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    GG ZELSLSESEES LAWRENCE Edicién revisada por Louise Fenton Prélogo Entras en una inmensa habitacién oscura y buscas la luz. Encuentras un montén de interruptores. Enciendes uno al azar y una luz ilumina una pagina en blanco intacta sobre una mesa. Pruebas otro y aparece un garabato a boligrafo en el dorso de un sobre. Otro mas y la luz cae sobre un diagrama cientifico. Un nuevo interruptor pone en marcha sorprendentemente un proyector que da vida a una animacion. Enciendes otro y aparece un libro infantil, un sello postal minuisculo, un dibujo colgado en la pared, una hilera de botellas de vino etiquetadas, un cartel, un mapa, un comic, un teatrillo y una pieza de madera grabada. Se enciende la pantalla de un ordenador y aparece un alfabeto exquisito. Un nuevo interruptor hace surgir un grupo de personajes en 3D. El siguiente, un dibujo de un par de zapatos en la pagina de una revista. El ditimo interruptor enciende un foco sobre el cuadro de interruptores. Cada uno de ellos muesira una etiqueta: Comunicaci6n. Opinion. Dibujo. Narrativa. Patron. Idea. Moda. Movimiento. Promocidén. Medios de comunicacion. Recompensa. Estilo. Impuestos. Composicion. Secuencia. Abstraccién. Educacién. Coleccion. Medios. La puerta de esta misteriosa habitacion, como la cubierta de este libro, tiene escrita la palabra Ilustracién. Debajo, entre paréntesis, puede leerse: “Para enfocar un tema, arrojar luz sobre él”. Lawrence Zeegen lo ha conseguido de forma inteligente, elegante y original. Utilizando ejemplos que resistiran el paso del tiempo, arroja luz sobre cuestiones como la profesionalidad, la teoria y la practica de una profesion tan amplia como la ilustracion. Profesor George Hardie ong a0 sean one SARE Como utilizar este libro rincipios de ilustracién pretende ser una guia ‘completa para ilustradores, disenadores y ‘quienes suelen contratar ilustraciones. Esperamos que Ia informacién que aqui se ofrece anime, inspire e instruya @ aquellos que se inician en la materia para que disfruten al ‘adentrarse en el emocionante y creativo mundo de lailustracién, Brainstorming del presets nts terpreacos de areata npn pnsamienteg i doumenasn og ete cesive ca clgue aie. Esher de npr ‘Norm lpn deat ‘ade persona. Expresado simplemente, esl axion de ‘ena olcoameticin nos bony ‘epee deidear yates mie cuaent defies Los deber raza ss brainstorming sls stacy Tn bisque des uae star, nada intvalon lng slo ays pron eponaed reultofital Pe supa, ater con unde de 9 dict ses eer ser pore de proce, prea {ens una pron gi rue nis isting ocucnracion nsrome, taps trea pueden ran nines ‘tinmayra des hneoonen pease Econ 4 Sesoraerantsn en 1 ‘walteicgecomariadlo con wn stague io de seotlo eau ples yaa Dejasu sie ‘acts lus las mais aburids, dba dejar has viet, ene doer tabi coa cts Poienotadsau ener en ed oo guess pestle Exams opciones, explore ible eis, ‘ve, Pes er quo un bralosorming fucose i i 1. Texto Elltexto esté fraccionado en bloques: ‘manejables, lo que permite al lector consultario a placer. 2.Imagenes Las imagenes, de diversas procedencias, vienen acompafiadas por pies de ilustracion. 3. Navegacion Una barra lateral de navegacion ‘permite al lector saber en qué capitulo se encuentra, ademas de ‘cuales son los capitulos precedentes siguientes. 4, Recuadros de consejos practicos Los recuadros de consejos practicos 5. Inténtalo tii mismo Al final de cada capitulo se presentan, tuna actividad de «inténtalo ta mismo» y una serie de preguntas en forma de resumen. 6. Entrevistas a profesionales en activo El capitulo 3 ofrece una serie de ‘ontrovistas realizadas a llustradores cenactivo. 7. Casos practicos Cada capitulo concluye con el analisis de un caso practico de un ilustrador, lo que permite al lector ver ‘cémo ha abordado y ilevado a cabo determinado profesional en activo un proyecto real de ilustracion. Introducci6én llustraci6én es una palabra ambigua, 0 lo era hasta hace poco. A pesar de no haber sido aceptada del todo ni por la industria del arte ni por la del disefio, la ilustracion ha continuado su lucha. Considerada caprichosa por los artistas y arty por los disefiadores, se encontro subsistiendo en una tierra de nadie situada entre ambas disci En el ambito educativo tampoco le ha ido mucho mejor, raramente ha llegado a impartirse como disciplina mas alla de simples talleres donde el estudiante de ilustracion ha tenido que aprender a interpretar