Goran kofi

Puko otvoreno uilite Pore organiziralo je samostalnu multimedijalnu izlobu Gorana kofia - CORPUS Mala galerija , Narodni trg 1 etvrtak, 21. 8. 2008. u 21 h Izlobu je otvorila povjesniarka umjetnosti Leila Topi. Izloba je trajala do 21. 9. 2008. radno vrijeme: 10 13, 18 23 h, svakodnevno od 15. rujna: 10 - 13, 17 - 21 h, svakodnevno

foto album

Goran kofi Sizifovsko prokletstvo u pustinji stvarnosti

Fitter, happier, more productive, comfortable, not drinking too much, regular exercise at the gym, 3 days a week, getting on better with your associate employee contemporaries, at ease, eating well, no more microwave dinners and saturated fats, a patient better driver, a safer car, baby smiling in back seat, sleeping well, no bad dreams, no

paranoia Radiohead, Fitter, happier Sredinom prologa stoljea vrijedila je tvrdnja Guya Deborda kako se itav ivot pokazuje kao neizmjerna akumulacija spektakla. Sve to se izravno dogaalo premjetalo se u reprezentaciju, tvrdio je Debord u glasovitom djelu Drutvo spektakla. No, mi danas ivimo u treem stadiju simulakra, u stadiju, kako tvrdi Baudrillard, potpune simulacije, simulacije koja zamjenjuje reprezentaciju. Danas, zahvaljujui medijskom posredovanju zbilje, vrijeme koje je bilo potrebno od dogaaja do njegove spektakularne reprezentacije je nestalo. Zaista, spektakl se dogaa ovdje i sada, live, unutar naih ivota. ini se da su nemogunost postizanja ivotne neposrednosti liene svakodnevnog spektakla te brojni drutveni imperativi, sredinja preokupacija najnovije videoinstalacije Gorana kofia naslovljene Corpus. Autor biljei kako je tijelo prenapregnuto eljom ruenja svjetskog rekorda u brzini pa se udeseterostruuje kako bi uspjelo. Prepoznatljive brzine postale su nedostatne pa tijelo mora ruiti sve granice kako bi postiglo eljeni cilj. Stoga kofi, uz primjetnu dozu ironije i subverzivnih humornih elemenata, posredstvom deset kratkih videozapisa predstavlja tijelo koje vie ne poznaje stadij mirovanja. Tijelo, u ovom sluaju umjetnikovo, no Goran kofi dodaje moglo bi biti i Vae, postaje objekt manipulacije videoslikom i postupcima montae. Tijelo postaje ubrzano, simultano i mnogostruko u prizorima koji se izmjenjuju na deset video ekrana. Prolazei kroz instalaciju, posjetitelj prolazi kroz razliite situacije kojima je tijelo podvrgnuto pitajui se koje je tijelo stvarno? Odgovor je vrlo jednostavan. Stvarno tijelo je nestalo jer je postalo nedostatno. Naa je kultura postala shizofrena na nain ekstaze potronje. Uivamo u imaginarnim vizijama i slikama medijski stvorene kolektivne fantazije u kojoj je vrijeme postalo najtraenija roba. Tijelo ne moe djelovati po sebi, samo za sebe - ono postaje simulirano snimljeno, reirano, montirano i projicirano. Vjerujem da nam autor, u svakodnevnom spektaklu potronje, reprezentira tijelo kao suvino, nekompetentno i nepouzdano. Stvarno tijelo je gubitnik. No, kofi svojem tijelu pritie u pomo elektronskom slikom. Pikseli transformiraju tijelo u corpus bezidentitetsku jedinku,

spoj tehnologije i besmisla. Na koncu, tehnologija je i stvorena kako bi ponitila stravinu istinu o nedostatnosti tijela. J.G. Ballard je science fiction nazvao snom tijela o postajanju strojem. Taj san je postao stvarnost u brojnim sci-fi filmovima poput Terminatora, Robocopa ili Istrebljivaa. Svi ti strojevi odnosno androidi su savreno precizni i ubojiti, njihova tijela su dostatna no ipak posjeduju autonomiju volje i identitet, vlastite snove. kofi nam, pak, predstavlja corpus/e zatoenike Baudirillardove medijske dvorane zrcala u kojoj je stvarnost progutana u beskonanom broju odraza. kofievo tijelo dakle postaje Corpus. I tek multicipliran i simultan postaje dostatan, jedino tako corpus bi mogao stii do cilja, no samo da bi shvatio kako cilj ne postoji. Svi naini interpretiranja smislenog cilja odavno su otili bestraga. Smisao je nestao u ponorima neprestane proizvodnje i potronje. Upravo zato Goran kofi niti jednom svojem Corpusu ne poklanja smisleni zavretak; nogometni navija osuen je na vjenu utakmicu, kazalini bis zahtijeva beskrajan aplauz, trka je u neprestanoj utrci sa samim sobom, izvoenje jedanaesteraca je beskonano Corpus/i su elektronike reprodukcije, nepovratno izgubljeni za vlastiti izvornik ili smisao, te su ve odavno poraeni u borbi za vjerodostojnost. tovie, umnoeni corpus snimljen u kazalitu, svojom uniformiranou i mirnoom facijalne mimike, neodoljivo podsjea na agenta Smitha, antagonista kultnog filma Matrix. Stoga mi se ini kao da umjetnik, poput Morpheusa, lika u spomenutom filmu, poruuje: Dobrodoli u pustinju stvarnosti te postavlja pitanje: koliko je fantomskih corpusa dovoljno? Smisleni sklop, utopijsko rjeenje, dakako, nije nemogue. Ipak, primjeujem kako agonija corpusa ne nalazi svoje ukinue u konanom izvoenju zadane radnje. Naime, videozapis upravo kao i situacije corpusa ne posjeduju poetak ili svretak loop je sprijeio zastiranje Baudrillardovih zrcala, ukinuo mogui smisao. Corpus, ba kao i tijelo, je osueno na vjeno ponavljanje istog, na sizifovsko prokletstvo u pustinji stvarnosti. Leila Topi

ivotopis:
Roen je u Puli 1979. godine. ivi i radi u Poreu i Zagrebu, Hrvatska.

