UVOD U SAVREMENE STILOVE VITRA MUZEJ

Namjetaj kroz svoju historiju oslikava razvojni put ljudske civilizacije i ogledalo je statusa pojedinca kroz razliite vremenske periode. Dizajnerski produkti irom svijeta kao nikada ranije utiu na kvalitet ovjekovog okruenja i njegovog svakodnevnog ivota, te oblikuju materijalnu kulturu. Prelaz izmeu XIX i XX stoljee je vremenski period kojeg karakterie radikalan rez dotadanjeg tradicionalnog naina proizvodnje namjetaja, gdje narastajua tehnika i tehnologija preuzimaju ulogu zanatske izrade i obrade mobilijara.

Thonet Michael: Model No 14., 1859. Mas produkcija je zamjenila zanatsku izradu, savremeni sintetiki kompozitni materijali su zauzeli mjesto prirodnih i jednostavnih materijala. Ovo, zajedno sa promjenama ljudskih ukusa i navika, su kroz vrijeme transformirale svakodnevne produkte.1 Najznaajniju ulogu za razvoj oblika i pomjeranje dotadanjih granica u dizajnu namjetaja su odigrali novi materijali i hemijska industrija, koja je omoguila kreiranje savreno novih rjeenja. Druga polovina XX stoljea je doba velikih imena u svjetskom dizajnu, koji eksperimentiraju i istrauju nove oblike i materijale u dizajnu namjetaja. Sintetika-plastine mase, fiberglas, poliester su materijali koji su omoguili skulptorski i apstraktni pristup u procesu dizajniranja.

Tulipan stolica - autor Eero Saarinen, 1956.god. Aarnio Eero:Bubble stolica, 1968.god. Za razvoj oblika namjetaja od najveeg znaaja e biti, prije svega, injenica to je hemijska industrija stvorila veliki broj sintetikih materijala, koji se primjenjuju na razne naine i omoguuju savreno originalna rjeenja za probleme koje postavljaju potrebe naeg vremena.2 To je i vrijeme serijske produkcije, koje je sa sobom nosilo i posebne studije proizvodnje, transporta i skladitenja namjetaja. Tehnoloke inovacije u drvnoj industriji, u vidu lameliranog drveta, per-ploa, iverastih, panel-ploa i furnira su, osim novog oblikovnog i ergonomskog pristupa u rjeavanju
1 2

Tambini Michael: The Look of the Century, Dorling Kindersley, 1996., str.11. Beucher Paul: ibid, str.219.

elemenata za sjedenje, omoguili i njihovu ekoloku prihvatljivost. Ovim materijalima se prevaziao problem nejednakog rada masivnog drveta u odnosu na pravac vlakana i okomito na njih, a akcenat u oblikovanju je stavljen na ploni karakter mobilijara.

Sori Yanagi: Butterfly (Leptir) stolica, 1954. Bauhaus kola predstavlja jednu od najvanijih etapa u istoriji savremenog dizajna, dajui novi smjer u shvatanju arhitekture i postavljajui standarde dananjeg industrijskog dizajna.

Wagenfeld Wilhelm: Vienamjenska lampa WNL 30, 1930.;Marianne Brandt: Stropni luster DMB 26, 1926.i ajnik MBTK 24 Si, 1924.;Gyula Pap:Stojea lampa BST 23, 1923. Ova kola, koja je od 1920-25. god. djelovala u Vajmaru na elu sa Walterom Gropiusom i sljedee tri godine nastavila sa radom u Desauu, je saraivala sa najrelevantnijim arhitektima i umjetnicima toga perioda i iz nje e proizai i dizajn namjetaja, aktuelan i do dananjih dana. Gropius je, zapravo, teio da stvori umjetnost kadru, da po najniu cijenu, dostigne najvii umjetniki nivo, te imao za cilj da pravi predmete, koji ne bi bili rezervisani za neznatnu elitu. Pored toga, vjerovao je i da bi se povezivanjem zanatske sa industrijskom i umjetnikom obukom, mogao stvoriti potpun umjetnik, sposoban da vlada svim sektorima proizvodnje.3

Lijevo:Breuer-ova stolica, Wassily, od kromiranih elinih savijenih cijevi je namjenski dizajnirana za izlobeni dio Wassily Kandinsky u Dessau-u, Bauhaus, 1925-27.god. Desno:uvena Mies-ova stolica, 1929.god.4 Bauhaus predstavlja kamen temeljac dizajna, formirajui studente na principima studija forme, materijala i njihove obrade, preovladavajui dotadanji jaz izmeu proizvodnje i umjetnosti.

Dorfles Gillo:Uvod u dizajn, Svetovi, Novi Sad, 1994.,str.22. Fotografije u poglavlju Savremeni trendovi u dizajnu mobilijara su preuzete sa web portala Vitra muzeja i hivemodern.com/products

Bauhaus - Radionica za obradu metala u Weimaru, 1923. Alfred Arndt: Kolor plan Auerbach kue,1924. Joost Schmidt: Poster za Bauhaus izlobu, Weimar, 1923. Lszl Moholy-Nagy:kolski prospekt: "The new bauhaus", Chicago 1937/1938. Kada se govori o savremenim dizajnerskim stremljenjima, neophodno je ukazati na pojedine pravce.

Suprematizam i konstruktivizam:Vladimir Tatlin Counter Relief, 1914-15.;El Lissitzky "Proun", 1922-1923.;Kazimir Malevi "Untitled", 1916. Umjetniki pokreti sa poetka XX stoljea: konstruktivizam, sa Maleviem, Tatlinom i Lissitzkim,De Stijl, sa Doesburgom, Mondrianom i Rietveldom, te funkcionalistiko Corbusierovo poimanje umjetnosti, odigrali su presudnu ulogu u razvoju savremenog arhitektonskog i dizajnerskog djelovanja. De Stijl je bio direktno inspirisan radovima slikarskih genija Picassa i Sezanna, koji su promovirali nove geometrijske ideje nazvane Kubizam.

De Stijl:Piet Mondrian:Composition, 1921.;Gerrit Thomas Rietveld:Crvena i plava stolica, 1918.,Schroeder kua, 1924.;Theo van Doesburg:Contra-construction project,1923. Pojedini pravci u dizajnu posjeduju nesumnjivi znaaj i uticaj na dananje trendove: Unikatni dizajn, koji je zastupljen i u dananje vrijeme serijske proizvodnje. Uvijek se produkt izrauje u samo jednom primjerku, za poznatog korisnika, najee pripadnika drutvene elite sa viom platenom moi.

Shiro Kuramata: Goodbye my friend, 1989-91.; Miss Blanche, 1988. Stajling, gdje funkcija i upotrebna vrijednost produkta dolazi u drugi plan i dominira lana slika prolosti ili savremenosti sa svojim estetsko-oblikovnim karakteristikama i stilskom dotjeranosti. Ovaj komercijalni pravac ima izuzetan uticaj na formiranje loeg ukusa, pogrenih predodbi i kia, manipulirajui sa stvarnim korisnikim potrebama.

Eksponati mobilijara sa sajma namjetaja u Sarajevu, 2007. Funkcionalizam, u kojem preovlaujuu ulogu ima sama funkcija, odreujui i ostale karakteristike i kvalitete produkta.

Kjaerholm Poul:PK22,1958.;PK11,1960.;PK91,1961.;uklapajui stolovi, 1960. Industrijska estetika, za razliku od funkcionalnog pristupa, ima za primarni cilj estetski kvalitet produkta, dok je funkcija i struktura u drugom planu.

