Gregorijansko Pjevanje

Gabrijela s. M.
Vlasta Tkalec
GREGORIJANSKO
PJEVANJE
Usmena predaja i zapis
Gabrijela s. M. Vlasta Tkalec

GREGORIJANSKO PJEVANJE
Recenzenti
prof. dr. Giacomo Baroffio
prof. mr. art. Miroslav Martinjak
Lektor
Irena Bratievi
Grafiko oblikovanje
TOMISLAV KOAK
Nakladnik
HRVATSKO DRUTVO CRKVENIH GLAZBENIKA
Tisak
Grafika Markulin
CIP zapis dostupan u raunalnom katalogu
Nacionalne i sveuilitne knjinice u Zagrebu
pod brojem 664666
ISBN 978-953-95446-3-6
Gabrijela s. M. Vlasta Tkalec
GREGORIJANSKO
PJEVANJE
HRVATSKO DRUTVO CRKVENIH GLAZBENIKA

Zagreb, 2008.
UVOD
regorijansko pjevanje sveta glazba staro je koliko i kranstvo, a nastalo je na tekstovima koji prate liturgijske obrede
Crkve. Liturgija je prostor u kojem se hic et nunc Bog uprisutnjuje
i postaje razlog okupljanja vjernih, nudi svoju Rije, koja rui sve
prepreke meu ljudima i narodima. Ona eli izraziti vjeru pjesmom,
koja nije samo glazba, nego molitva. Prema J. Ratzingeru, sadanjem papi, glazba je apologija najie vjere, koja oituje ono to
se vjeruje, a u liturgiji ona je povlateni posrednik u susretu Boga
i ovjeka. Ako u liturgiji glazba ne postane stvarna molitva, postaje
strano tijelo, koje bi u tom sluaju trebalo odstraniti. Liturgijska
melodija uobliuje se preko ispjevanih nota i ona je mnogo vie od
puke vokalne glazbe.
Gregorijansko pjevanje, koje je bilo nadahnuto tajnom vjere i u
kojem melodije ive u savrenom skladu s liturgijskim ustrojstvom,
izraaj je vjere pjevanjem, preko kojega Bog i Crkva govore srcima
vjernika. Takvo se pjevanje ne iscrpljuje u melodijskoj liniji i glazbenom ritmu, koji su ponekad obiljeeni kulturom naroda i vremena u
kojem su nastajali, ve postupno proizlazi iz stvarnog razumijevanja
Boje Rijei, koja ima svoj ritam i svoju dinamiku,1 koja postaje molitva Crkve, a ponekad i rije Crkve koja se obraa Bogu. Najvei dio
uglazbljenih tekstova u gregorijanskom repertoriju uzet je iz Biblije,
1 Usp. G. BAROFFIO i A. E. J. KIM, Cantemus Domino Gloriose, Cremona 2003.,

str. 7.
a u velikoj mjeri iz Psalterija. Na taj nain preko svojih melodija i

naina izvoenja gregorijansko pjevanje uvodi u razumijevanje svakoga liturgijskog ina i daje mu poseban i jedinstveni ton, to se ne
moe izraziti ni priopiti samo rijeima.
Mnogo se pisalo i raspravljalo o nastanku gregorijanskog pjevanja; ono je proivljavalo vrlo krizna razdoblja, poevi od grgurovske pa do karolinke reforme, ali i u sljedeim stoljeima. Unato
svim tim potekoama Crkva ga je zadrala i prihvatila kao svoju
liturgijsko-gregorijansku batinu i nastojala ouvati je. Tisuljetna
tradicija te svete i neprolazne batine potaknula je posljednji crkveni sabor da mu d ono mjesto koje mu i pripada, te u Liturgijskoj
konstituciji Sacrosanctum Concilium (SC) istie: Glazbena je batina ope Crkve blago neprocjenjive vrijednosti, jer se istie izmeu
ostalih izraza umjetnosti posebno time to sveto pjevanje, zdrueno
s rijeima, tvori potrebit i sastavni dio sveane liturgije.2 Prema tom
istom lanku iz SC, potrebno je uvijek imati na umu jasne odrednice o vrednovanju pjevanja u liturgiji: ono mora biti prvenstveno
slava Boja i posveenje vjernika, koji su uenici Krista raspetoga i
uskrsloga.3
Sama injenica da je gregorijansko pjevanje dobilo ime po papi
Grguru Velikom, ali i njegova uzviena liturgijsko-glazbena uloga koju
ima u Crkvi, potie na divljenje i zahvalnost veliini svih onih genija koji su zaduili kranstvo, te da se ono to su zabiljeila njihova
drhtava pera oivi i sauva pjevanjem, pa da oni koji sluaju doive
dio nebeske liturgije. Stoga je nuno poduzimati sve da ono zaivi, da
postane ivot u slubi liturgije i svake kranske zajednice.
Prvo je razdoblje u povijesti gregorijanske batine takozvano
razdoblje stvaranja. Ono poinje od vremena prestanka progona
krana i traje do pontifikata pape Grgura Velikoga. Ovo je razdo-
Sacrosanctum Concilium, br. 112.

II. vatikanski sabor u svojim je dokumentima naglasio i osvijetlio ulogu svete
glazbe u bogosluju i posvetio joj cijelo VI. poglavlje.
2
3
Gabrijela s. M. Vlasta Tkalec gregorijansko pjevanjE Usmena predaja i zapis
blje znaajno po nastanku mnogih schola cantorum i njihovu sudjelovanju na pjevanim bogoslujima po raznim crkvama. Poznato
je da zbog razliitosti novonastalih repertorija nije bilo jedinstvene
crkvene glazbene tradicije, pa u tom vremenu vanu ulogu u njezinu ouvanju imaju i sveti oci.
Sljedee razdoblje i nadalje je vano za stvaralatvo, ali se sada
repertorij stvarao za sholu, a ne kao u poecima za cijelu okupljenu zajednicu. U razdoblju restauracije kojom ga je trebalo proistiti
od svih elemenata koje su tijekom stoljea u razliitim povijesnim
i kulturnim okruenjima namrle kranske zajednice, postojei repertorij gubi svoju prvotnu ljepotu i izvornost.
Tree razdoblje je razdoblje dekadence gregorijanskog pjevanja,
koje see od kraja XIII. do polovine XIX. stoljea. Tu se napose oituje velika nemarnost i netonost prepisivaa u biljeenju ritmikih
znakova, a i pjevaa u njihovoj interpretaciji. Povijesna je injenica
da je u tom razdoblju bilo vie imbenika koji su utjecali na daljnji
proces dekadence: nastajali su novi glazbeni oblici polifonija i mo
derna glazba; Medicejsko izdanje, u kojem su popravljeni tradicionalni gregorijanski napjevi; nastaje novi glazbeni oblik zvan sequen
tia, a neto kasnije i tropi, koji se dodaju na izvorne napjeve za misu
i asoslov, ime oni gube svoju izvornost.
Posljednje razdoblje je razdoblje restauracije, koje poinje polovinom XIX. stoljea i traje sve do naih dana. Veliku ulogu u tom
procesu imaju benediktinci iz opatije Solesmes, koji su prouavanjem starih zapisa nastojali vratiti tradicionalnu autentinost
gregorijanskim napjevima. Najvee zasluge za poetak radova na
obnovi izvornih tekstova i staroga melodijskog repertorija ima muzikolog benediktinac Dom Prosper Guranger, a nastavio ju je sa
svojim uenicima jedan od najveih znanstvenih protagonista Dom
Joseph Pothier. Dom Andr Mocquereau, uenik Dom Gurangera,
zaetnik je tumaenja znakova dodanih uz neumu: punctum, toka uz notu, znak je za podvostruenje njezina trajanja; vodoravna
epizema produuje vrijednost sloga, ali ne podvostruuje notu, ve
UVOD
ima ekspresivno znaenje; okomita epizema (ictus) ima vanu ulogu

u ritmikoj podjeli binara i ternara. Tako je nastala teorija zvana
solesmeska metoda, kojom je Dom Mocquereau pokuavao odgojiti
moderne glazbenike na osnovi vrste ritma koji se temelji na binarnim i ternarnim mjerama, koje slobodno pomijeane potvruju teoriju slobodnog ritma. Ta njegova ritmika obrada ograniena je na
poseban povijesni trenutak obnove gregorijanskog pjevanja. Danas
se pomalo naputa i polazi se od miljenja da melodijski ritam proizlazi iz tekstualnog, a note se poistovjeuju s vrijednou sloga. Ipak
nova solesmeska izdanja ne izostavljaju znakove Dom Mocquereaua, ve ih prilagoavaju novoj stvarnosti.
Papa Leon XIII. podrao je solesmeske benediktince i izrazio priznanje njihovim naporima oko obnove svojim pismom Nos quidem,
to je bio odluujui povijesni trenutak restauracije, a podrao ih je
i papa Pio X. svojim motuproprijem Inter pastoralis officii (Tra le sol
lecitudini, Meu mnogobrojnim brigama) 22. XI. 1903. Tim pismom
Papa priznaje gregorijansko pjevanje kao pjevanje vlastito rimskoj
liturgiji i tako zapravo poinje pokret za obnovu, nazvan cecilijanski
pokret.
U drugoj polovini XX. stoljea, tijekom drugog razdoblja restauracije, poznati benediktinac gregorijanist Dom Eugene Cardine
utemeljio je nauk o gregorijanskoj semiologiji, koja se zasniva na
prouavanju i tumaenju starih rukopisa kodeksa. Nadajmo se
da e i njihovi nasljednici nastaviti zapoetim putem u ouvanju
dragocjene gregorijanske batine.
Svrha je i ovoga rada oivotvoriti napore onih koji su svojim
znanstvenim radom i istraivanjima nastojali spasiti to veliko blago koje je stvarano tijekom mnogih stoljea nadahnuto Svetim pismom, ali se isto tako nadahnjivalo i na kulturi naroda i prostora
na kojem je nastajalo.
RAZVOJ PJEVANJA IZMEU

USMENOG IMPROVIZIRANJA I ZAPISA
Povijesni pregled
ovijest nas ui da je gregorijansko pjevanje staro koliko i samo

kranstvo i liturgija, dapae i starije od kranstva, jer su njegovi napjevi uzeti od starih idova i Grka. Ono ima korijen u
poetku povijesti ovjeanstva.4 I pravilo svetih otaca trai da se
ne samo sauva ono to su nam predali nai najblii prethodnici
nego i da se obuhvate i dublje ispitaju sva prola razdoblja Crkve
i svi naini na koje je ona izraavala jednu vjeru u tako razliitim
kulturama kao to su semitska, grka i latinska.5
Od velike je vanosti brinuti se za vrijedan i bogat gregorijanski repertorij, kojemu je crkveno uiteljstvo uvijek davalo prvo mjesto meu
jednakima i priznavalo ga kao pjevanje vlastito rimskoj liturgiji.6 Koja
je uloga gregorijanskoga pjevanja u liturgiji nakon uvoenja ivoga
jezika i novih napjeva? Najnovijom koncilskom obnovom, zapravo naputanjem latinskoga jezika u liturgiji, dola su teka vremena za gregorijansko pjevanje, koje time polako nestaje iz uporabe.
C. VIVEL, Der gregorianische Gesang, Graz 1904., str. 179.
Opa uredba Rimskog misala iz treega tipskog izdanja, br. 9.
6
Usp. isto, br. 41. i Sacrosanctum Concilium (SC) 116.
4
5

Vratiti se samom poetku nastajanja gregorijanskoga repertorija znai isto to i traiti vlastite povijesne korijene; to je oaravajue
putovanje u prolost, puno iznenaenja, a vodi u istraivanje bogate
kulturne i duhovne batine.
Njegov razvoj moemo, kao to je ve reeno, podijeliti u etiri
razdoblja.
Prvo razdoblje, zvano razdoblje stvaranja, poinje u vremenu prestanka progona krana (313.) i traje do pontifikata pape Sv. Grgura Velikoga (590.-604.). Iz toga se razdoblja o pjevanju zna vrlo
malo, ali ipak postoji pisani dokument iz 314. godine od Petra, biskupa u Orvietu, o postojanju prve scholae cantorum u papinskoj
kapeli.7 U poetku je shola bila zajednika svim crkvama u Rimu i
nije sudjelovala samo u papinskoj liturgiji nego u misama i asoslovu gdje god je bilo potrebno.8 Ako se oslanjamo na svjedoanstva
svetih otaca i crkvenu tradiciju, nema sumnje da je pjevanje bilo
u irokoj uporabi kod prvih krana za vrijeme bogosluja, koje se
odvijalo na grkom, a pjevali su se psalmi i himni. Grki se jezik
u liturgiji kranskih zajednica odrao dva stoljea, nakon ega je
prihvaen latinski kao slubeni liturgijski jezik. Time su kranske
regije Zapada poele stvarati svoj vlastiti lokalni repertorij napjeva
na istome jeziku, ali s razliitim tekstovima i glazbom:
starorimsko pjevanje (romano antico ili paleoromano). Danas je
sigurno da su uz njega postojale razliite tradicije crkvenoga li-
7 U starim bazilikama izraz schola cantorum znaio je ograeni pravokutni prostor

