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Theses : Honours
Edith Cowan University

Year

El Papel de la Mujer en el Teatro de

Federico Garcia Lorca
John Rey
Edith Cowan University

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Edith Cowan University

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EL papel de Ia mujer en el
teatro de Federico Garcia
Lorca

by

John Rey

at

Edith Cowan University

This thesis is presented for an Honours Degree of

Bachelor of Arts at the School of Language, Literature

and Media Studies, Facully of Arts.

November, 1994

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it

that,
does

published

except

where

due reference is made in the text.

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D ate ... .

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A mis padres e hija, Rebecca.

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INDICE

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Ac"nowledgements

Abstract

Introducci6n

Capitulo Primero:Mariana Pineda

11

Capitulo Segundo: Bodas de sangre

26

Capitulo Tercero: Yerma

46

Capitulo Cuarto: Doiia Rosita Ia soltera

63

Capitulo Quinto: La casa de Bernarda Alba

79

Conclusi6n

101

Cronologia

112

Bibliograffa

114

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Acknowledgements
I would like to thank, first and foremost, my supervisor,
Francisco Martinez, for guiding me through the maze of
academic research techniques and for helping me to develop

my writing style.
I am also grateful to Javier Albillos, for the unconditional
access he gave me to his extensive private library, an
invaluablP. aid for this study.

 2.

ABSTRACT

1.

'

Federico Garcfa Lorca is considered by many as the Spanish

playwright with the strongest and acutest social conscience
.of the twentieth century in his country, especially

'.

regarding the plight of Spanish women. In this thesis, his

fight

for women's rights, his understanding of their

frustrations, feelings, sufferings, their social predicament

in an unchanging and anachronistic society will be explored

by focusing on Lorca's commitment to changing the social

status quo.
A link will be established between Lorca's work and the

influence that earlier playwrights had on him. Many Spanish

playwrights were among the first ill Europe to spouse
Erasmus' ideas advocating the liberation of women. One thing
these dramatists believed in unanimously was a woman's
ltbertad de amar (freedom to love). Using his theatre as a

platform to fight social injustice against women, Lorca

became a thorn in the social conscience of the leaders of
his country, to the extent that his enemies, mainly the
Guardia Civil and the Falange, marked him for death.
Federico GarcCa Lorca was assassinated on August 1936, at
the age of thirty-eight.

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I
f

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I
'

. 3.
El teatro es esa poesfa que se eleva

del libro y se convierte en humana

F. G. L.

INTRODUCCION
En lfnea con las "novelas de Ia gente" de Emile Erckmann y

Alexandre Chatrian que condenan la injusticia social. el

teatro de Federico Garcfa Lorca ataca Ia sociedad espanola.

poniendo el sufrimiento ffsico y psicol6gico de Ia mujer

bajo el microscopio para examinarlos minuciosamente. La idea
central en el teatro lorquiano es el tema de Ia frustraci6n
en Ia mujer y su conflicto con Ia sociedad. Este tema ya
habfa sido introducido en el teatro espaii.oi par otros
dramaturgos espafioles desde tiempo inmemorial.
El humanista Erasmo de Rotterdam (1466-1536) ejerci6 gran

influencia para cambiar Ia actitud de Ia sociedad hacia Ia

mujer. Am6rico Castrol califica este ideal m4s bumano de Ia
mujer de Erasmo como: "Un movimiento en favor de Ia
dignificaci6n de Ia mujer." Las

ideas de Erasmo se

extendieron por todos los cfrculos iluminados de Europa. En

el centro de este movimiento estaba Catalina de Arag6n, Ia
primera mujer de Enrique VIII de Inglaterra. Su madre,
Isabel Ia Cat61ica, se habfa p,reocupado para que Catalina y

sus

hermana~

rueran bien

servicios de dos

ed~cadas,

h'~manistas

por to que obtuvo los

italianos, Antonio y Alessandro

Geraldini. Catalina adquiri6 una gran cultura que sorprendi6

a Tom4s Moro e incluso al mismo Erasmo. Catalina pidi6 a

-4Luis Vives (1492-1540), humanista y fil6sofo espanol de

origen judfo, que escribiera un libra defendiendo los

dere chos

d e 1a muj e r .

Vi ves

e s c r i b i 6 e 1 I i b r o De

institutione feminae christianae, traducido par Ricardo

Hyrde, tutor de los hijos de Tom4s Mora: en Ia dedicaci6n a
su Reina Vives escribe una fuerte defensa de Ia educaci6n de
Ia mujer. Er.asmo apoya las ideas de Hyrde en su libro
Abbatis et erudilae, afirmando categ6ricamente que Ia

educaci6n de Ia mujer es tan importante como Ia del hombre.

En otro de sus

lib~os,

Coniugium impar, Erasmo denuncia los

matrimonies forzados, defendiendo el derecho de Ia mujer de

casarse con quien le plazca. Durante siglos, Ia Iglesia
Cat61ica mantuvo que Ia mujer era perniciosa pero, por
primera vez en Ia historia, un sacerdote, Fray Luis de Le(jn,
reconoce en su libra, La Perfecta Casada (1583), que Ia
mujer noes inferior intelectualmente al hombre, aunque sea
mas d6bil ffsicamente.
Cristobal de Viru6s ya se estaba acercando al movimiento
feminista cuando expresa por sus personajes, especialmente
Casandra, c6mo Ia sociedad empuja a Ia mujer bacia Ia
rebeld!a. donde el mismo Tancredo es un martir del
conservatismo, Viru6s muestra gran inter6s en el caracter
femenino. mostrando fascinaci6n por las acciones extremas a
las que seve obligada Casandra. La perspectiva de Fray Luis
de Le(jn es muy distinta al punta de vista de Ia Iglesia,
pero 6sta no iba a durar mucho ya que en el siglo XVII
Espana se hace mas moralista y los escritores se muestran

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- 5-

mts cinicos con Ia mujer. McKendrick menciona que los

escritores pensaban que: "La belleza de Ia mujer era una
mentira, su virtud era fingida y Ia verdad y el deber eran
incomprensibles para eiia."2 Esta misoginia alcanz6 su
apogeo con Ia entrada en escena de Quevedo, quien expres6 su
pensamiento de Ia siguiente manera: "De Ia mujer como de las
otras cosas usa, pero note ffes."J El damaturgo Juan de Ia
Cueva, en su obra Comedia de Ia constancia de Arcelina
expone que el feminismo llevado a Ia extremidad convierte a
Ia mujer en "un monsliuo repelente."4
En

El laberinto del amor, Cervantes muestra c6mo sus

protagonistas, Julia y Poncia, desaffan las leyes sociales y

el decoro sexual; sin embargo, Cervantes expresa su

desaprobaci6n de las reglas sociales que impiden Ia
satisfaci6n sexual natural entre dos seres. Esas rnismas
leyes son contraproducentes, ya que para que exista virtud
se necesita libertad de expresi6n, Ia dnica premisa
necesaria para el crecimiento de Ia virtud y asi indica
Cervantes en tres de sus Novelas Ejemplares: La gitanilla,
La ilustre fregona y El celoso extremeiio. Las muchachas en

estas obras se rebelan contra Ia sociedad establec_ida,

triunfando en su deseo natural de casarse con su verdadero
amor; s6to

despu~s

de que han conseguido su prop6sito y Ia

satisfaci6n de sus deseos personales, aceptan las exigencias

de Ia sociedad. Cervantes tambHn expresa sus ideas en El
gallardo espaiiol, donde Ia Naturaleza triunfa sobre Ia

sociedad que asfixia a Margarita, su personaje central.

I
I

. 6.
Lope de Vega (1562-1635) es el dramaturgo que

m~s

admira 111

excelencia de Ia mujer, pero siempre con reservas. Marfa de

Cespedes es para Lope, primero, un extraordinario ser humano
y, segundo, una mujer. Aunque Ia mujer varonil aparece
primeramente en obras que preceden a las de Lope, a este le
fascinaba esta clase de personaje debido a las posibilidades

de estudio social y psicol6gico que ofrecfa para el teatro.

Sin embargo, en Ia mujer esquiva, Lope encontraba que su
revuelta contra Ia Naturaleza nose basaba en impulsos
16sbicos; mots bien, su rebeli6n contra el hombre y Ia
sociedad se debra al hecho de que a Ia mujer siempre se Ia
relegaba a segundo termino por causa de su feminidad. Con Ia
llegada de Ia mujer varonil, el teatro apacigua este estado
de guerra entre los sexos. McKendrick opina que Ia mujer

varonil conliene los prerrequisitos del Barroco al exponer:

"La tensi6n entre Ia realidad de Ia posici6n de Ia mujer y
sus ilusiones. las necesidades emocionales y sus deseos."S
Ninglin dramaturgo de su tiempo estaba mils interesado por los
derechos de Ia mujer que Lope. el coal tenfa una opini6n
alta de Ia capacidad de Ia mujer para exhibir corage moral y
devoci6n. Lope tambi6n tenia un gran conocimiento del
coraz6n y Ia mente femenina. pero despreciaba cualquier
intento de Ia mujer de negar su feminidad esencial. No
obstante, aunque Lope llevaba consigo Ia semilla feminista,
nunca Ia dej6 florecer en su trabajo. En cambio, Tirso de
Molina (1571-1648), en sus ob;as E/ amor medico y Lo que

querla ver el marquts de Villena, muestra que sus miras eran

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- 7-

m4s ancbas, ya que sus heroinas pod(an elegir una carrera

sin tener que justificar su actitud. McKendrick menciona que
Tirso: "Tenia una comprensidn de Ia psicologia femenina m4s
sutil que Lope y su tolerancia de Ia independencia femenina
y Ia excentricidad femenina era m4s grande."6 Lo m4s dificil
para Tirso era definir Ia linea que divide

I~

masculinidad

de Ia feminidad, teniendo como ejemplo el personaje de

Antona Garcfa. Por su parte, Calder6n de Ia Barca (16001681) m\lestra gran admiraci6n por Cenobia como ser humano;
esta mujer tiene grandes dotes de caudillo, siendo prudente,
moderada y brava; adem4s es honorable, inteligente,
tolerante y humilde.
Se ha sugerido brevemente aqul que Erasmo cre6 con sus ideas
un ambiente intelectual de tolerancia en cuanto al papel
social de Ia

mujer. En el siglo XVI esta actitud de

tolerancia se desarrolla en el teatro yen Ia novela, siendo

los escritores los pioneros en este movimiento femenino. Sin
embargo, es m4s tarde, durante el Renacimiento. tuando
verdaderamente tiene su auge, pues fue entonces cuando las
necesidades emocionales y psicol6gicas de Ia mujer fueron
examinadas concienzudamente. Calvina (1509-1564), con su
6nfasis en Ia igualdad de todas las almas ante Dios, dio un
impulso al movimiento liberador de Ia mujer. En el siglo

diecinueve, Rojas Zorrilla (1817-1893), fue cas! un

revoluciQ!lario en cuanto se refiere a los derechos de Ia
mujer. En sus dos obras, Cada cual lo que le toea y Progne y
Filomena, ataca las dos clases de modelos morales. Si Rojas

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!'

- 8-

es, quiz4s, el dramaturgo que m<ts lejos fue en Ia defensa de

Ia mujer, un disclpulo de Calder6n, Agustin Moreto (16181669),

exhibi6

su

visi6n del

prototipo

de

Ia

mujer

verdaderamente emancipada en su obra No puede ser. Los

dramaturgos que siguen a Lope descubrieron que. Ia mujer era
un <trea de conflicto compjejo entre Ia sociedad y Ia
Naturaleza ya que Ia sociedad habfa predestinado a Ia mujer

para el amory el matrimonio. No existe nada de malo en 6sto

pero, al mismo tiempo, Ia Naturaleza habfa dotado a Ia mujer
coo inteligencia, dignidad, orgullo y otro gran ntlmero de

cualidades que no podia ejercer plenamente debido a Ia

restricci6n

que

Ia

sociedad

imponfa

sabre

ella,

controlctndola tanto en sus relaciones amorosas como en Ia

elecci6n de esposo. Estos problemas eran irreconciliables
para Ia mujer. El hombre, por otro lado, pose!a libre
albedr!o para lo que deseara hacer. Consecuentemente, las
mujeres fuertes

de car4cter se rebelaban contra esta

injusticia social. La rebeli6n de Ia mujer tenia varios

aspectos, como menciona McKendrick:

La

mujer bandida se rebelab1 completamente

contra

Ia

socjedad,

o por

lo

menos,

se

comportaba de una manera no aceptable para Ia

sociedad

(Ia

intenci6n de

vengadora);

Ia

mientras

que

Ia

mujer era satisfacer sus

cualidades intelectuales y ffsicas, ella corrla

el peligro del reproche de Ia sociedad (Ia

. 9.
bella cazadora),

Ia guerrera, Ia caudillo, Ia

intelectual y Ia mujer de carrera. Adn mcis,

viendo que Ia sociedad intentaba forzarla en su

destino natural, amory matrimonio, ella se
vefa forzada a rebelarse contra Ia Naturalez"
misma (Ia esquiva).

Los dramaturgos posteriores

~Lope

podfan elegir cualquiera

de estas hip6tesis dram4ticas para exponerlas y explorarlas

en sus obras. Es oportuno mencionar que todos los
dramaturgos apoyaban Ia lucha de Ia mujer contra las
injusticias sociales y su derecho a tener libertad de amar,

pero ninguno de ellos apoyaba Ia rebeli6n de Ia mujer contra

Ia Naturaleza. Para eslos dramalurgos, el amor era
todopoderoso, una fuerza que nose debfa menospreciar ya que
empuja al hombre y a Ia mujer a desafiar cualquier tabd
social, salvando todos los obst4culos, yendo

m~s

all~

de Ia

fuerza de Ia raz6n.
En todos los ejemplos citados arriba vemos Ia fuerza del
amor; no hay nada, ni nadie, que pueda deternerlo. Cuando el
amor se apodera de Ia mente y del cuerpo es una gran fuerza
arrolladora que aplasta todo aquello que se opone a su paso
y eso, precisamente, es Jo que Lorca explora con las
herofnas de su teatro, en el fondo social espafiol del primer
cuarto del Siglo XX, 6poca en Ia cual el vox populi, siempre
presente, influye tanto en Ia vida de Ia genie.

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- I 0-

Notas
I. McKendrick,

M. Woman and society in the Spanish d ram.a

of

the Golden Age. Introduction, pig. 6 .

1.

2. Ibid., pig. II.

".-~-'

3. Ibid., pig. 12.

s 8.

4 . IbId., pig.

s.

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Ibid., pig. 3 2 3.

6 IbId., pig. 327.

7 . Ibid., pig. 3 3 0.

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- II-

CAPITULO!
MARIANAPINEDA (estreno !927)

Lorca tuvo grae valor moral para representar Mariana Pineda!.

en el afto 1927, ya que Mariana es una herolna que simboliza
Ia libertad en una 6poca que Bspafta estaba gobernada por el
dictador Primo de Rivera (1923-1930). Lorca corrfa el riesgo
de que se prohibiera Ia representaci6n de su obra debido a

que en eiJa predominaba el canto a Ia libertad polltica y

justicia social.
Mariana Pineda debe analizarse dentro del contexto de Ia

actividad poJCtica y social del siglo XIX en Espafta. El

joven Lorca sentfa gran admiraci6n par Mariana Pineda:

"Mariana Pineda Ie habla parecido a Lorca como una mujer
maravillosa, cuya

Unica raz6n de ser, cuya entera

motivaci6n, era su amor porIa libertad."2 La obra de Lorca

es una exploraci6n del desarrollo espiritual de su herofna.
En el !Jltimo acto, el dramaturgo intenta transformar este
personaje "a traves de una especie de apoteosis entre el
puro simbolismo de"! amor."l El hermano de Federico Garcfa
LOrca,

Francisco,

menciona

que

"Mariana Pineda

verdaderamente tiene dos leyendas."4 En Ia primera de elias,

Mariana es una herofna pura, un simbolo de Ia libertad
polltica, pudiendo ser usado como modelo por todos los
grupos polfticos que se oponen a un rEgimen de opresi6il
estab-lecido. La segunda leyenda dice que Ia actuaci_6n de
Mariana se debe solamente al amor . Tenemos, pues, Ia leyenda

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j.

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,,-

"12-

escrlta, histdrlca y polltlca, m4s Ia leyenda oral, popular,

'

sentimental. Como las dos leyendas no son mutuamente

exclusivas, ambas pueden fundirse y ser igualmente v4lidas.

')_

Mariana es una herofna de Ia llbertad y mujer enamorada, a

Ia vez.
En el argumento de Mariana Pineda, Lorca elabora Ia acci6n
tr4gica alrededor de dos pasiones: el amor de Ia mujer y el
..

' amor

del hombre por Ia libertad. AI final, el amor heroico

de Mariana Ia llevar4 al palfbulo. Sin embargo, es posible

que Ia mujer enamorada ejemplifique Ia fuerza motriz de sus

cargadas emociones.
La hJstoria de Mariana Pineda es el relato de Ia vida de una

joven viuda, madre de dos hijos, que conspira con el

movimiento liberal de Granada. Es encarcelada por las
autoridades locales, quienes usan como evidencia contra ella
una bandera a medio acabar que Mariana ha bordado para Jos
rebeldes. La bandera hubiera servido como sfmbolo de Ia
insurrecci6n contra Ia tiranfa del rey, Fernando VII.
Mariana rehusa delatar a los co-conspiradores. es juzgada y
ejecutada en 1831. La obra de Lorca gira alrededor del amor

que Mariana siente por Pedro de Sotomayor, uno de fos

Jlderes liberales clandestinos, a quien ella ayuda a escapar
de Ia c4rcel. Mariana sacrifica su vida para que Pedro
consiga su libertad. Pedro y sus co-conspiradores usan Ia
casa de Mariana para sus reuniones, pero luego se escapan a
Inglaterra, abandonando a Mariana a su propia suerte. Esta
aguarda su ejecuci6n habiendo rehusado todo compromiso
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- 13indigno que Ia pueda salvar. Esta heroica mujer llega a

sublimarse en su amor, independiente de Ia existencia de su

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amante, Pedro, o de cualquier otra cosa terrenal.

Anderson escribe acertadamente sobre el estado psicol6gico
de Mariana en sus Ultimas boras de vida:

"Abandonada por

sus camaradas y consciente de su sacrificio seve a sf misma

como Ia encarnaci6n de Ia libertad en un plano inefable,
eterno, donde Ia muerte

tambi~n

ser~

una liberaci6n."S

Mariana Ianza un agudo grito internode dolor al darse

cuenta que Pedro no

vendr~

a salvarla: "LAmas Ia libertad

m4s que a tu Marianita? Pues yo soy Ia misma libertad que

adoras."(p4g. 795) El amor por el ser amado, el ansia de

libertad, y Ia sombra de Ia muerte se entretejen dando como
resultadtt una llama po6tica inextinguible que se extiende
par toda Ia obra. Mariana es ejecutada con garrote vii en Ia
plaza pUblica dt' su ciudad natal, Granada, el 26 de mayo de
1831, a Ia edad de veintisiete anos.
Siguiendo Ia tradicidn de muchos poetas espaftoles, Lorca usa
el romance, el octosflabo, en Mariana Pineda, como reflejo
de lo popular. La intenci6n de Lorca es presentar a Mariana
como una berofna que se identifica con las aspiraciones del
pueblo, llegando a ser amada y respetada por

~ste.

Lorca Ia

presenta como una mujer hist6rica y heroica, una tendencia

que Lorca y el compositor Manuel de Falla buscan en el
movimiento al que pertenecen. Lorca desea llegar a las

ra!ces del arte popular igual que los poetas de plata de Ia

Generaci6n del 27, grupo del que tste forma parte. lQut

'

'

. 14.
anima a esta generacidn? Quieren rehab iii tar Espana, pero.
sin Ia tristeza agobiante que embargaba a Ia Generaci6n del
98. Hay una dlferencia entre Ia Generaci6n del 98 y Ia del
27.

. La

61tima se identlfica con Ia

ideologla de Ia

Resi'dencia de Estudiantes en Madrid, donde Lorca pasa diez

aftos. Esta generaci6n trata de rehabilitar a Espana con una
educaci6n basada en el sistema krausista introducido en el

pats por Francisco Giner de los Rfos. fundador en 1876 de Ia

Institucidn Libre de Enseftanza Espanola. Los anarquistas
espafloles tambi6n estaban dispuestos a ayudar a sus
compatriotas necesitados de una manera pr.ctica. Cada afto
trabajaban en Francia como obreros tempo.rales y luego
volvfan a Andalucfa para dedicarse a Ia enseftanza,
dispuestos a erradicar el analfabetismo de Ia peninsula. Se

Ies conocfa como "los ap6stoles del anarquismo". Cabe

advertir que no se ba determioado con exactitud si Lorca
tuvo algdn contacto social, ideol6gico o simplemente
cultural con este grupo.
Mariana sube al cadalso con gran dignidad, sin ceder en sus
convicciones, mostrando al mundo gran valor humano,
poseedora de un

car~cter

sublime, testimo do que el sexo no

tiene nada que ver con Ia valentla de Ia persona. Su valor

es extraordinario. AI contrario que el general Torrijos,
Mariana estlt consciente de su inminente ejecuci6n. Con su
muerte transciende lo temporal; en sus dltimos d(as de vida,
Mariana sufre el fen6meno de alieoaci6n con Ia sociedad que
Ia rodea. En el Ttatro stlecto dt Lope de Vega se bace

I
I

- 15-

referencia a un estudio de Carlos

Ia allenaci6n:

Gurm~ndez:

El

secreto de

'

'
Una persona alienada comienza par sentirse
inclimoda, molesta, irritada sin saber por
qu6 ...