Racionalni i isti dizajn, gdje se pojednostavljenjem forme i strukture, te standardizacijom elemenata produkta, uz minimalna ulaganja, pokuava obezbjediti maksimalni profit investitoru.

Mies van der Rohe:Barselonastolica, otoman, sto i krevet,Brnostolica, 1929.i1930. Metaforini dizajn je inspirisan organskim oblicima i formama iz prirode i u dananjem svijetu dizajna namjetaja pronalazi sve veu primjenu.

Aerodinamini dizajn tei ka oblikovno-estetskom aerodinaminom pristupu, koji unato sve iroj primjeni, nije dovljno ekonomian i racionalan u proizvodnom segmentu.

Gionatan De Pas, Donato D'Urbino, Paolo Lomazzi i Carla Scolari:Blow, dizajnirana 1967.god., proizvodnja od 1968. do danas. Ngyuen Manh Khan:Stolice Apollo, Venusi Relax, Francuska, 1968. - Integralni dizajn podrazumijeva sveobuhvatan pravac, koji sintetizira interese i potrebe dizajnera, proizvoaa i korisnika, postiui integralne kvalitete produkta.

Colombo Joe Cesare: Mini Kuhinja, XIII milanski Triennale, 1963.god.

Pregled vremenskih perioda i glavnih stilskih obiljeja u dizajnu namjetaja5

Shema je uraena na osnovu priloga u knjizi autora: Fiell Charlotte & Peter, Design of the 20th century, Taschen ,Keln, Njemaka, 1999., str.752.

Jedno od najpreglednijih i najboljih polazita za klasifikaciju dizajnerskih produkata je kolekcija izloena u Vitra Design Museum-u Muzej dizajna namjetaja, koja posjeduje oko 1800 dizajnerskih produkata i kolekciju namjetaja od 1820. god. do dananjih dana.

Frank Gehry: Vita muzej, Weil am Rhein, Njemaka, 1989.

Izlobena postavka Vitra muzeja Tu se nalaze, preteno, stolice koje su projektovali najpoznatiji svjetski arhitekti i dizajneri, kao npr. Le Corbusier, Mies van der Rohe, Frank Lloyd Wright, Charles&Ray Eames, Verner Panton, G. Thomas Rietvled i mnogi, mnogi drugi. Njihova ostvarenja i danas pronalaze svoja mjesta u savremenim enterijerima, kao vrhunski dometi u segmentu udobnosti i estetike.

Izlobena postavka Vitra muzeja:100 godina sto stolica Sve je poelo u drugoj polovini XIX stoljea sa usavrenom tehnologijom savijanja drveta, nastavilo se sa Rietveldovim dizajnom mobilijara jednostavnih linija i i Breureovim cjevastim konzolnim stolicama. Lakoa oblika je inspirisala Aalta da eksperimentie sa per-ploom i Jean Prouvea, koji je poeo da koristi inovativne tehnologije i materijale dotada koritene u avio industriji.

Prepoznatljive Aalto-ve stolice od lameliranog brezovog drveta, 1936-46. god. Zavretak II svjetskog rata je u SAD-u izbacio na povrinu dizajnere, kao to su Eames, Bertoia i Saarinen, koji blisko sarauju sa industrijom i uvode u amerike domove serijsko produciran mobilijar.

Charles Eames & Eero Saarinen: Organska stolica, 1940.;Harry Bertoia i Eero Saarinen: iana stolica i eliptini sto, Tulipan stolica, 1956. Za to vrijeme u Evropi, u kojoj prednjai Skandinavija, Hans Wegner, Arne Jacobsen, Alvar Aalto i dr., kreiraju mobilijar, najee na bazi svijetlog drveta, takoe dostupan irim populacijama. Italijani imaju svoj odgovor u vidu novih materijala i plastike, a 60-te godine donose Pop-art dizajnere, kao to su Joe Colombo i Verner Panton, koji se uz pomo savremenih materijala igraju formom i koloritom. 7

Verner Panton i Joe Colombo Dizajn mobilijara 70-tih i 80-tih predstavlja otklon od Modernizma i radikalni pristup dizajnu, gdje se istovremeno razvija i individualni i serijski koncept produkcije mobilijara. Potraga za jednostavnim, ali i inovativnim materijalima i oblicima karakterie rad ve pomenutih dizajnera dananjice:Arada, Starcka, Rashida, Gehryja i dr..

Starck Phillipe:BaObab, 2006. Muzej Vitra je izloio eksponate, preteno stolice, kao glavne eksponente pojedinog pravca, prema sljedeim principima oblikovanja:

Tehnoloke inovacije
Tehnoloke inovacije i dostignua u proizvodnji i obradi materijala su arhitektima i dizajnerima omoguile kreiranje produkata sa ekonominim koritenjem materijala i automatiziranim metodama proizvodnje. Jedan od najuspjenijih dizajn produkata svih vremena i rezultat dugotrajnih eksperimenata savijanja masivnog drveta je stolica No.14. Thonet je uspio da kreira stolicu od parene bukovine, koja se sastoji od samo 6 segmenata i sjedala od panske trske. Zahvaljujui reduciranim dijelovima i efikasnoj proizvodnoj metodi, ova stolica je do 1930.god. prodata u ak 50 miliona primjeraka.

Thonet Michael: Model No 14., 1859. U tehnolokom pravcu Vitre je izloena Breuer-ove stolice B 3, B 64 i lealjka 313, koje prikazuju revolucionarnu primjenu cjevastih elinih i aluminijskih profila i tadanju inovativnu metodu njihove proizvodnje. Jedan od najeminentnijih studenata Bauhausa je kreirao neobino lagane i prozrane stolice, naputajui tradicionalne konstrukcije elemenata na etiri noge. Breuerov mobilijar je inspirisao generacije nadolazeih arhitekata i dizajnera, a njegova ostvarenja, proizvedena u milionima primjeraka, su postala klasicima moderne.

Breuer Marcel: Stolica Wassily, model B3 sa autorom,Stolica B 64, 1928., lealjka 313, 1932. 8

Tehnoloka revolucija prolog stoljea je obiljeena djelima amerikog para Eames sa originalnim, konceptualnim pristupom, traei najadekvatnija rjeenja za sjedala i naslon sa etiri razliita materijala: modelirana perploa, ojaana plastika-fiberglas, iana savijena mrea i lijevani aluminijum. Da bi pomogli razumijevanju novih tehnologija, Eames-ovi su producirali 60-tak filmova, knjiga i izlobi, istraujui kompleksnu integraciju umjetnosti, filozofije i prirode.

Brani par Ray i Charles Eames su u svom bogatom i raznovrsnom opusu demonstrirali estetski i oblikovni pristup u industrijskoj proizvodnji mobilijara. Eero Saarinen, uz pomo Charlesa Eamesa, je u potrazi za udobnom stolicom, koja e omoguiti nekoliko sjedeih pozicija, kreirao Womb stolicu od fiberglas koljke. Ova stolica je doivjela izuzetan komercijalni uspjeh, postavivi nove tehnoloke i oblikovne standarde.

Saarinen Eero:Womb stolica, 1948. Inventivne tehnologije i novi materijali u industriji namjetaja su omoguili skulptoralna rjeenja sa transparentnom pvc folijom, poliuretanskom pjenom i kartonom.

Jonathan De Pas, Donato D'Urbino, Paolo Lomazzi, Carla Scolari:Blow, 1967.; Pesce Gaetano:UP5 i UP6, 1969.; Gehry Frank:Wiggle side stolica, 1972. Dizajn namjetaja sa kraja 60-tih godina je postao arena eksperimentisanja, a dizajneri su inspirisani pokretima mlaih generacija, koji raskidaju tradicionalne veze i roditeljske ideale trajnog i sigurnog stanovanja. Inspirisani pop kulturom, autori mobilijara kreiraju dostupne, mobilne, antropomorfne forme, u potpunosti odbacujui tradicionalne vladajue vrijednosti, trajnost i vrstou.

