TEME DIPLOME

W.A.Moxart: Koncerti per Violine Nr.5 (La+)

Fritz Kreisler: Perlud dhe Allegro.

Dmitry Kabalevsky: Koncert per Violine ne Do+, Op.48.

Punoi:Xhustino Hasani

Viti akademik:2017-2018

Udhëheqës : Bujar Sykja

 W.A.Moxart: Koncerti per Violine Nr.5 (La+)

Wolfgang Amadeus Mozart u lind më 27 janar 1756 nga Leopold Mozart ( 1719-1787 )
dhe Anna Maria , nee Pertl ( 1720-1778 ) , në 9 Getreidegasse në Salzburg . Kjo ishte kryeqyteti
i Kryepeshkopatës së Salzburg , një principatë kishtare në atë që është tani Austria , atëherë pjesë
e Perandorisë së Shenjtë Romake . Ai ishte më i ri i shtatë fëmijëve, pesë prej të cilëve vdiqën në
foshnjëri.Motra e tij e madhe ishte Maria Anna (1751-1829) , me nofkën " Nannerl " . Mozart u
pagëzuar pas lindjes së tij , në Katedralen St Rupert's . Të dhënat e pagëzimit jep emrin e tij si
"Joannes Chrysostomus Wolfgangus Theophilus Mozart" . Ai në përgjithësi e quajti veten "
Wolfgang Amadè Mozart " si një i rritur , por emri i tij nuk kishte shumë variante .

Leopold Mozart , i lindur ne Augsburg , ishte një kompozitor i mitur dhe një mësues me përvojë
. Në vitin 1743 , ai u emërua si violinisti i katërt në krijimin muzikor të Count Leopold Anton
von Firmian , në pushtet Princi - Kryepeshkop i Salzburgut .Katër vjet më vonë , ai u martua me
Anna Maria në Salzburg . Leopold u bë zëvendës dirigjent i orkestrës së Kapellmeisterit në 1763
. Gjatë vitit të lindjes së djalit të tij , Leopold botoi një tekst violinë, Versuch Einer gründlichen
Violinschule , e cila kishte arritur sukses .
Familja Mozart ne tour : Leopold, Wolfgang, and Nannerl.

Kur Nannerl ishte shtatë , ajo filloi mësimet e tastierës me babain e saj , ndërsa vëllai i saj tre -
vjeçar i shikonte . Vite më vonë , pas vdekjes së vëllait të saj , ajo tha :

Ai shpesh kaloi shumë kohë në tastjerë , mbledhje nga të tretat , të cilat ai ishte gjithnjë grevistë ,
dhe kënaqësinë e tij tregoi se ajo dukej e mirë .... Në vitin e katërt të moshës së tij babai i tij , për
një lojë si ajo ishin , filluan për ti mësuar atij një minuet dhe pak pjesë në të tastjerë .... ai mundte
ta luajë atë të përkryer dhe me delikatesë më të madhe , dhe duke e mbajtur pikërisht në kohë ....
në moshën pesë vjeçare , ai ishte tashmë kishte kompozuar copa të vogla , të cilat ai luajti atit të
tij i cili ka shkruar ato .

Biografi i Maynard Solomon vë në dukje se , ndërsa Leopold ishte një mësues i përkushtuar për
fëmijët të tij , ka të dhëna se Mozart ishte i etur për të përparuar përtej asaj që ai u mësoi
.Kompozita e tij e parë spërkati dhe përpjekjet e tij me zhvillim të parakohshëm me violinë ishin
të iniciativës së tij dhe erdhi si një e papritur për babain e tij . Leopold përfundimisht hoqi dorë
kompozimin kur talentet muzikore e djalit të tij u bë e qartë . Në vitet e tij të hershme , babai i
Mozartit ishte mësuesi i tij vetëm . Së bashku me muzikë , i mësonte fëmijët e tij gjuhë dhe
lëndët akademike .

Karriera e re e Mozartit në Vjenë filloi mirë . Ai preformoi shpesh si një pianist , sidomos në një
garë para perandorit me Muzio Clementi më 24 dhjetor 1781 , dhe ai së shpejti " kishte vendosur
veten si lojtar mirën tastierës në Vjenë " . Ai gjithashtu shkoi mbarë si një kompozitor , dhe në
vitin 1782 përfundoi opera Die Entführung aus dem Serail ( "rrëmbimi nga pallati " ) , e cila u
shfaq më 16 korrik 1782 dhe ka arritur një sukses të madh . Puna është shpejt duke u kryer " në
të gjithë Evropën gjermanisht - folëse " , dhe të vendosur plotësisht reputacionin e Mozartit si një
kompozitor .

