| Roger Ebert

December 15, 2010

The only way to read Shakespeare's “The Tempest” is as a farewell; a play written, if
you will, for his retirement banquet, to be performed before he's handed his gold
watch and finally has more time to spend with his family. It is my favorite of all his
plays, containing a line I embrace as my consolation: We are such stuff as dreams are
made on, and our little life is rounded with a sleep. The writer who saw more deeply
into human nature than any other looked into himself and decided he had finished
his work.
Julie Taymor's film “The Tempest” doesn't feel like a farewell. She does not abjure her
rough magic. In a film filled with sound and fury, she rages against the dying of the
light. There is no reconciliation or closure. What reads as a poetic acceptance of
human mortality plays as the defiance of a magician clinging to familiar tricks.
She doesn't capture Shakespeare's tone (or his meaning, I believe), but she certainly
has boldness in her reinvention. The best thing she does is change the sex of
Prospero, the exiled Duke of Milan, who has fled to a remote island with his daughter.
Here Prospero becomes Prospera and is magnificently played by Helen Mirren with
more ferocity than resignation. Prospera's daughter, Miranda (Felicity Jones), now
seems more suited at her side; Prospera empathizes with her as Prospero never did.
Indeed, all the relationships on the island curiously seem more natural when the
character becomes a woman.
Consider Ariel (Ben Whishaw), the androgynous sprite who follows Prospera's
bidding and performs her magic. Ariel is neither male nor female, and while Prospero
seemed to treat the spirit as an extremely skillful pet, Prospera relates more to Ariel's
functions as a companion and helpmate. And there is Caliban, the original inhabitant
of the island before the first boat arrived from Milan. He resents the usurpers and
invokes one of the most terrible curses in literature: All the infections that the sun
sucks up from bogs, fens, flats, on Prosper fall, and make him by inch-meal a disease!
Here, played by Djimon Hounsou as an African, Caliban evokes parallels with
colonialism, and Prospera seems more ready to see him beneath her instinctive
rejection.
Taymor has gathered a cast, which, for the most part, would be ideal for a traditional
stage version of the play, and embedded them in special effects that begin with the
word tempest and build to a frenzy. The dialogue is pure Shakespeare (proving again
that he is easier to understand when spoken than read), but these gifted actors
sometimes seem to be saying the words as someone with a chain-saw cuts firewood in
the next room.
Taymor's stagecraft is bold but not measured. If the top is in sight, she aims for it.
This worked with her passionate film “Titus,” based on Shakespeare's “Titus
Andronicus.” That's a bloody early play suited to extremes. “The Tempest” contains
more resignation; it is a search for sunset. There's a gentle finality to it, despite some
quite violent scenes. The best performance I've seen is Barbara Gaines' production
2002 production for the Chicago Shakespeare Theater, where she used daring rigging
to float some actors like performers for Cirque du Soleil. With her you felt love; with
Taymor this time, determination.
Many gifted actors join Mirren in finding their own moments within the melee.
Felicity Jones as Miranda is hopeful and virginal. King Alonso is played with sad
resignation by David Strathairn. Djimon Hounsou plays an angry and almost
politicized Caliban. Russell Brand and Alfred Molina are bawdy as two seafarers who
wander off and enlist Caliban as a drinking buddy. Alan Cumming and Chris
Cooper, play Sebastian and Antonio as filled with ominous ill will. Tom Conti is the
good King Gonzalo.
They inhabit locations (Hawaii) and remarkable soundstage sets for Prospera's Milan
lab and island spaces. Interiors are sensational: her alchemist's workshop and a room
with alarming stair steps climbing at an angle. There are all the cliffs you could
possibly desire for Prospera to stand atop and howl at the sea.
All of these elements are in place. Taymor might have turned down the heat. You do
not have to insist with “The Tempest,” because it is a play that puts all assertion
behind it and is content to cast its magic staff into the sea. It is the play where
Shakespeare shows that he knew how good he was.

Роџер Еберт

Децембар 15 , 2010

Једини начин да читају Шекспира "Бура " је као опроштај ; комад написан , ако
ће , за његово пензионисање банкету , да се изврши пре него што је предао свој
златни сат и коначно има више времена да проведе са породицом . То је моја
омиљена од свих његових представа, које садрже линију сам прихвате као своју
утеху : Ми смо таква ствар као што снови су направљени на , и наш мали живот
је заокружен са сном . Писац који је видео дубље у људској природи него било
који други погледао у себе и одлучио је завршио свој посао .

