Adornon kulttuuriteoria ja musiikki

Ossi Kivijrvi

Turun Yliopisto

13.4.2016

Adorno ja nykypivn teknologia, markkinat ja kuuntelijatyypit

Nykyaikamme on sit mit se on. Erityisen kauas olemme tulleet kulttuurimme ja
teknologiamme kehityksess niist ajoista jolloin Frankfurtin koulukunnan sosiologi ja
musiikintutkija Theodor W. Adorno julkaisi Max Horkenheimerin kanssa teoksen Valistuksen
dialektiikka vuonna 1947(Dialektik Der Aufklrung: Philosophische Fragmente) ja muita
kirjoituksia joissa ksiteltiin kulttuurin yhteiskunnallisia, eettisi ja esteettisi nkkulmia,
muutoksia ja niiden vaikutusta esimerkiksi kuuntelijan suhteesta musiikkiin, musiikin
muttumisesta kulutushydykkeeksi, taiteellisesta arvoinflaatiosta ja mys teknologian
vaikutuksesta kaikkeen edell mainittuun. Esimerkiksi tss kirjoituksessa perehdyn
erityisesti Adornon nkemyksiin kulttuurin teollisesta tuotannosta tai kulttuuriteollisuudesta
joka oli Adornon krkkn yhteiskuntakritiikin kohteena yht lailla sen esteettisen arvon ja
vlitysmuotojen kanssa. Vuonna 2008 avattiin julkiselle yleislle Spotify niminen musiikin
suoratoistopalvelu. Kytn Spotifya kuvaamaan keskeisess asemassa nykyajan
musiikinkulutusta ja reflektoin Adornon ajattelua kulttuuriteollisuudesta siihen. Paneudun
mys Adornon kuulijatypologioihin omien kokemusteni ja jopa krjistysten kautta. Hnen
mukaan on olemassa vain kahta eri kulttuurisen tuotannon lajia: autonomiastaan kiinni pitv
taide ja massoille tuotettu, etukteen pureskeltu, kaavamainen ja helposti tunnistettava viihde.
Adornon ajalla tyypillist teknologiaa oli radio ja populaarimusiikki oli pahimmillaan
lapsekasta lallatusta ja Jazzia. Kulttuuriteollisuuden kritiikiss Adorno on sivunnut mys
musiikin standardoitumista, teknologian aiheuttamaa atomisoitumista kuuntelussa ja
fetishismille joka ennalta ehdollistaa kuuntelijan reaktiot musiikkiteollisuuden nkemysten
mukaan.
Kirjoituksessaan Introduction to the sociology of the Music Adorno esittelee erilaisia
kuulotypologioita joissa tyylilleen krkksti kategorisoi erilaiset kuulijatyypit asteikolle
asiantuntija-antimusikaalinen ja kritisoi etenkin atomistista tapaa kuunnella jossa keskitytn
hyviin ptkiin ja elmyksellisyyteen syvemmn uppoutumisen ja materiaalisen tason
ylittmisen sijaan. Adorno haastaa kaikinpuolin koko musiikkikulttuurin kentn yksittisest
kuulijasta aina sveltjiin ja tuotantoon.