Skulpurë në nder të Mozartit në Vienë

Pranë kulmin e grindjeve të tij me Colloredo , Mozart u zhvendos në Veber me familjen, i cili
kishte lëvizur në Vjenë nga Mannheim . Babai , Fridolin , kishte vdekur , dhe Webers tani janë
duke marrë në qirragjive për të bërë aq sa kam . Aloysia , i cili kishte refuzuar më parë
shembullin e Mozartit , tani ishte i martuar me aktorin dhe artistit Joseph Lange . Interesi
Mozartit zhvendosur në vajzën e tretë Weber , Constanze . Rrotull nuk ka shkuar plotësisht pa
probleme Korrespodenca mbijetuar tregon se Mozart dhe Constanze ndarë shkurtimisht në prill
1782 .Mozart u përball me një detyrë shumë e vështirë në marrjen e lejes e babait të tij për
martesë çifti më në fund u martuan më 4 gusht 1782 në katedralen e Shën Stefanit , një ditë më
parë pëlqimin e babait të tij arriti në postë .
Çifti kishte gjashtë fëmijë, nga të cilët vetëm dy mbijetuan fillimet :

 Raimund Leopold ( 17 qershor - 19 gusht 1783)

 Karl Thomas Mozart ( 21 shtator 1784 - 31 tetor 1858 )
 Johann Thomas Leopold (18 tetor - 15 nëntor 1786 )
 Theresia Constanzia Adelheid Friedericke Maria Anna ( 27 dhjetor 1787 - 29 qershor 1788 )
 Anna Maria ( vdiq shpejt pas lindjes , 25 dhjetor 1789 )
 Franz Xaver Wolfgang Mozart ( 26 korrik 1791 - 29 korrik 1844 )

Në rrjedhën e 1782 dhe 1783, Mozart u bë e ngushtë njohur me punën e Johann Sebastian Bach
dhe Handel George Frideric si rezultat i ndikimit të Gottfried van Swieten , i cili kishte në
pronësi shumë dorëshkrime të mjeshtrit barok . Studimi Mozartit nga këto rezultate kompozime
të frymëzuar në stilin barok , dhe më pas kishin ndikuar gjuhën e tij personale muzikore , për
shembull në pasazhet fugal në Die Zauberflöte ( "Magic Flute " ) dhe finalen e Simfonike nr 41 .

Në 1783, Mozart dhe gruaja e tij kanë vizituar familjen e tij në Salzburg . Babai dhe motra e tij
ishin përzemërsisht të sjellshëm të Constanze , por vizita e bëri përbërjen e një prej pjesëve të
mëdha liturgjike Mozartit , Meshës në C minor . Edhe pse nuk kanë përfunduar , ajo u shfaq në
Salzburg , me Constanze kënduar një pjesë solo .

Mozart u takua Joseph Haydn në Vjenë rreth 1784 dhe të dy kompozitorë u bënë miq. Kur
Haydn vizitoi Vjenën , ata nganjëherë luajtur së bashku në një kuartet string aty për aty . Gjashtë
kuartete Mozartit dedikuar për Haydn ( K. 387 , K. 421 , K. 428 , K. 458 , K. 464 , dhe K. 465 )
data nga periudha 1782-1785 , dhe janë të gjykuar të jetë një përgjigje për të Opus Haydn -së . 33
vendosur nga 1781 Haydn në 1785 tha babait Moxartit : " unë ju them përpara Perëndisë , dhe si
një njeri i ndershëm , djali juaj ështëkompozitori më i madh të njoh nga personi dhe reputacion ,
ai ka shije dhe çfarë është më e aftësi më të madhe në përbërje ".

Nga 1782-1785 Mozart montuar koncerte me veten e tij si solist , duke paraqitur tre ose katër
koncerte të reja piano në çdo sezon . Që hapësirë në teatrot qenë të pakta , ai ndëshkoi vende të
pazakonta : . Një dhomë të madhe në Trattnerhof ( një ndërtesë apartament ) , dhe ballroom të
Mehlgrube ( një restorant ) Koncertet kanë qenë shumë të njohura , dhe ai koncerte premierë në
to janë ende të ndeshjeve të fortë në repertorin . Salomoni shkruan se gjatë kësaj periudhe
Mozart krijuar " një lidhje harmonike midis një etur kompozitorit - interpretues dhe një audiencë
të kënaqur, e cila u dhënë mundësinë e përjeton transformimin dhe përsosjen e një zhanër të
madh muzikor " .

Me kthimin e konsiderueshme nga koncertet e tij dhe gjetkë , Mozart dhe gruaja e tij ka miratuar
një mënyrë jetese mjaft prej pelushi . Ata u zhvendos në një apartament të shtrenjtë , me një qira
vjetore prej 460 florins . Mozart bleu një fortepiano gjobë nga Anton Walter për rreth 900 florins
, dhe një tavolinë bilardos për rreth 300 .Të Mozarts dërguar djalin e tyre Karl Thomas për të një
shkollë me konvikt të shtrenjtë , dhe shërbëtorët e mbajtur . Prandaj Ruajtja ishte e pamundur ,
dhe periudha e shkurtër e suksesit financiar nuk bëri asgjë për të zbutur vështirësitë e Mozarts
ishin vonë për të përvojës .

