die cut-up ausgabe FabRiKZeituNg 9/2010 NR.

264

die cut-up ausgabe FabRiKZeituNg 9/2010 NR. 264

cord to Ginsberg was cut. Burroughs now found a new identity via a new comrade-in-arms - Brion Gysin - whose practical experience and art-historical knowledge directly connected Burroughs to European-centred avant-garde traditions. However, Miles never confronts the larger significance of the cut made by Burroughs and so allows both the Beat Hotel sobriquet and his chronology to disguise a fundamental discontinuity. For the five-year period he documents really breaks down into two unequal, quite separate and in many ways antagonistic periods. First, theres the nine months to July 1958 marked by the departure of Ginsberg, who returned to New York feeling homesick for Peter Orlovsky. And second theres the remaining four-and-a-half years when Burroughs stayed on, completed Naked Lunch, and began the cut-up collaborations with Gysin that resulted in publication of Minutes to Go, The Exterminator, The Soft Machine, The Ticket That Exploded, and a mass of shorter experimental texts disseminated in dozens of little magazines. texts they co-authored intersected with two contexts: firstly, the Surrealist movement and the methods they had developed in Paris some thirty years earlier, and secondly, the work of another group of Americans who had a presence in Paris during the late 1950s and early 60s - the New York School Poets. The Burroughs-Corso collaborations appeared in April 1960 in Minutes to Go, the launching manual and manifesto of the cut-up method. Co-authored by Burroughs, Corso, Gysin, and Beiles, Minutes to Go featured Corso very prominently, including two texts identified as cut-ups of Rimbauds poem To a Reason credited to Burroughs & Corso. The most important text of all, however - one that could be said to define the relationship between Beat and cut-up writing and which establishes the connection between an experimental method and an experimental movement - is the Postscript Corso added to Minutes to Go. taken from Lautramont and subsequently adopted by Andr Breton: La posie doit tre faite par tous. Non par un. Unsurprisingly, as a model of collaboration and as bridge from the avant-garde past, the Surrealist exquisite corpse game had a paradigmatic status for the New York School poets. The appearance of the Burroughs-Corso cut-up collaborations in Locus Solus II was significant, since their origins in Minutes to Go implied a polemical connection between the two group manifestos. There is ample evidence to confirm what the juxtaposition of texts in Locus Solus implied; namely that the cut-up method, like the exquisite corpse game, was the paradigmatic creative act of a collaborative group. After all, Locus Solus was the manifesto of four writers, and not just in the same sense that Locus Solus had four contributing editors. For the ideology informing its joint authorship was spelled out in a grid on the front cover which cut up their very names, creating four new composite authors: Wm Bubrio, Rroungy Ghsin, Sincgreg Lairory, and Beilcors Eso. The deconstruction signalled a critique of individual originality that coincided with the production of new hybrid identities, very much in the manner of the exquisite corpse. However, such evidence for the cut-up method as a paradigmatic collaborative activity in the Surrealist tradition can be viewed in a very different light. For by the time The Exterminator followed Minutes to Go into print later in 1960, the number of collaborators had halved. The Gang of Four had become a twosome, as both Sinclair Beiles and, most importantly, Gregory Corso, jumped ship. And the same would hold for The Third Mind, the definitive Burroughs-Gysin theorisation of the cut-up project, which would also demonstrate a very limited form of collaborative authorship. Unlike the Surrealist parlour game, there was nothing inherent in the cut-up method that required writers to work together collaboratively; on the contrary, the most explicit polemical statements in Minutes to Go (Gysins the writing machine is for everybody / do it yourself and Burroughs Anyone can record words cut up / your own hustling myself) invited acts of individual production. Rather, collaboration was promoted along with the cut-up method in the context of launching a movement. From the outset, Burroughs and Gysin defined their discovery in relation to techniques of the historical avant-garde and, as a consequence, in relation to the collective projects of which they were a part. However, Burroughs and Gysin didnt model their movement on Surrealism, so much as they defined it in an openly antagonistic relation. Gysins personal history made him particularly hostile, and the desired rupture could only have been reinforced by the experience of Burroughs and Corso when questioned in late 1959 by French art-magazine interviewers. Corso reported that they wanted me to say the Beat Generation is founded on Surrealism - a notion he quite reasonably rejected. It is therefore ironic that Burroughs 1983 Foreword to Harold Norses Beat Hotel implied a certain symmetry between the cut-up and Surrealist movements: We were well on the way to launching a literary movement, complete with copains and enemies. (It is said that Andr Breton, dictator of the Surrealists, wrote and answered twenty abusive letters a day). There were no excommunications of cut-up collaborators, but the difficulties with colleagues that left only Burroughs and Gysin as contributors to The Exterminator did represent a crucial splitting of the initial cut-up movement. Although Sinclair Beiles had withdrawn because he suffered a breakdown, Gregory Corso left because, after an initial enthusiasm, he now wanted no further part in it. A spectacular omission from Locus Solus, therefore, was the Post-script by Corso that concluded Minutes to Go with a dramatic retraction, as he announced his withdrawal from the project and hostility to its method. Corso now disowned what he called his short venture in uninspired machine-poetry. Cutting up the Beat Hotel Corsos withdrawal from the cut-up group of four was an index of how old alliances were breaking down around Burroughs as new ones emerged, a shift in aesthetic direction that is disguised by the fact that cut-up headquarters took the name Beat Hotel. From the point in July 1958 that Ginsberg left and Gysin moved in, Burroughs began to cut up his old, loosely grouped, Beat literary associations: Corso belonged to that past, and his hostility to Burroughs new method (and, by association, to his new circle) was of a piece with the equally hostile reactions of Ginsberg and Kerouac. Objecting to what he called the Cut-Up System, Corso defined the Beat Generation against precisely the kind of practical technique that was traditionally central to the definition of European avant-garde movements. In this sense, Corso mirrored back the very logic of the cut-up project as a movement, which needed to define itself against an external other, needed enemies as much as it needed copains. Unlike Kerouacs vague efforts to theorise his spontaneous prose techniques, cut-up methods were from the start promoted polemically as a practical tool, a creative weapon - taking literally the military metaphor of the avant-garde, as announced in the wraparound band issued with Minutes to Go that declared Un rglement de comptes avec la litrature. This combative, counter-insurgent logic coincided with both the private, fetishistic experience of cutting up - which fostered the sense of participating in an occult activity - and with the radically subversive claims made for the results - which encouraged the mobilization of others to the cut-up revolution. Opening up a distance between the cut-up and Beat movements was a by-product, if not the intention, of including Corsos retraction within Minutes to Go. On the one hand, Burroughs needed Corsos contributions to promote his method as the cutting-edge of a larger movement: he didnt want to launch what looked like a one or two-man band. Then again, he also needed Corsos retraction, since this served an equally vital purpose: upping the ante on claims for the methods radicalism, drawing battle lines, and dividing copains - even those staying in adjacent rooms at 9 rue Git-le-Coeur. In short, Burroughs cut up the Beat Hotel.
Bibliography Burroughs, William, Foreword to Harold Norse, Beat Hotel. San Diego: Atticus, 1983. Burroughs, William, and Brion Gysin, The Third Mind. London: Calder, 1979. Burroughs, William, and Sinclair Beiles, Gregory Corso, and Brion Gysin, Minutes to Go. Paris: Two Cities, 1960. Corso, Gregory, Accidental Autobiography: The Selected Letters of Gregory Corso. Edited by Bill Morgan. New York: Norton, 2003. Harris, Oliver. Cutting Up Politics. In Retaking the Universe: William S. Burroughs in the Age of Globalization. Edited by Davis Schneiderman and Philip Walsh. London: Pluto, 2004. 175-200. Miles, Barry. The Beat Hotel: Ginsberg, Burroughs, and Corso in Paris, 1957-1963. New York: Grove, 2000. Sawyer-Laucano, Christopher, The Continual Pilgrimage: American Writers in Paris 1944-1960. London: Bloomsbury, 1992.

DAS ENTFERNTE ECHO DER SCHNITTE

EDITORIAL TOMASZ STOMPOR
In der Pariser Altstadt, in der kleinen Rue Gt-le-Coeur unter der Nummer neun befindet sich die Hlle des legendren Beat Hotel, in dem einst Brion Gysin die ersten cut-up Schnitte zog, Allen Ginsberg den Kaddish und Gregory Corso Bomb schrieben, und William S. Burroughs das aus Tanger mitgebrachte Wust aus Manuskriptseiten zu Naked Lunch formte. Dies sind die bekannteren Anekdoten aus der ereignisreichen Geschichte dieses Hauses, das noch viele andere Knstler beherbergte. Von einer dreizehntklassigen Absteige (so die damalige Kategorisierung) hat sich das Haus zu einem vier Sterne Hotel mit dem Namen Vieux Paris gewandelt. Von den Beats und den ehemaligen Mitgliedern dieser Bohme sind nur noch Fotos des britischen Fotografen Harold Chapman auf den Wnden der Lobby brig. Letztes Jahr im Sommer wurde zum fnfzigsten Jahrestag der Verffentlichung von Naked Lunch auf der Fassade des Hauses eine Gedenkplakette enthllt. Das Ereignis wurde im kleinen Kreis der noch lebenden Zeitgenossen, Forscher und Post-Beatniks begangen und von einem Symposium begleitet. Nicht nur die Architektur, auch die Knstler sind gealtert oder verschieden und fr den cut-up interessiert sich nur noch eine Handvoll Akademiker und wenige Schriftsteller. Die Schnitttechnik und die zahlreichen aus ihr hervorgegangenen Formen sind im digitalen Zeitalter zu fernen, unverstndlichen Exponaten geworden. Warum sollte cut-up heute noch relevant sein? Unter der obigen Pariser Adresse begann vor ber fnfzig Jahren zwischen Brion Gysin und William S. Burroughs eine fruchtbare Kollaboration, die weite Schnittlinien zog, welche sich nicht nur auf Worte, Tne und Bilder beschrnkten, sondern international Wege zwischen Knstlern bahnten. Der Entstehungsmythos des cut-up wurde zig-mal in verschiedensten Versionen kolportiert und kann in Krze etwa so wiedergegeben werden: Im Herbst des Jahres 1959, beim Ausschneiden eines Passepartouts fr eine Zeichnung, entdeckte Brion Gysin, dass er zufllig durch die Seiten einer darunterliegenden Zeitung geschnitten hatte. Die zerstreuten Wortschnipsel ergaben absurde semantische Kombinationen, die Gysin in frenetisches Gelchter ausbrechen lieen. Als er diese Wortspielereien Burroughs vorstellte, war dieser sofort von dem Potential dieser Methode berzeugt. Burroughs war nicht nur vom humoristischen Aspekt der Methode gebannt, sondern vor allem von der Mglichkeit der Erzeugung intensiver Sprachbilder. Die frhen cut-ups waren noch stark von der Streuung des Zufalls geprgt, aber nach und nach wurde die Methode verfeinert und es entstanden sehr unterschiedliche Formen. Die einfachste Form des cut-up wre ein mit Text bedrucktes Blatt Papier, welches jeweils in der Mitte horizontal und vertikal zerschnitten wird. Die herausgelsten Textblcke knnen dann nach verschiedenen Mustern rekombiniert werden. Im Unterschied zu den meisten Montageverfahren ist der cut-up radikaler, da er viel strker in die sinngebenden Einheiten des sprachlichen Zeichensystems eingreift. Bei einer Film-Montage schneidet man in den Lcken zwischen den Frames, der cut-up hingegen schneidet in die Worte und Buchstaben hinein und nutzt die Iterierbarkeit d.h. die Flexibilitt der Sprache, die kleinsten ihrer Bestandteile zu verpflanzen und an andere Stellen aufzupfropfen. So knnten durch cut-up aus Schnitten schnell Schritte werden. In der Sprache funktioniert das Verfahren auch am besten, denn Bilder haben nicht die Abstraktheit eines wiederholbaren Codes wie der Sprache, obwohl textliche cutups sehr verblffende Ergebnisse in Kombination mit Bildern liefern knnen. Das ist momentan auch die Kontroverse in der wissenschaftlichen Debatte um diese Technik Wie weit kann man die Definition von cut-up ziehen? Man kann festhalten, dass der cut-up historisch und sthetisch in der Tradition der historischen Avantgarden steht und sich in den Kontext ihrer Nachfolgebewegungen nach 1945 einreiht. Im Unterschied zu den oftmals geschlossen auftretenden Gruppen, bildeten die cut-up Monteure jedoch ein offenes Netzwerk von Kollaborateuren, die in kleinen Undergroundmagazinen ihre Texte und Collagen austauschten. Die Prmisse, wonach Worte niemandem gehren, ging sogar soweit, dass die Korrespondenz zwischen den Wortchirurgen nicht vor ihren Skalpellen gefeit war. Hierin liegt nicht nur die politische Dimension des cut-up Projektes, sondern auch die existenziell-metaphysische. Geht man nmlich davon aus, dass die Wirklichkeit und der ber sie herrschende Konsens sprachlich und bildlich vermittelt sind, so wre es nur logisch aus den Konditionierungen dieses Konsens durch Schnitte und Rekombinationen auszubrechen. Brion Gysin uerte mal diesen Gedanken folgendermaen: What is fate? Fate is written Mektoub in the Arab world (...) Mektoub means it is written. So... if you want to challenge and change fate... cut up the words. Make a new world. Es bleibt jedem selbst berlassen, sich die Frage zu beantworten, wie effektiv es ist, sich mit cut-up aus seinem Schicksal herauszuschneiden. Fest steht zumindest, dass diese Technik in den Hnden dessen, der sie gekonnt einsetzt zu einem erstaunlichen poetischen Werkzeug werden kann. Natrlich muss man seine Lesegewohnheiten ndern, wenn man einen zerschnittenen Text liest und nach Bedeutungssplittern darin suchen muss, aber das kann auch eine Lusterfahrung sein. In der versprengten Materialitt, die cut-up Texte und Collagen liefern, liegt nmlich die Antwort auf die Frage, weshalb diese Technik noch heute im digitalen Zeitalter relevant sein kann. Es ist der analoge Charakter des Schnitts, der Lcken und Risse sichtbar macht, die heute mit mehreren Mausklicks zu unsichtbaren Operationen geworden sind. Die brchige Bildebene der cut-up Arrangements offenbart die materielle Arbeit am Kunstprodukt und erlaubt dem Rezipienten, in die Lcken Bedeutung zu projizieren, die ihm ein glattes digitales Bild nicht so offen bietet. In dieser Ausgabe der Fabrikzeitung haben wir versucht, die eben angerissenen Themen angemessen zur Sprache kommen zu lassen. Die Auswahl der Artikel gibt einen kleinen Ausschnitt der verschiedenen Aspekte des cut-up wieder und liee sich ohne Frage erheblich erweitern, wren da nicht Formatvorgaben. Diejenigen, deren Interesse wir geweckt haben sollten, seien an die diversen Bcher und Artikel verwiesen, die zu dem Thema existieren. Die besten Texte fr diesen Zweck sind zweifellos William Burroughs The Job und das in Kollaboration mit Gysin verffentlichte The Third Mind, das wohl die umfangreichste Sammlung an Gedanken der beiden Vter der Methode umfasst. Das wohl extensivste Archiv und Ressourcenquelle im Netz ist das von Jed Birmingham geleitete Portal realitystudio.org, welches zwar vordergrndig dem Werk William S. Burroughs gewidmet ist, jedoch sehr viele Informationen ber die kollektiven Verffentlichungspraktiken der Alternativpresse der 1960er und 1970er enthlt. Den Einstieg in das Thema macht Oliver Harris, der Herausgeber von Burroughs Briefwechseln und einer der besten Kenner des Frhwerks des Autors, mit seinem Beitrag Beat Hotel / Cut-up Headquarters. Harris zeichnet darin die intellektuelle Atmosphre im Beat Hotel nach und zeigt auf welche Entwicklungen zur (Wieder-) Entdeckung des cut-up gefhrt haben. Ein zentraler Punkt des Artikels zeigt auf Differenzen zwischen den Beats und der von Gysin und Burroughs begonnenen Zusammenarbeit auf, welche deutliche andere sthetische Ziele verfolgte. Nach dieser historischen Einleitung hat uns Jrgen Ploog mit einem Originalbeitrag beehrt, in dem er die verschiedenen technischen und sthetischen Facetten und die Potenziale des cut-up auslotet, nicht ohne an manchen Stellen das Skalpell anzusetzen. Jrgen Ploog ist einer der besten Burroughs Kenner im deutschen Sprachraum und einer der wenigen der eine angemessene Form fr die cut-up Technik in der deutschen Sprache gefunden hat. Mit Carl Weissner gab Ploog in den 1970er und 1980er Jahren die Zeitschrift Gasolin 23 heraus. Informationen zu und Ausschnitte aus seinem Werk knnen unter www.ploog.com abgerufen werden. Den Abschluss machen zwei Beitrge, die den Blickwinkel auf den cut-up als einer kollektiven knstlerischen Praxis erweitern, welche eine literarischen Gegenffentlichkeit, die alternative Druckformate und Vertriebswege geschaffen hat. Jed Birmingham weist in seinem Text Cut-Ups: The Complete Picture auf einen groen blinden Fleck in der Burroughs Forschung, die den umfangreichen Werkkorpus der Verffentlichungen in den little mags, den kleinen Alternativmagazinen, fast vollstndig ignoriert hat. Birmingham veranschaulicht seine Thesen anhand von Burroughs cut-up Collage Apo-33.

