En este número #40:

5 - EDITORIAL Y CONTENIDOS
8 - CD RECOPILATORIO DIGITAL

14 a 45 - ZONA DE ENTREVISTAS
15 - Brothers Till We Die (España)
16 - Rorshack (España)
19 - Bringing The Void (España)
20 - Gathering Darkness (España)
22 - Aathma (España)
24 - Immortal Shadow (España)
26 - Soulrot (Chile)
28 - Buitre Humano (España)
30 - Hummano (España)
32 - Mazemath (Chile)
34 - Trepid Elucidation (Portugal)
35 - Reflection (Grecia)
36 - Northlane (Australia)
39 - Elyne (Italia)
40 - All That Remains (Usa)
43 - Plugs Of Apocalypse (Italia)
45 - Terror (Usa)
46 - Barbarian Prophecies (España)

48 a 81 - ZONA DE CRÍTICAS
1000Dead, Abrasive, Agresiva, All that remains,
Ancient Ascendant, Anewrage, Anima, Ascended
Dead, Assault, Avelion, Avulsed, Bokassa, Burning
Shadows, Carnal Garden, Catastrophic evolution,
Catch Fire, Cerebral Extinction, Cipher, Coltsblood,
Condor, Conjonctive, Critical Solution, Cry My Name,
Cryonic temple, Dante’s Theory, Dead By April, De-
vil, Distillator, Divine Element, Ecstatic vision, Elyne,
Encrypted, Enragement, Ensnared, Epi-demic, Ex-
communion, Face Down Hero, Forget Conformity,
Game Over, Gathering Darkness, Goldenpyre, Hadal
Maw, He Is Legend, Hummano, Immortal Shadow, In
Death, Jordablod, Karma Zero, Kemerov, Killsorrow,
Koroidia, Lamastu, Locust Leaves, Logic Of Denial,
Maxdmyz, Mazemath, Moonlight Prophecy, Mythra,
Never Train, Next Bullet, NinjaSpy, Nofuck, Northla-
ne, Of Fire, Pale King, Plugs of apocalypse, Pollux,
Pork true, Prayers Of Sanity, Santo Rostro, Sarcasm,
Satanize, Scritikall, Second Silence, Shores Of Null,
Sickroom, Soulrot, Soulskinner, Space Witch, Steel-
fall, Suffering Hour, Suffocation, Terror, The Autist,
The Obsessed, The Ruins Of beverast, The Wizards,
Urskog, Warbringer, While She Sleep, X.Kernel

82 a 94 - ZONA DE CLÁSICOS
Autopsy, Avulsed, Bolt thrower, Cannibal Corpse,
Children Of Bodom, Death, Deeds Of Flesh, Deicide,
Dismember, Gorefest, Grave, Iron Maiden, Katatonia,
Malevolent Creation, Moonspell, Morgoth, My Dying
Bride, Obituary, Pestilence, Sepultura, Slayer, Suffo-
DIRECTOR | EDITOR: PORTADA:
cation, Testament, The Gathering
David Déniz Plaza Elyne

96 - ZONA DE CRÓNICAS LIVE REDACCIÓN | MAQUETACIÓN: CONSULTAS: digitalmag@necromance.eu

96 - Goddamn + Inferno
David Déniz Plaza PUBLICIDAD: advert@necromance.eu

REDACTORES | CRONISTAS: DIRECCIÓN DE CONTACTO:

Alberto Zamora | Álvaro Castilla Medina | Antonio José Lastres NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE
| Carlos Bermejo | Daniel Ureña Cruz | Jesús Muñoz Caballero
| Jesús Q.C. | Jorge De La Cruz | Jorge El Alaoui | Juan Angel
Apdo. de correos 234
Martos | Lluís García Sola | Luis Martínez | Nacho Peña | Nuel 38320 La Cuesta - Tenerife
González | Pablo Vázquez | Robin Rm | Santi Gzlez | Titus España
Ferrer Bellés | Vicente Sánchez

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FOTÓGRAFOS: WEB: www.necromance.eu
Jorge De La Cruz
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PRÓXIMO NÚMERO #41 DISPONIBLE EL 31.05.2017

 CD DIGITAL - VOLÚMEN 13

TEMA 1: TEMA 8: TEMA 15:

GATHERING DARKNESS (ESP) ALTHEA (ITA) ELYNE (ITA)
INFERNUS TERRA EST REVENGE WRONG NATURE
“The heat Of A Dying Sun” CD 2017 (Necromance Records) “Memories have no name” CD 2017 (Sliptrick Records) “Alibi” CD 2017 (White Tower Records)
Facebook: gatheringdarknessofficial Facebook: AltheaBandOfficial Facebook: elyneband

TEMA 2: TEMA 9: TEMA 16:

SEMPER (ESP) BLEED AGAIN (GBR) HESPERION /UKR)
LA BESTIA WALK THROUGH THE FIRE DANCE OVER ABYSS
“Kháos” CD 2017 (Necromance Records) “Momentum” CD 2017 (Sliptrick Records) “Who alive...” CD 2017 (Total Metal records)
Facebook: semperlp Facebook: bleedagainuk Facebook: hesperionband