A esta persona se Ia aparece Ia

alienacilin como un sentimienlo, apenas

perceptible, de desacuerdo entre su ser y el

mundo social que Ia rodea. Asi brota Ia duda,

sufre

Ia

dualidad

y estalla

Ia

escisi6n

interior,6

Mariana Pineda se une a los rebeldes para luchar par Ia

causa liberal y se convierte en uno de ellos. Y aquf, quiz4,
Mariana sea el reflejo de Ia vida de Lorca, pues 6ste es un
hombre rebelde, libertario, que navega contra Ia corriente
social establecida, queriendo reflejar su ambivalencia

sexual, cuando Ia homosexualidad est4 vista como alga

repulsivo en una Espafta machista.
La obra de Maria Pineda critica Ia sociedad de su tiempo: Ia
falta de justicia, el abuso del poder, encarnado en primer
plano por Pedrosa y, en segundo, por el rey Fernando VII. Si
comparamos esta obra con las obras de Lope de Vega, quien
jam~s

fue un crftico social, Lorca muestra gran valor de

espfritu y cumple con Ia misi6n del escritor, Ia de exponer

y denunciar, misi6n que Lope de Vega, queriendo siempre

congraciarse con sus conciudadanos, no cumplid. Ese desaflo

- 16-

'

social tiene un precio enorme ya que Ia sociedad no es

benigna con aqu6llos que desaHan el statu quo.
Despu6s de tantos aftos de viudez y soledad, Mariana se da
cuenta que su pasi6n por Pedro Ia saca fuera de sf y le est4
ajejando de Ia vida cotidiana que ella ba Ilevado basta

conocerlo; al comienzo de la obra, Mariana mur.mura: "'Y este

coraz6n, lAd6ode me lleva, que basta de mis hijos me estoy
o1vidando?"(p4g. 715)

Esto es una locura si se tiene en cuenta Ia manera en que

una madre suele amar a sus hijos. Existen ejemplos
hist6ricos en los que las rnadres han sacrificado sus vidas
por preservar Ia de sus hijos. M;ts tarde, poco a poco, el
amor de Mariana se va elevando a un plano diferente, basta
que al final de Ia obraj cuando espera que Ia lleven al
patfbulo. su amor se extrapolariza y alcanza Ia regi6n
me.taffsica, donde su herofsmo se hace patente.
Mariana Pineda es una mujer usada por los Iiberales en su
luch3. contra Ia monarqufa de Fernando VII. Estos le piden
que Ies borde Ia bandera. usan su casa para s.us reuniones, y
Ia utilizan para ayudar a Pedro a escapar de Ia

c~rcel.

En

contraste. cuando Mariana cae en manos de Pedrosa, los

liberales Ia abandonan completamente y ninguno de sus amigos
consphadores tiene valor para rescatarla. La soledad de Ia
persona que sufre es absoluta y muy dolorosa; es muy iriste
verse abandonado por los seres queridos y amigos en momenlos
de gran tribulaci6n y Ia carne y el espfritu se desgarran
adn"'duls cuando uno se sienle abandon.ado por el ser amado. La

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. 17
lucha de Mariana es solitaria, ya que solamente ella est4
dispuesta a dar Ia vida par Ia libertad y par el amor.

En Ia estampa primera de Mariana Pineda vemos c6mo Angustias

y Clavela tienen miedo, porque esUn conscientes del peligro
que Mariana correal bordar Ia bandera para los liberales.

Pero el coraz6n de Mariana, transformado por su amor par

Pedro, ha perdido ya ese foco natural de peligro y, como
todo coraz6n enamorado, nove los problemas que le rodean;
su visi6n ha sido transformada par el amor, par Ia bondad,. y
par las mejores intenciones de un coraz6n noble. Clavela
cementa sabre el estado de Mariana: "Si pensara como
antigua, le dirfa ... embrujada."(p4g. 694) Seg6n Clavela,
Mariana no parece ser duefia de sus aetas; parece que est4
controlada par un embrujamiento, el estado psicol6gico de
las personas enamoradas, donde el sentido comtin de Ia
persona se ausenta.

Angustias

es

m1s

precisa

en

Ia

descripci6n de Mariana, juzgando que est4: "Enamorada."(p4g.

694) Angustias demuestra m4s perspicacia y sabidurla que
Clavela, guiz4 por su experiencia y edad.
La transformaci6n psicol6gica de Mariana se debe a las
heridas infligidas por las flechas de Cupido. Habiendo
enviudado muy joven, su reciente amor por Pedro de Sotomayor
transforma completamente su muodo, llen4ndolo de luz bella y
radiante. Angustias observa que: "Se Ie ha puesto Ia sonrisa
casi blanca, como vieja flor abierta en un eocaje."{p4g.
694) Angustias, Ia madre adoptiva de Mariana, representa Ia
mujer tradicional espanola y nos muestra su concepto del

'''

. 18.

mundo seg\ln las costumbres espafiolas, es decir, que Ia mujer

debe ocuparse de los quehaceres del hagar y de su marido ;
no debe importarle nada lo que suceda fuera de su casa;
adem~s.

nunca debe envolverse en Ia polltica:

Debe dejar esas intrigas.

tQu~

Ia importan las

casas de Ia calle1 Y si borda, que borde unos

vestidos

para su nina, cuando sea grande. Que

si el rey no es buen rey, que no lo sea; las

mujeres no deben

preocuparse.(p~g.

694)

Mariana actlla muy contrariamente a estas normas, siendo una

mujer moderna que quiere romper con el pensar tradicional
espaftol para que su voz, en sufragio universal, pueda ser
aceptada como Ia de cualquier otro ciudadano, sin que
importe su sexo. Mariana se preocupa par Ia polftica y por

Ia lucha par Ia libertad de su pafs, combatieodo as( Ia

injusticia social. Lorca nos permite asomaroos a Ia ventana
de su coraz6n, donde podemos ver su deseo de liberar a Ia
mujer espal\ola toniando en cuenta sus deseos y emociones.
Cuando Mariana, preocupada tras esperar todo el dfa noticias
de los conspiradores, le pregunta a Angustias si ha llegado
una carta, Angustias responde que no. Mariana se queda
pensativa y angustiada. Un poco despu6s, el dramaturgo, en
contraste a este estado de 4nimo. hace resaltar Ia alegrfa
esponUnea y juvenil de Lucfa y Amparo, y Mariana reacciona,
de manera po6tica. con las siguientes palabras:

. 19.

'i
I

rQu6 bien me causiis, con vuestra alegr(a de

niftas pequeftas!

sentir el gran girasol, al amanecer. cuando

sobre el

La misma alegrfa que debe

tallo de Ia noche vea abrirse el

dorado girasol del cielo.

La misma alegrla que Ia viejecilla siente
cuando el sol se duerme en sus manos y ella Jo
acaricia creyendo que nunca Ia noche y el frfo
cercar4n su casa.(p<ig. 700)

Pero estos momentos de felicidad no duran mucho porque Ia

sombra negra de Pedrosa se acerca a pasos agigantados. Su
proximidad es un presagio de tormenta. Mariana describe as(
el cari'cter de Pedrosa:

Le conoc( por desgracia.

El esu amable conmigo
y basta viene por mi casa,
sin que yo pueda evitarlo.
lQuitn le impedirla Ia entrada?(p<ig. 709)

Se puede apreciar aquf basta qu6 punto el miedo y el terror

de Pedrosa ha penetrado en el alma de Ia gente. La maldad de
este hombre se ha extendido como una gran nube negra prcflada
de tristes presagios, que cubre y envuelve toda Ia ciudad de
Granada. El miedo que Ia poblaci6n siente por este

1_

- 20-

representante del Rey y su justicia alcanza basta los

rincones m:fs rec6nditos de Ia geograffa granadina. Mariana
misma reconoce Ia locura misma que va a cometer y est:f
consciente de que su amor por Pedro Ia ha enloquecido: "Como
dicen por Granada, 1Soy una loca mujer!"(p4g. 719) Segun
Pedro, Ia libertad debe defenderse a toda costa. pero cuando
Pedrosa condena a muerte a Mariana y m4s le necesita, Pedro
1a abandona cobardemente. A pesar de todo, Mariana reitera,

una vez m4s, cu:fnto ama a Pedro:

Me escuece su amor
y relumbra todo entero.

El ama Ia libertad
y yo Ia quiero m4s que ti.
..

Por este amor verdadero

que muerde mi alma sencilla
me estoy poniendo amariJla
como Ia fior del romero.(p4g. 723)

Mariana sabe que su amor por Pedro y porIa libertad va m4s

a114 de Ia raz6n humana, es como Ia fuerza del sino que Ia
arrastra a su pesar: "Dormir tranquilamente, niftos mfos,

\.
:.,

,'

mientras que yo, perdida y Joca, siento quemarse con su

propia Iumbre viva esta rosa de sangre de mi pecho."(p4g.
736) Lorca. por boca de Pedro, muestra su deseo de que
Espana llegue a ser libre, empleando todos los medios

. 21

necesarios para conseguir esta meta:

No es bora de pensar en quimeras, que es bora

de abrir el pecho a bellas realidades cercanas
de una Espafta cubierta de espigas y rebaflos,
donde Ia gente coma su pan con alegrla, en

media de estas ancbas eternidades nuestras y

esta aguda pasi6n de horizonte y silencio.
Espafia entierra y pisa su coraz6n antiguo, su
herido coraz6n de Penfnsula andante, y hay que

salvarla pronlo con manos y con dientes.(p4g.

742)

En la Bscena IX presenciamos Ia lucha psicol6gica que se

lleva a cabo entre las fuerzas

del

bien y del mal,

representadas 6stas por Mariana y Pedrosa, respectivamente.

Pedrosa quiere comprar el amor de Mariana y perdonarle Ia

vida si 6sta delata a sus coconspiradores y se convierte en
su amante: "Me has despreciado siempre; pero ahora

puedo

aprelar tu cuello con mis manus, este cuello de nardo

transparente, y me querr4s porque te doy Ia vida."(p4g. 766)

Mariana piensa en sus hijos e imaginindoseles hutrfanos,

\"

suplica: "jTenga piedad de ml! jSi usted supieral Y d~jeme

escapar. Yo guardart su recuerdo en las niflas de mis ojos.

!Pedrosa, por mis hijos!"(p4g. 766) Pero cuando Pedrosa est4

dispueslo a besarla, se recuerda del amor que siente por

Pedro de Sotomayor y, no pudiendo soportarlo, Ie rechaza

- 22-

violentamente. En un momenta de valor, Mariana declara que

ella fue Ia que bord6 Ia bandera. Mariana demuestra una
valentra fuera de lo coml1n al veneer el gran miedo que
anterJormente Pedrosa Ia infundla. Mariana tiene Ia gran
esperanza que sus compalleros van a venir para salvarla y no
hay nada ni nadie que Ia persuada que :su esperanza es en
vano. La fe de Mariana en sus amigos es casi ciega; estii
convencida que Pedro vendrii a salvarla, o a morir con ella
en el patlbulo:

Pedro veodrii a caballo

como loco cuando sepa
que .Yo estoy encarcelada
por bordarle su bandera.

Y si me matan, vendra
para morir ami vera
que me lo dijo una noche
bes4ndome Ia cabeza.(p4g. 779)

Lorca, andaluz graoadino, por boca de Pedrosa, acusa a sus

),

conciudadanos de algo que ya se conoce en toda Espaila:

No habr.t nadie en Granada que se asome

cuando usted pase con su comitiva.
Los andaluces hablan; pero luego ... (p4g. 785)

.
j-

Mariana acusa al rey de cobardfa por permitir Ia ejecuci6n

j.

'

I
I

f
~
k
~-

..

- 23-

de mujeres indefensas. opinando que es una gran viJianfa

matar a una mujer por haber bordado una bandera, y pregunta
d6nde esU el senlido de Ia justicia. Fernando Ie informa

que Pedro ha buscado su salvacidn en Inglaterra, lejos de

las garras de Pedrosa y del rey: "Pedro no vendr4, porque
nunca te quiso, Marianila. Ya estar4 en lnglaterra, con
otros liberales. Te abandonaron todos tus antiguos
amigos."(p4g. 795) Mariana confiesa que ella bord6 Ia

bandera para Pedro y que lo quiso m4s que a sus propios

hijos. Habla del honor por el que est4 dispuesta a morir,

sin baber manchado su nombre con Ia lraici6n de Ia confesi6n

que tanto busca Pedrosa: "iND quiero que mis hijos me
desprecien! JMis hijos tendr4n un nombre cJaro como Ja luna
llena! tMis hijos llevaran resplandor en el rostro, que no
podrd:n borrar los anos ni los aires!"(p4g. 795)
Mariana Pineda queda inmortalizada como ejemplo de honor y
de fidelidad ante Ia muerte, sin ceder ante Ia injusticia.
Mariana se convierle en una lecci6o de herofsmo para
generaciones futuras. Se da cuenta que si en el amor mandara
Ia cabeza y noel coraz6n. Ia realidad serfa otra. El
coraz6n y Ia raz6n estctn en lucha continua, deseando uno una
cosa y el otro otra, rriunfando frecuentemente el primero
sobre Ia segunda. Hacemos lo que queremos y amamos to que no
debit!ramos amar. Aqul tenemos un eco lejano de las palabras
del ap6stol Pablo que nos llega a trav6s de los siglos
empolvados: "Pues el bien que deseo no hago, pero el mal que
no deseo es lo que practico."7

-24No abstante, en el Ultimo

an~lisis,

Mariana sobrepasa el

amor de Ia carne y muere por defender el mlis puro ideal:

"jjLibertad!l Porque nunca se apague tu alta Iumbre me
ofrezco toda entera. JJArriba, coraz6n!l"(p4g. 797)

Con su silencio Mariana salva a muc!J.as personas, las cuales

lloraratn su muerte en el refugio y soledad de sus aposentos.
Mariana menciona que da su sangre par Ia libertad, eo
comuni6n con todos los inocentes que a

trav~s

de Ia hlstoria

han oirecido sus vidas par Ia misma causa. El coraz6n del

ser humano quiere ser libre, poseer esa libertad que alin
Dios, con todo su poder, no puede negarle y no puede ser

sobornado con todo el oro del mundo: "A mas Ia Libertad por
encima de todo, perJ yo soy Ia misma Libertad. Doy mi
sangre, que es tu sangre y Ia sangre de todas las criaturas.
JNo se podr4 comprar el coraz6n de nadie!"(p4g. 799)

,.'
I

l'
-25-

Notas
I.

Las

citas de Mariana Pineda y de las otras obras

lorquianas analizadas en este estudio han sido tomadas de

I as

1'

I
i

Obras Completas de Federico Gar eta Lorca. Madrid:

Aguilar, 1957.

2. Reed, Anderson, pig. 67.

3. Ibid., pigs. 70-71.
!,

4. Garcfa Lorca, Francisco. In the green morning: Memories

of Fderico, p4gs. 157-8.

5. Anderson, p4g. 163.

6. Isasi Angulo, Amanda. Teatro selecto de Lope de Vega,

p4g. 29.

7. La Biblla, Rom. 7:19.

'

..::.

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i'

I
I

- 26-

'

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I

CAPITULO 2

BODASDESANGRE(estreno 1933)

'

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I

'

.:i
-~

Bodas de

sangre

se basa en el honor sancionado par Ia

socied-ad con Ia uni6n eclesi4stica del Novia y Ia Novia y,

por otro !ado, en Ia relacl6n er6tica lllcita entre Ia Novia
y Leonardo. Estos enfoques opuestos del argumento dramHico
corresponden a Ia collsidn de los dos principios par los
cuales los hombres y las mujeres establecen sus relaciones:

el primero es Ia boda, uni6n con Ia cual Ia sociedad

garanUza continuidad entre las familias y las clases,
asegurando asf el aumento y Ia transferencia regular de Ia
propiedad material; Ia seguncla obedece solamente a Ia
exigencia

vo14til del deseo

er6tico y

no

reconoce

restricciones de clase social o circunstancias materiales.

EI primero es un pr.incipio de orden y coherencia, y tiene Ia

autoridad de una moral absoluta; el segundo es una fuerza
que amenaza Ia autoridad con el caos de Ia pasi6n, con Ia
e n e r g t a d e I des a f f o de reb e I i 6 n de I a s fro n teras m or a I e s y
de las estructuras sociales. La Novia es el personaje que
sufre esta disonancia y contradicci6n m's agudamente. Su
lucba llega a ser el punta focal del
movimientos opuestos de Ia

inter~s

accilin~

dram4tico; los

uno actual el otro

potencial luchan en su interior durante el segundo acto.

Las poderosas fuerzas psfquicas del amor, el honor y Ia
venganza, son las emociones que causan el drama en Bodas de

;.

-27-

sangre. Durante muchos siglos eo Ia historia espaftola, Ia

p6rdida del honor de Ia mujer o de Ia familia, se borraba
con

sangr~.

Bn esta obra, desarrollada eo Ia Espana del

siglo XX, este atavismo adn cootinda. Este sentido de

veoganza lleg6 a su cumbre durante Ia Guerra Civil Espanola,
exponiendo todo lo peor del car4cter espanol. Barea lo
expresa muy bien: 'Sobre este duro suelo el c6digo de Ia
san{gre es m4s fuerte que el del amor."t Leonardo es el dnico

car4cter nombrado en Ia obra: el intruso, el individual

...
t.

'

libre, cuya abducci6n de Ia Novia desaf(a Ia ley con Ia cual

Ia sociedad regula el vigor sexual que Ia podrfa poner en
pellgro. El mismo nombre Indica las cualidades del le6n, que
vigila su presa y Ia ataca lanz4ndose futminantemente sobre
ella con gran fuerza, imponic!;ndose en su
disput4ndoselo a cualquier animal

territorio,

que se atreva

''

deufiarlo.
AI comienzo del primer acto, Lorca nos presenta a Ia Madre
~

como uno de los focos del

inter~s

dram4tico de Ia obra.

I
'

Anderson escribe que: "A ella Ia suceder4n el mayor nlimero

de cosas fuera de su radio de acci6n."2 La Madre es una
mujer con un horror obsesivo de las armas, temerosa de que
su hijo lleve una navaja at campo, pues ella ha perdido a su
marido y a uno de sus hijos por causa de

~sta.

'\
'

La Madre esU

..

obse ..sionada con el pensamiento que los asesinos no han

sufrido suficientemente por sus acciones. Se queja de que no
se Ia ha hecbo juslicla:
!Me puede alguien traer a tu padre? !Y a tu

'

- 28hermano? y luego, el presidio. zQu6 es el

presidio? lAIII comen, alii fuman, alii tocan
los instrumeotos! Mis muertos llenos de hierba,
sin hablar, hecbos polvo; dos hombres que eran
dos geranlos. . Los matadores, en presidio,
frescos, viendo montes . (p4g. 1083)

Una mujer fuerte que disfrut6 de Ia vida con su marldo ha

llegado a ser domlnada por el mledo de Ia extincl6n de su

sangre, el miedo a Ia muerte, no para sf misma, sino por su

deseo de conservar Ia semilla y ver Ia continuaci6n de su
existencia trsica perpetuada en sus nietos. La inculcaci6n
por siglos de costumbres morales y educacit'in catt'ilica
medieval, siglos de un orden social en el que las mujeres se

apreciaban solamente por Jos hijos que producfan, han creado

esta actitud: r.l.C6mo no voy a hablar vi6ndote salir por esa
puerta? Es que no me gusta que lleves navaja. Es que ... , que
no qulslera que salleras al campo."(p4g, 1084) La Madre

tiene tanto Pliedo de perder a su hijo que basta desearfa que

fuera mujer; sabe que los hombres se matan en peleas,
mientras que las peleas entre mujeres son normalmente
incruen-tas. A Ia Madre Je gustan los hombres lascivos y
salvajes

porque

estos engendran mlis

bijos; est4

profundamente convencida que Ia procreaci6n y Ia fecundidad

son el objeto y no Ia correlaci6n del amor en el matrimonio:
"Tu abuelo dej6 un hijo en cada esquina. Eso me gusta. Los
hombres, hombres: el trlgo, trlgo."(p4g.

1084) Barea

 29.
menciona que esta condici6n moral (que los hombres y las
mujeres deben ser fecundos, y que el hombre es el seflor y
dueflo por ser el instrumento de Ia fecundaci6n) "tiene las
m4s profundas rafces psicol6gicas y sociales eo Ia sociedad
espaftola. "3
Cuando el hijo le menciona a Ia Madre que quiere casarse,
sin saber por qu6, 6sta siente desasosiego, incertidumbre,

como una premonici6n de un desastre venidero; piensa de Ia

Novia que: "Amasa pan y cose sus faldas, y siento, sin

embargo, cuando Ia nombro, como si me dieran una pedrada en

Ia frente."(p4g. 1085) A pesar de esta inquietud, cuando ei
instioto materna le dice que Ia Novia no es buena para su
hijo, Ia Madre rechaza tal pensamiento como cosa irracional,
ya que lo dnico que ella desea es Ia fellcidad de su hijo.
Auoque han pasado alios desde que su marido fue apuftalado, Ia
Madre atin conserva un odio inmenso en su coraz6n y un deseo
grande de venganza contra los enemigos de su familia:

Tengo que ir todas las mafianas, y si me voy es

rgcil que muera uno de los F6llx, uno de Ia
familia de los matadores y lo entierren al
!ado. jY eso sl que no! jCa! 1Eso sl que no!
Porque con !as ul'ias los desentierro y yo sola
los machaco contra Ia tapia.(pggs. 10856)

La Madre es admi-radora de Ia larga tradici6n espal'iola, eo Ia

que Ia . virginidad de Ia mujer antes del matri-monio es una

"3 0
ley social no escrita; uo prerrequisito para una boda

honesta y relaciones sinceras. Segiin ella, una mujer nunca

debe tener amante; a:Un de viuda tiene que seguir fiel a su

marldo difunto: "Una mujer con un hombre y ya est4."(p4g.

