c


Jelentése a "raggedtime" kifejezésből ered, amely ronggyá tépett időt takar. Gyökerei a
rabszolgasorból származó, felszabadult feketék zenéjéhez nyúlik vissza, amely örömöt és szabadságot
fejez ki. Az 1880-as évek Amerikájában a városok vigalmi részeiben játszották, és bár fehér zenészek
is művelték, mégis az afroamerikaiak muzsikája volt inkább. Bizonyos körök alantas zenének titulálták,
és csak hosszú évek múlva tudott betörni az elit clubokba, amikor már ötvöződött az európai
szalonzenével is. 


komponista nagyban hozzájárult ehhez műveivel. A ragtime önálló
zenei műfaj, ám elterjedése szűk sávon mozog, de az ebből kifejlődötttradicionális jazz, már az
egész világot is meghódította.
Leghíresebb képviselője 

, aki fekete volta ellenére be tudott törni a fehérek
világába, és milliók tapsoltak neki a világ számos országában.

 
A country gyökerei az Egyesült Államok déli államaiba betelepült ír és skót bevándorlókig nyúlik vissza,
az 1920-as, 30-as évekhez. A saját népzenéjüket ötvözték az ott élő feketék blues zenéjével.
A modern countryzene megalkotása c

és a Carter Family nevéhez köthető, akik 1927
augusztusában elsőként rögzítettek hangfelvételt. Koronázatlan királya viszontc

volt, aki
1938-tól 1992-ben bekövetkezett haláláig végig e műfaj meghatározó alakja volt. A country
elterjedését a western filmek betétdalakénti használata tette népszerűvé az egész világon. A country
fellegvára a Tennessee-i állambeli Nashville, ahol a Grand OleOpry ad otthont a műfaj szerelmeseinek,
és ahol fellépni külön nagy tisztesség. Népszerűsítésében olyan sztárok is közreműködtek, mint
például 

és  
 .


 
Eredetileg az amerikai Appalache-hegységben élő hillbilly-k zenéje volt. Az európai bevándorlók és a
country dalok keveredéséből alakult ki, amely az egyszerű farmerek számára is közérthető volt.
Meghatározó művésze, a műfaj elterjedésében játszott szerepe miatt az "apja", 
 
volt, aki
mandolinjátékával kápráztatta el a közönséget az általa alapított Bill Monroe and theBlueGrassBoys
előadásain. A stílus aranykora az 1950-es években volt. (Na, például erről nem is hallottam.)


Gyökerei az amerikai rabszolgákig nyúlnak, akik a földeken dolgozva, az elnyomók nyelvére tették át
saját munkadalaikat, amelyet Afrikában az egyes munkavégzések során énekeltek. A dalok felelgetős
szerkezetűek, amelyet egy előénekes felhívására a tömeg válaszként ad. Ezeket a dalokat aztán a
pihenő időben is el-elénekelték, de már hangszeres kísérettel. A bendzsó és a szájharmonika képezte
főleg a zenei aláfestést. Később olyan zenészek ("songster"-ek), akik sok száz dalt ismertek, váltak
előadóművészekké, akiket pont ezért hívtak egy-egy eseményre. Az idő múlásával azonban változott a
stílus, és a nagymennyiség helyett a minőség került előtérbe, a bendzsót pedig felváltotta a gitár. Az
improvizáció, amely egy adott dalban új dal készítését jelentette a régebbi dalok részleteinek
beiktatásával ad hoc módon, rendkívül népszerűvé vált. Gyakorlatilag a blues vált sok új zenei stílus
bölcsőjévé. Több változata alakult ki, és számos előadó vált híressé általa. Népszerűsége a mai napig
nem csökkent.