Adornon kirjoitustapa oli kaikin puolin lennokasta ja vaati lukijaltaan paljon ajattelua ilman
kovin suoria vastauksia mihinkn. Lukiessa Adornoa on kuitenkin pidettv mieless ettei
hn lhtkohtaisesti tuomitse kaikkea populaarikultturia ja kritisoi mys monia
taidemusiikinkin ilmiit. Hnet tunnetaan Suomessa erityisesti ankarasta kritiikistn
Sibeliusta kohtaan jlkeenjneen ja osaamattomana sveltjn joka pakeni kriitikkojaan
tuhansien jrvien maahan piiloon. Adornon sek Frankfurtin koulukunnan teoriat ovat saaneet
osakseen paljon kritiikki ja tietyiss olosuhteissa melkoista paheksuntaa; Adolf Hitler ei
erityisesti pitnyt niden tutkijoiden krkkst puhetavasta ja rajusta kritiikist. Seuraukset
nhtiin matkustuslippujen kasvavassa myynniss Yhdysvaltoihin.
Frankfurtin koulukunnan filosofien yksi keskeinen ajatus oli ett kulttuuriteollisuus
yhdenmukaistaa lhes kaiken elokuvista radioon ja arkkitehtuuriin.Adornon ajatuksia lukiessa
on kuitenkin Veikko Pietiln mukaan syyt kuitenkin muistaa ett Frankfurtin koulukunnan
ajattelu edustaa vanhakantaista, nykyajan heterogeenisiin yhteiskuntiin ptemtnt teoriaa
siit ett massakulttuuri olisi monoliittisesti yht ja samaa kun tuo kulttuuri on tosiasiassa
lajeiltaan, muodoiltaan kuin sisllltn moninaisesti vaihtelevaa. (Pietil 2004) Pyrin
kuitenkin havainnoimaan niit mahdollisuuksia joilla Adornon ajattelua voisi reflektoida
nykyisyyden kulttuurituotannon ja kuulijatypologioiden kanssa kytten retorisena keinona
seuraavassa kappaleessa pient proosaa.
Ern pivn Adorno joutui aikapoimuun ja putosi vuoden 1947-olemuksessaan keskelle
kiireist 2016-luvun Frankfurt Am Mainia. Taskuaan kaivettua hn lysi jnnn kapistuksen
nimelt lypuhelin. Hetken nppilytn hn opetteli kyttmn Spotifya, Shazamia, MP3kirjastoa ja oppi lytmn musiikkivideoita. Hn tutustui samana pivn Leena
Lenkkeilijn joka tykk pit nappeja korvalla liikkuessaan, Akseli Laihaan joka treenaa
kitaransoittoa ja tuottaa musiikkia, Maija Menevn joka tykk uusimmista hiteist tanssin
tahdissa ja kuuntelee paljon soittolistoja, poppivehkeit Corollaansa asentavaan Jartsaan, sek
muihin nykypivn persoonallisuuksiin, innovaatioihin ja kuuntelijatyyppeihin. Yleisesti
Adornolla on suuri pallo heitettvn nykypivn asioiden kanssa.
Adorno ja musiikkisovellukset
Populaarimusiikki tulee nykypivn studioista kuuntelijalle vaihtelevia vyli pitkin. Kehitys
vinyylisoittimesta aina 80-luvun CD-taltiointiin ja nykyiseen stream-toistoon on ollut monen
vlivaiheen takana. Ksitteet kuten musiikkimarkkinoiden ja hydykkeiden varjelu
piratismilta ja laittomilta kopioilta on suhteellisen uusi ksite koko musiikin historian aikana.

Nykyaikana on onnistuttu ehk jotenkin taistelemaan tt ilmit vastaan verrattuna vaikka

