Portraiture is a very old art form going back at least to ancient Egypt, where it

flourished from about 5,000 years ago. Before the invention of photography, a painted,
sculpted, or drawn portrait was the only way to record the appearance of someone.

But portraits have always been more than just a record. They have been used to show
the power, importance, virtue, beauty, wealth, taste, learning or other qualities of the
sitter. Portraits have almost always been flattering, and painters who refused to flatter,
such as William Hogarth, tended to find their work rejected. A notable exception was
Francisco Goya in his apparently bluntly truthful portraits of the Spanish royal family.

Among leading modern artists portrait painting on commission, that is to order,

became increasingly rare. Instead artists painted their friends and lovers in whatever
way they pleased. Most of Picasso’s pictures of women, for example, however bizarre,
can be identified as portraits of his lovers. At the same time, photography became the
most important medium of traditional portraiture, bringing what was formerly an
expensive luxury product affordable for almost everyone. Since the 1990s artists have
also used video to create living portraits. But portrait painting continues to flour

Art and the self

Leave a reply
How is it that art moves us? What is happening when we react to the aesthetic
in our lives? Vessel, Starr and Rubin (citation below) used fMRI and some
specifically chosen paintings to investigate the aesthetic experience.

They wanted to separate the experience of being moved by art from the
sensory stimuli of art, so that they could look at the highly personal part of
appreciation. To do this they assembled a set of over a 100 images of
paintings hanging in art museums/galleries (and therefore agreed to be ‘art’)
but that had not had a great deal of public exposure so that they were new to
the subjects. They also insured that they had a wide range of dates, styles,
methods etc. because they wanted the subjects to differ somewhat in the
pictures they were moved by. The subjects were shown all the pictures in
random order, during fMRI scanning. They were asked to rate each picture in
terms of how much it ‘moved them’. They rated the images 1 to 4 with 4 being
the most moving, but they were not given any detailed instruction on criteria
for the rating except just the idea of ‘how much the piece of art moved them’.
The results showed that subjects were making highly personal assessments.
Paintings that got 4s also got 1s; ratings were not highly coordinated. There
were less 4s then would be expected in comparison to similar rating
experiments, as if the subjects were reserving a 4 for a somewhat special
reaction. There were three patterns in the fMRI recordings. There were areas
that showed no difference in activity for different ratings. For example, the
activity in the visual cortex was more or less the same for a 1,2,3 or 4 rated
picture. There were areas that showed a linear change with rating. The
occipitotemporal cortex and some subcortical areas showed this linear rise in
activity with the rating. Most interestingly there were some areas in the
anterior cortex where there was a jump in activity between the 1,2 and 3
ratings and the 4 ratings. It seemed that only the paintings rated 4 activated
these areas. This may have been the special criteria that explained why 4s
were slightly rarer than expected. They were more a difference in kind than
degree.

What were the functions of the areas identified by the scans? They were
areas associated with the default mode network. As the task for subjects in
the scanner was a ‘task’ that involved attention to external stimuli, it would be
assumed the the default mode network would have deactivated. The default
mode involves self-referential activity rather than activity driven by external
inputs. But this is not a hard and fast rule. Some tasks required particular self-
reference and areas of the default mode can be added to the task-positive
network. The area of the default mode network that had the most activation
(or lack of deactivation) in the 4 rated scans was the medial prefrontal cortex
(MPFC).

“Ventral portions of the MPFC are involved in affective decision making processes,
including (but not restricted to) encoding the subjective value of future rewards and
assessing the emotional salience of stimuli. The anterior and dorsal portions of MPFC
are active in tasks involving self-knowledge such as making judgments about oneself as
well as about close others (family and friends), self- relevant moral decision-making and
in “theory of mind” tasks that require gauging others’ perspectives .”

And the timing of the MPFC rise in activity is similar to our reaction to our
name.“This is reminiscent of the MPFC recovery from deactivation observed when a
highly self-relevant stimulus such as one’s own name is presented in a stream of self-
irrelevant stimulation, as in the “cocktail party effect”.”

In other words, it was when the picture touched the self-identity of the subject
rather than just their reaction to visual stimuli that they had the feeling of being
specially moved. And no doubt this is why the ratings of a painting were so
individual – why the same painting could get a 1 from one subject and a 4
from another.

“We propose that certain artworks can “resonate” with an individual’s sense of self in a
manner that has well-defined physiological correlates and consequences: the neural
representations of those external stimuli obtain access to the neural substrates and
processes concerned with the self—namely to regions of the DMN (default mode
network). This access, which other external stimuli normally do not obtain, allows the
representation of the artwork to interact with the neural processes related to the self,
affect them, and possibly even be incorporated into them (i.e., into the future, evolving
representation of self).”

The paper ends with this observation:

“…if our self identity is to be influenced by the world we inhabit, it may be that similar
moments should occur with greater frequency than would be expected based on the
current conceptualization of the DMN as a network that is invariably suppressed during
mental activity which is directed at the external world. It may be that our findings are just
the “tip of the iceberg”—i.e., that instances of resonance between external stimuli and
internal, self-related processing are more commonplace in daily life than what has so far
been captured in fMRI experiments in the laboratory. By that view, much of our
existence may be well-served by switching between periods of dominance of externally-
directed (“task-positive”) brain networks over the DMN and vice versa, but those periods
are punctuated by significant moments when our brains detect a certain “harmony”
between the external world and our internal representation of the self—allowing the two
systems to co-activate, interact, influence and reshape each other. ”

http://www.tate.org.uk/art/student-resource/self-image-exam-help

https://summer.stanford.edu/courses/religst-38s-who-am-i-question-self-art-literature-
religion-and-philosophy
https://www.thoughtco.com/painting-self-portraits-2573738

https://mymodernmet.com/famous-self-portraits/

https://www.bartleby.com/essay/Egon-Schieles-Self-Portrait-FKJLTTSZTC

https://www.ukessays.com/dissertation/examples/arts/egon-schiele.php

http://bigthink.com/Picture-This/how-prison-changed-egon-schieles-portraits-for-better-
or-worse

http://www.123helpme.com/preview.asp?id=46563

http://www.theartstory.org/artist-schiele-egon.htm

Creativitatea
de Ana Drobot

Ce este creativitatea? Ce presupune acest proces? Psihanaliza ne poate spune cum este
posibil acest proces, dar şi care sunt avantajele creativităţii, care poate fi benefică şi
pentru autor şi pentru publicul său. Freud a recunoscut incapacitatea psihanalizei de a
putea explica - de fapt, în totalitate - talentul artistului.