algunas reglas basicas y a saltarse cualquier barrera para acceder alos equipos que facilitan el trabajo. La vida de un ilustrador no es apta para los débiles de corazon, requiere de mucha determinacion para encarar las exigencias y los rigores de una carrera profesional profundamente individual donde uno puede sentirse muy carente de ayuda. Pero, contra todo pronéstico, la disciplina ha emprendido un impresionante retorno a la forma: pero écémo y por qué? Segun el National Museum of Illustration de Rhode Island (Estados Unidos), “los ilustradores combinan la expresion personal con la representacion pictorica con el objetivo de transmitir ideas” —una descripcién util, sin duda, pero que no capta la esencia de lo que el tema en cuestién es 0 ha sido hasta ahora-—. Al describir la “época dorada” en que revistas como el Saturday Evening Post recorrian los estudios buscando grandes ilustradores, Steven Heller, director de arte y escritor especializado en disefio, afirmaba: “La ilustracion es el arte del pueblo”. El National Museum of Illustration se hizo eco de este sentimiento y fue mas lejos incluso al declarar que “la ilustracion sirve como reserva de nuestra historia social y cultural y es, por tanto, una forma de expresion artistica trascendente y duradera”. Las imagenes ilustradas captan la imaginacién de! receptor y funcionan como enlaces inseparables entre ‘momentos de su historia personal y el instante presente. Desde el primer contacto de los nifios con los libros ilustrados hasta su admiracién por las cardtulas de sus discos 0 CD en la adolescencia, las ilustraciones desempefian un papel protagonista al establecer la transicién entre etapas diferentes de su vida, A mayor scala, es justo decir que la llustracién ha servido para registrar los logros y proezas del hombre, y los ha interpretado de una forma que no habria sido posible antes de la invencidn de la fotografia. Milton Glaser cofundador de PushPin Studios, en Nueva York— subrayaba en La educacién del lustrador:"Al observar las pinturas de Pompeya, las pinturas rupestres de los aborigenes australianos 0 los maravillosos frescos de Italia, comprendemos un momento de la historia y las creencias de aquella poblacién’. Puede que la lustracién contempordnea desempefie su trabajo en un ambiente ‘menos majestuoso, pero su huella permanente en los estantes de rovistas, libros y discos de nuestras casas se ‘mantiene como testigo de la importancia que realmente tiene para nosotros esta disciplina. ‘No es tarea facil delimitar el momento en que nacid. la ilustracién contempordnea. El propio término contempordnea implica modernidad, actualidad, ‘endencia, sintonia con la moda. Por tanto, si buscamos demasiado atrés, en un pasado oscuro y lejano, terminaremos por recuperar imagenes que al publico ‘actual le costaria reconocer o recordar. Sitrazaramos una inea temporal a mediados del siglo xx, por ejemplo, esto nos obligaria a ignorar los carteles cldsicos ilustrados por ‘Tom Eckersley para la campatia de la Il Guerra Mundial, ‘sus asombrosos pésters para Guiness, pues se crearon en os afios cuarenta. Yo mismo ocurrria con gran parte del trabajo de Abram Games, excepcién hecha de los. carteles simbélicos que elaboré para el metro de Londres, y que si podriamos tener en cuenta, pues se realizaron a principios de los afios cincuenta, Deberlamos rechazar también el trabajo de Norman Rockwell para el Saturday Evening Post de Estados Unidos, asi como los carteles de Ben Shahn sobre la ll Guerra Mundial, Pero si se considerarian contemporaneos seguin este criterio las ilustraciones de Saul Steinberg (quien emigré a Nueva York desde Bucarest, via Milén, en 1951) para la revista ‘New Yorker, los carteles del metro de Londres de Edward Bawden y las ilustraciones de Ronald Searle para la revista Punch del Reino Unido, Sin embargo, para ‘muchos que crecieron en los afios sesenta y setenta del siglo xx los primeros ilustradores realmente contemporéneos se ubican en una generacién de creadores de Imagen completamente nueva, En los afios sesenta, mientras los baby-boomers dela osguerra enfocaban la vida con un optimismo y un tentusiasmo inéditos hasta entonces, el consumismo lexperiment6 un aumento sin precedentes. Los adolescents alcanzaban la mayoria de edad, surgian los ‘movimientos juveniles y con ellos la necesidad de un lenguaje aréfico que los identificara. La psicodelia, el Op Arty el Pop Art situaron a las artes visuales