The document provides background information on Mexican composer Manuel Maria Ponce and his works for guitar. It discusses how Ponce composed many guitar pieces to be performed by Andres Segovia, but that Segovia later altered the pieces, changing notes, rhythms, and even removing movements. The passage summarizes Miguel Alcazar's book restoring Ponce's works to their original versions. It then describes the performer's decision to record pieces from the book to help spread the urtext versions.
The document provides background information on Mexican composer Manuel Maria Ponce and his works for guitar. It discusses how Ponce composed many guitar pieces to be performed by Andres Segovia, but that Segovia later altered the pieces, changing notes, rhythms, and even removing movements. The passage summarizes Miguel Alcazar's book restoring Ponce's works to their original versions. It then describes the performer's decision to record pieces from the book to help spread the urtext versions.
The document provides background information on Mexican composer Manuel Maria Ponce and his works for guitar. It discusses how Ponce composed many guitar pieces to be performed by Andres Segovia, but that Segovia later altered the pieces, changing notes, rhythms, and even removing movements. The passage summarizes Miguel Alcazar's book restoring Ponce's works to their original versions. It then describes the performer's decision to record pieces from the book to help spread the urtext versions.
Works for Guitar / Vol 1 David Fernando Snchez was born in 1987 in Colombia. From 2003-2009 he studied in the Javeriana University of Bogot where he obtained his Bachelor Degree. In 2004 he was awarded with the I.S.S Scholarship for his Bachelor studies. In 2009 he moved to Germany to study in the Koblenz International Guitar Academy under the direction of Prof. Hubert Kppel where he obtained his Postgraduate Diploma in performance, followed by the Colfuturo Scholarship to pursue a Master of Music Degree under the direction of Roberto Aussel in the Hochschule fr Musik und Tanz in Cologne. n Three years ago a friend gave me a wonderful book containing the complete guitar works of Manuel Maria Ponce, restored to the urtext version by the mexican guitarist Miguel Alczar. It was due to his relationship with Andrs Segovia, a spanish guitarist, that Ponce invested a lot of his time and energy composing for the guitar, an instrument which thanks to Segovias eforts had begun to be heard for the frst time in the big concert halls. Besides being Ponces good friend and commissioning most of his guitar works, Segovia was responsible for presenting the pieces to publishers. As his editor Segovia altered Ponces pieces, changing notes and rhythms, adding repetitions, and even sometimes eliminating variations and movements. This has meant that, previous to Alcazars publication, all available versions of Ponces works have been the Segovia version. The book is the result of years of research in order to honor Ponces original ideas. Although lcazar mentions recordings of the music in his book, after extensive searching I was unable to fnd any. For this reason, and in order to spread Ponces work in its urtext version, I decided to record the music, the content, coherence and structure of which, I believe, are all improved in Alcazars versions compared to Segovias edition. Alcazar writes in his book: The tempi asked for by Ponce were not very fast and so the allegro was mostly shaded by adding indications such as moderato, non troppo, serioso, espressivo, piacevole, semplice, etc. Undoubtedly this was part and parcel of his unobtrusive character in which introversion and refection predominated, Manuel Maria Ponce an introverted music producing a tranquil and restrained personality that did not need expansive outbursts to attract attention. These qualities are to be found in all his music which shows a perfect balance between afection, expression and refection. All this is evident in his guitar music, in which he manages to express what captivated him about the guitar the frst time he listened to Segovia in his Mexican debut and this he shares with us in the review that he wrote for El Universal of 6th May 1923: Listening to the notes of the guitar played by Andrs Segovia is to experience a sensation of intimacy and homely wellbeing; it is the evoking of remote and soft emotions wrapped in the mysterious enchantment of past things; it is opening the spirit to reverie and living some wonderful moments within an ambiance of pure art that the great Spanish artist knows how to recreate. The above quote from Alczar, and Ponces own writing about his vision of the guitar, tell us all we need to know about what Ponce was attempting to express through his music. The music shines precisely because of the absence of