 
A jazz, a bluesból gyökerező, amerikai fekete zene volt, amely New Orleansban alakult ki. Egyesek azt
tartják, hogy a város prominens helyének, a Storyville-nek az 1917-es bezárása késztette a
muzsikusokat, hogy délről északra vándoroljanak. Talán igaz, talán nem, de tény, hogy a jazz
megjelent Chicagoban, Detroitban, Kansas Cityben, New Yorkban, majd szépen átcsusszant Európa
számos országába Franciaországot használva dobbantódeszkának. Folyamatosan olvadtak bele olyan
hatások, amelyek a ragtime, és az európai dallamok vonalát képviselték, így kialakítva egy új zenei
nyelvet. Olyan képviselői voltak, mint È

 ,  

,   
 
  - az ő
virtuozitása, improvizációs készsége egyedülálló volt, és rögtönzései tananyaggá váltak a
zenészképzésben. Később, ! "

és együttese vitte tovább a lángot, akinek 2000-nyi
szerzeménye közül több is klasszikussá vált. A nők közül "
#
 

tarthatjuk a jazz
királynőjének, aki dallamosabb ritmusú dalaival a nagyobb közönség számára is "ehetővé" varázsolta
ezt a műfajt, illetve,   $   mélabús dalaival vált meghatározó egyéniségévé a jazznek.

A jazz sok féle stílust ihletett:

%&  amely inkább tánczene volt, és először 4-5 fős, majd nagyobb létszámú zenekarok, az úgynevezett
bigband-ek játszották - jeles képviselőjének, ennek is ! " 

és zenekara tartható.

'( ebben a ritmusok bonyolultabbak, kevésbé dallamosak, és a virtuozitás került előtérbe - fő

úttörője   
  
volt.

#
)  legfőbb jellemzője, hogy a kakofóniáig is eljutott az improvizáció, minden határt átlépve -
meghatározó alakja  


szaxofonos.

 egy letisztultabb, kevésbé vad zene, amelyről azt tartják, hogy ez a bebop kifehérítése, pedig
épp úgy fekete zenészek művelték - születését  
!  
nevéhez lehet kötni.

$ '( populárisabb, mint a bebop, ugyanakkor megőrizte annak lendületét - igazi

nagymestere 
%

volt.

c


A kifejezést először Alan Freed, egy rádiós műsorvezető kezdte el terjeszteni, amelynek egyik fele a
táncra, másik fele a szexre utal. Gyökerei a blueshoz nyúlnak vissza, amelyből átvette annak4/4-es
ritmusát, és a 12-es ütemet. A műfaj szertelensége az akkori szülőket halálra rémítette, míg a fiatalok
megőrültek az új, elementáris zenéért. Az első hivatalos rock and roll kislemez  
* +1951-ben
kiadott Rocket 88 című dala volt, amelyben a jellegzetes basszushangzáson kívül egy elektromos gitár
is nagy szerepet kapott, amelynek különös hangját állítólag egy elromlott erősítő tette olyanná
amilyen volt. Ez a hangzás ihletett meg aztán több zenészt is.
A rock and roll kétség kívüli királya " 

lett, aki 1953. július 18-án készítette el első
felvételét That's All Right Mama címmel, a Sun Recodrs memphisi stúdiójában. Innentől kezdve
gyakorlatilag egyenesen ívelt fel népszerűsége, olyan dalok előadásával, amelyek ma is a zenei
műsorok palettáján találhatók. Témájuk a fiatalok hétköznapjairól szólnak - vágyak, nők, kocsik,
bulizás, balhék -. Míg Elvis Presley a dalaival, addig  
a gitárjával varázsolta el a
közönséget, aki a rock and roll keményebb, vadabb változatát részesítette előnyben.

c
A rockzene az 1960-as évek elején jött létre Amerikában, de önálló műfajjá Angliában vált. Gyökerei
ennek is a bluesig, countryig nyúlnak vissza. Néhány srác, játszásiból felcsavarta az erősítő gombjait,
mire a dob és basszusgitár olyan dübörgésbe kezdett, hogy a hangfalak szinte "szelet" csináltak.
Ehhez társult hozzá az énekesek fület tépő ordítása, és már kész is volt a tömegeket lázba hozó,
lázadó, vad stílus. Szorosan kötődik a kor életérzéséhez, a hippi-kultúrához. A műfaj alfája és omegája
a c 
%
 
