-reflexive
space for contemporary society by challenging expectations and demanding the
creative involvement of the spectator. Using film to provoke thought has never
been more important than now, when
non-fiction films are gaining in popularity and playing a growing part in debates
about culture and politics. This timely
publication argues that the appeal of the
essay film lies primarily in the dialogic
engagement with the spectator and the
richness of the intellectual and artistic debate it stimulates. The book
focuses on the work of three key European film directors associated
with the essay film: Chris Marker, Harun Farocki and Jos Luis Guern.
It provides a detailed analysis of several films by each director, exploring the relationship between dialogism and essayism in their work and
placing this in the wider context of debates on the cinematic essay as a
genre. Central aspects of essayistic filmmaking are explored, including
its radical approach to knowledge, its distinctive patterns of subjectivity, its challenging of the formal representation of reality, and its contribution to new understandings of spectatorship. Written with clarity
and perception, this volume offers new insights into the rise of the nonfiction film and the essay film, in particular.
Volume 2
Wendy Everett Axel Goodbody (eds)
William Hope (ed.)
Italian Cinema
New Directions
Oxford, 2005. 278 pp.
pb.
ISBN 978-3-03910-282-2
CHF 68. / D 60.20 / A 61.90 / 56.30 / 45. / US-$ 73.95
talian cinema currently finds itself in

a transitional phase after a highly successful period in which it was associated
with the work of directors such as Rossellini, Visconti, Fellini, and Pasolini, and
with innovative styles of film-making,
principally neorealism. This book explores
the evolution of Italian cinema over the
last twenty years, with particular reference to modern masterpieces such as Tornatores Oscar-winning Nuovo Cinema
Paradiso. The volume focuses on the work
of some of the most prominent directors
of recent times, combining an auteurist perspective with an incisive
overview of the most important thematic and stylistic developments
in modern Italian film-making.
A broad range of theoretical approaches has been selected, embracing cognitive, aesthetic, psychoanalytical, and sociological perspectives. This approach has been adopted with a view to providing the most
illuminating analyses of the radically diverse work of different directors, rather than attempting to impose a single critical perspective or
theme upon films that range from social realism to horror. Significantly,
these different approaches are complemented by detailed discussions
of the technical arrangements of given film sequences, since another
of the volumes aims is to encourage a greater familiarity with the effects of mise-en-scne, montage, sound, and camera movement.
Revisiting Space
Space and Place in European Cinema
Oxford, 2005. 385 pp.
pb.
ISBN 978-3-03910-264-8
CHF 87. / D 77.60 / A 79.80 / 72.50 / 58. / US-$ 94.95
he role of space and place in the creation of visual narratives constitutes one of the most dynamic and exciting debates in contemporary film studies. How does film construct space? What are the spatial codes and strategies that it uses? What is the relationship between
space and time in film? How do spatial constructs enable us to understand new concepts of identity and the politics and geographies of exile and displacement? Such questions, whose importance to contemporary film and culture is fundamental, are explored in wide-ranging,
challenging essays that re-evaluate and extend recent theoretical debate in relation to the regional and national cinemas of Europe.
Alongside critical essays by scholars of international repute the
book contains original contributions by practising film directors. Characterised by its interdisciplinary, cross-national focus, it is thematically
structured to provide an insight into smaller and less well-explored cin-
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e-mail to publicity@peterlang.com.
11
Rethinking Cinema / Repenser le cinma Series
Rethinking
Cinema /
Repenser le
cinma
Edited by Dominique Nasta
The main purpose of the Rethinking Cinema series is

to provide film scholars as well as professionals
from the audiovisual field with innovative research
material in the field of film aesthetics, theory and
history. Many areas of last centurys main attraction
are still there to be rediscovered or have seldom been
approached in the past. Consequently, priority is given
to film concepts, genres, uvres or authors which
have not been frequently dealt with. Conference
proceedings, collections of essays, revised doctoral
theses or monographs are published and have to
Volume 4
Raya Morag
Defeated Masculinity
Post-Traumatic Cinema in the Aftermath of War
Bruxelles, 2009. 294 pp., 42 ill.
pb.
ISBN 978-90-5201-469-2
CHF 39. / D 34.10 / A 35.10 / 31.90 / 26. / US-$ 41.95
he burgeoning field of trauma and

cinema is an exciting development
within contemporary trauma studies. The
author of this book describes the complex
relationship between cinema and the
trauma of defeat in war. An asymmetric
and non-binary comparison of two test
cases, post-World War II New German Cinema and post-Vietnam War American cinema, illuminates the indirect and intriguing ways these societies have dealt with
the enormous psycho-cultural difficulty
of acknowledging their defeat and understanding its manifold meanings. This book draws on psychoanalysis,
masculinity studies, and corporeal feminism to explore the bodily experience of defeat. It examines themes and representations of body and
sexuality to create a theoretical framework that reveals anew the link
between defeated masculinity and nationalism. Building on an original analysis of such varied films as The Deer Hunter, Full Metal Jacket,
The Tin Drum, and Paris Texas, the author suggests new criteria that
highlight the characteristics of post-traumatic cinema.
distinguish themselves by a considerable degree of

originality, audacity and scientific rigour, without
neglecting the transdisciplinary and crosscultural aspects related to different branches from the Humanities such as Art History, Philosophy or Linguistics.
The series welcomes manuscripts written in French
and/or in English as well as translations of noteworthy texts from other foreign languages.
ISSN: 1379-8391
Emilie Menz, Publishing Director
e.menz@peterlang.com or publishing@peterlang.com
12
Volume 3
Tarja Laine
Shame and Desire

Emotion, Intersubjectivity, Cinema
pb.
ISBN 978-90-5201-062-5
CHF 38. / D 33.90 / A 34.80 / 31.65 / 25. / US-$ 41.95
hame and Desire defines the contemporary cinematic experience

in terms that go beyond the visual. Adopting an intersubjective
perspective on film studies, the author maintains that the dialectical
poles of subject and object, seeing and being seen no longer seem
to be valid. We are now surrounded by images that look back at us
provocatively, seductively, indifferently; and not only in movies, but
also in art, television, the city, in chance encounters, and in our private relationships.
Taking her cue from Jean-Paul Sartre, the author shows how emotions exemplify the way in which we are forced to see ourselves through
the eyes of others, unable to escape an identity that is imposed upon
us from the outside but nevertheless resides in the flesh in the affective operations of the body and the senses. To illustrate her account of
the intersubjective dynamics and affective bonds of cinema, the author
explores the contemporary aesthetic investment in the emotional in
the work of filmmakers such as Lars von Trier, Michael Haneke and EijaLiisa Ahtila.
This book proposes an insight into the ways in which we are engaged with visual displays and the look with which they respond to our
looking.
Rethinking Cinema / Repenser le cinma Series
Volume 2
Muriel Andrin
Malfiques
Le Mlodrame filmique amricain et ses hrones (19401953)
Deuxime tirage
Bruxelles, 2005, 2007. 300 p., 34 ill.
br.
ISBN 978-90-5201-361-9
CHF 62. / D 55.10 / A 56.70 / 51.50 / 41. / US-$ 66.95
armes, sacrifices, pathos. Le Mlodrame a longtemps t rduit ces

termes, uniquement considr comme
objet danalyse une fois intgr dans une
politique auteuriste. Pourtant, et peuttre paradoxalement, le genre tire galement de ses racines thtrales un principe fondateur: le mal est moteur de
laction. Cet ouvrage reconsidre le Mlodrame partir de cette ide en proposant un nouveau sous-genre, le Mlodrame
Malfique, qui sarticule autour dun personnage principal: lhrone malfique.
Emblmatique de ltat desprit qui rgne aux tats-Unis dans les annes 1940 et qui implique la ncessit de dnoncer tous les comportements anti-amricains, lhrone malfique est lillustration parfaite de
la prdtermination narrative et stylistique du Mlodrame. Dans la
mme perspective, elle se dfinit aussi par une structuration mythique,
comme en tmoignent des films comme Leave Her to Heaven (John Stahl,
1945) ou Beyond the Forest (King Vidor, 1949). Mais a-t-elle uniquement
valeur de contre-exemple? Quel est leffet cr par le jeu de stars hollywoodiennes dont le pouvoir didentification et de fascination semble
en contradiction avec les vises moralisatrices du genre?
Volume 1
Dominique Nasta Didier Huvelle (dir./eds.)
Le son en perspective: nouvelles recherches

New Perspectives in Sound Studies
films, accompaniment practices, early sound national productions, unusual Hollywood musical composition practices, as well as sound outside film theatres (home cinema, television and resources on the Internet). Technical contributions pursue the theoretical inquiries by means
of examples of restoration and conservation of sound material.
On devrait citer chaque collaborateur et chaque sujet dans ce belle ensemble qui nous emporte par son esprit pionnier bien au-del du phnomne de l'rudition. On souhaite cet ouvrage l'audience qu'il mrite: c'est--dire toutes les personnes pour qui le cinma a une histoire.
(Christian Viviani, Positif)
As its initial offering, the broad range of essays in Le son en perspective: nouvelles recherches/New Perspectives in Sound Studies is an auspicious beginning for the series entitled Repenser le cinema/Rethinking Cinema. (Marshall Deutelbaum, New Review of Film and Television
Studies)
This book is the first of a new series from publisher Peter Lang entitled
Repenser le Cinma or Rethinking Cinema, and sets a high intellectual standard for its successors. (Stephen Bottomore, Early Popular
Visual Culture)
Academic Publishing with Peter Lang

Peter Lang is a globally active publishing group. Our publishing
schedules, promotion and distribution are all tailored to the needs
of academic authors. Throughout the publishing process we offer
our authors professional advice and support.
Bruxelles, 2004. 264 p., nombr. ill.

br.
ISBN 978-90-5201-208-7
CHF 54. / D 48. / A 49.40 / 44.90 / 36. / US-$ 58.95
e volume runit les contributions dhistoriens et de thoriciens

spcialiss dans ltude du son au sens large, prsentes lors du
colloque international ARCHIMEDIA organis Bruxelles en octobre
2000. Les textes rassembls proposent des approches innovantes sur
lhistoriographie sonore, lcoute musicale, les systmes de synchronisation des films muets, les conditions dlaboration de partitions daccompagnement sonore, les productions nationales du dbut du parlant,
les pratiques musicales hollywoodiennes indites, ainsi que le son dans
la sphre domestique la tlvision et sur Internet. Les contributions
caractre technique prolongent la rflexion thorique sur la restauration et la conservation du matriau sonore.
Publishing with us at a glance:
Personal contact with our editorial and production staff

High production values and short production schedules
Publication in both printed and electronic form
International promotion and distribution
Please submit a publishing inquiry at www.peterlang.com
in the section for authors.
his volume gathers contributions from reputed historians and

theorists in the broad area of sound studies, presented at the international ARCHIMEDIA conference held in Brussels in October 2000.
The texts constitute innovative approaches in the fields of sound historiography, musical audition, synchronization mechanisms for silent
13
European University Studies. Series 30: Theatre, Film and Television Series
European University Studies.

Series 30:
Theatre, Film
and Television
Vol. 94
Katia Beuth
Stadtraum in Performance
Site-specific Performance Art und die Kunst des Alltags
Frankfurt am Main, 2012. 146 S., 6 s/w Abb., 9 farb. Abb.
br.
ISBN 978-3-631-61618-5
CHF 31. / D 26.95 / A 27.70 / 25.20 / 20.20 / US-$ 32.95

eBook (SUL)
ISBN 978-3-653-01522-5
CHF 32.65 / D 29.99 / A 30.24 / 25.20 / 20.20 / US-$ 32.95
The books within this series include a broad range of

topics within the category of Theatre, Film and Television.
ISSN: 0721-3662
publishing@peterlang.com
iese Studie verbindet drei aktuelle Diskurse um den stdtischen

ffentlichen Raum: den soziologischen und stadtarchitektonischen Diskurs um Stadterneuerungsmanahmen, Gentrifizierung,
Raumstrukturierung, Privatisierung, Urbanisierung und zunehmende
berwachung, die aktuellen Strmungen in der site-specific Performance
Art in Deutschland und Grobritannien sowie die Theorien des Alltagslebens, die u. a. von Michel de Certeau, Marc Aug und Roland Barthes
entwickelt wurden. Durch das Zusammenfhren knstlerischer Positionen, die durch die Beschreibung konkreter Performancearbeiten
dargestellt werden, und soziologischer, philosophischer und anthropologischer Theorien entwickelt die Autorin die These, dass Stdte erst
durch eine Praxis und die Ablagerung von Geschichten und Erinnerungen bewohnbar werden.
Vol. 93
Rosana Herrero Martn
The Doing of Telling on the Irish Stage

A Study of Language Performativity in Modern
and Contemporary Irish Theatre
Frankfurt am Main, 2008. 320 pp.
pb.
ISBN 978-3-631-57450-8
CHF 86. / D 75.95 / A 78.10 / 71. / 57. / US-$ 92.95
arrative performance arises as a key concept to understand the

fundamental course of transformation and transfiguration undergone by reality on stage in all Irish theatre pieces here under discussion. This study pursues the performative nature of the central threefold axis language-stage-reality and its particular relevance within the
idiosyncratic historical and identitarian parameters that have shaped
a national theatrical tradition in Ireland. Part I of the book attends to a
theoretical approach, aiming at an inclusive analysis of the counterfactual nature of language. The subsequent parts trace the incidence of
language and its multiple and complex relationships with reality along
a number of theatrical landmarks of Modern and Contemporary Irish
Theatre, from Dion Boucicault to Enda Walsh.
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14
Vol. 92
Agnieszka Rasmus
Filming Shakespeare, from Metatheatre

to Metacinema
pb.
thetic traditions as diverse as the German folk play, the American gangster film, Hollywood melodrama, the Theatre of Cruelty and the French
Nouvelle Vague, but also worked in three media simultaneously: theatre, cinema, and television. It has often been pointed out that this versatility appears to forestall any conceptualisation of Fassbinders work
from the vantage point of its production. The present work aims at exactly such a conceptualisation by exploring the interplay between his
work for the different media.
ISBN 978-3-631-57141-5
CHF 61. / D 53.95 / A 55.40 / 50.40 / 40. / US-$ 65.95
Vol. 89
ilming Shakespeare, from Metatheatre to Metacinema is the first

book-length study of Shakespeare film adaptations concerned with
metacinematic criticism. The volume offers a thoroughly researched
and extensive survey of reflexivity in Shakespeare on screen, providing the reader with comprehensive and easily readable case studies of
major and obscure productions from silent era to the present day. Topics include the ontology of the photographic image, the silent era, cinema as death, Hollywood, counter-cinema, ideology, film genre, and
theatrical vs. cinematic illusion. Considering Shakespeare criticism as
well as film theory and history, the essays are aimed at students, teachers, scholars, and enthusiasts of Shakespeare and film.
Vol. 91
Ursula Khler
Der Filmproduzent Ludwig Waldleitner

Leben und Werk im Kontext bundesrepublikanischer Zeit-,
Film- und Produktionsgeschichte
Frankfurt am Main, 2007. 368 S., 2 Abb.
br.
ISBN 978-3-631-56553-7
CHF 68. / D 59.95 / A 61.60 / 56. / 45. / US-$ 72.95
ie Studie hat das Leben des Filmproduzenten Ludwig Waldleitner

(1913-1998) und seine Filmproduktionen zum Thema. Am Beispiel
Waldleitners wird ein berblick ber die westdeutsche Filmproduktion
der zweiten Hlfte des 20. Jahrhunderts vermittelt. Fnf der bedeutendsten Filme aus Waldleitners Werk werden eingehend untersucht und dienen als Schlssel zum Verstndnis werkbergreifender Phnomene: 1.
Der Kinofilm Das Mdchen Rosemarie (1958), 2. die Kinoadaption des
Romans von Johannes Mario Simmel Und Jimmy ging zum Regenbogen
(1971) und 3. die Produktion von Autorenfilmen der Regisseure Wolfgang Petersen (Einer von uns beiden, 1974), Hans W. Geiendrfer (Sternsteinhof, 1976) sowie Rainer Werner Fassbinder (Lili Marleen, 1981).
Alan Taylor
We, the media

Pedagogic Intrusions into U.S. Mainstream Film
and Television News Broadcasting Rhetorics
Frankfurt am Main, 2005. 418 pp., 24 fig, 8 tables
pb.
his study focuses on thirteen Hollywood films that, from the 1970s
to the 1990s, assumed to represent the working practices of U.S.
corporate broadcast media. The book argues that since such corporations position themselves as individuals before the law, so their film
and news texts are carefully authored rhetorical manoeuvres. The structured genre analysis is also enriched by contextual histories which consider relevant legal, institutional and political interventions in the early
development of the U.S. public media. This interdisciplinary approach
is relevant in a study of film texts which themselves address vital contemporary concerns in media ownership, gender representation, mergers, free speech, new technologies, and the powers of market journalism itself. This book is designed, therefore, to serve the related interests of media educationalists, specialists in film, and students of U.S.
media law and broadcast news histories.
Vol. 88
Alexander Loskant
Der neue europische Grofilm

konomie und sthetik europischer Kinogroproduktionen
der 90er Jahre
Frankfurt am Main, 2005. XIII, 352 S., 14 Tab.
br.
Vol. 90
Personal Experience and the Media

Media Interplay in Rainer Werner Fassbinders Work
for Theatre, Cinema and Television
ISBN 978-3-631-39324-6
CHF 78. / D 68.95 / A 70.80 / 64.40 / 52. / US-$ 83.95
he work of the West German artist Rainer Werner Fassbinder is as

versatile as it is extensive. During the 16 years of his artistic career, Fassbinder produced more than 40 films and staged 29 plays half
of which he had written himself. In doing so he not only drew on aes-
ISBN 978-3-631-53919-4
CHF 86. / D 75.95 / A 78.10 / 71. / 57. / US-$ 92.95
Klaus Ulrich Militz
pb.
ISBN 978-3-631-51852-6
CHF 101. / D 89.95 / A 92.50 / 84.10 / 67. / US-$ 109.95
uropische Grofilme knnen auf eine lange Tradition in der Geschichte des Kinos zurckblicken, die jedoch in den Jahrzehnten
nach dem Zweiten Weltkrieg zunehmend verkmmerte. Sptestens mit
dem Voranschreiten der politischen und wirtschaftlichen Integration
des Kontinents jedoch wurde seit Ende der 80er Jahre auch das Modell
der europischen Groproduktion mit neuem Schwung verfolgt. Als
Pendant zum amerikanischen Blockbuster sollten hochbudgetierte und
massenattraktive Spielfilme aus Europa das weltweite Publikum wieder in hiesige Produktionen locken. Das Werk zeigt sowohl die zahlreichen paneuropischen wirtschaftlichen Initiativen zur Strkung des
europischen Grofilms als auch anhand von ausfhrlichen Einzelbeispielen die filmischen Ergebnisse dieser Strategie.
15
Vol. 87
Vol. 85
Birgit Schreyer
Sabine Krajewski
Finding an Identity in Canadian Drama

Theater als Identittsfindung
Life Goes On. And Sometimes It Doesnt.

A comparative study of medical drama in the US, Great Britain
and Germany
Entstehung, Merkmale und zeitgenssische Tendenzen

des englisch-kanadischen Dramas
am Beispiel ausgewhlter Werke
Frankfurt am Main, 2002. 220 pp., 1 fig., 4 tables

pb.

br.
ISBN 978-3-631-39824-1
CHF 61. / D 53.95 / A 55.40 / 50.40 / 40. / US-$ 65.95

ISBN 978-3-631-53201-0
CHF 71. / D 62.95 / A 64.70 / 58.80 / 47. / US-$ 76.95
n Kanada, dem noch immer wenig erforschten Nachbarn der USA,

gibt es eine faszinierende Vielfalt an aktiver Theaterkultur zu entdecken. Diese Studie untersucht die Rolle des Theaters anhand der problematischen Identittsfindung einer Gesellschaft, die vom Postkolonialismus und dem Konzept des Multikulturalismus geprgt ist. berraschend werden Zusammenhnge zwischen Geschichte, Geographie
und sozialpsychologischer Ausprgung Kanadas deutlich, wie auch deren Einfluss auf die Kultur dieser noch jungen Nation. Die Analyse
dramatischer Werke, die heute als Meilensteine des Theaters EnglischKanadas gelten, erhellt entscheidende Ereignisse der reifenden Theaterkultur von 1950 bis zur Gegenwart. Ergnzt wird die Studie durch
eine aktuelle Bestandsaufnahme inhaltlicher Schwerpunkte im kanadischen Drama und ihrer praktischen Umsetzung im Theater.
mergency Room, Chicago Hope; Dr. Bruckner, Alphateam is there

anything else on television? Hospital drama fills a large part of the
regular television schedules and the reasons for the boom of doctor and
hospital series are complex.
Changes in international television programming, the mixing of
television genres, cross-cultural intertextuality, changing reception
processes and social developments ask for flexible analyses open to addition and change. The differences between German, British and American productions are used as valuable bases for identification and differentiation of cultures that have emerged in a mass-produced popular product.
Content Analysis as well as the interdisciplinary approach of Cultural Studies form the methodological basis for this synchronistic and
diachronistic, intra- and intercultural comparison that makes the social implications and ideological bases of these series visible.
Vol. 86
Vol. 84
Heike Adamski
Beate Htger
Diener, Schulmeister und Visionre
Identitt im filmischen Werk von Paul Auster
Studien zur Berliner Theaterkritik der Weimarer Republik
Frankfurt am Main, 2002. VI, 353 S., 6 Abb., zahlr. Tab.
Frankfurt am Main, 2004. 324 S.

br.
br.
ISBN 978-3-631-53163-1
CHF 78. / D 68.95 / A 70.80 / 64.40 / 52. / US-$ 83.95
icht Theaterkritik als Dokument fr Inszenierungsgeschichte,

sondern die Geschichte und Theorie der Theaterkritik selbst setzen den Ausgangspunkt der Studien. Das breite Spektrum der Berliner
Theaterkritik der Weimarer Republik wird aufgefchert, theaterkritische Programme werden anhand ihrer geistesgeschichtlichen Quellen
und ihrer Pressegeschichte als Faktoren von Theaterkritik erfat.
Ins Blickfeld kommen neben Alfred Kerr und Herbert Ihering eine Vielzahl weit weniger bekannter Theaterkritiker sowie verschiedene Formen von Theaterkritik. Fr die Theaterkritik bedeutete die Entwicklung
des Berliner Theaters nach 1918, vor allem seine Politisierung, eine Bewhrungsprobe fr Theaterauffassungen und kritische Mastbe bis
Herbert Ihering 1928 von der Krise der Theaterkritik sprach.
ISBN 978-3-631-38470-1
CHF 86. / D 75.95 / A 78.10 / 71. / 57. / US-$ 92.95
er Amerikaner Paul Auster wurde durch Romane wie The New York
Trilogy oder Moon Palace bekannt. Inzwischen aber ist der Schriftsteller auch fr das Kinopublikum kein Unbekannter mehr. So schrieb er
das Drehbuch fr Smoke und fhrte dort zusammen mit Wayne Wang erstmalig Regie. Lulu on the Bridge wurde dann Austers erster eigener Film,
den er als Drehbuchautor und Regisseur umsetzte. Diese beiden Filme
von Paul Auster stehen im Fokus dieser Arbeit, die sich mit den Fragen
und mglichen Antworten zur Identitt in seinen Filmen befasst. Bereits
in seinem literarischen Werk gibt er diesem komplexen Thema groen
Raum. Das Medium Film, eine fr Auster neue Ausdrucksform, stellt
jedoch andere Herausforderungen an erzhlerische Mittel. Seine filmischen Lsungen werden in diesem Buch anhand detaillierter Regieanalysen herausgearbeitet. Ebenso werden die Identittsmodelle untersucht,
die der Erzhler Auster seinem Publikum anbietet.
Peter Lang makes academic research available worldwide

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16
Vol. 83
Vol. 81
Meung-Heyn Sung
Heidelore Riss
Japanischer Kolonialismus
und Koreanisches Theater
Anstze zu einer Geschichte des jdischen Theaters

in Berlin 18891936
Dargestellt am Beispiel der modernen Theaterbewegung

Shinkug-Undong der 1920er Jahre in Korea

br.
br.
ISBN 978-3-631-36636-3
CHF 72. / D 63.95 / A 65.80 / 59.80 / 48. / US-$ 77.95
Frankfurt am Main, 2001. 257 S., zahlr. Abb.

ISBN 978-3-631-38414-5
CHF 72. / D 63.95 / A 65.80 / 59.80 / 48. / US-$ 77.95
as Ziel der Studie ist, sowohl die kulturelle kologie der modernen Theaterbewegung Shinkug-Undong unter der japanischen
Machtsphre in Korea abzuleiten als auch das Wesen des Shinkug zu erforschen. In bezug auf die Methodologie der Studie wird die Einstellung
der kulturellen kologie von Julian H. Steward (1955-) rezipiert. Die koreanische Kolonisierung durch Japan bewirkte in Korea einen sozialpolitischen Status, bei dem Regierungsgewalt und Gesellschaft als kulturelles Milieu zueinander in Feindschaft standen, weil die Zgel der
Regierung unter die Fremdherrschaft Japans geraten waren. Sung-Hee
Bak (1901-64), Leiter des Shinkug-Ensembles Towolhoe (1923-30), entwickelte mit seinem Theater einen faktisch gegengerichteten Traditionalismus. Dadurch gelangte er zur Form des Akkug, in dem aber die traditionelle koreanische Kunstfertigkeit und die auf dem fremdlndischen
Shinpa basierte Konversationstheaterform sich in einem umgekehrten
Fusionismus verbanden. Dieser verkrperte den charakteristischen
Euro-Japanismus im anfnglichen modernen Theater Shinkug Koreas.
ie Historiographie des jdischen Theaters steht erst am Anfang.

Am Beispiel Berlins neben Wien am Beginn des 20. Jahrhunderts die wichtigste Drehscheibe zwischen Ost und West sollen die
unterschiedlichen sozialen, knstlerischen und rezeptionshistorischen
Kontexte aufgezeigt werden, in denen jdisches Theater hebrisch-,
jiddisch- und deutschsprachig seinen Platz fand. So entwickelte sich
in Berlin jenseits des grostdtischen Theaterbetriebes eine jiddischsprachige Theaterkultur, die im Lichte bildungsbrgerlicher Vorurteile,
kulturzionistischer Theorien oder der Tourneen der Wilnaer Truppe unterschiedliche Rezeptionen erfuhr. Heterogene Erscheinungsformen
wie das wilhelminisch geprgte Theater der Herrnfelds oder das jiddische Operettentheater der Zwanziger Jahre stehen neben sthetisch
ambitionierten Projekten wie Menachem Gnessins Palstinensischem
Theater oder dem Projekt eines deutsch-jdischen Theaters.
Vol. 82
Vol. 80
Oliver Magnus Neiss
Christiane Mhlegger
Kultur im deutschen Fernsehen
Pierrot sagite et Tout le mne

Metamorphosen einer Lachfigur
Frankfurt am Main, 2000. V, 184 S., zahlr. Abb. u. Tab.

br.
ISBN 978-3-631-36873-2
CHF 60. / D 52.95 / A 54.50 / 49.50 / 40. / US-$ 64.95
as Massenmedium Fernsehen ist nach wie vor die zentrale Instanz gesellschaftlich-ffentlicher Kommunikation und ein Indikator fr kulturelle Vernderungen. Der Kulturauftrag des deutschen
Fernsehens schreibt ihm die Aufgabe zu, durch die Vermittlung kultureller Zusammenhnge und Werte Orientierung zu geben und den gesellschaftlichen Zusammenhalt zu frdern. Die Arbeit beschftigt sich
mit der Frage, wie und ob diese wichtige Aufgabe heute noch erfllt
wird. Bei der Untersuchung programmlicher Leistungen von 20 verschiedenen Sendern wird in diesem Buch erstmals eine differenzierte
Auseinandersetzung mit der Vielfalt verschiedener Kulturformen im
Fernsehen, insbesondere der Alltagskultur, vorgenommen. Die Arbeit
schliet somit eine groe Lcke in der wissenschaftlichen Bewertung
des deutschen Fernsehsystems und liefert neue Ergebnisse innerhalb
der medienwissenschaftlichen Forschung.
Jules Laforgue und die Pierrotfigur im Zeichen der

Philosophie des Unbewuten Eduard von Hartmanns
br.
ISBN 978-3-631-35715-6
CHF 79. / D 69.95 / A 71.90 / 65.40 / 52. / US-$ 85.95
m 19. Jahrhundert wird die traditionell aus der Commedia dellarte

stammende Lachfigur des Pierrot in Frankreich Gegenstand einer
besonders intensiven literarischen Auseinandersetzung. Auch der junge
Dichter Jules Laforgue (1860-1887) macht Pierrot zur zentralen Figur in
seinem Werk. Durch die einzigartige Verbindung Pierrots mit der Philosophie des Unbewuten Eduard von Hartmanns erffnet Laforgue der
Figur vllig neue Dimensionen und gilt daher heute als der Pierrot-Dichter schlechthin. Pierrot wird sowohl zur Identifikationsfigur als auch
zur Projektionsflche fr die inneren Konfliktstrukturen seines Schpfers. Die dehierarchisierende Verbindung einer illegitimen Lachfigur
mit einem philosophischen System sowie die Verwendung von rhetorischen Stilmitteln wie z.B. Ironie oder semantische Verschiebung machen Laforgue darber hinaus zu einem frhen Vertreter der Verfremdungssthetik. Unter diesen Gesichtspunkten analysiert die Arbeit das
Werk Jules Laforgues und leistet damit einen Beitrag zur Entdeckung
dieses im deutschsprachigen Raum nahezu unbekannten Dichters.
17
Vol. 79
Karin Lottermoser
Der Schauspieler Rolf Boysen

Seine Karriere im Spiegel der Presse (19461996)
br.
ISBN 978-3-631-35485-8
as javanische Schattentheater wayang kulit gilt als der Inbegriff

javanischer Kunst und Ethik. Anhand einer historischen Analyse
der wayang kulit Rezeptionsgeschichte kann jedoch gezeigt werden,
da der Stellenwert des wayang kulit als klassische Theaterform zum
groen Teil Produkt der in der Kolonialzeit entstandenen und von der
kolonialen Elite weiterentwickelten Interpretationen ist. Wayang kulit
wird in einen historischen und sozio-politischen Rahmen gestellt, um
zu analysieren, wie die wissenschaftlichen Kategorien Europas das heutige Verstndnis vom wayang kulit geprgt und verndert haben.
CHF 87. / D 76.95 / A 79.10 / 71.90 / 58. / US-$ 93.95
olf Boysen ist einer der groen deutschen Theaterschauspieler.

Das Publikum verehrt ihn, die Rezensenten tasten seinen Status
nicht an. Seine Figuren faszinieren, weil er ihnen keine Plausibilitt aufoktroyiert, sondern ihnen ihre Widersprche und Unergrndlichkeit
bewahrt. Hinter der Professionalitt der sthetischen Gestaltung lt
sich immer menschliches Interesse erkennen. Ein Darsteller von solchem Rang verdient es, nicht unkritisch betrachtet zu werden. Deshalb
soll in diesem Buch die Kritik beim Wort genommen und den Anklngen und Miklngen innerhalb von 50 Jahren Theaterarbeit nachgegangen werden. Biographische Skizzen und umfassende Informationen zu seiner beruflichen Laufbahn schaffen die Voraussetzung dafr,
die analytischen Ergebnisse in einen Kontext stellen zu knnen.
Vol. 78
Gabriele Auem
Thematisierung von Frauenerwerbsttigkeit

im spanischen kommerziellen Theater
Gregorio Martnez Sierra (18811947)
Frankfurt am Main, 1999. X, 305 S., zahlr. Abb. und Tab.
br.
ISBN 978-3-631-34892-5
CHF 79. / D 69.95 / A 71.90 / 65.40 / 52. / US-$ 85.95
ie Darstellung der Frauenerwerbsttigkeit im spanischen Theater des 20. Jahrhunderts ist bisher so gut wie nicht untersucht
worden. Diese Arbeit analysiert den Fall Gregorio Martnez Sierra (18811947), der in seinen Stcken Frauenerwerbsttigkeit auf die Bhne bringt.
Aber ist er deshalb bereits ein Propagandist der erwerbsttigen Frau?
Anhand detaillierter Analysen reprsentativer Theaterstcke, die Martnez Sierra geschrieben und zwischen 1916 und 1926 im kommerziell
betriebenen Teatro Eslava inszeniert hat, zeigt die Autorin, da Martnez Sierra den Alltag erwerbsttiger Frauen im Hinblick auf sein Publikum verzerrt und indirekt darstellt. Auf ihr Einkommen angewiesene
Frauen erscheinen in positiver Perspektive. Weibliche Erwerbsttigkeit
als Selbstverwirklichung existiert in Martnez Sierras Dramatik hingegen nicht.
Vol. 76
Gabriele C. Pfeiffer
Der Mohr im Mor

Interkulturelles Theater in Theorie und Praxis
Mit einem Vorwort von Ulf Birbaumer
Frankfurt am Main, 1999. 115 S., 2 Diagr.
br.
ISBN 978-3-631-34368-5
CHF 43. / D 37.95 / A 39.10 / 35.50 / 28. / US-$ 46.95
ereits gegen Ende des 19. Jahrhunderts kommt es auf theatraler

Basis zu interkulturellen Erscheinungen in Form von Vlkerschauen. Interkulturelle Inszenierungen werden allerdings erst in den
letzten Jahrzehnten als solche bezeichnet. Diese Tatsache erfordert einen neuen Zugang zu Theaterauffhrungen.
Interkulturalismus zeichnet sich nicht mehr durch die Beschftigung mit Fremdem, sondern durch die Beziehung zwischen Eigenem
und Fremdem aus. Die historische Aufarbeitung - beginnend mit Artaud - und die analytische Beschreibung theoretischer Modelle von Verhltnissen zwischen eigenen und fremden Theaterformen sind als Ausgangspunkt fr eine mgliche Annherung an interkulturelles Theater zu verstehen. Diese Methode, interkulturelle Zusammenhnge auf
dem Theater aufzuzeigen, soll die Auffhrungsanalyse untersttzen.
Notwendigkeit und Bedeutung von Interkulturalitt als Beziehung werden durch das deskriptive Beispiel I ventidue infortuni di Mor Arlecchino
verdeutlicht: Mor Arlecchino - ein personifiziertes Symbol von Intrakulturalitt.
Vol. 75
Tanja Weiss
Shakespeare on the Screen: Kenneth Branaghs

Adaptations of Henry V, Much Ado About Nothing
and Hamlet
2nd revised edition
Vol. 77
pb.
ISBN 978-3-631-36634-9
CHF 60. / D 52.95 / A 54.50 / 49.50 / 40. / US-$ 64.95
Iris Dittrich
Wayang Kulit
Mythos und Provokation im indonesischen Schattentheater
br.
ISBN 978-3-631-34875-8
CHF 60. / D 52.95 / A 54.50 / 49.50 / 40. / US-$ 64.95
18
his study is the first monograph that is dedicated to all three of

Kenneth Branaghs Shakespeare adaptations. Unlike many other
scholarly analyses of filmed literature, it focuses on the very mechanics of adaptation, only then turning to the matter of interpretation.
The question of reception takes its place in the foreground, when the
films are compared with their originals to point out how the adaptations were done. Analytical-descriptive interpretation builds up the
framework of the detailed discussion. A thorough comparison between
film and Elizabethan theatre preceeds the exploration of Branaghs
Shakespeare treatments. The authors practical background in (screen)

writing meets with her theoretical studies. The result of that unusual
encounter in academic research is a fresh and unbiased approach to
Branaghs successful adaptations, perhaps as fresh as the adaptors approach to the classical dramatist.
Vol. 74
Claudia Borowy
Kommerzielles Tourneetheater
in ensemblelosen Gemeinden
Rahmenbedingungen, Struktur- und Funktionsprinzipien
eines Produktions- und Distributionsmodells
innerhalb des deutschen Theatersystems.
weit das Jahr 1945 - wie bis zuletzt von der DDR-Forschung behauptet als eine Zsur betrachtet werden kann, die den Beginn der Entwicklung
einer eigenstndigen sozialistischen Nationalkultur eingelutet habe.
Es wird aufgezeigt, da es im Bereich des ostdeutschen Theaters 1945
nicht zur vielbeschworenen Zeitenwende gekommen ist. Ein radikaler Neubeginn hat hier ebensowenig stattgefunden wie die Grundlagenbildung einer sozialistischen Nationalkultur. Mangelnde personelle, finanzielle und materielle Mglichkeiten der Theater, fehlende
Autoren, Kritiker und Stcke, ein desinteressiertes Publikum, vor allem aber eine gnzlich verfehlte Kultur- und Theaterpolitik sind hierfr verantwortlich zu machen. Die Arbeit beschreibt die Summe dieser
Defizite und diskutiert die daraus resultierenden Konsequenzen, die
sich, weit ber die Vorgeschichte der DDR hinaus, bis in das Jahr 1989
verfolgen lassen.
Vol. 72
Ergebnisse einer empirischen Bestandsaufnahme

Andreas Eglseder
Frankfurt am Main, 1998. 299 S., 9 Abb., zahlr. Tab.

br.
ISBN 978-3-631-32956-6
ie Arbeit errtert erstmals in der Forschungsliteratur die zentralen gesellschaftlichen, kulturpolitischen und konomischen Rahmenbedingungen sowie magebliche Struktur- und Funktionsprinzipien, die die Theaterversorgung von Gemeinden, die kein festes Theater mit Ensemblebetrieb unterhalten, im wesentlichen ermglichen
und bestimmen. Ausgehend von der These, da die Form mobilen Wander- resp. Tourneetheaters mit ihrer spezifischen Interaktion zwischen
Gastspielproduzenten und Gastspielveranstaltern eines von drei integralen Subsystemen des deutschen Theatersystems bildet, steht mit
dem Produktions- und Distributionsmodell Kommerzielles Tourneetheater in ensemblelosen Gemeinden eine tragende Sule dieses Subsystems im Mittelpunkt der Untersuchung. Nach einleitenden theoretischen Reflexionen zur kultur- und theaterpolitischen Dimension des
Gegenstands werden die Ergebnisse einer empirischen Untersuchung
von 298 Theatergastspielbetrieben sowie der ca. 30 marktfhrenden
kommerziellen Tourneeunternehmen vorgestellt. U.a. steht mit dem
Thema der indirekten Subventionierung der Tourneeunternehmen
durch die Gastspiel-Kommunen ein in der ffentlichen Diskussion uerst umstrittener Aspekt im Fokus des Interesses. Fr die vergleichende
Analyse des professionellen Theaterangebotes sowie mageblicher Intentionen der Spielplanauswahl in den Spielzeiten 1993/94, 1994/95,
1995/96 und 1996/97 standen die Spielplne von insg. 330 Veranstaltern
zur Verfgung.
Vol. 73
Andrea Schiller
Die Theaterentwicklung in der sowjetischen

Besatzungszone (SBZ) 1945 bis 1949
br.
ISBN 978-3-631-32987-0
CHF 111. / D 98.95 / A 101.80 / 92.50 / 74. / US-$ 120.95
it der Vereinigung der deutschen Staaten ergibt sich fr die DDRTheatergeschichtsschreibung eine vllig neue Forschungssituation. Erstmals ist es mglich, auf dem Weg einer exakten historischmaterialistischen Untersuchung ein Bild der Anfnge der ostdeutschen
Theaterentwicklung zu erarbeiten. Grundlage hierfr sind die zahlreichen, bis dahin nicht zugnglich gewesenen Quellenbestnde in den
ostdeutschen Archiven. Im Zentrum der Arbeit steht die Frage, inwie-
Der Arte Nuevo von Lope de Vega

Theaterwissenschaftliche Erschlieung eines der am hufigsten
miverstandenen Texte der spanischen Literatur
CHF 79. / D 69.95 / A 71.90 / 65.40 / 52. / US-$ 85.95

br.
ISBN 978-3-631-32419-6
CHF 79. / D 69.95 / A 71.90 / 65.40 / 52. / US-$ 85.95
ope de Vegas Arte nuevo de hacer comedias en este tiempo (1609)

verdient nicht nur als dramentheoretische uerung des fruchtbarsten Theaterautoren des spanischen Siglo de Oro Aufmerksamkeit.
Er steht auch insofern einzigartig unter den Poetiken der Sptrenaissance da, als er sich nur zur Hlfte auf die antiken Autoritten Aristoteles und Horaz sttzt: Lope bekennt, da ihm den anderen Teil seiner
Dramaturgie das Publikum in die Feder diktiere; denn da das Volk bezahlt, ists angebracht / zu albern, wenn ihm das Vergngen macht
Nach einer Einfhrung in Titel und Charakter des Arte Nuevo wird auf
theaterwissenschaftlicher Basis der poetologisch revolutionre Vers
traktat mittels einer bersetzung und eines ausfhrlichen Kommentars hiermit auch den Nicht-Hispanisten erschlossen.
Vol. 71
Sang Sik Nam
Der Faktor Publikum in den Theatertheorien

der europischen Avantgarde
zwischen 1890 und 1930
br.
ISBN 978-3-631-32694-7
CHF 62. / D 54.95 / A 56.50 / 51.40 / 41. / US-$ 66.95
iese Arbeit widmet sich dem Studium des kommunikativen Verhltnisses von Bhne und Zuschauer, jedoch in der speziellen
historischen Ausrichtung auf die Jahrzehnte der klassischen Avantgarde. Sie versteht sich als ein Beitrag zu den neueren Anstzen kommunikations- und handlungswissenschaftlicher Art der theatergeschichtlichen Darstellung, die sich als Theorie der (intra)theatralen
Kommunikation oder als Theorie des theatralen Handelns formulieren. In diesem Sinne versucht die Arbeit, die Theaterreformbewegung
darzustellen und die bereits vorliegenden Untersuchungen zur Theateravantgarde in einem entscheidenden Gesichtspunkt zu erweitern
und zu przisieren.
19
Vol. 70
Olaf Mller
Product Placement im ffentlich-rechtlichen

Fernsehen
In der Grauzone zwischen unlauterem Wettbewerb
und wichtiger Finanzierungsquelle
haltensweisen erst anerziehen. Ein Vergleich zwischen Mrchen und

Filmen zeigt, da Hollywood die Erziehungsarbeit von Mrchen fortsetzt. Hier wie dort wird einer passiven, liebenswrdigen Heldin eine
aktive, bsartige Hexe gegenbergestellt. Mittels psychoanalytischer
feministischer Studien wird deutlich, da sich die ZuseherInnen mit
dem rollenblichen Verhalten identifizieren, anstatt es in Frage zu stellen. Das Buch zeigt, wie Mrchen und Hollywoodfilme patriarchale Rollenklischees manifestieren.

br.
Vol. 67
ISBN 978-3-631-32086-0
CHF 62. / D 54.95 / A 56.50 / 51.40 / 41. / US-$ 66.95
Daniel Meyer-Dinkgrfe
iese Arbeit beschftigt sich mit dem Einsatz von Product Placement in den ffentlich-rechtlichen Rundfunkanstalten in der
Bundesrepublik, wobei die Geschichte und Entwicklung von PP sowohl
in Deutschland wie auch in anderen Lndern (z.B. den USA) untersucht
wurde. Trotz des 1990 durch den BGH verhngten Verbots von Product
Placement wird diese integrierte Werbeform auch weiterhin im Programm von ffentlich-rechtlichen und privaten TV-Sendern eingesetzt,
die damit die Fernsehzuschauer beeinflussen und manipulieren.
Consciousness and the Actor