protagonism, and this appeals to me because such qualities as observation and contemplation, although often found in the visual arts, are rarely found in such a turbulent language as music. The pieces I have chosen are among Ponces most important works. In "Theme Vari et Finale and the "Prelude Theme, Variations and Fugue the techniques used by Ponce in the variations, rather than being a selection of compositional procedures used to modify and present the theme in diferent ways, are employed to reveal the diferent meanings and hidden dimensions of the theme, every variation itself representing a transformation of the themes character. According to Alcazar, the "Prelude, Ballet and Courante, were part of a suite that Ponce began to compose as an homage to J.S Bach. However, Segovia never played the whole suite because the manuscripts of a Fugue and other movements were lost lost during the Spanish civil war. The pieces are more a refection on Bachs style than an imitation of it. "Sonata III", composed in three movements, displays another side of the composers style. This is especially evident in the more experimental frst movement, written in Sonata form, where Ponces pursuit of colour prevails over harmonic direction and the music of the development appears to have no connection to the material in the exposition. Due to the number of voices and their distinct nature throughout the second movement, one could imagine that the chanson was actually composed for a string trio. Ponce uses counterpoint and dissonance to create the melancholy atmosphere of this movement. The third movement, a rondo, has four diferent sections that, embracing the same idea as the variations, evoque a series of images and characters without losing the sense of unity and direction. The spanish sonorities of this movement are evidence of Segovias infuence on Ponces composition. The end of the piece, slow, heavy, and peaceful, observes once again Ponces custom of resolving the development of his ideas with understated pleasure rather than with the grandeur or unmeasured tragedy that is often found in large-scale works. Im pleased to present my frst tribute to this composer and his music, for whom and for which I feel deep respect and afection. I hope these words, which represent my understanding of the music, help you to better understand the decisions I made in its interpretation. Lastly, I dont want to say good bye without expressing how exciting it is for me to see that this book fnally sounds. n n Vor drei Jahren gab mir ein Freund ein wundervolles Buch, das die vollstndigen Werke fr Gitarre von Manuel Mara Ponce enthielt. Es handelte sich um die wiederhergestellte Urtext-Version des mexikanischen Gitarristen Miguel Alczar. Aufgrund seiner Beziehung zu Andrs Segovia, einem spanischen Gitarristen, investierte Ponce viel Zeit und Energie darein, fr die Gitarre zu komponieren, ein Instrument, das dank Segovias Bemhungen begonnen hatte zum ersten mal in den groen Konzerthusern gehrt zu werden. Abgesehen davon, dass er Ponces Freund war und die meisten seiner Gitarrenwerke in Auftrag gab, war Segovia dafr verantwortlich, die Stcke den Verlagen zu prsentieren. Als sein Herausgeber nderte Segovia Ponces Stcke, wandelte Noten und Rhythmen ab, fgte Wiederholungen hinzu und strich sogar teilweise Variationen und Stze. Dies bedeutete, da, vor Alczars Verfentlichung, alle verfgbaren Versi- onen von Ponces Werken die Ausgaben von Segovia waren. Dieses Buch ist das Ergebnis von Jahren der Forschung mit der Absicht, Ponces ursprngliche Ideen zu ehren. Obwohl Alczar in seinem Buch Aufnahmen der Musik erwhnt, war ich nach ausfhrlicher Suche nicht in der Lage, irgendeine zu fnden. Aus diesem Grund und um Ponces Werke in der Urtextfassung zu verbreiten, entschloss ich mich, die Musik aufzunehmen, die in Inhalt, Kohrenz und Struktur, wie ich glaube, in Alczars Version der von Segovia berlegen ist. Alczar schreibt in seinem Buch: Die von Ponce verlangten Tempi waren nicht sehr schnell und so war das allegro oft Manuel Maria Ponce eine introvertierte Musik abschattiert von Hinzufgungen wie moderato, non troppo, serioso, espressivo, piacevole, semplice etc. Unzweifelhaft war dies Teil seines bescheidenen Charakters, in dem Introvertiertheit und Refexion vorherrschten, eine ruhige und beherrschte Persnlichkeit, die keine ausufernden Ausbrche brauchte, um Aufmerksamkeit zu erreichen. Diese Qualitten fndet man in seiner Musik, die eine perfekte Balance zwischen Afekt, Ausdruck und Refexion zeigt. All das ist erkennbar in seiner Gitarrenmusik, in der er es schaft, auszudrcken, was in an der Gitarre faszinierte, als er das erste mal Segovia bei dessen Debut in Mexico hrte. Seine Eindrcke teilte er mit uns in einer Rezension fr El Universal vom 6. Mai 1923: Die Musik von Segovias Gitarrenspiel zu hren bedeutet, eine