Konstrukcija
Konstrukcijski pravac u muzeju Vitra je, logino, blizak tehnolokom, gdje je stavljen akcent na glavne dizajnerske izazove kao to je struktura mobilijara, koja odreuje njegov komfor i utilitarnost. Jo od polovine XIX stoljea, razvitak industrije elika pridonio je opem uvjerenju u neograniene mogunosti novih tehnolokih rjeenja. Od toga perioda pa do sredine prolog 9

stoljea, konstruktivne ideje u dizajniranju namjetaja su u prvom planu, sa strukturalnom estetikom koja prua i nove izraajne mogunosti.
VITRA MUZEJ DIZAJNA KONSTRUKCIJA

Strukturalna estetika

Upotreba razliitih mehanizama za podeavanje i opruga, konstruktivnih zglobova, inicirala je dizajnere namjetaja u potragu za novim oblicima i formama, to je za rezultat imalo potpuno rastereenje elemenata za sjedenje, uz zadravanje komfora i udobnosti. Sitzmaschine, autora Josefa Hoffmanna, predstavlja istinsko ogledalo vremena u kojem je kreirana.Inspirisana je izgledom maine, sa naglaenim strukturalnim izgledom.
VITRA MUZEJ DIZAJNA KONSTRUKCIJA

Hoffmann Josef:Sitzmaschine,No.670,1905.;Webb Philip:Morrisstolica,1866.

Ova fotelja sa podesivim naslonom i geometrijskim oblicima, u svojoj istoi i jednostavnosti, uticala je na brojne nadolazee generacije dizajnera, kao to je Gerrit Rietveld, glavni eksponent racionalnog modernizma.

Hoffmann Josef:Sitzmaschine, No.670, 1905. Le Corbusier, Jeannerret Pierre i Perriand Charlotte:Lealjka B 306, 1928. Le Corbusier, Jeannerret i Perriand su par dekada poslije dizajnirali dinaminu, pokretnu strukturu, koju su nazvali Relaksirajua maina, pod uticajem Corbusier-ove opsesije Mainom za ivljenje. Razliiti dijelovi konstrukcije ove lealjke vizuelno komuniciraju, gdje se oblikovno sudaraju ortogonalno H podnoje i pomina eliptina kriva. Primjeri lealjke i fotelje su iznikli iz estetike maine i danas se smatraju ikonama dizajna namjetaja XX stoljea. 10

VITRA MUZEJ DIZAJNA KONSTRUKCIJA

VITRA MUZEJ DIZAJNA KONSTRUKCIJA

Le Corbusier, Jeannerret Pierre i Perriand Charlotte:Le aljka B 306, 1928.;

Le Corbusier, Jeannerret Pierre i Perriand Charlotte:Le aljka B 306, 1928.; M. Thonet:Stolica za ljuljanje, 1880.

Modularna konstrukcija elementa za odlaganje, dizajnera branog para Eames, je razvijena od slobodnostojeih polica i na principima serijske produkcije. Sistem nudi neogranieni broj kombinacija sa perforiranom metalnom konstrukcijom, policama od per-ploa, kliznim vratima i ladicama. Iako ovaj modularni koncept nije doivio komercijalni uspjeh, predstavlja reprezentativan nastavak rada na standardiziranim elementima kola Deutsche Werkstatten i Bauhaus.

Ray i Charles Eames:Eames Storage Unit 421-C, 1949-50. Isti autori su kreirali fotelju za odmor No. 670. i 671., sa raskonim komforom sjedenja, izraenih od modelirane per-ploe i podnoja, sa zglobom za rotaciju od lijevanog aluminijuma.
VITRA MUZEJ DIZAJNA KONSTRUKCIJA

Ray i Charles Eames: Fotelja za odmorNo. 670. i 671., 1956.

Ova naslonjaa sa tabureom je zbog svoje visoke cijene ubrzo postala statusni simbol, dok je svojim originalnim konstruktivnim vezama i podjelama individualne strukture sa pojedinanom namjenom, zasluila svoje mjesto u klasicima dizajna namjetaja.6

Ray i Charles Eames: Fotelja za odmor No. 670. i 671., 1956.

Prim.aut.:Ray i Charles Eames su za ovaj model dobili prvu nagradu na Trienalu u Milanu 1957.god.

11

U konstruktivnom pravcu Vitra muzeja izloene su i originalne skulptoralne forme stolica Diamond i Coconat, dizajnera Bertoia Harry i Nelson George. Iako familijarnih oblika, autori su u konstruktivnom smislu i materijalizaciji razvili inventivne pojedinane strukture.
VITRA MUZEJ DIZAJNA KONSTRUKCIJA VITRA MUZEJ DIZAJNA KONSTRUKCIJA

Bertoia Harry:Stolica No.422., Dijamant i asimetrina lealjka, 1952.-53.

Nelson George:Stolica Kokos, 1956.-64.

Diamond stolica je izraena od transparentne iane mree, savijene u organski dijamantski oblik i privrene na metalne cijevi. Za razliku od transparentne i lagane Bertoia-ine stolice, Nelson-ov Coconat je izraen od elinih listova, gume kao ispune i vjetake koe, tvorei koljku kokosa, koja lebdi nad laganim okvirom od elinih cijevi.

Bertoia Harry:Stolica No.422., Dijamant, 1952.-53. Nelson George:Stolica Kokos, 1956.-64.

3.1.3. Redukcija
Ovaj pravac je proizaao iz konstrukcije, gdje se i sama estetika ogleda u istoj formi i reduciranom materijalu. Odluujui uticaj na redukcijski pristup dizajnu imali su razliiti stilski i umjetniki pokreti, od geometrijske apstrakcije holandskog De Stijl-a, preko Gropiusovog i Miesovog Bauhausa, ruskog konstruktivizma, do minimalizma. Ovaj identitet racionalne konstrukcije i estetike je svoje plodno tlo za razvoj naao u dvadesetim godinama prolog stoljea, gdje su razruene postratne ekonomije i internacionalna kriza potaknule arhitekte i dizajnere na ekonomino oblikovanje, koje podrazumijeva funkciju i stvara ljepotu. Idejni tvorac redukcije Mies van der Rohe, sa svojim sloganom manje je vie, je eksperimentirao sa konzolnim mobilijarom i minimalistikim pristupom, kako u eksterijeru, tako i u enterijeru. Njegov namjetaj, nazvan arhitektura u minijaturi, predstavlja istraivanje strukturalnih mogunosti elinih okvira i cijevi.

12

Mies van der Rohe:MR serija namjetaja, 1927-30. MR serija namjetaja je direktno inspirisana konzolnim cjevastim elinim mobilijarom Marta Stama iz 1927. god., s tim da je veliki arhitekt i dizajner uveo polukrune frontalne dijelove, dajui gracioznost i mekou ovom minimiziranom elementu za sjedenje. Radikalna varijacija Stamove stolice bez zadnjih nogara je Rietveldova Zig-zag apstraktna skulptura, koja predstavlja otklon od svih prijanjih elemenata za sjedenje. Rietveld je konstruisao stolicu od hrastovog masiva, jednostavnog oblika, ali komplicirane konstrukcije, za koju je i sam izjavio:To nije stolica, nego dizajnerska ala. Konstrukciju je sveo na etiri rektagularna elementa, ukljuujui dijagonalni potez, koji je dodatno uvrstio drvenim ojaanjima na lomu, stabilizirajui statiki neopravdanu formu. Zig-zag stolica u svojoj jednostavnoj apstrakciji predstavlja pravi primjer redukcije u dizajnu.