Më 14 dhjetor 1784 , Mozart u bë një mason , pranua në shtëpizë Zur Wohltätigkeit ( "
bamirësisë " ) Frankmasoneria ka luajtur një rol të rëndësishëm në pjesën e mbetur të jetës së
Moxartit : . Ai mori pjesë në takime , disa nga shokët e tij ishin masonë , dhe në raste të
ndryshme ai përbëhet muzikë masonike , e. g . Maurerische Trauermusik

Mozart u sëmurë në Pragë ne 6 shtator 1791 premierën e operës së tij La clemenza di Tito , e
shkruar në të njëjtin vit në komision për festimet kurorëzimin e perandorit . Ai vazhdoi
funksionet e tij profesionale për disa kohë , dhe realizuar premierën e Magic Flute më 30 shtator
. Shëndeti i tij u përkeqësua më 20 nëntor , në të cilën pikë ai qëndron në shtrat , duke vuajtur
nga ënjtje , dhimbje, dhe të vjella .

Mozart u shtrua në sëmundjen e tij të fundit nga gruaja e tij dhe motra e saj më e re, dhe u ndoq
nga mjeku i familjes , Thomas Franz Closset . Ai ishte i zënë mendërisht me detyrën për të
përfunduar Requiem tij , por dëshmi thone se ai në fakt diktuar pasazhe të studentit të tij Franz
Xaver Süssmayr ishte minimal .

Mozart vdiq në shtëpinë e tij më 5 dhjetor 1791 ( të moshës 35 ) at 1:00 am . Grove New
përshkruan varrimin e tij :
Mozart u varros në një varr të përbashkët , në përputhje me porosi bashkëkohore vjene , në St.
Marx Cemetery jashtë qytetit më 7 dhjetor . Në qoftë se , siç thonë raportet e mëvonshme , asnje
vajtues nul mori pjesë , edhe kjo është në përputhje me zakonet e Vjenës të varrimit në atë kohë ,
më vonë Jahn ( 1856 ) shkroi se Salieri , Süssmayr , van Swieten dhe dy muzikantë të tjerëishin
të pranishëm . Përralla e një stuhie dhe dëborë nuk është e vërtetë, . Dita ishte e qetë dhe të butë

Shprehja " Varri i përbashkët " i referohet as një varr komunale as varrim e një të varfëri , por në
një varr individuale për një anëtar të popullit ( dmth , nuk eshte i aristokracisë ) . Varret e
përbashkëta kanë qenë objekt i gërmimeve pas dhjetë vjetësh ; varret e aristokratike nuk ishin .

Shkaku i vdekjes së Moxartit nuk mund të dihet me siguri . Procesverbali e ka atë si " hitziges
Frieselfieber " ( " ethe të rënda " , duke iu referuar një skuqje të lëkurës që duket si fara meli ) ,
një përshkrim që nuk mjaftojë për të identifikuar shkakun si ajo do të diagnostikuar në mjekësinë
moderne . Hulumtuesit kanë thene të paktën 118 shkaqe te vdekjes , duke përfshirë trikinoz ,
gripin , helmim merkuri , dhe një sëmundje të rrallë të veshkave . Një nga më gjerësisht i pranuar
hipoteza është se Mozart vdiq nga ethet reumatike akute .

Funerali modest Mozartit nuk e pasqyrojnë gjendjen e tij me publikun si një kompozitor :
shërbimet përkujtimore dhe koncerte në Vjenë dhe Pragë ishin me pjesemarrjen . Në të vërtetë ,
në periudhën menjëherë pas vdekjes së tij , reputacioni i tij u rrit ndjeshëm : Salomoni
përshkruan një " valë të paparë të entuziazmit " për punën e tij ; biografitë janë shkruar (për herë
të parë nga Schlichtegroll, Niemetschek, dhe Nissen); dhe botuesit për të prodhuar edicionet e
plotë të veprave të tij.

Koncerti nr 5 na La maxor.

Përbërja e Koncerti për violinë dhe orkestër n. 5 në një i madh, K. 219, është përfunduar nga
Wolfgang Amadeus Mozart më 20 dhjetor 1775. Është e pestë, dhe ndoshta më i madhi, nga pesë
koncerteve për të njëjtin instrument (K 207, K 211, K 216, K 218) atribuohet me siguri të
kompozitorit .
Kjo sigurisht që është kompozitori më i kryer nga koncerte violinë, dhe në të instrumenti solo
trajtohet me aftësi (mos harroni se Mozart ishte një violinist i talentuar). Bukuria melodike,
ngushtimi i fortë i lëvizjeve të vetme, përdorimi i sigurt i mundësive ekspresive të instrumentit të
gjithë të pranishëm nuk sjellin në nivelet më të larta. Gjithsesi duhet të merret parasysh se kjo
punë vjen nga mendja e Mozartit nëntëmbëdhjetëvjeçar dhe se ai nuk do të përpiqet më këtë lloj
përbërjeje.