A Reassessment of Western and Indian Approaches
to the Actors Emotional Involvement from the Perspective
of Vedic Psychology
pb.
ISBN 978-3-631-30143-2
CHF 60. / D 52.95 / A 54.50 / 49.50 / 40. / US-$ 64.95
Vol. 69
Michaela Brinkmeier
Die Bhnenwelt des Achim Freyer

Ansatz und Umfeld seines Theaters der Langsamkeit
br.
ISBN 978-3-631-31933-8
he extent of the actors emotional involvement has gained a prominent position in theatre research since Diderot formulated his famous paradox in 1773. This study analyses major Western approaches
to the issue (by Stanislavsky, Brecht, Artaud, Grotowski, Schechner,
Barba and Brook) as well as the Indian Natyashastra. Emotions are a vital aspect of human consciousness. The study shows Western models
of consciousness lacking in explanatory value. Instead, the model of
consciousness proposed by Maharishi Mahesh Yogis Vedic Psychology
is critically introduced to enable a challenging reassessment of both
Western and Indian approaches to the actors emotional involvement.
CHF 79. / D 69.95 / A 71.90 / 65.40 / 52. / US-$ 85.95
as Bhnenwerk von Achim Freyer fllt durch seine Langsamkeit

und seine Dominanz der visuellen Momente auf. Der in Berlin
lebende Stckeerfinder, Regisseur, Maler, Bhnen- und Kostmbildner
verfolgt das Konzept einer Parallelkomposition der Bhne zur Textvorlage, indem Sprache nurmehr Ausgangsmaterial ist und die Theaterelemente als Assoziationscollage komponiert sind. Parallelkomposition
und Langsamkeit dienen der von Freyer anvisierten Aktivierung des
Zuschauers. Die Autorin erarbeitet die Besonderheiten in Freyers Theateransatz, indem sie sich systematisch mit Freyers programmatischen
Aussagen auseinandersetzt und anhand seiner Theaterarbeiten kritisch
analysiert. Dabei beschftigt sie sich besonders mit der Frage nach dem
Sinn und der Wirkungsweise der Langsamkeit seines Theaters.
Vol. 68
Alexandra Rainer
Hollywoods mrchenhaftes Frauenbild

Der Einflu von Mrchen und Mythen auf das Frauenbild
im Hollywoodfilm der 80er und 90er Jahre
br.
ISBN 978-3-631-31244-5
CHF 60. / D 52.95 / A 54.50 / 49.50 / 40. / US-$ 64.95
Vol. 66
Harald Wolff
Gerusche und Film

Materialbezogene und darstellerische Aspekte
eines Gestaltungsmittels
Frankfurt am Main, 1996. VIII, 311 S., zahlr. Abb.
br.
ISBN 978-3-631-49616-9
CHF 79. / D 69.95 / A 71.90 / 65.40 / 52. / US-$ 85.95
hrend Publikationen seit den Anfngen des Tonfilms fast ausschlielich die visuelle Seite dieses Mediums beleuchteten, widmet sich dieser Lauschangriff explizit einer bislang unbeachtet gebliebenen Komponente der Tonspur: den Geruschen. Ziel der Untersuchung ist es, der filmischen Gestaltungspraxis und der Filmtheorie
eine Grundlage zum differenzierten Umgang mit Filmgeruschen zu
verschaffen. Der Verfasser bietet Definitionen der grundlegenden Fachausdrcke, eine Materialsammlung und Systematisierungsvorschlge.
Es wird gezeigt, da die geruschliche Komponente des Films keine variationslose Gre ist, kein bloes Abbild der vorfilmischen Realitt.
Im Gegenteil, es handelt sich hierbei um ein serises Gestaltungsmittel, das eine Vielzahl von Darstellungsmitteln und Funktionsmglichkeiten bereithlt.
as patriarchale Rollenbild der Frau ist im Mrchen und Mythos

vorgegeben. Die Autorin vertritt die These, da weibliche Passivitt und Unterwrfigkeit nichts Naturgegebenes sind. Erziehungsinstrumentarien, wie beispielsweise Mrchen, mssen der Frau diese Ver-
20
Vol. 65
Stefanie Httinger
Die Kunst des Lachens das Lachen der Kunst

Ein Stottern des Krpers
zweite bezieht sich auf die Problematik: Wie weit finden die sthetischen Ideen des Noh auf der heutigen Bhne Anwendung? Mit den beiden Aspekten verbindet die Arbeit die erkenntnistheoretischen und
die praktischen Teile der Darstellung des Noh-Theaters und zeigt, wie
der sthetische Gehalt des Noh (Theater des Knnens) die darstellende Kunst unserer Zeit beeinflut.
Frankfurt am Main, 1996. 238 S., 1 Tab.

br.
Vol. 62
ISBN 978-3-631-49396-0
CHF 62. / D 54.95 / A 56.50 / 51.40 / 41. / US-$ 66.95
Karin Jansen
eder Mensch lacht unzhlige Male in seinem Leben aus den unterschiedlichsten Anlssen: lustige, erfreuliche oder komische Gelegenheiten, aber auch Situationen der Angst oder der Katastrophe. Als
Krpersprache, die sich der Eindeutigkeit entzieht, antwortet das Lachen in jenen Situationen, in denen die Sprache versagt. In dem Stottern des Ha-Ha-Ha situiert sich diese Artikulation an den Grenzen
der Sprache. Statt das Lachen definitorisch zu begrenzen, mu es in seiner schillernden, ihm eigenen Ambivalenz beschrieben werden. Die
Gegenberstellung von Lachtheorien und sthetischen Theorien zeigt
aufschlureiche Analogien und Verflechtungen. Als Relativierung und
Infragestellung allen menschlichen Seins und Denkens ist der Ausdruck
des Lachens ein quivalent zur Kunst.
Vol. 64
Elisabeth Fleissner-Moebius
Erika Hanka und das Wiener Staatsopernballett
Stanislawski Theaterarbeit nach System

Kritische Studien zu einer Legende
br.
ISBN 978-3-631-49166-9
CHF 60. / D 52.95 / A 54.50 / 49.50 / 40. / US-$ 64.95
as Theater bentigt immer wieder Impulse seiner wichtigsten

Apologeten. Stanislawski gehrt zu ihnen, und das weltweit. Sich
mit seinem Theater und seiner Theatertheorie auseinanderzusetzen,
dafr gibt es auch aktuelle Grnde: Da ist eine vernderte politische
Landschaft, da sind Archive, die zugnglich wurden und vor allem: da
sind Menschen, Theater- und Filmleute, die fter zusammenkommen
denn je. Auf das Wirken des Theatermeisters zurckblickend, die Irrungen und Wirrungen um sein Werk sichtend, wird seine universelle
Lehre, sein System, betrachtet. Theater erscheint als Tempel der Knste,
als Abbild des Zeitgeistes der beginnenden Moderne sowie als Ort der
Widersprche im Zusammentreffen von Menschen und Meinungen.
Ein Abschnitt der sterreichischen Ballettgeschichte

von 1938 bis 1958
Vol. 61
Frankfurt am Main, 1995. 365 S., 42 Abb., zahlr. Tab.

br.
Gabi Sabo
ISBN 978-3-631-49195-9
CHF 86. / D 75.95 / A 78.10 / 71. / 57. / US-$ 92.95
Das alternative Theater

in Thatchers Grobritannien
as Buch bietet eine Darstellung eines bisher unerforschten Zeitraums in der sterreichischen Tanzgeschichte. Es behandelt einen Abschnitt der Geschichte des Wiener Staatsopernballetts unter der
Leitung von Erika Hanka, ihre Biographie und ihr Werksverzeichnis.
Zeitzeugen wurden befragt, private Archive ehemaliger TnzerInnen
wurden verwendet.
Vol. 63
Hisaki Hashi
sthetische Aspekte des Noh-Theaters

Berhrungspunkte von Tradition und Gegenwart
br.
br.
ISBN 978-3-631-48995-6
CHF 76. / D 66.95 / A 68.90 / 62.60 / 50. / US-$ 81.95
st nur ein armer Knstler ein guter Knstler? Und ist ein Autor erst
bhnenfhig, wenn er tot ist? Kann Kunst Kommerz berleben? In
Grobritannien lief unter Margaret Thatcher ein groangelegtes Experiment, das Theater als Wirtschaftsfaktor behandelte. Die hier vorgestellten Theatergruppen haben das Experiment teilweise berlebt, teilweise bernahmen andere ihre Position. Frderungskriterien und Bedrfnisse haben sich gewandelt. Beginnend mit den 60er Jahren werden
Klima und Theaterreaktionen bis zum Ende der 80er Jahre verglichen
mit Zielsetzungen und Erwartungen. In Thatchers Experiment wird experimentelles Theater nur noch simuliert, die Alternativen des Alternativen Theaters sind Attrappen geworden - stumpfe Theaterdolche.
ISBN 978-3-631-48687-0
CHF 46. / D 40.95 / A 42.10 / 38.30 / 31. / US-$ 49.95
as Maskentheater Noh, ein poetisches Gesamtkunstwerk Japans,

stammt aus dem Mittelalter (1393-1573). Dieses Zeitalter war durch
dauernde politische Unruhen sowie viele Kriege bestimmt. Dennoch
brachte diese ra reichhaltiges kulturelles Schaffen hervor, so da sie
die hchst originale Schaffensperiode der japanischen Kulturgeschichte
genannt wird. Tee-Zeremonie, Tuschmalerei und Zen-Gartenbaukunst
sind Ergebnisse jener Periode. Der erste Schwerpunkt dieser Arbeit ist
die Untersuchung der rein sthetischen Theorie des Noh-Theaters. Der
21
Vol. 60
Margit Dorn
Vampirfilme und ihre sozialen Funktionen

Ein Beitrag zur Genregeschichte
br.
ISBN 978-3-631-47774-8
CHF 72. / D 63.95 / A 65.80 / 59.80 / 48. / US-$ 77.95
it einer ber 70-jhrigen Tradition und mehr als 360 weltweit

produzierten Filmen ist das Genre des Vampirfilms alles andere
als eine Marginalie der Filmgeschichte. Die Autorin entwickelt ein methodisches Konzept, das eine quantitative Globalerfassung des Genres
mit einer qualitativen Detailanalyse von ausgewhlten Filmen verbindet. Dabei wird gegenber bisherigen Genreuntersuchungen die rein
filmwissenschaftliche Betrachtung um eine sozialwissenschaftliche
Perspektive erweitert. Die Studie belegt, da ein Filmgenre nicht allein
als fortlaufende Variation eines sthetischen Grundmusters begriffen
werden kann: Vampirfilme haben im Lauf der Geschichte jeweils unterschiedliche, sozial bedingte ngste und Wnsche des Publikums angesprochen und damit gesellschaftliche Wandlungsprozesse im 20. Jahrhundert mitvollzogen.
as Schweizer Filmeschaffen der 50er Jahre wurde von den Gotthelf-Verfilmungen Franz Schnyders und den Kleinbrgerfilmen
Kurt Frhs geprgt. Beide wollten Sozialkritik ben, mussten jedoch
den Konventionen der Produzenten nachgeben und Konzessionen machen. Der usserst sensible und depressiv veranlagte Kurt Frh (19151979) zerrieb sich dabei und richtete sich systematisch zugrunde.
Obwohl die klassische Phase der Schweizer Filmkultur, die Zeit der
Geistigen Landesverteidigung (1938-1945), lngst vorbei war, wirkte sie
noch weit ber jene Jahre hinaus bis in entfernte Jahrzehnte. So berlieferte sich deren Geisteshaltung und setzte sich selbst in den Spielfilmen der 50er Jahre fest. Kurt Frh war dabei der erste Schweizer Regisseur, der dieser Ethik in Abkehr stand. Mit seiner Sozialkritik zeigte er
die Probleme der 50er Jahre auf und leitete zustzlich die Moderne im
Schweizer Filmeschaffen ein. Kurt Frh - der Mittler zum neuen Schweizer Film.
Vol. 57
Walter Puchner
Historisches Drama und gesellschaftskritische

Komdie in den Lndern Sdosteuropas
im 19. Jahrhundert
Vom Theater des Nationalismus zum Nationaltheater
Frankfurt am Main, 1994. VII, 155 S.
Vol. 59
br.
ISBN 978-3-631-47316-0
CHF 59. / D 51.95 / A 53.50 / 48.60 / 39. / US-$ 63.95
Renate Gompper
Carlos Saura und die totale Realitt

Die Kraft der Erinnerung in seinem filmischen Werk
br.
ISBN 978-3-631-47400-6
CHF 86. / D 75.95 / A 78.10 / 71. / 57. / US-$ 92.95
lle Filme des spanischen Regisseurs Carlos Saura durchzieht wie

ein roter Faden das, was er selbst die Kraft der Erinnerung genannt hat. Diese Studie erffnet einen Zugang zu der Komplexitt des
Themas der Erinnerung in Sauras Filmen. Im ersten Teil wird sein filmisches Gesamtwerk im Kontext des spanischen Filmschaffens untersucht, und im zweiten und dritten Teil werden die Filme Cra cuervos,
in einer ausfhrlichen Filmanalyse , Peppermint Frapp, Elisa, vida
ma und Dulces horas - jeweils in einer Kurzanalyse - als reprsentative
Beispiele vorgestellt. Sauras Selbstverstndnis, seine Sujets und Narrationsprinzipien werden dabei aufgezeigt und vor allem sein Begriff einer totalen Realitt geklrt, der die Basis seines kontinuierlichen
Filmschaffens bildet.
Vol. 58
orliegende Studie stellt einen Vergleich der Entwicklungsphasen

der einzelnen Nationalliteraturen Sdost-Europas im 19. Jh. dar
und setzt sich zum Ziel, einer Typologie der Funktionen von Theater im
Nationswerdungsproze nherzukommen. Dabei wird von der Grundthese ausgegangen, da der Nationalwerdungsproze der einzelnen
Balkanvlker gewisse Dramenformen forciert und da sich ein direkter Zusammenhang zwischen ffentlichem Leben und Theaterproduktion nachweisen lt. Demnach fllt dem historischen Drama die Rolle
der Kultivierung und Pflege des nationalen Mythos in der Vergangenheit zu, der gesellschaftskritischen Komdie das Aufzeigen der ffentlichen und privaten Mistnde in der Nation, welche sich mit den proklamierten Idealen von Freiheit und Unabhngigkeit nur schwer vertragen.
Vol. 56
Petra Susanne Strohm
Kino der Extreme

Die Filme Federico Fellinis zwischen Sensation und Ignoranz
ein rezeptionssthetischer Diskurs
br.
Josef Roos
CHF 59. / D 51.95 / A 53.50 / 48.60 / 39. / US-$ 63.95
Kurt Frh und seine Filme
Bild oder Zerrbild der schweizerischen Wirklichkeit nach 1945?

Bern, 1994. 598 S.
br.
ISBN 978-3-906752-48-8
CHF 101. / D 90.10 / A 92.60 / 84.20 / 67. / US-$ 109.95
22
ISBN 978-3-631-47271-2
Die Logik der Dinge oder ihre Verstndlichkeit sind mir einerlei,
so Federico Fellini. Whrend er mit seiner unkonventionellen und
normverletzenden Filmsthetik eine spektakulre Wirkung erzielte,
provozierte er zugleich sein Publikum. Diese Arbeit greift die Frage nach
der Wirkung auf und macht die Rezeption der Filme Fellinis zum Gegenstand ihrer theoretischen Reflexion. ber eine wechselseitige Betrachtung von Werkstruktur und historischen Publikumsreaktionen
beschreibt sie die Besonderheit des Extremen und Skandalsen der
filmischen Attraktionen bei Fellini. Bercksichtigt wird dabei insbesondere der zeit- und filmgeschichtliche Erfahrungshorizont des Zuschauers, der durch Fellinis Bilderwelt Tabugrenzen berhrt oder berschritten sieht, whrend er ihr emprt oder begeistert folgt.
Vol. 55
Susanne Seelbach
Vol. 53
Sang-Lan Lee
Funktionen des koreanischen Puppenspiels

Kkoktugaksi-norm
Frankfurt am Main, 1993. X, 172 S., 25 Abb.
br.
Proletarisch-revolutionres Theater in Dsseldorf

19301933
Die Bhne als politisches Medium
br.
ISBN 978-3-631-47044-2
CHF 102. / D 90.95 / A 93.50 / 85. / 68. / US-$ 110.95
ie bislang erschienenen Beitrge zur Theatergeschichte Dsseldorfs beziehen sich zumeist auf die institutionalisierten Theater. Die vorliegende Arbeit gewhrt erstmals einen umfassenden Einblick in das Wirken und die Rezeption zweier Dsseldorfer Theatergruppen, die verschiedene Formen des proletarisch-revolutionren Theaters
reprsentieren. Schon ihre politische Funktionsgebung fhrt jedoch
ber diesen lokalhistorischen Aspekt hinaus. Um ihre Rolle im kommunistischen Kulturkampf zu klren, gelangen theater- und literaturgeschichtliche ebenso wie kulturpolitische Rckbezge zur Darstellung. In diesem Zusammenhang wird eine starke Divergenz zwischen
angestrebter gesellschaftspolitischer Wirkung und tatschlicher Rezeption deutlich. Die schon hufig diskutierte Frage, die sich hieraus ergibt, ist die nach einer grundstzlichen Vereinbarkeit von Theater und
politischer Propaganda.
Vol. 54
ISBN 978-3-631-46000-9
CHF 59. / D 51.95 / A 53.50 / 48.60 / 39. / US-$ 63.95
r die Theater-, Film und Fersehwissenschaft ist entscheidend, da ein

scheinbar randstndiges Thema - das einzige aus der Yi-Dynastie schriftlich berlieferte Puppenspiel - durch seine erschpfende Analyse zu einem
Modellfall aufsteigt, der nicht nur im theatergeschichtlichen Vergleich neue
Einsichten erbringt, sondern als Rekonstruktion eines ganzen Mediensystems (von der Mndlichkeit ber Schrift und Druck bis hin zu technischen
Medien) auch fr die allgemeine Medienwissenschaft beispielhafte Bedeutung erlangt. Methodische Basis dieses Erfolgs ist vor allem die Anknpfung an Foucaults Diskursanalyse und verwandte Verfahren, die zwar in der
Literaturtheorie eine bekannt groe Beachtung erfahren haben, ganz selten aber bislang auf auereuropische Kulturen oder gar Volksberlieferungen angewandt worden sind. Und doch erweist sich die Originalitt vorliegender Arbeit gerade daran, da das von ihr erschlossene Neuland zwanglos in Begriffen der Foucaultschen Machttheorie beschreibbar wird.
Vol. 52
Andrea Ritzel-Moosavi Male
Komdiantische Volkstheatertraditionen in Iran

und die Entstehung des iranischen Berufstheaters
nach europischem Vorbild
von der Jahrhundertwende bis 1978
Frankfurt am Main, 1993. IX, 167 S., 2 Grafiken
Stephen Trobisch
Theaterwissenschaftliche Studien zu Sinn

und Anwendbarkeit von Verfahren
zur Schauspieler-Ausbildung
Mit besonderer Bercksichtigung der Lehr-Methoden
von Richard Boleslavsky, Lee Strasberg, Uta Hagen
und Michael Tschechow
br.
ISBN 978-3-631-46141-9
CHF 60. / D 52.95 / A 54.50 / 49.50 / 40. / US-$ 64.95
as Ziel von Verfahren zur Schauspieler-Ausbildung liegt im Erlernen einer Technik, mit welcher Einflu auf den knstlerischen
Schaffensproze ausgebt werden soll. Konstantin S. Stanislawski verfate als erster eine Psychotechnik fr den Schauspieler und eine in sich
geschlossene Schauspiellehrmethode. Die vorliegende Arbeit untersucht die Entwicklung des Stanislawskischen Erbes im 20. Jahrhundert,
insbesondere durch die Gegenberstellung der Lehrmethoden von Richard Boleslavsky, Lee Strasberg, Uta Hagen und Michael Tschechow.
Eine empirische Ermittlung zu Fragen der Anwendbarkeit erfolgt durch
eine Serie von Gesprchen mit Schauspielern und Schauspielschlern.
Die von den Methoden propagierte Einflunahme auf den schpferischen Proze im Schauspieler wird durch einen Vergleich mit Ergebnissen der Kreativittspsychologie C.G. Jungs kritisch errtert.
br.
ISBN 978-3-631-45399-5
CHF 59. / D 51.95 / A 53.50 / 48.60 / 39. / US-$ 63.95
a es in Iran nicht nur eine lebendige Tradition des religisen

Theaterspiels gibt, sondern auch eine ebenso lebendige Tradition
des weltlichen, komdiantischen Theaters bis hin zur Entwicklung des
modernen Berufstheaters, das aufzuzeigen ist Ziel und Absicht der vorliegenden Arbeit. Anhand der verschiedenen, vor allem aber iranischen
Quellen, wurde das Material gesammelt und ausgewertet. Das Ergebnis zeigt, da die weitverbreitete These, in Iran gbe es lediglich eine
alte Tradition des Passions- und Puppenspiels - wie es hauptschlich
in Theaterlexika nachzulesen ist - falsch ist. Die Studie stellt das iranische Theaterleben sowohl in seiner volkstmlichen als auch in seiner
modernen Entwicklung nach europischem Vorbild dar.
Vol. 50
Uwe Richterich
Die Sehnsucht zu sehen

Der filmische Blick auf dem Theater
Robert Wilsons the CIVIL warS
br.
ISBN 978-3-631-45161-8
CHF 50. / D 43.95 / A 45.20 / 41.10 / 33. / US-$ 53.95
23
ptestens seit den 60er Jahren mu die Theaterkunst als Kraftfeld

betrachtet werden, in dem die Beschftigung mit der bildenden
Kunst und den visuellen Medien zunehmend an Bedeutung gewinnt.
Die Theaterwissenschaft bentigt zur Diskussion der daraus resultierenden Infragestellung der klassischen Konstituenten des Dramas neue,
interdisziplinre Anstze. Die vorliegende Studie bietet in der Analyse
des filmischen Blicks und seiner sthetischen Auswirkungen auf die
Organisation und Rezeption der visuellen Sphre des Theaters einen
solchen Beschreibungsrahmen. Sie besteht zum einen aus dem metatheatralen theoretischen Diskurs ber das Sehen in Film und Theater,
zum anderen aus der konkreten theaterwissenschaftlichen Anwendung
der so gewonnenen Erkenntnisse. Die durch die Dekonstruktion der
konventionellen Theatermittel vom Zuschauer geforderte re-konstruktive Wahrnehmungsweise im zeitgenssischen Theater wird, in
der Inszenierungsanalyse von Robert Wilsons the CIVIL warS, beispielhaft dargelegt.
acters ideal presence. Why they were, is explained by relating their

statements to the Renaissance theory of visual perception, (demonic)
transformation, and ideas on acting.
Vol. 47
Jing-Chia Christine Chou-Tang
Schauspielerausbildung in China (Taiwan)

und in Deutschland
Eine vergleichende Untersuchung ihrer geistigen Grundlagen,
Ausbildungsziele und -methoden
Frankfurt am Main, 1993. XI, 225 S., zahlr. Abb.
br.
ISBN 978-3-631-45802-0
CHF 62. / D 54.95 / A 56.50 / 51.40 / 41. / US-$ 66.95
Vol. 49
Henk Gras
Studies in Elizabethan Audience Response

to the Theatre
Part 2: As I Am Man. Aspects of the Presentation and Audience
Perception of the Elizabethan Female Page
Frankfurt am Main, 1993. 387 pp., num. fig.
pb.
as Ziel der vorliegenden Studie liegt in der Klrung von Verstndnisschwierigkeiten des traditionellen chinesischen Theaters.
Schauspieler und Zuschauer des chinesischen Theaters kommunizieren miteinander nicht durch den vom Konfuzianismus verpnten Naturalismus, sondern auf einer geistigen Ebene, in die nur der dem Schauspieler geistig ebenbrtige Zuschauer eindringen kann. Die Entwicklung des Zuschauers zum autonomen Menschen ist das Ziel taoistischer
Ethik. Im Vergleich damit haben einige westdeutsche Schauspielschulen die Selbstverwirklichung der Schler zum Ziel. Deshalb wird oft eine
unzulngliche technische Ausbildung akzeptiert.
ISBN 978-3-631-45804-4
CHF 86. / D 75.95 / A 78.10 / 71. / 57. / US-$ 92.95
Vol. 46
he aim of this volume is to apply the findings of volume 1, the actor-character relationship in documentary evidence of Elizabethans, to a set of plays particularly teasing to the visual sense: the female page plays, in which a boy actor presents a female character in
male disguise. The study concludes that such transformations were often intentionally deceiving. As a consequence, the homoerotic aspect
deserves further consideration, which results in an analysis of the ways
in which male sexual disguise and feminine men or boys were related
in the power structure of Elizabethan society as expressed in (literary)
texts. A detailed analysis of the individual plays points out where, when,
and how authors used the device of the female page, distinguishing between the several theatres and groups in Elizabethan London.
Vol. 48
Henk Gras
Studies in Elizabethan Audience Response

to the Theatre
Frank Blum
Angelica mit C.
Die Schauspielerin Angelica Domrse
Frankfurt am Main, 1992. XIV, 238 S., zahlr. Abb.
br.
ngelica Domrses Weg im vormals geteilten Deutschland (bis

1980 in der DDR, sodann in West-Berlin und Westeuropa), ihre
Wirkungsweise innerhalb der Bereiche Theater, Film, Fernsehen und
Hrspiel bildet das Thema dieser Studie. Hierbei wird erstmalig im Rahmen einer Schauspielermonographie eine unmittelbar semiologische
Methodik angewandt; aus der Investigation von Produktions- und Rezeptionsbedingungen schauspielerischer Zeichen sowie semiologischkomparatistischer berlegungen resultiert ein Beitrag zur Historiographie der deutschen Schauspielkunst.
Part 1: How Easy Is a Bush Supposd a Bear?

Actor and Character in the Elizabethan Viewers Mind
Vol. 45
Inger Christensen
Frankfurt am Main, 1993. 304 pp., 1 fig.

pb.
ISBN 978-3-631-45803-7
he aim of this volume is to give an analytic description of how Elizabethan Spectators in documentary evidence responded to the
theatre performances they watched or knew to be about. It also considers why they responded in that way. Opposing dual consciousness to
the reification of the character (its ideal presence), the author concludes
that Elizabethan spectators were predominantly interested in the char-
24
Literary Women on the Screen

The Representation of Women in Films
Based on Imaginative Literature
CHF 79. / D 69.95 / A 71.90 / 65.40 / 52. / US-$ 85.95
ISBN 978-3-631-44455-9
CHF 62. / D 54.95 / A 56.50 / 51.40 / 41. / US-$ 66.95
Bern, 1991. 272 pp.

pb.
ISBN 978-3-261-04452-5
CHF 88. / D 78.40 / A 80.60 / 73.30 / 59. / US-$ 95.95
rofessor Christensens insightful study is an original piece of research that contributes to our understanding of film adaptations
and what happens when women characters in literary texts become
women characters in films. The method to do detailed comparative
analyses of eight novels/films, two each from the 1930s, 1960s, and
1980s, and two directed by women enables one to get a sense of how
adaptations have changed over time without sacrificing the meticulous
analysis that is necessary to conduct a close comparison of how characters are represented in novels and films. In addition, Professor Christensens clear normative position - the Christian feminism specifically
defined in the introduction - informs her analyses and leads at times
to fresh, new, challenging positions.
Vol. 44
Chang-Hwa Gim
Dramaturgie des Realismus

Eine Untersuchung zur dramaturgischen Grundlage
des empirischen Realismus bei J.M.R. Lenz
unter dem Einflu Shakespeares
Vol. 42
Franz Wille
Abduktive Erklrungsnetze
Zur Theorie theaterwissenschaftlicher Auffhrungsanalyse
br.
ISBN 978-3-631-43543-4
CHF 79. / D 69.95 / A 71.90 / 65.40 / 52. / US-$ 85.95
ie Theaterwissenschaft entbehrte bisher einer systematischen

Theorie der Analyse von Theaterauffhrungen. Die abduktiven
Erklrungsnetze entwerfen eine ebenso grundlegende wie einfhrende
Darstellung auffhrungsanalytischen Vorgehens und seiner methodischen Voraussetzungen. Sie decken die komplizierten hermeneutischen
Rckfrageprozesse auf, wie sie die Verknpfung literarischer, inszenatorischer und szenographischer Ereignisse in Theaterauffhrungen erfordert. Zwei Auffhrungsanalysen verdeutlichen die theoretische Darstellung: Claus Peymanns Inszenierung von Thomas Bernhards Der
Theatermacher und Goethes Stella in der Regie von Alexander Lang.

br.
Vol. 41
ISBN 978-3-631-43916-6
CHF 46. / D 40.95 / A 42.10 / 38.30 / 31. / US-$ 49.95
Karin Taschner-Striedl
m Rahmen der deutschen Theaterentwicklung des 18. Jahrhunderts

ist Lenz Werk durch eine besonders intensive Shakespeare-Rezeption charakterisiert. Die vorliegende Arbeit ist der Versuch, die Dramaturgie J.M.R. Lenz in Abgrenzung sowohl von aristotelischen Positionen als auch von Strukturmustern des brgerlichen Trauerspiels als
Leistung sui generis zu wrdigen und ihre fr die Moderne wegweisenden Zge kenntlich zu machen. Die antiklassische Position seines empirischen Realismus, seine Gesellschaftsanalyse und -kritik boten Ansatzpunkte fr Brecht.
Vol. 43
Klaus Kieser
Das Grtnerplatztheater in Mnchen 19321944

Zur Operette im Nationalsozialismus
Frankfurt am Main, 1991. XI, 183 S., 11 Abb.
br.
Die bhnentechnischen Projekte

von Adolf Linnebach
Frankfurt am Main, 1991. VIII, 597 S., 211 Abb.
br.
ISBN 978-3-631-43112-2
CHF 109. / D 96.95 / A 99.70 / 90.60 / 72. / US-$ 117.95
dolf Linnebach (1876-1963), ehemals Technischer Direktor der Bayerischen Staatstheater in Mnchen, gehrte zu den bedeutendsten deutschen Bhnentechnikern der ersten Hlfte des 20. Jahrhunderts und erwarb sich auch im Ausland den Ruf eines Spezialisten fr
besondere Bhnensysteme. Diese erste wissenschaftliche Untersuchung
seines umfangreichen Nachlasses, der sich nunmehr im Deutschen Theatermuseum in Mnchen befindet, geht einleitend auf den Stand der
Bhnentechnik bis gegen Ende des 19. Jahrhunderts ein, ermglicht anschlieend einen biographischen berblick und stellt schlielich Linnebachs wichtigste Bhnensysteme (Versenk-Schiebe-Bhnen, Doppelstock-, Doppelstockdrehbhnen, Riesendrehbhnen und andere) vor.
ISBN 978-3-631-43567-0
CHF 51. / D 44.95 / A 46.20 / 42. / 34. / US-$ 54.95
ie Auswirkungen der nationalsozialistischen Kunst- und Kulturpolitik im Bereich der Operette behandelt die vorliegende Studie am
Beispiel des Mnchner Grtnerplatztheaters, einer traditionell volkstmlichen Operettenbhne. Anhand des rekonstruierten Spielplans und bislang unerschlossener Quellen wird der Wandel dieses Hauses von einem
wirtschaftlich angeschlagenen Privattheater zur vielbeachteten Bayerischen Staatsoperette geschildert. In die Zeit als Staatstheater fallen die
revueorientierten Produktionen, mit denen der Intendant und Regisseur
Fritz Fischer fr Aufsehen sorgte. Aufgezeigt wird darber hinaus dessen
Verbindung zu nationalsozialistischen Gren, in erster Linie zum Mnchner Gauleiter und bayerischen Staatsminister Adolf Wagner.
Trotz der notwendigen wissenschaftlichen Akkuratesse liest sich die
Abhandlung ber weite Strecken wie ein spannender Roman (Alexander Dick, Nordbayerischer Kurier)
Vol. 40
Sheila McAlpine
Visual Aids in the Productions of the First

Piscator-Bhne 192728
Frankfurt am Main, 1990. 306 pp., 5 ill.
pb.
ISBN 978-3-631-43144-3
CHF 79. / D 69.95 / A 71.90 / 65.40 / 52. / US-$ 85.95
his analysis of four major productions by Erwin Piscator, Hoppla,

Rasputin, Schweik and Konjunktur (1927/28), examines the nature
of his pioneering visual effects. The films, projections, cartoons, elaborate sets and machinery - here designated visual aids - are shown to
have a didactic function. They frame the action politically, thus evolving a sophisticated new theatrical method. Comparison with Brechts
25
work establishes differences of emphasis in the approach to a common

goal. Piscators montage of disparate elements is seen as a vital contribution to epic theatre.
McAlpines book is an important contribution to furthering the understanding of the entire performance milieu via the mise-en-scene.
(Geoffrey Eroe, The Brecht Yearbook)
Vol. 37
Markus Litz
Theatrum Sacrum und symbolische Weltsicht

Der staufische ludus de antichristo
br.
Vol. 39
Brbel Westermann
Nationale Identitt im Spielfilm der fnfziger Jahre

br.
ISBN 978-3-631-43131-3
CHF 79. / D 69.95 / A 71.90 / 65.40 / 52. / US-$ 85.95
usgangspunkt dieser Untersuchung ist die Frage, inwieweit Rckschlsse von den geschftlichen Erfolgsfilmen der fnfziger Jahre
auf die nationale Identitt der Bundesrepublik mglich sind, bzw. welche Elemente des nationalen Selbstverstndnisses die Filme zum Ausdruck bringen.
Die analysierten Filme lassen sich vier verschiedenen Genres zuordnen: dem Militrfilm, dem Familienfilm, dem Heimatfilm und dem
Genre der Groe Deutsche im Film. Diese Genres verweisen auf wichtige Wertvorstellungen der fnfziger Jahre: die Hochschtzung des Soldatentums, die Wertschtzung von Familie und Heimat sowie das Vertrauen in die Integritt und die Leistungsfhigkeit der gesellschaftlichen Elite.
Auf die materialreiche Studie sollte jeder zurckgreifen, der sich mit
der frhen Mediengeschichte, aber auch der allgemeinen Geschichte
der Bundesrepublik befassen will. (Ansgar Diller, Annotierte Bibliographie fr die politische Bildung)
Vol. 38
Sigrid Mahsberg
Theatergeschichte und Theatersemiotik

Die Bedeutung Victorien Sardous fr die Entwicklung
des modernen Regietheaters
Frankfurt am Main, 1990. III, 250 S., zahlr. Abb.
br.
ISBN 978-3-631-42444-5
CHF 71. / D 62.95 / A 64.70 / 58.80 / 47. / US-$ 76.95
heatersemiotik als systematische Deskriptionsmethode ist ein

Bindeglied zwischen Literatur- und Theaterwissenschaft. Sie betont die enge Verknpfung zwischen dramatischer Textvorlage, Regietext und Auffhrungstext und fhrt so zu einer umfassenden und differenzierten Neubeurteilung der Theatergeschichte. Victorien Sardou
(1831-1908), einst erfolgreicher, heute jedoch weitgehend unbekannter
Theaterautor, entpuppt sich, sobald man sein literarisches Schaffen im
Kontext der praktischen Theaterarbeit betrachtet, als ein Wegbereiter
fr das moderne Regietheater. Ausgangspunkt der auf breiter Quellenbasis durchgefhrten Analyse seiner Werke bildet ein dreiphasiges Gesamtmodell der Theaterkommunikation und das Schema der verwendeten Codes und Kanle.
26
ISBN 978-3-631-42649-4
CHF 79. / D 69.95 / A 71.90 / 65.40 / 52. / US-$ 85.95
ie Frage nach den Querverbindungen zwischen der von symbolischem Denken geleiteten Weltsicht des Hochmittelalters und
der besonderen Gestalt eines eschatologisch orientierten Theaterspiels,
das die Antichristproblematik pointiert zuspitzt, bestimmt das vorliegende Buch. Der Autor unternimmt den in der bisherigen Literatur nur
ansatzweise geleisteten Versuch, die Mannigfaltigkeit der geistigen Bewegungen des 12. Jahrhunderts aufzuzeigen, wie sie Eingang in die theatrale Gestalt des ludus de antichristo gefunden hat. Dabei erweist sich
die religise Dimension als dominant: das Spiel ist als Theatrum Sacrum eine Veranschaulichung des Heiligen.
Vol. 36
Robin Wilkinson
Le thtre de Roland Dubillard

Essai danalyse smiologique
Bern, 1989. 274 p.
br.
ISBN 978-3-261-04142-5
CHF 68. / D 60.70 / A 62.40 / 56.70 / 45. / US-$ 73.95
lheure o le thtre sinterroge sur sa place dans une culture de

masse domine par lindustrie du spectacle, luvre de Dubillard
descend en lui-mme pour sonder tout ce qui ne va plus de soi, tout ce
qui aurait pu aller sans dire lorsquun auteur dramatique contemporain, par comdiens et personnages interposs, sadresse un public:
les liens qui le relient sa propre histoire de sujet, ses prcurseurs,
aux mots quil emploie, aux matriaux de la communication dramatique, aux spectateurs prsents et futurs. En dmontant si parfaitement
les mcanismes de la cration, le thtre de Dubillard nous parle la
fois de lui-mme et de sa relation tout le reste. Sappuyant sur la smiologie et la psychanalyse, ce livre propose une lecture ambitieuse de
luvre de Dubillard, une tude se plaant dans lespace potentiel entre
le texte et sa reprsentation.
ouvrage, qui, par ses clairages aussi varis que subtils, fait ressortir la
richesse du thtre de Dubillard. (L)tude de Wilkinson ne peut tre que
stimulante. (Danile de Ruyter-Tognotti, Rapports-Het Franse Boek)
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Vol. 34
Marc Boettcher
Henrik Ibsen
Zur Bhnengeschichte seiner Gespenster
br.
ISBN 978-3-631-42166-6
CHF 54. / D 47.95 / A 49.30 / 44.80 / 36. / US-$ 58.95
um Jubilumsjahr der Freien Volksbhne (1889-1989) wird in dieser bhnengeschichtlichen Untersuchung ein Bogen von der Urauffhrung, ber die Erffnungsvorstellung des Vereins bis hin zu aktuellen Inszenierungen im AIDS-Zeitalter gespannt. Weitere Schwerpunkte dieser Chronik, der eine ausfhrliche Einfhrung in die
Dramaturgie der Gespenster vorangeht, sind u.a. der jahrelange Zensurstreit, Max Reinhardts Erffnung seiner Kammerspiele und die
Ibsen-Rezeption im Dritten Reich. Dem Autor ist es gelungen, neue Informationen zu erhalten und Erkenntnisse zu verarbeiten, die bis heute
noch in keiner Weise Eingang in die Ibsen-Literatur gefunden haben.
anns Niedecken-Gebhard war im Theaterleben der zwanziger bis

fnfziger Jahre eine ebenso einflureiche wie ungewhnliche
Erscheinung. Der Regisseur, Intendant und Hochschullehrer war einer
der Vter der Hndel-Renaissance der zwanziger Jahre und galt als einer der bedeutendsten avantgardistischen Regisseure des Musiktheaters dieser Zeit. In abstrakten, antiillusionistischen Bhnenrumen
entfaltete sich das szenische Geschehen in Anlehnung an den Ausdruckstanz. Der tnzerische Stil war fr Niedecken ein Element seiner Vision eines neuen kultischen Theaters. Vor allem bei seinen berhmt gewordenen Masseninszenierungen Hndelscher Oratorien in
Mnster, wo er einige Jahre Intendant war, sah er seine Vorstellungen
verwirklicht. Niedeckens Ttigkeit ist eng mit den Namen der bedeutendsten Reprsentanten des Ausdruckstanzes wie Mary Wigman oder
Kurt Jooss verbunden.
Nach 1933 war er der Regisseur zahlreicher NS-Massenfestspiele, wie
etwa des groen Festspiels im Berliner Olympiastadion zur Erffnung
der Olympischen Spiele 1936. Diese Arbeit dokumentiert Niedeckens
Ttigkeit vor dem Hintergrund ihrer Ursprnge in den Theaterreformbewegungen der Jahrhundertwende.
Vol. 31
Nora Andrea Tahy

Vol. 33
Michael Lders
Gesellschaftliche Realitt im gyptischen Kinofilm

Von Nasser zu Sadat (19521981)
Ein eigenstndiges Kapitel der ungarischen Theatergeschichte,

exemplarisch untersucht an den verschiedenen
Erscheinungsformen des ungarischen theatralischen
Brauchtums der Faschingszeit
Frankfurt am Main, 1989. V, 403 S.
br.
ISBN 978-3-631-41906-9
CHF 71. / D 62.95 / A 64.70 / 58.80 / 47. / US-$ 76.95
gypten verfgt neben Indien ber die lngste Filmgeschichte auerhalb Europas und den USA. Dennoch liegen ber das grte
arabische, islamische und afrikanische Filmland (ber 2500 Spielfilme
seit 1927) kaum Untersuchungen oder gar theoretische Studien vor.
Diese erste deutschsprachige Arbeit ber das Kino am Nil befat sich
vor allem mit der Wechselwirkung von Kino und Gesellschaft in gypten unter Nasser und Sadat; die bestimmende Fragestellung ist, inwieweit die gesellschaftspolitischen Rahmenbedingungen, die sich von
Nasser zu Sadat grundlegend gewandelt haben, das ambitionierte Filmschaffen thematisch geprgt und inhaltlich wie formal beeinflut haben.
hier ist ein Buch, dessen Schnheit seine Nchternheit, seine Luziditt und die perfekte Demonstration einer filmkritischen und filmhistorischen Methode sind. (Radio Bremen Das Bchermagazin)
Vol. 32
Bernhard Helmich
in nach wie vor viele Probleme aufwerfendes Thema der Theatergeschichte ist die Frage, wie die Volksschauspielerei, das spielerische Brauchtum einzugliedern sei. Mit dem in diesem Buch geprgten
Begriff des theatralischen Brauchtums verbindet sich nicht nur eine radikale kategorielle Auflsung des fr das Fach der Theatergeschichte
spezifischen Begriffswirrwars, sondern mit der Erkenntnis, da das
Theatralische sich vom formal Theatralischen zum eigentlich Theatralischen hin entwickelt, auch eine Loslsung vom bisherigen einseitig
evolutionr geprgten Verstndnis einer Geschichte des Theaters.
Vol. 30
Konrad Krte
Die Oper im Film

Analysen des Produktionsapparates und der Regie
anhand von Giuseppe Verdis Othello in der Inszenierung
fr den Film von Walter Felsenstein
br.
Der Regisseur Hanns Niedecken-Gebhard
ISBN 978-3-631-40456-0
CHF 87. / D 76.95 / A 79.10 / 71.90 / 58. / US-$ 93.95

ISBN 978-3-631-41924-3
CHF 71. / D 62.95 / A 64.70 / 58.80 / 47. / US-$ 76.95
ISBN 978-3-631-41686-0
Hndel-Fest und Spiel der 10.000
br.
br.
CHF 78. / D 68.95 / A 70.80 / 64.40 / 52. / US-$ 83.95
Das theatralische Brauchtum

des ungarischen Sprachbereichs
n der vorliegenden Untersuchung wird versucht, die bisher fast ausschliesslich empirischen Verfahren zur Gestaltung von Opern im
Film und im Fernsehen zu hinterfragen- und dies an Hand einer exemplarischen Inszenierung, nmlich Verdis Othello in der Inszenierung
fr den Film von Walter Felsenstein.
27
Bei Opern- und Konzertproduktionen hat jede Generation von Filmemachern im Grunde wieder fr sich und von vorne experimentiert.
Ist das sinnvoll? Da, wo es um die knstlerische Gestaltung geht, sicher;
da aber, wo es um die Gesetzmssigkeiten des Apparates geht, mit dem
solche Produktionen hergestellt werden, sicher nicht. Der Autor ist hier
der Ansicht, dass die Komposition die zwingendste Herausforderung
fr diesen Apparat darstellt; insofern ist diese Arbeit nicht nur eine musikologische, sondern sie nimmt die Komposition als besonders dichtes und strukturiertes Arbeitsmaterial fr den Film. Wir schauen gewissermassen zu, was passiert, wenn dieses besondere Drehbuch auf
den Produktionsapparat des Films trifft.
Vol. 29
die umfang- und detailreichste Arbeit zum Kinder- und Jugendfilm

im deutschsprachigen Raum. (Horst Heidtmann, Informationen Jugendliteratur und Medien)
Vol. 26
Barbara Bscher
Wirklichkeitstheater, Strassentheater,
Freies Theater
Entstehung und Entwicklung freier Gruppen
in der Bundesrepublik Deutschland 196876
Hans Joachim Fuchs
Theater als Dienstleistungsorganisation
br.
Legitimationsprobleme des bundesdeutschen Sprechtheaters

in der Gegenwart
Frankfurt am Main, 1988. VIII, 251 S.
br.
ISBN 978-3-8204-0305-3
CHF 61. / D 53.95 / A 55.40 / 50.40 / 40. / US-$ 65.95
as Sprechtheater sieht sich einem immer strker werdenden Legitimationsdruck gegenber, die ffentlichkeit fragt zunehmend
nach dem Sinn der Bhne. Eine soziologische Untersuchung zeigt die
Hintergrnde: die historische Situation des Mediums nach dem Theater der 70er Jahre, fehlende Multifunktionalitt, Relativierung der Leistung durch elektronische Medien und unklare Zielsetzungen. Das Theater wird als sich legitimierende Organisation und als zustandsverndernde Dienstleistung dargestellt, die Legitimationsstrategien von
Theatermachern werden untersucht, das Legitimationspotential der
Bhne in der Wissenschaftsgesellschaft wird skizziert.
Es ist die Anwendung sozialwissenschaftlicher Kategorien, die zu einem vllig neuen Verstndnis des Theaters fhrt und die berraschende
Ergebnisse zutage bringt. (Harald Joffs, Universitas)
Es ist die vllig neue Sicht der Dinge, die dieses auergewhnliche Buch
so lesenswert macht. (Christian Nrnberger, Bhne und Parkett)
ISBN 978-3-8204-9696-3
CHF 84. / D 74.95 / A 77. / 70. / 56. / US-$ 90.95
reie Theatergruppen haben in den letzten 15 Jahren die bundesdeutsche Kulturszene verndert. Seit den ersten Grndungen verstehen sie sich als Alternative zur Institution Theater. Welche sozialen
und kulturellen Bedingungen motivierten ihre Entstehung? Wie definieren sie selbst ihr Anderssein, wie lsen ihre Produktionen diesen
Anspruch ein? Die Arbeit untersucht die Vorgeschichte der Freien Gruppen in Aktionsformen und Strassentheatern der APO. Sie stellt vier Theaterkollektive anhand ihrer Selbstdarstellungen und aufgrund von detaillierten Analysen einzelner Produktionen vor. Und sie thematisiert
die Grenzen der Modelle politisch-eingreifenden Theaters, die fr die
Entstehungsphase freier Theatergruppen kennzeichnend waren.
Vol. 25
Michael Krekel
Von Cowboys bis True West: Sam Shepards Drama

Dokumente einer amerikanischen Phantasie
br.
ISBN 978-3-8204-9147-0
CHF 77. / D 67.95 / A 69.90 / 63.50 / 51. / US-$ 82.95
Vol. 27
Margarete Erber-Groi
Unterhaltung und Erziehung

Studien zur Soziologie und Geschichte des Kinderund Jugendfilms
br.
ISBN 978-3-8204-1228-4
CHF 92. / D 81.95 / A 84.30 / 76.60 / 61. / US-$ 99.95
m Sinne einer weit gefassten Bestandesaufnahme zum Kinder- und Jugendfilm wird hier ein Forschungsansatz entwickelt, der Erkenntnisse
der Medienwissenschaft und der Kinderkulturforschung zu verbinden
sucht. Davon ausgehend entwirft die Arbeit eine Phnomenologie des Kinder- und Jugendfilms, dessen Begriffsbestimmung am Beispiel seiner verschiedenen Ausformungen problematisiert wird. Neben einer berblicksmssigen, exemplarischen Darstellung der Kinder- und Jugendfilmproduktion in Europa gilt das Hauptinteresse der Entwicklungsgeschichte des
Kinder- und Jugendfilms in Deutschland/BRD und sterreich.
28
m Urteil anerkannter Literaturwissenschaftler und Theaterkritiker

gilt der Kalifornier Sam Shepard als der seit Jahren einfalls- und einflussreichste zeitgenssische Dramenautor Amerikas. Dies belegt nicht
nur der stattliche Gesamtumfang seines bisherigen uvres, sondern
auch die grosse Zahl von Auffhrungen auf amerikanischen Bhnen,
die mit seinem Namen verknpft sind. In der Bundesrepublik Deutschland hingegen ist Shepards Drama noch immer weitgehend unbekannt.
Das Multitalent, das Komponist und Musiker, Bhnen- und Filmschauspieler, Regisseur, Dichter, Drehbuch- und Bhnenautor ist, hat sich in
hiesigen Breitengraden erst als Verfasser des Drehbuchs zu Wim Wenders Film Paris, Texas einen Namen gemacht. Auf deutschsprachigen
Bhnen wird Shepards Werk, das sich konventionellen Interpretationsmustern weitgehend entzieht, nahezu ignoriert. Die vorliegende Untersuchung geht von der These aus, dass dies u.a. in der typisch amerikanischen Qualitt der Dramen begrndet liegt.
Vol. 24
Tilo Rudolf Knops
Die Aufmerksamkeit des Blicks.