kymment vuotta takaperin jolloin yleist oli laittomien mp3-kopioiden suora lataaminen
tietokoneelle vertaisverkoista kuten eMule tai DC++. Musiikin kuluttaminen on muuttunut
virtuaalisten musiikkikauppojen ja suoratoiston myt lhes kannattamattomaksi tai
vhintnkin epkytnnlliseksi. iTunes myi yksittisi kappaleita sek albumeita verkossa
oman ohjelmistonsa kautta kuluttajan kytettvksi mutta viel sekn ei innostanut kuluttajaa
olla lataamatta laittomasti musiikkia ilmaiseksi. Omasta mielestni ehk vallankumouksellisin
sovellus thn asti on ruotsalainen Spotify, joka perustuu kappaleiden suoratoistoon ja
maksullisiin lispalveluihin. Piratismi on tmn myt supistunut erityisesti Spotifyn
tarjonnan vuoksi joka sislt niin suuren mrn musiikkia ettei vertaisverkot en pysy
perss. Mys artisteille maksettavat rojaltit sek kuuntelijoiden haaliminen on Spotifyn
myt synnyttnyt uuden markkina-alueen. Spotifyss on mukana mys sosiaalinen aspekti
jonka myt muut palvelun kyttjt voivat seurata toisten soittolistoja, viimeisimpi
kuunneltuja kappaleita sek jakaa omia suosikkeja muiden kanssa.
Sislln mr, soittolistat, lispalvelut ja sosiaalisuus ovat 5 keskeist aspektia Spotifyn
muokkaamassa kulttuuriteollisuudessa joita tutkin ja referoin Adornon teorioiden
nkkulmasta. Spotify kattaa kymmenien ellei satojen tuhansien kappaleiden mrn
arkistoissaan. Adornolla oli paikoin positiivinen nkemys teknologian mahdollisuuksista
arkistoida musiikkia ja tarjota kuuntelijalle tilaisuus perehty kuuntelemaansa tarkemmin
vailla hiriit. Hn kritisoi aikansa merkittvint musiikin toistolaiteta radiota erityisesti sen
assosiaatiosta kansallissosialistisen Saksan propagandavlineen joka ei ehk nykyn ole
en kovin relevantti yhteys. Hn nki radion haitallisen vaikutuksen siin kun musiikin
dynaaminen ja tilallinen elementti ei pse toteutumaan, ei myskn teoksen rakenne
hahmotu kuulijalle. Spotify ja muut nykypivn teknologiset musiikin toistolaitteet eivt ole
juuri muuttuneet tilallisesti mitenkn radiosta vaikka nenlaatu ja dynamiikka lienee
parantunut erilaisten surround-systeemien ja kattavampien taajuuksien myt. Tilallisuus
kuitenkin rajoittuu edelleen pieniin tiloihin ja usein kosketus toistettuun musiikkiin tapahtuu
ilman minkn laista yhteytt sveltjn, artisteihin ja heidn visioihin.
Soittolistat ovat taas teknologian mukanaan tuoma ilmi josta Adornolla voisi olla paljon
kriittist sanottavaa erityisesti sen atomisoivan ja parhaat palat poimivan luonteen vuoksi.
Adornon mukaan teknologia ja toistettavuus voi ruokkia regressiivist, musiikkiteoksen
kokonaisuutta pilkkovaa, atomisoivaa kuuntelua. On tyypillist ett kuuntelija kokoaa
soittolistansa yksittisist kappaleista. Kappaleet voivat tllin pty tysin irti niiden

alkuperisest kontekstista jolloin niiden tarkoitus saattaa laimentua ja heiket esimerkiksi jos
artisti on visioissaan nhnyt jokaisen albuminsa kappaleen kuuluvan yhteen kokonaisuuteen.
Spotifyn yksi uusi palvelu on Discover Weekly-soittolista, joka viikoittain poimii yksittisi
kappaleita kokonaiseksi soittolistaksi analysoituaan kuuntelijan kuuntelutottumuksia vaativien
tilastollisten laskutoimitusten ja musiikin kuluttamisen seuraamisen kautta. Oma Discover
Weekly-soittolistani tyttyy usein kappaleista jotka Spotifyn algoritmit ajattelevat sopivaksi
minulle ja totta puhuen lydn usein ihan hyvikin kappaleita tt kautta. Adorno voisi
ajatella nit algoritmeja ernlaisena standardoitumisen muotoina jolloin Spotify sytt
kuuntelijoille musiikkia joka Spotifyn analysoimien standardien mukaan miellyttisi
kuuntelijaa. Se voisi olla ernlaista manipuloimista ja kuulijakokemuksen ehdollistamista.
Tmn kaltaista tarjontaa on helppo kuunnella ja kuulijan ei tarvitse ponnistella mutta
musiikin on mys samalla oltava riittvn kiinnostavaa jotta se sopisi Spotifyn analysoimaan
muottiin. Tm jrjestelm toimiikin lhes tydellisesti kulttuuriteollisuuden esimerkkin joka
ohjaa ylhltpin taiteen kuluttamista jossa tilastotutkimuksen avulla hahmoitellaan yleis
eri segmentteihin joille sitten pystytn markkinoimaan musiikkia entist tehokkaammin. Se
ohjaa taidekokemusta ernlaiseen tuttujen elementtien tunnistamiseen. Tm johtaa
tilanteeseen jossa Spotify mrittelee kuuntelijalle sopivan musiikin ja luo siten
musiikkisuhteen jossa itse musiikilla ei vlttmtt ole en mitn roolia vaan kuulijan
reaktiot ovat tysin kulttuuriteollisuuden ehdollistamia. Vaikka itse tiedostankin nit taustalla
piilevi kulttuuriteollisuuden manipulatiivisia voima, niiden todellista voimaa heijastaa
erityisesti se ett jatkan silti Spotifyn kyttjn.
Spotify Premium on lispalvelu joka tarkoittaa noin 10e laskua kuukausittain joka oikeuttaa
kyttjn monipuolisempaan kuuntelukokemukseen. Ostamalla palvelun kyttj voi
esimerkiksi puhelimellaan kuunnella musiikkia haluamassaan jrjestyksess sill ilman tt
lismaksua toistaminen tapahtuu satunnaistoistona eli shufflena. On mielenkiintoista ajatella
onko Spotifyn toimistossa ajateltu kuulijan mahdollista atomististen musiikinkuuntelun
kriittist asennetta ja tarjottu vapautus tst pakottamalla kuuntelija maksamaan palvelusta ja
jmn siten kulttuuriteollisuuteen koukkuun. Spotify toimii mys Sosiaalisessa verkostossa.
Kyttj voi alkaa seurata muiden kyttjien musiikinkuuntelua ja haalia mys itselleen
seuraajia ja kappaleita voi jakaa mys muille ihmisille sosiaalisessa mediassa. Suuret
seuraajamrt ja kasvava sosiaalinen verkosto voi luoda kyttjlle inklusiivisuuden tunteen
jossa yhteisn kuuluminen on palkitsevaa ja rakentaa identiteetti.