Der Beitrag von Craig Saper hat keine direkte Referenz zu cut-up, fragt jedoch nach den Potenzialen kollektiver Kunstpraktiken. Im Zentrum seines Artikels Intimate Bureaucracies steht das eigentlich paradox erscheinende Begriffspaar Intimitt/Brokratie. Das Paradoxon entsteht aus der Absicht des knstlerisch kollektiven Arbeitens alternative Kommunikations- und Produktionsformen zu etablieren, die sich der oftmals entfremdenden und unperAusgehend von den etymologischen Wursnlichen Arbeitswelt der Postmoderne entzeln des Wortes cut geht Kyle Schlesinger gegenstellen. Der Schlsselbegriff dabei ist in seinem Artikel Tracing the Cut-Up die teilnehmende Dezentralisierung, die sich den Variationen des Schnittverfahrens in vor allem in den 90er Jahren in der New den bildenden Knsten, der Musik und Economy sowie heute im Kreativsektor und der Literatur nach und errtert dabei die den Dienstleistungsbereichen als flache strukturellen und phnomenologischen Hierarchien und als Apotheose der TeamarAspekte des Schnitts. Kyle Schlesinger bebeit gerierte. Saper polemisiert mit diesen treibt den Blog und die gleichnamige Zeitschrift Mimeo Mimeo (mimeomimeo. scheinbar demokratisierenden Strategien vieler Avantgardekollektive die heute blogspot.com), welche typographischen von der Gesellschaft des Spektakels fr die Experimenten, Knstlerbchern und der verschleiernde Entschrfung kapitalistischer Mimeo Revolution gewidmet sind. Ungleichheiten umgenutzt wurden. In den meisten Knstlernetzwerken steckt, Marc Matters Beitrag widmet sich Brion Gysin als dem ersten Cutter, der Burroughs so Saper, die Tendenz intime Brokratien auszubilden, die nicht dem Anspruch des den Weg zu einer Radikalisierung seines auf dem kleinsten gemeinsamen Nenner Schreibens gedeutet hat und der spter zumindest in der ffentlichen Wahrnehmung beruhenden Konsens folgen, sondern Strukoftmals im Schatten seines Freundes stand. turen der Nischenkommunikation fr Eingeweihte anbieten und zelebrieren. Als Matter entfaltet in seinem sehr informatiBeispiele fr seine Thesen fhrt Saper die onsgepackten Artikel das breite Spektrum, in dem sich Gysins knstlerische Aktivitten Organisationsstrukturen des Fluxus, mail art sowie des small-press publishing an. bewegten. Burroughs und Gysins Experimente waren wie bereits erwhnt nicht nur auf das gedruckte oder geschriebene Wort beschrnkt, sondern drangen ebenfalls in das Feld der Tonkunst, Musik, und des gesprochenen Wortes vor. ber diesen Bereich reflektiert Martin Bsser in seinem Beitrag The Sound of Cut-up und verdeutlicht die Referenzen und Verwandtschaftsbeziehungen des cut-up zu Aleatorik und Improvisation in verschiedenen Musikstrmungen. Die letzten Worte in diesem Editorial soll William S. Burroughs haben, vielleicht lassen sich ja manche Leser anstiften: Cut-ups are for everyone. Anybody can make cut-ups. It is experimental in the sense of being something to do. Right here write now.

The two Burroughs-Corso cut-up poems in Minutes to Go are the standout texts in the whole collection, and for two reasons. The shift from Ginsberg to Gysin marked a Firstly, they are the only ones based on the cutting-up of a literary work, so accorddecisive change in outlook, as the open, all-embracing approach of the former gave ing Rimbaud a unique prominence in relation to the cut-up method. And secondly, way to the more secretive world of the these are the only texts in Minutes to Go latter. This shift is both noted and yet glossed over in Miles own observation that credited to two authors. Once Burroughs joined forces with Gysin, These Burroughs-Corso collaborations the Beat Generation presence in the hotel didnt only appear in Minutes to Go: became a very different one than that One year later, in summer 1961, they repropagated by Ginsberg. The use of the appeared in the second issue of the term Beat Generation here contains magazine Locus Solus. Locus Solus II the difference Miles speaks of within a false continuity. Bearing in mind the brevity was a Special Collaborations issue of the magazine launched, like Minutes to Go, of Ginsbergs presence as the governing by another quartet of writers: John influence, and the incomparable creativity Ashbery, Kenneth Koch, James Schuyler, of Burroughs over the next four years, one and Harry Matthews. Far from coincidentcould argue that 9 rue Gt-le-Coeur might just as well go down in cultural history not ally, two of the New York School poets were already established in Paris at this as Beat Hotel but as Cut-Up Headtime, Matthews having arrived as early as quarters. 1952 and Ashbery three years later. the Borroughs/Corso Surrealism collaborations and Minutes To Go Since Ginsberg left so early in this history, rather than contrasting his influence to that The key point about Locus Solus as the house magazine of the New York School of Gysin, it is the creative partnership that is the centrality of Surrealism for their Burroughs made with Gregory Corso, the Beat who did stay on in Paris, that could be collective identity. While only about 10% of their Collaborations issue featured considered more interesting. This partnertexts written by Surrealists - including ship is especially important because it automatic writing by Breton and Eluard produced collaborative results that can tell and examples of the exquisite corpse game us a good deal about the relationship - the importance of this material as a site between Beat and cut-up circles. Equally, of historical and theoretical grounding is the Burroughs-Corso collaboration is evident from the magazines epigraph, revealing because the publication of the

VARIATIONEN ZUR TECHNIK DES SCHNITTS

VON JRGEN PLOOG
Marius Kopf, eins meiner Alter Egos, wurde gebeten, sich zu cut-up, der so genannten Schnittmethode zu ussern und wollte eine Definition von mir. Texte zerschneiden, war das nicht etwas, das sich von selbst erklrte? Man nehme eine Schere, zerteile Textseiten, setze die Hlften wahllos wieder zusammen und lese ber die Spalten hinweg. Schreiben durch Lesen, das war der Vorgang. Hier lauerte schon das erste Missverstndnis (sagte ich Kopf), nmlich, dass es bei cut-up um eine Schreibmethode gehe. Um ber die ersten Hrden zu kommen, das verlangte unerschtterliches Lesen. Denn: Wem beim Lesen die Wrter nicht anspringen, der kann sich auch beim Schreiben nicht auf sie verlassen... einem Schreiben, das Sprache nicht benutzt, sondern zum Ausgangspunkt von Texten macht. Beim Schneiden kommen Wrter in Bewegung, sie lsen sich aus gewohnten, angestammten Verbindungen, nicht nur grammatikalisch, syntaktisch, auch und vor allem semantisch. Das setzt einen Prozess in Gang, der im ersten Schritt frappierende Ergebnisse hervorbringen, aber auch verstrend sein kann. Ein Prozess, der das Verhltnis zu Wort und Sprache zum Gegenstand hat. Der erste Schritt einer Demontage geht immer auf Kosten der Schatten, die Wrter und Gegenstnde werfen. Demontieren bedeutet entkoppeln, das assoziative Umfeld ignorieren. Was mag manchem brutal erscheinen. Aber es ist genau jene Brutalitt, die Bunuel in Ein andalusischer Hund angewandt hat. Abweichungen entfalten knnen. Das WAHRNEHMUNGSMUSTER eines Piloten ist weitgehend digitalisiert. Er ist darauf angewiesen, Daten zu komputieren, sie in Zustandsszenarien umzusetzen. Wie verhlt sich die Maschine, wenn er diesen oder Nach der Lektre von Naked Lunch war jenen Input ndert? Das ist der vireale ich an allem interessiert, was Burroughs Raum, in ihm bewegt er sich... dass schrieb, weshalb mir auch seine ersten er zwischen 2 Orten unterwegs ist, bleibt Versuche mit cut-up nicht entgingen. sekundr. Er kann dabei in Situationen Es waren die 60er Jahre, und alles Neue kommen, die der Phase des strmischen und Gewagte wurde sofort aufgegriffen. Schnitts recht hnlich sind. Etwa, wenn die Maschine in Turbulenzen gert und die Ich kmpfte damit, meine Eindrcke und Eine literarische Montagetechnik, bei der Instrumente derart erschttert werden, dass Textseiten zerschnitten oder gefaltet werden Erfahrungen als Pilot formal unter eine (Fold-ins). Durch Querlesen der wahllos an- Decke zu bekommen. Bis dahin hatte es mir die Anzeigen nicht mehr abzulesen sind. Er muss mit khler Hand versuchen, die Kerouacs vom Unterwegssein geprgter einander gesetzten Teile entstehen WortFluglage unter Kontrolle zu halten. Wesenkombinationen, die sich durch semantische Sprachfluss angetan, womit ich pltzlich tliches geht vor Genauigkeit, Feinsteuerung nicht mehr weiter kam. Ich konnte von Abweichung dem usuellen Sinn entziehen, wird unmglich... indem sie zum Lesen wider den Strich der keinen Reisen berichten, die hinter mir lagen, ich lebte mit Trips (wie Flugeinlinearen Sprachstruktur zwingen. Folglich stze heissen) oder zwischen ihnen. Kaum, Prisoners come out! hatte Burroughs eine Technik, die gewohnte syntaktische propagiert. Konnte Sprache ein Gefngnis dass ich einen Flug hinter mir hatte, musMuster aufbricht und auf der Materialitt sein? Er sah bekanntlich das Wort als ste ich den nchsten antreten. Ich begann von Wrtern basiert. Ich wusste, dass Virus, das unabhngig vom, oft gegen den also einen Text, flog weg, kam wieder damit nichts gesagt war und fragte mich, Willen des Menschen wirkt. Er sah es als und konnte nicht weitermachen, wo ich ob mit Erklrungen und Behauptungen aufgehrt hatte, weil ich mich inzwischen in FREMDKRPER, ein virulentes Kontrollden subtilen Elementen des Vorgangs beiinstrument, mit dem sich der Mensch einem vllig anderen Erfahrungsbereich zukommen war. Es geht hier um etwas, infiziert hat und das es zu isolieren und bewegte. Wie war eine Szene, die in New das gemacht und angewandt werden unschdlich zu machen gilt. Das gelang muss, versuchte ich mich der theoretischen York spielte, mit einer, die ich gerade in nicht durch vorstzliches, rationales Bangkok erlebt hatte, ohne billige KunstFestlegung zu entziehen. Das EntscheiVorgehen, sondern verlangte eine techgriffe unter einen Hut zu bringen? Ich war dende ist, was dabei passiert. Du willst nische Operation, die in bedingte und durch die Fliegerei in einen anderen dich herausreden. automatische Ablufe des assoziativen Erfahrungsraum geraten, der sich linear nicht wiedergeben liess. Die Schnittmethode Bewusstseins eingriff. Tatschlich gab es eine Menge Texte, die befreite mich vom Zwang des zeitlichen sich seit ihrer Einfhrung 1959 mit der Dass das nicht ohne innere und ussere und rumlichen Hintereinanders. Methode ausfhrlich auseinandergesetzt Widerstnde abgehen wrde, war haben, und ich scheute mich, Gesagtes zwar klar, aber im ersten Anlauf nicht Was bezeichnen Wrter? Zweifellos noch einmal zu sagen. Burroughs, der Magier, hatte sich sofort in die Schnittarbeit Erfahrungen, auch Erfahrungen mit Wrtern. abzusehen. Mittlerweile sieht es allerdings so aus, als htten die Gefangenen (der Sie beziehen sich also auf Sekundres. gestrzt und die berhmte Nova-Trilogie produziert. Im Englischen, das hat sich frh Das ist das Gebiet, auf dem sich semantische Sprache) den Knast bernommen und sich Was ist nun mit der Definition, fragte Kopf. Wie manche Zweifler wollte er es genau wissen. Er gehrte zu den Mnnern, die das Abenteuer vor Waschautomaten suchen. Er konnte stundenlang Maschinen im Schleudergang beobachten. Fr ihn war das, was sich da tat, ein kosmischer Vorgang, bei dem Galaxien um unsichtbare schwarze Sonnen rotierten. Na ja, offensichtlich hatte er ein der Psychiatrie bisher entgangenes psychogenes Problem... herausgestellt, lsst sich der Schnittprozess weit leichter durchfhren als im Deutschen. Englisch ist sowohl grammatikalisch wie semantisch flexibler. huslich darin eingerichtet. Aufseher und Insassen haben sich arrangiert, quasi im offenen Vollzug. Die seit Gutenberg bestens laufende Maschine des so genannten Literaturbetriebs macht allen Beteiligten weis, dass es scheinbar doch so etwas wie ein Perpetuum Mobile gibt. Was sich vermutlich eines Tages als kulturelle Lebenslge herausstellen wird. Dass das Wortvirus zwanghaft Bilder und Vorstellungen hervorruft, deren Wirkungen nicht abzuschtzen sind, lsst sich anhand von emotionalern Reaktionen auf Wrter belegen. Auf diesem konditionell festgelegten und kalkulierbaren ASSOZIATIONSKLAVIER spielen recht erfolgreich Werbung, Politik und die Massenmedien, und das Publikum macht weitgehend unbewusst mit, werden doch seine reaktiven Vorurteile bedient. Dagegen hat Burroughs die Devise Shift linguals in Stellung gebracht. Ausbruch aus dem gewohnten, sich weitgehend verselbstndigten Sprachgebrauch. Aus sprachkritischer Sicht heisst das, das Wort als das zu betrachten, was es ursprnglich gewesen ist: Eine Bezeichnung, die sich auf Gegenstnde und sinnlich wahrnehmbare Vorgnge bezieht. In diesem Stadium entspricht es einem Bild. Oder wie Gertrude Stein sagte: Eine Rose ist eine Rose ist eine Rose (und sonst gar nichts). Also eine Bezeichnung fr etwas, das nicht mit dem Wort identisch ist. Diese Trennung wre ein erster Schritt, um das Augenmerk auf die unglckliche Verschmelzung von Objekt und Bezeichnung im westlichen Denken zu richten. Inzwischen ist diese Fehlentwicklung so