Studirao je vizualne komunikacije i elektronske medije na Umjetnikoj akademiji u Splitu (UMAS). Diplomirao je video umjetnost 2006. godine. kofi radi na podruju video umjetnosti, eksperimentalnog filma, fotografije, muzikih spotova i dizajna. Njegov rad je fokusiran na prouavanju i tumaenju suvremenog ivota. Od 2002. godine radi na razliitim projektima kao to su galerijske videoinstalacije, videa za kazaline predstave, TV- spotove, pice za filmske festivale i ostalo. kofi je prikazivao i izlagao svoje radove na brojnim izlobama i festivalima u Hrvatskoj i inozemstvu.

TEKUE I BUDUE AKTIVNOSTI 2010. sijeanj - Predstavljanje najnovijih akvizicija muzeja Lapidarivm http://www.muzej-lapidarium.hr/index.php?ln=hr&w=novosti&id=47 2010. veljaa / travanj - Rezidencijalni boravak na ISCP-u u New Yorku http://www.iscp-nyc.org/ 2010. travanj - Samostalna izloba u Palah Galeriji u Rijeci, RH Prezentirat u fotografije Neonsko nebo" http://palach.blog.hr 2010. travanj - Grupna izloba u Fellbacu, Njemaka zajedno sa Zlatanom Vehaboviem, Ivanom Fijoliem i Silvijom Potoki Smiljani 2010. svibanj - Samostalna izloba u galeriji Waldinger u Osijeku, HR Predstavit u radove Corpus i Na podu 2010. svibanj - lan irija nagrade Radoslav Putar http://www.nagradaputar.scca.hr/en/home.html 2010. lipanj - Grupna izloba u Mardinu, Turska Izlagat u u Mardinu, Turska, dio GAP projekta 2010. srpanj - Rezidencijalni boravak, Antwerpen, Belgija http://www.airantwerpen.be/en/home 2010. listopad - Rezidencijalni boravak, Sao Paulo, Brazil

KRONOLOKA BIOGRAFIJA 2010. Primljen u lanstvo HZSU-a Projekcija, Nagraivani filmovi u Splitu, Kinoteka "Zlatna vrata", Split, RH

2009. Grupna izloba, Revijalna izloba HDLU Istre, Galerija Anex II, MMC Luka, Pula, HR lan irija na 41. reviji hrvatskoga filma i video stvaralatva, Split, HR Bijenale fotografije Photodistorzija, Mala galerija, Pore, RH, Kord. Petra Poani Prezentacija rada, 11. Internacionalni Istanbulski Bijenale, Turska, Kust. Jerica Ziherl i anino Boi Grupna izloba, I Received Your Invitation, Thank You, Mardin, Turska, Kust. Serap Karamanolu Grupna izloba, Predstavnici Bijenala mladih, Mali Salon, Rijeka, RH, Kust. Kseija Orelj Samostalna izloba, Neon Sky, Galerija Rigo, Novigrad, RH, kust. Branka Beni Nagrada Res Artis Awards (Belgium), BJCEM, Skopje, Republika Makedonija Nagrada Res Artis Awards (Brasil), BJCEM, Skopje, Republika Makedonija Bijenale mladih Europe i Mediterana, Skopje 2009. Republika Makedonija Grupna izloba 7 dana stvaranja, Pazin, RH Grupna izloba Il Premio Basilio Cascella, Palazzo Farnese, Ortona, IT Projekcija, Festival mediteranskog filma, Split, RH Nagrada Radoslav Putar za umjetnika do 35 godina Grupna izloba, Finale Radoslav Putar, Galerija Galenica, Velika Gorica, RH Samostalna multimedijalna izloba, Corpus, MMC Luka, Galerija Anex, Pula, RH, kust. Leila Topi Samostalna multimedijalna izloba Corpus, Galerija Karas, Zagreb, RH, kust. Leila Topi Grupna izloba Kriza, MMC Luka, Pula, RH, kust. Mladen Luci Grupna izloba Jadran-Polis, Pula, RH, kust. Branka Beni Serija fotografija Neonsko Nebo / Neon Sky Videospot Katarza, St!llness Videospot Prolaznici, Voland Le Mat Videospot Guzotres, St!llness 2008. Samostalna multimedijalna izloba Corpus, Mala galerija, Pore, RH, kust. Leila Topi Grupna izloba Mapiranje grada, Galerija Karas, Zagreb, RH, kust. Branka Beni Projekcija videoinstalacije Na podu, Pula film festival, Filmska ulica, RH, kust. Branka Beni Serija od 10 videoradova Corpus videospot Diem 2007. Primljen u lanstvo HDLU-a Istre Skupna izloba novoprimljenih lanova HDLU-a Istre Skupna izloba 3. bijenale fotografije Photodistorzija u Poreu, RH, kust. Ketrin Milievi Mioek Skupna izloba 35. splitski salon u Galeriji Bavice, RH, kust. Toni Horvati Umjetniki simpozij i izloba Media-Scape, Novigrad, RH, kust. Jerica Ziherl Grupna izloba Mapiranje grada u MMC Luka, Pula, RH, kust. Branka Beni Projekcija, MC galerija, New York, SAD, kust. Branka Beni Multimedijalno itanje: Buka, besmisao, ansa, Filodramatico, Rijeka, RH, (tekst - Ana Projekcija, Signals shorts / Signals Media, Colchester, Velika Britanija Projekcija, Festival mediteranskog filma, iroki brijeg, BIH Projekcija, Internationalni festival kratkometranog filma Alter-native, Targu-Mures, Rumunjska

