This Catalogue is published by BIS/Body-Process Arts Association.

Produced in the context of the Exhibiton Commons Tense / Mterekler Zaman New Media Arts from Turkey, realised 1530 September 2012 in Den Haag / NL, in cooperation with TodaysArt Festival, in frame of the celebration programm TRNL400 400 Years of diplomatic relations between Turkey and Nederlands and realised with the support of Ministery of Foreign Affairs of Turkey. / Bu Katalog bir BIS/Beden lemsel Sanatlar Dernei yayndr. Commons Tense / Mterekler Zaman Trkiyeden yeni medya sanat ad altnda 1530 Eyll 2012 tarihleri aras Den Haag (Lahey)da, TodaysArt Festivali ibirlii ile Hollanda ile Trkiyenin diplomatik iliskilerinin 400. yl kutlamalar erevesinde kurulan TC. Dileri Bakanl, Kltr Fonu desteiyle gerekletirilen sergi kapsamnda yaynlanmtr. /

2012 | amberTXT / BIS ISBN: 978-605-88807-7-1

COMMONS TENSE COMMONS TIJD MSTEREKLER ZAMANI

New Media Arts from Turkey Nieuwe Media Arts uit Turkije Trkiyeden yeni medya sanat

Proje Kratrleri / Project Curators: Ekmel Ertan / Fatih Aydogdu

Prog/ramm: Sergi / Exhibition: 1530 Eyll / September Electriciteitsfabriek / Den Haag / TodaysArt Festival Electriciteitsfabriek : De Constant Rebecqueplein 20, 2518 RA Den Haag Al kokteyli / Opening Den Haag: 15 Eyll / September Workshops / Workshops : 15-16 Eyll / September Public-Art workshop : 17-19 Eyll / September sergileme/ exhibit workshop 21-22 Eyll / September Artist Presentations / Sanat Tantmlar : 16 Eyll / September

Imprint / Impressum / Knye

Commons Tense / Commons Tijd/ Mterekler Zaman

editors / Editoren / Editrler: Fatih AYDODU, Ekmel ERTAN publisher / Uitgever / Yaymc: BIS (Body-Process Art Association) translations / vertaalwerk / eviriler: Naz AKEHIRLIOLU, Zeynep GNDZ, Ezgi ARIDURU, Ekmel ERTAN, Fatih AYDODU graphic design / grasch ontwerp / grak tasarm: Fatih AYDODU photos / fotos / fotoraar: by the Artists / door de kunstenaars / sanatlar ISBN: 978-605-88807-7-1 repro, print, binding / repro, afdrukken, binden / kalp, bask, cilt: Teknik Basm Matbaaclk Keyap Ticaret Merkezi Bostanc Yolu Cad., F1 Blok No :93 Y.Dudullu / stanbul tel.: +90 216 508 20 20 fax: +90 216 508 20 45 www.teknikbasim.com organization / organisatie / organizasyon: BIS / amberPlatform Trkgc Caddesi No:3A Tophane 34425 Beyolu stanbul tel. & fax: +90 212 243 22 04 www.amberplatform.org coordination / cordinatie / koordinasyon: zlem Alk, Fatih AYDODU, Ekmel ERTAN, Zeynep GNDZ office / bureau / os: idem ZEYTN Glyph Generation Infrastructure: Cem Sina ETN 2012

COMMONS TENSE COMMONS TIJD MSTEREKLER ZAMANI

Artists / Artiesten / Sanatlar
Bager AKBAY zlem ALKI Sedef AYDOAN & zgn KILI Fatih AYDODU Mehmet ERKK Ekmel ERTAN Osman KO Nagehan KURALI & Selin ZELIK Ebru KURBAK Ali MHARB Ahmet Serta ZTRK Onur SNMEZ & Jaak KAEVATS Canda IMAN

organisation & realisation / organisatie & realisatie / organizasyon ve realizasyon:

Danielle BOELLING / Natasja VAN DER HORST /Olof VAN WINDEN (TodaysART, Den Haag NL) zlem ALKI / Fatih AYDODU / Ekmel ERTAN / Zeynep GNDZ (amberPLATFORM, Istanbul TR)

a project of | een project van | Proje sahibi

BEDEN-LEMSEL SANATLAR DERNE BODY-PROCESS ARTS ASSOCIATION

in cooperation of | in samenwerking met | Proje orta

in frame of | in frame van | Proje erevesi

INDEX
0911 1219 2230 3240 4247 5067 7097 100109
There is no right & no wrong Geen goed of fout Ne doru var ne de yanl
Olof van Winden

Commons Tense | New Media Arts from Turkey Commons Tijd | Nieuwe Media Arts uit Turkije Mterekler Zaman| Trkiyeden yeni medya sanat
Ekmel Ertan & Fatih Aydodu

Common Times | Cultural exchange between Holland & Turkey Gezamenlijke Tijden | Culturele uitwisseling Holland & Turkije Mterek Zamanlar | Hollanda ile Trkiye arasnda kltr alverii
Deniz Erba

Transversal | Commons Tense & antihegemonial tactics Transversale | Commons Tense & anti-overheersende tactieken Transversal | Mterekler Zaman ve hegemonya kart taktikler
Fatih Aydodu

Nettachmental Art from Turkey Nettachmental Kunst uit Turkije Trkiyeden B(a)sal Sanat
Ebru Yetikin

Commons Tense | New Media Arts from Turkey Commons Tijd | Nieuwe Media Arts uit Turkije Mterekler Zaman | Trkiyeden yeni medya sanat
Ekmel Ertan

Artists & Works | Exhibition Concepts Artiesten & Werken | Tentoonstelling Concepts Sanatlar ve ileri | Sergi Konsept Metinleri Biographies | Artists, Authors Biograen | Artiesten, auteurs Biyograler | Sanatlar, Yazarlar

N W S O

Olof van Winden

There is no right & no wrong

As part of the TodaysArt Festival 2012 in The Hague in September and October, the exhibition Commons Tense will open at the Elektriciteitsfabriek, showcasing work from new media artists from Turkey. Commons Tense is part of the amber Arts and Technology Festival and Conference, to be held in November 2012 in Istanbul, themed Paratactic Commons. As its departure point, Commons Tense uses the urgent need to reclaim the public ownership of the commons. Realized in collaboration with TodaysArt, the works presented at the exhibition will offer various interpretations of this theme. The co-events, which consist of two workshops, artist presentations, and a seminar, will be held parallel to the exhibition. The exhibition will take place within the framework of NLTR400, celebrating 400 years of diplomatic relations between Turkey and the Netherlands. Paratactic Commons is an exciting and adventurous theme which reects on urgent and actual topics in our society. Own initiatives in public space, co-creation, and redening ownership of common objects and spaces are topics that are vital to harnessing and further developing the creative potential of cities. These tools respond to both the needs derived from the ambitions of policy makers and municipalities, as well as the needs derived from urges towards societal transitions. Through the activities around these topics, hosted by the amber Arts and Technology Festival and Conference, I am looking forward to activating and inspiring outcomes. Today, there are many forms of expression, many media we can use, many different information ows. The speed at which we now consume information is unprecedented. We pick anything we like from the potpourri that is at our ngertips at every moment of the day. So what really matters in this enormous amount of content? How do we determine what is important? The only guiding principle in selection of content is our emotions. There is no right and wrong, no comparisons with what has gone before, or what is yet to come. All that matters is whether things resonate with you touch your emotions. We like countless things that touch us, we heart and share each others discoveries, we build up an immense reservoir of inspirational bits of information. From it, we construct our identity, we fuel our dreams, we stimulate our imagination. We draw experiences to us, in search of inspiration and dreams. Over time, we have become more and more adept at collecting information, sucking it up at an unprecedented rate. What it all leads to, no one knows. But it is exciting to be a part of it, because it might lead to an epiphany, to new dreams, to new paradigms.
Olof van Winden is director of TodaysArt Festival and Curator of Seoul International Media Arts Biennale (Media City Seoul 2012)

Olof van Winden

Geen goed of fout

Als onderdeel van TodaysArt Festival 2012, dat in september en oktober wordt gehouden in Den Haag, opent Commons Tense in de Elektriciteitsfabriek; een tentoonstelling met werken van nieuwe mediakunstenaars uit Turkije. Common Tense is onderdeel het amber Arts and Technology Festival and Conference, dat in november 2012 in Istanbul wordt gehouden, en het thema Paratactic Commons draagt. Het richt zich op de dringende noodzaak om publiek eigendom van gemeenschapsbezit terug te winnen. De werken in de tentoonstelling bieden interpretaties op dit thema. Ook vinden parallel aan de tentoonstelling evenementen plaats, bestaande uit twee workshops, kunstenaarspresentaties en een seminar. De tentoonstelling vindt plaats in het kader van NLTR400, waarin 400 jaar diplomatieke relaties tussen Nederland en Turkije wordt gevierd. 'Paratactic Commons' is een spannend en avontuurlijk thema dat reecteert op urgente en actuele thema's in onze samenleving. Eigen initiatieven in de openbare ruimte, co-creatie, en het herdeniren van het eigendom van de gemeenschappelijke objecten en ruimtes, zijn onderwerpen die van vitaal belang zijn voor het gebruik en de verdere ontwikkeling van het creatieve potentieel van steden. Deze middelen beantwoorden aan zowel de behoeften die voortkomen uit de ambities van beleidsmakers en gemeenten, evenals aan de behoefte naar maatschappelijke verschuivingen. Ik ben benieuwd naar de activerende en inspirerende resultaten van de activiteiten rond deze themas. Vandaag de dag zijn er vele vormen van expressie, uiteenlopende media die we kunnen gebruiken, veel verschillende informatiestromen. De snelheid waarmee we tegenwoordig informatie consumeren is ongekend. Wij halen alles wat we leuk vinden uit de potpourri die bij de hand is, op elk moment van de dag. Maar wat doet er nog echt toe, in deze enorme hoeveelheid aan informatie? Hoe bepalen we wat belangrijk is? De enige leidraad bij dit principe van selectie is onze emotie. Er is geen goed of fout, geen vergelijkingen met wat ooit is geweest, of wat nog moet komen. Het enige dat telt is of de dingen resoneren, je emoties raken. We liken talloze dingen die ons raken, we delen elkaars ontdekkingen, en bouwen een immens reservoir van inspirerende stukjes informatie. Daaruit construeren we onze identiteit, voeden we onze dromen, stimuleren we onze verbeelding. We dragen ervaringen bij ons, op zoek naar inspiratie en dromen. Na verloop van tijd zijn we uitgegroeid tot meer en meer bedreven in het verzamelen van informatie, zuigen het op in een ongekend tempo. Waar het allemaal toe zal leiden, weet niemand. Maar het is spannend om een deel van te zijn, omdat het zou kunnen leiden tot een openbaring, tot nieuwe dromen, en nieuwe paradigma's.
Olof van Winden is directeur van TodaysArt Festival & Curator van Seoul International Media Arts Binnale (Media City Seoul 2012)

10

Olof van Winden

Ne doru var, ne de yanl

Laheyde Eyll ve Ekim aylarnda gerekletirilen TodaysArt Festivali 2012 kapsamnda Elektriciteitsfabriekde yeralan Commons Tense / Mterekler Zaman sergisi Trkiyeden yeni medya sanatlarnn almalarndan oluuyor. Mterekler Zaman Kasm 2012 de stanbulda Parataktik Mterekler temasyla gerekletirilecek amber Sanat ve Teknoloji Festivali ve Konferansnn bir alttemas. Mterekler Zaman k noktas olarak kamu mlkiyeti olan mtereklerimizin geri iadesinin aciliyet ve gerekliliini vurguluyor. TodaysArt ibirlii ile hayata geirilen sergide sunulan eserler, bu temann farkl yorumlarn iliyorlar. Sergiye paralel olarak, iki atlye almas ve sanat sunumlarndan oluan ortak etkinlikler de yaplyor. Sergi Trkiye ve Hollanda arasndaki diplomatik ilikilerin 400 ylnn kutland, NLTR400 program erevesinde gerekleiyor. Paratactic Commons / Parataktik Mterekler toplumumuzdaki acil ve gncel bir konuyu irdeleyen, heyecan verici ve cesur bir tema. Kamusal alandaki sivil insiyatier, ortak yaratm, ortak nesne ve mekanlarn aidiyetlerinin yeniden tanmlanmas, ehirlerin yaratc potansiyelini kullanmak ve gelitirmek adna nemli ve hayati konular. Bu aralar gerek yerel politikada belirleyici yaklam ve istemlerden, gerekse halkn sosyal ihtiyalarndan yola karak toplumsal bir deiimin gerekliliini irdelemekte. Amber Sanat ve Teknoloji Festivali ve Konferans tarafndan sunulan bu konu erevesinde ortaya kacak ilham verici sonu ve aktiviteleri sabrszlkla bekliyorum. Gnmzde kullanabileceimiz ok eitli ifade biimleri, muhtelif medya ve bilgi ak mevcut. Bugn bilgi tketmekte eritiimiz srat emsalsizdir. Gnn ak iinde, srekli parmaklarmzn ucuna potpuri olarak gelen hereyi heran kabulleniriz. Peki bu muazzam miktardaki bilgiyn ierisinde, bizim iin ierik olarak gerekten nemli olanlar hangileridir? Bunu nasl belirleriz? Bu seimde izini srebileceimiz yegane izgi duygularmzdr. Ne doru vardr, ne yanl, ne de nce olanla, sonra olacak olan arasnda bir karlatrma yapmak mmkndr. Btn mesele sizin duygu ve dokunularnz zerinden bireylerin rezonansta olup olmadndadr. Hergn, bizi duygulandran birok seyi like ediyoruz, karlkl yaptmz keieri seviyor ve paylayor, ilham verici bit ve enformasyonlardan muazzam bir rezervuar oluturuyoruz. Buradan kimliklerimizi kuruyor, fantazilerimizi dolduruyor, hayal gcmz tetikliyoruz. Hayal ve ilhamlarmzn izini srerken birok yeni deneyim ediniyoruz. Zamanla, bilgi toplamakta giderek ustalaarak, bilgi zmsemekte emsalsiz bir hza ulayoruz. Bu yolun varaca noktay hibirimiz bilmiyor olsak da, bunun bir paras olmak heyecan verici, nk bu durum yeni oluumlara, yeni paradigma ve hayallere ulamamza nayak olabilir.
Olof van Winden TodaysArt Festivalinin direktr ve Seoul Uluslararas Media Sanat Biennalinin (Media City Seoul 2012) kratrdr.

11

EN

NL

TR

Commons Tense Commons Tijd Mterekler Zaman

New Media Arts from Turkey Nieuwe Media Arts uit Turkije Trkiyeden yeni medya sanat

Commons Tense exhibits the works of new media artists from Turkey. Being a sub-theme of amberPlatforms 2012 theme entitled Paratactic Commons. Commons Tense points out that it is now time to talk within a new category that embeds the Commons in.
The decade that followed 9/11 witnessed a radical regression of communal energies, forcing us to live strictly in individual spheres; the fear and control society in the guise of a war on terror, the tendency of nation-states to impose their ideological agendas onto everyone and everything under their control and the conicts and collaborations of a global consumerist economy that urges the rapid privatization of public goods have all taken a toll on the common values of human societies around the Globe. The commons that we need to regain entail a broad spectrum. 12

Commons Tense vertoont werken van mediakunstenaars uit Turkije. Als subthema van amberPlatforms thema voor 2012 met de titel Paratactic Commons, wijst Commons Tense op de noodzaak om binnen de mediakunst te praten over een nieuwe categorie waarin de Commons is verwerkt.
In het decennium dat volgde na 9/11 vond er een radicale afname van gemeenschappelijke energie plaats die ons er toe dwong uitsluitend in individuele domeinen te leven. De angst- en controle in de samenleving in de vorm van terrorismebestrijding, de tendens van staten om hun ideologische agendas op te leggen aan alles en iedereen onder hun bevel en de conicten en samenwerkingen van een globale consumptieeconomie die aandringt op een versnelde privatisering van publieke voorzieningen: deze zaken hebben allemaal hun weerslag gehad op de gemeenschappelijke waarden van menselijke

Mterekler Zaman Trkiyede yeni medya alannda alan sanatlarn eserlerini sunuyor. amberPlatformun 2012 temas Parataktik Mterekler temasnn bir alt temas olarak, Mterekler Zaman, imdi Mterekleri dahil eden yeni bir dilsel kategori kullanmann zamannn geldiine vurgu yapyor.
9/11 sonras terrle mcadele ad altnda dayatlan korku ve kontrol toplumunun, hereyi kendi ideolojisine balama eilimindeki ulus-devletin ve her lekte, her eyin zelletirilmesini tevik eden global tketim ekonomisinin ibirlikleri ve atmalar arasnda bireysel zgrlklerimizi ve mtereklerimizi hzla kaybederek daralan bireysel atmosferlerimizde yaamak zorunda brakldk. Mterekler olarak sahip kmak zorunda olduumuz deerler, doal kaynaklarmzn zelletirilerek ya da ortak hayati karlarmz gz ard edilerek sorgusuzca ve sorumsuzca kullanlmasnn

Ekmel Ertan & Fatih Aydodu

They range from ecological unbalances, which result from the privatization of natural resources, to the de facto privatization of judicial systems, which has led to the degradation of a justice that is common to all. Meanwhile, the ever-popularizing digital media, beginning with the Internet itself as a common resource, has been a major source of inspiration in revitalizing the idea of the commons. More specically, the capacities offered by new media have helped to re-understand that information is a common as well as the right to access information.

samenlevingen wereldwijd. De commons die we moeten herwinnen bestrijken een breed scala. Deze commons variren van ecologische onevenwichtigheden die voortvloeien uit de privatisering van natuurlijke bronnen tot de feitelijke privatisering van juridische systemen die tot een afname van gemeenschappelijke gerechtigheid hebben geleid.

sonucunda ekolojik dengelerin bozulmasndan, adalet sisteminin de facto olarak zelletirilmesiyle insanln ortak deerlerini savunmak yerine zel karlarn ve resmi ideolojinin emrine verilmesine kadar geni bir yelpazeye yaylyor. te yandan da yeni medya yeniden mtereklerimizin farkna varmamzn ve hararetle sahipleniimizin esin kayna oldu. Yeni medyann olanaklar ierisinde bilginin herkese ve hepimize ait vazgeilemez varlmz olduunu ve bilgiye eriim hakkmzn kutsalln, snrsz ve zgrce iletiim ve kendini ifade etme hakkmz, adm adm elimizden alnan kamusal alan yeni medyada yeniden yaratarak dayanmann ve paylamann gcn yeniden kefettik, hatrladk. Dijital Mterekler ana fikri aklk, paylam ve zgrlk olan bir politik sistemin hayata geirilebilmesi iin alternatif bir platform olabilir mi? 13

Ondertussen is de digitale media, constant in populariteit toenemend, en het internet als gemeenschappelijke hulpbron op zich, een belangrijke bron van inspiratie voor het doen herleven van het concept van commons. Specieker, de mogelijkheden die de nieuwe media bieden, hebCan digital commons be ben geholpen in het herdean alternative platform to niren van informatie als een launch a political thought whose main aim is sharing, common, net als het recht op toegang tot informatie. transparency, and freedom to access information? What can we learn from free soft- Kunnen digitale commons als wares, copyleft movements, alternatief platform dienen voor een politiek gedachtepeer-2-peer systems, the logic of open source, and goed dat zich toespitst op delen, transparantie en vrijheid creative commons? Could the digital-commons help van informatie? Wat zijn de

for the creation of another form of economy and ecology? Could humans share their common resources rather than exploit them? What kind of paratactic artistic strategies could digital commons consist of? Realized in collaboration with TodaysArt Festival in Den Haag, the artworks presented at the exhibition will offer various interpretations of the theme. The co-events, which consist of two workshops, artists presentations, and a seminar, will be held parallel to the exhibition. One of the workshops focuses on art in public spaces and is a collaborative workshop among Turkish and Dutch artists. The second workshop targets younger public with the aim to practice new media in a handson manner. Considering the frame of the exhibition that is entitled 400 years of Diplomatic Relations Between Turkey and The Netherlands, it is a typical expectation that the exhibition will be set in a national or geographical context. Which artists are invited, what is the coverage of the exhibition and are the artists truly representing the context. We ignored all those questions. This exhibition does not represent any national or geographical values, although 14

lessen die we kunnen leren van gratis software, copyleftbewegingen, peer-2-peer netwerken, de logica van open source en creative commons? Kunnen de digitale commons dienen als hulpmiddelen bij het ontstaan van een andere vormen van economie en ecologie? Kan de mens zijn gemeenschappelijke hulpbronnen delen in plaats van deze te exploiteren? Uit welke paratactische artistieke strategieen kunnen digitale commons bestaan? De gepresenteerde kunstwerken op de tentoonstelling, gerealiseerd in samenwerking met het TodaysArt Festival in Den Haag, zullen verschillende interpretaties van het thema tonen. De randprogrammering, bestaande uit twee workshops, presentaties door kunstenaars en een seminar, vindt parallel plaats aan de tentoonstelling. Een van de workshops richt zich op kunst in publieke ruimte en is een collaboratieve workshop tussen Turkse en Nederlandse kunstenaars. De tweede workshop richt zich op een jonger publiek met het doel om nieuwe media praktijkgericht te gebruiken. Gezien het kader van de tentoonstelling, getiteld 400 years of Diplomatic Relations Between Turkey and The Netherlands, is de verwachting dat de tentoonstelling zich afspeelt in de nationaleen geograsche context, met vragen als: welke artiesten

Free Softwarelerden, copyleft hareketinden, peer-2-peer sistemlerden, open source / open knowledge mantndan, creative commonlardan bu balamda neler renebiliriz? Commons (Mterekler) baka bir ekonomi, baka bir ekoloji iin olas bir temel oluturmakta kullanlabilir mi? nsanlar, kaynaklar smrmek yerine paylamak yetisine hala sahipler mi? Bu balamda oluturulabilecek parataktik sanat stratejileri neler olabilir? TodaysArt Festival ibirlii ile gerekletirilen sergideki eserler temann farkl almlarn sunuyor. Sergiye paralel olarak iki atlye almas, sanat sunumlar ve Trkiyede yeni medya sanat zerine bir seminerden oluan yan etkinlikler gerekletirilecek. Atlyelerden ilki kamusal alanda sanata odaklanan, Trkiyeli ve Hollandal sanatlarn ibirliiyle gerekletirecekleri bir alma dieri ise yeni medya pratiini gelitirmeye ynelik genleri hedeeyen bir atlye olacak. Trkiye ve Hollandann diplomatik iliskilerinin 400. Yln kutlad bir erevede Trkiyeden Yeni Medya Sanat alt balyla alan bir sergiden, ilk bakta ulusal ya da corafya balamna oturan bir sergi beklentisi olacaktr. Sanat

it naturally may have the traces of them. All the artists and curators talk on behalf of themselves. What is important for us is to raise a collaborative voice that emphasizes the importance of the commons today, against anything that classies and separates.

The creation process of the artworks in this exhibition was based on collaboration, comparing the usual way that curatorial exhibitions follow. Curators invited the artists to work together for an exhibition entitled Commons Tense under the theme Paratactic Com- Het creatieve proces van de mons, which is the theme kunstwerken in de tentoonfor amberFestival 2012. stelling was gebaseerd op saArtists and curators came menwerking, en week af van together every two weeks to de gebruikelijke methoden discuss the possible expan- voor het maken van tentoonsions of the theme. These stellingen. Curators nodigden meetings formed a fruitful de kunstenaars namelijk uit and creative as well collabo- om samen te werken aan een rative working frame in line tentoonstelling met de naam with the title Commons Commons Tense, binnen het Tense. thema Paratactic Commons, dat ook als thema dienst voor These meetings took place amberFestival 2012. Kunstein amberPlatform with the naars en curators kwamen om participation of artists who de week samen om mogelijke lives in stanbul in person uitbreidingen van het thema and others who live abroad te bespreken. through online connection. Artists discussed about their Deze tentoonstelling bestaat works made comments to uit nieuwe werken van geseeach others and proposed lecteerde kunstenaars die zich solution in some cases. Af- in of rondom het amberPlatter a while meetings were form netwerk bevinden. We stopped, artists started pro- hebben getracht diversiteit duction in their atelier. aan te brengen in de selectie

worden uitgenodigd, wat is het bereik van de tentoonstelling en vertegenwoordigen de kunstenaars daadwerkelijk de context? Al deze vragen hebben we genegeerd. Deze tentoonstelling vertegenwoordigt geen nationale of geograsche waarden, ondanks dat hier toch sporen van zichtbaar zullen zijn. Alle kunstenaars en curatoren spreken namens zichzelf. Wat voor ons belangrijk is, is om een collaboratief geluid te laten horen dat de nadruk legt op het belang van de commons vandaag de dag, tegenover alles dat classiceert en opdeelt.

olarak kimlerin davet edildii ya da edilmedii, nasl bir kapsaycl olduu, ya da seilmi sanatlarn/ ilerin gerekten bu balam yeterince temsil edip etmedikleri sorular akla gelecektir. Biz bu erevede snayan ve ayrtran herhangi bir balamdan kanarak, projeyi iki lke arasnda bir ibirlii baznda deerlendirdik ve konu olarak sadece bu iki lkeyi deil, kresel balamda da zamanmzn nabzn tutan, sistemsel ve yapsal olarak nemli grdmz bir konu zerine eilmeyi yeledik. Bu sergideki eserlerin retimi de allagelmis kratoryal sergilerden daha farkl geliti. Ayn zamanda amber12 festivali iinde ngrdgmz commons / mterekler temasnn dinamii ile de dorudan ilintili olarak, kratrler ve sanatlar konu etrafnda birlikte alarak sergiyi ortaya kardlar. Onbe gnde bir yaplan toplantlarla tema tartld eitli almlarnn ve bunlarn sanatsal ifadelerinin ne olabilecei aratrld. Yurtdnda yaayan sanatlarn evrimii katlmyla amberPlatformda gerekleen bu toplantlar, herkes iin Mterekler Zaman balna uyan verimli bir ortak alma sreci oluturdu. Tm sanatlar 15