I 08 6)
Habiendo consentido a Ia boda de su hijo, una vecina viene a
vera Ia Madre y Ia informa de algo que 6Sia ignoraba: "A su

madre Ia Conocf. Hermosa. Le relucfa Ia cara como a un

santo; pero am( no me gustO nunca. No querfa a su marido.

( ... )Ella era orgullosa.(p4g. 1091) Esta revelaci6n acentua

Ia inquietud y el desasosiego de Ia Madre; sin embargo, ella

no le dice nada de sus temores a su hijo, porque ve que 6ste
est4 muy contento con Ia proximidad de Ia boda. La
personalidad solitaria y misteriosa de Ia Novia sirve para

aumentar las aprehensiones intuitivas de Ia Madre. A pesar

que Ia Madre trata de desecbar su temor subjetivo de Ia boda
y sus expresiones de rabia contra

el clan rival y los

asesinos de sus hombres, Lorca establece temprano en Ia obra

una sensaci6n de crisis inminente. Cuando Ia vecina le dice
a Ia Madre que Ia Novia tuvo un novio, Leonardo F6Iix,
miembro de Ia familia de los asesinos de su marido e hijo,
el veneno del odio Ia sale por Ia boca: "Pero oigo eso de
Ftlix yes lo mismo (Entre dientes.) Ftlix que llen4rseme de

cieno Ia boca (Escupe.), y tengo que escupir, y tengo que

I
I
I

[
I,
I.

i1'

escuplr porno matar."(p4g. 1092)

i
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Cada nueva revelaci6n aumenta m4s lapremonici6n en Ia Madre

que Ia Novia Ie va a traer futuros problema-s, pero a4n

I'

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I

'

- 31-

'

rehusa decfrselo a su hijo. En el cuadro segundo del primer

acto, Leonardo reacciona bruscamente cuando se anuncia Ia
boda de Ia Novia. Su reacci6o negativa es un mensaje claro
e_.e Ia relaci6n amorosa que existe entre 6ste y Ia Novia.

I
I

'

Cuando La Madre y el hijo van a pedir a Ia Novia, 6sta entra

solemne

callada

responde

con

respeto,

pero

lac6nicamente, a Ia severa interrogaci6n de Ia madre; nEstoy

contenta. Cuando he dado el sl es porque quiero darlo."(p4g.

'r

1110) La Novia es submisiva y obediente en Ia presencia de

Ia Madre, el Novia y su propio Padre, engaft4ndoles a los
tres; pero, cuando Ia Novia se queda sola coo su sirvienta y
se quita Ia mascara social, revela una fuerza reprimida de
cuerpo y voluntad que contradice profundamente su
comportamiento de hace s61o unos momentos. Enfurecida y
frustrada, Ia Novia se muerde su propia mana mostrando asf
Ia tormenta que se desencadena en su pecho y se pelea,
incluso, con Ia criada cuando 6sta muestra una curiosidad
inocente y cage uno de los regalos de boda. AI darse cuenta
Ia criada que ella es el blanco de Ia hostilidad de Ia
Novia, le pregunta sabre un visitante nocturno montado en un

caballo:

CRIADA. lSentiste anoche un caballo?

NOVIA. lA

qu~

hora1

CRIADA. A las Ires.( ... )

NOVIA.

lQUi~n

era?

CRIADA. Era Leonardo.

'

- 32NOVIA. (Fuerte.) 1Mentlral 1Mentlral 0 A qu6

vlene aquf? ( ... )
CRIADA. (En Ia ventana.) Mira, asdmate. 0 Era?
NOVIA. 1Era! (p4g. 1115)

La Novia confiesa contra su voluntad que Leonardo Ia visita

par las naches. Lorca cierra el acto, apropiadamente, con el
sonido distante de los cascos de un caballo. La Novia esU

consciente que, a pesar de su pasi6n par Leonardo, debe

casarse, por responsabilidad bacia su padre y bacia Ia

sociedad que Ia rodea, ya que una mujer que no reproduce no

est~

bien mirada par Ia gente. Pero esta decisi6n no Ia haco

sentirse feliz, como vemos Ia madrugada del dfa de su boda:

CRIADA. (Peindndo/a.) 1Dichosa t6 que vas a

abrazar a un hombre, que Jo vas a besar, que

vas a sentir su peso!
NOVIA. Calla.( .. )
CRIADA. Pero, nina! Una boda, 0 qu6 es? Una boda
es eso y nada m4s. 0 Son los dulces? 0 Son los
ramos de flares? No. Es una cama relumbrante y
un hombre y una

mujer.(~4g.

1117)

La novia es un manojo de nervios y no comparte Ia alegrta

generada por los invitados en Ia boda. Leonardo tiene Ia
osadfa de presentarse en casa de Ia Novia en la madrugada
del dfa de Ia boda. La Novia no se sorprende y ella misma

- 33actlia de una manera indecorosa en esta situaci6n, pues sale

en enaguas, sin mostrar ninglln pudor. La criada Ia amonesta

fuertemente por su falta de decoro, pero

aqu~lla

no Je hace

caso; es como si Leonardo y Ia Novia quisieran precipitar un

desastre para que Ia boda no se celebre. Los dos muestran

celos y arrebatos dolorosos y un deseo de_ romper con Ia

tradici6n eslablecida, de rebelarse contra las convenciones
sociales que abogan su amor tel!irico; Leonardo le pregunta a

.i

Ia Novia: "lQui6n he sido yo para If? Abre y refresca to

recuerdo. Pero dos bueyes y una mala choza son casi nada.
Esa es Ia espina."(p4g. 1123) La Novia va a casarse con un
joven rico, quien no despierta sus pasiones ya que ado ama a
Leornardo, con el que no quiso casarse por ser muy pobre. En
el encuentro de Leonardo y Ia Novia antes de Ia boda, Ia
escena est' cargada de gran sexualidad, con eroticismo
palpable en el aire. La Novia tiene sed de las palabras
amorosas de Leonardo y, a Ia vez, tiene miedo de sf misma,
miedo de perder Ia cabeza cuando aqu61 se le acerca.
Leonardo sabe Io que ella siente por 61 y protesta que Ia
boda se lleva a cabo por su culpa, porque no quiso casarse
con 61 debido a su inopia. La criada, espectadora silenciosa
durante esta confrontaci6n er6tica, se da cuenta del peligro
que corre Ia Novia y se interpone entre ella y Leonardo,
apremiando a 6ste a que se vaya y no vuelva jam4s. Con esta
escena, Lorca, de una manera maestra, aumenta Ia tensi6n de
Ia obra y le hace presentir al espectador el desenlace
tr,gico inminente.

;'.

''

- 34-

Cuando Ia Madre ve a Leonardo y su mujer en casa de Ia

Novia, el odio reprimido que se cobija en Io m4s pro.fundo de
su ser brota a Ia superficie otra vez. Con una voz airada,
le pregunta al Padre de Ia Novia:

MADRE. (AI Padre.) LTambi6o est4n tsos aqu!?

PADRE. Son familia. 1Hoy es d!a de perdones!
MADRE. Me aguanto, pero no perdono.(p4g. 1131)

La Novia se da cuenta de Ia seriedad del matrimonio, sabe

que no se puede traicionar con Ia infidelidad, 6sto seda un
ataque contra el honor de Ia familia y de Ia sociedad. Por
boca de Ia Novia, Lorca expresa Ia tHica sexual de Ia
sociedad antes de Ia boda cuando habla con Leonardo, con
rabia

y despecho;

ahara

ya

no

puede cambiar

los

acontecimientos, al dar su palabra a su Novia, a su futura

:_.

suegra y a su Padre. Romper esta promesa serfa deshonroso

para ella y para su Padre: "Tengo mi orgullo. Y por eso es

par que me caso. Me encerrar6 con mi marido y entonces
tendrt que amarle por encima de cualquier otro."(p4g. 1124)
r:s

como si Ia Novia quislera autosugestionarse, para hacer

a!go que va contra su deseo erdtico, es decir, amar a su

Novia. No podemos discernir el verdadero significado de las
palabras de Ia Novia porque Lorca no es suficientemente
expllcito con su di41ogo para que el lector pueda evaluar
con certitud el estado mental de Ia Novia. Esta ambigUedad
en el carlicter de Ia Novia crea incertidumbre en la obra.

''

-35Lorca plantea preguntas, pero no ofrece soluciones; Ia

literatura no aclara, s61o da opciones al lector; una obra

una tem4tica abierla de modo que el lector o espectador

elija una ... onclusi6n analizando su propia conciencia. Lorca

drarnAtica no es un texto cientffico. Lorca escribe y deja

t
b

necesita la ayuda de pasiones fuertes para desmoronar esa

6tica sexual que ha implantado Ia sociedad para canalizar
las pasiones de sus ciudadaoos. El d(a de pedida de Ia

i'
i.'
.',

Novia, Lorca indica to que Ia tradici6n social establecida

espera de la Novia:

MADRE.( ... ) lTd sabes lo que es casarse,

criatura?

NOVIA. (Serla.) Lo s6.

MADRE. Un hombre, unos hijos y una pared de dos
varas de ancho para todo lo dem4s.(p4g. 1110)

Lorca reitera, una vez m4s, Ia idea tradicional del papel de

la mujer espaftola en Ia sociedad de su tiempo, como lo hace

Angustias en Mariana Pineda.

La Madre y Angustias

representan siglos de tradicJ6n en cuanto al comportamiento

femenino en el matrimonio. La Novia y el Novio van a Ia

'

iglesia para consagrar Ia uni6n de su matrimonio, pero ella

r'

':

es..tci temblando; su pasi6n por Leonardo no la deja vivir.

Hace al\os ya que Ia Novia ba hecho su selecci6n animal,

f'

deseando que sea Leonardo el macho que Ia cubra y engendre a

sus hijos. Esta setecci6n es siempre Ia mcis apropiada y

'

- 36certera, como podemos leer en Territorial Imperative: "La

seleccidn del macho en el reino animal Ia bace Ia hembra, nc
i

.I'
'

pensando en Ia relaci6n sexual, sino pensando en Ia

progenie."-' Sin embargo, eo el mundo moderno, debido a

intereses creados, Ia hembra y el macho no siguen su

instinto natural y se pierden en los muchos senderos que el

bosque de Ia mullitud nos ofrece, como Ia clase social, Ia

belleza femenina o cualidades apolneas masculinasj tambi6n

influye Ia situaci6n econ6mica de ambas familias,

Ia

nacionalidad, Ia raza, Ia cultura, etc. Ardrey observa: "El

ser humano noes, nunca ha sido, y nunca podrt ser una arena
especie, porque le falta Ia moralidad biol6gica."6
El Padre expone las razones par las que Ia tierra necesita
hijos que Ia trabajen. De aht' Ia urgencia del matril'nonio y
l

'i

Ia necesidad vital de Ia prole en las zonas rurales

espafio1as:

Esta tierra necesila brazos que no sean

pagados. Hay que sostener una batalla con las
malas

hierbas, con

los

cardos, con los

pedruscos que salen no se sabe de d6nde. Y

estos brazos tienen que ser de los duefios, que
castiguen y que dominen, que hagan brotar las
simientes. Se necesitan muchos hijos.(p4g.
1138)

Normalmente, Ia alegria reina en toda boda y en este dt'a

Ii

;i

 3 7.
J

'

especial Ia felicidad e.mbarga tanto a !os novios como a los

1
i'

invitados y Ia harmonia es evidente por doquier. Pero Ia

Novia en Bodas de sangre no esU feliz

despu~s

de su boda:

NOVIO. En ninguna boda se vio tanta gente.

NOVIA. (Sombrla.) En ninguna. ( ... )

MADRE. (A Ia NOVIA). lQu6 piensas?
NOVIA. No pienso en nada.

MADRE. Las bendiciones pesan mucbo.

NOVIA. Como plomo.(p4gs. 114041)

'
cuando Ia Novia se fuga con su amante, el agravio a Ia

sociedad es mayor ahora porque Ia Novia esU casada y su

acci6n ofende las normas sociales establecidas. Este acto es

un grito pllblico de desaffo contra Ia sociedad. Si ella se

hubiera marchado con su amaote antes de casarse, tambi6n

hubiera desafiado las normas sociales de su 6poca, pero su

culpa serfa menor por ser una mujer soltera, perdiendo s6Io
su honor ante su padre y Ia sociedad. Ahf actuarfa miis Ia
moral que lo social. Ahara, no; ahara ya entra en juego el
papel del matrimonio y ella ha agredido el honor de su
marido y Ia familia del mismo. La Novia se ha rendido a su
pasi6n sexual par Leonardo antes que respetar el honor que
Ia sociedad exige de ella. Es esta pasi6n sin control. m:is
bien que el destino, lo que desencadena Ia tragedia en Ia
obra de Lorca, resucitando Ia enemistad eolre las familias
de Leonardo y del Novia.

- 3 8-

.'

Una vez que Ia Madre se cerciora que Ia Novia se ha escapado

~-

con Leonardo en su caballo, todo su deseo de venganza, todo

el veneno y el odio que llevaba encerrado y reprimido en 5u
.~echo

durante alios bacia Ia familia

F~lix,

sale como un

torrente arollador por su boca. A pesar del miedo que tieoe

de perder a su hijo, ta llamada de Ia sangre y Ia del honor

es m4s fuerte. La Madre apremia a su bijo y a sus familiares

[_

'

;,

a perseguir a los fugados para borrar Ia mancba de su honor

con sangre. Con palabras semejantes al Ricardo Ill de

Shakespeare7.

Ia Madre grita

tambi~n:

"lQui~n

tiene un

caballo ahora mismo, Qui6n tiene un caballo? Que le

dar~

todo lo que tengo, mis ojos y basta mi lengua ... "(p4g. 1154)

La duda, el temor y Ia sed de venganza forman un torbellino

sin control en el coraz6n de esta Madre acongojada y le
apremia a su hijo: "JAnda! JDetrlisl (Sa/en condos mozos.)
No, no vayas. Esa gente mata pronto y bien ... ; pero JSf,

corre, y yo detr4sl"(plg. 1154) Con este grito desgarrador,

Ia muerte ha sido desencadenada, con derecho a reclamar
cruentamente a sus vfctimas. La rueda del destino ya no
podr4 detenerse basta que Ia sangre haya enrojecido Ia
palidez del suelo sediento.
Lorca introduce el sfmbolo de Ia luna en el acto III. usado
por

~~

frecuentemente en toda su obra literaria, lo que le

destaca como escritor muy versado en las tradiciones de este

astro. Allen observa que: .. La luna como Ia diosa de Ia
nocbe, es simult4neamente Ia diosa del reino terrestrc, el
reino tellirico de sangre e instinto; Ia reina de todas las

\.

~:

'

'
~--

-39-

...

'

regiones obscuras dentro de Ia psique humana."B La Luna estli

sedienta de sangre humana que da calor y vida: "Pero que
tarden mucho en morir. Que !a sangre me ponga entre los
dedos su delicado silbo."(pAg. 1161) Todo el odio y el dolor

experimentado con Ia muerte de su padre y hermano se

If
f

I
1
!:-

materializa en el pecho del Novia. Ahara, mlis que nunca. el

Novia quiere matar a Leonardo, para recuperar su honor y
vengar Ia muerte

d~

los suyos. No habr4 poder humano que

pueda detener su brazo mortlfero. Ya ha cruzado su Rubic6n y

Ia suerte est4 echada; retroceder es inconcebible. Lorca

presenta Ia fuerza del sino de una manera similar a Ia obra

maestra de Eurfpides, Las bacantes, donde Ia explosiva
energfa sexual es el centro de dos palos opuestos: "Vida y
muerte."9
El Mozo 1 11 se da cuenta del aire cargado de muerte y se
queja, deseando que esta locura termine sin sangre, pero el
Novio no estti de humor como para perdonar el agravio a su
honor y al de su familia:

MOZO JR. Esto es una caza.

i.
I

NOVIO. Una caza. La mAs grande que se puede

hacer.(p4g. 1163)

El Novio tropieza con Ia Muerte, y 6sta ofrece mostrarle el

Iugar donde se balta Leonardo y la Novia. La tensi6n aumenta

'

a medida que Ia tragedia se aproxima a su climax dram4tico.

La Novia recrimina a Leonardo, pero 6ste le dice que no Ia

'

. 40
oblig6 a oada, que ella se fue con

~I

voluntariamente, sin

coerci6n. Ella siente que su amor por Leonardo es

m~s

fuerte

que ella misma y que es imposible resistifle; su pasi6n va

m4s all4 de Ia raz6n humana. La Novia se da cuenta de Ia

p6rdida de su honra y de Ia locura de su acci6n, perll' en
vano, ya que no tiene fuerza para luchar contra el fuego que
Ia abrasa el coraz6n: "JAy, qu6 Jarnento, qu6 fuego me sube
porIa cabezal 1Qu6 vidrlos se me clavan en Ia lengual"(pgg,
1166) Leonardo, por su parte. se desespera porque no pudo
reprimir el amor que siente par Ia Novia, a pesar que lo

intent6, cas4ndose, construyendo una casa y alejd.ndose

ffsicamente de ella:

Que yo no tengo Ia culpa,

que Ia culpa es de Ia tierra
y de ese olor que te sale

de los pechos y las trenzas.(pgg, 1168)

Con este angustiado grito Leonardo da a entender que cuando

Ja pasi6n er6tica desborda los diques construfdos porIa
sociedad para contenerla, 6sta se convierte en un torrente
arrollador que ninguna fuerza humana es capaz de detener. La
Novia muestra una actitud ambivalente, pues a Ia vez que
declara su amor eterno por Leonardo, reconoce que con su
fuga ha sellado su suerte como una proscrita de Ia sociedad:

Y yo

dormir~

a tus pies

'i

- 41-

i'

para guardar lo que sueftas.

I
I'

j
'

',)

Desnuda, mirando al campo,

como si fuera una perra,

jporque eso soy! Que te miro

y tu hermosura me quema.(pag. 1169)

,.,
'

i
J

Leonardo tambi6n comparte esta ambivaleacia psicol6gica con

Ia Novia y expresa el tormento mental que embarga su alma

entristecida:

'

I!

Tambi6n yo quiero dejarte

si pienso como se piensa.

Pero voy donde 16 vas.(pag. 1170)

!
!

La llegada del Novio a Ia escena catapulta Ia acci6n,

a I c an z a n d o 6 s t a s u c I i m a x -dram 4 t i c o c u an do I o s c u e r p o s de
los dos rivales derraman su sangre, regando Ia tierra ocre,

engendrando nueva vida, perpetuando el ciclo eterno

establecido por el Creador. En el llltimo cuadro, Lorca reune

a las tres mujeres, simbolizando cada una un aspecto

diferente de Ia sociedad espaflola. La mujer de Leonardo ha
sido repudiada y desllonrada. Con su viudez. repite el papel
de Ia Madre, aunque con un hijo pequeflo; su futuro serA
triste y solitario sin hombre que Ia proleja. Su suegra le
advierte:

-42-

''l
I
,I

TU, a tu casa.

Valiente y sola en tu casa.

A en-vejecer y a llorar.

Pero Ia puerta cerrada.

Nunca. Ni muerto ni vivo.
Clavaremos las ventanas.(p4g. 1174)

La Madre sufre una soledad agobiante al final de su vida,

aunque ahara ya no experimenta ese terror de las navajas al

no tener hijos a quienes puedan matar: "Aqui. AquC quiero
estar. Y tranquila. Ya todos muertos. A medianoche
dormir~

')
I

sin

que

ya

me

aterren

Ia

dormir~.

escopeta o el

cuchillo."(p4g. 1177) Con Ia ptrdida de su 61timo hijo el

sufrimiento ffsico y psicol6gico de Ia Madre en Bodas de

sangre tiene una gran similitud con el de Maurya, Ia madre

q u e h a perdido a s u sue g r o , mar i do y c u at r o h-i j o s en 1a

lucha con el mar en Ia obra Raiders to the sea, del
dramaturgo

irland~s

John Millington Synge, Las palabras de

resignaci6n de Maurya parecen un eco lejano para Ia Madre en

Ia obra de Lorca:

They're all gone now, and there isn't anything

II
I

'1

more the sea can do to me ... I'll have no call

now to be up crying and praying when the wind
breaks from the south, and you can bear the

'

jj

'.j

'I'

I
iI

surf is in the east, and the surf is in the

west, making a great stir with the two noises,

 43and they hitting one on the other. I'll have no

call now to be going down and getting Holy
Water in the dark nights after Sambain, and I

won't care what way the sea is when the other

women will be keening.to

La Novia va a ver a Ia Madre para que

~sla

Ia mate y asf

pueda reposar en Ia tumba con los dos muertos. AI mismo

tiempo, le confiesa que atln es vfrgen, que no ha sido
deshonrada par Leonardo. La Novia intenta describir a Ia
Madre c6mo una fuerza toea Ia arrastr6 bacia los brazos de

Leonardo, una fuerza hercUlea que no pudo, a su pesar,

com bat ir:

Yo no queria, 16yelo bien!; yo no querfa,

16yelo bien!, yo no querfa. JTU hijo era

mi

fin y yo no lo he engaftado, pero el brazo del

otro me arrastr6 como un golpe de mar, como Ia

cabezada de un mula, y me hubiera arrastrado
siempre, siempre, siempre, aunque hubiera sido
vieja y todo los hijos de tu hijo me hublesen
agarrado de los cabellosl(p4g. 1179)

Lorca condena Ia hipocresfa de Ia sociedad espal'lola que

permite a los hombres Ia promiscuidad sexual, pero que
condena severamente el ejercicio de Ia sexualidad femenina
antes del matrimon,o. La Novia desaf(a a Ia Madre: "Enciende

'I
i'

'f.
,,.
,.'

r.' .
I

'

"'li'_-

,,

'

j
I

I
I

'

'!