TEMA 3: TEMA 10: TEMA 17:

MONGOL (CAN) DEATH AWAITS (FRA) KADAR (KAZ)
RIVER CHILD NEVER GIVE UP THE FIGHT I AM INFIDEL
“Warrior Spirit” DIGITAL EP 2017 (Autoeditado) “Solve Coagula” CD 2017 (Sliptrick Records) “I am Infidel” MCD 2014 (Metal Scrap records)
Facebook: MongolCanada Facebook: deathawaitsband Facebook: kadarbandkz

TEMA 4: TEMA 11: TEMA 18:

RORSHACK (ESP) GRAVESTONE (ITA) RAM-PAGE (RUS)
LOCURA SOCIAL CORPSE EMBODIMENT ANGEL (MMXIV VERSION)
“Asistolia” CD 2017 (Ralm Records) “Proud to be dead” CD 2017 (Sliptrick Records)
“The retribution” SINGLE 2014 (Metal Scrap records)
Facebook: Rorshackmetalasturies Facebook: Gravestoneofficial
Vk: rampagedeath
TEMA 5: TEMA 12:
TEMA 19:
SECURE (RUS) HADAL (ITA)
THANKS FOR YOUR PAIN (UKR)
THE ANSWER IS YOU PAUNFUL SHADOW
“Awake” CD 2017 (Autoeditado) “Painful Shadow” CD 2017 (Sliptrick Records) DARK SKIES
Facebook: securetheband Facebook: HadalOfficial “Anywhere is everywhere” CD 2014 (Another Side records)
Facebook: ThanksForYourPain
TEMA 6: TEMA 13:
RORSHACK (ESP) BRIGHT END (ITA)
ASISTOLIA FADING AWAY
“Asistolia” CD 2017 (Ralm Records) “Distance” CD 2017 (Indelirium Records)
Facebook: Rorshackmetalasturies Facebook: Bright-End-430731993687171

TEMA 7: TEMA 14:

FATE UNBURIED (ITA) PLUGS OF APOCALYPSE (ITA)
VERTIGO BURN EVERYTHING I LOVE
“Logos” CD 2017 (Sliptrick Records) “Deeper Than Hell” CD 2017 (This is core Records)
Facebook: fateunburied Facebook: officialPOA

