Professional Documents
Culture Documents
שיעור מס' 10
שיעור מס' 10
05.05.2010
המשך הדיון על מרטין סקורסזה .אנו צופים בסרט על סקורסזה .הוא עשה סרט קצר ,סרט גמר של
הלימודים שלו .רוג'ר קורמן רואה אותו ושוכר אותו לביים סרט שהוא ישלח להפצה .אלו סרטי ז'אנר
שבני הנוער באותה התקופה מאוד אהבו .הסרט היה קרון ושמו ברטה .סרט הביכורים שלו היה סרט
סטודנטים מורחב באורך של סרט מלא ,מי נוקש על דלתי? סרט מקצועי שהוא עשה עם קורמן בכדי
להוכיח שהוא יכול לעמוד בזמנים של במאי .או אז תופס אותו המורה הרוחני שלו ,גוער בו על שבזבז
שנה מהחיים שלו ושולח אותו לעשות סרטים כפי שהוא רוצה לעשות.
הגל החדש הצרפתי לימד את עולם הקולנוע על יכולת העשייה האישית .סקורסזה עשה
סרט אישי שכזה המתמודד עם חבורת נערים בשכונת איטליה הקטנה בניו-יורק שהופכים
לעבריינים .הסרט הוא רחובות זועמים .1973 ,רוברט דה-נירו משחק בתפקיד שולי ,אך הוא גונב
את ההצגה .סוג של סוציולוגיה ניו-יורקית של שנות ה – 30-מועדון לילה בהם נפגשים עברייני צעצוע
איטלקיים.
החברה האיטלקית היא חברה דתית אשר מאמינה בקדושת חיי הנישואין ,ולכן אישה צריכה
לבוא אל החתונה בתולה .לכן הם מסתובבים עם יהודיות ,כאלו שפחות מחמירות עם הרצון להיות
בתולה ערב נישואיה .ישנה סצנה אשר מציגה את הסוציולוגיה הניו-יורקית באופן מובהק במועדון
הלילה .הארווי קייטל היה השחקן הראשי של סקורסזה במשך זמן מה.
הדמות הנשית בסצנה עם קייטל מייצגת את סקורסזה עצמו – היא מבינה שאין לה מה
לעשות בשכונה הזו ,כיוון שהיא מידרדרת אותה ושולחת אותה לגורל עני ,מרוד וכואב ,זהה כשל
אימא שלה .זה מה שסקורסזה חש ,וזה מה שהוא עשה ,כשנרשם ל .NYU-הגנגסטר ,קייטל ,נשאר
בשכונה ,סביר להניח עד שימצא את מותו.
סקורסזה הינו פגום פיסית – יש לו אסטמה .עקב המחלה ,הוא לא השתתף במשחקי
הגנגסטרים של הילדים .הדמות הנשית בסרט ,גם לה יש פגם גופני.
הסרט אמריקני איטלקי הוא סרט דוקומנטרי שהוא עשה על ההורים שלו.
אליס לא גרה כאן יותר ,הסרט שראינו בשיעור שעבר ,היה הסרט ההוליוודי הראשון שלו.
נהג מונית הפך אותו לבמאי הגדול ביותר בדורו .סגנון הצילום שלו מתחיל להתגבש.
לסקורסזה היה קשה מאוד להחליף את קייטל בדה-נירו ,אך הוא הלך על זה לבסוף .רמת האלימות
בסרט שברה שיאים חדשים בקולנוע ההוליוודי .כזכור ,סקורסזה היה קתולי ואף נער מקהלה
בכנסייה ,והאינסטינקט הראשוני של ההורים שלו היה לשלוח אותו להיות כומר עקב האסטמה שלו,
לשנות אנשים בזכות ערכים דתיים ומוסריים .לכן ,יש משהו בקולנוע שלו שמקביל לעבודה של כומר
– בכל הסרטים שלו מוצג מערכות יחסים בקונפליקט ואת השממה ,הגיהנום והזוועות של האדם
המודרני ,ואת הצורך לבנות מערכת ערכים חזקה יותר.