This exhibition consists of new works of selected artists who are in or around amberPlatform community. We tried to create diversity with the selection of the artists. The age group is differing from 20s to late 40s, which means almost three generation of artists are presenting in this exhibition but on the other hand they all belong to so called new media generation. Some are internationally established researchers and artists in the eld and some are in the beginning of their career. We also wanted to make less known or younger artist visible beside the ones already in the international art circuits. We believe this creates a good sampling for the visitor as well. The works in this exhibition are various in relation to the theme; some are more direct some are more metaphorical How can we talk in Commons Tense? Artists answer this question with utilizing different concepts and tools from a wide range of possibilities opened up by the question itself. Ebru Kurbak created a data catcher net which is an actual Faraday Cage, pointing out the electromagnetic environment that we are surrounded with which is (in) the public space, but carries coded and private in16

van de kunstenaars. De leeftijd van de kunstenaars varieert van in de 20 tot achterin de 40, wat betekent dat bijna drie generaties aan kunstenaars zich presenteren in de tentoonstelling, maar aan de andere kant behoren ze allemaal tot de zogenoemde nieuwe media generatie. Sommigen van hen zijn internationaal gerenommeerde onderzoekers en kunstenaars in het werkveld en anderen staan aan het begin van hun carrire. We wilden ook minder bekende of jonge kunstenaars zichtbaar maken naast degenen die al bekend zijn in het internationale kunstcircuit. We denken dat dit een helder overzicht aan het publiek geeft. De werken binnen de tentoonstelling verhouden zich op verschillende wijzen tot het thema; sommigen zijn direct gerelateerd en anderen zijn metaforisch. Hoe kunnen we spreken in Commons Tense? Kunstenaars beantwoorden deze vraag door middel van het inzetten van verschillende concepten en middelen uit een grote hoeveelheid mogelijkheden die ontstaan door het stellen van de vraag zelf. Ebru Kurbak maakte een data-vangnet in de vorm van de Kooi van Faraday die aantoont dat het elektro-magnetische veld waarin we ons begeven (in) de publieke ruimte is, maar ondertussen geco-

konuya kendi yaklamn saptad, bir birine nerileriyle yardmc oldu, zm retti. Bir sre sonra toplantlar kesildi, sanatlar ilerini retmek iin atlyelerine ekildiler. Bu sergi amberPlatform evresinden davet ettiimiz, daha nce de birlikte altmz sanatlarn yeni ilerinden oluuyor. Sanatlarn seimiyle de geni bir eitlilik yaratmaya altk. Ya grubu 20lerden 40lara kadar deiirken, serginin neredesye 3-jenerasyona - ama eninde sonunda aslnda hepsi yeni medya jenerasyonuna ait sanatlarn ilerini iermesi anlamna geliyor. Bazlar uluslararas alanda tannan aratrmac ve sanatlar iken bir ksm henz sanat olarak kariyerinin banda. Bir yandan da hali hazrda uluslararas sanat evrelerinde dolamda olan sanatlarn yannda az bilinen, gen sanatlar da grnr klmak istedik. nanyoruz ki bu seim izleyiciler iin de ilgin bir eitlilik salayacak. Bu sergide greceiniz eserler ok geni bir perspektife yaylarak tema ile ilikileniyor. Bu ilikilenme bazlarnda daha dorudan bazlarnda daha dolayl. Mterekler zamannda nasl konuabiliriz? Sanatlar bu soruya, sorunun

formation; how complicated the state of commons became with the extension of new media! Common-itchy carries a lot of references to the cultural background of the artists environment; Ahmet Serta ztrk takes itch, which has a wide range of connotations in Turkish, and creates a common tool/ station to agitate new associations to the word. Violation by zlem Alk, brings the most common values of humanity into attention and denotes the Globe wide tragedy of Human Rights. zgn Kl and Sedef Aydoan deal with the most common state of mind: forgetting. They take Viktor Mayer Schnbergers statement and converge the digital and physical in the exhibition space in a highly abstract manner. To further elaborate on the parent theme Paratactic Commons guests can visit amber12 Arts and Technology Festival and Conference, to be held in November 2012 in Istanbul. amber12 will host numerous international artists and researchers with their works around the theme. It will question whether the commons can function as a counter-tactic to address a diversity of issues such as, the ecological system, social inequalities, ethnic conicts, poverty and other problems created

deerde en private informatie bevat; het benadrukt eens te meer hoe gecompliceerd het concept commons is geworden sinds de introductie van nieuwe media. Common-itchy bevat een hoop verbindingen met de culturele achtergrond van de kunstenaars; Ahmet Serta ztrk neemt het woord itch, dat veel connotaties heeft in het Turks, en creert een common hulpmiddel/werkstation dat aanzet tot nieuwe associaties van het woord zelf. Violation door zlem Alk brengt de gedeelde waarden van de mens onder de aandacht en verwijst naar de wereldwijde tragedie met betrekking tot het schenden van de Mensenrechten. zgn Kl en Sedef Aydoan behandelen de meest voorkomende geestestoestand; het vergeten. Ze nemen Schnbergers uitspraak en mengen het digitale met het fysieke in de tentoonstellingruimte op een uiterst abstracte wijze. Degenen die genteresseerd zijn in het overkoepelende thema Paratactic Commons kunnen ook amber12 Arts and Technology Festival and Conference bezoeken, in november 2012 in Istanbul. Bij amber12 zal een aantal internationale kunstenaars en researchers hun werk rondom het thema presenteren. Besproken wordt of de commons zouden werken om diverse vraagstukken aan te pakken, zoals het ecologische

aralad geni olaslklar dnyasndan, farkl kavram ve aralar kullanarak cevap veriyorlar. Ebru Kurbak aslnda bir Faraday Kafesi olan kepe ile kamusal alan(da) olan ama ifrelenmi ve kiisel bilgi tayan elektromanyetik evremize iaret ediyor. Yeni medyann da eklemlenmesiyle mtereklerin durumu ne kadar karmaklat! Toplu-kama sanaty evreleyen kltrel geriplana ok gl referanslar tayor. Ahmet Serta ztrk Trkede ok fazla arm olan kanma meselesini alp yaratt toplu kanma istasyonlar ile szce yeni armlar ekliyor. hlalle zlem Alk insanln en byk mterei olan insan haklarn ele alp, pratikteki kresel trajediyi vurguluyor. zgn Kl ve Sedef Aydoan akln en mterek hali, unutmak ile urayor. Schnberger in tezini alp tamamen soyut bir dzlemde sergi alannda dijital ile fiziksel olan iie geiriyor. Parataktik Mterekler temasn daha fazla izlemek isteyen izleyiciler 9-18 Kasm 2012 tarihlerinde stanbulda gerekleecek olan amber12 Sanat ve Teknoloji Festivali ve Konferansn ziyaret edebilirler. Amber12 tema etrafnda ok sayda sanat 17

by the hegemony of global capitalism and privatization. Since 2007 amberplatform operates within the eld of new media in various ways: it organizes an annual international festival and conference on arts and technology, it fosters research and production, and it works on building a network of new media artists, by which it fosters intercultural dialogue and artistic exchange. amberplatform is supported by BIS (Body-Process Arts Association). For more information visit: www.amberplatform.org

systeem, sociale ongelijkheid, etnische conicten, armoede en andere problemen die worden veroorzaakt door de overheersing van kapitalisme en privatisering. Sinds 2007 werkt amberPlatform op verschillende wijzen in het veld van nieuwe media; het organiseert een jaarlijks internationaal festival en conferentie gericht op kunst en technologie, het stimuleert onderzoek en productie en het werkt aan een netwerk van mediakunst, waardoor het interculturele dialoog en artistieke uitwisseling bevordert. amberPlatform wordt gesteund door BIS (Body-Process Arts Association). Voor meer informatie; www.amberplatform.org

ve aratrmacy ileri ile arlyor olacak. Amber12 mtereklerin ekolojiden sosyal eitsizlie, etnik atmalardan yoksullua ve ge kapitalizmin yaratt dier problemlere ve zelletirmeye dorudan bir kar taktik olarak kullanlp kullanlamayacan sorgulayacak. 2007den beri amberPlatform yeni medya alannda farkl perspektierle alyor. Sanat ve Teknoloji kesiiminde yllk bir festival ve konferans dzenliyor. Aratrma ve retimi destekliyor. Yeni medya kltrler aras diyalou ve sanatsal deitokuu arttracak bir a oluturmak iin urayor. amberPlatform bir BS projesidir. Daha fazla bilgi iin: www.amberplatform.org

ACKNOWLEDGMENT For creating the commons that we have been sharing with the people of The Netherlands, which made this exhibition possible as a consequence of previous collaborations, we like to thank all the actors of the 400 years, who established the Diplomatic Relations Between Turkey and The Netherlands. We like to thank to all the artists that we worked together for their invaluable effort and collaboration. We like to thank TodaysArt Festival for their collabo18 ERKENNING Voor het creren van de commons die we delen met het Nederlandse volk, de commons die deze tentoonstelling mede mogelijk maakten als gevolg van eerdere samenwerking, willen we graag alle partijen bedanken die gedurende 400 jaar aan diplomatieke banden tussen Turkije en Nederland hebben gewerkt. We willen alle kunstenaars waar we mee samenwerkten bedanken voor hun waardevolle inspanning en medewerking.

TEEKKRLER na ettikleri karlkl ilikilerin devam olarak bu sergiyi olanakl klan mterekleri yarattklar iin 400 yldr Trkiye ile Hollanda arasndaki diplomatik ilikilerin gelimesine katkda bulunan herkese teekkr ederiz. Esiz abalar ve projeye angaje katlmlar iin birlikte altmz tm sanatlara teekkr ederiz. TodaysArt Festivaline destei iin ok teekkr ederiz.

ration in this event. Without TodaysArtss generous help and cooperation this exhibition would not be managed with such a smooth operation. We are happy to know and work with TodaysArt and looking forward to continue with the new opportunities of collaboration. The Netherlands is most mentioned country in amberFestival catalogs due to the artistic collaborations that we executed, artists and researchers we hosted during the amberFestivals and amberConferences. Of course this was possible with the attitude of the Consulate of The Netherlands, stanbul. We like to use this chance to thank all the cultural attaches and their teams with whom we have worked since 2007. We like to thank Ministry of Foreign Affairs of Turkish Republic who nancially supported this exhibition. We like to thank to Turkish Embassy in The Hague, without their cooperation and the well functioning platform they created, this exhibition would not be possible. Finally we like to thank all guests who shares our excitement on talking in a new paradigm best can be dened in Commons Tense.

We willen het TodaysArt Festival bedanken voor hun aandeel in dit evenement. Zonder de hulp en medewerking van TodaysArt was deze tentoonstelling niet zo makkelijk totstandgekomen. We zijn verheugd over de banden met het festival en kijken uit naar verdere samenwerking. Nederland is het meest genoemde land in de catalogussen van amberFestival door de artistieke samenwerkingen die we hebben uitgevoerd en de kunstenaars en onderzoekers die we ontvingen gedurende de amberFestivals en amberConferences. Dit is mede mogelijk gemaakt door de steun van het Nederlandse Consulaat in Istanbul. We willen deze kans aangrijpen om alle culturele attaches en hun teams met wie we hebben gewerkt sinds 2007 te bedanken. We willen graag het Turkse Ministerie van Buitenlandse Zaken bedanken, die ons nancieel ondersteunden voor deze tentoonstelling. We willen de Turkse Ambassade in Den Haag bedanken. Zonder hun medewerking en het goed functionerende platform dat zij hebben opgezet zou deze tentoonstelling niet mogelijk zijn geweest. Tot slot bedanken we alle bezoekers die ons enthousiasme delen in het praten over een nieuw paradigma: Commons Tense.

TodaysArt Festivalinin cmert destei ve ibirlii olmasayd bu sergi mmkn olamazd. TodaysArt la tantmz ve birlikte alma frsat bulduumuz iin ok mutluyuz ve yeni ibirlii olanaklar iin heyecanla frsat kolluyoruz. Hollanda, bugne kadar birlikte altmz sanatlar, amberFestival ve amberKonferans larda arladmz aratrmac ve sanatlar asndan, amberFestival kataloglarnda ad en ok geen lke oldu. Elbette bu ilikilerin kurulmas stanbul Hollanda Konsolosluunun destei ile mmkn oldu. Bu ans frsat bilerek, kurulduumuz gnden bu yana birlikte altmz tm kltr ateelerine ve i arkadalarna teekkr etmek isteriz. Bu sergiyi finansal olarak destekleyen T.C. D leri Bakanlna ve saladklar ibirlii zemini ve yrttkleri ortak alma iin Lahey Trk Bykeliliine teekkr ederiz. Son olarak en iyi Mterekler Zaman ile ifade edilebilecek yeni bir paradigma zerinden konumak konusunda bizimle ayn heyecan duyan tm izleyicilerimize sonsuz teekkr ederiz. 19

20

Northkorea / Southkorea, marked territories; Ali Miharbi

21

Deniz Erba

About the cultural relationships between Holland & Turkey

Common Times

Art trade between Holland and Turkey, although not centuries old like their diplomatic relations, has followed an abundant and prolic progression. Art from Turkey was presented to the Dutch audiences rst in 1948, in Amsterdam. National Exhibition of Turkish Art, comprised of 50 modernist painters from Turkey, presented a rendition of the parallels drawn between the identity of the nation state and the production of modern art within the context of diplomatic relations of the time.

The era of world exhibitions where the centre received the communities and cultures from the periphery, expired simultaneously with the collapse of the rst, second and third world orders and apprehension. Demolition of the Berlin wall, end of the bipolar world order, advances in the communication technologies built the circumstances for a postmodern global world. Now a global world was articulated, and for the rst time in history, a network system span with social interactions having the potential to embrace all communities was spreading fast around the world.[1] In the last thirty years, optimistic or pessimistic, positive and negative many theories were developed on the political, social, cultural
[1]

and artistic impacts of this global age. Considering the impacts of globalization on the artistic eld these outcomes are detectable: Spread of the biennial system and western art institutions to non-western geographies and the spatial extension of social interaction patterns of these institutions, Increase in the mobility of artists, curators and art specialists around the world, Creation of global communication networks, Emergence of a global work and art

For more details on global society: SHAW Martin, Global Society and International Relations, Cambridge, Polity Press, 1994.

22

market downgrading national borders, Increase in the number of non-western artists and curators in exhibitions and artistic events and the popularity of a new global exhibition trend These impacts of globalization on the artistic eld have been criticized as much as being idealized. For example, according to Marc Sheps the distinction between western and non-western was soon to be history since the centerperiphery paradigm is interchanged with a global network where different art centers can interact on a non-hierarchical platform, thanks to an environment of global dialogue created by new media and new art practices. [2]

Contemporary art production from Turkey integrated into this system simultaneously with the non-western. The increase in curiosity and interest in the West towards its own east, primarily due to the demolition of The Berlin Wall, led to a discovery of the contemporary face of Turkey. Contemporary art from Turkey once again met Dutch audiences under these circumstances, 45 years after the rst exhibition in 1948. The exhibition from 1993 titled A foreigner = A traveler held in Stedelijk Museum in the city of Shiedam, Holland was curated by Vasf Kortun and included the works of Vahap Avar, Glsn Karamustafa, Hale Tenger, H.Alptekin/ M.Morris, Bedri Baykam and Mehmet leri.

Whereas according to Christian Kravagna, the increase in the visibility of non-western art is not solely a Vasf Kortuns text from the catalogue product of a world redened by post- opened with a manifest on the zeitglobal discourse, but also a reection geist of the time: of ethno-boom and exoticism trends, The exhibition offers neither an exotic continuing to fuel the orientalist per- taste, nor conforms to predispositions, ceptions of the west. [3] According to but it may nevertheless give certain Olu Oguibe, on the other hand, the clues regarding where the works come new global culture game provided nei- from. The works offer neither a uent ther equal visibility nor easier access. international reading, nor display fanTerms of inclusion reproduced similar tasy-mythological roots. Away from prohegemonic codes, and the conditions vincialism and outside imagined centers, to include non-western artists in this they are hybrid and abreast. What they game without emphasizing their eth- share is a common distance to the crisis nic or identity backgrounds were not of equivalence of cultural synchronicity provided. [4] and liberal internationalism. [5]
[2] SCHEPS, Marc, Kunstwelten im Dialog. In: Marc Scheps, Yilmaz Dziewor and Barbara Thiemann (eds.), Kunstwelten im Dialog von Gauguin zur globalen Gegenwart. Kln 1999, pg. 16-20. [3] KRAVAGNA, Christian, Transkulturelle Blicke. Reprsentationsprobleme auereuropischer Kunst.In: Christoph Tannert and Ute Tischler (eds.), Men in Black. Handbuch kuratorischer Praxis. Berlin 2004, pg.101-104. [4]

OGUIBE, Olu, The Culture Game. Minneapolis London 2004. http://anibellek.org/en/?p=480

[5]

23

The second project in Holland to undertake contemporary art from Turkey took a different route: Inclining to reproduce similarities instead of differences, the cultural exchange program and exhibition Between the Waterfronts was realized in 2002 with the theme sea that binds cities and people. The exhibition, which brought together 19 artists from two harbor cities Rotterdam and Istanbul, was the most extensive event on contemporary art from Turkey to take place in Holland and aimed at exhibiting a sample of the most competent contemporary works from Istanbul. [6] Now, once again ten years later, contemporary art from Turkey revisits Holland through celebrations for the 400th year of diplomatic relations between Turkey and Holland. Glancing at the exhibitions, festivals and various art events realized since the 90s, their common ground appears to be implementing different strategies to accomplish tendencies and approaches reproducing the contemporary image of Turkey, reecting its current reality, clashing existing stereotypical images

of and prejudices against Turkey with the current reality, building dialogue and understanding between the two communities and cultures through art. The exhibition Commons Tense also chose to take a new perspective to this subject. New media, technology and communication mediums, the essential components of the global reality mentioned above, determine the daily lives of people as well as social and cultural constructs of communities, and with this power, converge and crossbreed different geopolitical elds, geographies and cultures as never before. Information, produced and spread around the world by communication networks constitute a common ground to contemplate and produce on relation, interaction and crossbreeding between cultures. Thus, instead of the paradigm of national representation of Turkey in the West with its contemporary art production, which has been long problematized within the dualisms of east-west, center-periphery, advanced-behind, a new perspective emphasizing common knowledge and communications is welcomed.

[6]

ERDEMCI, Fulya, Between the Waterfront catalogue text, pg. 1215

24

Deniz Erba

Gezamenlijke Tijden
Over de culturele relaties tussen Nederland en Turkije

Kunsthandel tussen Nederland en Turkije, hoewel niet eeuwenoud zoals hun diplomatieke betrekkingen, heeft een overvloedige en vruchtbare vooruitgang geboekt. Kunst uit Turkije werd voor het eerst aan een Nederlands publiek gepresenteerd in 1948 in Amsterdam. De Nationale Tentoonstelling van Turkse kunst, waaraan vijftig modernistische schilders uit Turkije deelnamen, presenteerde een weergave van de parallellen tussen de identiteit van de natiestaat en de productie van de moderne kunst in het kader van de diplomatieke betrekkingen van die tijd.

Het einde van het tijdperk van de wereldtentoonstellingen, waarin het centrum de gemeenschappen en culturen uit de periferie ontving, viel samen met de ineenstorting van de eerste, tweede en derde wereld orders. De val van de Berlijnse muur, het einde van de bipolaire wereldorde en de vooruitgang van de communicatietechnologie creerden het klimaat voor een postmoderne mondiale wereld. Nu een "globale" wereld was gearticuleerd, ontstond voor het eerst in de geschiedenis een netwerksysteem van sociale relaties die het potentieel had alle gemeenschappen te omhelzen, en die snel werd verspreidt over de hele wereld.[1] In de afgelopen dertig jaar werden veel - positieve en negatieve - theorien
[1]

ontwikkeld over de politieke, sociale, culturele en artistieke gevolgen van dit mondiale tijdperk. Van de impact van de globalisering op artistiek gebied zijn de volgende effecten waarneembaar: Verspreiding van het binnale-systeem en aandacht van westerse kunstinstellingen aan niet-westerse regio's en de ruimtelijke uitbreiding van de sociale interactiepatronen van deze instellingen, Toename van de mobiliteit van kunstenaars, curatoren en kunstspecialisten over de hele wereld, Ontstaan van wereldwijde communicatienetwerken,

Voor meer informatie over de "global society": SHAW Martin, Global Society en Internationale Betrekkingen, Cambridge, Polity Press, 1994.

25

 Opkomst van een wereldwijd werk en kunstmarkt en het vervagen van nationale grenzen, Toename van het aantal niet-westerse kunstenaars en curatoren in tentoonstellingen en artistieke evenementen, en de populariteit van een nieuwe wereldwijde tentoonstellingstrend De effecten van de globalisering op het artistieke veld zijn zowel bekritiseerd als gedealiseerd. Volgens Marc Sheps bijvoorbeeld, zal het onderscheid tussen westerse en niet-westerse al snel tot het verleden behoren, omdat het centrum-periferie paradigma is verwisseld voor een wereldwijd netwerk waar verschillende kunstcentra kunnen communiceren op een nonhirarchisch platform, dankzij een omgeving van wereldwijde dialoog gecreerd door nieuwe media en nieuwe kunstpraktijken. [2] Volgens Christian Kravagna is de toename van de zichtbaarheid van nietwesterse kunst niet alleen een product van een wereld die is geherdenieerd door een post-globaal discours, maar ook een weerspiegeling van een ethno-boom en exotisme trends, die de orintalistische perceptie van het westen blijven voeden. [3] Volgens Olu Oguibe anderzijds, zorgde het nieuwe globale cultuur-spel niet

voor een grotere zichtbaarheid of eenvoudigere toegang. Termen van insluiting reproduceerden soortgelijke hegemonische codes, en de voorwaarden om niet-westerse kunstenaars aan het spel toe te voegen, waren dat er geen nadruk mocht worden gelegd op hun etnische achtergrond of identiteit. [4] Hedendaagse kunstproductie uit Turkije integreerde in dit systeem gelijktijdig met de niet-westerse. De toename van de nieuwsgierigheid en interesse in het Westen in de richting van zijn eigen oosten, voornamelijk als gevolg van de val van de Berlijnse muur, leidde tot een ontdekking van de hedendaagse blik op Turkije. Hedendaagse kunst uit Turkije werd 45 jaar na de eerste tentoonstelling in 1948 opnieuw onder deze omstandigheden aan het Nederlandse publiek getoond. De tentoonstelling A foreigner = A traveler die in 1993 werd gehouden in het Stedelijk Museum Schiedam, was samengesteld door Vasif Kortun en omvatte de werken van Vahap Avar, Glsn Karamustafa, Hale Tenger, H.Alptekin / M.Morris, Bedri Baykam en Mehmet Ileri. De catalogustekst van Vasif Kortun opent met een manifest over de toenmalige tijdgeest: De tentoonstelling biedt noch een exotische smaak en bevestigt evenmin

[2] Scheps, Marc, Kunstwelten im Dialog. In: Marc Scheps, Yilmaz Dziewor en Barbara Thiemann (red.), Kunstwelten im Dialog - von Gauguin zur Gegenwart globalen. Kln 1999, pg. 16-20. [3] KRAVAGNA, Christian, Transkulturelle Blicke. Reprsentationsprobleme auereuropischer Kunst. In: Christoph Tannert en Ute Tischler (red.), Men in Black. Handbuch kuratorischer Praxis. Berlijn 2004, pg.101-104. [4]

Oguibe, Olu, The Culture Game. Minneapolis - Londen 2004. http://anibellek.org/en/?p=480

[5]

26

vooroordelen, maar kan toch bepaalde aanwijzingen geven over waar de werken vandaan komen. De werken bieden geen vluchtige internationale lezing, en tonen evenmin 'fantasy-mythologische' wortels. Weg van provincialisme en buiten ingebeelde centra, zijn ze hybride en op de hoogte. Wat de werken delen is een gepaste afstand tot de crisis van de gelijkwaardigheid van culturele synchroniciteit en liberale internationalisme. [5] Het tweede project in Nederland om hedendaagse kunst uit Turkije te tonen, nam een andere route: met het doel overeenkomsten in plaats van verschillen te laten zien, werd het cultureel uitwisselingsprogramma en de tentoonstelling Tussen de Waterfronts in 2002 gerealiseerd, met als thema zee die steden en mensen bindt. De tentoonstelling, waaraan werd deelgenomen door 19 kunstenaars uit de twee havensteden Rotterdam en Istanbul, was een uitgebreid evenement om hedendaagse kunst uit Turkije in Nederland te tonen en om een voorproefje van de beste hedendaagse werken uit Istanbul te geven. [6] Nu, wederom tien jaar later, is hedendaagse kunst uit Turkije weer in Nederland te zien, in het kader van de vieringen voor 400 jaar diplomatieke betrekkingen tussen Turkije en Nederland. Met het oog op de verschillende tentoonstellingen, festivals en diverse kunstevenementen die sinds de jaren

'90 worden gerealiseerd, lijken deze allen verschillende strategien te gebruiken om het hedendaagse imago van Turkije neer te zetten, en daarbij zowel de huidige realiteit, als botsende bestaande stereotiepe beelden en vooroordelen te tonen. Door middel van kunst wordt bijgedragen aan de dialoog en het begrip tussen de twee gemeenschappen en culturen. De tentoonstelling Commons Tense kiest ook voor een nieuw perspectief op dit onderwerp. Nieuwe media, technologie en communicatie media, de essentile onderdelen van de globale werkelijkheid die hierboven wordt genoemd, bepalen zowel het dagelijks leven van mensen als sociale en culturele constructies van gemeenschappen. Met deze kracht ontstaan kruisverbanden tussen verschillende geopolitieke gebieden, regio's en culturen als nooit tevoren. Informatie, geproduceerd en verspreid over de hele wereld door communicatienetwerken, vormt een gemeenschappelijke basis om na te denken over de relatie, interactie en kruising tussen culturen. De nationale representatie van Turkije in het Westen is al lange tijd onder de aandacht gebracht. In plaats van de inmiddels bekende dualistische benadering van oost-west, centrumperiferie, geavanceerde-achter, wordt nu een nieuw perspectief op gemeenschappelijke kennis en communicatie verwelkomd.

[6]

ERDEMCI, Fulya, "Between the Waterfront" catalogustekst, pag. 12-15

27

Deniz Erba

Mterek Zamanlar

Trkiye ve Hollanda arasndaki kltrel al veri zerine

Trkiye ile Hollanda arasndaki sanat alverii, diplomatik ilikiler gibi yzyllara yaylmasa da 20. yzyl boyunca verimli ve retken bir sre izledi. Trkiyeden sanat retimi ilk kez 1948de Amsterdamda Hollandal izleyicilerin beenisine sunuldu. Farkl kuak ve eilimlerden 50 Trkiyeli modernist ressamn katld Trk Sanat Ulusal Sergisi, ulus devlet kimliiyle, modern sanat retimi arasnda kurulan paralelliin, o dnemdeki diplomatik ilikiler balamndaki bir temsilini sunuyordu.

Merkezin, evre toplum ve kltrleri arlad bu dnya sergileri dnemi, birinci, ikinci ve nc dnya paradigmasnn kmesiyle ezamanl olarak tarihe kart. Berlin duvarnn yklmas, kutuplu dnya dzeninin sonu ve iletiim teknolojilerindeki gelimeler, postmodern global dnya paradigmasnn koullarn ina etti. Artk kresel bir dnyadan sz ediliyor, insanlk tarihinde ilk kez tm toplumlar kapsama potansiyeli olan sosyal ilikilerden rl bir a sistemi dnyaya hzla yaylyordu. [1] Bu kresel an siyasi, sosyal, kltrel ve sanatsal alanlar zerindeki etkileri hakknda iyimser ya da ktmser, olumlu ya da olumsuz birok teori gelitirildi son otuz yl ierisinde.
[1]

Kresellemenin sanat alan zerindeki etkilerine gelince, geriye dnp baktmzda u olgular tespit edilebiliyor: Bienal sisteminin ve batl sanat kurumlarnn bat d corafyalara yaylmas ve bu yaplarn sosyal iliki kalplarnn mekansal olarak genilemesi, Sanat, kratr ve sanat uzmanlarnn dnya zerindeki hareketliliinin artmas, Kresel iletiim alarnn olumas, Ulusal snrlar gerileten bir kresel alma ve sanat pazarnn domas,

global society / kresel toplum hakknda daha fazla bilgi iin: SHAW Martin, Global Society and International Relations, Cambridge, Polity Press, 1994.

28

 Sergi ve sanat etkinliklerinde batl olmayan sanat ve kratrlerin saysnn giderek artmas ve yeni bir kresel sergi eiliminin poplerlemesi Kresellemenin sanat alan zerindeki bu etkilerini idealletirenler kadar eletirenler de oldu. rnein Marc Shepse gre yeni medya ve yeni sanat pratiklerinin rettii bir kresel diyalog ortam sayesinde merkez-eper paradigmasnn yerini, farkl sanat merkezlerinin hiyerarik olmayan bir dzlemde diyaloga geebildii kresel an almasyla, yaknda bat ve bat-d ayrm tarihe karabilecekti. [2] Oysa Christian Kravagnaya gre, bat-d sanatn grnrlndeki art sadece kreselleme sonras sylemlerin yeniden yaplandrd bir dnyann deil, batnn oryantalist algsn beslemeye devam eden etnoboom ve ekzotizm modasnn da bir yansmasyd. [3] Olu Oguibee gre ise yeni kresel kltr oyunu ne eit bir grnrlk salad ne de kaloy eriim. Dahil olma koullar, ncekine benzer hegemonik kurallar yeniden retti ve bat dndan gelen sanatnn etnik ya da kimlik kkeni vurgulanmakszn bu oyuna katlmasnn koullar oluturulamad. [4]

Trkiyenin ada sanat retimi de bu sisteme, bat dyla ezamanl olarak dahil oldu. ncelikle Berlin duvarnn yklmasyla batnn dousuna kar merak ve ilgisindeki art, Trkiyenin de gncel yznn kefedilmesine yol at. Trkiye ada sanat, 1948 deki sergiden 45 yl sonra tekrar Hollandal izleyicilerle bu koullarda buluacakt. 1993 ylnda Vasf Kortunun kratrlnde Hollandann Shiedam ehrinde Stedelijk Museumda gerekletirilen A foreigner=A traveller sergisine, Vahap Avar, Glsn Karamustafa, Hale Tenger, H.Alptekin/ M.Morris, Bedri Baykam ve Mehmet leri katlmt. Vasf Kortunun, katalog metni zamann ruhuna dair bir manifestoyla alyordu: Bu sergi egzotik bir tad sunmakla ya da geldii yerin tarihiyle ilgili edinilmi bilgileri dorulamakla menkul deildir, ancak, o yerle ilgili ipular verebilir. ler hemen tannp arivlenecek bir enternasyonal izgiye oturmaz, yerelci fantazi-kkenlerini yeniden sunmaz ancak sanatn baka yerlerdeki durularn da bilen, kendiliinden melez bir durum alr. lerindeki ortak faktr, kltrel ezamanlln aynlk krizinin, liberal enternasyonalizmin dnda kalmasdr. [5]

[2] SCHEPS, Marc, Kunstwelten im Dialog (Sanat dnyalar diyalogda). Marc Scheps, Yilmaz Dziewor ve Barbara Thiemann (editrler), Kunstwelten im Dialog von Gauguin zur globalen Gegenwart (Sanat dnyalar diyalogda Gauguinden kresel gnmze). Kln 1999, pg. 16-20. [3] KRAVAGNA, Christian, Transkulturelle Blicke. Reprsentationsprobleme auereuropischer Kunst (Transkltrel baklar. Avrupad sanatn sunum problemleri). Christoph Tannert ve Ute Tischler (editrler), Men in Black. Handbuch kuratorischer Praxis (Kratoryal pratik iin elkitab). Berlin 2004, sayfa: 101-104. [4]

OGUIBE, Olu, The Culture Game (Kltr Oyunu). Minneapolis London 2004. http://anibellek.org/en/?p=480

[5]

29

Hollandada Trkiyeden ada sa- diyalou gelitirme eilim ve yaklanat ieren ikinci proje ise farkl bir mlarnn farkl stratejilerle hayata yolu izleyerek, farkllk yerine ortak- geirilmeye alld grlyor. lk temasyla kent ve insanlar birbirine balayan deniz temasyla 2002 Commons Tense sergisi de, bu konuylnda gerekletirilen Rhtmlar ya yeni bir perspektiften yaklama Arasnda (Between the Woterfronts) yolunu seti. Yukarda deindiimiz kltrel deiim program ve sergi- kresel gerekliin temel esi olan siydi. ki rhtm kenti Rotterdam ve yeni medya, teknoloji ve iletiim orstanbuldan sanatlar bir araya ge- tamlar, toplumlarn sosyal ve klttiren sergi, Trkiye ada sanatna rel yaplar kadar bireylerin gndelik dair Hollandada dzenlenen en kap- hayatlarn da uzun sredir belirliyor saml etkinlikti. [6] ve bu gcyle farkl jeopolitik alanlar, corafyalar ve kltrleri hi olimdi yine bir 10 yl sonra, bu kez mad kadar birbiriyle karlatrp, Trkiye-Hollanda diplomatik ilikile- melezliyor. Yeni teknolojilerin retrinin 400. Yl vesilesiyle Trkiyenin tii ve iletiim alar yoluyla dnyaada sanat bir kez daha nn her yerine yayd bilgi, kltrler Hollanday ziyaret ediyor. 90lardan aras iliki, etkileim ve melezlenme bu yana dzenlenen sergiler, festival- zerine dnmek ve retmek iin ler ve eitli sanat etkinliklerine bak- ortak bir zemin oluturuyor. Bylece tmzda bunlarn ortak noktasnn, dou-bat, merkez-eper, ileri-geri Trkiyenin ada imajn retme, gibi ikilikler zerinden dnlegncel gerekliini yanstma, batda gelen Trkiyeden ada sanatn Trkiyeye dair mevcut kalplam Batda temsili paradigmasnn yeimaj ve nyarglar gncel gerek- rine, ortak bilgi ortamna yaplan likle arptrma, sanat yoluyla iki vurguyla yeni bir yaklam yerletitoplum ve kltr arasnda anlay ve riliyor.