THE BEAT HOTEL CUT-UP HEADQUARTERS

BY OLIVER HARRIS
You can not win allies without making enemies William Burroughs, 1960 Like any other hotel, the one standing at 9 rue Gt-le-Coeur in the Latin Quarter of Paris was a space for temporary residences and relationships, felicitous arrivals and inevitable farewells. A series of artistic rendezvous in the late 1950s transformed the fleabag 13th-class establishment into the Beat Hotel, but this now-famous intersection point in postwar cultural history was also marked just as strongly by divisions and ruptures as by the creation of an expatriate Bohemian community. Equally, rather than making creative connections with the contemporary cultural scene around them, the hotels residents mainly encountered in Paris embodiments of the living past; not Sartre and de Beauvoir in the Caf de Flore, but the Dadaist Tristan Tzara at Les Deux Magots and, at a party hosted in June 1958 by Jean-Jacques Lebel, the SurrealistsBreton, Ernst, Man Ray, and Duchamp. Lebel - who was one of the few figures of the younger French generation to pick up on the Beats - was clear about the cultural importance of the encounters staged at this particular party: To put together these people who didnt know each other and to create a sort of hybrid mix is creating new cultures, its actually making a dynamite event. So I knew it would be important to put those two generations together. But how exactly did those Americans in Paris during the postwar era relate not just to individual avant-gardists from the pre-war period but to the methods and movements of those European avant-gardes? Barry Miles essential book The Beat Hotel (2000) helped rewrite the cultural record by highlighting the careers of the writers who lived there and who gave the hotel its name - not only Burroughs, Ginsberg, and Corso; but also Harold Norse, Brion Gysin, and Sinclair Beiles. With its amazing inventory of activity, the hotel was indeed a creative epicenter that had previously been virtually overlooked in the majority of studies on the Beats. Indeed, Paris was home to the one location indelibly associated with the epithet Beat. No locations in New York or San Francisco came close to achieving for these American writers what Ginsberg claimed for 9 rue Gt-le-Coeur: our coming together at the hotel allowed us to spark each other. That was its contribution: getting us all under the same roof at the same time so we could hit off each others energy day and night. Isolation from their contemporary national culture, enforced by the language barrier, enabled the Beats to step outside the current of time and create their own space, drawing inspiration from the Paris-based cultures of a previous era. As for what they achieved there, it was an important creative period for Ginsberg and Corso but for Burroughs his residence was decisive, since here, as Miles puts it, the umbilical

die cut-up ausgabe FabRiKZeituNg 9/2010 NR. 264

weit gediehen, dass Wrter Gegenstnde (im weitesten Sinn) erfinden, fr die es keine Entsprechungen in der realen Welt gibt (wo Erscheinungen durch Wahrnehmung zu belegen sind). Wozu ein Blick in die Printmedien gengt, wo es von InzestMonstern, Killerbeben, Ethno-Schick, Verwhnpreisen, Rcktritts-Experten und Fernsehprofis wimmelt... cut-up lst das Wort aus seiner assoziativen Verstrickung und nimmt es als das, was es ist: ein semantischer Baustein, der nur einen vagen Hinweis darauf gibt, wofr er steht. Wobei es gewissermassen um eine falsche Fhrte geht, wenn angenommen wird, dass die Schnittmethode bloss eine Technik zur Herstellung poetisch frappierender Ergebnisse sei. Das leistet sie in einer ersten Phase, die auch Brion Gysin im Beat Hotel in Paris erlebte, als er sich beim Lesen der zufllig entstandenen Satzkombinationen vor Lachen kaum halten konnte. Nach einiger Zeit der Anwendung erst beginnt eine lange vireale Geschichte, eine, in der erzhlerische Kontinuitt raum- und zeitlich durchbrochen und durchkreuzt wird und eine Text-Matrix entsteht, die Virtuelles und Reales in unwahrscheinlichen Entwrfen verschmelzen lsst, wobei die Inhaltsform zur imaginren Leinwand wird. einer leidenschaftlichen Begegnung machen, bei der schon die Spritzer einer krftigen Ejakulation jeder kontinuierlichen Schreibweise spotten? Mit dem Blick aus dem Hotelfenster im nchtlichen Manhattan tut sich ein endloses Panorama bildlichen Schreibens auf. Der Autor ist bemht, dem Orgasmus berstrzter Demontagen und der Identitt des Fremden zu entkommen, ohne in den Film literarischer Konvention zu geraten. (Auch fr den Leser ist das Fremde das, was ihm nicht verstndlich erscheint.) Aber was wre eine Literatur ohne semantische Herausforderungen? Nein, der Autor kann nicht zurckkehren zum Fliessband der Worte. Er ist gezwungen, sich damit zu befassen, was in Wrtern steckt, und dazu muss er die Sprache gegen den Strich brsten. berall Revolten auf der Suche nach anderen, ungeahnten, temporr befreiten Zonen. Reisekosten ja herausspringen. Aber in Wirklichkeit warst du auf der Suche nach dem GOLDENEN SCHNITT, oder nicht? Wenn du ein Thema mal am Wickel hast, lsst du nicht mehr locker, oder? Der Schnitt als Methode, etwas ber die sprachliche Struktur des Kosmos zu erfahren. Mglich, dass das als Banalisierung einer kabbalistischen GEHEIMLEHRE missverstanden wird, die das Wort als Baustein einer universellen Formel sieht und im Autor nicht mehr als einen Handlanger, der sich in abwegige Recherchen verliert. Er verschiebt und kombiniert Bausteine, um auf Vorstellungsszenarien zu stossen, die sich zur Realitt verhalten wie Objekte zu ihren Schatten. Es ist ein unbekanntes Territorium, das er auf diese Weise betritt und sichtbar macht. Vor allem eins, das sich der linearen Erkenntnis entzieht, die den Vorstellungsraum auf einen Kontinent stndiger Wiederholungen begrenzt, was die dort angesiedelten Storys und Erzhlungen grsstenteils schlichtweg langweilig macht. Marius Kopf, in Nevada unterwegs, erfhrt dort einen anderen BILDBEGRIFF. Es ist, als htte die geografische Weite pltzlich den Massstab seines Koordinatensystems in eine grenzenlose rumliche Dimension verschoben. In einem einfachen Motel am Strassenrand beobachtet er, wie das Mondlicht ber das rissige Leder eines alten Sofas wandert. Die Farbe von Staub und Sand, die es einst hatte, ist lngst verblasst. Es sieht aus, als knnte es sich jeden Moment in alte Mhre verwandeln. Zeit, den trockenen Geschmack mit einem Whisky on the rocks runterzusplen... Erinnerungen geben nur selten das Rtsel ihres Ursprungs preis. Ich war nie in Nevada, welcher semantische Code hat mir also diese Szene beschert? Hat sie jemand erlebt, der sich fr mein Double hlt? Oder werde ich einmal selbst in eine hnliche Situation geraten und mich dann erinnern, dass ich sie irgendwo niedergeschrieben habe? Aber vermutlich wird mir das Enigma der Zeit die Erklrung fr derartige Parallelitten nie verraten... Der Schnitt macht den Zuschauer zum Komplizen des Geschehens, das heisst, er hebt ihn aus der Rolle des Zuschauers und zieht ihn in die Ereignisse. Er reisst ihn mit... Zwischendurch ein paar Tage Unterwsche, Hftslips, Jazzpants, Tangas und Slips ouvert... Eine mir unbekannte Frau, deren Statur an FLMISCHE MALEREI erinnert. Grnliches Haar, die Schatten ihrer Beine knicken. Neben ihr verenden ein paar Vgel unter grsslichen Zuckungen. Hinter ihr trmen sich gipsweisse Wolken auf, deren Helligkeit ihr Gesicht fast durchsichtig macht. Es hebt sich nur schwach vom kobaltblauen Himmel ab. Etwas Krperloses, Unnahbares geht von ihr aus. Der Mond geht auf, und die Frau sackt neben mir zusammen. Fast htte ich bersehen, dass wir eine Bettszene hinter uns haben und ich ermattet und wortlos neben ihr liege...

Ich weiss, der Leser scheut Brche. Er will wissen, wieso etwas passiert und wie es weitergeht. Das Warum scheint mir ein kausales Relikt. Warum ruft Kopf an Ich muss mich also weiter mit den GegeDie zeitlose ra einer sich im Raum und will wissen, wann ich das letzte Mal benheiten des Schnittverfahrens herumNostalgisch verklrte Kulturlandschaften verflchtigenden City... in Amerika gewesen bin? Ich weiss es schlagen. Sie erschliessen sich mir, indem erstarren zu Ruinen. Werbeflchen auf nicht. Auch wie es mit mir und der Frau Lange Nchte im blitzartig aufleuchtenden beiden Seiten des Anus mundi. Mondschein ich mit ihm arbeite. Im RAUM HINTER weitergegangen ist, kann ich nicht schlssig DEN WORTEN beginnen nchtliche Strasfllt auf wahllos zusammengefgte TextParis... es gibt cut-up-Autoren, fr die es erklren. Wir sind unserer Wege gegangen. stndig in Flammen steht... das alte Paris ist seiten. Wo zu lesen beginnen? In der Mitte, sen, in denen Unwahrscheinliches und Unerwartetes lauert. Wenn ich Nacht lese, Mglich, dass ich ihr noch einmal begegne, um sich zum Rand vorzuarbeiten oder nie abgebrannt, es wurde niedergerissen... und wenn ich Glck habe, wird sie sich Das lsst ein sprachliches Szenario entstehen, dann die Typen, die es fluchtartig verlassen an der Peripherie, um zum Mittelpunkt vor- weiss ich, dass ich am Leben geblieben bin. Zeitweilig war ich nicht sicher, ob ich an mich erinnern. Eine Zeitlang hat sie mir haben wie Tristan Tzara und Claude Plieu... zustossen? Ein Text allerdings hat kein in dem der Zufall zum Widerstandsfaktor E-Mails geschrieben, aber es gab nichts, sie berstehen wrde. Ich sah, wie ich in Zentrum, nicht mal ein konzentrisch mutiert. Als Kumpan der Freiheit erweist er Schweiss tropft von einer imaginren Kreinem Hochhaus im Fahrstuhlschacht steck- was ich ihr htte antworten knnen. Es ist perleinwand auf eingefahrene Leseerwar- geschriebener. Wer einen Kern sucht, muss sich als wichtiger Verbndeter im Kampf mir nicht wichtig, was ich gerade treibe. enblieb und es mir nur um Haaresbreite sich an die Vorstellung des Lesers halten. tungen von Frauen, die sich weigern, gegen Kontrolle, der jederzeit und ungelang, von der Kabine nicht zerquetscht zu Mein Leben verflchtigt sich hinter mir in In ihr laufen alle Zeilen zusammen. eine Nebenrolle zu spielen. Sie haben sich erwartet zuschlagen kann. Eine Kontrolle, unwesentlichen Einzelheiten, die sich zu werden. die Klitoris wegrasiert und strzen sich die verdeckt, ohne offizielle Zensur auskeinem Stoff verbinden. Ich beobachte Der Brutalitt der memorativen Umlaufbewaffnet mit Modezeitschriften in den gebt wird und von Institutionen ausgeht Nebenschliches, ich rauche, ich trinke, Wer wissen will, was WAHRNEHMUNG bahnen entgeht nichts. Mit gespaltener Kampf um einen Platz in der ersten Reihe. ist, der folge der Rauchfahne, die sie hinter ich habe Trume. Es wre anmassend, Zunge geschriebene Dialoge entspinnen Der Feind sitzt immer noch dort, wo er jemand damit zu belstigen, und auf den sich herzieht. Nur auf den ersten Blick sich. Fr die Erinnerung heisst Schreiben, In welchem Fernsehkanal bist du denn immer sa. (Carl Weissner) zweiten Blick spricht einiges dafr, dass ist klar, was einer sieht. Auf den zweiten hngengeblieben?, fragte mich Kopf, als eine Geschichte zum Gesprchsstoff es mich nicht gibt. machen, sie so zu prsentieren, dass ber oder dritten muss er sich bereits ausserich ihm von einer Alligatorfarm in Belize Das Ziel der Machtkartelle ist gefrorene semantisch versichern. Wenn es um sie geredet werden kann. Das eigentliche berichtete. Das hat damit zu tun, entgeRealitt, in der nur sie die Energie aufstichhaltige Wahrnehmung geht, werden gnete ich, dass es Leute gibt, die sich dafr Ereignis, das sie darstellt, bleibt dabei bringen, etwas zu bewegen... dazu gehrt Grenzen fliessend. Genau genommen unberhrt. So wie Kritiker vorgehen, interessieren, wie aus einem Krokodil eine das politische Bild einer reprsentaverschwinden sie. Das wre der Augenwenn sie ber Bcher reden, indem sie tiven Brokratie, die alles fr den Menschen Tasche wird. Ich brauchte 3 Wochen, um blick, wenn alles mglich ist, erlaubt oder deren Handlungsablauf wiedergeben und das herauszufinden. Wurde noch dazu gut erledigt, indem sie ihn erledigt... nicht. Genau dahin fhrt der Schnitt, dabei so tun, als wrden sie ber Literatur bezahlt. Du hast die Szene mit der Weltenbummlerin vergessen, neben der du sprechen. Sie halten sich an Ergebnisse von auf den kein Film verzichten kann, weil Wo beginnen und wo aufhren? Diese er seine Mglichkeiten ins Grenzenlose Texten, ohne auf deren Strukturen aufgewacht bist, nachdem sie dir einen Frage stellt sich dem cut-up-Autor nicht. zieht und sie der Bewegung ausliefert. einzugehen. geblasen hat. Das war die Version, die Er kann berall ansetzen, in jedem noch Im Studio mag es formal gediegen ich dem Playboy verkauft habe. Du hast so trivialen Genre. PULP FICTION, oder zugehen, auf der Leinwand dagegen nicht? Warum nicht die Details eines Pornos also deine Recherchen mehrfach auspurzeln die Bilder in alle Richtungen. geschlachtet? Irgendwie mussten die weiterschreiben und daraus die Episode

TRACING THE CUT-UP

BY KYLE SCHLESINGER
Up to a certain time I was cutting into things. Then I realized that the thing I was cutting was the cut. Rather than cut into the material, I now use the material as the cut in space. Carl Andre In the 1950s, painter and writer Brion Gysin accidentally discovered the cut-up method when he placed layers of newspaper upon a table to serve as a mat to protect a tabletop from being scratched while he cut papers with a razor blade. Upon cutting through the newspapers, Gysin noticed that the sliced layers offered interesting juxtapositions of text and image. He began deliberately cutting newspaper articles into sections, which he randomly rearranged (quasi-intentional might have been the phrase championed by Jackson Mac Low in his later years). It has been written that Gysin introduced Williams S. Burroughs to the technique at the Beat Hotel, but like all good ideas, Gysins had ancestors. Cutte, kitte, kette; being the proper word for the action in question: to cut, kyt, kit, or, kett-up was a rediscovery of a Victorian pastime that delighted the family at home. To make an incision in or into; to cut to the chance. To inscribe, incise, transcribe; writing is copying just as cutting is an agent of social change. A shortcut? A cop-out? In other words (in others words) a question not only of historiography, of the history of the concept of memory, but also of the history of the formation of concepts in general. A choice cut and a few choice words. Cuneiform, the earliest writing system in the world, is a system of cutting into clay tablets with a wedge-shaped stylus (Latin cuneus). Clitoris = to shut (as in an open book). Carve, cadaver, cadere; or to fall through: Im getting quicker at cutting up the body I was born with. It was a good orgasm. It was later, I met you and you touched inside of me, it was in the huge taxi on the way home to your apartment and you repeated to fuck me, my cunt was so huge so ravenous, ghosts streaming out from it, but you kept your head. Time heals everything but the cut. To penetrate with an edged with increasingly efficient typewriters/word processors. These developments a kind of second Gutenberg revolution have made available to writers the means of producing their work independently, without going through capital-intensive, centralized publishers. For example, the cut-up method of Re-Writing Freud resonates with Freuds own descriptions of his analytic method and the mechanisms of dream-work under discussion: material cut up and slightly altered in arbitrary improvisations, or For Cage, the throw of dice or toss of a coin particular elements which were originally indifferent [and] are indifferent no longer might determine the duration or nature of a sound, or the structure of the piece itself. because of a displacement which replaces psychically important by indifferent Similar principles allow the performer to determine aspects of a piece normally cont- material. The cutting room floor served as The pen is mightier than the sword, the cut a wellspring of material for found mightier than the word. absol. or intr. a. rolled by the composer. Thus, while Mac filmmakers like Craig Baldwin, who was To make open. With various preps. As in, Lows 2nd Gatha arranges words in a influenced by the Situationist International, grid, the actual sequence of words spoken through, etc., or adv. or adj. complethe underground work of zinesters, mail ment. King Tubby began working as a disc in performance is derived by chance. artists, and dtourned everyday objects He cut up badly and can have no chance cutter in 1968: dub reggae is a collage transformed into public works art. for the cup. Francis Scott and Zelda of scratches, cuts, reverberations, echoes, Fitzgerald came home from their wild New and executions. Disjunction is dead. The In comments on his work, Burroughs has Years Eve party. It was April. Scott had fragment, which ruled poetry for the past stressed less a graphic praxis of alterity just written Great Expectations, and one hundred years, has left the building. than an interior, psychic exploration. In my Mallarm, who in the crystalline structure of Gertrude Stein and I read it, and we said it was a good book, but there was no need writing I am acting as a map maker, an his manifestly traditionalist writing saw explorer of psychic areas... a cosmonaut of to have written it, cause Charles Dickens the true image of what was to come, was inner space, and I see no point in exploring in un Coup de ds the first to incorporate had already written it. The tongue is not areas that have already been thoroughly the graphic tensions of the advertisement in steel, yet it cuts. surveyed. Elsewhere Burroughs speaks of the printed page, just as Gris cut a photocut-up as a quotidian, peripheral expeThe epitome of this kind of writer is, of graph of a rose out of a magazine and rience open to anyone. Come to think of it, pasted it on a photograph of a rose painted course, Borges splendid invention Pierre no ones really written a word of it. Its Menard, the fictional early-20th-century on a plate. Braque sought balance and been grabbed, cut, pasted, processed, French poet who sets out to rewrite harmony in his compositions, especially Cervantess Don Quixote word for word. machined, honed, flattened, repurposed, through papiers colls, a pasted paper regurgitated, and reframed from the great (In the 1980s, Borges text was often collage technique that he and Picasso mass of free-floating language out there cited in relation to so-called appropriation invented in 1912. Braque, however, took just begging to be turned into poetry. To artists such as Sherrie Levine and Richard collage one-step further by gluing cut-up have both favourable and unfavourable Prince.) Such a state of critical ambiguity advertisements into his canvases. aspects or implications. should not be surprising. Little was left The history of canvas-cutting is a delicate untouched, from the buildings that he cut It may be asked whether my theory would up, Polaroids he baked to a crisp, pigs matter, one deserving of discussion at a be favorable or otherwise to telepathy. he roasted, food he gave away, junk that later date. To take a stab in the dark is to I have no decided answer to give to this. he built into walls, windows that he shot step away from intention; to tear or tear All the permutations possible were built up: at the seams (in a palimpsest, nothing is as out, language that he disassembled, say, theres a hammer in it, and theres and, in the recollection of a friend, Joan it seems). But what, without death, would Simon, hearts that he broke. Every word in a vase, and theres a woman and theres a happen to every man, with death must dog. Various things could then be done it will cut them to the heart; to cut both happen to some man. The excavation of hammer hits dog; woman hits dog; dog (or two) ways, to have a double or memory - Un Chien Andalou. The subjumps into vase; and so forth. It was lime is your blind side. Isnt injustice just as mixed effect. The most important modern technological development for writing and possible to build up an enormous number worthy as justice? Cut appears thirteen of cross-references. A bird flies. In every times in Alfred Jarrys Ubu Roi (1896) (as reading has been the combination of position the echo of earlier appearances inexpensive printing and photocopying well as cutters, cutlets, execute, instrument which severs the continuity of the substance; to wound or injure with a sharp-edged instrument; to gash, slash, slit. Punch published newspaper cut-ups, several of which were quoted by Charles Timperley in his collection of printing odes and ballads, Songs of the Press (1854). Instead of reading the narrow columns of type vertically, as set, the reader is encouraged to read laterally, across the separate articles: cut right through the pages of any book or newsprint, lengthwise, for example, and shuffle the columns of text. Put them together at hazard and read the newly constituted message. persecute), and was employed by Blaise Cendrars and later, Tom Veitch. Cut close to the stem; take a strand. The typographic experiments later undertaken by the Dadaists stemmed, it is true, not from the constructive principles but from the precise nervous reactions of these literati, and were therefore far less enduring than Mallarms, which grew out of the inner nature of his style. Any attempt on their part to cut finer. clings to it, but those past positions also point to the present and future, otherwise we would at every moment expect it to fall out of the sky. Would it be wrong to say, the sky is up, the ground is down, and out there is what can never be the same? There are structures that work against narrative - and which also push the limit of the book as a form - which nonetheless demand a place in this discussion. One such structure is the deck of cards approach to the book. There are numerous examples - I can think of several from within the literary community, for instance - one of my favorites being Robert Greniers Sentences are Like Birds. As in the performance art happenings and performance experiments of Fluxus, to cut the deck, is to divide (a pack of cards) at random into two or more parts in order to determine the deal, prevent cheating in dealing, etc. Subjectivity, emotion, the body, and desire, as expressed in whole units of plain English with normative syntax, has returned. But not in ways you would imagine. This new poetry wears its sincerity on its sleeve... yet there may be other modes of continuous connection between minds other than those of time and space.
This essay could not have been written without the words of: Carl Andres Cuts: Texts 1959-2004; Dodie Bellamys Cunt-Ups; Walter Benjamins The Work of Art in the Age of its Technological Reproducibility and Other Essays; Charles Bernsteins Contents Dream: Essays 1975-1984; Gregg Biglieris Los Books; Eduardo Cadavas Words of Light: Theses on the Photography of History; Robert Creeleys Edges; Johanna Druckers The Century of Artists Books; Craig Dworkins Grammar Degree Zero; Hannah Higgins Fluxus Experience, Alfred Jarrys Ubu Roi; Stephen Kerns The Culture of Time and Space (1880 1918); Steve McCafferys Prior to Meaning: The Protosemantic and Poetics; Charles Sanders Peirces Chance, Love, and Logic: Philosophical Essays; Raphael Rubensteins Gathered, Not Made: A Brief History of Appropriative Writing; P. Adams Sitneys Visionary Film; The Oxford English Dictionary, and of course (tongue firmly in cheek), Wikipedia, for defining cut-up technique. www.kyleschlesinger.com