együttes. Az 1962-ben, Londonban alakult banda a rock élő legendája, tagjai a rock
ikonjaivá váltak.    , az együttes exhibicionista kulcsembere a színpadon félelmetes
energiákat képes megmozgatni, amely úgy hat a nézőre, hogy neki is azonnal adrenalin áramlik az
ereibe. A Stones gitárosa, È

c  
is legendássá vált egyedi gitárhangzásával. Bár a Rolling
Stones körül mindig voltak botrányok, és dalaik szövege nagyon egyszerű volt, ennek ellenére az idő
nem tudta megfakítani az irántuk való őrületet ma sem.
A rock gitáristenének  
$  

kell megnevezni, akit hatalmas kultusz övez ma is, hiszen az
általa kidolgozott zenei hangzásokat, improvizációkat a mai gitárosok is alapként tanulják meg.

A rock oldalhajtásai:

  
c , A dalokat különböző effektusokkal egészítették ki, mint például visszhangok,
fázisfordítás, torzítás, stb. Ezt az irányzatot tekinthetjük az elektromos zene előfutárának.



 , Az egyszerű dalok helyett bonyolult, kifinomult zenei ötleteket alkalmaztak több
tételes felépítésű dalokban. Máig meghatározó képviselői ennek a stílusnak a-   és a 

#.

- 
c , Bizarr szövegekkel, kisminkelt, csillogó jelmezekben virító előadókkal sokkolta a
közönséget, elsősorban az angolszász területeken. Számos újítást végrehajtó, ma is aktívan működő
alakja például !  
& .

A rock műfaj a női szakágban is olyan személyiségeket teremtett, akik minden tekintetben, a férfi mezőnyben is
megállják a helyüket. A képeken látható két hölgy, *
* 
és  
*, olyan hangokkal bír, amitől az
embernek libabőrös lesz a háta. Olyan elementáris energiával léteznek a színpadon, hogy egy tornádó csak
irigykedhet rájuk.



Míg a fiúk a gitárhúrokat szaggatták, addig a lányok romantikára áhítoztak. A 60-as évek lágyabb,
dallamosabb zenéjét négy liverpooli gombafejű hozta divatba. Dalaik a szerelemről, szépségről,
szabadságról szóltak, fülbemászó dallamokkal. Mivel jóképűek is voltak, a lányok sírtak a boldogságtól,
hacsak rájuk pillanthattak. Minden idők leghíresebb és legsikeresebb együttese, a
. Lemezeiket
a világ minden sarkában keresik még ma is. Akinek eredeti Beatles lemeze van, nem igen akar
megválni tőle, hiába a szuper hi-fi szerelés. 
 
(ritmusgitár, zongora, ének),  



(basszusgitár, zongora, ének), -
$ 
(szólógitár-az én kedvencem ő volt),
és c %

(dob) olyan magasra tették a könnyűzenei műfaj mércéjét, amelyet azóta sem nagyon
tudott senki megugrani. Remekül használták a médiát, amely új lehetőségeket vitt a zeneiparba. Az
első film, amely egy zenekarról szólt, nekik köszönhető: A Sárga tengeralattjáró. A film közelebb hozta
ezt a világot azokhoz is, akik nem juthattak el koncertjeikre, és bepillanthattak a kulisszák mögé. A
világnak meg kellett tanulnia, hogy mi az, hogy "rajongó". Amerre csak mentek, felléptek, szó szerint
tömeghisztéria alakult ki. Ők voltak az elsők, akiknek a koncertjén biztonsági őrök vigyázták a
zenészeket, mert a tömeg széttépte volna őket a nagy imádatban. Az együttes 1970-ben felbomlott,
de tagjai sikeresen tudtak szóló karriert is befutni. Ők azok, akik először kaptak nemesi címet a
zenéjük és munkásságuk elismeréseként Angliában - lovaggá ütötte őket a királynő. Sajnálatos módon
ketten már nem élnek, és John Lennon halála tovább szította a körülöttük kialakult legendát, hiszen őt
lelőtte egy nem normális, de Paul McCartney ma is aktívan dolgozik, koncertezik.