[6]

ERDEMCI, Fulya, Rhtmlar Arasnda / Between the Waterfront katalog metni, sayfa: 1215

30

31

The Cube (the3); Ekmel ERTAN

Fatih Aydodu

Commons Tense & antihegemonial tactics

Transversal

The limits of my language, the limits of my world ... [1]

An art practice, which operates by means of individual criteria and frame conditions, does not necessarily establish lasting (museal) merits, but creates a proper aesthetics of communication. Categories of analysis, tactical media, activist interventions react upon and/or inuence the current social conditions. Via its pragmatics, swift or uncomplicated media produces a modality, which embraces the implementation of different procedures aesthetical, activist or partly theoretical ones.

The connotative level of the visual, from the point of view of its contextual reference and positioning in different discursive meaning and association realms, denotes the point where already coded signs meet the depth of the semantic code of a culture and adopt additional, more active dimensions. Here, there exists no pure objective (denotative) and least of all natural representation. Each visual sign (in a specic language) connotates a characteristic, a value or a conclusion, which is present depending on its connotating position as implication or implicated meaning.
[1]

The elds of preferred concepts hold social structures in the form of meanings, practices and opinions: the popular knowledge of social structures, of how all practical concerns function within this culture, of the ranking of power and interest and of the structures of legitimating, limitations and determinations. Thus, the chosen signs have to be related by means of codes to the order of the social life, to the economic, political power and the ideology, in order to make them readable. The term reading does not merely point at the capability to identify and decode a

Ludwig Wittgenstein: Tractatus logico-philosophicus

32

special number of signs, but it also addresses a subjective ability to relate these to other signs in a creative approach: a skill that is a precondition for conscious acting within an environment. As long we can reect upon ourselves through the world of art and reect upon art through our world, the meaning of art can take on various forms and purposes, such as counterbalancing political conditions in the form of an upside-down pissoir. Digital arts takes the network society as its plane of resonance. Different than traditional/modern art, digital arts invites the audience to actively take part in the art work rather than merely provoking them. This quality is, of course, contained in the very nature of art. In a way, art functions to re-invent itself, time, and environment by responding and commenting on the socio-cultural and political contexts. By so doing, it creates other alternate visions while incorporating various available medium and technologies in order to achieve this goal. Here, politicization is not just an attitude operating through practices of production but it is an essential component of a concrete structural positioning. Art consists of a platform, which blends its eld of interaction with creative, technical, and social energies by which it resolves and redenes such forces. It functions to pinpoint and question the contradictions and inconsistencies that operate within such forces that falls in its scope of analysis. The strategies used or described in art are not limited to innovation or tradition. In this sense, each artwork may function as a shifter among other

artworks, meaning, it comments on the world on the basis of its differentiation to other artworks. From a societal perspective, this differentiation does not only function to label the work of art according to its form (such as revolutionary, innovative, epigonal). Rather, art attains its meaning on the basis of its positioning within a certain social context, which entails artworks that are not as strongly related to the public domain such as Art in Public spaces, Street Art, mobileapplications or participatory art. Topdown-art is art that we obtain one way or another, bottom-up-art is art that we need to obtain one way or another. Each artwork is a question addressed at society at large. Despite the common association of network society with omnipresent control and surveillance (which could perhaps explain why traditional arts tend to lean towards individualization and a-socialization), social media, network structures, and the Internet are perhaps the nal public space that we possess as individuals today. Massmedia (as a passive consumption device), which have rapidly inuenced our everyday life since the second half of the 19th century, play a strong role in determining our agenda at present. Since the decrease in the political and social connotations of public space in a modernist, transparent, and cognitive society, massmedia has taken on a central role in the creation and dissemination of meaning, taking public opinion under its hegemony and replacing knowledge -so important to cognitive society- with metaphors of meaning and opinions.
33

Here, public denotes a passive monitoring formula. On the one hand, public designates the impossibility of going beyond the internal operations of the system; on the other hand, it points to the possibility of new types of communication with other external systems. Hence, the meaning and ideas produced by the media do not actually represent the opinion of the public. In the 400th year of relations between Turkey and the Netherlands, why did amberPlatform opt for an exhibition entitled Commons Tense/ Mterekler Zaman rather than a conventional topic, privileged within the rhetorics of geographical contexts (such as tulips or bridges).

images imposed on us by massmedia, we believe that this description of our current situation is not exaggerated. By connecting social media with discussions on ecology, society, and participatory democracy from a social organizational perspective, Commons Tense/ Mterekler Zaman establishes an alternative platform for re-constructing urgent societal questions, to search for solutions to existing and future crises, to advocate the need for self-organization within the hegemony of market economy, which privatizes all aspects of everyday life. Digital Commons are platforms offering tools, information, theory, art, and culture that are open for public and are free. Commons are what we share with others. Commons/ Mterekler is a new form of expression that goes beyond the hegemony of the market and centralized modes of control and, therefore, it is a kind of language.

The rapid rise of the turbocapitalistsystem resulting from the fall of the iron curtain in 1989 and the cold war, the loss of public commons as a result of the privatization necessary for economic growth, the crises of participatory democracy, the dilemma between transnationalism and nationalisms, the decrease of Commons Tense / Mterekler Zaman individual rights after 9/11 under designates a hypothetical language the banner of protection from terror, that goes beyond local and national religion wars, our irresponsible con- data to discuss certain problems, sumption of world resources, finan- and to produce alternative options cial crises, bankruptcies emerging within the current social, economic, from the management of democratic and political systems in which we states as private companies released live in. from social responsibilities, the diminishment of working rights and It establishes a foresight to think essential social structures of a soci- beyond borders physically and inety, moving towards (social, political, tellectually, within and without the and economic) erosion as a result of system. the growing gap between different classes, in society: although we may have become accustomed and insensitive to the daily catastrophic
34

Fatih Aydodu

Commons Tense & anti-overheersende tactieken

Transversal

"De beperkingen van mijn taal..., de beperkingen van mijn wereld...

[1]

Een kunstuiting, die opereert door middel van individuele criteria en randvoorwaarden, stelt niet noodzakelijkerwijs duurzame (museale) verdiensten vast, maar creert een gepaste esthetiek van communicatie. Categorin van analyse, tactische media, activistische interventies reageren op en/of beinvloeden de huidige sociale omstandigheden. Via de pragmatiek ervan, produceert snelle of ongecompliceerde media een modaliteit die de implementatie van verschillende procedures omarmt esthetisch, activistisch of gedeeltelijk theoretisch.
Het connotatieve niveau van het visuele, vanuit het perspectief van de contextuele referentie en positionering in verschillende beredeneerde betekenissen en associatieve werelden, verwijst naar het punt waar reeds gecodeerde signalen de diepte van de semantische code van een cultuur ontmoeten en additionele, actievere dimensies aanneemt. Op dit punt bestaat er geen puur objectieve (aanduidende) - en bovenal geen natuurlijke - representatie. Ieder visueel teken (in een specieke taal) omvat een kenmerk, een waarde of een conclusie, die aanwezig is afhankelijk van de positie ervan als implicatie of gempliceerde mening. De gebieden van gewenste concepten bevatten sociale structuren in de vorm van betekenissen, praktijken
[1]

en meningen: de pupulaire kennis van sociale strcuturen, van hoe alle praktische betrekkingen functioneren binnen deze cultuur, van de rangschikking van macht en belangen en van de structuren van legitimering, limitatie en determinatie. Daarin moeten de gekozen signalen en tekens gerelateerd worden door middel van codes in de orde van het sociale leven, in de economische en politieke macht en de ideologie, om deze leesbaar te maken. De term lezen verwijst niet alleen naar het vermogen om een aantal tekens te identiceren en te decoderen, maar het spreekt ook een subjectieve capaciteit aan om aan andere tekens te relativeren in een creatieve benadering: een vaardigheid die vereist is om bewust te handelen binnen een omgeving.

Ludwig Wittgenstein: Tractatus logico-philosophicus

35

Zolang we kunnen reecteren op onszelf via de kunsten, en vice versa reecteren op de kunsten via de wereld, kan de betekenis van kunst verschillende vormen en betekenissen aannemen. Een voorbeeld hiervan is terug te zien in het contra evenwicht aanbrengen in politieke omstandigheden in de vorm van een omgekeerd urinoir. Digitale kunst neemt de genetwerkde gemeenschap als klankbord. Anders dan traditionele hedendaagse kunst, nodigt digitale kunst het publiek uit om actief deel te nemen aan het kunstwerk, zo wordt het publiek niet enkel uitgedaagd. Deze kwaliteit is uiteraard inbegrepen in de aard van kunst. In zekere zin functioneert kunst om zichzelf, tijd en omgeving opnieuw uit te vinden door te reageren en commentaar te geven op sociaal-culturele en politieke kaders. Daarmee creert het andere (alternatieve) visies maar integreert het tegelijkertijd verschillende beschikbare media en technologien ten einde dit doel te bereiken. Hierin is politisering niet alleen een houding waarin geopereerd wordt middels praktijken van productie, maar ook een essentile component van een concrete structurele positionering. Kunst bestaat uit een platform, waarin de interactie met creatieve, technische en sociale energin opgelost en geherdenieerd worden. Het heeft als functie om de contradicties en inconsistenties die met deze krachten gemoeid zijn te benadrukken en te bevragen binnen het toepassingsgebied van de analyse. De strategin die gebruikt of beschreven worden in de kunst zijn niet beperkt tot innovatie of traditie. In dit opzicht kan elk kunstwerk fungeren als een shifter tussen andere kunstwerken, wat inhoudt dat het de wereld becommentarieert op basis van waarin het werk varieert ten opzichte van andere werken.
36

Vanuit een maatschappelijk perspectief, functioneert deze differentiatie niet alleen om het kunstwerk te labelen aan de hand van de vorm (zoals b.v. revolutionair of innovatief). Het is eerder het geval dat kunst een betekenis verkrijgt aan de hand van de positie ervan t.o.v. een sociale context, waardoor kunstwerken ontstaan die niet zo sterk gerelateerd zijn aan het publieke domein zoals kunst in de publieke ruimte, straatkunst, mobiele applicaties of interactieve kunst. Top-down-kunst is kunst die we op een of andere manier verkrijgen, bottom-up-kunst is kunst die we op een of andere manier moeten verkrijgen. Elk kunstwerk is een vraag geadresseerd aan de samenleving als geheel. Ondanks de gemeenschappelijke associatie van de netwerksamenleving met alomtegenwoordige controle en surveillance (waaruit wellicht ook blijkt waarom traditionele kunst de neiging heeft om te leunen naar individualisatie en asocialisatie), zijn sociale media, netwerk structuren en het internet misschien wel de laatste openbare ruimtes waarover we vandaag de dag beschikken als individuen. Massamedia (als een passief consumptie apparaat), die op een zeer hoog tempo ons alledaagse leven zijn gaan beinvloeden sinds de tweede helft van de 19e eeuw, spelen een grote rol in het bepalen van onze agenda tot op de dag van vandaag. Sinds de afname van de politieke en sociale connotaties van publieke ruimte in een modernistische, transparante en cognitieve maatschappij, hebben massamedia een centrale rol ingenomen in de creatie en disseminatie van betekenis, waarin het de publieke opinie is gaan overheersen en kennis - wat van essentieel belang is voor een

cognitieve maatschappij - is gaan vervangen met metaforen van betekenis en meningen. Hierin verwijst publiek naar een passieve controle formule. Aan de ene kant duidt publiek de onmogelijkheid aan om buiten de interne activiteiten van het systeem te treden; aan de andere kant verwijst het naar de mogelijkheid van nieuwe manieren van communicatie met andere externe systemen. Daarom kan er gezegd worden dat de betekenissen en ideen geproduceerd door de media niet daadwerkelijk de de mening van het publiek weergeven. Waarom heeft amberPlatform er voor gekozen om in de 400 jaar van diplomatieke relaties tussen Turkije en Nederland een tentoonstelling te realiseren genaamd Commons Tense/ Mterekler Zaman, in plaats van een conventioneel onderwerp, bevoorrecht binnen de retoriek van geograsche contexten (zoals tulpen of bruggen)?

en economische) erosie als een resultaat van de groeiende kloof tussen verschillende klasses in de samenleving; ondanks dat we inmiddels gewend zijn geraakt en ongevoelig geworden zijn voor de dagelijkse rampzalige beelden die ons worden voorgeschoteld door de massamedia, geloven we dat deze omschrijving van onze huidige situatie niet overdreven is. Door sociale media te koppelen aan discussies over ecologie, maatschappij en participatieve democratie vanuit een sociaal organiserend perspectief, stelt Commons Tense / Mterekler Zaman een alternatief platform vast voor de heropbouw van urgente maatschappelijke vragen, in een zoektocht naar oplossingen voor bestaande en toekomstige crisissen, om te pleiten voor de noodzaak voor zelf-organisatie binnen de overheersende markteconomie, waardoor alle aspecten van het dagelijkse leven geprivatiseerd worden. Digitale Commons zijn platformen die instrumenten, informatie, theorie, kunst en cultuur aanbieden die open en gratis toegankelijk zijn voor het publiek. Commons zijn wat we delen met anderen. Commons / Mterekler is een nieuwe vorm van expressie die verder gaat dan de hegemonie van de markt en gecentraliseerde modes van controle, en het is daarom een taal.

De snelle opkomst van het turbokapitalistische systeem, voortkomend uit de val van het ijzeren gordijn in 1989 en de koude oorlog, het verlies van publieke commons als het resultaat van privatisering die nodig was voor economische groei, de crisissen van participatieve democratie, het dilemma tussen transnationalisme en nationalismen, de afname van individuele rechten na 9/11 onder het mom van bescherming tegen Commons Tense / Mterekler Zaman terrorisme, religieuze oorlogen, onze verwijst naar een hypothetische taal die verder gaat dan lokale en nationale onverantwoorde consumptie van wereld middelen, nanciele crisissen, faillisse- data om specieke problemen aan te kaarten, en alternatieve mogelijkheden menten voortkomend uit het beheer van te produceren binnen de huidige sociale, democratische staten als zijnde private bedrijven vrijgelaten van sociale ver- economische en politieke systemen waar we in leven. Het legt de basis voor een antwoordelijkheden, de achteruitgang van arbeidsrechten en essentiele soci- vooruitziende blik om buiten de grenzen te denken, zowel fysiek als intelectueel, ale structuren van een samenleving, de binnen en zonder het systeem. beweging richting (sociale, politieke
37

Fatih Aydodu

Mterekler zaman ve hegemonya kart taktikler

Transversal

Dilimin snrlar , dnyamn snrlar ... [1]

Kendi lt ve balamlarnda reten bir sanat pratii, kalc (mzelik) deerler yaratmaktan ok kendine zgn bir iletiim estetii (dil) yaratmak kaygsndadr. zmleyici kategoriler, taktik medyalar, katlmc mdahaleler, gndemi belirleyen toplumsal koullara ynelik analitik eletiriyle, toplumsal deiime mdahele eder ve sorgularlar.

Sratli ya da dorudan (aracsz) iletiim aralar kendi doalar gereince farkl oluum etkenlerinin (estetik, pratik ya da ksmen teorik) ayn platformda kullanmlarn olas klan modeliteler ngrr. Grsel dil, ilinti dzlemi, balam gnderimleri ve ait olduu dispozitif ve karlatrc sylemler iindeki konumuyla, nceden kodlanm imgelerin bir kltrn semantik kodlaryla kesitii ve yeni aktif boyutlar kazand noktay belirlerler. Burada ne olgusal ne de doal bir sunum szkonusu deildir. Spesifik bir dile ait grsel her imge karmak ilintilerin belirleyicisi olan ya da aradaki ilintileri kuran tayclar belirleyen, bir zellii, bir durumu, bir deeri ya da bir karm vurgular. Tercih konusu kavramlar kendi ier[1]

lerinde anlam, eylem ve gven olarak ekillenen toplumsal kategorileri de kapsarlar: Toplumsal yaplar hakkndaki gndelik deneyimleri, bir kltrn pratikte ilerlii, karsal ve iktidari, meru, snrlandrc ve kstlayc yaplarna dair hereyi. Bu erevede kullanlan imgeler kodlar zerinden toplumsal dzene, ekonomik ve politik iktidara ve ideolojilere gnderme yaparak, durumu okunur hale getirme abasndadrlar. Burada okuma olarak kastettiimiz yalnzca belli saydaki imlerin zmlenip, deifre edilmesi deil, kendiyle baka imlerin arasna yaratclkla girebilen (nesnel) bir yetidir, yani doal bir evre iinde tamamen tutarl ve bilinli davranabilmenin temel kstas olan bir yeti.

Ludwig Wittgenstein: Tractatus logico-philosophicus

38

Sanatn dnyasyla kendimizi, kendi yeniliki, izlemeci) alglanmaz; Kadnyamzla da sanat badatrabil- musal Sanattan, Sokak Sanatna, modigimiz lde, sanatn verili politik bil-aplikasyonlardan, katlmc sanadzene ters aslm bir pisuara dek ta kadar olanlarn da tesinde, sosyal herey olabileceini biliyoruz. Dijital bir mekana ait olduunca anlam busanat A toplumu kendine rezonans lur. Yukardan sanat, yle ya da byle mekan olarak temel alr ve gelenek- elde varolan, aadan sanat ise yle sel/modern sanatlardakinden farkl ya da byle edinmek durumunda ololarak izleyiciyi sadece provoke etmek duumuz sanattr. Her sanat eseri topyerine aktif katlmn ngrerek iin luma yneltilmi baka bir sorudur. bir paras olmaya motive eder, bir aksiyona katlmay tetikler. Bu aslen bir A (net) toplumuna dahil olmann hersanat eserinin doas gerei ierdii de zaman kontrol ve gzetlenme anlambir ngrdr. Sanat bir anlamda ken- na geldii gereine ramen (belki de dini, zaman ve evreyi toplumsal, po- geleneksel sanatlarn kendisini bireylitik ve kltrel balamlarda yeniden selletirmesi ve asosyalletirmesi bu tasarlamann, gndemdeki verili po- gzetleme ve kontrol mekanizmalarnlitikaya ve dzenin yapsal ileyiine dan kama istemiyle badatrlabilir) tepki ve yorumda bulunarak, bir kar- sosyal medya, hzl iletiim alar ve ya da te-vizyon retmenin oyununu Internet, belki de gerek anlamyla oynarken, gncel tm tayc ve tek- elimizde birey olarak tuttuumuz son nolojileri de kendine malzeme yapar. kamu mekandr. Buradaki politizasyon sadece retim Katlmc a-kltrn berisinde (papratikleri zerinden ileyen deil, sif bir tketim medyas olarak) duran, ayn zamanda yapsal somut bir tavr 19. yyn ikinci yarsndan itibaren olarak da vazgeilmez bir bileendir. gndelik yaantmza hzla bulaEtkileim alann, yaratc, teknik ve maya balam kitle iletiim aralar sosyal enerjilerin birbirleriyle har- (Massmedia) giderek artan bir gle manland, birbirlerine eitli drt- gndemimizi belirler hale gelmitir. ler vermek suretiyle dntrldkle- Kamu mekannn modernist, effaf, ri ve zmlendikleri bir platformun bilgi toplumu ierisinde stlendii oluturduu, kurgusal ilevi ise analiz politik ve sosyal anlamn yitirmesinettii elikileri aa kartmak, yo- den sonra massmedia srekli anlam rumlamak, sorgulamak olan bir sanat. reten ve datan bir misyon stlenerek toplumun merkezine yerlemi ve Sanatn kulland ya da betimledii kamusal dnceyi hegemonyas altstratejiler saadece inovasyon ve gele- na almaya ve bylece bilgi toplumunnekten ibaret de deildir. Her sanat da n planda olan bilgi kavramnn eseri bir anlamda dierleriyle balan- yerini anlam ya da fikri olma metda kaydrc bir fonksiyon stlenir; taforlaryla doldurmaya balamtr. dierlerinden farkllat lde dn- Burada kamu kavram saadece pasif ya zerine nermelerde bulunur. Top- bir gzlemleme formln temsil etmektedir. Kamu bir tarafta sistemii lumsal olarak bu farkllama yalnzca biimsel bir erevede sanat meka- snrlarn alamayacann vurgunnn belirleyicisi olarak (devrimci, su olarak bir yanstmaya gnderme
39

yaparken, te yandan da verili dier sistemlerle yeni iletiim olaslklar retmenin yetisi olarak da tanmlanr. Yani medyadan reyerek kamuya yaylan fikirler, gerekte kamunun fikrini temsil etmezler. Hollanda ve Trkiyenin politik ilikilerinin 400. ylnn kutland bir erevede, genelde retorik olarak ncellik tannan klie bir corafya balam ierisinde bir sergi yapmak yerine (laleler, kprler vs.), amberPlatform olarak neden mterekler zaman / commons tense diye bir konuyu setik?

imajlarna bakarken gereklie olan hertrl duyarllmz yitirmekteysek de, gnmz anlatan manzaray bu ekilde betimlemenin fazla abartl bir tasvir olduunu syleyemeyiz. Commons/Mterekler meselesi yukarda izdiimiz manzara erevesinde, sosyal medya ve sosyal rgtlenme balamlarnda kolojik, sosyal ve katlmc demokratik politika tartmalarn birbirine balayan bir organizasyon biimi olarak, acil toplumsal sorular yeniden kurgulayarak sorduumuz, varolan ve olas muhtelif krizlere gelecee dair yantlar aradmz, pazar ekonomisinin hegemonyasnda gzardnda kalm konular balamnda sivil rgtlenmelerin gerekliliini, burada retilen zmlerin pratikte hayata geirilmesinin nemini n plana kartan, yaam iin gerekli olan hereyin zelletirildii bir dnyada baka bir vizyon yaratabilmek iin alternatif bir platform oluturmaktadr.

Demirperdenin 1989 ylnda dmesi ve souk sava yllarnn sonunun ilanndan sonra zaferini hzla ve tartmasz ilan eden kresel turbokapitalist sistemin, ekonomi argmanyla hereyi zelletirme basks altnda iyice kaybolan kamusal mtereklerimiz, katlmc demokrasinin krizi, transnasyonal ve milliyetilik ikilemleri, 9/11 ve terr argmanlaryla bireysel haklarmzn birer birer Digital Commons / Saysal Mterekyok edilip kontrol altna alnmas, din ler kamuya ak gereler, bilgi, teori, savalar, doal kaynaklarn hayasz- sanat ve kltre herkesin karlksz ca tketimi, ekonomik baloncuklarn ulaabildii platformlardr. Compatlatlmasyla peydahlanan kresel mons/Mterekler, dierleriyle paykrizler, demokratik devletlerin her- latklarmzdr. Commons/Mterektrl sosyal sorumluluktan vazgee- ler pazarn ve merkeziyeti kontroln rek bir irketmi gibi ynetilmesi so- hegemonyasnn tesinde kurduunucu aa kan ias durumlar, bu muz yeni anlatm biimidir, bu anlaerevede kkten yok edilen i hak- myla da bir cins dildir. lar ve toplumda belkemii oluturan sosyal yaplarn imhas ve bunlarn Commons Tense / Mterekler Zamasonucu olarak da sosyal dengele- n yerel ve ulusal verilerin tesinde, rin hie sayld ve giderek aradaki hepimizin sisteme dair ortak sorularn tartabilmek, alternatier retean belirginleerek artt sn bir topluma doru ilerleyen (sosyal, bilmek zere birlikte kullanabileceimiz faraziye bir dile gnderme yapar. politik ve ekonomik) bir erozyon: her Fiziksel ve dnsel, sistem ii ve sisne kadar kitle iletiim aralarnn tem d her trl snrn tesinde dgndelik mnsnde yeralan ve bize nebilmek iin bir ngrdr. tekrarlaya tekrarlaya dayatt afet
40

Isoeld; Canda iman

Ebru Yetikin

Nettachmental Art from Turkey

Restoring the lost meaning of a common world by renovating the fractures in the social bond, Commons Tense is weaving an innovative fabric for the modest connections of a micropolitics of intersubjectivity. For the re-invention of everyday life (a theme bricolaged by Michel de Certeau in his The Practice of Everyday Life), [1] Commons Tense may rst be considered as one of the contemporary forms of Dolce Utopia as Maurizio Cattelane would call it. Nevertheless, Commons Tense should be considered as an interactive space and time in which one is actualized with others among many possibilities.

Turkey is also experiencing the dilemmas of modern politics in its contemporary capitalist transformation. Sociologically speaking, as we are now in the period of megalopolis, we are also creating differences while repeating, appropriating and differentiating the existing spaces, meanings, functions and institutions.

New media works in the exhibition create singular perspectives while dealing with the existing features. By emphasizing the exclusive tools, methods and ways of doing things offered and only experienced by new media technologies, the artists of the exhibition create a nettachmental space and time.

[1] Michel de Certeau, The Practice of Everyday Life, translated by Steven Rendall, Berkeley: University of California Press, 1984. The French title was LInvention du quotidien, Vol. 1, Arts de faire (1974).

42

Nettachments are dynamic, transformative actions and smooth relations which are fleeing from being defined and categorized in their given circumstances. By becoming both as an attachment and a network, the artists as well as their works involve acting with problems and materials to produce Ideas and operate where science, technology, philosophy, teleology, politics and ecology intersect. With a collective innovative effort, nettachmental arts generates concordant relations with minor histories, geographies, philosophies, literatures, everyday practices and people who have been marginalized and eliminated by the pre-existing and hegemonic power relations. Since these works do not carry on conventional ways of making art, they are frequently perceived as uncanny or deficient. It is clear that they are not a substitute for maintaining or reproducing Ideas and actions within the existing order. They do not reproduce lame complaints intended to passify nor do they mourn or repeat grievances about social, economic and political problems. In contrast to being or becoming a part of the existing order, these works or collective actions leave for somewhere else, a new destination, a new understanding, a new perspective on producing different Ideas and this approach is preferred as an ontological obligation. Since existing is to differ for Gabriel Tarde, this effort should be considered as an alternative way of making and transforming traditional politics. Appropriating the tension between recognition and irrelevance, visible

and invisible, public space and private space, use-value and junk-value, contemporary forms of consensus and decision-making are both examined, criticized, transpassed, innovated and suggested by the artists of the exhibition. As a last remark, it can be noted that if commons tense is captured by the popular within hegemonic political economy, the exhibition also proposes a critical approach with regard to the tragic privatization of the commons. Today as the production and media administration of consensus, contemporary populism is the shadow cast by the commodification of politics and life when the People and Human are lacking and becomes, by their lack, one of the most repeated and imitated Supplement of parliamentary democracy in its reality. Transiting through their own subjectivity, the artists as well as their works suggest and share a transformative action. As contemporary populism is the dominant postpolitical form of integrated transnational capitalism inasmuch as it expresses in the most immediately binarised manner the Rest of the World, when the Rest and the World is implicitly remained separated and consigned to the sele c t ive/p a r t ic ip ator y/i nte rac t ive governmentality of infotainment (Market Populism qua Capitalistic Democracy), nettachmental works from Turkey suggest for imagining and creating a new world of possibilities as a micropolitics of intersubjectivities.

43

Ebru Yetikin

Nettachmental Art uit Turkije

Om de verloren betekenis van een gemeenschappelijke wereld te herstellen wil Commons Tense een innovatief verband maken om de gebroken sociale banden mee te verbinden. Voor de heruitvinding van het dagelijks leven (thema 'bricolaged' van Michel de Certeau in zijn The Practice of Everyday Life) [1], kan Commons Tense allereerst worden beschouwd als een van de hedendaagse vormen van "Dolce Utopia" zoals Maurizio Cattelane deze noemt. Echter dient Commons Tense beschouwd te worden als een interactieve ruimte en tijd waarin men door middel van actualiteit op de vele mogelijkheden wordt gewezen.

Turkije ervaart ook de dilemmas van de moderne politiek in zijn hedendaagse kapitalistische transformatie. Sociologisch gesproken, omdat we ons nu in een periode van megalopolis bevinden, zijn we zowel verschillen aan het creren alswel herhalen. We eigenen ons de bestaande ruimtes, betekenissen, functies en instellingen toe en passen deze aan onze

wil aan. De mediakunst-werken in Commons Tense creren nieuwe perspectieven deze bestaande themas . Door de nadruk op de exclusieve instrumenten, methoden en manieren die alleen te ervaren zijn door het gebruik van nieuwe media technologien, creren de kunstenaars van de tentoonstelling een nettachmental space.

[1] Michel de Certeau, The Practice of Everyday Life, translated by Steven Rendall, Berkeley: University of California Press, 1984. The French title was LInvention du quotidien, Vol. 1, Arts de faire (1974).

44

Nettachments zijn dynamische, transformatieve acties en connecties die niet kunnen worden gedefinieerd en gecategoriseerd in hun gegeven omstandigheden. Door zich zowel als een bijlage en een netwerk te presenteren, kunnen de kunstenaars en hun werken zich bezighouden met problemen en materialen waar wetenschap, technologie, filosofie, teleologie, politiek en ecologie elkaar kruisen. Met een collectieve innovatieve inspanning, genereert nettachmental arts overeenkomsten als kleine geschiedenissen, regio's, filosofien, literatuur, alledaagse praktijken en mensen die zijn gemarginaliseerd en gelimineerd door de reeds bestaande en hegemonische machtsrelaties. Omdat deze werken doorgaan op de conventionele manieren van kunst maken, worden ze vaak gezien als griezelig of niet doeltreffend. Het is duidelijk dat ze geen vervanging zijn voor het handhaven of het weergeven van ideen en acties binnen de bestaande orde. Ze reproduceren geen verlammende klachten, en treuren niet om, of herhalen zij, sociale, economische en politieke problemen. In plaats van deel te worden van de bestaande orde, zullen deze werken of collectieve acties deze verlaten voor een nieuwe bestemming, een nieuw begrip, een nieuw perspectief op de productie van verschillende ideen. Deze aanpak wordt een ontologische "verplichting" genoemd. Aangezien bestaan gelijkstaat aan een verschil maken voor Gabriel Tarde, moet dit werk worden beschouwd als een alternatieve manier om traditionele politiek te transformeren.