firmemente ‘sobre el mapa. Era el inicio de una nueva época, ade la ‘mentalidad de progreso, y las imagenes ilustradas ayudaron a definir su apariencia, Probablemente fueron los Beatles quienes, durante los afios sesenta, ofrecieron ala cultura popular algunas de ‘sus imagenes ilustradas mas memorables: desde la Portada de Klaus Voorman para Revolver, en 1965, al clésico animado de Yellow Submarine creado a partir de los dibujos originales de Heinz Edelmann, 0 The Beatles Iustrated Lyrics, de Alan Aldridge, un libro imprescindible que fue publicado en 1969. No obstante, fue el artista e ilustrador Peter Blake quien en 1967 utiliz6 una combinacién de fotografia e ilustracién para crearla porlada de Sgé Pepper's Lonely Hearts Club Band y ‘consolidé el estatus de los Beatles como unos directores creativos vanguardistas, ademas de misicos. Entre las imagenes ilustradas que sefialan los afios. ‘sesenta como una década verdaderamente inspiradora ‘se incluyen las simbélicas portadas que creé Martin ‘Sharp para la revista Oz, una publicacién satirica alternativa con origen en Sidney que se trasladé a Londres en 1966, y su cartel para Bob Dylan del afio siguiente, Otro famoso cartel de Dylan es el que cred, al otro lado del Atlantico, Milton Glaser en 1986 y en el que el cabello del artista aparece representado como tuna estructura de espirales psicodélicas. Los cémics de El gato Fritz de Robert Crumb, el cartel de Michael English para Jimi Hendrix, las portadas de Zap Comix creadas por Victor Moscoso y las de Rick Griffin para The Grateful Dead son otros de los ejemplos que marcaron, tun antes y un después en esta décade, que siguen siendo recordados por todos aquellos que entonces, eran adolescentes, y que agudizaron la diferencia entre la generacién de la preguerra y la de la posguerra, A medida que los afios sesenta daban paso a los setenta, considerados como una década olvidada por el gusto, ‘empez6 a tomar forma una nueva sensibilidad gréfica, Bajo la influencia de las drogas, que habian Invadido los afios hippies de finales de los sesenta, as llustraciones de Roger Dean y Peter Jones tomaron la estética visual de la fantasia y fa ciencia ficcién. La primera mitad de los setenta fue un periodo plegado de lenguajes gréficos distintos, como ejemplo estan la cublerta creada por Hipgnosis para el élbum Dark Side of the Moon, de Pink Floyd, el fotomontaje surrealista de la portada creada por Tadanori Yokoo para el dlbum Agharta, de Miles Davis, ola cubierta de lan Beck para Goodbye Yellow Brick Road, de Elton John. El duro sonido de la calle y fios mas tarde también el punk provocaron algunos cambios notables en el paisaje visual. Con este nuevo sonido urbano, enérgico y descarnado, llegé un enfoque més crudo y duro de! disefio: por ejemplo, la grafica de bandas como Sex Pistols y The Cash esta enteramente basada en el “corta y pega’. A medida que el punk y ja nueva ola adoptaban estilos de ilustracién cada vez mas duros, disefiadores como Barney Bubbles ~que trabajé para Eivis Costello, lan Dury y The Damned o Russell Mis, en sus proyectos, para Penetration y Roger Eno— hicieron caso omiso a todo cuanto habia existido hasta entonces. {Alo largo de los afios ochenta y noventa, la popularidad de la ilustracién suttié una serie de altos y bajos. Las célebres imagenes de lan Pollock para la produccién de EI Rey Lear de The National Theatre rivalizaban con las magistrales portadas de Pierre Le Tan para The New Yorker, mientras que las ilustraciones con las que Brad Holland ambients las paginas de numerosas revistas competian con el trabajo de Giynn Boyd Harte, Chioe (Cheese, Dan Fern, Seymour Chwast, Paul Hogarth, Peter Till, George Hardie, Bush Holyhead, Graham Rawle 0 Brian Grimwood. Quizé los més conocidos por su trabajo durante aquellos afios sean Gerald Scarfe, el creador de a portada de The Wall, de Pink Floyd, y Ralph Steadman, creador de las ilustraciones de Fear and Loathing in Las Vegas, el libro de Hunter S, Thompson. Los ochenta fueron afios prolificos y, a pesar de la recesion que se viviria en los noventa, cuando parecia que esta disciplina tradicional llegaba a su ocaso, la llegada de la era digital ssupuso un renacimiento de la llustraci6n, asi como una bocanada de aite fresco por las posibilidades que le ofrecia. De este modo, la llustracién continué retratando laactualided. Asi pues, ¢qué aguarda al ilustrador del siglo xx? LPor ‘qué este enorme interés por