Professional Documents
Culture Documents
Carl Orff
Carl Orff
CARL ORFF
pendidikan muzik. Improvisasi dan mencipta sesuatu bentuk yang baru dalam setiap
pendekatan yang aktif di dalam pendidikan muzik seperti mana yang telah diutarakan
oleh Orff Schulwerk. Dalam ertikata lain, ia adalah sebahagian daripada tingkah laku
Carl Orff dialhirkan pada tahun 1895 di Munich, Jerman. Beliau memulakan
pembelajaran muzik dengan piano dan ketika berumur lima tahun di bawah
sastera. Beliau menerima latihan pendidikan muzik secara f ormal di Akademie der
Tonkust bertempat di Munich. Dari tahun 1915 hingga 1917, Orff menjadi Pengarah
beliau ialah mentor dan rakannya iaitu Curt Sachs. Beliau banyak belajar dan
pengajiannya dalam pendidikan Muzik. Mulai tahun 1925 hingga akhir hayatnya,
beliau menjadi pengasas dan Ketua Jabatan Gunther School untuk gimnastik, tarian
dan muzik di Munich. Di sisnilah beliau membina teori -teori Pendidikan Muziknya.
Dalam sekitar tahun 1937, karya beliau yang bertajuk µCarmina Burana¶
memansuhkan karya-karya beliau yang kecuali Catulli carmina dan entrata yang
digubah semula.
FALSAFAH
dan lagenda. Beliau tidak memangdang sumber -sumber tersebut sebagai suatu yang
lama kerana ia boleh digunakan semula. Sumber -sumber yang telah kehilangan
elemen masa masih mempunyaispiritual power. Minat utama Orff ialah dalam
Beliau percaya bahawa muzik pergerakan dan pertuturan bukanlah entiti yang
berasingan tetapi satu bentuk gabungan yang disebut muzik elemental. Muzik
elemental menurut Orff ialah muzik pergerakan dan pertuturan yang dihasilkan oleh
kanak-kanak yang tidak memerlukan latihan khas tetapi berlaku secara spontan.
Hasil dalm kaedah Orff ialah kepercayaan bahawa muzik weujud dalam setiap
individu dan kanak-kanak menggunaka irama dan pergerakan yang natural untuk
menghasilkan muzik. Kaedah Orff yang unik ini telah digunakan oleh Kementerian
Menurut beliau lagi, selepas kanak -kanak membina kemahiran dengan satu
alat muzik, konsep seperti meter, tekanan, dan ana kursis diperkenalkan dalam corak
pertuturan, diperkukuhkan dalam aktiviti laindan dipelajari serta dikaji dalm konteks
menjurus ke arah yang sama iaitu satu kesinambungan. Pengalaman kanak -kanak
dengan nyanyian bermula dengan pertuturan. Ini bermakna melodi adalah satu
nyanyia µSolfa¶. Terdapat urutan yang tertentu dalam pembelajaran solfa. Seperti
dalam kebanyakan teori muzik yang melibatkan nyanyian, jeda menurun minor ke
tiga µso-mi¶ merupakan jeda yang pertama diajarkan kepada kanak -kanak. Menurut
Saliba (1991), nada yang sesuai bagi renj vokal kanak -kanak di bawah umur 7 tahun
adalah lebih sesuai menyanyi dalam nada F major. Ton µla, re dan do¶ menyusul
kemudian bagi melengkapkan skel pentatonik dan ton µfa¶ dan µti¶ sebagai ton akhir
dalam kaedah ini. Kaed ah Orff menggunakan skel pentatonik kerana beliau percaya bahawa skel ini
merupakan tonaliti semulajadi kanak -kanak dan mod pentatonik ini dapat memberikan keyakinan pada
diri kanak -kanak kerana hasil ciptaan daripada skel ini adalah lebih mudah serta sena ng dibunyikan.
Seperti yang disebutkan terdahulu, perkataan elemental dalam konteks ini merujuk
kepada sejenis perlakuan dan di dalam kes ini pergerakan di mana kanak -kanak
mengambil bahagian tanpa latihan awal atau arahan. Mengikut Orff, aktiviti jenis ini
memberi peluang kepada kanak -kanak menjadi lebih ekspresif. Kanak -kanak lebih
mudah meluahkan pemikiran dan per asaan mereka melalui pergerakan dan lukisa
dengan cara ini dapat membenarkan mereka menggunakan imaginasi kerana kita
sebagai orang dewasa sering terlupa bahawa kanak -kanak mempunyai imaginasi
mengaitkan dengan muzik yang berkenaan. Aktiviti -aktiviti yang sering dilakukan
untuk meluahkan perasaan ialah berjalaan µ tip -toe¶, melompat untuk membayangkan
kanak. Apabila pendidikan secara tradisi mengatakan kanak -kanak mesti belajar
membaca notasi untuk menjadi pemuzik yang boleh berdikari. Kaedah Orff
pelbagaia metalofon yang mempunyai bar yang mudah alih. Ini membenarkan guru
gamelan Indonesia.