NECROMANCERECORDS.BANDCAMP.COM
ZONA DE ENTREVISTAS

BROTHERS TILL WE DIE pag. 15 SOULROT pag. 26 NORTHLANE pag. 36

RORSHACK pag. 16 BUITRE HUMANO pag. 28 ELYNE pag. 39

BRINGING THE VOID pag. 19 HUMMANO pag. 30 ALL THAT REMAINS pag. 40

GATHERING DARKNESS pag. 20 MAZEMATH pag. 32 PLUGS OF APOCALYPSE (POA) pag. 43

AATHMA pag. 22 TREPID ELUCIDATION pag. 34 TERROR pag. 45

IMMORTAL SHADOW pag. 24 REFLECTION pag. 35 BARBARIAN PROPHECIES pag. 46

14 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 40
BROTHERS TILL WE DIE
“The Thin Line between death and inmortality”, lo nuevo de los chicos de BROTHERS
TILL WE DIE, trabajo del que nos hablan en esta entrevista que os mostramos a conti-
nuación.
En primer lugar bienvenidos a Necromance, ¿po-
déis presentaros quienes contestáis esta entrevis-
ta?
BTWD al completo al aparato, hemos quedado para ha-
cer esta ouija y contactar con el nigromante que la lleva.
Acabáis de sacar “The Thin Line Between Death
and Immortality”, un excelente trabajo a mi pa-
recer pero… ¿Cómo describirías vosotros vuestro
nuevo trabajo en comparación a los anteriores?
Antes que nada, muchas gracias por el piropo! Para no-
sotros este es el fruto de trabajo de muchos meses de
cambios y cambios. Hemos querido apostar por un estilo
más maduro, sin olvidar nuestras raíces y empapados
de ritmos modernos de hxc/metalcore/beatdown. El
fruto de estas horas de trabajo es TTLBDAI y para no-
sotros marca el inicio de lo que queremos transmitir con
BTWD!
Si algo caracteriza vuestra banda es vuestro soni-
do tan agresivo ¿De dónde salió la idea de imple-
mentar sonidos del HxC más clásico y juntarlo con
otros estilos?
Hemos sido siempre muy heterogéneos a la hora de
escuchar música. A pesar de que Mario (guitarra) es el
que suele crear las estructuras de los temas, a todos nos
gusta picotear y moldear su arcilla caliente. La mayoría
de nosotros casi ni escucha éste género a diario en sus
casas, yo creo que BTWD nace precisamente como las
ganas de crear algo mezclando cosas que nos gusten a
los 5 con un mismo objetivo, y es ofrecer un directo vio-
lento y contundente, donde la gente pueda empatizar y
disfrute tanto como nosotros.
Recién lanzado el disco lo pusisteis en descarga di-
recta. ¿Creéis que es un buen plan para una venta
posterior del disco físico u os centráis en llegar a
cuantas más personas mejor?
Vivimos en el siglo XXI, todo el mundo tiene Internet. Es
estúpido pensar que vamos a subir el disco a Youtube y
la gente no usará listentoYoutube para descargárselo si
le gusta. Los CDs son casi algo más simbólico que otra
cosa, una muestra de respeto del consumidor a su artista
tipo “hey tio, me gusta lo que haces y quiero apoyarte,
toma estos eurillos”. Nosotros apostamos por que el que
quiera darnos una oportunidad, pueda y si nace de él
apoyarnos, bienvenido sea. Así que preferimos clavar-
nos nosotros mismos el cuchillo y que el que quiera beba
de nuestra sangre 666.
¿Cómo están recibiendo este trabajo los fans más
cercanos a la banda así como aquellos que no os
conocían tanto?
Los fans cercanos ya se veían venir el hecho de que el
disco fuese a ser más violento y oscuro, sin embargo sor-
presas como que Edu (guitarra) cantase o que hubiesen
partes cercanas al Black meta no los han dejado indi-
ferentes. En cuanto a nuevos oyentes no nos podemos
quejar. Es el trabajo que más impacto musical ha tenido,
sobretodo en el extranjero. Al realizar los preorders, vi-
mos como de mandar 1 o 2 pedidos al mes al extranjero
hemos pasado a mandar cosas a muchas partes del mun-
do, y eso nos llena.
Firmasteis hace poco con el management de Da-
vid Sobrino, una de las personas más importantes
del panorama nacional sin duda ¿Afecta esto al
funcionamiento de la banda o seguís teniendo la
misma libertad que antes en cuanto a conciertos
y eventos?
Libertad siempre, David Sobrino es un magnífico profe-
sional, una mente inquieta. Esto fue un acuerdo que es-
tuvimos negociando mucho tiempo, se estuvo gestando
un año casi. Nosotros vemos en SobryMusic un apoyo
ENORME para poder conseguir cosas que antes no po-
díamos, pero la banda sigue siendo la banda. Es lógico
que cuando aumenta el tamaño de la banda, aumentan
también las responsabilidades y las horas de trabajo en
otros ámbitos que no son los musicales, y es aquí donde
el equipo de Sobry Music entra en juego y nos enseña
y nos ayuda un montón. Hay cosas que han cambiado,
pero más la vomitiva burocracia que otra cosa, las cosas
rollazo.
Sinceramente sois una banda que no paráis ni a
respirar, acabasteis la gira prácticamente con la
salida de disco y ahora habéis presentado una gira
nueva por Reino Unido ¿Creéis que caerán algunas
fechas por Latinoamérica o fuera de Europa?
https://www.youtube.com/watch?v=hYkAsPxKJ3A
Siendo una banda tan joven, ¿Cómo veis el panora-
ma nacional, sobretodo en vuestro género?
Aunque apenas llevemos 4 años como banda, llevamos