Fillon me gëzim të hapur me orkestrën dhe violinë duke luajtur së bashku. Allegro aperto -
Adagio - Allegro aperto Tregimi i hapur në lëvizjen e parë është e rrallë në muzikën
instrumentale të Mozartit (dy nga koncerti i pianos, Piano Koncerti Nr. 6 në B-flat major dhe
Piano Concerto No. 8 në Major C, kanë këtë shenjë , ashtu siç bën Concerto Oboe e tij në C
Major janë dy shembuj të tjerë), por duket shumë më shpesh në veprat e tij. Kjo nënkupton që
pjesa duhet të luhet në një mënyrë më të gjerë dhe më madhështore sesa mund të tregohet thjesht
nga allegro. Lëvizja e parë hapet me orkestrën duke luajtur temën kryesore, një melodi tipike të
Mozartit. Violina solo vjen me një kalim të shkurtër por të ëmbël të adagio në Major me një
shoqërim të thjeshtë nga orkestra. (Kjo është e vetmja shembull në repertorin e koncertit të
Mozartit në të cilin ndodh një pjesë e ngadaltë e këtij lloji në hyrjen e parë soliste të koncertit.)
Tema fillestare paraqitet dy herë në mënyrë të stilizuar, e ndjekur nga një melodi më e gjerë.
Dëfrimi i disa shufrave nxjerr në pah se ku vendos instrumentin solo. Pastaj ai rifillon gëzimin
fillestar që çon në përfundim pas një ritëm të lirë të violinës.
Pastaj kthehet në temën kryesore me violinë solo duke luajtur një melodi të ndryshme në krye të
orkestrës

Koha e fundit e K219 është një Rondò-sonata. Struktura e kësaj forme është "ciklike" dhe klasike
e koduar ABACABA, në të cilën A është një temë e parë, B e dytë dhe C e treta. Tema e dytë
dhe e tretë janë të ndërthurura me të parën që mbyll përbërjen dhe përbën elementin e saj të
kthyer. Nevoja për të lejuar dëgjues që menjëherë të ruajtur tema të ndryshme sjell në të gjitha
strukturat e formale të muzikës dhe periudhës deri në romantizmit të hershëm, përsëritja e sapo
ekspozuar temën, nuk ka më nevojë ndodh kur tema kthehet më vonë në këngën . Forma pastaj
bëhet AABBACCABA
Fillore përmbledhur këtu forma bëhet skelet në të cilën kompozitorët ishin duke shkuar për të
ndërtuar arkitekturave e tyre, në rastin e kompozitorëve të mëdha të tilla si Haydn, Beethoven
apo, në të vërtetë, Mozart, ata mund të bëhen shumë të përpunuar dhe të komplikuara dhe, duke
respektuar strukturën formale, mund të në lojë të variacioneve, shtesave dhe mosveprimeve,
blejnë kuptimin dhe përmbajtjet shumë komplekse. Shto Coda, Sviluppo, Modulating Ura,
Cadence dhe seksionet e tranzicionit midis një temë dhe një tjetër.

Duke qenë një koncert, struktura e brendshme e pjesëve të ndryshme të Rondo-Sonata është
komplikuar më tej, në fakt, nuk është nevoja për t'i dhënë hapësirë të barabartë për të dy
"pretendentëve", ose më mirë "Protagonistët" e "përfaqësimit": orkestra dhe instrument solo (në
këtë rast violinë). Pra l ' "ekspozimit" të çështjeve individuale herë është përsëritur zakonisht për
orkestër dhe një për solist, me nevojën për një seksion të ri bashkues midis dy palëve dhe e kam
zakon të përdorur "nga e para", si hapësira variacion tematik, tonal ose modale ... edhe tema të
ndryshme mund të trajtohen në ballafaqim, ose më shpesh, në krahasim me kur, për shembull,
për një temë të parë të gëzuar është kundërshtuar nga një të dytë apo të tretë, i trishtuar apo
shumë të tensionuar dhe duke thënë. Në gjithë këtë, identiteti melodik i temës bëhet spirancë që i
lejon shikuesit të perceptojë performancën e diskursit muzikor.

Fritz Kreisler: Perlud dhe Allegro.

Fritz Kreisler

Kreisler ka lindur në Vjenë, biri i Anna (Ree) dhe Samuel Kreisler, një mjek. Ai u pagëzua në
moshën 12-vjeçare. Ai studioi në Konservatorin e Vjenës dhe në Paris, ku mësuesit e tij
përfshinin Anton Bruckner, Léo Delibes, Jakob Dont, Joseph Hellmesberger Jr, Joseph Massart
dhe Jules Massenet. Ndërsa ai fitoi medaljen e artë në "Premier Grand Prix de Rome" në moshën
12 vjeçare, duke konkurruar kundër 40 lojtarëve të tjerë, të cilët ishin të paktën 20 vjeç.