A 70-es években a vietnami-amerikai háború olyan stílust hozott létre a beatzene műfaján belül, amely
már komolyabb, politikai témájú dalokról szólt. Máig leghíresebb képviselője '
! , aki egy szál
gitárral képes volt lázba hozni hallgatóságát, mert szövegei olyan tartalmúak voltak, amelyek a háború
ellen, a rasszizmus ellen íródtak. Tömegek énekelték himnuszszerűen ezeket a politikai tüntetéseken.

$

A 70-es évek beaten és rockon felnőtt ifjúsága további lázadó stílust követelt magának. Már nem volt
elég az, amit az elődök képviseltek, hanem vadabb, különcebb kedvencekre és zenére vágyott. A
keményen dübörgő basszus és a légkalapácsként ritmust adó dob a hard rock alapját képező hangzás.
Az előadók lobogó hosszú haja, tetovált bőre, arany vagy ezüst kilónyi láncai a nyakban és kézen,
olyan külsőségek, amelyek jól kiegészítették egymást a mesteri gitárszólókkal.
A 
/((
a hard rock zászlóshajója.  
hozta létre 1968-ban c'


énekessel, 

 
basszusgitárossal és 
 
dobossal. Népszerűségük
közelített a Beatleséhez. Koncertjeiken különös fénytechnikát is alkalmaztak, amely a zenéjükkel
együtt ámulatba ejtette az őket még nem nagyon ismerő hallgatóságot. Néhány koncertfilm is készült
velük, így aki többet szeretne tudni róluk, ezeket is segítségül hívhatja.
(Én egyet láttam anno a moziban, de miután nem sokkal előtte láttam a Sárga tengeralattjáró című
Beatles filmet, amelynek volt egy jól kivehető logikai felépítése, a Led Zeppelin film kaotikussága, mint
film nem tetszett. A zene jó volt, de a film nem. Unalmasnak tartottam. A velem együtt néző emberke
viszont másképp nyilatkozott. Szerinte szuper volt.)

A hard rock egyik különös ismertetőjele a "riff", amely rövid, a dal során folyamatosan ismétlődő
dallamot és ritmusképletet jelent, amelyet a gitárfutamokkal értek el. Ezek egyre tökéletesedtek, olyan
gitárosokat nevelve ki, akik az egyes zenekarok oszlopai voltak. Ha a Led Zeppelin volt a zászlóshajó,
akkor az őket követő sok banda a hajóhad. A teljesség igénye nélkül, pusztán szimpátia alapján
válogattam a sok közül:

!(
(, akiknek a zenéje a heavy metal alapjait rakta le, és CrazyHorses számukat
rengetegszer vissza-visszajátszottam a magnón. Ma is azt mondom, hogy szuper.

0
1, akik a hard rock egy olyan válfaját honosították meg, amely -



néven vonult
be a zenetörténelembe. Ennek a jegyei a rock 'n' rollon alapuló keményebb hangzás, a slágeres
dallamok.

- 
2
c, akiknek a számai egy lírikusabb és egy vadabb dallamsor váltakozásait tartalmazták
legtöbbször. Én kedvelem a dalaikat.

  , elvontabb, haláli élményeket adó számaikkal ma is a kedvencek között vannak. A

lányom sokáig volt Nirvanás, így ha akartam, ha nem, megismertem a számaikat. Sok jó van köztük.

$


A kifejezés azt takarja, mintha letört, levert, nehéz súlyokat cipelő ember lenne.
Megteremtőjének az 1968-ban, az angliai Birmingham melletti Astonban alakult Earth zenekart
tekintik, akik 69-ben 
%''
-ra változtatták nevüket, és így vonultak be a zenetörténelembe.
Tagjai * 
(gitár), 

' 
(ének), * 
-


(basszus),
és  

(dob) voltak. Hatalmas szerepet kapott a basszus, iszonyatosan magas fejhangon
énekelt dallamok, és a lassabb ritmus jellemezte a muzsikájukat. Szövegeik lelkizős fantáziaképek
voltak, amelyek horrorisztikus elemeket is tartalmaztak.