Vom Schwinden der Sinne in der Filmtheorie
und seinem Gegenmittel
Zur Kritik des Szientismus und Obskurantismus
in der semiotischen und psychoanalytischen Filmtheorie
staurativen Adenauer-ra und gaben Impulse fr eine Entwicklung, die

den Neuen Deutschen Film bis heute entscheidend mitprgte. Die vorliegende Untersuchung beschftigt sich mit den Rahmenbedingungen
des Oberhausener Manifestes, sowie seinen Folgen fr die Filmpolitik
(Filmfrderung etc.) und die Anfnge des jungen deutschen Films in den
sechziger Jahren. Vorrangig versteht sich die Arbeit als Baustein zu einer
Filmgeschichte der Bundesrepublik Deutschland.
Vol. 21
br.
ISBN 978-3-8204-9321-4
CHF 61. / D 53.95 / A 55.40 / 50.40 / 40. / US-$ 65.95
egen vorschnelle Ordnungsversuche der Filmtheorie ist die Filmgeschichte zu verteidigen. Die Wende vom rationalistischen
Szientismus zu den Diskursen des Post-Strukturalismus ist im Grunde
keine. Hinter scheinbaren Gegenstzen lsst sich dasselbe Denkmuster finden. Mit denselben unhaltbaren Vereinfachungen wird zwanghaft versucht, bersichtlichkeit herzustellen, ein Missverhltnis zwischen verbal-urteilendem Zugriff und einem Sich-Offenhalten fr Erfahrungen des Neuen, Unbekannten. Ein Dialog mit der Filmgeschichte
erfordert Aufmerksamkeit des Blicks fr die Widersprche des Besonderen, den Eigensinn in der Geschichte.
Vol. 23
Hannelore Wolff
Volksabstimmung auf der Bhne?

Das Massentheater als Mittel politischer Agitation
br.
ISBN 978-3-8204-9165-4
CHF 66. / D 57.95 / A 59.60 / 54.20 / 43. / US-$ 70.95
Ralf S. Schuster
Gedruckte Spielplanverzeichnisse
stehender deutscher Bhnen
im Ausgang des 18. Jahrhunderts bis 1896
Eine kritische Bibliographie
br.
egenstand der vorliegenden Arbeit ist die Dokumentation von

gedruckten Spielplanverzeichnissen der stehenden deutschen
Bhnen. Mit der terminologischen Festlegung einer kritischen Bibliographie ist die dokumentarische Auswertung der Spielplanverzeichnisse und ihrer Quellen umschrieben. Damit wird gleichzeitig die Geschichte der Spielplangestaltung geliefert, die neben ihrem theaterhistorischen Wert eine selbststndige und bezeichnende Aussage auf die
Geistesgeschichte besitzt.
Schusters Dokumentation ist fr die Theaterwissenschaft (und damit
auch fr die Opernforschung, da auch Opernhuser verzeichnet sind)
von groem Wert, zumal sie auch Sammelverzeichnisse auflistet (mit
Hinweis unter dem jeweiligen Stichwort im Hauptteil) und mit einem
umfangreichen Literaturverzeichnis ausgestattet ist. (Michael Walter,
Jahrbuch fr Opernforschung)
ie vorliegende Untersuchung befasst sich mit den Massenschauspielen der Oktoberrevolution in Sowjetrussland, mit denen der
deutschen Arbeiterbewegung in der Weimarer Republik und mit dem
Thingtheater im Nationalsozialismus. Die Agitation fr die jeweilige
politische Bewegung war die eindeutige Aufgabe dieser Theaterform.
Das spiegelt sich in ihrer sthetik. Symbole und Zeichen der Arbeiterbewegung prgen die Schauspiele. Im Thingspiel aber werden sie ihres
emanzipatorischen Sinns entkleidet und dazu benutzt, das revolutionre Ziel in der Volksgemeinschaft scheinhaft einzulsen.
Vol. 20
Thomas Kirchner
Raumerfahrung im geistlichen Spiel

des Mittelalters
br.
Vol. 22
Krischan Koch
Die Bedeutung des Oberhausener Manifestes

fr die Filmentwicklung in der BRD
geb.
ISBN 978-3-8204-8511-0
CHF 50. / D 43.95 / A 45.20 / 41.10 / 33. / US-$ 53.95
as 1962 verfasste Oberhausener Manifest gilt als Zsur in der Geschichte des bundesdeutschen Films. Mit ihrem Anspruch, den
neuen deutschen Film zu schaffen und der damit verbundenen Forderung nach Freiheit von den branchenblichen Konventionen reagierten die 26 Kurzfilmregisseure, u.a. Alexander Kluge und Edgar Reitz, auf
die wirtschaftlich wie knstlerisch desolate Situation des Films in der re-
ISBN 978-3-8204-8588-2
CHF 79. / D 69.95 / A 71.90 / 65.40 / 52. / US-$ 85.95
ISBN 978-3-8204-8236-2
CHF 46. / D 40.95 / A 42.10 / 38.30 / 31. / US-$ 49.95
as mittelalterliche Spiel bedeutet fr die Geschichte des abendlndischen Theaters einen Neubeginn. Sowenig Theater institutionell gefestigt ist, sowenig ist der theatrale Raum durch ein festes
Schema eindeutiger, funktionell geschiedener Teilrume bestimmt.
Aus diesem Grund wird hier die Frage nach bestimmten Bhnenformen fr das mittelalterliche Spiel zurckgewiesen und der theatrale
Raum vielmehr in den Zusammenhang rumlich-sthetischer Erfahrung gestellt. Dabei resultiert u.a., dass der mittelalterliche theatrale
Raum durch haptische Qualitten ausgezeichnet ist, dem sich durchgngig ein bildhaft-optisches Raumerleben des neuzeitlichen Theaters
gegenberstellen lsst.
Das Buch ist auer fr Medivisten vor allem auch fr Theaterwissenschaftler beachtenswert. (Dietrich Jger, Literatur in Wissenschaft und
Unterricht)
29
Vol. 19
Mathias Winkler
Filmerfahrung
Anstze einer phnomenologischen Konstitutionsanalyse
im methodischen Zugriff einer vergleichenden Analyse seinen Niederschlag finden: Die Ermittlung und der Vergleich der jeweiligen Steuerung mglicher Objekt- und Sinnbildungen, dieser zentralen Leistung
eines eigenstndigen sthetischen Textes, werden als ein Weg gesehen,
den Doppelcharakter der Literaturverfilmung genauer zu bestimmen.

br.
Vol. 15
ISBN 978-3-8204-8414-4
CHF 49. / D 42.95 / A 44.10 / 40.10 / 32. / US-$ 52.95
Heinz Schtz
ie Arbeit versteht sich als ein Beitrag zur Klrung des Wesens der
Filmerfahrung. Die Anwendung der von Edmund Husserl entwickelten Analysemethode der phnomenologischen Reduktion erschliesst
dem forschenden Blick die Sphre des reinen Bewusstseins als Bereich
der seins- und geltungssetzenden Subjektivitt. Damit wird die Deskription der Leistungen der wahrnehmenden und erfahrenden Intentionalitt mglich. Die vorliegende Studie untersucht vor allem die Bedeutung von Alltagserfahrungen fr die wesentlichen intentionalen Sinngebungsaktivitten des Zuschauers im Kino.
Vol. 17
Petra-Maria Einsporn
Barocktheater und Illusion

br.
ISBN 978-3-8204-8023-8
CHF 41. / D 35.95 / A 37. / 33.60 / 27. / US-$ 43.95
m Lichte der Selbstnegation und Expansion der Kunst im 20. Jahrhundert gewinnt das Barocktheater an Aktualitt. - Nicht nur weist
die hfische Gesellschaft theatrale Zge auf, die barocke Welttheatermetapher versteht die ganze Welt als Bhne, das heisst als Illusion.
Der geschichtliche Exkurs in die Epoche der Illusionsphnomene und
des sich seiner selbst bewusstwerdenden Theaters der Neuzeit ist ein
Versuch, die bis heute unklaren Begriffe sthetische und theatrale
Illusion einer Klrung nher zu bringen.
Juvenals Irrtum
ber die Antinomie der Satire und des politischen Kabaretts
Ulrich Hossner
Frankfurt am Main, 1985. XXI, 545 S.

br.
Vol. 14
ISBN 978-3-8204-8190-7
CHF 90. / D 79.95 / A 82.20 / 74.70 / 60. / US-$ 97.95
as Buch befasst sich mit dem Zentralproblem des politischen Kabaretts, dem grundlegenden Widerspruch von Absicht und Wirklichkeit, erstrebter politischer Opposition und ausbleibender oder gegenteiliger Wirkung in der Geschichte des politischen Kabaretts. Dieses bisher von der Forschung gemiedene Problem wird hier in einem
historischen Abriss fr die Geschichte der politischen Satire und des
politischen Kabaretts als ihrer jngsten Erscheinungsform erstmals
dargestellt und als der Satire immanentes Strukturelement zu erklren versucht.
Vol. 16
Gaby Schachtschabel
Erschaffen und Sichtbarmachen

Das theatersthetische Wissen der historischen Avantgarde
von Jarry bis Artaud
Bern, 1983. 304 S.
br.
ISBN 978-3-261-03286-7
CHF 83. / D 74. / A 76.10 / 69.20 / 55. / US-$ 89.95
ie historische Theater-Avantgarde entstand aus der Kritik am Naturalismus und am brgerlichen Unterhaltungstheater. Vor diesem Hintergrund entwickelten sich zwischen 1896 und 1938 zahlreiche
alternative Theatermodelle, deren sthetische Struktur im Blickpunkt
der Arbeit steht. Durch die strukturale Lesart der Theaterschriften werden insbesondere die knstlerischen Gestaltungsprinzipien, das kommunikative Verhltnis zwischen Produktions- und Rezeptionssphre
sowie die Relationswertigkeit der Bhnenmittel und die mimetologische Beziehung zwischen Kunst und Leben sichtbar gemacht.
Der Ambivalenzcharakter der Literaturverfilmung

Mit einer Beispielanalyse von Theodor Fontanes Roman Effi Briest
und dessen Verfilmung von Rainer Werner Fassbinder
br.
ISBN 978-3-8204-8092-4
CHF 49. / D 42.95 / A 44.10 / 40.10 / 32. / US-$ 52.95
rundlage einer neuen vorurteilsfreien Bestimmung des Verhltnisses von Literatur und Literaturverfilmung ist, dass die filmische Adaption nicht lnger nur untergeordnet als visualisierte Interpretation ihrer literarischen Vorlage betrachtet wird, sondern dass ihr
gleichzeitig Geltung als eigenstndiger sthetischer Werktext zukommt.
Der dieser Ambivalenz inhrente Gleichstellungsgedanke muss auch
30
Order Information
Vol. 13
Margaret Anne Sutherland
The Reception of Grabbes Hannibal

in the German Theatre
pb.
ISBN 978-3-8204-7970-6
CHF 62. / D 54.95 / A 56.50 / 51.40 / 41. / US-$ 66.95
fter publication in 1835, Grabbes Hannibal was overlooked by the

theatre until this century. Because the drama does not lend itself
easily to stage production, a number of adaptations were printed: these
are analysed and their merits and shortcomings evaluated. The history
of all productions is then viewed against the background of Germanys
political and cultural history from 1918 to 1958, examining in detail the
approaches of such producers as Jessner, Martin, Schmitt and Schalla
and their audience impact. This analysis in turn sheds light on essential qualities of Hannibal.
it mehr als 60 Bhnenwerken ist Kuan Han-ching der bedeutendste Theaterdichter der Mongolenzeit, der Hochblte des
klassischen chinesischen Musiktheaters. Trotz dieser Kreativitt fanden seine volkstmlichen Stcke, deren Hauptcharaktere meist Frauen
aus niederen Schichten waren, in Kreisen traditioneller Theater- und
Literaturkritiker kaum Beachtung. Erst gegen Ende der 50er Jahre dieses Jahrhunderts wurde Kuan Han-ching im Rahmen einer landesweiten Kampagne zum herausragenden Dramatiker des traditionellen chinesischen Theaters erklrt und als chinesischer Shakespeare des Sozialismus hochgepriesen. Die Untersuchung gibt eine differenzierte
Darstellung der in der VRCh whrend der Zeit von 1954-65 entstandenen Literatur zu diesem Thema. Der Leser erhlt zudem aus kritischer
Sicht einen Gesamtberblick ber Primrquellen, textkritischen und
kommentierten Ausgaben, bersetzungen usw. zu den Werken Kuan
Han-chings. Im Anhang befindet sich die erste deutsche bersetzung
eines seiner Stcke sowie der bislang umfassendste bibliographische
Apparat ber Kuan Han-ching.
Vol. 9
Claudia Siede-Hiller
Vol. 12
Franz-Josef Albersmeier
Strukturprobleme ffentlicher Theater am Beispiel

eines Staatstheaters
Bild und Text

Beitrge zu Film und Literatur (19761982)

br.
ISBN 978-3-8204-6149-7
CHF 64. / D 56.95 / A 58.50 / 53.20 / 43. / US-$ 69.95
br.
ISBN 978-3-8204-7294-3
CHF 63. / D 55.95 / A 57.50 / 52.30 / 42. / US-$ 67.95
ie Beitrge des vorliegenden Sammelbandes lassen sich um drei

Teilschwerpunkte herumgruppieren: die organisatorisch-praktischen und historisch-theoretischen Voraussetzungen literaturwissenschaftlicher Auseinandersetzung mit dem Film; die Wechselbeziehungen zwischen Literatur und Film in Geschichte und Gegenwart;
schliesslich historische und aktuelle Tendenzen des Kinos in einigen
romanischen Lndern. Bild und Text erscheint nicht allein als ein adquater Obertitel, sondern umschreibt auch jene Klammer, welche die
einzelnen Beitrge zusammenhlt: mehr noch als die Notizen zu den
institutionellen Formen wie den organisatorischen Voraussetzungen
filmologisch-literaturwissenschaftlicher Arbeit, mehr auch als die Marginalien zum Kino der romanischen Lnder beziehen die Studien des
zentralen 2. Teils ihre spezifische Problematik aus dem Spannungsfeld
von livresker und audiovisueller Kultur.
Vol. 11
inter der Auseinandersetzung um das Verhltnis von Kunstfreiheit und Wirtschaftlichkeit an den ffentlich subventionierten
Theatern verbergen sich unterschiedliche politische Standpunkte. Sowohl die Finanzkontrolle als auch die staatliche Kunstfreiheitsgarantie sind Bestandteile des Subventionssystems. Die Prfungsergebnisse
der Rechnungshfe fr die ffentlichen Theater, die lediglich Empfehlungen darstellen sollen, bestimmen in ihrer konomischen Rationalitt zunehmend auch die kulturpolitischen Entscheidungen der verantwortlichen Politiker. Die Verflechtungen von konomischen, politischen und knstlerischen Interessen werden hier am Beispiel des
Hessischen Staatstheaters Wiesbaden historisch begrndet und empirisch anhand der Spielzeiten 1975-78 untersucht.
Vol. 8
Gheorghe Stanomir
Die rumnische Dramatik nach 1945

Versuch einer Standortbestimmung und sthetischen Wertung
Werner Oberstenfeld
Kritische Interpretationen und bio-bibliographische Materialien
Chinas bedeutendster Dramatiker

der Mongolenzeit (12801368) Kuan Han-ching
Kuan Han-ching-Rezeption in der Volksrepublik China

der Jahre 195465 mit einer kommentierten bersetzung
des Singspiels vom Goldfadenteich (Chin-hsien chih)
sowie einer ausfhrlichen bibliographischen bersicht
zu Kuan Han-ching als Theaterschriftsteller
br.
br.
ISBN 978-3-8204-7226-4
CHF 71. / D 62.95 / A 64.70 / 58.80 / 47. / US-$ 76.95
ISBN 978-3-8204-6676-8
CHF 61. / D 53.95 / A 55.40 / 50.40 / 40. / US-$ 65.95
Zwischen Kunstfreiheit und Kontrolle
ibt es Kunst trotz sozialistischem Realismus? Die rumnische Literatur, Erzeugnis einer romanischen Enklave im Sdosten Europas,
hat seit 1945 nach anfangs kritikloser bernahme des sowjetischen Modells eine eigenartige Entwicklung vollzogen, die am Beispiel ausgewhlter Stcke textnah untersucht wird. Die Mglichkeiten und Grenzen dieser Dramatik als Kunst werden in ihrer Beziehung zur Wirklichkeit dargestellt. Kurzbiographien der Autoren, eine diachronische Skizze 1944-1978
und die erste vollstndige Bibliographie sichern die Ergebnisse ab.
31
Vol. 7
Vol. 4
Jrn Pfaffenberger
Jarmila Hoensch
Dramatische oder kinematographische Semiosis?
Das Schauspiel und seine Zeichen
Ein kritischer Vergleich der mimetischen und mnestischen

Funktion dramatisch-szenischer und kinematographischer
Zeichen im Hinblick auf die anschauliche objektive Realitt
unter industriellen Bedingungen
Studien zur Zeichen- und Kommunikationsproblematik

des Schauspiels
br.

br.
Bern, 1977. 183 S.

ISBN 978-3-261-02377-3
CHF 52. / D 45.95 / A 47.20 / 42.90 / 34. / US-$ 55.95

ISBN 978-3-8204-6559-4
CHF 40. / D 34.95 / A 36. / 32.70 / 26. / US-$ 42.95
ie Forderung an Film und Theater, die Welt realistisch darzustellen, verlangt nach einer historisch-kritischen zeichentypologischen, erkenntnistheoretischen und kommunikationssoziologischen
Bestimmung visueller Zeichenprozesse.
m zeitgenssischen Theater wird der Kommunikationsbegriff zum

zentralen Thema, vor allem dort, wo der Schauspieler eine dominierende Rolle spielt. Das Living Theatre, das Teatr Laboratorium (Grotowski) und die Gruppen des off-off-Broadway zeigen diese Entwicklungstendenzen deutlich auf. Die vorliegenden Studien befassen sich
mit der aufkommenden Kommunikationsproblematik vor dem Hintergrund der sie begrndenden Zeichenthematik. Die hier angewandte
Zeichentheorie sttzt sich auf die Semiotik von Ch.S. Peirce.
Vol. 6
Lothar Schirmer
Vol. 3
Avantgardistische und traditionelle Aspekte

im Theater von Eugne Ionesco
Brigitte Lden
Max Reinhardts Massenregie

auf der Guckkastenbhne von 1905 bis 1910
Zur Rezeption von Die kahle Sngerin

auf deutschsprachigen Bhnen
Ein Versuch zu Darstellungsmittel und Regieintention
Bern, 1977. 224 S.

br.
ISBN 978-3-261-02323-0
CHF 64. / D 56.95 / A 58.50 / 53.20 / 43. / US-$ 69.95
br.
ie vorliegende Arbeit, die die Bedeutung eines theatralischen

Kunstwerkes von seiner Wirkung, der Reichweite und der Art seiner darstellerischen Verbreitung zu erfassen sucht, macht die Absichtlichkeit oder gar Gewaltsamkeit deutlich, mit der Ionesco Originalitt
und Avantgardismus in der deutschen Bewertung zugeschrieben wird.
Es entsteht ein neues und zugleich schrferes Bild des Dramatikers, das
einen Arriregardisten zeigt, einen Nachzgler des franzsischen und
einen Nachkriegsgewinnler des deutschen Theaters. Die sorgfltig historisch abgesttzte Untersuchung hilft die gegenwrtige Theatersituation von der darstellerischen wie von der aufnehmenden Seite her zu
verstehen (Prof. W. Baumgart).
Vol. 5
Krishna Winston
urch detaillierte Beschreibung von Szenenablufen mit Hilfe von

Regiebchern und Kritiken wird erstmals Reinhardts handwerkliche Technik aufgezeigt, und die Frage nach den geistigen Beweggrnden der von ihm erstrebten Bewegungsekstase erneut gestellt.
Vol. 2
Jens Thiele
Das Kunstwerk im Film

Zur Problematik filmischer Prsentationsformen
von Malerei und Grafik
br.
ISBN 978-3-261-01907-3
CHF 50. / D 43.95 / A 45.20 / 41.10 / 33. / US-$ 53.95
Bern, 1977. 233 pp.

ISBN 978-3-261-02198-4
CHF 88. / D 78.40 / A 80.60 / 73.30 / 59. / US-$ 95.95
his study of the first six plays by dn von Horvth traces fundamental stylistic, structural and dramaturgical patterns in their
chronological development. Close attention to the details of language,
staging, imagery, and character treatment reveals the extent to which
Horvths seemingly casual style conceals a highly sophisticated and
subtle technique. The book concludes with a discussion of whether the
very subtlety of the plays may not hinder the realization of Horvths
didactic intentions.
32
Bern, 1976. 228 S.
Horvath Studies
Close Readings of Six Plays (19261931)
ISBN 978-3-261-01925-7
CHF 46. / D 40.95 / A 42.10 / 38.30 / 31. / US-$ 49.95
pb.
Bern, 1976. 176 S.
m Mittelpunkt der Untersuchung steht der sogenannte Kunstfilm,

der Film ber Werke bildender Kunst. Nach einer Bestandesaufnahme derzeitiger Erscheinungsformen dieses Genres und seiner Verwendung in den Bereichen Fernsehen, Schule und Museum wird die
Frage gestellt, inwieweit das massenmediale Ausdrucksrepertoire in
Fernsehen und Film eine konzentrierte Wahrnehmung von Kunstwerken ermglicht oder verhindert.
Highlights
Highlights
Sven-Ole Andersen
Goethes Faust in Hollywood

Motive der Tragdie und des Themas in ausgewhlten Filmen
geb.
ISBN 978-3-631-62961-1
on gender role formation and the development of relationship scripts in

young adult readers. Social psychological concepts are used to explain
and integrate the discrepant views of fans and anti-fans.
Because explaining course concepts through the use of scenes and
storylines from the Twilight series seizes students interest and fosters
in-depth learning, Deconstructing Twilight encourages student engagement, understanding, and learning in the areas of womens and gender
studies, psychology, and interpersonal relationships. The books interdisciplinary approach will be of use in courses on introduction to womens
and gender studies, personality psychology, social psychology, psychology of adjustment, psychology of women, women in literature, abnormal psychology, intimate relationships, and cultural studies.
CHF 42. / D 36.95 / A 38. / 34.50 / 27.60 / US-$ 44.95

eBook (SUL)
ISBN 978-3-653-02948-2
CHF 44.25 / D 41.06 / A 41.40 / 34.50 / 27.60 / US-$ 44.95
erade Goethes Faust eignet sich als Vorlage fr Hollywoodfilme.

Allerdings handelt es sich dabei um Adaptionen und Transformationen der Thematik, nicht um direkte bernahmen. Grnde dafr
liegen u. a. in den unterschiedlichen politischen, kulturellen und wirtschaftlichen Situationen, die das Deutschland der Goethezeit und das
moderne Amerika kennzeichnen. Doch wie schon im Faust zhlen heute
die positive Auflsung des Konfliktes und eine Liebesbeziehung zu den
Bestandteilen eines modernen Hollywoodfilms. Ziel des Buches ist es
daher, den Zusammenhang zwischen dem literarischen Werk Faust, in
der Version von Johann Wolfgang von Goethe, und amerikanischen
Filmversionen darzustellen, die den Pakt des modernen Subjekts mit
dem Teufel beinhalten oder bei denen es sich um eine Variation des
Faustthemas handelt. Dabei soll deutlich werden, dass diese modernen
amerikanischen Filme sich bei der Abbildung problematischer aktueller Gesellschaftsentwicklungen in Amerika auf die Faustproblematik
sttzen, die bereits von Goethe beschrieben wurde, jedoch keine identischen bernahmen sind.
Donna M. Ashcraft
Deconstructing Twilight
Psychological and Feminist Perspectives on the Series
Michael Asimow Shannon Mader
Law and Popular Culture

A Course Book
New York, 2004. XXVI, 273 pp.
Politics, Media, and Popular Culture. Vol. 8
General Editor: David A. Schultz
pb.
ISBN 978-0-8204-5815-1
CHF 31. / D 27.10 / A 27.80 / 25.30 / 20. / US-$ 32.95
his book explores the interface between law and popular culture, two
subjects of enormous current importance
and influence. Exploring how they affect
each other, each chapter discusses a legally themed film or television show, such
as Philadelphia or Dead Man Walking, and
treats it as both a cultural and a legal text,
illustrating how popular culture both constructs our perceptions of law, and changes
the way that players in the legal system
behave. Written without theoretical jargon, Law and Popular Culture: A Course
Book is intended for use in undergraduate or graduate courses and can
be taught by anyone who enjoys pop culture and is interested in law.
New York, 2013. 247 pp.

pb.
ISBN 978-1-4331-1638-4
CHF 40. / D 35.40 / A 36.40 / 33.05 / 26. / US-$ 42.95

eBook (SUL)
CHF 42.15 / D 39.33 / A 39.66 / 33.05 / 26. / US-$ 42.95
ISBN 978-1-4539-0538-8
sing feminist and psychological theory, Deconstructing Twilight examines the behavior, relationships, and gender roles depicted in the popular Twilight
series. Using perspectives from both fans
and detractors of the series, it discusses
whether the character of Bella, and the
series in general, is antifeminist or an example of modern feminism, and whether
the relationship between Bella and Edward
is healthy or maladjusted. Integrating research findings and theories in the areas
of personality and social psychology, as
well as scenes from the novels and surveys of readers, Deconstructing
Twilight separates myth from reality regarding the series depictions of
women, men, romantic relationships, and motherhood. A social learning perspective is employed to demonstrate the effect the novels can have
Brenda Ayres (ed.)
The Emperors Old Groove

Decolonizing Disneys Magic Kingdom
New York, 2003. XI, 203 pp.
pb.
ISBN 978-0-8204-6363-6
CHF 26. / D 23. / A 23.70 / 21.50 / 17. / US-$ 27.95
isneys attempt to validate multicultural diversity may appear to

be a worthy, even admirable, endeavor. However, the contributors of this book argue that the Disney companys version of multiculturalism is really the same old groove a surreptitious colonizing
force that manipulates the psychological, cultural, and political identities of consumers, predominantly children. Demystifying the mecha
nisms and ideals through which Disney manages public values and expands its empire of illusory American culture, The Emperors Old Groove
interrogates animation role models that perpetuate insidious racial,
cultural, and gender stereotype.
33
Highlights
Martin Barker Ernest Mathijs (eds.)
Frank Eugene Beaver
Watching The Lord of the Rings
Dictionary of Film Terms
Tolkiens World Audiences
The Aesthetic Companion to Film Art

Fourth Edition
New York, 2008. XIV, 297 pp.

Media and Culture. Vol. 3
General Editors: Sut Jhally and Justin Lewis
hb.
New York, 2009. XVI, 315 pp., num. ill.

ISBN 978-0-8204-6397-1
pb.
pb.
ISBN 978-1-4331-0453-4
CHF 34. / D 29.60 / A 30.50 / 27.70 / 22. / US-$ 35.95
CHF 92. / D 81.40 / A 83.70 / 76.10 / 61. / US-$ 98.95

ISBN 978-0-8204-6396-4
CHF 34. / D 29.60 / A 30.50 / 27.70 / 22. / US-$ 35.95
ow did audiences across the world

respond to the films of The Lord of
the Rings? This book presents findings
from the largest film audience project ever
undertaken, drawing from 25,000 questionnaire responses and a wide array of
other materials. Contributors use these
materials to explore a series of widely
speculated questions: why is film fantasy
important to different kinds of viewers?
Through marketing, previews and reviews,
debates and cultural chatter, how are audi
ences prepared for a film like this? How
did fans of the book respond to its adaptation on screen? How do people choose their favorite characters? How was the films reception shaped
by different national and cultural contexts?
The answers to these questions shed fresh light on the extraordinary popularity of The Lord of the Rings and provide important new insights into the global reception of cinema in the twenty-first century.
Winner! 2007 Choice Outstanding Academic Title.
ow in its fourth edition, Frank Beavers Dictionary of Film Terms

has become an indispensable reference tool for the study of films
and filmmaking. This trusted and practical handbook clearly and concisely defines the essential terms of film analysis, with a special focus
on the aesthetic values of filmmaking. This updated, expanded edition
covers areas as wide-ranging as digital cinema, direct-to-DVD, and polyphonic film, and includes numerous stills from classic and contemporary films. References to nearly 150 films not cited in previous editions
have been added. Extensive cross-referencing among individual definitions ensures easy access to specific terms, and a comprehensive
topical index relates to larger concepts of film art. This up-to-date and
comprehensive resource is a useful companion for film students and
filmgoers, who will find it illuminating in its range and clarity.
Artur Blaim Ludmia Gruszewska-Blaim (eds.)
Imperfect Worlds and Dystopian Narratives

in Contemporary Cinema
hb.
Guy Baron
Gender in Cuban Cinema
eBook (SUL)

Hispanic Studies: Culture and Ideas. Vol. 38
Edited by Claudio Canaparo
ISBN 978-3-0343-0229-6
CHF 63. / D 47.80 / A 49.20 / 44.70 / 40. / US-$ 67.95

eBook (SUL)
ISBN 978-3-0353-0176-2
CHF 66.40 / D 53.19 / A 53.64 / 44.70 / 40. / US-$ 67.95
film institute was the first cultural institution to be created by

the new Cuban revolutionary government in 1959. One of its aims
was to create a new cinema to suit the needs of the Revolution in a climate of transformation and renewal. During the same period, issues of
gender equality and gender relations became important as the Revolution attempted to eradicate some of the negative social tendencies of
the past. Through the prism of the gender debate, Cuban cinema both
reflected and shaped some of the central ideo-logical concerns on the
island at this time. This book brings together these two extremely significant aspects of the Cuban revolutionary process by examining issues of gender and gender relations in six Cuban films produced between 1974 and 1990. Using close textual analysis and theoretical insights from feminism and postmodernism, the author argues that the
portrayal of aspects of gender relations in Cuban cinema developed
along a progressive path, from expressions of the modern to expressions of the postmodern.
34
ISBN 978-3-653-01006-0
CHF 61.10 / D 44.27 / A 44.64 / 37.20 / 33.50 / US-$ 57.95
From the Modern to the Postmodern
pb.
ISBN 978-3-631-61489-1
CHF 58. / D 39.80 / A 40.90 / 37.20 / 33.50 / US-$ 57.95
mperfect Worlds and Dystopian Narratives in Contemporary Cinema is a

collection of studies on filmic dystopias:
Goto, the Island of Love; Even Dwarfs Started
Small; Stalker; Videodrome; Sexmission;
Ga-ga: Glory to the Heroes; Kingsajz; Equilibrium; V for Vendetta; Children of Men;
The Aerial. Employing a variety of theoretical perspectives (from cultural semiotics to post-structuralist approach), the
authors analyse films from different cultural, linguistic and political contexts,
demonstrating the interplay between the
formulaic dystopian facade and narratological inventiveness, heightened intertextuality, and generic hybridity. The contributors also explore the ways in which dystopian cinema adapts the motifs and techniques borrowed from classic literary dystopias.
eBooks
Highlights
analysing specific dubbing problems) and on the written dimension

represented by interlinguistic subtitles examined in their relationship
with the original spoken text (e.g. German films).
Lucy Bolton Christina Siggers Manson (eds.)
Italy On Screen
National Identity and Italian Imaginary
New Studies In European Cinema. Vol. 9
Edited by Wendy Everett and Axel Goodbody
pb.
Chih-Yun Chiang
ISBN 978-3-03911-416-0
CHF 56. / D 49.50 / A 50.90 / 46.30 / 37. / US-$ 60.95

eBook (SUL)
CHF 59. / D 55.10 / A 55.56 / 46.30 / 37. / US-$ 60.95
ISBN 978-3-0353-0002-4
his collection of articles arises out of the international conference

Italy on Screen, held at the Institute of Germanic and Romance
Studies, London, in February 2007. This volume assembles work on different aspects of the relationships between Italy and film, and confirms
the variety of approaches which contemporary students are able to
bring to this field. These essays display the reach of Italian cinema into
fresh areas of film studies, as well as gender studies, theology, cultural
studies and comparative literature. Through these explorations, new
perspectives emerge on the historical and contemporary relationships
between Italy and cinema, including rural landscapes and indigenous
people, but also Catholicism and perspectives of non-Italians. This volume thus constitutes a platform for scholars and devotees of Italian
cinema to share their original and non-standard work, incorporating
some classic texts and filmmakers but also branching out to offer
thought-provoking new perspectives.
Claudia Buffagni Beatrice Garzelli (eds.)
Film translation from East to West

Dubbing, subtitling and didactic practice
Bern, 2012. 381 pp.
pb.
ISBN 978-3-0343-1260-8
CHF 101. / D 90. / A 92.50 / 84.10 / 67. / US-$ 109.95

eBook (SUL)
Theorizing Ambivalence in Ang Lees

Transnational Cinema
Framing Film: The History and Art of Cinema. Vol. 17
hb.
ISBN 978-1-4331-1932-3
CHF 66. / D 58.40 / A 60.10 / 54.60 / 44. / US-$ 70.95

eBook (SUL)
ISBN 978-1-4539-0828-0
CHF 69.55 / D 64.97 / A 65.52 / 54.60 / 44. / US-$ 70.95
heorizing Ambivalence in Ang Lees Transnational Cinema takes a unique

approach to the study of transnational cinema by examining the representation of Chinese identity in Ang Lees films and the public discourse
from various audience communities. This book focuses on his transnational films Crouching Tiger, Hidden Dragon (2000) and Lust, Caution (2007)
as two case studies. Providing a systematic analysis of audience discourse
from Taiwan, Mainland China, Hong Kong, and the Chinese diaspora, this
study challenges ideological constructions of racial and ethnic identity,
such as Chineseness, that are objectively defined within a static nation-state
mechanism in an era of globalization. Through the study of the representation of Chineseness, this book expands the theoretical discussions on the
politics of national identity and cultural syncretism represented in trans
national cinema and further provides a good example of the familiar cycle
of ambivalent emotion toward the West in the aftermath of postcolonialism. China and Taiwans long history of engaging in a subordinate relationship with the West enhances the resurgence of ambivalence. The representations become a significant and predominant way to mediate ones bodily
experiences, to connect and collaborate with one another, and to form and
inform ones cultural identity. The analyses of these films and the audience
discourse are essential to an understanding of the ways in which new media technologies impact and alter the human interactions between peoples
from various cultural, social, and political contexts.
ISBN 978-3-0351-0479-0
CHF 106.40 / D 100.08 / A 100.92 / 84.10 / 67. / US-$ 109.95
bserving filmic product translation

from multiple perspectives is the
challenging subject of this volume, which
opens up new ways of reading and sustaining dialogue on both theoretical and didactic levels. Its central focus is an observation of European and Oriental languages,
gathering together reflections on English,
French, Spanish, German, Portuguese, Russian, Arabic, Chinese and Japanese, as well
as specific languages for hearing-impaired
Italians, also analysed in their relation to
Italian language and culture.
The work focuses on audiovisual language, investigated in the linguistic and cultural dimensions and includes different genres: from election campaign commercials to short films, from animation films produced in the U.S. to Japanese anime, from classic musicals to television
series, and finally European and extra European art-house films. Moreover, the volume assembles contributions concentrating both on the
oral aspects dedicated to the study of the socio-cultural dimension (e.g.
essays on diachronic and diastratic variations in Spanish films, also
Melissa A. Click Jennifer Stevens Aubrey

Elizabeth Behm-Morawitz (eds.)
Bitten by Twilight
Youth Culture, Media, and the Vampire Franchise
New York, 2010. X, 302 pp.
Mediated Youth. Vol. 14
General Editor: Sharon R. Mazzarella
hb.
ISBN 978-1-4331-0893-8
CHF 120. / D 107. / A 110. / 100. / 80. / US-$ 129.95

pb.
ISBN 978-1-4331-0894-5
CHF 31. / D 27.10 / A 27.80 / 25.30 / 20. / US-$ 32.95

eBook (SUL)
ISBN 978-1-4539-0009-3
CHF 32.80 / D 30.11 / A 30.36 / 25.30 / 20. / US-$ 32.95
ocusing on the wildly successful Twilight series, this collection of

scholarly essays examines the phenomenon from diverse theoretical and methodological perspectives. Particular attention is paid to cultural, social, and economic aspects of the series and to the recurrent mes-
35
Highlights
sages about youth, gender roles, romance, and sexuality. Essays discuss
race and religion, and provide audience analyses of young adult, adult,
anti-, and international fans. Other chapters are political-economic examinations into celebrity, tourism, and publishing. With new research
by established and rising scholars, this volume is a significant contribution to the growing field of youth studies and complements existing femi
nist cultural analyses of media texts.
Mary M. Dalton
The Hollywood Curriculum

Teachers in the Movies
Second Revised Edition
Counterpoints: Studies in the Postmodern Theory of Education. Vol. 256
General Editor: Shirley R. Steinberg
pb.
Geoffrey Cocks
The Wolf at the Door
Stanley Kubrick, History, and the Holocaust

New York, 2004. XII, 338 pp., 13 ill.
Contemporary Film, Television, and Video. Vol. 1
General Editor: Joanne Hershfield
pb.
ISBN 978-1-4331-0873-0
CHF 36. / D 32.10 / A 33. / 30. / 24. / US-$ 38.95
ISBN 978-0-8204-7115-0
CHF 31. / D 27.10 / A 27.80 / 25.30 / 20. / US-$ 32.95
he Wolf at the Door explores the remarkable formal and substantive

patterns of cinematic discourse on Germany and the Holocaust in
Stanley Kubricks films. It is the first book on Kubrick to place his cinema
into the full context of his life and times his Jewish past, early years
spent under the shadows of fascism and war, and his 1957 marriage into
a German family of artists and filmmakers all provoked his deeply ambivalent preoccupation with the history of Nazi Germany and the Holocaust. While personal and artistic reservations caused Kubrick to abandon several plans for a film on the Holocaust, this preoccupation combined with related cultural discourses in the 1970s, and culminated in a
curiously indirect but compelling Holocaust subtext in his 1980 horror
film, The Shining. The Wolf at the Door draws on intensive study of all of
Kubricks films, interviews with members of Kubricks immediate family,
and archival research in the United States, Germany, the Netherlands, Poland, and Israel.
he second revised edition of The Hollywood Curriculum analyzes over 165

films distributed throughout the United
States over the last 80 years to construct
a theory of curriculum in the movies that
is grounded in cultural studies and critical pedagogy. The portrayal of teachers
in popular movies focuses on individual
effort rather than collective action, and
relies on stock characters and predictable
plots, precluding meaningful struggle.
Conformation to these conventions ensures the ultimate outcome of the screen
narratives and almost always leaves the educational institution which
represents the larger status quo intact and dominant. To interrogate
the Hollywood curriculum is to ask what it means as a culture to be
responsive to films at both social and personal levels, and to engage
these films as both entertaining and potentially transforming.
Dawn Duncan
Irish Myth, Lore and Legend on Film
Antje Dallmann Reinhard Isensee Philipp Kneis (eds.)
Oxford, 2013. X, 171 pp.