De spanning tussen erkenning en irrelevantie, het zichtbare en onzichtbare, de openbare ruimte en private ruimte, gebruikswaarde en junk-waarde, hedendaagse vormen van consensus en besluitvorming zijn onderzocht, bekritiseerd, vernieuwd en voorgesteld door de kunstenaars van de tentoonstelling. Als laatste kan worden opgemerkt dat, indien Commons Tense wordt gevangen genomen door de populisten binnen hegemonische politieke economie, ook de tentoonstelling een kritische benadering met betrekking tot de tragische privatisering van de commons voorstelt. Vandaag de dag als de productie en media beheer van consensus, hedendaagse populisme is de schaduw van de commodicatie van de politiek en het leven bij de mensen en Human ontbreken en wordt, door hun gebrek, een van de meest 'herhaald en imiteerde Supplement' van de parlementaire democratie in zijn werkelijkheid. Reizen door hun eigen subjectiviteit, de kunstenaars en hun werken suggereert en deelt een transformerende werking. Hedendaagse populisme is de dominante postpolitieke vorm van gentegreerde transnationale kapitalisme, aangezien het in de meest direct e binarised' manier de rest van de wereld. De rest en de wereld worden hierbij impliciet gescheiden en verzonden naar de selectieve / participatieve / interactieve overheid van infotainment (Markt Populisme qua kapitalistische democratie), nettachmental werken uit Turkije pleiten voor verbeelding en het creren van een nieuwe wereld van mogelijkheden als een micropolitiek van intersubjectiviteit.
45

Ebru Yetikin

Trkiyeden

B(a)sal Sanat

Commons Tense toplumsal badaki atlak ve yarklar ile ortak bir dnyann kaybolmu anlamn yenileyerek znellikler aras bir mikro politikann yaln balantlarna dair inovatif bir doku ryor. Gndelik hayatn yeniden icad (Michel de Certeaunun The Practice of Everyday Life adl kitabndan yaptaklanan bir tema)[1] iin Commons Tense ilk bata Maurizio Cattelanenn deyiiyle bir Tatl topyann gncel versiyonlarndan biri olarak dnlebilir. Ancak Commons Tense birinin dier olaslklar arasnda gerekletirildii interaktif bir zaman ve mekan olarak dnlmeli.

Bugn Trkiye de kendi kapitalist dnm iinde modern siyasetin ikilemlerini deneyimliyor. Sosyolojik olarak bakldnda, u anda megalopol dnemi iinde olduumuz gz nnde bulundurulsa, bizlerin bir yandan mevcut anlamlar, ilevleri ve kurumlar tekrar ederken dier yandan onlar kendine mal etmek ve farkllatrmak

suretiyle fark yarattmz da ortada. Sergideki Trkiyeden yeni medya ileri de bu balamda mevcut olanla urarken son derece tekil perspektier yaratyor. Yalnzca yeni medya teknolojilerine zg aralar, yntemler ve i yap tarzlarn vurgulayarak serginin sanatlar b(a)sal bir zaman ve mekan yaratyor.

[1] Michel de Certeau, The Practice of Everyday Life, translated by Steven Rendall, Berkeley: University of California Press, 1984. The French title was LInvention du quotidien, Vol. 1, Arts de faire (1974).

46

Ne de olsa b(a)lar dinamik, dntrc eylemler ve verili durumlar iinde tanmlanmaktan ve snflandrlmaktan kaan kaygan ilikilerdir. Hem bir ba hem de bir a olarak gerek sanatlar gerek ileri, Fikir retmek ve bilimin, teknolojinin, felsefenin, teleolojinin, siyasetin ve ekolojinin kesitii yerde ilemek suretiyle sorunlarla ve materyallerle hareket etmeyi ieriyor. Zira kolektif saylabilecek bir inovatif abayla b(a)sal sanat, mevcut hegemonik iktidar ilikileri tarafndan elenen, grlmeyen, okunmayan ve tercme edilmeyen tarihler, corafyalar, felsefeler, literatrler, gndelik pratikler ve insanlara uyan minr etkileim ilikileri retiyor. Bu iler konvansiyonal sanat yapma yollarn srdrmedikleri iin de sklkla tekinsiz, eksik ya da anlalmaz olarak alglanabiliyor. uras kesin ki bu iler mevcut dzen iindeki Fikirleri ve eylemleri muhafaza etmek ya da yeniden retmek zere bir ikame saylamaz. Ne pasifletirmek niyetini ieren yavan szlanmalar ve ikayetleri yeniden retirler ne de toplumsal, siyasi ve ekonomik sorunlar hakknda kederlenerek yas tutma eylemini tekrar ederler. Yalnzca mevcut dzenin bir paras olmak yerine bu iler ya da kolektif eylemler baka Fikirler retmek zere baka bir yere, baka bir anlaya ve yeni bir perspektife bir giditir, bir ayrltr ve bu yaklam ontolojik olarak bir zorunluluk olarak tercih edilir. Gabriel Tarde un deyiiyle var olmak deimek olduu iin, bu aba geleneksel siyaset yapmay dntrmenin alternatif bir yolu olarak deerlendirilmelidir.

Tannma ve ilgisizlik, grnrlk ve grnr olmama, kamu ve zel alan, kullanm-deeri ve p deeri arasndaki gerginlik sanatlar tarafndan kendilerine mal edilir; uzlama ve karar almann gncel formlar sorgulanr, eletirilir, kat edilir, inove edilir ve nerilir. Son olarak ortak kipin bugn popler olan tarafndan kapld gz nnde bulundurulsa, sergi mterek olanlarn hegemonik siyasiekonomi tarafndan trajik bir ekilde zelletirilmesine dair eletirel bir yaklam da sunar. Gnmzde uzlamann medya tarafndan ynetildiini ve retildiini hesaba katarsak, gncel poplizm siyasetin ve hayatn metalamasyla bir glge haline gelmitir. Halkn ve nsann eksiklii ile de parlamenter demokrasinin en ok tekrar ve taklit edilen Eklerinden biri haline gelmitir. Kendi znelliklerini kat ederek sanatlar ve ileri bir dntrc eylem ortaya koyar ve paylar. Gncel poplizm entegre edilmi transnasyonal kapitalizmin tahakkm eden siyaset sonras biimidir nk ikili mant altrarak Dnyann Geri Kalann, tam da Dnya ve Geri Kalan arasnda dolayl bir ekilde ayrm yaparak infolencenin seici, katlmc ve etkileimsel ynetimselliine gndermeyi ifade eder. Bu durumda Trkiyeden b(a)sal iler yeni bir olaslklar dnyasn tahayyl ederek yaratmay znellikler aras bir mikro-politika olarak nerir.

47

48

Toplu Kama / Common-Itchy; Ahmet Serta ZTRK

49

Ekmel Ertan

Commons Tense
New Media Art From Turkey
New media scene in Turkey can be thought in parallel with the establishment of visual communication design departments, which goes back to the end of 90s. In the last decade, with the opening of visual communication design departments in public and private universities, screen based digital medium gained a momentum in Turkey. One of the pioneers in Turkey was Bilgi Universitys VCD department, which started organizing annual student works exhibits in 2001. These exhibits created a wide awareness of digital technologies among the younger generation.

The earliest VCD departments founded by private universities starting from 1996. Yldz Technical University is the rst state university which started such a program but also the rst master and doctoral degree program in the eld. Now there are roughly 170 universities in Turkey, about 45 of them are in stanbul and most of them have a visual communication design or similar programs. There is not a department or program dedicated to new media in any art faculties of any universities in Turkey. For the large part, art education in Turkey still follows a conventional art educational practice, although it has to be said that learning outcomes have shifted slowly towards conceptual art work which integrates various media such as three dimensional installations, audio and video, even within the more conservative institutions such as the Mimar
50

Sinan Faculty of Fine Arts and Marmara Universitys Faculty of Fine Arts. Thus, it is no coincidence that integrative design/art and technology education centers around the visual communication design programs at various institutions where these programs nd their place within either Faculties of Communication -as would be the case for Bilgi Universitys VCD departmentor within the Art Faculties as in Sabanci Universitys VCD program. Screen-based interaction has been in the curriculums of all those programs from the beginning. But only in 2005, the rst course, which tries to go beyond the screen-based interaction and emphasizes works on spatial and tangible interfaces from the point of view of design and art disciplines, was started in 2005 at Bilgi University it was actually by me. I continued this course at Sabanc University later on.

In 2005 Elif Ayiter and Selim Balcsoy started a multidisciplinary course at Sabanc University, which was open to both CS and VAVCD students, which emphasized collaborative work of design and engineering students. Koray Tahirolu who is a musician educated abroad, started similar courses at the Music Department of Bilgi University and in 2008 the students presented their interactive compositions in a club. This was the rst event of its kind.

While there are several mostly individual- attempts to develop the new media education, none of them ended The earliest attempt to create a platup as a separate program that focus- form in new media art in Turkey was a es exclusively on new media design media art and theory magazine titled and art practice. Although one could h@t (Hybrid Arrested Translation) nd a few extraordinary new media only one issue could be published in works in the student output, design 1998. Fatih Aydodu was the editor and and, until recently art programs could initiator of the magazine. In its rst simply not go further other than just and only issue, h@t was focusing on changing the design tools to the digi- the body in the information age with tal medium. New media did not be- the texts featuring (a.o.) P. Virilio, V. come mainstream even among the Flusser, A. Kroker, H. Moravec and Artpotential young generation. It is not a ists like Stelarc, Orlan, Aziz + Coucher. coincidence that almost all of the few Turkish new media artists in the world NOMAD was founded in 2002 as an inscene continued or completed their dependent formation and registered as education abroad. association in 2006. NOMAD, in their own words, aims to produce and experIn 2005 Istanbul Technical University, iment with new patterns in the digital which is the oldest and one of the most art sphere by using the lenses of varirespected technical school of Turkey, ous other disciplines. Baak enova, started a master degree program ti- Emre Erkal and Erhan Muratolu were tled Information Technologies in De- the initiators of the project. NOMAD sign. Since the academics started the realized the rst sound art festival program with a new perspective and titled cntr_alt_del in 2003 then conbased on the experience gained till tinued in 2005 and 2007-2008. NOMAD that time, the program could have developed an important local network been one of the foremost new media and carried out many projects, which programs of Turkey. Unfortunately, it evolved into networking and to procould not manage to survive because jects concurrence of contemporary art of bureaucratic complications. and social issues.
51

On the other hand a new generation of young academics are started taking over. These days, many Universities opening up more space to new media in their curriculums and some of them are started some programs titled new media under the communication faculties. But these new media programs are in fact journalism programs, not design or art programs. Therefore the Visual Communication Design programs or departments are still the only creative resources for new media art and design in Turkey. This eld is still waiting for its dedicated programs.

In 2006, Ekmel Ertan and Aylin Kalem who were then colleagues at Bilgi University, organized TECHNE Digital Performance Platform, which was the rst new media event of its kind in Turkey. It was a one-week festival, consisting of a small exhibit, seminars, two dance performances and a few workshops around new media. TECHNE was very popular only among a small number of students from the above mentioned programs and some young artists. Up to 2007, there were only academics and some individuals in the up coming- new media eld of Turkey and a need for an independent institutional organization was clear. Some of the people who worked together in TECHNE organization started Body Process Arts Association (BIS), which is the rst and still only independent NGO in the eld. BIS initiated by Ekmel Ertan, zlem Alk and Naz Akehirliolu who started amber art and technology festival same year in 2007. Since then BIS realized ve editions of the festival, which were very successful in creating international visibility for the art and technology eld and new media art in stanbul. This year we are going to realize the sixth issue of amberFestival in November. I will talk about BIS and amberFestival later. [Current State] Today, VCD programs of the universities are continuing to produce interesting outcomes on individual bases. Bilgi Universitys VCD department is still continuing its Track exhibitions (annual students exhibition), which, however, do not repeat the same success as before.
52

In 2006 Bilgi University moved to its new Santral campus, which includes a contemporary art museum in the inspiring terrain of an old Power Station. This space created a new challenge for new practices in the eld. Management of Performing Arts Department of the same university contributed by opening workshops and including new technologies in their curriculum. BODG which is an artist platform started by Aylin Kalem and Beliz Demirciolu was born there and started research and workshops in dance and performance that utilize new technologies. A very promising initiative in the last years is that Gven atak at Baheehir University started a Game Lab titled Bug, which already designed a few games, collaborated in making of a documentary about the game industry in Turkey and also publishing course documentaries online. The long-term plan is to start a game design department, which will be the rst in Turkey. Kurye Video Festival started an interest in new media and gradually developed new media events in the frame of its Kurye Festival. Last year they carried out the 2011 issue of their festival on Game with the title Space Invaders. Gallery and museums are also interested in new media lately; Pera Museum hosted Japan Media Art exhibition in 2010 and Borusan Music House opened their second collection of the media exhibition titled Material and Light. The director of Borusan Music House declared that their long-term aim is to open a new media museum in Istanbul. Art scene or better to say art market is developed considerably in the last years

in stanbul. Therefore it is more often now that we will see single new media works as part of contemporary art exhibitions in the galleries. I prefer to say art market because the art has been almost totally left or given to the private sector; the state is not a real actor in this scene any more in Turkey. Indeed outside of the early Republican period when the major art schools were founded the state never has never really supported art in Turkey. It was in fact the opposite. It was only in the year 2010, when stanbul was the European Capital of Culture that independent artists and organizations working in contemporary art eld were supported by the state for the rst time through the stanbul 2010 ECC Agency. That experience also showed us that no practice or procedure through which artists and the state can work together, had been developed. Today you can imagine an art scene in which almost all big national corporates have their own cultural institutions, there are only commercial galleries, only a small audience which is not enough to make the only contemporary performance theatre of stanbul (garajistanbul) survive, and no city or state support except the traditional arts or cinema. Therefore, the corporations and collectors started to lead the art scene. Since the mainstream markets react slower to the changes of the time and Turkey is only a follower of Western art scene, what we managed to get is a conventional art market at the end. This can be also true for many other countries these days; less state money for arts and whatever is available mostly goes to traditional or conventional arts. But the lack of public money in the art scene in Turkey makes it totally open to the manipulation of the power

actors and in which artists, artist groups, independent institutions, etc. are in the danger of losing their voice. This actually explains the choice of amberPlatforms theme around the concept of Commons for this year in 2012. In such an art scene, it is difficult to nd her way as an artist, especially if you are working in a niche. As I mentioned before there are only a few artist in Turkey who could have developed a career in new media. Ebru Kurbak lives and works in Vienna. After completing her graduate and MA in architecture, she thought at Bilgi university VCD department, later she moved to Austria for her PhD study. Ebru Kurbak became known especially with their collaborative work with Mahir Yavuz, titled News Knitter, they created pullovers that visualize large scale data; specically news about the Turkish military. It is partly a political work that consists of data collected through the Google search in a certain time scale and processed with custom software to create the visualization. Kurbak intersted in wearables and continue creating wearable artworks. Mahir Yavuz also studied and thought at Bilgi University's VCD Department before moving to Linz for his PhD. He workes on information visuzalization and created many inviz in the frame of artistic representations. He is currently working in New York as a designer an also producing artworks in the same channel. Burak Arkan is the best-known Turkish media artist. He studied at MIT after his civic engineering education and masters degree in media design in Turkey. He is the most productive artist in the eld. During his education at MIT he worked on different topics and collaborated with
53

many international artists. Lately he is working on Network Mapping, which he developed as an artistic tool to analyze social relations among the actors in many different elds but especially in the art scene. Among his other works I would like to mention is Mypocket. Ali Miharbi is another media artist who completed all his higher education in the United States. Miharbi is using face tracking software and developed most of his late works on related concepts. Delegation and Faces on Mars are among his works. RTK is another work which is a plug-in written for Firefox to let the ordinary users to ban the part of the web sites that they believe is not suitable; this is a critical work against to the states internet policy. Onur Snmez is another young artist who completed his graduate study at Linz after his undergraduate studies at Bilgi University. Snmez started his career as a designer after his graduate study he worked at Future Lab as a research artist. He lives abroad and works as an artist and researcher internationally. I would like to mention The Mexican Standoff, Jason Shoe, and White Shadow among his works, which cover a wide range. Not all of these artists are coming from the digital background but also not from conventional art education or practices. Of course there are many established artists in Turkey who use new technologies among other techniques and media. I did not mention them here as New Media Artists. Mainly because new media or technologies themselves are not the main medium of their work; also even if they create such works, these do not form their artistic repertoire. although I
54

believe that such artworks deserve the same merit as others, it is a totally different artistic approach as well as a different methodology that distinguishes new media artist from the conventional. [amberPlatform] After this brief history of new media in Turkey I will continue with our own experience, BIS and amberPlatform. BIS (Beden-lemsel Sanatlar Dernei / Body-Process Arts Association) is an Istanbul based initiative that aims to explore artistic forms of expression at the conjunction of the body and the technological processes. It was founded in 2007 as an association by a team of researchers and artists from disciplines such as dance, performance, design, social sciences and engineering. BIS fosters to create an international discussion and production platform in its locale, on art and technology in a world itself transformed by new technologies. It denes its area of interest through the wording of its subtitle. The concept of body-process arts envisages artistic forms that explore, think, embody and question the complex and multifaceted relationship and the uid boundaries between body and technology and the consequences of their interaction. BIS started amber Art and Technology Festival in November 2007 which consisted of a new media art exhibition, performances, workshops, seminars and artist presentations. It continues annually since then. [amberFestivals objectives]: To promote research and production in the new forms of artistic expressions

that exploit new technologies; To provide visibility to the artworks and young artists working in the eld of art and technology in Turkey To present international artworks to the young artists and Turkish audience To bring the critical topics in art and technology to the public attention To improve young generations perception of technology by encouraging active and creative use of it To create a new international art and technology network between East and West in Istanbul amberFestival realized these objectives in the past years and created a new international scene in its locale in the conjunction of art and technology. The themes for the past 5 festival were Voice and Survival Interpassive Persona, Uncyborgable?, Datacity, Next Ecology; each with references to local as well as international panorama. This year the theme is Paratactic Commons. In the ve editions of amberFestival up to now, 192 artists and researchers presented their works; Stelarc, Bill Vorn, Marcel.li Antunez Roca, Mladen Dolar, Robert Pfaller are some names to be mentioned among them. More than 136 installations exhibited, 21 workshops, 17 performances, 14 lectures, 52 artists presentations realized. From the rst installment of the festival to present the work of the local artists has been an important issue. amberFestival encouraged young artists and tried to make sure that a quarter of the exhibited works to be the creation of local artists. 43 local artists have exhibited their works at amberFestivals. For most young artists it was the rst international presentation of their work and a certain chance for networking.

amberFestival helped to create awareness about the art and technology eld and brought critical topics into the public attention. The themes of the festival helped to deeply and widely discuss the important topics related to the technology and society. Starting from 2009 with amberConference the topics became even more visible and elicited the participation of a larger audience. The rst international amberConference held in conjunction with the amber Art and Technology Festival in 2009, in collaboration with stanbul Modern and with the support of Sabanc University. amberConference aims at creating a platform of discussion and dissemination for the various themes and topics in which science, art and technology converge. This is its fourth year. amberConference is continuing in close collaboration with stanbul Technical University, Sabanc University and University of Southampton. amberPlatform also created or collaborated other projects abroad and exhibited works of artists who live and work in Turkey. Luna Park was a collaboration with Dortmund based Artsceneco; the exhibition-performances realized in Munich, stanbul and Dortmund. Intercult Playface was another exhibition in Museums Quartier in collaboration with Interface Culture Masterprogram. Right after Commons Tense in the Haag, we will be exhibiting some of the works in Saarbrucken in collaboration with HBK. BIS also runs several projects in the conjunction of art, technology and society which are not mere artistic projects. It continues to be one of the important actors that shaped and continue to shape the art and technology scene in Turkey
55

Ekmel Ertan

Commons Tijd

Nieuwe Media Arts uit Turkije

De nieuwe media scene in Turkije kan in een adem genoemd worden met de oprichting van visuele communicatie design faculteiten, wat teruggaat naar het eind van de jaren 90. In het afgelopen decennium, met de opening van deze afdelingen binnen de publieke en private universiteiten, kreeg het scherm gebaseerde medium een momentum in Turkije. De vroegste VCD afdelingen werden opgericht door private universiteiten vanaf 1996. Yldz Technical University was de eerste staatsuniversiteit die een dergelijk programma startte, en had eveneens het eerste Master en doctorale programma op dat terrein.

Een van de pionierende initiatieven in Turkije was Bilgi Universitys VCD afdeling, die in 2001 startte met de organisatie van jaarlijkse tentoonstellingen met werken van studenten. Deze tentoonstellingen creeerden een breed bewustzijn voor digitale technologien onder een jongere generatie. Vandaag de dag zijn er grofweg 170 universiteiten in Turkije, waarvan er 45 in stanbul gevestigd zijn en waarvan het grootste aantal een VCD of een soortgelijk programma aanbied. Er is echter geen afdeling of programma toegewijd aan nieuwe media in de kunst faculteiten van de Turkse universiteiten. Voor het grootste deel volgt de kunsteducatie in Turkije nog steeds een conventionele praktijk,
56

alhoewel er gezegd moet worden dat - zelfs bij de meer conservatieve instituten als Mimar Sinans Faculty of Fine Arts en Marmara University's Faculty of Fine Arts - de leerresultaten langzaamaan verschoven zijn naar conceptuele kunstwerken waarbij verschillende media geintegreerd worden, zoals driedimensionale installaties, audio en video. Daarom is het geen toeval dat geintegreerde design-, kunst- en technologieprogrammas hun plek in beginnen te nemen binnen de visuele communicatie design programmas van verschillende educatie instellingen, maar ook binnen de groter communicatie faculteiten of kunst faculteiten.

Scherm-gebaseerde interactie is sinds het begin verwerkt geweest in de curriculums van deze programmas. Pas in 2005 werd door mij het eerste vak gestart bij Bilgi University waarin verder werd gegaan dan scherm-gebaseerde interactie en de nadruk lag op ruimtelijke en tastbare interfaces vanuit het perspectief van ontwerp en kunst disciplines. Dit vak werd later opgevolgd bij Sabanc University. Eveneens in 2005 startte Elif Ayiter en Selim Balcsoy een multidisciplinair vak bij Sabanc University, dat toegankelijk was voor zowel CS als VAVCD studenten. Hierdoor kwam de nadruk te liggen op gezamenlijk werk in ontwerp en bouwkunde studenten. Koray Tahirolu, een in het buitenland opgeleide muzikant, startte gelijksoortige vakken aan de muziek afdeling van Bilgi University en in 2008 presenteerden de studenten hun interactieve composities in een club. Dit was het eerste evenement van zijn soort. Alhoewel er meerdere - veelal individuele - pogingen waren om nieuwe media educatie te ontwikkelen, eindigde geen ervan als opzichzelfstaand programma waarbij uitsluitend op nieuwe media en kunst praktijk werd gefocust. Ondanks dat er een aantal uitzonderlijke nieuwe media werken werden gerealiseerd door studenten, konden ontwerpen - tot vrij recentelijk - kunstprogrammas niet verder ontwikkelen totdat er simpelweg ontwerptools werden gepgradet naar digitale media. Nieuwe media werd eveneens niet opgepakt door de mainstream beweging onder de jongere generaties. Het is geen toeval dat vrijwel alle nieuwe media kunstenaars uit Turkije op wereldniveau hun educatie in het buitenland hebben voorgezet en/of afgerond.

In 2005 startte Istanbul Technical University (T), de oudste en een van de meest gerespecteerde technische scholen van Turkije, een master programma genaamd Information Technologies in Design. Gezien het feit dat de academici gestart waren vanuit een nieuw perspectief en gebaseerd op de ervaringen die voorheen waren opgedaan, had het programma de potentie om een van de vooraanstaande nieuwe media programmas van Turkije te worden. Helaas kon het programma uiteindelijk niet overleven door bureaucratische complicaties. Vandaag de dag is er een nieuwe generatie van jonge academici opgestaan die het roer aan het overnemen zijn. Veel universiteiten zijn recentelijk bezig geweest met het vrijmaken van meer ruimte voor nieuwe media in de curriculums, en sommige zijn gestart met New Media programmas vanuit de communicatie faculteiten. Maar deze programmas zijn eigenlijk journalistieke programmas, geen ontwerpof kunst programmas. Daarom zijn tot op de dag van vandaag de Visuele Communicatie Design programmas of afdelingen de enige creatieve bronnen voor nieuwe media kunst en ontwerp in Turkije. Op dit terrein is het nog steeds afwachten op toegewijde programmas. De eerste poging om een nieuw mediaplatform op te zetten in Turkije was een media kunst en theorie magazine genaamd h@t (Hybrid Arrested Translation), waarvan slechts 1 editie kon worden uitgegeven in 1998. Fatih Aydodu was de editor en initiator van het magazine. In haar eerste en enige editie van h@t lag de focus op het lichaam in het informatie tijdperk, met teksten van o.a. P. Virilio, V. Flusser,
57

A. Kroker en H. Moravec en bijdragen van kunstenaars als Stelarc, Orlan en Aziz + Coucher. NOMAD startte in 2002 als een onafhankelijke formatie, geregistreerd als associatie in 2006. In hun eigen worden richtte NOMAD zich op het produceren en experimenteren met nieuwe patronen in de digitale kunsten door deze te benaderen vanuit het perspectief van verschillende andere disciplines. Baak enova, Emre Erkal en Erhan Muratolu waren de initiators van het project. NOMAD initieerde het eerste sound art festival genaamd cntr_alt_del in 2003, dat werd voortgezet in 2005, 2007 en 2008. NOMAD was verantwoordelijk voor de ontwikkeling van een belangrijk lokaal netwerk en realiseerde vele projecten op het vlak van hedendaagse kunst en sociale vraagstukken. In 2006 organiseerde Ekmel Ertan en Aylin Kalem destijds collegas aan Bilgi University het TECHNE Digital Performance Platform, het eerste nieuwe media evenement van zijn soort in Turkije. Het was een week durend festival bestaande uit een kleine tentoonstelling, seminars, twee dansvoorstellingen en enkele workshops rondom nieuwe media. TECHNE was erg populair, maar slechts onder een klein aantal studenten van de hierboven genoemde programmas en enkele jonge kunstenaars. Tot 2007 waren er twee academici en enkele indivisuen actief in het opkomende terrein van nieuwe media in Turkije, en de behoefte aan een onafhankelijke institutionele organisatie groeide. Ekmel Ertan, zlem Alk en Naz Akehirliolu startte de Body Process Arts Association (BIS), wat de eerste - en nog steeds de enige
58

- onafhankelijke NGO in het werkveld was. De eerste activiteit van BIS was het amber art and technology festival in 2007. Sinds 2007 heeft BIS vijf edities van het festival gerealiseerd die een sterke bijdrage hebben geleverd aan de zichtbaarheid van de kunst en technologie en nieuwe media kunst sector in stanbul. Dit jaar in november vindt de zesde editie van het festival plaats. Op BIS en amberFestival zal ik later nog terugkomen. Vandaag de dag blijven de VCD programmas van de universiteiten zeer interessante uitkomsten produceren op individuele basis. Bilgi Universitys VCD afdeling zet nog steeds de Track tentoonstellingen voort, die helaas niet meer het succes als voorheen behalen. In 2006 verplaatste Bilgi University naar de nieuwe Santral campus, in het inspirerende terrein van een oude elektriciteits centrale, waar tevens een museum voor hedendaagse kunst is gevestigd. Deze omgeving creeerde een uitdaging voor nieuwe praktijken. Het Performing Arts Department droeg hieraan bij door de organisatie van workshops en de toetreding van nieuwe technologien in hun curriculum. BODG, een kunstenaarsplatform gestart door Aylin Kalem en Beliz Demirciolu werd in deze omgeving geboren. BODG doet onderzoek en organiseert workshops in dans en performance waarbij gebruik gemaakt wordt van nieuwe technologien. Een ander veelbelovend initiatief is Bug, een Game Lab door Gven atak van de Baheehir University. Bug heeft al een aantal games ontworpen, meegwerkt aan een documentaire over de game industrie in Turkije en ook educatieve documentaires online publiceerd.