Rietveld Gerrit:Zig-zag stolica, 1932-34. B.K.F.-Hardoy stolica je originalna kreacija Grupo Austral, inspirirana sklopivom engleskom stolicom iz 1877.god.. Argentinci Bonet, Kurchan i Ferrari-Hardoy su osmislili neobini i vanvremenski elemenat mobilijara, koji se sastoji od dva pojedinana savijena elina profila, vezana u etiri take. Preko ove stabilne, prozrane i logine konstrukcije prebaeno je platno ili koa, tvorei jedinstvenu i udobnu formu, koja je i ujedno obiljeje 50-tih godina.

Grupo Austral:B.K.F. stolica, 1938. Skandinavska, naroito danska, industrija namjetaja je u pedesetim godinama razvila nove proizvodne tehnologije, ime su znaajno reducirali potrebu za sloenim strukturama.Ant stolica je najreprezentativniji primjerak tehnoloke jednostavnosti, sa tri nogare od elinih cijevi i modelirane per-ploe. Ova izuzetno lagana, minimalistika stolica je veoma brzo osvojila svijet namjetaja, pa je nekoliko godina kasnije uslijedio i njen nastavak sa etiri nogare, Serija 7, koja je doivjela jo vei komercijalni uspjeh.

13

Jacobsen Arne:Ant (Mrav) stolica, 1952. i Serija 7, 1955. Stolica Sacco u redukcijskom pravcu Vitre oznaava i revolucionarni raskid sa tradicionalnim sjedenjem, postajui obiljeje 60-tih godina, slobodnih promiljanja i hipi kulture. Talijanski dizajneri su kreirali anatomsku stolicu, koja se adaptira poziciji korisnika. Izuzetno mobilna stolica, bez vrste i fiksne forme, se sastoji od vanjskog platna i polistirenske ispune. Popularnost ovog elementa za sjedenje i leanje, osobito kod mlaih generacija, je trasirao italijanski dizajnerski uspon u sljedeim dekadama.

Gatti Piero, Paolini Cezare, Teodoro Franco:Sacco, 1968.

Organski dizajn
Organski pristup oblikovanju potie jo od Grka i Rimljana, razvijajui se kroz renesansu, kada je Michelangelo tvrdio da razumijevanje arhitekture proizilazi iz ljudskog tijela. Obzirom da su svi pojedinani dijelovi tijela u skladnom odnosu ka cjelini, tako da su zagovornici ovog pristupa smatrali da i arhitektura i dizajn trebaju biti u harmoninom odnosu kao i organizmi u prirodi. Svoju inspiraciju su arhitekti i dizajneri traili i u poticajnim oblicima iz biljnog i ivotinjskog svijeta, osobito elemenata za sjedenje, ija su rjeenja uvijek prethodila i bila uzorima za nova stilska istraivanja. Ova traganja za dinamikim oblikovnim konceptom su posebno inicirana sa konkursnim rjeenjima na temu Organski dizajn u kunoj opremi, organiziranim od strane renomiranog muzeja Moderne umjetnosti iz New Yorka, 1940.god.. Organizatori natjeaja su dali i dodatna objanjenja uz pojam organski dizajn: Dizajn se moe nazvati organskim ako, posmatrajui elemenat u cjelini, postoji harmonina relacija izmeu pojedinanih elemenata u odnosu na konstrukciju, materijal i namjenu.7 U kategoriji Elementi za sjedenje u dnevnom boravku nagradu je odnijela Organska fotelja, autora Charlesa Eamesa i Eero Saarinnena, uraena od savijene perploe, brezovog drveta, gumene podloge i platnenog tapacirunga.

Katalog:"100 Masterpieces from the Vitra Design Museum Collection, Weil am Rhein, 1996., str.142.

14

Eames Charles i Saarinnen Eero:Organska fotelja, 1940. Nekoliko godina poslije, brani par Eames su u natjeaju za Ekonomini dizajn namjetaja, izloili La Chaise, kojom su osvojili drugu nagradu irija. Ova stolica-lealjka je napravljena od dvije tanke slijepljene fiberglas koljke, sa gumenim slojem izmeu njih i podnojem od elinih profila i drveta. Utisak lakoe stolice je pojaan sa srednjom perforacijom, a sama elegancija je dostignuta inventivnim, organskim, skulptoralnim pristupom.

Eames Ray i Charles:La Chaise, 1948. Finski veliki arhitekt i dizajner Alvar Aalto je za projekat sanatorijuma namjenski kreirao fotelju Paimio, a potom i prepoznatljive modele, bazirane na lameliranom nosau od brezovog drveta. Finska industrija namjetaja je razvila prizvodne metode, kojima su ove originalne fotelje i lealjke postale dostupne iroj populaciji. Ubrzo je i skandinavski namjetaj postao prepoznatljiv i prestian zbog svojih tvoraca danaca: Arne Jacobsena, Finn Juhla, Poul Kjaerholma i Verner Pantona, te finaca: Alvar Aalta, Eero Saarinena i Tapi Virkale, koje karakterie i organski pristup u dizajniranju mobilijara.

Aalto Alvar:Paimio,Chaise Longue 39, fotelja 400, 1930-36. Tome su pridonijela nova tehnoloka rjeenja i materijali, koje je znalaki iskoristio najuticajniji danski arhitekt i dizajner Arne Jacobsen. Kreirao je organske skulpture u prostoru Egg i Swan iz 1956. god., namijenjene opremanju Royal hotela u Kopenhagenu. Jacobsen je prvo radio na skicama mobilijara, koje su zatim pretvarane u modele od gipsa i kartona u punoj veliini. Rezultat su precizne, ergonomski izraene stolice od sintetike mase, lateksa, ojaane fiberglasom, sa aluminijskim okretnim podnojem.

Jacobsen Arne:Egg (Jaje),1956.g.,Swan (Labud),1956.god.

15

Iz skandinavske kole je potekao i revolucionarni dizajn od polupropilena, plastine mase. Verner Panton je nakon dugog istraivakog i eksperimentalnog rada razvio ideju stolice Panton S, koja je tek nakon osam godina zaivjela u serijskoj proizvodnji. To je prva integralna, konzolna stolica u historiji svjetskog dizajna, koja je iznimno podesna za skladitenje i transport, a svojim jedinstvenim, skulptoralnim oblikovanjem, bez naglaene strukture, nadahnula je generacije dolazeih dizajnera.

Panton Verner:Panton, S stolica, 1959-60. Iste ove osobine se mogu pripisati i japanskim autorima namjetaja Isamu Nogui-ju i Sori Janagiju, ija preciznost izvedbe i rafiniranost organskog dizajna asocira na njihovu jednostavnost i kulturu ivljenja.

Noguchi Isamu:Sofa IN 70, otoman IN 71, 1946. i stoli IN 50, 1944. Janagi Sori:Butterfly (Leptir), 1954. U pravac organskog dizajna je ukljuena i stolica W.W. Philippa Starcka, jednog od najeminentnijih savremenih dizajnerskih stvaralaca sa kraja prolog i poetka ovog stoljea. Izraena je kao integralna stolica od livenog aluminijuma i predstavlja simboliko, organsko djelo inspirisano izdankom mlade biljke u vidu sjedala i tri korijena, koja imaju namjenu nogara. Biomorfna forma elementa za sjedenje predstavlja skulpturu u prostoru i izraena je pod uticajem Soft (Mekanog) dizajna sa poetka 90-tih godina.