Reimagining Ireland. Vol. 27
Edited by Eamon Maher
Envisioning American Utopias
pb.
Fictions of Science and Politics in Literature

and Visual Culture
eBook (SUL)
CHF 55.85 / D 52.24 / A 52.68 / 43.90 / 35. / US-$ 57.95

pb.
ISBN 978-3-631-57513-0
CHF 45. / D 39.80 / A 40.90 / 37.20 / 30. / US-$ 48.95
he volume discusses utopian representations of American society, and reflections of American political thought and vision in
literature, film, and television. The articles address topics of ecology,
urbanism, politics, society, and heroism. Specifically, the volume addresses texts by Paul Auster, Ernest Callenbach, Nathaniel Hawthorne,
Bernard-Henri Lvy, Herman Melville, Edgar Allen Poe, Sam Shepard, Alexis
de Toqueville, James Welch, and Nathanael West, and television series
like 24, and the Star Trek and Stargate franchises, as well as video games.
Contributors include Sandra Beyer, Rasmus Damkjr Christensen, Antje
Dallmann, Allison Davis-White Eyes, Martin Dalgaard Grn, Reinhard
Isensee, Berenike Jung, Philipp Kneis, Daniela Simon, Katarzyna Sobieraj,
Renate Ulbrich, and Thomas Wagenknecht.
36
ISBN 978-3-0343-0140-4
CHF 53. / D 47. / A 48.30 / 43.90 / 35. / US-$ 57.95

ISBN 978-3-0353-0412-1
his book examines film versions of Irish myth, lore, and legend,
concentrating particularly on stories which encompass the life
journey of the hero, as proposed by Carl Jung and adapted by Joseph
Campbell. After establishing the usefulness of film as cultural critique,
the author provides intertextual and comparative readings of a number
of films which follow a heros journey. The stages of this journey include
the childs struggle to achieve identity and become a responsible member of the community, the adults ability to move beyond the self and
fall in love with another, and the community members willingness to
sacrifice self in the service of Ireland. In addition, the study examines
the lore of matchmaking and the communal uses of legend creation, as
well as providing an ironic reading of the heroic journey through an
exploration of the contemporary anti-hero. The films analysed include
Into the West, The Secret of Roan Inish, In America, The Quiet Man, The
Matchmaker, Michael Collins, The Wind That Shakes the Barley, Veronica
Guerin, and In Bruges.
Highlights
Karolin Nilfer Engl
Cynthia Fuchs Joe Lockard (eds.)
Der urheberrechtliche Schutz des Filmwerks

in Deutschland und der Trkei
Iraq War Cultures
Vom Recht zur Verfilmung bis zur Herstellung der Privatkopie
New York, 2011. XIV, 203 pp., 1 table

hb.
ISBN 978-1-4331-0289-9
CHF 111. / D 98.70 / A 101.40 / 92.20 / 74. / US-$ 119.95

geb.
ISBN 978-3-631-61434-1
CHF 59. / D 51.80 / A 53.20 / 48.40 / 39. / US-$ 62.95

eBook (SUL)
CHF 62.15 / D 57.60 / A 58.08 / 48.40 / 39. / US-$ 62.95
ISBN 978-3-653-00672-8
ie Arbeit widmet sich dem Kulturgut Film. Sie vermittelt einen

berblick ber die Vorschriften des deutschen und trkischen
Urheberrechts, die fr Filmwerke von Bedeutung sind. Ein Schwerpunkt
der Arbeit liegt auf der Darstellung des Verhltnisses der Urheber, den
Schpfern des Films, zu den Filmherstellern, die die Herstellung des
Films erst durch ihren finanziellen und organisatorischen Beitrag ermglichen. Des Weiteren wird das Verhltnis der Urheber zu den Endnutzern beleuchtet. Aufgrund der technischen Entwicklungen in Zeiten des Internets ist hierbei die Frage der Privatkopie von Bedeutung.
Auf den ersten Blick erkennt man viele Gemeinsamkeiten zwischen
dem deutschen und dem trkischen Urheberrecht, doch bei einer genaueren Betrachtung treten wichtige Unterschiede zum Vorschein, die
ausfhrlich errtert werden.
pb.
ISBN 978-1-4331-0288-2
CHF 33. / D 28.80 / A 29.60 / 26.90 / 22. / US-$ 34.95

eBook (SUL)
ISBN 978-1-4539-0126-7
CHF 34.75 / D 32.01 / A 32.28 / 26.90 / 22. / US-$ 34.95
he Iraq war has produced profound changes within the United

States, changes manifested by popular discontent with the war.
On one hand, U.S. culture finds its own ideological reflection in the Iraq
war; on the other hand, U.S. media repeatedly critique the social and
political forces that produce the war. These multiple and contradictory
assessments have been characterized by intensified imagery and narratives, an escalation that is in part a function of the new communications technologies used to generate them. This book examines the images and stories emerging from the Iraq war, from video games that retell its battles, the representations of Arab people in American film
history, and U.S. war documentaries, to parody and memoir and photographs from Abu Ghraib.
Gbor Gergely
Pierfranca Forchini
Foreign Devils
Movie Language Revisited
Exile and Host Nation in Hollywoods Golden Age
Evidence from Multi-Dimensional Analysis and Corpora

Bern, 2012. 142 pp., num. tables and graphs
Languages and Cultures. Vol. 1
Edited by Marisa Verna and Giovanni Gobber
pb.
hb.
ISBN 978-3-0343-1076-5
CHF 44. / D 33.60 / A 34.50 / 31.40 / 28. / US-$ 47.95

eBook (SUL)
ISBN 978-3-0351-0325-0
CHF 46.35 / D 37.37 / A 37.68 / 31.40 / 28. / US-$ 47.95
his book explores the linguistic nature of American movie conversation, pointing out its resemblances to faceto-face conversation. The reason for such
an investigation lies in the fact that movie
language is traditionally considered to be
non-representative of spontaneous language. The book presents a corpus-driven
study of the similarities between face-toface and movie conversation, using detailed consideration of individual lexical
phrases and linguistic features as well as
Bibers Multi-Dimensional Analysis (1998).
The data from an existing spoken American English corpus the Longman Spoken American Corpus is compared to the American Movie
Corpus, a corpus of American movie conversation purposely built for
the research. On the basis of evidence from these corpora, the book
shows that contemporary movie conversation does not differ significantly from face-to-face conversation, and can therefore be legitimately
used to study and teach natural spoken language.

ISBN 978-1-4331-1942-2
CHF 74. / D 65.80 / A 67.70 / 61.50 / 49. / US-$ 79.95

eBook (SUL)
CHF 77.95 / D 73.19 / A 73.80 / 61.50 / 49. / US-$ 79.95
ISBN 978-1-4539-0909-6
oreign Devils investigates representations of exile in Hollywood cinema from 1930 to 1956 through the films of Peter Lorre, Bla Lugosi,
and Conrad Veidt. This book dispels the assumption that by virtue of its
hegemonic, reactionary, and exclusionary modes of representation, otherness is excluded from or only obliquely alluded to in classical Hollywood cinema. This book contends that Hollywood uses European migr actors to speak of the experience of exile and the often-futile exilic
attempts at integration into the host nation.
This original, cross-disciplinary study incorporates a number of research interests in film studies specifically Hollywood cinema, exile and
migr filmmakers, the Golden Age of the studio system, the Universal
Horror cycle, and Poverty Row filmmaking. Foreign Devils combines the
close reading of key texts with a theoretical framework that encompasses
body theory and theories of space and nation with historical accounts of
immigration to the United States and American concepts of nationhood
through the symbolism of blood and death studies.
Film studies students and academics, both undergraduate and postgraduate, as well as scholars in other disciplines, and anyone with an interest in Hollywood cinema, Central European culture in the 1930s-1950s,
and European emigration to the United States will benefit from reading
this book. Foreign Devils is also a valuable resource for courses in Hollywood filmmaking, migr film, exile, Central European culture, nationalism studies, and Jewish studies.
37
Highlights
Michael H. Gibbs
Maya Gtz Dafna Lemish (eds.)
Sexy Girls, Heroes and Funny Losers

Gender Representations in Childrens TV around the World

hb.
Frankfurt am Main, 2012. X, 207 pp., 39 fig., 6 tables

ISBN 978-1-4331-1767-1
eBook (SUL)
hb.
ISBN 978-3-631-63319-9
CHF 33. / D 29. / A 29.80 / 27.10 / 21.70 / US-$ 35.95
CHF 72. / D 64.10 / A 65.90 / 59.95 / 48. / US-$ 77.95

ISBN 978-1-4539-0256-1
eBook (SUL)
ISBN 978-3-653-01426-6
CHF 34.75 / D 32.25 / A 32.52 / 27.10 / 21.70 / US-$ 35.95
CHF 75.85 / D 71.34 / A 71.94 / 59.95 / 48. / US-$ 77.95
his study of Japanese political culture from c. 1940 to 2009 challenges standard periodizations of postwar Japan, arguing that the
postwar period began, much later than previously argued, when a culture of pacifism developed. We can see evidence of this in feature films
from the era and in the activities of groups involved in film promotion
and criticism. Film and Political Culture in Postwar Japan asks us to take
Japanese pacifism seriously and not assume that it is merely a passing
phenomenon. This study of the political left questions previous assumptions about such marginalization after the Red Purges of 1950 and the
sectarian infighting of the 1960s. Michael H. Gibbs provokes the reader
to look beyond the standard national parameters of Japanese culture,
to examine the role of other states in fomenting war during the 1940s
1970s and in keeping the subsequent peace. In addition, he challenges
the neglect of mainstream Japanese film criticism in English-language
scholarship, focusing on many filmmakers seen as important in Japanese
film culture but relatively little discussed in the west. Gibbs sets the canon
of Great Japanese Directors to one side and focuses on the work of
Kinoshita, Yamamoto, Masumura, Kuroki, Yamada, Higashi, Negishi,
Sakamoto, and Nishikawa. Scholars and students of Japanese and East
Asian history, film, war and peace studies, and comparative and world
history should find this volume of great interest.
exy Girls, Heroes and Funny Losers:

Gender Representations in Childrens
TV around the World presents the most
comprehensive study to date of gender
images on childrens television. Conducted
in 24 countries around the world, the study
employed different methodologies and
analyses. The findings illustrate how stereotypes of femininity and masculinity
are constructed and promoted to children. It presents findings that may well
require even the most cynical observer
to admit that, despite some great strides,
childrens television worldwide is still a very conservative force that
needs to be reimagined and transformed!
Florian Grandena Cristina Johnston (eds)
Cinematic Queerness
Gay and Lesbian Hypervisibility in Contemporary
Francophone Feature Films
Ernest Giglio
Heres Looking at You
Oxford, 2011. XII, 330 pp., num. ill.

Modern French Identities. Vol. 98
Edited by Peter Collier
Hollywood, Film & Politics
pb.
Third Edition
eBook (SUL)
ISBN 978-1-4331-0644-6
CHF 36. / D 32.10 / A 33. / 30. / 24. / US-$ 38.95

eBook (SUL)
CHF 37.95 / D 35.70 / A 36. / 30. / 24. / US-$ 38.95
ISBN 978-1-4539-0042-0
ow in its third edition, Heres Looking at You: Hollywood, Film and

Politics examines the tangled relationship between politics and
Hollywood, which manifests itself in celebrity involvement in political
campaigns and elections, and in the overt and covert political messages
conveyed by Hollywood films. The books findings contradict the film industrys assertion that it is simply in the entertainment business, and examines how, while the majority of Hollywood films are strictly commercial ventures, hundreds of movies ranging from Birth of a Nation to Capitalism do indeed contain political messages. This new edition has been
updated with new photos and cartoons, and includes two new chapters,
one on Afghan-Iraqi war films and the other on the treatment of race and
gender in Hollywood films, that are sure to stimulate discussion. Heres
Looking at You serves as a basic text for political film courses and as a
supplement in American government and film studies courses, and will
also appeal to film buffs and people in the film industry.
38
ISBN 978-3-0353-0125-0
CHF 63.20 / D 59.50 / A 60. / 50. / 40. / US-$ 64.95
New York, 2010. XXVIII, 358 pp.

pb.
ISBN 978-3-0343-0183-1
CHF 60. / D 53.50 / A 55. / 50. / 40. / US-$ 64.95
he last three decades have witnessed the proliferation of gay/lesbian-themed films both on our screens and at international film
festivals. This trend termed hypervisibility by Julianne Pidduck has
gone far beyond the boundaries of countries with a multicultural tradition and now reaches many territories, including the French-speaking world. What is the narrative and thematic originality of such films
in French-speaking contexts? Do such feature films develop problematics and approaches specific to areas such as metropolitan France or
Francophone Canada?
The sixteen essays included in this collection (six in English and ten
in French) aim to answer to such questions by offering in-depth and
challenging discussions of film productions from France and Quebec,
ranging from Patrice Chreaus LHomme bless/The Wounded Man (1983)
via Josiane Balaskos Gazon maudit (1995) to Jean-Marc Valles C.R.A.Z.Y.
(2005). Works by Olivier Ducastel and Jacques Martineau, Sbastien
Lifshitz, Gal Morel, Franois Ozon and La Pool are also examined.
Highlights
Janice D. Hamlet Robin R. Means Coleman (eds.)
Martin Holtz
Fight the Power! The Spike Lee Reader
American Cinema in Transition: The Western

in New Hollywood and Hollywood Now
Foreword by Spike Lee
Frankfurt am Main, 2011. 539 pp., 1 CD
New York, 2009. XXXII, 417 pp., num. ill.

pb.
ISBN 978-1-4331-0236-3
CHF 41. / D 36.20 / A 37.20 / 33.80 / 27. / US-$ 43.95
hb.
ISBN 978-3-631-61912-4
CHF 115. / D 87.80 / A 90.30 / 82.10 / 73.90 / US-$ 123.95

eBook (SUL)
helton Jackson Spike Lee is one of the most culturally influential

and provocative film directors of the twentieth and twenty-first centuries. Bringing together seminal writings from classic scholarship to
new research this book focuses on this revolutionary film auteur and
cultural provocateur to explore contemporary questions around issues
of race, politics, sexuality, gender roles, filmmaking, commercialism,
celebrity, and the role of media in public discourse.
Situating Lee as an important contributor to a variety of American
discourses, the book highlights his commitment to exploring issues of
relevance to the Black community. His work demands that his audiences
take inventory of his and their understandings of the complexities of race
relations, the often deleterious influence of media messages, the long
term legacy of racism, the liberating effects of sexual freedom, the controversies that arise from colorism, the separatist nature of classism, and
the cultural contributions and triumphs of historical figures.
This book seeks to stimulate continued debate by examining the complexities in Lees various sociopolitical claims and their ideological impacts.
Jonathan Hardy
ISBN 978-3-653-01509-6
CHF 121.15 / D 97.70 / A 98.52 / 82.10 / 73.90 / US-$ 123.95
sing the example of the fundamental American film genre, the Western, this book sets out to evaluate modern Hollywood on the basis of aesthetic,
industrial, and ideological factors by the
comparison of its formative stage New
Hollywood (1967-1976) with its contemporary make up Hollywood Now (2001now). The centerpiece of the book is the
analysis of a broad range of Westerns, incorporating roughly 100 films and presenting fresh perspectives on classics like
The Wild Bunch and Little Big Man, but also
discussing neglected films like Billy Two Hats and Bad Company, and
modern films such as Brokeback Mountain and No Country for Old Men.
A main argument is that the Western has developed from a predominantly conservative genre in classical Hollywood to a medium for artistic innovation and subversive political implications in New Hollywood to a cultural artifact that bespeaks a self-reflexive scrutiny of
cinematic artifice in Hollywood Now.
Cross-Media Promotion
Brian C. Johnson Skyra C. Blanchard
hb.
ISBN 978-1-4331-0146-5
Reel Diversity
ISBN 978-1-4331-0137-3
A Teachers Sourcebook
ISBN 978-1-4539-0001-7
New York, 2008. XII, 271 pp., num. ill.

General Editors: Joe L. Kincheloe and Shirley R. Steinberg
CHF 139. / D 123.40 / A 126.80 / 115.30 / 92. / US-$ 149.95

pb.
CHF 38. / D 33.70 / A 34.70 / 31.50 / 25. / US-$ 40.95
eBook (SUL)
CHF 40.80 / D 37.49 / A 37.80 / 31.50 / 25. / US-$ 40.95
ross-Media Promotion is the first booklength study of a defining feature of

contemporary media, the promotion by media of their allied media interests. The book
explores the range of forms of cross-promotion including synergistic marketing of megabrands such as Harry Potter; promotional
plugs in news media; repurposing media
content, stars and brands across other media and outlets; product placement, and the
integration of media content and advertising. Incorporating specialist literature, yet
written in a clear, accessible style, the book
combines three areas of study: media industry practices, media policy, and
media theory. It examines the dynamics of cross-media promotion across
converging media, drawing on a range of examples from the United States
and the United Kingdom. Synergy and intertextuality are explored alongside critical debates about the problems of cross-promotion. The book also
offers a critical evaluation of media policy responses from the late 1980s to
the present, which the book argues, have failed to grapple with the problems
of media power, market power and commercialism generated by intensifying cross-media promotion.
pb.
ISBN 978-1-4331-0403-9
CHF 36. / D 32.10 / A 33. / 30. / 24. / US-$ 38.95
eel Diversity: A Teachers Sourcebook is a resource manual for teachers who want to infuse the concepts of diversity and social justice
into their secondary and college courses. Lecturers and workshop presenters will also appreciate this text for its practical uses. The authors
present proven guidelines for teaching diversity using a framework that
deconstructs national opinion and culture from both majority and minority perspectives. Emphasizing the development of a shared language
among teachers and learners, the text provides a list of important definitions about difference and power. It discusses the role of the teacher in
minimizing cultural dominance, prejudice, and discrimination in society. The text includes an extensive section on designing a diversity education course, and teachers will benefit from the suggested instructional
activities, readings, assignments, and advice on creating a classroom atmosphere for these issues. More than just another book on film literacy
and criticism, this manual stands out from the competition for its practical, user-friendly mini-lessons using film clips from mainstream Hollywood feature films to illustrate the 25 diversity definitions provided in
the text, and develops a list of questions following each clip that can be
used to encourage cross-cultural dialogue.
39
Highlights
Matthew Wilhelm Kapell John Shelton Lawrence (eds.)
Finding the Force of the Star Wars Franchise

Fans, Merchandise, and Critics
New York, 2006. XVIII, 308 pp., 7 ill.
Popular Culture and Everyday Life. Vol. 14
General Editor: Toby Miller
hb.
ISBN 978-0-8204-8808-0
CHF 87. / D 77.40 / A 79.50 / 72.30 / 58. / US-$ 93.95

pb.
ISBN 978-0-8204-6333-9
CHF 31. / D 27.10 / A 27.80 / 25.30 / 20. / US-$ 32.95
During the 1920s Man Ray made four short experimental films and
collaborated on a host of other projects with people such as Marcel
Duchamp, Fernand Lger, Ren Clair and Hans Richter. These works,
along with a series of cinematic essays and home movies made during
the 1920s and 1930s, represent the most important contribution to the
development of an alternative mode of filmmaking in the early twentieth century. This book explores Man Rays cinematic interactions from
the perspective of his interdisciplinary artistic sensibility, creating links
between film, photography, painting, poetry, music, architecture, dance
and sculpture. By exposing his preoccupation with form, and his ambiguous relationship with the politics and aesthetics of the Dada and
Surrealist movements, the author paints an intimate and complex portrait of Man Ray the filmmaker.
n 1977 a single film called Star Wars

exploded on the consciousness of the
world. Since then the franchise, created
by George Lucas, has become a global entertainment corporation. The merchandise of the original trilogy was largely
confined to toys and games, but those
games have since become computerized,
the toys more sophisticated, and Star Wars
has moved into the multi-media environment of the twenty-first century in ways
unimaginable in the long-ago world of
1977. Computer games and web sites, novels, animated television shows, as well as a new trilogy of films, have all
placed Star Wars at the center of world popular culture.
Finding the Force of the Star Wars Franchise brings together contributors who critically analyze the Star Wars universe from many perspectives. Topics include war, foreign policy, gender roles, spirituality and
religion, toy play and adult collecting, creative fandom, race, special effects, and mythology.
Star Wars is the most important franchise in the history of American
popular culture, and Kapell and Lawrences Finding the Force of the
Star Wars Franchise: Fans, Merchandise, and Critics is the most important book about Star Wars. This collection of well-written and engaging essays examines the Star Wars phenomenon from a variety of important and revealing perspectives. It is a must have for any Star Wars
fan, or for anyone interested in the dynamic interplay of popular culture and society. (Gary Hoppenstand, Editor, The Journal of Popular
Culture)
Kim Knowles
A Cinematic Artist
The Films of Man Ray
Justin Lewis Rod Brookes Nick Mosdell Terry Threadgold
Shoot First and Ask Questions Later

Media Coverage of the 2003 Iraq War
New York, 2006. 212 pp.
Media and Culture. Vol. 7
General Editors: Sut Jhally and Justin Lewis
pb.
ISBN 978-0-8204-7418-2
CHF 31. / D 27.10 / A 27.80 / 25.30 / 20. / US-$ 32.95
ased on extensive original research,

Shoot First and Ask Questions Later
provides a comprehensive analysis of media coverage of the war in Iraq in 2003.
The authors look closely at the main actors involved through a broad range of interviews with journalists (both embedded and non-embedded), news editors,
news heads, and with key planners at the
Pentagon and the UK Ministry of Defence.
This book also investigates how the war
was represented on television, employing both a systematic content analysis of
the broadcast news coverage of the war and a series of case studies that
unravel key moments of good and bad reporting during the war. Finally,
it examines how people responded to and interpreted the information
they received from the media, drawing upon both large-scale surveys
and focus groups.
What emerges, for all its blemishes, is a picture of a sophisticated,
military public-relations campaign one that had less to do with censorship than with promoting certain kinds of coverage. At the heart of
this was the embedded journalists program, which has clearly changed
the way war is reported. In future, the authors argue, journalists need
to understand their role in this public relations effort, and to ask questions not only when access is denied, but also when it is granted.

pb.
ISBN 978-1-906165-37-6
CHF 29. / D 23.80 / A 24.40 / 22.20 / 20. / US-$ 31.95

eBook (SUL)
ISBN 978-3-0353-0308-7
CHF 30.55 / D 26.42 / A 26.64 / 22.20 / 20. / US-$ 31.95
he American artist Man Ray was one of the most influential figures
of the historical avant-garde, contributing significantly to the development of both Dadaism and Surrealism. Whilst his pioneering work
in photography assured him international acclaim, his activity in other
areas, notably film, is to this day both unknown and undervalued.
40
Highlights
Robert Lumley
Ben McCann
Entering the Frame
Ripping Open the Set
Cinema and History in the Films of Yervant Gianikian

and Angela Ricci Lucchi
French Film Design, 19301939

Oxford, 2013. 250 pp., 15 b/w ill.
New Studies In European Cinema. Vol. 13
Oxford, 2011. XX, 192 pp., num. coloured and b/w ill.
Italian Modernities. Vol. 10
Edited by Pierpaolo Antonello and Robert Gordon
pb.
pb.
ISBN 978-3-03430-113-8
CHF 48. / D 42.80 / A 44. / 40. / 32. / US-$ 51.95
ISBN 978-3-03910-311-9
CHF 63. / D 56.20 / A 57.80 / 52.50 / 42. / US-$ 68.95

eBook (SUL)
ISBN 978-3-0353-0466-4
CHF 66.40 / D 62.48 / A 63. / 52.50 / 42. / US-$ 68.95
ntering the Frame is the first complete

study of the cinema of Yervant
Gianikian and Angela Ricci Lucchi, pioneers
of archival and found-footage films that
testify to war, genocide and colonialism in
the twentieth century. It explores their
early performance-based scented films of
the 1970s, before focusing on the historical films, such as From the Pole to the Equator, for which they are best known. The
book analyses how Gianikian and Ricci
Lucchi manipulate rare footage through
re-photographing, hand-tinting and altering film speeds, to produce work of an other-worldly quality. Retrospectives of the films of Gianikian and Ricci Lucchi at the Jeu de Paume in
Paris (2006) and at MoMA in New York (2009) have signalled international recognition at the highest level, as have appraisals by leading scholars of cinema such as Scott MacDonald and Raymond Bellour. Their work
is unusual in attracting different audiences, and in relating art practices to
wider ethical, historical and political issues. Gianikian and Ricci Lucchi
have transformed old documentary footage into works that resonate in
debates about postcolonialism as well as about the documentary form,
the corporeality of the viewing experience and the metamorphoses of
cinema. The volume includes a preface by the cultural historian Ruth BenGhiat, Professor of Italian and History at New York University.
rench film design throughout the 1930s was not just descriptive, but
also expressive: sets were not merely part of the background, but
were vital components of a films overall atmosphere, impact and critical afterlife. This was a period when sets were ripped open, as painted
backdrops were replaced by three-dimensional constructions to ensure
greater proximity to reality. Accomplished set designers such as Alexandre
Trauner, Jacques Krauss and Eugne Louri crafted a series of designs
both realist and expressionistic that brought out the underlying themes
of a films narrative and helped create an exportable vision of Frenchness that influenced other European and American film design practices.
This book details the elaborate paraphrasing tendencies of French film
design in the 1930s. The author explores the crucial role of the set designer in the films evolutionary process and charts how the rapid development of studio practices enabled designers to become progressively
more ambitious. The book examines key films such as Quatorze juillet
(1932), Un Carnet de bal (1937), La Grande illusion (1937) and Le Jour se lve
(1939) to demonstrate how set design works at establishing time and place,
generating audience familiarity and recognition and underpinning each
films visual style.
Raita Merivirta
The Gun and Irish Politics

Examining National History in Neil Jordans Michael Collins
Josephine May
Oxford, 2009. X, 192 pp.

Reel Schools
Schooling and the Nation in Australian Cinema
ISBN 978-3-03911-888-5
CHF 48. / D 42.80 / A 44. / 40. / 32. / US-$ 51.95
Bern, 2013. X, 285 pp., 21 ill.
eBook (SUL)
pb.
ISBN 978-3-0343-0632-4
CHF 87. / D 77.60 / A 79.80 / 72.50 / 58. / US-$ 94.95

eBook (SUL)
ISBN 978-3-0351-0443-1
CHF 91.65 / D 86.28 / A 87. / 72.50 / 58. / US-$ 94.95
eel Schools takes a fresh look at the history of Australian schooling through the lens of Australian cinema from the silent era until 2010. In exploring the relationship between cinematic representation and educational history, Josephine May shows how numerous Australian feature and documentary films offer access to powerful
vernacular imaginings about school education in Australia. May argues
that the cinematic school is a pervasive metaphor for the Australian nation. She demonstrates that, while Australian films about schooling
have consistently commented on the relationship of schooling to the
Australian class structure, they also increasingly explored gender, race
and ethnicity at school, especially after the 1970s. From then on the
egalitarian dream of school education and the nations capacity to generate meaningful futures for the young became increasingly contested.
pb.
ISBN 978-3-0353-0074-1
CHF 50.60 / D 47.60 / A 48. / 40. / 32. / US-$ 51.95
n the 1990s, Irish society was changing and becoming increasingly

international due to the rise of the Celtic Tiger. At the same time, the
ongoing peace process in Northern Ireland also fuelled debates on the
definition of Irishness, which in turn seemed to call for a critical examination of the birth of the Irish State, as well as a rethinking and re-assessment of the nationalist past. Neil Jordans Michael Collins (1996), the most
commercially successful and talked-about Irish film of the 1990s, was a
timely contributor to this process. In providing a large-scale representation of the 1916-1922 period, Michael Collins became the subject of critical and popular controversy, demonstrating that cinema could play a part
in this cultural reimagining of Ireland. Locating the film in both its historical and its cinematic context, this book explores the depiction of
events in Michael Collins and the films participation in the process of reimagining Irishness through its public reception. The portrayal of the key
figures of Michael Collins and Eamon de Valera comes under special scrutiny as the author assesses this pivotal piece of Irish history on screen.
41
Highlights
Ken Miller
Jonathan Murray
More than Fifteen Minutes of Fame
Discomfort and Joy
The Changing Face of Screen Performance
The Cinema of Bill Forsyth
Bern, 2013. 311 pp.

Film Cultures. Vol. 6
Edited by Andrew McGregor and Philippe Met
Oxford, 2011. X, 260 pp., num. ill.

Studies in the History and Culture of Scotland. Vol. 4
General Editor: Valentina Bold
pb.
ISBN 978-3-0343-1219-6
CHF 90. / D 80.30 / A 82.50 / 75. / 60. / US-$ 97.95

eBook (SUL)
pb.
ISBN 978-3-03911-391-0
CHF 55. / D 41.60 / A 42.80 / 38.90 / 35. / US-$ 58.95
CHF 94.85 / D 89.25 / A 90. / 75. / 60. / US-$ 97.95
ISBN 978-3-0351-0568-1
eBook (SUL)
CHF 57.95 / D 46.29 / A 46.68 / 38.90 / 35. / US-$ 58.95
ISBN 978-3-0353-0183-0
ore than Fifteen Minutes of Fame tracks screen performances

trajectory from dominant discourses of realism and authenticity towards increasingly acute degrees of self-referentiality and self-reflexivity. Exploring the symbiotic relationship between changing forms
of onscreen representation and our shifting status as social subjects, the
book provides an original perspective through international examples
from cinema, experimental production, documentary, television, and the
burgeoning landscape of online screen performance. In an emerging culture of participatory media, the creation of a screen-based presence for
our own performances of identity has become a currency through which
we validate ourselves as subjects of the contemporary, hyper-mediatized
world. In this post-dramatic, post-Warhol climate, the authors contention is that we are becoming increasingly wedded to screen media not
just as consumers but as producers and performers.
ilmmaker Bill Forsyth is one of the most important and fondly regarded of all living Scottish artists. His filmmaking career, beginning with That Sinking Feeling (1979), paved the way for the emergence
of an indigenous Scottish cinema. It also established Forsyth as one of
the most distinctive and original voices in late twentieth-century European film. This book offers the first integrated and comprehensive study
of the directors complete uvre. Through extended textual analysis and
contextual discussion of each of Forsyths eight features, it traces the key
formal and thematic characteristics of a remarkable career, one which
encompasses both three-figure production budgets in Glasgow and multimillion-dollar adventures in the heart of Hollywood. The book also uses
Forsyths films to explore the diverse range of film industrial contexts
the director has worked within. Most importantly, it sheds light upon the
hitherto under-documented zero-budget travails of 1970s Scotland and
inflated expectations of early-1980s British film.
David Montero
Jacqueline Nacache Jean-Loup Bourget (dir.)
Thinking Images
Cinmatismes
La littrature au prisme du cinma
The Essay Film as a Dialogic Form in European Cinema
Bern, 2012. 347 p.


New Studies in European Cinema. Vol. 3
pb.
ISBN 978-3-0343-0730-7
CHF 51. / D 41.60 / A 42.80 / 38.90 / 35. / US-$ 54.95

eBook (SUL)
CHF 53.75 / D 46.29 / A 46.68 / 38.90 / 35. / US-$ 54.95
ISBN 978-3-0353-0299-8
he essay film a form that thinks serves to create a self-reflexive space for contemporary society by challenging expectations
and demanding the creative involvement of the spectator. Using film
to provoke thought has never been more important than now, when
non-fiction films are gaining in popularity and playing a growing part
in debates about culture and politics. This timely publication argues
that the appeal of the essay film lies primarily in the dialogic engagement with the spectator and the richness of the intellectual and artistic debate it stimulates.
The book focuses on the work of three key European film directors
associated with the essay film: Chris Marker, Harun Farocki and Jos
Luis Guern. It provides a detailed analysis of several films by each director, exploring the relationship between dialogism and essayism in
their work and placing this in the wider context of debates on the cinematic essay as a genre. Central aspects of essayistic filmmaking are
explored, including its radical approach to knowledge, its distinctive
patterns of subjectivity, its challenging of the formal representation of
reality, and its contribution to new understandings of spectatorship.
Written with clarity and perception, this volume offers new insights
into the rise of the non-fiction film and the essay film, in particular.
42
br.
ISBN 978-3-0343-0671-3
CHF 97. / D 86.50 / A 88.90 / 80.80 / 65. / US-$ 105.95

eBook (SUL)
ISBN 978-3-0351-0407-3
CHF 102.20 / D 96.15 / A 96.96 / 80.80 / 65. / US-$ 105.95
s sa naissance, paralllement son volution technique, artistique et conomique, le cinma se construit, en tant que concept
et instrument danalyse, dans les discours qui accompagnent son dveloppement. Il constitue un filtre qui permet de poser sur le monde
un regard neuf et, dans le domaine des arts notamment, claire des
formes parfois bien antrieures son invention. Tel est le principe du
cinmatisme selon S. M. Eisenstein: Il semble que tous les arts aient
travers les sicles tendu vers le cinma. Inversement, le cinma aide
comprendre leurs mthodes.
Le prsent ouvrage, issu dun colloque tenu lEcole normale suprieure et lInstitut national dhistoire de lart (INHA) en dcembre 2010,
se donne pour objet ltude des cinmatismes entendus comme lensemble des moyens dinterprtation fournis par le 7e art. Centre sur la
littrature, cette rflexion interdisciplinaire envisage dune part la notion de cinmatographicit du texte littraire et ses enjeux thoriques,
dautre part les discours au fil desquels le cinma est devenu rfrent,
comparaison ou norme. Elle examine enfin les uvres dans lesquelles
se reprent, sur le plan de linspiration comme du style, les indices dun
cinma rel ou rv.
Highlights
Alan OLeary
Hctor J. Prez
Tragedia allitaliana
Cine y Mitologa
Italian Cinema and Italian Terrorisms, 19702010
De las religiones a los argumentos universales
Oxford, 2011. XVI, 284 pp.

Bern, 2013. 169 p.
pb.
en rstica
ISBN 978-3-03911-574-7
CHF 54. / D 48.20 / A 49.50 / 45. / 36. / US-$ 58.95

eBook (SUL)
ISBN 978-3-0353-0106-9
CHF 56.90 / D 53.55 / A 54. / 45. / 36. / US-$ 58.95
inema has played a key role in articu

lating the impact and legacies of the
so-called anni di piombo in Italy, the years
of intra-national political terrorism that
lasted from 1969 until well into the 1980s.
Tragedia allitaliana offers an analytical exploration of Italian cinemas representation and refraction of those years, showing
how a substantial and still growing corpus
of films has shaped the ways in which Italians have assimilated and remembered the
events of this period. This is the first mono
graph in English on terrorism and film in
Italy, a topic that is attracting the interest of a wide range of scholars of
film, cultural studies and critical terrorism studies. It provides novel analytical categories for an intriguing corpus of films and offers careful accounts of works and genres as diverse as La meglio giovent, Buongiorno,
notte, the poliziottesco (cop film) and the commedia allitaliana. The
author argues that fiction film can provide an effective frame for the elabo
ration of historical experience but that the cinema is symptomatic both
of its time and of the codes of the medium itself in terms of its elisions,
omissions and evasions as well as its emphases. The book is a study of a
body of films that has elaborated the experience of terrorism as a fascinating and even essential part of the heritage of modern Italy.
ISBN 978-3-0343-1189-2
CHF 57. / D 50.80 / A 52.30 / 47.50 / 38. / US-$ 61.95

eBook (SUL)
ISBN 978-3-0351-0584-1
CHF 60.05 / D 56.53 / A 57. / 47.50 / 38. / US-$ 61.95
ste volumen ofrece una nueva comprensin crtica de la compleja relacin entre cine y mitologa. As, arranca con
cuestiones bsicas como el lugar que ocupa
la mitologa en la historia de la cultura, sus
funciones originarias y las formas en que
se ha transmitido en Occidente. Desde ese
contexto interdisciplinar que reconoce las
aportaciones ms recientes de la antropologa y la historia de las religiones se aborda
tanto lo que las tradiciones narrativas mitolgicas han aportado al cine, como la contribucin flmica a nuestra comprensin
del mito hoy. El ncleo del trabajo analiza las principales obras con presencias mitolgicas relevantes, as como las tendencias fundamentales en
el cine que usa mitos. Se ofrece tambin un mapa de los conceptos necesarios para la comprensin de los llamados argumentos universales.
Todo un recorrido con un til carcter orientador para facilitar al lector el acceso autnomo a los repertorios flmicos fundamentales con presencia de mitos y/o argumentos universales.
Anne Rutherford
What Makes a Film Tick?

Cinematic Affect, Materiality and Mimetic Innervation
Hctor J. Prez (ed)
Bern, 2011. 367 pp., num. coloured and b/w ill.