Het lange termijn plan is om een game design department te starten, dat de eerste in Turkije zal zijn. Kurye Video Festival is een ander initiatief dat heeft gezorgd voor het interesseren van veel mensen in nieuwe media. Ze begonnen snel na de oprichting met het geleidelijk opzetten van nieuwe media evenementen als onderdeel van het festival. Galleries en musea lijken ook steeds meer interesse te tonen in nieuwe media; Pera Museum organiseerde in 20120 een Japan media Art tentoonstelling en Borusan Music House opende een tweede collectie van de media tentoonstelling onder de titel Material and Light. De directeur van het Borusan Music House verklaarde zelfs dat hun plan op de lange termijn is om een museum voor nieuwe media te openen in stanbul. De kunst scene of beter gezegd de kunst markt in stanbul is ontzettend sterk ontwikkeld in de afgelopen jaren. Daarom komt het steeds vaker voor dat er een of twee nieuwe media kunstwerken onderdeel worden van hedendaagse kunst tentoonstellingen in galleries. Ik geef de voorkeur aan de term kunstmarkt aangezien de kunst vrijwel volledig overgeleverd is aan de private sector; de staat is in deze sector geen echte speler meer. Afgezien van de vroege Republikeinse periode waarin de grote kunstacademies werden opgericht door de staat, heeft de staat nooit echt kunst ondersteund. Het was zelfs het tegenovergestelde. Pas in 2010, toen stanbul Culturele Hoofdstad van Europa was, werden onafhankelijke kunstenaars en organisaties op het gebied van hedendaagse kunst ondersteund door de staat. Die ervaring toonde ons ook dat er geen praktische of procedu-

rele structuren waren opgebouwd die kunstenaars en de staat in staat stelde om samen te werken. Vandaag is daaruit een kunstscene ontstaan waarin vrijwel alle grote nationale corporaties hen eigen culturele instituties hebben, er zijn enkel commerciele galleries, slechts een klein publiek dat niet groot genoeg is om het enige hedendaagse podiumkunst theater (garajistanbul) niet kan overleven en waar geen gemeentelijke of staatsondersteuning bestaat voor de kunsten, afgezien van de traditionele hedendaagse kunsten of cinema. Op die manier zijn de corporaties en verzamelaars de kunstsector gaan leiden. Aangezien de mainstream markten langzamer reageren op de veranderingen van de tijd, en omdat Turkije slechts een volger is van de westerse kunstsector, is er een conventionele kunstmarkt ontstaan. Ditzelfde kan gezegd worden over vele andere landen dezer dagen; minder geld van overheidsinstellingen voor de kunsten en het weinige dat er nog beschikbaar is gaat naar de traditionele en conventionele kunsten. Maar het gebrek aan publiek geld in de kunstsector maakt dat deze volledig openstaat voor de manipulatie van partijen met macht, waardoor kunstenaars, collectieven, onafhankelijke organisaties etc. in het gevaar komen hun stem te verliezen. Dit is tevens de aanleiding voor de keuze van amberPlatform om het thema in 2012 te richten op Commons. In een dergelijke kunstensector is het moeilijk voor kunstenaars om zich te ontwikkelen, voornamelijk in de niche disciplines. Zoals ik al eerder beschreef zijn er slechts een klein aantal Turkse kunstenaars die een carrire hebben kunnen ontwikkelen in nieuwe media.
59

Niet al deze artiesten komen vanuit een digitale achtergrond, maar ook niet uit conventionele kunsteducatie of praktijken. Uiteraard zijn er veel gevestigde Turkse kunstenaars die gebruik maken van nieuwe technologien, maar ook andere technieken en media. Ik noem hen hier niet nieuwe media-artiesten. Voornamelijk omdat nieuwe media of de bijbehorende technologin niet het hoofdmedium zijn in hun werk; en zelfs als ze dit soort werken maken, dan is dat niet hun volledige artistieke repertoire. Ook al geloof ik dat zulke kunstwerken net zoveel lof verdienen als anderen, betreft het wel een totaal andere artistieke benadering en methodologie, wat nieuwe mediakunst daardoor apart zet ten opzichte van conventionele kunst. [amberPlatform] Na deze korte geschiedenis van de nieuwe media in Turkije zal ik verder gaan met onze eigen ervaring, BIS en amberPlatform. BIS (Beden-lemsel Sanatlar Dernegi / Body-Process Arts Association) is een in Istanbul gebaseerd initiatief dat is gericht op het onderzoeken van artistieke vormen van expressie op het snijvlak van lichaam en technologie. Het werd in 2007 als een vereniging opgericht, door een team van onderzoekers en kunstenaars uit disciplines zoals dans, performance, design, sociale wetenschappen en techniek. BIS positioneert zich als een internationaal discussie- en productieplatform op het gebied van kunst en technologie, in een wereld die zelf getransformeert is door nieuwe technologien. Het denieert het interessegebied door
60

middel van de formulering van de ondertitel. Body-Process Art brengt artistieke vormen voort die de complexe en veelzijdige relatie en de exibele grenzen tussen lichaam en technologie, en de gevolgen van hun interactie onderzoeken, bevragen en belichamen. BIS begonnen met amber Art and Technology Festival in november 2007, dat toen bestond uit een nieuwe mediakunst tentoonstelling, performances, workshops, seminars en kunstenaarspresentaties. Het festival heeft sinsdien ieder jaar plaats gevonden. [De doelstellinge van amberFestival]: Om het onderzoek en de productie met betrekking tot de nieuwe vormen van artistieke expressie met gebruik van nieuwe technologien te promoten; Om zichtbaarheid te geven aan kunstwerken en jonge kunstenaars die werkzaam zijn in het gebied van kunst en technologie in Turkije Om internationale kunstwerken te presenteren aan jonge kunstenaars en een Turks publiek Om belangrijke onderwerpen met betrekking tot kunst en technologie onder de aandacht te brengen van het publiek Om het inzicht in technologie van jonge generaties te verbeteren door het stimuleren van een actief en creatief gebruik ervan. Om een nieuw internationaal kunst en technologie netwerk tussen Oost en West in Istanbul te creren

amberFestival realiseerde deze doelstellingen in de afgelopen jaren en creerde een nieuwe internationale scne rondom het veld van kunst en technologie. De thema's voor de laatste vijf festivals waren Voice and Survival Interpassive Persona, Uncyborgable?, Datacity en Next Ecology; en opereerden elk op zowel lokaal als internationaal niveau. Het thema van dit jaar is Paratactic Commons. In de afgelopen vijf edities van amberFestival presenteerden 192 kunstenaars en onderzoekers hun werk, waaronder Stelarc, Bill Vorn, Marcel.li Antunez Roca, Mladen Dolar en Robert Pfaller. Meer dan 136 installaties werden tentoongesteld, 21 workshops, 17 voorstellingen, 14 lezingen, 52 kunstenaarspresentaties werden gerealiseerd. Vanaf de eerste editie van het festival is een grote rol weggelegd voor het presenteren van werk van lokale kunstenaars. amberFestival moedigde jonge kunstenaars aan, en zorgde ervoor dat een kwart van de tentoongestelde werken van lokale kunstenaars was. 43 plaatselijke kunstenaars hebben inmiddels hun werk tentoongesteld op amberFestivals. Voor de meeste jonge kunstenaars was het de eerste internationale presentatie van hun werk - en een unieke kans om te netwerken. AmberFestival heeft bijgedragen aan de bewustwording van het veld van kunst en techniek, en bracht belangrijke onderwerpen onder de aandacht van het publiek. De thema's van het festival hebben bijgedragen aan brede en diepe discussies over belangrijke onderwerpen met betrekking tot de rol van technologie in de samenleving. Dit werd vanaf 2009 met amberConference nog meer zichtbaar en maakte de deelname van een groter publiek mogelijk.

De eerste internationale amberConference werden gehouden in samenwerking met het amber Art and Technology Festival in 2009, dat tot stand kwam in samenwerking met Istanbul Modern en met de steun van "Sabanciuniversiteit". amberConference is gericht op het creren van een platform voor discussie en de verspreiding van de verschillende thema's en onderwerpen waarin wetenschap, kunst en technologie samenkomen. Dit is het vierde jaar waarin amberConference wordt voortgezet in nauwe samenwerking met de Technische Universiteit van Istanbul, de Sabanci-universiteit en de Universiteit van Southampton. Daarnaast creeerde en werkte amberPlatform mee aan andere projecten in het buitenland en stelde het werk van in Turkije wonende en werkende kunstenaars tentoon. Luna Park was een samenwerking met het in Dortmund gebaseerde Artsceneco, waarvan tentoonstellingen en performances werden gerealiseerd in Mnchen, Istanbul en Dortmund. Intercult Playfare was een tentoonstelling in Museums Quartier en kwam in samenwerking met Interface Culture Masterprogram tot stand. Direct na Commons Tense in Den Haag, zullen we een aantal van de werken in Saarbrcken tentoonstellen, in samenwerking met HBK. BIS heeft ook een aantal projecten op het snijvlak van kunst, technologie en samenleving georganiseerd.die niet kunnen worden gezien als louter artistieke projecten. Het is nog steeds een van de belangrijkste spelers die kunst en technologie in Turkijke vorm gaf - en vorm zal blijven geven.

61

Ekmel Ertan

Mterekler Zaman
Trkiyeden yeni medya sanat

Trkiyede Yeni Medya Alan 1990larn sonunda kurulmaya balayan grsel letiim tasarm (GT) blmleriyle paralel bir gelime gsterdi. Ekran bazl dijital tasarm arac Trkiyede son on ylda kamu ve zel niversitelerde alan bu blmlerle birlikte ivme kazanmt. 2001 ylnda yllk renci almalar sergisi dzenlemeye balayan Bilgi niversitesi VCD blm bu konudaki nclerdendir. Bu sergiler gen nesillerde dijital teknolojiler konusunda yaygn bir farkndalk yaratmtr.

GT blmleri zel niversitelerde 1996 ylndan itibaren kurulmaya baland. Yldz Teknik niversitesi hem bu alanda bir program balatan hem de ilk yksek lisans ve doktora derecelerini veren ilk devlet niversitesiydi. u anda Trkiyede 45 tanesi stanbulda olmak zere 170 niversite var ve bunlarn birounda GT veya benzeri bir blm mevcut. Buna karlk Trkiyedeki hi bir niversitenin sanat fakltesinde yeni medyaya odaklanm bir blm yok. Sanat eitimi genellikle allageldik sanat pratiini izler; buna karlk Mimar Sinan niversitesi ve Marmara
62

niversitesi gibi geleneki kurumlarda alnan renme sonularnn boyutlu enstalasyonlar, ses ve grnt gibi aralar kullanan kavramsal sanatlara doru kayd sylenebilir. Nitekim, btnlk bir tasarm/sanat ve teknoloji eitiminin bir ok kurumdaki GT programlarnda gereklemesi bir tesadf deil. Bu programlar ya Bilgi niversitesi rneinde olduu gibi letiim Fakltesinde, ya da Sabanc niversitesindeki gibi Gzel Sanatlar fakltesinde yer alyorlar. Ekran-bazl etkileim (interaksiyon) bandan beri btn GT programlarnn mfredatnda yer ald. Ancak

ekran bazl etkileimin tesine geip meknsal ve somut arayzlere tasarm ve sanat disiplinlerinden bakan ilk ders 2005 ylnda tarafmdan Bilgi niversitesinde ald. Bu derse daha sonra Sabanc niversitesinde devam ettim. 2005 ylnda Elif Ayter ve Selim Balcsoy Sabancda bilgisayar mhendislii (BM) ve grsel sanatlar ve grsel iletiim tasarm (GSGT) rencilerine ak, ortak tasarm almalarna ynelik ok-disiplinli bir ders balattlar. Eitimini lke dnda alm bir mzisyen olan Koray Tahirolu da 2008 ylnda Bilgi niversitesinde benzer bir ders balatt. Bu derse katlan renciler 2008 ylnda rettikleri interaktif besteleri kamuya ak bir kulpte sergilediler. Bu etkinlik trnn ilk rneiydi. Yeni medya eitimini gelitirmek iin bir ok bireysel- giriim gereklese de bunlarn hibiri gerekten yeni medya tasarm ve sanatsal pratiklere younlaan bir programa dnmedi. rencilerin rettikleri iler arasnda bir ka olaanst almaya rastlansa, tasarm ve sanat programlar son yllara kadar tasarm aralarn deitirmek dnda fazla ilerleyemediler. Yeni medya gen nesil iin bile bir ana akm haline gelmedi. Dolaysyla Dnya sahnesindeki az sayda Trk yeni medya sanatsnn neredeyse hepsinin eitimini yurtdnda yapm veya devam ediyor olmas tesadf deil. 2005 ylnda Trkiyenin en eski ve saygn teknik okullarndan stanbul Teknik niversitesi Tasarmda Bilgi Teknolojileri balkl bir yksek lisans program balatt. Program ona nayak olan bilim insanlarnn o zamana kadarki deneyimlerini yeni bir perspektifte ele alabildikleri lde

Trkiyenin nde gelen yeni medya program olabilirdi. Maalesef brokratik komplikasyonlar yznden devam edemedi. Dier taraftan da yeni ve gen bir akademik nesil kurumlarda sz sahibi olmaya balad. Bu gnlerde bir ok niversite ders programlarnda yeni medyaya yer ayor; bazlar da letiim Faklteleri altnda yeni medya balkl programlar balattlar. Ancak bu yeni medya programlar aslnda gazetecilik programlar, tasarm ya da sanata younlamyorlar. Dolaysyla GT blmleri ya da programlar hala yeni medya sanat ve tasarm iin tek yaratc kaynak konumundalar. Bu alan hala sadece ona adanm akademik programlarn bekliyor. Trkiyede bir yeni medya platformu yaratmak iin yaplan ilk giriim HAT (Hybrid Arrested Translation) adl ve sadece bir kez yaynlanabilen medya sanat ve teori dergisiydi. Derginin editr ve fikir babas Fatih Aydodu idi. lk ve tek saysnda dergi bilgi anda bedeni ele alyor ve P. Virilio, V. Flusser, A. Kroker, H. Moravec gibi dnrlerin yannda Stelarc. Orlan, Aziz + Coucher gibi sanatlarn yazlarna yer veriyordu. NOMAD 2002 ylnda bamsz bir oluum biiminde kuruldu ve 2006 ylnda kendini dernek olarak kaydettirdi. Kendi szlerinden alntyla, NOMAD bir ok baka disiplinin merceini kullanarak dijital sanatlarda yeni kalplar aratrr ve retir. Projenin kurucular Baak enova, Emre Erkal ve Erhan Muratoluydu. NOMAD lkenin ilk ses sanat festivalini cntr_alt_del adyla 2003 ylnda dzenledi ve etkinlii 2005 ve 2007-08 yllarnda tekrarlad.
63

Bylelikle nemli bir yerel a da oluturdu ve bir ok nemli proje yrtt. Bu projeler genileyen bir aa, daha sonra da ada sanat ve toplumsal meselelerin kesiim noktalarn irdeleyen projelere doru evrildi. 2006 ylnda Bilgi niversitesinden meslekta Ekmel Ertan ve Aylin Kalem TECHNE Dijital Performans Platformunu dzenlediler. Festival formatndaki bu etkinlik Trkiyede yeni medya konusunda trnn ilk rneiydi. Festival kapsamnda bir hafta sresince kk bir sergi, seminerler, iki dans performans ve yeni medya zerine bir ka workshop dzenlendi. TECHNE sadece yukarda sz edilen programlara devam eden az sayda renciler ve baz gen sanatlar arasnda olduka poplerdi. 2007ye kadar Trkiyede gelimeye balayan yeni medya alannda sadece retim yeleri ve bireysel sanatlar yer alyordu. Yeni bir bamsz ve kurumsal bir organizasyona ihtiya olduu akt. TECHNEnin organizasyonunda alan bir ka kii bir araya gelerek Beden lemsel Sanatlar Derneini (BS) kurdu, bu oluum halen yeni medya alannda alan tek bamsz NGO konumunda. 2007 ylnda Ekmel Ertan, zlem Alk ve Nafiz Akehirliolu tarafndan kuruldu ve ayn yl amber07 sanat ve teknoloji festivalini dzenledi. BIS balangcndan bu gne kadar bu festivali be kez gerekletirdi. Bu etkinlikler stanbuldaki sanat, teknoloji ve yeni medya almalarna uluslararas grnrlk salamak ve bu alanda alan sanatlara bir platform sunmak adna baarl oldu. Bu yl altncs yaplacak olan amberFestival Kasm aynda gerekleecek.
64

[Yeni Medya Sanatlarnn Mevcut Durumu] Bu gn niversitelerin VCD programlar bireysel bazda ilgin rnler vermeye devam ediyor. Bilgi niversitesinin yllk renci projeleri sergisi hala aktif ancak nceki yllardaki baarsn yakalayamyor. 2006 ylnda Bilgi niversitesi yeni kampsne tand. lham verici bir eski elektrik santraline eklemlenmi bir ada sanatlar mzesi de ieren bu mekan yeni pratikler yaratmak anlamnda yeni medya sanatlar iin yeni olanaklar sundu. niversitenin Sahne ve Gsteri Sanatlar Ynetimi Blm workshoplar dzenleyerek ve eitim programlarnda yeni teknolojilere yer vererek alana katkda bulundu. Aylin Kalem ve Beliz Demirciolu tarafndan balatlan bir sanat platformu olan BODG de burada faaliyete balad, aratrmalar, yeni teknolojilerin kullanld dans ve performans workshoplaryla devam ediyor. Son yllarn olduka umut vadeden giriimlerinden biri Gven atakn Baheehir niversitesinde balatt oyun laboratuar Bug idi. Bir ka oyun tasarlamann yan sra, Trkiyedeki oyun endstrisi hakknda hazrlanan bir belgeselin yapmna katldlar. Ayrca online ders notu yaynlamaya devam ediyorlar. Uzun dnemdeki planlar Trkiyede bir ilk olacak bir oyun tasarm blm amak. Kurye Video Festivali de yeni medyaya ilgi duymaya balad ve Kurye festivali erevesinde yeni medya etkinlikleri dzenlemeye balad. 2011 ylndaki festivallerini Space Invaders balyla Oyun zerine gerekletirdiler.

Son zamanlarda galeri ve mzeler de yeni medyaya ilgi duyuyorlar. Pera Mzesi 2010 ylnda Japon Medya Sanatlar sergisine ev sahiplii yapt, ayn yl Borusan ikinci yeni medya sekisini Madde-Ik balyla sergiledi. Borusan Mzik Evi direktr yapt aklamada uzun dnemdeki amalarnn stanbulda bir yeni medya mzesi amak olduunu syledi. stanbul Sanat ortam, ya da daha uygun bir deyimle sanat piyasas, son yllarda byk gelime gsterdi. Artk sanat galerilerinin ada sanat sergilerinde tekil yeni medya eserlerine daha ok rastlyoruz. Sanat piyasas diyorum nk sanat artk tamamyla zel sektre braklm, onun kontrolnde; devlet artk bu konuda gerek bir aktr deil. lk defa 2010 ylnda stanbul Avrupa Kltr Bakenti sfatn tadnda ada sanat alannda alan bamsz sanat ve giriimler 2010 AKB Ajans araclyla devlet tarafndan desteklendiler. Bu deneyim bize devlet ve sanatlarn birlikte alabilecei pratik ve prosedrlerin henz gelitirilmediini de gsterdi. Bugnk durum ise neredeyse btn byk ulusal irketlerin kendi kltr kurumlarna sahip olduu, sadece ticari galerilerin mevcut olduu, stanbulun tek ada performans sahnesi Garajstanbulu bile ayakta tutabilecek kadar bile seyirci bulunamayan, ve sinema veya geleneksel sanatlar dnda Belediye veya devlet destei alamayan bir sanat ortamna dnt. Bylelikle irketler ve koleksiyonerler sanat ortamnn hakimleri haline geldiler. Temel piyasalar zamansal deiikliklere daha yava cevap verdii ve Trkiye sadece Bat sanat piyasasnn bir takipisi olduu iin, elimizdeki nihai sonu konvansiyonel bir sanat piyasas. Bu gnlerde bu durum bir ok lke iin ge-

erli olabilir. Genel olarak azalan ve daha ou geleneksel ya da konvansiyonel sanatlara giden devlet destei. Ancak Trkiye sanat dnyasnda kamusal destein eksiklii ortam iktidar sahiplerinin maniplasyonuna ak brakyor; sanatlar, sanat guruplar ve bamsz kurumlar ise seslerini kaybetme tehlikesiyle kar karyalar. amberPlatformun 2012 yl iin setii tema Mterekler bu duruma dikkati ekmeyi amalyor. zellikle de ni bir konuda alyorsanz, bylesi bir sanat ortamnda bir sanat olarak yolunu bulmak kolay deil. Daha nce belirttiim gibi Trkiyede yeni medya alannda kariyer yapabilen az sayda sanat var. Ebru Kurbak Viyana'da yaayan ve alan bir sanatc. Mimarlk egitimini ve yksek lisansn T'de tamamladktan sonra, Bilgi niversitesi VCD departmaninda ders verdi. daha sonra doktora almas iin Avusturya'ya tand. Ebru Kurbak zellikle Mahir Yavuz'la birlikte yaptklar Haber rc balkl ortak almalaryla tanndlar. Bu yar politik veri grselletirme almas Trk Silahl Kuvvetleriyle ilgili haberlerin kazak deseni olarak grsellestirilmesinden oluuyor. Googledan belirli bir zaman leinde toplanan veriler zel bir yazlm araclyla grselletiriliyor. Kurbak sonraki almalarnda da giyilebilir teknoljilerle ilgilendi ve bu alanda sanatsal retimine devam ediyor. Mahir Yavuz egitimini Bilgi niversitesinde tamamlayip ayni yerde ders verdikten sonra doktora almas iin Linz'e tasnd. Yavuz zellikle bilgi gorselletirme ile ilgilendi ve bu alanda farkl formatlarda sanatsal isler uretti. Halen New York'ta tasarmc olarak alian Yavuz, sanatsal bilgi grselletirmeleri retmeye devam ediyor.
65

Burak Arkan Trkiyenin en tannm yeni-medya sanats ve alann en retken sanats. Trkiyede inaat mhendislii lisans eitimi ve medya tasarm yksek lisans yaptktan sonra MITde eitli konularda alt ve bir ok uluslararas sanatyla ibirlii yapt. Son zamanlarda Network Mapping (A haritalamas) zerine alyor. Bu farkl alanlarda, ama zellikle de sanat ortamndaki aktrlerin aralarndaki sosyal ilikileri incelemeye yarayan sanatsal bir ara. Bir baka nemli almas da Mypocket. Ali Miharbi eitimini ABDde tamamlayan bir baka medya sanats. Yz takibi yazlm kullanan Miharbinin son dnem almalar da benzer kavramlar zerine. nemli almalar arasnda Delegation (Vekalet) ve Faces on Mars (Marsta Yzler) saylabilir. RTK ise Firefox iin yazlm bir plug-in; anonim kullanclarn bulunduklar web sayfasnda sakncal bulduklar yerleri sansrlemesini salyor. almann ad Trkiyede halen faaliyette olan devlet sansr kurumuna referans veriyor ve Internet politikalarn eletiriyor. Onur Snmez Bilgi niversitesindeki lisans eitiminden sonra yksek lisansn Linzde tamamlayan bir baka gen sanat. Snmez kariyerine tasarmc olarak balad ve yksek lisans eitiminden sonra Future Labda aratrmac sanat olarak alt. Trkiye dnda yayor ve uluslararas lekte sanat ve aratrmac olarak alyor. nemli almalar arasnda The Mexican Standoff, Jason Shoe ve White Shadow saylabilir. Bu sanatlarn hepsi dijital bir gemie sahip deil ancak konvansiyonel bir sanat eitiminden ve pratiinden de gelmiyorlar. Trkiyede yeni teknolojileri ve
66

medyay kullanan bir ok tannm sanat mevcut ancak onlar burada yeni medya sanatlar olarak anmadm. Bunun bir nedeni yeni medya ve teknolojilerin ilerinin ana arac olmamas. Dier bir neden ise bu tip almalar yapsalar bile bunlarn sanatsal repertuarlarn oluturmamas. Bu tip eserler dierleri kadar nemli olsalar da farkl bir sanatsal yaklam ve yntem yeni medya sanatlarn dierlerinden ayryor. [amberPlatform] Trkiyede Yeni medyann bu ksa tarihinden sonra, kendi deneyimimizden, BIS ve amberPlatformdan szetmek istiyorum. Beden-lemsel Sanatlar Dernei (BIS) stanbulda kurulu bir yeni medya giriimi. Beden ve teknolojik srelerin kesiimindeki sanatsal ifade olanaklarn aratryor. 2007 ylnda dans, performans, tasarm, sosyal bilimler ve mhendislik gibi alanlarda alan bir gurup aratrmac ve sanat tarafndan kuruldu. Teknoloji tarafndan dntrlen bir Dnyada BIS kendi yerelinde sanat ve teknoloji zerine bir tartma ve retim platformu oluturmay amalyor. lgi alanlarn isminde barndryor. Bedenilemsel kavram insan bedeni ve teknoloji arasndaki karmak ve okyzl ilikiyi ve kaygan snrlar ve bu ilikinin sonularn dnmeyi neriyor. BS, amber sanat ve teknoloji festivalini 2007 yl Kasm aynda dzenlemeye balad. Festival bir yeni medya sergisi, performanslar, workshoplar, seminerler ve sanat sunumlarndan oluuyordu. Halen her yl ayn tarihlerde dzenleniyor.

[amberFestivalin amalar]: Yeni teknolojilerden yararlanan yeni sanatsal ifade biimleri konusunda aratrma ve retim yapmak. Sanat ve teknoloji alannda alan gen Trkiyeli sanatlarna grnrlk salamak. Tannm yabanc sanat eserlerini Trkiyeli sanatseverler ve sanatlara tantmak. Aktif ve yaratc kullanm zendirerek gen nesillerin teknoloji algsn iyiletirmek. Sanat ve teknoloji alanndaki nemli konular kamunun dikkatine sunmak. stanbulda yeni bir uluslaras sanat ve teknoloji a oluturmak. amberFestival getiimiz be ylda bu amalarna ulaarak kendi yerelinde uluslararas bir sanat ve teknoloji platformu yaratmay baard. Getiimiz be yln temalar Ses ve Tutunma, nterpasif Persona, Siborglatramadklarmzdan msnz? Verikent, teki Ekolojiydi ve her biri yerel ve evrensel durumlara iaret ediyordu. Bu yln temas is Parataktik Mterekler olarak belirlendi. amberFestival in bu gne kadar gerekleen be nshasnda 192 sanat ve aratrmac almalarn sundu; Stelarc, Marcel.li Antunez Roca, Mladen Dolar, Robert Pfaller bu isimlerden bazlar. 136dan fazla enstalasyon sergilendi, 21 workshop dzenlendi, 17 performans, 14 konuma ve 52 sanat sunumu gerekleti. En batan itibaren yerel sanatlarn ilerini sunmak nemli bir konuydu. Amberfestival yerel sanatlar destekledi ve sergilenen eserlerin drtte

birinin yerel sanatlarn ileri olmasna alld. Bu gne kadar 43 yerel sanat amberfestivalde sergilendi. Bir ok gen sanat iin bu almalarnn ilk uluslararas sunumuydu ve yeni balantlar kurabilmek iin gerek bir anst. lk uluslararas amberKonferans, 2009 ylnda amber sanat ve teknoloji festivaliyle ezamanl olarak, stanbul Modern mzesi ibirlii ve Sabanc niversitesi desteiyle gerekleti. Konferansn amac bilim, sanat ve teknolojinin birleimindeki bir ok konu ve temann evresinde bir tartma platformu yaratmak. Bu yl drdncs dzenlenecek olan konferans stanbul Teknik niversitesi Sabanc niversitesi ve Southampton niversitesi ibirliinde gerekleecek. amberPlatform Trkiyede yaayan ve alan sanatlarn almalarnn yurt dnda sergilendii projeler de retti ve mevcut projelere katld. Luna Park Dortmund merkezli Artsceneco ibirliiyle gerekleti ve Mnih, stanbul ve Dortmundda sergi-performanslar dzenlendi. Intercult Playface Viyana Museums Quartier de Linz Interface Culture Master Program ibirliiyle gerekleen bir baka sergiydi. Haagda gerekleecek Commons Tense den hemen sonra ilerden bir blmn Saarbruckende HBK ibirliiyle sergileyeceiz. BIS sanat, teknoloji ve toplumun kesiiminde sadece sanatsal olmayan baka projeler de yrtyor ve Trkiyenin sanat ve teknoloji alann ekillendiren nemli aktrlerden biri olmaya devam ediyor.
67

68

I am an artist; Bager AKBAY

Artists & Works Artiesten & Werken Sanatlar & Eserleri

69

EN

NL

TR

Bager Akbay

I am an artist / ben sanatym

The role of the artist, in the mental and physical production of the work, varies through centuries. Before modern art, the meaning of being an artist was somehow related to the amount of time and energy spent while creating the piece. The artist was expected to work on the piece in detail, for a long time. With the beginning of conceptual art, the idea started to be more important than the labor. In some examples of conceptual art, 3 lines on a paper describing how to build the piece was enough, even if it was produced by someone else and sometimes the artist never saw the piece being built, but it was clear that she was still the artist. Nowadays, curators and galleries have strong impact on art communities which shows that process of selection is becoming as important as the idea. In fact, the selection process is critically important for the artist, for example a photographer chooses what to shoot among a huge set of images s/he sees daily. 70

De rol van de kunstenaar, in de mentale en fysieke productie van zijn werk, varieert door de eeuwen heen. Voor de komst van de moderne kunst werd de waarde van het kunstenaar zijn gerelateerd aan de hoeveelheid tijd en energie die er besteed werd aan het maken van een kunstwerk. Er werd van de kunstenaar verwacht dat deze veel tijd besteedde aan details. Met de komst van de conceptuele kunst begon het idee belangrijker te worden dan de hoeveelheid werk die in een kunstwerk zit. In enkele voorbeelden van conceptuele kunst zijn drie zinnen op papier die beschrijven hoe een bepaald kunstwerk gebouwd dient te worden al genoeg, ook al wordt het geproduceerd door iemand anders dan de kunstenaar zelf. Tegenwoordig hebben curators en galleries veel invloed op kunst-communities, waaruit blijkt dat het selectieproces even belangrijk wordt als het idee. Sterker nog, het selectieproces is voor de kunstenaar van cruciaal belang geworden.

