Célia Vieira et Isabel Rio Novo (éd.) INTER MEDIA Littérature, cinéma et intermédialité L’ Parmattan LOGIQUES SOCIALES eanDolly 4 Popéra — médiatisations artistiques de Ia techno-réalité Paula Gomes Ribeiro” Résumé Tout en s’écartant des modéles socio-communicatifs de opéra bourgeois du XIXe et en rénovant les paradigmes post-dramatiques, les opéras les plus récents présentent une flexibilité formelle énorme et des dimensions créatives inédites, dominées par des axes technologiques puissants et par des immersions en des domaines virtuels. La technologie digitale inspire fréquemment, chez la création opératique la plus récente, des parcours qui se dissocient des contextes traditionnels de ce genre multi-artistique, soit en ce qui concerne les champs thématiques traités, soit en ce qui concerne la forme et la structure musico- dramatiques et dramaturgiques. Ainsi elles divergent des modéles plutét linéaires, qui étaient hégémoniques dans la logique dramaturgique du XIXe sitcle, par le biais de la composition d’interfaces intertextuels et intermédiatiques complexes. Steve Reich et Berry] Korot ont emmené Dolly, le mouton, et les hommes de science qui ont contribué a sa création, sur la scéne de l’opéra, dans la troisiéme partie de Three Tales. Dans cette scéne, les auteurs réfléchissent sur impact psycho-physiologique et social de la technologie sur la société et sur le corps humain. On y est introduit dans un discours scientifique, problématisé par l’art, 4 travers la fusion de la réalité et de hyper-réalité, des temps et des espaces, dans une exégése qui devient un théatre d’idées. A partir de cette ceuvre de Reich et Korot, nous nous proposons de réfléchir sur les éléments de transformation du genre opéra dans le discours musico- théatral, depuis les années 90 du XXe siécle, en réfléchissant surtout sur la présence de la technologie en tant qu’élément de création de plus en plus dynamique et influant dans ce contexte. Mots-clés : opéra, technologie, Steve Reich, Berry! Korot, art et science. 1. Introduction — contestation et nouveau regard sur le genre opératique La premiére d’ Einstein on the Beach, de Philip Glass, en 1976, a New York, réinvente le genre opératique comme lieu d’expérimentation se conjuguant aux constructions de Robert Ashley, notamment sa trilogie de déconstruction Perfect Lives, Atalanta et Now Eleanor's Idea®, et 4 tout un ensemble d’ceuvres *! CESEM, Faculdade de Ciéncias Sociais e Humanas, Universidade Nova de Lisboa. * Les ceuvres citées sont, respectivement, de 1978-80, 1982-91 et 1985-94. 77et de techniques post-dramatiques par Paul Dresher et George Coates, Meredith Monk, Laurie Anderson, parmi beaucoup d’autres. Défiant des stéréotypes de la scéne lyrique, brisant l’autocratie de la logique et de la linéarité narrative, tranchant ou diluant le personnage, déséquilibrer les codes de l’espace et du temps, révisant les concepts d’identité vocale et instrumentale, amplifiant les potentialités de la voix, en investissant notamment dans les domaines de la parole, en tant qu’évasion de l’écriture virtuose lyrique, ils ont trouvé une grande expansion et représentativité dans le discours musico- théatral, en se répercutant plus spécifiquement sur l’opéra, sur ses expressions post-dramatiques, depuis les années 70, Dans un contexte de propositions artistiques trés variées dominées par la performativité, dans un champ oii se croisent les disciplines, les moyens, les techniques, les théories, et aprés que la faillite de l’opéra eut été ordonnée, celui-ci retrouve un nouveau souffle, en se réinventant dans une diversité de propositions. La prédominance des technologies de [’information, les phénoménes de mondialisation, la circulation intense et rapide d’images, de sons et de tous genres de formes culturelles contribuent décisivement a importantes transformations dans les principales stratégies de communication concernant la pratique opératique qui dominait la scéne de ladite « haute culture » jusqu’au milieu