Ai bëri debutimin e tij në Shtetet e Bashkuara në Steinway Hall në New York City më 10 nëntor
1888 dhe turneun e tij të parë të Shteteve të Bashkuara në 1888-1889 me Moriz Rosenthal. Pastaj
u kthye në Austri dhe aplikoi për një pozitë në Filarmoninë e Vjenës, por u hodh poshtë nga
mjeshtri i muzikës koncert Arnold Rosé. Si rezultat, ai u largua nga muzika për të studiuar
mjekësinë. Ai kaloi një kohë të shkurtër në ushtri para se të kthehej në violinë në 1899, kur ai
dha një koncert me Filarmoninë e Berlinit të drejtuar nga Arthur Nikisch. Ishte ky koncert dhe
një seri turesh amerikane nga viti 1901 deri në vitin 1903 që i solli atij një vlerësim të vërtetë.

Në 1910, Kreisler dha premierën e Concerto Violin të Sir Edward Elgar, një vepër e porositur
dhe e dedikuar për të. Ai shërbeu shkurtimisht në ushtrinë austriake në Luftën e Parë Botërore
para se të shkarkohej me nder pasi ai u plagos. Ai mbërriti në Nju Jork më 24 nëntor 1914, dhe
kaloi pjesën tjetër të luftës në Amerikë. Ai u kthye në Evropë në 1924, duke jetuar së pari në
Berlin, pastaj duke u zhvendosur në Francë në 1938. Pak kohë pas kësaj, në shpërthimin e Luftës
së Dytë Botërore, ai u vendos përsëri në Shtetet e Bashkuara duke u bërë qytetar i natyralizuar në
vitin 1943. Ai jetoi aty pjesën tjetër të jetës së tij, duke dhënë koncertin e tij të fundit publik në
vitin 1947 dhe duke transmetuar shfaqje për disa vite pas kësaj.

Fritz Kreisler, Harold Bauer, Pablo Casals dhe Walter Damrosch në Carnegie Hall më 13 mars
1917
Më 26 prill 1941, ai ishte i përfshirë në një aksident trafiku serioz. I rrëmbyer nga një kamion
gjatë kalimit të një rruge në Nju Jork, pësoi një kafkë të thyer dhe ishte në koma për më shumë
se një javë.

Në vitet e tij të mëvonshme, ai vuajti jo vetëm nga disa humbje dëgjimi, por edhe nga
përkeqësimi i syve për shkak të kataraktave.

Kreisler vdiq nga një gjendje e zemrës e rënduar nga mosha e vjetër në New York City në 1962.
Ai u varros në një mauzoleum privat në Varrezat e Woodlawn, Bronks, New York City.

Kjo pjesë u atribuohet Pagnani për një kohë të gjatë. Pagnani ishte violinist italian,

kompozitor pjellor dhe mësues në shekullin e tetëmbëdhjetë. Mësuesi i tij kryesor ishte G. B.

Somis, një nxënës i Corelli. Një nga studentët më të mirë të Pagnanit ishte Viotti. 287 për këto
marrëdhënie pedagogjike. Kreisler kishte nevojë për shumëllojshmëri në programet e tij, por

ishte shumë e pakuptimtë për të kaluar orë të gjuetisë në biblioteka. Pas bërë një shkëlqyer

transkriptimin dhe rikompozimin e pjesshëm të një vepre të mirëfilltë barok, "Devil's" të Tartinit

Trill 'Sonata, ai u përpoq të kompozonte ekuivalentët e tij. Kreisler pretendoi të ketë

e transkriptoi këtë pjesë nga një dorëshkrim i vjetër i Pugnanit. Ishte vetëm në vitin 1935

Kreisler zbuloi sekretin e tij. Ai e kishte kompozuar këtë pjesë, në stilin e Pagnani. Një nga
arsyet për zgjedhjen e kësaj pjese ishte sepse Kreisler, së bashku me Heifetzin,

ishte një nga lojtarët origjinale për të rifuturuar përdorimin e vibracionit të vazhdueshëm, dhe
ndihmoi për ta bërë përdorimin e vibratos shumë modë në vitet 1930

Dëgjova dy regjistrime të bëra nga kjo pjesë. E para ishte nga Busch (1891-1952) në

1922, e dyta nga Bustabo (1916-2002) në 1935.13 Busch luajti me pak vibrato

ndërkohë që Bustabo luajti me një vibrato shumë të shpejtë të majës së gishtit që Kreisler
paraqiti.

Edicioni i përdorur është nga 1910 nga Söhne15 i B. Schott, Mainz. Duhet të theksohet se

ka dy pjesë në këtë pjesë: hyrja (Praeludium) dhe pjesa kryesore (Allegro). Shpejtësia e harkut
është një faktor thelbësor i karakterizuar si në fillimin dhe mbarimin e një

goditje. Fyelli i shpejtë, ose shpejtësia shtesë në fillim tregon dhe thekson energjinë dhe

shkëlqim. Ndërsa një shpejtësi hark të shpejtë u përdor për çdo shënim, ajo ishte

jo një shpejtësi të qëndrueshme. Shënimet më ekspresive, për shembull, kërkonin pak më

ngadalë

shpejtësi hark me vibrato shkëlqyer shprehëse.