na povienom mjestu nasuprot prezbiteriju u glavnoj lai, gdje su bili smjeteni
pjevai. Kasnije oznaava kolu pjevanja i pjevaki zbor, instituciju ije se ustanovljenje tradicionalno pripisuje sv. Grguru Velikom. Glavna zadaa shole bila
je vjerodostojno irenje kulture gregorijanskog pjevanja, za to je bila posebno
odgajana. Ta prva shola posluila je kao primjer za osnivanje glazbenih cappella
u svim katedralama i opatijama. Progonstvom pap u Avignon shole su pomalo
nestajale, a papa Urban V. ih je bulom iz 1370. ukinuo. Godine 1377., na povratku iz avinjonskog suanjstva, papa Grgur XI. dovodi sa sobom iz Avignona
svoju sholu s novom tradicijom.
8 Usp. D. SAULNIER, Il Canto Gregoriano, Casale Monferrato 2003., str. 9-10.
10
turgijskog pjevanja. Ta glazbena tradicija, sauvana u malo pisanih kodeksa izmeu kraja XI. i prve polovine XIII. st., odraava
liturgiju grada Rima, to potvruje i Amalarij iz Metza. Osim to
ima vrlo malo pisanih izvora te tradicije, i to malo je upropateno
utjecajem gregorijanskog pjevanja. Unato tome, mogu se zamijetiti neke oznake prvotnoga pjevanja, to predstavlja glazbenu
tradiciju Rima u VII. stoljeu. Melodije liturgijskih napjeva nisu
ravnomjerne i uravnoteene kao u gregorijanskom pjevanju, ve
obiluju ukrasnim grupama nota, koje se niu postupno u malom
opsegu i mnogi ne ulaze u sistem octoechosa;
beneventansko pjevanje prati liturgiju koja se razvila na teritoriju june Italije od VI. do VII. st. Poslije je obogaivano novim napjevima do VIII. st. Krajem VIII. st. vjerojatno su uvedene u Benevent gregorijanske melodije, ali im se lokalni repertorij opirao do
XI. st., kada ga je u Montecassinu papa Stjepan IX. (nekada opat
iste opatije) zabranio. Beneventansko pismo lako je prepoznatljivo po rukopisu knjievnih tekstova (scriptura beneventana);
milansko (ambrozijansko) pjevanje razvilo se u sjevernoj Italiji.
S obzirom na rimsko pjevanje, Milano predstavlja bogatiju glazbeno-liturgijsku razliitost. Melodije ne dostiu uvijek strogo modalno obiljeje. Karakteriziraju ga velike melizme s ponavljanjem
umetaka (incizuma) prema skladateljskom naelu, koje se moe
zamijetiti i u nekim skladbama panjolske tradicije, to znai da
su mnogi napjevi milanske tradicije, osim iz panjolskoga, preuzeti i iz aleksandrijskoga, sirijskoga, bizantinskoga i galikanskoga
pjevanja;
panjolsko pjevanje (kasnije nazvano mozarapsko) razvilo se na
Pirinejskom poluotoku. Svi su rukopisi te tradicije pisani adijastematskom notacijom, to onemoguuje obnovu repertorija, koji
je dokinut poetkom XI. st., kratko prije nego to su melodije
mogle biti zapisane na crti;
galikansko pjevanje naziv je pjevanja u zemljama rimske Galije.
Koliko je poznato, ne postoji ni jedna knjiga galikanskih napjeva.
RAZVOJ PJEVANJA IZME\U USMENOG IMPROVIZIRANJA I ZAPISA
11
Mogue je saznati tek poneto iz knjievnih svjedoanstava i analize pojedinih napjeva galikanskog porijekla, razasutih po panjolskim, milanskim i rimskim liturgijskim izvorima. Najvanija
su sredita toga repertorija Lion i Metz.
Oito je da zbog nastajanja razliitih glazbenih repertorija u tome
povijesnom razdoblju u liturgiji nije postojala jedinstvena glazbena
tradicija.
Do danas je od svih tih repertorija staroga Zapada u uporabi ostao samo milanski. To se pjevanje sve do danas zove
ambrozijansko, u spomen na duhovnoga zatitnika te tradicije,
biskupa sv. Ambrozija (334.-397.),9 koji je obnovio i oblikovao
milansku liturgiju i liturgijsko pjevanje. Tu je zapravo poetak
najstarije zapadne liturgije i pjevanja, koje se odatle irilo po
Italiji i dalje po Europi. Ambrozijanske melodije vrlo su sline
gregorijanskima, neke su vrlo srodne, ak identine, ali imaju
razliitu ulogu i mjesto u dvjema liturgijama (rimskoj i ambrozijanskoj). Primjer: napjev Factus est u rimskoj je liturgiji Com
munio (priesna pjesma), a u ambrozijanskoj ulazna pjesma za
Duhove.
Drugo razdoblje, jo uvijek razdoblje stvaranja, see od pape Sv.
Grgura Velikoga do XIII. stoljea. To se razdoblje moe podijeliti u
dvije epohe: zlatno razdoblje gregorijanskog pjevanja, koje poinje
s Grgurom Velikim i traje do XI. stoljea, i razdoblje jednostavnog
ouvanja i prenoenja, koje traje od XI. do XIII. stoljea.
U tome prvom razdoblju veoma vanu ulogu u obnovi crkvene
glazbe i liturgije uope imao je Sv. Grgur Veliki, kojega se s pravom
Usp. B. SOKOL, Rimska Schola cantorum i Raffaele Casimiri, u: Sv. Cecilija,

sv. 4, 1926., god. XX., str. 127-128.
12
naziva ocem liturgijske glazbe.10 Po njemu i njegovim restauratorskim zahvatima to je liturgijsko pjevanje dobilo naziv gregorijansko
ili, u hrvatskom prijevodu, grgurovsko pjevanje, iako je najuobiajeniji naziv gregorijanski koral (lat. chorus zbor). Roen je u Rimu
oko 540. Kako je i sam bio benediktinac, a poslije izabran za papu,
veliku je brigu, posebno u Rimu, posvetio obnovi i ouvanju crkvene
glazbene batine koju je trebalo proistiti od svih elemenata to ih je
tijekom stoljea unosila pojedina kranska zajednica, ime je koral
izgubio svoju prvotnu ljepotu, jednostavnost i snagu. Za pomo u
radu na njegovoj restauraciji osnovao je instituciju posebnih slubenika odreenih za liturgijsku glazbu, koji su postupno obradili razlikovne glazbene jezike s jasnim razluivanjem pjesama namijenjenih solistu, sholi i zajednici. Kasnije osniva i centar za obrazovanje
glasa i duhovnu formaciju Schola Cantorum Romana, koja je, prema
povjesniarima, imala veliku ulogu u obnovi liturgijske glazbe toga
vremena, a po nekim izvorima bila je to papinska schola, koja je sudjelovala samo na papinskim obredima.11 O djelovanju pape Grgura
nije postojala pisana dokumentacija, pa ga se smatralo velikim organizatorom, ak i skladateljem i obnoviteljem liturgijskog repertorija koji se oblikovao u prvim stoljeima Crkve. Prema tvrdnji Ivana
akona (oko 872.), Grgur je najvjerojatnije sve izabrane tekstove
namijenjene pjevanju u misi sabrao, proistio, preradio tekstove i
melodije i ujedinio ih u zbirku zvanu Antiphonarium Gregorianum.
Izvorna zbirka Antifonara izgubljena je u IX. stoljeu, ali na sreu
postoje njezini prijepisi.12 Nakon najnovijih istraivanja ini se sigurnim da se njegova liturgijska obnova sastojala u kodificiranju
10 Usp. [UREDNIK], ivot i djelo Oca liturgijske glazbe, u: Sv. Cecilija, sv. II, god.
XXXVI., Zagreb 1942., str. 33.
11
Ordo Romanus kae: Primum in qualicumque Schola reperti fuerint pueri bene
psallentes, tolluntur inde et nutriuntur in Schola cantorum et postea fiunt cubicularii. Si autem nobilium filii fuerint, statim in cubiculo nutriuntur. Deinde,
sicut sacramentorum codex continent, quando et ubi libitum fuerit domino
episcopo, usque in sudiaconatus officium ordinantur.
12
Usp. J. ANDREIS, Povijest glazbe, sv. I., Zagreb 1966., str. 41.
13
ozakonjenju samo tekstova koji su se do tada upotrebljavali u

liturgiji, jer su se prvi zapisi melodija pojavili tek dva stoljea poslije
u franakom kraljevstvu sjeverno od Alpa, a najstariji rimski rukopisi, prepisivani izmeu XI. i XIII. stoljea sadre napjeve koji su na
neki nain povezani s franakima, jer imaju gotovo iste tekstove ali
razliite melodije.
Papa Grgur je na podruju liturgije obnovio misu i dao kanonu
njegov sadanji oblik (Sacramentarium Gregorianum).13 Taj je Sakra
mentar zbirka liturgijskih molitava za sveenike dananji misal,
prva i najvanija liturgijska knjiga zapadne Crkve, a prvi put je tiskan 1571. godine. Unato svim povijesnim nedoumicama o opsegu
i podruju njegova djelovanja, sv. Grgur Veliki ima znaajno mjesto
u Crkvi i kao papa i kao obnovitelj liturgijske glazbe i liturgije uope. Najnovija muzikoloka istraivanja, usporeivana s glazbenim
izvorima i povijesnim podacima, potvruju pretpostavku da pjevanje zvano gregorijansko ima svoj poetak krajem VIII. stoljea u
Karolinkom razdoblju u stapanju starorimskoga i galikanskog
repertorija, to je bilo vezano uz dogaaje koji su doveli do stvaranja
Svetoga Rimskog Carstva. To novonastalo pjevanje, kao i nova politika situacija u Europi, bilo je autoritativno nametnuto i istisnulo
je iz uporabe druge repertorije. Jedina iznimka bio je ambrozijanski,
koji je opstao u omeenom prostoru milanske nadbiskupije i slijedio svoj vlastiti put usporedo sa slubenim pjevanjem, zadravi
do danas svoju samostalnost.14
U tome prvom, zlatnom dijelu razdoblja gregorijansko pjevanje
dosie svoj vrhunac: djelo Sv. Grgura brzo se iri po cijeloj Italiji,
prodire u Englesku preko njegova uenika Augustina (596.), zatim
s franakim kraljem Pipinom Malim (oko 760.), koji je u tome vidio
i vjersko i politiko jedinstvo svojih teritorija, ulazi u Francusku.
Jednim dekretom on nalae uvoenje rimske liturgije u svoje kra Usp. A. FRANZEN, Pregled povijesti Crkve, Zagreb 1970., str. 79.
http://www.cantogregoriano.it/storia.htm
13
14
14
ljevstvo, ime se zapravo dokida uporaba galikanskoga i uvodi rimski repertorij. Rimski su mu tekstovi posluili kao temelj i oslonac,
a preuzete melodije franaki su glazbenici ukraavali na svoj nain,
pa su na temelju istih rimskih melodija nastali hibridi. Njemu papa
Pavao I. (757.-767.) alje jednoga pjevaa; slanje uenika-uitelja
pjevaa koji su vjerno prenosili gregorijansko pjevanje irom Europe bila je u to vrijeme redovita praksa, i tu se potpuno rasprostire
u vrijeme Pipinova sina kralja Karla Velikoga (768.-814.).15 Zatim
Grgurovi uenici benediktinci osnivaju poznate kole St. Gallen i
Metz, iz kojih se iri tradicija izvornoga gregorijanskog pjevanja, pa
je njihovo djelovanje na ouvanju izvorne tradicije iznimno vano.
Na kraju toga razdoblja neumatska ili kironomska notacija preputa
mjesto dijastematskoj notaciji, koja je isprva bila smjetena izmeu
neumatskih znakova, a kasnije uporabom crtovlja i kljueva oznauje intervale i tako zauvijek melodije, koje su dotad bile prenoene
samo usmenim putem, utiskuje na pergamenu. Najveu ulogu u
usavravanju notnog pisma imao je redovnik Guido dArezzo (oko
995.-1050.). Nemogue je sa sigurnou utvrditi godinu i mjesto
njegova roenja, ali iz nekih njegovih spisa vidljivo je da je u to vrijeme (izmeu 1023. i 1036.) u Arezzu bio biskup Teodaldo, koji mu
je bio velika podrka u stvaralakim pothvatima.
U drugom dijelu razdoblja tako nastali gregorijanski repertorij
prenosi se i poveava, ali te nove melodije ne odiu vie istom jednostavnou i spontanou kao one prvotne. Sve ea uporaba velikih intervala oteava izvedbu koja se sve manje njeguje, i time se
gubi prvotna ritminost.
Tree razdoblje ili razdoblje dekadence see od kraja XIII. do polovine XIX. stoljea. Mnogi su razlozi koji su utjecali na dekadencu
gregorijanskog pjevanja. Osnovni razlog njezina poetka bila je ne-
Usp. D. SAULNIER, nav. dj., str. 11-12.
15
15
marnost prepisivaa, koji su zanemarivali biljeiti ritmike nijanse,

a onda i pjevaa, koji su bili nemarni u interpretaciji. Uvoenjem
notacije na crti (jednoj ili dvije) dijastematske16 notacije sve se
manje pozornosti i vremena posveuje uvjebavanju pjevaa, pa se
zbog toga tradicija pamenja melodija pomalo gubi i time zapoinje novo razdoblje povijesti glazbe. Daljnji je veliki razlog dekadence nastajanje i sve vea uporaba polifonije i moderne glazbe, tenja
da gregorijanske melodije budu ancilla polifonije; one su sluile
samo kao teme prilagoene zahtjevima njezina stvaranja i to je zadalo smrtonosni udarac gregorijanskom pjevanju. Dodavanjem
vieglasja na postojee gregorijanske melodije gubi se dotadanja
pokretljivost, jer njegovo izvoenje zahtijeva vie usklaivanja, a to
znai usporavanje, to nije svojstveno izvoenju gregorijanskih napjeva. alosne injenice toga vremena jesu i lo ukus u izvoenju
tih napjeva i izmjena tradicionalnih melodija dodavanjem metrikih
i ritmikih obiljeja neumama, te igre s melodijskim rimama, gdje se
ve pomalo nazire oigledna prisutnost tonalizma. Prema novonastalim teorijama note su trebale imati izjednaenu vrijednost, to je
bilo pogreno naelo primjene jednakosti osnovnoga vremena, koje
je prema paleografskim znakovima bilo nedjeljivo. Divljenja je vrijedna injenica da se melodijski repertorij sauvao tijekom vie stoljea bez dijastematske notacije. Kako je repertorij bio vrlo opsean,
bilo ga je teko nauiti napamet, pa su postojale odreene varijante
izmeu pojedinih kola zbog pisanja znakova bez crte in campo
aperto (adijastematska notacija). Ti su znakovi pomagali pjevaima
i podsjeali ih na melodije prenoene usmenom predajom, ali oni
koji nisu otprije poznavali melodije, nisu ih mogli deifrirati jer su
znakovi oznaavali jedino uzlaenje i silaenje melodije bez oznake
intervala i tone visine, to je onemoguavalo znati tone intervalske
Gr. znai razmak, interval znak za pojedinu notu pisan na odreenoj visini. Prvi se put susree u talijanskim rukopisima u XI. stoljeu (beneventanski rukopis).
16
16
pomake izmeu nota. Taj se problem od samih poetaka pokuao

rijeiti dodavanjem slova litterae significativae, ali uinkovitije je
bilo grafiko prikazivanje intervala, to jest pisanje znakova, jo uvijek bez crte, na razliitoj visini: veliina razmaka izmeu nota odreivala je veliinu intervala.
Dodavanje Gvidove crte u XI. st., to je bila prava revolucija onoga vremena, pomoglo je u itanju melodija i bez uitelja, ali ipak nije
sprijeilo melodijsku, ritmiku i modalnu dekadencu, to je rezultiralo
iskrivljivanjem melodije koju je trebalo sauvati. Time je gregorijansko pjevanje izgubilo najznakovitiji element i izvornost gregorijanske
skladbe.17 Daljnji razlog dekadence bila je obnova liturgijskih knjiga,
koju je odredio Tridentski sabor (1545.-1563.); obnova i popravljanje
liturgijskih tekstova nije moglo proi bez popravljanja melodije, pa
su tako otvorena vrata daljnjim iskrivljivanjima. Sabor je za taj posao
dao veliku slobodu lokalnim saborima, koji su to inili prema svojim
potrebama i prilikama. Zavrni udarac bilo je Medicejsko izdanje tako
popravljenih tradicionalnih gregorijanskih napjeva.
Nastajanje novih glazbenih oblika u IX. stoljeu, kao to su pro
se (prosule) sekvencije, tropi i versusi, dodatno utjee na dekadencu izvornih gregorijanskih napjeva.
Izraz sequentia18 izvorno je oznaavao dugi slijed neuma (neumatska melizma) bez teksta, koje su proizlazile iz posljednjeg sloga
alleluia. Veliku ulogu u stvaranju i uvoenju u liturgiju toga novoga glazbeno-liturgijskog oblika imao je benediktinac iz St. Gallena
Notker Balbul (840.-912.). On je po uzoru na jedan antifonarij iz
Jumigesa ispod nota melizme alleluia poeo stavljati tekstove koji
nisu mogli biti metriki, jer su se morali prilagoditi broju nota, pa
su zbog toga nazvani prosa ako je umetnuti tekst bio dug ili prosula
ako je tekst bio kratak. Time je nastala, po svemu sudei u sjevernoj
Usp. A. P. ERNETTI, Storia del Canto Gregoriano, Venezia 1990., str. 186. i 188.
Gr. kolou[a [akoluthia], lat. sequentia, znai odreeni slijed tonova, strofnog
oblika.
17
18
17
Francuskoj, vjerojatno u opatiji sv. Martial, sequentia cum prosa.