du 20° siécle. Le renouvellement, qui commence a se faire remarquer depuis les années 80, émerge clairement de cette inquiétude vis-a-vis d’un genre ancestral et de ses pratiques, et il se manifeste non seulement au niveau de la composition et de premiére d’un grand nombre d’opéras, de la forte expérimentation dans les domaines — musico-théatraux et de importance —_croissante des reconceptualisations du répertoire standard, mais aussi au niveau de l'intensification de la production d’ceuvres historiques. De nouveaux chemins et de nouvelles tendances, dans les domaines de la création, de |’interprétation et de la réception de l'opéra, émergent alors, aussi bien que des discours nouveaux et diversifiés sur cet objet. Lopéra réagit de différentes maniéres 4 son histoire et & son héritage et accroit sa dimension intermédiatique et intertextuelle face aux innovations scientifiques et aux conditions de vie actuelles. Cet exposé examine un aspect spécifique de ce « nouvel opéra» qui se caractérise par l’observation et le registre critique d’événements médiatiques, ou de circonstances sociales pressantes, en faisant appel, pour cette construction, a des fragments « documentaires » et a une culture visuelle largement marquée par les médias, invoquant le besoin d’investissement social et politique. On traitera des aspects d’hybridisme d’un langage (post-)minimaliste, marqué par des dimensions intermédiatiques, par l’usage imposant des nouvelles technologies et, notamment, des moyens numériques. On découvre, dans le contexte opératique, l’usage de témoignages documentaires, de narrations audiovisuelles, d'images du quotidien, médiatisées, de discours sur des 78constructions de la réalité. L’imprégnation de procédés et de sujets inhérents au domaine de la culture populaire et des médias, dans un genre ancestral et intertextuel, méne a la création de croisements dynamiques entre les pratiques et 4 la production d’un discours artistico-philosophique et psychosociologique déterminé par ces confrontation et cohabitation critique, intensément marqué par usage de la technologie. On définit la troisisme composante de Three tales, de Steve Reich — Dolly comme génératrice de la problématique de cet essal. 2. Impacts de la médiatisation - observation et critique Si Nixon in China, de John Adams, constitue un moment exemplaire de hybridisme opératique 4 la fin des années 80, plus spécifiquement, de Pappropriation croissante et critique de la culture populaire et des médias sur la scéne lyrique et de l’interpellation de construits sociaux contemporains, les vidéo-opéras de Steve Reich, en ligne avec les potentialités créatives des nouvelles technologies, approfondissent l’observation de la réalité sociale actuelle et son rapport avec les différents aspects des phénoménes de médiatisation et des nouvelles formes de sociabilité actuelle. On choisit de reformuler les codes musicaux et dramatiques du genre opératique en fonction d'un systéme de moyens et signifiés actuels, on prend en considération les récentes transformations de la culture visuelle et acoustique, on réfléchit, sur scéne, la reconfiguration de comportements et de mécanismes sociaux. Le spectre thématique devient de plus en plus diversifié, en conservant le traitement de personages et de circonstances historiques et de leur rapport avec leur contexte et leurs dilemmes intérieurs, de narrations allégoriques, cependant d'autres sujets qui, autrefois, ne méritaient pas son attention, font leur apparition sur la scéne opératique : circonstances éphéméres, objets triviaux, événements sociaux, politiques et scientifiques récents, fortement marqués par @importantes constructions médiatiques. Ce genre, dans son courant le plus investi socio-politiquement, cherche non seulement a récupérer attention du public, mais aussi sa capacité d’intervention auprés de celui-ci. Il le défie de réviser le répertoire standard sous les perspectives actuelles, en le reconceptualisant par des lectures scéniques