Shazam
Shazam on sovellus, jonka avulla kyttjt voivat tunnistaa soivia musiikkikappaleita.
Shazam ker musiikista lypuhelimen tai kannettavan tietokoneen mikrofonilla lyhyen
nytteen josta muodostetaan akustinen sormenjlki jonka perusteella teoksen nimi nytetn
kyttjlle. Sovellus toimii yllttvn tarkasti, esimerkiksi itse olen kyttnyt sovellusta
baarissa tunnistamaan mielenkiintoisen soivan kappaleen jonka jlkeen olen voinut
myhemmin perehty kappaleeseen lis ja nin ollen lytnyt uutta ja mielenkiintoista
musiikkia. Shazam kategorisoi kappaleen sek nimelt ett levylt. Kappaleet ovat jneet
yksittisin soittolistoihini ja nin muistan ne myhemminkin halutessani. Silloin tllin on
syntynyt Adornon populaarimusiikin kokemuksen periaatetta muistuttava tunne siit ett
tunnistettu musiikki olisi omaa ja ne ovat joskus objektifikoituneet muistuttamaan tietyist
hetkist tai tunteista. Tunnistaminen ja kategorisoiminen liittyy Adornon hahmottelemaan
karkeaan skeemaan mink kautta populaarimusiikin kokemus etenee.
Thn asti olen kirjoittanut kahdesta nykypivn kulttuuriteollisuuden sovelluksesta jotka
toimivat esimerkkein nykyisest musiikin kuluttamisesta. Nykypiv on kuitenkin paljon
monimuotoisempi ja osittain perinteisen silynyt kulttuurin kentt jossa musiikkia soitetaan
yh elvsti konserteissa ja musiikkia tehdn muistakin kuin materiaalisista ja sosiaalisista
syist. Kuitenkin kulttuuriteollisuuden lonkerot yltvt lhes jokaisen tietoverkkoon
kytkeytyneen ihmisen arkipivn eri tavoin. Joillakin on edelleen pyrkimys lhes
autenttiseen musiikkikokemukseen oman mielimusiikkinsa keskuudessa kuten esimerkiksi
vinyylilevyj arvostava kerilij tai klassisen musiikin konserteissa kyvll ihmisell.
Toisaalta vinyylien kerminen voi olla Adornolaisittain vain ers kulttuuriteollisuuden luoma
illuusio pseudo-aktiivisesta musiikinkuluttajasta tai klassisen musiikin konserteissa kyv voi
istua kuuntelemassa musiikkia josta ei lopulta ymmrr hlksen plyst mutta vain
pnkittkseen omaa sosiaalista asemaansa. Jotta ymmrtisimme kuinka kulttuuriteollisuus
suuntaa tuotteensa kuluttajilleen on hyv perehty edes joillain tavoin erilaisiin
kuulijatypologioihin, vaikka liioittelun tai krjistyksen kautta.
Voisin olettaa ett koko 1900-luvun musiikinkuuntelijoiden tyypit eivt ole erityisen
dramaattisesti muuttuneet ppiirteiltn. Eric Hobsbawmin lyhyen 1900-luvun teorian
mukaan musiikilliset aikakaudet jakautuvat viiteen aikakauteen. Ensimminen on vuosisadan
vaihde joka oli seuratanssien ja populaarin musiikkiteatterin aikaa, toinen katastrofin aika
ensimmisen ja toisen maailmansodan vlill jolloin jazz ja mannereurooppalainen