Izvorni naziv prosa mogao bi se jednostavno pripisati obiaju prepisivaa, koji su pisali skraenice za rijei Pro sequentia: Pro-sa
U to vrijeme knjievna struktura sekvence vrlo je slobodna; stihovi
su razliite duine, bez rime i obvezne podudarnosti; melodija se
mijenja svaka dva stiha.
Na poetku XI. stoljea jubilus Aleluje vie nije matrica za stvaranje tekstova sekvencije, ve su se tekstovi stvarali u ritmikom
obliku, s melodijama neovisnima o vokalizi Aleluje, ali su sauvali
melodijsku temu toga napjeva. Zlatno doba te nove vrste sekvencije
je XII. stoljee, kada je Adam iz sv. Viktora ( 1192.), slavni pariki kanonik, uredio taj novi knjievno-glazbeni oblik i uzdignuo ga
do rijetkog umjetnikog savrenstva.19 On ga je pribliio latinskom
obliku himna, ime postie jednolikost i istou ritma, pjevnost melodije, rimu i pravilnu simetriju strofa i stihova.
Tropi su nastali dodavanjem novih tekstova u pjesme i itanja
u misi i asoslovu onima slubenima, ve postojeima u liturgiji. U
liturgiji su imali razliitu ulogu: poziv na hvalu, tumaenje i produbljivanje ve postojeega teksta. Ta su dodavanja zahvaala sve
misne napjeve, a na poseban nain melodije Kyrie. S obzirom na
svoj poloaj, novi su tekstovi mogli biti uvodni ili umetnuti. Prema
tumaenju Handschina trop je umetanje melodije s tekstom ili bez
njega, a Chailley ga definira kao parafrazu nekoga liturgijskog napjeva, koja se postie dodavanjem tekstova.
Versus se sastojao u zborskom pripjevu strofama himna,20 koji
prema tome pripjevu dobiva i naziv. Tipini su primjeri zborskog
pripjeva himan O Redemptor, sume carmen (GT 159) i Salve festa
dies Venancija Fortunata ( 600.), a isto tako i himan Kristu Kralju nedjelje Cvjetnice Gloria laus (GT 141), koji je spjevao orleanski
biskup Teodulf, roen u panjolskoj ( 821.), dok je kao starac bio
Usp. A. TURCO, Il Canto Gregoriano, Roma 1996., str. 61-62.
Isto, str. 31.
19
20
18
neduan u zatvoru za vrijeme procesije koja je prolazila kraj njegove

tamnike elije.
Razlika izmeu sekvencije i tropa sastoji se u tome to sekvencija slijedi Aleluju, dok se trop umee prije bilo kojega napjeva ili
nakon njega. ini se da je trop nastao prije sekvencije. Ako je uvod
u Introitus I. nedjelje Doaa trop i ako ga je skladao papa Hadrijan
I. (792.-795.) ili netko drugi u to vrijeme, znai da ideja za dodavanje
napomena glosa21 sa strane uz liturgijski tekst see na kraj VIII.
stoljea. Da su tropi i sekvence razliitog podrijetla, govori injenica
da postoje i tropi bez rijei, tj. duge vokalize umetnute u izvorne melodije, dok se u vrijeme nastajanja sekvenci nastojalo izbaciti
ih.22 Daljnjim razvojem i u trop je krajem XI. stoljea uvedena rima.
Mogli su biti tropirani svi napjevi za misu i asoslov. Od promjenjivih dijelova mise najvie su se tropirali introiti, a od nepromjenjivih
Kyrie i Gloria. U poecima je liturgijski tekst bio pisan veim ili obojenim slovima, dok se poslije neliturgijski tekst vie nije razlikovao:
parafraza ini cjelinu s izvornim tekstom. Kasniji, vrlo vaan oblik
tropa, jest onaj u obliku dijaloga, to je bio poetak liturgijske drame koja je imala veliki utjecaj na razvoj knjievnosti i same glazbe.
Iako su moda nastali u Rimu, ondje nikad nisu bili dobro prihvaeni, napose kada se izgubili karakter svetoga, to je nadahnjivalo
prve primjere tropiranja. Ukinuo ih je papa Pio V. (1566.-1572.).
Vrhunac dekadence bilo je tiskanje i objelodanjivanje deformiranih i skraenih gregorijanskih i pukom pjevanju prilagoenih
melodija, u tiskari venecijanske obitelji Medici 1614.-1615., u tzv.
Medicejskom izdanju, koje zapravo nikada nije bilo slubeno odo-
Glosa (gr. , jezik), u biblijskoj tekstualnoj kritici kratka tumaenja nejasnih rijei, koja su glosatori ispisivali uz rub biblijskog teksta (marginalna
glosa) ili izmeu redaka (interlinearna glosa). Pri prepisivanju su takve glose
esto bile unesene u sam biblijski tekst, te ga je katkad teko razlikovati od
izvornoga.
22
Abbrevietur cantus quantum fieri potest, quando super unam syllabam autem
aut dictonem plures sint notulae quam pare sit (Sabor u Reimsu 1564.).
21
19
breno. Prvotno su prema odredbama Tridentskoga sabora trebali

biti obnovljeni samo tekstovi, ali su obnovitelji uvjerili papu Grgura
XIII. (1572.-1585.) da obnova ne bi bila potpuna bez ispravljanja
melodije, pa je on povjerio rad na takvoj obnovi, odnosno skraivanju melodija antifonarija, graduala i psaltira jednom od najveih
glazbenika onoga vremena, Giovanniju Pierluigiju da Palestrina,
koji je bio uzor u stvaranju polifonije na gregorijanske teme, ali ju
nije dovrio zbog kritika koje su uslijedile, a onda i zbog smrti 2. veljae 1594. Reformatori su vjerojatno papinoj rijei kratko dali ire
znaenje od onoga njegova: on je htio melodiju uskladiti s tekstom
i proistiti je od onoga to je protivno zakonima glazbe; nije tono
naznaio koje glazbe, pa su polifoniari to primijenili na polifoniju.
Smatrali su suvinim veliki broj nota na kratkim slogovima, dok su
naglaeni imali esto samo jednu notu, pa su jednostavno izbacivali
dugake vokalize s posljednjih slogova rijei, a modalitet zamijenili
tonalitetom. Ponovnim tiskanjem reformiranoga Medicejskog izda
nja, koje su ureivali glazbenici Nanino, F. Anerio i F. Soriano pod
predsjedanjem kardinala Del Montea, gregorijansko pjevanje ulo je
u zavrno razdoblje dekadence.
etvrto razdoblje je razdoblje restauracije, a poinje polovinom
XIX. stoljea i traje sve do naih dana. Mnogi ueni sveenici i redovnici raznih redova bavili su se studijem paleografije u tom razdoblju, ali najveu zaslugu za obnovu tradicionalnog autentinoga
gregorijanskog pjevanja imaju benediktinci opatije Solesmes. Ona je
zapravo njihovo djelo, to svjedoe i pape Leon XIII. (1878.-1903.) i
Pio X. (1903.-1914.).
Poetne znanstvene radove na obnovi vodio je osobno francuski
monah benediktinac, utemeljitelj opatije Solesmes i otac pokreta
liturgijske obnove Dom Prosper Guranger (1805.-1875.) istraivanjem izvornih tekstova i staroga melodijskog repertorija, to je
bio samo dio velikog pokreta za obnovu svetoga pjevanja openito.
Sreom iz opatije Solesmes opat Dom Prosper Guranger, sa svo-
20
jim najboljim monasima, promie obnovu pjevanja, uvjeren da bi

se tako lake postigla i obnova liturgije.23 Najvanija djela o obnovi liturgije su Institutions liturgiques i Lanne liturgique, gdje Dom
Guranger nastoji osvijetliti dostojanstvo i ljepotu liturgije. Neto
kasnije (1884.) Dom Joseph Pothier (1835.-1923.), jedan od najveih znanstvenih protagonista i voditelj gregorijanske restauracije,
nastavio je s obnovom koju je zapoeo mladi monah Paul Jausions
(1834.-1870.), a kodificirao 1859. kanonik Gontir u djelu Metodo
ragionato di cantus firmus.
Bitni su zakljuci te obnove s obzirom na cantus firmus:
1. ritam molitveni slobodni ritam;
2. vrijeme nedjeljivo, ali nemjerljivo matematiki;
3. naglasak, anima vocis dua pjevanja;
4. fraziranje.
Uz pomo subrae, Guranger konano 1883. godine izdaje Li
ber Gradualis, kojemu je 1880. prethodilo slavno djelo Les Mlodies
Grgoriennes. Njegovom je zaslugom na Kongresu o svetoj glazbi u
Arezzu 1882. naputeno ranije prihvaeno Medicejsko izdanje.24
Nakon Gurangera njegov uenik i nasljednik, muzikolog i gregorijanist Dom Andr Mocquereau (1849-1930.) obilazi Europu, fotografira mnoge stare kodekse, planira i poduzima izdavanje velike
zbirke na taj nain prikupljenih napjeva. Godine 1889. objavljuje
prvi svezak pod nazivom Palographie Musicale s rukopisom 339 iz
St. Gallena; do danas su tiskana dvadeset i tri. Njega se dri najveim obnoviteljem gregorijanskog pjevanja, jer mu je vratio njegov
stari sjaj i vrijednost prouavanjem starih kodeksa, analiziranjem i
usporeivanjem njihovih melodija, to je njega i njegove suradnike
i nasljednike, kao to je Dom J. Gajard, dovelo do zakljuka da su
vjerodostojni oni napjevi koji se unato razliitosti vremena i mjesta
Usp. A. TURCO, nav. dj., str. 35.

Usp. P. D. P. THOMAS, Storia del Canto Gregoriano, Skripta za studente PIMS-a,
Roma, str. 111-112.
23
24
21
meusobno podudaraju.25 To vrijedno izdanje okrunilo je znanstvena prouavanja benediktinskih istraivaa i prethodilo objavljivanju
prvog izdanja Liber Usualis Missae et Officii 1896., tzv. Vatikanskog
izdanja. Rije je o vrlo praktinom izdanju, jer sadri napjeve za
misu i asoslov za nedjelje i blagdane. Na taj se nain izbjegla dotadanja uporaba vie liturgijskih knjiga. Istraivanja su dostigla svoj
vrhunac poetkom XX. stoljea izdavanjem prikupljenih napjeva za
misu u Graduale Romanum (1908.) i napjeva za asoslov u Antipho
nale Romanum (1912.).
Znakovito je poznato pismo opatu Solesmesa Nos quidem26
pape Leona XIII. (1878.-1903.) od 17. svibnja 1901., kojim ohrabruje benediktince i odaje veliko priznanje zaslugama i vanosti
njihovih izdanja, koja su prihvaena u cijelom svijetu. To je bio odluujui trenutak u povijesti restauracije. Obnova je dobila veliku
podrku dolaskom pape Pija X. (1903.-1914.), velikoga poznavaoca povijesti gregorijanskog pjevanja, koji u svojem motupropriju
Inter pastoralis officii gregorijansko pjevanje naziva cantus traditi
onalis i time ga potvruje i priznaje kao pjevanje vlastito rimskoj li
turgiji.27 Njime benediktincima iz Solesmesa daje poticaj na daljnju
obnovu i izdavanje slubenih knjiga toga pjevanja, ime pokret za
obnovu gregorijanskog repertorija, poznat pod nazivom cecilijanski
pokret,28 s jo veim arom nastavlja obnovu i ouvanje te dragocjene crkveno-glazbene batine. Cilj ovoga pokreta bio je proiavanje i produbljivanje crkvene glazbene prakse prema liturgijskim, povijesnim i estetskim kriterijima. U ranokransko vrijeme
crkveno pjevanje imalo je molitveno znaenje; glazbeni stilovi od
Usp. J. ANDREIS, nav. dj., str. 42.