Creativitatea este, pentru Freud, o alternativă pentru nevroză, adică un mecanism de

apărare care ne protejează de nevroză, ducând astfel la producerea unei surse de
divertisment şi plăcere acceptabile social pentru public. Aceasta pentru că artistul are
abilitatea de a-şi transforma fanteziile în creaţii artistice, în loc de simptome.

Inconştientul are un rol important în procesul creativ. Adică, procesul creativ este
posibil datorită libidoului, o energie a sinelui, şi datorită unui mecanism de apărare,
considerat a fi unul din cele mai benefice - sublimarea. Prin transformarea
dorinţei sexuale într-o manifestare culturala cu ajutorul eului, sublimarea face
gândurile inconştientului mai acceptabile pentru conştient şi, de asemenea, permite
crearea a ceva productiv, dar şi plăcut, nu numai pentru autor, ci şi pentru ceilalţi.
Arta se foloseşte de mecanisme de apărare precum condensarea şi deplasarea -
termeni folosiţi şi în lucrul cu visele, datorită rolului pe care îl joacă inconştientul în
amândouă.

Arta însăşi poate fi privită ca un mecanism de apărare. Creaţia artistică poate

reprezenta, pentru artist, împlinirea dorinţei sau satisfacere prin fantezie a dorinţelor
negate de principiul realităţii sau interzise de legile morale. Arta este astfel o
modalitate de a exprima şi de a face faţă unor diferite presiuni psihice. Artistul poate
lucra cu fanteziile sale - acestea fiind un substitut pentru satisfacere - prin sublimare,
dându-le o formă acceptabilă social, transformându-le în produse artistice, de care se
pot bucura şi ceilalţi. El transformă materialul său personal visând cu ochii deschişi,
în ceva ce poate fi împărţit cu publicul.

Arta este o cale ce uneşte fantezia cu realitatea, artistul putând să restabilească

contactul cu realitatea. Freud compară fanteziile artiştilor cu acelea ale copiilor: a te
juca implică un control - acela de a menţine legătura cu realitatea - la fel ca şi
fanteziile. Asemenea jocurilo r copiilor, fanteziile artistului modelează lumea
exterioară după dorinţa sa, creînd o lume a fanteziei unde el îşi poate împlini orice
dorinţă inconştientă.

S-a spus despre creativitate că ar presupune refulare şi durere. Este adevărat că Freud
a afirmat că artiştii îşi folosesc munca pentru a proiecta în lumea exterioară fantezii
neîmplinite. Cu toate acestea, tot pentru Freud, o poezie bună reprezintă o sublimare,
nu o refulare. Mai mult, există această abilitate a artistului de a crea şi de a nu se
îmbolnăvi de nevroză.

Şi totuşi, în ce măsură provine creativitatea numai din materialul inconştient, care

altfel ar putea produce o nevroză?

Orice creaţie artistică reprezintă un compromis între înclinaţiile inconştiente şi

conştiente ale autorului. Freud este de părere că artistul poate alege şi modifica
materialul inconştient. Această abilitate împreună cu modul în care artistul îşi
transformă fanteziile egoiste în ceva acceptabil pentru aprecierea publicului pot fi
privite ca făcând parte din talentul artistului.

Fanteziile unui om cu talent artistic ne oferă plăcere, pe când acelea ale unui om
obişnuit, care visează cu ochii deschişi, ne-ar putea lăsa indiferenţi, ne-ar plictisi sau
dezgusta; sau, chiar dacă am găsi ceva artistic în fanteziile unui visător obişnuit,
"creaţiile" lui nu ar avea aceeaşi valoare ca ale unui artist adevărat, cu talent, iar acest
om obişnuit nu ar fi interesat să-şi facă "lucrarea" publică şi nici să prelucreze
materialul pentru public.
Modul în care artistul realizează, prin creaţia sa, efectul de plăcere, rămâne însă, cum
spune Freud, secretul său cel mai profund. La fel ca talentul sau valoarea artistică a
creaţiilor sale - acestea nu pot fi explicate prin metoda psihanalitică. Sau, mai degrabă,
nu pot fi explicate în totalitate; iar talentul nu este ceva ce poate fi înţeles complet prin
orice alte metode.

Valoarea unei creaţii artistice este judecată folosind criterii formale, de suprafaţă, pe
când psihanaliza ne ajută să descoperim ce se întâmplă în lumea interioară a
artistului, dar şi a publicului, şi ce efect are aceasta asupra lor.

În fine, dacă ar putea fi explicat talentul artistic, am putea învăţa cu toţii să fim
talentaţi, ceea ce nu pare posibil.

Bibliografie

S. Freud, A Short Account of Psychoanalysis (1924)

S. Freud, Civilization and its Discontents (1930)
S. Freud, Creative Writers and Daydreaming (1908)
S. Freud, Delusion and Dreams in Jensen's Gradiva (1907)
S. Freud, Five Lectures on Psychoanalysis (1910)
S. Freud, The Interpretation of Dreams (1900)
 The id, ego, and superego are names for the three parts of the human personality which are part
of Sigmund Freud’s psychoanalytic personality the

ory. According to Freud, these three parts combine to create the complex behavior of human beings.