..

. 44

Ia lumbre. Vamos a meter las manos: td, por tu hijo; yo, por

II

mi cuerpo. Las retirar4s antes td."(r4g. 1180) La Novia

conoce Ia viudez el dia de su matrimonio, sin haber llegado
a ser esposa, en el verdadero sentido de Ia palabra, ya que
su matrimonio nose ba consumado. AI igual que Ja Madre y Ia
mujer de Leonardo, Ja Novia

esl~

muy sola, viuda, pero al

contrario que las otras dos mujeres, ella no ha conocido Ia

maternidad. No obstante, las Ires mujeres llegan a formar
una trinidad, unidas por el vfnculo comlln de su sufrimiento
porIa ptrdida de sus hombres.
A pesar del gran sufrimiento de las tres mujeres, Lorca no
ofrece oinguna soluci6n at problema del antagonismo entre Ia
Madre y Ia Novia. lCuH es Ia iotenci6n de Lorca? lC6mo debe
interpretar el espectador esta llltima escena? lCuil es Ia

soluci6n, si es que existe, de este conflicto? Estos tres

personajes son representantes de Ia mujer en Ia sociedad
espaftola y de su subordinaci6n al hombre desde el dfa de su
nacimiento. Primero, como hijas, luego como esposas y,
despu6s, como madres. Cuando los hombres desaparecen de su
vida, Ia sociedad espanola trata a Ia mujer como un ser
in1itil. Bste es un tema que obsesiona a Lorca, abordtndolo
una y otra vez en su obra. Seg11n Anderson: "Lorca ve a Jas
mujeres como vfctimas tr4gicas de Ia sociedad espanola."ll

''

't
)'

;-,

-45-

Notas
I. Barea, A. LORCA. The poet and his people, p4g. 38.
''

2. Anderson, R. Federico Garcia Lorca, pr6Jogo, 25.

3. Barea, pig. 36.
4. Obras Completas, p4g. 694.
S. Ardrey, Robert. Territorial Imperative, p4g. 91.
6. Ibid., p4g. 17.
7. Shakespeare, W. Richard the third, p4g. 175.

8. Allen, R. C. Psyche and symbol in the theatre of Federico

Garcia Lorca, p4g. 184.
9. Euripides. The Bacchae and other plays, pigs. 216-7.

10. Gassner, J. A Treasury of the theatre, p4g. 631.

II. Anderson, pig. 100.

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-46-

CAPITULO 3
YERMA(estreno 1934)

Lorca acierta con el titulo de esta obra teatral, ya que el

t6rmino yermo es un adjetivo que significa "tierra sin

cultivar" o "sin sembrar" y aquf se aplica a una mujer
est6ril. Aunque en perfecta condici6n fisiol6gica, Yerma, Ia

protagonista de Lorca, no ha podido ser fecundada por su

marido, Juan, por motivos que no sabemos. Higginbothaml
menciona que Valbuena Prat sugiere en su Historia de Ia
Literatura Espaiiola que Ia obra debfa llevar por titulo

Yermo, puesto que Juan es est6ril. Esto es s6lo una

conjetura ya que Lorca nunca aclara este punta, dejando que
el espectador forme sus propias conclusiones. Asf como el
tema de Bodas de sangre est4 basado en una historia
verdadera, el argumento de Yerma es

producto

de

Ia

imaginaci6n creadora de su autor.

Lorca presenta en Yerma dos campos ideol6gicos opuestos que
se entrecruzan. Uno el pagano. libre, sin moral delimitada
par Ia sociedad, persooalizado par Ia Vieja que ha teoido
catorce hijos y vive contenta a pesar de no creer en Dios.
Las viejas del pueblo le aconsejan a Yerma que acepte su
destino o que busque otro hombre; estas mujeres representan
1a tolerancia moral y Ia satisfaci6n emocional. La Muchacha
2 1 de espfritu libre, a pesar de todos sus defectos, lleva

-4 7-

una vida alegre con su marido yes aceptada por el pueblo,

siendo tambi6n una represenlante de Ia sociedad establecida:

esta muchacha, un poco alocada, no es una fuerza tan

deslructora como Yerma. El otro campo es el del arden, del
trabajo, de Ia moralidad establecida, de Ia sexualidad
e n c a u z a d a p o r I a s o c i e d a d y I a r e I i g i 6 n . Y e r m a e s I a
representante de todo

~sto

con un gran sentido del honor y

puritanismo, pero es desgraciada en su vida y no harmoniza

con Ia sociedad, de tal manera que su conducta se vuelve

violenta cuando es incapaz de aguantar m4s su sufrimiento.

Yerrna explota furiosamente matando a Juan al final de Ia

obra. Lorca se burla de una manera muy sutil de Ia fe de su
herofna. Honing menciona que:

Mientras Bodas de sangre sigue Ia tradici6n de

Lope de Vega, que insistia en Ia concepci6n

espectacular y colectiva de acci6n tr4gica,

Yerma sigue Ia tradlci6n de Calder6n de Ia

Barca, que bajo un c6digo religioso enfocaba Ia
tragedia individual donde Ia moralidad estaba
entretejida en 1a acci6n de Ia obra.2

El tema de Yerma es Ia frustraci6n de Ia muj.er espaflola y

aparece con frecuencia en Ia obra lorquiana, tanto en su
teatro como en su poesfa. Este tema noes nada nuevo en el
teatro espaftol, pues lo encontramos en el teatro del Siglo
de Oro en, por ejemplo, Progne y Filomena. Aparece en Ia

 4 g.
poesfa de Lorca antes que en sus obras teatrales, como se
puede apreciar en Elegla a Dolia Juana Ia Loca,

donde Lorca

escribe: "Princesa enamorada sin ser correspondida.":J

Aunque esta elegCa est4 dedicada a Juana Ia Loca,

Lorca

alude, indirectamente, a las solteronas de Granada. El

choque entre las fuerzas individuales y sociales que liene

Iugar en Bodas de sangre y Mariana Pineda tiene diferenle

configuraci6n en Yuma. AI contrario que las heroinas

j6venes de las otras dos tragedias, las expectaciones

personates de Yerma no est4n, en general, en desacuerdo con

aquellas de Ia sociedad en que vive. Su matrimonio ha sido
arreglado por sus padres y ella Jo ha aceptado como su
deber, pero tambi6n con alegria en el coraz6n y con Ia
anticipaci6n de que encontrar4 salisfacci6n como mujer
casa;,da. Su matrimonio, z.unque oficialmenle correcto desde
todos los puntas de vista, no produce hijos, el deseo m4s
importante que Verma liene como mujer. En Ia balanza esUn,
por un Iado, su fuerte deseo de engendrar hijos. de ser
madre y senlirse completa como mujer; por otro lado, sus
padres Ia han inculcado desde Ia niftez el sentido del honor
y el deber bacia su marido. Este dilema le causa una

angustia agobiante. f(sica y psicol6gicamente. a Ia vez. La

soluci6n, scgUn Ia ve ella, depende de su marido. pero 6ste
esU ciego a las necesidades perentorias y a Ia angustia que
abate a Verma.
El car4cter tr4glco y beroico de Ia lucba solitaria que
Verma lleva a cabo trae consigo Ia p6rdida gradual de amor

- 49-

propir; que experimeota ~uando se pregunta quic!n es ella y

cu41 es su misibn en Ia vida. A pesar de vivir en una
sociedad bip6crita y conveocional, Yerma est4 consciente que
su.condici6n de esterilidad no tiene soluci6n; su gran
sentido de responsibilidad moral se lo

impide. Esta

imposibilidad de ballar una salida para su problema y

sufrimlento crea el desenlace tr4gico. En Ia cUsica
tragedla griega, Ia fatalidad cdsmica gobernaba las vidas de
los personajes. En las tragedias de Lorca, son las garras
del deslino ciego, loco e inalterable, las que aprietao sin
piedad el

cuello de

los

personajes

y los zarandea

brutalmente sin posibilidad de escape, como sucede en Bodas

de sangre.

La obra comienza con Yerma softando con un nifio. Durante el

resto de Ia obra este suefto, inocente at principio, se
desarrolla paulatinamente basta convertirse en una obsesi6n
total en Ia vida de Yerma que llega a su cumbre neur6tica en

..

Ia escena final. AI comienzo de Ia obra, Yerma,

esposa

solfcita y amorosa, esU hablando con Juan: "Ast soy yo. Por
eso te cuido."(p4g. 1185); pero cuando Juan menciona que

todo va bien y que no tienen hijos que gasten, Yerma reponde

acusadoramente: "No tenemos bijos ... Jiuan!"(p4g. 1185) Eo

esta escena, Lorca analiza el amor de Yerma por Juan: 6sta

le recuerda con que gozo le entreg6 su preciada virginidad
en Ia noche nupcial. Una vez

m~s.

Yerma le da a entender a

su marido Ia gran necesidad que liene de tener un hijo, pero

Juan no se preocupa del deseo que acosa a Yerma. Cuando Juan

SOse va, Verma comienza a hablar con el nino de sus ilusiones,

';,

imaginndose en su papel de madre. Con esta escena al

comienzo de Ia obra, Lorca establece el punta de partida de

ta curva ascendente de Ia mente de Yerma, Ia cual alcanzar4

Ia cllspide con el homicidio de Juan al final de Ia obra.

.
'

'

Cuando Marta viene a ver a Yerma y le dice que est4

embarazada s61o cinco meses despu6s de su boda, Ia escena
muestra un contrapunto de Ia triste esterilidad de Yerma con
Ia alegre fertilidad de Marta, Ia cual siente que su primer
embarazo es una cosa oalural. Este hecho angustia y acongoja

a Yerm&. quien le dice a Marta que va a volverse Ioca. Con

gran ironfa, Lorca tambi6n contrasta Ia ignorantia de Marra

con el conocimiento maternal de Yerma:

Tener un hijo noes tener un ramo de rosas.

Hemos de sufrir para verlos crecer. Yo pienso
que se nos va ta mitad de nuestra sangre. Pero
esto es bueno, sano, hermosa. Cada mujer tiene
sangre para cualro o cinco hijos. y cuando no
los tienen se les vuelve veneno, como me va a

;..

pasar a ml.(p4g. 1193)

La mujer Vieja le cuenta a Verma c6mo ha dado a luz a

catorce hijos con dos maridos. Aquf. Lorca contrasta Ia
fructffera fecundidad natural de Ia vleja con Ia elerna
esterilidad de Verma. Desesperada, Yerma quiere saber el
secreto de Ia Vleja para tener bijos. La actitud de Ia Vieja

;_

I
''

-s1,_

bacia Ia vida y bacia Ia experiencia er6tica es natural,

,. alegre y esponUnea. Cuando Ia Vieja le pregunta a Yerma si

!
i

:
~-

desea a su marido sexualmente, si verdaderamente te busca en

1a tranquilidad de Ia noche yen Ia intimidad de su alcoba.
aqu~lla

descubre una ausencia fundamental de pasi6n er6tica

y placer sexual entre Yerma y Juan. Verma es incapaz de

reconocer que esto podrfa ser Ia causa de su esterilidad:

"tTengo yo Ia culpa? tEs preciso buscar en el hombre al
hombre nada m4s?"(p4g. 1200) Sin embargo, Ia Vieja nolo ve
as(; para ella todo est4 muy clara, pues Yerma rehusa
aceptar el placer sexual mutuo, por estar interesada s6Io en
Ia concepci6n de su nifto. Para Yerma, el mundo existe
tinicamente si es vista a travts de los ojos maternales.
La sociedad campesina espanola, en particular, sufre los
ataques de Lorca ya que Esta ve como tabll hablar del sexo.
asf como de Ia actividad y educaci6n sexual de Ia mujer, to
que se considera una actitud pagana y sucia, cuando en
realidad, esa sociedad es hip6crita o padece de amnesia,
ignorando, u olvid4dose por conveniencia, que ha sido el
mismo Creador el que nos ba dado Ia vida desnudos. Es esa
misma sociedad Ia que imbuye en nuestros cerebros Ia idea
sucia y perversa que Ia sexualidad es alga terrible y
abominable. Como en todas las cosas. es el abuso noel usa,
to que es nefasto: "Las muchachas que se crfan en el campo
como yo, tlenen cerradas todas las puertas. Todo se vuelven
medias palabras. gestos, porque todas estas casas dicen que
no ae pueden saber."(p4g. 1201); "estas casas" son el sexo y

.
'

~-

-52-

el amor, las relaciones f{sicas entre hombres y mujeres, y

todas las cosas relacionadas coo Ia reproducci6n del

g~nero

bumano.

Lorca usa a Ia Vieja como representante de Ia sabidurfa

tradicional del pueblo, pasada oralmente de generaci6n a
generacic5o: "Son los hombres que tienen que amparar."(p4g.
1201) La fecundaci6n de Ia mujer, mandato divino, es por

medio del coito ent_re hombre y mujer, sancionado por medio

de I

M"B

tr i m on i o . S e n e c e s i t a a y u d a d i vi n a par a dar e I s o pI o

de vida a un nuevo ser, pero sin Ia semilla del hombre

resulta imposible. Las palabras de Ia Vieja son como

adivinanzas para Yerma, quien no logra descifrarlas porque

sus ofdos esU.n cerrados a Ia raz6n y a Ia 16gica: "Pero,
!PDf

qu~

me dices eso, por

qu~1"(p4g.

1201)

Yerma encuentra dos mujeres j6venes en el campo. Una esU

casada y tiene un hijo, al cual deja en casa, sin pensar
mucho en las consecuen".ias de su acci6n. Yerma se asusta de
que el nino se haya quedado s6lo y le regana: "Sf, pero no

os d4is cuenta lo que es un nilio pequefto. La causa que nos

parece m4s inofensiva puede acabar con

~I.

Una agujita, un

sorbo de agua."(p4g. 1202); al olr estas recriminaciones, Ia

alocada mujer se asusta y vuelve a casa inmediatamente. Con
estas palabras, el dramaturgo establece la enorme capacidad
maternal que Yerma guarda en su coraz6n. La otra mujer
tambi~n

est4 casada, pero no se preocupa de no tener hijos,

es m4s, lo prefiere asl, ya que puede vivir m4s tranquila,

sin preocupaciones de ninguna clase; su actitud bacia Ia
'

,,'

~
:.-
~

 53-

maternidad es un contraste con Ia de Verma. Para ella, Ia

sanci6n del matrimonio con una ceremonia eclesitlstica o
civil no es necesaria, porque se considera unida a su hombre

desde el momenlo que tuvieron relaciones Intimas. Esta mujer

posee una franqueza abierta y exhibe grandes dotes de
percepci6n cuando critica certeramente las convenciones
sociales y el conformismo de Ia genie: "Yo te puedo decir lo
llnico que he aprendido de Ia vida: toda Ia gente esttl metida

dentro de sus casas hacienda Jo que no Ies gusta. Cu4nto

mejor se est4 en medio de Ia catle."(p4g. 1204) Yerma no

siente gran respeto por esta muchacha y le acusa de ser muy

infantil y de no haber alcanzado alin Ia madurez de una

persona adulta. Ri6ndose, Ia muchacha le da Ia raz6n. El

sentido de arden y prop6sito que Verma busca en su vida,

como en Ia

~::ciedad

yen Ia naturaleza, acentGa el contraste

de Ia segunda muchacha, con su perspicacia irresistible y su

rebeli6n contra la tradicicSn represiva, prefiriendo

~sta

buscar su libertad, placer y capricho. En contraste a esta

muchacha, Yerma ha aceptado sin compromiso sus deberes y
restricciones como mujer, con Ia llnica inexorable meta de
crear una vida de esa re1aci6n social determinada por Ia
uni6n con un hombre.
AI regreso a casa, Yerma oye cantar a Vfctor una canci6n de
aftoranza y soledad; ella le contesta cantando otra canci6n.
Esta escena muestra que, subconscientemente, Yerma adn
siente atraccicSn ercStica por Vfctor; aquf vemos Ia atraccicSn
ffsica natural del macho bacia Ia hembra y viceversa; Yerma

!-':

'.

,.

-54-

siente que Victor podrfa ser el padre natural de su tan

aosiado hijo, pero su rfgido c6digo de honor le prohibe

contemplar seriamente esta soluci6n. Verma no puede tomar a

Victor como amante y dejar a su marido. No obstante, Yerma
mira ffjamente a Victory sus miradas intensas intercambian
mensajes silenciosos; t:;s Yfctor quien desv(a Ia mirada
lentamente, como con miedo, para que Verma no lea en sus
ojos los sentimientos que embargan su coraz6n. Es una escena
de gran sensualidad y sensibilidad, donde Ia falta de

diUogo es un grito ensordecedor. Cuaodo Yerma habla con Ia

Vieja, revela que sus antiguos sentimientos por Victor ailn
nose han extinguido:

YERMA. (Recordando.)

Q u.i z 4 U n a v e z . . . V f c tor ...

VIEJA 1'.
Sigue.

YERMA.

Me cogi6 de Ia cintura y no pude decirle nada

porque no podfa hablar.(p4g. 1199)

Las'tavanderas est4n divididas en su acusaci6n contra Juan y

Yerma, pero est4n de acuerdo en cuanto a Ia relaci6n que
existe entre eroticismo y fertilidad; tsto es algo imposible
para Yerma, ya que ella tiene una aversidn porIa mujer
calientt.

Yerma piensa que Ia procreaci6n es Ia primera y

11nica premisa del matrimonio, siendo Ia relaci6n sexual

entre esposo y esposa un mal que debe tolerarse por el bien

de la procreaci6n. Yerma Ia dice a Dolores: "Me gustarla

tener hljos s61a."(p4g. 1239) Con

~stas

palabras, Yerma da a

entender que ella no est4 en armonta con Ja Naturaleza,

seglin las premisas establecidas para Ia procreaci6n del ser
humano. A Yerma le faltan

los cantos espont4neos,

inslintivos, Ia expresitin de lo movimientos naturales, de

acuerdo a los t~r.minos o las condiciones de Ia madre
naturaleza: "En ello queda el secreto de Ia supervivencia
como un ser humano individuaJ."4 Es obvio que Yerma est&t
descentrada con el elerno ciclo de Ia vida, o bien porque su
deseo maternal Ia ha llevado a un caso extremo de neurosis
femenioa,

o bien

porque Ia rigidez de

Ia moralidad

establecida por Ia sociedad le sofoca de tal manera que le

impide realizarse a sC misma como es su deseo. Pero su
esterilidad

tambi6n puede ser causada por su

gran

!'!trilanismo, que Ia impide tener relaciones normales con su

marido.
En el cuadro segundo de Ia obra, Juan y Yerma se recriminan
mutuamente, mostrando el gran libismo que les separa, un
abismo que se agranda dfa a dia. Juan s61o quiere cuidar de
su hacienda y su ganado, para mayor comodidad y bienestar de
Yerm'a. Juan representa el orden social cristiano de trabajo
y rutina diaria y acepta de buen grado Ia moral y las

costumbres establecidas cuando Ie dice a Yerma: "Las ovejas

en el redil y las mujeres en su casa."(p4g. 1222) El grito

desg1.arrador de Yerma no hace mella en su marido, quien to

,j
l

ii

-56-

desecha coo disgust"o:

JUAN.
.i

lEs que te falta algo? Dime. jContesta!

YERMA. (Con intencl6n y mirando fijamente al

marido)
Sl, me falla.
JUAN.

Siempre Jo mismo. Hace ya m;is de cinco anos. Yo

casi lo estoy olvidando.
YERMA.

Pero yo no soy 16. (p4g. 1223)

Con esta respuesta Yerma afirma su individualidad y su

creciente deseo reproductor ya que han pasado cinco alios
desde su boda y atin no ha dado a luz a una criatura. El
deseo de Ia maternidad es normal en Ia mujer; Jo que no es
normal es que ese deseo se convierta en neurosis y llegue a
ser su Unico deseo en Ia vida. Las peleas entre Yerma y Juan
ocurren mlis a menudo; hay mucho dolor y amargura en su
matrimonio; falta Ia ternura, tolerancia y comprensi6n mutua
que debe existir en todo buen matrimonio. Lorca infiere que
Juan cumple como marido sexualmente y que, por lo tanto, si
Yerma no concibe, no es culpa de Juan, ya que 6ste no
practica el onanismo o coitus interruptus. Hasta Ia misma
Yerma reconoce esto: "Cuando me cubre cumple con su
deber."(p4g. 1239) Juan acusa a Yerma de astucias e

-57-

intrigas, aunque

~I

reconoce, humildernente, su baja posici6o

social. Yerma Je expone, una vez mgs, su dolor, pero Iuan

esU. sordo a sus quejas. Yerma lamenta trfstemente: "Una
cosa es querer con Ia cabeza y otra cosa es que el cuerpo,

fmaldito sea el cuerpol, no nos responda."(p4g. 1245); con

esta exclamaci6n, Verma revela que su frustraci6n ha llegado
a un punto casi explosivo y que el desenlace

tr~gico

no se

har4 esperar.