הכומר של סקורסזה בכנסייה שהיה פוקד כשהיה ילד סבור שיש משמעויות דתיות בסרטים
שלו ,וגם בנהג מונית.
הקוטביות בין הרצון להיות במאי אישי לבין הוליוודי-מסחרי גוררות אותו לשלל התנסויות,
כגון מיוסיקלס -ניו-יורק ,ניו-יורק .זה אמור להיות מיוסיקל הוליוודי-בידורי-מסחרי ,אך סקורסזה
הכניס לתוכו את המימד האלים ,הניו-יורקי ,האישי והאוטרי שלו.
אנו נמצאים בתקופת משבר ערכים טוטאלי בחברה האמריקאית .המשבר הראשון הוא
הפונקציה של מלחמת ויטנאם .תחילה ,המלחמה יוצרת קרע בין רוב תושבי ארה"ב ,הדורות הבוגרים
יותר ,המעמד הבינוני ,לבין שכבה אחת המטילה ספק בהכרחיות ובנחיצות של המלחמה הזו ,ואלו
קבוצת בני הנוער ,אותה התקופה שהתגבשה בשנות ה 60-שהזדהה עם המהפכה דרך סרטים כמו
איזי ריידר .הם מובילים את הקרע בשני תחומים:
הצורך בשוויון מלא יותר על-פי החוקה האמריקאית גם למיעוטים ,כשהעיקר מתרכז .1
בשחורים.
היחס למלחמת ויטנאם. .2
אט-אט ,שכבות רחבות יותר ויותר מצטרפות לתחושה הזו שמלחמת ויטנאם שגויה ומנוגדת
לערכים הבסיסיים של החוקה האמריקאית .זה יוצר משבר ערכים ואמון .אותו משבר ערכים שבין
היתר הוריד את בוש מהשלטון כאשר אמריקה שינתה את דעתה על מלחמת עיראק ואפגניסטן.
התופעה הזו שכל שכבות העם רואות במלחמת ויטנאם כמלחמה הנכפתה על ארה"ב דרך האמצעים
החיצוניים של הקפיטליזם ,יצרני הנשק ,ארגוני הביון כשהתוצאה שזו מלחמה לא מוסרית בעליל – כל
אלו יוצרים משבר ערכים אדיר.
מעל כל אלו ,מסתמנת פרשת ווטרגייט ,כשנשיא מנצל את כוחו באופן לא חוקי ומסתיר את
עצמו במסכת שקרים .המושג שקר הוא זר לתרבות האמריקאית .קלינטון לא נענש על מערכת
היחסים המינית עם לווינסקי ,אלא על השקר שלו .ניקסון יצר משחק תרמיות מקצועי .בכל רגע,
עיתונאי הצליח לקלף שכבות אחר שכבות של קליפות בצל מושחתות .לפי נחמן ,היו רק גרסאות
שקריות של הנשיא ניקסון .התחושה הייתה ששקר הוא האלמנט המוביל את החברה ואת
ההיסטוריה האמריקאית – השקר ששיקרו לנו כשיצאנו למלחמה ,הרמאויות הפוליטיות ועוד.
מתחולל מהפך בדרך שבה אמריקאים תופסים את עצמם .מהפך תרבותי ,האמנות ,מתחולל
הרבה לפני ששאר העם מתוודע לכך .התחושה הייתה שכל ערכי היסוד האמריקאים מתמוטטים.
השאלה המרכזית – האם בכלל יש דבר כזה אמת? האמריקאים האמינו שישנה אמת ,זו ההנחה
הראשונה ,והיא אחת ,שזו ההנחה השנייה .ההנחה השלישית – בכוחו של האדם להגיע לחקר
האמת .כלומר ,פוזיטיביזם .התפיסה הזו מאוד אופיינית לחברות האנגלו-סכסיות ,דגש על
האמריקאים.