Id: Meeting Basic Needs

The id is the most basic part of the personality, and wants instant gratification for our wants and
needs. If these needs or wants are not met, a person becomes tense or anxious.
 Sally was thirsty. Rather than waiting for the server to refill her glass of water, she reached across the
table and drank from Mr. Smith’s water glass, much to his surprise.
 A hungry baby cried until he was fed.
 A toddler who wanted another helping of dessert whined incessantly until she was given another
serving.
 Michael saw a $5 bill fall out of Nick’s backpack as he pulled his books out of his locker. As Nick
walked away, Michael bent over, picked up the money, and slipped it into his pocket, glancing
around to make sure no one was looking.
 On Black Friday, customers were so obsessed with getting a good deal that they shoved others out of
their way and trampled them, not thinking twice about hurting people if it meant they could get want
they wanted.
 In line at the salad bar, Amy was so hungry that she shoved a handful of croutons in her mouth as she
waited for the line to move.
 Bart was stuck in traffic. He just wanted his vehicle to move! Enraged at the situation, Bart pulled his
car onto the shoulder and sped forward, not caring that he was clipping people’s side mirrors as he
tried to get ahead of the cars in front of him.

Ego: Dealing with Reality

The ego deals with reality, trying to meet the desires of the id in a way that is socially acceptable in
the world. This may mean delaying gratification, and helping to get rid of the tension the id feels if a
desire is not met right away. The ego recognizes that other people have needs and wants too, and that
being selfish is not always good for us in the long run.
 Sally was thirsty. However, she knew that her server would be back soon to refill her water glass, so
she waited until then to get a drink, even though she really just wanted to drink from Mr. Smith’s
glass.
 Even though Michael needed money, he decided not to steal the money from the cash register
because he didn’t want to get in trouble.
 In line at the salad bar, Amy really wanted to shove a handful of croutons into her mouth. However,
since her boss was there, she decided to wait another minute or two until she sat down to eat.
 Mary really wanted to borrow her mom’s necklace, but knew her mom would be angry if she took it
without asking, so she asked her mom if she could wear it.
 Hillary was so sweaty after her workout that she wanted to change her clothes right there by the car.
However, she knew the other people around her would not approve, so she waited until she was in
the restroom to change.
 Katie’s mom had given her $25 to purchase groceries for dinner that night. At the mall, Katie saw
shoes that she really wanted, and was tempted to use the money from her mom to make the purchase.
However, if she spent the money on shoes, she wouldn’t have enough to buy the groceries, so she
decided she better not buy the shoes.
 Tim really wanted to slug Mark for what he had just said. However, Tim knew if he hit Mark, he
would be kicked off the baseball team, and since he loved baseball, he unclenched his fists and
walked away.

Superego: Adding Morals

The superego develops last, and is based on morals and judgments about right and wrong. Even
though the superego and the ego may reach the same decision about something, the superego’s
reason for that decision is more based on moral values, while the ego’s decision is based more on
what others will think or what the consequences of an action could be.
 Sarah knew that she could steal the supplies from work and no one would know about it. However,
she knew that stealing was wrong, so she decided not to take anything even though she would
probably never get caught.
 Maggie couldn’t remember the answer to test question #12, even though she had studied. Nate was
the smartest kid in the class, and from where Maggie sat, she could see his answers if she turned her
head slightly. When Mrs. Archer turned her back, Maggie almost cheated, but her conscience
stopped her because she knew it was wrong. Instead, Maggie took a guess at the answer and then
turned in her paper.
 While away on business, Tom had many opportunities to be unfaithful to his wife. However, he knew
the damage such behavior would have on his family, so made the decision to avoid the women who
had expressed interest in him.
 When Michael saw the $5 bill lying on the floor with no one around it, he turned it into the school
office in case anyone came looking for it. He wouldn’t want to lose $5, and hoped that whoever had
lost it would ask about it in the office.
 The cashier only charged the couple for one meal even though they had eaten two. They could have
gotten away with only paying for one, but they pointed out the cashier’s mistake and offered to pay
for both meals. They wanted to be honest and they knew that the restaurant owner and employees
needed to make a living.
 On the playground, two kids were making fun of Joseph because he wore glasses. John was tempted
to join in so that he could make himself look good, but when he thought about how bad Joseph must
already feel, he knew that he couldn’t.
 Will had worked hard all season to break the school record in cross-country. During his last race he
had the opportunity to cut a corner and therefore lower his time, because no officials were watching
that part of the course. As much as he wanted to break the school record, Will knew he wouldn’t feel
good about himself if he cheated, so he stuck to the course and ran as fast as he could.
The id, ego and superego work together in creating a behavior. The id creates the demands, the ego
adds the needs of reality with the superego adds morality to the action which is taken.
 LINK/CITE

Do you have a good example to share? Add your

example here.
Read more at http://examples.yourdictionary.com/examples-of-id-ego-and-
superego.html#AVXfqVIED4oC3Vuc.99 http://www.yourdictionary.com/image/articles/18664
.ThinkstockPhotos-86527641.jpg
 The id, ego, and superego are names for the three parts of the human personality which are part
of Sigmund Freud’s psychoanalytic personality theory. According to Freud, these three parts
combine to create the complex behavior of human beings.