die cut-up ausgabe FabRiKZeituNg 9/2010 NR. 264

die cut-up ausgabe FabRiKZeituNg 9/2010 NR. 264

Knopf bedient bzw. bespielt wurden. Eine adquate Umsetzung dieser Nummer findet sich auf der Imaginary Landscapes-CD des Schweizer Hat HutLabels von 1996. In dieser Konsequenz hat selbst Cage den Zufall in seinem Werk nicht mehr walten lassen. Andere musikalische Werke, die an Burroughs cut-upVerfahren erinnern, gibt es zahlreiche, doch meist entspringen sie nicht dem totalen Zufall, sondern eher dem Prinzip von Collage und Montage, etwa in der musique concrte, die Geburtsstunde der reinen Klangcollage aus vorgefundenen Alltagsgeruschen. Die Komponisten Pierre Henry und Pierre Schaeffer entwickelten seit den 1940er-Jahren Stcke, die ganz auf Tonbandmaterial basierten. Wie aufwndig eine solche Arbeit im Pr-SampleZeitalter war, verdeutlicht die tude aux chemin de fer von Schaeffer aus dem Jahre 1948. Das gerade einmal zweieinhalb Minuten dauernde Stck basierte auf den rhythmisch nachbearbeiteten Geruschen einer Dampflock. Hierfr mussten damals noch analoge Tonbnder in monatelanger Arbeit geschnitten und neu zusammen geklebt werden. Je weiter sich die Studiotechnik entwickelte, desto variantenreicher klang auch das musikalische Ergebnis, zum Beispiel Variations pour une Porte et un Soupir von Pierre Henry aus dem Jahre 1963. Die Lnge des Stckes allein 48 Minuten zeigt schon an, dass es technisch einfacher geworden war, konkretes Material zu zerlegen und nachzubearbeiten. In diesem Fall handelte es sich um eine quietschende Speichertr, die Henry in seinem Landhaus entdeckt hatte. Statt sie zu len, nahm er das Gequietsche auf und sampelte es so gekonnt, dass es sich zum Teil wie ein total entfesseltes Saxophon anhrt. Ornette Coleman als Tr. Ein Meisterwerk des cut-up! Nun knnte man weiter gehen und die Geschichte des Samplings von den Affengeruschen auf Pink Floyds Ummagumma bis zu Techno und Scratching im HipHop als musikalische Variante von cut-up auffhren doch das wre grober Unsinn, htte erstens nichts mit Burroughs Intention zu tun, zumal fast alle Beispiele fr Sampling in konventionelle Musik eingebettet sind, also alles andere als einen freien Aufstand der Zeichen proben. Aufstndisch im Sinne von Burroughs Verstndnis eines kulturellen Terrorismus, war allerdings die britische Performanceund Musikgruppe Throbbing Gristle, die nicht nur mit Burroughs befreundet war, sondern als einziges Phnomen der Musikgeschichte vielleicht so etwas wie semantischen cut-up betrieb, bei dem die Zeichen und nicht zuletzt die politischen Zeichen ausser Kontrolle gerieten. Throbbing Gristle, 1969 aus der Knstlergruppe Coum Transmissions hervorgegangen, benutzten alles, was nach Tabu roch, von Verweisen auf den Nationalsozialismus bis zu Pornografie, Fkalien und religisen Wahn. Das Label ihrer eigenen Plattenfirma Industrial Records zeigte den Verbrennungsofen von Auschwitz. Mit der collagenhaften Noise-Musik und dem verstrenden Auftreten sollte ein direkter Zusammenhang zwischen Faschismus (als Politik der Massenvernichtung) und Kapitalismus (als Politik der Massenproduktion) gezogen werden. Throbbing Gristle haben einen Grossteil ihrer verstrenden Wirkung aus der Ambivalenz ihres Auftretens gezogen, aus der Kunst, auf verwirrende Weise mit Codes zu spielen und sie kontrastiv einzusetzen. Auf Fotos ist zum Beispiel Keyboarder Peter Christopherson meist als smarter, biederer Junge im Hawaii-Hemd zu sehen, whrend Cosey Fanni Tutti in lasziven Posen die Rolle der Frau im Popbetrieb auf eine Weise affirmierte, die so gar nicht zu Throbbing Gristle passen wollte. Und was konnte unterschiedlicher sein als Snger Genesis P. Orridge in Militruniform neben Chris Carter mit Mod-Frisur und ABBA-T-Shirt? Pop und Inferno befanden sich bei dieser Band nicht einfach nur neben-, sondern miteinander. Als habe man die Meldungen ber einen Massenmord und einen Text ber ein Barry-White-Konzert aus ein-und derselben Zeitung zu einem Artikel zusammengeschnitten. Kein Wunder, dass Burroughs diese Band mochte. Schliesslich zeigten sie wie er in seinen Texten die Kehrseite des zivilisatorischen Scheins. Schock und Provokation waren bei Throbbing Gristle allerdings noch kein Selbstzweck wie bei vielen Industrial-Bands ab der zweiten Generation, sondern dienten einem aufklrerischen Programm, Bigotterie in der westlichen Gesellschaft zu entlarven. cut-up-Elemente finden sich auch in der abstrakten Elektronik von Musikern wie Squarepusher und Autechre und in der Plattenspielerarbeit von DJ/Komponisten wie Christian Marclay und John Oswald. Ein ganzes Buch liesse sich darber fllen, doch am Ende kme wohl heraus, dass dennoch 98% der Beispiele nur ansatzweise die ursprngliche Idee von cut-up verwirklicht haben. Aber wer will schon so konsequent sein, den totalen Zufall walten zu lassen? Selbst Burroughs hat cut-up als Spiel eingesetzt, aber nie durchgngig fr einen seiner grossen Romane verwendet. Der Mann, von dem der Satz language is a virus from outer space stammte, glaube am Ende womglich doch an die Kraft der Kommunikation.

BRION GYSIN 1916 1986

VON MARC MATTER
Brion Gysin bezeichnete sich selbst einmal als ein Maler, der schreibt. Doch er war mehr: Magier, Aristokrat, Neo-Alchimist, ein Glcksritter und Spieler, ein knstlerischer Parawissenschaftler und radikaler Dandy. Er konnte arrogant sein und bezeichnete sich selbst als Menschenfeind, und fr manche war er einfach nur ein Verrckter doch langweilig war er nie. Nach einer Kindheit in Kanada besucht er eine katholische Eliteschule in England, wo er mit moderner Kunst in Berhrung kommt: in ausserschulischen Treffen vermittelt ein Pater kunsthandwerkliche Grundlagen und spricht ber zeitgenssische Kunst und Literatur. Fr den Autodidakten Gysin bleibt dies, abgesehen von spteren Kalligraphie-Studien in der Armee, die einzige knstlerische Ausbildung. 1934 geht er nach Paris und beginnt an der Sorbonne zu studieren. Er knpft Kontakte zu Knstlern und Literaten und wird eingeladen, mit einigen seiner Bilder an einer Ausstellung der Surrealisten teilzunehmen zusammen mit Max Ernst, Duchamp, Dal, Picasso. Doch was fr den damals 19-Jhrigen eine unglaubliche Chance htte sein knnen, endet in einer Enttuschung: seine Bilder werden am Vorabend der Ausstellung wieder abgehngt. Als Begrndung fr dieses Vorgehen, erhlt er lediglich die knappe Auskunft Anweisung von Breton... (Gemeint ist Surrealisten-Chef Andr Breton). Dieses unerklrliche Ereignis kommt ihm wie ein Fluch vor; er vermutet eine Verschwrung des Schicksals, welche ihm zeitlebens die gebhrende Anerkennung als Knstler verwehrt. Schmugglerhochburg gilt, erffnet er sein Restaurant, das 1001 Nuits, wo auf seine Initiative hin jahrelang die Master Musicians of Joujouka auftreten, eine Gruppe von Sufi-Musikern und Tnzern aus den Bergen. Er lsst sich von islamischer Kalligraphie inspirieren und lernt William Burroughs kennen, der sich ebenfalls in Tanger aufhlt. Die beiden werden, nach anfnglichen Schwierigkeiten, bald unzertrennlich (Burroughs, der Gysin einmal als paranoide Schlampe auf Rdern verunglimpfte, sagte spter, Gysin sei der einzige Mensch, den er jemals respektierte). Ende der 1950er Jahre zieht Gysin auf Einladung Burroughs ins Pariser Beat Hotel ein, wo er zufllig die cut-up-Methode (wieder-)entdeckt. Die beiden beginnen einen regen Austausch ber ihre knstlerischen Methoden, ber Magie und Drogen, ber Mglichkeiten zur Unterwanderung der gesellschaftlichen Kontrollfunktion von Sprache. Gysin insistiert darauf, dass die Schriftstellerei bezglich ihrer Techniken weit hinter Malerei und Musik zurckgeblieben sei. Er legt den Schriftstellern nahe, Techniken wie beispielsweise die Collage, auf die Literatur zu bertragen. Auch Sprache msse, genauso wie das Material in Malerei und Skulptur, mit elaborierten Techniken bearbeitet werden, um auf neue Ebenen zu gelangen. vorwrts und rckwrts abgespielt, Spuren aus verschiedenen Zimmergesprchen bereinander geschichtet und verfremdet, cut-ups aus Musikaufnahmen zusammengeschnitten etc. Auch Burroughs realisiert in dieser Zeit einige Tonband-CutUps. Er ist davon berzeugt, dass durch diese Technik die Zeitstruktur der Realitt verndert werden kann. In einem Vortrag ber die Tonband-cut-ups sagt er einmal When you cut into the present the future leaks out. Im Studio des Radiophonic Workshop der BBC nimmt Gysin einige seiner Permutated Poems auf, darunter auch das berhmte I am that I am, in dem die gttliche Selbstauslegung permutiert und in Frage gestellt wird: Am I that, am I? Ein Anschlag aufs Nervensystem Machine-Poetry, eine Dichtung, die ihm fr das gerade beginnende elektronische Zeitalter als zeitgemss erscheint. Die Modernisierung der Poesie ber die Domaines Potiques lernt er Henri Chopin kennen, eine zentrale Figur der Konkreten Poesie. Dieser fordert ebenfalls, die Dichtung unter Einbeziehung moderner Kommunikationstechnologien zu praktizieren. Ausserdem mchte auch er die Sprache von der Notwendigkeit befreien, Bedeutung zu transportieren. Mit seiner radikalen Posie Sonore sowie der Lancierung seines ab 1963 erscheinenden Periodikums Revue OU, wird Chopin zum Knotenpunkt einer internationalen Szene, welche selbstorganisiert und international zwischen experimenteller Literatur, Bildender Kunst und musikalischer Avantgarde agiert. Brion Gysin ist an der Planung von OU beteiligt und trgt ab der ersten Ausgabe visuelle und akustische Arbeiten bei. Einige Jahre spter konfrontiert Gysin in New York den jungen Poeten John Giorno, der damals sein Liebhaber war, mit der Posie Sonore. Um das von ihm gegrndete Label Giorno Poetry Systems entsteht ein Knstlerkollektiv, welches zeitgenssische Poesie unter Einsatz moderner Kommunikationsmedien einem breiteren Publikum durch ungewhnliche Aktionen nher bringt. Eines davon ist das Dial-A-PoemProjekt, ein ffentlicher Telefonservice, der bei Anruf ein experimentelles Gedicht von Band abspielt. Ende der 1950er Jahre kommt Brion Gysin noch einmal durch einen Zufall auf eine folgenreiche Idee. Als er auf einer Busfahrt nach Marseille durch eine Allee fhrt, schliesst er von der Sonne geblendet die Augen. Was er dabei erlebt, hlt er in seinem Tagebuch fest: Eine berwltigende Flut von intensiv leuchtenden Mustern in bernatrlichen Farben explodierte hinter meinen Augenlidern: ein multidimensionales Kaleidoskop, das durchs All hinauswirbelte. Ich war der Zeit entrckt. Ich befand mich in einer Welt der Unendlichkeit.. Eine wissenschaftliche Erklrung fr sein Erlebnis findet Gysin im Buch The Living Brain des Neurophysiologen William Grey Walter. Die stroboskopartigen Lichtblitze der whrend der Fahrt durch die Allee scheinenden Sonne beeinflussten seine Gehirnwellenmuster und versetzten ihn in einen quasi-hypnotischen Zustand. Ian Sommerville konstruiert daraufhin einen Prototyp, eine Rhre aus Pappe mit einem Muster regelmssiger Schlitze, welche auf einem Plattenspieler rotiert. In der Mitte hngt eine Glhbirne, die ein Licht-Flackern erzeugt, welches mit geschlossenen Augen betrachtet wird. Bei intensiver Nutzung des Apparats knnen reichhaltige visuelle Effekte, hnlich einem halluzinogenen Rausch, auftreten. Diese Erfindung lsst Gysin mit der Perspektive auf eine Massenproduktion patentieren (Vorrichtung und Apparat zur Erzeugung knstlicher visueller Sinneswahrnehmungen). Die Dreamachine sollte, so Gysins Vision, die TV-Gerte in den Wohnzimmern ablsen. Daraus wird aber nichts. Zwar wird diese kinetische Skulptur mehrmals in Galerien gezeigt und in limitierten Kleinstauflagen hergestellt; und obwohl er die New Yorker High Society dafr begeistern kann und sich zu Verhandlungen ber die Vermarktung der Dreamachine mit Vertretern fhrender Medienkonzerne trifft, bleibt der grosse Durchbruch aus. Den Text befreien Zusammen mit Burroughs arbeitet er Mitte der 1960er Jahre ber Monate an einem ambitionierten Buch-Projekt, welches die psychische Symbiose zwischen den beiden dokumentieren sollte. Neben cut-up-Texten werden zahlreiche Collagen, Photomontagen und Kalligraphien verarbeitet. Die Ansprche an diese Verffentlichung waren hoch, denn sie wollten den Text von der Buchseite, und das Wort von der sie umgebenden Matrix befreien. Nach verlegerischen Problemen erscheint das Buch erst 1977 unter dem Titel The Third Mind. Zu dieser Zeit lebt Gysin wieder in Paris. Er widmet sich seiner Malerei, sein Roman The Process wird verffentlicht, und er nimmt an verschiedenen Veranstaltungen teil, welche die Ideen der MultimediaHappenings der 1960er Jahre fortfhren. Anlsslich der Nova Convention in New York, einer von Sylvre Lothringer, dem Verleger der Semiotext(e) initiierten Grossveranstaltung, treten neben Gysin auch Frank Zappa, John Cage und Phil Glass auf. Er intensiviert die Zusammenarbeit mit MusikerInnen wie beispielsweise Steve Lacy und Ramuntcho Matta. Allmhlich beginnt sich die junge Generation der Popmusik fr Gysin zu interessieren. David Bowie experimentiert mit der cut-up Methode, um Songtexte zu produzieren, und Laurie Anderson entwickelt Gysins Ideen fr ihre eigene Arbeit weiter. Genesis P-Orridge, Mitbegrnder der Industrial-Bewegung, beschftigt sich schon ab Mitte der Siebziger eingehend mit den Arbeiten Gysins. Trotz dieses illustren Kreises von Verehrern ist Brion Gysin eine Randfigur geblieben seine Bcher haben nie grssere Bekanntheit erlangt, cut-up verbinden die meisten mit Burroughs, die Dreamachine ist ein Relikt der Subkultur, und seine Kunst hngt zwar in einigen Museen, doch Retrospektiven fanden bisher nur sporadisch statt. ber die Grnde, warum Brion Gysin nie zu grsserer Popularitt gelangte, kann nur spekuliert werden. War es tatschlich der Fluch, den er seit der vereitelten Teilnahme an der Surrealisten-Ausstellung auf sich whnte? Oder versumte er es, seine Energie auf einen Bereich zu konzentrieren? Gysin selbst beurteilte seine knstlerische Vielfltigkeit rckblickend skeptisch: Man sollte sein ganzes Leben auf einen Nagel einhmmern, und das habe ich nicht gemacht. Ich hmmerte auf vielen Ngeln wie auf einem Xylophon.

