Elssie

Ansareo
Fundacin Bilbaoarte Fundazioa

Fig.1

2013

07062013

17052013

El observatorio

Fundacin
Bilbaoarte
Fundazioa
Bilboko Udala / Ayuntamiento de Bilbao
Iaki Azkuna
Bilboko alkatea / Alcalde de Bilbao

Ibone Bengoetxea
Kultura eta Hezkuntza zinegotzia /
Concejala de Cultura y Educacin

Joseba Iaki Lpez de Aguileta

Beatriz Marcos
Lorenzo Delgado
Ana Etxarte Muriel
Fundacin BilbaoArte Fundazioko
Patronatuaren kideak /
Miembros del Patronato de la
Fundacin BilbaoArte Fundazioa

Fundacin Bilbaoarte Fundazioa

Edizioa / Edicin

Juan Zapater Lpez

Zuzendaria / Director

Jon Bilbao
Koordinazioa / Coordinacin

Txente Arretxea
Muntaia / Montaje

dorsoestudio.com
Diseinua / Diseo

Raysel Knorr
Testuak / Textos

Hori-Hori
Parkway Idiomas
Imanol Ituio
Itzulpenak / Traducciones

Ecolograf
Inprenta / Imprenta

Ana Canales
Agurtzane Quincoces
Ekoizpen exekutiboa / Produccin ejecutiva

BI-630-2013
Legezko gordailua / Depsito legal

UDALA
AYUNTAMIENTO
KULTURA ETA HEZKUNTZA SAILA
REA DE CULTURA Y EDUCACIN

Elssie

07062013

Ansareo

17052013

El observatorio

Fundacin Bilbaoarte Fundazioa

Intro:

Minaren
ikuskizuna
Elssie Ansareoren lan artistikoa adie-

Hala eta guztiz ere, Elssiek azken lan

esklusiboetan kokatzen zen eta haren

razpidearen

emankorretan

honetan alde batera uzten ditu gai

sexualitatearekin zerikusia zeukan gai-

kokatu da beti, eszenaren eta ikuslea-

horiek. Adierazpideagatik daukan in-

xotasuna. Horren gibelean, atze-oihal

ren artean biratuz eta nolabait ironikoa

teresa apur bat mugitu da (baina he-

modura, irudikapen klinikoko istorio

izan den anbiguotasunarekin joka-

men urrats soil bat Lilliputen ehunka

bat agertzen da, antzezpen klinikokoa,

tuz; izan ere, ikusleak fede aitorpen

kilometroren antzekoa da, planeta

gorputz asmatukoa, gorputz birsor-

bat egin behar du ikusten duen hori

oso bat) eta nolabait ikusleen aldetiko

tukoa, edozein manikiren antzera,

egiazkotzat jotzen duelako, baina, era

tentsioa bazter uzten da, arreta iru-

eta minaren ikuskizuna erakusten

berean, antzezpen ekintzaren ekoiz-

dian bertan jartzeko. Eta irudiak tent-

duena

penaren kontzientzia dago, adieraz-

sioan, atezuan, dauden gorputz batzuk

gaixoaren keinuak eta gorputz ge-

pidearen artizioa itzulinguru barik

erakusten dizkigu, adierazpidearen

hiegikeriak azaltzeko ekintza, betiere

erakusten duena. Haren argazkiek ez

ardatz gisa eszenaren kapitalizaziotik

deskripzio patologikoak storyboard

gintuzten alferrik eramaten pintura eta

gorputzera doan desplazamendua ere

gisa markatzen duen moduan irudika-

antzerki barrokora, hau da, eszenaren

halakoxe baita. Elssiek Salpetrire-ko

tzeari begira.

dimentsio trinkotu eta iragazgaitza

Iconographie photographique-n iru-

behin betiko apurtu zen momentu his-

dikatutako

jarreretatik

Elssiek keinu bera egiten ari diren giza-

torikora; izan ere, garai horretan esze-

abiatu eta horretan lan egin zuen; izan

kiei atera die argazkia; keinu horretan

naren nolabaiteko neurrigabekeriaren

ere, XIX. mendeko azterlan horietan

gorputza zerurantz okertzen da, eta

ondorioz, muga agerian jarri zen di-

histeria ikertzen zen, egin-eginean ere

momentu horretan ematen du mugi-

mentsio hori gainditzeko orduan.