כאמור ,הכול מתחיל ברשומון .שם גם נשאלת השאלה הזו .קורסאווה ענה על-כך שאין
אמת אחת .קפיצה אחת קדימה Blow Up ,עוסק גם בשאלה הזו ,כשהתשובה היא זהה – ככל
שננסה למצוא את האמת ,ככל שנחקור אותה ,ככל שהצלם יגדיל עוד ועוד ועוד את הצילום – האמת
תתרחק ממנו .אין אמת ,היא נמצאת אך ורק במוחו של האדם .הוא יחליט אם יש משחק טניס או אין,
אם המציאות של משחק הטניס היא אמיתית או אשליה.
כפי שראינו בשיחה Blow Up ,הוא הבסיס לכל הסרטים האמריקאים הדנים בשלושת
השאלות:
השיחה מתחיל את העלילה שלו מהעבר – כשהמצותת היה בדטרויט ,הוא פיענח את
האמת .רואה חשבון הלשין על הבוס שלו עקב השקרים שלו לממשלה ועל אובדן כסף רב למאפיה.
אותם גנגסטרים הגיעו לרואה החשבון ופשטו את עורו של כל המשפחה שלו .עכשיו המצותת נמצא
בלוס-אנג'לס ,הולך לחזור על אותו התהליך של גילוי האמת שיוביל אותו לאותו מאורע טראומתי .היה
לו סימן מאלוהים שזה כבר קרה ,אך הוא מתעלם מכך ועושה את אותה הטעות.
המצותת ,ג'ין הקמן ,הוא אדם דתי מאוד השואף לקיים את עשרת הדיברות .ההיבריס שלו
זה שהוא משוכנע שהוא יכול להגיע אל האמת בזכות המיקרופונים ומכשירי ההקלטה שלו .הסרט
עוסק בשלושת השאלות הללו .נחמן טוען כי הסרט הזה הינו אפוקליפטי ,עם דגש על סצנת הסיום
המדגישה את האפוקליפסה בסוג של מיקרוקוסמוס של הדירה שלו.
באיזשהו שלב הוא מגלה את האמת ,ומגלה שהיא הפוכה לחלוטין ממה שחשב .הוא מגלה
שאי-אפשר לומר את האמת באופן ודאי ,הוא לא קרא נכון את המציאות ,והוא רחוק מחקר האמת.
סצנת הסיום – הוא מסתגר בביתו .הוא אטום לחלוטין .הוא לא מסוגל לצאת מעצמו .אין לו
היכולת לקיים יחסים עם נשים .מספר הטלפון שלו חסוי .הוא לא נותן את המפתח לאף-אחד .ביתו
הוא מבצרו .הוא לא מסוגל לקיים קשרים סוציאליים עם אף אדם .כאן אנו רואים זאת כשהוא מנגן על
סקסופון עם התקליט .הוא לא מסוגל לעשות זאת בתזמורת או בחברת אדם ,אלא רק עם תקליט.
ואז הטלפון שלו מצלצל .המציאות חודרת פנימה אל תוך המרחב שלו .המספר שלו חסוי,
הוא לא נותן אותו לאף-אחד .איך זה הגיוני שמישהו מתקשר אליו? מסתבר שבעולם שאנו חיים ,אין
הגנות .אפשר לדאוג שמספר הטלפון יהיה חסוי ,אך בסופו של דבר יגיעו אליך.
שנות ה ,70-חוזרים חזרה אל סגנון הפילם נואר של שנות ה .40-רואים את הדירה שלו
והתחושה היא קלסטרופוביה ,חשוכה ,אפלה ,סגורה ,תריסים ונציאנים וכד' .אנו חוזרים אל
האסתטיקה של הפילם נואר ואל כל מערכת הערכים שלה.
הוא יכול להתבודד ,לאטום את דירתו ולאטום את עצמו ,אך המציאות שבה וחוזרת אליו
בצלצול טלפון נוסף.
ביתו הוא מבצרו .הוא המומחה הגדול ביותר להאזנות סתר ואצלו לא יהיה לעולם האזנות
כאלו .הוא גאה בטכניקות שלו .הוא בודד ,הוא לא מאמין בעזרה ,אך הוא מאמין בטכנולוגיה .ולכן
הוא נהיה פרנואידי באופן מוקצן כשהוא מפרק את הדירה שלו בחיפוש אובססיבי אחר מכשירי
האזנה.