quotquot igitur sunt, praesertim ex alterutro ordine cleri, qui se posse aliquid in hac vel scientia vel arte sentiant, pro sua quemque facultate elaborare
omnes convenit sollerter et libere
27
quem recentissima studia ad pristinam integritatem puritatemque tam feliciter reddiderunt . Tamquam musicae sacrae supremum exemplar.
28
Pokret je nazvan po sv. Ceciliji, zatitnici crkvene glazbe i glazbenika.
25
26
22
XVII. do XIX. stoljea udaljili su ga od te izvorne svrhe i pretvorili

ga u neku vrst koncerta, jer su dotadanju ulogu pjevaa klerika i
redovnikih zajednica preuzeli operni pjevai. Kako nisu poznavali
gregorijanski repertorij i nain njegove interpretacije, a isto tako ni
vokalnu klasinu polifoniju XV. i XVI. stoljea, zamijenili su to oratorijskim misama i skladbama skladanim po uzoru na operni stil,
pa je na taj nain vie dolazila do izraaja vjetina pjevaa nego
molitva Crkve. Tako je sudjelovanje zajednice u pjevanju gotovo
posve ieznulo i time nestao molitveni doivljaj kojemu je pridonosilo zajedniko pjevanje.29
Poeci pokreta seu ak u XVI. stoljee u vrijeme Tridentskoga sabora (1545.-1563.), ali su nastojanja oko obnove ostala vie
ili manje lokalnog karaktera do 1868., kada je Nijemac, neumorni
cecilijanac Franz X. Witt, u Bambergu osnovao Cecilijansko drutvo
Allgemeiner Ccilienverein fr Lnder deutscher Zunge za zemlje
njemakoga govornog podruja, koje se bavilo gajenjem i obnovom
gregorijanskog pjevanja, klasine polifonije i obnovom crkvene puke popijevke na narodnom jeziku, podizanjem umjetnike razine
zbornoga i ostalih vidova crkvenog pjevanja, znanstvenim istraivanjem crkvene glazbe i izobrazbom crkvenih glazbenika preko crkvenih glazbenih kola koje e drutvo osnovati. To je drutvo dobilo
potvrdu i slubeno odobrenje pape Pija IX. (1846.-1878.) 1870.30 Cecilijanski se pokret rairio po cijeloj katolikoj Europi, pa je utjecao
i na glazbenike koji nisu bili izravno vezani uz pokret. Uz njegovo
obnoviteljsko djelovanje cilj mu je bio liturgijski odgoj i klera i vjernika, to se podudaralo s liturgijskim pokretom u duhu romantizma,
iji su najznaajniji predstavnici bili Guranger, opat iz Solesmesa
za Francusku, biskup Regensburga Sailer za Njemaku i Newman
za Englesku. Ljubav prema Svetom pismu, osjeaj za njegovo tra-
Usp. M. DEMOVI, Hrvatske puke crkvene tiskane pjesmarice s napjevom,

Zagreb 2001., str. 46-47.
30
Usp. Muzika enciklopedija I. sv., Zagreb 1971., str. 309.
29
23
dicionalno tumaenje prema teologiji crkvenih otaca, neprolazna

vrijednost tradicije i njezino neprestano trajanje, potpuna vjernost
uiteljstvu Crkve, bile su glavna obiljeja toga liturgijskog pokreta.
U novije vrijeme, nakon mnogih preokreta veliki doprinos znanstvenom i kritikom prouavanju izvorne gregorijanske batine dala
je ve spominjana opatija Solesmes, ija su ozbiljna istraivanja i
prouavanja otvorila put Vatikanskom izdanju.31 U drugoj polovini
XX. stoljea, a na poticaj II. vatikanskog sabora (1963.-1965.), koji
eli da se naini kritikije izdanje ve izdanih napjeva, poznati gregorijanist Dom E. Cardine sa svojim je suradnicima G. Joppichom i
R. Fischerom radi znanstvenog tumaenja starih rukopisa te boljeg
poznavanja i vjernije interpretacije adijastematske notacije32 1968.
godine u Rimu objelodanio vaan prirunik Semiologia Gregoriana.
Taj je njegov istraivaki rad stvorio temelje za Kritiko izdanje Gra
duale Romanum.
Usp. F. RAMPAZZO M. CANOVA G. DURIGHELLO, Cantare la Liturgia I.,

Padova 2002., str. 37-38.
32
Prva notacija pisana iznad teksta na otvorenom polju.
31
24
GLAZBENA BATINA
itanje koje se postavlja pred liturgijskim repertorijem, glazbenom batinom koja broji nekoliko tisua djela, odnosi se na
tehniku skladanja koja se upotrebljavala da bi se stvorilo takvo bogatstvo, a i sposobnost da se njime upravlja, imajui na umu da se
sve, to jest stvaranje novih melodija i njihovo ouvanje, dogaalo
bez pisane podrke i u svemu se oslanjalo samo na pamenje.
Nesumnjivo je da su srednjovjekovni pjevai imali veliku sposobnost improviziranja i pamenja, to se moe usporediti sa ivim primjerom indijske glazbe i skladatelja-improvizatora rge.33 U obradi
liturgijskoga glazbenog repertorija problem se od poetka rjeavao
uporabom posebnih tehnika skladanja. Izvorno je uvijek postojao
tekst, iako je jedan te isti biblijski stih ili jedan dio teksta iz crkvene
batine mogao imati razliitu primjenu u liturgijskim slavljima. Za
glazbu su od velike vanosti bile skladbe koje su barem djelomino
pomagale u napornu pamenju melodija, znatno smanjujui napore skladatelja bilo u stvaranju, bilo u prenoenju repertorija. Najstarije tehnike skladanja smanjivale su u stvari broj melodija koje
je trebalo pamtiti. Mogue je da je prvi pravi liturgijski repertorij s
punim potovanjem zahtjeva pojedinih slavlja obradila i uredila
Crkva u Rimu izmeu V. i VI. stoljea.
Antikni repertorij melodija, vezan za solistiko izvoenje psalama,
doivio je znaajnu preobrazbu s ciljem da ukrasni i melizmatski stil
Rga ljestvini model koji ne karakteriziraju samo stupnjevi, poetni i zavrni
tonovi, kadence i sl. nego i emocionalni odjek u dui sluatelja.
33
25
bude ono po emu e se raspoznavati napjev namijenjen sholi. Ve

prije VII. stoljea Rim je bio otvoren nastojanjima drugih Crkava i prihvaao u vlastitu liturgijsku batinu, uz moebitne nune prilagodbe,
sugestije drugih liturgijskih kultura, posebno galske i panjolske.
U drugoj polovini VII. stoljea u Rim pristiu tisue izbjeglica iz
srednjoistonih dijelova Sredozemlja, koji trae u Italiji utoite pred
nasilnom najezdom Islama. U tom razdoblju Rim je bio uzavreo na
kulturnom polju, bogat izazovima i sposoban primiti ih na pozitivan nain, prihvaajui proces asimiliranja izvanjskih, pa i stranih
ponuda, jer je u tom razdoblju imao vrlo malo svoje izvorne glazbe.
Od pokorenih naroda prihvaalo se i instrumentarij i nain pjevanja i primjenjivalo ih se u hramovima. Krani su svjesno htjeli da
se njihova liturgija bitno i vidno razlikuje od poganskog kulta, pa i
pjevanja. I hramska rimska glazba ila je za pompoznou i virtuoznou, a preteno je bila instrumentalna. Starokranska glazba
(gregorijanski koral) bila je svemu tomu suprotna.34 Rim u tom razdoblju ima sve kulturne uvjete koji mu doputaju ponovno obraditi
novi repertorij koji bi zadovoljio zahtjeve liturgije: to je proto-grego
riano, novo pjevanje Rima, koje e se proiriti na galski prostor i
konano se smjestiti u Francuskoj u VIII. stoljeu.
Starorimsko (Romano-Antico) i gregorijansko pjevanje bitno su
razliiti, pa se moe pomisliti da imaju dva razliita gregorijanska
porijekla. Ali rije je o repertorijima nastalima u dva razliita razdoblja, u razmaku od jednoga ili dva stoljea.
Najvanija injenica koja razlikuje gregorijanski od prethodnih i
usporednih repertorija jest pristajanje glazbenog jezika liturgijskom
inu sa svim njegovim posebnostima. Svakom asu svakoga pojedinog ina odgovara tono odreena glazbena vrsta s odreenim
strukturalnim oblikom i vlastitim melodijskim stilom, kao to su
napjevi za misu, asoslov i druga liturgijska slavlja.
Usp. P. Z. BLAJI, Razdoblja u povijesti Gregorijanskog korala u: Crkvena glaz
ba, Zagreb 1988., str. 139.
34
26
Tijekom sljedeih stoljea, uvoenjem novih blagdana, to se

posebno odnosilo na tovanje svetaca, nastajale su i nove skladbe
koje su odgovarale tim slavljima. U XIII. stoljeu postupno su se pojednostavnjivale tradicionalne gregorijanske melodije, to je najvie
vidljivo kod ofertorija, gdje su psalamski stihovi potpuno naputeni.
Pojednostavnjeni su, ak i uklonjeni neki ukrasi: uklonjene su tri
strofe i skraene melizme graduala i Aleluje. Mnogim se reformama
u tom razdoblju htjelo pojedine napjeve, modalno pomijeane, svesti na samo jedan modus. Tu su bili posebno oteeni, ak uniteni
graduali, ija je melodija velikog opsega: prvi dio, (responsum), u
dubini je, a drugi dio, odnosno stih (versus), u visini. U ovom su
razdoblju reformatori imali neogranien prostor za primjenu svojih obnoviteljskih zahvata, koji su vrlo esto bili strani glazbenoj
stvarnosti.
Na kraju tih reformi provedena je obnova i gregorijanskih melodija: neki Palestrinini uenici objelodanjuju 1614. u Medicejskom
izdanju melodije izmijenjene na temelju pravila koja su bila moda
u vokalnoj glazbi madrigala toga vremena. Ti su izmijenjeni napjevi
ponovno tiskani 1871. u Regensburgu, a slubeno su priznati 1873.
Ovo izdanje nije nita drugo nego bijedan kostur pravoga gregorijanskog pjevanja. Na temelju naunih istraivanja i usporeivanja
sa starim rukopisima utvrdili su benediktinci iz Solesmesa da su
napjevi Medicejskog izdanja skraeni i iskrivljeni.35 U tom razdoblju
uz tradicionalni repertorij stvara se novi stil zvan canto fratto (razdijeljeno). Pod tim izrazom podrazumijeva se stvaranje vrste liturgijske pjesme, u kojoj se velikim dijelom preuzimaju tradicionalni
tekstovi, ali se stvara glazba s tono odreenim trajanjem nota
menzuralna notacija, koja se temeljila na vokalnoj i instrumentalnoj
glazbi XVII. i XVIII. stoljea. Meu pobornicima toga novoga glazbenog razdoblja treba spomenuti franjevce, koji su po cijeloj Europi
H. PETTAN, Repetitorij povijesti glazbe I., Zagreb 1973., str. 29.
35
GLAZBENA BATINA
27
proirili melodije i ritmove koji su odgovarali ukusu toga razdoblja,

a to se najee primjenjivalo na ordinarium mise. Ponekad su te
skladbe bile i dvoglasne.
U IX. i X. stoljeu javlja se veliki broj uitelja koji se stvaranjem
novih prirunika bave gregorijanskim pjevanjem. Analogno rairenim
djelima Donatove gramatike pedagogije, Ars minor i Ars maior (IV.
st.), u IX. stoljeu napisana su dva osnovna prirunika glazbene teorije: Scholia Enchiriadis i Musica Enchiriadis, u kojima su se pojavili najstariji pisani notni primjeri. Posljednji se prirunik u cijelosti
vjerojatno pogreno pripisuje flandrijskom redovniku Hucbaldu iz s.
Amanda (840.-930.). U njemu se preporuuje kako shvatiti i izvoditi
gregorijansko pjevanje: vrlo sporo i ozbiljno, a odatle mu i nova imena
kao to su cantus planus, cantus firmus i cantus immensurabilis. Zbog
takva neprecizna, prespora naina izvoenja gregorijanskih napjeva,
melodija gubi osjeaj bilo kakva ritma. Neki vjerodostojni rukopisi ove
prirunike pripisuju Lutgeru iz Werdena (Ruhr), kojega je vie puta
spominjao Gvido iz Arezza. Veliku vanost za glazbu u praksi ima djelo anonimnog benediktinca s poetka X. stoljea, monaha opatije u
sjevernoj Francuskoj, Commemoratio brevis de tonis et psalmis modu
landis, u kojem je detaljno izloena struktura psalmodije.
Postoje i drugi openito priznati uitelji, od kojih je potrebno
spomenuti barem Aureliana iz Roma (IX. st.), autora djela Musi
ca Disciplina, prvog prirunika za gregorijansko pjevanje. Hraban
Maur (776.-856.), opat u Fuldi uitelj cijeloga njemakog podruja
preuzima osnovni princip koji je izrekao sv. Benedikt i daje precizne upute koje se odnose na pjevae.
Drugi poznati teoretiar je Reginon di Prmm, opat ( 913.); on
svjedoi o gregorijanskoj tradiciji razliitoj od one predane kasnije, i
potvrenoj pretpostavci da je franako izdanje obrada izvornog protogregorijanskog pjevanja rimskoga podrijetla.36
Usp. B. BAROFFIO, Musicus et cantor, Zagreb 2001., str. 30-31.
36
28
POECI BILJEENJA
GREGORIJANSKIH MELODIJA
elik dio rimskoga glazbenog repertorija stvoren je i prenoen

usmenom predajom, pa je ve u tim poecima postojala skupina pjevaa koji su bili posveeni toj slubi i sainjavali neku vrstu
zbora prva schola cantorum. Uenje i prenoenje tog repertorija bio
je dug i naporan proces, koji se moe usporediti s procesom usmenog prenoenja molitava. Vrijeme od II. do IV. st. razdoblje je stvaranja pjesama i molitava, a repertorij stvoren u tom razdoblju kasnije postaje krut i postupno iskljuuje svaku mogunost pokuaja
slobodne obrade (XI.-XII. st.). Na mjesto prvobitne stilske lakoe,
koja se pomalo smanjuje do posvemanjeg nestajanja, dolazi gotovo
gruba dosljednost u izvoenju, koja ponekad podsjea na obdravanje slova zakona koji gui duh. Ta se injenica moe djelomino
pripisati zapisanom dijelu repertorija i prestanku mogunosti bilo
kojega oblika improvizacije. Sauvano na pergamenama i prenoeno samo pismenim putem, liturgijsko bi se pjevanje moglo izgubiti u
pukom ponavljanju izvedbe, dok bi naprotiv trebalo biti preputeno
kreativnosti glazbeno i liturgijski obrazovanog pjevaa, koji je na
svim razinama duhovnoj, vokalnoj, interpretativnoj mnogo vie
od obinoga zvunog izvoaa teksta napisanog ili nauenog napamet usmenom predajom.
U tom je procesu moda glavnu ulogu imao skup zapadnih
kulturnih imbenika, jer se inae ne bi moglo razumjeti zato je
29
u ovim posljednjim stoljeima gregorijansko pjevanje postajalo sve

krue, dok je u ostalim podrujima, posebno u onom idovskom, jo
i danas iva tradicija pjevake improvizacije.
U prvim stoljeima liturgijskih glazbenih zapisa (IX.-XI/XII. st.)
rukopisi zapravo nisu sluili za itanje melodija za vrijeme izvoenja,
ve kao pomo za povremenu uporabu ponajvie radi pouavanja.
To znai da je velikim dijelom pisano prenoenje glazbene batine
moralo ivjeti zajedno s usmenom predajom: bez ovoga posljednjeg
glazbeni je zapis bio jednostavno nerazumljiv, beskoristan, besmislen. Poslije, od XII. ili XII/XIII. stoljea zapisivanje je dobilo vanu
ulogu u prenoenju repertorija ali ne i u izvoenju napjeva, jer zapravo i u kasnijem razdoblju (XV. i XVI. st.) notni se zapisi nisu upotrebljavali prvenstveno kao glazbene knjige. Pjevai su imali pred
sobom knjigu napjeva, ali ona je barem u nekim mjestima sluila
vie kao vodi koji je oznaavao napjeve koji su se trebali izvoditi,
rasporeeni po tonim propisima po kojima se trebalo ravnati.
30
GLAZBENA NOTACIJA
vrijeme nastajanja gregorijanskog pjevanja nisu postojali znakovi kojima bi se grafiki prikazali pojedini zvukovi, pa su se
napjevi prenosili usmenim putem (via orale), to su uglavnom inili i
njegovali redovnici benediktinci. Razvojni put gregorijanske notacije
bio je dug i polagan. Ona je tijekom stoljea doivljavala razne preobrazbe: od prvih grafikih znakova najstarijih rukopisa do dananje
kvadratne notacije. Ve postojeim akcentima:
1. acutus ( / ) = virga
(lat. granica, tapi) via nota,
2. gravis ( \ ) = punctum
(lat. toka) nia nota,
3. circumflexus ( /\ ) = clivis
(lat. clivus obronak, breuljak) via + nia nota, i
4. anticircumflexus ( \/ ) = pes ili podatus
(gr. poj, lat. pes noga) nia + via nota,
poeli su se dodavati interpunkcijski znakovi: . , ; :
Danas se misli da je glazbena notacija ponovo uvedena u Europu poetkom IX. st. nakon nekoliko stoljea zaborava. Prva svjedoanstva liturgijskih kodeksa s glazbenim znakovima neumama
31
potjeu s kraja IX. ili poetka X. stoljea. Ti su znakovi bili slobodno

rasporeeni iznad teksta koji se trebao pjevati. U IX. stoljeu postoje
pisani izvori s primjerima alfabetske i dasejske notacije,37 iako su to
bili samo prirunici glazbene teorije.
Alfabetska notacija
Dasejska notacija
Alfabetska notacija sluila se slovima latinskog alfabeta s poetnim slovom