Ahogy múlt az idő, a heavy metal úgy durvult el. A szövegek átlépték a jó ízlés határát, erőszak,
nemiség, politika egyaránt a témájuk volt, de vulgáris kifejezésekkel. Több változata alakult ki:

*

, gyorsabb tempó, torzított gitárhangzás, üvöltő ének. (Metallica, Exodus, Sepultura)

%(

, nagy sebesség, viszont ehetőbb dallamosság jellemzi (Helloween, Gamma Ray)



, gyors tempó, hörgő, sikoltozó ének, kakofon gitárhangok jellemzik. (Burzum,
Darkthrone)

!

, lassabb, tempó, mélyhangzású gitárok, tiszta énekhangok, dallamosság az ismérvei
(Pentagram, Cathedral)



, egy komplexebb, több stílust ötvöző dalok, és hangzások jellemzik (Korn, LimpBizkit)
Akiket nem tudok elégszer hallgatni: a 
 ! Van olyan számuk és lemezük, amely nem tetszik,
de a többség nagyon jó szerintem. A lányom ismertetett meg velük, aztán szépen begyűjtögettem az
albumjaikat már a magam kedvére, amitől a lányom olyan képet vágott, ami egyértelműen jelezte,
hogy "anya, te nem vagy normális!" 1981-ben alakultak meg Los Angelesben, a thrash metal
úttörőiként. Több stílusváltásuk volt az évek során, jelenleg letisztultabb, rockosabb zene jellemzi most
őket, illetve a szövegeik is mélyebb mondanivalókat hordoznak, és kevésbé közönséges
szóhasználattal, mint a kezdeti időkben. Talán azért, mert öregednek, és több igényük van a jó
zenére, vagy azért, mert már így érzik jobban magukat.

%
A soul (lélek) zene az Egyesült Államok északi részén, Chicagóban alakult ki, majd Detroit és más
nagyvárosok is bekapcsolódtak, ahogy egyre népszerűbb lett. Gyökerei a feketék által látogatott
keresztény templomokban énekelt gospel és rhythm and blues összeolvadásából született, az 1950-es
években. Népszerűsége a 60-as években vált szélesebb körűvé. Alaphangzását, és főbb stílusjegyeit
egy prédikátor, %  
fektette le, aki a gospel éneklésből váltott át a populárisabb zene
felé. A műfaj óriási szerepet kapott az ezekben az években kialakult polgárjogi mozgalmak
segítésében. A Soul Királynője 

#  , aki 20 Grammy-díjat nyert pályafutása során eddig.
Több műfajban is kipróbálta tehetségét, még az operában is. (1998-ban a GrammyAwards díjátadó
ünnepségén a megbetegedett LucianoPavarotti helyett, az eredeti hangnemben énekelte Puccini
Turandott operájának Calaf tenorját!) Számtalan énekes tekinti őt példaképnek.

Számomra a soul legérdekesebb, és legkedveltebb alakja %
  , aki amellett, hogy
vakságának minden hátrányát legyőzte, olyan dalokat szerzett és énekelt, amelyek tartalmilag is lázba
tudják hozni az embert.

#
A funk szó átvitt értelemben nagy energiájú előadói stílust jelent, amelyben a basszus gitárnak van
óriási szerepe. A soul egyik testvére, amelyben a dallamok és harmóniák helyett a ritmus került
előtérbe, amelyet a Hammond orgonával, rézfúvósokkal és ütős-hangszerekkel értek el. Zenetörténeti
szerepet vállalt a funk zene népszerűsítésében 
 , aki igazi showmanként működött a
színpadokon, milliókat varázsolva el műsorával.