הרעיון הוא – ככל שאתה עושה מסביבך יותר חומות מגן ,אתה עשוי לחשוב שאתה מוגן.
הסרט ,כמובן ,הוא סרט פוליטי .ככל שאנו עוטפים את עצמנו בחומות הללו ,כך החומות שאמורות
להגן עלינו ממוטטות את חדרינו ,בתינו ואת הנוף .החומות הללו ממוטטות את המבצר .בכדי להגן על
עצמו ,הוא מחרב את הדירה שלו ,את מקום המחיה שלו .ויטנאם ,ווטרגייט – מוביל אותנו אל הרס
טוטאלי.
לבסוף ,הדבר היחיד שהוא לא החריב זה פסל של מריה הקדושה ,הסימן הקיצוני ביותר
לדתיות שלו .הוא לא יתן לאנשים לשאת את שם אלוהים לשווא ,אך לבסוף הוא נשאר עם הפסלון.
הרעיון שהאמונה באינדיבידואליות ,במקצועיות ובעליונות של הטכנולוגיה מביאה את אמריקה להרס
עצמי ובעיקר להרס של ערכיה .הוא פוגע בערכיו .זהו הערך הכי קדוש שלו .אך הוא לא מוצא שם
דבר.
זה למעשה מוביל אותו לתחושה של אפוקליפסה .ההרס הוא טוטאלי .אין דבר בדירה שלו
שהוא לא הורס .וכמובן ,מדובר פה על הרס החברה האמריקאית .סיום הסרט ישאיר אותנו בתוך
האנדרלמוסיה ,עם המוסיקה הקלאסית ברקע ,ועם האמונה של האיש הזה בערכים שאבדו עליהם
הכלח .הצלם ב Blow Up-לא ידע לקרוא את המציאות .הוא טעה .ג'ין הקמן טעה בדטרויט ופעם
נוספת בלוס-אנג'לס .וזה מה שנשאר מהחברה האמריקאית – חורבן ,ניכור ובדידות ,כשהסביבה
הפיסית שלו מוחרבת עד היסוד.
השיחה הוא אחד הסרטים החשובים ביותר של שנות ה ,70-כמו רחובות זועמים ונהג
מונית.
הקבוצה השנייה מיוצגת על-ידי במאי מהגר .הוליווד כל הזמן נהנית ומתעלה על עצמה בכך
שהיא קולטת יוצרים גדולים מתרבויות אחרות שהופכים להיות חלק מהתרבות האמריקאית ,מלוביץ',
דרך מורנאו ,אנטוניוני ועד פולנסקי .את שני הסרטים הגדולים שלו הוא עשה בארה"ב ,אחד מהם
בשנות ה ,70-כשאחד מהם עלה על גל הפרנויה – צ'יינטאון .הבלש הפרטי הוא האמונה שיש אמת,
שהיא לעולם אחת ושביכולת האדם (הבלש) להגיע אל חקר האמת .ג'ק ניקולסון משחק את הבלש
הפרטי עם ההיבריס אודות האמת שיחטא בשנית .הסרט דומה לשיחה באופן זהה.
כשהבלש היה צעיר ,הוא ביצע עבודה בצ'יינטאון וכתוצאה מכך מתו שבעה אנשים .עכשיו
הוא הולך לחזור על אותו סיפור בדיוק עקב ההיבריס שלו ואי-יכולתו להפיק לקחים מהמגרעות שלו.
צ'יינטאון היא מילה סימבולית – זה המקום שדברים מתנהלים אחרת ,שיודעים דברים שבאמריקה
עדיין לא יודעים – חוסר האמת .צ'יינטאון זה מקום אחר ,טריטוריה עם חוקים אחרים .האמת כבר
טפחה על פניו – שבעה אנשים מתו בגללו – ועכשיו הוא הולך לחזור על אותה הטעות בדיוק?