(gama) za notu ispod A, a zatim su slijedila slova ljestvice: A B C D E F G A b
(rotundum i quadratum) c (malo slovo za sljedeu oktavu), a dasejska je notni
sustav kojemu su znakovi za biljeenje nota vjerojatno izvedeni od starogrkog
akcenta: gr. w ; lat. spiritus asper.
37
32
Ono to zauuje u promatranju glazbenih kodeksa X. i XI.

stoljea velika je raznolikost oblika koje ti znakovi poprimaju u
razliitim predjelima latinske Europe. U biti, u svakom kulturnom podruju koje odgovara jednom crkvenom teritoriju pojedina biskupija ili metropolitansko podruje (vie biskupija zajedno)
ili opsean prostor oko neke opatije razvija se i iri specifino
glazbeno pismo, vrlo razliito jedno od drugoga. Taj fenomen zasluuje pozornost, jer tekstovno pismo u cijeloj Europi od poetka
IX. stoljea istodobno ima jedinstveni grafiki model. Ta razliita
grafika situacija koja se odnosi s jedne strane na knjievne tekstove, a s druge na glazbenu notaciju, moe znaiti da se irenje
glazbenog pisma dogodilo nakon onoga tekstualnog u razdoblju
izmeu 840. i 860. godine.
Poznato je da usmena predaja nikad nije bila pouzdana. Ni
sama pojava prvih pisanih znakova nije mogla rijeiti problem
tonoga zapisa melodije, ve je sluila samo kao podsjetnik pjevaima koji su melodije stoljeima prenoene usmenom predajom
ve znali napamet, a ipak su knjiicu cantatorium, esto ukraenu
slonovom kosti, drali u rukama. O tome izmeu ostalih svjedoi
i Amalarij iz Metza ( oko 850.), koji u IX. stoljeu pie: vicecantor sine aliqua necessitate legendi tenet tabulas in manibus. Ti
su znakovi sluili kao orijentacija za dizanje ili sputanje glasa
na odreenom slogu ili rijei. Bile su to tokice, crtice, kvaice,
koje je mogao razumjeti samo onaj tko ih je zapisao. Isto su tako
sluili i zborovoama, koji su po uzoru na Grke upravljali zborom
pjevaa tzv. kironomijom zakonom ruke ( heir [ruka] i
nomos [pravilo, zakon]), to jest dizanjem i sputanjem ruke ovisno o melodijskoj liniji.
Da bi se moglo sauvati i usporeivati takvo kulturno svjedoanstvo u sluaju nejasnoe u interpretaciji, a i zbog tekoe da
se pamte tisue nepoznatih melodija da se i ne ubraja stvaranje
velikog broja novih napjeva kao to su tropi i sekvence bilo ga je
potrebno zapisati, jer su ih dotada u jednom neprekinutom lancu
GLAZBENA NOTACIJA
33
prenosili ivim glasom pjevai, to je bila veza koja je povezivala uitelja i uenike koji su i sami poslije bili uitelji. Zbog toga je poetak
biljeenja gregorijanskih melodija bio velika novost i neprocjenjiva
vrijednost toga vremena.
Ograniena vrijednost tih prvih neumatskih znakova, koji su
pomagali u izvoenju liturgijskih melodija uzrokovana je i injenicom da su najstariji pisani svjedoci neuma koji potjeu iz IX.
stoljea knjige koje su bile namijenjene glavnom celebrantu ili akonu: glazbeni dijelovi su prema tome preteno napjevi za molitve i
kantilene, a neume su veinom umetnute na sporedni nain, esto
samo prije zavretka (kadence), da bi oznaile slog na kojemu poinje zavrna formula fraze ili cijeloga napjeva.
Prvi neumatski ili takozvani adijastematski znakovi bili su pisani iznad teksta na otvorenom polju (in campo aperto), tj. bez odreene naznake intervala. Osnovni grafiki elementi te prvotne notacije su akcenti acutus ( / ) i gravis ( \ ), koji su predstavljali glazbeni
element knjievnoga teksta.
Najstariji i najpoznatiji adijastematski rukopisi su oni s poetka
X. stoljea iz St. Gallena i Metza.
Misni repertorij:
Kodeks 359 iz St. Gallena zvan Cantatorium,
Kodeks 121 iz Einsiedelna Graduale i
Kodeks 239 iz Laona (Metz) Graduale.
Napjevi za asoslov sadrani su u Kodeksu 390-391 iz St. Gallena,
zvanom i Hartkerov antifonarij.
Najstariji dijastematski rukopisi misnog repertorija, jo uvijek bez
crte na otvorenom polju, ali na razliitoj visini:
Kodeks 47 iz Chartresa Graduale iz X. stoljea pisan bretonskom
notacijom;
34
St. Gallen, Cod. 338, f. 34
GLAZBENA NOTACIJA
35
Kodeks H 159 iz Montpelliera Graduale pisan u Dijonu u XI. stoljeu; ima dvostruku notaciju: neumatsku francuskog
tipa i ispod toga alfabetsku, koja je oznaavala tone
intervalske razmake;
Kodeks 776 iz Pariza Graduale pisan prije 1079. akvitanskom notacijom;
Kodeks 903 iz Pariza Graduale iz XI. stoljea pisan istom notacijom.
Dijastematski rukopisi s crtom:
Kodeks VI. 34 iz Beneventa Graduale iz XI-XII. stoljea, pisan na
bezbojnoj crti, nainjenoj tupim predmetom beneventanskim rukopisom;
Kodeks 807 iz Graza Graduale Klosterneuburga iz XII. stoljea,
pisan njemakom notacijom.
Napjevi za asoslov:
Kodeks c. 12/75 iz Monze XI. stoljee Graduale i Antifonarium;
Kodeks V. 21 iz Beneventa XIII. stoljee Antifonarium.
Neki se domiljati zapisiva melodija dosjetio kako olakati nain pisanja, a ujedno i itanja nota, pa je upotrijebio jednu bezbojnu crtu, oko koje su pisane melodije koje su imale opseg od
tri tona, tj. ispod crte, na crti i iznad crte. Ta crta, koja je bila u
poetku stavljena samo za orijentaciju onomu tko je pisao, ubrzo
je bila obojena.
ini se da su benediktinci iz Beneventa (Italija) u X. stoljeu poeli upotrebljavati crtu s velikim latinskim slovom ispred nje, koje
je predstavljalo naziv tona pisanog na odreenoj crti. Iz tih slova (F i
C), njihovim postupnim izobliavanjem kod zapisivanja, razvili su se
kljuevi koji danas slue za itanje gregorijanskih melodija, tj. kljuevi C i F, odnosno Do i Fa. Do kraja X. stoljea crtovlje je doseglo i
do est, pa i vie crta.
36
Primjeri notacije na otvorenom polju (in campo aperto):
GLAZBENA NOTACIJA
37
38
GLAZBENA NOTACIJA
39
Primjer dvostruke notacije:
Primjer dijastematske notacije s crtom:
40
U srednjoj Italiji razvija se u to vrijeme jaka struja na pedagokom planu, u kojoj se posebno istie opat Oddone. Vrhunac te pedagoke tradicije bio je, ini se, monah kamaldolez Guido dArezzo,
najizvorniji i najpoznatiji glazbeni teoretiar i reformator, koji je
moda najvie utjecao na glazbenu pedagogiju srednjega vijeka zacrtavi programe koji e uvjetovati razvoj glazbe u srednjovjekovnom europskom svijetu i cijeloj modernoj zapadnoj kulturi. On je
konano odredio poloaj neuma na sistemu od etiri crte, odnosno u
prazninama (FA2-LA2-DO3 ili RE2-FA2-LA2-DO3), ime je rijeio problem proizvoljnog dodavanja crta. Njegovo crtovlje od etiri crte upotrebljava se jo i danas u knjigama za liturgijsko pjevanje.
Od veeg broja raznih kodifikacija koje je nainio Gvido dovoljno
je spomenuti dva zahvata. Na prvom mjestu dao je ime glazbenim
znakovima notama, koje se jo i danas upotrebljava u svijetu latinske kulture: (ut) do re mi fa sol la (heksakord). Ta imena zamjenjuju
ona starija alfabetska, koja su jo i danas rairena u germanskom
i anglosaksonskom svijetu (c = do, d = re, e = mi ). Gvido je pronaao ime notama polazei od teksta prve od pet strofa srednjovjekovnog himna u ast svetoga Ivana Krstitelja Ut queant laxis, kojega
je napisao pjesnik benediktinac Pavao akon 799. u opatiji Montecassino.
Naknadno je skladao jednu novu melodiju, tako da se na poetnom slogu svakog stiha nalazi uzlazna nota: UT queant laxis REso
nare fibris MIra gestorum FAmuli tuorum SOLve polluti LAbii reatum
Sancte Ioannes.
GLAZBENA NOTACIJA
41
U XVI. stoljeu flamanac Hubert Waelrant dodaje Gvidovoj notaciji slog SI (od poetnih slova dviju rijei posljednjeg stiha himna
Sancte Ioannes) kao sedmu notu. Iz praktinih razloga u XVII. stoljeu ut je zamijenjen sa do (osim u Francuskoj). Ovi Gvidovi nazivi
tonova: do, re, mi, fa, sol, la i kasnije nastali si (ti) zovu se solmizaci
ja, a sistem pouavanja u pjevanju solfeggio.
Kako stari glazbeni znakovi nisu oznaavali tonu visinu nota,

u pisanoj teoriji pribjeglo se nekim sloenim sistemima, kao na primjer dasejskoj notaciji. Gvido uvodi u zapadnu glazbu jednostavniji sistem: neumatske je znakove smjestio u bijeli prostor izmeu
redaka teksta, ali na kostur od obojenih crta (crvena Fa, a uta,
rjee zelena Do), s bezbojnom crtom za razmak terce. Kad se poela
42
upotrebljavati i trea crta, koja je oznaavala notu La, bila je umetnuta izmeu postojeih Fa i Do i obojena crnom bojom. Na taj nain
bilo je lako raspoznati tonu visinu svakoga pojedinoga glazbenog
znaka.

Do
La
Fa
Vano je ne zanemariti jo jednu injenicu: dok zapisi poetskih

tekstova, preneseni iz karolinkih i kasnijih izvora, potuju razliite
sloene knjievne metrike strukture, u pisanim glazbenim djelima
prevladava prelamanje melodija, s relativnim tekstovima na punoj
crti. To znai da se u sastavljanju kodeksa nije vodilo rauna o samoj glazbi, i onaj tko je pisao knjige s notacijom nije bio svjestan
GLAZBENA NOTACIJA
43
razliitih struktura i glazbenih oblika koji su prethodno spomenuti,

kao to su psalmodijske formule ili himni... I taj aspekt, ne manje
vaan, otkriva paradoksalni neglazbeni karakter glazbenih knjiga.
Ovaj fenomen namee pretpostavku da u poetku melodije nisu
bile prenoene pisanim oznakama svih nota; pjevai su se zadovoljavali time da u knjizi vide zapisan tekst napjeva koji je trebalo izvoditi, s ponekom naznakom modaliteta i poloaja vanijih formula
za intonaciju, sredinji dio i kadencu. Svaki se pjeva znao ravnati
prema tim znakovima, jer znajui znaenje jednog napjeva, mogao
se i morao uklopiti u odreeni glazbeni sistem uz puno potivanje oblika i stila vlastitoga svakom tipu melodije. Uporaba naznaka
modaliteta i skraenih formula uvjetovana je liturgijskom knjinom
bizantskom tradicijom i uporabom stenografskih znakova u latinskom dijelu Europe.
Najstariji izvori s glazbenim znakovima su napjevi za promjenjive dijelove mise koji potjeu iz sjeverne Francuske i predstavljaju pismo zvano paleo-franako. Tijekom X. stoljea afirmiraju se pomalo
po cijelom europskom teritoriju mnoge kole pisanja s razlikama u
notaciji, koje postaju sve oitije, pa se mogla nainiti zemljopisna
karta posuta vanim izdavakim sreditima knjig sa specifinim
grafikim dodatnim znaenjima. Na toj karti primjeuje se bezbroj
slinosti u susjednim ili bliim kulturnim sjeditima, ali vrlo esto mogu se primijetiti grafike srodnosti izmeu biskupijskih ili
monakih pisarnica, prilino udaljenih, ak iz razliitih naroda. Na
kulturnom planu ta srodnost uvjetovana pripadnou jednoj te
istoj ideolokoj struji ili istom reformatorskom pokretu ili monakom obiaju stvara vre veze izmeu zemljopisno bliih sredita. Iz te perspektive razumljiva je prisutnost neuma S. Gallena u
Bobbiju, zahvaljujui rodbinskoj vezi dviju opatija, jedne u Italiji,
druge u vicarskoj, ije je utemeljenje djelo irskih misionara pod
vodstvom sv. Kolumbana. Zahvaljujui zemljopisnoj blizini, neume
S. Gallena nalaze se u Monzi u XI. stoljeu. Francuski karakter koji
se nazire iz neuma brevijara-misala San Salvatore na obroncima
44
Monte Amiata, objanjava se injenicom da je taj vani samostan u