c


A reggae szó jelentésének két féle magyarázata vált ismertté. Az egyiket Bob Marley, a reggae
legfényesebb csillaga vélelmezte: szerinte a "király zenéje", vagyis a latin "regis" - a királynak
kifejezésre vitte vissza. A másik variáció, a jamaicai nyelvben használt "streggae" szóból eredezteti,
amely rosszul öltözött, lompos nőt, szajhát takar.
Gyökerei az afrikai 'mento' népzene, és a gyógyító erejű etióp bhingi ritmusokig nyúlik, amelyet a
behurcolt rabszolgák között lévő sámánok, varázslók honosítottak meg a Karib-szigetek térségében.
Több féle hatás érte, de a tempója ma is a 73 ütem percenként, amely a nyugodt emberi szív
lüktetésének ritmusához hasonlít. Épp ez a ritmus teszi varázslatossá, békéssé, derűssé a reggae
dalokat, amelytől a hallgatóságban is a béke, a szeretet, az egymás iránti megértés és lojalitás érzete
szabadul fel. Az 1960-as - 70-es években ez a zenei irányzat szorosan összekapcsolódott a szabadság
és függetlenség eszméjével, annak hordozója lett.
A szélesebb közönséggel a jamaicai '

ismertette meg, akinek zenei tehetségét, politikai
szerepvállalását a dalaiban senki nem kérdőjelezte meg, de a hatalom negatív előjellel kezelte.
Menekülnie is kellett emiatt hazájából, és csak évekkel később tudott visszatérni, amikor már ott is
megbecsülték munkáját.

Több irányzata ismert:

!': alapvetően instrumentális zene, amelyben az ének és a szöveg háttérbe szorul, és inkább a
dobok, a basszus kerül előtérbe, amelyeket elektronikusan keltett effektekkel erősítenek.

! : egy olyan ág, amely eltávolodott a politikai tartalmú szövegektől, és könnyedebb
témákról szól, mint a szerelem, szex, bulik.

c
: vissza a gyökerekhez! A kezdeti alapokat eleveníti fel, amely a vallási, világi
problémákat egyaránt feldolgozza a zenében. Mélysége csak érett gondolkodással érthető
meg igazán.

!
Az 1970-es évek közepén a clubokba járó fiatalság szakítva a politikai, vallási, társadalmi problémákat
feldolgozó zenékkel, könnyed, táncra perdítő, fülbemászó, dalolható dallamokat akart. A disco ezeket
elégítette ki azzal, hogy rengeteg zenei stílust ötvözött, ám 4/4-es dobritmusa, precízen kidolgozott
vokálok, és klasszikus hangszerek - hegedű, cselló és társaik - kaptak hangsúlyos szerepet a dalokban.
A stúdiófelvételeken, "nagyzenekari" létszámok jöttek össze, akiket már karmester irányított egy-egy
zenei anyag készítésénél.
Adisco elterjesztésében óriási szerep jutott a 
- zenekarnak, akik 1958-as megalakulásuk után
egy ideig a Beatles féle stílus jegyeit viselték, aztán kialakult egyedi arculatuk, és a három Gibb-fivér,
Barry, Robin és Maurice óriási népszerűségnek örvendhettek.

(Speciel, én anno Bee Gees-rajongó voltam. A Massachusetts című dalt legalább ezerszer
meghallgattam, és életem fontos eseményei ehhez a dalhoz kötődnek. Mondhatom nyugodtan, hogy
ez az én dalom. Hallgasd meg:

A Bee Gees számára az igazán átütő sikert egy film zenéjének az elkészítése hozta meg: a Szombat
esti láz (főszereplő John Travolta). Az ebben a filmben szereplő dalokból álló album a slágerlisták
tetejére röpítették őket, és számtalan Grammy - díjat eredményezett. A film folytatásaként az Életben
maradni filmhez is ők írták a zenét, amely megint óriási sikert aratott.

A disco korszak másik, máig népszerű együttese az  volt, akik a világ minden sarkában felléptek,
és szó szerint mítosszá váltak. A svéd zenekar két nő és két férfi felállása szokatlan, ugyanakkor jól
eladható volt a média szempontjából. Bár utoljára 1982-ben jelent meg kislemezük a zenekar
felbomlása előtt, ez mit sem változtat azon, hogy azóta is számtalan válogatás, feldolgozás ne lásson
napvilágot a lemezkiadók részéről.