Kalimi i mëposhtëm u luajt butë, duke përdorur majën e harkut. Koha nuk ka shenjë dinamike.
Kam luajtur piano. Theksi duhet të luhet si ai ishte në fillim të Allegro (Masa 1), por me majën e
harkut u përdor

duke theksuar duke përdorur lëvizjen nga gishtat e djathtë. Nga Masa 44, kam rritur volumin
gradualisht për të përfunduar kalimin (Masa 60) në forte.
Dy harqet e njëpasnjëshme rivendosin suksesin e poshtë dhe janë të mirë në karakter me copë
dhe goditjet e marteleve. Një theks i fortë në rrahjen e parë ishte e domosdoshme per te
kundershtuar fillimin e harkut,

Kam interpretuar pika këtu si dritë spiccato, megjithatë, për punën që nuk e bëri tingëllonte si i
tillë për shkak të ritmit që kisha zgjedhur. Spiccato duhet të ketë qenë ekzekutuar me një hark të
hedhur me një rrokje të lehta të harkut.

Kalimi i mësipërm u luajt nga Busch (1920) me spiccato, ndërsa Bustabo (1933)luajtur atë pa
spiccato. Shembulli tregon gishtin e përdorur për llojet e përziera të ndalesa të dyfishta. Për disa
e ndalimit të dyfishtë duhet të marrë gishtat nga tastiera. Prandaj është e rëndësishme për të ditur
se ku duhet të bllokohen (shënuar nga X) dhe ku të mos ndodhë, para se të filloni praktikë.
Përdorimi i gishtave të saktë në bllokimin është gjithashtu esenciale në mënyrë që të jetë një
tranzicion i qartë është bërë në mes të çdo akordi. Duke përdorur gishtat e gabuar mund të lini
gishtërinjtë në nyje, duke e bërë atë gati-pamundur për të luajtur pasazhe të shpejta. Për më tepër,
lëvizja e krahut të djathtë duhet

të jetë e saktë për të dhënë këndin e duhur të harkut për secilën varg. Prandaj krahun e sipërm
duhet të përdoret për lëvizje.
Pashkuesi i përkuljes së sautillës është i ngjashëm me spiccato por ndryshon sepse nuk kab
ngritje individuale dhe lëshimi i harkut për secilën notë. Shembulli 1-39 jep një shembull i se ku
mund të përdoret sautillé përkulje dhe megjithëse nuk është shënuar në muzikë, unë e përdorën
këtë teknikë në punën time. Resiliency e harkut ofron mjetet kryesore për hedhjen. Pjesa e
mesme e harkut është më e mira për të luajtur. Do

të jetë pak më e ulët kur muzika është më e ngadalshme dhe më e fortë, dhe pak më e lartë kur
është më e shpejtë dhe më të butë. Për shkak se harqet e ndryshme kanë kushte të ndryshme të
elasticitetit, zgjedhja e pika fryrë do të ndryshojë. Në kundërshtim me besimin e përbashkët,
shkruan Galamian20 (1985), goditja e sautillës mund të luhet nga një shpejtësi shumë e shpejtë
deri në një kohë mjaft të ngadaltë. Megjithatë, me ngadalë tempos spiccato në përgjithësi do të
jetë zgjedhja më praktike. Ndërsa sautillé goditja nuk është goditje e shekullit të nëntëmbëdhjetë,
e kam përdorur atë në këtë pasazh për të arritur më shumë saktësinë. Pa të, përkulja në këtë
pasazh do të ishte më e vështirë për të kontrollit. Për të praktikuar goditje, filloni me një détaché
të vogël dhe mjaft të shpejtë pranë mesit të përkuleni, pastaj rrotulloni shkopin perpendicular
mbi flokët në mënyrë që të gjitha flokët të kontaktoni string. Mbajeni harkun me lehtësi dhe
përqendrojeni veprimin në gishta. Parakalimi është paksa më shumë pronated për sautillé se ajo
është për spiccato. Pika e bilancit të dorës qëndron tërësisht në gishtin tregues, me gishtat e dytë
dhe të tretë vetëm prek me lehtësi harkun. Në gojë, gishti i katërt është shumë aktiv në
balancimin e harkut, por në sautillë ajo nuk ka fare funksion dhe duhet të mbetet krejtësisht pasiv
pa asnjë presion mbi harkun.
Pozita e duhur përgjatë harkut është e rëndësishme në sautillé, përndryshe hark mund nuk hidhen
si duhet jashtë vargut. Megjithatë, ka shumë të ngjarë të jetë një rrokje e rëndë gishtat e tretë dhe
të katërt. Prandaj, është mirë të praktikohet duke mbajtur vetëm harkun midis gishtit dhe gishtit
të parë derisa goditja funksionon në mënyrë korrekte. Vetëm atëherë duhet të vendosen gishtat e
dytë dhe të tretë. Gishti i katërt mund ose nuk mund të kthehet në hark (Galamian, 1985, f.77).
Kjo teknikë hark dhe e mëposhtme (collé) nuk janë diskutuar në tezën time sepse ato u zhvilluan
pak më vonë se në fillim të shekullit të njëzetë. Megjithatë, dëgjova një regjistrimin e Bustabo
duke luajtur këtë pjesë dhe kuptova se pa këto teknika, ajo nuk do të ishte e mundur të luante në
shpejtësinë e kërkuar. Prandaj, vendosa t'i përdor këto teknikat në punën time.