Empfndung von Intimitt und schlichtem Wohl- befnden zu erleben; es ist das Hervor- rufen von entrckten und sanften Emo- tionen, verpackt in den mysterisen Verzauberungen der vergangenen Dinge; es ist das fnen des Geistes fr Trumerei und einige wundervolle Momente in der Atmosphre reiner Kunst, die der groe spanische Knstler zu erzeugen wei. Das obige Zitat von Alczar und Ponces eigene Worte ber seine Vision der Gitarre sagen uns alles, was wir wissen mssen darber, was Ponce in seiner Musik auszudrcken anstrebte. Die Musik strahlt genau wegen der Abwesenheit von Protagonismus und das spricht mich an, weil Qualitten wie Beobachtung und Kontemplation, obwohl in der bildenden Kunst oft anzutrefen, selten in einer so turbulenten Sprache wie Musik zu fnden sind. Die Stcke, die ich ausgesucht habe, sind einige von Ponces wichtigsten Werken. Statt einer Auswahl von kompositorischen Verfahren um das Thema zu modifzieren und in verschiedenen Weisen zu prsen- tieren, werden die in Theme Vari et Finale und Prelude Theme, Variationen und Fuge von Ponce verwendeten Techniken benutzt, um verschiedene Bedeutungen und versteckte Dimensionen des Themas herauszustellen, wobei jede Variation eine Transformation des Themencharakters darstellt. Laut Alczar waren Prelude, Ballet und Courante Teil einer Suite, die Ponce als Hommage an Johann Sebastian Bach zu komponieren begonnen hatte. Wie auch immer, Segovia spielte nie die ganze Suite, weil das Manuskript der Fuge und anderer Stze whrend des spanischen Brgerkriegs verloren gingen. Die Stcke stellen eher eine Refexion ber Bachs Stil dar, als seine Imitation. Sonata III in drei Stzen zeigt eine andere Seite des Komponisten. Das wird besonders deutlich im eher experimentellen ersten Satz in Sonatenhauptsatzform, in dem Ponces Streben nach Farbigkeit der harmonischen Zielstrebigkeit berwiegt und die Musik der Durchfhrung keine Verbindung zum Material der Exposition zu haben scheint. In Anbetracht der Stimmenzahl und ihres ausgeprgten Wesens im zweiten Satz, knnte man sich vorstellen, da das Chanson eigentlich als Streichtrio komponiert wurde. Ponce verwendet Kontrapunkt und Dissonanzen, um die melancholische Atmosphre dieses Satzes zu erzeugen. Der dritte Satz, ein Rondo, hat vier verschiedene Abschnitte, die der gleichen Idee wie die Variationen verpfichtet sind: eine Reihe von Bildern und Charakteren hervorzurufen, ohne Einheitlichkeit und Zielstrebigkeit zu verlieren. Die spanischen Klnge dieses Satzes sind Anzeichen von Segovias Einfu auf Ponces Kompositionen. Das Ende des Stckes, langsam, schwer und friedvoll, zeigt einmal mehr Ponces Gewohnheit die Entwicklung seiner Ideen in zurckhaltendes Wohlgefallen aufzulsen, statt mit der Gre oder improvisativen Tragik, die oft in gro angelegten Werken zu fnden ist. Es ist mir eine Freude, diesem Komponisten und seiner Musik meinen ersten Tribut zu zollen, fr den und fr die ich tiefen Respekt und Zuneigung empfnde. Ich hofe, diese Worte, die mein Verstndnis dieser Musik zum Ausdruck bringen, helfen Ihnen, meine interpretatorischen Entscheidungen besser zu verstehen. Letztlich mchte ich mich nicht verabschieden, ohne zu sagen, wie aufregend es fr mich ist, zu erleben, da dieses Buch endlich erklingt. n n Hace tres aos un amigo me regal un maravilloso libro de las obras completas para guitarra del compositor Mejicano Manuel Mara Ponce, restauradas a su versin Urtext por el Guitarrista mejicano Miguel Alczar. Fue debido a su relacin con el guitarrista espaol Andrs Segovia que Ponce invirti gran parte de su tiempo y energa componiendo para guitarra, un instrumento que gracias a los esfuerzos de Segovia haba empezado a ser escuchado por primera vez en las grandes salas de conciertos del mundo. Adems de ser su buen amigo y de haberle encargado la mayora de sus trabajos, Segovia fue el responsable de presentarlos a las editoriales, y como su editor, cambi sus piezas, alterando notas y ritmos, aadiendo repeticiones, e inclusive eliminando variaciones y movimientos de algunas obras. Esto quiere decir que antes de la publicacin de Alczar todas las obras de Ponce disponibles haban pasado por la revisin de Segovia. Este libro es el resultado y el esfuerzo de aos de investigacin para hacer honor a las ideas originales de Ponce. Aunque Alczar menciona la publicacin de las grabaciones en el libro bajo el sello Tritonus, despus de hacer una bsqueda extensiva en internet no pude encontrar ninguna. Por esta razn, y con la idea de ayudar a divulgar la versin Urtext de Ponce, decid grabar esta obras cuyo contenido y estructura y coherencia en mi opinin han sido mejoradas en esta nueva versin si son comparadas con la versin de Segovia. "Los tiempos anotados por Ponce por lo general no eran muy rpidos y el allegro casi siempre estaba matizado por la Manuel Maria Ponce una musica introvertida caracterstica