Projekcija, Platforma video film festival, Atena, Grka Projekcija, Internacionalni filmski festival Ofensiva, Wroclaw, Poljska Projekcija, Poljski festival autorskog filma (OFAFA), Krakow, Poljska Perajca, glazba - Gildo Bavevi, video - Goran kofi) Serija kolairanih fotografija Unutar grada 2006. Koordinator na 2.bijenalu fotografije "Photodistorzija", Poreu, RH Grupna izloba Insert u Rijeci, RH, kust. Tihomir Milovac videoinstalacija Na podu videospot Hollywood videospot Esej 2005. Diplomirao na Umjetnikoj akademiji u Splitu, Odsjek dizajn vizualnih komunikacija - video oblikovanje, klasa prof. Dana Okija Nagrada Zlatni grudnjak za videospot Tako lijepa, Meunarodni festival komunikacija, Maribor, SLO Projekcija, Alternative film/video festival, Beograd, SiCG Projekcija, festival Videodialoghi, Torino, IT Projekcija, 25FPS int. festival eksperimentalnog filma i videa, Zagreb, RH Grupna izloba, Insert, 19. paviljon, Zagrebaki velesajam, Zagreb, RH videospot "Tako lijepa" videospot "Papilova" 2004. Grupna izloba, Jugoslavenski bijenale mladih, Vrac, SiCG Grupna izloba, Base Camp, Merano, IT Grupna izloba, 10. int. festival kompjutorske umjetnosti, Maribor, SLO Grupna izloba, Border-Disorder, Helsinki, FI Projekcija recentnijeg hrvatskog videa i eksperimetalnog filma, Millenium Film, New Yorku, SAD Projekcija, Klub Rex, Beograd, SiCG Projekcija, 6. Motovun film festival, RH Projekcija, 9. Split film festival, RH 2003. posebno priznanje od grada Porea za promociju grada u filmskoj umjetnosti samostalna izloba u ikutima grupna izloba u Galeriji Galenica u Velikoj Gorici projekcija na Sarajevo film festivalu projekcija na La chambre Blanca, Quebac projekcija na Momiano 03 festivalu projekcija na 12. danima hrvatskog filma projekcija na 50. Pula film festivalu projekcije diljem SAD-a (Portland, Boston, Houston, San Francisco, Oakland) video za kazalinu predstavu "Kate kapuralica" HNK Split 2002. samostalna multimedialna izloba u Galeriji umjetnina, Split

grupna izloba "Here Tomorow" kurirana od Roxanne Marcochi iz MoME grupna izloba "Start" u Zagrebu grupna izloba "Start" mestnoj galeriji u Ljubljani projekcija na "Unica" u Luxemburgu projekcija na 7. Split film festivalu projekcija na 11. danima hrvatskoga filma Specijalna nagrada kina kluba Split na reviji hrvatskog filma i videostvaralatva 2. nagrada na reviji hrvatskog filma i videostvaralatva nagrada "Jelena Rajkovi" na 11. danima hrvatskog filma nagrada "Oktavijan" na 11. danima hrvatskog filma forpan "Astronaut" za Split Film Festival videorad "Pilot.01" 2001. fotograf na filmskom setu "Oxygen 04" red. Dana Okija 2. nagrada za plakat "Znakovi vremena", Europa u koli Kratki film "Kua lutaka" 1999. upisao umjetniku Akademiju u Splitu, odsjek dizajn vizualnih komunikacija videoanimacija Let 1998. maturirao grafiki dizajn u klasi prof. Ivana Obrovca u koli primjenjenih umjetnosti i dizajna, Pula skupna izloba Radovi maturanata u Domu Hrvatskih Branitelja u Puli

BIOGRAFIJA Roen 1979. godine u Puli, Republika Hrvatska. Diplomirao je na Umjetnikoj akademiji u Splitu na Odsjeku za dizajn vizualnih komunikacija u klasi prof. Dana Okija, nakon to je u Puli zavrio kolu primijenjenih umjetnosti i dizajna (grafiki dizajn) u klasi prof. Ivana Obrovca. Izlae od 2002. i do sada je ve bio vie puta nagraivan za svoje radove. Danas radi gotovo iskljuivo u mediju videa. Njegov se rad bavi prouavanjem, istraivanjem i tumaenjem svijeta u kojemu jesmo, odnosno ivota kojega ivimo. Fokus njegovih recentnih koncentracija su "apstrakcije" poput drutva, individue, interakcije i suivota. kofi kae da "svijet doivljava kroz tzv. "suvremene medije". Skoro pa je teko povjerovati iemu to nije filtrirano kroz neki od medija. Tijelo, pejsa, zvuk, dogaaj, sve je podlono manipulaciji i deformaciji." Kako bi se neposredno pribliio i tumaio takvu zbilju, koristi se elektronski manipuliranom slikom i videom, koji ine nezamjenjivi okvir promiljanja o dananjici. Izlagao je na vie izlobi i festivala u Hrvatskoj i inozemstvu. Dobitnik je vie nagrada. ivi i radi u Hrvatskoj.lan HDLU-a Istre. lan HZSU-a.

BIO

2010. postao lanom HZSU. 2007. postao lanom HDLU-a Istre. 2005. diplomirao vizualne komunikacije - video na UMAS (prof. Dan Oki) 1998. zavrio srednju kolu grafikog dizajna u Puli (prof. Ivan Obrovac) 1994. zavrio osnovnu kolu "Bratstvo i jedinstvo" u Poreu 1979. roen 15. srpnja u Puli, RH

SAMOSTALNE IZLOBE

2009. Neon Sky, Galerija Rigo, Novigrad, RH, kust. Branka Beni 2009. Corpus, Galerija Karas, Zagreb, RH, kust. Leila Topi 2009. Corpus, MMC Luka, Galerija Aneks, Pula, RH, kust. Leila Topi 2008. Corpus, Mala galerija, Pore, RH, kust. Leila Topi 2003. Pilot.01, Umjetno iskustvo, Kua lutaka, ikuti Machine, RH 2002. Kua lutaka, Galeriji umjetnina, Split, RH

GRUPNE IZLOBE

2009. Revijalna izloba HDLU-a Istre, Galerija Anex II, MMC Luka, Pula, HR 2009. Bijenale fotografije Photodistorzija, Pore, RH, Kord. Petra Poani 2009. Grupna izloba 7 dana stvaranja, Katel Pazin, RH 2009. I Received Your Invitation, Thank You, Mardin, Turska, Kust. Done Otyam 2009. Predstavnici Bijenala mladih, Mali Salon, Rijeka, RH, Kust. Kseija Orelj 2009. Bijenale mladih Europe i Mediterana, Skopje, Republika Makedonija 2009. Finale Radoslav Putar, Galerija Galenica, Velika Gorica, RH 2009. Turistiki grad, Stara Tiskara, Pula, RH, kust. Branka Beni 2009. Kriza, MMC Luka, Pula, RH, kust. Mladen Lui 2008. Mapiranje grada, Galerija Karas, Zagreb, RH, kust. Branka Beni 2007. Izloba novoprimljenih lanova HDLU-a Istre 2007. 3. bijenale fotografije Photodistorzija, Pore,RH, kust. Ketrin Mioek Milievi 2007. 35. splitski salon u Galeriji Bavice, RH, kust. Toni Horvati 2007. Mapiranje grada u mmc Luka, Pula, RH, kust. Branka Beni 2007. Umjetniki simpozij i izloba Media-Scape, Novigrad, RH, kust. Jerica Ziherl 2006. Insert u Rijeci, RH, kust. Tihomir Milovac 2005. Insert u Zagrebu, HR, kust. Tihomir Milovac 2004. Jugoslavensko bijenale mladih, Vrac, SiCG 2004. Base Camp, Merano, IT, Kust. Valerio Deho' 2004. 10. internac. festival kompjutorske umjetnosti, Maribor, SLO 2004. Border-Disorder, Helsinki, FI 2003. Galerija Galenica,Velika Gorica, RH, kust. Klaudio terani 2002. Here Tomorow, MSU, Zagreb, RH, kust. Roxanne Marcochi (MoMa) 2002. Start, Zagreb, RH, kust. WHW 2002. Start, Mestna galerija, Ljubljana, SLO, kust. WHW