(
Gyakorlatilag a "minden jöhet" címszóval lehet illetni, ami az épp divatos irányzat meglovagolását
jelenti, és a lemezkiadók, stúdiók hozták életre. Azért vannak kritériumok: a dalok 3-5 percesek
legyenek, könnyen táncolható 4/4-es ütemmel rendelkezzenek, súlyos tartalommal bíró szövege ne
legyen, ismétlődő refrénje és könnyű dallama legyen. Vagyis, olyan, amit bárki bárhol a világon
megért, tehát a lemezkiadók képesek eladni azt nagy példányszámban. Van olyan, amikor diktálja a
divatot, van, hogy csak követi, de mindig a toppon van. Újabb és újabb előadókat ásnak elő, akik
ideig-óráig kedvencekké válnak, aztán eltűnnek a süllyesztőben. Néhányan azonban képesek voltak
megragadni, és óriási energiákat bevetve beírták magukat a zenetörténelem naplójába
véglegesen.  és 
 
olyan dalokat készített, amelyek örökzöldek is lehetnek.
Életük állandó botránylexikon, de ha ettől elvonatkoztatunk, és csak a dalaikra koncentrálunk, akkor
ott bizony gyöngyszemek is vannak. Madonnának a Frozen száma szerintem világbajnok a maga
nemében, mint ahogy Michael Jackson WeArethe World száma is bevonult a hétköznapok zenei
világába. Nekem az utóbbitól a They Don't CareAboutUs című dal brazíliai 7:09-es long version
változata nagyon tetszik. Egyszerűen azok a dobok olyan zajt csinálnak, amivel az ember szíve is
együtt tud ütni. Félelmetesen jó!
A szóló énekesek mellett több zenei együttes is sokáig képes a toplisták élén állni. Hosszabb időszaka
volt például a Š - -nek, akik a fiatal lányok ízlésformálói is voltak egyben, a  

-
nak, akit számtalan fiú próbált utánozni, a lányok pedig a képükkel aludtak el.
De igazán jó zenét a ! 
produkált, akik jelenleg is elismert alakjai a popiparnak, viszont
már az elektronikus zene előfutárainak is lehet tekinteni őket. Koncertjeiken máig teltházzal lépnek fel.
Én őket is szívesen hallgatom.


A punk szó vacakot, pocsékot jelent, amely nem csak egyfajta zenei irányzatot, hanem életformát is
jelöl. Az 1970-es évek elején kialakult punk első hulláma, a hippikorszak politikai
idealizmusával szemben alakult ki, a jelenidejűséget hirdetve meglehetősen agresszív módon. A dalok
szövege kihívó, a társadalmi problémákat maró gúnnyal kezelő szövegeket tartalmaz. Külsőségei a
szakadt farmer, bőrdzseki, a biztostű, borotvapenge különböző helyekre aggatva, a nyakörv és a
színes "kakastaréj" frizura, valamint a rengeteg piercing. Létrejöttének kezdetét az amerikai New York
Dolls együttes 1971-es megalakulásához kötik, de igazán híressé az angol Š
 
 angol együttes
tette. A káosz és anarchia, amely zenéjüket jellemezte, amit a külső megnyilvánulásukban is fennen
hirdettek, óriási népszerűséget hozott számukra a fiatalok körében. Ők tették a punkot világzenévé.

&
&
Szakítva a punk anarchiájával, de megtartva annak lázadó voltát, jött létre a műfaj az 1970-es évek
végén. A newwave elnevezés, "új hullám" Seymour Stein, a Sire Records lemezkiadó főnökének a
nevéhez köthető, aki a punk kevésbé szalonképes elnevezését más, a szélesebb közönség réteg
számára is elfogadhatóvá akarta tenni.
A 80-as évekre nagyon sok stílust ötvözött magába, miközben azokat egy sötétebb, nyersebb,
szubkulturális zeneként tálalta. Külsőségeiben a "minden fekete rajtam"-tól kezdve, a csillogó,
fluoreszkáló holmikig minden jellemző rá. (A környezetemben van egy newwave-rajongó - fogalmam
sincs, milyen zenekar imádója-, akitől simán meg lehetne kérdezni azt, hogy maradt-e még holmi a
szekrényében, vagy az egészet felvette. Réteg-réteg hátán, egymást verő színkombinációkban. De
ismerek fekete-rajongókat is sokat, és hogy őszinte legyek, inkább a fekete, mint a csiri-csáré
részemről, ha voksolnom kéne.)
A newwave zene meghatározó zászlóvivője a *
 együttes volt, akik folyamatos fejlődésen
keresztülmenve, olyan hangzásokig jutottak, amely széles körben kedveltté tették őket. Bonyolult,
egyszersmind nagyon kidolgozott, sötét, vámpíros küllemű és hangzású dalaik sokáig a slágerlisták
vezető helyein voltak, példát és divatot teremtve a rajongóik számára. Hozzájuk kapcsolódik a ghotik-
horror elterjedése is.
A    együttes viszont a punkból indulva érkezett a newwave-be, és egy discosabb hangzással,
színes külsőségekkel bolondították el a fiatalokat.