dominées par l’imagerie visuelle et comportementale de la contemporanéité, et de réviser le sens de la pratique opératique, de ses fonctions et positionnement ainsi que celui des comportements associés. Ce « courant » reste attentif a la dimension politique et idéologique des événements, en les investissant fortement d’aspects de critique sociale ou de relation vigilante avec la réalité. Si Intolleranza 1960, de Luigi Nono, apparait comme un moment emblématique dans ce parcours, on assistera 4 l’apparition de plusieurs opéras, issus de courants esthétiques divergents, également absorbés par une multitude d’aspects sociaux dominés par ’actualité, notamment aprés le moment symbolique de la chute du mur de Berlin. 79L’apparition d’un ensemble d’opéras, dans une large mesure en provenance des Etats-Unis ou, plus précisément, d’une tendance esthétique post-minimaliste anglo-américaine, nous introduit 4 cette observation attentive et critique de la spectacularits du moment social, de la culture des médias, de la phénoménologie du reality show, du désir de jouissance et de consommation rapide du présent et des objets qui le fétichisent. On assiste au partage, entre Vopéra et les médias, de centres d’intérét, de sujets « chauds » de Iactualité, de la fixation de moments éphéméres. Le clonage de la brebis Dolly® devient un épisode central dans Three Tales, de Steve Reich, le terrorisme est traité par John Adams dans The Death of Klinghoffer, la lutte pour les droits individuels dans Harvey Milk, de Stewart Wallace, ainsi que dans The Life and Times of Malcolm X, d’Anthony Davis, et une révision existentielle, réalisée par un groupe de survivants d’un accident en voiture dans What Next ?, d’Elliott Carter, parmi d’autres cas. « La modernité construisait en acier et en béton ; la postmodernité, en plastique biodégradable. »™, affirme Zygmunt Bauman — les moyens comme les matériaux changent, Three Tales étant un exemple emblématique de cette nouvelle épistémologie opératique. Ses auteurs le désignent comme « documentary digital video opera » et ils étudient Pimpact psychosociologique d’épisodes centraux du parcours historique des avancées technologiques, depuis le deuxigme quart du 20° siécle, dans le contexte dans lequel elles ont été créées, ainsi que leurs conséquences présentes et futures. 3. Hybridisme et intermédialité Dans les opéras de John Adams, comme dans ceux de Philip Glass®, les codes d’érudition de Pobjet opératique sont démystifiés, une circonstance déja manifestée dans des opéras comme Three Saints in Four Acts, de Virgil 83 Dans les deux premiers tableaux, une approche des aspects oti la technologie a été utilisée comme forte alliée du progrés, mais dont les dénouements se sont révélés curieux ou catastrophiques, les objets générateurs de la narration sont des registres audiovisuels et autres iconographies documentaires des événements respectifS, - le premier faisant référence & Vexplosion du Zeppelin Hindenburg, technologie qui révéle sa faillite au moment oi le dispositif s’écrase sur New-Jersey, et le deuxiéme aux essais pour le perfectionnement de la bombe atomique, entre 1946 et 1952, sur I’atoll de Bikini, ayant eu des conséquences dévastatrices, 84 Zygmunt Bauman, A vida fragmentada, ensaios sobre a moral pés-moderna, Lisboa, Relégio d’Agua, 2007. [La vie en miettes : Expérience postmoderne et moralité (Broché)]. 85 On fait notamment référence a Nixon in China, The Death of Klinghoffer ou Doctor Atomic. L’événement a la base du sujet de 'opéra The Death of Klinghoffer, de John Adams, sur un livret @ Alice Goodman, ~ dont la premiére a eu lieu au Théatre Royal de la Monnaic de Bruxelles, en 1991 — était d’une telle maniére récent et ses implications sociales et politiques si importantes que, soit dans la premitre, soit dans les représentations suivantes, notamment aprés 09/11, on a assisté 4 une vive polémique dans la presse, impliquant des académiciens dans le domaine musicologique qui, dans certains cas, ont