Starck Philippe:W.W. stolica, 1990.

Dekoracija Metaforini dizajn

Sa poetkom XX stoljea dekorativni aspekti namjetaja su potisnuti u korist estetskooblikovne dimenzije konstrukcije i materijala.

16

Modernizam je osudio ornament kao kriminal i izaao sa sloganima Forma slijedi funkciju i Manje je vie.8 Meutim, ve od 50-tih godina prolog stoljea i osobito sa postmodernistikim pokretom u arhitekturi i apstrakcijom i pop-artom u slikarstvu, dekoracija i ornament se vraaju na veliku scenu dizajna mobilijara. Frank Lloyd Wright je jo 1921.god. projektirao enterijer za Imperijalni Hotel u Tokiju, u okviru kojeg je dizajnirao Peacock (Paun) stolicu od hrastovine, sa heksagonima na naslonu i stranama stolice. Ovaj motiv je kljuni i u enterijeru, na zidovima i tavanici. U jednom od najsloenijih radova velikog arhitekte, ornament je njegova glavna preokupacija, koja ima uticaj i na samu kompoziciju i strukturu.

Wright Lloyd Frank: Enterijer Imperijalnog hotela, Tokio, 1915-1922., Peacock (Paun) stolica, 1921-1922. Dizajn polica, koju Charlotte Perriand zove bibliotekom, uraen je za studentsku sobu u okviru Tuniskog paviljona. Police koje dominiraju u enterijeru su kreirane u stilu novih dekoracija, od poliranog i bojenog drveta i aluminijskih listova. Ova skladna koloristina kompozicija, ije boje je odabrala slikarka Sonia Delaunay, se oslanja na samo dvije eliptine drvene stope.

Perriand Charlotte:Enterijer za studentsku sobu Tuniskog paviljona, 1953.,Biblioteka, 1952. Takoe, koloristini i dekorativni pristup u kreiranju namjetaja pokazao je George Nelson, jedan od najuticajnijih linosti amerikog dizajna, pri projektiranju Marshmallow sofe. Fasciniran atomskom strukturom, Nelson je sofu dizajnirao iz pojedinanih elemenata, 18 vinilnih jastuka, koji su privreni na elini okvir od cijevi. Sofa se smatra za jednu od najranijih primjera dizajna pop-arta.

Nelson George:Marshmallow sofa, 1956. Poznata stolica Tulipan Eere Saarinena je dobila svoju verziju nazvanu Modul 400, autora Rogera Tallona, koji je kreirao seriju stolica, fotelja i stolova od poliestera i livenog aluminija. Za razliku od Saarinena, francuski dizajner je pribjegao kontrastnom odnosu izmeu zakrivljene linije podnoja i rektangularnog gornjeg dijela.

Ibid., str.178.

17

Tallon Roger:M 400, 1964. Hladni efekat stolice je postignut i ornamentalno-funkcionalnim postavljenjem poliesterske pjene, koja posjeduje akustiko apsorbirajue osobine, jer je ova serija prvobitno namijenjena unutranjem opremanju diskoteka. Japanska kola dizajna, na elu sa Toshiyuki Kitom i Shiro Kuramatom, je dala vanserijski doprinos u dekorativnom pristupu shvatanja dizajna.

Kita Toshiyuki:Wink (Mig), 1980. Wink, inspirisana automobilskom stolicom, autora Toshiyuki Kite, je pravi reprezent multifunkcionalnog namjetaja iz 80-tih godina prolog stoljea. Ova stolica-lealjka, fleksibilnih mogunosti i koloristinom pojavom, je izraena od metalne konstrukcije i poliuretanske pjene, sa izmjenljivim tapacirungom svakog pojedinog elementa. How high the moon, dizajn Shiro Kuramate, predstavlja dematerijalizirani, transparentni prikaz autorove filozofije transformacije simbola visoke klase u postmodernistiku industrijsku estetiku. Kuramatino eksperimentiranje sa materijalima je ovaj put rezultiralo stolicom od metalne mree, reducirajui je na jednostavne, transparentne i kubistike forme.

Kuramata Shiro:How high the moon, 1986. Savremena dekorativna estetika, osim ornamentalne vrijednosti, posjeduje i izraenu funkcionalnu notu, pa dekorativni pravac ima zapaenu ulogu u kreiranju mobilijara.

Manifest reprezentativni i revolucionarni primjeri u vremenu nastanka

Reprezentativni komadi namjetaja, koji su primjeri radikalnih ideja i novih pokreta, proglaeni su manifestom odreenog perioda. Oni, prvenstveno, alju poruku odreenih stavova i pruaju novu viziju pristupom u dizajnu, oblikujui pojedine pravce i stilove na internacionalnom nivou. Izuzetno jedinstvo arhitektonskog i dizajnerskog razmiljanja, prikazan je u geometrijskom pristupu Rietveldove Schroder kue i njegove Crveno-plave stolice. Theo van Doesburg i grupa De Stijl, oko koje je bila okupljena umjetnika skupina sa slikarom Mondrianom i arhitektom Rietveldom, je ostavila trajni peat na artistika kretanja XX stoljea. Crveno-plava stolica, svojim reduciranim linijama i povrinama, je usvojena od strane sljedbenika kao njihov manifest, odnosno ilustracija esencijalnih principa geometrijske apstrakcije. 18

Rietved Gerrit:Crveno-plava stolica i stoli, 1918; kua Schroder, 1924. Ono to se danas smatra osnovnom i polaznom takom za savremenu arhitekturu i dizajn predstavljeno je u stvaralakom rukopisu i jeziku Mies van der Rohea i njegove ideje, prezentirane u Njemakom paviljonu sa unutranjom opremom za Svjetsku izlobu u Barseloni 1929. god.. Avangardnu primjenu elika i stakla u arhitekturi Mies je prenio i na namjetaj, gdje je inspiraciju pronaao u historijskim stilovima. Stolica sa konstrukcijom makaza je bila simbolom moi jo od vremena Egipta, a kasnije Grke i Rima. Stolica predstavlja historijski nastavak u savremenom duhu i izraena je od kromiranih elinih traka, konih kaieva i tapacirunga.

Mies van der Rohe:Garnitura namjetaja MR, 1929. Mies stolica, avangardne grupe Archizoom Associati je posveena velikom arhitekti i dizajneru, ali istovremeno, predstavlja reakciju na tadanji vladajui funkcionalizam.Kao dio italijanskog anti-dizajna ili radikalnog dizajna, Archizoom Associati su svojim provokativnim nastupom eljeli ukazati na rastui i neumjereni konzumerizam, upozoravajui na dalji razvoj savremenog dizajna.

Archizoom Associati:Mies, 1969. U ranim 80-tim godinama, grupa italijanskih dizajnera sa Ettore Sotsass-om i Michele de Lucchiom je postavila nove standarde sa dinaminim i koloristinim dizajnom, kao podsjeanje na op-art kulturu 60-tih godina. Tako je i kreiran stil nazvan po grupi Memphis, koji je nagovjestio dolazak postmodernizma. Istraujui i provokativno primjenjujui boju i ornament, sa dominirajuom estetikom, dizajnerski elementi ove grupe su pretea inovativnog namjetaja sa poetka ovog milenijuma.

Memphis grupa: Sotsass Ettore:Carlton, 1981.;Lucchi de Michele:First, 1983. 19

Savremeni dizajneri mobilijara

Materijali su danas osnovno izraajno sredstvo u dizajniranju mobilijara, koji potiu inventivnost dizajnera u njihovom traganju za novim formama i vizuelnom izrazu.