Opera and Video

Technology and Spectatorship
pb.
Bern, 2012. 187 pp., num. ill.
eBook (SUL)
pb.
ISBN 978-3-0343-0542-6
CHF 56. / D 42.80 / A 44. / 40. / 36. / US-$ 59.95

eBook (SUL)
CHF 59. / D 47.60 / A 48. / 40. / 36. / US-$ 59.95
ISBN 978-3-0351-0347-2
he contributions in this volume reflect the efforts of musicology to

understand a hybrid area with a fascinating evolution. They aim to
address the relationship between opera and audiovisual technology from
its origins to today by offering the results of a balanced critical and innovative approach. The reader interested in opera, aesthetics, narrative or
transmediality will find concrete approaches devoted to an unexplored
diversity of aspects with an impact on the narrative conditions in which
we watch opera on screen. The variety of perspectives shows how original methodological approaches are able to design a new map of the main
transmedial problems of opera in TV, DVD and even in phonography. The
book offers not only isolated theoretical contributions but seeks a connection of them with significant practice oriented approaches coming
from the fields of video direction and composition.
ISBN 978-3-0343-0654-6
CHF 86. / D 59.30 / A 60.90 / 55.40 / 49.90 / US-$ 85.95
ISBN 978-3-0351-0256-7
CHF 90.60 / D 65.93 / A 66.48 / 55.40 / 49.90 / US-$ 85.95
his book offers a close study of how film produces sensory-affective

experience for the spectator. It argues that we must explore this affective dimension if we want to understand how cinema takes up cultural or
thematic issues. Examining cinematic affect through close readings of how
affective immersion in cinema works to engage viewers with history, memory and cultural specificity, it deals with both fiction film and documentary.
Taking an international perspective, it includes case studies of Korean detective film, classical Japanese cinema, modern Greek cinema, independent
American cinema, Indian documentary, Australian television documentary,
Indonesian political docudrama, avantgarde French documentary and Australian Indigenous film. Rutherford draws on the analysis of embodied affect to revise many of the foundational concepts of film studies. Drawing
on Miriam Hansens readings of Walter Benjamin and Siegfried Kracauer,
the book explores the capacity of film to produce experiences in which the
boundaries between the spectator and the film become porous and the
viewer is transported in a heightened way into the film.
43
Highlights
Mark Sachleben Kevan M. Yenerall
Andi Stein
Seeing the Bigger Picture
Why We Love Disney
American and International Politics in Film

and Popular Culture
The Power of the Disney Brand
Second Edition
New York, 2011. X, 282 pp., num. ill.

hb.
ISBN 978-1-4331-0898-3
CHF 120. / D 106.90 / A 109.90 / 99.90 / 80. / US-$ 129.95

hb.
ISBN 978-1-4331-1132-7
CHF 140. / D 106.90 / A 109.90 / 99.90 / 90. / US-$ 149.95

pb.
ISBN 978-1-4331-1133-4
CHF 36. / D 27.20 / A 27.90 / 25.40 / 23. / US-$ 38.95
ow in its second edition, Seeing the

Bigger Picture examines the ways
movies and popular culture can foster a
deeper awareness of the political dilemmas and debates shaping our world.
Reviewing commercial films and docu
mentaries, the text illustrates the myriad
ways that film and popular culture shape
our understanding of capitalism and democracy, war and terrorism, civil rights
and social justice, campaigns and elections and the presidency.
This updated edition includes new
chapters on media, human rights and the environment. In the aftermath of the American invasion of Iraq, the book discusses the broad
new spectrum of films about war; it also looks at capitalism and financial markets in popular culture in light of the financial crisis of 2008.
Examining a range of vital issues that dot the political landscape,
this is an excellent comprehensive text for students of film and politics, and a creative resource for courses in American government, international relations, popular culture and media studies. This edition
is accompanied by a website with links to additional material and film
clips that will help facilitate the study of film and politics.
pb.
ISBN 978-1-4331-0897-6
CHF 33. / D 28.70 / A 29.50 / 26.80 / 21. / US-$ 34.95

eBook (SUL)
ISBN 978-1-4539-0132-8
CHF 34.75 / D 31.89 / A 32.16 / 26.80 / 21. / US-$ 34.95
rom its beginnings as a small studio

in the 1920s, the Disney Company
has become one of the most influential
organizations in the world of entertainment. Why We Love Disney examines the
influence of the Walt Disney Company
and the reasons for Disneys universal appeal. Starting with the early days of Walt
Disney, the book examines the companys evolution, and discusses the products and services Disney has created and
marketed over the years to build its brand.
Chapters focus on different elements of
Disney from characters and theme parks to music and home entertainment to offer the reader a clear overview of the organizations history, products, management, and marketing practices. An examination
of the many facets of Disney clearly shows the strategic steps the company has taken over the years to build its brand and make itself one of
the major forces in the entertainment industry.
Andi Stein Beth Bingham Evans
An Introduction to the Entertainment Industry

Ilana Shiloh
hb.
The Double, the Labyrinth and the Locked Room
pb.
Metaphors of Paradox in Crime Fiction and Film
CHF 40. / D 35.30 / A 36.30 / 33. / 26. / US-$ 42.95
New York, 2011. X, 186 pp.
eBook (SUL)
CHF 42.15 / D 39.27 / A 39.60 / 33. / 26. / US-$ 42.95
pb.
ISBN 978-0-8204-6843-3
CHF 40. / D 35.30 / A 36.30 / 33. / 26. / US-$ 42.95

eBook (SUL)
CHF 42.15 / D 39.27 / A 39.60 / 33. / 26. / US-$ 42.95
ISBN 978-1-4539-0088-8
raditional detective fiction celebrates the victory of order and reason over the senseless violence of crime. Yet in spite of its apparent
valorization of rationality, the detective genre has been associated from
its inception with three paradoxical motifs the double, the labyrinth
and the locked room. Rational thought relies on binary oppositions, such
as chaos and order, appearance and reality or truth and falsehood. Paradoxes subvert such customary distinctions, logically proving as true what
we experientially know to be false.
The present book explores detective and crime-mystery fiction and
film from the perspective of their entrenched metaphors of paradox. This
new and intriguing angle yields fresh insights into a genre that has become one of the hallmarks of postmodernism.
44
ISBN 978-1-4331-0341-4
CHF 120. / D 107. / A 110. / 100. / 80. / US-$ 129.95

ISBN 978-1-4331-0340-7
ISBN 978-1-4539-0250-9
hether its a favorite television show, an artist at the top of the

music charts, a best-selling book, or a hometown sports team,
we love entertainment. Its big business and in this accessible introduction, Andi Stein and Beth Bingham Evans give readers a glimpse inside
the industry, to better understand how each segment operates and the
challenges and trends it faces. Each chapter addresses a different segment of the entertainment industry including: Film Television Radio Theatre Music Travel/Tourism Sports.
The book is designed as an introductory text for entertainment
courses and as an overview of the industry for those looking to pursue
careers in the field of entertainment. A list of resources is provided at
the end of each chapter.
Highlights
Rosemary Stott
Crossing the Wall

The Western Feature Film Import in East Germany
Oxford, 2012. X, 308 pp., 1 coloured ill.
pb.
ISBN 978-3-03911-944-8
CHF 61. / D 46.30 / A 47.60 / 43.30 / 39. / US-$ 64.95

eBook (SUL)
ISBN 978-3-0353-0216-5
ramaturgie ist ein Wort, das alle im Munde fhren. Bezogen wird
es nicht nur auf Filme, sondern auch auf Ausstellungen, Konzerte
und hnliches. In diesem Handbuch widmen sich die Autorinnen der auf
den fiktionalen Kino- oder Fernsehfilm bezogenen Dramaturgie. Sie geben einen berblick der Dramaturgie fr alle daran interessierten Medienschaffenden und -studierenden. Um mit und in den Medien auf einem qualitativ berzeugenden Niveau zu operieren und zu diskutieren,
bedarf es mehr als des Ziels eines Helden und der Suche nach zwei Wendepunkten und einem Happy End. Dramaturgische Strukturen bieten die
Mglichkeit, auf gewonnener Erfahrung Kreativitt zu entfalten. Sie ermglichen auch, die sich mit Hilfe des bewussten oder unbewussten Einsatzes dieser Strukturen entfaltende Kunst analysieren zu knnen.
CHF 64.25 / D 51.53 / A 51.96 / 43.30 / 39. / US-$ 64.95
ore than twenty years after its collapse in 1989, the Berlin Wall remains a symbol of the vigour with which
communist East Germany kept out the
corrupting influences of neighbouring
West Germany. However, despite the restrictions, a surprising number of artistic works, including international films,
did cross the Wall and reach audiences
in the wide network of cinemas in East
Germany. This book takes a fresh look at
cinema as a social and cultural phenomenon in the German Democratic Republic (GDR) and analyses the transnational film relations between East
Germany and the rest of the world. Drawing on a range of new archival
material, the author explores which films were imported from the West,
what criteria were applied in their selection, how they were received by
the national press and film audiences, and how these imports related
to DEFA (East German) cinema. The author places DEFA films alongside
the international films exhibited in the GDR and argues that film in
East Germany was actually more trans-national in character than previously thought.
(Hier) liegt eine wichtige und in hohem Masse interessant zu lesende Publikation vor, die bisher bestehende Ungleichgewichte in der Erforschung
von DDR-Film und -Kultur zu korrigieren vermag. Hervorzuheben ist insbesondere, dass Rosemary Stott den Begriff der Zensur um Mechanismen
der Distribution und Vorfhrung erweitert. [] Der Studie gelingt es somit
sichtbar zu machen, in welch hohem Mass die DDR-Kultur nicht nur von
Fernseh-, sondern auch von Kinofilmen westlicher Lnder beeinflusst wurde
und dies, obwohl die ideologischen Grundprinzipien der Filmauswahl
bis zuletzt ihre Gltigkeit behielten. (Anne Barnert, sehepunkte)
() ist dieser strukturorientierte berblick eine erkenntnisbereichernde

Lektre fr alle, die sich mit der Materialorganisation beim filmischen
Erzhlen befassen. (Rdiger Hillmer, Schnitt - Das Filmmagazin, zur
ersten Auflage)
Matthias Uecker
Performing the Modern German

Performance and Identity in Contemporary German Cinema
Oxford, 2013. 328 pp., 1 table
pb.
ISBN 978-3-0343-0972-1
CHF 68. / D 60.20 / A 61.90 / 56.25 / 45. / US-$ 73.95

eBook (SUL)
CHF 71.65 / D 66.94 / A 67.50 / 56.25 / 45. / US-$ 73.95
ISBN 978-3-0353-0474-9
ince the late 1990s, German cinema has gone through a period of
astonishing productivity and success that has made it the focus of
scholarly analysis once more. What can contemporary German cinema
tell us about current German society and its problems? What are the
distinguishing features of filmmaking in Germany today?
This book analyses the representation of individual and collective
behaviour in post-unification German cinema. It looks at performances
of gender, ethnicity and nationality in a wide range of contemporary
German films. Using Performance Theory as a framework, the book discusses how modern German identities are presented as conformist, liberating or subversive responses to external challenges.
Theoretical considerations regarding the efficacy of performance
and the dialectical relationship between transgression, resistance and
normalization form the background for an analysis that investigates
contemporary German films in terms of their function within the restructuring of post-unification German society.
Kerstin Stutterheim Silke Kaiser
Handbuch der Filmdramaturgie

Das Bauchgefhl und seine Ursachen
2., berarbeitete und erweiterte Auflage
Frankfurt am Main, 2009, 2011. 392 S., 1 Tab., 6 Graf.
Babelsberger Schriften zu Mediendramaturgie und -sthetik. Bd. 1
Herausgegeben von Kerstin Stutterheim
geb.
ISBN 978-3-631-61882-0
CHF 40. / D 29.80 / A 30.70 / 27.90 / 25.10 / US-$ 41.95

eBook (SUL)
CHF 42.15 / D 33.20 / A 33.48 / 27.90 / 25.10 / US-$ 41.95
ISBN 978-3-653-01101-2
Download Catalogues
45
Highlights
Recent
Publications
Alexis N. Vorontzoff
Bibliographie Internationale des Dictionnaires

Techniques du Cinma et de la Tlvision
Bern, 2012. XVI, 339 p.
br.
ISBN 978-3-0343-1029-1
CHF 97. / D 86.50 / A 88.90 / 80.80 / 65. / US-$ 105.95

eBook (SUL)
ISBN 978-3-0351-0467-7
Neil Archer Andreea Weisl-Shaw (eds.)
Adaptation
CHF 102.20 / D 96.15 / A 96.96 / 80.80 / 65. / US-$ 105.95
Studies in French and Francophone Culture
Oxford, 2012. X, 224 pp., 1 ill.

algr les progrs des moyens de communication et les facilits

apportes par Internet, les dictionnaires techniques restent des
outils indispensables. Cette bibliographie recense et regroupe les principales informations ainsi quun descriptif de plus de cinq cents dictionnaires techniques du cinma et de la tlvision, dans plus de trente
langues. Elle constitue une rfrence pour tous ceux qui ont la tche de
traduire des documents dans les domaines du cinma, la tlvision ou
de laudiovisuel.
[Der Band ist] nicht nur ein Liebeswerk besonderer Art fr Dolmetscher
und international vernetzte Film- und Fernsehtechniker und entsprechende Mitarbeiter, sondern auch ein Sesam-ffne-Dich fr Filmhistoriker und alle an historischer Filmtechnik interessierten Laien. (Wilbert
Ubbens, Informationsmittel fr Bibliotheken 01/2013)
Jeannine Woods
Visions of Empire and Other Imaginings

Cinema, Ireland and India 19101962
Oxford, 2011. X, 220 pp.
pb.
pb.
ISBN 978-3-0343-0222-7
CHF 50. / D 38. / A 39.10 / 35.50 / 32. / US-$ 53.95

eBook (SUL)
ISBN 978-3-0353-0226-4
CHF 52.70 / D 42.25 / A 42.60 / 35.50 / 32. / US-$ 53.95
riginating in the conference held at

the University of Cambridge in 2009,
this collection of essays includes a range
of innovative papers from across the diverse field of French and Francophone studies. From medieval texts to the dramatization of the novel, from postcolonial writing to the politics of film and the bande
dessine, the articles in this collection draw
on recent developments in the theories of
adaptation, translation, and cultural and
textual transition. In keeping with these
developments, they move the notion of
adaptation away from questions of authenticity and fidelity, thinking instead about the movement across texts and time, and the way such movement generates new meanings. Offering insightful approaches to its subjects of study, the book is an engaging contribution to this growing area
of research.
ISBN 978-3-03911-974-5
CHF 56. / D 49.50 / A 50.90 / 46.30 / 37. / US-$ 60.95

eBook (SUL)
CHF 59. / D 55.10 / A 55.56 / 46.30 / 37. / US-$ 60.95
ISBN 978-3-0353-0067-3
This book has been shortlisted for an ESSE book award 2012 in
Cultural Studies in English, Junior Scholars.
ince its inception cinema has served as a powerful medium that

both articulates and intervenes in visions of identity. The experiences of British colonialism in Ireland and India are marked by many
commonalities, not least in terms of colonial and indigenous imaginings of the relationships between colony or former colony and imperial
metropolis. Cinematic representations of Ireland and India display several parallels in their expressions and contestations of visions of Empire and national identity. This book offers a critical approach to the
study of Irelands colonial and postcolonial heritage through a com
parative exploration of such filmic visions, yielding insights into the
operations of colonial, nationalist and postcolonial discourse. Drawing
on postcolonial and cultural theory and employing Bakhtins concept
of dialogism, the author engages in close readings of a broad range of
metropolitan and indigenous films spanning an approximately fiftyyear period, exploring the complex relationships between cinema, colonialism, nationalism and postcolonialism and examining their role
in the (re)construction of Irish and Indian identities.
46
Manuela Maria Brandsttter
Kriminalserien und Unterhaltung

Eine genretheoretische Analyse deutscher
und amerikanischer Formate
Frankfurt am Main, 2011. 178 S., zahlr. Tab.
New Media in Creativity, Content and Entertainment. Vol. 2
Edited by Christine Strauss
geb.
ISBN 978-3-631-60546-2
CHF 42. / D 36.80 / A 37.80 / 34.40 / 28. / US-$ 44.95

eBook (SUL)
ISBN 978-3-653-00771-8
CHF 44.25 / D 40.94 / A 41.28 / 34.40 / 28. / US-$ 44.95
as Genre Krimi (egal ob als Roman, Film oder Serie) zeichnet sich
nicht nur durch seine groe Beliebtheit bei den Rezipienten, sondern auch durch seine Vielfalt aus. Dieses Buch befasst sich mit der
Frage, durch welche Merkmale sich im sterreichischen und deutschen
Fernsehen angebotene Kriminalserien voneinander abgrenzen bzw. in
welchen sie sich hneln. Dazu wurde eine umfangreiche Inhaltsanalyse von vier deutschen und vier amerikanischen Kriminalserien unterschiedlicher Kategorien durchgefhrt, die auf sterreichischen und
deutschen TV-Sendern ausgestrahlt wurden.
Recent Publications
Mirosawa Buchholtz
Matthias Brgel
The Beautiful and the Doomed:

Essays on Literary Value
Die literarischen, knstlerischen und kulturellen

Quellen des Italowesterns

Dis/Continuities. Torun Studies in Language, Literature and Culture. Vol. 2
Edited by Miroslawa Buchholtz

Bonner romanistische Arbeiten. Bd. 106
Verantwortlicher Herausgeber: Paul Geyer
hb.
geb.
ISBN 978-3-631-63375-5
CHF 45. / D 39.95 / A 41. / 37.30 / 29.80 / US-$ 48.95

eBook (SUL)
ISBN 978-3-631-63106-5
CHF 131. / D 99.80 / A 102.60 / 93.30 / 84. / US-$ 139.95

ISBN 978-3-653-02406-7
CHF 47.40 / D 44.39 / A 44.76 / 37.30 / 29.80 / US-$ 48.95
he book addresses the problem of literary value in North American literature, childrens literature, film and poetry. Chapter One:
The Ennob(e)led focuses on institutions which are instrumental in attributing value to literature: literary critics (e.g. D.H. Lawrence) and
award givers (e.g. the Swedish Academy). It explores W.B. Yeatss, T.S.
Eliots, Czesaw Mioszs and William Goldings lives with the Nobel
Prize. In Chapter Two: The Forgotten homage is paid to four authors who
lost popularity, or never enjoyed it: Lorenza Stevens Berbineau, Frank
Stockton, Charles Chesnutt and Conrad Aiken. Chapter Three: From Margin to Mainstream compares various Chinese, Japanese, First Nations
and other ethnic voices in Canadian childrens literature. Chapter Four:
From Mainstream to Margin juxtaposes scholarly pursuits with cinematic praxis, and cinematic praxis with political activity.
er Italowestern entsteht nicht, wie

oft behauptet, in Abgrenzung, sondern in grundlegender Kontinuitt zum
US-Western. Dennoch handelt es sich um
ein innovatives und eigenstndiges Genre.
Durch eine Analyse herausragender Werke
und uerungen der Autoren wird hier
aufgezeigt, wie sich seine Ausformung gestaltet. So kann der Gebrauch verschiedenster Quellen entschlsselt werden:
James Bond, die italienische Oper und
ihre Verfilmungen, der Sturm und Drang,
der Katholizismus, die Kriminalromane
Mickey Spillanes bis hin zur Selbstpersiflage in den Filmen mit Bud
Spencer und Terence Hill. Als entscheidender Faktor fr den Erfolg und
die kreative Originalitt der Gattung erweist sich dabei deren fundamentale Orientierung an den Bedrfnissen und thematischen Vorlieben des Publikums.
Mirosawa Buchholtz Grzegorz Koneczniak (eds.)
The Visual and the Verbal in Film, Drama,

Literature and Biography
Frankfurt am Main, 2012. 259 pp., 29 fig., 2 graphs
Dis/Continuities. Torun Studies in Language, Literature and Culture. Vol. 1
Edited by Mirosawa Buchholtz
hb.
ISBN 978-3-631-63191-1
CHF 65. / D 52.80 / A 54.20 / 49.30 / 44.40 / US-$ 69.95

eBook (SUL)
ISBN 978-3-653-01852-3
CHF 68.50 / D 58.67 / A 59.16 / 49.30 / 44.40 / US-$ 69.95
he volume explores selected relations between visual and verbal aspects of film, drama, literature and biography. The chapters deal with such areas
as film adaptations, remakes, ekphrasis,
photography and the novel, feminist rewritings, acts of iconoclasm in postcolonial drama, and biographical studies.
Adopting a variety of methodologies, each
of the contributors draws a link between
the particular and the general, a text or a
picture at hand and a mechanism that pro
duces or annihilates meanings. Some big
literary names surface in the book, most notably William Shakespeare
and Henry James, but forgotten and marginalized writers and artists,
such as old Irish poets, Wyndham Lewis, Stefan Themerson, feminist
and postcolonial dramatists are also brought into the limelight.
Bert Cardullo
Dialogue with Directors

Conversations on Film
pb.
ISBN 978-3-631-61378-8
CHF 44. / D 29.80 / A 30.70 / 27.90 / 25.10 / US-$ 43.95

eBook (SUL)
ISBN 978-3-653-00613-1
CHF 46.35 / D 33.20 / A 33.48 / 27.90 / 25.10 / US-$ 43.95
his book collects probing interviews

that the author has conducted with
twelve major film directors over several
decades. At a time when film scholarship
has become entangled in its own pseudoscientific discourse, this study goes instead directly to the moviemakers themselves with questions about how they
work, the meanings of their movies, and
the relationship of their pictures to other
directors films as well as to the other arts.
The ultimate aim of these interviews, then,
is to convey how the best film artists use
the resources of their medium to pursue complex, significant humanistic goals. This collection, moreover, is international in scope, not limited
to a single country or continent. Represented here are directors from
Italy, France, Belgium, England, Iran, China, India, and Japan; and featured in this volume are the final interviews given by Franois Truffaut
and Eric Rohmer before their deaths.
47
Recent Publications
Eun-kyung Choi
Barbara Englert
Cartas de esperanza
Mainstream and beyond
La recuperacin de lo imaginario utpico en literatura,

film y movimientos sociales durante el neoliberalismo
en el Cono Sur
Wie der US-amerikanische Sportfilm der Siebzigerjahre

die Gesellschaft reflektiert
Frankfurt am Main, 2011. 217 S., 8 farb. Abb.
New York, 2011. X, 205 p.

Latin America: Interdisciplinary Studies. Vol. 22
General Editor: Gladys M. Varona-Lacey
enc.
geb.
ISBN 978-1-4331-1352-9
CHF 72. / D 54.90 / A 56.40 / 51.30 / 46. / US-$ 76.95

eBook (SUL)
ISBN 978-3-631-61428-0
CHF 65. / D 44.80 / A 46.10 / 41.90 / 37.70 / US-$ 64.95
ISBN 978-1-4539-0787-0
CHF 75.85 / D 61.05 / A 61.56 / 51.30 / 46. / US-$ 76.95
ste libro pone en duda las representaciones apocalpticas sobre la

posmodernidad latinoamericana que
pre-valecen en los filsofos europeos y
norteamericanos y por los intelectuales
pro-occidentales latinoamericanos, quienes definen dicha posmodernidad como
la muerte tanto de la subjetividad poltica
como de la interaccin social. Estas representaciones se confrontan con los imaginarios utpicos que son recuperados en
Las cartas que no llegaron de Mauricio
Rosencof, Estrella distante de Roberto
Bolao, Mano de obra de Diamela Eltit y Insomnio de Marcelo Cohen en
la literatura; Garage Olimpo de Marco Bechis y Nueve reinas de Fabin
Bielinsky en film; y los agentes de los movimientos sociales del siglo XX
y XXI, las Madres y las Abuelas de Plaza de Mayo, los escraches de Hijos
e Hijas por la Identidad y la Justicia contra el Olvido y el Silencio (H.I.J.O.S.),
Movimientos de los Piqueteros, los Trabajadores Desocupados (MTD), y
las Fbricas y Empresas recuperadas (MNFR, MNER). En estas obras, aunque los protagonistas se enfrentan a la severa y continuada opresin del
poder soberano que intenta exterminar sus cuerpos no deseados en los
espacios confinados de los campos de concentracin, estos imaginarios
utpicos son recuperados dentro y fuera de los textos literarios y testimonios sociales. Las narrativas as creadas sugieren maneras en que los
lectores y espectadores puedan reconstruir una nueva sociabilidad (lo social) y solidaridad (lo poltico) con los marginados mientras nos hacen
sentir el dolor del prjimo (lo afectivo) y reconocer la impotencia del Estado como proveedor de necesidades bsicas (lo cognitivo). Estos autores y cineastas recuperan los imaginarios utpicos de lo social, lo poltico, lo afectivo y lo cognitivo mientras se comprometen ellos mismos
socialmente como canales del conocimiento de la sociedad civil de cmo
construir la utopa. Este empeo en intercambiar conocimiento y en crear
una utopa no se encuentra, por ahora, en el mundo acadmico sino en
estas comunidades ligadas a movimientos sociales. De esta manera, se
allana el camino hacia un cambio social.
ass der US-amerikanische Sportfilm weitaus mehr ist als bloe

Mainstream-Unterhaltung, zeigt diese
interdisziplinre Studie aus dem Bereich
der Sportwissenschaften. Im Fokus der
diskursanalytischen Untersuchung stehen Hollywood-produktionen der Siebzigerjahre, von M*A*S*H ber Rocky bis hin
zu North Dallas Forty. Systematische Filmanalysen und zahlreiche Exkurse zeigen,
dass der Sportfilm nicht nur auf beeindruckende Weise den Zeitgeist reflektiert
und Ausdruck jener gesellschaftspolitisch
unruhigen Zeit ist, die geprgt war von politischen Attentaten, von Viet
namkrieg und Watergate-Affre und einer nie da gewesenen national
crisis of spirit; vielmehr sind die hier analysierten Sportfilme von berraschender Aktualitt. Als eine Art Hintergrundfolie fr ihre Filmanalysen erstellt die Autorin eine breitgefcherte Verflechtungsmatrix, die
nicht nur die engen Verknpfungen von Sport, Politik und Filmindustrie in den USA aufzeigt, sondern auch die einzigartige Durchlssigkeit
der Gesellschaft dokumentiert: Ehemals talentierte Nachwuchssportler wie Nick Nolte und Burt Reynolds werden Schauspieler, Profi-Footballer werden zu (Drehbuch-)Autoren und der Baseballreporter Ronald
Reagan wird zunchst Schauspieler, dann Prsident. Am Ende wird klar:
Der US-amerikanische Sportfilm ist mainstream and beyond.
Helga Finter (Hrsg.)
Medien der Auferstehung

Theaomai Studien zu den performativen Knsten. Bd. 4
Herausgegeben von Helga Finter
geb.
ISBN 978-3-631-61197-5
CHF 57. / D 46.80 / A 48.10 / 43.70 / 39.30 / US-$ 61.95

eBook (SUL)
ISBN 978-3-653-02118-9
CHF 60.05 / D 52. / A 52.44 / 43.70 / 39.30 / US-$ 61.95
elchen Einfluss hat das Denken der Auferstehung seit der Renaissance auf die Medienkultur Europas und inwiefern prgen die
oft kontroversen Konzeptionen der Religionen wie auch ihre Aporien
noch heute Medien und Knste? Welche Auswirkungen haben sie auf unser Verstndnis von Sprache, Reprsentation, Subjekt, Krper und Medium? Medien der Auferstehung versammelt Antworten zur Aktualitt
des Auferstehungsbegriffes aus den Bereichen Text-, Theater-, Tanz-, Medien-, Film-, Musik- und Kunstwissenschaft, Philosophie und Anthropologie sowie der Theater- und Musikpraxis.
eBooks
48
Recent Publications
Florian Grandena Cristina Johnston (eds.)
Kirsten von Hagen Ansgar Thiele (Hrsg.)
New Queer Images
Die Rckkehr des Subjekts
Representations of Homosexualities
in Contemporary Francophone Visual Cultures
Neues Autorenkino in der Romania

Mnchen, 2012. 306 S.
Romania Viva. Texte und Studien zu Literatur und Film der Romania
im 20. und 21. Jahrhundert. Bd. 10
Herausgegeben von Uta Felten und Anna-Sophia Buck
Oxford, 2011. 246 pp., num. ill.

pb.
ISBN 978-3-0343-0182-4
CHF 53. / D 46.90 / A 48.20 / 43.80 / 35. / US-$ 56.95

eBook (SUL)
CHF 55.85 / D 52.12 / A 52.56 / 43.80 / 35. / US-$ 56.95
br.
ISBN 978-3-89975-279-3
CHF 57. / D 46.90 / A 48.20 / 43.80 / 39. / US-$ 61.95

ISBN 978-3-0353-0137-3
ince the early 1980s, there has been a

dramatic increase in the number of
international gay/lesbian-themed visual
productions, ranging from pornographic
images and television programmes to advertising and graphic novels. Often originating from countries with a multicultural
tradition (most notably Great Britain and
the United States), this cultural phenomenon has now reached many territories,
including the French-speaking world.
What are the thematic and aesthetic convergences/divergences of such visual productions? Do such works develop problematics and approaches specific
to areas such as metropolitan France or French-speaking Canada? The
eleven essays included in this collection (two in English and nine in
French) aim to answer these questions by offering in-depth and challenging discussions of various queer-themed visual productions made
in a contemporary Francophone context. Each contribution focuses on
specific case studies drawn from auteur, pornographic and experimental cinemas, as well as those based on analyses of images from television, printed media and contemporary art.
eit Mitte der 1990er Jahre lsst sich

das Erstarken eines neuen Autorenkinos in der Romania feststellen. Im Vergleich zu dem von der Nouvelle Vague in
den 1950er Jahren initiierten Autorenkino
richten sich diese Filme an ein greres
Publikum ohne im Mainstream-Kino
aufzugehen. Sie unterlaufen die Unterscheidung von Hoch- und Populrkultur
und sind gekennzeichnet durch oft als
postmodern qualifizierte Verfahren wie
Hybridisierung oder Autoreflexivitt.
Der Sammelband, der auf eine Sektion
des 30. Deutschen Romanistentages zurckgeht, behandelt Werke von
Leos Carax, Christophe Honor, Raoul Ruiz, Emanuele Crialese, Nanni
Moretti, Bigas Luna, Julio Medem, Icar Bollan, lex de la Iglesia und
Alejandro Agresti. Er stellt damit nicht nur besonders reprsentative
Autorenfilmer aus Frankreich, Italien, Spanien und Argentinien vor,
sondern liefert zugleich einen Beitrag zur Theorie des Autorenkinos.
Nicht zuletzt geht der Sammelband dabei der Frage nach, ob das neue
Autorenkino als Ausdruck einer in den Kulturwissenschaften hufig
beschworenen Rckkehr des Subjekts zu sehen ist.
Jean-Frdric Hennuy
LEffet Blasband ou Le Regard Persan
Michael Grisko (Hrsg.)
New York, 2011. X, 130 p., nombr. ill.

Belgian Francophone Library. Vol. 22
General Editor: Donald Flanell Friedman
Albert Wilkening
Der Gentleman der DEFA
rel.

geb.
ISBN 978-3-631-60940-8
CHF 53. / D 39.80 / A 40.90 / 37.20 / 33.50 / US-$ 55.95
as Buch versammelt nach einem kurzen biografischen Abriss des

Lebens von Albert Wilkening (1909-1990) zahlreiche erstmals publizierte Texte aus dem Nachlass des Filmmuseums Potsdam. Albert
Wilkening war bei der DEFA, der staatlichen Filmproduktion der DDR,
von 1946 bis 1976 in leitenden Funktionen, zeitweilig als Studiodirektor, ttig. Von 1976 bis 1990 war er erster Vorsitzender des Internationalen Film- und Fernsehrates der DDR und erster Chronist der DEFA.
Die Texte zeichnen Albert Wilkenings Werdegang in den 1920er- und
1930er-Jahren bis zur Anstellung bei der DEFA nach und gestatten gleichzeitig einen Einblick in die Produktionsmechanismen der DEFA. Darber hinaus werden zahlreiche unbekanntere Filme und Personen des
ostdeutschen Films vorgestellt. Vier Zeitzeugengesprche mit Gert
Golde, Roland Grf, Hans Hattop und Rainer Simon runden das Portrt
einer zentralen Persnlichkeit des DDR-Films ab.
ISBN 978-1-4331-0073-4
CHF 60. / D 53.40 / A 54.90 / 49.95 / 40. / US-$ 64.95

eBook (SUL)
ISBN 978-1-4539-0169-4
CHF 63.20 / D 59.44 / A 59.94 / 49.95 / 40. / US-$ 64.95
u travers du concept de dracinement,

cette monographie sur Philippe
Blasband, un crivain et ralisateur IranoJudo-Turquo-Russo-Zoroastro-AfghanFrench francophone prsente une analyse originale de la condition humaine
dans notre monde contemporain. La communication, mme si elle tant devenir
de plus en plus lusive, reste au centre de
nos relations. Dans ces romans, pices de
thtre et films Philippe Blasband cre
des situations dans lesquelles des personnages diamtralement diffrents se rencontrent, et, grce ce procd littraire, il offre une rflexion profonde
sur des thmes bien trop souvent ignors ou, pire encore, stigmatiss
par notre socit.
49
Recent Publications
ministischen Filmtheorie, die die Blicke auf eine Genderdimension untersucht und Fragen nach Macht und der Mglichkeit eines weiblichen
Genieens stellt.
Miriam Heywood
Modernist Visions
Marcel Prousts A la recherche du temps perdu
and Jean-Luc Godards Histoire(s) du cinma
Christoph A. Klimke
Oxford, 2012. VIII, 269 pp., 9 ill.

W.G. Sebald und der Film
pb.
ISBN 978-3-0343-0296-8
CHF 55. / D 41.60 / A 42.80 / 38.90 / 35. / US-$ 58.95

eBook (SUL)
CHF 57.95 / D 46.29 / A 46.68 / 38.90 / 35. / US-$ 58.95

Europische Hochschulschriften. Reihe 1: Deutsche Sprache und Literatur. Bd. 2010
ISBN 978-3-0353-0224-0
br.
ISBN 978-3-631-61022-0
CHF 23. / D 19.80 / A 20.40 / 18.50 / 15. / US-$ 24.95
his book explores the work of two

major twentieth-century artists by
placing them in critical proximity. Marcel
Prousts A la recherche du temps perdu and
Jean-Luc Godards Histoire(s) du cinma
connect in ways that the author accounts
for through the agency of cinema and its
theorisation. Cinema, the art form that
characterises the twentieth century, provides the tools with which to recognise
Prousts and Godards shared poetic enterprise and the modernist underpinning
that leads, in both cases, to the simultaneous rejection of and yearning for artistic transcendence. Rather than
bringing Proust and Godard together by highlighting their similarity
to cinema, the author instead considers the ways that these two major
works respond to questions raised by film theory and philosophy. In
this way, the communication across the formal and historical gulf that
divides Proust and Godard makes itself heard.
This study offers a new approach to film-philosophy scholarship by
embracing the cinematic as an inspiring channel through which to rethink not only our relationship with film but also with literature and,
potentially, with art at large.
eBook (SUL)
ISBN 978-3-653-00822-7
CHF 24.25 / D 22.02 / A 22.20 / 18.50 / 15. / US-$ 24.95
W.
G. Sebald ist besonders bekannt fr die Einarbeitung von

Schwarz-Wei-Fotografien in seine Texte. Dass sich bei genauerem Hinsehen auch ergiebige intermediale Verweise auf den Film bzw.
einzelne Filme ergeben, ist Grundlage dieser Arbeit. Dabei wird ein sebaldscher Film-Mediendiskurs herausgearbeitet und unter Hinzunahme
der jeweiligen Referenzfilme von z. B. Alain Resnais oder Werner Herzog
eine erweiterte Lesart der Texte W.G. Sebalds angeboten.
Jingqian Kong
Migrationsfilme aus Deutschland als Medium

interkultureller Erziehung und Bildung
br.
ISBN 978-3-631-63140-9
CHF 57. / D 46.80 / A 48.10 / 43.70 / 39.30 / US-$ 61.95
Sarah Kampl
Traum und Kino ein (un)gleiches Paar

Ideologische Dimensionen des Kinoapparatus
Mensch und Gesellschaft. Schriftenreihe fr Sozialmedizin, Sozialpsychiatrie,
medizinische Anthropologie und philosophische Reflexionen. Bd. 17
Herausgegeben von Erwin Riefler
br.
ISBN 978-3-631-55226-1
CHF 31. / D 27.50 / A 28.30 / 25.70 / 21. / US-$ 33.95
raum und Kino haben viele Gemeinsamkeiten, beide stehen in einer engen Beziehung zur menschlichen Psyche. Eine zentrale Rolle
kommt in diesem Zusammenhang der Zentralperspektive und der Identifikation mit dem Blick der Kamera und den Charakteren im Film zu.
Kino funktioniert ebenso auf der Basis des Realittseindruckes; durch
technische Mittel wird die Wirklichkeit mglichst perfekt nachgeahmt.
Der/die Zuschauer/in agiert dabei ideologisch, bzw. fetischistisch, das
heit er/sie wei, dass es sich nur um einen Film handelt, empfindet
das Geschehen aber als real. Interessant an der Apparatustheorie ist die
Auseinandersetzung mit der Perspektive, der Blickkonstruktion und
der Subjektpositionierung im Kino. Dies sind auch die Themen der fe-
50
m Zeitalter der Globalisierung und

der Massenmigration finden Themen
interkultureller Begegnung immer mehr
Raum in aufwendigen Filmproduktionen.
Auch in der deutschen Filmproduktion
lassen sich in den letzten Jahren immer
mehr Migrationsfilme wegen ihres neuartigen Umgangs mit der Frage der kulturellen Identitt und der kulturellen
Wechselwirkung feststellen. Diese Arbeit
versucht, die Verbindung zwischen interkultureller Erziehung bzw. Bildung und
Migrationsfilmen zu untersuchen. Es soll
aufgezeigt werden, dass die Auseinandersetzung mit Migrationsfilmen
eine gute Mglichkeit bietet, interkulturelle Erziehung zu frdern. Das
Konzept geht nicht von einer ethnischen oder national definierten Lerngruppe aus, sondern von dem zu vermittelnden Inhalt. Daher ist es ein
eher offenes Konzept, das im Prinzip auf verschiedene Bereiche interkultureller Erziehung und Bildung bertragen werden kann, sei es im
DaF-Unterricht, sei es als Erziehungsprogramm, sei es als interkultureller Trainingskurs.
Recent Publications
Magorzata Koryciska-Wegner
Isabel Maurer Queipo (ed.)
bersetzer der bewegten Bilder
Socio-critical Aspects in Latin American Cinema(s)
Audiovisuelle bersetzung ein neuer Ansatz
Themes Countries Directors Reviews

Posener Beitrge zur Germanistik. Bd. 30
Herausgegeben von Czesaw Karolak

Romania Viva. Texte und Studien zu Literatur und Film der Romania
im 20. und 21. Jahrhundert. Bd. 11
Herausgegeben von Uta Felten und Anna-Sophia Buck
geb.
ISBN 978-3-631-62125-7
CHF 59. / D 44.80 / A 46.10 / 41.90 / 37.70 / US-$ 62.95
hb.
ie audiovisuelle bersetzung ist eine relativ junge Disziplin, sie

nimmt aber einen immer breiteren Raum in der allgemeinen
bersetzungswissenschaft ein. Dennoch lsst sich ein Mangel an Methoden einer bersetzungsrelevanten Filminterpretation feststellen.
Auch wenn zahlreiche Filmtheorien den Film in seiner ganzen Komplexitt erfassen, ist ihre Anwendung fr den bersetzungsprozess noch
nicht klar. Im Rahmen dieses Buches wird der Versuch unternommen,
ein Modell der bersetzungsrelevanten Filmreflexion vorzulegen. Auf
der Grundlage von deutschen Filmen mit DDR-Thematik und deren
bersetzungen wird zudem geprft, auf welchen Ebenen des berset
zungsprozesses das vorgeschlagene Modell Anwendung finden kann.
Ana Raquel Loureno Fernandes
eBook (SUL)
CHF 39. / D 36.65 / A 36.96 / 30.80 / 24.60 / US-$ 40.95
ISBN 978-3-653-02266-7
his anthology provides an insight into Latin American sociocultural life and history as expressed by the medium of film. After
an overview about the Socio-political Cinema in Latin America, the subsequent articles spotlight socio-historical and cinematic topics such as
Film and History, Guerilla Filmmaking and Indigenous Cinema. The following essays aim at presenting paradigmatically selected nations with
their rich and turbulent histories and at providing the opportunity for
more detailed discussion of some of the fascinating Latin American
film-makers. Finally, various reviews of mainly contemporary films focusing on socio-critical aspects complete this volume.
Oliver Mbert
What about the Rogue?

Survival and Metamorphosis in Contemporary British
Literature and Culture
Followed by an interview with David Lodge
Bruxelles, 2011. 284 pp.
Comparatism and Society. Vol. 15
General Editor: Hubert Roland
Intertextualitt und Variation

im Werk Friedrich Drrenmatts
Zur Textgenese des Kriminalromans Das Versprechen (1957/58)
unter besonderer Bercksichtigung des Spielfilms Es geschah
am hellichten Tag (CH/D/E, 1958)
Frankfurt am Main, 2011. XIV, 555 S., zahlr. farb. und s/w Abb.
pb.
ISBN 978-90-5201-733-4
CHF 54. / D 47.60 / A 49. / 44.50 / 36. / US-$ 57.95
This book has been shortlisted for an ESSE book award 2012 in Litera
tures in the English Language, Junior Scholars.
his book gives an account of the significance of the rogue in contemporary British literature and culture, focusing on this characters survival and metamorphosis from the second half of the 20th century onwards. While the character of the rogue is most often associated with the
16th and 17th centuries, the author focuses on contemporary literary texts,
as well as cinematographic adaptations. She discusses the revival of the
rogue mainly in the 1950s, adopting a comparative approach, establishing connections to other fields of representation besides literature.
Thus, the originality of this book lies in its interdisciplinary nature.
The focus on contemporary writers who have put the character of the
rogue at the forefront in their works, particularly Martin Amis and Irvine
Welsh, and the authors awareness of the socio-political circumstances in
which the books were written, adds substantially to our understanding of
the rogue character.
Ana Raquel Lourenco Fernandess book is a superb piece of work. Rooted
in very thorough scholarship, the book is also written in a very clear
and accessible language, as well as being playful in its arrangement of
texts and paratexts. [...] The book is an excellent toolbox for any reader
interested in literature that tackles the subversive, as it simply touches
on all the significant aspects worth paying attention to in this genre.
(Camelia Elias, Cercles)
ISBN 978-3-631-63438-7
CHF 37. / D 32.95 / A 33.90 / 30.80 / 24.60 / US-$ 40.95
geb.
ISBN 978-3-631-61123-4
CHF 101. / D 89.80 / A 92.30 / 83.90 / 67. / US-$ 109.95

eBook (SUL)
ISBN 978-3-653-00829-6
CHF 106.40 / D 99.84 / A 100.68 / 83.90 / 67. / US-$ 109.95
958 erlebt der Film Es geschah am hellichten Tag seine umjubelte Premiere.
Unmittelbar darauf erscheint Friedrich
Drrenmatts dritter Kriminalroman Das
Versprechen, nach offizieller Lesart die Vorlage des Films, allerdings mit gnzlich anderem Inhalt. Das zeitgenssische Publikum
reagiert verstrt und verrgert. Die Grnde
fr dieses Kuriosum erschlieen sich zunchst nicht, auf jeden Fall handelt es sich
weder um eine Literaturverfilmung noch
um das heutzutage sehr populre Buch
zum Film. Diese Arbeit zeigt die intertextuellen Bezge dieser ersten, genuin filmischen Arbeit des Autors ebenso
auf wie sie die intermedialen Aspekte dieses meistverfilmten und mittlerweile auch vom Theater adaptierten Stoffes Drrenmatts beleuchtet. Es
zeigt sich, da die spter verworfene, nie verffentlichte und daher nahezu
unbekannte Filmerzhlung in literarischer Hinsicht den Roman weit bertrifft. Der Roman mu in seiner Funktion eines Gegenentwurfs zum
Film vllig neu bewertet werden. In das Buch aufgenommen sind eine Abschrift der lckenlos erhaltenen Studio-Tagesrapporte, 30 Reproduktionen
bisher unverffentlichter Textzeugen, drei Grafiken, fnf Plakatentwrfe
sowie 52 Standbilder und Werkfotografien der Dreharbeiten des Films.
51
Recent Publications
L. Monique Pittman
Matthias Schnleber
Authorizing Shakespeare on Film and Television
Schnittstellen
Gender, Class, and Ethnicity in Adaptation
Modelle fr einen filmintegrativen Literaturunterricht
New York, 2010. XII, 257 pp.

Studies in Shakespeare. Vol. 19
General Editor: Robert F. Willson, Jr.
Frankfurt am Main, 2012. 302 S., 30 Abb., 3 Tab., 18 Graf.

Beitrge zur Literatur- und Mediendidaktik. Bd. 23
Herausgegeben von Bodo Lecke und Christian Dawidowski
hb.
ISBN 978-1-4331-0664-4
CHF 84. / D 74.90 / A 77. / 70. / 56. / US-$ 90.95

eBook (SUL)
geb.
ISBN 978-3-631-63747-0
CHF 54. / D 47.95 / A 49.30 / 44.80 / 35.80 / US-$ 58.95

ISBN 978-1-4539-0058-1
CHF 88.50 / D 83.30 / A 84. / 70. / 56. / US-$ 90.95
eBook (SUL)
ISBN 978-3-653-02040-3
CHF 56.90 / D 53.31 / A 53.76 / 44.80 / 35.80 / US-$ 58.95
uthorizing Shakespeare on Film and Television examines recent

film and television transformations of William Shakespeares drama
by focusing on the ways in which modern directors acknowledge and respond to the perceived authority of Shakespeare as author, text, cultural
icon, theatrical tradition, and academic institution. This study explores
two central questions. First, what efforts do directors make to justify
their adaptations and assert an interpretive authority of their own? Second, how do those self-authorizing gestures impact upon the construction of gender, class, and ethnic identity within the filmed adaptations
of Shakespeares plays? The chosen films and television series considered take a wide range of approaches to the adaptative process some
faithfully preserve the words of Shakespeare; others jettison the Early
Modern language in favor of contemporary idiom; some recreate the
geographic and historical specificity of the original plays, and others
transplant the plot to fresh settings. The wealth of extra-textual material
now available with film and television distribution and the numerous
website tie-ins and interviews offer the critic a mine of material for access
ing the ways in which directors perceive the looming Shakespearean
shadow and justify their projects. Authorizing Shakespeare on Film and
Television places these directorial claims alongside the film and television plotting and aesthetic to investigate how such authorizing gestures
shape the presentation of gender, class, and ethnicity.
iel dieser Arbeit ist es, Berhrungspunkte von Buch und Film zu beschreiben und Mglichkeiten aufzuzeigen,
wie sich diese Schnittstellen in didakti
schen Arrangements operationalisieren
lassen. Hierzu werden filmwissenschaftliche Zugriffe auf ihre Kompatibilitt mit
literaturwissenschaftlichen Methoden geprft, um ein Kategoriensystem zu entwickeln, das beiden Medienformaten gerecht wird. Eine systematische Darstellung
aktueller Anstze der filmorientierten
Deutschdidaktik und der Entwurf eines
filmintegrativen Deutschunterrichts bilden den Schwerpunkt der Arbeit.
Es werden Unterrichtsmodelle dargestellt, die zentrale Aspekte dieses
filmintegrativen Deutschunterrichts veranschaulichen.
Adriana erban Anna Matamala Jean-Marc Lavaur (eds.)
Audiovisual Translation in Close-Up

Practical and Theoretical Approaches
Second unaltered edition
Henry Puente
Bern, 2012. 320 pp., num. ill., tables and graphs
The Promotion and Distribution of U.S. Latino Films
pb.
eBook (SUL)
New York, 2011. VIII, 226 pp., num. tables

Intersections in Communications and Culture:
Global Approaches and Transdisciplinary Perspectives. Vol. 28
General Editors: Cameron McCarthy and Angharad N. Valdivia
hb.
ISBN 978-1-4331-1328-4
ISBN 978-1-4331-1327-7
CHF 35. / D 30.40 / A 31.30 / 28.45 / 23. / US-$ 36.95
his book documents the barriers to success encountered by U.S.