ya casi 10 años frecuentando conciertos underground.
El panorama nacional ha mutado mogollón desde cuan-
do empezamos a ir a conciertos. En 2012 apenas habrían
¾ bandas en todo España capaces de salir de su ciudad e
ir a otra ciudad a tocar, un tour español era impensable.
Hoy en día ha habido bandas que al tercer concierto ya
estan planeando salir a tocar fuera. Es revolucionario!
Hay millones de promotores, medios, diseñadores… es
una época deliciosa para vivirla, hay cabida para todo el
mundo! Confiamos en que en unos años, pase igual pero
con Europa y el mundo, y lo de salir por Europa sea más
fácil, ya que calidad de bandas no falta y tenemos varios
referentes de sus géneros en España y muchísimas jóve-
nes promesas, así que tiempo al tiempo!
Os recomendamos que escuchéis esto mientras
acabáis la entrevista y me digáis keloke:
MELTDOWN (METALCORE MELODICO): https://www.
youtube.com/watch?v=9mgaUVr-iwo
THIRTEEN BLED PROMISES (DEATHCORE): https://
www.youtube.com/watch?v=OLDquuyz4A4
FEAR MY INTENTIONS (DOWNTEMPO): https://www.
youtube.com/watch?v=wNn8nP-pk5I
BLIND SIGHT (HXC MELODICO): https://www.youtu-
be.com/watch?v=bo2OPhaNbwQ
WE RIDE (HXC): https://www.youtube.com/
watch?v=fBrNz1KMoaY
NOISEAT (METALCORE): https://www.youtube.com/
watch?v=fWVaYMjGbzg
RETRACE THE LINES (METALCORE): https://www.you-
tube.com/watch?v=1Shgj7RWlZ8
COUNTERACTT (DJ0NT): https://www.youtube.com/
watch?v=Q7hp2RN9Oqo
CANNIBAL GRANDPA (DEATHCORE): https://www.
youtube.com/watch?v=hmqIvVno1ok
TURN TO DUST (HXC BEATDOWN): https://www.you-
tube.com/watch?v=I_EatXU8l-Q
Haciendo una vista atrás a los inicios de la banda.
¿Cómo veis la evolución que ha tenido? ¿Dónde os
gustaría veros de aquí cuatro años?
Hace 4 años estábamos en el patio del colegio de Feli-
pe (Voz) tocando para niños y madres Burnt Tongues de
YourDemise (hay videos en youtube OMG búscalos!). En
ese momento, esa era nuestra mayor aspiración como
banda, tocar en un patio de colegio y nos sentíamos úni-
cos, la mejor banda de la tierra. Jamás BTWD ha tenido
en mente llegar a una meta, lo importante siempre ha
sido el camino, y quizás es por eso por lo que no paramos
de trabajar y de hacer cosas. Muchas bandas se ponen
de meta salir de su ciudad, tocar en el Resurrection Fest,
hacerse famosos, que les suba su videoclip alguna pa-
gina web famosa, y se olvidan que lo bonito es ensayar
con tus 4 amigos y apestar y componer y que tus temas
sean asquerosos y acabar todos cenando en alguna casa
fantaseando sobre conciertos imaginarios. En 4 años
donde estaremos? Quien sabe? a quien le importa? Jaja,
Ojalá pudiesemos seguir viajando, conociendo gente,
disfrutando de esta música, quien sabe, sólo espero que
en 4 años estemos los mismos pero con más cicatrices y
anécdotas.
Para finalizar os dejo un pequeño hueco para que
saludéis y dejéis el mensaje que queráis. Gracias
por vuestro tiempo y dedicación.
Queremos daros las gracias por permitirnos abrirnos
de éste modo, gracias por vuestro curro día a día Ne-
cromance, y en especial al incombustible David, espero
que nos volvamos a ver en el Resurrection Fest este año!
Para todos los que no nos conoceis aún, somos BTWD,
una banda de HXC/METAL de Madrid y puedes encon-
trarnos en www.brotherstillwedie.com y chingarnos
toda la música que quieras. Para los que ya nos conocéis,
muchas gracias por estar ahí y crecer con nosotros, nos
vemos en los escenarios!
Por Jorge El Alaoui
NUM. 40 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 15
RORSHACK
Entrevistamos a los chicos de RORSHACK para que nos hablaran sobre su más reciente
trabajo “Asistolia”, que ha salido editado a través del sello Ralm Records y donde nos
vamos a encontrar de frente con un potente Groove Metal con toques Metalcore.
Muy buenas chicos de RORSHACK. En primer lu-
gar felicitarles y darles la enhorabuena por este
trabajo que tanto nos ha sorprendido. Antes de
nada, podríais hablarnos sobre donde son y ¿cómo
surgió el nombre de la banda?
Muy buenas, queríamos agradecer en primer lugar a
todo el equipo de Necromance por vuestra labor de apo-
yo a nuestra banda y en general por la difusión y sopor-
te a la escena underground de este país. El nombre de
la banda se trata de una adaptación del test psicológico
desarrollado por el psiquiatra suizo Hermann Rorschach
a principios del siglo XX. Este test se basa en mostrar al
paciente una serie de láminas con dibujos ante los que
deberá describir lo que percibe al visualizarlos. En fun-
ción de sus respuestas se empezaba a formar un perfil
psicológico y un diagnóstico.
Todo esto, trasladado metafóricamente a la banda, viene
por la multitud y variedad de influencias entre los distin-
tos miembros de la banda por lo que cada uno de noso-
tros podríamos ser las láminas del test para que quien
nos escuche evalúe nuestro estilo.
¿Por qué “Asistolia”?
En cuanto a “Asistolia” es una palabra que nos ronda ya
desde hace bastante tiempo y que representa un poco