reproché 4 l’auteur de n’avoir pas été sensible aux gravissimes conséquences du terrorisme. Adams, personage pleinement reconnu et consacré d'un style et d’une esthétique musicaux américains, fut, a cette époque-la, accusé d’avoir assumé des tendances « antiaméricaines », 80Thompson, dans les années trente, les incursions de Brecht/Weill dans ce domaine, Trouble in Tahiti, de Leonard Bernstein, 1952, parmi beaucoup autres, tant ainsi produit un pastiche défini par une idéologie «postmodere », De nouveaux icénes de la culture américaine trouvent leur place dans la scéne lyrique, comme on peut le constater, notamment, dans Nixon in China; ils sont objet d’une réflexion critique, a laquelle contribue décisivement Peter Sellars, metteur en scéne signant la premiére de I’ceuvre, en conférant a la seéne un caractére profondément icastique. Mais, tandis que les ceuvres citées — bien qu’elles introduisent des thémes conformes aux axes sociaux de la contemporanéité — conservent la construction opératique dans son essence, surtout en ce qui concerne les directrices morphologiques fondamentales et le dispositif orchestral et vocal, dans Three Tales”, la déconstruction de ces valeurs est évidente.® L’intersection des moyens occupe une position centrale dans la génération de la narration, le dispositif scénique et musical convoquant une perception dialectique partagée entre la sémiotique d’un spectacle musical et thédtral et la praxis d’une projection audiovisuelle numérique. Les techniques numériques et acoustiques s’associent, en rehaussant et en élargissant les possibilités créées par la diversité culturelle des éléments utilisés en ce que Reich considére «a new kind of musical theater». Tout au long de son ceuvre, Reich souscrit 4 un dialogue nécessaire entre culture érudite et populaire, qu’il envisage trés naturellement : We are living at a time now when the worlds of concert music and popular music have resumed their dialogue. Perhaps I have had a hand in this restoration myself, but certainly Kurt Weill began it long before I was born. This dialogue is, of course, the normal way of the music world. (...) Since the late 1960s, this wall has gradually crumbled and we are more or less back to the normal situation where concert musicians and popular musicians take a healthy interest in what their counterparts have done and are doing,” 86 Sans parler, naturellement, des expressions musicales non spécifiquement opératiques qui développent cette articulation dune maniére intense pendant toute la période désignée. 87 The Cave date de 1994, et il s’agit d'un opéra multimédia, comportant une importante composante vidéo, qui résulte de la collaboration entre Steve Reich et la vidéaste Beryl Korot. Leffectif est composé d'un petit ensemble instrumental et de quatre chanteurs La voix parlée Sarticule avec la voix chantée, dans une texture créée & partir d’extraits audiovisuels a caractére documentaire. 88 Cf. référence de Robert Fink au thédtre musical post-minimaliste, Robert Fink, « (Post-) minimalisms 1970-2000 : the search for a new mainstream » in Nicholas Cook et Anthony Pople (eds.), The Cambridge history of twentieth-century music, Cambridge, CUP, 2004, p. 553. 89 Entretien avec Steve Reich et Beryl Korot sur Three Tales, mené par David Allenby, 2002, hitp://www.stevereich.com/threetales_intv.himl, consulté le 8 octobre 2009. 90 Steve Reich, « A videotape and a composer », in Paul Hillier (ed.), Steve Reich writings, 1965- 2000, Oxford, Oxford University Press, 2002, p. 168. 81La convergence d’éléments de spectacle en direct avec des dimensions isées, le geste performatif plurifocal, plongent I’ceuvre dans un acte esthétique d’intermédialité, tel que lentendent Freda Chapple et Chiel Kattenbelt”', en supprimant les limites traditionnelles entre médias, systémes, messages et genres. Le terme résume efficacement les relations des différents moyens dans cette piéce musicale et théatrale, non seulement parce qu’il déconstruit un ensemble de codes sous-jacents au spectacle lyrique bourgeois, mais aussi parce qu’il contemple surtout les modifications survenues dans la dialectique interpréte-spectateur. « Intermediality is a powerful and potentially radical force, - affirment les auteurs désignés - which operates in-between performer and audience ; in-between theatre, performance and other media : and in-between realities - with theatre providing a stage space for the performance of intermediality ».