Latino films over the past three decades, as their proponents sought
to secure distribution deals and prove the films worth as commodities.
Over time, more studio and studio specialty divisions have acquired
and circulated them; but many film distributors still do not understand
the nuances of the U.S. Latino market and how to promote these films.
The book includes interviews with marketers, publicists, and producers, and secondary research material from trade publications, newspaper articles, and websites, centering on marketing strategies, release
dates, and box office figures. One of the first academic works to analyze
the concurrent social and industrial factors within the U.S. Latino community and the larger Hollywood marketplace, this book examines and
illuminates the history of U.S. Latino films.
52
ISBN 978-3-0351-0349-6
CHF 85.35 / D 68.84 / A 69.42 / 57.85 / 52. / US-$ 86.95
CHF 120. / D 106.90 / A 109.90 / 99.95 / 80. / US-$ 129.95

pb.
ISBN 978-3-0343-1151-9
CHF 81. / D 61.90 / A 63.60 / 57.85 / 52. / US-$ 86.95
ow are audiovisual translations made

and received? This is just one of the
questions this book offers answers to. Bringing together research on various forms of
audiovisual translation, the range of issues
treated is wide: How are discourse features
translated in dubbed and subtitled programmes? Does subtitling enhance foreign
language learning? Can the quality of audiovisual translation be assessed in a relevant
way? What should we know about the audience? How should we audio describe? Audio-visual Translation in Close-up addresses
these issues from a variety of perspectives: from discourse analysis and
pragmatics to cognitive science, second language acquisition, actor-network theory and speech recognition, amongst others. Most contributions
to this volume originate from the international bilingual conference Audiovisual Translation: Multidisciplinary Approaches/La traduction audiovisuelle: Approches pluridisciplinaires held in Montpellier, France, in 2008.
Recent Publications
Anna Stiepel
Tanfer Emin Tunc Bahar Gursel (eds.)
Der hssliche Deutsche
The Transnational Turn in American Studies
Kontinuitt und Wandel im medialen Auendiskurs

ber die Deutschen seit dem Zweiten Weltkrieg
Turkey and the United States

Bern, 2012. 321 pp.
Frankfurt am Main, 2011. LXXIX, 163 S., 20 Tab.

pb.
ISBN 978-3-0343-0552-5
CHF 93. / D 64.20 / A 66. / 60. / 54. / US-$ 92.95
CHF 68. / D 46.80 / A 48.10 / 43.70 / 39.30 / US-$ 67.95
eBook (SUL)
CHF 98. / D 71.40 / A 72. / 60. / 54. / US-$ 92.95
Kerstin Stutterheim (Hrsg.)
Ricarda Vidal
Studien zum postmodernen Kino
Death and Desire in Car Crash Culture
David Lynchs Inland Empire und Bennett Millers Capote
A Century of Romantic Futurisms
Frankfurt am Main, 2011. 215 S., 7 Tab., 1 Graf.

Babelsberger Schriften zu Mediendramaturgie und -sthetik. Bd. 2
Herausgegeben von Kerstin Stutterheim
Oxford, 2013. 235 pp., 27 b/w ill., 8 coloured ill.
br.
ISBN 978-3-631-61541-6
er Deutschlanddiskurs ist nicht allein eine Sache der Deutschen. Vor allem aus der Perspektive des Auslands stehen wir
nach wie vor auf dem Prfstand. Bereits vor dem Ende des Zweiten Weltkrieges formierte sich unter den alliierten Kriegsgegnern und deren
Bevlkerungen ein variantenreiches Bild vom hsslichen Deutschen.
Charlie Chaplins berhmter Film Der groe Diktator ist hierfr ein hervorragendes Beispiel, das am Beginn einer ganzen Reihe von Beitrgen
steht, die sich unter dem Begriff eines Auendiskurses ber Deutschland zusammenfassen lassen. Wie erscheint hier nun das Bild vom
hsslichen Deutschen? Es ist interessant zu beobachten, wie die Darstellung der Figur des Nazis von Chaplins Film ber Spielbergs Schindlers
Liste bis hin zu Der Vorleser von Kontinuitt als auch Wandel geprgt
ist. Hatten Filme vor 1945 noch das Anliegen eine Botschaft zu vermitteln, positionieren sich die Filme nach 1990 immer weiter im Unterhaltungssektor. Den endgltigen Sprung ins Entertainment schafft der
hssliche Deutsche ab 2000. Die 17 untersuchten Filme stehen somit
im Zwischenraum von Gedchtniskultur und Pop-Kultur. Wir erleben
mit ihnen die Pulp-Fictionalisierung des Nationalsozialismus.
geb.
ISBN 978-3-631-60639-1
CHF 62. / D 42.80 / A 44. / 40. / 36. / US-$ 61.95

eBook (SUL)
ISBN 978-3-653-00706-0
CHF 65.35 / D 47.60 / A 48. / 40. / 36. / US-$ 61.95
ostmodernes Kino attraktiv und

rtselhaft zugleich. Einige Zuschauer
mgen es, andere fhlen sich verstrt
oder betrogen. In diesem Band wird ein
berblick gegeben, was wohl postmodernes Kino ist, wo es herkommt und warum
es so schwer zu fassen ist. Dramaturgisch
angelegt ist die Studie von Julia Dabbert
zu David Lynchs Film Inland Empire (USA
2006). Sie analysiert die Bauform dieses
Films und konzentriert sich dabei vorrangig auf die Selbstreferenzialitt Lynchs.
In ihrer medienwissenschaftlichen Studie ber Bennett Millers Film Capote (Kanada, USA 2005) widmet sich
Sophie Luise Bauer der Frage, wie aus einem Roman, der auf einer realen Biographie basiert, eine moderne in diesem Fall postmoderne
Literaturverfilmung realisiert wurde.
ISBN 978-3-0351-0390-8
ver the past decade, a new transnational movement has emerged

within American Studies. It centers on the efforts of US-based Americanists to conduct transnational and comparative research while recognizing that scholars working outside the geographical boundaries of the
US have just as much to contribute to American Studies as those within
its borders. Such an approach not only fills in the blanks of historical, literary and cultural studies to include diasporic participants, but also enriches our understanding of major American events, figures, and influences beyond the limited geographic framework of the United States. Despite increasing interest, transnational American Studies remains a
subdiscipline, or one of a host of many side interests for most scholars. There exist few booklength studies which examine American Studies
from the Turkish perspective, and little on the contributions of Turkey
to American culture. This interdisciplinary volume seeks to begin a trans
national dialogue between Turkey and the United States by highlighting
the work that is being conducted by noted Turkish academics, American
researchers, as well as foreign scholars working in Turkey, many of whom
are living examples of transnationality.
hb.
ISBN 978-1-906165-42-0
CHF 38. / D 33.40 / A 34.40 / 31.25 / 25. / US-$ 40.95

eBook (SUL)
ISBN 978-3-0353-0403-9
CHF 40.05 / D 37.19 / A 37.50 / 31.25 / 25. / US-$ 40.95
hy are we so obsessed with cars?

Shiny objects of desire, cars never
cease to fascinate us. As symbols of freedom they return again and again in art
and film, even if real freedom is sometimes only achieved in the final explosive
crash the climax of the sheer exhilaration of speed.
Car crash culture is a symptom of the
twentieth century, Ricarda Vidal argues
in this book, revealing that our love of the
car and technology is caused by the continuing influence of turn-of-the-century
ideas: the Futurist technological utopia and the Romantic return to nature and desire. Artists, writers and filmmakers have explored this troubled love affair with the automobile throughout the past century. The
work of F. T. Marinetti, Giacomo Balla, Jack Kerouac, Andy Warhol, JeanLuc Godard (Week End), Richard Sarafian (Vanishing Point), J. G. Ballard
and David Cronenberg (Crash), Quentin Tarantino (Death Proof ) and
Sarah Lucas, among others, are shown to pursue these ideals, even as
53
Recent Publications
developments in modern cities and telecommunications continue to

change the nature of speed and technology.
While the first half of the twentieth century was concerned with
the celebration of speed and acceleration, the car crash has now become
an obsession of contemporary culture. Vidal concludes that our attraction to the car crash reflects the contemporary way of life in the West,
which is defined by a Futurist technophilia, a Romantic longing for a
higher meaning and an undeniable infatuation with the automobile.
Backlist
Katharina Ammann
Video ausstellen
Potenziale der Prsentation
Bern, 2009. 288 S., zahlr. Abb.
Kunstgeschichten der Gegenwart. Bd. 9
Herausgegeben von Peter J. Schneemann
Anja Weller
br.
Die Star-Genese
ISBN 978-3-0343-0037-7
CHF 46. / D 41. / A 42.10 / 38.30 / 31. / US-$ 49.95
Entwicklung eines Modells zur Entstehung

und Definition des Star-Phnomens
Eine qualitative Analyse am Beispiel von Florian Silbereisen
Mark Cronlund Anderson
Frankfurt am Main, 2011. XII, 128 S., 3 Abb., zahlr. Tab. und Graf.
Europische Hochschulschriften. Reihe 40:
Kommunikationswissenschaft und Publizistik. Bd. 102
br.
Cowboy Imperialism and Hollywood Film

ISBN 978-3-631-60293-5
CHF 39. / D 26.80 / A 27.50 / 25. / 22.50 / US-$ 38.95

eBook (SUL)
ISBN 978-3-653-00944-6
CHF 41.10 / D 29.75 / A 30. / 25. / 22.50 / US-$ 38.95
New York, 2007. VIII, 231 pp., num. fig.

pb.
ISBN 978-0-8204-9545-3
CHF 31. / D 27.10 / A 27.80 / 25.30 / 20. / US-$ 32.95
as ist ein Star und wie wird eine

Medienperson zu einem Star?
Diese Fragen stehen im Vordergrund des
Buches und werden anhand verschiedener Dimensionen des Stars sowie einem
Modell der Star-Genese beantwortet. Die
Dimensionen und das Modell werden an
der Person Florian Silbereisen exemplarisch angewandt und geprft. In die Analyse sind alle einen Star konstituierenden
Faktoren eingeflossen: Die Produzenten,
die den Star zunchst in die ffentlichkeit
stellen, die Medien, welche den Star vervielfltigen, und die Rezipienten, die den Star schlielich produzieren.
Entsprechend dienten als Analysematerial Moderationen von Florian
Silbereisen, Zeitungsartikel sowie eine Fanbefragung.
Axel Andersson
A Hero for the Atomic Age

Thor Heyerdahl and the Kon-Tiki Expedition
Oxford, 2010. XII, 252 pp., num. ill.
hb.
ISBN 978-1-906165-31-4
CHF 45. / D 40.10 / A 41.30 / 37.50 / 30. / US-$ 48.95
Pierpaolo Antonello Florian Mussgnug (eds/cur.)
Postmodern Impegno
Ethics and Commitment in Contemporary Italian Culture
Impegno postmoderno
Etica e engagement nella cultura italiana contemporanea
Order Information
54
Oxford, 2009. X, 344 pp., 1 ill.

pb.
ISBN 978-3-03430-125-1
CHF 71. / D 62.90 / A 64.70 / 58.80 / 47. / US-$ 76.95

eBook (SUL)
ISBN 978-3-0353-0268-4
CHF 74.80 / D 69.97 / A 70.56 / 58.80 / 47. / US-$ 76.95
Backlist
Martina Anzinger
Helmut G. Asper
Gainsborough Pictures Reframed
Bibliographie der Filmseite

und der Filmnachrichten des Pariser Tageblatts/
Pariser Tageszeitung 19331940
Or: Raising Jane Austen for 1990s Film

A Film-Historic and Film-Analytical Study of the 1995 Films
Sense and Sensibility and Persuasion
European University Studies. Series 14: Anglo-Saxon Language and Literature. Vol. 397
pb.
Herausgegeben und mit einer Einleitung von Helmut G. Asper

Bibliographische Bearbeitung: Pariser Tageblatt 19331936:
Cornelia Fleer
Pariser Tageszeitung 19331940: Christina Guminski
ISBN 978-3-631-50199-3
CHF 64. / D 56.95 / A 58.50 / 53.20 / 43. / US-$ 69.95
Frankfurt am Main, 1995. XVI, 232 S.

Bibliographien zur Literatur- und Mediengeschichte. Bd. 5
Herausgegeben von Peter Gendolla und Karl Riha
br.
ISBN 978-3-631-49060-0
CHF 62. / D 54.95 / A 56.50 / 51.40 / 41. / US-$ 66.95
Elisabeth Arend Elke Richter Christiane Solte-Gresser

(Hrsg./ds.)
Mittelmeerdiskurse in Literatur und Film
Mary Welek Atwell
La Mditerrane: reprsentations littraires

et cinmatographiques
Evolving Standards of Decency

Mittelmeer: Literaturen - Kulturen / Mditerrane: Littratures - Cultures. Bd./Vol. 2
Herausgegeben von/Directrices de collection: Elisabeth Arend und/et Elke Richter
br.
ISBN 978-3-631-58840-6
CHF 68. / D 59.95 / A 61.60 / 56. / 45. / US-$ 72.95
Popular Culture and Capital Punishment

New York, 2004. VII, 178 pp.
Politics, Media, and Popular Culture. Vol. 10
General Editor: David A. Schultz
pb.
ISBN 978-0-8204-6711-5
CHF 31. / D 27.10 / A 27.80 / 25.30 / 20. / US-$ 32.95
Kathleen Arendt Patrick Rssler Anja Kalch

Franziska Spitzner
Childrens Film in Europe
Danielle Aubry
Du roman-feuilleton la srie tlvisuelle

Pour une rhtorique du genre et de la srialit
A Literature Review
Bern. 2006. X, 244 p.

Frankfurt am Main, 2010. XII, 164 pp., 1 fig., 3 graphs
hb.
br.
ISBN 978-3-631-60454-0
ISBN 978-3-03910-994-4
CHF 81. / D 72.20 / A 74.30 / 67.50 / 54. / US-$ 87.95
CHF 43. / D 37.95 / A 39.10 / 35.50 / 28. / US-$ 46.95
Florian Asche
Charlotte Baker (ed.)
Das Product Placement im Kinospielfilm
Expressions of the Body

Europische Hochschulschriften. Reihe 2: Rechtswissenschaft. Bd. 1958
Representations in African Text and Image

Oxford, 2009. XII, 380 pp., 11 ill.
br.
ISBN 978-3-631-30254-5
CHF 50. / D 43.95 / A 45.20 / 41.10 / 33. / US-$ 53.95
pb.
ISBN 978-3-03911-546-4
CHF 80. / D 70.90 / A 72.90 / 66.30 / 53. / US-$ 86.95
55
Backlist
Andreas Balemi
Carmen Becerra Surez Ana Fernndez Mosquera (eds.)
Der Neue Taiwanische Film der 80er Jahre
Dilogos intertextuales 1:
De la palabra a la imagen
Bern, 1996. 170 S.

Schweizer Asiatische Studien / Studienhefte. Bd. 14
Herausgegeben von Robert H. Gassmann
Estudios de literatura infantil y juvenil
br.
ISBN 978-3-906755-67-0
CHF 59. / D 52.60 / A 54.10 / 49.20 / 39. / US-$ 63.95
Frankfurt am Main, 2010. 135 p., 8 fig.

en rstica
ISBN 978-3-631-58931-1
CHF 35. / D 30.95 / A 31.80 / 28.90 / 23. / US-$ 37.95
Daniela Baratieri
Juda Bennett
Memories and Silences Haunted by Fascism
The Passing Figure
Italian Colonialism MCMXXXMCMLX
Racial Confusion in Modern American Literature

Second Printing
Bern, 2010. 359 pp., num. ill.

pb.
ISBN 978-3-03911-802-1
CHF 101. / D 90.10 / A 92.60 / 84.20 / 67. / US-$ 109.95

eBook (SUL)
ISBN 978-3-0351-0059-4
CHF 106.40 / D 100.20 / A 101.04 / 84.20 / 67. / US-$ 109.95
New York, 1996, 1998. VIII, 142 pp.

Modern American Literature: New Approaches. Vol. 6
General Editor: Yoshinobu Hakutani
pb.
ISBN 978-0-8204-4265-5
CHF 30. / D 26.30 / A 27.10 / 24.60 / 20. / US-$ 31.95
Bruce Barton
Daniela Berghahn Alan Bance (eds.)
Imagination in Transition
Millennial Essays on Film and Other German Studies
Mamets Move to Film
Selected papers from the Conference of University Teachers

of German, University of Southampton, April 2000
Bruxelles, 2005. 245 pp.

Dramaturgies. Texts, Cultures and Performances. Vol. 5
General Editor: Marc Maufort
pb.
ISBN 978-90-5201-988-8
CHF 63. / D 55.50 / A 57.10 / 51.90 / 42. / US-$ 67.95

eBook (SUL)
Oxford, 2002. 197 pp.

CUTG Proceedings. Vol. 3
General Editor: Ian Foster
pb.
ISBN 978-3-0352-6113-4
ISBN 978-3-906768-29-8
CHF 53. / D 46.90 / A 48.20 / 43.80 / 35. / US-$ 56.95
CHF 66.40 / D 61.76 / A 62.28 / 51.90 / 42. / US-$ 67.95
Christina Bartz
Klaus L. Berghahn Jrgen Fohrmann Helmut J. Schneider

(Hrsg.)
Zur Erzhlstruktur der Remaskulinisierung
Kulturelle Reprsentationen des Holocaust

in Deutschland und den Vereinigten Staaten

Studien zum Theater, Film und Fernsehen. Bd. 31
Herausgegeben von Renate Mhrmann
br.
CHF 50. / D 43.95 / A 45.20 / 41.10 / 33. / US-$ 53.95
ISBN 978-3-631-35879-5
New York, 2002. 253 S.

German Life and Civilization. Vol. 38
General Editor: Jost Hermand
hb.
ISBN 978-0-8204-5208-1
CHF 68. / D 60. / A 61.70 / 56.10 / 45. / US-$ 72.95
56
Backlist
Klaus L. Berghahn Jost Hermand (eds)
Brnice Bonhomme
Unmasking Hitler
Claude Simon
Cultural Representations of Hitler from the Weimar Republic

to the Present
une criture en cinma

Oxford, 2010. VIII, 351 p., 4 tabl. et graph.
Oxford, 2005. 264 pp., 16 fig.

br.
pb.
ISBN 978-3-03910-553-3
ISBN 978-3-03911-983-7
CHF 72. / D 64.20 / A 66. / 60. / 48. / US-$ 77.95
CHF 69. / D 61.50 / A 63.30 / 57.50 / 46. / US-$ 74.95
Victoria Best Peter Collier (eds.)
Paul Booth
Powerful Bodies
Digital Fandom
Performance in French Cultural Studies
New Media Studies
Bern, 1999. 220 pp.

General Editor: Peter Collier

Digital Formations. Vol. 68
General Editor: Steve Jones
pb.
ISBN 978-3-906762-56-2
CHF 51. / D 45.50 / A 46.80 / 42.50 / 34. / US-$ 55.95
hb.
ISBN 978-1-4331-1071-9
CHF 120. / D 107. / A 110. / 100. / 80. / US-$ 129.95

pb.
ISBN 978-1-4331-1070-2
CHF 36. / D 32.10 / A 33. / 30. / 24. / US-$ 38.95

eBook (SUL)
CHF 37.95 / D 35.70 / A 36. / 30. / 24. / US-$ 38.95
ISBN 978-1-4539-0012-3
Ines Karin Bhner
My Beautiful Laundrette und

Sammy and Rosie Get Laid:
Filmische Reflexion von Identittsprozessen
Ursula Bser
Frankfurt am Main, 1996. 384 S., 1 Abb., 1 Faltbl.

Europische Hochschulschriften. Reihe 14: Angelschsische Sprache und Literatur. Bd. 304
The Politics of Representation in the Work

of Jean-Marie Straub and Danile Huillet
br.
ISBN 978-3-631-49229-1
CHF 86. / D 75.95 / A 78.10 / 71. / 57. / US-$ 92.95
The Art of Seeing, the Art of Listening

Medien und Fiktionen. Bd. 4
Herausgegeben von Helmut Schanze
pb.
ISBN 978-3-631-52352-0
CHF 64. / D 56.95 / A 58.50 / 53.20 / 43. / US-$ 69.95
Leslie Boldt-Irons Corrado Federici Ernesto Virgulti (eds)
Beauty and the Abject
Holger Briel Andreas Kramer (eds.)
Interdisciplinary Perspectives
In Practice
Adorno, Critical Theory and Cultural Studies
New York, 2007. XVI, 295 pp.

Studies on Themes and Motifs in Literature. Vol. 88
General Editor: Horst S. Daemmrich
hb.
ISBN 978-0-8204-8810-3
Oxford, 2001. 205 pp.

German Linguistic and Cultural Studies. Vol. 9
General Editor: Peter Rolf Lutzeier
ISBN 978-1-4539-0685-9
pb.
CHF 84. / D 74.90 / A 77. / 70. / 56. / US-$ 90.95

eBook (SUL)
CHF 88.50 / D 83.30 / A 84. / 70. / 56. / US-$ 90.95
ISBN 978-3-906766-85-0
CHF 56. / D 49.50 / A 50.90 / 46.30 / 37. / US-$ 60.95
57
Backlist
Stefani Brusberg-Kiermeier Jrg Helbig (eds.)
Claudia Cabezn Doty
Sh@kespeare in the Media
Literatur und Film Lateinamerikas

im intermedialen Dialog
From the Globe Theatre to the World Wide Web
Einfhrung in die Geschichte der verflochtenen

Wechselbeziehungen zwischen Literatur und Film
Lateinamerikas seit 1960
Second, revised Edition

Frankfurt am Main, 2010. 209 pp., num. ill. and tables
Britannia. Texts in English: Literature, Culture, History from early modern times
to the present. Vol. 9
Edited by Jrgen Klein
pb.
ISBN 978-3-631-56960-3
CHF 51. / D 44.95 / A 46.20 / 42. / 34. / US-$ 54.95

eBook (SUL)
CHF 53.75 / D 49.98 / A 50.40 / 42. / 34. / US-$ 54.95
ISBN 978-3-653-00922-4

Hispano-Americana Geschichte, Sprache, Literatur. Bd. 24
Herausgegeben von Walther L. Bernecker, Martin Franzbach, Jos Mara Navarro
und Dieter Reichardt.
br.
Marietta Brger
Bert Cardullo
Fiktion und Realitt im kubanischen Spielfilm

der 70er Jahre
Film Chronicle
Critical Dispatches from a Forward Observer, 19871992

br.
New York, 1994. XVIII, 294 pp., 64 ill.

American University Studies. Series 26: Theatre Arts. Vol. 22
ISBN 978-3-8204-1029-7
hb.
CHF 68. / D 59.95 / A 61.60 / 56. / 45. / US-$ 72.95
CHF 71. / D 62.50 / A 64.20 / 58.40 / 47. / US-$ 75.95
Nela Bureu Ramos (ed.)
Bert Cardullo
Flaming Embers
Screening the Stage
Literary Testimonies on Ageing and Desire
Studies in Cinedramatic Art
Bern, 2010. 361 pp.

Spanish Perspectives on English and American Literature, Communication and Culture.
Vol. 3
Edited by Mara Jos lvarez-Faedo, Manuel Brito, Andrew Monnickendam
and Beatriz Penas-Ibez
Oxford, 2006. 414 pp.
pb.
ISBN 978-3-631-36260-0
CHF 102. / D 90.95 / A 93.50 / 85. / 68. / US-$ 110.95
pb.
ISBN 978-0-8204-2206-0
ISBN 978-3-03911-029-2
CHF 87. / D 77.60 / A 79.80 / 72.50 / 58. / US-$ 94.95
ISBN 978-3-0343-0438-2
CHF 101. / D 90.10 / A 92.60 / 84.20 / 67. / US-$ 109.95

eBook (SUL)
ISBN 978-3-0351-0045-7
CHF 106.40 / D 100.20 / A 101.04 / 84.20 / 67. / US-$ 109.95
Patrick Cattrysse
Pour une thorie de ladaptation filmique

Le film noir amricain
Rhiannon Bury
Cyberspaces of Their Own
Bern, 1992. 268 p.

Regards sur limage: Srie II, Transformations
Directeur de collection: Linda Coremans
Female Fandoms Online
br.
ISBN 978-3-261-04483-9
CHF 85. / D 75.80 / A 77.90 / 70.80 / 57. / US-$ 92.95

New York, 2005. X, 242 pp., 8 ill.
Digital Formations. Vol. 25
General Editor: Steve Jones
pb.
ISBN 978-0-8204-7118-1
CHF 31. / D 27.10 / A 27.80 / 25.30 / 20. / US-$ 32.95
58
Backlist
Denise Cayla
Jeanne-Marie Clerc
Errance et points de repre chez Wim Wenders
Le cinma, tmoin de limaginaire

dans le roman franais contemporain
Bern, 1994. 216 p.

Contacts: Srie III, Etudes et documents. Vol. 25
Directeur de collection: Jean-Marie Valentin
Ecriture du visuel et transformation dune culture
br.
ISBN 978-3-906753-21-8
CHF 68. / D 60.70 / A 62.40 / 56.70 / 45. / US-$ 73.95
Bern, 1984. 479 p.

Publications Universitaires Europennes. Srie 18: Littrature compare. Vol. 35
br.
ISBN 978-3-261-03386-4
CHF 121. / D 107.90 / A 110.90 / 100.80 / 81. / US-$ 131.95
Nancy Shui-Yen Cheng
Fiona M. Collins Jeremy Ridgman (eds)
Getriebene Melancholiker
Turning the Page
Helden Krper Action in Hollywood
Childrens Literature in Performance and the Media

Transcription. Kulturen Konzepte Kontroversen. Bd. 3
Herausgegeben von Sabine Sielke
Oxford, 2006. 297 pp.
br.
pb.
ISBN 978-3-631-57885-8
ISBN 978-3-03910-255-6
CHF 75. / D 66.90 / A 68.80 / 62.50 / 50. / US-$ 81.95
CHF 57. / D 49.95 / A 51.40 / 46.70 / 37. / US-$ 60.95
Claudia Clausius
Linda Coremans
The Gentleman is a Tramp
La transformation filmique
Charlie Chaplins Comedy
Du Contesto Cadaveri Eccellenti
Bern, 1990. 227 p.

Regards sur limage: Srie II, Transformations. Vol. 1
hb.
ISBN 978-0-8204-0459-2
CHF 48. / D 41.90 / A 43.10 / 39.20 / 31. / US-$ 50.95
br.
ISBN 978-3-261-04176-0
CHF 64. / D 57. / A 58.60 / 53.30 / 43. / US-$ 69.95
Carl Albrecht Claussen
H. R. Coursen
Die Vergtung fr die berspielung

zum privaten Gebrauch gem 54 Absatz 1 UrhG
und ihre Verteilung unter die Berechtigten
im Filmbereich
Contemporary Shakespeare Production
Frankfurt am Main, 1993. XIV, 225 S., 4 Abb.

Berliner Hochschulschriften zum Gewerblichen Rechtsschutz und Urheberrecht. Bd. 15
Herausgegeben von Wilhelm Nordemann
hb.
br.
CHF 85.35 / D 79.61 / A 80.28 / 66.90 / 54. / US-$ 86.95
ISBN 978-3-631-45933-1
New York, 2010. XXII, 206 pp., num. ill.

ISBN 978-1-4331-0924-9
CHF 81. / D 71.60 / A 73.60 / 66.90 / 54. / US-$ 86.95

eBook (SUL)
ISBN 978-1-4539-0490-9
CHF 62. / D 54.95 / A 56.50 / 51.40 / 41. / US-$ 66.95
59
Backlist
H. R. Coursen
Julie Dashwood Margherita Ganeri (eds/cur.)
Shakespeare in Space
The Risorgimento of Federico De Roberto
Recent Shakespeare Productions on Screen
Oxford, 2009. XX, 319 pp.

New York, 2002. 291 pp., ill.

pb.
pb.
ISBN 978-0-8204-5714-7
ISBN 978-3-03911-858-8
CHF 71. / D 62.90 / A 64.70 / 58.80 / 47. / US-$ 76.95
CHF 31. / D 27.10 / A 27.80 / 25.30 / 20. / US-$ 32.95
H. R. Coursen
Marc DiPaolo
Shakespeare Translated
Emma Adapted
Derivatives on Film and TV
Jane Austens Heroine from Book to Film
New York, 2005. X, 173 pp., 3 ill.

New York, 2007. X, 190 pp.
pb.
hb.
ISBN 978-0-8204-7839-5
ISBN 978-1-4331-0000-0
CHF 75. / D 66.70 / A 68.50 / 62.30 / 50. / US-$ 80.95
CHF 26. / D 23. / A 23.70 / 21.50 / 17. / US-$ 27.95
Hind Rassam Culhane
Sarah F. Donachie Kim Harrison (eds.)
East/West, an Ambiguous State of Being
Love and Sexuality
The Construction and Representation of Egyptian Cultural

Identity in Egyptian Film
New Approaches in French Studies

Oxford, 2005. 194 pp., 2 fig.
New York, 1995. XIII, 226 pp.

Intercultural Studies. Vol. 4
General Editor: Thomas E. Vesce
hb.
pb.
ISBN 978-0-8204-2639-6
ISBN 978-3-03910-249-5
CHF 56. / D 49.50 / A 50.90 / 46.30 / 37. / US-$ 60.95
CHF 59. / D 51.80 / A 53.20 / 48.40 / 39. / US-$ 62.95
Beth Kathryn Curran
Melvin Donalson
Touching God
Hip Hop in American Cinema
The Novels of Georges Bernanos in the Films of Robert Bresson

New York, 2006. 124 pp.
Currents in Comparative Romance Languages and Literatures. Vol. 144
General Editors: Tamara Alvarez-Detrell and Michael G. Paulson
hb.

pb.
ISBN 978-0-8204-6345-2
CHF 31. / D 27.10 / A 27.80 / 25.30 / 20. / US-$ 32.95
ISBN 978-0-8204-7826-5
CHF 67. / D 59.20 / A 60.80 / 55.30 / 44. / US-$ 71.95
60
Backlist
Wilhelm Donner (Hrsg.)
Roman Dziergwa
Moderne Labyrinthe: Frauenbilder Kinowelten

Aufklrungsphantasien
Am Vorabend des Grauens

Salzburger Schriften zur Rechts-, Staats- und Sozialphilosophie. Bd. 14
Herausgegeben von Michael Fischer und Helmut Schreiner
br.
ISBN 978-3-631-45010-9
CHF 59. / D 51.95 / A 53.50 / 48.60 / 39. / US-$ 63.95
Studien zum Spannungsfeld Politik Literatur Film

in Deutschland und Polen in den 30er Jahren
des 20. Jahrhunderts
Herausgegeben von Czeslaw Karolak
br.
ISBN 978-3-631-53354-3
CHF 61. / D 53.95 / A 55.40 / 50.40 / 40. / US-$ 65.95
Carola Drechsler
Europische Frderung audiovisueller Medien

zwischen Welthandel und Anspruch
auf kulturelle Vielfalt
Jason Edwards Stephanie L. Taylor (eds)
Unter besonderer Bercksichtigung der Kulturkompetenz

der Europischen Gemeinschaft
Opening the Box

Oxford, 2007. 350 pp.

Studien zum deutschen und europischen Medienrecht. Bd. 40
Herausgegeben von Dieter Drr und Udo Fink
geb.
Joseph Cornell
pb.
ISBN 978-3-03911-058-2
CHF 68. / D 60.20 / A 61.90 / 56.30 / 45. / US-$ 73.95

ISBN 978-3-631-59532-9
CHF 82. / D 72.95 / A 75. / 68.20 / 55. / US-$ 88.95

eBook (SUL)
ISBN 978-3-653-00224-9
CHF 86.40 / D 81.16 / A 81.84 / 68.20 / 55. / US-$ 88.95
Robert Eisenhauer
After Romanticism
Natascha Drubek-Meyer Jurij Murasov (Hrsg.)
Apparatur und Rhapsodie
hb.
Zu den Filmen des Dziga Vertov
ISBN 978-1-4331-0352-0
CHF 78. / D 69.10 / A 71.10 / 64.60 / 52. / US-$ 83.95

Berliner Slawistische Arbeiten. Bd. 8
Herausgegeben von Wolfgang Gladrow, Barbara Kunzmann-Mller,
Heinrich Olschowsky und Georg Witte
br.

eBook (SUL)
ISBN 978-1-4539-0376-6
CHF 82.20 / D 76.87 / A 77.52 / 64.60 / 52. / US-$ 83.95
ISBN 978-3-631-33076-0
CHF 79. / D 69.95 / A 71.90 / 65.40 / 52. / US-$ 85.95
Robert Eisenhauer
Parables of Disfiguration
Reason and Excess from Romanticism to the Avant-Garde
Susanne Drr Almut Steinlein (Hrsg./ds)

Der Raum im Film

Lespace dans le film
hb.
Frankfurt am Main, 2002. 337 p., nombr. ill.

br.
ISBN 978-0-8204-7887-6
CHF 91. / D 80.60 / A 82.80 / 75.30 / 60. / US-$ 97.95

ISBN 978-3-631-38045-1
CHF 86. / D 75.95 / A 78.10 / 71. / 57. / US-$ 92.95
61
Backlist
Ekkehard Ellinger Kerem Kayi
Tanja Nadine Ertel
Turkish Cinema, 19702007
Globalisierung der Filmwirtschaft
A Bibliography and Analysis
Die Uruguay-Runde des GATT

pb.
ISBN 978-3-631-56654-1
Eine Analyse zu konomie, Politik und Kultur von Film

unter besonderer Bercksichtigung der Mediengeschichte
und der Positionen der Verhandlungspartner EG und USA
CHF 90. / D 79.95 / A 82.20 / 74.70 / 60. / US-$ 97.95

Frankfurt am Main, 2001. 523 S., zahlr. Abb. und Tab.
Europische Hochschulschriften. Reihe 5: Volks- und Betriebswirtschaft. Bd. 2672
br.
ISBN 978-3-631-36100-9
CHF 111. / D 98.95 / A 101.80 / 92.50 / 74. / US-$ 120.95
Cornelia Anett Endler
Es war einmal im Dritten Reich

Die Mrchenfilmproduktion fr den nationalsozialistischen
Unterricht
Bewegung im Zeichentrickfilm

br.
Kerstin Berit Esser
ISBN 978-3-631-54828-8
CHF 84. / D 74.95 / A 77. / 70. / 56. / US-$ 90.95
Eine vergleichende Analyse ffentlich-rechtlicher

Zeichentrick-Koproduktionen fr das deutsche
Kinderfernsehen unter besonderer Bercksichtigung
sthetischer und historischer Aspekte
Forschungen zur Literatur- und Kulturgeschichte. Bd. 58
Herausgegeben von Helmut Kreuzer und Karl Riha
br.
Beate Engelbrecht (ed.)
ISBN 978-3-631-30980-3
CHF 79. / D 69.95 / A 71.90 / 65.40 / 52. / US-$ 85.95
Memories of the Origins of Ethnographic Film

Frankfurt am Main, 2007. XVI, 504 pp.
Menschen Wissen Medien. Vol. 1
Herausgegeben von IWF Wissen und Medien gGmbH
pb.
ISBN 978-3-631-50735-3
CHF 70. / D 62.20 / A 63.90 / 58.10 / 46. / US-$ 75.95
Rainer Fabich
Musik fr den Stummfilm

Analysierende Beschreibung originaler Filmkompositionen
Frankfurt am Main, 1993. 384 S., zahlr. Notenbeispiele
Europische Hochschulschriften. Reihe 36: Musikwissenschaft. Bd. 94
br.
Renate Erhart
ISBN 978-3-631-45391-9
CHF 86. / D 75.95 / A 78.10 / 71. / 57. / US-$ 92.95
Die Schne und das Biest

von der Erzhlung zum Film
Frankfurt am Main, 2007. 239 S., 57 Abb., 2 Tab.
Beitrge zur Europischen Ethnologie und Folklore.
Reihe A: Texte und Untersuchungen. Bd. 7
Herausgegeben von Leander Petzoldt
br.
Heike Andrea Fahrenberg
Framing and Reframing the Ladies

ISBN 978-3-631-55182-0
CHF 64. / D 56.95 / A 58.50 / 53.20 / 43. / US-$ 69.95
Viewing Attitudes in The Portrait of a Lady

and Its Cinematic Counterpart
Frankfurt am Main, 2010. 340 pp., num. fig.
Mainzer Studien zur Amerikanistik. Eine europische Hochschulreihe. Bd. 54
Herausgegeben von Renate von Bardeleben und Winfried Herget
Peter Lang makes academic research available worldwide
pb.
ISBN 978-3-631-56705-0
CHF 76. / D 66.95 / A 68.90 / 62.60 / 50. / US-$ 81.95
Visit us at www.peterlang.com
62
Backlist
Ingmar Fernengel
Laura Frahm
ngstlich und gottverlassen
Bewegte Rume
Woody Allen und Ingmar Bergman auf der Suche

nach dem Sinn des Lebens
Zur Konstruktion von Raum in Videoclips von Jonathan Glazer,

Chris Cunningham, Mark Romanek und Michel Gondry

geb.
ISBN 978-3-631-60467-0
CHF 49. / D 42.95 / A 44.10 / 40.10 / 32. / US-$ 52.95

eBook (SUL)
CHF 51.65 / D 47.72 / A 48.12 / 40.10 / 32. / US-$ 52.95
ISBN 978-3-653-00039-9
br.
Louise Flavin
Eliana Franco Anna Matamala Pilar Orero
Jane Austen in the Classroom
Voice-over Translation
Viewing the Novel/Reading the Film
An Overview
New York, 2004. IX, 191 pp.
Bern, 2010. 248 pp., num fig., tables and graphs
pb.
ISBN 978-0-8204-6811-2
CHF 31. / D 27.10 / A 27.80 / 25.30 / 20. / US-$ 32.95
ISBN 978-3-631-55782-2
CHF 34. / D 29.95 / A 30.80 / 28. / 22. / US-$ 36.95
pb.
ISBN 978-3-0343-0393-4
CHF 77. / D 68.70 / A 70.60 / 64.20 / 51. / US-$ 83.95

eBook (SUL)
CHF 81.15 / D 76.40 / A 77.04 / 64.20 / 51. / US-$ 83.95
ISBN 978-3-0351-0098-3
Antoine Fleury Lubor Jlek (ds)
Une Europe malgr tout, 19451990

Contacts et rseaux culturels, intellectuels et scientifiques
entre Europens dans la guerre froide
Cultural, Intellectual and Scientific Contacts and Networks
among Europeans during the Cold War
Kulturelle, intellektuelle und wissenschaftliche Kontakte
und Netze unter Europern im Kalten Krieg
Gretel Freitag
Metaphern von Musik und Stille

als Erkenntnismittel in den Filmen Pasolinis
Frankfurt am Main, 1999. 431 S., zahlr. Abb., Tab., Graf., und Faltbl.
br.
ISBN 978-3-631-34243-5
CHF 102. / D 90.95 / A 93.50 / 85. / 68. / US-$ 110.95

Bruxelles, 2009. 477 p.
LEurope et les Europes. 19e et 20e sicles. Vol. 9
Direction de collection: LAssociation Internationale dHistoire Contemporaine
de lEurope reprsente par Jacques Barity et Christine Manigand
br.
ISBN 978-90-5201-097-7
Dirk Frenzel
CHF 61. / D 54. / A 55.60 / 50.50 / 40. / US-$ 65.95

eBook (SUL)
ISBN 978-3-0352-6235-3
CHF 64.25 / D 60.10 / A 60.60 / 50.50 / 40. / US-$ 65.95
Kulturelle Eye-dentity
Die Kulturpolitik der EU am Beispiel der Filmfrderung
Frankfurt am Main, 1999. 144 S., 1 Graf.
Beitrge zur Politikwissenschaft. Bd. 74
Verantwortliche Herausgeberin: Christine Landfried
Ralf Forster
br.
Sparkassenwerbefilme im Nationalsozialismus
ISBN 978-3-631-35315-8
CHF 46. / D 40.95 / A 42.10 / 38.30 / 31. / US-$ 49.95

Europische Hochschulschriften. Reihe 3:
Geschichte und ihre Hilfswissenschaften. Bd. 842
br.
ISBN 978-3-631-35005-8
CHF 50. / D 43.95 / A 45.20 / 41.10 / 33. / US-$ 53.95
63
Backlist
Anthony Y.H. Fung
Susan Gevirtz
Global Capital, Local Culture
Narratives Journey
Transnational Media Corporations in China
The Fiction and Film Writing of Dorothy Richardson
New York, 2008. XXVI, 208 pp.

New York, 1996. XIII, 232 pp.

Writing About Women: Feminist Literary Studies. Vol. 16
General Editor: Esther Labovitz
hb.
ISBN 978-0-8204-9501-9
CHF 111. / D 98.80 / A 101.50 / 92.30 / 74. / US-$ 119.95

pb.
pb.
ISBN 978-0-8204-2510-8
CHF 36. / D 32.10 / A 33. / 30. / 24. / US-$ 38.95

ISBN 978-0-8204-9500-2
CHF 34. / D 29.60 / A 30.50 / 27.70 / 22. / US-$ 35.95
Ben Furnish
Steve Giles
Nostalgia in Jewish-American Theatre and Film,

19792004
Bertolt Brecht and Critical Theory
New York, 2005. XI, 188 pp.

Twentieth-Century American Jewish Writers. Vol. 11
General Editor: Daniel Walden
Second, Revised Edition
hb.
Marxism, Modernity and the Threepenny Lawsuit
Bern, 1997, 1998. 202 pp.

ISBN 978-0-8204-6197-7
CHF 68. / D 60. / A 61.70 / 56.10 / 45. / US-$ 72.95
pb.
ISBN 978-3-906760-25-4
CHF 51. / D 45.50 / A 46.80 / 42.50 / 34. / US-$ 55.95
Jrme Game (ed.)
Christine Glz Karin Hoff Anja Tippner (Hrsg.)
Porous Boundaries
Filme der Kindheit Kindheit im Film
Texts and Images in Twentieth-Century French Culture
Beispiele aus Skandinavien, Mittel- und Osteuropa
Oxford, 2007. 164 pp.