$

Állítólag egy diszkó ócska lemezének megakadása volt az, ami előhívta létét, mivel a tű mindig egy
bizonyos helyre ugrott vissza, ami nagyon tetszett az ott bulizó közönségnek, és a DJ gyorsan még
egy lemezzel megcsinálta ezt, már szándékosan vissza-visszahúzva a lemezeket, de az is lehet, hogy
az amerikai nagyvárosok gettóiban élő fekete és latin bandák rivalizálásának köszönhető, akik egymás
ellen folyamatos harcban állva visszadumálnak egymásnak. (A lövöldözések és ahalál is hétköznapi
jelenségek sajnos.) Tény, ami tény, hogy a hip-hop alap eleme a szócsata. Rendkívül gyors
szövegmondás, kevesebb ének, a folyamatosan kapott dob ütemre, minél több szótag kiejtése. Ehhez
járul hozzá az egyedi táncstílus, amelyet milliónyi fiú és lány próbál megtanulni, akkor is, ha semmi
ritmusérzéke nincs, pedig ehhez az nagyon is kell. A fekete zenének kikiáltott stílus egy fehér srác által
híresült el igazán, aki filmet is készíthetett erről a világról. "  - eredeti neve Marshall Mathers-,
több Grammy-díj nyertese, 2002-ben pedig az Oscar-díjat is átvehette a 8 mérföld című filmben
nyújtott alakításáért.
A hip-hop zene, mint üzlet hatalmas sikereket képes hozni annak, aki igazán tehetséges benne. Az
egyik nagymenő, aki komoly vagyonra tett szert általa, 
!. Botrányai sem csökkentik
népszerűségét, és az amerikai fekete lakosság körében nagy reputációja van.

 
A szintetizátorok megjelenésével számtalan zenei stílus vált könnyebben "hordozhatóvá", hiszen nem
kellett annyi hangszer, nem kellett annyi zenész, mert azt kiváltotta a szintetizátor effektje. Olcsóbbá
vált a zene. A számítógépek szélesebb körben való elterjedése tovább fokozta ezt, mert a szövegek,
dallamok számítógéppel történő szerkesztése, vezérlése gyakorlatilag zenekartalan zenéket állíthat elő.
Az új dalok meglehetősen szűk sávon maradnak, viszont a régi nagy slágerek feldolgozásai szinte
futószalag szerűen történnek. (Nekem ez a stílus tetszik a legkevésbé az összes zene közül, de mivel a
suli diszkókban épp ez dominál, kénytelen vagyok viselni.)
Azért, akad néhány kreatív ember, aki képes új zenéket is alkotni. A techno zene atyjának
kikiáltott  , Detroitot a techno fővárosává varázsolta. A puritán szintetizátor és a klubzene
ötvözésével olyan hangzást ért el, amely eleinte csak szűk körű baráti összejöveteleken - techno-
partikon - volt elfogadott, de később a szélesebb rétegek is elfogadták.
A zeneipar a * c  által vezetett Nine Inch Nails zenekar megjelenésével karolta fel ezt a
stílust, mivel az együttes kreativitása, kidolgozott zenei anyagai már olyan értéket képviseltek, amelyet
nyugodtan felvállalhattak.
A műfaj több változata ismert:
Trip-hop, Electric body music, House, Big beat, Remix