populaarimusiikki yleistyi, ja kulta-aikana pidetn jlleenrakennuksen ja kylmn sodan

vuosia jolloin jazzin kentt jakaantui ja rocknroll li lpi valkoisten nuorten keskuudessa.
Vuosia 1975-1991 pidetn maanvyryn aikana jolloin mm. sosialismi murtui ja genret kuten
Heavy Metal, Glam rock, elektroninen tanssimusiiki ja rap-musiikki ilmestyivt. Naisten
laulama populaarimusiikki nousi suosioon ja perinteisen radiovoittoisen musiikin rinnalle
syntyi musiikkivideo sek yh kehittyneemmt musiikkiteknologiset keksinnt. 2000-luvulla
on tapahtunut yh enemmn genrekarttojen hajoamista esimerkiksi elektronisessa musiikissa
ja raskaassa musiikissa ja tysin uusia genrej syntyi kuten Rave.
Nykypivn kuuntelijatyyppej
Edell mainittujen esimerkkien eli Leena Lenkkeilijn, Akseli Laihan, Jartsan ja Maija
Menevn musiikinkulutus liittyy vistmtt thn historialliseen kaanoniin. Adornon aikana
viikottaiset bilettmiset klubeilla tanssihittien tahtiin, amispoppilaitteiden asentelu Corollaan
ja kehon omaa luonnollista sykett mallintava elektroninen musiikki ei ollut mitenkn
aavistettavissa tulevaisuuden musiikinkulutusta mritteleviksi aspekteiksi. Raskas ja
srtetty kitara olisi voinut tuntua mys aivan yht absurdilta. Nm kaikki tyylit ja niiden
muotoutuminen ovat kuitenkin riippuvaisia ja lheisess suhteessa musiikkiteknologian
kehittymiseen historiallisen kaanonin lisksi. Nist erilaisista aineksista muotoutuneet genret
ovat tavoittaneet oman kohdeyleisns ja kuluttajakuntansa ja sen myt muodostanut
erilaisia musiikillisia identiteettej joissa elmntavat ja musiikki yhdistyvt yh tiiviimmin.
Oikeastaan tysi anti-musikaalisuus on nykypivn hyvin harvinaista sill musiikille altistuu
lhes joka paikassa hissimusiikista vaatekauppapoppiin. Musiikkia soi joka paikassa ja
ihmisten elmt kietoutuvat siihen lhes ehdoitta. Adornon kuulijatyypit ovat ennen kaikkea
spekulatiivisia ja ideaalityyppej.
Urheiluvaatekaupassa soiva energinen pop-musiikki on valikoitunut tiedettvsti sen vuoksi
taustamusiikiksi ett se kohtaa kinestesiansa ja esimerkiksi juoksusykett muistuttavan
rytmins kanssa Leena Lenkkeilijn elmntavat. Paljon lenkkeily ja aerobista liikuntaa
harrastava nainen on todennkinen urheilujalkineiden ja muiden vaatteiden ostaja. Hn
nauttii lenkkeilyst kuunnellen korvakuulokkeiltaan musiikkia joka on energist ja rytmist.
Hn kytt sovelluksena Spotifyn liikuntaan sopivaa soittolistaa joka saa hnet pysymn
vireess. Markkinavoimat vaikuttavat hneen monella tasolla. Kulttuuriteollisuus vaikuttaa
hneen kokonaisvaltaisesti yhdisten hnen elmntapansa sek tuotteiden kulutukseen ett
viihteen kulutukseen. Oletettavasti hn sopii Adornon kuulijatypologian mukaisesti

kuuntelijatyyppiin Erlebnis, jolloin nopeatempoinen musiikki on samanaikaisesti sek