XI. stoljeu pripadao opatiji Cluny.
Neume s germanskog podruja, koje se susreu u opatijama
u Rosazzu i Moggiu odraavaju irenje reforme neuma u Hirsau:
ona je dola do mnogih njemakih i austrijskih opatija, a i onih
na friulanskom podruju, istrgnuvi ih prethodnom utjecaju vicarske matice; sjetimo se samog imena S. Gallo iz Moggia. to se
tie samostana i odraza velikih opatija, dovoljno je vidjeti da je prostor pod politikim i kulturnim utjecajem Montecassina naglaen
i ogranien uporabom kasinsko-beneventanske notacije u velikim
i malim sreditima, ovisnima o opatiji matici. U tim podrujima
grafiki obrasci montekasinskog benediktinskog samostana ostaju
dugo, dok su u samom Montecassinu odavno naputeni: simboliki
sluaj je quilisma, koja tamo nestaje krajem XI. stoljea, dok se u
periferiji, pokrajini Marche, zadrala do sredine XII. stoljea. U XI. i
XII. stoljeu cio jug predstavlja prostrane zone gdje se upotrebljava
notacija beneventanskog tipa, a primjeri te notacije nalaze se i na
mjestima vrlo udaljenima od Montecassina.
Taj je fenomen od velike vanosti, jer grafika injenica koja se
odnosi izravno na glazbeno pismo stvarnost je koja zahvaa itav
kulturni svijet iji su neume tek jedan mali izraaj. U tom smislu
neumatska pisma potvruju ve postojee injenice ili otkrivaju jo
neobjavljene aspekte koji se odnose na duhovne i kulturne odnose
najrazliitijih i najudaljenijih predjela srednjovjekovnoga svijeta.
Bogatstvo izraaja i velika raznolikost oblika glazbene notacije
moe se itati u svjetlu grafike rairenosti izmeu X. i XII. stoljea,
posebno u sjevernoj Italiji.
Nakon procvata neumatskih notacija kojih samo u Italiji ima
vie desetina poevi od XIII. stoljea, ukorijenilo se pismo koje
e postati jedinstveno u latinskim zemljama, tj. kvadratna notacija,
ije ime dolazi od kvadratnog oblika osnovne note.
Kada se u XVII. stoljeu na mjesto gregorijanskih melodija,
koje su se malo-pomalo sve vie iskorjenjivale, stvarala i irila nova
GLAZBENA NOTACIJA
45
monodijska glazba za liturgiju, nastalo je za ovu posljednju novo

menzuralno glazbeno pismo. Note veinom kvadratne i u obliku
romba, s notnim vratom i bez njega, tokama za produljivanje i koronama pisane su prema novoj glazbenoj kulturi koja je otvarala
vrata smionim ritmikim razlikama i kromatskim alteracijama, razliitima od snienog (b) ti, praktiki jedine doputene u prethodnim
stoljeima. To je svijet glazbenoga pisma koje e biti vrlo popularno
u cijelom XIX. stoljeu.38
38 Usp. G. BAROFFIO, Il canto liturgico, lanak, Roma 1985.
46
NARAV RUKOPISA KODEKSA
ostoje bezbrojni gregorijanski rukopisi, razliiti po naravi, porijeklu i vremenu nastanka; proizlaze iz razliitih krajeva Europe,
s rukopisnim karakteristikama kulturnog sredita u kojemu su nastali. Neki su od njih adijastematski, a neki dijastematski s crtom
ili bez nje.
U Graduel romain (dition critique, par le moines de Solesmes,
II. sv., Les sources, Solesmes 1954.), opisano je i razvrstano oko 750
rukopisa samo za misni repertorij.
Rukopisi s misnim repertorijem:

Graduale ili Antiphonale Missarum Introitus, Graduale, Tractus,
Alleluia, Offertorium i Communio, ponekad i Kyrie i
Gloria;
Cantatorium zbirka napjeva za misu, namijenjenih solistu ili sholi:
Graduale, Tractus, Alleluia i Offertorium;
Versicularium zbirka stihova (versetta) za Introitus i Communio;
Tonarium zapjevi napjeva za misu, rasporeeni prema osam modusa octoechosa;
Troparium zbirka tropiranih napjeva promjenjivih i nepromjenjivih
dijelova mise;
Kyriale zbirka napjeva s notama za nepromjenjive dijelove mise;
Sequentiarium zbirka sekvenci, rasporeenih prema liturgijskom
vremenu.
47
Rukopisi s repertorijem za asoslov:

Antiphonale a) napjevi za antifone i responzorije, ponekad i cijele
melodije psalma-pozivnika, te drugih psalama koji se
pjevaju uz antifone, ali donosi samo poetak incipit
i zavrnu formulu differentia; b) sadri samo tekstove promjenjivih dijelova mise; c) napjevi za asoslov i
misu;
Breviarium zbirka svih napjeva za liturgiju asova koje sadri An
tiphonale uz dodatak biblijskih itanja;
Hymnarius zbirka himana za liturgiju asova, koja sadri samo
tekstove, ponekad melodiju samo za prvu strofu, a prije XV. st. vrlo rijetko za cijeli himan; poneke zbirke donose glose s raznim mogunostima prijeloma sloga;
Psalterium zbirka biblijskih tekstova od 150 psalama, koji se pripisuju kralju Davidu, rasporeenih prema raznim asovima dana kroz itav tjedan, ponekad s naznaenim
antifonama.
48
KVADRATNA NOTACIJA
vadratna se notacija poela iriti izmeu XII. i XIII. st. i ubrzo

postaje univerzalna po gotovo cijeloj Europi, osim u germanskim zemljama, gdje je bila u uporabi njemaka gotica, a primjenjivala se u gradualima i antifonarima. U toj je notaciji svaka nota
nacrtana u obliku maloga kvadrata, koji u silaznim grupama, kao
to su climacus i neume subpunctate, postaje romb.
U usporedbi s notacijama prethodnih stoljea, kvadratno neumatsko pismo svakako je puno jasnije za prepoznavanje pojedinih
nota, iako tada jo nema nikakvih oznaka s obzirom na ritam i interpretaciju. Do druge polovine XV. st., kada su se liturgijske knjige
poele tiskati, bile su pisane rukom.
Liturgijske knjige gregorijanskog pjevanja u tipskom Vatikanskom izdanju donose napjeve u toj kvadratnoj notaciji, a osnovni
znak koji je upotrijebljen je punctum quadratum, koji moe stajati
bilo sam na jednom slogu, bilo u sklopu s vie njih.
49
Kvadratni punctum u kombinaciji s drugima moe imati oblik:
vBv 8cc
punctum codatum s dodanim notnim vratom,

a oznaava viu notu i zove se virga;
v v%$#cc
punctum inclinatum usko je vezan uz viu notu (virga), nuno je

silazni najmanje dva silazna punctuma;
v v hhbv vb v
punctum kojemu prethodi notni vrat, a vee se uz drugi nii neprekinutom debelom crtom, koja ih grafiki povezuje zajedno; razlog je vjerojatno u elji za to brim pisanjem;
50
v v vcvc
nazubljeni punctum, nazvan quilisma, izvorno dolazi iz kodeksa

S. Gallena i u uskoj je vezi sa sljedeom notom, koja u veini sluajeva uzlazi za poluton.
Jednostavne ili osnovne neume

Neume od jedne note:
VIRGA
vbv8cv
i PUNCTUM
vbv fv v
Neume od dvije note:

PES ili PODATUS
vbvFgcv
i CLIVIS
vb vygvbvb
Neume od tri ili vie nota:
TORCULUS
SALICUS
CLIMACUS
vbvfgfb b
vbvdFhb bvb
bBb8b&^c8b&^%c8b&^%$v
i PORRECTUS
i SCANDICUS
v v hhbv vb v
bBb Hjb8v v D6bJkbv vFhbJkblbvb v
KVADRATNA NOTACIJA
51
Sloene ili sastavljene neume

Neume subpunctis su neume nakon ije su posljednje uzlazne
note dodana barem dva punctuma u obliku romba, uvijek silazno.
Ovisno o broju dodanih punctuma mijenja se i naziv neume: subbi
punctis dvije note; subtripunctis tri note; subquadripunctis etiri
note

bv Hkb&^v b
bv 6b%$b
v Hkb9b*&vb
Pes ili podatus subpunctis

Porrectus subpunctis
Scandicus subpunctis
Neume resupinus su neume kojima je nakon posljednje silazne

note dodana jedna uzlazna:
v f5fbvb
v 6b%$bgvb
Torculus resupinus

Climacus resupinus
Neume flexus su neume nakon ije je posljednje uzlazne note dodana jedna silazna:
52
vb gb 6fvb
vbvHkbokvb b
Porrectus flexus
Scandicus flexus
Ukrasne i likvescentne neume
v kv v *v b
vbvdtfbRb b vb
v hbvb 8vbvbvb
,
apostrofa;
oriscus;
quilisma;
v kvkvbv bvb
vbv S6b Yb vb vb
v jb jb gbvbvb b
bistrofa;
pes stratus;
trigon;
v kvkvkb vbvb
vbhb 6fv vFhb 6fvb
v dbFhbv vbvb b
tristrofa;
pressus;
salicus.
Likvescentne neume u Vatikanskom izdanju zavravaju jednom

ili vie manjih nota, to oznauje vokalni fenomen koji proizlazi iz
sloene slogovne artikulacije. Sloenost u artikulaciji iziskuje od organa za pjevanje prelaznu poziciju, koja umanjuje i priguuje ton
zbog trenutanog zatvaranja glasnica, pa nije potrebno pridavati
posebnu pozornost nainu izvoenja tih malih nota. Zbog teine izgovora to dolazi samo po sebi kao posljedica prirodnog izvoenja
dvaju slogova koji se tee izgovaraju. Jednom rijeju, dovoljno je
dobro izgovarati, jasno artikulirati i likvescenca je postignuta. to se
tie ritma, ta nota zadrava svoju normalnu vrijednost. Stari rukopisi vrlo dobro oznaavaju taj fenomen posebno nacrtanim znakom:
zavrni potez perom je zaokruen ili se proiruje na vrlo neprecizan
nain, tako da se ini nedovreno:
KVADRATNA NOTACIJA
53
U kvadratnoj notaciji tri likvescentna elementa imaju i posebno

ime:

v vF%vb v
v vhi v vb
v 8b&^vb
pes liquescens ili epiphonus

clivis liquescens ili cephalicus
climacus liquescens ili ancus
Ostale likvescentne neume zovu se prema tome o kojoj je neumi rije: npr. torculus, scandicus, pes subbipunctis, subtripunctis
likvescentni itd.
Likvescencu ne susreemo nikada u tijeku melizme niti izmeu
dva samoglasnika (De-o), ili kada je izgovor jednostavan i tean (natus, po-pu-lus), ve:
kod slogova koji se tee izgovaraju (con-fun-den-tur);
kod diftonga ili dvoglasa (gau-dete, elei-son);
k
ada se j i i nalaze izmeu dva samoglasnika, tretirani kao
suglasnici (e-jus, allelu-ia).
54
Dodavanje znakova
kvadratnoj vatikanskoj notaciji mogu biti dodana dva ritmiko-interpretativna znaka: vodoravna epizema i mora vocis (toka uz notu).
Epizema je vodoravna crtica stavljena iznad ili ispod nota. Moe
istaknuti: a) samo jednu notu, b) jednu notu iz grupe ili c) itavu
grupu nota.
bBvbhv vghgcv6b%$vcvghgcv vFhb%$vcvygvcGhcvghgv v v v

Znaenje epizeme i njezina interpretacija mijenjaju se ovisno o
mjestu na kojem se nalazi u melodiji:
- ako je clivis s epizemom kadenca, tj. podudara se sa zavretkom
jednog umetka (incisum), polufraze ili fraze, te se dvije note moraju
produljiti vie ili manje prema vanosti kadence;
- ako, naprotiv, clivis s epizemom dolazi u tijeku jedne rijei ili jednoga melodijskog motiva, nee se produljivati, ve e se pjevati jednostavno tako kao da se svaka od tih dviju nota nalazi iznad jednoga sloga. U svakom sluaju epizema vrijedi ne samo za prvu nego i
za drugu notu.
bVbvbygvbchcvbvuhv v v 6fv v vrdv v v esv v v smv v[ccc

55
Mora vocis oznauje produljenje s obzirom na normalno trajanje

note uz koju je stavljena, ali i ona se mora interpretirati s obzirom
na ulogu koju ima u melodijsko-tekstovnom kontekstu:
mora vocis u kadenci udvostruuje ili ak jo vie produljuje
zadnju notu jedne ritmike jedinice ili kadencirajuu notu, to
ne znai da svaka punktirana nota nuno mora biti udvostruena: njezina vrijednost ovisi o vanosti kadence u melodijskotekstovnoj frazi ili o onom to slijedi;
mora vocis izvan kadence moe umjesto na zavretku jedne
melodijsko-tekstovne fraze stajati prva na novom slogu, pa
nuno treba uvaiti njezinu dinaminost, u koju su ukljuene
i note koje slijede.
Kvadratna se notacija ne temelji na znanstvenim istraivanjima, ve na praktinim kriterijima i na potivanju tradicije, koja se
tijekom vie stoljea sluila tom notacijom u gregorijanskim liturgijskim knjigama. Izdavai su vrlo dobro shvatili da bi grafiki prikaz
tona kvadratnom notacijom spasio bitne oznake interpretacije gregorijanskog pjevanja, kao to je na primjer jedinstvo neume na pojedini slog teksta, zatim odreeno, a istodobno i neodreeno trajanje
tona, olakavajui na taj nain nemenzuralnu interpretaciju.
56
POMONI ELEMENTI KVADRATNE NOTACIJE

Elementi koji pomau itanju melodije:
1. Crtovlje tetragram se sastoji od etiri crte i tri praznine, itaju se
odozdo prema gore:
bBvccccccccccccccccccccccc
Openito je crtovlje dovoljno za melodijski raspon napjeva. U
sluaju kada je melodija veeg raspona, dodaju se pomone crte
jedna iznad i jedna ispod crtovlja:
bBvccccccccccccccccccccccc
Ako melodija prelazi opseg crtovlja i pomonih crta, moe se u
tijeku melodije promijeniti klju ili njegovo mjesto na crtovlju:
bXb hjhv6fv vv v}v Bv S6v vhv v