lo que sentimos acerca de la situación actual de la socie-
dad. Un estado de ansiedad entre la vida y la muerte en
el que las personas están completamente maniatadas
por las grandes corporaciones que son dueñas práctica-
mente de toda nuestra personalidad.
¿Cuáles son sus bandas referentes o más
influyentes?¿Y en el panorama nacional?
No sería fácil quedarnos con unas pocas bandas ya que
hay infinidad de ellas y de gran calidad pero si hay que
elegir nos quedaríamos con Pantera, Lamb Of God, Chi-
maira, Gojira, Machine Head, Unearth, Thy Art Is Mur-
der, Parkway Drive, The Black Dhalia Murder, Hamlet,
Vita Imana…….
¿Cuál es el sonido exacto que vais buscando con
16 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 40
este disco?
Sinceramente y aunque suene a tópico no buscamos en
absoluto ningún sonido de referencia a la hora de cons-
truir este disco, si bien es verdad que es imposible que
no se noten influencias de un lado u otro, no fue nues-
tra idea preconcebida el parecernos a ninguna banda en
particular.
El nuevo trabajo ha sido finalmente editado a tra-
vés de Ralm Records ¿Cómo surgió esa colabora-
ción?
En un principio nuestra idea era autoeditar el álbum y
buscarnos la vida para difundirlo lo mejor que pudié-
semos. Posteriormente tras escuchar detenidamente
el álbum y tener en cuenta la opinión de nuestra gente
pensamos en buscar el apoyo de un sello que pudiese es-
tar interesado y que nos ayudase a llegar a más gente. En
ese momento apareció el sello Ralm Records que apostó
por nosotros y decidimos depositar nuestra confianza
en él.
¿Cuáles son los planes para el futuro?
Actualmente estamos centrados en la gira de presen-
tación de “Asistolia”, tenemos varias fechas cerradas y
alguna más que van a ir saliendo. Tenemos muchas ganas
de mostrar nuestro trabajo fuera de Asturias y espera-
mos que la gente nos reciba bien.
¿Podremos ver pronto un nuevo video o canción?
Es algo que tenemos en mente y que no descartamos en
un futuro próximo pero queremos que que quede real-
mente bien por lo que no queremos acelerar el proceso.
¿Cómo es la forma de componer que tenéis en la
banda?
La verdad es que en cada tema que componemos hay
una gran participación de todos los miembros de la
banda. Digamos que todo nace de un riff de guitarra de
Dani o Viti y a partir de ahí toda la maquinaria empieza
a funcionar, rara es la vez que un tema se forma a partir
de una idea completa de un miembro de la banda. Apro-
vechamos la gran cantidad de influencias musicales de
todos para componer nuestra música.
¿Qué tal está siendo la acogida de este trabajo tan-
to por parte de la prensa como los propios fans?
Estamos muy contentos del recibimiento que estamos
teniendo en Asturias con un público muy agradecido y
entregado en los conciertos, para nosotros es lo más im-
portante. En cuanto a la prensa lo cierto es que estamos
muy agradecidos por el trato en general.
Estáis preparando la gira, ¿podríais adelantarnos
algo? ¿Con qué bandas os gustaría compartir es-
cenario?
Tenemos unas cuantas fechas ya cerradas, Lugo, Coruña,
Vigo, Gijón, Oviedo, Madrid, Valencia, Castellón…..y va-
rias que se irán confirmando. Nos gustaría destacar la la-
bor de la agencia Following Dreams con la que llevamos
varios meses trabajando, que ha apostado fuerte por
nosotros y en la que confiamos totalmente. La verdad es
que hay multitud de bandas con las que nos encantaría
compartir escenario…….en la reseña de nuestro álbum
que ha hecho Álvaro de Necromance ha mencionado a la
banda Goddamm y es una de las que nos encantaría en-
contrarnos ya que nos encanta pero hay muchas más…….
Hummano, Hamlet, Vita Imana, Killus, Overdry, Childra-
in, S.A………hay mucho nivel en España.
Sin más, muchísimas gracias por todo y a tope con
este trabajo, muchísima suerte!!!
Muchas gracias a vosotros por dedicarnos un espacio en
vuestro medio y os esperamos en algún concierto!!!!!!!
Por Álvaro Castilla Medina
“ Un estado de ansiedad entre
la vida y la muerte en el que las
personas están completamente
maniatadas por las grandes
corporaciones”
BRINGING THE VOID
Llegan desde Ponferrada dispuestos a destrozarnos con el death metal de su reciente
“Death to society”; Salvador, guitarra y compositor de BRINGING THE VOID, pasa por
las páginas de Necromance para hablarnos de este trabajo…
¿Cuáles son vuestras bases de influencia para el
sonido de Bringing the Void?
Bringing the void fue creado con la idea de aunar múl-
tiples influencias bajo un formato Death. No queríamos
encasillarnos en nada en concreto. Tratamos de hacer
una obra con cierta complejidad, con estribillos pegadi-
zos, en la que te pudieran venir a la mente bandas como
Morbid Angel, Suffocation, Dark Angel e incluso cosas
posteriores como Chimaira. En la voz también buscamos
un registro más amplio. La gente nos ha dicho de todo.
Desde que hay partes que le suenan a Brutal death, a