Id: Meeting Basic Needs

The id is the most basic part of the personality, and wants instant gratification for our wants and
needs. If these needs or wants are not met, a person becomes tense or anxious.
 Sally was thirsty. Rather than waiting for the server to refill her glass of water, she reached across the
table and drank from Mr. Smith’s water glass, much to his surprise.
 A hungry baby cried until he was fed.
 A toddler who wanted another helping of dessert whined incessantly until she was given another
serving.
 Michael saw a $5 bill fall out of Nick’s backpack as he pulled his books out of his locker. As Nick
walked away, Michael bent over, picked up the money, and slipped it into his pocket, glancing
around to make sure no one was looking.
 On Black Friday, customers were so obsessed with getting a good deal that they shoved others out of
their way and trampled them, not thinking twice about hurting people if it meant they could get want
they wanted.
 In line at the salad bar, Amy was so hungry that she shoved a handful of croutons in her mouth as she
waited for the line to move.
 Bart was stuck in traffic. He just wanted his vehicle to move! Enraged at the situation, Bart pulled his
car onto the shoulder and sped forward, not caring that he was clipping people’s side mirrors as he
tried to get ahead of the cars in front of him.
 Ego: Dealing with Reality
The ego deals with reality, trying to meet the desires of the id in a way that is socially acceptable in
the world. This may mean delaying gratification, and helping to get rid of the tension the id feels if a
desire is not met right away. The ego recognizes that other people have needs and wants too, and that
being selfish is not always good for us in the long run.
 Sally was thirsty. However, she knew that her server would be back soon to refill her water glass, so
she waited until then to get a drink, even though she really just wanted to drink from Mr. Smith’s
glass.
 Even though Michael needed money, he decided not to steal the money from the cash register
because he didn’t want to get in trouble.
 In line at the salad bar, Amy really wanted to shove a handful of croutons into her mouth. However,
since her boss was there, she decided to wait another minute or two until she sat down to eat.
 Mary really wanted to borrow her mom’s necklace, but knew her mom would be angry if she took it
without asking, so she asked her mom if she could wear it.
 Hillary was so sweaty after her workout that she wanted to change her clothes right there by the car.
However, she knew the other people around her would not approve, so she waited until she was in
the restroom to change.
 Katie’s mom had given her $25 to purchase groceries for dinner that night. At the mall, Katie saw
shoes that she really wanted, and was tempted to use the money from her mom to make the purchase.
However, if she spent the money on shoes, she wouldn’t have enough to buy the groceries, so she
decided she better not buy the shoes.
 Tim really wanted to slug Mark for what he had just said. However, Tim knew if he hit Mark, he
would be kicked off the baseball team, and since he loved baseball, he unclenched his fists and
walked away.

Superego: Adding Morals

The superego develops last, and is based on morals and judgments about right and wrong. Even
though the superego and the ego may reach the same decision about something, the superego’s
reason for that decision is more based on moral values, while the ego’s decision is based more on
what others will think or what the consequences of an action could be.
 Sarah knew that she could steal the supplies from work and no one would know about it. However,
she knew that stealing was wrong, so she decided not to take anything even though she would
probably never get caught.
 Maggie couldn’t remember the answer to test question #12, even though she had studied. Nate was
the smartest kid in the class, and from where Maggie sat, she could see his answers if she turned her
head slightly. When Mrs. Archer turned her back, Maggie almost cheated, but her conscience
stopped her because she knew it was wrong. Instead, Maggie took a guess at the answer and then
turned in her paper.
 While away on business, Tom had many opportunities to be unfaithful to his wife. However, he knew
the damage such behavior would have on his family, so made the decision to avoid the women who
had expressed interest in him.
 When Michael saw the $5 bill lying on the floor with no one around it, he turned it into the school
office in case anyone came looking for it. He wouldn’t want to lose $5, and hoped that whoever had
lost it would ask about it in the office.
 The cashier only charged the couple for one meal even though they had eaten two. They could have
gotten away with only paying for one, but they pointed out the cashier’s mistake and offered to pay
 for both meals. They wanted to be honest and they knew that the restaurant owner and employees
needed to make a living.
 On the playground, two kids were making fun of Joseph because he wore glasses. John was tempted
to join in so that he could make himself look good, but when he thought about how bad Joseph must
already feel, he knew that he couldn’t.
 Will had worked hard all season to break the school record in cross-country. During his last race he
had the opportunity to cut a corner and therefore lower his time, because no officials were watching
that part of the course. As much as he wanted to break the school record, Will knew he wouldn’t feel
good about himself if he cheated, so he stuck to the course and ran as fast as he could.
The id, ego and superego work together in creating a behavior. The id creates the demands, the ego
adds the needs of reality with the superego adds morality to the action which is taken.
 LINK/CITE

Do you have a good example to share? Add your

example here.
Read more at http://examples.yourdictionary.com/examples-of-id-ego-and-
superego.html#AVXfqVIED4oC3Vuc.99

https://beautifulbizarre.net/2017/04/19/experimentations-process-emotions-interview-
jeremy-mann/

Interviu cu Jeremy Man:

Imaginile dvs. se mișcă între panorama orașului și figura de sex feminin și totuși
acestea sunt subiecte foarte diferite. Puteți să ne spuneți ceva despre fascinația pe
care aceste subiecte o țin pentru dvs. Ce, dacă le conectează ceva ca sursă de
inspirație? Ce calități sau caracteristici fizice căutați într-un model sau într-o scenă?