PROJEKCIJE I FESTIVALI

2010. Projekcija, Nagraivani filmovi u Splitu, Kinoteka "Zlatna vrata", Split, RH 2009. 11. internacionalni istanbulski bijenale, Turska, kust. Jerica Ziherl i anino Boi 2009. 2. Mediteran Film Festival, Split, HR 2009. FF600, Stara mestna elektrana, Ljubljana, SLO 2008. videoinsalacija Na podu, Pula Film Festival, Filmska ulica, RH, kust. Branka Beni 2007. MC galeriji, New York, US, kust. Branka Beni 2007. Signals shorts / Signals Media, Colchester, Velika Britanija 2007. Festival mediteranskog filma, iroki brijeg, BIH 2007. Internationalni festival kratkometranog filma Alter-native, Targu-Mures, Rumunjska 2007. Platforma video film festival, Atena, Grka 2007. Internacionalni filmski festival Ofensiva, Wroclaw, Poljska 2007. Poljski festival autorskog filma (OFAFA), Krakow, Poljska 2005. Alternative film/video festival, Beograd, SiCG 2005. festival Videodialoghi, Torino, IT 2005. 25FPS int. festival experimetalnog filma i videa, Zagreb, RH 2004. recentni hrvatski video i eksperimetalni film, Millenium Film, New Yorku, US 2004. 6. Motovun film festival, RH 2004. Klub Rex, Beograd, SiCG 2004. 9. Split film festival, RH 2003. Sarajevo film festival, BIH 2003. La chambre Blanca, Quebac, FR 2003. Momiano 03 festival, RH 2003. 12. dani hrvatskog filma, Zagreb, RH 2003. 50. Pula film festival, RH 2003. 111 Minna Gallery, San Francisco, US 2003. CineFeel, London, United Kingdom 2003. Oakland Opera Theatre, Oakland, CA, US 2003. Project 101, Paris, France 2003. Out North, Anchorage, AK, US 2003. New Space, Portland, OR, US 2003. Miami Beach Cinematheque, Miami Beach, FL, US 2003. The Garage,Winston-Salem, NC, US 2003. Real Art Ways, Hartford, CT, US 2003. Axiom Theatre, Houston, TX, US 2003. Underground Film Revolution, Boston, MA, US 2002. Revija hrvatskog filma i videostvaralatva, HR 2002. Unica, Luxemburg, LUX 2002. 7. Split film festival, RH 2002. 11. dani hrvatskoga filma, RH

NAGRADE

2009. Res Artis Awards (Belgium), BJCEM, Skopje, Republika Makedonija 2009. Res Artis Awards (Brasil), BJCEM, Skopje, Republika Makedonija 2009. Radoslav Putar, za umjetnika do 35 godina, RH 2005. Zlatni Grudnjak, videospot "Tako lijepa", Magdalena festival, Maribor, SLO 2004. posebno priznanje od grada Porea za promociju grada u filmskoj umjetnosti, RH 2002. Specijalna nagrada kina kluba Split, Revija hrvatskog filma i videostvaralatva, RH 2002. Druga nagrada, Revija hrvatskog filma i videostvaralatva, RH 2002. Jelena Rajkovi, 11. danima hrvatskog filma, RH 2002. Oktavijan, 11. danima hrvatskog filma, RH 2001. Druga nagrada za plakat Znakovi vremena, Europa u koli, RH

PRFESIONALNI RAD

2009. montaa predstave Trecks, Konc: Giuseppe Chico i Barbara Matijevi 2009. snimanje i motaa predstave UTF8, red. Sahar Azimi 2009. montaa predstave Vanishing Act, red&cor: Petra Hraanec Herceg & Sanja Tropp Frhwald 2009. reija za videospot Guzotres / St!llness 2009. montaa za predstavu Drago mi je to vas vidim, red. Ksenija Zec 2009. realizacija tv spota Casanova fest, Vrsar / Produkcija: Sonda Studio 2009. reija za videospot Prolaznici / Voland Le Mat (s Davorom Sanvincentijem, Momirom Oljaom)

2009. reija za videospot Katarza / St!llness 2009. montaer predstave Sale, Koreografija: Ksenija Zec 2008. snimatelj i montaer predstave Blink, koreografija: Martine Pisani 2008. snimanje i montaa videospota Diem, ana egon (s Davorom Sanvincentijem) 2007. snimatelj i montaer predstave Ogoljeno, Koreografija: Snjeana Abramovi Milkovi 2006. reija za videospot "Hollywood" / God.name 2006. vizualni identitet, tv spot za emisiju BLOCKCHART klijent: MTV Adria, realizacija: Sonda (Sean Poropat, Kristina Poropat, Vien Slamar, Goran kofi) 2006. koordinator na 2.bijenalu fotografije "Photodistorzija" u Poreu 2006. reija za videospot "Esej" 2005. forspan za Split film festival (s Vanjom iniem) 2005. tv spot XMAS klient: MTV Adria, realizacija: Sonda 2005. reija za videospot "Tako lijepa" 2005. reija za videospot "Papilova" 2003. video za kazalinu predstavu "Kate Kapuralica" HNK Split 2002. forpan za Split film festiva (s: Matijom Debeljuhom i Ivanom Arnoldom) 2002. fotograf na snimanju filma Oxigen4/ red.Dan Oki 2002. reija za forpan "Astronaut" za Split film festival

KOMERCIJALNI RADOVI

2009. videospot "Guzotres" / St!llness 2009. videospot "Katarza" / St!llness 2009. videospot "Prolaznici" / Voland le mat 2006. videospot "Hollywood" / God.name 2006. videospot "Esej" TBF 2005. forpan "Radar" / Split film festival 2005. videospot "Tako lijepa" / Elemental 2005. videospot "Papilova" TBF 2002. forpan "Astronaut" / Split film festival

NEONSKO NEBO / fotografije Tehnika: Inkjet tisak on the becklight foil in the lightbox Veliina: 3 x 40x40 cm / 100x66 cm 2009 Neonsko nebo serija je fotografija koja prikazuje none vizure gradova Rijeke, Splita, Trsta i Zagreba. Fotografije su realizirane kao light boxevi, predmeti s vlastitim izvorom svjetlosti. U njima se prikazana elektrina gradska rasvjeta stapa s pulsirajuim sjajem zvjezdanog neba u

jedinstven, nedefiniran, gotovo apstraktan kozmiki prizor, dok nakupine svjetla podsjeaju na galaksije.