desarrollar una carrera que: puede coslar afios consolidar, solo para esfumarse en un instante? Por qué tener que soportar la posibilidad de ‘que nuestro portfolio sea rechazado o, lo ue es peor, tener que perseguir a un departamento de contabilidad lempefiado en ignorar nuestros requerimientos de pago meses después de que una factura haya vencido? La respuesta es sencilla: tiene que ver con el deseo de comunicar, de crear imagenes y de comprobar que estas funcionan sobre el papel. La ilusion de abrir una revista en la que se incluye nuestro trabajo, ver ala gente en el metro leyendo un libro para el que hemos creado la cubierta o pasar ante una valla publicitaria donde ‘aparecen nuestros dibujos es un placer que merece la pena. La ilustracin exige compromiso, personalidad y talento. Es poco probable que un ilustrador que falle en alguna de esas tres éreas reciba encargos y, lo mas duro, que pueda seguir trabajando pasados solo cinco afios. Desarrollar un lenguaje visual personal, dominar los, ‘materiales y comprender los pormenores de la industria ‘son solo una parte del oficio; para tener éxito, necesitards Informacién de personas que trabajen en esta industria. Y latienes ahora mismo en tus manos. eee eee ieee eee Capitulo 1 — El ilustrador como artista Si nos empefiamos en encuadrar y delimitar la ilustracion, queda claro que esta disciplina estaria situada en algun punto entre el arte y el disefio. La ilustracion, a la que nunca se ha considerado del todo una actividad complementaria del arte ni tampoco una disciplina artistica independiente, ha estado siempre extrahamente a caballo entre dos mundos: el de los artistas y el de los disefiadores. Aqui hablaremos de los caminos que llevan a la ilustracion y de algunos de los placeres que nos brinda la vida del ilustrador. 13 sovd2uoo inwcuers > oppoiows ap souotnd vojsonperd9 verDoword Au | : | i | ep op lh oe a oan gs SE SS SI es et coe OT Sa RR aE Taare = La ilustracion como disciplina ‘Como hemos visto en ls piginas 12 y 13, la ilustracion ‘cuenta con una larga y variada historia y se ha manifestado «en todo tipo de aplicaciones, desde cubiertas de libros hasta ttulos de crédito de peliculas. Pero esa tendencia a cruzar las fronteras entre distintas disciptinas ha sido también su desventura, Fuera de las escuelas, parece haber un rechazo ‘undnime por parte de los artistas a reconocer fa importancia del papel que la ilustracion juega en su disciplina de trabajo, Que el arte se meta en el campo de lailustracién ha sido tolerado ocasionalmente, pero rara vez se acepta que ocurra al revés, También en el mundo del disefio es muy habitual que los disefiadores saqueen libremente los campos de la ilustraci6n, aunque raras veces se atreven a plantar semillas| diferentes y dejar espacio para que destaquen los nuevos: talentos, Sivolvemosa las escuelas, el panorama no es mucho mis coptimista; alm pocas instituciones ofrecen cursos de ilustracién a tiempo completo —aunque es cierto que su ‘nGimero est aumentando paulatinamente— y aquellas que To hacen ofrecen poco mis que conocimientos bisicos para sobrevivir. Los cursos sobre ilustracién pocas veees tienen destinado un espacio fisico propio en las escuclas ya _menudo se imparten en forma de talleres dentro de los ccursos de disefio grifico, Aiin hoy dia, en muchos paises dde Europa la ilustracion no esta reconocida como una dlisciplina y por esta raz6n no existen cursos especificos en esta irea, En el émbito profesional, la ilustracion de prensa yk ilustracién publicitaria son campos que se han ido ddesarrollando historicamente en manos de disefadores y artistas, sin que existiera un reconocimiento de la préctica ‘como disciplina propia; como consecuencia, los cursos que se imparten se han mantenido hasta ahora como ramas derivadas del disefo grifico. “Fuera de las escuelas, parece haber un rechazo undnime por parte de los artistas areconocer la importancia del papel que la ilustracion juega en su disciplina de trabajo.” Es cierto que se pueden dar puntos de unin y de debate entre las dos disciplinas (disefio grficoe ilustracién), pero eso solo seri posible si ambas se imparten en niveles de reconocimiento equivalentes. No esté bien que la ilustracin se mantenga al final de la lista en nivel de censefianza, por debajo de cursos especializados que OpEDIOLI ap soUOIadO“E olesUOU O59 O1poW a Capitulo 2 — El medio es el mensaje Un ilustrador se comunica unicamente a través del