Eero Saarinen:Tulipan stolica, 1956.;Shigeru Ban:Dnevni krevet, 1998.; Harry Bertoia:Dijamant stolica, 1953. Savremeni, inovativni i uzbudljivi dizajn je uvijek rezultat novih materijala i tehnologije, a kompjuterski programi i razliite vrste komunikacija omoguuju efikasnu razmjenu dizajnerskih ideja i nude im slobodu da eksperimentiraju sa kompleksnim formama. U savremenom svijetu dizajna namjetaja je teko izdvojiti pojedina prestina imena, prije svega, zbog neophodne vremenske distance, kojom bi se valoriziralo njihovo stvaralatvo. U one stvaraoce, koji ve imaju svoje mjesto u istoriji dizajna, spada i Ron Arad, graciozno kreirajui mobilijar u pokretu, istraujui nova tehnoloka rjeenja, forme i materijalizaciju. Ova ikona savremenog dizajna namjetaja je kreirao neobian, revolucionarni i novi koncept polica. Fleksibilne police sa organskim oblikom su zamiljene u materijalizaciji od metalnih listova, ali ubrzo su se poele izraivati od plastinih masa. Aradov najkomercijalniji produkt, Bookworm dozvoljava korisniku kreativnost, koja se moe ispoljiti u vidu slaganja kompozicije polica na zidnoj povrini.

Arad Ron:Police Bookworm i Lovely Rita, 1994. Dajui svoj izuzetan doprinos organskom pravcu, ovaj dizajner kreira i Tom Vac stolicu, sa razliitim podnojima, privlaei jo jednom internacionalnu panju svojim originalnim pristupom u oblikovanju i materijalizaciji.

Arad Ron:Tom Vac stolica, 1997. Iako Aradova djela nisu namjenski planirana za industrijsku proizvodnju, njegov koncept rada je usko vezan uz likovno-estetski pristup oblikovanju formi i kao takav je privukao brojne proizvoae namjetaja. 20

Ron Arad: The Big Easy Armchair, 2000.;Ripple stolica;Three skin stolica Za ostvarenje svojih biomorfnih, skulpturalnih ideja, ovaj umjetnik je iskoristio poliuretan, ije osobine su dozvoljavale kreiranje serije namjetaja Victoria&Albert. Spajajui novu tehnologiju, apstraktni pristup i funkciju, Ron Arad je otvorio novo poglavlje u istraivanju futuristikih oblika, koje izgledaju kao umjetnika djela-skulpture u prostoru.

Arad Ron:Victoria&Albert sofa i fotelja, 2000. Francuz Phillipe Starck je predvodnik stila Novi dizajn, ali za razliku od ostalih stvaralaca ovog pravca, posvetio se dizajniranju iroko dostupnih i serijskih produkata. Ne treba biti veliki poznavatelj dizajna da vam ime Phillipea Starcka neto znai. Pomalo ekscentrian ali vrhunski dizajner plijeni panju svojim radovima preko 20 godina, a odnedavno je i na platnom spisku Billa Gatesa. Njegov namjetaj je najee reminiscencija historijskih stilova prevedenih u savremeni dizajnerski jezik. Jo od 90-tih godina prolog stoljea, Phillipe Starck se posveuje dizajniranju trajnih i kvalitetno izraenih produkata, promovirajui moralnost i potenje u svom radu u osnovi svoje relacije sa korisnicima.

Starck Phillipe:Louis 20, 1991. Sav njegov mobilijar je rezultat dugotrajnih eksperimenata i kombinacija savremenih materijala, kao to je to sluaj kod Louis 20, gdje je francuski dizajner napravio spoj jedinstvene koljke od polipropilena i aluminijskih zadnjih nogara. Dalje eksperimentiranje ga je dovelo do serije stolica inspirisanih tradicijom na bazi polikarbonata. Smatraju se prvim, u potpunosti transparentnim stolicama, sa osobinama izdrljivosti, trajnosti i lakoe.

Starck Phillipe:La Marie, 1999., Louis Ghost, 2002. Victoria Ghost,2005. 21

Neobine kombinacije materijala nastavljaju se Starckovim radom sa poetka milenijuma, u seriji namjetaja Ero/s/, koji je spoj polikarbonatne koljke i poliranog aluminijuma.

Starck Phillipe: Ero/s/ serija stolica i stolova, 2001. Istraujui nova tehnoloka rjeenja, dizajnirao je i koloristinu seriju Ploof od polietilena i aluminijumskih nogara, sa organskom, perforiranom formom, inspiranom pop-artom.

Starck Phillipe:Ploof serija elemenata za sjedenje, 2002. Ovaj najzastupljeniji savremeni autor u Vitra muzeju je unikatan primjer inventivnog dizajnera, koji predstavlja reprezenta novog pristupa dizajnu - ukorak sa tehnologijom, sa irokim spektrom djelovanja, od fascinantnih enterijera, do prepoznatljivog produkt dizajna, rasvjete i mobilijara.

Starck Phillipe:Enterijer restorana u Pekingu, 2007. Starck je razoaran svojim doprinosom u svjetskom dizajnu,pa u jednom od posljednjih intervjua izlae: "Proizvodio sam materijalne stvari. Sramim se zbog toga. Ubudue u proizvoditi ideje. To e biti korisnije." Nijemac Werner Aisslinger je jedan od najpoznatijih dizajnera mlae generacije. Svojim radom je fokusiran na razvoj razliitih produkata, brandova i konceptualnog dizajna. Uzdrmao je svijet dizajna 2003. godine, kreirajui futuristiki, vizionarski, fleksibilni i modularni Loftcube. Ovaj arhitekt i produkt dizajner je projektirao portabl-stan, koji moe aterirati na ravne urbane krovove gradova.

Werner Aisslinger :The Loftcube, 2003. Savremeni nomadski koncept stanovanja se moe direktno helikopterom isporuiti na krov graevine i isto tako efikasno ukloniti. Inspiraciju za ovakav mobilan pristup enterijeru i namjetaju, Aisslinger je pronaao u potencijalu koje imaju neiskoriteni ravni krovovi velikih metropola.

22

Werner Aisslinger :Julistolica,1996. Kombinacijom integralne poliuretanske pjene i aluminijuma, ovaj njemaki dizajner je kreirao Juli stolicu, nalik na labuda, sa adaptirajuim sjedalom. Inovativnim materijalom, koritenim u auto-industriji uspio je izvajati jedinstvenu mekanu koljku, pa je ona postala dijelom stalnih kolekcija najpoznatijih muzeja mobilijara.

Werner Aisslinger:Book, 2006. Ovaj dizajner je kreirao i otvoreni sistem podjele prostora u vidu modularne zatalasane strukture od starih knjiga, koje su povezane specijalnim metalnim konektorima, tvorei neprekinutu, slobodnostojeu policu i transparentnu prostornu pregradu.

Werner Aisslinger: Modularni Plus Unit, 2001. Nastavljajui modularni pristup, Aisslinger kreira Plus Unit sa slobodnostojeim jedinicama koje se po potrebi lagano spajaju i razdvajaju. Aluminijski cvjetovi omoguavaju veze i razliite konfiguracije ovog izmjenljivog mobilijara.

Werner Aisslinger:Level 34, 2004. Vitra je u saradnji sa ovim autorom razvila modularni kancelarijski sistem Level 34, koji kombinira radnu, zonu za odmor i elemente za odlaganje. Ovaj sistem dozvoljava korisniku razliite opcije kreiranja svog individualnog prostora.