Sanat eserinin, fiziksel ve zihinsel retim srecinde, sanatnn rol dnem dnem deimektedir. Modern sanattan nceki dnemlerde, sanat olmak esere harcanan sre ve enerji ile sahiplenilen bir olguydu. Sanatnn eseri ar ar ekillendirmesi, esere yllar boyunca edindii tm zanaat becerisini katmas beklenmekteydi. Kavramsal sanatn ortaya kyla bu durum temelden deiti. Sanat artk, retim srecinden ziyade fikir ile ne kmaya balad. Kimi sanatlar sadece tanm yaparak eser retmeye baladlar. Bir kat paras ve zerindeki eserin nasl yaplacayla ilgili satr yaz, eserin kendisini oluturmaktayd. Her sergilenmede, bu yaz baka birileri tarafndan retime geirilse de, sanat yazs (fikri) ile oluturulan nesneyi, hi bir zaman grmese de, kimin sanat olduu tartlmaz hale gelmiti. Gnmzde kratrlerin, galerilerin, sanat topluluk-lar zerindeki etkileri ve yer yer kendilerini retici olarak tanmlamalar, artk fikirin yannda seimin de neminin arttn gstermektedir. Aslnda sanat bir eseri retirken bir ok kez seim yapar . rnein, bir fotoraf

In the work I am an artist the participator is shown randomly created images and if an image is not chosen, it is deleted forever. If the participator prevents the disappearance of the image by pressing a red button called, I am an artist, s/he becomes the most important reason of its existence. Actually this process is very similar to the creation process of an artwork. Can you become an artist with that simple decision? Who is the artist of the work? The owner of the idea? The coder? The code? The participator? you are the artist

In het werk "I am an artist", krijgt de deelnemer willekeurige beelden te zien. Wanneer een beeld niet wordt gekozen door de deelnemer wordt het denitief verwijderd. Met een druk op de rode knop I am an artist kan de deelnemer voorkomen dat het beeld wordt verwijderd. Hiermee wordt hij of zij de belangrijkste reden van het blijven bestaan van het beeld. Dit proces is eigenlijk vergelijkbaar met het ontstaan van een kunstwerk. Bent u door deze eenvoudinge handeling een kunstenaar? Wie is nu eigenlijk de kunstenaar van het werk? De eigenaar van het idee, de code of de deelnemer? You Are The Artist

sanats zaten orada olan bir gerei tekrar nmze koyarak kendi gzyle grdkleri arasndan bir seim yapmaktadr. I am an artist, almasnda, izleyicinin karsna kan eserler, o anda rastgele veriler ile retilmektedir ve eser seilmedii takdirde bir daha ortaya kmamak zere yok olmaktadr. zleyici, zerinde I am an artist yazan krmz bir dmeye basarak, eserin yok olmasn engelledii anda onun varlnn en nemli sebebi olur, kendi kltrel bilgi birikimiyle, o eseri var etme kararn verir ve bu karar aslnda bir eserin yaratlma srecindeki kararlara benzemektedir. Bu kadar basit bir seim yapmak bir izleyiciyi sanatya dntrebilir mi? Ortaya kan eserin! reticisi kim? Fikrin sahibi mi? Yazlmc m? Yazlm m? zleyici mi? sanat sensin 71

zlem Alk

Violation / hlal
The Universal Declaration of Human Rights, prepared and presented to United Nations General Assembly after the Second World War bya group of people who had joined the resistance against Nazis invasion of France, officially accepted by United Nations in 1948. This document, with its mandatory application by the UN-member countries in the frame of fundamental rights, was approved by the ministerial cabinet of the Republic of Turkey to be taught and discussed at schools andeducational institutions, and to be broadcasted by press. Although it is visibly accepted by the political discourse all over the world, it is hardly defended in reality, especially in certain political climates such as todays Turkey. VIOLATIONaims to exposethe violation of The Universal Declaration of Human Rights in Turkish representatives everyday speech. The data and keywords collected from the counselors speech will be associated with the related articles in the declaration. The result will be visualized in an artistic manner that makes visible the gaps in the implementation of the official decision and the disregard toward the declaration. 72 DE Universele Verklaring van de Rechten van de Mens, werd opgesteld en gepresenteerd door een groep mensen uit het verzet in Frankrijk en door de VN aangenomen na de Tweede Wereldoorlog in 1948. Dit document werd (verplicht door de VN) goedgekeurd door het Kabinet van Turkije om onderwezen te worden op scholen en onderwijsinstellingen. Hoewel het zichtbaar aanvaard is door de politieke discours over de gehele wereld, wordt het nauwelijk verdedigd in de werkelijkheid, met name in bepaalde politieke klimaten zoals in Turkije. VIOLATION probeert de schendingen van de Universele Verklaring van de Rechten van de Mens door Turkse functionarissen bloot te leggen. Uit de toespraak van de counselors worden data en sleutelwoorden verzameld en vergeleken met artikelen uit de Verklaring. De gaten tussen de officile positie van de functionarissen en de Verklaring worden in een artistieke visualisatie weergegeven. kinci Dnya Savanda Nazi Almanyasnn Fransay igali karsnda aktif rol oynam bir grup direnii tarafndan, sava sonras hazrlanarak Birlemi Milletler Genel Kurulu na sunulan nsan Haklar Evrensel Bildirisi 1948 ylnda Birlemi Milletler tarafndan resmi belge niteliine kavutu. BM ye ye olan tm lkeler tarafndan, insani temel haklar erevesinde uygulanmasnn gereklilii ve zorunluu kabul edilmi olan bu belge, 1949 ylnda Trkiye Cumhuriyeti Bakanlar Kurulu tarafndan da okullarda ve eitim kurumlarnda okutulmas ve tartlmas, yayn kurumlarnda ilenmesi karar ile onayland. HLAL, nsan haklar Evrensel Bildirisi nin bugnk kanunlar erevesinde ihlalini gz nne sermeyi amalayan bir itir. eitli anahtar kelimeler ve taramalar ile toplad veriyi, nsan Haklar Evrensel Bildirisinde bulunan ilgili madde ile ilikilendirerek, hem uygulamadaki boluklar, hem de metnin gz ard ediliini grnr klmay hedeer.

73

Sedef AYDOAN & zgn KILI

_ _ _ _ _ _ is forgotten

Since the beginning of time, for us humans, forgetting has been the norm and remembering the exception. Because of digital technology and global networks, however, this balance has shifted. forgetting has become the exception, and remembering the default. (DELETE, Mayer -Schnberger, Viktor )

Most of what is commonly created today are stored digitally and also spread using digital tools and networks. _ _ _ _ _ _ is forgotten. is a spatial design, consisting of video mapped sculptures, questioning the expiry date and decision-maker of digitally stored private and public information, and furthermore if that information could and should ever be forgotten. The interactive space has its own time and memory, and it is welcoming visitors w/o exposing the fact that their existence in that very space is being recorded as numerical data and projected visually on the rooms memory. Yet soon they will realize that the 6 digit number screened within the title of the work is changing continuously throughout the exhibition, the room itself deleting (forgetting) all visitor data in its memory at the end of a two week period. 74

Een groot deel van wat tegenwoordig gemaakt wordt is digitaal opgeslagen en wordt verspreid via digitale netwerken en instrumenten. _ _ _ _ _ _ is forgotten. is een ruimtelijk ontwerp waar met mapping sofware videobeelden op worden geprojecteerd. Het stelt vraagtekens bij de houdbaarheidsdatum en het eigendom van digitaal en opgeslagen private en publieke informatie, en of deze informatie kan en vergeten mag worden. De interactieve ruimte heeft zijn eigen tijd en geheugen en verwelkomt bezoekers zonder dat zij doorhebben dat hun aanwezigheid wordt opgenomen als numerieke data en geprojecteerd op het geheugen van de kamer. Later zal de deelnemer zich echter realiseren dat het zes-cijferige nummer in de titel van het werk, dat tijdens de tentoonstelling continue verandert, vanzelf vergeten wordt door de kamer aan het einde van de tentoonstelling.

Gnmzde ortak bilgi/ortak rn olarak yaratlan eylerin ou dijital olarak saklanmaktadr ve dijital ara ve alar kullanlarak yaylmaktadr. _ _ _ _ _ _ Is Forgotten ,Viktor Mayer-Schnbergerin expiry date nermesinden yola karak dijital olarak kaydedilmi bilginin bir son kullanma tarihi olup olmadn ve ayn zamanda bu zel veya kamusal bilginin karar mekanizmasn sorgulayan bir mekan tasarmdr. Buradaki interaktif mekannn kendine ait bir zaman parametresi ve bellei vardr. Yapmakta olduu ey ise, ziyaretilerinin gzne sokmakszn, onlarn bu mekandaki varln saysal veri olarak sergi sresi boyunca belleine kaydediyor olmasdr. Sergi bittiinde bu verilerin son kullanma tarihinin geldii varsaym zerinden tm ziyareti verilerini belleinden silerek unutmay amalamaktadr.

Fatih AYDODU

ERROR Title Included

ERROR Title Included is ERROR - Title Inluded is ERROR Title Included fiziksel kamu alanlarnn zeleen stuk dat ontworpen is om a piece that is designed to letirilmesinden sonra, dijital evoke resistance against weerstand op te roepen tegen iletiimi de tmden kontrol het censuur-mechanisme door censorship mechanisms altna almak isteyen, sansrc, nationale en transnationale employed by national and merkezi otoriter giriim karmachtscentra om digitale transnational power centers snda, PC ve internet gramatito monitor digital commu- communicatienetwerken te inde en bandan beri varolan nication networks. Utilizing controleren. Door gebruik te maken van de bestaande ken- uyar emalarn kullanarak existing notication schemes intrinsic to Internet gram- nis van het internet gramma- farkl bir sentaks oluturmak tica, wil ERROR Title In- ve bu gramer zerinden gnmar, this work aims to derive a new syntax capable of cluded een nieuwe zinsbouw demdeki politik, toplumsal, arousing direct commentary ontwikkelen om direct com- ekonomik ve kolojik balanon current issues of political, mentaar te kunnen leveren tlara dorudan bir yorumda social, economic and ecologi- op actuele politieke, sociale, bulunmak zerine kurgulancal signicance. The work economische en ecologische mtr. Sergide basit kl kuwill be presented both as an tular yerletirerek gsterilecek, vraagstukken. aggregate of plain light boxes ayrca amberPlatformun web installed in physical space Het werk wordt gepresen- ortamnda, TodayArts festiand also as a surprise effect, teerd in een aggregraat van vali ve dier sanat enstitlerin a pop up, activated via hid- platte lichtbakken in de fy- websayfalarnda, pop uplarla den links that are embedded kullancnn karsna karak sieke ruimte en door middel within the amber platform van een verrassings-effect, artacak, gndemdeki probwebsite as well as other relat- een pop-up, geactiveerd via lem alanlarna dorudan yoed institutional web spaces. verborgen links in de amber- rum yapan, bir cins commons tense oluturacaktr. Platform websites als ook in ERROR Title Included is andere gerelateerde institutimeant to evolve into a mini onele webruimtes. Internetten yklenebilir bir web application, a commons mini yazlmla kamu malna tense, that is freely download- Het is de bedoeling dat dntrlerek, herkesin kulable by public in order to call ERROR Title Included lanmna alacak, eitli webfor discussion and provide cri- uitgroeit tot een mini web-ap- platformlar, blog ya da webtique regarding public issues. plicatie, een commons tense sayfalarnda karmza karak, ironik/srgan politik slogandie gratis te downloaden is Offering a potential to reappear door het publiek om te discus- larla, her isteyenin, eitli duin a diverse variety of online rumlarda sesini duyurmak iin sieren en kritiek te geven op contexts, this piece proposes to kullanabileceibir cins protesopenbare kwesties. Het werk dene a new tool for political to biimi, bir pankart (banner) wil een nieuw instrument zijn demonstration and provoke a olarak, sanal ortamda yeni bir voor politieke demonstraties new mode of social protest that en lokt een nieuwe vorm van politik demonstrasyon biimi is unique to the cyberspace. sociaal protest op het web uit. olarak yaylmas salanacaktr. 76

ERROR 404! FILE NOT FOUND!

YOU WAS SEARCHING FOR MINORITY RIGHTS

NO ITEM WAS FOUND UNDER MINORITY RIGHTS

not allowed in attributes values OF this NATIONAL STATE

OK

WARNING!
YOu WAS TRYING TO ACCESS in to THE EUROPEAN ZONE

You need A national permission to perform this action!

You must get require permission from THE government to ACCESS to this ITEM

OK

Mehmet ERKK

Digital Junkman/ Dijital Atk Eskicisi

Will the street junkmen be collecting digital scrap from the garbage containers one day? If every object has a service life, how long is the digitals? The Internets? Like plastic or paper, could it have a recycle value at the end of its lifespan? Will it be something more valuable than seeking food remains in garbage cans? A pair of old shoes (junkman) pulling his electronic junk car will move like z tracks on the exhibition oor. The z motion here simulates the junkman tracking from one trash barrel to another alternately. A series of photographs of the street junkmen will accompany the work.

Zal ooit de dag aanbreken dat zwervers digitale troep verzamelen uit vuilnisbakken? Wanneer elk object een levenscyclus heeft, hoe lang is dit dan van een digitale? En van het internet? Kan het net als plastic en papier een recyclende waarde hebben aan de eind van zijn levensduur? Zal het meer waardevol zijn dan naar het zoeken van overgebleven voedselresten in vuilnisbakken? Een paar oude schoenen trekt zijn elektronische vuilniswagen zigzaggend over de tentoonstellingsvloer. De zigzaggende beweging simuleert hier de zwerver die het pad van de ene naar de andere vuilnisbak neemt. Een reeks fotos van de zwerver begeleidt het werk.

Sokaklarda p bidonlarndan p toplayan adamlar gn gelip te dijital atk toplayacakm? Her nesnenin bir kullanm mr varsa, dijitalin- datann, internetinki ne kadardr? mrn tamamladnda bir plastik veya kat-karton at gibi geri dnme girermi? bir deer olurmu? p kutularnda aranan yemek atklarndan daha m deerli bir ey olur? Bir ift eski psk ayakkab (eskici), arkasndan srkledii dijital atk arabasn mekan zemininde zler eklinde dolatracak- z hareketi- sokaklarda bir o op bidonuna bir bu p bidonuna gidip eeleyen eskicinin hareketini simle ediyor. Sokak p toplayclarndan bir fotoraf sekisi de kurguya elik edecek.

78

79

Digital Junkman; Mehmet ERKK

Ekmel ERTAN

theCube (the3)
theCube is a conceptual gallery, a white cube converted inside-out. The codes on the three faces of the cube connect the audience to the artworks exhibited in the virtual gallery, utilizing a smart mobile device. theCube also moves the gallery outdoor to the public space. Therefore it is a literally public gallery which is available to the by passers in public space. theCube is a public art project, which is a sculpture as well as a virtual gallery. The virtual gallery is also networked through out theCubes placed in various location in different cities on the globe. Every sculpture takes audience to the different exhibitions in the rooms of the virtual gallery. The(AMBER)3 which is theCube that will be placed in a public space in stanbul will take the audience to the AMBER exhibition, the(ISSYKKUL)3 which is placed by IssykKul lake in Kyrgyz Republic as the rst installment of the3 takes the audiences to the Bishkek Art Centers exhibition and so on. The co-operating institution curates their exhibition in the dedicated rooms of the virtual gallery. Virtual gallery has a custom interface for the curator organization through which the organiza80 theCube is een conceptuele galerie, een white cube die binnenstebuiten is gekeerd. De codes op de drie oppervlaktes van de kubus verbinden het publiek met de kunstwerken die worden gexposeerd in de virtuele galerie door middel van een smart phone. Ook verplaatst theCube de galerie naar buiten, in de publieke ruimte. Daardoor is het letterlijk een openbare galerie die toegankelijk is voor voorbijgangers. theCube is een openbaar kunstproject, dat zowel een sculptuur als een virtuele galerie is. De virtuele galerie is verbonden met theCubes die wereldwijd in verschillende steden staan. Elk sculptuur neemt het publiek mee naar verschillende tentoonstellingen in de ruimtes van de virtuele galerie. The(AMBER)3, de kubus die geplaatst wordt in de publieke ruimte in Istanbul, zal het publiek meenemen naar de AMBER-tentoonstelling. De (ISSYK-KUL)3 die geplaatst is aan het Issyk-Kul meer in de Kirgizische Republiek neemt het publiek mee naar de tentoonstelling in het Bishkek Art Center, enzovoort. De meewerkende instelling cureert hun tentoonstelling in de toegewezen ruimtes van de virtuele galerie. Deze virtuele galerie heeft een aangepaste interface voor de curerende organisatie met welke de organitheCube bir kamusal sanat projesi olup, ayn zamanda hem bir heykel hem de bir sanal galeridir. theCube kavramsal olarak ters-yz edilmi (ii dna km) bir galeri metaforunu kullanmaktadr. Kbn iki yzndeki kodlar akll mobil cihazlar vastasyla izleyiciyi sanal galeriye balar. theCube galeriyi sokaa, kamusal alana tar, tam anlamyla kamusallatrarak gelip geenlere teklifsizce sunar. Sanal galeri dnyann farkl ehirlerine yerletirilmi theCube vastas ile ayn zamanda bir a oluturur. Her kp izleyiciyi sanal galerinin farkl odalarndaki sergilere gtrr. stanbuldaki the(AMBER) 3 izleyicileri sanal galerinin AMBER salonlarna, the(TODAYSART) 3 izleyicileri sanal galerinin TodaysArt Festivali salonlarna gtrr. Kbn retimi ve yerletirilmesinde ibirlii yaplan kurum o kbe bal galeri salonlarnn kratr olur. Kratrlere sergileri ynetmeleri iin ayr bir administrator arayz verilir.

tion curates new exhibition, as they like. theCube is a cube-like sculpture. The sculpture is a one cubic meter block stands on one of its corners which is cut partially to let the cube stand on with its 3 faces diagonal to the ground. This position lets only the three faces of the cube exposed to public in a conveniently visible angle. Those three faces have three different QR-Codes, by which the cube connects people to the three halls of the online gallery. Virtual gallery is like a gallery with connected rooms, which has doors in different cities of the world.

satie een nieuwe tentoonstelling cureert, zoals zij het willen. theCube is een kubus-vormig sculptuur. Het sculptuur is een blok van een kubieke meter die op een van haar hoeken leunt, die gedeeltelijk is afgesneden met drie oppervlaktes diagonaal aan de grond. Deze positie creert een kijkhoek voor het publiek waarin alleen de drie oppervlaktes van de kubus zichtbaar zijn. Die drie oppervlaktes bevatten verschillende QR-codes, waardoor de kubus mensen verbindt met de drie hallen van de virtuele galerie. Deze virtuele galerie is een verzameling van verbonden ruimtes met deuren in verschillende delen van de wereld.

Her kratr kendi sergi kuramn, kendi stratejisi balamnda belirler. theCube fiziksel olarak 1 metre kplk bir objedir. Bir kesi kesilerek yere oturtulmutur. Kamu mekanna yerletirilecek ve ilk bakta minimal bir heykel izlenimi yaratan bu objenin yukar bakan 3 yzndeki, izleyicileri mobil cihazlar zerinden uzaktaki sanal galeriye balayan kodlar (QR-Codes) vardr. theCube bu haliyle, sanal galeri odalar dnyadaki farkl ehirlere alan bir galeri gibidir. 81

Osman KO

Corporeal Experiences / Cismani Deneyimler

The concurrent development of web 2.0 and natural user interfaces (touch or gesture based) created the sense of being omnipresent while diminishing the tactile sensation. Experience is a multi-sensorial phenomenon, thus while sharing commonizes experiences, the essence of these experiences are lost in digitization, which makes the sensation of being omnipresent articial. De huidige ontwikkelingen van web 2.0 en natuurlijke interfaces creren het gevoel van overal aanwezig te zijn - omnipresentie - maar het vermindert de zintuiglijke beleving. Beleving is een multi-zintuigelijk fenomeen. Door het delen van onze belevingen op een digitale manier, is de essentie van de beleving verloren gegaan en crert het een kunstmatig gevoel van omnipresentie. Web 2.0 ve doal kullanc arayzlerindeki (dokunmatik veya hareket tabanl) ezamanl gelimeler, ayn anda birden fazla yerde varolma hissiyat yaratrken, dokunma hissiyatn azaltmaktadr. Deneyimler birden ok algy ieren olgulardr, dolaysyla bu mterek deneyimleri paylarken, deneyimin z saysallatrma srecinde kaybolmaktadr. Bu durum da ayn anda birden fazla yerde varolma hissiyatnn suni olduunu gsterir.

Mens-machine-interfaces zijn Human-machine interfaces are inspired by human-hu- genspireerd op mens-mens- nsan-makina arayzleri, insan- insan etkileiminden ilham interactie; het zou naef zijn om man-interaction, it would be naive to think that this ef- te denken dat dit effect maar 1 alnarak tasarlanmaktadr. Bu ilhamn sebebiyet verdii sonurichting opgaat. Het ontbreekt fect is unidirectional. Touch based interfaces lack tactile larn tek ynl olduunu dntouchscreen interfaces aan feedback, and camera based een tastelijke beleving en web- mek naif olur. Dokunmatik aragesture recognition software yzlerin dokunsal geribesleme cams hebben niet eens een does not even deploy any fysieke interface. Daarom evo- eksiklii bulunurken, kamera physical interface. Therefore lueert de richting van interac- tabanl hareket tanyan arayzas the way of interaction, tie, ingegeven door deze inter- ler herhangi fiziksel bir arayz dictated by these interfaces, faces, van een gewoonte naar barndrmamaktadr. Dolaysyevolve from being a habit to la, bu arayzlerin kullanclara een instinct: het zal invloed an instinct, human-human- hebben op mens-mens inter- dikte ettii etkileim methodlar interaction will be effected. actie. Zo kan worden voorzien zamanla alkanlktan igdye Thus it may be foreseen that dat interactie gebaseerd op dnmektedir. Bu da sosyal contact based interaction in contact in de sociale interactie etkileimdeki dokunma hissiyasocial interaction will dimin- zal afnemen. De dubbelzin- tn azaltmaktadr. Son on ylda, ish. The ambiguation of the nigheid van het werkwoord paylamak szcnde oluan verb share also evolved delen komt ook voort uit deze anlam karmaasnn sebeplerinfrom these matters. den bazlar bunlardr. problematiek. The project aims to create the Bu projenin amac, kullanclaHet project is gericht op het simulation of shared expe- simuleren van "gedeelde" er- rn birbirlerine dokunmalarn riences by dictating the physi- varingen door van het fysieke dikte eden bir arayz zerincal contact of multiple users contact van meerdere gebrui- den mterek tecrbelerin sias an interface. mulasyonunu yaratmaktr. kers een interface te maken. 82

83
Korporeal Experiences; Osman KO

Nagehan KURALI & Selin ZELK

Probable Needlework / Olas elii

Probable Needlework of- De commons waar we van- Olas Elii, goblen ile katlmfers visitors a limited crea- daag de dag over praten clara nceden tammlanm zijn vage goederen waar snrl bir yaratm alan sunar. tion space by means of a Goblen ileme geleneinde we zelf niet veel meer vanaf goblin stitch. Goblin stitch weten. De unieke indivi- uygulanan, rnein aynsis an analog tradition with a main focus on the concept duele bijdrage is of wegge- n yapma yani kopyalama zerine giden retim aslnda vaagd door industrialisatie of replication/reproduction yaratclktan ok el becerisi rather than creativity. In- of hebben we geen invloed meer op vanwege copyright. ve zamanla doru orantl olaspired by the core idea of such an analog tradition, Beiden hebben ervoor ge- rak deien grsel bir sonu vermekte. Bu gelenein doaProbable Needlework in- zorgd dat het concept van samenzijn niet langer be- sndan yola karak hazrladvites visitors to contribute mz kurguda, katlmclara staat. Aanvaarding van het to a replication process verdiimiz dijital imajlarn via a digital screen and a andere of inachtname van zerinde belirlenen 10-pixelalternatieve aanpakken goblin canvas. During the lik kadraj alannn, mterek van een specieke taak of installation visitors see digital images with a goblin gedachte verdwijnen uit (common) goblen kanvas zeeffect on the digital screen. onze moderne samenleving. rine uygulanmas sz konusu. 10 px areas are marked with Kavramsal adan, ortak yaraa red square which invites Mogelijke Needlework is tmn sz konusu olamayaca each user to contribute for een interactief project dat bu gelenee farkl bir bak a specic part of the image. een voorwerp presenteert as getirerek aslnda bir kolaj However, the red square on dat is gecreerd door ver- oluturmak hedeeniyor. the digital screen is ran- schillende bijdragen. Tege- Katlmclar bunu gnmz domly displayed after each lijkertijd laat het verschil- dnyasnda politik ve/veya users contribution to the sosyal, globalde common olalende andere aanpakken needlework. rak bizi ynlendiren glerin zien die gebruikt hadden sembolik imajlar zerinden kunnen worden tijdens het The visitors are asked to re- ontstaan van het werk. Be- yapyorlar. Bu sembolik imajlar produce 10 px areas of the yle sralanyor: Dini sembolzoekers worden tijdens de images which are marked ler, United Nations, NATO, EU, tentoonstelling gevraagd with the red square that is bij te dragen aan een wand- Federal reserve, World Bank, differing according to each EU Bank, USA, ran, in, Rusya, tapijt. De bezoeker wordt user. Each image referring Latin Amerika, Brezilya, Coca betrokken in het proces to a political icon includes: en krijgt verschillende uit- Cola, Mc Donalds ikonlar vs. Religious symbols, United komsten te zien van keuzes Olas Eliinde bu elere dair Nations, NATO, EU, Fed- die ze hadden kunnen ma- sembolik imajlar needlework eral reserve, World Bank, ken op een digitaal wandta- eklinde grsellerle goblen ekEU Bank, USA, Iran, China, pijt. Daardoor ziet iedereen ran zerindedirler. majlarn Russia, Latin America, Bra- andere resultaten. In dit 10-pixellik alanlar krmz bir 84

zil, Coca Cola, Mc Donalds logos etc. As the visitors stitch, reproduce and replicate some parts of these political icons, they play in a free-zone to contribute their own comment. The analog device as the goblin stitch plays a role as the common that gathers the collective act of reproduction. This collective reproduction of the political icons on the screen occurs as a new alternative image stitched on the canvas via user interaction. Thus, Probable Needlework metaphorically questions whether we can make an alternative approach to all these welldened solid structures in the global political setting?

geval is het wandtapijt een leeg canvas. De bezoeker wordt niet verteld op een bepaalde manier te handelen. Het publiek kan wanneer ze dat willen een steek maken met een bepaalde naaitechniek op het wandtapijt. Doordat de naaitechniek er pixelachtig uitziet lijkt het echte canvas op het digitale canvas dat ernaast staat. Het maken van wandtapijten kan gezien worden als een traditionele toepassing op een gelimiteerde oppervlakte met een vooraf bepaald patroon. Het is echter mogelijk om alternatieven te maken voor strak-gedeneerde, stugge structuren te maken, zolang er maar individuele bijdragen zijn

kutu ile iaretlenmitir. Bilgisayar rastgele imajlarn her ileme sonras belli bir deseni takip etmesi ve ilenecek total alann tam bir goblen kanvasn tamamlamasn ngrr. Algoritmik olarak belirlenen bu ngr katlmclarn o sistemi nasl kullandklarna bal olarak farkllaacaktr. Setikleri renkler, pixel olarak algladklar ve iledikleri alan, bo goblen kanvas zerinde ilemeyi setikleri blge vs. gibi bir ok deiken iin iine girdiinde ortaya kacak olan kolaj her kullancda bambaka bir grsel yaratacaktr. 15 gnlk sergi boyunca commonn rettii imajlar toplanr ve bunlar ana imajlar, olas algoritmik kolaj ve commonn iledii kolaj olmak zere retim srecinin birbirine bal 3 admn sergileyen bir rn olarak sergilenir. 85

86

87

Data Catchers; Ebru KURBAK

Ebru KURBAK

Data Catchers
Formerly celebrated as the domain of pseudonymity and anonymity, digital information spaces have gradually become structured with regard to real persona. It is no secret anymore that each one of us is perfectly proled not only on the Internet through websites we choose to visit or searches and clicks we make, but also through our activities on other electronic communication networks such as mobile telephony. Consumer-tracking technologies are fuelled by todays commercial interest in targeted marketing and personalized ads, whereas state interventions allege conserving social morals, ensuring criminal justice and protecting intellectual property rights as excuses for data retention. The consequences are a popular matter of debate when it comes to cases of top-down mass suppression of freedom of expression and access to information. What is often overlooked is the inevitable intimidation of individuals in the most casual online activities, the subtle but constant inner anxiety towards accessing commonplace information, and the consequent self-censorship that takes place in the everyday. We are becoming more and more concerned with fashion88 Digitale informatiehouders, voormalig geprezen als het domein van pseudonimiteit en anonimiteit, zijn langzaam gestructureerd met het oog op werkelijke personen. Het is niet langer een geheim dat ieder van ons perfect geprofileerd is op het internet, niet alleen door websites die we bezoeken of zoekopdrachten en muisklikken die we uitvoeren, maar ook door onze activiteiten op andere elektronische communicatie netwerken, zoals mobiele telefoons. Technologien die consumenten volgen, worden gevoed door commercile belangen, voor persoonsgerichte marketing en gepersonaliseerde advertenties, terwijl staten dezelfde technologie gebruiken voor het behoud van sociale moralen, er toe leidend dat criminele gerechtigheid en het beschermen van intellectueel eigendom als excuus worden gebruikt voor het achterhouden van informatie. De gevolgen zijn populaire onderwerpen van discussie: onderdrukking van vrijheid van meningsuiting en vrije toegang tot informatie. Wat vaak over het hoofd wordt gezien is de onontkoombare intimidatie van individuen bij veel informele online activiteiten, de subtiele maar constante innerlijke ongerustheid bij het bekijken van alledaagse informatie, en de zelf-censuur die we onszelf elke dag opleggen. We zijn meer en meer bezorgd over het uiterlijk van onze profielen en nceleri rumuzlarn ve anonimliin mecras olarak bilinen dijital veri mekanlar zamanla gerek ahslar ile balantl olarak yaplanr oldu. Gnmzde her birimizin kiisel zellikleri internette ve dier elektronik iletiim mecralarnda gezdiimiz siteler, yaptmz aramalar, tklamalar, ya da telefon grmeleri gibi eylemler incelenerek kusursuz bir ekilde tahmin edilebiliyor. Bir yanda ticari gdlerle tketici izleme ve kiiye zel reklam teknolojileri gelitiriliyor. Dier yanda devletler sosyal ahlak korumak, cezai adaleti salamak ya da fikri mlkiyet haklarn savunmak gibi gerekeler gstererek veri saklama ve izleme yollarna bavuruyor. Bunlarn sonucu olarak ifade zgrl ve bilgiye eriimin baskc ve kitlesel bir ekilde kstland durumlar yaygn tartma konusu haline geliyor. Ancak kullanc izleme ve veri saklamann ounlukla gzard edilen bir baka sonucu daha var. Kiiler gndelik evrimii aktiviteleri esnasnda bu durumdan ister istemez huzursuzluk duyuyor, sradan bilgiye ulamaktan bile ekinir hale geliyor, sonu olarak da oto sansr uygulamaya balyorlar.