antzinatik emakumezkoen patologia

mendua mendeak izan litezkeen lipar

lurralde

gorputzaren

(Georges

Didi-Hurberman):

rrapatu eta nahi duen eran erabiliko

urrunduz eta muntaiara eta ediziora

bagintu bezala; gainera, mina aldiz-

hurreratuz; beste aldetik, beira ara-

kakoa da, badator eta badoa, atseden

saren irudia dago, horrek kategoriza-

hartzen uzten digu geroago berriro

zioetara garamatza, natur zientzietako

ekiteko eta ostera ere ahul aurkitzeko,

erakustokietara, eta azaldutako mina-

lehenengo aldian bezala.

ren hoztasuna indartzen du, irudiaren

estatikotasunari museoen formolaren

Nolanahi ere den, Elssie ez da gel-

behin betikotasun zatarra gehitzen

ditu minaren gai hotz horretan. Irudi

baitzaio. Halaber, argazkiei uxu estali

batez gelditu dela eta minaren sentsa-

guztien batuketan artxiboaren ideia-

bat antzematen zaie, sentsualtasuna

zio hotzarekin bat egiten duela. Mina

rekin mugatu nahi duen formalizazioa

daukan azpiko uxua, itsaso azpikoa,

beroa da, sintoma modura funtziona-

dago; eta, zentzu horretan nabarmen-

min hotzaren geruzarik sakonenek

tzen duelako eta gaixotasunaren berri

du beharra dago, alde batetik, lana ez

erotismoaren printzipioa osatuko ba-

ematen digulako. Baina mina ere ho-

dutela bakarrik osatzen berak hartu-

lute bezala. Hori guztia atseginaren

tza da, beti behin betikoa izango dela

tako irudiak; izan ere, harago doa eta

bultzada da, izugarrikeriaren baitan

aurreikusten delako. Badirudi ez dela

horrek nolabaiteko norabide aldaketa

sortzen dena. Hortik aspaldiko tradizio

sekula amaituko. Badirudi ez dagoela

baten faktore erabakigarria ematen

batek ziurtatzen duena: garrantzitsue-

hortik irteteko aukerarik, hau da, mi-

dio, irudikapenetik eta antzezpenetik

na beti egon ohi da azpian.

nak minari eusten dio, zentzu bikoitz

paradoxiko batean. Alde batetik, sendatua izan nahi du, baina, bestetik,
gorputzari heltzen dio, bertan heriotzaraino eutsi nahi balio bezala. Eta

Raysel Knorr

oso modu zalantzazkoan sentitzen

da: minak gureak dira, guregan daude, gure gorputzean, baina, aldi berean, zerbaitek arrotz bihurtzen ditu,
kanpotar, tupustean izaki batek gutaz
jabetuko balitz bezala, indarkeriak ha-

Espectculo
del dolor
El trabajo artstico de Elssie Ansareo

En este ltimo trabajo, sin embargo,

dad. Detrs, como teln de fondo, una

se ha posicionado habitualmente en

Elssie abandona decididamente tales

historia de la representacin clnica,

territorios fecundos de la representa-

cuestiones. Su inters por la represen-

de la teatralizacin clnica, del cuerpo

cin, pivotando entre el marco de la

tacin se ha desplazado ligeramente

inventado, cuerpo recreado y dispues-

escena y el espectador, jugando con

(pero aqu un paso es como en Lilliput,

to cual maniqu, que supona un es-

una ambigedad en cierta manera

cientos de kilmetros, un planeta en-

pectculo del dolor (Georges Didi-

irnica, entre el acto de fe del especta-

tero) olvidando de algn modo la ten-

Huberman): acto de escenicacin de

dor, que cree convincente aquello que

sin espectatorial para centrarse en la

los gestos y las desmesuras corporales

ve, y la conciencia de produccin del

imagen en s. Y la imagen nos muestra

de la enferma de cara a representarla

acto teatral, mostrando sin ambages

una serie de cuerpos en tensin: tal es

en el sentido que marcaba a modo de

el articio de toda representacin. No

el desplazamiento, de la capitalizacin

storyboard la descripcin patolgica.