Fotodokumentacija Postav izlobe "Photodistorzija" u Maloj galeriji u Poreu, Hrvatska Koordinirala Petra Poani

Videodokumentacija postava izlobe u galeriji Rigo u Novigradu, Hrvatska Kurirala Branka Beni Neon Sky / set-up in Rigo gallery from Goran Skofic on Vimeo.

Tekst iz kataloga Cityscapes, by night Medijski apetit za konzumiranje arhitektonskih slika je enorman, a percepcija arhitekture postaje kao i svaki drugi objekt, dio simulirane realnosti. Iskustvo grada posredovano je medijima, od paradigmi telekomunikacijskih mrea i tehnologija interneta kao analogija urbanih struktura, do razliitih umjetnikih i neumjetnikih medija koji ne samo to posreduju prostor grada, nego ga oblikuju i grad pretvaraju u sliku. Fotografija, film, TV i drugi vizualni mediji posreduju urbani (gradski) prostor i pridaju mu slojeve znaenja, a razliiti mediji istrauju razliite naine na koje urbani pejsai transformiraju umjetniku produkciju. Video i fotografija najuestaliji su oblici umjetnikog istraivanja urbane strukture, zapisa o gradu i ljudima. Pretvarajui grad u sliku radovi umjetnika tu sliku ralanjuju i dekonstruiraju, dekonstruirajui tako i uobiajene modele reprezentacije. Novi vizualni dojmovi, nove tehnologije i mogunosti (re)produkcije i postprodukcije slike, postavili su pred umjetnike izazov uobliavanja formalnog izraza

kaleidoskopske svijesti, dok pokuavaju rijeiti enigmu - kako jednom slikom prikazati preklapajui diskontinuitet velegradskog pogleda. Ve je u dva prethodna rada videu Pilot 0.1 (2002.) i seriji fotografija Unutar grada (2007.) Goran kofi nagovijestio svoj operativni sustav i umjetnike strategije koje afirmiraju odreen interes za artikulaciju tema egzistencijalizma i urbaniteta, interes koji autor nastavlja i u novoj seriji fotografija, light boxevima naslovljenim Neonsko nebo (2009.). U mozaikoj strukturi tih ranijih radova - videu Pilot .01 (2002.), kao i seriji kolanih fotografija Unutar grada (2007.), pronalazimo fragmente svijeta, koji prikazuju kako se fenomeni suvremenosti medija, umjetnosti, tehnologije presijecaju s drutvenim fenomenima. U montanim skokovima (jump cuts), Pilota .01 njegovim brzim montanim izmjenama (fast cutting) i split screenu, s disonantnim industrijskim zvucima i tekom isprekidanom ritmu, u montai karnevalske strukture, kako je primijetila Roxana Marcoci, u katalogu izlobe Here Tomorrow, presijecaju se fragmentirani prizori maski sa slikama graevinskih urbanih struktura od betona i elika. I u kasnijoj seriji digitalno generiranih kolanih fotografija naglaeni su fragmentarnost i dekompozicija, a u zatvorenoj ciklikoj, odnosno centrifugalnoj kompoziciji radova elementi arhitekture zgrade, krovovi, dimljaci, te antene i stabla, stjenjuju i zatvaraju procijep neba koje se nalazi u sreditu ... gradski pejsa sa svim svojim arhitekturama, informacijama i dogaajima stee svoje stanovnike, a susret s gradom ( iz ablje perspektive) koji uvlai sve u sebe ... moe i te kako biti bezizlazan , tvrdi autor. U umjetnosti - knjievnosti, filmu, fotografiji, slikarstvu, i stvarnom ivotu, svjetla velegrada oduvijek su jednako oaravala kako umjetnike tako i obine ljude, promatrae sa ili bez predumiljaja. Neonsko nebo serija je fotografija koja prikazuje none vizure gradova Rijeke, Splita, Trsta i Zagreba, a motive nonog neba i nonih prizora pronalazimo kod brojnih umjetnika od Van Gogha, zatim hrvatskog slikara Nenada Voriha, pa sve do najnovijih produkcija, poput arobne imerzivne dvokanalne projekcije Orbite Rosse, talijanske umjetnice Grazie Toderi na ovogodinjem bijenalu u Veneciji, koja je po svojim formalnim karakteristikama, nainu medijske realizacije i aurom kojom zrai najblia kofievom radu. Gradove Rijeku, Trst i Split povezuje slojevit zajedniki kulturoloki, zemljopisni i povijesni kontekst. To su gradovi na morskoj obali, sline urbane tipologije, razvoja, povijesti i kulture. Meutim, moda u kofievom Neonskom nebu nije presudno ili toliko bitno koji su to prikazani gradovi i kako se oni nazivaju, ve ono to je u stvari predstavljeno i na koji nain. A to su iluminirana geometrija grada i treperavi kaleidoskop boje i svjetla. Neonsko nebo predstavlja noni prizor, prikazuje pogled na grad, kroz mrak noi, izdaleka i iz zraka, s podignute toke gledita, za razliku od fotografija iz serije Unutar grada, koje su redom snimane iz niskog oita , tzv. ablje perspektive. Promjena perspektive, odnosno pozicije promatraa ovdje govori i o promjeni simbolike moi onoga koji promatra. Fotografije su realizirane kao light boxevi, predmeti s vlastitim izvorom svjetlosti. U njima se prikazana elektrina gradska rasvjeta stapa s pulsirajuim sjajem zvjezdanog neba u jedinstven, nedefiniran, gotovo apstraktan kozmiki prizor, dok nakupine svjetla podsjeaju na galaksije. Poput kakvog imaginarnog grada iz Nevidljivih gradova Itala Calvina. Noni gradski prizori uistinu su oaravajui i djeluju gotovo magijski. Izbrisane su granice izmeu zemaljskog i nebeskog. Sva svjetla sjaje raznobojnim bljetavilom. Kao to se tvrdi da suvremeni grad vie nema granica koje omeuju koherentnu i homogenu cjelinu, ve nastanjujemo frakturni prostor u kojemu su oblija deintegrirana. Prizori Neonskog neba nastali su u vremenu paradoksalne logike slike gdje postprodukcija i simulacija dominiraju nad realitetom, a novonastale delirijske mutacije urbane matrice uz digitalnu manipulaciju oblika, kontraste boja i svjetlosti, umnoene su poput faseta