En el acto III, Ia Vieja pagana ve a Yerma cerca de Ia

ermita y sorprendida le pregunta por qui! ha venido: "No

s6."(p4g. 1253); Ia Vieja se sorprende y el espectador

..

tambi6n. tEs que con esta respuesta Lorca quiere dar a

entender que Ia crecienle obsesi6n de Yerma Ia ha enajenado

basta tal punto que ahora su vida va a Ia deriva, sin
direcci6n, sin meta, cual barco sin tim6n7

lQU~

debe sentir

el espectador por Verma en esta situaci6n7 zPena, ternura,

dolor, simpatla o repuJsidn? AJ contrario que Verma, Ia
1

Viej:r es una mujer pr4ctica y dice sarc4sticamente: "Venls a

pedir hijos al santo y resulta que cada afto vienen m4s
hombres solos a esta romerfa. lQu6 es lo que pasa?"(pgg,
1246) La Vieja culpa a Juan porIa esterilidad de Yerma y le

'

ofrece a 6sta su propio hijo como amante. No obstante, Yerma

no puede concebir el divorcio y rechaza el adulterio por

i'

creer en Ia santidad del malrinionio. La honra es lo m4s

importanle en su vida. Su concepto del honor est4 anclado en

lo m4s profundo de su ser, habiendo aprendido tal concepto

ll

'
.
'

de su padre. Verma busca una salida a su triste situaci6n

. sg.
pero,

debido a su alto sentido

de moralidad, no Ia

encuentra. A pesar de su gran deseo maternal, Yerma

permanece her6icamente fiel a su marido. Virginia
Higginbotham opina que: "El car4cter de Yerma estit fundido
en el molde de un fan4tico. Parece que ba salida de una
moralidad petrificada."!i

Verma se da cuenta en Ia romerla que ni la religi6n con

todos sus rezos, ni Ia brujerra con toda su magia, ni Ia
daoza de Ia fertilidad con su eroticismo, ni el libertinaje

pagano del mundo que Ia Vieja ha sugerido, serttn capaces de

hacer florecer su cuerpo. Se siente muy frustrada y se

apercibe que es su alma, mils bien que su cuerpo, Ia que est4

marcbita, Ia que se est.t ahogando en ese deseo irrealizable

de maternidad. Cuando Yerma se encuentra por Ultima vez con

su marido, se da cuenta que su problema no tiene soluci6n.
La Vieja le llama marchita a Ia cara, culp.tndole de su
propia esterilidad. Es Ia primera vez que le han dicho esto
a Yerma y le afecta profuodamente. Juan ha estado escondido
detr!s de un carro y ba oldo Ia conversaci6n entre la Vieja
y su esposa; lentamente se acerca a Yerma; los dos se dan
cuenta que ahora ya no existe engafto entre ellos. Juan Ie
dice a Yerma: "Ha llegado el dltimo minuto de resistir este
continuo lamento por casas obscuras, fuera de Ia vida, por
cosas que esth en ei aire."(p4g. 1257) Con ei agravio que

le causan estas palabras insensitivas, Yerma se da cuenta

que Juan le niega Ia misma esencia de su vida, su raz6n de
ser. Encolerizada, Yerma le hace una pregunta ret6rica:

f.

i,.

'(

l'

 59"lFuera de Ia vida, dices? LED el alre, dices1"(p4g. 1257);

sin embargo, eso no Ie concierne a

~I

y le dice claramente

qu6 es importante para 61. demostrando su insensibilidad

bacia los vehementes deseos maternales de Yerma. Los deseos

de Juan son puramente carnales, materiales y su actitud

insensitiva es machista basta el extrema; Ia apremiante
necesidad psicol6gica de Verma ocupa uo segundo plano para
61: "A ml me importa Jo que tengo entre las manos. Lo que
veo por mis ojos."(p4g. 1257); al oCr estas palabras tan
temidas, Ia des.esperacilin se apodera de Verma y grita: "No
se siente Ia verdad cuando esU dentro de una misma, pero

jqu6 grande y c6mo grita cuando se pone fuera y levanta Jos

brazosl"(p4g. 1258)i Juan sigue sin comprender Ia apremiante
necesidad maternal de Yerma. Con esta actitud bacia Yerma,
Lorca retrata a Juan con una personalidad altamente egoista,
poniendo su placer personal como el eje de su vida: "Sin
hijos

Ia

vida

es

teni~ndolos."(p4g.

mas

dulce.

Yo

soy

feliz

no

!.

1258) Esta escena alcanza una gran

intensidad psico16gica; Ia lucha de voluntades, expuesta en

escenas anleriores, llega a su punta 41gido y explosivo.

r.

Cuando Y:erma oye de labios de Juan que ella es su llnico

i
i

deseo, trat4ndola asr como un objeto sexual,

aqu~lla

no

(:
i

puede soportar m4s su sufrimiento y enloquecida por el

dolor, en un arrebato de ira, mata a Juan con sus pr_opias
manos. Con eSie acto de violencia, Yerma comete homicidio,
infanticidio y suicidio, a Ia vez, pues

sabe q.ue

toda

esperanza de tener uo hijo ha muerto con el llltimo suspiro

 60de Juan: "iND os

acerqu~is,

porque he matado a mi hijo, yo

misma he matado ami hijol"(p4g. 1260) De ahora en adelante,

vacfa, sin esperanza de tener ese bijo ran anhelado par

I
l

ella. El gran honor que Yerma

l;

Yerma sera una muerta viviente donde su futuro

posee

ser~

una vida

es Ia causa del

i
"

conflicto en esta obra; sin 61, Ia obra de Lorca no tendrla

'""
'

i_,-

raz6n de ser. Para Yerma, el fin nO justifica los medias,

como

pudiera

serlo

el

adulterio,

prostituci6n. Es diffcil

para el

el

divorcio

Ia

i'-

;-

espectador moderno

comprender Ia actitud honrosa de Yerma, viendo Ia obra con

ojos contempod:neos en una

~poca

en que Ia tolerancia moral

ha llegado a convertirse en libertinaje social.

El honor ha sido muy tratado en Ia literatura espaftola a lo
largo de los siglos y siempre ba estado muy arraigado en Ja
idiosincracia

ib~rica.

En Ia

Edad de

Oro. otro gran

dramaturgo espaftol. Calder6n de Ia Barca. escribi6 sobre el

lema del honor en sus tragedias (EI mldico de su honra, por
ejemplo). tal como hace Lorca en el marco social de Ytrma.
AI igual que Calde-r6n, Lorca

muestra "las distorsiones a

las cuales puede conducir un c6digo moral muy severo."6

Lorca no identifica al culpabe en este matrimonio sin hijos,
ya que esa no es su misi6n. Lorca expone. simplemente. el

f
I'

''
I.
I'
'

~:

Ia actilud de Ia sociedad

espaftola bacia el matrimonio. el sexo y el amor. y nos

conflicto social causado por

muestra a Ia mujer como vfclima de ese c6digo moral lan

'

severo y an a c r 6 n i co. Tan 1 o en Y t r m a, como en Bod as -de

sangre, Lorca muestra el confllcto que el sexo cr-ea en Ia

',

'''
'

'l'
t'

~--

'

'

':i

l\

- 61-

socledad espaftoia debido a Ia absoiula rigidez moral de las

Dormas sociales establecidas. Lorca, gran conocedor de Ia
psicologta femenina y de Ia enorme frustracidn que Ia

l''

:!

'1'

sociedad causa a Ia mujer espaftola, satiriza, ridiculiza y

condena vehementemente esta sociedad injusta e insensitiva.
Dfaz-Plaja concluye que: "Lorca presenta a Yerma como La
Esposa Fie/, en contraste con su poema La Casada lnfiel."'

;,

'

 62-

I
It

Notas

!'

!'
I

I. Higginbotham, V. The comic spirit of Federico Garcia

Lorca, p4g. 128.

...
;_;

2. Honig, E. Garcia Lorca, p4g. 163.

."
r.-

3. Obras Completas, p4g. 113.

I~
i

;_

4. Higginbotham, p4g. 154.

S. Ibid., p4g. 154.

6. Ibid., p4g. 98.

7. Ibid., p4g. 209.

i
i

I'

!'

't

r\
i

'

-63-

CAPITULO 4
DO&AROSITAIASOLTERA. (estreoo 1936)

La acci6o de Doiia Rosita

Ia soltera

El ltngua)t dt las

flores (conocida popularmente como Doiia Rosita) se desarrolla

en Granada en 1890 y abarca los siguiente veinte alios. Una vez

mils, igual que en Mariana Pineda,

Bodas dt sangre y Yerma,

Lorca ,presenta en escena el amor fru.slrado de Ia mujer

espaftola, mgs Ia moda de Ia 6poca, Ia decadencia de los
jardines, .Ia hipocresfa de Ia genie y el lenguage de las

f!ores.

'
E I t em a de e s t a o bra e s 1 a h is tori a de u n a h u 6 r fan a, Doiia

R osi

~a,

q u i e n v i v e c o n s u s t f o s . S u no v i o , p r i m o s u y o , v a a

viajar a Ia Argentina para encargarse de Ia hacienda de sus

padres y el primer acto concluye con una escena en Ia que el
prima Je promete a Rosita que regresar4 para casarse con ella

y l!sta, a su vez, promete esperarle fielmente:

PRIMO. He de volver, prima mla

para llevarte a ml lado. ( ... )
ROSITA. Mira que yo bordar6
sHanas para los dos. (p4gs. 1282-83)

-64En esta escena Rosita tiene veinte aftos y ahara comenzart su

sufrimiento causado par el engafto de su prima, quien se casar4
en Argentina y nunca regresar4 par ella. Lorca usa los
diferenles eslilos de los vestidos de Rosita para marcar el

paso de los aftos, d4odonos asf una idea del tiempo que Rosita
lleva esperando, inlitilmente, el regreso de su amado. En el
llltimo acto, vemos el cambia m4s dramUico. Bs el afto 1910 y

Rosita es una solterona ya madura. quien vive todavia con su

tia y el Ama. Su vestido muestra el cambia de moda

despu~s

de

nueve aftos. Su tfo ha muerto y las tres mujeres esUn solas.

Deben mudarse a otra casa m4s pequefia, Ia Unica que pueden
costear en estos momentos diflciles de penuria. Rosita ba sido

humillada doblemente: en primer Iugar, por el abandono de su

amado; en segundo Iugar, porque debe dejar su casa y los
jardines donde se crieS y que tanto ama. Las consecuencias de
Ia larga espera de Rosila por su amado son aparentes en todo
este acto. Rosita, tal como Ia describe Lorca, se ha
convertido en: "Un espect4culo grotesco y movieote, una vieja
sollerona en Espafta."l La obra termina con una nota sostenida
de melancolia, de abandono y desesperaci6n. Las mujeres se
esttD deteriorando ftsica, social y psicol6gicamente. Esta
decadencia las rodea por doquier. Las mujeres dejan su antiguo
hagar por tlltima vez y el escenario permanece vacro, mientras
el viento golpea las ventanas francesas contra el marco y las
cortinas blancas andean locamente. Cuando baja el te16n, el
espectador experimenta un sentitlo de caducidad, tristeza y
fatalidad .

.,

- 65Hay una gran similaridad entre Mariana Pineda y Dolia Rosita.

Mariana espera el regreso de Pedro con fe ciega en su amor.
Alin con Ia certez.a de Ia muerte frenle a ella, Mariana
permanece constante eo su amor basta su desilusionamiento eo
los momentos finales de la obra. De una manera parecida, Dona
Rosita espera el retorno de su prometido, softando en su
reunidn, yen Ia felicidad de su

vida unidos por el

matrimonio. Pero con el pas.o de los aftos, llega Ia inevitable

frustraci6n. As{ pues, Mariana y Rosita comparten el sentido
de traicidn espiritual. Mariana se convierte en una herofna
tr4gica al permanecer fiel a sus ideas; al no poder vivir sin

amor, sacrifica su vida por 61. Sin embargo, Rosita se resigna

a una vida vacra, sin esperanza de felicidad. El heroico

sacrificio de Mariana diferencia a estas dos mujeres
frusuadas.
La maternidad frustrada de Yerma tiene

tambi~n

cierta relaci6n

con Dona Rosita, aunque aqui Ia frustraci6n hace acto de

presencia cuando pasan los aftos y Ia promesa del novio no se
reatiza. La espera de Rosita es agonizante y destructora.

II

Lo'f.ca nos comunica Ia idea de temporalidad como una curva

ascendente con el paso de los alios, cuya influencia afecta a

su heroina de una manera catastr6fica. Rosita, por su parte,

t
'

tiene Ia esperanza que su prometido volver4 por etta. No

obstante, con el paso de los alios, su solteria se prolonga y

su fidelidad es ridiculizada por medio del slmbolo de Ia

<<rosa mutabile>>. que se est;t marchitando y que tiene un

ciclo de vida de solamente veinticuatro horas. Lorca describe

"

'

 66el tema principal de Doiia Rosita de Ia siguiente manera:

Es un trabajo en el cual he puesto lo mejor de

mi pensamiento. Ello tiene que ver con el bilo
tr4gico, que corre a
social:

Las

trav~s

mujeres

solteronas. Bl foco

de nuestra vida

espallolas

dejadas

de Doria Rosita

es

Ia

tragedia de Ia cursilerfa provincial espaftola.2

Asistiendo a Ia representaci6n de Doiia Rosita en escena, es

posible percatarse del sutil retrato de decadencia que

transpira, obteniendo Lorca su efecto intencionado. En cierto

modo, Doiia Rosita tiene un paralelismo con el Jardin de los

cerezos de Chejov. Angel del RfoJ fue el primer crftico que

estableci6 una comparaci6n entre Lorca y Chejov. La obra de
Chejov termina de una manera suave, apagada, similar al
murmullo producido por las olas en Ia marea baja. La
conclusi6n de Lorca en Ia's 6Itimas escenas es mcis desesperada
y fisica, mtls decadente y desoladora, y su impacto visual deja
una huella profunda en el espectador.
Por media del gran n6mero de visitantes que Rosita tiene, las
Manolas, las Solteras, el Catedr4tico de Economfa, Don Marttn,
etc., Lorca retrata una sociedad granadina decadente, por su
superficialidad y egofsmo. Doiia Rosita es

una obra que

denuncia, pero tambHn hay ternura, "sfntesis chejoviana.""

Dofta Rosita es Ia solterona desde el punto de vista de los
demlis, pero no para sf misma. Son los demcis quienes

- 67-

constituyen una pequefta agresi6n contra su persona.

La vida rom4ntica de Ia mujer de las provincias espaftolas
siempre ha sido muy fr4gil, a menudo frustrada debido a su
limHaci6n num6rica y espacial cuando llega el momenta de Ia
elecci6n de un marido. Las solteronas se reunen a menudo en
sus casas para apoyarse psicol6gicamente y para mitigar un
tanto el tedio y Ia histeria de Ia frustraci6n que corroe sus

vidas. Rosita no

e~

un reflejo de Ia heroina tr4gica griega,

sino una mujer de fines del siglo XIX y comienzos del siglo
XX; es sfmbolo vivo de Ia <<rosa mutabile>> que tanto le
obsesiona a su tfo. En el primer acto, par Ia manana, Rosita,
"raja como sangre est4"(p4g. 1266), simboliza con su aspecto
fisico el vigor y Iozanta de Ia juventud. cuando Ia hembra
puede ser fecundada y dar fruto. Por Ia tarde. en el segundo
acto, Rosita "es dura como el coral"(p4g. 1267), es decir, que
Ia madurez de Ia vida estat en su apogeo y el car4cter de
Rosita se ha erJdurecido con sus desilusio.nes y desengaftos,
aunque atin le queda Ia esperanza de que algunas de esas
ilusiones lleguen a realizarse. Con el caer de Ia tarde. en el
tercer acto,

Rosita,~cuando

Jlega Ia nocbe se comienza a

deshojar"(p4g. 1348), lo que simbollza el ocaso de su vida, ya

que ha perdido toda ilusi6n y no tiene meta que alcanzar. Su
belleza ha entrado 'en Ia tlltima fase de decadencia ffsica y
sus sentidos se empiezan a deteriorar y Ia palidez de Ia
muerte se est4 acercando a su puerta. para Ilamarla con
sonoros golpes de aldaba.

Lorca usa el simbolismo de Ia rosa

para crear una obra de teatro de sensibilidad y belleza

-68-

i-'

potHica, en Ia que sentimos el dolor de su herolna debido al

!:

'

sufrimiento que Ia mujer espaflola experimenta, solamente por

haber nacido como portadora de Ia vida.
El Ama representa el sentido comlin de Ia gente del pueblo;
como sirvienta. con una posici6n social inferior a Ia de sus

amos, sus opiniones nose taman nunca seriamente aunque, en

'""

realidad, son las m4s pr4cticas y sabias. Este personaje posee

una franqueza y visi6n muy clara de 1a vida, a diferencia de
Ia Tfa, el Tio,

Rosita y el Sobrino. Excepto el Ama, cada uno

de los personajes principales esUn preocupados con un solo

aspect o de I a vida. A n de r son c r e e que: "La c ria d a en Doiia
Rosita es Ia criada ideal m4s tfpica, la m4s cercana a Ia
realidad y Ia mejor concebida en el teatro lorquiano."S

La vida del Tfo gira alrededor de su jardfn, su gran amO,

pas;atiempo y obsesi6n. Para Ia Tia, Rosita es Ia pupila de su-"'s
ojos e intenta protegerla contra todo mal. Igual que el Tfo es
protector. admirador y dueno de Ia <<rosa mutabile>>, Ia tfa
es t-odo eso para Rosita. El Sobrino tiene un
egoc~ntrico,

car~cter

insen-sible y despreocupado. Su linico deseo es

acumular riqueza para alcanzar un alto nivel social, sin

pensar en el dolor que su actitud egofsta Ie causa a su prima
Rosita. El Sabrina exhibe una gran falla de amor humano, tanto
familiar como cristiano? con Rosita y sus tfos. Con el
Sabrina, Lorca hace resaltar et car4cter hedonista y egofsta
del hombre espaftol, quien busca, sabre todo, Ia satisfaci6n de
sus propios deseos y ambici6n, sin preocuparse que su
comportamiento pueda causar dolor a otros, bien sea en el

i-

-69campo social o amoroso. Se sobreentiende, por supuesto, que

esta clase de hombre cruza las barreras geogr4ficas de Espafta.
Bl Ama es un buen ejemplo de Ia criada tan representada en el
teatro del Siglo de Oro como en, par ejemplo, La ilustre
fregona,

de Cervantes. Tambi6n es posible que Lorca se

inspirase en algona de las criadas empleadas por su familia

para crear este personaje. El Ama es fiel a sus seftores,

a~n

en los momentos m!s diffciles de sus vidas. Acertadamente, el

Ama proporciona cierta comicidad a Ia obra formando un

contrapunto a Ia enorme tristeza que arrebara a Rosita. El Ama

es una mujer simple del pueblo, pero con una acertada visi('in
del mundo;

~sta

se da cuenta del esnobismo, falsedad y

afectaci6n de una sociedad superficial donde no existe m<is que

pretensidn y engano. Como mucha gente inculta, el Ama es
supersticiosa: "1Por Dios, cierra Ia sombrilla, no se puede

abrir bajo lechadol ;Llega Ia mala suerlel"(p4g. 1268) Lorca

usa al Ama como simbolo de una roca firme e inmutable, a pesar
de las tormentas borrascosas que 6sta ha tenido que soportar
con el paso del tiempo. El Ama es Ia columna metafdrica que
sostiene Ia casa en ruinas. Este personaje es el apoyo
sicol6gico, que Rosita y su tla necesitan al final de Ia obra.
El Ama es Ia poseedora del fuerte car4cter necesitado en este
momenta de indigencia. Sin embargo, Ia falsedad de 1a sociedad
llega a afectarle en cierto grado. Su comportamiento el dia
del cumpleaftos de Rosita, por ejemplo, noes diferente al de
las otras personas; el Ama le entrega a Rosita un termdmetro
cursi como regalo de cumpleanos. Quiz4 6sto se deba a que muy


70-

a menudo las personas de una escala social inferior copian Ia

actitud y los modales de Ia gente de una escala social

'

superior, no por que

est~n

de acuerdo con sus actiones o

ideas, sino para ganarse su aprobaci6n.

.

'

Lorca caricaturiza a las tres solteronas que visitan a Rosita.

Estas visten ridfculamente, con demasiada elegancia, con

g r a.n d e s s o m b r e r o s d e c o r a d o s c o n p 1 u m a s v i e j a s . E s t a s
solteronas personifican las mujeres que para evitar Ia

p~rdida

inevitable de su valorada posici6n social estlin dispuestas a

sacrificar todo, incluso a pasar hambre. Aquf Lorca saca a
relucir el vox populi "qu6 dir4n", tfpicamente espaftol, que

tanta influencia social ha tenido en Espafta a trav6s de los

siglos. Los elementos c6micos en el primer acto son
introducidos con Ia apariencia ffsica y banal del parloteo de
las solteronas. Pero tambiEn hay un elemento de patetismo en
Ia

~adre

viuda y los tristes sacrificios que 6sta hace para

mantener viva Ia posibilidad de que sus hijas. quienes esUn

envejeciendo. encuentren Ia propuesta matrimonial que lan

desesperadamente desean.
Las vidas de los personajes en Doiia Rosita esttn regidas por
una sociedad en Ia cual algunos de los requisitos principales
para amar son interpretados rigurosamente a trav6s del
"lenguage de las flores"(p4g. 1265), "el lenguage de los
abanicos"(p4g.

1315)

y Ia

"conversaci6n

de

las

sombrillas"(pilg. 1268) Estos son los adornos exteriores que

Lorca usa de una manera muy efectiva para satirizar Ia
sociedad representada en su obra. una sociedad que valora to

)!

,(
'

- 71-

externo, las cosas materiales, lo superfluo, lo caduca, par

encima de los valores morales internos, esenciales, y eternos.