Për kalimin kam përdorur spiccato për shumicën e fraksioneve, Masa 113-119. Megjithatë, për
shiritin e fundit të frazës, shiritin 120 unë përdorja Teknika e harkut të Collé. Kjo lejoi për një
dalje të zhdërvjellët nga fraza në mënyrë që shënimi tjetër, në shiritin 121, mund të luhet në varg.
Kjo është mënyra që Bustabo (1933) e luajti në regjistrimin e tij. Collé është një martelë jashtë
vargut: shënime të shkurtra të vetme i prerë nga vargu, me hark jashtë varg mes shënimeve. Një
variant, Fouette ose

Jeté (), është një shënim i shkurtër i vetëm i sulmuar nga ajri, zakonisht i përzier me legato
goditje dhe luajti në harkun lart. Arka vendoset në vargun nga ajri dhe vargu është i prerë lehtë
por i mprehur me anë të lëvizjes vertikale të gishtit në momentin e kontaktit me vargun. Në në të
njëjtën kohë kur vargu është i prerë, shënimi është sulmuar dhe pas çastit me fryrjen e shënimit,
harku ngrihet menjëherë poshtë vargut në përgatitje për goditjen e ardhshme. Majë është shumë e
ngjashme me sulmin e martelës përveç se koha e përgatitja minimizohet. Veprimi është si
plucking e string, duke e bërë, si ajo ishin, një pizzicato me hark. Kollë përdoret në gjysmën e
poshtme të harkut dhe gjatësia mund të ndryshojë nga jashtëzakonisht të vogla në mënyrë të
drejtë të gjerë. Duhet praktikuar pranë bretkosit me sa më pak hark që të jetë e mundur, pastaj në
pjesë të tjera të harkut, duke përfshirë, për qëllime studimi, edhe gjysmën e sipërme. Vetëm
gishtat janë aktive në goditje; lëvizja vertikale e gishtërinjve përdoret për vendosjen dhe pinching
dhe lëvizje horizontale për të fryrë shënim. Fillimisht kjo përkulje duhet të bëhet me lehtësi të
madhe. Pushtimi mund të zgjatet me krahun duke çuar dhe gishtat mbajtjen e mocionit të
përshkruar vetëm. Së fundi, praktika mundet bëhet me dinamikë më të fortë.

Galamian pohon se kolle është një praktikë shumë e rëndësishme që përkulet,të paçmuar për
marrjen e kontrollit të harkut në të gjitha pjesët e tij. Është gjithashtu shumë muzikore i
dobishëm si një goditje që kombinon butësinë dhe hirin e spiccato me inkurajimi i marteles. Kur
luhet në bretkocë, ajo jep të njëjtat efekte zanore si amartela e lehtë luajti në këtë pikë. Prandaj,
ajo mund të zëvendësojë martelën kur tempo është shume shpejt. Kollë mund të japë më shumë
theks në shënime të caktuara në një pasazh spiccato.

Në fund të kësaj pjesë ka një akord klimaterik.. U përpoqaluajeni me vetëm harkun lart, siç është
shkruar, dhe pastaj vetëm me hark, megjithatë të dyjadukej shumë i dobët. Më pas provova duke
përdorur dy goditje të veçanta të harkut dhe gjeta që kjo të ishtemë të përshtatshme. I përdorur
presionin e thumbit në hark për të kontrolluar goditje dhe të japë njëtingull i fortë. Përderisa nuk
shënohet si Sul G., ky fragment tradicionalisht luhet në G string. Më tej, Busch luajtur Andante
nga një bar më herët se kuptimi i shkruar që bar u luajt me shpejtësi Andante se sa me
shpejtësinë e allegro molto moderato. Bustabo, nga ana tjetër, luan atë siç shkruhet në rezultatin.
 Dmitry Kabalevsky: Koncert per Violine ne Do+, Op.48.