2. Kljuevi da bi se tono odredila visina tonova na crti, u starim
su se rukopisima upotrebljavala slova alfabeta. Dva od njih C i F
odgovaraju tonovima Do i Fa i preuzeli su znaenje slova-kljueva,
odreujui jasno koja je crta Do, a koja Fa. S vremenom su ta slova postala pravi kljuevi i upotrebljavaju se i sada u gregorijanskoj
notaciji:

v v v Bv v v
klju Do
Kod ovoga kljua jasno se prepoznaje povezanost sa slovom C.
DODAVANJE ZNAKOVA
57
v vcbXbcbv
klju Fa
Za razliku od Do-kljua ovdje nije prepoznatljiv izvorni oblik slova F zbog promjena koje je doivio tijekom stoljea.
Poloaj ovih dvaju kljueva u crtovlju nije stalan, ve podlijee
promjenama, da bi melodije mogle to je vie mogue ui u crtovlje.
U dananjim izdanjima gregorijanskih napjeva klju Do moe se
nai uglavnom na treoj i etvrtoj crti, rijetko na drugoj, ali nikada
na prvoj:
v vBv}v vVv }v vCbcbv

Klju Fa moe se nai na drugoj i treoj crti, na etvrtoj samo u
of. Veritas mea, GT 483, a nikada na prvoj:
v vZv}v vXv }v vbcbv

Zbog pojedinih melodija, napose graduala, ija veliina i struktura iziskuju odreeni melodijski razvoj, nemogue je uvijek staviti
melodiju u crtovlje i jednu pomonu crtu iznad i ispod crtovlja, pa je
u tom sluaju potrebna promjena kljua ili mjesta kljua u crtovlju.
Prvi dio graduala (responzorij) razvija se obino u dubinu modalne
ljestvice, dok se vers (stih), koji je namijenjen maloj grupi pjevaa ili
solistu, razvija u visinu, pa je zato potrebno promijeniti klju. Vano
je rei da prijelaz iz jednoga kljua u drugi nikad ne dolazi u tijeku
fraze, ve izmeu dva dijela istoga napjeva (responzorij stih).
58
3. Alteracije u gregorijanskim melodijama upotrebljava se samo

jedna alteracija, tj. snizilica za notu Ti b (Tu Be rotundum) i njezina
razrjeilica (Ti Be quadratum). Ime Be u abecednoj notaciji dolazi
od oblika snizilice poput slova b (b), koja se upotrebljava za snizivanje bilo kojega tona. U dananjim izdanjima gregorijanskih napjeva
trajanje snizilice poinje od note ispred koje je stavljena i traje: do
razrjeilice, do bilo koje vrste stanke (stanghetta), do druge rijei i
promjene crtovlja.
DODAVANJE ZNAKOVA
59
razrjeilica:
60
bilo koja vrsta stanke:
druga rije:
DODAVANJE ZNAKOVA
61
novi red:
4. Vodilja ili guida znak koji se nalazi na kraju crtovlja da bi pjevau oznaio prvu notu u sljedeem redu. Nije nota koja se pjeva, ve
znak koji olakava prijelaz iz jednoga crtovlja u drugo:
62
Moe se nai i u tijeku napjeva, kada dolazi do promjene kljua:
5. Stanke (stanghette) Vatikanska notacija upotrebljava etiri znaka melodijske artikulacije, etiri crte razliite duine, koje okomito
presijecaju crtovlje kao znakovi interpunkcije u melodijsko-tekstovnoj frazi, to odgovara znakovima u literarnoj frazi: zarez (,), dvotoka (:), toka sa zarezom (;) i toka (.). To znai da te stanke nisu
DODAVANJE ZNAKOVA
63
znakovi za pauzu, a jo se manje mogu poistovjetiti s taktnim crtama u modernoj glazbi.
cc[cc
divisio minima etvrtstanka

izdvaja melodijsko-tekstovni ili samo melodijski umetak (incisum).
Koji puta doputa lagani predah, ali nikada pravu stanku. Ponajvie se ograniava da oznai svretak umetka, a da ne prekida melodijsku povezanost s onim to slijedi;
64
cc{cc

divisio minor polustanka
izdvaja dio melodijsko-tekstovne ili samo melodijske fraze, a time i
obvezni predah, iako ne smije prekinuti povezanost koju jedna fraza
mora imati u odnosu na svoju ritmiku cjelinu;
cc]cc

divisio maior cijela stanka
oznaava zavretak melodijske fraze, koja se vrlo esto podudara s
literarnom, a ako ne, oznaava barem vaan dio te fraze. Ta stanka
zahtijeva kratak predah, koji traje priblino trajanju jednog osnovnog vremena;
cbb }cc

divisio finalis zavrna stanka
ima isto znaenje kao i cijela stanka. Oznaava zavretak napjeva
ili ako se nalazi u tijeku melodije znai izmjenu korova i moebitnu promjenu kljua. U interpretaciji znai da se zavretak melodije
izvodi u laganom usporavanju i stiavanju (ritenuto diminuendo);
ccbbcc

zarez
nije znak za stanku, ali se stavlja u vrlo malo sluajeva kad je melodija izmeu dviju stanki podulja i doputa, ako je ba nuno, vrlo
kratko odahnuti na raun prethodne note.
U vatikanskom izdanju stanke su uglavnom stavljene na pravom
mjestu, tj. omoguavaju ispravno melodijsko-literarno fraziranje.
DODAVANJE ZNAKOVA
65
6. Asterisco zvjezdica *
oznauje mjesto u melodiji gdje zavrava intonacija (solist ili shola).
Nalazi se na poetku svakoga napjeva nakon jedne ili dvije rijei, prije posljednjih rijei u versetu graduala, traktusa ili Aleluje, kao i prije posljednjega eleison kod Kyrie, kada je posljednji zaziv sastavljen
od dvaju umetaka. U psalmodiji slui za podjelu psalamskog stiha
na dva polustiha i odreuje sredinju kadencu. Dvostruki asterisco
(**) susree se jedino u posljednjem zazivu Kyrie eleison, kada taj
ima tri ili vie umetaka. U tom sluaju jednostruki asterisco ili vie
njih, stavljeni prije umetka, oznauju izmjenu korova.
7. Krii
je znak koji se susree iskljuivo u psalmodiji, i to u prvom dijelu prvoga polustiha psalma kada je posebno dugaak, a oznauje lagano
sputanje melodije za veliku sekundu ili malu tercu i zove se flexa.
66
NEUMA
gregorijanskom pjevanju melodija, koja je iskljuivo vokalna

monodijska homofona, dakle, jednoglasno pjevanje zbora i
vjernika, usko je vezana s rijeju, jer nastaje i razvija se na odreeni
tekst iz kojega preuzima ritmike i ekspresivne znaajke. Slogovi,
rijei i fraze su elementi koji prethode i uvjetuju skladanje gregorijanske melodije. Slog ne moe initi zasebnu samostalnu jedinicu,
ve je u slubi rijei, a rije u slubi oblikovanja fraze.
Neuma39 kao i slog, koji je temeljni i nedjeljivi dio rijei, nije potpuno samostalna, ve je u slubi jednoga melodijsko-tekstovnog umetka, to uglavnom odgovara jednoj ili vie rijei ovisno o vrsti skladbe.
U slogovnom (silabikom) stilu rije nije uvijek dostatna da bi stvorila
potpunu ritmiku cjelinu, pa je ponekad potrebno uzeti iri kontekst.
U poluukraenom ili neumatskom stilu, gdje na svaki slog ima vie
nota, obino je jedna rije dovoljna za melodijsko-tekstovni umetak. U
ukraenom ili melizmatskom stilu (dugi niz ukrasnih nota na jednom
slogu) rije preputa mjesto melodiji. U ovom stilu dolazi do izraaja
melodijski umetak, koji je naznaen grupiranjem neume.
Bit govorno-glazbenog jezika u gregorijanskom pjevanju je ritam.
Ritam se u govornom smislu temelji na odreenom slijedu slogova
Izvor za taj izraz je grka rije neuma, to znai znak. Neuma uz svoje
osnovno znaenje upuuje na smjer kretanja melodije i nain interpretacije, a
isto tako i na jednu ili vie, pa i stotine nota koje se pjevaju na jedan slog, to
je sluaj u melizmama ambrozijanskoga i panjolskog pjevanja. U tom sluaju
neuma je sastavljena od niza osnovnih neuma, odnosno neumatskih elemenata. Izraz neuma isto tako oznauje i razne znakove, kojima su se pisale note u
srednjovjekovnim kodeksima.
39
67
u jednoj ili vie rijei. Postoji, dakle, fenomen odnosa, koji je izraen
naglaskom i zavretkom rijei. Toniki slog polazna je toka, poetak
zaleta i uvod za one koji vode prema posljednjem slogu posttoniki
slog tj. zavrnoj toki, odmoru, kadenci.
Interpretacija gregorijanskih melodija ne smije se zaustaviti i
usredotoiti na pojedinu rije, nego se ostvaruje u kontekstu fraze
koja sadri znaenje teksta. Ispravna interpretacija gregorijanske
melodije polazi prije svega od ispravnog fraziranja melodijsko-tekstovne fraze. Na taj nain melodija dobiva zalet, razvoj, cjelovitost
i uravnoteenost. U tekstovno-melodijskoj frazi moe se razabrati
razvoj melodije u obliku lka, koji se odvija u tri faze: poetna zalet
(protasis), vrhunac i zavrna melodijsko sputanje (apodosis).
Vrijednost nota
Gregorijansko pjevanje izraava puninu rijei; ono je stvoreno da bi
ukrasilo, uzvisilo i istaknulo liturgijske tekstove. Njegove melodije
postoje samo u slubi teksta, tako da se gotovo poistovjeuju s njim
i preuzimaju njegove karakteristike, jer neuma crpi svoju vrijednost
iz teksta, a ne iz samoga zvuka, pa je zato savreni sklad izmeu
teksta i melodije temelj rjeenja problema vrijednosti nota. Svaki
slog rijei odreuje strogo jedinstvo pojedine neume.
U gregorijanskom pjevanju tekst je izvor melodijskoga i ritmikog
znaenja neume, pa se vrijednost svake note ili neumatskog elementa poistovjeuje s vrijednou jednoga sloga teksta. Da bi se izbjegla
svaka zabuna, govori se o vrijednosti nota i slogova, a ne vrijednosti
vremena (tempa), jer je vrijednost i sloga i tempa nedjeljiva.
68
NAJVANIJI CRKVENI DOKUMENTI

O LITURGIJSKOM PJEVANJU
Postoje mnogi crkveni dokumenti koji se na jedan ili drugi nain

bave glazbom u liturgiji, a razlog je duga povijest zapadnoga liturgijskog pjevanja. Pisali su ih crkveni oci, teolozi, povjesniari, pape u
svojim dokumentima, na sinodama, koncilima, kao i Kongregacija
za bogotovne obrede. Neki od njih imaju veu, neki manju vanost
u tijeku povijesti.
a) Dokumenti prije II. vatikanskog sabora:
Motuproprio pape Pija X. Inter pastoralis officii (Tra le sollecitudi
ni), 22. XI. 1903.;
Enciklika pape Pija XII. Musicae Sacrae disciplina, 25. XII. 1955.;
Uputa Svetog zbora obreda o svetoj glazbi i svetoj liturgiji u svjetlu enciklika pape Pija XII. Mediator Dei et hominum i Musicae
Sacrae disciplina, 23. XI. 1958.
b) Dokumenti II. vatikanskog sabora:
K
onstitucija Sacrosanctum Concilium o svetoj liturgiji, VI. poglavlje: De Musica Sacra, 4. XII. 1963.
c) Dokumenti nakon II. vatikanskog sabora:
Kyriale simplex u izdanju Kongregacije za obrede i Vijea za provedbu Liturgijske konstitucije, 14. XII. 1964., a Editio typica Vaticana 1965.;
69
U
puta Svetoga zbora obreda Musicam Sacram40 o glazbi u liturgiji, 5. III. 1967.;
Graduale simplex in usum minorum ecclesiarum u izdanju Kongregacije za obrede, 3. IX. 1967., Editio typica Vaticana 1967.
Predsjednitvo Vijea za provedbu Liturgijske konstitucije izdalo
je 23. I. 1968. upute kako Graduale primijeniti u ivom jeziku
(Musicam Sacram, br. 49b);
Sveti zbor obreda Opa uredba rimskog misala, 6. IV. 1969., koji
je obnovljen prema odluci II. vatikanskog sabora, a odobren od
pape Pavla VI.;
Missale Romanum ex decreto Sacrosancti Oecumenici Concilii Va
ticani II instauratum auctoritate Pauli PP VI promulgatum, Ordo
cantus missae, Editio Typica, Typis Polyglottis Vaticanis, 24. VI.
1972.;
Apostolska konstitucija II. vatikanskog sabora Sveti zbor za
bogotovlje Liturgia Horarum (Opa uredba o liturgiji asova),
proglaena vlau pape Pavla VI., 11. IV. 1971.;
Kongregacija za bogosluje Ordo cantus Officii, proglaena od
pape Pavla VI. u Vatikanu 1972., Editio Typica, 25. III. 1983.;
Kirograf velikoga sveenika Ivana Pavla II. o stotoj obljetnici motuproprija Tra le sollecitudini o svetoj glazbi, 22. XI. 2003.
Uputa se na poseban nain osvrnula na Scholu cantorum; ona glazbenoj naobrazbi shole pretpostavlja duhovno-liturgijsku, tako da pravilnim izvoenjem
svoje liturgijske uloge budu ne samo uzor drugim vjernicima nego da to bude i
na duhovno dobro samih lanova. Toka 23: Vodei rauna o rasporedu svake
pojedine crkve, neka se zbor pjevaa smjesti tako: a) da se jasno vidi njegov znaaj, tj. da je dio okupljene zajednice vjernika i da ima posebnu ulogu; b) da lake
obavlja svoju liturgijsku slubu (br. 97 Upute od 26. IX. 1964.); c) da njegovim
lanovima bude omogueno puno, tj. sakramentalno sudjelovanje u misi.
40
70
PRIRUNICI VATIKANSKA IZDANJA

I IZDANJA OPATIJE SOLESMES
Ovdje je nuno ograniiti se na vatikanska izdanja i izdanja opatije

Solesmes, koja jedina od 1974. godine objavljuje glavne slubene liturgijske knjige gregorijanskog pjevanja, a koja su objelodanjena od
motuproprija pape Pija X. 1904. do danas, jer sadre obnovljene gregorijanske melodije prema melodijskoj verziji najstarijih rukopisa.
1. Notacija Vatikanskog izdanja ne donosi nikakve ritmike oznake, kao to je toka (mora vocis), vertikalna (ictus) i horizontalna epizema i dr.
2. Solesmes je dotjerao Vatikansko izdanje, dodajui ritmike
oznake, to je naznaeno na naslovnoj stranici: rhytmicis si
gnis a Solesmensibus monachis diligenter ornatum. (Usp. naslovnu str. GT) Oni su objavili i izdanja monakih obreda.