kaleidoskopske slike. S druge strane, te none vizure, podsjeaju nas i na zazorni night vision perspektive iz zraka, koji kao da je nastao strojem za gledanje podrijetlom iz vojne tehnologije. Fotografiju u light boxu moemo promatrati kao ekransku slika. Ona posjeduje svjetlost koja dolazi iznutra, a poznato je da iskustvo elektrinog svjetla tvori temelj vizualnosti suvremenog doba. Light box je dominantna forma prezentacije Neonskog neba Gorana kofia. Te svjetlosne kutije objekti posjeduju volumen i poput minimalistikih objekata ulaze u prostor, dok kao backlights, osvijetljenji straga, vlastitim izvorom svjetlosti, postaju ekrani, i podsjeaju na zamrznute slike i zaustavljene projekcije. Ove transparentne osvijetljene fotografije doista stvaraju novo i drugaije iskustvo i doivljaj gledanja. Jer svjetlost privlai pogled. Prizori neonskog neba, poput ekrana televizora, fiziki osvjetljavaju prostor, kojim ideoloki dominiraju. Branka Beni

CORPUS / videoinstalacija Tehnika: Video / PAL Veliina: 11 videozapisa za videoinstalaciju 2008 U video instalaciji sastavljenoj od 10 video zapisa Goran kofi tretira vlastito tijelo. Svaki pojedini video predouje multiplicirani lik autora koji u ponavljajuem ritmu izvodi jednu jedinu radnju (vjebanja u teretani, tranja, aplaudiranja u koncertnoj dvorani...). Time zadovoljava Baudrillarovu teorijsku postavku simulakruma, dozvoljenog uslijed mogunosti medijacije elektronike slike. On rastavlja tijelo na goli Corpus, kao to je nazvao i rad, lieno humanosti, tjelesne slabosti kao to su umor i greka. kofiev lik djeluje u ritmu neprekidno ponavljajui jedan te isti pokret i nema uporite u originalu ni u istini. (Sabina Salamon)

Fotodokumentacija Postav u Galeriji Karas (veer otvaranja), Zagreb. Croatia

Videodokumentacija 1 postava izlobe u Maloj galeriji u Poreu, Hrvatska Kurirala Leila Topi Corpus / Set-up in Small Gallery from Goran Skofic on Vimeo.

Videodokumentacija 2 postav izlobe u galerija Karas u Zagrebu, Hrvatska Kurirala Leila Topi Corpus / Set-up in Karas Gallery from Goran Skofic on Vimeo.

Tekst iz kataloga Sizifovsko prokletstvo u pustinji stvarnosti Sredinom prologa stoljea vrijedila je tvrdnja Guya Deborda kako se itav ivot pokazuje kao neizmjerna akumulacija spektakla. Sve to se izravno dogaalo premjetalo se u reprezentaciju, tvrdio je Debord u glasovitom djelu Drutvo spektakla. No, mi danas ivimo u treem stadiju simulakra, u stadiju, kako tvrdi Baudrillard, potpune simulacije, simulacije koja zamjenjuje reprezentaciju. Danas, zahvaljujui medijskom posredovanju zbilje, vrijeme koje je bilo potrebno od dogaaja do njegove spektakularne reprezentacije je nestalo. Zaista, spektakl se dogaa ovdje i sada, live, unutar naih ivota. ini se da su nemogunost postizanja ivotne neposrednosti liene svakodnevnog spektakla te brojni drutveni imperativi, sredinja preokupacija najnovije videoinstalacije Gorana kofia naslovljene Corpus. Autor biljei kako je tijelo prenapregnuto eljom ruenja svjetskog rekorda u brzini pa se udeseterostruuje kako bi uspjelo. Prepoznatljive brzine postale su nedostatne pa tijelo mora ruiti sve granice kako bi postiglo eljeni cilj. Stoga kofi, uz primjetnu dozu ironije i subverzivnih humornih elemenata, posredstvom deset kratkih videozapisa predstavlja tijelo koje vie ne poznaje stadij mirovanja. Tijelo, u ovom sluaju umjetnikovo, no Goran kofi dodaje moglo bi biti i Vae, postaje objekt manipulacije videoslikom i postupcima montae. Tijelo postaje ubrzano, simultano i mnogostruko u prizorima koji se izmjenjuju na deset video ekrana. Prolazei kroz instalaciju, posjetitelj prolazi kroz razliite situacije kojima je tijelo podvrgnuto, pitajui se koje je tijelo stvarno? Odgovor je vrlo jednostavan. Stvarno tijelo je nestalo jer je postalo nedostatno. Naa je kultura postala shizofrena na nain ekstaze potronje. Uivamo u imaginarnim vizijama i slikama medijski stvorene kolektivne fantazije u kojoj je vrijeme postalo najtraenija roba. Tijelo ne moe djelovati po sebi, samo za sebe - ono postaje simulirano - snimljeno, reirano, montirano i projicirano.