resultado de su trabajo. La eleccién del concepto y la fuerza de sus ideas son dos aspectos fundamentales a este respecto. Aunque menos evidente, la eleccion del medio resulta igualmente crucial. Para dar una respuesta adecuada al brief, elegir bien los materiales que se van a emplear es tan importante como haber entendido bien el concepto. epsnte ono sopesenn 131 ojsonpoid"s uo}DoWOId K UopDeayIUeId'S 20%602N09 nIwEHe:L y OpEDHOU op <>vEI2dO"C La fuerza del lapiz Una creencia bastante extendida entre los disefiadores cos es la de que, puesto que a ellos se ha confiado el sninio del campo de la tipografia, los ‘inicos capacitados alizar todo tipo de disefio comercial son ellos, Menos conocido, 0 quiz menos comentado, es el hecho de que, al ue el diseitador reivindica la tipografia como propia, ustrador tiene en sus manos el poder del lipiz, El lipiz, 1 la capacidad de dibujar en su sentido mas amplio, == lo que define la prictica de la ilustracion actualmente. Dibujosalipiz Essecnice mis sencilla, aunque gente, eel lpi. Hay ‘poco margen paa el ero in depende dels sya perc del arts, Cole, Dibujo a lipiz Fashion Tal Koni Links Photoshop para impiar 1220, peo enesta cso imagen es una poente wo. El dibujo y la creaci6n de imagenes Es dificil de creer, pero el dibujo puede ser un tema controvertido, Desde que el alumno deja el colegio, pasa por la escuela de arte hasta que Hlega a convertirse en ilustrador profesional, esta disciplina puede provocar un acalorado debate entre sus practicantes. Para um estudiante, las clases en la escuela de arte pueden parecer radicalmente dliferentes ala forma en que se le ha ensefiado hasta centonces. E] uso de una nueva terminologia también refleja un punto de vista diferente asi como una nueva aproximacién a un tema que en un primer momento podia parecer extraiio, Este nuevo vocabulario introduce frases como “boceto interpretative”, “dibujo de la figura intuitivo y de observacién”, “exploracién del espacio negativo”. Por primera vez, se aninna alos estudiantes a “regresar al carboncillo”. La esencia de este abordaje de la creacion de imagenes es animar ala experimentacién, en lugar de simplemente entrenar 2 los estudiantes en los métodos de observacién. Este es el enfoque que ha caracterizado a la escuelas cle ensefianzas artsticas desde los afios cincuenta y sesenta, i q "3 soydeouoo inusuei,y opestout ep seuorndoe osanpard» verewosd A uoreau Formas de dibujar La forma en que se imparten las clases de dibujo variaré de ‘una escuela a otra y puede verse infTuida por las mods v fos movimientos artisticos y de disefio, Aunque podria parecer que los artistas e ilustradores encaran la disciplina desde pposiciones similares, la realidad es muy diferente. Las opiniones sobre el objetivo de esta practica estin divididas. En general, los artistas trabajan a su antojo, mientras que Jos ilustradores parten de un encargo yun brief con las especificaciones del cliente. artista crea obras que seri en si mismas la pieza final, mientras que el ilustrador produce un trabajo que se emplazari en un contexto mis amplio, en una revista, por ejemplo, oen Ia eubierta de un libro impreso, y en forma de reproducciones del original. EL dibujo puede utiizarse como registro, representacién 0 retrato, Puede ser de observacién o interpretative, puede reflejar un estado de énimo o un momento, o puede cemplearse puramente para transmitir informacién, El dibujo es una disciplina muy amplia que los ilustradores evan hasta el limite 23 Vandal para Nike, Boligrato ‘ore rand, Bile Joon Los distintos materiales ayadn ‘ Tena de significado un proyecto; to det olga sobre un papel ondricladoreeverda los grabs reals Ie eudernos de I jercicion del eseuela 23 i 1 a C ey LOOK! wirn THs SkY* WE CAN ACTUALLY Pause GREAT! THE Tv. we courow'r I'M POPPING bo THAT WITH NogMmaL OUT To THE Tety. Woops. El mundo de los materiales El trabajo de ilustrador es relativamente senillos I clave Je! éxito de una iustracion esti en la esencia del mensaje sneuest > actualmente, en plena era digital) herramientas que les permiten creat imagenes cada vez mis complejas, con, smultitud de capas y maltiples posibilidades, empleando tuna gran cantidad de téenicas. Pero sin el dominio del lapi un ilustrador seria tan débil como un disefiador sin conocimientos de tipografia, Disfrutar del proceso El proceso de creacién de imigenes es un viaje complejo ¥

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