Die filmische Technik der Montage scheint der cut-up-Technik enger verwandt zu sein als die der bildnerischen Collage. Im Bezug auf die Methode der Schnittechnik im Film errtert Burroughs die Beziehung von Wahrheit und Film; Das, was wir Wirklichkeit nennen, (ist) in Wahrheit ein Film (...) das, was ich einen biologischen Film nenne. Zufllig lernen Gysin und Burroughs auf einer Party Anthony Balch kennen, einen jungen Filmemacher und Verleiher, der mit Werbung, Splatter- und Sexfilmen sein Geld verdient, aber auch Material und Macht die englische Untertitelung von Resnais LAnne dernire Marienbad besorgt. Sprache wird hier als Material begriffen; Anfang der 1960er Jahre dreht er mit als Rohstoff, der aus welchen Quellen er Gysin und Burroughs einige Kurzfilme. Bei auch stammt durch verschiedenste Techniken weiterverarbeitet wird. In einem The Cut Ups wird das gedrehte Material fr den Schnitt auf vier Rollen verseiner permutativen Gedichte, bei denen die Anordnung der Wrter eines Satzes teilt und an eine Mitarbeiterin weitergegeben, die den Auftrag hat, jeder Rolle ein immer wieder verndert wird, bezieht 30cm langes Stck zu entnehmen und der Gysin bezglich dieser Materialitt der Ab 1940 lebt Gysin einige Jahre in New Kommunikation schon im Titel klar Stellung: Reihe nach aneinander zu schneiden. York, wo er dem Surrealisten Max Ernst Darber hinaus werden fr die Montage wiederbegegnet, und den Schriftsteller Paul No Poets Dont Own Words. Seit wann keine weiteren knstlerischen Entscheigehren Wrter irgendjemandem, fragt Bowles kennenlernt, der damals noch als er einmal, und an anderer Stelle heisst es, dungen getroffen. Die Tonspur besteht aus Komponist arbeitet. Am Broadway ist er permutierten Cut Up Texten, die Burroughs als Kostmassistent ttig, beginnt nebenher er sei gekommen, um die Wrter zu und Gysin selbst einsprechen. Ein direkter befreien.. erste Kurzgeschichten zu schreiben Anschlag aufs Nervensystem, eine Irritation und wird amerikanischer Staatsbrger. des Neuropsychologischen Apparats wol1943 wird er in die US Armee eingezogen, Fr Gysin und Burroughs ist Sprache untrennbar an Macht gekoppelt. Die cut-up len sie bewirken. In dieser Hinsicht sind wo er zu einem Kurs in Kalligraphie die Filme eng verwandt mit denen Stan abkommandiert wird. Bei seinem anschlies- Methode erscheint Ihnen als geeignet, die Kontrollfunktion von Kommunikation Brakhages und vor allem mit Flicker von senden Dienst bei den Kanadischen StreitTony Conrad (1965). zu unterwandern, um so das Bewusstsein krften lernt er den Urenkel von Josiah und schliesslich auch Realitt zu vernHenson, auf dessen Lebensgeschichte dern. Gysin war schon in Marokko stark an In der Folgezeit sucht Gysin nach weiteren Onkel Toms Htte basiert, kennen. KurzerMethoden, Literatur um neue Auffhhand verfasst er eine Biografie ber Onkel bewusstseinsverndernden Techniken rungstechniken zu erweitern. Im ICA Loninteressiert. Er beschftigte sich mit den Tom, welche 1946 mit einem Anhang don und bei den Domaines Potiques, ber die Geschichte der Sklaverei in Kana- Trancezustnden der Sufi-Musiker, expeeiner Gruppe experimenteller Poeten in rimentierte mit psychoaktiven Substanzen da erscheint. Paris, bringt er seine Texte untersttzt von und interessierte sich fr die dort alltgProjektionen, Tonbandeinspielungen, liche Magie. All das passt damals wunDerwische, Magie Malerei und performativen Elementen auf derbar in den Kanon von Psychedelik und Drogen die Bhne. Ein Veranstalter in London und Gegenkultur. Doch auch die Literaturbezeichnet diese Auffhrungen als Konwissenschaft befasste sich mit diesen Nach dem Krieg ist er einer der ersten Fulzept eines totalen Theaters, durch das ein Tendenzen. In ihrem Essay Willliam bright-Stipendiaten. Er will sich in Europa gigantisches Loch in die herkmmliche Burroughs und der Roman fordert Susan nher mit der Geschichte der Sklaverei Realitt gerissen wird, indem es durch Sontag exaktere Methoden zur Errterung befassen, doch als er 1950 Paul Bowles visuelle und akustische cut-ups das Wort der Frage, auf welche Weise die Kunst wiedertrifft, nimmt dieser ihn mit nach attackiert und die Sinne verwirrt.... Wie Marokko. In den Bergen lernt er die rituelle das Bewusstsein verndert.. Gysin selbst in einem Interview bemerkt, Musik der Derwisch-Bruderschaften kenwill er mit diesen Multimedia-Happenings Im Beat Hotel experimentieren Gysin nen, die ihn sofort begeistert. In Tanger, und den darin verwendeten Techniken und Ian Sommerville, ein junger Mathewelches damals von sechzehn internasoweit wie mglich weg von Inspiration. matikstudent und Liebhaber Burroughs, tionalen Mchten verwaltet wird und als Er bezeichnet die Form der Poesie als mit Tonbandgerten: die Bnder werden Agentenhauptstadt und

CUT-UPS THE COMPLETE PICTURE

BY JED BIRMINGHAM
It seems obvious that a full understanding of Burroughs use of the cut-up technique is in the infant stage. With almost all the focus on the cut-up trilogy as published by Grove Press and with nearly a blind eye to any cut-up published in little mags, the picture of Burroughs experiments cannot be completed. Oliver Harris has started to dig into Minutes to Go (as well as some of the little mags), but The Exterminator, Time, APO-33, and the material in the more obscure little mags particularly the mimeos (ones not included in White Subway, The Burroughs File, or Ports of Entry) are largely unexplored territory. Even a collector runs into seemingly insurmountable obstacles in attempting to tell the cut-up story. The Fuck You edition of APO-33 apparently differs substantially from the Beach Books version. But copies of the Fuck You edition are so rare that they are as good as lost. The Burroughs scholar must be an archeologist of sorts. the cut-up trilogy does not. It can be argued whether the cut-up as practiced by Burroughs successfully enacted his theories (as Oliver Harris does in Cutting Up Politics, published in Retaking the Universe: William S. Burroughs in the Age of Globalization). Yet the final judgment on the cut-ups cannot be handed down without moving away from the novels and digging into the magazines and, even more importantly, the manuscripts and letters. the potential of space. For Burroughs, apomorphine regulated the human body just as the cut-up regulated the power of the word. Land writes, [A]pomorphine was the perfect way of regulating the addicts metabolism and silencing the screams of his inner demons. Within the context of Burroughs concerns with control and language, the idea of apomorphine silence seems suggestive of a balanced state of self-governance without a governed self that is itself the product of control. The miracle drug cured the addiction to subvocalization. Apomorphine provided silence. Therefore Burroughs felt apomorphine acted in a similar manner to that of the cut-up technique. It was the cut-up in the form of a pill. with the ideology and spirit of the mimeo revolution than that of corporate publishing and the form of the novel that it promotes. Readers need to explore beyond the cut-up novels published by Grove. Postscript: Wouldnt You addiction in a private setting. While I found no connection between Dr. Ward and apomorphine, he was at the forefront of experimenting with LSD for medical uses such as curing alcoholism. Dr. Ward personally met with Humphry Osmond, a pioneer in LSD research in a medical setting (Osmond contributed the article Psychopharmacology: The Manipulation of the Mind to the anthology). Ward himself contributed A Case of Change and Partial Regression Following One LSD 25 Treatment to The Use of LSD in Psychotherapy and Alcoholism, an anthology like Solomons published by Bobbs-Merrill in 1967. So the book was chipped and creased. On that level it was far from the ideal collectors copy, but like all great collectibles, this book captured a moment and told a story beyond its pages and dust jacket. I could not have had a better ending to my research into Burroughs, apomorphine and APO-33. I had to buy it despite the condition. Wouldnt you? This article was originally published by RealityStudio on 8 September 2008. It included a full reproduction of APO-33. www.realitystudio.org Just after finishing this piece, I stopped by the Baltimore Book Fair. You never know what might turn up. By and large it was a wash for Burroughs material but I talked Apomorphine and to Tom Congalton of Between the Covers the sub-language for a bit and browsed through his booth. The close examination of as little as a single As usual he had the best books in the finest page can serve to highlight the critical condition. He had a signed Grove Naked potential of this unexplored material: The Lunch, but a lesser known Burroughs item back cover of APO-33 contains the caught my attention. Tom had a slightly phrase pellets sublinguaux chlorhydrate beat up copy of LSD: The ConsciousnessMisquotes dApomorphine. This refers to a tablet Expanding Drug. The book was edited by and misconceptions of apomorphine to be taken orally, dissolDavid Solomon and published by G.P. ved under the tongue. The suggestion Putnam in 1964. Timothy Leary wrote the According to Burroughs, mimeo was of dropping APO-33 highlights a link to introduction. Aldous Huxley, Alan Watts, another metabolic regulator. APO-33, as LSD. In Lines 5, Burroughs also draws and Humphry Osmond contributed essays. radical anti-establishment text, was parallels between LSD and apomorphine. Previous scholarship, such as that by Clearly, the book had some problems: Like LSD-25, APO-33 is a consciousness- ideologically compatible with mimeo. The Christopher Land and Timothy Murphy, some rubbing, a large chip, some creasing back cover of APO-33 by Beach Books expanding drug of sorts, but according to would greatly benefit from taking these but the timing was dead on. This anthcaptures this dynamic. The page trianBurroughs, apomorphine is the more under-studied cut-ups into account. ology contains Burroughs text Points of beneficial drug and does not contain LSDs gulates Chabre, Beach Books, and City In Apomorphine Silence: Cutting-up Distinction Between Sedative and ConLights Books. Chabre is a French pharbaggage. Burroughs distrusted psychBurroughs Theory of Language and sciousness-Expanding Drugs. The essay maceutical company that manufactured edelics. As demonstrated in The Job, Control, Christopher Land outlines was later reprinted in Evergreen Review and distributed apomorphine (in pellets Burroughs viewed LSD as physically Burroughs theory of language and the 34. In this article, Burroughs mentions sublinguaux) for the European market. It dangerous. It was engulfed in vague role of the cut-up in subverting the control apomorphine as a means to increase the should be noted that Chlorhydrate theorization and lulled users into a sense of the Word. Other critics, such as Timothy psychedelic experience and decrease dApomorphine chabre in Lines 5 has of peace, love, and complacency. In Murphy, have done the same. For Buranxiety. It was Burroughs in Letter from a been mistitled Chlorhydrate dApocontrast, apomorphine is to Burroughs a roughs, the cut-up subverted the trap of Master Addict to Dangerous Drugs mode. morphine chambre in Maynard & Miles. good policeman and a metabolic linear, narrative time produced by langYet another go-around with the straight The mistake is crucial and covers up some regulator. It reduces anxiety, clears the uage and opened up the potential of press before Burroughs turned to the mimeo space. The cut-up was an attempt to break mind, induces sanity, and is non-addictive. of the associations that can be made press in 1965 for his apomorphine crusade. from this valuable and unstudied cut-up. down the apparent coherence of language. It does its job and goes. No flashbacks. For me, it was the perfect book at the The reference to Chabre provides Burroughs perfect moment. The experiments published in little mags with a realistic touch to make APO-33 best represent this aspect of the cut-up and More importantly the word sublinguaux look like establishment medical literature. suggests Burroughs theories of the best demonstrate the cut-up in practice. One of the benefits of a book fair or a It functions like the cover of Time that The cut-up trilogy straightjackets the cut-up sub-vocal and sub-language. Land writes, bookstore is that you can see the book for takes the image of the November 30, 1962 yourself. You are not dependent on the At one level, Burroughs focuses on our into the form of the novel. The block edition and cuts it up. The presence of everyday subvocalizations, the internal paragraphs force the reader to approach booksellers descriptions. In this case, handthe cut-up from left to right onward down monologue that provides a narrative sense Beach Books and City Lights as distributors ling the book was key. The book had an of APO-33 twists and subverts the of personal, subjective continuity which the page and forward through the codex. ownership inscription by Jack Ward, MD. corporate associations of Chabre. This is precisely the trap of linear, narrative we think of as our self. These subvoThat sold the book for me. The signature APO-33 is truly anti-establishment, a calizations simultaneously come from time that Burroughs hoped to explode captured the culture that I was describing in product of the alternative press. For outside, hence the notion that they are a with the cut-up. APO-33 provides much my apomorphine piece. A doctors copy Burroughs, the presses of the mimeo viral infection and constitute an inside: more freedom for the reader. The threeof an anthology of academic articles by revolution serve as alternative sources of column format can be read across columns the subject I. The French word allows progressive medical researchers and information and correctives to the or from top to bottom. In addition, columns Burroughs to get across these ideas in a literary explorers - it was Rex Morgan, MD creative manner. In addition sublinguaux establishment. on a page connect within the page or in real life. The idea that practicing doctors conjures up the idea of subverting langacross to other pages thus introducing sewere aware of Burroughs work on drugs Much of the negative reception of the uage. Burroughs viewed the apomorveral options of approaching the text. (be it Naked Lunch or more academic cut-up is due to the fact that most readers phine as the cut-up in drug form. In Rex Rex Morgan, MD can be read like a pieces), and particularly apomorphine, was have only experienced the technique in painting or a projective verse poem. APO- Morgan M.D. in Lines 5, there is a fascinating to me. And then it got better. the form of a novel. The cut-up is used 33 and the Apomorphine Times present picture of Burroughs with the caption Dr. I googled Dr. Ward and LSD, and lo and to best effect in short pieces, particularly the behold, it turns out Dr. Ward was the Zeit. Zeit is German for Time. The picture cut-ups in a grid format. The reader can and caption in a cut-up about apomorphine offprints of scrapbook pages, like those process these texts any which way or American equivalent of Dr. John Yerbury published in the presses of the mimeo highlights Burroughs belief that the drug even take the scissors to them and reenact Dent. Dr. Ward practiced at the Carrier revolution. In addition, the ideology of the subverted the trap of linear, narrative the process of the cut-up. Such texts Clinic in New Jersey. Founded in 1910, this cut-up as Burroughs saw it is more in line clinic treated mental disorders and drug time produced by language and opened challenge the format of the book in ways