en balde sus fotografas remitan a la

de la escena a la del cuerpo como eje

pintura y el teatro barrocos, esto es, al

de la representacin. Elssie trabaj

Elssie ha fotograado solo a hom-

momento histrico en el cual se rom-

a partir de las posiciones del cuerpo

bres llevando a cabo un mismo gesto,

pe para siempre la dimensin apel-

representadas en la Iconographie pho-

aquel en el cual el cuerpo se arquea

mazada e impermeable de la escena,

tographique de la Salpetrire de los

hacia el cielo, un momento donde el

precisamente a partir de una cierta

estudios del siglo XIX sobre la histeria,

movimiento parece detenerse por un

desmesura de la misma, una falta de

enfermedad desde antiguo ubicada

instante que podran ser siglos y

contencin que hizo evidente el lmite

entre las patologas exclusivas de la

que converge con esa sensacin fra

en su afn de superarlo.

mujer y relacionadas con su sexuali-

del dolor. El dolor es caliente porque

deja descansar para luego arremeter

y los expositorios de los museos de

de nuevo y encontrarnos, nuevamente,

ciencias naturales, lo cual potencia el

vulnerables, como la primera vez.

carcter fro del dolor expuesto, pues

a lo esttico de la imagen se le une la

Con todo, Elssie no se ha detenido en

horrible eternidad del formol muses-

esa cuestin fra del dolor. A la suma

tico) se le atisba un ujo latente, sub-

de todas las imgenes, en una formali-

terrneo, subacutico, de sensualidad,

zacin que busca lindar con la idea de

como si las capas ms profundas del

archivo (y en este sentido cabe desta-

dolor fro conformaran un principio de

funciona a modo de sntoma y nos

car, por un lado, que el trabajo no se

erotismo. Es el impulso del placer, que

alerta de la enfermedad. Pero el do-

compone exclusivamente de imge-

surge siempre en el seno de lo terrible.

lor tambin es fro, porque siempre se

nes tomadas por ella, sino que va ms

Y he ah que una antigua tradicin ase-

presume eterno. Parece no acabarse

all: he ah el factor determinante de

vera: lo importante siempre es lo que

nunca. Nada en l lo hace abrirse a la

un cierto cambio de rumbo, que la

est debajo.

expectativa de salir de l, esto es, se

aleja de la representacin o puesta en

contiene a s mismo en un paradjico

escena y la acerca al montaje, a la edi-

doble sentido. Si por un lado llama

cin; por el otro, en la gura de la vitri-

a ser curado, por el otro se agarra al

na, que remite a las categorizaciones

cuerpo, a mantenerse en l hasta la

muerte. Y de hecho es sentido de un
modo muy ambiguo: los dolores nos
pertenecen, estn en nosotros, en
nuestro cuerpo, pero al mismo tiempo
algo los hace profundamente ajenos,
extraos, como si de repente un ser se
apoderara de nosotros, nos atrapara
con violencia, nos manejara a su antojo, que siempre es, adems, malignamente intermitente, va y viene, nos

Raysel Knorr

Spectacle of
pain
The artistic work of Elssie Ansareo has

rmly turned aside from such matters.

the invented body, which has been re-

normally been centered around the

Her interest in performance has been

created and positioned like a manne-

fertile areas of performance, itting

gently moved over (though the shi-

quin, so as to show the spectacle of

between stage and spectator, and to-

ft here may be on a Lilliputian scale,

pain (Georges Didi-Huberman). The

ying ironically with the ambiguity bet-

spanning hundreds of kilometers, a

staging of the gestures and outlandish

ween the act of faith of the spectator,

whole planet) and the tension of spec-

position of the hysterical patient are

convinced of everything they see, and

tacle is somehow suspended in order

guided by the pathological descrip-

the conscious production of the show

to focus on the image in itself. And the

tion acting as a storyboard.