Vreau mai mult să fiu artist, decât să mă limitez la pictura. Ca atare, doar un pictor
urbanistic, am vrut să fiu pictor al tuturor lucrurilor. Ceea ce ma determinat să urmez
un program de master a fost nu numai o indulgență obligatorie de 3 ani necesară
studiului, ci și pentru că, în limbo după BFA, mi-am dat seama că nu voi prezenta
anumite subiecte în tablourile mele pentru că nu puteam picta nu pentru că a fost
omisă prin alegere. Acesta a fost un impuls pentru dorința mea de a picta totul.
Fiecare subiect are propriile sale armonii, care funcționează bine cu el, și nu cu alții,
nu ar trebui neapărat să vedeți un orășel urban vopsit cu toate formele rotunde moi și
mătase, are margini dure, este furios și război sfâșiat, scalabila si agresiva intr-o
atmosfera echilibrata de forme ... (bine, acum, ca sa zic, o panorama mica de mătase
ar fi destul de unică ... merge doar pentru a arăta că nu există reguli, ci doar cele pe
care le proiectăm individual pentru a ne păstra sănătate în timp ce creăm). Peisajele
orașului sunt unde mă aflu agresivitatea și exuberanța, sărind în jur, muzică tare,
dansând, vopsea de sling, punând panoul, scuipându-i și totul într-un vârtej de vânt
construit din temeliile artei; de formă, valoare, model, echilibru, linie, perspectivă,
margini etc. Este concertul de metale grele la baletul figurilor. În cifre, în tablourile
femeilor, găsesc un confort, o ușurință, o atingere delicată și o alunecare blândă de
vopsea umedă. Emoțiile și povestirile implicate în jurul acestor femei îmi permit să-mi
exprime mai multe povestiri psihologice și personale. Atmosfera în care acestea există
poate fi și aspru, cu semne puternice și forțate care traversează corpuri moi,
împingând și tragând la membre și dantelă, scăldate într-o aură de lumină. Mintea
mea nu este un singur capitol, există prea multe volume pentru a mă limita la o
singură idee ca un meșteșugar. Peisajele de aer pe care le creez sunt păstrate mai
ales pentru mine, pentru că sunt amintirile mele, îmi amintesc fiecare moment al zilei,
cafeneaua din Ungaria la care mă așezam, lumina, poporul, sunetele și mirosurile,
totul capturat într-un moment mic din viață pe un panou călător. Acestea sunt
momentele mele personale din jurnalul meu de fotografie, pe care nimeni nu le va
absorbi în totalitate. În tot ceea ce pictez, studiul conștientizării și modul în care o
descriu într-un mod care îmi place arcuri peste tot subiectul, dar subiecții individuali au
propriile lor uși la ferestre diferite, ca diferite instrumente într-o simfonie operei. mi-am
traversat rasa de șobolani și furtuna unui oraș într-o fotografie, căut realitatea pentru
acele elemente de artă pe care le văd când pictez în studio. Este ca și cum ați folosi
secvența Fibonacci sau secțiunea de aur în compoziția dvs. de pictură și apoi ați
devenit conștient de utilizarea sa în pini conic, floarea-soarelui și scoici. Echilibrul și
armonie de forme pe care le creez în orașele mele este de fapt acolo în viața reală,
dar dacă nu o studiați și o cunoașteți, nu o veți vedea. Aceștia sunt toți oamenii care
se plimbă prin oraș în drum spre muncă, privindu-și telefoanele mobile. Ei nu vor
înțelege semnificația mai profundă dincolo de aliniamentele clădirilor, perspectivei,
mașinilor, clopoțelurilor, luminilor, reflexiilor, greutății clădirilor, forțelor și echilibrului,
toate aliniate pentru o jumătate de secundă, pentru că nu l-au studiat. Pictura este
studiul frumuseții și, pentru a realiza frumusețea adevărată în toate formele sale în
natură, trebuie să studiem arta. Acesta nu este un vis sau o dorință, adevărul și
adevărul său. Mucha a fost unul dintre cei mai recenți susținători adevărați pentru
acest lucru, Whistler înaintea lui, grecii care au susținut studiul artei și frumuseții în
corelație directă cu matematica și știința. Aceste zile, oamenii au permis gustul și
distragerea atenției să interfereze cu artele, iar adevăratul motiv pentru scopul său și
de ce artiștii creează, este pierdut pe ele. Și atunci, toți o numesc "magie". Nu numiți
roboți de aterizare pe "magie", dar faptul că văd și descriu armonia în haos este? De
fapt mă face trist. Și unul dintre motivele pentru care stau mai mult în casa mea. M-am
simțit, uitându-mă la corpul tău de lucru, că de-a lungul timpului devine din ce în ce mai
"deconstruit", brushstrokes-urile sunt mai slăbite, fundalul se dizolvă, aproape încrețit în
contrastele dintre lumină și umbră. lucrează la show la Evoke. Mereu am simțit că acest lucru
vine ca un artist care devine mai experimentat, priceput și are o profundă cunoaștere și
afinitate cu materialele și subiectul său. Așadar, a fost interesant să vă auziți că ați vorbit
despre acest documentar al lui Loic Zimmermann din 2016 despre dumneavoastră. "... știu
acum informațiile minime pentru a obține acea idee și a aduce, adică, zece sau cincisprezece
ani de studiu într-o marcă de două minute ... cum ar fi repetiția, repetiția ..." Puteți vorbi puțin
despre acest proces de dezvoltând o limbă de "marcă minimă", care poate părea ușoară
pentru unii, dar vine de ani de practică artistică.

Într-adevăr, apare fără efort din cauza nenumăratelor ore de studiu, practică, experimentare și
o dezvoltare a conștiinței. Nu sunt prima persoană care să creadă în asta. Whistler a câștigat
un proces faimos cu aceleași idealuri. Fiecare olimpian cunoaște valoarea practicii. Fiecare
muzician cunoaște efectele adevărate ale orelor nesfârșite de studiu și practică. Cei care nu o
numesc, pur și simplu îl numesc talent sau magie din nou sau "născut cu el". Fiziologic, este
de fapt un buton de siguranță psihică creat de creierul nostru pentru a ne menține în viață în
situații care nu ne înțeleg. Când ceva ce nu înțelegem pe deplin se întâmplă chiar în fața
noastră, noi îl subliniem în mod subconștient ca pe un altceva, pentru că îi conferă creierului
confortul să îl eticheteze ca fiind pur și simplu magic, astfel încât să putem căuta hrana și
adăpostul pentru a supraviețui. Dacă s-ar fi confruntat de fapt cu faptul că suntem singuri pe
o mică stâncă cu apă care plutește în cea mai vastă întindere a nimicului cu găuri negre și
alte dimensiuni care au existat de miliarde de miliarde de ani, creierul tău ar fi implodat și nu
Nu te ajuta sa mananci salata si sa-ti speli dintii. Oricum, stai cu mine, toate acestea se aplică
artei, în sensul că, cu cât desenează mai mult, cu atât mai mult am vopsea, cu atât mai mult
experiment cu instrumente, aplicații, procese, nu numai pentru a crea picturile, ci pentru a le
inspira și material de referință, cu atât mai mult învață să vadă cu o parte mai profundă din
mintea mea. Începătorii artiștilor creează margini dure pentru a rotunja forme, folosesc
contururi bidimensionale pentru a descrie formele tridimensionale, iar cei care o fac slab,
spectatorii nu se bucură pe deplin de arta lor, deoarece nu descriu realitatea lor cunoaște mai
profund. La fel ca și compozițiile necorespunzătoare, ochii sau farurile în locul greșit,
folosirea strălucitoare a culorii sau orice altceva care nu apare ca parte a ceva ce creierul
nostru subconștient înțelege să fie în lumea naturală sau psihologică. Deci, cu cât te
pregătești mai mult în artă, desenând în mod constant, pictezi în mod constant, întrebând de
ce trebuie să folosesc o perie, întrebând de ce trebuie să fac așa, în felul ăsta, "ce dacă
încerc asta" și rezultând "nu, a fost stupid, nu face asta din nou" sau următoarea zi
"așteptați, nu, îmi place asta. Da, este prost acum, dar eu sunt pe ceva.