Vjerujem da nam autor, u svakodnevnom spektaklu potronje, reprezentira tijelo kao suvino, nekompetentno i nepouzdano. Stvarno tijelo je gubitnik. No, kofi svojem tijelu pritie u pomo elektronskom slikom. Pikseli transformiraju tijelo u corpus bezidentitetsku jedinku, spoj tehnologije i besmisla. Na koncu, tehnologija je i stvorena kako bi ponitila stravinu istinu o nedostatnosti tijela. J.G. Ballard je science fiction nazvao snom tijela o postajanju strojem. Taj san je postao stvarnost u brojnim sci-fi filmovima poput Terminatora, Robocopa ili Istrebljivaa. Svi ti strojevi odnosno androidi su savreno precizni i ubojiti, njihova tijela su dostatna no ipak posjeduju autonomiju volje i identitet, vlastite snove. kofi nam, pak, predstavlja corpus/e zatoenike Baudirillardove medijske dvorane zrcala u kojoj je stvarnost progutana u beskonanom broju odraza. kofievo tijelo dakle postaje Corpus. I tek multicipliran i simultan postaje dostatan, jedino tako corpus bi mogao stii do cilja, no samo da bi shvatio kako cilj ne postoji. Svi naini interpretiranja smislenog cilja odavno su otili bestraga. Smisao je nestao u ponorima neprestane proizvodnje i potronje. Upravo zato Goran kofi niti jednom svojem Corpusu ne poklanja smisleni zavretak; nogometni navija osuen je na vjenu utakmicu, kazalini bis zahtijeva beskrajan aplauz, trka je u neprestanoj utrci sa samim sobom, golfer uzaludno trai posljednju rupu Corpus/i su elektronike reprodukcije, nepovratno izgubljeni za vlastiti izvornik ili smisao, te su ve odavno poraeni u borbi za vjerodostojnost. tovie, umnoeni corpus snimljen u kazalitu, svojom uniformiranou i mirnoom facijalne mimike, neodoljivo podsjea na agenta Smitha, antagonista kultnog filma Matrix. Stoga mi se ini kao da umjetnik, poput Morpheusa, lika u spomenutom filmu, poruuje: Dobrodoli u pustinju stvarnosti te postavlja pitanje: koliko je fantomskih corpusa dovoljno? Smisleni sklop, utopijsko rjeenje, dakako, nije nemogue. Ipak, primjeujem kako agonija corpusa ne nalazi svoje ukinue u konanom izvoenju zadane radnje. Naime, videozapis upravo kao i situacije corpusa ne posjeduju poetak ili svretak loop je sprijeio zastiranje Baudrillardovih zrcala, ukinuo mogui smisao. Corpus, ba kao i tijelo, je osueno na vjeno ponavljanje istog, na sizifovsko prokletstvo u pustinji stvarnosti. Leila Topi

SKICE ZA CORPUS / fotografije Tehnika: Inkjet ispis Veliina: razliite U ovoj seriji fotografija, kao i u prethodnom istoimenom radu - seriji video zapisa Corpus sredinja preokupacija Gorana kofia upravo je akumulacija spektakla svakodnevnice i medijski posredovane zbilje, kao i brojni drutveni imperativi kojima je podvrgnuto "svakodnevno" tijelo. Hibridne slike i digitalna manipulacija, uz subverzivne strategije autoironije i humora i ovdje omoguavaju da se tijelo multiplicira u razliitim situacijama i aktivnostima koje poduzima.

UNUTAR GRADA / fotografije Tehnika: Inkjet ispis, serija kola fotografija Veliina: 5 x (50 cm x 50 cm) 2007 Rad "Unutar grada" prikazuje kolairane fotografije grada. Zatvorene krune kompozicije, sastavljene od detalja zgrada, gradilita, stabala, antena i dimnjaka, vrsto okruuju unutarnji prostor i pritiu istu tu unutranjost, kao to gradski pejza sa svim svojim arhitekturama, informacijama i dogaajima stee svoje stanovnike. Susret s gradom (pogotovo iz ablje perspektive) uvlai sve u sebe i preinauje, a unato svim svojim kulturnim, znanstvenim, tehnikim i inim "prednostima", moe i te kako biti bezizlazan.

Fotodokumentacija postava izlobe Mapiranje grada u MMC-u Luka u Puli, Hrvatska Curated by Branka Beni

NA PODU / videoinstalacija

Tehnika: video / DV PAL 4x3 Trajanje: 4.00 (loop) 2006 Na podu je sainjen od jednog statinog kadra koji je isprekidan sa kratkim blic kadrovima. Video prikazuje ovjeka. Siromaan. Slab i golog. Nije u stanju se ustati. On je promatran, gledan i sniman iz gornjeg rakursa. Kao objekt nadzorne kamere.

Fotodokumentacija postav izlobe Novi lanovi HDLU-a Istra u MMC-u Luka u Puli, Hrvatska

NA PODU - video DV PAL / 4:49 min (loop) On the ground from Goran Skofic on Vimeo.

Videodokumentacija postav izlobe Novi lanovi HDLU-a Istra u MMC-u Luka u Puli, Hrvatska On the ground / set-up in MMC Luka from Goran Skofic on Vimeo.

Tekst o radu U videoradu Na podu dotie opskurniju stranu pojedinca i drutva, konkretizirajui doivljajno-psiholoku sferu i postavljajui akcent na njeno razotkrivanje. Pomno odabrana statinost kadra i snimanje iz gornjeg rakursa, oruja su kojima u kontinuitetu biljei nadziranje agonije ovjeka/pojedinca. Rije je o odvijanju drame pred oima javnosti gdje je u golom mukom tijelu na podu uskog koridora, saeta metamorfoza patnje u kojoj iitavamo i svako oduzimanje ljudskog dostojanstva. Shrvani lik inom nadziranja, prestaje biti samo pojedinac i postaje simbolom mase. Ciljana distanca promatranja ovog potresnog prizora razbijena kratkim i neoekivanim crno-bijelim krupnim kadrovima, vodi nas korak dalje i pribliava fragmentima tijela, oku, svijesti i savjesti gledatelja pojaavajui ujedno i dojam tjeskobe i nemoi. U videoradu Na podu dotie opskurniju stranu pojedinca i drutva, konkretizirajui doivljajno-psiholoku sferu i postavljajui akcent na njeno razotkrivanje. Pomno odabrana statinost kadra i snimanje iz gornjeg rakursa, oruja su kojima u kontinuitetu biljei nadziranje agonije ovjeka/pojedinca. Rije je o odvijanju drame pred oima javnosti gdje je u golom mukom tijelu na podu uskog koridora, saeta metamorfoza patnje u kojoj iitavamo i svako oduzimanje ljudskog dostojanstva. Shrvani lik inom nadziranja, prestaje biti samo pojedinac i postaje simbolom mase. Ciljana distanca promatranja ovog potresnog prizora razbijena kratkim i neoekivanim crno-bijelim krupnim kadrovima, vodi nas korak dalje i pribliava fragmentima tijela, oku, svijesti i savjesti gledatelja pojaavajui ujedno i dojam tjeskobe i nemoi. Pie Ketrin Milievi Mioek

PASSLIVE READER / videoinstalacija Tehnika: video / DV PAL Trajanje: 1:24 min (loop) 2003

Autori: Goran kofi i Matija Debeljuh Ovaj video je realiziran kao dokumentacija performansa za vrijeme studija. Rad govori o tijelu kojeg su oduzeli mediji.