itself. It cuts right through the inherent

image shows us a series of bodies in

artice of all performance. It is no coin-

tension: where the performance hin-

Elssie photographs only men, all ma-

cidence that her photography harks

ges around the body rather than its

king the same gesture, where the body

back to baroque painting and thea-

setting. Elssies work arose from the

arches towards the sky and their move-

tre, to the time when the stiff, imper-

positions of the body represented in

ments are frozen for an instant which

meable dimensions of the stage were

Salpetrires Iconographie photogra-

could be centuries before converging

shattered for ever through its own un-

phique from nineteenth-century stu-

into a cold feeling of pain. Pain can be

bridled excess, showing the limits had

dies of hysteria, an illness long asso-

warm because it works like a symptom

been reached through its very eager-

ciated almost exclusively with women

alerting us to illness. But pain is also

ness to surpass it.

and connected with female sexuality.

cold, since it is presumed to be eter-

She uses a backdrop of clinical repre-

nal. It seems never-ending. Nothing

sentation, a theatrical rendering of

about it is open to the expectation of

In this latest work, however, Elssie has

sively by herself and moves in a marked

new direction, taking her further away
from representation and staging and
nearer towards montage and editing.
The gure in the display cabinet harks
back to natural science exhibitions
and classications, stressing the cold
nature of the pain shown in that the
static image is fused with the horrible
getting away from it; in other words,

eternity of museum formaldehyde. A

it contains itself within a paradoxical

latent, underground, underwater ow

double meaning. While it is clamoring

of sensuality runs through the whole

for a cure on one side, it is gripping the

set of images, as if the deepest layers

body on the other, holding on like a

of cold pain were the rst awakenings

vice until death. It is thus felt in a most

of eroticism. It is the pleasure impulse,

ambiguous way: pain belongs to us, it

forever springing out of the depths of

is inside us, in our bodies, while being

the terrible. And so the ancients were

at the same time profoundly alien to

right: the truly important is always what

us, strange, as if an external being

lies underneath.

were suddenly to violently catch us

and bend us to its will. Always malignly intermittent, it comes and goes, letting us rest only to start off again and

Raysel Knorr

nd us as vulnerable as the rst time.

But Elssie goes further than the cold

question of pain. The setting seeks to
brush on the idea of archive, since the
work goes beyond images taken exclu-

11

El observatorio:

15

17

19

21

23

25

27

29

31

33

35

37

39

41

43

45

47

49

51

53

55

57

59

61

63

65

67

69

71

Agradecimientos:

Fundacin Bilbaoarte Fundazioa.

Ametx (Erakunde Autonomoa-Zornotza), Ayuntamiento

de Pamplona, Consonni, Kultur Leioa, Espacio Marzana,
Modesto Barrenkale, Mota, Zear.

Ana de Miguel, Ana Vega, Alaitz Arenzana, Andrea Ansareo,

Andrs Iglesias, Aran Azkarate, Antonio Onzain, Borja Iribarnegarai, Carlos Basterretxea, Carlos del Moral, Dogartzi Magunagoicoechea, Edu Lpez, Eduardo Sourrouille, Elssie Nez,
Fidel Dez, Gerardo Elorriaga, Guillermo Orjales, Iagoba
Moly, Ianko Lpez, Ibai Labega, Ignacio Mayoral, Imanol
Amayra, Iaki Peral, Itxaso Mendiluze, Jaime Zurdo, Jorge
Lastra, Jos Manuel Ansareo, Josu Mazas Librero, Kinki,
Macarena Penas, Manu Arregui, Mara Ibarretxe, Mara Mur,
Mara Jos Lpez de Aranaz, Marielle Uhalde, Martn Lpez
Romn, Miguel ngel Gaeca, Nerea Ayerbe, Pablo Marte,
Patxi Cobo, Roberto Mata, Roberto Martnez, Sabin Goitia,
Sinpatrn, Vctor Ansareo, Tasun Gins.

Fundacin Bilbaoarte Fundazioa

U r a z u r r u t i a 3 2 - 4 8 0 0 3 B i l b a o - Te l . : 9 4 4 1 5 5 0 9 7 - i n f o @ b i l b a o a r t e . o r g - w w w . b i l b a o a r t e . o r g