ing our proles and restraining our most genuine curiosities to achieve proles that perfectly t in societal norms. We indeed live in a global village, not in the positive sense the phrase used to connote, but rather through what we call neighborhoods pressure in Turkish language, the domineering inuence of peers on the individual in miniature communities. Data Catchers is a series of speculative archaeology objects that address this rising phenomenon. They are conceptualized as subversive instruments allegedly developed by individuals who try to cope with the dilemma of maintaining a decent prole and accessing the desired information that would threaten that prole. Inspired by the long tradition of animal trapping, the instruments ceaselessly try to sense ambient data propagated by electromagnetic waves and conne it in its most physical and encrypted form in the users personal inventory. Keeping the users anonymity is achieved by avoiding decryption. This ironically prevents the user herself from knowing what exactly has been captured, whereas grants her with the satisfaction of laying her hands on what was potentially out of reach. The instruments are products of ne and exhausting handcraft, evidential to an overwhelming thirst for information.

evrimii profillerimizin houden onze meest werkelijke tasarm konusunda gitgide nieuwsgierigheden tegen zodat we profielen bewerkstelligen daha kaygl hale geliyor ve toplumsal normlara uyan die perfect binnen de sociale normen passen. We leven inder- imajlar yaratabilmek iin en daad in een global village, samimi meraklarmz dizniet in de positieve zin van het ginlemek durumunda kalyoruz. Kk topluluklarda evwoord, maar eerder door wat we renin birey zerinde yaratt ervaren als groepsdruk uit de buurt, de dominante invloed van mahalle basksna benzer bu bask sayesinde hakikaten leeftijdsgenoten op het individu de hep bahsedilen o kresel in kleinere gemeenschappen. kyde yaar hale geldik. Data Catchers is een serie verzonnen archeologische object Veri Yakalayclar bu meseleyi ele alan bir kurgusal arkeoloji dat inspeelt op dit opkomende nesneleri dizisidir. Bir yandan fenomeen. Ze zijn gevormd als profilinin saygnln korumasubversieve instrumenten die ya alrken te yandan bu zogenaamd ontwikkeld zijn profile zarar verebilecek bilgidoor individun die proberen te ye erime arzusunun yaratt leven met het dilemma van het ikilemle baa kmaya alan ophouden van een fatsoenlijk bireyler tarafndan szde geprofiel tegenover het openen litirilen aralar olarak kurguvan gewenste informatie die dat profiel zouden bedreigen. Gen- lanmtr. Geleneksel hayvan tuzaklarndan esinlenerek spireerd door de lange traditie tasarlanm olan bu aralar van dierenvallen, proberen de instrumenten onophoudelijk om- elektromanyetik dalgalarn yayd verileri durmakszn ringende informatie, verspreid door elektro-magnetische golven, alglar ve bunlar en fiziksel ve ifrelenmi halleriyle kulop te vangen en het op te slaan in haar meest fysieke en geco- lancnn kiisel envanterine hapsetmeye alr. Kullancdeerde vorm in de persoonlijke boedel van de gebruiker. De ano- nn anonimlii ifre zme eyleminden tmyle kanarak nimiteit van de gebruiker wordt salanr. Kullanc bir yandan gewaarborgd door het vermijden van decodering. Ironisch genoeg daha nce elde edemedii bir eye sahip olmann tatminini voorkomt dit de gebruiker ervan te weten wat er exact is vastge- yaarken, dier yandan ironik legd. Dit geeft de gebruiker de vol- bir ekilde yakalanan verinin ieriinin ne olduunu bildoening van het verkrijgen wat mekten mahrum edilir. Veri eigenlijk buiten zijn bereik lag. De instrumenten zijn producten van Yakalayclar bilgi edinmeye delicaat en vermoeiend hand- duyulan byk al temsilen ince ve zahmetli el ii ile rewerk die de overweldigende dorst tilmitir. naar informatie laten zien. 89

Ali MHARB

Marked Territories / aretli Blgeler

Marked Territories is a Marked Territories is een se- aretli Blgeler, zel olarak hazrlanm bir ekil rie digitale prints die worden series of digital prints that are created by custom pat- gecreerd door patroon-her- tanma yazlm yardmytern recognition software. A kenningssoftware op maat. la retilmi dijital basklarEen grote database van wil- dan oluuyor. Bu basklalarge database of random lekeurige fotos wordt geana- rn oluturulmas iin, ok photographs of all varieties lyseerd om de vormen van eitli tr grselden oluan will be analyzed to match the shapes of country bor- landsgrenzen te laten pas- byk bir resim veritaban, dnyadaki lke snr izgisen met de randen gevonden ders with the edges found lerinin grsel zerinde bir in de fotos. Op deze manier in the photographs, thus worden de gedecteerde ran- ekil ile elenip, iaretleabsurdly highlighting the detected edges as country den gemarkeerd als lands- necei ekilde analiz edildi. Resimler doa, moda, spor borders on a completely ir- grenzen op een compleet benzeri ok eitli kaynakirrelevante foto. De beelden relevant photograph. The tan alnan grsel koleksiworden vanuit meerdere images will be taken from yonlarndan seildi. several sources such as na- bronnen verzameld, zoals natuur, mode, sport of stock ture, fashion, sports or stock fotograe-collecties. photography collections. 90

91

Marked Territories: Syria-Turkey (2012), Output of custom shape detection software; Ali MIHARBI

Ahmet Serta ZTRK

Common-Itchy / Toplu Kama

Homo internetus is lack of a companion to scratch its back. Wall mounted selfscratching apparatus in a common space. Mechanical hands are placed separately on different heights. Each mechanical hand will be set in by a motion detector (PIR) solely. Ferdinand Tnnies simply describes the community on Gemeinschaft und Gesellschaft in 1887, with the diversity between prot based and accidental relationships in city life. Scratching is a unilateral and also private action. This action could be seen as a prot based manner, do we ask for a reliable communicaton before resign into somebodies hand? Should we consider the borders of condence before the submission on the urban space? How common-itchy examines the interconnection between these two relationships and is it possible to provide a public invention?

Homo Internetus ontbreekt het aan een metgezel om zijn rug te krabben. Dit is een op de muur gemonteerd zelfkrabbend mechanisme, geinstalleerd in een gedeelde ruimte. Vier mechanische handen zijn geplaatst op verschillende hoogtes. Stemmen van vorige gebruikers worden afgespeeld tijdens het krabben om een ander communicatieveld aan te duiden. Elke hand wordt geactiveerd door een eigen bewegingssensor (PIR). Ferdinand Tnnies beschreef de gemeenschap in Gemeinschaft und Gesellschaft in 1887 met het onderscheid tussen winst-gerelateerde en incidentele relaties in het stadsleven. Krabben is een eenzijdige en persoonlijke actie. Moeten we de grenzen van het publieke in acht nemen voordat we ons overgeven aan iets in deze ruimte? Hoe onderzoekt CommonItchy de verbinding tussen deze twee relaties en is het mogelijk een publieke interventie te bieden?

Homo internetus, srtn kayacak bir ikinci kii bulamaz bir haldedir. Bu cihaz, ok kiisel bir ihtiyacn toplumsal alanda karlanmas iin eitli yksekliklerde duvara aslm kama ilevini yapan mekanik kollardan olumaktadr. nne gelen kullanclarn hareketini alglayan kollar bireyle iletiime geer. Kanma kiisel ve doal bir eylemdir. Fakat bu durum bir tek kiiyi kanan zneyi ilgilendirirken, ounlukla ikinci bir kiiyi kayan da iine alarak bir iletiim alan kurar. Ferdinand Tnnies 1887 ylnda kaleme ald Gemeinschaft und Gesellschaftnda toplum yapsn, kar ilikileri etrafnda oluanlar ve tesadfi karlamalar olarak iki gruba ayrr. Kama eylemi bu noktada tamamen tek tara bir kar ilikisi zerine kurulu gibi gzkse de, srtmz yaslayacamz savunmaszca kendimizi teslim edeceimiz bir eylem iin toplumsal bir gven alan olumas beklenmez mi? Kamusal alanda farkl ykseklikte bir ka kayc kol mekanizmas baka ne gibi baka ilevlere brnebilir ya da kural koyucular seenler, karlatklar bu kurallar nasl bozar/esnetir?

92

93

Common-Itchy / Toplu Kama, Ahmet Serta ZTRK

Onur SNMEZ & Jaak KAEVATS

Jason Shoe
Sharing quantied personal data has become a common ritual of contemporary life. Inherent human activities as running, sleeping or eating are reduced to distilled sensory data represented by kilometers, hours or calories and shared on social networks. The Jason Shoe experiment is carried out using a bottle of water equipped with a servo as an actuator, simulating the patterns of real human running, to deceive the widely used Nike+ running sensor. The setup is producing a tweaked and adjusted alternate reality as there is no actual running involved. By nding new ways of exploiting already existing sensory interfaces, we attempt to nd new thresholds of reality and investigate their interactions within the existing cultural context. The reality is unconvincing without measured and published evidence. No-one is questioning the accuracy of the alternate reality as long as the objective quality of the measurement is guaranteed by a commonly accepted value system. Het delen van gekwanticeerde persoonlijke informatie is een dagelijks ritueel geworden. Inherente menselijke activiteiten zoals hardlopen, slapen en eten worden gereduceerd tot gelterde zintuiglijke data vertegenwoordigd door kilometers, uren of calorien en gedeeld op sociale netwerken. Het Jason Shoe experiment wordt uitgevoerd door het uitrusten van een es water met een servo-mechanisme die fungeert als een drijfveer. Door het simuleren van de patronen van daadwerkelijk hardlopen wordt de veel gebruikte Nike+ running sensor voor de gek gehouden. De opstelling produceert een aangepaste alternatieve realiteit, aangezien er niet echt gerend wordt. Door het vinden van nieuwe manieren om bestaande zintuiglijke interfaces uit te buiten, trachten we nieuwe drempels van realiteit te vinden en hier aan gekoppelde interacties te onderzoeken binnen de huidige bestaande culturele context. De realiteit is onovertuigend wanneer er niet gemeten en bewezen wordt. Niemand zet vraagtekens bij de precisie van de alternatieve realiteit zolang de objectieve kwaliteit van het meten is gegarandeerd door een gemeenschappelijk geaccepteerd waardesysteem. llm kiisel bilgiyi paylamak ada hayatn vazgeilemez bir paras haline geldi. Komak, uyumak veya yemek yemek gibi insann doal aktiviteleri, kilometreler, saatler ve kaloriler tarafndan temsil edilen duyumsal veriler haline indirgenerek sosyal alarda paylalmaya balad. The Jason Shoe deneyi yaygn ekilde kullanlan Nike+ kou sensrn aldatmak iin insann doal kousunu simle etmektedir. Dzenek fiilen bir kou iermediinden kurulmu ve ayarlanm altenatif bir gereklik retmektedir. Halihazrda var olan duyumsal arayzleri kullanmann yeni yollarn bularak gerekliin yeni eiklerine ulamay ve bunlarn var olan kltrel balam iindeki etkileimlerini aratrmay amalyoruz. Gereklik, llm ve yaynlanm kant olmadnda ikna edici deildir. lmn tarafsz nitelii geni apta kabul edilen bir deer sistemiyle desteklenmedii srece, hikimse alternatif gerekliin tutarlln sorgulamamaktadr.

94

Jason Shoe; Onur SNMEZ & Jaak KAEVATS

Canda IMAN

Isoeld
If we consider that the new media provides a wider and more liberal sharing of information than public space, we can observe that the new media possesses a greater expanse of space, which derives from real world. As e compare these two spaces, we can see that the new media is far more organic and variable whereas the public space is shaped and limited by state and authority. We might envisage the aforementioned spaces as an entwined and layered structure. Without doubt, public space constitutes the central point of departure. What manner of form would be achieve, if we attempted to physically mould this abstract spaces that have no physical substance? Some data might be consulted during the formation of this form. For instance, the information concerning the proportion of resources and methods of data circulation. Can we reverse this physical data visualization, which is produced out of non-physical information? By covering a physical surface with a digital layer, can we soften the concept of reality between 96 Aangezien in de nieuwe media informatie breder en vrijer wordt gedeeld dan in publieke ruimte, kunnen we stellen dat nieuwe media een grotere expansie van ruimte bezitten, die is afgeleid van de echte wereld. Wanneer we deze twee ruimtes vergelijken, zien we dat nieuwe media organischer en variabeler zijn dan de publieke ruimte, die gevormd en gelimiteerd wordt door staat en autoriteit. We kunnen deze ruimtes voor ogen hebben als verstrengelde en als gelaagde structuren. Zonder twijfel is de publieke ruimte het basisprincipe. Welke vorm wordt bereikt als we proberen om fysiek vorm te geven aan deze abstracte ruimtes die geen fysieke inhoud hebben? Er is data te raadplegen gedurende het creren van deze vorm, bijvoorbeeld de informatie die draait om de proportie van hulpbronnen en methoden van data circulatie. Kunnen we deze fysieke data visualisatie, die voortkomt uit niet-fysieke informatie, omdraaien? Kunnen we het concept van realiteit tussen het fysieke en het digitale verzachten door een fysieke oppervlakte te bedekken met een digitale laag? De installatie gaat over het delen van digitale data, door reGnmzde yeni medya alannn, kamusal alana gre daha geni ve zgr bir bilgi paylam saladn dnrsek, yeni medya alannn sosyal hayattan kan fakat reel dnyadaki bilgi paylamna gre ok daha byk bir alana sahip olduunu grrz. ki alan karlatrdmzda, yeni medyann ok daha organik ve deiken olduunu, kamusal alann ise devlet ve otorite tarafndan ekillendirildiini ve kstlandn grrz. Bahsettiimiz alanlar birbirleriyle i ie gemi katmanl bir yap olarak dnebiliriz, bu yapnn k (merkez) noktasn hi phesiz kamusal alan oluturur. Aslnda fiziksel olarak varolmayan bu soyut alanlar, fiziksel olarak biimlendirmeye alrsak nasl bir biim elde edebiliriz? Fiziksel olmayan bilgilerden yola karak oluturduumuz fiziksel bilgi grselletirmesini, tekrar terse evirebilirmiyiz? Fiziksel bir yzey zerine dijital bir katman giydirerek, fiziksel olan ile dijital olann arasndaki gereklik kavramn homojenletirebilirmiyiz? Fiziksel olarak yzey ekilleri hakknda bilgi veren

the physical and digital? Digital data sharing; reication of the real-world space and value of the new media and coating the resultant parametric surface with a digital layer, by employing ISOHIPS mapping method, which provides physical data on the surface forms. Combining an information, which is originally physical, with a non-physical information (isohips-digital media) and re-digitizing the physical result; an audio-visual installation that questions and aims for the entwining of these two concepts.

ficatie - het voorstellen van iets abstracts als iets concreets - van de ruimte in de echte wereld en reficatie van de nieuwe media, door de resulterende parametrische oppervlakte te bedekken met een digitale laag door het gebruik van de ISOHIPS mapping methode, die fysieke data op de oppervlakte vormt. De installatie combineert een stuk informatie, die oorspronkelijk fysiek is, met een non-fysiek stuk informatie (ISOHIPS) en digitaliseert het fysieke resultaat. Het is daardoor een audio-visuele installatie die vraagtekens zet en als doel heeft deze twee concepten te verstrengelen.

ZOHPS harita yntemi kullanlarak, dijital bilgi paylam ve yeni medya alannn, reel dnyada kaplad alan ve deerinin, bilgi grselletirme mant erevesinde fiziksel bir hale getirilmesi ve elde edilen parametrik yzeyin zerine tekrardan dijital bir katman giydirilmesi. Temeli fiziksel olan bir bilgiyi, fiziksel olmayan bir bilgiyle bir araya getirmek (izohips-dijital-medya) ve kan fiziksel sonucu tekrar dijitalletirip, iki kavramn i ie gemesini sorgulayan ve amalayan audiovisual bir enstalasyon. 97

98

Digital Junkman; Mehmet ERKK

biographies biograen biyograler

99

Bager AKBAY
Born in 1976 in Istanbul, studied Visual Communication Design at Yildiz Technical University and Interface Cultures at Linz University of Arts. Bager was an actor and a puppeteer in Dark Theatre, Istanbul, has been worked as a lecturer for 6 years in his eld, and eager to live his life between art and science as an experimentalist. Bager Akbay is currently teaching Interactive Media at Plato College of Higher Education,Istanbul and working as the director of the Plato Media Lab. Geboren in 1976 in Istanbul, studeerde Visuele Communicatie Design aan de Yildiz Technische Universiteit en Interface Cultures aan de kunstacademie in Linz. Bager was een acteur en een poppenspeler in Dark Theatre en is zes jaar lang werkzaam geweest als docent in zijn vakgebied. Hij kijkt ernaar uit om zich te richten op kunst en wetenschap. Bager Akbay geeft les in interactieve media aan de Plato Hogeschool, Istanbul en is directeur van Plato Media Lab. 1976, stanbul doumlu Bager Akbay, Yldz Teknik niversitesinde letiim Tasarm ve Linz Sanat niversitesinde Interface Cultures eitimi ald. Bager, stanbul, Kara Tiyatroda aktr ve kuklac olarak yapt almalarn ardndan 6 yldr kendi alannda eitli niversitelerde ders vermekte ve yaamn sanat ve bilim arasnda deneyselci bir ekilde srdrmektedir. Bager Akbay, u anda stanbul, Plato Meslek Yksekokulunda Grsel letiim program bakanln yrtmekte ve Plato MediaLabn yneticiliini yapmaktadr.

zlem ALKI
Na haar dansopleiding aan After completing her dance training at ex.e.r.ce, run by Centre "ex.erce", gerund door Centre Chorgraphique National de Chorgraphique National de MontMontpellier, werd zlem Alkis pellier, zlem Alk was invited to essais choreographic research pro- uitgenodigd om een choreograsch onderzoeksprogramma bij gram at Centre National de Danse het Centre National de Danse Contemporaine dAngers between Contemporaine d'Angers, dat 2005 and 2006 with the grant of werd opgezet tussen 2005 en French State. In August 2010, she participated in Performing Politics 2006 met subsidie van Frankrijk. In augustus 2010 volgde ze (met Hamburg International Summer een DAAD beurs) "Performing Academy with DAAD grant. She has Politics aan de Hamburg Interbeen invited to research residencies at Tanzquartier Vienna and Rcollets, national Summer Academy. Ze is uitgenodigd om onderzoek te International Residence Program in Paris in 2012. Currently she is organ- doen binnen Tanzquartier Wenen en Recollets, International izing series of workshops in Istanbul Residence Programma in Parijs with invited guest choreographers to in 2012. Momenteel organiseert extend the notion of work, choreogzij workshops in Istanbul met raphy and dance-making through gast-choreografen. Ze heeft critical discourse. gedanst in stukken van Loc Having danced in the works of TOUZ, Deborah Hay, Emre Loc Touz, Deborah Hay, Emre Koyuncuolu en Sabine Jamet Koyuncuolu and Sabine Jamet, op diverse locaties in Europa. Ze zlems own works are presented in is een van de mede-oprichters various venues of Europe. She is one van Amber Kunst en Technoloof the co-founders of amber Art and Technology Platform and at Con- gie Platform en CATI Contemporary Dance Artists Association temporary Dance Artists Association in Istanbul. in Istanbul. Centre Chorgraphique National de Montpellierde ex.e.rce programnda dans stajn tamamlayan zlem Alk, 20052006 yllar arasnda Fransz Devletinin sanat bursu ile Angers- Centre National de Danseta essais koreografi aratrma programna, 2010 senesinde DAAD bursu ile Performing Politics konulu Hamburg Uluslararas Yaz Akademisine katld.2012 senesinde aratrma bursu ile Tanzquartier Viyanaya ve Pariste Uluslararas Rcollets Misafir Sanat Programna davet edildi. u anda stanbulda zel Say Projesi ile Gsteri Sanatlar alannda eletirel dnce ve sylem pratiklerini gelitirmek amac ile atlyeler organize etmektedir. Loic Touz, Deborah Hay, Sabine Jamet ve Emre Koyuncuolunun ilerinde dans eden, Avrupann eitli sahnelerinde kendi ilerini sahneleyen zlem, amber Sanat ve Teknoloji Platformu ile at ada Dans Sanatlar Dernei kurucularndandr.

100

Sedef AYDOAN
Born in 1987 and currently living in Istanbul, Sedef Aydoan is a visual storyteller specialising in multimedia conceptual art, graduated from Sabanci University with Visual Communication Design major. She focuses on building spatial and narrative installations for the stories behind the seen scenario mediated audio-visual elements via interactive/telematic methods. Her practices with different media have been exhibited since 2009 in different art spaces, such as 19th Istanbul Art Fair, Photokina10 in Cologne, and Sparks Digital Media/ Art Exhibition in Singapore. Sedef Aydogan werd geboren in 1987 en woont momenteel in Istanbul. Aydogan is een visuele verhalenverteller gespecialiseerd in multimedia en conceptuele kunst, afgestudeerd aan de Sabanci University met Visual Communication Design als major. Ze richt zich op het bouwen van ruimtelijke en narratieve installaties en interactieve / telematica-methoden. Haar werk wordt sinds 2009 tentoongesteld in verschillende kunstruimten, zoals 19e Istanbul Art Fair, Photokina'10 in Keulen, en Sparks Digitale Media / Art Exhibition in Singapore. 1987 doumlu ve stanbulda yaayan Sedef Aydoan, multimedya kavramsal sanat konusunda uzmanlam grsel hikaye anlatcsdr. Sabanc niversitesi Grsel letiim Tasarm blm mezunudur. u anda interaktif / telematik yntemler ile grsel-iitsel elemanlar araclyla, grlen senaryonun arkasnda hikayeler iin mekansal ve yksel enstalasyonlar kurulmas zerinde almaktadr. eitli medyalardaki ileri 2009 ylndan bu yana farkl sergi alanlarnda grlebilir.(19. stanbul Sanat Fuar, Kln Photokina10, Singapur Dijital Medya / Sanat Sergisi, Sparks)

Fatih AYDODU
Fatih Aydodu was born in Turkey, lives and works in Vienna and Istanbul. He studied at Academy of Fine Arts in Istanbul and graduated from Academy of Fine Arts in Vienna. Aydodu is visual artist, designer, curator and sound artist focused on concepts of media aesthetics, migration & politics of Identity and linguistical issues. He took part at numereous exhibitions throughout Europe, Asia and USA. He ist the member of Curatorial Board of Amber Platform. Fatih Aydodu is geboren in Turkije, woont en werkt in Wenen en Istanbul. Hij studeerde aan de cademy of Fine Arts in Istanbul en studeerde af aan de Academy of Fine Arts in Wenen. Aydodu is beeldend kunstenaar, ontwerper, curator en geluidskunstenaar gericht op concepten van media esthetiek, migratie & politiek van identiteit en taalkundige kwesties. Hij nam deel aan verschillende tentoonstellingen in Europa, Azi en de VS. Hij is lid van het curatorteam van amberPlatform. Fatih Aydodu stanbul ve Viyana Gzel Sanatlar Akademilerinde sanat eitim grd. Aydodu medya estetikleri, migrasyon ve kimlik politikalar, dilbilimi ve ses kavramlar zerine alan bir sanat, tasarmc ve kratrdr. Avrupa, Asya ve ABDde ok sayda sergi ve projeye sanat ve kratr olarak katlan Aydodunun, uluslararas birok publikasyonda yazlar yaynlanmtr. Viyana ve stanbulda yaar ve alr. amberPlatform-Curatorial-Board yesidir.

Deniz ERBA
Deniz Erba curated exhibitions and attended international meetings in Istanbul, Nicocia, Erlangen, Munich, Tbilisi, Paris, Berlin, Bishkek, Barcelona and Brussels. She was one the founders and general coordinator in 2007-2008 of Hafriyat Karakoy an independent artist run space in Istanbul. Between 2008 and Deniz Erba cureerde tentoonstellingen en woonde internationale bijeenkomsten bij in Istanbul, Nicocia, Erlangen, Mnchen, Tbilisi, Parijs, Berlijn, Bishkek, Barcelona en Brussel. Ze was een van de oprichters en in 2007-2008 algemeen cordinator van Hafriyat Karakoy, een onafhankelijke kunstenaarsruimte in Istanbul. Tussen Deniz Erba stanbul, Lefkoa, Erlangen, Mnih, Tiis, Paris, Berlin, Bikek, Barselona ve Brksel'de sergiler dzenledi ve uluslararas etkinliklere katld. Bamsz sanat mekan Hafriyat Karaky'n kurucu ekibinde yer ald ve mekann 2007-2008 aras genel koordinatrln stlendi. 2008-2010

101

2010, she was the deputy director for Visual Arts Projects in Istanbul 2010 ECOC Agency where she coordinated Portable Arts and Lives and Works in Istanbul main projects as well as the Kadirga Art Production Center. Since the beginning of her career, she is focused on independent artist initiatives and their relation to the public and private institutions. She is currently living in Paris for her research master in Aesthetics and Art History department of the University Paris 8 and is the curator-coordinator for the 3rd Intarnational anakkale Biennial

2008 en 2010 was ze de adjunctdirecteur van voor de beeldende kunstprojecten tijdens Istanbul 2010.agentschap waar ze gecordineerd Draagbare Kunst en woont en werkt in Istanbul belangrijkste projecten en de Kadirga Art Production Center. Sinds het begin van haar carrire is ze gericht op zelfstandige kunstenaarsinitiatieven en hun relatie tot openbare en particuliere instellingen. Ze is momenteel woonachtig in Parijs voor haar research master in Esthetiek en Kunstgeschiedenis aan de Universiteit Paris 8, en is de curator-cordinator voor de 3e Intarnational anakkale Binnale

yllar arasnda stanbul 2010 AKB Ajans Grsel Sanatlar Ynetmen yardmcln yrtt ve Tanabilir Sanat, stanbul'da Yayor ve alyor projeleriyle Kadrga Sanat retim Merkezi'nin koordinatrln yapt. Bu srete bamsz sanat giriimleri ve bunlarn kamusal ve zel kurumlarla ilikileri zerine younlat. Halihazrda Paris 8 niversitesi, Estetik ve Sanat Tarihi blmnde mastr tezini hazrlamakta ve 3. Uluslararas anakkale Bienali'nin kratr-koordinatrln yrtmektedir.

Mehmet ERKK
Born in 1963 in Zurich, Switzerland. Graduated fom Mimar Sinan University in Istanbul with a major of industrial Design in 1988. Lecturer at TU ndustrial Design Dept. since 1994. Proffessional experiences in many types of modelmaking, illustration-airbrush, product-object design and production, kinetic sculpture, automobile customization, photography. Mehmet Erkk (Zrich, 1963) studeerde in 1988 af aan de Mimar Sinan University in Istanbul in Industrieel Ontwerpen. Sinds 1993 geeft hij aan de Universiteit van Istanbul les in modelmaken en design visualisatie. Hij heeft professionele ervaring met model maken, illustratie-airbrushen, productontwerp, kinetische sculpturen en fotograe. 1963te Zrich, svirede dodu. 1988de Mimar Sinan niversitesi Endstriyel Tasarm blmnden mezun oldu. 1994ten beri T Endstriyel Tasarm blm retim grevlisidir. Profesyonel deneyimleri, eitli trde maketler, illstrasyon- airbrush, rnobje tasarm ve retimi, kinetik heykel, custom otomobil, fotoraflk.

Ekmel ERTAN
Ekmel Ertan works as artist, curator and educator. Ertan is the founder and artistic director of stanbul based amberPlatform ( by BIS, Beden-lemsel Sanatlar Dernei / Body-Process Arts Association), which is a research and production platform on art and new technologies. Ertan is the curator of the international amber Art and Technology Festival since 2007. He curated also international amberPlatform exhibitions and performances. Ekmel Ertan werkt als kunstenaar, curator en onderwijzer. Ertan is de oprichter en artistiek leider van amberPlatform in Istanbul, een onderzoeksen productieplatform gericht op kunst en nieuwe technologien. Ertan is de curator van het internationale amber Art and Technology Festival sinds 2007. Hij programmeerde ook internationale amberPlatform tentoonstellingen en performances. T'den Elektronik ve Haberleme mhendisi olarak mezun oldu, Yldz Teknik niversitesinden Etkileimli Medya Tasarm master derecesini ald. Turkiye, Almanya ve Belika'da tasarm mhendisi olarak alt. 1999'dan bu yana Bilgi niversitesi, Yldz Teknik niversitesi tasarm blmleri ve T TBT programnda multimedya tasarm, proje gelitirme, tasarm iin programlama dersleri verdi. Halen Sabanc niversitesi Sanat ve Sosyal bilimler Fakltesinde Etkileim Tasarm ve son snf Proje Stdyosu derslerini veriyor.

102

Ertan has exhibited his photography work in New York and Turkey. He has exhibited his new media installations and cooperative performance works in Turkey and international festivals and venues. Ertan is also working as the site coordinator and director for several international projects.

Ertan heeft zijn fotograsch werk in New York en Turkije tentoongesteld. Hij heeft zijn nieuwe media installaties en performances in samenwerking in Turkije tentoongesteld, en op internationale festivals en locaties. Ertan werkt ook als locatie-cordinator en directeur voor meerdere internationale projecten.

New York ve Trkiye'de fotoraf sergileri at. Etkileimli enstalasyonlar ve ortak performans projelerini eitli uluslararas mekanlarda sergiledi. Yeni Teknolojiler ve Sanat alannda aratrma ve retim platformun olarak 2007 ylnda kurulan BIS, Beden lemsel Sanatlar Derneinin kurucusu olan Ertan BISin ve "amber Sanat ve Teknoloji Festivalinin" de sanat yneticisidir.