elmys ett aistinautinto. Tarkemman kategorisoinnin myt hn saattaa olla mys
emotionaalinen kuuntelija jolle musiikin merkittvin tekij on laukaista aistillisia virikkeit.
Trkeint hnelle on musiikissa lyt nm vaistot laukaisevat tekijt. Hn kytkeytyy
historialliseen kaanoniin musiikinkuluttajana 90-lukuun jolloin kulttuuriteollisuus tuotti
runsaita mri populaarimusiikkia soittavia naisartisteja ja tuotteisti niit erityisesti naisille
valtaantumista ja tyttvoimaa. Rap-musiikki sek elektroninen tanssimusiikki ovat mys
kietoutuneet thn aikakauteen vahvasti. Kulttuuriteollisuus tuntee tmn kuluttajan oikein
hyvin sill hnt varten on jo valmis soittolista Spotifyssa nimelt Hyvn olon treenilista,
jonka mainoskuvassa keikistelee vaaleanpunaiseen treeniasuun pukeutunut hyvntuulinen
nainen kuntosalilla.
Akseli Laiha on raskaan metallin ystv joka harjoittelee kitaran soittoa pivittin ja kerilee
levyj. Hn ostaa paljon levydivarien, kirpputorien ja levykauppojen tuotteita, kitaransoittoon
tarvittavaa musiikkielektroniikkaa ja studiolaitteita jlleenmyyjilt. Hn tavoittelee
virtuosisuutta ja perehtyy kuulemaansa tarkasti oppiakseen enemmn. Hn saattaa lueskella
tablatuureja ja opetella niiden perusteella atomistisesti haluamiansa kohtia muistaakseen ne
jlkeenpin. Hnen kuuntelijatyyppins on jotain Erlebniksen ja Erfahrungin vlilt. Hn
tahtoo ymmrt kuulemaansa ja keskittyy kokonaisuuteen. Siit huolimatta hn pilkkoo ja
dekonstruoi kuuntelemansa siirten sen atomistiseen kuuntelumoodiin jonka pohjalta hn
harjoittelee. Hnen levykokoelmansa on suuri ja siihen on palanut rahaa useita satoja. Mys
hnen studiolaitteistonsa on arvoltaan hyvin suuri. Hn saattaa mielt itsens asiantuntijaksi
tai vhintn hyvksi kuulijaksi vaikka hn tietmttn harjoittelee lhinn oman taitonsa
yllpitmiseksi ja kerilee levyj materialistisista syist lhinn teknologia-intoilijana. Tm
muuttaa hnet kulttuurin kuluttajaksi jossa musiikkisuhde nyttytyy musiikin kuluttamisena
ja opiskelemisena hnen oman asemansa yllpitmiseksi ja nin ollen musiikkisuhde muuttuu
lhes fetishtiseksi. Kuitenkin musiikinopiskelijana hn harjoittaa mys rakenteellista
kuuntelua jossa kuunneltavat kappaleet dekontekstualisoidaan ja pilkotaan palasiksi joka on
luonteeltaan aktiivista musiikin ymmrtmiseen pyrkiv toimintaa ja tuo ideaalisti tunteen
musiikillisten elementtien vlttmttmyydest joka on sek sveltjn ett soittajan
nkkulmia teokseen.
Disko kehittyi New Yorkissa 1960- ja 1970-lukujen vaihteessa. Diskobuumi oli kovimmillaan
1977-1979 jolloin ilmestyi musiikkielokuva Saturday Night Fever vuonna 1977. Disko oli
leimallisesti tanssigenre ja sit tanssittiin DJ:n ohjastamana diskoissa ja klubeilla. Musiikki

joka aikaisemmin tahditti diskotanssia perustui soul-, funk- ja lattarivaikutteisiin mutta