Kabalevski ka lindur në Shën Petersburg. Babai i tij ishte një matematikan dhe e inkurajoi atë të
studionte matematikën, duke shpresuar se do të ndiqte gjurmët e tij. Megjithatë, në vitet e para të
jetës, ai ka mbajtur një pasion të caktuar për artet, dhe u bë një pianiste e re, duke përfshirë një
periudhë prej tre vjetësh si një lojtar piano në film heshtur film. Ai gjithashtu hipi në poezi dhe
pikturë.

Në vitin 1925, kundër dëshirës së babait të tij, ai pranoi një pozicion në Konservatorin e Moskës,
duke studiuar përbërjen me Nikola Jakovleviq Mjaskovski dhe piano me Alexander Borisovich
Gol'denvejzer. Në të njëjtin vit ai u bashkua me PROKULL (prodhimi kolektiv i Kompozitorëve
e), një grup studentësh të lidhur me Konservatorin e Moskës synon tejkalimin e hendekut midis
modernizmit e ACM dhe utilitar muzikën "Agit-prop" dell'ARMP . Ai u bë profesor në
Konservatorin e Moskës në vitin 1932.

Gjatë Luftës së Dytë Botërore, ai shkroi shumë këngë patriotike, pasi u bashkua me Partinë
Komuniste në vitin 1940, dhe ishte drejtor i Sovetskaya muzyka për edicionin e saj të veçantë në
gjashtë vëllime botuar gjatë luftës. Ai gjithashtu krijoi dhe interpretonte shumë pjesë për kinema
të heshtura dhe muzikë teatrore.

Në vitin 1948, kur Andrei Zhdanov deklaruar rezolutën e tij në drejtimet që muzika Sovjetik
duhet të kishte ndjekur, Kabalevski ishte fillimisht në listën e kompozitorëve të cilët ishin më të
formalizmi fajtor, megjithatë, për shkak të lidhjeve të tij me qarqet zyrtare, emri i tij është janë
hequr [. Një tjetër teori thotë se emri Kabalevski ishte në listë vetëm për shkak të pozicionit të tij
në udhëheqjen e Bashkimit të Kompozitorëve Sovjetikë.

Në përgjithësi, Kabalevski nuk ishte aq aventureske si bashkëkohësit e tij në drejtim të

harmonisë dhe të preferuar një diatonicism më konvencionale, gërshetohet me chromaticism dhe
ndërveprimit të mëdha-të vogla. Ndryshe nga kompozitorë të tjerë si Sergei Prokofiev, ai
përqafoi idetë e realizmit socialist, dhe veprat e tij pas luftës u karakterizuan si "popullor, e
ëmbël, dhe sukses" , edhe pse kjo deklaratë i atribuohet shumë kompozitorë të tjerë të kohës ,
dhe disa prej veprave më të famshme të Kabalevskit (Koncerti për violinë, Koncerti i parë për
violonçel).

Ndoshta kontributi më i rëndësishëm i Kabalevskit në botën e krijimit muzikor është angazhimi i

tij i vazhdueshëm për t'i lidhur fëmijët me muzikën. Jo vetëm për të shkruar muzikën që synonte
në mënyrë të veçantë të kapërcente hendekun mes aftësive teknike për fëmijët dhe të rriturit, por
gjatë jetës së tij ai krijoi një program pilot të edukimit muzikor në 25 shkolla sovjetike.
Kabalevski mësoi në një klasë shtatëvjeçare për disa kohë, duke i mësuar ata që të dëgjojnë me
kujdes dhe t'i vënë përshtypjet e tyre në fjalë. Shkrimet e tij mbi këtë temë u botuan në Shtetet e
Bashkuara në vitin 1988 në Muzika dhe Edukimi: një kompozitor shkruan për edukimin e
muzikës.

Ai u nderua me një numër nderi shtetesh për veprat e tij muzikore (duke përfshirë tre çmime
Stalin). Kabalevski ishte bërë një forcë në edukimin e muzikës. Ai u zgjodh President i
Komisionit të Muzikës edukimit të fëmijëve Estetikë në vitin 1962, përveç që u zgjodh Kryetar i
Këshillit Shkencor të estetikës Arsimit në Akademinë e Shkencave Pedagogjike të BRSS në vitin
1969. Ai gjithashtu ka marrë shkallën e Nderit President i Shoqatës Ndërkombëtare e edukimit
muzikor.
Kabalevski shkroi për të gjitha zhanret muzikore, pjesët e tij kanë qenë të gjithë besnikë ndaj
idealeve të realizmit sovjetik. Në Rusi, Kabalevski është më i njohur për këngët e tij vokale,
kantatet, opera ndërsa jashtë vendit ai është i njohur për muzikën e tij orkestrale. Ai gjithashtu
shpesh udhëtoi jashtë vendit, ishte anëtar i Komitetit Sovjetik për Mbrojtjen e Paqes, si dhe një
përfaqësues për promovimin e miqësisë midis Bashkimit Sovjetik dhe vendeve të huaja.

Midis studentëve të tij ne kujtojmë Leo Smit.

Ai vdiq në Moskë më 14 shkurt 1987.