הבלש הפרטי יוצא לבצע חקירה .מה שכן ,הוא לא מוצלח במיוחד .הוא נכשל בפעולת
הבילוש שלו .העיתון המקומי מפרסם כתבה כמה הוא כישלון .הוא קורא את הכתבה בזמן שהוא
מתגלח אצל הספר .אדם המתגלח לידו מעביר עליו ביקורת .הוא מתרגז עליו ,איכשהו נרגע כשהספר
הוא זה שמרגיע אותו.
הסרט ,כמובן ,חוזר אל עולם הפילם נואר .קלסטרופוביה ,מחנק ,צפיפות ,אפלות ,תריסים
ונציאנים וכד' .בסצנה הבאה ,נאמר לנו דבר מה מאוד מהותי על חייו של הבלש הפרטי .הוא מספר
לקולגות שלו בדיחה על סינים ,בזמן שמאחוריו מגיעה לקוחה .לפי נחמן ,הוא מטומטם .הוא לא
יוצלח .הוא לא יודע לקרוא את המציאות .ישנה מפת מציאות שהוא לא יודע לקרוא אותה .הוא נכנס,
מלא בעצמו מהבדיחה הזו ,והוא מבין שבדיחה כזו אסור לספר באוזניה של אישה והוא מבקש
מהמזכירה לו שתעזוב את החדר .כולם משדרים לו לשתוק ,לא לפתוח את הפה ,אך הוא לא מקשיב.
יש לו איזו אמת פנימית המורה לו לספר את הבדיחה ,לא משנה מה קורה במציאות מלפניו ומאחוריו.
הם קוראים לו לסתום את הפה ,אך לא איכפת לו .נכנסת האישה מאחוריו ,הוא לא שם לב ,והוא
ממשיך את הבדיחה בנוכחות אישה למרות שלא ידע .הוא מביט אחורנית כי הוא הבין שהוא שגה
בקריאת המציאות ,אף-על-פי שניסו לאותת לו לכך.
בהמשך ,הוא מבין שטעה שוב .ניגשה אליו אישה עממית ,חסרת השכלה ,סוג של פקאצה
מבוגרת ,שטענה שהיא אשתו של מאלריי ,הפקיד הגבוה ביותר בעירייה ,ושכרה אותו לעקוב אחר
'בעלה' .משום מה ,הוא מאמין לה .הוא לא מסוגל לקרוא נכון את המציאות .בהמשך ,הוא פוגש את
מאלריי האמיתית ,שהיא נראית הרבה יותר איכותית ,וכמובן מי שסביר להניח תהיה אישתו של ראש
מחלקת המים בעיריית לוס אנג'לס.
ארתור פן ,הבמאי של הוליווד בשנות ה ,60-עושה סרט דומה על בלש פרטי בשם חקירה
באפלה עם ג'ין הקמן .גם הוא דן על אובדן האמונה והאמת .אנו נצפה בסצנה שמטפאורית לרעיון
הזה באופן בולט :הבלש ,לפי נחמן ,הוא סוג של ערס ,נראה ומתלבש כך .אשתו היא פקאצה
נבורושית ,כלומר היא עושה מעבר מלהיות פרחה אל העולם המודרני .אשתו מתחילה להקים גלריה,
ולעבור אל המעמד הבינוני .בגלריה נמצא אדם שהבלש חושב שהוא עלול לפתות את אשתו .הוא
אומר שהוא לא הולך לסרטים של אריק רומר ,זה סרטים של אינטלקטואליים ,זה כמו להתבונן בצבע
מתייבש .הוא מגדיר את עצמו כערס חסר בינה ,בסוג של קנאה על-כך שאשתו תלך עם בעל הגלריה,
האדם שהוא חושש שיפתה את אשתו ,לסרט .באמריקה של אותה התקופה אין מקום לערסים.