THE SOUND OF CUT-UP

VON MARTIN BSSER
William S. Burroughs hat den Jazz geliebt. Und vielleicht hat Jazz ihn ja auch zu cut-up inspiriert. Denn was ist freie Improvisation anderes als die Loslsung von einem musikalischen Thema vergleichbar mit einer narrativen Struktur im Text bis hin zur Dekomposition derselben in totale Unkenntlichkeit? Es gibt eine Anekdote, die besagt, dass ein Musikwissenschaftler dem Free-Jazz-Saxophonisten Peter Brtzmann ein Notenblatt vorgelegt habe mit der Bitte, dies nachzuspielen. Brtzmann war vllig vor den Kopf gestossen: Das lsst sich nicht spielen, soll er seinem Gegenber erwidert haben, das sei viel zu komplex, um von einem Menschen ausgefhrt werden zu knnen. Und er erhielt als Antwort: Aber genau das haben Sie gestern Abend auf Ihrem Konzert gespielt! Der Gast hatte lediglich notiert, was Brtzmann selbst intuitiv improvisierte, ohne beim Spiel ber das Gespielte und die Skalenfolgen nachzudenken. Keine Ahnung, ob sich diese Geschichte, die vor einigen Jahren unter Podiumsteilnehmern auf dem Jazzfestival Saalfelden die Runde machte, tatschlich zugetragen hat. Sie erinnert ein wenig an die Geschichte von dem Tausendfssler, der gefragt wurde, wie er das macht, so viele Beine voreinander zu setzen, ohne durcheinander zu kommen. Der Tausendfssler dachte nach, stolperte und konnte von nun an nicht mehr gehen. hnlich verhlt es sich mit der intuitiven Kraft der Improvisation, die bestenfalls Klnge durcheinander wirbelt, ohne auf Harmonien und musikalische Konventionen Rcksicht zu nehmen. cut-up und Musik? Burroughs selbst ist immer wieder als Gastmusiker aufgetreten und hat anderen Interpreten seine Stimme geliehen, zum Beispiel auf Laurie Andersons Album Mister Heartbreak von 1984. Charakteristisch war dabei immer seine murmelnde Stimme, Gesang sollte man das wohl besser nicht nennen. Mit cut-up haben diese Auftritte allerdings gar nichts zu tun. Burroughs Stimme ist eingebettet in mehr oder weniger ambitionierte Popmusik. Aber was wre berhaupt ein musikalisches quivalent zu cut-up? In letzter Konsequenz, radikal gedacht und umgesetzt, eigentlich nur Musik, die vllig dem Zufall unterliegt. Viele Beispiele hierzu gibt es in der Musikgeschichte, selbst in der Avantgarde-Geschichte, nicht mit Ausnahme von John Cage und seinem wegweisenden Reihe von Stcken unter dem Titel Imaginary Landscape, begonnen in den 1930er-Jahren. Aus dieser Zeit (1937) stammt auch ein visionres Zitat von John Cage: Ich glaube, dass die musikalische Verwendung des Geruschs andauern und zunehmen wird, bis wir zu einer Musik gelangen, die mit Hilfe elektrischer Instrumente erzeugt wird, die jeden wahrnehmbare Klang fr musikalische Zwecke verfgbar machen werden. Besonders hervorzuheben ist in diesem Zusammenhang Imaginary Landscapes No. 4 von 1951, wo Cage erstmals keine konventionelle Instrumente, sondern technische Gerte einsetzt. Auf der New Yorker Urauffhrung befanden sich lediglich 12 Kofferradios auf der Bhne, die von 24 Interpreten per Zufall also Drehen am

die cut-up ausgabe FabRiKZeituNg 9/2010 NR. 264

INTIMATE BUREAUCRACIES
BY CRAIG SAPER
democratic spirit by offering the participant to become a page in art history in your own time. The association of industrial production techniques with the urge for democratization of art-making fueled the alternative art scene in the 1960s. Fluxus member George Brecht staged mail art events similar to the more famous Happenings. As the works increasingly engaged with conceptual work rather than work bound to a specific medium or a traditional form, the artists looked for alternative forms of expression. By definition the printed book cannot be an original in the same way as an oil painting. In much of the artworks studied here, the Johanna Drucker notes that with the artists create intimate bureaucracies that relatively wider audience, the conceptual sought to project intimacy onto otherwise The attitude of everyone an artist appears artists had to confront the problem of impersonal systems. One might argue an audience left baffled by the esoteric in the conceptual work of Fluxus, the art that this project seeks to do the same for group that helped motivate the emergence and complex conceptual terms. In fact, social action theory. By highlighting the she argues that the artistic vision of some of mail art networks and assemblings. existing aesthetic relationships as well as of the artists books never quite came to For example, the editor of Art/Life, Joe performance setting, distribution systems, Cardella, worked with Alison Knowles and terms with their ideal of liberating the body measurement machinery, or the social politic. The conceptual book artists neeYohima Wada at the Fluxus influenced apparatus, the project does not deperformance space The Kitchen before he ded to make and find an audience. The mythologize, but displaces the frame to artists attempted a solution to this problem began his assembling. Not only did focus on the sociopoetic dimension. of making an audience by starting inthe flux kits serve as models for boxed Scholars usually described that dimension stitutions such as: Printed Matter, which assemblings, but the Fluxus invention as a mechanism of social control and of fictitious organizations and official codes sells mass produced multiples of books and manipulation. Whether one agreed or periodicals with over 100 copies; Franklin and stamps greatly influenced the attitude disagreed with the justification or results Furnace, originally the archive of record for of some of these assemblings. of that social apparatus, it is commonly artists books; the Visual Studies Workshop, Ironically, the model these artists developed considered only in social scientific terms founded by the important book art critic In her discussion of conceptual artists rather than as a poetic and artistic prachas now become the new mantra of bubooks, Johanna Drucker suggests this socio- Joan Lyons; NEXUS Press in Atlanta; and tice or a social poetry. sinesses interested in utilizing the World the Nova Scotia College of Art and Design, political dimension of publication and Wide Web and the Internet, as these distribution practices by coining the phrase which has helped publish a number of Bureaucracy, as a mode of governmental technologies allow for very specific niche important conceptual book works. Many democratic multiples. This type of work or corporate organization, depends on marketing. The artists networks explored, printers and conceptual artists also looked officials rather than elected representatives began with Fluxus, CoBrA, Lettrist, and emulated, and resisted the very systems to assemblings as a distribution and puof the new business model used in Internet or charismatic leaders. It usually connotes a Situationist work. In assemblings we see blicity system. For example, one editor of cold, faceless, and excessively complicated this spirit everywhere. In Arte Postale!, marketing. an assembling introduced a compilation by Vittore Baronis introduction states that system of administration. It epitomizes writing that neither the editor nor the the only way to get a copy of arte-postale the distance between a governing bodys The apparent oxymoron, intimate bureaupublisher feels this project will make any is by sending a mail art work or publiprocedures and the needs and desires cracies, suggests not only a strategy of money, but it might well attract some press cation in exchange. Special contributors of its citizens, subjects, or customers. Of artists networks, but the very basis for the attention. Provoked by infrastructural new productive mythology surrounding the course, much of the terms descriptive power send one hundred words and get a free subscription to five issues of the magazine. problems in making and reaching an depends on its connotations rather than electronic World Wide Web. Electronic netaudience and by the desire to democratize One very influential assembling, Comon its specific meaning and definitions. It works combine a bureaucracy with codes, art-making, artists turned to new distmonpress, is named after this effort also suggests a large-scale mechanism passwords, links, and so on with niche ribution systems like assemblings. These at producing work by common effort. The familiar to anyone who has lived through marketing, intimate personal contacts, distribution systems came to resemble a modernity in the twentieth century. In tragic coordinator of the assembling, Pawel and the like, creating a hybrid situation or new form of art in itself - networked art. Petasz, even invites readers to volunteer situations, it has Kafkaesque overtones performance. It is not merely business Naim June Paik expresses Fluxus concern performance masquerading as performance and the markings of fascism - what Hannah to edit special issues. In an interview, to democratize networks by playing on Baroni confesses that he started his asArendt called the banality of evil. art. It is not only performance art mocking Karl Marxs world-changing phrase, seize sembling because he needed something In happier situations, it appears in the business, but also the emergence of an the means of production, by exclaiming: readily available to trade with other administration of postal systems, the alternative politics. Marx: Seize the production-medium. networkers; so he followed the lead of protocols of the Internet, and even IKEAs other mail artists and started his periodical. Fluxus: Seize the distribution-medium! This distribution systems. It never finds itself attitude led to great interest in mail art A slogan for Art/Life captures the describing radical forms of social Participatory decentralization, a mantra of art and political networks, expresses a peculiar intimate bureaucratic form. These forms of organization, as well as aesthetic achievement, represent a paradoxical mix of artisanal production, mass-distribution techniques, and a belief in the democratizing potential of electronic and mechanical reproduction techniques. Borrowing from mass-culture image banks, these intimate bureaucracies play on forms of publicity common in societies of spectacles and public relations. Intimate bureaucracies monitor the pulse of the society of the spectacle and the corporatized bureaucracies: economics as in Big Business, culture as in Museums and Art Markets, mass media as in Studio Systems and Telecommunication Networks, and politics as in Big Government. Rather than simply mounting a campaign against big conglomerations of business, government, and culture, these intimate bureaucracies and their works use the forms of corporate bureaucracies for intimate ends. Rather than reach the lowest common denominator, they seek to construct what those in the business world would call niche marketing to specific demographics. To describe the practice and artworks that use networks as a canvas, Networked Art used the neologism sociopoetic to describe how artists performed, manipulated, and scored social situations. These social situations function as part of an artwork. The networking over, and on, boundaries (national, geographic, political, technological, organizational, cultural, and aesthetic) became, in these works, a canvas. The term sociopoetic describes the use of social situations or social networks as a canvas. organization. Intimacy, the close familiarity of friendship or love, by definition depends on a small-scale system of communication. Its warmth, face-to-face contact, and fleeting impact has often made it the subject of art and literature. It usually appears in administration situations as either an insincere ornamentation of a political campaign (pressing the flesh or kissing babies), or as inappropriate office behavior (affairs, gossip, etc.), but rarely as the center of a political system. The small is beautiful movement did suggest the possibility of an intimacy in politics, but not how to scale the system to the size of a government. systems. The best example of mail art is Ben Vautiers postmans choice which consists of a postcard with two identical sides. The sender fills each side with two different names and addresses. The postman then has the choice of delivery. This work uses the open structural parameters of a system, the postal system, to run a humorous experiment.
Craig Saper, Networked Art (Minneapolis: University of Minnesota Press, 2001), 24. Johanna Drucker, The Century of Artists Books (New York: Granary Books, 1995), 69. Hereafter referred to in text as Drucker. Drucker is not onlythe premiere scholar in the study of book arts, having produced the first substantive book-length studies of these works, but also an accomplished book artist. For an historical account of the development of CoBrA, Lettrism, and Situationism see Peter Wollen, Raiding the Ice Box: Reflections on Twentieth century Culture (Bloomington: Indiana University Press, 1993). Although Wollen focuses on the social history rather than aesthetic strategies, he does mention the importance of the play of calligraphy for the Lettrists (144). He also mentions the leader of the CoBrA artists strong criticism of Max Bill, who went on to influence the formation of Concrete Poetry. Pawel Patasz mentions that in Poland the censors would stamp each and every proof page of a publication on the back side of the proof. With these kinds of absurd controls, one can imagine why Commonpress began investigating these stamps of authentication. Vittore Baroni, an interview with Ruud Janssen, in Assembling magazines (exhibit checklist and catalogue), ed. Stephen Perkins (Iowa City: Subspace Gallery, 1996), 3. Joe Cardella, advertising slogan for prospective participants, ART/LIFE, 15, 11 (1995), back page. Jerry G. Bowles, ed., letter from the editor, Art Work, No Commercial Value (1971). www.readies.org

COLOPHON
Die Zeitung der Roten Fabrik September 2010 Spezialausgabe: cut-up Konzept: Tomasz Stompor & Gregor Huber Design: Gregor Huber & Ivan Sterzinger www.glashaus.ch Redaktion: Tomasz Stompor & Etrit Hasler Dank fr die Bilder geht an Detective Robert A. Scanston. Mit Beitrgen von: Tomasz Stompor, Oliver Harris, Jrgen Ploog, Kyle Schlesinger, Marc Matter, Martin Bsser, Jed Birmingham und Craig Saper. Fabrikzeitung Seestrasse 395 Postfach 1073 8038 Zrich Tel. +41/ 44 485 58 08 Herausgeberin: IG Rote Fabrik Seestrasse 395, 8038 Zrich www.rotefabrik.ch Druck: Ropress Genossenschaft Baslerstrasse 106 8048 Zrich

Fabrikzeitung September 2010

haBEn SIE UnSERE BEtRIEBSgRUppE gESEhEn?

Die folgenden drei Personen sind unter merkwrdigen Umstnden innert krzester Zeit aus der Betriebsgruppe der IG Rote Fabrik verschwunden die Umstnde deuten auf panikartige Flucht oder eventuell Entfhrung hin. Alle drei wurden das letzte Mal am 27. August anlsslich eines kollektiven Umtrunks in den Rumlichkeiten der Roten Fabrik gesichtet, seither sind sie spurlos verschwunden. Bitte schicken Sie sachdienliche Hinweise an: hilfediebgschrumpft@rotefabrik.ch

Rahel Leupin
(ca. 30, genaues Alter verheimlicht) Hochgewachsen, schlank, hufig wechselnde Frisuren, auf aktuellstem Photo mit Seitenscheitel links, trgt meist aufflliger Brillen und avantgardistisches Schuhwerk, was eventuell auf eine staatsfeindliche HippieErziehung hinweisen knnte. Aus Wikipedia.org: Mary Poppins ist ein mit magischen Fhigkeiten ausgestattetes Kindermdchen, die in der Populrkultur insbesondere mit den biographischen Kinderbchern ihrer Abenteuer bei der englischen Familie Banks und der Walt-Disney-Verfilmung des gleichen namens bekannt wurde.

Evelin Gfeller
(Informant, der nach Alter fragte, noch nicht vernehmungsfhig) Eher klein, Seitenscheitel rechts, zeitweilen mit gewlbtem Bauch, unbekannt ob Schwangerschaft oder Tarnung. Ehemalige turkmenische Goldmedaillengewinnerin in klassischem Paartanz.

Thomas Rdishli
(Genaues Baujahr unbekannt, Valon-Behrami-Frisur macht ihn sicher jnger, zwischen 28 und 54) Gross gewachsen, kein Scheitel, kommunikativ. Aus den Datenbanken der Sterneflotte, Sternzeit 3588.6: Den neusten historischen Forschungen wurde der Android Data nicht wie bisher angenommen vom Kybernetiker Noonien Soong auf dem Planeten Omikron Theta konstruiert, sondern bereits Jahrhunderte zuvor auf dem Planeten Erde, in einem Vorort von Genf namens Zrich. Wie er genau zum Kollektiv der Roten Fabrik stiess, ist aus den historischen Archiven nicht mehr komplett rekonstruierbar, jedoch steht fest, dass seine Suche nach Menschlichkeit sowie seine aussergewhnliche Kommunikationsfhigkeiten dort ihren Anfang genommen hatten. Hier ftterte er sein positronisches Gehirn tglich mit Informationen, sei dies als historisches Lexikon fr den Betrieb selber, aber auch nicht zuletzt als wandelnde Datenbank fr Testergebnisse aller Art. Keine Kaffeemaschine, deren Funktionsweisen, Preis/Leistungsverhltnis und Mahldichte er nicht bis ins Detail kannte, kein Modell an Fahrradhelmen, deren Spezifikationen er nicht mit maschineller Przision htte herunterrattern knnte. Auf seiner Suche nach dem Menschsein machte sich Data auch auf, die menschlichen Schwchen zu erforschen und eignete sich whrend dieser Zeit eine vorerst unheilbare Nikotinsucht an, welche er spter mit Koffein zu berdecken suchte. Die Wirkung des heute verbotenen biologischen Kampfstoffes auf seinen Organismus ist nicht genau erforscht, Vermutungen zufolge entstammte jedoch seine Tendenz zu lngeren Monologen einer komplexen Reaktion der Chemikalie mit den Trypolimerkompositstoffen seiner Aussenhlle. Nach seinem unerklrten pltzlichen Verschwinden durchlief die Rote Fabrik eine von zeitgenssischen Beobachtern als Gedchtnisschwund bezeichnete Phase der Stille und Selbstfindung, an deren Ende sie wieder ihrer ursprnglichen Bestimmung als Mobilfunkantenne zugefhrt wurde. Verschwand nach 17 Jahren und 6 Monaten spurlos aus dem Sekretariat der Roten Fabrik. Ein freiwilliges Verschwinden gilt aufgrund der langen Zeitspanne als hchst unglaubwrdig, vermutlich wurde er von skrupellosen Zrcher Wissenschaftlern entfhrt.