thrash u otras cosas… para gustos los colores.
¿Qué pensáis de la actual escena death metal en
España?
Un poco de capa caída respecto a público en los concier-
tos, sobre todo con respecto a otros países. Pero sigue
habiendo muy buenas bandas como Legacy of brutality,
Wormed, Scenth of death, Aposento, Bleeder.
¿Cómo concebís el death metal en vuestra vida?
Personalmente llevo escuchando Death metal más de
27 años y es el género que más me ha marcado.
¿Qué estilos musicales escucháis en vuestra vida
privada al margen de metal extremo?
Tenemos la mente bastante abierta. Nos gusta, aparte
de todo el metal extremo, el thrash, el hard rock e inclu-
so el Gótico.
¿Tenéis inquietudes respecto a otras facetas cul-
“ Tratamos de hacer una obra con cierta complejidad, con
estribillos pegadizos, en la que te pudieran venir a la mente
bandas como Morbid Angel, Suffocation, Dark Angel e inclu-
so cosas posteriores como Chimaira.”
turales además de la musical que se imprima en el
sonido de Bringing the Void?
Claro, sobre todo el cine, pero también la literatura o los
viajes.
¿Qué os ha supuesto mayor esfuerzo o dificultad
en la grabación de “Death to Society”?
El disco fue grabado enteramente en nuestro local de
ensayo bajo la supervisión de nuestro anterior bajista
Jorge Pérez. Se hizo con pocos medios y llevó muchas
horas de trabajo. Le dimos bastantes vueltas a la mezcla
hasta conseguir lo que queríamos.
¿Con qué corte os quedaríais de este “Death to So-
ciety”? Solo podéis escoger un tema que represen-
te a la perfección este pistoletazo de salida.
Respuesta difícil. Para nosotros cualquier tema del disco
está a la altura del otro. Quizás “Death to society” ya que
ahí puedes escuchar ritmos rápidos, estribillos, comple-
jidad.
La complejidad es algo que define vuestro sonido,
¿Sois personas complejas en la vida diaria?
Somos personas bastante distintas entre nosotros en
nuestra vida diaria, pero no diría complejas. Buscamos
ser felices y tratamos de canalizar nuestra energía a tra-
vés de la música que nos gusta.
Si tuvierais que quedaros con un álbum de la histo-
ria de la música, ¿Cuál escogeríais?
Si tuviera que elegir un álbum que cambió mi vida sería
el “Piece of mind” de Iron maiden. Cuando cayó en mis
manos lo escuché 8 veces seguidas.
¿Y si tuvierais que quedaros con un álbum de me-
tal?
Yo me quedaría con el Altars of madnes de Morbid An-
gel. Velocidad, oscuridad, técnica, brutalidad y esos so-
los de guitarra…
¿Han quedado canciones fuera del resultado final
de “Death to Society”?
Sólo una particular versión que hicimos del tema de
Pantera “Mouth for war”. Nos gustó mucho como quedó.
Quizás algún día la publiquemos.
¿Cuáles son vuestras aspiraciones futuras como
banda?
Ya es un triunfo tener una formación estable, debido a
trabajos, familia, etc. De momento presentar “Death to
society” en todos los lugares que nos sea posible.
¿Tenéis idea de por dónde irá la dirección musical
de vuestro próximo álbum?
Tengo muy claro hacia donde se va a dirigir nuestro soni-
do. Más rápido, más oscuro, más técnico y retorcido… y
sobre todo más Death metal.
¿Cuáles son vuestras próximas fechas en directo?
Tenemos, de momento, un par de bolos a la vuelta de la
esquina. En mayo tocaremos con Agónica y The Seed en
Orense y en junio con nuestros amigos y vecinos Blee-
der en León. Estamos gestionando alguno más y también
algún festival.
Muchas gracias por la entrevista, por vuestro inte-
rés y por vuestro trabajo.
Perdón por la tardanza en contestar. Un abrazo.
Por Daniel Ureña Cruz
NUM. 40 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 19
GATHERING DARKNESS
Lo nuevo de los GATHERING DARKNESS ya está cerca , y es que el 22 de mayo saldrá a
la venta a través de Necromance Records, su nuevo álbum “The Heat Of A Dying Sun”,
motivo por el cúal, nuestro redactor Santi Gzlez entrevistó a su batería Jesús y esto fue
lo que hablaron.
Buen motivo me parece el que editéis vuestro in-
minente “The Heat of a Dying Sun” a través de Ne-
cromance Rec, para que me dedique un buen rato
a desquiciaros con una buena tanda de preguntas.
Así que no perdamos más el tiempo, que luego
empezamos con que estamos muy liados y no te-
nemos tiempo para nada!!!! Casi veinte años de
historia dan para mucho, para tanto que entiendo
que una pequeña bio es un esfuerzo enorme, pero
presentaos al mundo como banda.
Hola Santi, pues para abreviar un poco todos estos años
te diré que seguimos teniendo esas ganas de seguir para
delante con esta música y me atrevería a decir que ya es
parte de nuestra vida, 20 años imaginate, se me haría
raro no ensayar o tocar ya en este grupo, date cuenta
que yo empece con 15 años esta aventura, ya es parte
cotidiana de nuestras vidas, y claro eso se va contagian-
do a los nuevos miembros, que van ocupando los pues-
tos que otros compañeros no han podido continuar con
nosotros.
En cuanto a la música pues seguimos fieles a los sonidos