אט-אט מגיעים אל התפתחות נוספת בקולנוע האמריקאי ,וזה קיומו לקולנוע המהווה
אלטרנטיבה להוליווד .מתי מתחילה האלטרנטיבה הזו? קשה לומר .היא מתגבשת כאלטרנטיבה רק
בשנות ה . 80-בשביל האלטרנטיבה הזו ,אנו זקוקים למוסדות שיאפשרו אותה – השקעות ,עיתונות
שתתמוך בה ( – Village Voiceהעיתון של ג'יניץ' וילג' ,היה כזה) ,ופסטיבל שיתמוך בקולנוע הזה
(כיום – סאנדאנס ) .כלומר – הקולנוע העצמאי האמריקאי ,האינדי.
הוליווד שולטת על הקולנוע האמריקאי ללא מצרים .יש אלטרנטיבה אחת ויחידה – ללכת
לבתי-קולנוע סינמטקים .מה יש כאלטרנטיבה להוליווד לפני הקולנוע העצמאי? בתוך הוליווד יש
יוצרים עצמאיים .בתקופה הקלאסית – סמואל גולדווין ודיוויד צלזניק .בהמשך ,רוג'ר קורמן וברט
שניידר .שני האחרונים הם בשנות ה ,60-ועושים סרטים לקולנוע דרייב אין .יש גם אלטרנטיבה
ניו-יורקית .בשנות ה 30-עושים אך ורק סרטים קצרים ,זולים וניסיוניים .אין אפשרות לעשות סרטים
באורך מלא ,ואם אין אפשרות כזו – אי-אפשר להתחרות בהוליווד .אלו סרטים המוצגים במוזיאונים
ויורדים מהר.
האלטרנטיבה להוליווד מתחילה מהמוזיאונים הללו .ג'ון קסווטס היה היוצר הראשון שהחל
לפרוץ החוצה .הוא היה עושה סרטים נסיוניים על משחק (אקטינג) באורך של פיצ'ר ובעלי מימד
עלילתי ,ולכן הם יכולים להתחרות בהוליווד ,מה שהם עושים .בזכות הסרטים שלו ודומיו ,יבנו
בתי-קולנוע בקמפוסים ,ושם יוצגו סרטים חתרניים אקספרימנטאליים .השם שנתנו לסרטים הללו –
,Undergroundסרטי מחתרת ,הם לא משתווים להוליווד .הם מופצים באופן מחתרתי ומוצגים בכ-
200בתי קולנוע בארה"ב .זהו עדיין לא קולנוע עצמאי.
הקולנוע העצמאי מתחיל כשהוא מגלה דברים שהוליווד לא נוגעת בה .הוליווד מבוססת על
סרטים לכל המשפחה ,לקהל רחב ככל האפשר ,כשכולם יוכלו ליהנות מאותם הסרטים ,וכך הם יוכלו
למקם את הרווחים באופן טוטאלי .מה שכן ,כל הקהל מדיר את רגליו מהקולנוע ונשאר בבית מול
הטלוויזיה .עד שהוליווד מבינה את זה ,אנחנו בסוף שנות ה .60-הוליווד עדיין לא מסוגלת לעשות
סרטים לפי מוצא אתני ,למשל – רק לשחורים ,רק ליהודים ,רק לנשים וכד' .אט-אט עולות דרישות
מהשטח .יהודים רוצים לראות סרטים על יהודים .נשים רוצות לראות סרטים על נשים .שחורים רוצים
לראות סרטים על שחורים .קבוצות ספציפיות רוצות סרטים אך ורק בשבילם.
בעקבות הדרישות הללו ,קם קולנוע מחוץ להוליווד .וודי אלן הוא מראשוני היוצרים
העצמאיים ,והיה עושה סרטים מחוץ להוליווד ,בכסף ניו-יורקי .ספייק לי בא בעקבותיו ,כשכונה 'וודי
אלן השחור' .ג'ון סיילז ,יצר קולנוע מורכב יותר ,רמה סיפורית-עלילתית גבוהה ומורכבת.
הסרטים הללו החלו בניו-יורק ,ואט-אט התפשטו .סקס ,שקרים ווידאוטייפ הוא גם כזה.