myhemmin elektronisen tanssimusiikin yleistytty ja Eurodiskon lpimurron myt klubien
tanssimusiikki on pysynyt lhes tysin elektronisena. Elektronisen tanssimusiikin genret
edistyivt entisestn 1990-luvulla jolloin genrekartta hajaantui ja syntyi vhitellen Rave- ja
EDM-kulttuurit. Nm tarkoittivat pitki, mahdollisesti koko yn kestvi tanssitapahtumia
nopeatempoisen teknon tahtiin. Kulttuuriin kuului huumausaineiden kuten MDMA:n ja
ekstaasin kytt. Nykyinen klubikulttuuri on tmn kehityslinjan lopputulos josta Maija
Menev on lytnyt oman identiteettins. Viikonloppuisin hn astuu klubille sisn jossa
nauttii alkoholijuomia ja tanssii musiikin tahtiin. Hn laittautuu huolellisesti kotona
valmistuen iltaan. Hn tanssii sosiaalissa ympristss tutustuen miehiin ja piten hauskaa.
Musiikki mik soi pit olla tanssittavaa ja sosiaalisesti hyvksyttv. Muunkin
kvijkunnan tyyli perustuu lhes samankaltaiselle skeemalle huolitelluista tyyleist
ylellisyyteen ja ulkonn korostamiseen. Oikeastaan koko asiakaskunta on valettu lhes
samasta muotista saman rytmikkn tanssimusiikin reen nauttimaan samoja juomia. Tss
huomaamme jlleen inklusiivisuuden ideaalin jossa yhteisn kuuluminen kokonaisvaltaisesti
on palkitsevaa ja rakentaa identiteetti. Kuuntelijatyyppein tmn kulttuuriympristn
ihmiset ovat mys emotionaalisia kuuntelijoita sill tanssimusiikin tytyy olla rytmikst,
energist ja mallintaa ruumiin luonnollista kinestesiaa.
Autoihinsa stereolaitteita asentava Jartsa on hankkinut tuoreeltaan subwooferbassokaijuttimen ja on asentanut sen Corollaansa. Tm ammattikoulukulttuurin ers
keskeinen artefakti eli bassokaijutin tuottaa matalia 150 hertsin taajuuksia jotka kuuluvat
kovalla nenvoimakkuudella pitess kauas auton ulkopuolelle, joka ensisijaisesti viittaa
huomion herttmiseen ja autonsa laitteistolla ylpeilyyn. Kulttuuriteollisuutta pohtien
Marxilainen klassinen mritelm sopii thn stereotypiaan oikein hyvin: hydykkeen
kyttarvon rinnalle nousee maaginen itseisarvo, joka liittyy esimerkiksi hydykkeen
tuomaan statukseen. Kyse on siis fetishimist tai regressiosta, jossa lopulta musiikkia ja sen
kuuntelua koskevat kysymykset kohdistuvat lopulta musiikinkuuntelijan egoon. Tmn
kaltaiselle subwoofereita ja muuta teknologiaa virittelevlle intoilijalle on oikeastaan trkeint
nentoisto musiikin laadullista perspektiivi ajattelematta. Eurodancesta, joka on edellisess
esimerkiss kuvatun musiikkityylin yksi kehityshaara, pitminen ei toki ole mahdottomuus
eik se kerro suoraan ymmrtk Jartsa musiikista suurempia kokonaisuuksia, mutta
teknologiafetishmi yhdess kinesteettisen jumputusmusiikin kanssa tekee hnest
emotionaalisen kulttuurin kuluttajan.

Onko Adornolla en kosketusta nykypivn?