Werner Aisslinger:Box Unit, 2007. Ovaj mladi dizajner je dobitnik velikog broja prestinih dizajnerskih nagrada i njegov rad je izloen na najeminentnijim dizajnerskim muzejima, ukljuujui Vitru. Forma prati emocijeje jedna od maksima ikone modernog dizajna Rosa Lovegrove-a. Dizajnirajui u vremenu i eri novih materijala i proizvodnih procesa, on inventivno stvara nove organske oblike rabei i kombinirajui savremene materijale, kao to su polipropilen i karbonska vlakna. Rezultat su jaki, ali lagani organski oblici, koji podiu granice forme i oblika na novi eksperimentalni nivo. Lovegrove posjeduje zapanjujuu sposobnost da zavede korisnika sa fluidnim oblicima, naglaenim koloritom i humanim organskim pristupom. 23

Ross Lovegrove:Fluidium lampa, 2000. Ovaj vodei evropski dizajner stvara itavu lepezu produkata, od lava lampi, preko enterijera solarnih kua do avionskih sjedita.

Ross Lovegrove :DNA stepenite, 2003.; skysleeper za JAL japanski avio agenciju, 2001.; Slobodnostojei lavabo, Vitra, 2005. Ja sam evolutivni biolog, vie nego dizajner. Ne znam ta je vie dizajn, stvaram forme, razumijem forme i koristim digitalnu eru da ih kreiram. Nadam se da u otii i dalje. Moj rad se odnosi i na prirodu, u evolutivnom smislu interesuje me redukcija, ono to se zove organska supstanca, u znaenju koritenja niega vie niega manje od onog to je potrebno.

Ross Lovegrove:Go stolica,1999. Konstantna potraga za humanim formama rezultiraju oblicima kao to je Go stolica, sa laganim okvirom od magnezijuma, metala koji do tada nije bio koriten u industriji namjetaja.

Ross Lovegrove: Supernatural stolica, Moroso, 2005.

Ross

Lovegrove: Supernatural sa rukohvatom i stolom, Milano, 2007. Supernatural stolica reprezentuje novu generaciju elemenata za sjedenje, sa novim vizijama forme i oblika, koje su rezultat sofisticiranih industrijskih procesa. Izraena je od dva sloja poliamida i staklenih vlakana, postiui harmoniju izmeu interne strukture sa izraenom antropometrijskom crtom i organskim estetskim kvalitetima. Lovegrove je inspirisan skulpturom i njenom moi da sa minimumom materijala napravi maksimalni efekat na ljudsku svijest i emocije.

24

Ross Lovegrove: Ginko Karbon sto, 2007. Knoll sprite stacking chairs,2004. Kada su upitali velikog velkog dizajnera za poruku mladim talentima, on je odgovorio: Pokuajte da budete individualci i da ne kopirate druge. U poetku je to prihvatljivo, ali kasnije se morate pomjeriti. Potraite ugao na ovoj zemlji i nainite ga svojim, radite neto to ima smisla, da ima noge i da moe ii naprijed.

Ross Lovegrove:Conceptauto, 2007., Bdlove klupa, 2004.

Odnos izmeu ovjeka i maine je neto to zaokuplja stvaralatvo jednog od najtraenijih evropskih dizajnera, nizozemca Marcela Wandersa.

Marcel Wanders:vor stolica, 1996. Prolo je vie od dekade otkako je u Milanu prezentirana vor stolica, izraena od karbonskih vlakana i predstavlja uspjean spoj tradicionalne i industrijske tehnike. Svojim konceptualnim izgledom, postala je ikona savremenog mobilijara i dijelom stalne postavke Muzeja Moderne umjetnosti u New Yorku.

Marcel Wanders:Shadow serija podnih lampi, 1998.; Set up shade, 1988. On smatra da se dizajn sve vie otvara i pronalazi svoj put ka irem auditorijumu, jer je sve vie ljudi zainteresirano za naine kako dizajn doprinosi njihovim ivotima....On moe prerasti tradicionalne kulturne vrijednosti i teiti ka veem mjerilu, pruajui vie i dirajui u srca svojih

25

korisnika u nepoznatom, dubljem i individualnijem pravcu.....Dizajn posjeduje izvrstan direktni instrument da povee svakodnevni ivot.9

Marcel Wanders:Smoke sto, 2001.

Marcel Wanders:Nova antikna serija, Capellini, 2007. Njegov mobilijar Nova antikna serija raena za Capellini, predstavlja njegov osvrt na istoriju, ali u potpuno novom umjetnikom jeziku. Dobro je u dizajnu to ne moramo da stvaramo neto to je lagano za proizvodnju ili je ekonomino. Osloboeni smo modernistike dogme. Moemo ii bilo gdje, ak i unatrag. U ovoj dekadi je sa svojim dizajnerskim ostvarenjima pokupio skoro sve vanije profesionalne nagrade.

Marcel Wanders:Pizzo Carrara klupa i sto, 2007.

Marcel Wander: Crochetsto i stolica, 2001-06. VIP stolicu Wanders kreira za EXPO, Nizozemski paviljon u Hanoveru, 2000. godine, sa metalnim okvirom, poliuretanskom pjenom i skrivenim tokovima, koji omoguavaju stolici da plovi iznad poda. Prua maksimalnu udobnost korisniku, gdje dizajner potajno sugerira na njenu vienamjensku dimenziju, od konferencijske do trpezarijske stolice.

Marcel WandersSavremena renesansa humanizma, uvod za izlobenu postavku u Milanu, 2007.

26

Marcel Wanders:VIP stolica, 2000. Balerina stolica je osmiljena u neobinom obliku od cjevastog metala sa naslonom u obliku srca i poliuretanskim sjedalom, prekrivenim lycra platnom. Direktno je inspirisana gracioznim pokretom balerine, kreirajui koloristinu koreografiju mobilijara.

Marcel Wanders:Ballerina stolica, 2005.

Marcel Wanders:Flare sto, 2003.;Little flare, 2005. Njegove vaze imaju unikatni pedigre. Ideja za Jaje je potekla od tvrdo kuhanih jaja uukanih u latex kondom, ali je ipak krajnja materijalizacija vaze-bijeli porcelan. Spuva je razvijena na nain da je kao prirodna uronjena u porcelansku glinu, kasnije suena i peena, ostavljajui izvrsnu repliku.

Marcel Wander: Egg vaza, 1997.;Spuva, vaza i posuda, 1997. Pokuavajui da se ne ponavlja, on kreira iroku lepezu razliitog mobilijara, a u zadnjim godinama je angairan u enterijerskim zahvatima.

Marcel Wanders:Salon namjetaja- izlobena postavka, Milano, 2007. 27

Njegov idol je Philippe Starck, ali on ve ima stvaralaki potencijal da ga prevazie. Marcel Wander ima reputaciju ekstravagantnog showman-a.

Marcel Wanders:Mondrian South Hotel, Majami, 2006. Egipanin po roenju, Karim Rashid se danas smatra za jednog od vodeih dizajnera i to u razliitim podrujima djelovanja, od modnih kreacija, ukrasnih predmeta do rasvjetnih tijela i namjetaja. Ono to je vjerovatno najtee u svijetu dizajna, Karim Rashid je ve postigao. Njegov originalni dizajnerski rukopis je danas prepoznatljiv.

Obzirom da je i po svojim rijeima opsjednut budunou, u svom stvaralatvu on vezuje digitalnu tehnologiju, funkciju i umjetniki pristup. Njegov mobilijar ima futuristiku notu, sa organskim linijama, crpei inspiraciju iz okruenja i iz sopstvene ivotne filozofije. Alo stolica je izraena od polirane aluminijske konstrukcije i sjedala, sa zadnjim dijelom od polipropilena i namijenjena je za vanjsku i unutranju upotrebu. Karim Rashid je spojio jednostavnost i eleganciju forme, unikatnu kompoziciju savremenih materijala, lakou i mogunost efikasnog slaganja, transporta i skladitenja.