de moderato o non troppo, ms la indicacin de serioso, espressivo, piacevole, semplice, etc. Sin duda, esto era un reflejo de su personalidad, en la que predominaba la introversin y la reflexin, que daban lugar a un carcter tranquilo y mesurado que no necesitaba de manisfestaciones expansivas para llamar la atencin, cualidad que podemos encontrar en toda su msica y que nos muestra un perfecto equilibrio, tanto de los afectos, como de la expresin y de la reflexin. Todo esto se manifiesta en su msica para guitarra, en la cul logr expresar lo que le cautiv la primera vez que escuch a Segovia en su debut en Mxico, y que nos comunica en la crtica publicada en El universal del 6 de Mayo de 1923: Or las notas de la guitarra tocada por Andrs Segovia es experimentar una sensacin de intimidad y bienestar hogareo; es evocar remotas y suaves emociones envueltas en el misterioso encanto de las cosas pretritas; es abrir el espritu al ensueo y vivir unos momentos deliciosos en un ambiente de arte puro, que el gran artista espaol sabe crear" Esta cita de Alczar, y los comentarios de Ponce sobre su visin de la guitarra, nos dicen todo lo que necesitamos saber sobre lo que l quera expresar a travs de la msica. Su msica brilla precisamente por su ausencia de protagonismo, y esto me llama la atencin porque cualidades como la observacin y contemplacin son propias de las artes visuales pero no son tan comunes en un lenguaje tan turbulento como la msica. Las obras que eleg constituyen varios de sus ms importantes trabajos. Ms que una serie de procedimientos compositivos para presentar el mismo tema de formas diferentes, las tcnicas empleadas en el "tema variado y final" y el "preludio, tema con variaciones y fuga sobre la Folia de Espaa" son empleadas para revelar las diferentes lecturas y dimensiones ocultas de cada tema, haciendo de cada variacin una evolucin del carcter del mismo mientras la obra avanza.
Segn Alczar, el "Preludio, Ballet y Courante" hacan parte de una suite que Ponce haba empezado a componer como homenaje a J.S Bach, pero que Segovia nunca lleg a tocar completa debido a que los manuscritos de la Fuga se perdieron durante la guerra Civil espaola. Bajo su lupa, estas piezas se convierten, ms en un ejercicio de contemplacin del Barroco que en una imitacin de este estilo. La "Sonata III", dividida en tres movimientos es una de las obras que muestran una nueva faceta del compositor con un primer movimiento ms experimental, donde predomina el uso del color sobre la direccin armnica que presenta un desarrollo ms libre. El segundo movimiento, debido al nmero y a la interaccin entre las voces que lo componen, parece haber sido pensado para un tro de cuerdas. El contrapunto, armona y disonancias resultantes entre las voces de este movimiento son los elementos encargados de generar la dramtica sensacin de melancola. El tercer movimiento, En forma Rond, se compone de episodios radicalmente distintos que al igual que en las variaciones evocan una serie de imgenes y carcteres diferentes sin perder la unidad con el tema original. Las sonoridades espaolas de este movimiento evidencian la influencia de Segovia en la composicin de Ponce, y el final, lento, pesado y pacfico, reflejan de nuevo la clara intencin de Ponce de resolver todos los elementos desarrollados en la obra de una manera placentera, ms cercana al bienestar que a la tragedia. Me complace presentarles entonces mi primer homenaje a esta msica y a este compositor por los que siento un inmenso cario y respeto, y espero que estas palabras, que tan solo representan mi sentimiento hacia esta msica les ayuden a comprender mejor mi lectura de la misma. No me despido sin antes expresar la emocin que me produce ver que este libro finalmente suena. n David Fernando Snchez Abril del 2013 Tema variado y Finale: Andante un po' mosso Track 1 Tema 2 Var I Vivo 3 Var II Agitato 4 Var III Molto piu lento 5 Var IV Allegro moderato 6 Var V Allegro apassionato 7 Var VI Molto Moderato 8 Var VII Vivo con anima 9 Var VIII Energico 10 Var XIX Piu tosto moderato 11 Finale Vivo Scherzando Sonata III 12 I Allegro moderato 13 II Chanson, andantino molto espressivo 14 III Allegro non Troppo Suite Barroca 15 Prelude 16 Ballet 17 Courante Preludio, Tema, Variaciones y Fuga sobre las Folias de Espaa Track 18 Preludio 19 Tema 20 Var I Poco vivo 21 Var II Allegro moderato 22 Var III Lento 23 Var IV un po' agitato 24 Var V Andantino 25 Var VI Allegreto espressivo 26 Var VII Andante 27 Var VIII Moderato 28 Var IX Andantino affettuoso 29 Var X Presto 30 Var XI Andantino 31 Var XII Animato 32 Var XIII Sostenuto 33 Var XIV Allegro non Troppo 34 Var XV Allegro moderato, energico 35 Var XVI Moderato 36 Var XVII Allegro ma non troppo 37 Var XVIII Allegro scherzando 38 Var XIX Vivo e Marcato 39 Var XX Andante 40 Fuga Design: hilgertmediadesign, Cologne