* Dans les tableaux développés, Reich imprime 4 l’ensemble d’objets constituant la structure de base de I’ceuvre une forte valeur symbolique, en les extrayant d’événements et de circonstances dans lesquels la technologie joue un réle principal et un impact socioculturel et politique décisifs, en les répétant, en les manipulant et en proposant I’établissement d’une perception multiple sur eux. Il empéche une lecture immédiate, une liaison linéaire a I’événement, en fragmentant l’exposition, en éloignant le spectateur de I’« action historique » et en le laissant se confronter a un jeu critique et parfois ironique découlant des méta-narrations technologiques exposées — un « théatre didées ».* Le travail sur les standards, musicaux et visuels, marqué par une importante influence de la culture populaire, est la base fondamentale de n’importe quelle ceuvre. La texture contrepointistique, avec des dimensions canoniques, s’étend de la musique a la vidéo, permettant d’ observer un dessein global auquel ces dimensions contribuent d’une maniére Equitable, son intention dépendant grandement — en nous rapportant au cas de Dolly™, - de la prosodie de la langue parlée, des extraits des entretiens, des témoignages, des scientifiques, des penseurs, des représentants des communautés religicuses, ici réunis par les créateurs de I’ceuvre. La manipulation de la dimension documentaire audiovisuelle est privilégiée, une grande partie du discours étant congue a partir de la musicalité de la parole et de la performance des acteurs involontaires. Le langage parlé se superpose au langage chanté, oblitérant l'une des composantes conférant une identité 4 l'opéra — le chant et la virtuosité vocale. L’écriture musicale, la dimension rythmique, mélodique, harmonique, adviennent de la 91 « It is presented as an effect performed in-between mediality, supplying multiple perspectives, and foregrounding the making of meaning rather than obediently transmitting meaning », Freda Chapple, Chiel Kattenbelt (eds.), Key Issues in Intermediality in theatre and performance, Rodopi, Amsterdam/New York, 2006, p. 103. 92 Freda Chapple, Chiel Kattenbelt, op. cit., p. 12. 93 Entretien avec Steve Reich et Beryl Korot mentionné auparavant, consult le 10 octobre 2009. 94 Le tableau se divise en six composantes ayant les désignations suivantes: Cloning, Dolly, Human Body Machine, Darwin, Interlude, Robots/Cyborgs/Immortality. 82prosodie du propre discours parlé, rappelant la technique utilisée par Jandcek dans plusieurs ceuvres. Selon Reich, ce discours, qui se dispense de Vinterprétation du chanteur, acquiert une génuinité spéciale. Les mélodies de la parole sont, selon le compositeur, « unpremeditated organic expression »®> et, selon Janacek, « windows into peoples’ souls ».°° Dans cette ceuvre, la problématique de la transformation du personnage opératique s’impose,” étant donné que les personnages introduits par la vidéo ‘ont assumé une importance qui efface la concentration potentielle des chanteurs sur scéne, en inversant la « disposition » conventionnelle : « in a way », affirme Reich « the interviewees are being cast like actors. »°* Les cinq chanteurs solistes” ne s’assument pas comme personages, ne jouent pas des actions, ils se meuvent machinalement, portant des vétements qui nous renvoient 4 un milieu technologisé, ils fonctionnent comme réverbération de ce qui se passe sur les écrans, en se conjuguant avec le discours instrumental de maniére intégrée. La mise en scéne se circonscrit aux mouvements simples