Acestea sunt felul în care un artist devine detectivul în lumea adevărată a naturii, a oamenilor,
a tuturor lucrurilor din jurul lor și de ce viețile lor sunt atât de îmbogățite pentru că ceea ce
știm în artă, acum vedem și în lume. Oamenii nu trebuie să vadă arta ca încercări de a descrie
tangibil frumusețea în toate formele ei, bine sau rău, ci ca un studiu tangibil al frumuseții,
pentru ao trăi pe deplin în viața noastră. De aceea, oamenii sunt atrași de muzee, o parte a
minții lor vestigiale încă mai doresc să studieze manifestările noastre de frumusețe, în
speranța că o vor trăi în viața lor. Folosești o serie de procese sau tehnici în dezvoltarea
operelor tale, dintre care unele sunt destul de deconstructive în sine. Cum ați descrie
echilibrul intenției dvs. planificate și controlul necesar asupra acestor procese în răspunsul
dvs. intuitiv la semnele pe care le faceți cu aceste procese pe măsură ce se dezvoltă o
lucrare?

Întotdeauna am avut o problemă personală cu perii și pânză. Urăsc aceste două cuvinte, chiar
mai mult împreună. Cu toate acestea, ei sunt, fără nici o îndoială sau îndoială din partea
mulțimii, primele lucruri pe care oamenii le ridică și se numesc artiști. Niciodată nu m-am
bucurat de toate mărcile pe care le fac aceste lucruri; era ca și când scriam povești, dar în
scrierile vechi ale altcuiva. Când m-am deschis și am descoperit nu numai cum să fac semne
care rezonează personal cu mine, ci și importanța acelei unici, am dezvăluit o lume întreagă
de posibilități care continuă până astăzi și vor continua să evolueze pentru totdeauna, de aici
titlul de spectacolul de la Evoke. Una dintre zilele mele preferate de valentine a fost petrecută
la magazinul de hardware cu intenția mică de a alerga în jos pe coridoare în căutare de
obiecte ciudate noi pentru a face picturi. Cine trebuia să spună că notele pe care le făceam cu
instrumentele mele originale sunt poezia primordială a limbii mele de pictura? Ce dacă eu nu
am găsit-o !? Și așa mai departe și în practica merge, găsiți un nou mod de a crea, a judeca
dacă este bun sau rău bazat numai pe valorile mele, apoi aruncați-o sau perfecționați-o.
Practica, studiul și evoluția constanta sunt perfecționarea limbajului meu de pictură, astfel
încât, atunci când am pus stadiul studioului meu drept, cu muzica potrivită, cu lumina
potrivită, cu starea de spirit corectă, cu starea personală a mea viața și starea mentală clară
de îndeplinit, mă eliberez ca pur și simplu să fiu liber. Dacă ar fi trebuit să mă gândesc la
amestecarea culorilor, aplicarea periei și toate celelalte lucruri meniale implicate, dar nu și la
punctul principal al creației, mintea mea ar izbucni. Nu te uiți cu adevărat la fiecare cuvânt
dintr-o propoziție pe care o citești, chiar citești doar prima și ultima literă, iar creierul îți pune
cuvântul în minte. n 2016, am fost destul de norocos să fiu în San Francisco și să văd
spectacolul dvs. solo. Ceea ce ma lovit cel mai puternic cu privire la lucrările de spectacol a
fost folosirea luminii. Mi-a luat respirația, aparent radiând din diferite puncte ale
compozițiilor, cum ar fi o reflecție pe un trotuar ploios, o lumină de neon, un apus de soare
sau strălucirea unei rochii sau bijuterii. Era aproape ca și cum părțile picturilor erau aprinse
din spate. Spuneți-ne despre folosirea luminii în lucrările voastre și importanța ei pentru dvs.
și picturile. Puteți descrie modul în care realizați astfel de efecte uluitoare?

Omule, lumina este un instrument minunat! Este rareori studiată până la cea mai reală formă
în orice școală de artă sau după aceea, dar dacă lumina este greșită în orice pictura, nu puteți
înțelege pe deplin de ce pictura pare rău sau în afara, se simte pur și simplu anormală. Cu un
studiu suficient ai putea să subliniezi că o umbră nu se încadrează în locul potrivit, că
suprafața ar trebui să reflecte, lumina în depărtare este prea ... prea ... prea. Mi-am dat seama
demult, ce unealtă puternică poate fi perfecțiunea perceperii luminii. A înlocuit tot ceea ce
vedem în viața noastră, acesta este motivul pentru care putem vedea în primul rând și are un
număr nesfârșit de atribute pentru studiu!
Când am fost foarte interesat de vise lucide, am ținut sute de pagini de jurnale de vis și am
descifrat motivul pentru care pot deveni conștienți de starea de vis, deoarece lumina din
visele mele nu ar avea niciodată o sursă exactă, identificabilă. Am întâlnit un artist din
Florența odată ce a folosit efectele raționale ale luminii în moduri iraționale, creând tablouri în
care referința era doar memoria sa asupra scenei, și prin răsucirea legilor lumii cu inteligență,
a creat spații care păreau ambelor există și nu există în același timp. Deci, când pictez, multe
dintre imaginile pe care le creez au o structură de bază a calităților luminoase, care creează
"viața" în pictura în sine. Asta e ceva ce te poți folosi cu adevărat dacă ai petrecut ore, zile,
ani doar cautând ... uitându-te la lumea din jurul tău, în seară, în zori, în picioare în furtună, în
loc să se ascundă de ea (este doar apă, creșteți și stați fericiți în turbulență!), călări ale căilor
de pădure ciudate, înotând cu ochii deschisi în mare, fiind conștienți de ce știi unde ești. Și
cu cât înțeleg mai mult lumina, cu atât pun mai mult control asupra ei (și lipsa intenționată de
control) atunci când înființez nu doar scene pentru picturile mele, ci și doar scena din casă pe
care o plimb în zilnic. Studiul acestor calități ale artei trebuie să fie calitatea principală a vieții
mele și, prin urmare, nu o opresc niciodată.