I
I

M4s alia de Ia aceptaci6n y rejeccidn social, existen los

secretos de mujeres como Dona Rosita, que esperan ser amadas

r'

pero que nunca reciben m4s que promesas falsas. Esta es Ia

tragedia silenciosa de muchas mujeres espaftolas aplastadas, no
tanto par un arnor frusuado, sino par una sociedad que
considera tal rejecci6n como alga vergonzoso. Tales mujeres
son vistas como criaturas dignas de Ustima, objetos de las
habladurfas de Ia gente. Tal es Ia historia de Dona Rosita.
Lore a escribe: "JCu4ntas mujeres maduras se ver4n reflejadas a
sl mismas en Dofta Rosita como en un espejo!"6 Bl Ama disfruta

escandalizando a su seftcra, aunque de una manera ben6vola, sin

maldad en su intencilin:

Como decian en mi pueblo:

La boca sirve para comer,
las piernas sirven para Ia danza,
y hay una cosa en Ia mujer ...

(p4g. 1263)

Lorca da cohesi6n a Ia obra con el simbolismo de Ia vida de Ia

<<rosa mutabilt>>, mediante el hom61ogo humano de Ia
existencia de Rosita a trav6s de los tres actos de Ia obra.
Cada :ocio simbolizar4 un aspecto de Ia vida deJa rosa, es
decir, Rosita: Manana, tarde y noche. De esta manera, los
muchos alios que cubre el drama son representados por un dfa de

i
''

,\

12

existencia de Ia flor. La Ultima carta que recibe Rosita le

causa consternaci6n a las Ayolas, quienes esperan que
contenga una promesa de casamiento, y a las Solteronas,

quienes tienen miedo que Ia oferta de matrimonio les barla

perder
'

1a

compaiHa y el consuelo de otra mujer abandonada. La

T fa y e I Am a

tambi~n

tienen expectaci6n; I a T fa ve Ia cart a

como un f i n a I a dud a, no importa c u 41

mientras que e I A rna espera que I a respuesta de I a car ta traiga

'''

'

sea I a respuesta,

.:onsigo Ia merecida felicidad de Rosita.

En el segundo acto, Lorca hace un estudio comparativo del
estado psfquico de las Solleronas y lo contrasta con las
Ayolas. Estas poseen el abandono y Ia alegrfa ruidosa,
insconciente y despreocupada de Ia juventud; sabeo que sus

padres tienen un; buena posici6n socio-econ6mica y que elias

-!

est4n seguras de su porvenir, sint apremiarlas el paso del

'

''

tiempo como a las Solteronas, quienes esUn conscientes de que

el tiempo se les estli escapando entre las manos y que cada alio
que pasa su oportunidad para casarse disminuye enormemente;
por eso, su aspecto es tan formal y solemne. Las Ayolas se
burlan de Ia actitud de las Solteronas y Rosita se une a
elias. Es una risa pueril, mlis inocente que cruel. pues no
existe maldad, siendo su juventud lo que las mueve. La risa
divide a los personajes en dos campos: aqu6Ilos que se rfen y
aqu61los que son el objeto de Ia risa. Lorca es un maestro en
Ia creaci6n de estos matices. Sin embargo. Io pat6tico es que
Rosita, que se ha refdo de las Solteronas, llegar;t a estar en
Ia misma situacilin que 6stas en un futuro cercano. Cuando

-73-

llega Ia carta del Novia dicieodo que se casa con Rosita por
poderes, Ia hlca que se opone a este juego del Novio es el

Ama, quien con una sabiduria natural, dice:

JQue venga en persona y se easel J<<Poderes>>!

(

... )

La cama y sus plnturas temblando de frio, y Ia

camisa de boda temblando en lo m4s oscuro del

baUI. Seftora, no deje usted que los <<poderes>>
entr~n

en esta casa. JSel'lora, que yo no quiero

poderes>>l (p4g. 1320)

Las otras mujeres en Ia escena se rCeo de las palabras del

Ama, sin apreciar Ia gran sabidurfa que enclerra esta
P,~emonici6o.

Con el fin del segundo acto, concluye Ia tarde,

Ia segunda etapa de Ia existencia de Ia <<rosa mutabile>>. El

acto tercero se caracteriza porIa tristeza ambiental que

rezuma por doquier; al comienzo del acto, vemos a las mujeres

llorando Ia muerte del Tfo hace ya seis anos. La aflicci6n y
Ia decadencia envuelve a las tres mujeres porque su mundo ha
cambiado y han sido dejadas atr4s. Bl Tfo nose preocup6 mucho
de las finanzas durante su vida y ahora ha dejado a Jas tres
mujeres casi destitutas, luchando para conservar una casa
enorme que no pueden mantener, sufriendo Ia vergUenza de tener
que abandonar el estilo de vida al que est4n acostumbradas:
elias no han hecho nada para merecer tanto dolor y prhaci6n.
Su pobreza material va m4s aiU de lo fisico, convirtifndose

 74.
en una pobreza psicoldgica que esU destruyendo sus almas. Sus
esperanzas y aspiraciones estaban unidas a esta casa donde han

vivido felizmente toda su vida. AI perderla, su mundo se

desmorona. Lo que m:ts le eotristece a Ia Tia es Ia situaci6n

de engano y abandono que Ia actitud de su Sobrino le ha

causado a Rosita:

"1Qu~

cosast Ocbo aftos lleva de matrimonio y

basta el mes pasado no me escribi6 el canalla Ia verdad."(p:tg.

1325) Rosita est4 sufriendo Ia peor clase de muerte, Ia del
espfritu, el peor castigo

que te puede caer a cualquier

persona, segtin observa el Ama;

Pero esto de mi Rosita es lo pear. Es querer y

no enconlrar el cuerpo; es llorar y no saber

por qui6n se llora, es suspirar por alguien que

uno sabe que no se merece los suspiros. Es una

herida abierta que mana sin parar un hilito de
sangre, y no hay nadie, nadie en el mundo, que
traiga los algodones, las vendas o el precioso
terr6n de nieve. (pig. 1326)

La humillaci6n de Ia Tfa alcanza su c6nit cuando 6sta se da

cuenta que no puede pagar m4s los servicios del Ama: sin
embargo, en estos momentos de verdadera indigencia Ia lealtad
extraordinaria del Ama bacia su senora resplandece como un
diamante herido por los rayos de sol:

~Mi

senora, m4s senora

que 'nunca."(p4g. 1327) Es un amor honesto, que supera lo

natural, que transciende lo temporal, algo que va m4s aiU del

!.

- 7 5bi~n

}' del mal y se coovierte en algo eterno; es un amor

desinteresado y puro, raro como una joya preciosa. Habiendo

estado tan enamorada y llena de esperanza, Rosita no puede
hacer frente a Ia realidad de su abandono por el Sobrlno y

toda Ia angustia mental que ba llevado dentro de su coraz6n

por tantos aftos brota a Ia superficie cuando le confiesa a su

T!a que:

Yo lo sab!a todo. Sab!a que se hab(a casado;

( ... ) Pero lo sab(an todos ( ... ) y uno dice:
.<<Ahi est4 Ia sollerona>>; y otro, hermosa, con

Ia cabeza rizada, que comenta: <<A

~sa

ya no

hay quien le clave el diente>>. (p4g. 1338)

Co.n esta revelacidn, Rosita emerge de su crisis amorosa como

una mujer leal a su prometido, con verdadera dignidad, siempre

fiel & sus sentimientos m4s profundos. El dolor tremendo que
Rosita lleva dentro de sl ha sido causado por el ego!smo de su

Novia, su prima; existe un gran paralelismo aquf con el

sufrimiento de Yerma, ya que ella tambi6n sufre enormemente a
cauSa del egofsmo de otro,hombre, Juan. Rosita se da cuenta de
su sltuacl6n dif!cil cuando dice: "Ya soy vieja. ( ... ) Con

toda Ia ilusi6n perdida, me acuesto, y me Jevanto con el m4s

terrible de los sentimientos, que es el sentimiento de tener
Ia esperanza muerta." (p4g. 1339)

Rosita ha sido vfctima de Ia esperanza, pero no est4 tan ciega

como las Solteronas en el acto segundo. Rosita tiene una

f
76vls16n muy clara de Ia futilldad de su situaci6n. El destlno
de Rosita hade ser una vida solitaria de solterona, criticada

.
~

y rldlcullzada porIa sociedad espaDola. Bse es el destino

cruel que les espera a las mujeres abandonadas por las falsas

esperanzas de hombres egofstas: "Despu6s de todo, Io que me ha

pasado le ba pasado a mil mujeres."(p4g. 1340) Y tsta es Ia
cr(tica social que Lorca expresa en sus obras, el sufrimiento

de Ia frustracidn causada por las costumbres arcaicas

establecidas por Dna sociedad patriarcal, en Ia que Ia mujer
es relegada a segundo plano, y cuya. misi6n en h. vida es Ia

reproducci6n solamente.
Con el paso del tiempo, Rosita, al igual que Ia <<rosa
mutabile>>, sufre un gran cambia. La correspondencia visual
entre Rosita y Ia rosa simb6lica es evidente en el momento

final del tercer acto, cuando las mujeres dejan su casa por
.j,

ultima vez. Rosita aparece p4lida, Ia "mejilla de sal"(p4g.

'

1267) del poema, vestlda de blanco. Justo antes de caer el

te16n en el liltimo acto, Ia tristeza se apodera de Rosita de

tal manera que cae at suelo: "Y cuando Ilega Ia noche, se
comienza a deshojar."(p4g. 1348) La nocbe, tercera lase de Ia

<<rosa mutabilt>>, ba llegado. La rosa se ha marchitado y

Rosita, contrapunto bumano de Ia rosa, esU marchita tambi6n.
Las veinticuatro horas de Ia vida de Ia flor son los veinte
an.os de esperanza de Rosita. Igual que Ia rosa empieza a
marchitarse cuandri el ciclo de su vida se ha completado. to
mismo sucede con el deterioro espiritual de Rosita cuando su
esperanza muere. El paralelo es completo. El paso del tiempo
!

['

''

. 77.

es usado por Lorca simb6licamente. Anderson concluye: "Como

los caracteres de Chejov, los de Lorca ban sido dejado atr4s
por el tiempo y el cambio social en una especie de mundo de
ensuefto."7 Los protagonistas de Lorca est4n conscientes de su
propio anacronismo, pero son incapaces de hacer nada acerca de

ella. Sin embargo, pueden mirar at futuro con resignaci6n y

una determinaci6n realista, sin rendirse completamente a Ia
desesperaci6n.

Rosita es Ia muchacha que envejece sin llegar a ser una mujer

completa en esta sociedad, pero que, sin embargo, se hace

vieja; su valor en los ojos de otros, y consecuentemente en su

Propia

estimaci6n tambi~n. estd determinado por su estado

civil. Rosita nos recuerda a Ia Novia en Bodas de sangre. ya

que ninguna de las dos mujeres ha tenido ayuntamiento carnal
con un hombre y. por consiguiente, ninguna ha llegado a ser
lfna mujer completa. Rosita debe sufrir su suerte en un
sllenclo que desafla Ia vergUenza y Ia desesperac16n que
siente en ta atm6sfera social berm6tica y restrictiva que le
toea vivir, un ambiente represivo que ahoga y deforma el
espfritu sin permitirlo florecer. La <<rosa mutabile>> ha
estado siempre bajo Ia mirada indagadora del Tio en su
invernadero; de ahara en adelante, Rosita estar4, igualmente,
bajo Ia mirada crttica y burlona de Ia gente de otro
invernadero: su pequefi.o mundo granadino.

I
I

-78-

j
1
!

Notas
I. Anderson, R. Federico Garcia Lorca, p4g. 208.

2. Ibid., p4g. 77.

3. Rio, Angel del. VIda y obra de Federico Garcia Lorca, p4g.

59.
4. Anderson, p4g. 249.
5. Ibid., p4g. 245.

6. Lima, R. El teatro de Garcia Lorca, p48. 245.

1. Anderson, p4g. 85.

i'

!
I

'

- 79~:

"t'
l
CAPITULO 5
LACASADEBERNARDAALBA(estreno en Buenos Aires, 1936)

Auumento

El drama de Ia obra de teatro La casa de Bernardo Alba esU

inspirado por una realidad social nacional; en ella Lorca
muestra una Jfnea progresiva de ascensi6n en Ia acentuaci6n
de sus personajes femeninos en su teatro, que culmina en La
casa de Bernarda Alba, donde todos los personajes son

mujetes.

En ninguna otra obra lorquiana se encuentran personajes que

luchen tanto en defensa de su individualidad. La tensi6n

dram4tica en La casa de Bernardo Alba nace de Ia lucha de

voJuntades. Por un lado. esU el car4cter dominante y brutal
de Ia madre, soportado por Ia tradici6n espaftola, sus
costu.mbres y valores sociales: por otro Jado, est:t el deseo
er6tico, no consumado, de las hijas. Su deseo de libertad,
;.

de acci6n independienle de su madre. no es realizado.

excepto en el caso de Adela. Ia linica hija que desaffa el
poder tirinico de su madre y llega a poseer sexualmente a
Pepe el Romano. La actitud del car4cter central. Bernarda,
es examinada minuciosamenle al final de la obra cuando

~sta

'

ii
:'

- 80-

tiene que enfrentarse al suicidio de su hija menor, Adela,

quieo se ba ahorcado con una cuerda que simboliza Ia cuerda

psicol6glca con Ia cual Ia madre ha atado a todas las hijas.
Lotca retratra Ia vida deshumanizada de las cinco hijas eo
"esta prisi6n", su hagar, bajo el dominio de Ia carcelera

inhumana y despcHica: su misma madre, Bernarda Alba. Lo

terrible de esta tragedia es que Ia prisi6n es Ia creaci6n
de Ia madre, no del Estado, y que las hijas no han cometido
ningdn crimen. Su encarcelamiento es doblemente doloroso, ya
que no s61o es ffsico, sino psico16gico, tambi6n. Bernarda
termina el drama con un grito de triunfo: "Ella (Adela), Ia
hija menor de Bernarda Alba, ha muerto vfrgen"(pgg, 1442),
un triunfo ilusorio, similar al de Doiia Perfecta,
noveia del mismo tflulo de Benito

P~rez

en Ia

Gaid6s.

En La casa de Bernardo Alba, Lorca presenta Ia angustia de

Ia vida diaria. Honig mantiene que esta obra podrfa ser "un
camino fecundo, para profundizar en lo que ha sido llamado
Ia realidad espaftola."l La blancura, tanto flsica como
espirilual, obsesiona a Bernarda. Las paredes de Ia casa son
blancas, igual que Ia bl:-ncura de las s4banas, de los
manteles y de Ia virginidad de Adela. Ei color blanco rodea
y penetra en toda Ia casa con una imposici6n aplastantei

incluso el nombre de Ia herofna alude a Ia blancura, pues

AI.ba (amanecer), tiene su ra.fz en el adjetivo Iatino albus,
que significa "blanco". Honig sugiere que Ia habitaci6n de
Ia casa donde se abre Ia obra es semejante "al interior de
un huevo.nz

..
- 8 1Aunque Ia acci6n se desarrolla

CJt

el interior de Ia casa,

Lorca usa diversios medios a su alcance para introducir en

Ia obra sucesos exteriores que ocurren en el pueblo. A pesar
del emprisionamiento fisico y psicol6gico de sus personajes,

Ia obra esU llena de ecos, murmullos y sonidos del mundo

exterior: el canto de los segadores, el linchamiento, el
salvaje aullldo de los perros y el di41ogo de Bernarda con
los mozos de cuadras. Ademts, tenemos los perso'lajes

mascu1inos invisibles, comO los hombres envueltos en el

plaftir en el acto primero, mts Ia presencia imprecisa, pero

siempre amenazante, de Pepe el Romano, que le robar4 a

Bernarda Ia honra de su casa. Otras cosas que llegan a
trav6s de las paredes tambi6n son Ia sensaci6n de luz. el

calor, el estado de

~nimo

del pueblo, algunas veces

tranquilo y otras violento, el chismorreo de las gentes,

etc .. Todo esto amenaza con invadir Ia

c~rcel

blanca donde

los personajes viven sus vidas en una continua lucha interna

de violencia reprimida. Francisco, el hermano de Federico,
observa: "Yo creo que en el teatro muy pocas veces y muy
raramente haya alguien constru(do una atm6sfera espacial con
tanta delicadeza, con tanto cuidado, con tanta maesufa, y
tan consciente de sus funciones

dram~ticas."l

La gran nota de ternura que Lorca presenta en Dona Rosita ba

sido abandonada en esta obra que nos recuerda Ia tragedia
griega, donde el ambiente

est~

saturado con el ansia de

1 i b e r t a d y la s a t i s fa c i 6 n d e I a p a s i 6 n e r 6 t i c a m a r c a e I
1 r g g J co d e 8 t i no d e I o s per 8 o n a j e s . M a.r t i r i o ex cIa rna :

- 82"Dichosa ella mil veces que lo pudo lener."(p4g. 1442) La

lucha de Bernarda y sus bijas contra un mundo Jleno de
eroticismo que desfila delante de sus ventanas es en vano.
Lorca pinta escenas goyescas espaflolisimas en su intensidad,
'
con
duros y

asc~ticos

claroscuros. Francisco Lorca, opina

que La casa de Bernarda Alba es el trabajo m4s maduro de su

bermano: "Esta obra

pudiera haber sido el punta de comienzo

de su gran dram4tica produccl6n sl Lorca hublera vlvido mAs

tiempo."4

El personaje de Bernarda Alba

La protagonista gigante de Ia casa es Bernard!l, quien ya

durante Ia vida de su ben6volo segundo marido habra impuesto
su voluntad de hierro sabre los miembros de su casa. La
primera escena de Ia obra se abre con Ia muerte de su
marido. Bernarda es Ia dnica beredera de Ia propiedad y esU
d'eterminada a proteger y a ejercer- su poder con sus bijas,
sin tolerar ninguna desobediencia. Bernarda es Ia herofna de
Ia obra, sfmbolo potente que se introduce dolorosa e
irremediablemente en 1a conciencia del espectador con mucha
m4s fuerza que cualquier otro personaje lorquiano. Francisco
Garcfa Lorca asevera que: "Ella noes consumida por Ia
tragedia, ella Ia consume."! Es posible identlficar a
Bernarda como Ia encarnaciCSn de Ia maldad, pero,

LQU~

maldad? Bernarda es m4s bien una gran fuerza represiva que

se oculta detr4s de las m4scaras de Ia clase social, Ia

 8 3.
religi6n y el honor de Ia familia. Como sfmbolo de autoridad
desp6tico, ei carlcter de Bernarda Alba llega a ser el
personaje mh memorable del teatro espaftol del siglo XX.

LOrca crea una Bernarda despersonalizada, lnhumana, con una

moral grotesca y repulsiva que contrasta con los

aut~nticos

valores cristianos. A Bernarda Ie falta caridad con sus

semejanles y muestra una gran indiferencia en su trato coo
los mismos; en cuaoto al trato maternal con sus hijas,

Bernarda muestra una aberraci6n enorme ya que ella no admite

ley m;ts alta que ta suya, de tal modo que su deseo de ser
~

respetada es r4pidamenle reconocido simplemente como un

deseo de dominar y controlar a otros. Bernarda es vista como
un arquetipo de brutalidad par los miembros de su casa.

Cuando Poncia actlla airadamente, usa el patrdn de Bernarda

para comparar su conducta.

Bern.arda tiene un horrcH

p~ic6tico

de toda crftica y aqu(

existe un paralei'J con los h6roes horribles de Calder6n,

cuya deformada

concepci~n

del honor es una parodia de Ia

moralidad cristiana. Lorca, igual que Calder6n, dramatiza

una sociedad enferma. implicando a figuras de autoridad como
los perpetradores de injusticia y brutalidad. Lorca al1n va
m4s lejos que Calder6n y condena una moralidad decadente.
ridiculizando igualmente al tirano como a Ia vlctima. El
dramaturgo granadino enfoca su atencil1n sobre Ia repugnancia
f(sica de sus protagonistas, sugiriendo una correlaci6n
entre sus mentes y sus cuerpos deformados. Bernarda Jleva un
bast6n que le sirve para dar 6n.fa.sis a sus drdenes. Golpea

'

-~

..

. 84

~1

y lo agita en el aire 'deJante de las caras

-~

el s.uelo con

'

de sus hljas cuando est4 muy enfadada con elias. En el

llltimo acto9 Adela rompe el bast6n en dos, simbolizando con

tal gesto su desaffo al tirano: "1Aqul se acabaron las voces
;

'

de

presidio!

Esto

hago

yo

con

Ia

vara

de

Ia

domlnadora."(p4g. 1439); el bast6n representa Ia autorldad

de Bernarda y tsta no puede tolerar Ia ptrdida del control

total de su casa.
Bernarda posee un car4cter cruel, por lo que es odiada por
Ia gente del pueblo y por Poncia, quien le conoce mejor que
nadie: "Me

encerrar~

con ella en uo cuarto y le

estar~S

escupiendo un a flo entero ."(p4g. 1352) Igual que todos los

tiranos de Ia historia, Bernarda quiere juslificar su

conducta atroz diciendo que Ia aprendi6 en Ja casa de su
padre, pero Puncia le acusa de falsedad y de calumnia:
RDesde que muri6 el padre de Bernarda no han vuelto a entrar
;

'

las gentes bajo estos techos."(p4g. 1352) Con esta mentira,

Bernarda empana el buen nombre y reputaci6n de su difunto
padre. El

car~cter

de Bernarda es despiadado; no retrocede

ante nada e insiste que su voluntad absoJuta sea obedecida

ciegamente. Solamente se pueden comprender las acciones de
Bernarda observando que su primera intenci6n es satisfacer
su sed de dominio total sobre otros. EIJa usa las costumbres
sociales tradicionales para irnponer su voluntad y deseo. Su
devoci6n a Ia moralidad es hip6crita, porque en su esfuerzo
'j

por imponerse, Bernarda viola esas costurnbres al final de 1a

obra, mintiendo a Ia sociedad acerca de Ia muerte de su

- 85hija: "iMI hija ha muerto vfrgenl Llevadla a su cuarto y

vestirla como una doncellao (Nadie diga nadal"(p4go 1442)
Bernarda quiere controlar Ia opini6n pliblica por medias
corruptos y Lorca demuestra que Ia manipulaci6n de Bernarda
llega a ser parte de su personalidad, convirtUndose
UJl

~sta

en

instrurnento complaciente de una sociedad autoritaria y

corrupta.