et linéaires de chaque soliste, qui assume, réguliérement, de nouvelles positions. Les imposants primi uomini et prime donne de Vopéra de tradition bourgeoise sont dispensés en fonction d’un ensemble de scientifiques, cerveaux - « talking heads », comme le répéte Reich Iui-méme — qui prononcent leurs discours. On met l’accent sur les narrations des événements, développées 4 partir de collections de témoignages entrecoupés et fréquemment disposés de maniére canonique, - on exalte l'esthétique du fragment et de ’aphorisme — on revisite les événements, les cadres socio-historiques a partir de leur réception : Turkle : Not what the computer does, but what the computer does to us. Kevin Warwick: The human body is extremely limited. I would love to upgrade myself. Le tableau désigné comme Dolly se base sur une dissertation sur les aspects incisifs des applications des nouvelles technologies aux étres vivants, en se concentrant, notamment, sur les conséquences biologiques, sociales et éthiques de la manipulation scientifique du corps, ainsi que sur lhumanisation des machines, ouvrant la voie a un débat critique sur la fragilité des frontiéres entre 95 Steve Reich, « Music and language » in Paul Hillier (ed.), Steve Reich writings, 1965-2000, op. cit., p. 198. Voir sur les aspects du langage dans la premitre vidéo-opéra de Reich et Korot, Geneviéve Mathon, « Langues et voix dans The Cave de Steve Reich », in Giordano Ferrari (ed.), La parole sur scéne : voix, texte, signifié, Paris, L’Harmattan, 2008, pp. 52-63 96 Steve Reich, « Music and language », op. cit., p. 199. 97 Cf, Paula Gomes Ribeiro, « Problématique de la construction de l'identité du personage en face d'une réalité sociale, dans l'opéra contemporain », in Giordano Ferrari (ed.), La parole sur scéne : voix, texte, signifié, Paris, L’Harmattan, 2008, pp. 151-166, 98 Entretien avec Steve Reich et Beryl Korot, op. cit. 99 Three tales est destiné 4 un ensemble de percussion, piano, violon, guitare et violoncelle et un ‘ensemble de cing chanteurs solistes. 83homme et machine. Les principales ressources utilisées sont un ensemble d’interviews de scientifiques du MIT et d’Oxford, et de représentants religieux, sur la problématique précitée. Les fragments de ces discours s’articulent avec une imagerie associée a l’usage de la technologie par les étres humains, Des ombres, des multiplications, des copies des images investies des scientifiques apparaissent, les visages et les narrations sont manipulés, a instar des interventions cellulaires dans le procédé de clonage — ’imagerie développée est idéologisée dans la construction d’une critique de la technologie. Dolly, la brebis clonée, et le prodige technologique Kismet, robot avec des compétences dans le domaine de intelligence sociale et des émotions, cohabitent dans un discours critique dans lequel sont en confrontation les concepts d’évolution biologique et les desseins des machines intelligentes, celles-ci se présentant comme des extensions et sophistications des propres «human machines ». « We, and all other animals », affirme Dawkins, dans la troisime scéne de Dolly - Human Body Machine - « are machines created by our genes. »'° Corps-machine, machine humaine, débat qui s’approche de celui oil Deleuze développe le concept de machine désirante, productrice de sa propre réalité. Selon Deleuze, «une machine se définit comme un systéme de coupures, [...] Toute machine, en premier lieu, est en rapport avec un flux matériel continu dans lequel elle tranche. » '°' Les machines sont des machines de machines, comme les étres humains — selon les scientifiques ici introduits par Reich et Korot -, sont des machines, des machines désirantes'”. Les loops imposés par Reich au mot machine mettent en évidence le jeu critique sur ce concept, que le compositeur situe au centre de cet épisode, dans une réflexion ontologique sur les formes das lesquelles "homme se trouve retenu dans les systémes créés par les nouvelles technologies. Ray Kurzweil : Technology is a continuation of evolution Kurzweil : we can create things Kurzweil : far faster than biological evolution Kurzweil : can create something more intelligent than ourselves! On problématise le processus irrévocable de la technologisation du corps, les desseins de ’intelligence artificielle, particuligrement en ce qui concerne Vexploitation de la dimension de base d’un cadre émotionnel et expressif, la décadence de la religion ou de la métaphysique et sa substitution par la science, 100 Livret de Three Tales, http://www.stevereich.com/threetales_lib.html, consulté le 20 septembre 2009. 101 Gilles Deleuze, Félix Guattari, O anti-édipo, capitalismo e esquizofrenia, Lisboa, Assirio € Alvim, s.d., p. 39. (L’anti-Edipe : Capitalisme et schizophrénie. Editions de Minuit) 102 On introduit le concept de machine désirante toujours en conformité avec le concept de Deleuze. Cf. Gilles Deleuze, Félix Guattari, op. cit. 103 Livret de Three Tales, http://www. stevereich.com/threetales_lib.html, consulté le 20 septembre 2009. 84ainsi que l’impact de ces nouveaux desseins sur I’avenir de -humanité. « Avec la technique (...), mais surtout avec la technologie, tout est déja crédible - souligne Lucien Sfez — tout est réalisable, le domaine du mystérieux ‘incroyable’ cesse d’exister. »'* Ce qui est paradoxal et déterminant dans cette ceuvre est, sans doute, le fait que Reich interroge I’impact de la technologie par son usage. Sfez, en abordant les aspects qui se rapportent a ’imagerie de la technique’, énonce la prépondérance d’imagerie des machines dans la société d’aujourd’hui-demain, et dans ses dimensions psychologiques et comportementales en général : « Des machines, beaucoup de machines, qui sont fréquemment des acteurs @ part entiére, [...] une société de la voix ou de formes pures sur I’écran [...], société unie par la technologie [...] »'° Haraway problématisait, déja en 1985, cette idéologie de la machine humaine, « ce temps mythique est arrivé et nous ne sommes que chiméres, hybrides de machines et d’organismes théorisés puis fabriqués ; en bref, des cyborgs. Le cyborg est notre ontologie, il définit notre politique »'’. Dans cet ouvrage, la technologie se propose de remplacer le cérémonial cathartique originel, la performance « pure», non médiatisée, de Vopéra. Reich affirme ; « Computers, video tapes, samplers, and so on are all part of our culture. They are what is used to make our folk music - rock and roll. Tt would be strange if artists didn’t use this technology for music theater. What we are exploring, are differing human attitudes to technology. »'°* 5, Le scientifique a-t-il pris la place d’Orphée ? Les nouvelles technologies pénétrent dans les moyens, les techniques et les problématiques de l’opéra, dans la raison d’éire d’un genre ancestral. Et, toutefois, malgré les presque quatre siécles qui séparent Three Tales de POrphée de Monteverdi, on trouve chez les deux le besoin de synthétiser le rapport de la nature humaine avec les technologies de Ja connaissance ; nature, culture et civilisation sont en confrontation. Le nouvel opéra, a l’instar d’autres moyens et pratiques artistiques, est-il une contribution a la réflexion sur la maniére dont nous nous définissons par rapport aux nouvelles technologies ? A la fin du tableau, nous sommes interpellés par un « duo » entre humanité et technologie, dans lequel Cynthia Breazeal, scientifique du MIT, dialogue avec le robot Kismet. « Maybe you'll play with your yellow toy ?», demande 104 Lucien Sfez, Técnica e ideologia, uma questo de poder, Lisboa, Piaget, 2002, p. 139 (Technique et idéologie : Un enjeu de pouvoir). 105 Idem. 106 Idem, p. 136. 107 Donna Haraway, « Manifeste eyborg: science, technologie et féminisme socialiste A la fin du XXéme siécle », Manifeste Cyborg et autres essays, Paris, Exils, 2007, pp. 29-31. 108 Entretien avec Steve Reich et Beryl Korot, op. cit 85Breazeal tendrement : un regard serein et direct entre robot et scientifique finit Poeuvre. 86