Јулие Таимор филм "Бура " не осећа као опроштај . Она не одричу свог грубу
магију . У филму испуњен са звуком и беса , она бесни против умирања
светлости . Нема помирења или затварање . Шта чита као поетске прихватање
представа људских смртности као пркос мађионичара пријемчив за познате
трикове .

Она не ухвате Шекспиров тон (или његов смисао , верујем ) , али она свакако
има смелост у њеном поновно . Најбоља ствар је што ради променити пол
Просперо , изгнаници војвода од Милана , који је побегао у удаљеном острву са
својом ћерком . Овде је Просперо постаје Проспера и величанствено играју
Хелен Мирен са више жестином него оставке . Проспера ћерка , Миранда
( Фелисити Џонс ) , сада изгледа више одговара на њеној страни ; Проспера
идентификује са њом као Просперо никада урадио . Заиста , сви односи на
острву радознало изгледају природније кадалик постанежена .

Размислите Ариел (Бен Вхисхав ), на андрогину спрајт који следи Проспера

лицитацију и обавља своју магију . Аријел није ни мушко ни женско , и иако се
чинило да је Просперо третирају дух као изузетно вешт љубимца , Проспера
више односи на функције Ариел као пратилац и помоћник . И ту је Калибан
,оригинални становник острва пре првог брода стигла из Милана . Он је
огорчен узурпаторе и призива једну од најстрашнијих клетви у литератури : Сви
инфекција којесунце усисава из бара , вентилаторе, станови, на Проспер јесен , а
чине га по инча - оброк болест ! Ево , по Дјимон Хоунсоу играо као афричких,
Калибан евоцира паралеле са колонијализма , и Проспера изгледа више
спремни да га видим испод њене инстинктивне одбацивања .
Таимор је окупио глумачку екипу , која , углавном , био би идеалан за
традиционалну сценску верзију игре , а уграђен их у специјалним ефектима
који почињу са речју буром и изгради до лудила . Дијалог је чиста Шекспир
( опет доказује да је лакше разумети када говори него читати ) , али ови
надарени глумци понекад изгледа да кажем речи као неко саланцем - тестера
сече дрва у суседној соби .

Таимор је Њемачки је храбар , али не мере . Акоје на видику врх , она тежи за то
. То је радио са својом страственом филма " Титус ", на основу Шекспировог "
Тит Андроник . " То јепроклето рано представа одговара крајности . "Бура "
садржи више оставку ; то јепотрага за залазак сунца . Иманежан коначност на
њега , упркос неким насилним сценама сасвим . Најбољи учинак сам видео је
Барбара Гејнс ' производња 2002 производња за Чикаго Шекспир театру , где је
коришћен смео намештање да плутају неке глумце као извођача за Циркуе ду
Солеил . Са њом сте осетили љубав ; са Таимор овај пут , одлучност .

Многи надарени глумци придружи Миррен у проналажењу своје тренутке у

блиској борби . Фелисити Џонс као Миранда је наде и девичански . Краљ
Алонсо се игра са тужним оставке Давид Стратхаирн . Дјимон Хоунсоу игра
љутито и скоро политизовано Калибан . Расел Бренд и Алфред Молина су
непристојан као два помораца који одлутати и придобије цАЛибаН као пиће
другара . Алан Каминг и Крис Купер , играју Себастијане и Антонио као
испуњена злослутна зловоље . Том Конти једобар краљ Гонсало .

Они настањују локација (Хаваии) и завидне звучну комплета за Проспера

Милан лабораторија и острвским просторима . Ентеријери су сензационално :
њеног алхемичарева радионица исоба са алармантним степеника пењање под
углом . Постоје сви литице што евентуално може да жеља за Проспера да стоје
на врху и завијају на мору .

Сви ови елементи су на месту . Таимор можда одбио топлоту . Не морате да

инсистирам са " Тхе Темпест ", јер јеигра која ставља све тврдње иза њега и
садржаја да баци своју магију особље у море . То јеигра у којој Шекспир показује
да је знао колико је добар био