Cuando Bernarda dispara a Pepe el Romano, su engafto a Adela

est4 lleno de maldad:

"Atr~vete

a buscarlo ahorao"(p4go

1440); at olr eslas palabras, Adela cree que su madre ba

matado a su amante y se suicida. Indirectamente. Bernarda es
responsable de Ia muerte de su hija, pero no vierte ni una
sola Ugrima. Bernarda no asimila Ia declaraci6n pliblica que

Adela ha hecho con su muerle y rehusa admilir su propia

c o mp I i c i d a d

en e s t e a s u n t o s 6 r d i d o . A I v e r e I c u e r p o s in

vida de Adela colgando de Ia viga, Bernarda se absuelve de

c u I p'l i n s is t i end o: "No o 1Y o , n o I Pep e : .. , " ( p 4 g o I 4 4 2); a 6 n
en estos terribles momentos Bernarda, s61o piensa en su
propia reputaci6n: "Mi hlja muri6 vlrgeno Que nadie diga
n ad a: E II a h a m u e r 1o v lr g en

"

p 4 g 14 4 2 ) E s I as son p a I a bras

horribles en Ia boca de una madre en tales circunstancias;

aunque el espectador espera que Bernarda defienda Ia
reputacidn de su hija menor, es diffcil aceptar que el
anheto de conservar Ia buena reputaci6n de Ia familia
remplace completamente el dolor materno. Con estas palabras
monstruosas, Bernarda expone su gran insensibilidad y
est u p.-i de z, y a que e II a no p u e de e s per a r q u e I a gent e de I
0

 86-

pueblo nose entere de Ia verdad, dado que el mundo exterior

est4 representado en Ia escena par Poncia.

Bernarda tambi6n muestra abiertamente su discriminaci6n

social ya que. como provinciana rica, considera a Ia gente

pobre "como los animates; parece como si estuvieran hechos

de otras substancias."(p4g. 1355) Bernarda desdena toda
clase de pretendientes para sus hijas, quienes ella
considera inferior econ6mica o socialmente. Poncia le

provoca sugiriendo sarc,sticamente que podrta mudarse a otra

ciudad en busca de maridos aceptables para sus hijas,
excepto que correrta el riesgo entonces de que en otros

lugares Bernarda y sus hijas resultaran ser las pobres.

Bernarda reconoce Ia ironia mordaz de las palabras de Poncia
y resiente Ia sugerencia de su criada, pero no dice nada.

Bernarda sabe muy bien que depende de Poncia para informarse

de los chismorreos del pueblo.
Bernarda tiene un car4cler feroz; no respeta a nadie y abusa
a las criadas y a los vecinos, incluso a su propia madre e
hijas. Bernarda representa y sostiene el c6digo moral
estriclo de Ia sociedad rural espaftola. Sin embargo, se ha
convertido en una deformaci6n de esa sociedad. Cuando
Bernarda aparece por primera vez en

escena, grita:

"iSIIencio!"(p4g. 1442) yes con este grito que esta obra

circular finaliza. Con este grito, Lorca le da Ia clave al
espectador para comprender Ia psic6tica personalidad de
Bernarda. Aqu( mismo, al comienzo de Ia obra, se puede
apreciar que el 6nico deseo de Bernarda es Ia total sumisi6n

 8 7.
de las otras personas.

Honig declara que con esta obra, Lorca retrata una sociedad
que est' derrumb4ndose moralmente: "Para Lorca, como para
lonescu, el humor llega a ser un media par el cual el
pt1blico puede ser forzado a reconocer la bancarrota de sus
actitudes morales y sociales."' Cuando Bernarda se entera
que una mujer so1tera ha malado a su hijo i1egft1mo,
pretende mostrar su moralidad ocultando su motivo principal.

es decir, su sed de venganza, gritando: "Sl, que vengan con

varas de olivo y mangos de azadones, que vengan todos para
matar1a."(p4g. 1415) Su regocijo en Ia lortura llsica es
demonfaco, imitando a aquellos antiguos espectadores romanos
que alzaban su pulgar al cielo para pedir al C6sar Ia sangre
del gladiador vencido: "IAcabad con ella antes que lleguen
los guardiasl jPoned carbones ardienles en el silio de su
pecadol"(p4g. 1416).
La lucha enlre el inslinto sexual y Ia sociedad, entre Ia
libertad y Ia represi6n, hace que La casa de Bernarda Alba
exponga tan acertadamente estas caraclerfsticas del teatro
lorquiano. La elerna frustraci6n del amor femenino con todos
sus matices, leitmotiv de Lorca, aparece otra vez en esta
obra; el amor maternal frustrado nos muestra a Bernarda con
Ia dureza del pedernal en el uato con sus hijas y es ese
amor frustrado lo que empuja a las hijas a Ia bdsqueda de
satisfacci6n en brazos de un marido y nos revela Ia ternura
y Ia comprensi6n de Federico con los seres que sufren por un

amor frustrado.

i:-

,.::

'

'

-88Bernarda reioa soberbiamente sobre un mundo social de

apariencias externas, el cual no conquista, aunque sl crea
conflicto. Honig comenta que:

La fuerza vital se resuelve en muerte y en

vaclo y esto es el verdadero nudo

de Ia

tragedia, que esa muerte y ese vacio se hayan

revelado primeramente at comienzo de Ia obra,
cuando las campanas redoblan y el tel6n se alza
en un escenario vacto.7

Lorca, pues, inicia con gran acierto Ia tensi6n dram:itica,

el "punto de ataque", como lo llama William Archer, al
comienzo de La casa de Bernardo Alba. 8

'f.l personaje de Poncia

Poncia, Ia criada en La casa de Bernardo Alba, tiene una

gran similaridad con el Ama en Doiia Rosita en cuanto a Ia
alegrla natural y sinceridad que tienen las gentes bumildes
de aldea. Sin embargo, Ia fidelidad y el ambiente de
familiaridad que existe en las relaciones entre Ia Tfa y el
Ama en Dona Rosita no es evidente en Ia relaci6n de Poncia
con Bernarda. Poncia es el cord6n umbilical que une Ia casa
de Bernarda al mundo exterior; las hijas de Bernarda
solamente lienen uoticias del pueblo a

trav~s

de sus

conversaciones con Poncia; Bernarda misma, incluso, se

E
r.

 8 9-

entera de todo Io que pasa en el exterior por media de

Poncia, aunque

aqu~Jia

nunca le permite a Poncia olvidarse

de su posici6n social y el eterno abismo que las separa. A

pesar del buen car,cter natural de Poncia, despu6s de servir

tantos aftos a una persona de car4cter tan retorcido como

Bernarda, 6sta se ha vuelto astuta y maliciosa. Poncia

guarda gran resentimiento bacia Bernarda, por el desprecio

con que Ia ba tratado durante mucbos alios. El orgullo de
clase de Bernarda impide todo intento de acercamiento humano
por parte de Poncia. A pesar de Ia supuesta independencia de
Bernarda y de su superioridad bacia Poncia, aqu61Ia necesita

que Poncia le informe de lo que acontece en el pueblo,

aunque Bernarda no permite ninguna clase de familiaridad
entre elias. Sin embargo, Poncia se ha ganado Ia confianza
de las hijas, basta tal punto que es Poncia quien reprende a
Adela cuando se apercibe de los amores iUcitos entre 6sta y
Pepr. el Romano. Las hijas de Bernarda disfrutan cuando
Poncia les cuenta las vidas de Ia gente del pueblo. Cuando
las muchachas esUn en celo y Poncia les relata qu6 pas6
entre ella y su novio, 6stas se r!en con gran abandono,
olvid4ndose por el momento de su triste situaci6n. Son
escenas como estas las que muestran una gran intimidad y

'

compafterismo entre Poncia y las muchachas, algo que nunca

han experimentado con su madre. En algunas ocasiones, Poncia
se rebela contra Ia autoridad de Bernarda pero tiene que
aceptar su condici6n de criada debido a su pobreza, y por
estar consciente que dos de sus bijos trabajan los campos de

;.
'

'k

'''

 90
Bernarda. Con tantos aftos al servicio de Bernarda, Poncia Ia
conoce muy bien, pero esU resentida por su ingratitud:
i
. 1: .

.;. T rein t a aft o s I a van do s u s s 4 ban as ; t rein t a aft o s

':--comieodo
sus sabras; naches en vela cuando
!,.,

}ose; dfas enteros mirando por Ia rendija para

'

.espiar a los vecioos y llevarla el cuento; vida

~in

secretos una coo otra, y sin embargo,

Jmaldita seal JMal dolor de clavo le pinche en

!los ojos! (p4g. 1352)

El amor que Lorca siente porIa gente simple es evidente en

Ia riqueza humana que exhibe Poncia, Ia cual es un contraste

ir6nico con el carlicter de Bernarda. Poncia conoce su

humilde posici6n en Ia casa y entiende que no puede competir
con Bernarda. Su gran generosidad y sabiduda son acentuadas
por Ja deshumanizada actitud de

Bernarda.

El foco ultrarealista tambi6n determina Ia manera en que

Federico trata el papel de Ia criada. Este personaje ha
formado una parte vital del teatro espafiol desde el tiempo
de Ia comedia romana, revivido por Lope de Vega, tratado por
Lorca de una manera propia y particular. Lorca sigue una
larga tradici6n literaria, pues Ia criada, mils que ningUn
otro personaje, expresa un mundo de experiencias personates
basado en una sociedad real, especUicamente espaftola. La
cria-da en el teatro lorquiano adquiere paulatioamente
importancia basta que en Dolla Rosita, la obra que precede a

- 91-

La casa de

Bernardo Alba, Ia criada juega un papel muy

importante. En La casa de Bernardo Alba, Ia relaci6n

entre

el ama y Ia sirvienta, intensificada con Ia calurosa

afecci6n

por su

trabajo

anterior,

desaparece

yes

reemplazada pur un antagonismo personal y de clase social.

Esta relaci6n, m4s rica que Ia que existe entre Bernarda y
sus propias hijas, llega a ser una parte esencial del drama
yes uno de sus aspectos dram4ticos de mayor
el

Am a

en

Doiia Rosita

diam~tricamente

son

dos

~xito.

tipos

de

Poncia y
criada

opuestos. Esta creaci6n de tan diversos

personajes sacados de una misma realidad es prueba clara de

Ia excelente capacidad creadora del dramaturgo. Honig aclara

el punta de que las criadas han sido sacadas deJa vida real

y cita a Francisco Garcia Lorca: "He conocido a las dos

criadas; conocl a Poncia, pues ese era su real nombre. s6lo
distantemente. La criada de Dolia Rosita trabaj6 en nuestra
casa, se llamaba Dolores."9

Las biias

Con Ia muerte de su padre. cuatro de las

hijas saben

demasiado bien que su oportunidad de encontrar marido es

remota. Su porci6n del estado es demasiado pequefla para
atraer a pretendientes y Bernarda no permite entrar en Ia
casa a ninglln hombre. Adela est4 orgullosa de su cuerpo
joven pero tiene miedo de que se .marchite al igual que una
rosa. sin baber conocido a un hombre: "Yo no puedo estar
[.

''

. 92

encerrada. No quiero que se me pongan las carnes como a

vosotras."(p4g. 1376) A pesar de sus vidas ermitaftas,

ninguna de las hijas puede bacer nada para detener Ia

corriente de pasi6n desen&adenada con Ia presencia invisible

'

del macho, Pepe el Romano. La fuerza er6tica en Adela es m4s

fuerte que en sus hermanas y su lucha contra el destino y el
e:;toicismo nos recuerda a Verma, aunque en el caso de Adela
el alto c6digo moral de Yerma no puede ser aplicado aquf, ya
que Ia situaci6n social es diferente; Ia lucha de Adela por
Ia

libertad y Ia satisfaci6n de su

deseo er6tico es

an4rquica y auto-destructiva, aunque es el toque de clarfn

q,ue anuncia los eminentes cambios sociales que se vislumbran

.,

en el horizonte social espaftol. Adela paga su rebeli6n con

Ia vida, pero ninguna acci6n de las otras hijas de Bernarda
indica que tengan una alta moral integral como Yerma.
'

Angustias, como su nombre sugiere, esU llena de aflicci6n y

angustia, pues aunque su riqueza le da cierta ventaja sobre
las otras hijas, se.da cuenta que fisica y moralmente estii
en sus liltimas, pues ya tiene treinta y nueve an.os y aUn no
se ha' cas ado. Magdalena es Ia que tiene me nos esperanzas de
todas las hijas, pero lambitn es Ia m4s bumilde y se da

cuenta de su situaci6n imposible y Ia acepta, aunque su

resignaci6n tiicita no est4 basada en altos principios
morales. Amelia tiene un car4cter indeciso e inUefinido; al
igual que una mariposa, gira alrededor de Adela y de
Martirio, indicando que su conducta es indeterminada.
Martirio, sus_pira continuamente por los amores de Pepe el

,<

"

....

'
.~

93

Ro'm&no sin ser reciprocada, y asi ba buscado refugio en un

sentido de martirio y de auto-compasi6n. Cuando ella
descubre que Pepe el Romano tiene relaciones sexuales con su
hermana menor, Adela, los celos le corroen el coraz6n. A

Poncia no le pasa esto desapercibido: Esa es Ia peor. Es un

-!

pozo de veneno. Ve que Pepe el Romano noes para ella y

hundirfa al mundo si estuviera en su

mano."(p~g.

1431)

Martirio conspira con Bernarda en Ia mentira que empuja a

.J

Adela al suicidio y es responsable, indirectamente, junlo

.,

con Bernarda, por Ia muerte de Adela. Lorca elige los

. 'j
. I

nombres de las bijas de Bernarda con gran cuidado y acierto;

cada nombre tiene relaci6n con el personaje que representa.
En el Acto III. Martirio estalla airada y viciosamente
contra Adela: "jNo me abracesl No quieras ablandar mis ojos.
Mi sangre ya noes tuya. Aunque quisiera verte como hermana,
note miro ya m:ts que como mujer."(p:tg. 1437); con esta
frase las hijas se convierten en seres representativos de
las actitudes femeninas espaftolas, m:ts bien que miembros de
un grupo familiar. Lorca da a entender

~sto

en el subtttulo

de Ia obra: "Un drama sobre las mujeres de los pueblos de

Espafla". Las otras hijas no han ganado nada con Ia rebeli6n

y suicidio de Adela; sus vidas est:tn arruinadas y no tienen
esperanza de liberaci6n, ya que Ia sombra tir:tnica y
demoniaca de Bernarda les cubre por doquier; Ia dnica
esperanza de escape de su triste encarcelamiento

dom~stico

s61o ser:t posible con Ia muerte de su madre, Bernarda.

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'

,,

- 94-

Marla Josefa

La dnica persona en Ia casa que esti m4s all4 del alcance

del ctidigo desalmado de Bernarda es

~u

madre, Marla Josefa,

quien esU loca; 6ste es el Unico personaje que desaf(a y

pone en ridfculo a Bernarda. Esta pobre mujer es Ia sombra
del pasado de Ia familia, una voz acusadora y perturbadora.
Aunque stilo aparece en escena dos veces, Lorca nos Ia
presenta como ejemplo de Ia mujer espal'iola oprimida durante
generaciones. Bernarda exhibe un gran abuso de los derechos
humanos en el trato de su madre en cuanto a sus necesidades
f(sicas y psicoltigicas. Lorca elige el momento preciso de
entrada en escena de Marfa Josefa, realz:indo as( su car:icter
y, en contraste, rebajando alln m:is el car4cter de Bernarda.

Como escribe Levitt: "La entrada en escena de cada nuevo

personaje nos aporta un nuevo eJemento en e: conflicto, de
tal manera que el tema de Ia obra avanza y se desarrolla en
cada caso."Io
Marfa Josefa aparece en escena en un momento crucial de Ia
obra, dramatizando Ia crueldad de Bernarda, cuando Angustias
quiere ira saludar a Pepe y Bernarda nose lo permite.
Marla Jo::efa desea Jo mejor para
con el cruel trato de

Bernar~a.

s<~s

nietas, en contraste

La simpatra natural de Marfa

Josefa le hace parecer mucho m:is cuerda que su hija

Bernarda, especialmente cuando prctesta: "No quiero vera

....--.
~

"--

. 95
estas mujeres solteras rabiaodo por Ia boda,

haci~ndose

po1vo e1 coraz6n."(p4g. 1380) Bernarda quiere justificar su

tlranfa diclendo: "As! pas6 en casa de mi padre"(p4g. 1361),

insinuando que no se le puede culpar a ella por costumbres

impuestas porIa tradici6n. La locura de Marla Josefa es
ben~vola,

sugiriendo que las Ucticas crueles de Bernarda no

fueron aprendidas de su madre. Francisco Garcia Lorca

informa que: "Maria Josefa era su nombre real, pues era 1a

abuela de algunos familiares extremamente distantes.

Nosotros los soliamos visitar cuando

~ramos

niftos."tt

Pepe el Ramapo

Pepe el Romano no aparece en el reparto, ni en escena; sin

embargo, las acciones de este personaje tienen un gran

impacto en el desarrollo de Ia acci6n en La casa de Bernarda
Alba. Su presencia invisible est4 engravada en las mentes de

las cinco hijas de Bernarda. Ir6nicamente, Lorca usa a Pepe

el R.:omano, sin identidad, como el llngami2 que hara: aflicos
el orgullo desp6tico de Bernarda. El espectador siempre se
imaginar4 a Pepe el Romano cabalgando en su jaca, buscando
los brazos de una mujer que enamorar. Este personaje est4
tornado de Ia vida real andaluza, familiar para Lorca. yes
un buen retrato del hombre andaluz y su caballo.

''

)':_

,
(.,

96-

..

Sjmbolismg del caballo

Desde tiempo inmemorial, el caballo ha sido representado

como prodigio de energfa y belleza. A este animal se le ha

considerado como un compaftero constante del hombre. Lorca

usa el caballo a menudo en su poes(a y en su teatro, unas
veces fisica, otras simb6licamente, en Ia exposici6n de una
idea. En Ia literatura espanola del siglo XX no existe un

autor que use el caballo con tanta insistencia y variedad

como Lorca. El caballo ha sido usado en batallas por

mile'nios debido a su coraje, fuerza y rapidez en movimiento;

se ha escrito mucho

del caballo en mitologfa y en

literatura; se le ha inmortalizado,

tambi~n.

en escultura,

represenUndolo simb6licamente como compaftero de los dioses

y alado, adem.ts, como sfmbolo del genio humano. Artistas y

escritores to usan en su obras, como, por ejemplo, Chirico,

Picasso, Dalf, Marion Marini, Synge, H. D. Lawrence y otros.
asoci4ndolo con el vigor vital y sexual.
Es obvio que el caballo semental en La c a sa de Bernarda
Alba, esperando cubrir las yeguas j6venes, simboliza el

deseo er6tico por el hombre que consume a las cinco

hermanas. El semental cubrir4 a las yeguas j6venes porta
maftana, pero Lorca lo usa simb6licamente con Pepe el Romano,
quien poseer4 a Adela durante una noche de pasi6n sobre un
mont6n de paja. En Bodas de sangre, Leonardo y su caballo
est4n tan unidos, tan identificados rnutuamente, que es casi

- 97-

t.._mposible imaginarse el uno sin el otro; de hecbo, sin el

cabIlo es diflcii vlsualizar el drama de Bodas de sangre,

Andalucla es el rinc6n de Espana donde m4s se usa y se

venera al caballo.
Otros simbolismos conectados coo apetitos sexuales son el
fuego, Ia sed y el agua. Estos dos 111timos son utilizados
por Lorca en Yerma para representar el simbolh:mo sexual,
dado que el caballo quedarfa fuera de Iugar en esta obra

debido a Ia timidez y debiiidad sexual de 1uan.

La. casa de Bernardq Alba como crOica socjal

El drama de Lorca es un documento crftico de Ia sociedad de

su tiempo, en Ia que los problemas personates de frustraci6n

no han sido resueltos. Bernarda es Ia reina desp6tica de Ia

casa, ampar4ndose

~ata

en las costumbres de Ia sociedad

espaftola, donde, a pesar de siglos de dominio machista, las

ideas matriarcales han controlado siempre el hogar. Espana
ha sido uno de los primeros parses en aceptar con gran
fervor Ja Mariolatrfa, culto a Ia Vfrgen Marfa. inlroducido
por Juan Duns Escoto.
Seglln Francisco Ga:rcfa Lorca: "En su llltima obra, Lorca se
une a Quevedo, Goya, Valte-IncUn y Camilo 1os6 Cela en risa
sin esperanza a Ia absurdidez y miseria de Ia humanidad."JJ
La visi6n de Lorca de Ia vida encierra cierta dosis de
'

pesimismo, retratando 6ste Ia hip6crita putrefacci6n social

espanola. Sus personajes lanzan pUas satfricas llenas de

"98-

crftica seria y profunda, a pesar de Ia fa;sa que presenta

en algunas escenas. Su hermano Francisco menciona que Lorca

noes ftun dramaturgo pol6mico"t4 a pesar que no cesa de

oponerse a Ia enorme injusticia social que observa a su
alrededor, buscando un cambia en esas actitudes anticuadas.
En su panor4mica de Ia sociedad, Lorca siempre muestra gran
compasidn por los problemas de las mujeres y sus herofnas,

quienes rehusan aceptar Ia conducta que Ia sociedad Jes

dicta; si Mariana Pineda, Ia Novia, en Bodas de sangre y
Adela, en La casa de Bernardo Alba, se rebelan contra Ia
norma social, Lorca presenta esa rebeli6n con cierta dosis

' de

comprensi6n. A pesar de todos los esfuerzos de estas

mujeres para controlar sus vidas, nunca alcanzan Ia armonfa

final en esta lucha

dram~tica.