Jaak KAEVATS
Jaak Kaevats (born 1988 in Tallinn) is a MA candidate in the Interface Cultures Lab at University of Art and Design in Linz. He works collaboratively across disciplines researching the implications and possible applications of emerging technologies and developing interfaces in the intersection of technology, society and human condition. He has exhibited and/or given talks at EXPO 2010 (Shanghai), ECA (Edinburgh), Tallinn Art Hall (Tallinn), MuseumsQuartier (Vienna), Austrian National Sculpturepark (Graz), Perla-Mode (Zrich), National Design Museum (Tallinn) and Ars Electronica Center (Linz). Jaak Kaevats (geboren in 1988 in Tallinn) studeert aan het Interface Cultures Lab in Linz. Hij werkt in samenwerkingsverband aan verschillende onderzoeken en mogelijke toepassingen op het gebied van nieuwe technologin. Hij heeft zijn werk tentoongesteld bij EXPO 2010 (Shanghai), ECA (Edinburgh), Tallinn Art Hall (Tallinn), MuseumsQuartier (Vienna), Austrian National Sculpturepark (Graz), Perla-Mode (Zrich), National Design Museum (Tallinn) en Ars Electronica Center (Linz). 1988 ylnda Tallinnde doan Jaak Kaevats, Linz Sanat ve Endstriyel Tasarm niversitesinde, Interface Cultures blmnde yksek lisansna devam etmektedir. Gelien teknolojilerin hayatmz zerindeki etkileri ve olas uygulama alanlar konusundaki disiplinler aras aratrmalarna devam eden Kaevats, teknoloji ve toplumun kesime noktasnda yeni arayzler gelitirmeye almaktadr. EXPO 2010 (Shanghai), ECA (Edinburgh), MuseumsQuartier (Vienna), Austrian National Sculpturepark (Graz), Perla-Mode (Zrich), National Design Museum (Tallinn), Science Gallery (Dublin) ve Ars Electronica Center (Linz)'de sergi ve panellere katlmtr.

zgn KILI
Born in 1989 and currently living in Istanbul, zgn Kl is an audio/visual artist in practice and a new media artist in theory, graduated from Sabanci University with VCD major and Art Theory and Criticism minor diploma. Her works derive from narrating & generating mobile architectural systems in digital environment to building these interactive systems in physical space; from optics to haptics, and backwards. Her practices with different media have been exhibited since 2009 in various art spaces, such OZGUN Kl werd geboren in 1989 en woont in Istanbul. OZGUN Kl is een audio / beeldend kunstenaar in de praktijk en een mediakunstenaar in theorie, afgestudeerd aan de Sabanci University. Haar werk richt zich op mobiele architectuur in digitale omgevingen, en ze bouwt deze interactieve systemen ook in het echt. Haar werk wordt sinds 2009 tentoongesteld in diverse kunstruimten, zoals: Young Photographers Award Ceremony 1989 stanbul doumlu zgn Kl Sabanc niversitesi Grsel Sanatlar ve Grsel letiim Tasarm blmnden Sanat Teorisi ve Eletirmenlii yandal programn da tamamlayarak mezun olmutur. Sanatnn son almalar dijital ortamda hareketli mimari sistemler grselletirme ve bu sistemlerin tensel etkileimli olarak fiziksel ortama ynelik kurgulanmas zerinedir. eitli medyalardaki almalar New York, Kln, Singapur ve

103

as Moons and Stars: Young Photographers Award Ceremony in New York, Photokina10 in Cologne, Sparks Digital Media/Art Exhibition in Singapore, 19th Istanbul Art Fair and amberFest11 in Istanbul. From September 2012 on, she will continue with her post graduate education in the Royal College of Art, London, in Animation.

in New York, Photokina10 in Cologne, Sparks Digital Media/ Art Exhibition in Singapore, 19th Istanbul Art Fair en amberFest11 in Istanbul. Vanaf september 2012 zal ze haar animatiestudie vervolgen aan de Royal College of Art in Londen.

stanbulda sergilenmitir. Ekim 2012den itibaren Royal College of Art, Londrada yksek lisans eitimine boyutlu animasyon alannda devam edecektir.

Osman KO
Osman Ko is an Istanbul based engineer/artist, whose main research focus is on experimenting different ways of physical interaction for responsive environments and installations. He recieved his M.Sc. in 2010 on Mechatronics Engineering, and B.Sc. in 2008 on Electronics Engineering from Sabanci University. Currently he is running his own atelier, where he does prototypes for industrial, advertorial and artistic applications besides technical consultation. His selected works have been exhibited in Bodies of Synthesis (Enghien les Bains, 2009),Playface Intercult (Vienna, 2010) and Amber (Istanbul, 2011). He has presented his papers in IEEE ICM10 and ISEA2011 and was selected as a speaker at TEDxSabancUniversity 2012. Osman Ko is een ingenieur en kunstenaar in Istanbul die zich voornamelijk richt op onderzoek naar het experimenteren met verschillende manieren van fysieke interactie voor responsieve omgevingen en installaties. Hij ontving zijn M.Sc. in 2010 in Mechatronics Engineering, en zijn B.Sc. in 2008 in Electronics Engineering bij de Universiteit van Sabanci. Op het moment is hij actief in zijn eigen atelier, waar hij prototypes ontwikkelt voor industrile, reclame en artistieke applicaties, naast het geven van technisch advies. Zijn werken zijn tentoongesteld in Bodies of Synthesis(Enghien les Bains, 2009), Playface Intercult (Wenen, 2010) en Amber (Istanbul, 2011). Hij presenteerde zijn papers op IEEE ICM10 en ISEA2011 en werd geselecteerd als spreker voor TEDxSabancUniversity 2012. Osman Ko, stanbulda ikamet eden ve genel aratrma oda yerletirme ve tepkili ortamlar yaratmak iin farkl fiziksel etkileim methodlar olan mhendis/sanatdr. Yksek lisans derecesini 2010 ylnda Mekatronik Mhendislii ve lisans derecesini 2008 ylnda Elektronik Mhendislii blmlerinden Sabanc niversitesinden almtr. u anda teknik danmanln yansra, endstriyel, reklam veya sanatsal uygulamalar iin prototip almalar yapt atylesini idame ettirmektedir. Seilmi ileri, Sentez Bedenler (Enghien les Bains,2009), Playface Intercult (Viyana,2010) ve Amber (stanbul, 2011) sergilerinde sergilenmitir. IEEE ICM10 ve ISEA2011 konferanslarnda makalelerini sunmu olup, TEDxSabancUniversity konferansnda konumac olmutur.

Nagehan KURALI
Nagehan Kural was born in Bursa in 1983. After her graduation from VAVCD at Sabanci University, she gained professional experience in Post-Production eld. In 2007 she started her Digital Media Masters study at the University of the Arts Bremen. During her residence in Germany she worked in companies; Urbanscreen and Atelier Markgraph. Her works focus Nagehan Kurali werd geboren in Bursa in 1983. Nadat ze afstudeerde in VAVCD aan de Universiteit van Sabanci deed ze professionele ervaring op in post-productie. In 2007 startte ze haar Digital Media Masters studie aan de University of the Arts Bremen. Gedurende haar residentie in Duitsland werkte ze bij Urbanscreen en Atelier Markgraph. Haar werken richten zich 1983 Bursa dogumlu Nagehan Kural Kadkoy Anadolu Lisesinden sonra Sabanc niversitesi Grsel Sanatlar ve Grsel letiim Tasarm Programndan mezun oldu. PostProdksiyon alanndaki mesleki deneyiminin ardindan University of the Arts Bremen, Digital Media blmnde yksek lisans eitiminiInteraction Design, BioArt, Media Theory, Urban Screenings alanlarinda yaptigi akademik ve pratik calis-

104

on architectural projections and interaction design. Currently she founded the design collective In Situ (www.designinsitu.com) with Selin Ozcelik in Istanbul.

op architectonische projecties en interactie ontwerp. Recent richtte ze het ontwerp collectief In Situ (www.design-insitu.com) op samen met Selin Ozcelik in Istanbul.

malarla tamamladi. Almanyada Urbanscreen ve Atelier Markgraphda yaklak bir buuk senelik mesleki deneyiminin ardndan almalarna uan Selin zelik ile kurucu orta olduu tasarm irketi Design In Situ altnda Trkiyede devam etmektedir.

Ebru KURBAK
Ebru Kurbak is an artist, researcher and educator, currently based in Vienna. Her works deal with cultural and psychological implications of body-technology-space relations. In her recent works, she has been designing body-worn technologies and exploring their instrumental, aesthetic and semiotic potentials. She has shown her work in international platforms such as the Ars Electronica Festival, Siggraph, and FILE Festival among others. Ebru studied architecture at the Istanbul Technical University. After graduating, she worked as a lecturer at the Departments of Visual Communication Design and Photography and Video in the Istanbul Bilgi University. She currently teaches at the Department of space&designstrategies in the University of Arts and Industrial Design in Linz. Ebru Kurbak is een kunstenaar, onderzoeker en onderwijzer, en woont in Wenen. Haar werken behandelen culturele en psychologische implicaties van lichaam-technologie-ruimte verhoudingen. In haar recente werken ontwierp ze op het lichaam gedragen technologien en verkent ze hun instrumentale, esthetische en semiotische potentieel. Ze heeft haar werk getoond op internationale platformen zoals o.a. het Ars Electronica Festival, Siggraph en FILE Festival. Ebru studeerde architectuur aan de Technische Universiteit van Istanbul. Vervolgens werkte ze als docent aan de departementen van Visual Communication Design en fotograe en video aan de Istanbul Bilgi Universiteit te Istanbul. Ze doceert momenteel aan de afdeling space & designstrategies aan de University of Arts and Industrial Design in Linz. Ebru Kurbak iyanada yaamakta olan bir sanat, aratrmac ve eitimcidir. almalar genellikle gnmz beden-teknoloji-mekan ilikilerinin kltrel ve psikolojik etkilerini ele alr. Son dnem almalarnda giyilebilir teknolojiler tasarlamakta ve bu teknolojilerin enstrmental, estetik ve semiyotik potansiyellerini sorgulamaktadr. leri Ars Eletronica Festivali, Siggraph, FILE Festivali gibi uluslararas platformlarda sergilenmitir. Ebru stanbul Teknik niversitesinde mimarlik eitimi ald. Mezun olduktan sonra stanbul Bilgi niversitesi Grsel letiim Tasarm ile Fotoraf ve Video Blmlerinde retim grevlisi olarak alt. Halen Linz Sanat ve Endstriyel Tasarm niversitesi Mekan ve Tasarm Stratejileri Blmnde ders vermektedir.

Ali MHARB
Ali Miharbi is an artist whose work can take many forms from photographic, graphic or sculptural pieces to dynamic systems driven by live or stored data. His recent work focuses on the relationships between analytic and synthetic processes that can be encountered in many elds such as economy, management, sociology, computer science, linguistics where topdown and bottom-up approaches are used in conjunction, e.g. in urban development organic and Ali Miharbi is een artiest die werkt met fotograe, grasch design en sculpturen evenals dynamische systemen met live of opgeslagen data. Zijn recente werk focust zich op de relatie tussen analytische en synthetische processen die zich op vele gebieden plaatsvinden, zoals: economie, management, sociologie, computer wetenschap en bottom-up benaderingen die gebruikt worden in de stedelijke ontAli Miharbinin ileri fotografik, grafik veya nesnel retimlerden, canl veya kaytl veriler ile ileyen dinamik sistemlere kadar ok eitli biimler alabiliyor. Son almalarnda tepeden alta (topdown) ve tabandan yukarya (bottom-up) yntemlerin birlikte kullanlarak oluturduklar geri-besleme sonucu ortaya kan; ekonomi, ynetim, psikoloji, sosyoloji, biliim, linguistik, ehircilik gibi birok alanda kendini gsteren sistemler ile ilgileniyor

105

planned architecture together forming more vibrant cities and in human brain analytic and synthetic thinking together helping us make sense of the world. Miharbis work has been exhibited in Turkey, Mexico, USA, Germany, South Korea, Australia and Brazil.

wikkeling van organische en doordachte architectuur. Miharbi's werk is tentoongesteld in Turkije, Mexico, Verenigde Staten, Duitsland, Zuid-Korea, Australi en Brazili.

ve bunlara kavramsal ksa devreler yaptryor. Ali Miharbinin ileri u ana kadar Trkiye, Meksika, ABD, Almanya, Gney Kore, Avustralya ve Brezilyada eitli sergilerde yer ald.

Selin ZELK
Selin zcelik was born in Izmir in 1982. She got her Bachelors at Sabanci University VAVCD in Istanbul. Afterwards she studied at Bremen University of Arts Digital Meida MA Program within a focus of Interaction Design. She co-created many projects and published papers about Persuasive Technologies, Social Networks, Spatial Interaction as User Experience. In addition to this, she focused on Interactive Installations in Public Space in her Master Thesis. After her education she worked at companies in Germany such as GfG Bremen, MESO Digital Interiors and Atelier Markgraph GmbH. Currently she founded the design collective In Situ with Nagehan Kurali in Istanbul. Selin zelik werd in Izmir geboren in 1982. Ze kreeg haar Bachelors bij de Sabanci University in VAVCD. Hierna studeerde ze aan de Bremen University of Arts waar ze het MA programma Digital Media volgde met als hoofdvak Interaction Design. Ze co-creerde vele projecten en publiceerde papers over Persuasive Technologies, Social Networks, Spatial Interaction as User Experience. Hiernaast richtte ze zich op Interactive Installation in Public Space in haar Master Thesis. Na haar opleiding heeft bij een aantal bedrijven gewerkt waaronder GfG Bremen, MESO Digital Interiors en Atelier Markgraph GmbH. Recent richtte ze het ontwerp collectief In Situ op samen met Nagehan Kurali in Istanbul. 1982 zmir doumlu Selin zelik zmir Bornova Anadolu Lisesinin ardndan Sabanc niversitesi Grsel Sanatlar ve Grsel letiim Tasarm Programndan mezun oldu. Ardndan yksek lisansn University of Arts Bremen, Digital Media Programnda tamamlayarak Almanyada Meso Digital Interiors, Gruppe fr Gestaltung Bremen ve Atelier Markgraphta alarak interaction design alannda birok dl alan projede konsept tasarm ve grsel tasarm alanlarnda grev ald. Selin zelik 2010 ylnda Nagehan Kural ile ortak kurduklar tasarm irketi Design In Situ altnda interaction design alannda almalarna devam etmektedir.

Ahmet Serta ZTRK

Graduated from istanbul technical university architectural faculty in 1999. He is a visiting lecturer at istanbul technical university industrial design department since 2005 where he completed his master program. In 2006 he established hayalbilim; where is a design, architecture and art studio focuses on research-development by the axis of producibility using different manufacturing processes. In every different project he tries to redene the design itself, as an experimental laboratory of art. He performs workshop studiesin design, mechanical Afgestudeerd aan de Istanbul Technical University Architectural Faculty in 1999. Hij geeft lezingen aan de Instanbul Technical University Industrial Design Department sinds 2005 waar hij zijn Masters afrondde. In 2006 richtte hij Hayalbilim op, een design, architectuur en kunst studio gericht op onderzoeks-ontwikkeling op de as van maakbaarheid door verschillende productieprocessen. In elk project probeert hij het ontwerp zelf te herdefnieren als een experimental laboratorium van kunst. Hij geeft workshops in ontwerp, mechanisch sculpturen en 1977de ankarada dodu. tasarmc, mimar ve retici. 2006 senesinde hayalbilim adnda aratrma gelitirme konularna ve retime odaklanm tasarm, mimarlk ve sanat stdyosunu kurdu. her farkl projede deneysel laboratuvarnda, tasarm tanmn tekrar sorgulamaya almaktadr. ahmet serta, 2005 senesinden beri istanbul teknik niversitesi endstri rnleri tasarm blmnde yar zamanl retim grevlisi olarak ders vermektedir. tasarm, mekanik heykeller ve demir dvmecilik

106

sculpturing and blacksmithing. Two of his projects (collaborated with mehmet erkk) exhibited in amber10 art and technology festival in Istanbul.

ijzersmeden. Twee van zijn projecten (in samenwerking met Mehmet Erkk) werden tijdens amber10 Art and Technology Festival in Istanbul vertoond.

konusunda almalar yapmaktadr. almalar eitli karma sergilerde ve istanbul amber10 sanat ve teknoloji festivalinde yer almtr.

Onur SNMEZ
Onur Snmez is a designer, who has a wide range of interest in interaction design / interface design research. He exhibited and gave talks in many places such as Venice Biennale Architecture, Ars Electronica (2005,07,08,09,10), Medialab Prado, IAMAS Institute of Advanced Media Arts and Sciences Japan. Onur Snmez is een ontwerper met een brede interesse in interaction design/interface design research. Hij exposeerde en gaf lezingen op veel plaatsen, zoals Veneti Binnale Architectuur, Ars Electronica (2005,07,08,09,10), Medialab Prado, IAMAS - Institute of Advanced Media Arts and Sciences Japan. Onur Snmez etkileim tasarm ve insan-makine ilikisi gibi konular zerinde alan bir tasarmcdr. Venedik Mimarlk Bienali, Ars Electronica (2005,07,08,09,10,11), Linz 09 Avrupa Kltr Bakenti, Wearable Technology, Powered Art and Fashion Design/NIMk, Amsterdam 5-DAYS OFF Festival, Pixelache, Santralstanbul, Medialab Prado/ Madrid, OPEN CONTAINERRR/ Linz, Ich Machine Festival/D , Hyperwerk Basel/CH, IAMAS/Japonya sergilerine katlmtr.

Canda IMAN
(born in zmir, 1985) after nishing zmir Anatolian Fine Arts High School graduated from Eskiehir Anatolian University Animation Department. During his undergraduate studies he took multimedia design education for one year in Netherlands. in 2011 he founded NOHlab studio with Deniz Kader. Since 2006 he has received many awards such as honorary mention from ARS ELECTRONCA in Computer Animation/ Film /VFX category and Rome Viedram Festival Video and Sound Design best prize. He has participated to many important festivals like Nemo Digital Arts and Film Festival and Offf stanbul 2012. Canda iman recently realized Yekpare projection mapping with Nerdworking within stanbul 2010 European Capital of Culture activities and FLUX audiovisual installation Candas Sisman (zmir, 1985) studeerde Animation and Fine arts in Turkije en Multimedia Design in Nederland, en heeft tegenwoordig zijn eigen studio. In 2011 richtte hij samen met Deniz Kader NOHlab studio op. Sinds 2006 ontving hij verschillende onderscheidingen, zoals een eervolle vermelding van ARS ELECTRONICA in de categorie Computer Animation/ Film/VFX en een prijs van het Rome Viedram Festival Video and Sound Design. Hij heeft deelgenomen aan belangrijke festivals, zoals Nemo Digital Arts and Film Festival en Offf stanbul 2012. Candas Sisman realiseerde onlangs de projecten Yekpare projection mapping in het kader van Istanbul Culturele Hoofdstad van Europa 2010, en de audiovisuele installatie 'FLUX' op het lhan Koman Hul1985 zmir doumlu Canda iman, zmir Anadolu Gzel Sanatlar Lisesini bitirdikten sonra Eskiehir Anadolu niversitesi Animasyon blmnden mezun oldu. niversite eitiminin bir yln Hollandada multimedya tasarm eitimi alarak geirdi. 2011 ylnda Deniz Kader ile birlikte NOHlab oluumunu kurdu. 2006dan bu yana aralarnda Prix ARS Electronica Computer Animation/Film/VFX Mansiyon dl, Roma Viedram Video ve Ses Tasarm Festivali en iyi ses videosu dln ald. Canda iman en son Nerdworking ile birlikte stanbul 2010 Kltr Bakenti kapsamnda Haydarpaa Garnda gerekletirilen Yekpare projection mapping performansn ve lhan Koman Hulda festivali kapsamnda FLUX isimli audiovisual

107

among lhan Koman Hulda festivalin stanbul.The artistis representing by Pgart gallery in Turkey.

da festival in Istanbul. De kunstenaar wordt in Turkije gerepresenteerd door Pgart gallery.

enstalasyonu gerekletirdi. Sanat Trkiyede Pgart galeri tarafndan temsil edilmektedir.

Olof van WINDEN

Olof van Winden (1976, Mukumu, Kenia)- spent his childhood in Africa. 1988 he moved to the Netherland. After working in the corporate sector he went back to the underground art scene of The Hague where he made his first step into a new field of work with the Sound/Vision Festival. Shortly after, van Winden programmed a stage at the Detroit Electronic Music Festival (DEMF). In 2004, he established The Generator Foundation, which organizes among other activities the annual TodaysArt Festival in The Hague. This festival investigates and activates the social possibilities of art, sound, and technology where it intersects with urban settings and public spaces. As the director of TodaysArt, van Winden has curated stages at several international festivals in Montreal, New York, Brussels, Berlin, and Krakow to name a few. He is since 2011 director of the Dutch Media Art Institute (NIMk) in Amsterdam. Recently he has been appointed to the curatorial team of the 7th Seoul International Media Art Biennale (Media City Seoul 2012). Inaugurated in 2000 with a specific aim to enforce the images of the city Seoul as a capital of technological development, the exhibition has been recognized as one of the few international biennales with a focus on media art and aims to take Olof wan Winden (1976 Mukumu, Kenia) bracht zijn jeugd door in Afrika. Op twaalf jarige leeftijd verhuisde hij naar Nederland. Na een jaar werken in het bedrijfsleven keerde van Winden terug naar de ondergrondse kunstscne van Den Haag, waar hij zijn eerste stap in een nieuw werkveld met het Sound/ Vision Festival, een stedelijk Festival in het centrum van Den Haag. Kort daarna programmeerde Van Winden een podium op het Detroit Electronic Music Festival (DEMF). In 2004 richtte hij The Generator Foundation op, een organisatie van jonge creatieve geesten die uitgroeide tot een professioneel festival en productie platform, dat - naast andere activiteiten - het jaarlijkse TodaysArt Festival in Den Haag organiseert. Dit festival onderzoekt en activeert de sociale mogelijkheden van kunst, geluid en technologie, waar deze kruisen met stedelijke instellingen en de openbare ruimte. TodaysArt streeft naar het ontwikkelen en ondersteunen van lokale initiatieven en internationale banden te versterken door aan te sluiten bij onafhankelijke organisaties en creatieve centra over de hele wereld. Als directeur van TodaysArt, heeft Van Winden onderdelen van verschillende internationale festivals in onder ander Montreal, New York, Brussel, Berlijn en Krakau geprogrammeerd. In mei 2011 begon hij zijn werk als directeur van het Nederlands Instituut voor Mediakunst (NIMk) in Amsterdam. Onlangs is Olof van Winden benoemd tot het team van curatoren van de 7e Seoul International Media Art Biennale (Media City Seoul 2012). Deze binnale is in 2000 opgericht met het specieke doel de stad Seoul Olof van Winden (1976, Mukumu, Kenia'da dodu) - ocukluunu Afrika'da geirdi. 1988'de Hollanda'ya tand. Bir sre Reel sektrde altktan sonra Lahey yeralt sanat sahnesine geri dnd, Ses / Grnt Festivalleri ile almak zere yeni bir alana adm att. Ksa bir sre sonra, van Winden Detroit Elektronik Mzik Festivali (DEMF) bir sahne programlad. 2004 ylnda etkinlikleri arasnda, - Lahey'deki yllk TodaysArt Festivalini de organize eden Generator Foundation'u kurdu. TodaysArt Festivali kentsel ve kamusal alanlarda kesien sanat, ses, ve teknolojinin sosyal olanaklarn inceler ve harekete geirir. Van Winden TodaysArt'n direktr olarak, Montreal, New York, Brksel, Berlin ve Krakow kentlerinde eitli uluslararas festivallerin program kratrln yapt. 7. Seul Uluslararas Medya Sanat Bienali (Media City Seul 2012) kratrler kuruluna seilen van Winden 2011 den beri Amsterdam Hollanda Medya Sanatlar Enstits'nn (NIMk) direktrlgn de yapmaktadr. 2000 ylnda Seul kentinin Teknolojik geliimin merkezlerinden biri olarak grnrln glendirmek amac ile dzenledii sergi, medya sanatna odaklanan birka uluslararas bienalden biri olarak gze arpm, burada bir adm daha teye giderek, medya sanat konusunda

108

on the biennale one step further and think about media beyond its formal definitions. In addition to his work for TodaysArt and the NIMk he sits on committees for the Department of Art and Culture in Rotterdam and for the Mondriaan Foundation.

te positioneren als hoofdstad van technologische ontwikkeling. De tentoonstelling is erkend als een van de weinige internationale binnales met een focus op 'mediakunst' en heeft als doel om met de binnale een stap verder te gaan, en na te denken over media buiten haar formele denities. Naast zijn werk voor TodaysArt en NIMk zit Van Winden in commissies voor het Ministerie van Kunst en Cultuur in Rotterdam en voor de Mondriaan Stichting.

resmi tanmlarn tesinde dnmeyi amalamtr. Olof Van Winden, TodaysArt ve NIMk'de yapt almalara ek olarak, Rotterdam Sanat ve Kltr Bakanl ve Mondriaan Vakf komiteleri yesidir.

Ebru YETIKIN
Ebru Yetikin studied RadioTV-Cinema as a bachelor degree in Istanbul University. She attended the master program on Science, Technology and Society in Istanbul Technical University and Universit Louis Pasteur in 2001. She completed the PhD program in sociology in Mimar Sinan Fine Arts University in 2008. She conducted the preliminary phase of her thesis research in Centre Sociologie de LInnovation in Ecole Nationale Suprieure des Mines de Paris as a visiting scholar. Since 2002, she has been working as a researcher in ITU and teaching Sociology as well as Media and Society in The Department of Humanities and Social Sciences. She teaches part-time in Ik University on Contemporary Arts, Science and Technology, Sociology of Science and Technology and Communication of Science and Technology. She is a member of International Association of Art Critics (AICA) and has edited a special volume of Toplumbilim on Postcolonial Thought, which is the rst edited volume on the subject in Turkey. Ebru Yetikin studeerde RadioTV-Film als bachelor aan de universiteit van Istanbul. Vervolgens volgde ze de masteropleiding over wetenschap, technologie en samenleving aan de Techniche Universiteit van Istanbul (ITU) en de Universite Louis Pasteur in 2001. Ze voltooidde het PhD-programma in sociologie in Mimar Sinan Fine Arts University in 2008. Ze deed het voorbereidend onderzoek van haar proefschrift in Centre Sociologie de l'Innovation in Ecole Nationale Superieure des Mines de Paris. Sinds 2002 werkt ze als onderzoeker in de ITU en onderwijst in "Sociologie" en "Media en Maatschappij" in het departement Humane Wetenschappen, Daarnaast doceert ze parttime aan de Isik University de vakken "Hedendaagse Kunst, wetenschap en technologie", "Sociologie van Wetenschap en Technologie 'en' Communicatie van Wetenschap en Technologie". Ze is lid van de International Association of Art Critics (AICA) en bewerkte een speciale editie van Toplumbilim over het postkoloniale denken, de de eerste bewerkte editie over dit onderwerp in Turkije. Ebru Yetikin lisans eitimini 1999 ylnda stanbul niversitesi, letiim Fakltesi, Radyo-TV-Sinema blmnde tamamlad. Yksek lisans eitimini Universit Louis Pasteur ve stanbul Teknik niversitesi (T) tarafndan yrtlen Bilim, Teknoloji ve Toplum programnda tamamlayarak bilim ve politika etkileimi ve bilgi sosyolojisi konularna odakland. Mimar Sinan Gzel Sanatlar niversitesinde sosyoloji alannda doktora yapan Yetikin, 2005 ylnda Ecole Nationale Suprieure des Mines de Parisde bulunan Centre Sociologie de LInnovationda misafir aratrmac olarak alt. 2002 ylndan beri Tde aratrmac olarak almaya devam eden Yetikin, nsan ve Toplum Bilimleri Blmnde Sosyoloji ve Medya ve Toplum derslerini vermektedir. Ayrca Ik niversitesinde yar-zamanl olarak Bilim ve Teknoloji letiimi, ada Sanat, Bilim ve Teknoloji ve Bilim ve Teknolojisi Sosyolojisi derslerini vermeyi srdrmektedir. Uluslararas Sanat Eletirmenleri Dernei yesi olan Yetikinin ada sanat alannda yazd makaleler ulusal ve uluslararas dergilerde yaynlanmaktadr. 2010 ylnda Toplumbilim Dergisinin Trkiyede konuyla ilgili ilk derleme olarak yaynlanan Postkolonyal Dnce zel Saysn hazrlamtr.

109

Workshops / Workshops / Atlyeler

City Commons PAPERSCENES Workshop
Duration: 3 hours x 2days Age group: 12-16 Number of participants: 12 Pre-conditions: none Needs: Big table surface suitable to paint and cut cartoons on, a PC or a mac, stereo active sound system, a wall suitable to tape works over Date: 15-16 September 2012 In the rst part of this workshop, the participants work on the concept of the commons. Participants freely discuss about the idea and try to name the commons in the city. Then, they are asked to visualize those ideas and link them in a simple story. Later they will create an interactive scene from cutout and painted drawing cartoons which gives audio responses when touched. Participants will use paints and drawing cartoons to visualize their ideas, will cut them out and bring together on a wall to visually create the city scene. They will also add circuitry hidden in the cartoons, record and edit the sound and nalize the work.

Commons Tense Public Art Workshop

Duration: 4 hours x 3 days Age group: adults Number of participants: 6-8 Needs: A projector, tables to sit and work around, wi- Internet connection Pre-conditions: Artist and art students are expected to take part Dates: 17-19 September 2012 In order to create a public work together, we want to work with an abstract idea related to the title of the exhibition, which is Commons Tense. The grammatical structures of the tenses convey the meaning based on the time related references. When we talk about past, present, future, etc. we use corresponding tenses If it were not the time the tenses refer but the social concepts, how would a sentence told in the common tense have been formed? Or a practical question: how would we form our artistic sentence to talk in the commons tense? What would be the medium to transform such a sentence? How we can create a legible expression constituted on commons?
110

Sergi / Exhibition:

Eyll / September
Electriciteitsfabriek : De Constant Rebecqueplein 20, 2518 RA Den Haag Al / Opening Den Haag: 15 Eyll / September / 17.30h

1530

Electriciteitsfabriek / Den Haag / TodaysArt Festival

BEDEN-LEMSEL SANATLAR DERNE BODY-PROCESS ARTS ASSOCIATION

111

BEDEN-LEMSEL SANATLAR DERNE BODY-PROCESS ARTS ASSOCIATION

ISBN: 978-605-88807-7-1