Kinder- und Jugendkultur, -literatur und -medien. Theorie Geschichte Didaktik. Bd. 66
Herausgegeben von Hans-Heino Ewers, Christine Garbe und Rdiger Steinlein
pb.
ISBN 978-3-03910-568-7
br.
CHF 48. / D 42.80 / A 44. / 40. / 32. / US-$ 51.95
CHF 54. / D 47.95 / A 49.30 / 44.80 / 36. / US-$ 58.95
Brigitte Gauthier (ed.)
Brian Michael Goss
Viva Pinter
Global Auteurs
Harold Pinters Spirit of Resistance
Politics in the Films of Almodvar, von Trier,

and Winterbottom

European Connections. Vol. 30
pb.
CHF 54. / D 48.20 / A 49.50 / 45. / 36. / US-$ 58.95
ISBN 978-3-03911-929-5
ISBN 978-3-631-57532-1

Intersections in Communications and Culture: Global Approaches and
Transdisciplinary Perspectives. Vol. 22
hb.
ISBN 978-1-4331-0145-8
CHF 102. / D 90.50 / A 93.10 / 84.60 / 68. / US-$ 109.95

pb.
ISBN 978-1-4331-0134-2
CHF 34. / D 29.60 / A 30.50 / 27.70 / 22. / US-$ 35.95
64
Backlist
Sabine Gottgetreu
Andrzej Gwzdz (Hrsg.)
Der bewegliche Blick
Filmtheorie in Polen. Eine Anthologie
Zum Paradigmawechsel in der feministischen Filmtheorie

Frankfurt am Main, 1992. VI, 123 S.
Studium zum Theater, Film und Fernsehen. Bd. 14
br.

br.
ISBN 978-3-631-44117-6
CHF 71. / D 62.95 / A 64.70 / 58.80 / 47. / US-$ 76.95

ISBN 978-3-631-43988-3
CHF 46. / D 40.95 / A 42.10 / 38.30 / 31. / US-$ 49.95
Walter Hagenbchle
Narrative Strukturen in Literatur und Film

Schilten ein Roman von Hermann Burger
Schilten ein Film von Beat Kuert
Maria Grjdian
Takahata Isao

Narratio. Arbeiten zur Geschichte und Theorie der Erzhlkunst. Bd. 4
Herausgegeben von Rolf Tarot

geb.
ISBN 978-3-631-60407-6
CHF 37. / D 32.95 / A 33.90 / 30.80 / 25. / US-$ 40.95

eBook (SUL)
CHF 39. / D 36.65 / A 36.96 / 30.80 / 25. / US-$ 40.95
br.
ISBN 978-3-261-04290-3
CHF 92. / D 82.10 / A 84.40 / 76.70 / 61. / US-$ 99.95
ISBN 978-3-653-00301-7
Nicola Grigat
Brigid Haines Stephen Parker Colin Riordan (eds)
Madonnabilder
Aesthetics and Politics in Modern German Culture
Dekonstruktive sthetik in den Videobildern Madonnas
Festschrift in Honour of Rhys W. Williams

Oxford, 2010. X, 283 pp., 2 ill.
br.
hb.
ISBN 978-3-631-49074-7
ISBN 978-3-03911-355-2
CHF 75. / D 66.90 / A 68.80 / 62.50 / 50. / US-$ 81.95
CHF 46. / D 40.95 / A 42.10 / 38.30 / 31. / US-$ 49.95
Michael Gnther
Kylo-Patrick R. Hart Annette M. Holba (eds.)
B = Brse + Bordell
Media and the Apocalypse
Franz Richard Behrens
Wortkunst, Konstruktivismus und das Verschwinden der Lyrik

Mnchener Studien zur literarischen Kultur in Deutschland. Bd. 21
Herausgegeben von Renate von Heydebrand, Georg Jger und Jrgen Scharfschwerdt
br.
hb.
ISBN 978-1-4331-0419-0
CHF 84. / D 74. / A 76.10 / 69.20 / 55. / US-$ 89.95
ISBN 978-3-631-45971-3
CHF 102. / D 90.95 / A 93.50 / 85. / 68. / US-$ 110.95
65
Backlist
Sandra Heidmeier
Nathalie Hellmuth
Das Urheberpersnlichkeitsrecht und der Film
ARTE Europa auf Sendung

br.
ISBN 978-3-631-49647-3
Verfassungsrechtliche Rahmenbedingungen
fr die Beteiligung von ARD und ZDF
an supranationalen Gemeinschaftssendern
am Beispiel des Europischen Kulturkanals ARTE
CHF 40. / D 35.30 / A 36.30 / 33. / 26. / US-$ 42.95

Studien zum deutschen und europischen Medienrecht. Bd. 27
Herausgegeben von Dieter Drr und Udo Fink
br.
ISBN 978-3-631-56589-6
CHF 86. / D 75.95 / A 78.10 / 71. / 57. / US-$ 92.95
Sebastian Heim
Der kennzeichenrechtliche Schutz des Filmtitels

Jane Hendler
br.
Best-Sellers and Their Film Adaptations

in Postwar America
ISBN 978-3-631-51569-3
CHF 71. / D 62.95 / A 64.70 / 58.80 / 47. / US-$ 76.95
From Here to Eternity, Sayonara, Giant, Auntie Mame,

Peyton Place
New York, 2001. 276 pp.
Modern American Literature: New Approaches. Vol. 28
General Editor: Yoshinobu Hakutani
Andr Helbo
pb.
Signes du spectacle
ISBN 978-0-8204-5210-4
CHF 31. / D 27.10 / A 27.80 / 25.30 / 20. / US-$ 32.95
Des arts vivants aux mdias

Dramaturgies. Textes, Cultures et Reprsentations. Vol. 18
Directeur de collection: Marc Maufort
br.
ISBN 978-90-5201-322-0
CHF 30. / D 26.60 / A 27.40 / 24.90 / 20. / US-$ 32.95

eBook (SUL)
ISBN 978-3-0352-6247-6
CHF 31.60 / D 29.63 / A 29.88 / 24.90 / 20. / US-$ 32.95
Kristin Hentschel
Die Vereinbarkeit der deutschen Kulturfrderung

mit dem Beihilfenrecht
der Europischen Gemeinschaft
br.
ISBN 978-3-631-55824-9
CHF 86. / D 75.95 / A 78.10 / 71. / 57. / US-$ 92.95
Irmeli Helin (Hrsg.)
Dialektbersetzung und Dialekte in Multimedia

Nordeuropische Beitrge aus den Human- und Gesellschaftswissenschaften. Bd. 24
Herausgegeben von Hartmut Schrder
Christiane Hillebrand
br.
Film als totale Komposition
ISBN 978-3-631-52316-2
CHF 61. / D 53.95 / A 55.40 / 50.40 / 40. / US-$ 65.95
Analyse und Vergleich der Filme Mauricio Kagels

Frankfurt am Main, 1996. X, 276 S., zahlr. Abb. u. Grafiken
br.
ISBN 978-3-631-49691-6
CHF 76. / D 66.95 / A 68.90 / 62.60 / 50. / US-$ 81.95
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www.peterlang.com
66
Backlist
Danielle Hipkins Gill Plain (eds)
Philip S.S. Howard George J. Sefa Dei (eds.)
War-torn Tales
Crash Politics and Antiracism
Literature, Film and Gender in the Aftermath of World War II
Interrogations of Liberal Race Discourse
Oxford, 2007. 286 pp., 6 ill.

pb.
ISBN 978-3-03910-552-6
CHF 65. / D 57.60 / A 59.20 / 53.80 / 43. / US-$ 69.95
hb.
ISBN 978-1-4331-0245-5
CHF 92. / D 81.40 / A 83.70 / 76.10 / 61. / US-$ 98.95

pb.
ISBN 978-1-4331-0246-2
CHF 34. / D 29.60 / A 30.50 / 27.70 / 22. / US-$ 35.95
Herbert Holl
La fuite du temps Zeitentzug

chez Alexander Kluge
Rcit. Image. Concept
Han-yu Huang
Horror and Evil in the Name of Enjoyment
Bern, 1999. XX, 455 p., 7 ill.

br.
A Psychoanalytic Critique of Ideology

ISBN 978-3-906762-85-2
CHF 113. / D 100.80 / A 103.60 / 94.20 / 75. / US-$ 122.95
Bern, 2007. 187 pp.

pb.
ISBN 978-3-03911-245-6
CHF 73. / D 65.10 / A 66.90 / 60.80 / 49. / US-$ 79.95
Gisle Holtzer
La page et le petit cran: culture et tlvison

Le cas dApostrophes
Bern, 1996. XIV, 193 p.
Sciences pour la communication. Vol. 47
Directeurs de collection: Alain Berrendonner et Jean-Blaise Grize
br.
ISBN 978-3-906754-36-9
CHF 63. / D 56.20 / A 57.80 / 52.50 / 42. / US-$ 68.95
Benjamin Hub
Filmlizenzen in der Insolvenz des Lizenzgebers

br.
ISBN 978-3-631-55000-7
CHF 53. / D 46.95 / A 48.30 / 43.90 / 35. / US-$ 57.95
Julia Horn Lynsey Russell-Watts (eds.)
Possessions
Essays in French Literature, Cinema and Theory
Heidrun Huber
Oxford, 2003. 223 pp.

pb.
ISBN 978-3-03910-005-7
CHF 65. / D 57.60 / A 59.20 / 53.80 / 43. / US-$ 69.95
Zulssigkeit von Vernderungen

am fertiggestellten Filmwerk
im Hinblick auf das Urheberpersnlichkeitsrecht
des Filmregisseurs
br.
ISBN 978-3-631-46268-3
CHF 46. / D 40.95 / A 42.10 / 38.30 / 31. / US-$ 49.95
67
Backlist
Gerd Hurm Ann Marie Fallon (eds.)
Sabine Jarothe
Rebels without a Cause?
Die Filmpolitik der Europischen Union

im Spannungsfeld zwischen nationaler staatlicher
Frderung und US-amerikanischer Mediendominanz
Renegotiating the American 1950s

Oxford, 2007. 292 pp.
American Studies: Culture, Society and the Arts. Vol. 2
Edited by Shamoon Zamir
pb.

Europische Hochschulschriften. Reihe 31: Politikwissenschaft. Bd. 347
ISBN 978-3-03910-936-4
br.
ISBN 978-3-631-32725-8
CHF 65. / D 57.60 / A 59.20 / 53.80 / 43. / US-$ 69.95
CHF 87. / D 76.95 / A 79.10 / 71.90 / 58. / US-$ 93.95
Kerstin Huven
Betty Jay
Gendering Images
Weird Lullabies
Geschlechterinszenierung in den Filmen Pedro Almodvars
Mothers and Daughters in Contemporary Film
Frankfurt am Main, 2002. XIII, 153 S., zahlr. Abb. und Tab.
Oxford, 2008. 225 pp.
br.
pb.
ISBN 978-3-631-39153-2
ISBN 978-3-03911-839-7
CHF 60. / D 53.50 / A 55. / 50. / 40. / US-$ 64.95
CHF 51. / D 44.95 / A 46.20 / 42. / 34. / US-$ 54.95
Angelika Janssen
Vamsee Juluri
Deconstructing Woody Allen
Becoming a Global Audience
Ein amerikanischer Filmemacher

zwischen Kunst und Kommerz
Longing and Belonging in Indian Music Television

New York, 2003. VII, 155 pp., 9 fig.
Intersections in Communications and Culture: Global Approaches
and Transdisciplinary Perspectives. Vol. 2

br.
ISBN 978-3-631-38587-6
pb.
ISBN 978-0-8204-5579-2
CHF 61. / D 53.95 / A 55.40 / 50.40 / 40. / US-$ 65.95
CHF 26. / D 23. / A 23.70 / 21.50 / 17. / US-$ 27.95
Antje Janssen-Zimmermann
Babette Kaiserkern
Die alte Kunst Geschichten zu erzhlen
Carlos Fuentes, Gabriel Garca Mrquez und der Film
Inszenierte Narrationen in Talkshow-Formaten
Kritische Untersuchung zur Geschichte und Phnomenologie

des Films in der Literatur
Ein Beitrag zur Erzhltheorie

br.
CHF 86. / D 75.95 / A 78.10 / 71. / 57. / US-$ 92.95
ISBN 978-3-631-53348-2

Hispano-Americana. Geschichte, Sprache, Literatur. Bd. 10
Herausgegeben von Walther L. Bernecker, Martin Franzbach, Jos Mara Navarro
und Dieter Reichardt
br.
ISBN 978-3-631-48827-0
CHF 72. / D 63.95 / A 65.80 / 59.80 / 48. / US-$ 77.95
68
Backlist
Irina Kammerer
Philip F. Kennedy Marilyn Lawrence (eds.)
berschattete Kindheit im Lichte des Filmes
Recognition: The Poetics of Narrative
Sexuelle Ausbeutung und ihre Darstellung in Filmdokumenten

mit besonderer Bercksichtigung von Knaben
Interdisciplinary Studies on Anagnorisis

New York, 2009. X, 263 pp.
Bern, 2004. 447 S., 3 Abb., zahlr. Tab., beinhaltet CD-ROM

br.
ISBN 978-3-03910-206-8
CHF 119. / D 106.10 / A 109.10 / 99.20 / 79. / US-$ 128.95
pb.
ISBN 978-1-4331-0256-1
CHF 49. / D 43.50 / A 44.80 / 40.70 / 33. / US-$ 52.95

eBook (SUL)
CHF 51.65 / D 48.43 / A 48.84 / 40.70 / 33. / US-$ 52.95
ISBN 978-1-4539-0351-3
Werner Kamp
Autorkonzepte und Filminterpretation

Frankfurt am Main, 1996. 206 S., 8 Abb., 3 Grafiken
Aachen British and American Studies. Bd. 6
Edited by Richard Martin and Rdiger Schreyer
br.
Kyunghee Kim
Wirklichkeit als Gespenst: Nirgendwo und berall

ISBN 978-3-631-30280-4
CHF 60. / D 52.95 / A 54.50 / 49.50 / 40. / US-$ 64.95
Paradoxie zwischen Sein und Schein durch Noise

aus literarischer, filmischer und medientheoretischer
Perspektive
br.
ISBN 978-3-631-53444-1
CHF 39. / D 33.95 / A 34.90 / 31.70 / 25. / US-$ 41.95
Nadja van Keeken
Kinokultur in der Provinz

Am Beispiel von Bad Hersfeld
C. Richard King David J. Leonard (eds.)
Frankfurt am Main, 1993. 279 S., zahlr. Abb. u. Tab.

br.
Visual Economies of/in Motion

ISBN 978-3-631-46304-8
Sport and Film
CHF 79. / D 69.95 / A 71.90 / 65.40 / 52. / US-$ 85.95

New York, 2006. X, 274 pp.
Cultural Critique. Vol. 6
General Editor: Norman K. Denzin
pb.
ISBN 978-0-8204-7852-4
CHF 36. / D 32.10 / A 33. / 30. / 24. / US-$ 38.95
Sascha Keilholz
Zerfallstudien
Verlusterfahrungen im Nordamerikanischen Independent Kino
19912002
Elemente jdischer Tradition

im Werk Woody Allens

br.
ISBN 978-3-631-58357-9
CHF 39. / D 33.95 / A 34.90 / 31.70 / 25. / US-$ 41.95
Thomas J. Kinne

Mainzer Studien zur Amerikanistik. Eine europische Hochschulreihe. Bd. 32
Herausgegeben von Renate von Bardeleben und Winfried Herget
br.
ISBN 978-3-631-48530-9
CHF 119. / D 105.95 / A 108.90 / 99. / 79. / US-$ 128.95
69
Backlist
Thomas Kirsch
Kim Knowles
Brasiliens bewegende Bilder
A Cinematic Artist
Die Entwicklung der brasilianischen Filmund Fernsehwirtschaft unter besonderer Bercksichtigung

staatlicher Interventionen
The Films of Man Ray

br.
Oxford, 2009. VIII, 334 pp., 23 ill.

Cultural Interactions. Studies in the Relationship between the Arts. Vol. 16
Edited by J. B. Bullen
pb.
ISBN 978-3-03911-884-7
CHF 71. / D 62.90 / A 64.70 / 58.80 / 47. / US-$ 76.95

ISBN 978-3-631-33888-9
CHF 126. / D 111.95 / A 115.10 / 104.60 / 84. / US-$ 135.95
Philip Kiszely
Isabel Kobus
Hollywood Through Private Eyes
Dialog in Roman und Film
The Screen Adaptation of the Hard-Boiled Private Detective Novel

in the Studio Era
Untersuchungen zu Joseph Loseys Literaturverfilmungen The

Go-Between und Accident
Oxford, 2006. 283 pp.

Stage and Screen Studies. Vol. 8
Edited by Kenneth Richards

Neue Studien zur Anglistik und Amerikanistik. Bd. 73
Herausgegeben von Willi Erzgrber und Paul Goetsch
pb.
ISBN 978-3-03910-547-2
br.
ISBN 978-3-631-33456-0
CHF 77. / D 68.30 / A 70.20 / 63.80 / 51. / US-$ 82.95
CHF 76. / D 66.95 / A 68.90 / 62.60 / 50. / US-$ 81.95
Detlef Klewer
Jan C. L. Knig
Die Kinder der Nacht
Herstellung des Grauens
Vampire in Film und Literatur
Wirkungssthetik und emotional-kognitive Rezeption von

Schauerfilm und -literatur
Mit einem Vorwort von Brian Lumley

und einer Einfhrung von Ingrid Pitt
Frankfurt am Main, 2005. 139 S., zahlr. Abb. und Tab., 3 Faltbltter

br.
br.
ISBN 978-3-631-56604-6
ISBN 978-3-631-54675-8
CHF 45. / D 39.95 / A 41. / 37.30 / 30. / US-$ 48.95
CHF 57. / D 49.95 / A 51.40 / 46.70 / 37. / US-$ 60.95
Philipp Kneis
Manuel Kppen Erhard Schtz (Hrsg.)
The Emancipation of the Soul
Kunst der Propaganda

Der Film im Dritten Reich
Memes of Destiny in American Mythological Television
Zweite berarbeitete Auflage

hb.
ISBN 978-3-631-60817-3
CHF 40. / D 34.95 / A 36. / 32.70 / 26. / US-$ 42.95

eBook (SUL)
CHF 42.15 / D 38.91 / A 39.24 / 32.70 / 26. / US-$ 42.95
ISBN 978-3-653-00357-4
Bern, 2007, 2008. 298 S., zahlr. Abb.

Publikationen zur Zeitschrift fr Germanistik. Bd. 15
Herausgegeben von der Philosophischen Fakultt II / Germanistische Institute der
Humboldt-Universitt zu Berlin
br.
ISBN 978-3-03911-727-7
CHF 96. / D 85.60 / A 88. / 80. / 64. / US-$ 103.95
70
Backlist
Lucia Krmer
Oscar Wilde in Roman, Drama und Film

Eine medienkomparatistische Analyse
fiktionaler Biographien
Corpi/Krper
Krperlichkeit und Medialitt im Werk Pier Paolo Pasolinis

Regensburger Arbeiten zur Anglistik und Amerikanistik. Bd. 46
Herausgegeben von Dieter A. Berger, Udo Hebel und Edgar W. Schneider
br.
Peter Kuon (Hrsg.)

unter Mitarbeit von Monika Neuhofer
ISBN 978-3-631-51051-3

br.
ISBN 978-3-631-37827-4
CHF 62. / D 54.95 / A 56.50 / 51.40 / 41. / US-$ 66.95
CHF 86. / D 75.95 / A 78.10 / 71. / 57. / US-$ 92.95
Sabine Kremser-Dubois
Bernd Lufer
Dramaturgie de la provocation
Jakob van Hoddis: Der Variet-Zyklus
Carl Sternheim
Ein Beitrag zur Erforschung der frhexpressionistischen

Grostadtlyrik
Bern, 2008. X, 491 p., 10 ill.

Convergences. Vol. 48
Directeur de collection: Michel Grunewald
br.
ISBN 978-3-03911-651-5
CHF 118. / D 105.20 / A 108.10 / 98.30 / 79. / US-$ 127.95

Literarhistorische Untersuchungen. Bd. 20
Herausgegeben von Theo Buck
br.
ISBN 978-3-631-44941-7
CHF 66. / D 57.95 / A 59.60 / 54.20 / 43. / US-$ 70.95
Anselm C. Kreuzer
Margarete Lamb-Faffelberger Carola Hilmes (Hrsg.)
Filmmusik
Staging EXPORT: VALIE zu Ehren
Geschichte und Analyse
New York, 2010. 229 S., zahlr. Abb.

Austrian Culture. Vol. 45
General Editor: Margarete Lamb-Faffelberger
2., erweiterte und berarbeitete Auflage

Frankfurt am Main, 2001, 2003. 272 S., zahlr. Abb., Tab. und Notenbeispiele
geb.
br.
CHF 86.40 / D 80.56 / A 81.24 / 67.70 / 54. / US-$ 87.95
ISBN 978-3-631-51150-3
ISBN 978-1-4331-1061-0
CHF 82. / D 72.40 / A 74.50 / 67.70 / 54. / US-$ 87.95

eBook (SUL)
ISBN 978-1-4539-0505-0
CHF 71. / D 62.95 / A 64.70 / 58.80 / 47. / US-$ 76.95
Maria Krysztofiak (Hrsg.)
Margarete Lamb-Faffelberger (ed.)
sthetik und Kulturwandel in der bersetzung
Literature, Film, and Culture Industry

in Contemporary Austria
Frankfurt am Main, 2008. 294 S., 1 Abb., 1 Graf.

Herausgegeben von Czeslaw Karoak
br.
ISBN 978-3-631-57558-1
CHF 74. / D 65.95 / A 67.80 / 61.60 / 49. / US-$ 80.95
New York, 2002. X, 205 pp., 5 ill.

Austrian Culture. Vol. 33
General Editor: Harry Zohn
hb.
ISBN 978-0-8204-4904-3
CHF 68. / D 60. / A 61.70 / 56.10 / 45. / US-$ 72.95
71
Backlist
Gabriele Lange
Tania Lewis
Das Kino als moralische Anstalt
Smart Living
Soziale Leitbilder und die Darstellung gesellschaftlicher

Realitt im Spielfilm des Dritten Reiches
Lifestyle Media and Popular Expertise


Mnchener Studien zur neueren und neuesten Geschichte. Bd. 7
Herausgegeben von Hans Gnter Hockerts und Gerhard A. Ritter
br.
hb.
ISBN 978-3-631-45864-8
CHF 66. / D 57.95 / A 59.60 / 54.20 / 43. / US-$ 70.95
ISBN 978-0-8204-8678-9
CHF 82. / D 72.40 / A 74.50 / 67.70 / 54. / US-$ 87.95

pb.
ISBN 978-0-8204-8677-2
CHF 29. / D 25.50 / A 26.20 / 23.80 / 19. / US-$ 30.95
Bodo Lecke (Hrsg.)
Juraj Lexmann
Mediengeschichte, Intermedialitt
und Literaturdidaktik
Audiovisual Media and Music Culture

Translated from Slovak by Barbora Patokov
Frankfurt am Main, 2008. 465 S., zahlr. Abb., Tab. und Graf.
Herausgegeben von Bodo Lecke
br.

hb.
ISBN 978-3-631-55385-5
ISBN 978-3-631-59139-0
CHF 27. / D 23.95 / A 24.60 / 22.40 / 18. / US-$ 29.95
CHF 89. / D 78.95 / A 81.20 / 73.80 / 59. / US-$ 95.95
Sabine Leipert
Karl Leydecker Nicholas White (eds)
Autorinnenfilme
After Intimacy
Franzsische Regisseurinnen der 90er Jahre
The Culture of Divorce in the West since 1789
Frankfurt am Main, 2003. XIV, 125 S., 4 Abb., 4 Tab.

Oxford, 2007. 295 pp.

br.
ISBN 978-3-631-50159-7
pb.
ISBN 978-3-03910-143-6
CHF 45. / D 39.95 / A 41. / 37.30 / 30. / US-$ 48.95
CHF 68. / D 60.20 / A 61.90 / 56.30 / 45. / US-$ 73.95
Jordan Leondopoulos
Shenghui Lu
Still the Moving World
Transformation et rception du texte par le film
Intolerance, Modernism and Heart of Darkness
Pour une nouvelle problmatique de ladaptation

Prface de Roger Odin

Literature and the Visual Arts: New Foundations. Vol. 7
General Editor: Ernest B. Gilman
hb.
CHF 49. / D 43.50 / A 44.80 / 40.70 / 33. / US-$ 52.95
ISBN 978-0-8204-1388-4
Bern, 1999. 400 p.

Regards sur limage. Srie 2: Transformations. Vol. 3
br.
ISBN 978-3-906759-88-3
CHF 101. / D 90.10 / A 92.60 / 84.20 / 67. / US-$ 109.95
72
Backlist
Tony Magistrale
Antoine Masson Kevin OConnor (eds.)
Abject Terrors
Representations of Justice
Surveying the Modern and Postmodern Horror Film

New York, 2005. 213 pp., 6 ill.

pb.
pb.
ISBN 978-0-8204-7056-6
ISBN 978-90-5201-349-7
CHF 52. / D 45.90 / A 47.20 / 42.90 / 34. / US-$ 55.95
CHF 31. / D 27.10 / A 27.80 / 25.30 / 20. / US-$ 32.95
Wolfgang Maier
Anna Matamala Pilar Orero (eds)
Spielfilmsynchronisation
Listening to Subtitles
Subtitles for the Deaf and Hard of Hearing

Forum Anglicum. Bd. 23
Herausgegeben von Otto Hietsch
Bern, 2010. 235 pp., 28 coloured and 10 b/w ill., 15 tables, 10 graphs
br.
ISBN 978-3-631-31303-9
pb.
eBook (SUL)
CHF 79. / D 74.38 / A 75. / 62.50 / 50. / US-$ 81.95
Gaurav Majumdar
Reiner Matzker Ursula Dreyer (Hrsg.)
Migrant Form
Medienwissenschaft
Anti-colonial Aesthetics in Joyce, Rushdie and Ray
Teil 8: Verstndigung ber die Verstndigung
ISBN 978-3-0351-0147-8
Aspekte der Medienkompetenz
New York, 2010. X, 169 pp.

Postcolonial Studies. Vol. 4
General Editor: Maria C. Zamora
hb.
ISBN 978-1-4331-0503-6
CHF 75. / D 66.70 / A 68.50 / 62.30 / 50. / US-$ 80.95

eBook (SUL)
CHF 79. / D 74.14 / A 74.76 / 62.30 / 50. / US-$ 80.95
ISBN 978-1-4539-0048-2

Jahrbuch fr Internationale Germanistik. Reihe C: Forschungsberichte. Bd. 9
Herausgegeben von Hans-Gert Roloff
br.
eBook (SUL)
CHF 77.95 / D 73.42 / A 74.04 / 61.70 / 49. / US-$ 80.95
Isabelle McNeill Bradley Stephens (eds)
Wim Wenders Filme und ihre intermediale

Beziehung zur Literatur Peter Handkes
Transmissions
Frankfurt am Main, 2008. 206 S., 2 Tab., 3 Graf.

MeLiS. Medien Literaturen Sprachen in Anglistik/Amerikanistik, Germanistik
und Romanistik. Bd. 8
Verantwortlicher Herausgeber: Peter Seibert
br.
ISBN 978-3-631-58064-6
CHF 54. / D 47.95 / A 49.30 / 44.80 / 36. / US-$ 58.95
ISBN 978-3-03911-715-4
CHF 74. / D 66. / A 67.90 / 61.70 / 49. / US-$ 80.95
Simone Malaguti
ISBN 978-3-0343-0353-8
CHF 75. / D 66.90 / A 68.80 / 62.50 / 50. / US-$ 81.95
CHF 50. / D 43.95 / A 45.20 / 41.10 / 33. / US-$ 53.95
ISBN 978-3-0351-0532-2
Essays in French Literature, Thought and Cinema

Oxford, 2007. 221 pp.
pb.
ISBN 978-3-03910-734-6
CHF 53. / D 46.90 / A 48.20 / 43.80 / 35. / US-$ 56.95
73
Backlist
Kerstin Mehle
Walter Metz
Blickstrategien im Kino von Bertrand Tavernier
Engaging Film Criticism

Film History and Contemporary American Cinema
Frankfurt am Main, 1991. IX, 120 S.

Herausgegeben von Prof. Dr. Renate Mhrmann
br.
ISBN 978-3-631-43749-0
CHF 40. / D 34.95 / A 36. / 32.70 / 26. / US-$ 42.95
New York, 2004. XIII, 226 pp., 24 ill.

Contemporary Film, Television, and Video. Vol. 2
General Editor: Joanne Hershfield
pb.
ISBN 978-0-8204-7403-8
CHF 31. / D 27.10 / A 27.80 / 25.30 / 20. / US-$ 32.95
Oliver Meik
Goran Miji
Lola rennt aber wohin?
Evolution der Kommunikationsmedien/Technik

und kultureller Wandel in Edgar Reitz Heimat
Analyse, Interpretation und theologische Kritik

eines postmodernen Films ber den Menschen
und seine Mglichkeiten
mit besonderer Bercksichtigung technologieund ideologiekritischer Strategien

Oxford, 2006. 270 S.

German Linguistic and Cultural Studies. Vol. 21
Edited by Peter Rolf Lutzeier
br.
ISBN 978-3-631-38798-6
br.
ISBN 978-3-03910-942-5
CHF 37. / D 32.95 / A 33.90 / 30.80 / 25. / US-$ 40.95
CHF 69. / D 61.50 / A 63.30 / 57.50 / 46. / US-$ 74.95
Andrea Melcher
Andrew Milner (ed.)
Vom Schriftsteller zum Sprachsteller?
Tenses of Imagination
Alfred Dblins Auseinandersetzung mit Film und Rundfunk

(19091932)
Raymond Williams on Science Fiction, Utopia and Dystopia

Oxford, 2010. X, 243 pp.
Ralahine Utopian Studies. Vol. 7
Edited by Raffaella Baccolini, Joachim Fischer, Tom Moylan and Michael J. Griffin

br.
ISBN 978-3-631-49153-9
CHF 62. / D 54.95 / A 56.50 / 51.40 / 41. / US-$ 66.95
pb.
eBook (SUL)
CHF 55.85 / D 52.12 / A 52.56 / 43.80 / 35. / US-$ 56.95
Martina Merker
Michael V. Montgomery
Das Urheberrecht des Chefkameramannes

am Spielfilmwerk
Carnivals and Commonplaces
CHF 60. / D 52.95 / A 54.50 / 49.50 / 40. / US-$ 64.95
74
ISBN 978-3-0353-0015-4
Bakhtins Chronotope, Cultural Studies, and Film

br.
ISBN 978-3-03911-826-7
CHF 53. / D 46.90 / A 48.20 / 43.80 / 35. / US-$ 56.95
New York, 1993. 142 pp.

American University Studies. Series 4: English Language and Literature. Vol. 173
ISBN 978-3-631-49528-5
hb.
ISBN 978-0-8204-2194-0
CHF 52. / D 46. / A 47.30 / 43. / 34. / US-$ 55.95
Backlist
Yannick Mllender Jrgen Schutte Ulrike Weymann (Hrsg.)
Sheila Och
Peter Weiss Grenzgnger zwischen den Knsten
Lenin im sowjetischen Spielfilm
Bild Collage Text Film
Die Revolution verfilmt ihre Helden
Frankfurt am Main, 1992. VI, 198 S.

br.
ISBN 978-3-631-55932-1
CHF 54. / D 47.95 / A 49.30 / 44.80 / 36. / US-$ 58.95
br.
ISBN 978-3-631-45381-0
CHF 59. / D 51.95 / A 53.50 / 48.60 / 39. / US-$ 63.95
Silke Nagel Susanne Hezel Katharina Hinderer Katrin Pieper
Eithne M.T. OConnell
Audiovisuelle bersetzung
Minority Language Dubbing for Children
Filmuntertitelung in Deutschland, Portugal und Tschechien
Screen Translation from German to Irish
Frankfurt am Main, 2009. 476 S., 1 Abb., 1 CD

Leipziger Studien zur angewandten Linguistik und Translatologie. Bd. 6
Herausgegeben von Peter A. Schmitt
Oxford, 2003. 211 pp.

European University Studies. Series 40: Communications. Vol. 81
br.
ISBN 978-3-631-58141-4
CHF 96. / D 84.95 / A 87.30 / 79.40 / 64. / US-$ 103.95
pb.
ISBN 978-3-03910-011-8
CHF 54. / D 48.20 / A 49.50 / 45. / 36. / US-$ 58.95
Dominique Nasta
Ernst Offermanns
Meaning in Film
Die deutschen Juden und der Spielfilm der NS-Zeit
Relevant Structures in Soundtrack and Narrative
2., korrigierte Auflage
Bern, 1991. 180 pp.

Regards sur lImage: Srie IV, Esthtique et thories de limage. Vol. 1
Edited by Linda Coremans
Frankfurt am Main, 2005, 2008. 130 S.
pb.
ISBN 978-3-261-04482-2
br.
ISBN 978-3-631-58223-7
CHF 39. / D 33.95 / A 34.90 / 31.70 / 25. / US-$ 41.95
CHF 57. / D 50.80 / A 52.30 / 47.50 / 38. / US-$ 61.95
Andreas Thomas Necknig
Wie Harry Potter, Peter Pan und Die Unendliche

Geschichte auf die Leinwand gezaubert wurden
Literaturwissenschaftliche und didaktische Aspekte
von Verfilmungen phantastischer Kinder- und Jugendliteratur
Elbieta H. Oleksy Elbieta Ostrowska Michael Stevenson

(eds.)
Gender in Film and the Media

East-West Dialogues

br.
pb.
ISBN 978-3-631-55486-9
ISBN 978-3-631-36214-3
CHF 60. / D 52.95 / A 54.50 / 49.50 / 40. / US-$ 64.95
CHF 61. / D 53.95 / A 55.40 / 50.40 / 40. / US-$ 65.95
75
Backlist
Kent A. Ono
Janis L. Pallister Ruth A. Hottell
Contemporary Media Culture and the Remnants

of a Colonial Past
French-Speaking Women Documentarians
New York, 2009. X, 167 pp.

Critical Intercultural Communication Studies. Vol. 8
General Editor: Thomas K. Nakayama
hb.
New York, 2005. XVI, 279 pp.,14 fig.

Francophone Cultures and Literatures. Vol. 47
General Editors: Michael G. Paulson and Tamara Alvarez-Detrell
ISBN 978-0-8204-7940-8
CHF 102. / D 90.50 / A 93.10 / 84.60 / 68. / US-$ 109.95

pb.
CHF 34. / D 29.60 / A 30.50 / 27.70 / 22. / US-$ 35.95
A Guide
ISBN 978-0-8204-7939-2
hb.
ISBN 978-0-8204-7614-8
CHF 81. / D 71.60 / A 73.60 / 66.90 / 54. / US-$ 86.95
Gisela Palmes
Literatur und Film: La Colmena von Camilo Jos Cela
A. Susan Owen Sarah R. Stein Leah R. Vande Berg
Bad Girls

Hispanistische Studien. Bd. 25
Herausgegeben von Rafael Gutirrez Girardot
Cultural Politics and Media Representations

of Transgressive Women
br.
pb.
ISBN 978-3-631-47401-3
CHF 72. / D 63.95 / A 65.80 / 59.80 / 48. / US-$ 77.95
New York, 2007. XX, 261 pp.

Frontiers in Political Communication. Vol. 6
General Editors: Lynda Lee Kaid and Bruce Gronbeck
ISBN 978-0-8204-6150-2
CHF 31. / D 27.10 / A 27.80 / 25.30 / 20. / US-$ 32.95
Rebecca M. Pauly
The Transparent Illusion

Image and Ideology in French Text and Film
Jeremy Packer (ed.)
Second Printing
Secret Agents
Popular Icons Beyond James Bond
New York, 1993, 2003. IX, 496 pp.

Ars Interpretandi / The Art of Interpretation. Vol. 3
General Editor: Raymond Gay-Crosier
pb.
hb.
ISBN 978-0-8204-8670-3
ISBN 978-0-8204-1930-5
CHF 48. / D 42.80 / A 44. / 40. / 32. / US-$ 51.95
CHF 102. / D 90.50 / A 93.10 / 84.60 / 68. / US-$ 109.95

pb.
CHF 34. / D 29.60 / A 30.50 / 27.70 / 22. / US-$ 35.95
ISBN 978-0-8204-8669-7
Annette Peitz
Chick Lit
Rachel Palfreyman
Genrekonstituierende Untersuchungen
unter anglo-amerikanischem Einfluss
Edgar Reitzs Heimat

Histories, Traditions, Fictions

Studien zur deutschen und europischen Literatur des 19. und 20. Jahrhunderts. Bd. 64
Herausgegeben von Franz Norbert Mennemeier, Erwin Rotermund und Bernhard Spies
Oxford, 2000. 236 pp., 3 ill.

British and Irish Studies in German Language and Literature. Vol. 21
General Editors: H.S. Reiss and W.E. Yates
pb.
CHF 63. / D 56.20 / A 57.80 / 52.50 / 42. / US-$ 68.95
76
geb.
ISBN 978-3-631-59934-1
CHF 57. / D 49.95 / A 51.40 / 46.70 / 37. / US-$ 60.95
ISBN 978-3-906765-87-7
eBook (SUL)
ISBN 978-3-653-00140-2
CHF 60.05 / D 55.57 / A 56.04 / 46.70 / 37. / US-$ 60.95
Backlist
Maddalena Pennacchia Punzi (ed.)
Jochen-Ulrich Peters German Ritz (Hrsg.)
Literary Intermediality
Enttabuisierung
The Transit of Literature through the Media Circuit
Essays zur russischen und polnischen Gegenwartsliteratur
Bern, 2007. 257 pp.
Bern, 1996. 218 S.

Slavica Helvetica. Band 50
Herausgegeben von Peter Brang, Georges Nivat und Daniel Weiss
pb.
ISBN 978-3-03911-223-4
CHF 90. / D 80.30 / A 82.50 / 75. / 60. / US-$ 97.95
br.
ISBN 978-3-906753-18-8
CHF 57. / D 50.80 / A 52.30 / 47.50 / 38. / US-$ 61.95
Gregory G. Pepetone
Gothic Perspectives on the American Experience
Gene D. Phillips
Second Printing
Conrad and Cinema

The Art of Adaptation
New York, 2003, 2006. X, 197 pp.

pb.
ISBN 978-0-8204-5763-5
CHF 33. / D 28.80 / A 29.60 / 26.90 / 22. / US-$ 34.95
Second Printing
New York, 1995, 1997. 218 pp., 19 ill.
Ars Interpretandi / The Art of Interpretation. Vol. 4
General Editor: Raymond Gay-Crosier
pb.
ISBN 978-0-8204-3915-0
CHF 38. / D 33.70 / A 34.70 / 31.50 / 25. / US-$ 40.95
Susana Prez Pico Manuel A. Candelas Colodrn (eds.)
Dilogos intertextuales 4:
Discursos (audio)visuales para un receptor infantil y
juvenil
Estudios de literatura infantil y juvenil: medios audiovisuales
Frankfurt am Main, 2010. 158 p., num. il.
en rstica
Dorota Piestrak-Demirezen
Hypermediale Fiktionen
Zu einem Phnomen der Digitalen Literatur
ISBN 978-3-631-58921-2
CHF 46. / D 40.95 / A 42.10 / 38.30 / 31. / US-$ 49.95
Frankfurt am Main, 2009. X, 218 S., zahlr. Abb.

geb.
ISBN 978-3-631-59243-4
CHF 60. / D 52.95 / A 54.50 / 49.50 / 40. / US-$ 64.95
Emiliano Perra
Conflicts of Memory
The Reception of Holocaust Films and TV Programmes in Italy,
1945 to the Present
ISBN 978-3-03911-880-9

ISBN 978-3-0353-0039-0
br.
CHF 66. / D 58.90 / A 60.50 / 55. / 44. / US-$ 71.95

eBook (SUL)
CHF 69.55 / D 65.45 / A 66. / 55. / 44. / US-$ 71.95
Persnlichkeitsspaltung in Literatur und Film

Zur Konstruktion dissoziierter Identitten in den Werken
E. T. A. Hoffmanns und David Lynchs

pb.
Volker Pietsch
ISBN 978-3-631-58268-8
CHF 39. / D 33.95 / A 34.90 / 31.70 / 25. / US-$ 41.95
77
Backlist
Alexander Pivecka
Katharina Pupato
Die knstliche Natur
Die Darstellung psychischer Strungen im Film
Walter Benjamins Begriff der Technik
Mit einem Beitrag zur Verwahrlosung im Kindesund Jugendalter und einem Katalog ausgewhlter Filme
zur Psychopathologie des Kindes-, Jugendund Erwachsenenalters

br.
ISBN 978-3-631-46117-4
CHF 59. / D 51.95 / A 53.50 / 48.60 / 39. / US-$ 63.95
Bern, 2002. 475 S.

br.
ISBN 978-3-906767-39-0
CHF 84. / D 74.90 / A 77. / 70. / 56. / US-$ 90.95
Sabine Pott
Film als Geschichtsschreibung

bei Rainer Werner Fassbinder
Steffi Pusch
Fassbinders Darstellung der Bundesrepublik Deutschland

anhand ausgewhlter Frauenfiguren in seiner BRD-Trilogie:
Die Ehe der Maria Braun (1978), Lola (1981) und Die Sehnsucht
der Veronika Voss (1982)
2., durchgesehene Auflage
Ostberliner Dokumentarfilme 1989/1990

br.
Frankfurt am Main, 2001, 2004. 260 S.

br.
Exemplarisch DDR-Geschichte leben
ISBN 978-3-631-35398-1
CHF 46. / D 40.95 / A 42.10 / 38.30 / 31. / US-$ 49.95

ISBN 978-3-631-51836-6
CHF 71. / D 62.95 / A 64.70 / 58.80 / 47. / US-$ 76.95
Sabine Prfer
Susanne Ptz
The Individual at the Crossroads
Theaterereignis Fernsehereignis
The Works of Robert Bolt, Novelist, Dramatist, Screenwriter
Die Theaterberichterstattung im bundesdeutschen Fernsehen

von 1952 bis 1995

pb.
ISBN 978-3-631-34183-4
CHF 60. / D 52.95 / A 54.50 / 49.50 / 40. / US-$ 64.95

Medien und Fiktionen. Bd. 1
Herausgegeben von Helmut Schanze
br.
ISBN 978-3-631-36569-4
CHF 79. / D 69.95 / A 71.90 / 65.40 / 52. / US-$ 85.95
Patricia M. Puccinelli
Kai Reichel-Heldt
Yardsticks
Filmfestivals in Deutschland
Retarded Characters and Their Roles in Fiction
Zwischen kulturpolitischen Idealen

und wirtschaftspolitischen Realitten

American University Studies. Series 4: English Language and Literature. Vol. 155
hb.
CHF 40. / D 35.30 / A 36.30 / 33. / 26. / US-$ 42.95
ISBN 978-0-8204-2001-1

Studien zur Kulturpolitik. Bd. 5
Herausgegeben von Wolfgang Schneider
br.
ISBN 978-3-631-56242-0
CHF 61. / D 53.95 / A 55.40 / 50.40 / 40. / US-$ 65.95
78
Backlist
Erwin Reiss
Benjamin Rifkin
Pension Sehblick
Semiotics of Narration in Film and Prose Fiction
Eidetik audiovisueller Medien
Case Studies of Scarecrow and My Friend Ivan Lapshin
Eine Videotopik der Seherkenntnis
New York, 1994. XII, 249 pp., ill.

Russian and East European Studies in Aesthetics and the Philosophy of Culture. Vol. 2
General Editor: Willis H. Truitt
Frankfurt am Main, 1995. 572 S., zahlr. Abb. u. Grafiken

Forschungen zur Literatur- und Kulturgeschichte. Bd. 50
Herausgegeben von Helmut Kreuzer und Karl Riha
br.
hb.
ISBN 978-3-631-48591-0
ISBN 978-0-8204-1995-4
CHF 71. / D 62.50 / A 64.20 / 58.40 / 47. / US-$ 75.95
CHF 119. / D 105.95 / A 108.90 / 99. / 79. / US-$ 128.95
Mary Rhiel
scar Robles
Re-Viewing Kleist
Identidades Maternacionales
en el cine de Mara Novaro
The Discursive Construction of Authorial Subjectivity

in West German Kleist Films
New York, 1991. 163 pp.
Studies in Modern German Literature. Vol. 44
General Editor: Peter D. G. Brown, SUNY New Paltz
hb.
New York, 2005. IX, 242 p.