Folosești camere antice și Polaroid îți fotografiază subiecții. Unele dintre acestea au fost incluse în
acea expoziție. Ce calități vă oferă aceste camere în ceea ce privește imaginile pe care le produc și
cum interpretați aceste imagini în picturile dvs.?

Doar pentru că ceva este nou și avansat din punct de vedere tehnologic, nu o face superioară
pentru nevoile tale. Această obsesie prostească cu imaginile digitale este moartea artiștilor în opinia
mea. Nu cred că oamenii doresc cu sinceritate să vadă tablouri care imită fotografii hiperreale, avem
fotografii pentru asta și tot ceea ce face cu adevărat este expunerea unui meșter foarte atent și
harnic, care poate doar să ilustreze modul în care o mașină documentează lumea cu un crass grad.
Am mare admirație pentru cei care pictează așa, este nevoie de o mare cantitate de pricepere și de
meserii pentru a crea, și acesta este semnul unui lucrător bun. Dar am doar o singură viață și
probabil că ar trebui să rămân în propria-mi proprie, așadar simt că oamenii doresc să se uite la
picturi care îi fac să simtă ceva, pentru a se conecta la ceva mai profund, o conversație pe care
artistul "vede și o cunoaște" încearcă să-și exprime concetățenilor cu care împărtășesc viața pe
pământ. Ei nu vor să fie distrași de ambarcațiunile de ore de muncă pentru a reproduce ceva, cum
ar fi văzând firehandele și camerele într-un film, veți pierde efectul minune intangibilă a povestirii.
Când am început să trag cu camerele de film antic, din cauza calității lor de memorie, ne legăm cu
ea. Fotografiile mai vechi se obtin, cu atat devine mai puternica calitatea memoriei si pana la urma
te intorce in timp, cu momente inainte de a fi chiar in viata. Puteți vedea fotografii digitale imprimate
din anul trecut și amintiți-vă; vedeți fotografii reale imprimate din filmul când erați adolescent și
credeți că acele zile sunt pierdute. Vedeți un prim polaroid de la părinți și nu-ți vine să crezi.
Fotografiile umede ale plăcilor de la Londra victoriană, Italia sau lupta din vestul Americii timpurii și
sunteți transportați în diferite epoci. Și pentru mine, până la primul experiment cu fotografie, prima
fotografie originală, o fotografie a acoperișurilor de pe Burgundia din Franța, împușcată în 1826 de
Joseph Nicéphore Niépce, o imagine în opinia mea fiind una dintre cele mai frumoase lucruri Am
văzut-o vreodată. Defectele sale, ceață, realitatea într-un vis, și toate acestea sunt capturate pe un
obiect bidimensional care există acum și creează, adânc în noi înșine, o conștientizare a timpului, a
trecutului și a vieții. Acestea sunt lucrurile pe care le-am dorit întotdeauna să nu le creez doar în
tablourile mele, ci și să încerc să capturez singur filmul. Așa că am început să disecționez aparatele
de fotografiat, să-mi construiesc propriile cutii de vin și cu țigări și părți din camerele Polaroid,
permițând imperfecțiunile să fie un participant egal cu mine. Dizolvarea imaginilor în substanțe
chimice într-o cameră întunecată pentru a merge mai departe în deconstrucția sa, înapoi, înapoi în
timp, avansând în explorarea capturii imaginilor prin fotografie. Apoi, ajung la un punct, obiectivul
meu de la început, unde referința reală este acum o piesă de artă în sine și, pe măsură ce m-am
așezat în acea etapă a studioului gata să o pictez, încep deja să afin de 100% Referința mea este,
de fapt, deja dincolo de mine, și trapa mea pentru captarea acelor calități ale vieții pe care căutam
să pictez.

Până în prezent, continuă în mod constant. Mi-am creat lentilele favorite (în prezent) de la piese
binoculare, tuburi de hârtie igienică și bandă de conducte, care pot fi montate pe o cameră digitală
de film. E hilar. La fel ca și împușcăturile de deșeuri de înaltă definiție, și îmi plac toate efectele, nu
este nevoie de filtre digitale incapabile, nu numai că descriu modul în care văd, ci cum am fost ca un
pictor, un privitor al vieții. Iar acest lucru a fost inspirat de un vechi fotograf ceh, a cărui viață este o
operă de artă în sine, o descoperire făcută în biblioteca lui Loic când îl vizitează în LA. Sunt sigur că
mulți oameni găsesc aspectul filmelor din această lentilă enervant sau neimpresionant, dar pentru
mine, este esențial pentru restul. Am inceput sa fac filme scurte, dintre care unul am impuscat cu
lentilele si descrie procesul de obtinere a referintelor mele, de la construirea camerelor, de a face
fotografii cu femeia, in curs de dezvoltare si de toate secretele mici din acel film sunt link-uri explicite
de fapt la fel si de ce pictez. Acesta a fost răspunsul meu la pervasivitatea enervantă a "porno-ului
de vopsea", a picturii în timp și a demo-urilor instructive care se desfășurau în lumea artei. Desigur,
nu este o afirmație ușoară pe care mulți o pot înțelege, deci pur și simplu cade la marginea drumului,
dar pentru mine, noua mea inspirație pentru toate și toate lucrurile pe care le creez, se dezvoltă în
prezent. Anterior, am atins documentul "Un bărbat solitar" care a fost făcut despre tine, în 2016, de
către "Nu veni să batăm poze". Puteți să ne spuneți ceva despre film și cum a fost făcut? Știu că
artiștii pot fi destul de privați de studioul lor, așa cum au simțit despre natura intruzivă de a avea alții
în cameră și de a fi supravegheați. Când ai văzut filmul final editat pentru prima dată, ți-a surprins
ceva despre practica ta de artă sau despre lucrările care nu ți s-au întâmplat?