Lo que sorprender4 al estudioso de Ia obra lorquiana es que

Lorca no hered6 su actitud compasiva bacia las mujeres del
teatro espaftol exclusivamente;

tambi~n

fue influenciado por

Ibsen y Chekov, siendo el teatro de Benavente "Ia vfa."I.S

Lorca hereda de Ia Generaci6n del 98 su desilusi6n con Ia
vida social espanola. AI contrario que algunos

escritores

contempor,neos suyos, Ia crftica social de Lorca es

apolftica, ya que tste desea que su obra

po~tica

y teatral

rezume honestidad, Ia esencia arttstica de su vida como

poeta y dramaturgo.
Lorca termin6 de escribir La casa de Bernarda Alba el dfa 19
de junio de 1936, justo antes de comenzar Ia Guerra Civil
Bspaftola, Ia cual dejarla a Espana bancarrota. econ6mica,

-99moral y socialmente. En La casa de Bernardo Alba, Lorca

retrata una sociedad al borde del abismo, donde las nubes
negras del futuro polftico nacional ya se cernfan sobre
'

Espana. Usando un humor macabro qce retrata Ia par41isis y

Ia podredumbre de 1a sociedad espan.ola, este dramaturgo "se

i-

'

une a los dramaturgos modernos sugiriendo que Ia angustia en

una cultura moralmente bancarrota es absurda y no tiene
sentido."l6

..'

!
t.
i

i'

;,._

'

 I 00-

Notas
1. Honig, E. Garcfa Lorca. pr6logo, 26.

2. Ibid., p4g. 220.

3. Garcfa Lorca, Francisco. In the green morning: Memories
of Federico, p4g. 232.

4. Garcfa Lorca, Francisco, pig. 243.

S. Ibid., p4g. 249.

6. Honig, p4g. 139.

7. Ibid., p4g. 252.
8. Levitt, P.

M. A

stru,~tural

approach to the analysis of

drama, p4g. 24.

9. Honig, p4g. 224.

10. Levilt, p4g. 35.
II. Garcia Lorca, Francisco, p4g. 138.
12. Lingam es el sfmbolo f41ico de Siva en los libros
sagrados de los Vedas (S4nscrito).
13~Garcla Lorca, Francisco, p4g. 119.

14 . Ibid., p4g. 120.

15. Rfo, Angel del. Vida y obra de Federico Garcia Lorca,

p4g. 59.
16. Garcia Lorca, Francisco, p4g. 120

''

~:

"!.'
"

- I 0 1-

CONCLUSION
La crrtica social expresada por Lorca en sus obras de
teatro no estaba motivada por su pol!tica personal, ya que
61 era apolftico y nunca se afili6

a ninglin partido

politico, aunque sf escribi6 cartas de protesta y tom6

parte en manifestaciones pliblicas contra Ia injusticia
social de su dfa. El conflicto social en las obras de Lorca
tiene como rafz Ia lucha entre I", libertad individual de Ia

mujer y Ia oposici6n d6spota de una sociedad anacr6nica e

insensiliva, donde el
distorsionado,

honor de

Ia

mujer ha sido

y donde Ia susodicha sociedad niega

absolutamente, incluso violentamente a veces, ese ansia tan

anhelado de libertad femenina.

AI contrario que Elliot, qui6n desprecia el cuerpo hurnano y

el mundo fisico, Lorca se acerca m4s a Brecht, quien nos
presenta las sensaciones y necesidades del cuerpo humano y
expone c6mo al ser negadas en su expresi6n pueden causar
grandes traumas personales y sociales. Para Brecht, el ser
humano es social, punto que explota Lorca en sus obras
sociales, ofreci6ndonos Ia oportunidad de estudiar una
pequefia parcela social de Ia historia espafiola. Con
presentaci6n en escena del conflicto enue Ia mujer y Ia
sociedad, Lorca catapulta al espectador a un auto-an41isis
de Ia cuesli6n socio-filos6fica que se desarrolla en el

(
;''

 I 02escenario. Cualquier dramaturgo, si hace bien su trabajo,

abrir4 una puerta nueva para el espectador quien se

enfrentar4 con nuevas formas de sentir y de pensar.

A pesar de que el amor y Ia muerte son temas que se

entretejen y que forman parte esencial en Ia obra
lorquiana, Lorca posefa uo amor muy grande por todos los
seres vivientes. Su amor bacia las vfctimas de Ia sociedad
era extraordinario, como menciona Martinez Nadal:

A Lorca lo que Ie mueve es el amor por todas

las vfctimas de Ia sociedad y de Ia vida,
mujeres atormentadas porIa espera y los tabUes
sociales y

tambi~n

tienen un horror id6ntico a

Ia misma indiferencia con que los hombres, en

maldici6o

bfblica son

aplastados

porIa

insensitiva rueda de Ia vida.I

Como se ha demostrado en este estudio, el tema de Ia

frustraci6n femenina ocupa un Iugar primordial en Ia obra
teatral lorquiana. En el retrato del sufrimiento de Ia
mujer, Lorca se sirve de Ia expresi6n de im4genes
exquisitas de calor-frfo, blanco-negro, luz-obscuridad,
manana-tarde, ruido-silencio,

~ejez-juventud,

hombre-animal

y otras mits.

Lorca mostr6 gran amor porIa mujer espanola con Ia

creaci6n de personajes inolvidables como Ia Madre en Bodas

de sangre, Dofta Rosita, Yerma, Bernarda y su hija Adela,

 I 03

todas personajes con car4cter s6lido, redondo, profunda,

con una personalidad bien definida, que siempre perd'IJrar4n

en el teatro espaftol. Por el contrario, los persooajes

masculinos tienen una persunalidad sin relieve, sin

malices; son lisos y ni se aproximan en su expresi6n humana
a los personajes femeninos. En Ia exposici6n de los

caracteres de

sus

personajes, Lorca

muestra una

sensibilidad poco comllni su visi6n personal y sentimiento

porIa vida alcanza gran intensidad. A pesar de Ia 4cida
crftica social de sus obras, Lorca tenfa una actitud muy

amorosa con esa sociedad y siempre buscaba el amory Ia

misericordia para con todos, siendo Ia base de su filosof(a

el respeto bacia todos para que los seres humanos puedan

vivir en un mundo social m4s ideal, m4s tolerante y m4s
bumano. Fundamentalmente, Lorca era un moralista m4s bien
que .In axi61ogo y su filosoffa tenfa muchas ideas parecidas
al pensamiento bindli. En el universo dram4tico Iorquiano,
el principia de autoridad y de Jibertad est4n siempre en
conflicto. continuamente presentes, siendo ambos principios
antag6nicos e irreconciliables. La lucba entre Ia autoridad
y Ia libertad llega a Ia c6spide en su dltima obra, La casa
de Bernarda Alba.

Bs aquf doode el confliclo entre el

i
j_

individuo y Ia sociedad encuentra su expresi6n m4s radical;

~sta

es su liltima obra de teatro y Lorca babla entrada en

una apocat4stasis en Ia cual se supone que hubiera Ilegado

a crear m4s obras magistrales si bubiera vivido m4s tiempo.
La gran profundidad de Lorca en el psique femenioo ha sido

- I 04-

causa de asombro para mucbos intelectuales, escritores y

artistas; quiz4 ello se deba a su ambivalencia sexual, ja
cual tantas veces quiso reprimir pero nunca 1Jeg6 a

eliiDinar de su cuerpo, y que tantos problemas le cre6 en su

vida. Lorca sentia simpatia y respeto porIa gente humilde,

Ia gente del campo, de los pueblecitos perdidos en Ia

geograffa espaflola, basta tal punto que una vez declar6:
"La gente del campo tiene su vida y sus almas perfectamente
modernizadas para recib,r, almacenar y madurar esa verdad
que les damos."2
Lorca era un poeta muy interesado en crear un arte que:
"Fuera universal, al alcance de todos los espaftoles"l, no
prlvilegio de una minorla solamente. Por esta raz6n, Lorca
Ie pide a su amigo y mentor Fernando de to Rfos, Ministro
de Ia Cultura de Ia Repllblica, que subvencione el grupo La

Barraco, para llevar el teatro cl4sico espallol a Ia gente

de Jos pueblos m4s remotos de Bspalla. La primera
representaci6n l.lene Iugar en el Burgo de Osma, Soria, en
Ia plaza del pueblo, a cielo abierto; se representan La

guardia cuidadosa y La cueva dt Salamanca, de Cervantes.

Los directores fueron Federico Garcfa Lorca y Eduardo
Ugarte, con estudiantes de Ia Universidad de Madrid como
actores. Durante Ia representaci6n comenz6 a Jlover a
c4ntaros y aunque tanto espectadores como actores se
empaparon, nadie se movi6 y Ia representaci6n de Ia obra
continu6 basta su conclusi6n.
Anderson cita que Lorca estaba muy orgulloso de Ia difusi6n

- lOS-

de Ia cultura por media de La Barraco y de su dedicaci6n al

teatro: "Me he entregado exclusivamente al teatro, el cual
me f'.ermite un contacto mAs directo con las masas."4 Ese
contacto no era s6Io intelectual, sino emocional tambi6n,
ya que a Lorca Ie fascinaba Ia gente sencilla y estaba muy
.

interesado por el teatro psicol6gico. Lorca posefa dotes

perceptivas muy desarrolladas y aprendfa mucho con el roce
de Ia gente al observar su estado de Animo.
Se ha escrito mucho sabre el teatro espaftol, pero existe
una cita que destaca por su acierto: "No hay tealro que
personifique m4s profundamente que el teatro espaftol el
car4cter, las esperanzas, las creencias y las ilusiones de

las

gentes de

Fuenteovejuna,

.
reaparece,

su pafs."!li Lucrecia, Ia herofna de

luch6 por su honor y por su libertad y

casi tres siglos

Mariana Pineda, ya

que

despu~s.

~sta,

en Ia persona de

como

una Lucrecia

contempor4nea, lucha tambi6n por su honor y contra Ia

tirania de Pedrosa y del Rey. Su historia puede aplicarse,
por extensi6n, a Ia historia del ser humano en su continua
lucha porIa libertad.

Lapasi6n desbordada en Bodas de sangre no es consumada, es

controlada, basta cierto punto, ya que Leonardo no consume
el coito con Ia Novia como resultado de un bloqueo
psicol6gico debido a su condicionamiento social y religioso
impuesto porIa sociedad, m4s

fuerte

6ste que el

condicionamiento bio16gico que todos lJevamos dentro en un

estado nalural. Lo mismo se puede decir del tormento

r
''

- I 06!

psic. 'dgico de Verma, quien no puede cometer adulterio con

Vfctor u otro hombre a pesar de su gran congoja causada por
su sentido materna insatisfecbo. El tema de Ja ansiedad de
una madre por su bijo que Lorca expone en Bodas de sangre
ya ha sido tratado por Synge, donde Ia madre tambi6n se

opone a Ia partida de su bijo bacia el mar por miedo que el

mar se to traglle para &iempre. como ba sucedido con los

otros hombres de su familia. Las dos mujeres se quedan
solas. llorando Ia muerte de su 11itimo hijo, rodeadas por
las vecinas. La gran simililud entre Lorca y Synge ha sido

mencionada a menudo.6 En

Yerma, Lore a ex pone el antiguo

drama entre Ia vida y Ia muerte, entre Ia fertilidad y Ia

esterilidad, y entre el consciente contra et subconsciente.
Lorca sabe descubrir magistralmente el lado negativo de las
cosas en Ia vida de Ia gente. El concepto psicol6gico de Ia
teorfa sicosom4tica es abordado en Yuma, donde un est9dio
basado en Ia moral nos produce una tragedia muy parecida a
las griegas y a Ia de los cUsicos europeos como Racine y
Shakespeare, pues en elias suceden tambi6n toda clase de
conflictos morales. Sin embargo, en el siglo XX, donde se
ha visto Ia relajaci6n de las actitudes morales, Ia
conducta amoral est4 ganando terreno porque se coloca al
individuo en un pedestal m4s aiU de lo bueno y Jo malo;
los fil6sofos y psic6Iogos modernos ejercen gren influencia
en el campo moral, haciendo diffcil Ia comprensi6n del
c o n t I i c to d e Yerma s i
cont~mpor~neos;

se tr ata

de

ver Io

con

oj os

si nos apercibimos de este gran conflicto

- I 07-

moral entre las metas conscientes e inconscientes, nos

vemos obligados a situar Ia moralida..d en uo nuevo nivel, ya
que las metas inconscientes no tienen moral, son amorales,
y n.os permiten bacer cosas que nuestras metas conscientes

no nos permitirfan. Desde el punto de vista de Ia

psiquiatrfa, Dfaz-Plaja escribe que: "Yermo presenta una

buena conocida forma de bisteria femenina, Ia cual tiene

como su motivo Ia obsesi6n de Ia maternidad. "7
Las tragedias de Calder6n son individuales yet c6digo

religioso y moral forman

una parte principal eo Ia

uagedia; igual ocurre coo Yermo. No obstante, se debe

recordar que Calder6n era sacerdote y por eso haec m's uso
de Jo moral eo Ia vida personal del individuo. Es posible
que cuando Yerma mala a su marido, Lorca estc! haciendo una
declaraci6n meuf6rica de su propia vida, donde 61 acepta
el triunfo de Ia inclinaci6n femenina en Ia lucha constante
que se Jleva a cabo eo el area de su ambivalencia sexual.
De ahora en adelante, Lorca prefiere ser mujer, aceptando
el hecho apodlctico de que nunca va a engendrar hijos. Se
supone que Lorca desarrolla el drama de Yermo en el pueblo
m~s

alto de Espana, Caftar. en Las Alpujarras.

Con sus obras de teatro, Lorca muestra que tieoe un

espfritu lUcido, valiente y honesto; lUcido porque vefa
claramente los problemas sociales de su 6poca; valiente
porquc exponfa esos problemas sin miedo a Ia represi6n y
eri honesto como escritor, pues al contrario que Lope de
Vega, Lorca tuvo el corage de escribir Ia verdad tal como

- I 08Ia vefa 61, aunque con ello se expusiera a Ia ira y odio de

algunos de sus conciudadanos, pagando al final, con su

vida, el precio supremo. En esta acti.tud, Lorca se asemejn
muclio al dramaturgo aiemtln llertold Brecht y al escrilor
checo-judio Kafka, ambos crlticos mordaces. Lorca era una
persona muy social que siempre tenia que estar ro!leado de
amigos P'ra contar chistes, tocar el piano, charlar,
divertirse, elc. No le gustaba estar solo porque Ia negra

tristeza de Ia soledad le pesaba mucho en el coraz6n; en

esos momentos de depresl6n, cafa en un pozo negro profunda
del cual le era diffcil salir por sf s6Jo.

Lorca busca

f:D

Ia vida Ia !larmonfa social, Ia igualdad

entre el hombre y Ia mujer; desea que los seres humanos

puedan vivir en una sociedad

m~s

igualitaria y

m~s

justa.

Es diflcil poder afirmar con autoridad _que Lorca padeciera

del narcisismo psicol6gico del cual ha sido acusado; cierto
es que- Io doico que Ie interesaba era ser querido por sus
amigos. Cuando el poeta Le6n Felipe Ie pregunta: "lTd para
qui~n

escribes'l" Lorca le contesta: "Para que asf Ia gente

me quieta."& AI contestar as(, Lorca se olvidabn del gran

pecado espaftol que Unamuno describe de Ia siguiente manera:
"La Iepr.a espirilual de Espafta: envidia, resentimiento,
odio deJa inteligencia."9 AI contrario que su amigo
Buftuel, Lorca no tenfa gran agilidad flsica ya que

~ste

tenia los pies pianos, pt:ro sf posela una impresionante

a g i 1i d

~-

m e n t a 1- d e b i d o , q u i z ~ , a s u 1 r e m e n d a

e s pi r i t u a I ida d. q E e no debe con f u n d irs e c o_n beater la, s in o

- 109asociarse con Ia rica vida del espiritu, tan preciosa para

Ia creaci6n intelectual.

Lorca tiene una visidn de Ia mujer como ser apresado, no

'

st1I ..o por sus seotidos, sino por sus pasiones

tambi~n.

que

son como una fuerza de Ja naturaleza. Para Lorca, Ia

naturaleza no sisnifica solamente lo que nos rodea, sino
tambi~n

Ia fecundidad de Ia mujer, impedida o encauzada por

condiciones sociales, pero nunca dominada completamenle.

Bste conflicto resultante puede ser descrito en t6rminos
del honor y del destino de los seres humanos, concepto
b4sico del drama espaftol. La Novia se slente destinada a

amar a Leonardo por una fuerza telllrica: Yerma posee un

deseo incontrolado de tener hijos con su marido y Martirio
y Adela sienten que una fuerza herclllea las empuja al

a b r a.z o s e x u a 1 y c 41 i d o de Pep e e I Rom an o . E s t a f u e r z a e s

).

mils poderosa que su conciencia o su fuerza flsica natural y

no pueden luchar contra ella. Para Lorca el destino noes
una abstracci6n, sino una realidad presente, palente y
palpable, cuya realidad es Ia mujer, Ia portadora de Ia
vida y es ese destino, en conflicto humano, lo que Lorca
estudia y exhibe psicol6gicamente en su teatro, como una
fuerza arrolladora y omnipotente. En Las madres, Robert
Briffault describe muy bien este fmpetu sexual cuando
asevera que: "Serfa mils acerlado hablar del impulso sexual
como Ia saturaci6o de Ia oaluraleza y m4s bien como un
grito de crueldad que como un himno de amor."to

-110-

En su 111tima obra, La casa de Bernardo Alba, Lorca muestra

u n a soc i e dad en fer m a y a c u sa a I a a u tori dad, p ers on if i cad a
por Bernarda, como perpetradora y perpetuadora de

injusticia y brr!talidad. Lorca, a11n m4s que Calderdn,

condeoa Ia moralldad decadente y Ia ridlcullza. AI igual

que Benavente, Lorca critica y satiriza Ja alta sociedad a

Ia que ambos pertenecran. Por ejemplo, Bernarda, una

provinciana rica, se queja que: "Los pobres son como los
animales; parece.como si estuvieran hechos de otras
sstanclas"(p~g.

1355)

La defensa de la mujer por los dramaturgos espafioles del

siglo XVII era muy evidente si se juzga seglin las normas

sociales de su 6poca. De igual modo, Ia defensa de Ia mujer

por Lorca en el primer cuarto del siglo XX es muy valiente

si se compara con Ia actitud social espall.ola de su tiempo.

- Ill-

NOTAS
1. Martinez Nadal, R. E/ pflblico: Amory muerte en Ia obra
de Federico Garcia Lorca, p4g. 118.

2. Reed, A. Federico Garcia Lorca, p4g. 31.

3. Ibid., p4g. 32.

4. Ibid., p4g. 34.

S. Lorca, Federico Garcia. Three tragedies, pr61ogo 13.

6.

Gaskell,

R.

Drama and reality: The European theatre

since Ibsen, p4g. 106.

7. Lima, p4g. 128.

8. Garcia Lorca, Francisco. In the green morning: Memories

of Federico, pr6logo, XXVII.

9. Ibid., pr6logo, XXVI.

10. Briffaull, R., p4g, 157.

- 112-

CHRONOLOGY OFTHELIFEOFFEDERICO GARCIALORCA

1898. JuneS, Federico Garcia Lorca born in Fuentevaqueros,
near Granada.
1915. First poems written.
1918. Published his

first

prose

book, lmpreslones y

paisajes.

1920. Production of his first verse play, E/ Maleficio de

Ia mariposa, in Madrid.
1921. Libro de poemas published.

1923. Obtains Law degree, University of Granada.

1927. Mariana Pineda produced with success in Madrid;

Garcia Lorca's

drawings attract attention in a Barcelona

art gallery.
1928. Romancero gltano published.
1929-30. Visits the United States and Cuba.
1930. Success in Madrid of The shoemaker's prodigious wife,
1931. Cantt jondo published.
1 9 3 3 . D i r e c t or o f t h e t r a v e II i n g u n i v e r s i t y - t he a t r e La

Barraco. Bodas de sangre, and Don Perlimplln performed in

Madrid; travels to Argentina to Iecturei directs his plays
and the classics in Buenos Aires.
1934. Yerma produced in Madrid.

- 113.~

1935. The puppet play, R<tablillo de Don Crlst6bal,

produced in Madrid; Llanto por Ignacio Sdnchez Mejias
published; Bitter Oleander (Blood wedding) performed in New

York; Dolia Rosita Ia soltera first performed in Barcelona.

1936. August. Federico Garcia Lorca was killed during the
time that lbe Faiangists occupied Granada. His body was

thrown into an unmarked grave.

-114-

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