Aus den Personalakten des Turkmenischen Staatsschutzes: Agentin 23667 infiltrierte erfolgreich einen Kulturbetrieb im Herzen des Finanzplatzes Schweiz, wo sie sich erst als Kulturjournalistin, spter als Kulturmanagerin ausgab. 23667, unter ihrem Arbeitsalias als EG, machte sich einen Namen als akribische Planerin und pragmatische Ausfhrerin antiimperialistischer Nur wenigen ist hingegen bekannt, dass Sabotageakte im Kulturbereich, was ihr sich die (eventuell von nordbritischen Feen mehrere Auszeichnungen unseres geliebabstammende) Poppins in den spten Sieb- ten Fhrers Trkmenbasy einbrachte. Sie ziger Jahren in der Schweiz niederliess, wo zeichnete sich insbesondere durch ihre Besie sich der hchst unaufgerumten Schwei- lastbarkeit aus und ihre fast Ninja-haftige zer Kultur annahm. Mit unkonventionellen, Fhigkeit, trotz ausgiebiger Aktivitten nie out-of-the-box Denkprozessen, hufigem in den Vordergrund zu rcken. Querdenken (beides dem Kulturschaffen grundstzlich fremde Fhigkeiten) und, Trotz akribischer Vorbereitung auf ihre wenn alle Stricke rissen, jeweils nur drftig Tarnung vermochte sie die ihr angeborene verhllten magischen Tricks erzog sie erst Pnktlichkeit und Przision nie ganz abOrganisationen wie Pro Helvetia, spter zulegen, was insbesondere in ihrer letzten auch das bis dahin verlotternde Alternativ- Ttigkeit in einem sog. alternativen Kulzentrum Rote Fabrik in Zrich mit engli- turzentrum (in Wirklichkeit ein Propaganscher Strenge. dazentrum imperialistischer Prgung) beinahe zum Aufflliegen ihrer Tarnung fhrte. Trotz aller Anstrengungen, unerkannt zu Sie konnte gerade noch rechtzeitig in eine bleiben, vermochte sie ihre ungewhnliche weitere Aussenstelle unseres NachrichtenVergangenheit nur schwer zu verheimli- dienstes in der Schweizer Hauptstadt verchen: So wirkte sie whrend Wimbledon- legt werden. Finals regelmssig geistig abwesend ihr Papageienschirm wurde jedoch nur selten Verschwand nach fast neun Jahren aus dem gesehen. Theaterbro der Roten Fabrik. Wird entweder in den Bergen der turkmenischen Verschwand nach nur dreieinhalb Jahren Grenzregion zu Kazachstan vermutet, im Theaterbro in unbekannte Ferne. Ge- oder als Puppenspielerin in der Schweizer rchten zufolge soll sie ihren Schirm auf- Hauptstadt. gespannt haben und mit den Worten Superkalifragilistische Expiallegorisch in Richtung Westen entschwunden sein. Amerikanischen Tabloids zufolge sei sie in San Francisco erneut gesichtet worden, einer ausserordentlich unaufgerumten Stadt, wie sie einst meinte.

Fabrikzeitung September 2010

Fabrikzeitung September 2010

allEIn MachEn SIE dIch EIn

Wie passend zum Jubilum der Roten Fabrik ist in diesem Jahr die lmische Dokumentation Allein machen sie dich ein des Zrcher Filmemachers Mischa Brutschin erschienen, die den Bogen schlgt vom Kampf um ein AJZ anfangs der 80er Jahre bis zur Schliessung der legendren Wohlgroth Ende 1993. Der Filmemacher im ersten Teil eines Fortsetzungsgesprchs ber die Geschichte der Gasse, das turbulente Jahr 1989 und die Grndung der Rote Fabrik.
Mischa Brutschin, wie nimmst du das bisherige Echo auf deinen siebenstndigen Dokumentarlm wahr? In den Medien war es bisher bescheiden, dafr sehr wohlwollend. Aber mir war von Anfang an klar, dass der Filmreihe ein Nischenprodukt ist; in den grossen Medien hat dieses Thema heute kaum mehr Platz. Der Film selbst kommt nicht nur bei ehemaligen AktivistInnen gut an. Auch Personen, welche die Zeit nicht erlebt haben, geniessen dieses Dokument zur lokalen Geschichte. Leider ist es noch zu wenigen Leuten bekannt. Du bist also nicht berrascht Natrlich nicht. Ich muss halt weiter dranbleiben und dafr sorgen, dass ber die Filmreihe berichtet wird. Sie ist auch fr heutige AktivistInnen interessant, schildert sie doch die Grundlage der aktuellen Huserbewegung in Zrich. Das zeigt sich auch in den Anfragen, die ich von Leuten aus der ganzen Schweiz bekomme, die den Film vorfhren wollen. Das Interesse an diesem Thema besteht nach wie vor, gerade auch bei den Jungen. Wo wurde der Film berall gezeigt? In Luzern gab es eine Reihe von Vorfhrungen im ffentlichen Raum, von denen leider der grsste Teil verregnet wurde; in der Reithalle in Bern wurde er gezeigt in hnlichem Rahmen wie bei der Premiere hier in der Roten Fabrik an vier Donnerstagen je zwei Teile. In Hamburg und in Zug lief er bereits, und hier in Zrich wurde er nach der Premiere auch in verschiedenen besetzten Husern gezeigt. Wie erklrst du dir, dass die Leute immer noch Interesse haben an den Besetzergeschichten? Die Orte sind ja mit wenigen Ausnahmen fast alle verschwunden? Es ist mehr als ein Nostalgieprojekt. Der Satz wer die Gegenwart verstehen will, muss die Vergangenheit kennen bringt das fr mich gut auf den Punkt. Die Phantasie, Frechheit und Beharrlichkeit knnen auch heute noch anstecken und inspirierend wirken. In Zrich bestehen noch das Dreieck, ein Teil der Hellmutstrasse und die Heinrichstrasse, aber der Rest ist zerstrt. Sogar einige der Orte, die whrend der Produktion Benefizveranstaltungen machten, um Geld fr den Film aufzutreiben, sind inzwischen verschwunden: Das Ego und die Kalkbreite in Zrich, die Boa in Luzern, die Elssserstrasse in Basel. In der Kalkbreite und in der Binz konnte ich den Film noch als Work in Progress zeigen. Einen unfertigen Film zeigen? Wieso hast du das gemacht? Das war eine wichtige Informationsquelle. Ich habe das Projekt ber einen Zeitraum von acht Jahren mehr oder weniger alleine durchgezogen, habe meine eigenen Netzwerke genutzt, um an Interviews und Materialien zu kommen. Nach einer gewissen Zeit siehst du die Dinge nicht mehr, wenn du so sehr drin steckst. Die Work in Progress Vorfhrungen waren da wichtige Instrumente, um Feedback zu bekommen, um den Film zu justieren. Hier bekam ich dann zu hren, wenn ich mich irgendwo schlicht getuscht hatte oder mich zu sehr in Geschichten verstrickte, die fr Andere nicht so interessant waren. Das war ein sehr wertvoller Austausch und hat den Film besser gemacht.

Hast du ein konkretes Beispiel? Ein wichtiger Teil des Films ist ja die Geschichte der Gasse. Du kannst die Gasse nicht von den Husern trennen. Ein Teil der aktiven Leute konsumierte Heroin oder Kokain, ganz zu schweigen vom Cannabis- und Alkoholkonsum. Sei es im AJZ, in der Wohlgroth oder in grsseren Wohnprojekten, besetzt oder legal: Alle mussten Stellung beziehen, wie sie zum Umgang mit illegalen Drogen standen, welchen Platz die KonsumentInnen dieser Drogen beanspruchen konnten. Und das sind natrlich Geschichten, die nur noch vom persnlichen Erzhlen berliefert sind. Ich war zum Beispiel berzeugt, dass im Verlauf des Frhsommers 89, im Rahmen der Wohnungsnotbewegung, ganze Cliquen auf Coki und Sugar abgestrzt seien. Ich kochte damals in der AG Platzspitz einen Tag die Woche und sah viele der Leute als KonsumentInnen. Ich baute das dann in einer ersten Version des Films ziemlich pathetisch auf. Eine Freundin kam danach auf mich zu und fand, ich htte da Zusammenhnge hergestellt, wo keine wren. Einige dieser Leute seien nicht im Sommer 89 abgestrzt, sondern sie htten schlicht ihr Doppelleben nicht mehr aufrecht erhalten knnen. Doppelleben? Sie konnte ihre Heroin- oder Kokainsucht vor ihrem nheren Umfeld nicht mehr verstecken. Die strkeren Kontakte zwischen Personen der Gasse und der Politszene fhrten dazu, dass der Platzspitz keine isolierte Junkie-Insel mehr war. 88/89 sprten die Leute die Repression dann pltzlich doppelt. Die Polizei trieb einerseits viele Leute auf die Gasse, indem sie gleich bei der ersten Kontrolle die Eltern, den Arbeitgeber, den Vermieter informierten. Etliche Leute fielen dadurch aus ihren sozialen Strukturen raus und landeten definitiv auf der Gasse. Und andererseits ging die Polizei aktiv gegen jede Form von Strukturen vor, die sich auf der Gasse bildeten.

Ein echter Teufelskreis... ...der auch mit fr die Verelendung der Gasse verantwortlich war. Das war die Zeit, in der HIV wucherte, weil der Kantonsarzt Kistler im Herbst 1984 die Abgabe von Spritzen verboten hatte im Nachhinein ein Wahnsinn - der die Verbreitung des Virus wesentlich beschleunigte. Um das zu Veranschaulichen: Eine saubere Pumpe kostete damals 50 Franken auf der Gasse, die einmalige Bentzung fnf Stutz. Die Filterlifixer, normalerweise die untersten in der Gassenhierarchie, bernahmen da pltzlich eine wichtige Rolle: Um sich der Beschaffungskriminalitt zu entziehen, stellten sie die Utensilien zum koksen und fixen zur Verfgung und erhielten im Gegenzug dazu die Resten im Filter, daher das Wort. Ihre Tische waren soziale Treffpunkte und Informations-Drehscheiben. Dadurch gerieten sie aber auch speziell ins Visier der Polizei. Bei Razzien wurden als Erstes die Tische der Filterlifixer umgeworfen, ihre Infrastruktur wurde in den Schlamm und Dreck gekippt. Wo entsteht die Verbindung mit der Huserszene? Bereits im Mai 1988 haben sich Leute von der Hasch- und der Junkiegasse zum Frosch-Syndikat zusammengeschlossen. Sie wollten sich der ansteigenden PolizeiRepression entgegenstellen und die Gasse politisieren. Im Lehrlingstreff und im besetzten Caf Meyer entstehen dann im Herbst 88 Kontakte und Freundschaften, aus denen in den nchsten Jahren verschiedene Impulse und Aktionen der Huserbewegung herauswuchsen. In der Gassenkche bestanden diese Kontakte bereits vereinzelt seit Ende 85. Als es den Leuten am Platzspitz immer schlechter ging organisierten die GassenarbeiterInnen der ZAGJP (Zrcher Arbeitsgemeinschaft fr Jugendprobleme) zusammen mit rztInnen des Roten Kreuzes und Angestellten der Spitex eine Notversorgung mit einem rztebus direkt am Platzspitz-Rondell. ber Weihnachten folgte dann die Aktion Weihnachten am Platzpitz ein zweiwchiger Treffpunkt in einem Zelt, betrieben von Personen aus allen Schichten und jeden Alters. Aus dieser Aktion entstand dann auch die AG Platzspitz. Ein breit abgesttzter Zusammenschluss mit dem Ziel, nicht nur

eine andere Drogenpolitik zu fordern, sondern das Ghetto am Platzspitz sofort und direkt zu durchbrechen. 1989 wurde dann zu einem verrckten Kulminationspunkt: Neben der grossen Wohnungsnot war auch die Demontage des Asylrechts im vollen Gange. Die Asylbewegung versuchte mit unterschiedlichsten Aktionen die Bevlkerung aufzurtteln. Im April 89 besetzten ein gutes Dutzend Flchtlinge und viele UntersttzerInnen das Theater am Neumarkt. Diesem ersten Refugium sollten dann noch weitere folgen. Zur selben Zeit begann die SVP, den Begriff des Asylanten zu prgen, so erfolgreich, brigens, dass heute selbst in linken Kreisen pltzlich vom Asylanten die Rede ist, ohne dass sich die Leute bewusst sind, was fr ein entmenschlichender Begriff das eigentlich ist. Aber ist der Kampf um die Gasse nicht vorbei? Die Drogenpolitik hat sich ja massiv verndert... Einige Jahre spter wurden einzelne Punkte in der eidgenssische Drogenpolitik umgesetzt. Aber erst nach der Schliessung der Drogenszene am Letten anfangs 95. Dafr wurden gleichzeitig die Zwangsmassnahmen im Auslnderrecht eingefhrt. Ein entscheidender Baustein im Feindbild des kriminellen Auslnders. Trotzdem: Du klingst sehr pessimistisch. Seither hat sich doch Einiges verndert? Einige der Anliegen der Bewegung von damals wurden aufgenommen... Naja, vor allem eines: Keine Rumung vor Abbruch. Und ja, das hat viel verndert, wenn auch mit dem sicher gewnschten Nebeneffekt, dass damit ein mglicher Unruheherd beseitigt wurde. Besetzen ist als eine alternative Form des Wohnraum Findens akzeptiert, aber weiterfhrende inhaltliche Debatten sind in der ffentlichkeit kaum mehr prsent. Klar, die Szene ist auch farbiger geworden als frher und nicht mehr so dogmatisch, aber hufig fehlt dann doch das Bewusstsein dafr, dass man eine aktive Rolle in der Stadtentwicklung spielen knnte. Wie meinst du das? Besetzte Huser sind ja nicht in sich geschlossene Welten. Du kommst in ein Quartier, mit Befrchtungen und

Erwartungen von Aussen, mit denen man auch arbeiten kann. Als BesetzerIn willst du nicht nur Vernderungen fordern, sondern gerade im Alltag mit deren Umsetzung beginnen. Du gehst dabei von einem globalen Ansatz aus, den du lokal leben willst: Durchbrechen des Mnner/ Frauen-Bildes, Solidaritt mit den Flchtlingen und Befreiungsbewegungen, das Engagement gegen jede Form von Isolation und Folter in den Gefngnissen und der Psychiatrie bildeten den Hintergrund der alltglichen Auseinandersetzungen in und um die Huser. Das wre eigentlich eine spannende Grundlage, um mit den Personen des Quartiers in Kontakt zu kommen. Wieso gelingt das nicht?

kommen, das die Polizei bei Demos, Hausbesetzungen und Rumungen aufgenommen hatte. was sie sicher bestritten. Natrlich. Ich versuchte ihnen klar zu machen, dass es mir nicht darum ginge, sie in die Pfanne zu hauen, dass sie ber einmalige Dokumente verfgten, aber man beschied mir, solches Material existiere nicht. Springen wir noch zehn Jahre zurck und kommen wir auf die Rote Fabrik zu sprechen. Der Film beginnt mit dem Kampf um ein AJZ

Ein Zeitgenosse erzhlte mir einmal, der Opernhauskrawall sei eigentlich nur wegen des Bob Marley Konzerts entstanden? Das fand einfach am selben Abend im Hallenstadion statt und viele Leute strmten nach dem Konzert an die Demo. Tatschlich war es wahrscheinlich so, dass viele Leute erst dazu kamen wegen der Durchsage der VBZ, dass die Innenstadt fr den ffentlichen Verkehr wegen Krawalle gesperrt sei. Wo war der Zusammenhang zur Roten Fabrik? Der Grund fr die Demo war ja, dass die Abstimmung ber einen 60-Millionen Kredit zur Renovierung des Opernhauses anstand und der Stadtrat gleichzeitig alle Forderungen nach einem Kulturzentrum in der Roten Fabrik auf die lange Bank schob. Der Stadtrat behauptete, die Rote Fabrik sei ausgelastet. Die Demo wurde von der ARF organisiert, um dagegen zu protestieren, dass das Opernhaus nicht nur 60 Millionen erhalten soll und kein Geld fr Jugendkultur vorhanden war, sondern dass das Opernhaus zustzlich ihre Kulissen in der Fabrik lagerte. Es kam dann aber zuerst noch die Idee des AJZ beim Bahnhof Es ist fr mich nicht mehr rekonstruierbar, woher diese Idee ursprnglich stammt. Aber schon eine Woche nach den Opernhauskrawallen war an den Vollversammlungen die Rede von dem Gebude an der Limmatstrasse 18/20. Verschiedene RednerInnen erklrten, dass sie lieber ein zentrales Rattenloch htten, ber das sie selber bestimmen knnen, als einen Kulturpalast am Rande der Stadt. Es war klar, die Bewegung brauchte die zentral gelegene Limmatstrasse fr ihr tgliches Leben, die Rote Fabrik war zu weit weg.