que en su día nos hicieron empezar en este mundillo,
puede que nos movamos un poco dentro del género,
pero siempre respetando las sonoridades extremas, es
evidente que cada persona que entra en el grupo apor-
ta sus influencias pero siempre en los parámetros de
Gathering Darkness.
Muchos años de historia pero… este es vuestro
segundo trabajo completo. Aunque la discográfica
es bastante extensa, pero lo que podríamos llamar
LP, este es el segundo, ¿ya tendríais ganas? Cuál es
la causa principal de esto, ¿Decisión propia o es a
lo que lleva el devenir de los acontecimientos?
Pues mira como siempre en esta vida ni todo es negro
y ni blanco, vamos que ha sido un poco mezcla de nues-
tra actitud ante ciertos aspectos, y otras tantas han ve-
nido en forma de improvisto, por desgracia los últimos
años hemos tenido a diferentes miembros viviendo en
otros países y quieras que no eso hace que se ralenticen
20 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 40
ciertos proyectos, pero tampoco te negaré que hemos
tenido siempre una visión muy personal de lo que que-
ríamos y siempre hemos pensado en nosotros primero,
para nosotros quizás es más satisfactorio crear temas en
estudio que tocar en directo, el último mini por ejemplo,
decidimos no presentarlo en directo porque no quisi-
mos, pero bueno ahora estamos tomando otra dirección
y gracias a ciertos apoyos por fin podemos hacer las co-
sas como queremos, lo que implica que habrá una mayor
normalidad a la hora de componer y presentarlo en di-
recto, ya sabes la típica rueda que no para.
Muchos cambios de formación, es cierto. Además,
para muchos de vosotros GD no es vuestra única
inquietud musical, no es así? ¿Cuáles son los dife-
rentes proyectos en los que estáis enfrascados?
Bueno los cambios de formación pues es casi inevitables
después de tantos años y más cuando esto no es una
profesión seria, ya sabes la gente se va haciendo con res-
ponsabilidades en sus vidas y al final compaginarlo con
un grupo es bastante dificil, pero lo que si es cierto es
que siempre han sido separaciones en términos amisto-
so y a día de hoy todos mantenemos cierta relación con
miembros del pasado.
“ Imagina la Oscuridad
devorando todo en su inexo-
rable paso, dejando todo sin
luz, sin vida, sin esperanza. Y
para nosotros representa toda
la negatividad, pesimismo,
rabia y decadencia.”
En cuanto a los proyectos pues quizás el más significati-
vo es el de nuestro cantante Uruksoth que es el cantante
de los Crystalmoors, in Luna y alguno más que me dejo,
los demás pues siempre estamos enredando con cosas,
pero últimamente estamos muy centrados en Gathering
Darkness, nos gusta mucho experimentar con diferen-
tes estilos y de vez en cuando hacemos nuestros pinitos.
Siguiendo una no sé si intencionada coherencia,
me he dado cuenta de que no es la primera vez que
usáis una calavera como parte principal de una
portada. ¿Es algo que habéis querido remarcar y
hacer con intención? ¿Qué os ha llevado a trabajar
con Mutta Estudio para el diseño del artwork?
Bueno nuestros temas líricos siempre están dominados
por la decadencia humana y por todas las miserias que
este mundo nos proporciona. La calavera representa
el fin de todo y la materia como único estado que tras
una supuesta coincidencia queda intacta, por lo menos
es una parte pura que no engaña, no tiene margen para
todas las desavenencias que produce cuando el ser hu-
mano está activo dentro de ella, con lo cual nos parece
un símbolo por el cual representa el fin de todo engaño
humano y es el punto final de esta triste historia llama-
da vida, y es un símbolo que representa perfectamente
parte de la idea que queremos transmitir. El trabajar
con Fernando de Mutta Estudio es una relación de hace
años, ya que nos conocemos de hace mucho tiempo y
es un máquina a la hora de las artes gráficas y siempre
nuestros trabajos los ha realizado él y conoce a la per-
fección nuestra manera de encarar los trabajos a nivel
visual.
Otro motivo visual que os caracteriza es el hecho
de que en toda vuestra historia siempre habéis
usado el mismo logo. ¿Quién fue el creador del
mismo? Podemos decir que el logo es la seña de
identidad visual de una banda, ¿Seguirá siendo
esta vuestra seña?
Pues si, ciertamente el logo siempre desde la primera
demo ha sido el mismo y fue creado por nuestro bajista
en aquel momento Ferdy, y estamos realmente orgullo-
sos de él, para nosotros es una seña de identidad y apar-
te el paso de los años no le hace envejecer, creo que re-
presenta bastante bien el estilo de Gathering Darkness,
y espero que en el futuro siga siendo así de una forma
u otra, ya encontraremos la manera de que aparezca en
futuros trabajos.
Por cierto, y siguiendo con el nombre ¿Qué signi-
fica GATHERING DARKNESS? Ya no solo lo que
significa “traducido” sino lo que significa para vo-
sotros!!!
El nombre del grupo al igual que la temática es obra de
nuestro cantante. La traducción literal es “Oscuridad