Fotodokumentacija postav projekcije na "7 dana stvaralatva" u Katelu, Pazin, Hrvatska

Passive reader from Goran Skofic on Vimeo.

UMJETNO ISKUSTVO / fotografije Tehnika: inkjet ispis Veliina: 50 x 50 cm 2004 Zaetak serije koja koja tematizira psihostimulanse, pilule i tablete, "umjetni high" kako kaze autor, predstavlja zapakirani umjetni uitak. Dok desaturiranom tehnikom postie uvjerljivost i ozbiljnost bliska dokumetarizmu, zavodljivom slikom i poveanjem predmeta veim od njegove stvarne mjere (larger than life) stavlja objekt u funkciju fetia.

KATE KAPURALICA / video za kazalinu predstavu Tehnika: Video / DV PAL Trajanje: 2:15 min 2004 Video se pojavljuje poslije drugog ina. Glumcima su snimana lica i detalji do samih pora. Cilj je bilo prikazati ono ta inae gledatelj u kazalitu ne moe vidjeti, pribliiti lica promatrau.

KATE KAPURALICA - video / drugi in DV PAL / 2:15 min Kate Kapuralica from Goran Skofic on Vimeo.

E-BODY 25 / video Videoinstalacija Trajanje: 3:23 min 2005

E-body 25 from Goran Skofic on Vimeo.

Pilot.01 / videoinstalacija Tehnika: Video / DV PAL Trajanje: 3:36 min (loop) 2002

Pilot.01 je projekcija tekstura koje sadre beton, elik i maske kroz video sliku. Agresivni zvuk i brzi promjenjivi vizualni ritmovi su odraz neurotinih kodova maskirane komunikacije. Djelo reflektira odnose izmeu komunicirajuih maski.

Pilot.o1 from Goran Skofic on Vimeo.

KUA LUTAKA / eksperimentalni film Tehnika: Video / DV PAL Trajanje: 5:00 min 2001 Kua lutaka sadri etiri minute i etrdeset sekundi morbidne atmosfere i konstantnog nasilja nad lutkama. Lutke su nemone i podvrgnute svakakvom muenju. Pitanje je tko ih mui? Gdje je muitelj?

House of Dolls / Kuca Lutaka from Goran Skofic on Vimeo.

LET / video animacija Tehnika: video animacija Trajanje: 2:11 min 2000 Animacija kao izraajno sredstvo bit ce prisutna i u videu let 01 Gorana kofia, u kojem se kroz prikazane primjere iz prirode, te svijeta tehnologije obrauju pojmovi lakoe i teine, leta i pada kako na konkretnoj, tako i na simbolikoj razini. Klaudio tefani

Flight from Goran Skofic on Vimeo.

Neonsko nebo Gorana kofia u Galeriji Rigo: gdje je granica izmeu zemaljskog i nebeskog?
(Kultura, 03.10.2009) (Izvor:Glas Istre)

Goran kofi U novigradskoj galeriji Rigo Sino je premijerno zasvijetlilo i veliki interes publike izazvalo "Neonsko nebo" Gorana kofia, mladog porekog autora iji je rad ove godine ovjenan prestinom nagradom Radoslav Putar i dvama studijskim putovanjima koje mu je kao Res Artis Award dodijelila najvea umjetnika mrea za rezidencije na nedavnom 14. bijenalu mladih umjetnika Europe i Mediterana u Skoplju. Izloba se sastoji od svjetleih fotografija koje na prvi pogled otkrivaju zvjezdano nebo, tajnovite galaksije, a kad se promatra priblii, zvijezde se pretvaraju u gradska svjetla ispod kojih se naziru ulice i zgrade. Od djetinjstva fasciniran svjetlima velegrada, kofi se odluio poigrati pitanjem gdje je granica izmeu zemaljskog i nebeskog, te je none vizure Rijeke, Trsta, Splita i Zagreba fotografirao iz ptije perspektive s raznih lokacija, a zatim je uzimao detalje i voen inspiracijom montirao ih u sasvim nove kompozicije, kola-fotografije koje prikazuju nepostojee pejzae. Svoje je kreacije postavio u svjetlosne kutije, takozvane light boxove, zato to ih je elio dodatno potkrijepiti, dati im vlastitu prirodnu svjetlost, omoguiti promatrau da se osjea kao da je pred njime zaista itav grad, pretoiti tu poetiku u sliku. Ova je prva izloba zapravo test za publiku. Tek kad vidim kako se ona ponaa, odluit u kako e se dalje razvijati ova serija fotografija, kae takoer. Otvarajui izlobu, ravnateljica Muzeja Lapidarium, u ijem sklopu djeluje i galerija Rigo, Ketrin Milievi Mijoek je spomenula da se kofi ovom prigodom prvi put samostalno

predstavlja u Novigradu, ali je ovdje ve gostovao prije nekoliko godina sudjelujui i stvarajui na Meunarodnom skupu multimedijalnih umjetnika Media Scape. Ove godine navrava trideset godina, a ve obiljeava desetu godinjicu svog rada koji je od samog poetka prepoznala i publika i kritika, istaknula je, ukazujui na injenicu da je katalogom koji prati izlobu ukratko prezentirano i njegovo cjelokupno dosadanje stvaralatvo. Na promjenu perspektive u odnosu na fotografije iz ranije serije Unutar grada, snimane iz niskog oita, koja govori i o promjeni simboline moi onoga koji promatra, te mogunost da izloeni radovi podsjete na night vision nastao strojem za gledanje iz vojne tehnologije ili budu promatrani kao ekranske slike, ukazala je povjesniarka umjetnosti Branka Beni, koja potpisuje predgovor kataloga. Meu brojnom publikom bili su doajen hrvatske i svjetske likovne umjetnosti Ivan Picelj, zaetnica i dugogodinja voditeljica Riga, dananja ravnateljica rijekog Muzeja moderne i suvremene umjetnosti Jerica Ziherl te predstavnici Grada i upanije. Neonsko nebo ostat e upaljeno do 31. listopada.

Meu publikom je bio i doajen hrvatske i svjetske likovne umjetnosti Ivan Picelj

Dio kofieva Neonskog neba

Link