סודרברג עשה את הסרטים הראשונים שלו בלואיזיאנה ,מה שזימן אותו להוליווד.
סם ריימי כיום הוא חרא של במאי בהוליווד ,אבל הוא התחיל באופן עצמאי .קוונטין טרנטינו
גם החל באופן עצמאי .מי בהוליווד יעז לממן סרט כל-כך אלים כמו כלבי אשמורת? זה יכול לצאת אך
ורק לאנשים ספציפיים המסוגלים לחזות בכזאת אלימות.
קולנוע עצמאי ,בהיותו דל-תקציב ולא מפוקח תחת המרות ההוליוודית ,עושה חסד עם
דמויות שוליים .הדגש הוא על נשים ושחורים .ואז באה במאית שחורה – זה בכלל היה אוקסימורון.
אין שום סיכוי שדבר כזה היה מגיע להוליווד.
ג'ואל סילבר הוא אחד המפיקים הבולטים ביותר בהוליווד ,כשהוא עושה סרטי אקשן עתירי
תקציב .אך ברגע מסוים הוא מביט על רשימת ההפקות שלו ואומר שחסר לו סרט אינטלקטואלי .יש
לו קצת כסף בצד ,אז הוא נותן את זה לאיזשהו יוצר עצמאי .האחים כהן ,למשל .הוא יודע שהסרט
לא יכניס לו סרט ,אך יאדיר את השם שלו כמפיק שיודע במה להשקיע וגם יש לו טעם גבוה.
הוא התחיל עם קומדיה ,עבר למיוסיקל ,ואז קולומביה קנתה אותו .האולפנים שמו את
עיניהם על במאים של הקולנוע העצמאי והחלו לקנות אותם.
הסרט שנראה היום :רציחות פשוטות של האחים כהן .בסרטיהם הראשונים הם עשו מחוות
לז'אנרים אחרים .הם ניסו להציג ז'אנרים מזווית אחרת – פארודית .take-off ,הקפיצה הגדולה הוא
מחווה לפרנק קפרה ,בעוד אחי ,איפה אתה? הוא מחווה לפרסטון משהו .רציחות פשוטות הוא
מחווה להיצ'קוק ,אך גם פארודיה.
מדוע הוא נקרא כך? כיוון שלהיצ'קוק יש סרט שמתרחש בגרמניה ,בו מתבצע מעשה רצח
המתרחש כמספר דקות לפרטי פרטים ,המסך הקרוע .כששאלו אותו איך הוא מעז לעשות כך .הוא
אמר שתמיד אנשים אומרים שרצח הוא לא דבר פשוט ,והוא רצה להראות כמה זה כן פשוט .לכן
האחים כהן לקחו את השם הזה ,וגם שם יש סצנת רצח זהה.
הסרט היה דל-תקציב ללא כוכבים מקצועיים .מככבים בו שחקנים לא מוכרים .מה שכן ,יש
בסרט מקוריות ,כישרון ,יצירתיות ושימוש בכל האלמנטים של היצ'קוק – הנעת מצלמה ,תאורה,
סוגים שונים של עריכה ,בהם הם מתנסים בכל מיני טכניקות שניתן באמצעותן לחזק את המימד של
המתח ושל תחושת ההזדהות עם מה שאנו רואים .הסרט זכה להצלחה קופתית בולטת מאוד בקרב
הצופים של הקולנוע העצמאי והפך אותם לדמויות מאוד מרכזיות בקולנוע האמריקאי.
בתחילה ,הממסד ההוליוודי הפנה להם עורף ,עד שבשלב מסוים הם החלו לממן אותם .שלב
לאחר-מכן ,כל אולפן מקים לעצמו מערכת לעשיית סרטים עצמאיים משלו .השם של החברה של
פוקס הוא ,Searchlight Filmsלדוגמא של חברת-בת .מה שקורה (או לא) זה שכשהוליווד מממנת
אותך ,הסרטים הופכים להיות יותר הוליוודיים ,מה שקרה לאחים כהן אך לא קרה לג'ים ג'רמוש.