Monia nykypivn kulttuuriteollisuuden ja musiikinkuuntelun kysymyksi on syyt pohtia
edelleen kriittisesti. Vaikka edell mainitusti Frankfurtin koulukunnan filosofia onkin
vanhakantaista ja kovin taipumatonta, on nykypivn ilmiit aivan yht mahdollista
reflektoida Adornon teorioihin kuin hnen aikansa kulttuuriympristn kanssa. Missn
vliss yhteiskuntaa ei ole tapahtunut kulttuuriteollisuuden jonkinlaista nyristymist
autenttisuuden ja taiteen autonomian edess. Taidemusiikki on yh edelleen oma haaransa
siin miss populaarimusiikki, jota kulttuuriteollisuuden rattaat syttvt kuluttajilleen yh
suurempaa vauhtia kuin ennen. Musiikkigenrejen mr on rjhtnyt sitten 1940-luvun ja
tt genrekarttojen repemist on seurattu markkinoiden toimesta hyvinkin aktiivisesti.
Teknologia on kokenut Spotifyn kaltaisten sovellusten myt immersion jossa musiikin
tarjonta keskittyy maksullisiin palveluihin jotka ovat tarjonnaltaan suuria ja kykenevt
tekolylln tunnistamaan mihin kuluttajakuntaan kuuntelija kuuluu. Musiikki tuo yhteen yh
suurempia mri erilaisiin inklusiivisiin kuuntelijakuntiinsa kuuluvia ihmisi joille on helppo
tuotteistaa ja brndt omaa ryhmidentiteettin tukevia tuotteita aina niittirannekkeista
rppilippiksiin. Fyysisten levyjen, teknologian ja soittimien kerminen nhdn
musiikkiharrastajien piireiss arvostettavaksi. Nykyisin esimerkiksi vinyylitallenteiden
kermisest on tullut muotia muusikkopiireiss.
Spotify analysoi kyttjns pienist fragmenteista ja ehdollistaa kuluttajansa sen algoritmien
armoille. Saadakseen lis tst runsauden sarvesta hnen on hankittava Spotify Premium. Jos
kuluttaja ei viitsi nhd vaivaa perehtykseen suuriin mriin musiikkia ja kuulee ravintolassa
kappaleen eik kehtaa kysy vierustoveriltaan kappaleen nime leimautumatta antimusikaaliseksi tai muuten vaan kolauttaa egoaan, hn voi avata Shazamin joka tekee
tunnistamistyn ihmisten puolesta. Tutustuttuaan musiikkiin ja tyyliin kokonaisvaltaisemmin
hn identifikoituu thn tyyliin jota varten on tarjolla suuret markkinat erilaisia
kulttuuriartifakteja sek inklusiivisia ryhmi jotka tukevat tt identifikoitumisprosessia.
Kulttuuriteollisuus toimii siksi, ett se tunnistaa kuluttajat. Jokaiselle Maija Menevlle,
amispopparille ja Leena lenkkeilijille on tarjolla valmiit soittolistat jotka vastaavat lhes
tysin heidn identiteettins mieltymyksi. Nm identiteetit ovat sekoituksia ylhlt pin
manipuloiduista ja tuotteistetuista liukuhihnatyyleist joita muokkaamalla ja uudistamalla on
mahdollisuus tuottaa yh uusia tuotekatalogeja sek musiikkia joka vastaa thn
kokonaisuuteen. Nykypivn pirstaleisuuden ja huomisen pivn turvattomuuden johdosta

nm tyylilaboratorioissa valmistetut identiteetit ovat suuria markkinoita. Internetin myt

ihmiset ovat ajautuneet taistelemaan huomion rippeist etteivt jisi yksin ulos.
Kulttuuriteollisuuden suurin hytyvara nykypivn onkin mielestni ryhmkyttytyminen
ja inklusiivisuuden harha: vain sopeutumalla kategorioihin voi tysin sulautua muiden
ihmisten joukkoon jmtt rinkien ulkopuolelle. Markkinavoimat ja liberaali kapitalismi ovat
rahanteon lisksi sosiologisia aspekteja, varallisuus on aina tietynlainen ihmisarvon mittari.
Kuuluakseen tiettyyn kulttuuripiiriin ja ollakseen sen arvostettava jsen on kuunneltava sit
yhdistv musiikkia, omistettava sen artifakteja sek sopeuduttava elmntavoiltaan ja
asenteiltaan siihen kokonaisvaltaisesti. Oikeastaan Adornon filosofioilla olisi varmasti
suurempi hiekkalaatikko kytettvissn liberaalin kapitalismin aikana kuin omassa ajassaan
jota steli ppiirteittin suurvaltojen kuten kansallissosialistisen Saksan, Neuvostoliiton ja
lnnen propaganda ja musiikin valjastaminen niden palvelukseen. Kulttuuriteollisuus on
siirtynyt niden toimijoiden vallasta kasvottoman globaalin kapitalismin alle jota pyritt
tehtaat, sijoittajat, levy-yhtit, teknologiavalmistajat ja hukassa olevat pienet ihmiset.

Lhteet:

Luentojen diat: Introduction to the sociology of the Music, Dialektik Der Aufklrung:

Philosophische Fragmente
Veikko Pietil: Kultturiteollisuuden saatteeksi

http://www.mediaviestinta.fi/arkisto/index.php/mv/issue/view/27 (Kyty 15.4)

Max Horkheimer, Theodor W. Adorno: Kulttuuriteollisuus Valistus
joukkohuijauksena (Suom. Veikko Pietil)
http://www.mediaviestinta.fi/arkisto/index.php/mv/issue/view/27 (Kyty 15.4)