Liber Gradualis, Solesmes 1904.;

Kyriale Vaticanam editionem Kyrialis 1905. melodije ordinarija (nepromjenjivi dijelovi), razvrstane u 18 mis (Kyrie,
Gloria, Sanctus i Agnus Dei). Nakon toga slijedi VI. melodija
za Credo. Tom repertoriju dodane su melodije za kropljenje
blagoslovljenom vodom, 11 melodija za Kyrie, 4 melodije za
Gloria (jedna od njih uzeta je iz ambrozijanskog repertorija),
3 melodije za Sanctus i 2 za Agnus Dei;

Cantus Missae, Editio Vaticana 1907.;
71
Graduale Vaticanum, Editio Vaticana 1907.;

Graduale De Tempore et de Sanctis (Doae, Boi, korizma, Uskrs, nedjelje kroz godinu, proprium za slavlja svetaca
i zajednika slavlja), Typis Vaticanis 1908. napjevi za Introitus, Responsorium Graduale, Alleluia, Tractus, Offertorium i Communio;
O
fficium Defunctorum (pokojniko slavlje), Typis Vaticanis
1909.;
C
antorinus romanus (napjevi zajednikih slavlja), Typis Vaticanis 1911.;
A
ntiphonale diurnum romanum, Typis Vaticanis 1912. napjevi za dnevne asove boanskoga asoslova: jutarnja, prvi,
trei, esti i deveti as, te veernja i poveerje. Ne donosi
napjeve za noni as (sluba itanja matutinum), za koji
Vatikan do danas nije objavio ni jedno slubeno izdanje;
O
fficia Maioris Hebdomadae et Octavae Paschae (napjevi za
Sveti tjedan i Uskrsnu osminu) 1922.;
O
fficium Nativitatis Domini nostri Jesu Christi (napjevi za Boi) 1926.;
Liber usualis Missae et officii, latinsko izdanje Paroissien ro
main, 1928.
Sva su ova izdanja iz praktinih razloga sabrana u dva prirunika:

Graduale napjevi za proprium, ali i oni za Kyriale i zajednika slavlja;

Antiphonale antifone, psalmi, himni, kratki otpjevi, molitve
za velike (jutarnja i veernja) i male asove (prvi, trei, esti,
deveti i poveerje).
Izabrani dio repertorija ovih dvaju prirunika poslije je, opet iz
praktinih razloga, sabran u jedan svezak i objavljen u izdanju Solesmesa pod nazivom
72
L
iber usualis Missae et officii, Parisiis Tornaci Romae
Neo Eboraci 1964., koji naalost nije doivio kasnija izdanja;

Antiphonale monasticum, Solesmes 1934. samo za benediktinski red;

Kyriale simplex, Editio typica Vaticana 1965. izdan na izriiti zahtjev II. vatikanskog sabora (Sacrosanctum Concilium
117);

Graduale simplex, Editio Vaticana 1967.;
Reimpressio 1968.;
Editio typica altera 1975.;
Reimpressio 1988.;
Reimpressio 1999.;

Graduel neum, Solesmes 1967. ponovo izdanje Graduale
romanum iz 1908., opremljeno neumatskim znakovima iz
razliitih rukopisa S. Gallena zaslugom benediktinca Dom
Eugnea Cardinea;

Ordo Cantus Missae, Typis Polyglottis Vaticanis 1972. napjevi su rasporeeni prema propisima Misala pape Pavla
VI.;

Graduale romanum, Solesmes 1974. napjevi su stavljeni
na tono odreeno mjesto prema Misalu iz 1970. i Ordo Mis
sae iz 1972.;

Offertoires neums, Solesmes 1978. U ponovnom izdanju
1978. Rupert Fischer je dodao neumatske znakove iz kodeksa 121 iz Einsiedelna i kodeksa 239 iz Laona (Metz);

Graduale triplex, Solesmes 1979. ponovljeno je izdanje
Graduale romanum iz 1974., koje iznad kvadratne notacije
(vatikanska) donosi neumatske znakove kod. 239 (Laon
crni znakovi), a ispod neumatske znakove iz kod. 359 iz S.
Gallena za Graduale, Tractus i Alleluia, te kod. 121 iz Einsiedelna za ostale napjeve (crveni znakovi), pa odatle i naziv
triplex trostruki rukopis;

PRIRUNICI VATIKANSKA IZDANJA I IZDANJA OPATIJE SOLESMES
73
Psalterium monasticum, Solesmes 1981.;

Liber Hymnarius, Solesmes 1983.;
Psallite Domino, Solesmes 1997. napjevi za misu.
Izdanja koja su osim za liturgijsku uporabu nuna i za studij i to

vjerniju interpretaciju:
Graduale simplex donosi izvorne glazbeno-liturgijske oblike
kojih nema u Gradualu, kao to je pripjevni psalam;
Graduale triplex nezaobilazan je zbog dviju neumatskih notacija, koje su najbolje i najstarije svjedoanstvo, nune za to
ispravniju interpretaciju gregorijanskih melodija;
Liber Hymnarius donosi obnovljenu kritiku verziju himana iz
repertorija za asoslov;
Antiphonale monasticum izdan u iekivanju novoga izdanja
Antiphonale romanum, pa je i Liber Hymnarius dio tog iekivanog izdanja.
74
LITERATURA
A. FRANZEN, Pregled povijesti Crkve, Zagreb 1970.

A. P. ERNETTI, Storia del Canto Gregoriano, Venezia 1990.
A. TURCO, Il Canto Gregoriano, Roma 1996.
B. BAROFFIO, Musicus et cantor, Zagreb 2001.
B. SOKOL, Rimska Schola cantorum i Raffaele Casimiri, u: Sv. Ce
cilija, sv. IV, god. XX., 1926.
C. VIVEL, Der gregorianische Gesang, Graz 1904.
D. SAULNIER, Il Canto Gregoriano, Casale Monferrato 2003.
F. RAMPAZZO M. CANOVA G. DURIGHELLO, Cantare la Liturgia
I., Padova 2002.
Graduale Triplex seu Graduale Romanum Pauli PP. VI cura recogni
tum & rhythmicis signis a Solesmensibus Monachis ornatum
neumis Laudunensibus (cod. 239) et Sangallensibus (codicum
Sangallensis 359 et Einsiedlensis 121) nunc auctum, Solesmis
(Abbaye Saint-Pierre)1979.
H. PETTAN, Repetitorij povijesti glazbe I., Zagreb 1973.
J. ANDREIS, Povijest glazbe, sv. I., Zagreb 1966.
Liber usualis Missae et officii pro dominicis et festibus cum cantu gre
goriano, Parisiis Tornaci Romae Neo Eboraci 1964.
75
M. DEMOVI, Hrvatske puke crkvene tiskane pjesmarice s napje

vom, Zagreb 2001.
MUZIKA ENCIKLOPEDIJA, I. sv., Zagreb 1971.
P. D. P. THOMAS, Storia del Canto Gregoriano, skripta za studente
PIMS-a, Roma
P. Z. BLAJI, u: Crkvena glazba, Zagreb 1988.
Rimski Misal Opa Uredba; iz treega tipskog izdanja. Preraen
prema odluci Svetoga ekumenskoga sabora drugoga vatikanskog, objavljen vlau pape Pavla VI. Preureen brigom pape
Ivana Pavla II., Zagreb 2004.
SV. CECILIJA, sv. II, god. XXXVI., Zagreb 1942.
76
Sadraj
UVOD . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 5
RAZVOJ PJEVANJA IZMEU
USMENOG IMPROVIZIRANJA I ZAPISA . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 9
Povijesni pregled . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 9
GLAZBENA BATINA . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 25
POECI BILJEENJA GREGORIJANSKIH MELODIJA . . . . . . . 29
GLAZBENA NOTACIJA . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 31
NARAV RUKOPISA KODEKSA . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 47
KVADRATNA NOTACIJA . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Sloene ili sastavljene neume . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Ukrasne i likvescentne neume . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Dodavanje znakova . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
49
52
53
55
POMONI ELEMENTI KVADRATNE NOTACIJE . . . . . . . . . . . . 57

NEUMA . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 67
Vrijednost nota . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 68
NAJVANIJI CRKVENI DOKUMENTI
O LITURGIJSKOM PJEVANJU . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 69
PRIRUNICI VATIKANSKA IZDANJA
I IZDANJA OPATIJE SOLESMES . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 71
LITERATURA . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 75
77
hrvatsko drutvo crkvenih glazbenika
Zagreb, Vlaka 38
www.crkvena-glazba.hr

Gregorijansko Pjevanje

Uploaded by

Document Information

Original Title

Copyright

Available Formats

Share this document

Share or Embed Document

Sharing Options

Did you find this document useful?

Is this content inappropriate?

Copyright:

Available Formats

Gregorijansko Pjevanje

Uploaded by

Copyright:

Available Formats

Gabrijela s. M.

Gabrijela s. M. Vlasta Tkalec

Gabrijela s. M. Vlasta Tkalec

HRVATSKO DRUTVO CRKVENIH GLAZBENIKA

1 Usp. G. BAROFFIO i A. E. J. KIM, Cantemus Domino Gloriose, Cremona 2003.,

a u velikoj mjeri iz Psalterija. Na taj nain preko svojih melodija i

Sacrosanctum Concilium, br. 112.

Gabrijela s. M. Vlasta Tkalec gregorijansko pjevanjE Usmena predaja i zapis

ima ekspresivno znaenje; okomita epizema (ictus) ima vanu ulogu

Gabrijela s. M. Vlasta Tkalec gregorijansko pjevanjE Usmena predaja i zapis

RAZVOJ PJEVANJA IZMEU

ovijest nas ui da je gregorijansko pjevanje staro koliko i samo

7 U starim bazilikama izraz schola cantorum znaio je ograeni pravokutni prostor

Gabrijela s. M. Vlasta Tkalec gregorijansko pjevanjE Usmena predaja i zapis

RAZVOJ PJEVANJA IZME\U USMENOG IMPROVIZIRANJA I ZAPISA

Usp. B. SOKOL, Rimska Schola cantorum i Raffaele Casimiri, u: Sv. Cecilija,

Gabrijela s. M. Vlasta Tkalec gregorijansko pjevanjE Usmena predaja i zapis

RAZVOJ PJEVANJA IZME\U USMENOG IMPROVIZIRANJA I ZAPISA

ozakonjenju samo tekstova koji su se do tada upotrebljavali u

Gabrijela s. M. Vlasta Tkalec gregorijansko pjevanjE Usmena predaja i zapis

Usp. D. SAULNIER, nav. dj., str. 11-12.

RAZVOJ PJEVANJA IZME\U USMENOG IMPROVIZIRANJA I ZAPISA

marnost prepisivaa, koji su zanemarivali biljeiti ritmike nijanse,

Gabrijela s. M. Vlasta Tkalec gregorijansko pjevanjE Usmena predaja i zapis

pomake izmeu nota. Taj se problem od samih poetaka pokuao

RAZVOJ PJEVANJA IZME\U USMENOG IMPROVIZIRANJA I ZAPISA

Francuskoj, vjerojatno u opatiji sv. Martial, sequentia cum prosa.

Gabrijela s. M. Vlasta Tkalec gregorijansko pjevanjE Usmena predaja i zapis

neduan u zatvoru za vrijeme procesije koja je prolazila kraj njegove

RAZVOJ PJEVANJA IZME\U USMENOG IMPROVIZIRANJA I ZAPISA

breno. Prvotno su prema odredbama Tridentskoga sabora trebali

Gabrijela s. M. Vlasta Tkalec gregorijansko pjevanjE Usmena predaja i zapis

jim najboljim monasima, promie obnovu pjevanja, uvjeren da bi

Usp. A. TURCO, nav. dj., str. 35.

RAZVOJ PJEVANJA IZME\U USMENOG IMPROVIZIRANJA I ZAPISA

Usp. J. ANDREIS, nav. dj., str. 42.

Gabrijela s. M. Vlasta Tkalec gregorijansko pjevanjE Usmena predaja i zapis

XVII. do XIX. stoljea udaljili su ga od te izvorne svrhe i pretvorili

Usp. M. DEMOVI, Hrvatske puke crkvene tiskane pjesmarice s napjevom,

RAZVOJ PJEVANJA IZME\U USMENOG IMPROVIZIRANJA I ZAPISA

dicionalno tumaenje prema teologiji crkvenih otaca, neprolazna

Usp. F. RAMPAZZO M. CANOVA G. DURIGHELLO, Cantare la Liturgia I.,

Gabrijela s. M. Vlasta Tkalec gregorijansko pjevanjE Usmena predaja i zapis

bude ono po emu e se raspoznavati napjev namijenjen sholi. Ve

Gabrijela s. M. Vlasta Tkalec gregorijansko pjevanjE Usmena predaja i zapis

Tijekom sljedeih stoljea, uvoenjem novih blagdana, to se

H. PETTAN, Repetitorij povijesti glazbe I., Zagreb 1973., str. 29.

proirili melodije i ritmove koji su odgovarali ukusu toga razdoblja,

Usp. B. BAROFFIO, Musicus et cantor, Zagreb 2001., str. 30-31.

Gabrijela s. M. Vlasta Tkalec gregorijansko pjevanjE Usmena predaja i zapis

elik dio rimskoga glazbenog repertorija stvoren je i prenoen

u ovim posljednjim stoljeima gregorijansko pjevanje postajalo sve

Gabrijela s. M. Vlasta Tkalec gregorijansko pjevanjE Usmena predaja i zapis

potjeu s kraja IX. ili poetka X. stoljea. Ti su znakovi bili slobodno

Alfabetska notacija sluila se slovima latinskog alfabeta s poetnim slovom

Gabrijela s. M. Vlasta Tkalec gregorijansko pjevanjE Usmena predaja i zapis

Ono to zauuje u promatranju glazbenih kodeksa X. i XI.

Gabrijela s. M. Vlasta Tkalec gregorijansko pjevanjE Usmena predaja i zapis

St. Gallen, Cod. 338, f. 34

Gabrijela s. M. Vlasta Tkalec gregorijansko pjevanjE Usmena predaja i zapis

Primjeri notacije na otvorenom polju (in campo aperto):

St. Gallen, Cod. 359, f. 2

St. Gallen, Cod. 359, f. 6

divisio minima etvrtstanka