Currents in Comparative Romance Languages and Literatures. Vol. 138
General Editors: Tamara Alvarez-Detrell and Michael G. Paulson
enc.
ISBN 978-0-8204-1526-0
ISBN 978-0-8204-7139-6
CHF 74. / D 65.80 / A 67.70 / 61.50 / 49. / US-$ 79.95
CHF 47. / D 41.10 / A 42.20 / 38.40 / 31. / US-$ 49.95
Christiane Riecke
Silke Roesler
Feministische Filmtheorie
in der Bundesrepublik Deutschland
Identity Switch im Cyberspace

Eine Form von Selbstinszenierung

br.

ISBN 978-3-631-33160-6
CHF 43. / D 37.95 / A 39.10 / 35.50 / 28. / US-$ 46.95
br.
ISBN 978-3-631-55702-0
CHF 40. / D 34.95 / A 36. / 32.70 / 26. / US-$ 42.95
Pierre Rieder
Ortrud Rubelt
Wettbewerb und Kultur
Soziologie des Dokumentarfilms
Eine Betrachtung aus wettbewerbsrechtlicher Sicht

unter besonderer Bercksichtigung der Kulturfrderung,
des Buch- und Kinofilmmarktes in der Schweiz
und der Europischen Union
Gesellschaftsverstndnis, Technikentwicklung und Filmkunst

als konstitutive Dimensionen filmischer Wirklichkeit
Bern, 1998. 310 S.

br.
ISBN 978-3-906760-85-8

Sozialwissenschaften. Bd. 5
Herausgegeben von Johannes Gordesch und Hartmut Salzwedel
br.
ISBN 978-3-631-48358-9
CHF 102. / D 90.95 / A 93.50 / 85. / 68. / US-$ 110.95
CHF 85. / D 75.80 / A 77.90 / 70.80 / 57. / US-$ 92.95
79
Backlist
Christina Rhl
Hanjo Sauer Monika Leisch-Kiesl
Der Mensch ist doch kein Flussbett
Religion und sthetik bei Ingmar Bergman

und Luis Buuel
Jurek Becker als Roman- und Drehbuchautor

Giessener Arbeiten zur Neueren Deutschen Literatur und Literaturwissenschaft. Bd. 26
Herausgegeben von Erwin Leibfried und Joanna Jabkowska
br.
ISBN 978-3-631-54285-9
CHF 64. / D 56.95 / A 58.50 / 53.20 / 43. / US-$ 69.95
Eine interdisziplinre Auseinandersetzung

mit dem Medium Film
Linzer Philosophisch-Theologische Beitrge. Bd. 12
Herausgegeben von Franz Hubmann, Walter Raberger und Florian Uhl
br.
ISBN 978-3-631-53243-0
CHF 86. / D 75.95 / A 78.10 / 71. / 57. / US-$ 92.95
Veljka Ruzicka Kenfel (ed.)
Eva Schfer
Dilogos intertextuales: Pocahontas
Mediendidaktische Reflexionen
ber Erinnerungskonstruktionen
in Walter Benjamins Baudelaire-Studien
und Roberto Benignis Film Das Leben ist schn
Estudios de literatura infantil y juvenil alemana e inglesa:

trasvases semiticos
Zwischen Kunst und Holocaust
Frankfurt am Main, 2008. 133 p., 17 il.

en rstica
ISBN 978-3-631-56924-5
CHF 45. / D 39.95 / A 41. / 37.30 / 30. / US-$ 48.95

Herausgegeben von Bodo Lecke
br.
ISBN 978-3-631-39226-3
CHF 61. / D 53.95 / A 55.40 / 50.40 / 40. / US-$ 65.95
Veljka Ruzicka Kenfel (ed.)
Dilogos intertextuales 2: Bambi
Harold Schechter
Estudios de literatura infantil y juvenil alemana e inglesa:

trasvases semiticos
The Bosom Serpent

Folklore and Popular Art
Frankfurt am Main, 2009. 150 p., 11 fig.

en rstica
ISBN 978-3-631-59186-4
CHF 41. / D 35.95 / A 37. / 33.60 / 27. / US-$ 43.95
Second Edition
pb.
ISBN 978-0-8204-4514-4
CHF 24. / D 21.40 / A 22. / 20. / 16. / US-$ 25.95
Karin Sandberg
Unzulssiger Protektionismus
in der europischen Medienpolitik?
Die Manahmen der Europischen Gemeinschaft
zum Schutz des europischen Films und ihre Vereinbarkeit
mit dem durch das GATT und die WTO-Vereinbarungen
gebildeten Rechtsrahmen
Franz Schlager Peter Gruber (Hrsg.)
Von Dbler bis DV-CAM

Ergonomics fr Amateurfilm
Zur Geschichte der Kinematographie

br.
br.
CHF 87. / D 76.95 / A 79.10 / 71.90 / 58. / US-$ 93.95
80
ISBN 978-3-631-32068-6
ISBN 978-3-631-34023-3
CHF 102. / D 90.95 / A 93.50 / 85. / 68. / US-$ 110.95
Backlist
Birgit Schmid
Daniel Serceau
Die literarische Identitt des Drehbuchs
Kenji Mizoguchi
Untersucht am Fallbeispiel Agnes von Peter Stamm
Un art de la condensation
Bern, 2004. 256 S.

Zrcher Germanistische Studien. Bd. 58
Herausgegeben von Michael Bhler, Harald Burger, Peter von Matt und Ulrich Stadler
Bern, 1995. 173 p.

Regards sur lImage: Srie IV, Esthtique et thories de limage. Vol. 2
br.
br.
ISBN 978-3-03910-246-4
ISBN 978-3-261-04445-7
CHF 81. / D 72.20 / A 74.30 / 67.50 / 54. / US-$ 87.95
CHF 57. / D 50.80 / A 52.30 / 47.50 / 38. / US-$ 61.95
Hans-Helmuth Schneider
Ulrich Eberhard Siebert
Rollen und Rume
Filmmusik in Theorie und Praxis
Anfragen an das Christentum in den Filmen Ingmar Bergmanns
Eine Untersuchung der 20er und frhen 30er Jahre

anhand des Werkes von Hans Erdmann
Frankfurt am Main, 1993. VIII, 376 S.

Forschungen zur praktischen Theologie. Bd. 12
Herausgegeben von Ulrich Nembach
br.
Frankfurt am Main, 1990. 232 S., 41 S. Anhang mit zahlr. Notenbeispielen

ISBN 978-3-631-45946-1
CHF 86. / D 75.95 / A 78.10 / 71. / 57. / US-$ 92.95
ISBN 978-3-631-43132-0
CHF 71. / D 62.95 / A 64.70 / 58.80 / 47. / US-$ 76.95
Claudia Schreiner-Seip
Film- und Informationspolitik als Mittel

der Nationalen Verteidigung in den USA, 19391941
Eine Studie ber die Umsetzung aussenpolitischer Programme
in Filminhalte
Europische Hochschulschriften. Reihe 3: Geschichte und ihre Hilfswissenschaften.
Bd. 269
geb.
br.
ISBN 978-3-8204-9002-2
CHF 86. / D 75.95 / A 78.10 / 71. / 57. / US-$ 92.95
Diana Silberman-Keller Zvi Bekerman Henry A. Giroux

Nicholas C. Burbules (eds.)
Mirror Images
Popular Culture and Education
New York, 2008. VI, 226 pp.
hb.
ISBN 978-1-4331-0231-8
CHF 102. / D 90.50 / A 93.10 / 84.60 / 68. / US-$ 109.95

pb.
ISBN 978-1-4331-0230-1
CHF 34. / D 29.60 / A 30.50 / 27.70 / 22. / US-$ 35.95
Jutta Schtz
Brbel Sill
Auenwelt Innenwelt
Le star system
Thematische und formale Konstanten im Werk von Luis Buuel
Du cinma hollywoodien classique (19301960)

sa renaissance dans les annes 80

Saarbrcker Arbeiten zur Romanistik. Bd. 7
Herausgegeben von den Prof. Dres. Bernhard Bray, Hans-Jrg Neuschfer, Max Pfister,
Albert Raasch, Hans-Ludwig Scheel
Frankfurt am Main, 2005. 271 p., 15 ill., 1 graph.

br.
br.
ISBN 978-3-631-42497-1
CHF 77. / D 67.95 / A 69.90 / 63.50 / 51. / US-$ 82.95
ISBN 978-3-631-54101-2
CHF 71. / D 62.95 / A 64.70 / 58.80 / 47. / US-$ 76.95
81
Backlist
Stephen Snyder
Yvonne Spielmann
The Transparent I
Eine Pftze in bezug aufs Mehr
Self/Subject in European Cinema
Avantgarde

Comparative Literary and Film Studies: Europe, Japan and the Third World. Vol. 2
General Editor: Douglas Radcliff-Umstead
Frankfurt am Main, 1991. II, 207 S.

Herausgegeben von Prof. Dr. Renate Mhrmann
hb.
br.
ISBN 978-0-8204-2282-4
CHF 57. / D 50.20 / A 51.60 / 46.90 / 38. / US-$ 60.95
CHF 58. / D 50.95 / A 52.40 / 47.60 / 38. / US-$ 61.95
Marcin Sobieszczanski (d./ed.)

Cline Masoni Lacroix (coop.)
Jochen Springer
ISBN 978-3-631-43652-3
Die Reform der ARD
Du split-screen au multi-screen
Notwendige Reformen zur knftigen Erfllung

des klassischen Rundfunkauftrages
bei gleichzeitiger Bndelung der Krfte zur Erzielung
von Synergieeffekten
La narration vido-filmique spatialement distribue
From split-screen to multi-screen

Spatially distributed video-cinematic narration
Frankfurt am Main, 2000. 514 S., 14 Graf.

Bern, 2010. X, 323 p., nombr. ill., tabl. et graph.
br.
br.
ISBN 978-3-0343-0325-5
ISBN 978-3-631-36424-6
CHF 111. / D 98.95 / A 101.80 / 92.50 / 74. / US-$ 120.95
CHF 98. / D 87.40 / A 89.90 / 81.70 / 65. / US-$ 106.95

eBook (SUL)
ISBN 978-3-0352-0043-0
CHF 103.25 / D 97.22 / A 98.04 / 81.70 / 65. / US-$ 106.95
Alexandra Sller
Andra Staskowski
Der Tod in der Literatur und seine filmische

Inszenierung am Beispiel der Literaturverfilmungen
Rainer Werner Fassbinders
Conversations with Experience

Mander. Beitrge zur deutschen Literatur. Bd. 2
Herausgegeben von Manfred Durzak
br.
Feminist Hermeneutics and the Autobiographical Films

of German Women
ISBN 978-3-631-37958-5
CHF 72. / D 63.95 / A 65.80 / 59.80 / 48. / US-$ 77.95
hb.
Amelie Soyka
Annette Strau
Raum und Geschlecht
Frauen im deutschen Film
Frauen im Road Movie der 90er Jahre
Frankfurt am Main, 1996. XXV, 317 S., 3 Tab., 25 Abb.

Frankfurt am Main, 2002. XIV, 106 S., 3 Abb.

br.
ISBN 978-0-8204-3128-4
CHF 62. / D 55.10 / A 56.70 / 51.50 / 41. / US-$ 66.95
br.
ISBN 978-3-631-38413-8
ISBN 978-3-631-49127-0
CHF 86. / D 75.95 / A 78.10 / 71. / 57. / US-$ 92.95
CHF 40. / D 34.95 / A 36. / 32.70 / 26. / US-$ 42.95
82
Backlist
Axel Stterlin
Helen Vassallo Paul Cooke (eds)
Petronius Arbiter und Federico Fellini
Alienation and Alterity
Ein strukturanalytischer Vergleich
Otherness in Modern and Contemporary Francophone Contexts

Studien zur klassischen Philologie. Bd. 97
Herausgegeben von Michael von Albrecht
Oxford, 2009. 337 pp., 5 ill.
br.
pb.
ISBN 978-3-631-49311-3
ISBN 978-3-03911-547-1
CHF 72. / D 64.20 / A 66. / 60. / 48. / US-$ 77.95
CHF 62. / D 54.95 / A 56.50 / 51.40 / 41. / US-$ 66.95
Kathleen Sweeney
Peter Vitouch Hans-Jrg Tinchon (Hrsg.)
Maiden USA
Cognitive Maps und Medien
Girl Icons Come of Age
Formen mentaler Reprsentation

bei der Medienwahrnehmung
New York, 2008. XII, 324 pp., num. ill.

Mediated Youth. Vol. 3
General Editor: Sharon R. Mazzarella
Unter Mitarbeit von Alfred Dier und Gnter Kernbei
hb.
ISBN 978-1-4331-0208-0
CHF 120. / D 107. / A 110. / 100. / 80. / US-$ 129.95

pb.
ISBN 978-0-8204-8197-5
CHF 34. / D 29.60 / A 30.50 / 27.70 / 22. / US-$ 35.95
Frankfurt am Main, 1996. 253 S., 12 Abb., 5 Tab.

Schriftenreihe zur empirischen Medienforschung. Bd. 1
Herausgegeben von Peter Vitouch und Hans-Jrg Tinchon
br.
Alan Taylor
Peter Wagstaff (ed.)
Jacobean Visions: Webster, Hitchcock,

and Google Culture
Border Crossings
Frankfurt am Main, 2007. 201 pp., num. graphs

pb.
ISBN 978-3-631-49943-6
CHF 72. / D 63.95 / A 65.80 / 59.80 / 48. / US-$ 77.95
ISBN 978-3-631-56227-7
CHF 54. / D 47.95 / A 49.30 / 44.80 / 36. / US-$ 58.95
Mapping Identities in Modern Europe

Oxford, 2004. 253 pp.
pb.
ISBN 978-3-03910-279-2
CHF 63. / D 56.20 / A 57.80 / 52.50 / 42. / US-$ 68.95
Erik Tonning
Ian Wallace (ed./Hrsg.)
Samuel Becketts Abstract Drama
Feuchtwanger and Film
Works for Stage and Screen
Feuchtwanger und Film
19621985
Oxford, 2009. VIII, 381 pp., 1 coloured and 25 b/w ill.

Feuchtwanger Studies. Vol. 1
Edited by Ian Wallace
Oxford, 2007. 291 pp.

Stage and Screen Studies. Vol. 10
Edited by Kenneth Richards
pb.
pb.
ISBN 978-3-03911-022-3
ISBN 978-3-03911-954-7
CHF 71. / D 62.90 / A 64.70 / 58.80 / 47. / US-$ 76.95
CHF 66. / D 58.90 / A 60.50 / 55. / 44. / US-$ 71.95
83
Backlist
Christoph Wallner
Steve Wharton
Der Schutz von Urheberwerken gegen Entstellungen

unter besonderer Bercksichtigung der Verfilmung
Screening Reality

br.
ISBN 978-3-631-49427-1
CHF 62. / D 54.95 / A 56.50 / 51.40 / 41. / US-$ 66.95
French Documentary Film during the German Occupation

Oxford, 2006. 252 pp.
pb.
ISBN 978-3-03910-066-8
CHF 66. / D 58.90 / A 60.50 / 55. / 44. / US-$ 71.95
Jrg Waltje
David Whitt John Perlich (eds.)
Blood Obsession
Sith, Slayers, Stargates, + Cyborgs
Vampires, Serial Murder, and the Popular Imagination
Modern Mythology in the New Millennium
New York, 2005. XI, 157 pp., 6 ill.
New York, 2008. X, 218 pp.

pb.
ISBN 978-0-8204-7420-5
CHF 26. / D 23. / A 23.70 / 21.50 / 17. / US-$ 27.95
hb.
ISBN 978-1-4331-0095-6
CHF 70. / D 61.70 / A 63.50 / 57.70 / 46. / US-$ 74.95
Christian Wessely
Donna Wilkerson-Barker
Von Star Wars, Ultima und Doom
The Space of the Screen in Contemporary French

and Francophone Fiction
Mythologisch verschleierte Gewaltmechanismen

im kommerziellen Film und in Computerrollenspielen

American University Studies. Series 2: Romance Languages and Literature. Vol. 227
Frankfurt am Main, 1997. 354 S., zahlr. Abb. u. Tab.

Europische Hochschulschriften. Reihe 23: Theologie. Bd. 612
br.
hb.
ISBN 978-3-631-31736-5
ISBN 978-0-8204-5831-1
CHF 62. / D 55.10 / A 56.70 / 51.50 / 41. / US-$ 66.95
CHF 79. / D 69.95 / A 71.90 / 65.40 / 52. / US-$ 85.95
Stephan Wessendorf
Arthur Williams Stuart Parkes Julian Preece (eds.)
Thomas Mann verfilmt
Literature, Markets and Media in Germany

and Austria Today
Der kleine Herr Friedemann, Tristan

und Mario und der Zauberer im medialen Wechsel
Bern, 2000. X, 326 pp.

University of Bradford Studies. Vol. 5
General Editors: Arthur Williams, Stuart Parkes and Julian Preece
Frankfurt am Main, 1998. XII, 219 S., 4 Abb.

Schriften zur Europa- und Deutschlandforschung. Bd. 5
Herausgegeben von Paul Gerhard Klussmann
br.
pb.
ISBN 978-3-631-32778-4
ISBN 978-3-906765-15-0
CHF 75. / D 66.90 / A 68.80 / 62.50 / 50. / US-$ 81.95
CHF 62. / D 54.95 / A 56.50 / 51.40 / 41. / US-$ 66.95
84
Backlist
Claude Winkler-Bessone
Caroline Zau
Les films de Wim Wenders
LOffice national du film et le cinma canadien

(19392003)
La nouvelle naissance des images
loge de la frugalit
Bern, 1992. XIII, 271 p., ill.

br.
ISBN 978-3-261-04596-6
CHF 98. / D 87.40 / A 89.90 / 81.70 / 65. / US-$ 106.95

tudes canadiennes. Vol. 10
Directeur de collection: Serge Jaumain
br.
ISBN 978-90-5201-338-1
CHF 77. / D 68.40 / A 70.30 / 63.90 / 51. / US-$ 83.95
Andreas Wirwalski
Siegfried Zielinski (Hrsg.)
Wie macht man einen Regenbogen?
Video Apparat/Medium, Kunst, Kultur
Fritz Langs Nibelungenfilm
Ein internationaler Reader
Fragen zur Bildhaftigkeit des Films und seiner Rezeption

Gieener Arbeiten zur Neueren Deutschen Literatur und Literaturwissenschaft. Bd. 14
Herausgegeben von Dirk Grathoff und Erwin Leibfried
br.
ISBN 978-3-631-47454-9

Grundlagen. Bd. 3
Herausgegeben von Alphons Silbermann
br.
ISBN 978-3-631-42688-3
CHF 86. / D 75.95 / A 78.10 / 71. / 57. / US-$ 92.95
CHF 46. / D 40.95 / A 42.10 / 38.30 / 31. / US-$ 49.95
Hui Yang
Lew N. Zybatow (Hrsg.)
Auf dem Weg zur Emanzipation
Translation: Neue Entwicklungen in Theorie

und Praxis
Studie der Filme von Margarethe von Trotta

unter frauenspezifischer Perspektive
SummerTrans-Lektionen zur Translationswissenschaft
Das zweite Erwachen der Christa Klages (1977/78) /

Schwestern oder die Balance des Glcks (1979) /
Die bleierne Zeit (1981) / Heller Wahn (1982/83) /
Rosa Luxemburg (1985/86)
IATI-Beitrge I

br.
br.
Frankfurt am Main, 2009. XIV, 316 S., zahlr. Abb. und Graf.
Forum Translationswissenschaft. Bd. 11
Herausgegeben von Lew N. Zybatow
ISBN 978-3-631-57289-4
CHF 78. / D 68.95 / A 70.80 / 64.40 / 52. / US-$ 83.95
ISBN 978-3-631-51491-7
CHF 86. / D 75.95 / A 78.10 / 71. / 57. / US-$ 92.95
Jane Jaffe Young
D. H. Lawrence on Screen
Re-Visioning Prose Style in the Films of The Rocking-Horse
Winner, Sons and Lovers, and Women in Love
New York, 1999. 351 pp., num. ill.
Literature and the Visual Arts: New Foundations. Vol. 12
General Editor: Ernest B. Gilman
hb.
ISBN 978-0-8204-4047-7
CHF 71. / D 62.50 / A 64.20 / 58.40 / 47. / US-$ 75.95
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85
Index
Index
Brgel, Matthias . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 47
Fahrenberg, Heike Andrea . . . . . . . . . . . . . . 62
Brger, Marietta . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 58
Fallon, Ann Marie . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 68
Bury, Rhiannon . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 58
Federici, Corrado . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 57
Bscher, Barbara . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 28
Fernndez Mosquera, Ana . . . . . . . . . . . . . . 56

Fernengel, Ingmar . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 63
A Adamski, Heike . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 16
Cabezn Doty, Claudia . . . . . . . . . . . . . . . . . 58
Finter, Helga . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 48
Albersmeier, Franz-Josef . . . . . . . . . . . . . . . . 31
Candelas Colodrn, Manuel A. . . . . . . . . . . 77
Flavin, Louise . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 63
Ammann, Katharina . . . . . . . . . . . . . . . . . . 54
Cardullo, Bert . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 47, 58
Fleer, Cornelia . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 55
Fleissner-Moebius, Elisabeth . . . . . . . . . . . . 21
Andersen, Sven-Ole . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 33
Cattrysse, Patrick . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 58
Anderson, Mark Cronlund . . . . . . . . . . . . . . 54
Cayla, Denise . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 59
Fleury, Antoine . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 63
Andersson, Axel . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 54
Cheesman, Tom . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 1
Fohrmann, Jrgen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 56
Andrin, Muriel . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 13
Cheng, Nancy Shui-Yen . . . . . . . . . . . . . . . . . 59
Forbrig, Karsten . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 3
Antonello, Pierpaolo . . . . . . . . . . . . . . . . . . 54
Chiang, Chih-Yun . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 4, 35
Forchini, Pierfranca . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 37
Antonio, Sheril D. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 7
Choi, Eun-kyung . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 48
Forster, Ralf . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 63
Anzinger, Martina . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 55
Chou-Tang, Jing-Chia Christine . . . . . . . . . . 24
Frahm, Laura . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 63
Archer, Neil . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 46
Christensen, Inger . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 24
Franco, Eliana . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 63
Arend, Elisabeth . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 55
Clausius, Claudia . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 59
Freitag, Gretel . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 63
Arendt, Kathleen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 55
Claussen, Carl Albrecht . . . . . . . . . . . . . . . . . 59
Frenzel, Dirk . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 63
Asche, Florian . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 55
Clerc, Jeanne-Marie . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 59
Fuchs, Cynthia . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 37
Ashcraft, Donna M. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 33
Click, Melissa A. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 35
Fuchs, Hans Joachim . . . . . . . . . . . . . . . . . . 28
Asimow, Michael . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 33
Cocks, Geoffrey . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 36
Fung, Anthony Y.H. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 64
Asper, Helmut G. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 55
Coleman, Robin R. Means . . . . . . . . . . . . . . 39
Furnish, Ben . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 64
Atwell, Mary Welek . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 55
Collier, Peter . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 57
Aubry, Danielle . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 55
Collins, Fiona M. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 59
Auem, Gabriele . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 18
Cooke, Paul . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 83
Ganeri, Margherita . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 60
Ayres, Brenda . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 33
Coremans, Linda . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 59
Garzelli, Beatrice . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 35
Coursen, H. R. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 59, 60
Gauthier, Brigitte . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 64
B Baker, Charlotte . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 55
Culhane, Hind Rassam . . . . . . . . . . . . . . . . . 60
Gergely, Gbor . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 4, 37
Balemi, Andreas . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 56
Curran, Beth Kathryn . . . . . . . . . . . . . . . . . 60
Bance, Alan . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 56
Baratieri, Daniela . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 56
Gevirtz, Susan . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 64
Gibbs, Michael H. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 5, 38
D Dallmann, Antje .
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 36
Giglio, Ernest . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 38
Dalton, Mary M. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 36
Giles, Steve . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 64
Baron, Guy . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 34
Dashwood, Julie . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 60
Gim, Chang-Hwa . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 25
Barton, Bruce . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 56
Dei, George J. Sefa . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 67
Giroux, Henry A. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 81
Bartz, Christina . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 56
Di Carmine, Roberta . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 5
Glz, Christine . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 64
Beaulieu, Julie . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 10
Dier, Alfred . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 83
Gompper, Renate . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 22
Barker, Martin . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 34
Beaver, Frank Eugene . . . . . . . . . . . . . . . . . . 34
DiPaolo, Marc . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 60
Goodbody, Axel . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 11
Becerra Surez, Carmen . . . . . . . . . . . . . . . . 56
Dittrich, Iris . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 18
Goss, Brian Michael . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 64
Behm-Morawitz, Elizabeth . . . . . . . . . . . . . . 35
Donachie, Sarah F. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 60
Gottgetreu, Sabine . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 65
Bekerman, Zvi . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 81
Donalson, Melvin . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 60
Gtz, Maya . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 38
Bennett, Juda . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 56
Donner, Wilhelm . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 61
Grjdian, Maria . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 65
Berghahn, Daniela . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 56
Dorn, Margit . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 22
Grandena, Florian . . . . . . . . . . . . . . . . . . 38, 49
Berghahn, Klaus L. . . . . . . . . . . . . . . . . . . 56, 57
Drechsler, Carola . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 61
Gras, Henk . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 24
Best, Victoria . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 57
Dreyer, Ursula . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 73
Grigat, Nicola . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 65
Grisko, Michael . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 49
Beuth, Katia . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 14
Drubek-Meyer, Natascha . . . . . . . . . . . . . . . . 61
Blaim, Artur . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 34
Duncan, Dawn . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 36
Grossvogel, David I. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 7
Blanchard, Skyra C. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 39
Drr, Susanne . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 61
Gruber, Peter . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 80
Blum, Frank . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 24
Dziergwa, Roman . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 61
Gruszewska-Blaim, Ludmia . . . . . . . . . . . . 34
Edwards, Jason . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 61
Gnther, Michael . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 65
Boldt-Irons, Leslie . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 57
Eglseder, Andreas . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 19
Gursel, Bahar . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 53
Bolton, Lucy . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 9, 35
Einsporn, Petra-Maria . . . . . . . . . . . . . . . . . 30
Gwzdz, Andrzej . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 65
Bonhomme, Brnice . . . . . . . . . . . . . . . . . . 57
Eisenhauer, Robert . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 61
Booth, Paul . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 57
Ellinger, Ekkehard . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 62
Borowy, Claudia . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 19
Endler, Cornelia Anett . . . . . . . . . . . . . . . . . 62
Hagenbchle, Walter . . . . . . . . . . . . . . . . . . 65
Bser, Ursula . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 57
Engelbrecht, Beate . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 62
Haines, Brigid . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 65
Bourget, Jean-Loup . . . . . . . . . . . . . . . . . . 2, 42
Englert, Barbara . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 48
Hamlet, Janice D. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 39
Brandsttter, Manuela Maria . . . . . . . . . . . . 46
Engl, Karolin Nilfer . . . . . . . . . . . . . . . . . . 37
Hardy, Jonathan . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 39
Briel, Holger . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 57
Erber-Groi, Margarete . . . . . . . . . . . . . . . . 28
Harrison, Kim . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 60
Brinkmeier, Michaela . . . . . . . . . . . . . . . . . 20
Erhart, Renate . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 62
Hart, Kylo-Patrick R. . . . . . . . . . . . . . . . . . . 65
Hashi, Hisaki . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 21
Boettcher, Marc . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 27
Bhner, Ines Karin . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 57
Guminski, Christina . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 55
H Hagen, Kirsten von . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 49
Brookes, Rod . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 40
Ertel, Tanja Nadine . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 62
Brusberg-Kiermeier, Stefani . . . . . . . . . . . . 58
Esser, Kerstin Berit . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 62
Heffelfinger, Elizabeth . . . . . . . . . . . . . . . . . . 6
Buchholtz, Mirosawa . . . . . . . . . . . . . . . . . . 47
Evans, Beth Bingham . . . . . . . . . . . . . . . . . . 44
Heidmeier, Sandra . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 66
Buffagni, Claudia . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 35
Everett, Wendy . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 10, 11
Heim, Sebastian . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 66
Burbules, Nicholas C. . . . . . . . . . . . . . . . . . . 81
Bureu Ramos, Nela . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 58
86
G Game, Jrme . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 64
Helbig, Jrg . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 58
Fabich, Rainer . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 62
Helbo, Andr . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 66
Index
Helin, Irmeli . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 66
Kinne, Thomas J. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 69
Hellmuth, Nathalie . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 66
Kirchner, Thomas . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 29
Maurer Queipo, Isabel . . . . . . . . . . . . . . . . . . 51
Helmich, Bernhard . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 27
Kirsch, Thomas . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 70
May, Josephine . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 41
Hendler, Jane . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 66
Kirsten, Antje . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 3
Mazierska, Ewa . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 10
Hennuy, Jean-Frdric . . . . . . . . . . . . . . . . . 49
Kiszely, Philip . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 70
McAlpine, Sheila . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 25
Hentschel, Kristin . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 66
Klewer, Detlef . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 70
McCann, Ben . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 8, 41
Hermand, Jost . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 57
Klimke, Christoph A. . . . . . . . . . . . . . . . . . . 50
McGregor, Andrew . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 3
Herrero Martn, Rosana . . . . . . . . . . . . . . . . 14
Kneis, Philipp . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 36, 70
McNeill, Isabelle . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 73
Heywood, Miriam . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 50
Knops, Tilo Rudolf . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 29
Mehle, Kerstin . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 74
Hezel, Susanne . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 75
Knowles, Kim . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 40, 70
Meik, Oliver . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 74
Hillebrand, Christiane . . . . . . . . . . . . . . . . . 66
Kobus, Isabel . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 70
Melcher, Andrea . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 74
Hilmes, Carola . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 71
Koch, Krischan . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 29
Merivirta, Raita . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 41
Hinderer, Katharina . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 75
Koneczniak, Grzegorz . . . . . . . . . . . . . . . . . . 47
Merker, Martina . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 74
Hipkins, Danielle . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 67
Kong, Jingqian . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 50
Metz, Walter . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 74
Hoensch, Jarmila . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 32
Knig, Jan C. L. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 70
Meyer-Dinkgrfe, Daniel . . . . . . . . . . . . . . . 20
Hoff, Karin . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 64
Kppen, Manuel . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 70
Miji, Goran . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 74
Holba, Annette M. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 65
Krte, Konrad . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 27
Militz, Klaus Ulrich . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 15
Holl, Herbert . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 67
Koryciska-Wegner, Magorzata . . . . . . . . . . 51
Miller, Ken . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 2, 42
Holtzer, Gisle . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 67
Krajewski, Sabine . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 16
Milner, Andrew . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 74
Holtz, Martin . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 39
Kramer, Andreas . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 57
Mbert, Oliver . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 51
Hope, William . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 11
Krmer, Lucia . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 71
Montero, David . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 11, 42
Horn, Julia . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 67
Krekel, Michael . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 28
Montgomery, Michael V. . . . . . . . . . . . . . . . . 74
Hossner, Ulrich . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 30
Kremser-Dubois, Sabine . . . . . . . . . . . . . . . 71
Morag, Raya . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 12
Htger, Beate . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 16
Kreuzer, Anselm C. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 71
Mosdell, Nick . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 40
Hottell, Ruth A. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 76
Krysztofiak, Maria . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 71
Mhlegger, Christiane . . . . . . . . . . . . . . . . . . 17
Howard, Philip S.S. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 67
Kuon, Peter . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 71
Huang, Han-yu . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 67
Hub, Benjamin . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 67
I
J
Mllender, Yannick . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 75
Mller, Olaf . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 20
Laine, Tarja . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 12
Murasov, Jurij . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 61
Huber, Heidrun . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 67
Lamb-Faffelberger, Margarete . . . . . . . . . . . 71
Murray, Jonathan . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 42
Hurm, Gerd . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 68
Lange, Gabriele . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 72
Mussgnug, Florian . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 54
Httinger, Stefanie . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 21
Lufer, Bernd . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 71
Huvelle, Didier . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 13
Lavaur, Jean-Marc . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 52
Huven, Kerstin . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 68
Lawrence, John Shelton . . . . . . . . . . . . . . . . 40
Nagel, Silke . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 75
Lawrence, Marilyn . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 69
Nam, Sang Sik . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 19
Isensee, Reinhard . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 36
N Nacache, Jacqueline . . . . . . . . . . . . . . . . . . 2, 42
Lecke, Bodo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 72
Nasta, Dominique . . . . . . . . . . . . . . . . . . 13, 75
Lee, Sang-Lan . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 23
Necknig, Andreas Thomas . . . . . . . . . . . . . . . 75
Jansen, Karin . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 21
Leipert, Sabine . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 72
Neiss, Oliver Magnus . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 17
Janssen, Angelika . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 68
Leisch-Kiesl, Monika . . . . . . . . . . . . . . . . . . 80
Neuhofer, Monika . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 71
Janssen-Zimmermann, Antje . . . . . . . . . . . 68
Lemish, Dafna . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 38
Jarothe, Sabine . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 68
Leonard, David J. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 69
Jay, Betty . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 68
Leondopoulos, Jordan . . . . . . . . . . . . . . . . . 72
Och, Sheila . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 75
Jlek, Lubor . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 63
Lewis, Justin . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 40
OConnell, Eithne M.T. . . . . . . . . . . . . . . . . . 75
Johnson, Brian C. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 39
Lewis, Tania . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 72
OConnor, Kevin . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 73
Johnston, Cristina . . . . . . . . . . . . . . . . . . 38, 49
Lexmann, Juraj . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 72
Offermanns, Ernst . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 75
Jones, Edward Trostle . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 6
Leydecker, Karl . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 72
OLeary, Alan . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 43
Juluri, Vamsee . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 68
Litz, Markus . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 26
Oleksy, Elbieta H. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 75
Lockard, Joe . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 37
Ono, Kent A. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 76
Orero, Pilar . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 63, 73
K Kp, Pietari .
O Oberstenfeld, Werner .
. . . . . . . . . . . . . . . . . 31
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 8
Lden, Brigitte . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 32
Khler, Ursula . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 15
Loskant, Alexander . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 15
Ostrowska, Elbieta . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 75
Kaiserkern, Babette . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 68
Lottermoser, Karin . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 18
Owen, A. Susan . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 76
Kaiser, Silke . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 45
Loureno Fernandes, Ana Raquel . . . . . . . . . 51
Kalch, Anja . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 55
Lders, Michael . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 27
P Packer, Jeremy . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 76
Kammerer, Irina . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 69
Lumley, Robert . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 41
Palfreyman, Rachel . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 76
Kampl, Sarah . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 50
Lu, Shenghui . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 72
Pallister, Janis L. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 76
Kamp, Werner . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 69
Maule, Rosanna . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 10
Palmes, Gisela . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 76
Kapell, Matthew Wilhelm . . . . . . . . . . . . . . 40
M Mader, Shannon . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 33
Parker, Stephen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 65
Karriker, Alexandra Heidi . . . . . . . . . . . . . . . 7
Magistrale, Tony . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 73
Parkes, Stuart . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 84
Kayi, Kerem . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 62
Mahsberg, Sigrid . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 26
Patokov, Barbora . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 72
Keeken, Nadja van . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 69
Maier, Wolfgang . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 73
Pauly, Rebecca M. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 76
Keilholz, Sascha . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 69
Majumdar, Gaurav . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 73
Peitz, Annette . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 76
Kenfel, Veljka Ruzicka . . . . . . . . . . . . . . . . . 80
Malaguti, Simone . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 73
Pennacchia Punzi, Maddalena . . . . . . . . . . . 77
Kennedy, Philip F. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 69
Masoni Lacroix, Cline . . . . . . . . . . . . . . . . . 82
Pepetone, Gregory G. . . . . . . . . . . . . . . . . . . 77
Kernbei, Gnter . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 83
Masson, Antoine . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 73
Prez, Hctor J. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 43
Kieser, Klaus . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 25
Matamala, Anna . . . . . . . . . . . . . . . . 52, 63, 73
Prez Pico, Susana . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 77
Kim, Kyunghee . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 69
Mathijs, Ernest . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 34
Perlich, John . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 84
King, C. Richard . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 69
Matzker, Reiner . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 73
Perra, Emiliano . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 77
87
Index
Peters, Jochen-Ulrich . . . . . . . . . . . . . . . . . . 77
Schtz, Jutta . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 81
Pfaffenberger, Jrn . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 32
Seelbach, Susanne . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 23
Weller, Anja . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 54
Wessely, Christian . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 84
Pfeiffer, Gabriele C. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 18
erban, Adriana . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 52
Wessendorf, Stephan . . . . . . . . . . . . . . . . . . 84
Phillips, Gene D. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 77
Serceau, Daniel . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 81
Westermann, Brbel . . . . . . . . . . . . . . . . . . 26
Pieper, Katrin . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 75
Shiloh, Ilana . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 44
Weymann, Ulrike . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 75
Piestrak-Demirezen, Dorota . . . . . . . . . . . . 77
Siebert, Ulrich Eberhard . . . . . . . . . . . . . . . 81
Wharton, Steve . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 84
Pietsch, Volker . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 77
Siede-Hiller, Claudia . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 31
White, Nicholas . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 72
Pittman, L. Monique . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 52
Siggers Manson, Christina . . . . . . . . . . . . 9, 35
Whitt, David . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 84
Pivecka, Alexander . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 78
Silberman-Keller, Diana . . . . . . . . . . . . . . . 81
Whitt, Jan . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 5
Plain, Gill . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 67
Sill, Brbel . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 81
Wilkerson-Barker, Donna . . . . . . . . . . . . . . 84
Pott, Sabine . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 78
Snyder, Stephen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 82
Wilkinson, Robin . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 26
Preece, Julian . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 1, 84
Sobieszczanski, Marcin . . . . . . . . . . . . . . . . 82
Wille, Franz . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 25
Williams, Arthur . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 84
Pribram, E. Deidre . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 7
Sller, Alexandra . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 82
Prfer, Sabine . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 78
Solte-Gresser, Christiane . . . . . . . . . . . . . . . . 55
Wimmer, Leila . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 9
Puccinelli, Patricia M. . . . . . . . . . . . . . . . . . 78
Soyka, Amelie . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 82
Winkler-Bessone, Claude . . . . . . . . . . . . . . . 85
Puchner, Walter . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 22
Spielmann, Yvonne . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 82
Winkler, Mathias . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 30
Puente, Henry . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 52
Spitzner, Franziska . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 55
Winston, Krishna . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 32
Pupato, Katharina . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 78
Springer, Jochen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 82
Wirwalski, Andreas . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 85
Pusch, Steffi . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 78
Stanomir, Gheorghe . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 31
Wolff, Hannelore . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 29
Ptz, Susanne . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 78
Staskowski, Andra . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 82
Wolff, Harald . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 20
Stein, Andi . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 44
Woods, Jeannine . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 46
R Rainer, Alexandra . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 20
Steinlein, Almut . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 61
Wright, Laura . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 6
Rasmus, Agnieszka . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 15
Stein, Sarah R. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 76
Stephens, Bradley . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 73
Reiss, Erwin . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 79
Stevens Aubrey, Jennifer . . . . . . . . . . . . . . . . 35
Yenerall, Kevan M. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 44
Rhiel, Mary . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 79
Stevenson, Michael . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 75
Yeilada, Karin E. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 1
Richter, Elke . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 55
Stiepel, Anna . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 53
Young, Jane Jaffe . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 85
Richterich, Uwe . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 23
Stott, Rosemary . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 9, 45
Ridgman, Jeremy . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 59
Strau, Annette . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 82
Riecke, Christiane . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 79
Strohm, Petra Susanne . . . . . . . . . . . . . . . . 22
Zielinski, Siegfried . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 85
Rieder, Pierre . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 79
Stutterheim, Kerstin . . . . . . . . . . . . . . . . 45, 53
Zybatow, Lew N. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 85
Rifkin, Benjamin . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 79
Sung, Meung-Heyn . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 17
Riordan, Colin . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 65
Sutherland, Margaret Anne . . . . . . . . . . . . . . 31
Riss, Heidelore . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 17
Stterlin, Axel . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 83
Ritzel-Moosavi Male, Andrea . . . . . . . . . . . 23
Sweeney, Kathleen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 83
Ritz, German . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 77
Robles, scar . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 79
Tahy, Nora Andrea . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 27
Roesler, Silke . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 79
Taschner-Striedl, Karin . . . . . . . . . . . . . . . . 25
Roos, Josef . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 22
Taylor, Alan . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 15, 83
Rssler, Patrick . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 55
Taylor, Stephanie L. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 61
Rubelt, Ortrud . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 79
Thiele, Ansgar . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 49
Rhl, Christina . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 80
Thiele, Jens . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 32
Russell-Watts, Lynsey . . . . . . . . . . . . . . . . . . 67
Threadgold, Terry . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 40
Rutherford, Anne . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 3, 43
Tinchon, Hans-Jrg . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 83
Ruzicka Kenfel, Veljka . . . . . . . . . . . . . . . . . 80
Tippner, Anja . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 64
Tonning, Erik . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 83
Y Yang, Hui . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 85
Reichel-Heldt, Kai . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 78
Sabo, Gabi . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 21
Trobisch, Stephen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 23
Sachleben, Mark . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 44
Tunc, Tanfer Emin . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 53
Sandberg, Karin . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 80
Sauer, Hanjo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 80
U Uecker, Matthias . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 9, 45
Schachtschabel, Gaby . . . . . . . . . . . . . . . . . . 30
Schfer, Eva . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 80
V Vande Berg, Leah R. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 76
Schechter, Harold . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 80
Vassallo, Helen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 83
Schiller, Andrea . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 19
Vidal, Ricarda . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 53
Schirmer, Lothar . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 32
Virgulti, Ernesto . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 57
Schlager, Franz . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 80
Vitouch, Peter . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 83
Schmid, Birgit . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 81
Vorontzoff, Alexis N. . . . . . . . . . . . . . . . . . . 46
Schneider, Hans-Helmuth . . . . . . . . . . . . . . 81
Schneider, Helmut J. . . . . . . . . . . . . . . . . . . 56
W Wagner, David-Alexandre . . . . . . . . . . . . . . . 3
Schnleber, Matthias . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 52
Wagstaff, Peter . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 83
Schreiner-Seip, Claudia . . . . . . . . . . . . . . . . 81
Waldron, Darren . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 6
Schreyer, Birgit . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 16
Wallace, Ian . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 83
Schuster, Ralf S. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 29
Wallner, Christoph . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 84
Schutte, Jrgen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 75
Waltje, Jrg . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 84
Schtz, Erhard . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 70
Weisl-Shaw, Andreea . . . . . . . . . . . . . . . . . . 46
Schtz, Heinz . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 30
Weiss, Tanja . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 18
88
Zau, Caroline . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 85
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New York, 2012. XIV, 192 pp., num. ill.

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Theorizing Ambivalence in Ang Lee's