Loic mi-a văzut prima pictura la un atelier găzduit de prieteni în Los Angeles. A lucrat mult timp în
industria cinematografică și începuse să filmeze scurtmetrajele și documentarele sale și toate
acestea împreună cu o viață plină de calități și uimitoare, ca artist și ilustrator. El este altul care știe
că artiștii nu pot fi hărțuiți de un subiect sau de un mediu. Un an sau mai târziu, ne-am întâlnit la
Horse Trojan, un atelier Unicorn din Portugalia, un conglomerat masiv de artiști și educatori. Sa
apropiat de mine să fac un film și, după ce l-am văzut și l-am cunoscut drept artist adevărat, am
acceptat bineînțeles. După aceea, m-am gândit la decizia mea pripită și am intrat în panică. N-am
lăsat pe nimeni în atelierul meu să vadă vopseaua, este cel mai personal loc și mentalitate în care
pot să intru. Cu toate acestea, mă simt foarte ferm că cuvintele unui artist sunt la fel de importante
ca și creațiile lor fizice și cu abilitatea de a existând prin filmul lui Loic ca artist care de asemenea
are un creier și o inimă în loc de un producător de imagini, ar trebui să fie un pas important pentru
mine. În cele din urmă, când următoarele cărți pe care le creez vor începe să iasă, vor fi de
asemenea pline cu atâtea scrisori pe care le pot colecta, pentru a continua mesajul creației mele.
Loic a devenit un bun prieten, a trăit cu mine și ma urmat peste tot timp de 4 zile, care la acel
moment din viața mea a fost mai lung decât oricine a fost permis în jurul meu în mod consecvent, de
peste 8 ani. Respectul nostru reciproc și acordul asupra multor lucruri au făcut-o mult mai ușoară.
Nu a vrut să creeze un alt document documentar înșelător, dorea ceva mai profund, arta lui și arta
mea învârtindu-se într-una, și asta este exact ceea ce cred că a ieșit cu el. A fost dificil, dar am
învățat foarte repede să fiu sinceră, pentru că ceea ce este scopul de a face altceva decât. Au trecut
cele patru zile. În mod literal, sute de ore au urmat în lunile pe care omul le-a petrecut editând și
ajustând calendarul, montajul, fotografii, audio și video într-o determinare nesfârșită și insomnistă de
a-și crea cele mai bune lucruri. Toate acestea în timp ce dețineți o slujbă cu normă întreagă și în
timpul zilei.

Mi-a trimis-o târziu după-amiază. Am mers în tăcere la cel mai apropiat magazin alimentar, pentru
ca o sticlă de vin bun să fie suficientă pentru cină și cred că am vizionat filmul în studioul meu de
patru ori la rând. Încă nu pot descrie cât de ciudat este pentru mine să văd. Cum ar trebui să descriu
ce simțeam așezat într-o cameră în care vopseam, vizionând un film despre mine în acea încăpere,
care pictează lucrurile care sunt acum în spatele meu, vopsite în întregime? Ca o sală psihologică
de oglinzi, jignitoare și împuternicite în același timp. Incredibil de bine făcut de Loic și sper să fie
inspirată pentru oricine îl urmărește.

Experimente, Proces și Emoții este titlul noii tale expoziții la Evoke Contemporary. Puteți explica
titlul emisiunii și ce reprezintă ea în special despre aceste lucrări? Există un accent deosebit în acest
nou grup de lucru? Aveți o piesă în spectacolul în care vă simțiți cel mai mult investit sau sunteți
deosebit de mulțumit sau există unul mai greu de rezolvat?

Ei bine, cel mai mult sper, și nu pot decât să presupun că titlul emisiunii nu se va corela direct cu
picturile care sunt agățate, pentru că aceasta va duce la discuția despre creația lor și acesta este
adevăratul punct al spectacolului . Ceea ce este atârnat pe pereți și ceea ce îmi place mereu în
vizitarea picturilor în muzee este că acestea sunt consecințele fizice ale războiului și dragostea pe
care un artist a trecut-o pentru a le crea și ele rămân ca niște relicve pe perete, lucrate cu istorie
sacră. Dar lucrurile pe care le-am descris aici în acest interviu sunt doar o mică parte din curajul și
adevărul din spatele formei fizice a picturilor. Ceea ce trec prin viața mea de zi cu zi, lucrurile pe
care le văd, simt, experiență, studiu, explorare și experimentare sunt procesele reale folosite pentru
a crea arta. Simt că în aceste zile galeriile le-au denunțat numele nu numai prin acțiuni groaznice
comise împotriva artiștilor prin galerii false, ci și prin diminuarea valorii acestora de către galeriile
care pătrund în publicul necunoscut pentru a face doar un profit. Este o evoluție naturală, deoarece
idealurile galeriei nu au avut un moment de recuperare în timpul expansiunii exponențiale a ultimelor
decenii a tuturor lucrurilor digitale, inclusiv a vieții digitale, care a trăit prin medii sociale. Ideea
adevărată a galeriei este foarte importantă pentru existența viitoare a artiștilor, iar supraviețuirea
continuă a artiștilor este de asemenea uncantifiabilă pentru supraviețuirea culturii și a naturii.
(Trebuie să vă gândiți dincolo de copaci și de munți atunci când spuneți "natura"). Și în eforturile
mele de a susține acest ideal, am creat următorul spectacol al meu pentru a nu afișa doar rezultatele
experimentărilor și creațiilor mele, ci și să deschid la ușă pentru descoperirea și discutarea despre
adevărurile reale din spatele scopului artei din viețile noastre. Cred că intenționăm să vorbim despre
artiști, deoarece sunt foarte împotriva ideii de a face demo-uri pentru public, nu este cu adevărat
îmbogățit pentru ei să privească din umbrele din spatele artiștilor înapoi, dar este mai important să
primim să se așeze și să se înrobească în construcții, raționament, scop și cunoștințe pe care un
artist trebuie să le spună într-un mediu confortabil și bineînțeles (sper în!) cu un vin bun. :)