Wie kam es dann trotzdem zum Probebetrieb? Der Druck der Strasse war gewaltig. Man hatte seit den Fnfziger Jahren Geld gesammelt fr ein Jugendhaus und nichts war passiert. 68 hatte der Globuskrawall stattgefunden, Ende 1971 war das Jugendzentrum im Lindenhofbunker erffnet und nach knapp drei Monaten wieder gerumt worden und immer noch war nichts passiert. 1975 hatte die Zrcher Stadtbevlkerung an der Urne beschlossen, dass die Rote Fabrik als Kulturzentrum genutzt werden sollte, und fnf Jahre lang war nichts umgesetzt geworden. Und mit dem Opernkrawall kippte die Stimmung Es gab diese eindrckliche Vollversammlung mit mehreren tausend Personen vier Tage nach den ersten Krawallen, als sich Stadtprsident Sigi Widmer und Stadtrtin Emilie Lieberherr dem Zorn der Bewegung stellten. Die Situation war total skurril. Zuerst mussten sie fast zwei Stunden ausharren, whrend diverse Gruppen mehr oder weniger ernst gemeinte Selbstdarstellungen, Sketches und Produktionen zum Besten gaben. Und danach schlgt ihnen natrlich die angestaute Wut entgegen. Trotzdem wurden sie mit Herr Stadtprsident und Frau Stadtrtin angesprochen. Und Widmer war ohnehin mit den Nerven schon fast am Ende. Zur Erffnung setzte er sich gleich in die Nesseln, als er betonte, es sei nicht selbstverstndlich, dass sie hier runter kommen. Nach zwei Minuten konnte er dann weiter sprechen. Ein sehr bezeichnender Satz. Man lsst sich auf ein Niveau herunter, mit dem man sonst nichts zu tun haben will Da trafen die Welten endlich einmal aufeinander. Hier das realpolitische wir prfen das und schauen das in Kommissionen an und dann sehen wir, was wir machen knnen der Stadtregierung; da die Forderung der Bewegung nach Taten, hier und jetzt.

Und dann geht alles sehr schnell, oder? Nur drei Wochen spter ging das AJZ an der Limmatstrasse auf. Die Rote Fabrik wurde gleichzeitig als Versammlungsort genutzt. Und dann war pltzlich recht schnell klar, dass eine Teilerffnung auf den Herbst 1980 kommen wrde. Das war denn auch der Zeitpunkt, wo sich ein Teil der Bewegten dann auch bei der IGRF einklinkten. Und das AJZ? Das wurde nach nur zwei Monaten schon wieder geschlossen Bei einer GrossRazzia waren kleinere Mengen Haschisch, Messer, Molotowcocktails und etliche Kids auf der Kurve gefunden worden. Die Bewegung der Unzufriedenen hatte wohl ihr Zentrum frs Erste verloren, doch es ging weiter. Im Frhling 81 musste das AJZ nach starkem ffentlichen Druck wieder geffnet werden. nchsten Monat: Tessinerplatz und die Bewegung der Unzufriedenen Die DVD-Box von Allein machen sie dich ein ist im ausgesuchten Buch- und Filmhandel erhltlich, unter anderem im Ziegel Oh Lac, oder ber www.zureich.ch Interview: Etrit Hasler

In den 50er Jahren sammelten Jugendliche an den Zri-Festen Geld fr ein eigeDie Bereitschaft dazu ist heute gering, nes Jugendhaus. 1980 warteten sie noch war aber auch frher nicht sehr verbreitet. immer. . Man hatte diverse Sle in der Wenn du eine Htte besetzt, wo vorher Stadt, die genutzt werden konnte. Da war eine Quartierbeiz drin war, dann mach das Polyfoyer, der Drahtschmiedlisaal und die Quartierbeiz wieder auf! Ich habe diverse andere Orte, aber nirgends fhlte ein schnes Beispiel bei einer Wochenman sich so richtig zuhause. 1980 wurendbesetzung im Milchbuck im Juni 87 den einige dieser Treffpunkte geschlossen. erlebt: Am Freitagabend kamen gleich Dann gab es noch die Rote Fabrik. Eine die Nachbarn vorbei, um uns den Tarif ehemalige Telefonfabrik. Aus SP-Kreisen durch zu geben, so la Macht keinen kam die Idee diese Fabrik als KulturScheiss, sonst machen wir euch platt. Am zentrum zu nutzen. In einer stdtischen Samstag hatten wir dann aber das halbe Abstimmung wurde 1975 dieser Vorschlag Viertel bei uns im Haus, die ihren alten angenommen. Dann geschah aber wieder Stammtisch wieder reaktivierten. Das war nichts. Wohl wurde die Aktionshalle gelespannend. Man muss sich vielleicht auch gentlich fr Konzerte und Parties genutzt. in Erinnerung rufen, dass 1989 ein grosser Aber der grsste Teil wurde als LagerRckhalt in der Bevlkerung zu spren und Abstellraum genutzt. Patty Smith war. Die Wohnungsnot war fr breite Bevlkerungskreise sehr sprbar. Bis weit in die ja vor Kurzem wieder hier war brgerliche Kreis war Sympathie fr die Anliegen der Wohnungsnot-Bewegung spielte damals hier Die IG Rote vorhanden. Solange die Bewegung kreativ Fabrik existierte Ende der 70er schon, war, wurden wir nicht automatisch in den hatte aber weniger mit der aufmpfigen Chaoten-Topf geworfen. Gegenkultur zu tun als mit eher brgerlichen Kulturkreisen. Brgerlich in dem Kurz zurck zur Repression: Die Polizei Sinne, dass diese Personen sich als Teil der arbeitet heute ja doch sehr anders als Gesellschaft sahen. Ganz im Gegensatz damals, und man wrde sich denken, viele zur Jugendbewegung. Im Frhjahr 80 der Polizisten von damals wrden, genau grndete sich dann parallel die ARF, die wie du, die Arbeitsweise von damals als Aktionsgruppe Rote Fabrik, die sich um Wahnsinn bezeichnen. Hast du mit Polizis- zwei Feste in der Aktionshalle im Mrz ten ber diese Zeit gesprochen? und Mai herum organisierte. Eine Woche vor dem Opernhauskrawall wurde im Nein, das habe ich nicht. Es war ja nie Stadthaus ein grosser Brief dem Stadtrat mein Anspruch, einen objektiven Film zu bergeben, indem mehrere hundert Unmachen. Allein machen sie dich ein ist terzeichner die Rote Fabrik als Jugendein subjektives Bewegungs-Dokument, Kulturzentrum forderten. und das soll so sein. Was ich jedoch versucht habe, war an Filmmaterial zu

Fabrikzeitung September 2010

So Schn wIE IM hIMMEl kannS ohnE dIch hIER gaR nIcht MEhR SEIn.
Es sind die besten Zeiten, es waren die schlechtesten Zeiten. Jedesmal wenn du dich umdrehst ist noch ein Mensch verschwunden, was ja grundstzlich nichts schlechtes wre. Aber ausgerechnet der? Es ist der 8. Mrz und ich denke hufig daran. Es ist der 21. August. Der 20. April. Im Hauptbahnhof Zrich steht ein Haufen Nazis, die Unterschriften dafr sammeln, die ZSC Lions verbieten zu lassen. Und die SVP. Auf einer Bhne steht einer zwischen zwei Anfhrungszeichen auf Kartontafeln und brllt Ttet Wolfgang Schssel! Ttet Christoph Blocher! (Als ob der nicht schon lngstens tot wre). Schlingel hatten ihn die Provinzbarone damals genannt, die fetten Bratwurstbarone, die Kulturvermittler und -verwalter. Wenn etwas stirbt, dann suft man und wenn man besoffen ist, dann fickt man. Der Sptsommer brt uns allen das Gehirn weg, und hirnlos stolpern wir aneinander vorbei auf dem Weg zum letzten Zug, dem letzten Busch, dem letzten warmen Bett, bevor auch noch die Sonne stirbt, bevor die Stadt ihre Tore schliesst fr die Winternacht, um die wirklich bsen Dinge draussen vor den Mauern auszuschliessen. Ich will glcklich sein mit dir oder aber zumindest Zu dir oder zu mir? scheint der Satz der Jahreszeit zu sein. Ich glaube, es wrde dir gefallen hier. Gutes Theater ist das nicht. Die Handlung zu plakativ, die Dialoge wie aus dem Arsch gedacht. Aber dafr ehrlich. In meinem Kopf vergeht die Zeit nicht. In meinem Kopf stehst du immer noch am Kicker in der Kantine des Schauspielhause mit Schorsch Kamerun, whrend Benjamin Stuckrad von Barre vor einem halbvollen Bier allein an einem Tisch sitzt und demonstrativ schweigt. In meinem Kopf bist du immer noch am Proben mit den Freakstars, mit der Gutmtigkeit eines Sozialarbeiters und der Geduld eines guten Vaters. In meinem Kopf atmest du direkt in meinen Gehrgang am anderen Ende eines Telefons und ich schiebe das Kratzen in deiner Stimme auf die schlechte Verbindung. Wir klatschen uns eine Kapsel rote Farbe an die Brust und glauben immer noch, dass da irgendeiner im Publikum wre, der uns abnimmt, dass das Blut ist, hast du mir einmal gesagt. Am nchsten Tag wedelte ein Chefredaktor vor seinen Sklaven mit Papier durch die Gegend und brllte: Was hat das in meiner Zeitung zu suchen? Der Mann ist zwar ein Arschloch, aber er ist konsequent: Wohl der einzige, der sich nicht in der Schleimspur verliert, die sich jetzt durch die Nachrufe zieht. Da klatscht man sich eine Kapsel Betroffenheit an die Stirn und hofft, dass einem das irgendwer abnimmt. Gutes Theater ist das vielleicht. Weil es so schn verlogen ist. Ich will mich dem nicht anschliessen. Ich werde nicht sagen, wir htten dich doch noch gebraucht, denn unseren Sphren warst du schon lange entschwunden. Ich werde nicht sagen, wir haben dich bewundert, denn das interessiert keinen. Ich werde das Wort Provokation nie mehr benutzen und dem nchsten, der es sagt, die Zhne einschlagen. Alles, was ich sagen will, ist: Da ist ein Loch, wo du vorher warst. Und ich warte immer noch auf eine Erklrung, wieso die besten immer dann gehen, wenns am Schnsten ist.

IMpRESSUM
Kontakt: Fabrikzeitung Seestrasse 395 Postfach 1073 8038 Zrich zeitung@rotefabrik.ch Tel. 044/ 485 58 08 Herausgeberin: IG Rote Fabrik Seestrasse 395, 8038 Zrich www.rotefabrik.ch Redaktion: Etrit Hasler Konzept & Gestaltung: Gregor Huber & Ivan Sterzinger Illustrationen Programmbund: Carolina Cerbaro Druck: Ropress Genossenschaft Baslerstrasse 106 8048 Zrich Website: www.rotefabrik.ch/fabrikzeitung Auflage: 3500 Exemplare Erscheinungsweise: monatlich Abonnemente: 35 Fr. pro Jahr/10 Ausgaben 60 Fr. Soliabonnement zeitung@rotefabrik.ch

katIS wElt

Inserat in der FabrikZeitung vom September IG Rote Fabrik Seestrasee 395 8038 Zrich Tel. 044 485 58 58 Fax. 044 485 58 59
Die Betriebsgruppe (17 Personen), des Kulturzentrums der Roten Fabrik sucht per 4. Januar 2011 eineN kulturell interessierte

PROGRAMMKOORDINATOR/IN IM BEREICH MUSIK (90 %)

Im Zweierteam und in Zusammenarbeit mit den verschiedenen Veranstaltungsgruppen bist Du verantwortlich fr Programmation, Koordination und Betreuung der Veranstaltungsgruppen, Management- und Promoarbeiten, Veranstaltungs- und Bandbetreuung, sowie finanzielle Kalkulation und Budgetkontrolle Du bietest: - Einen breiten berblick ber das nationale und internationale aktuelle Musikgeschehen - Erfahrung als Booker/ Promoter - Sehr gute Englischkenntnisse mndlich/schriftlich, weitere Fremdsprachen von Vorteil - Gute PC-Kenntnisse - Hohe soziale und kommunikative Kompetenzen - Ausgeprgtes Verantwortungsbewusstsein und lsungsorientierte Arbeitsweise - Konfliktfhigkeit und Diskussionsbereitschaft - Bereitschaft berall anzupacken und unregelmssige Arbeitszeiten in Kauf zu nehmen Wir bieten: Betriebsfhrung im Kollektiv Ein interessantes kulturelles Umfeld Moderne Infrastruktur Mglichkeit, eigene Ideen einzubringen und umzusetzen - Einheitslohn, gute Sozialleistungen und Weiterbildungsmglichkeiten - 6 Wochen Ferien, 40 Stunden-Woche Sende deine vollstndige Bewerbung bis zum 12. September 2010 per E-Mail an: personal@rotefabrik.ch Nhere Infos: 044 485 58 68, Evelyn Curnis / Simon Lechmann verlangen

www.katirickenbach.ch

Monatsprogramm September 2010

30 JahRE SInd gEnUg!

Die Krise ist da. Das lsst sich nicht mehr wegreden und auch nicht mehr verheimlichen. Auch wenn mit dem Rcktritt von Hans Rudolf Merz schon der erste Schritt zur Gesundung der Schweizer Volkswirtschaft getan ist, mchte wir es nicht einfach dabei belassen, sondern auch uneren Beitrag leisten: Die Rote Fabrik macht die Luken dicht!
Auch wenn klar ist, dass mit der Schliessung dieses konstanten Unruheherdes der sonst eher langweilige Stadtteil Wollishofen wieder vollends von der Landkarte verschwinden wird (ausser vielleicht als zuknftiger Standort fr ein Fussballstadion, das sonst keiner will), wird damit der Zrcher Westkste und nicht zuletzt der ganzen Stadt ein Gefallen getan: Nicht lnger wird hier sogenannte Kultur dargeboten in solch absurden Formen wie gemeinsamem Kochen auf einer Bhne (euphemistisch als Kitchen-Battle verkauft), kollektivem Verschmieren der Aussenwnde (ob mit sogenannten Graffittis oder einfach weiss bermalt scheint dabei keinen grossen Unterschied zu machen) und nicht zuletzt Ausstellungen, welche mit Nazi-Symbolen provozieren, weil sie sonst keine Inhalte zu bieten haben. Nicht lnger wird hier die anachronistische und berholte Idee eines Unternehmens ohne Chef mit gleichen Lhnen fr alle als ob denn auch alle gleich viel Arbeit leisten wrden) praktiziert. Gerne liess sich der Russe in den achtziger Jahren hier belehren, wie kollektives Arbeiten funktioniert, was zwar den Zusammenbruch des Sowjetblocks auch nicht aufhalten konnte, aber ihn sicherlich um ein paar Schreckensjahre verlangsamte. Wie gerne htte auch Papst Johannes Paul II. (sel.) gesagt: 30 Jahre sind genug. Ihm blieb die Schande erspart. Da Gottes Allmacht hier nicht genug schnell zu wirken scheint, helfen wir dem gerne nach: Die Rote Fabrik schliesst. Nicht lnger wird hier auf Kosten der Allgemeinheit eine Utopie zelebriert, die sich schon in den achtziger Jahren berholt hatte: In einer Gesellschaft, in der jedes Individuum fr sich alleine steht, braucht es auch keine Alternative mehr. Am Wochende des 17./18. Septembers wird ein definitiver Schlusstrich unter eine unsgliche ra Zrcher Stadtgeschichte gezogen. Wir laden sie alle ein, mit uns diesen Schlussstrich mit kollektiver Erleichterung zu begehen.