Rashid Karim:Alo i Butterfly (Leptir) stolice, 2003. Iste osobine se mogu pripisati i stolici Butterfly (Leptir), sa jarkim bojama, u ABS plastici i kromiranom, cjevastom konstrukcijom. Sofe su elementi mobilijara na kojima je Karim Rashid najvie iskazao svoju senzualnu, organsku estetiku, shvatajui da nova kultura zahtjeva i nove forme, materijale i stilove. 28

Rashid Karim:One sofa, 1999.

Rashid Karim:Orgy, 2001. Eksperimentirajui sa razliitim savremenim materijalima, od poliuretanske pjene, lameliranog drveta, do zakrivljenog stakla, ovaj dizajner oblikuje savremenu dizajnersku scenu.

Rashid Karim: Krysalis, 2003. Gotovo da nema podruja dizajna u kome se nije okuao, od mode, ambalaa, ukrasnih predmeta, do rasvjetnih tijela i namjetaja.

Rashid Karim: Modularne slobodnostojee police Kurl, 2005. Karim Rashid radikalno mijenja estetiku produkt dizajna i utie na potroaku svijest i do danas je dizajnirao za serijsku proizvodnju oko 2000 produkata. 29

Rashid Karim: Kite & Mini Kitestolica, 2003.;Swing fotelja,2002.;Disk stolica, 2006. Svi klijenti Karima Rashida istiu da je poseban zato jer mu je svaki rad u isto vrijeme originalan, ali i prepoznatljiv, a esto mu dodaju epitete "vizionarski", "eksperimentalni" ili "futuristiki". Lako se uoi zato - predmeti su mu uvijek ivi i inovativni, boje jarke i svijetle, a za raznolike organske forme priznaje da su esto inspirirane tijelom njegove ene, umjetnice Megan Lang.......

Rashid Karim: AUDI, Seul, Koreja Na 40-godinjici izlobenih prezentacija u Kelnu je 2006.god. prezentiran VIP lounge, gdje Karim kombinira digitalno obraene uzorke, jarke boje i komfor VIP salona, kreirajui ambijent koji prua neobine perspektive i igre oblika. Veliki digitalni uzorci postaju prostor, prolazei kroz umjetniki grafiki element, gdje se nalazi prepoznatljivi autorski mobilijar.

Rashid Karim:Deutsche banka, umjetnika prezentacija, Keln, 2006.

Rashid Karim: Scifi Hotel Popularnost Karima Rashida raste svaki dan, jednako kao i njegova inspiracija i energija za rad. U stalnoj je potrazi za novim i originalnim, to slikovito opisuje reenicom: "Prosjena osoba dodirne 500 predmeta na dan, a ima manje od 1% anse da dodirne neto novo. Ja to elim promijeniti, elim promijeniti svijet".10

10

Preuzeto sa Jurman Draen web stranica

30

Rashid Karim: Lini apartman, New York

Rashid Karim: The Hotel Show, 2007., UAE

Trend savremenog dizajna mobilijara kree se u pravcu devize Forma slijedi prirodu, sa kombinacijama konkavnih i konveksnih oblika, kreirajui interesantan unutranji i vanjski dijalog. Dizajn stolica poprima skulptoralni izraz. U koloritu bijela boja postaje dominantna i smjenjuje donedavno vladajue tamne nijanse. esto se kombinuje sa zemljanim tonovima i prezentira novu estetsku istou i purizam.

Salon namjetaja, Keln, 2007.

Budunost dizajna mobilijara

Veliki je broj stvaralaca, koji danas kreiraju namjetaj budunosti: Shin i Tomoko Azumi, Jasper Morrison, Antonio Citterio i mnogi drugi, koji vode dijalog izmeu emocija i tehnologije, oblikujui materijalnu kulturu i dajui ogroman doprinos svakodnevnom ivotu.

Karim Rashid:Tehnoorganska kafeterija u Beogradu 31

Savremenim dizajnerima je zajedniki nazivnik da budunost dizajna vide u novim tehnolokim rjeenjima, koja ukljuuju dalji razvoj kompjuterske tehnologije, industrijskih procesa i komunikacije.

Azumi Shin i Tomoko:Vitrina = sto, 1995.11;Big Arm stolica, 2001.; Stolica i klupa od ianog okvira, 1998.; Potencijal koji dolazi sa novim materijalima vodi ka simplifikaciji dizajna, redukciji i emocionalnoj povezanosti korisnika i mobilijara, gdje budunost donosi sve vaniju ulogu psiholokog aspekta dizajna.

Zaha Hadid:Sofa i skulpturalna rasvjeta, 2007. Pierre Paulin:Fotelja i sofa, 2007. Meutim i u savremenom dizajnu neophodan je osvrt na prolost. Pomenuti ekstravagantni nizozemski dizajner, Marcel Wanders, ima svoje miljenje o odnosu ka tradiciji: Naoj kulturi nedostaje respekt ka starom. Preferiramo novo u odnosu na staro. Nove stvari podrazumijevaju napredak, jer stara vijest nije vijest. Produkti moraju biti glatki, uredni i bez greke.

Izloba namjetaja u Milanu, 2004.:Povratak klasicima dizajna Naalost, pokazuje se da ova pretjerana odanost novom i mlaem je ak snanija kod dizajnera nego kod ostalih ljudi. Miljenja sam da oni, ukljuujui i sebe, imaju malo respekta za starije, jer im je zanimanje da kreiraju nove produkte. Patimo od onog to ja zovem Baby face fiksacija ivotni vijek Baby face dizajna je veoma kratak. To ih ini privremenim prijateljima na koje se korisnici ne mogu istinski osloniti i koji nikada nee postati dijelom njihovih ivota. Baby face fiksacija je problem u svijetu kojem nedostaje kvalitet i jedinstvena relacija izmeu produkta i korisnika.12 Novi materijali i tehnologije e neminovno voditi ka viefunkcionalnim, ekolokim produktima i reduciranim trokovima proizvodnje.
11

Fiell Charlotte & Peter, Designing the 21-st century, Koln, Njemaka, Taschen 2005., str.44-45. Ibid., str.329.

12

32

Jasper Morrison:Air stolica, 1999.;Triangle air sto, 2000.

Red Dot nagrade za 2007.:Demark dizajn:Stolica-garderoba; Ravi Itiravivong:Fillet Y Tsai:Nested Bunk Bed;Schrieber T. &Hanna S.:Universal table generator Tenja za racionalnom proizvodnjom koju namee profit dovodi do uniformnih produkata, ali cijeli niz dizajnera i proizvoaa pokuava da zadovolji pojedinane zahtjeve pomjerajui granice dizajna.

Kreativna dimenzija u dizajnu Tendencija u dizajnu budunosti vodie ka pomirenju suprotstavljenih pravaca, unikatnog i uniformnog, odnosno, ka kreiranju univerzalnog, ali i individualnog rjeenja.

Salon namjetaja, Keln, Njemaka, 2005.

33

Red Dot dizajn nagrade:UN studio: kruna sofa, 2006.; Pascal Mourgue, Montreuil-SousBois:Downtown sofa, 2006. Funkcionalni namjetaj, kao to je Downtown francuskih autora, predstavlja preteu budueg namjetaja Platforme za ivot, podrazumijevajui mobilnost i adaptabilnost.

34