Creciente”. Imagina la Oscuridad devorando todo en su
inexorable paso, dejando todo sin luz, sin vida, sin espe-
ranza. Y para nosotros representa toda la negatividad,
pesimismo, rabia y decadencia.
Sonido made in Moontower Studios!!!!! Todos sa-
bemos ya lo que eso significa. Aun así, instrumen-
talmente fue grabado en Drive Division Estudios.
¿Por qué dos lugares para plasmar el trabajo? ¿Qué
tiene uno que no tenga el otro? Háblanos un poco
del proceso llevado en ambos estudios, semejan-
zas, diferencias, ventajas y desventajas…
El motivo por el que nos de cantamos por dos estudios
fue el tema de logística ya que nosotros vivimos en San-
tander y nos era más cómodo y relajante poder grabar
cerca de casa, así podíamos hacerlo en varias sesiones y
sin mucha presión, aparte que el dueño de los Drive Di-
vision es buen amigo y ya nos conoce de sobra, y después
esta la parte de la mezcla y masterización en los Moon-
tower Studios, que era una cosa que teníamos muy clara,
porque somos muy fans de todo lo que hace y en cuanto
tuvimos la oportunidad de poder trabajar con él no nos
lo pensamos, y evidentemente fue un acierto, se agrade-
ce mucho cuando una persona habla tu mismo idioma
musical y no tienes que explicarle como tiene que sonar
una banda de metal extremo, ha sido todo una experien-
cia muy profesional y todo ha salido rodado.
¿De qué hablan los nueve temas de “The Heat of a
Dying Sun”? ¿Tienen los temas que ver entre ellos
o cada canción es independiente de las demás tan-
to musical como líricamente? ¿Quién se encarga
de este trabajo en la banda?
Bueno esta parte es la mas subjetiva de todas ya que
aunque los temas tratan cada uno de un tema, todos
tiene un nexo de unión, que es el nihilismo, el odio hacia
nuestra propia especie y la ganas de hacer saltar todo
por los aires. La humanidad es un error algo que no debió
suceder, pero bueno quizás sea Lavín Urukstoh quien
más podría hablar de este tema pero ya te digo que es
muy subjetivo, y cada persona puede darle un significa-
do diferente pero las líneas maestras son las que antes
he nombrado, de todas formas todo el tema de letras es
exclusivo de Lavín.
Curiosamente, y aunque a lo largo de vuestra his-
toria habéis pasado por varios estilos, death, bru-
tal death, death mas doom y con más melodía…
He de decir que en este CD veo un acercamiento
a todos ellos. Como si a lo largo del tiempo hubie-
rais estado “picoteando” para que en este trabajo
que en breve tendremos en la mano os hubierais
empapado de todo para componer esta obra. Una
obra que engloba todos estos estilos pero a la vez
es coherente en su propuesta. ¿Cómo definiríais
vuestro estilo? ¿estás de acuerdo con este desa-
rrollo estilístico y el desenlace en este CD?
“ Bueno esta parte es la mas
subjetiva de todas ya que
aunque los temas tratan cada
uno de un tema, todos tiene
un nexo de unión, que es el
nihilismo, el odio hacia nues-
tra propia especie y la ganas
de hacer saltar todo por los
aires.”
Las influencias siempre han sido variadas lo que nunca
hemos querido es hacer un estilo cerrado, vamos que
siempre hemos tenido muy presente que tenemos una
línea maestra que es el death metal pero siempre inten-
tando darle un toque personal, y sobretodo no teniendo
miedo a experimentar con ciertas variaciones, pero den-
tro de los cánones del metal extremo, nuestra finalidad
es que nuestro sonido sea diferenciable rápidamente
cuando nos escuchen, y ese es el camino que intenta-
mos seguir, eso siempre desde la coherencia y saber que
esto es un grupo de metal extremo y ese sonido y actitud
siempre está y estará presente en nuestro sonido.
Habeis tocado con Sinister, Legacy of Brutality,
Misery Index, The Ocean, Sound of Silence… PEro
bueno, esto es el pasado!!! ¿Cómo se presenta el
futuro en directo de GD? Gira… Europa… para los
que no hemos podido disfrutar de vuestro show,
¿Qué podemos esperar de vosotros en directo?
Justo ahora mismo nos encontramos preparando el set-
list para el directo, como dije antes estamos ante una
nueva etapa en cuanto a la forma de trabajar y quizás
ahora nos centremos más en los directos y hagamos tra-
bajos más de continuo, es una nueva etapa en cuanto a
forma de trabajar. Y en el directo pues veréis a 5 locos
intentando tocar lo más agresivamente que podamos, y
crear al mayor caos que se pueda.
Cuando estamos a semanas de que vuestro traba-
jo este en la calle y sabiendo que gran parte de la
prensa ya ha podido escuchar “The heat of A dying
Sun”, me pongo en vuestro lugar… y los nervios y
las ganas tienen que estar comiéndoos por dentro,
no? Jejeje. ¿Qué esperáis de vuestro trabajo en
cuanto a crítica y público? Aun así, supongo que al-
guna opinión ya tendréis, sobre todo de gente más
cercana. ¿Todo bien o ya os han estado jodiendo la
moral?
La verdad es que estamos sobrecogidos por la buena
aceptación, nunca habíamos recibido tantas buenas cri-
ticas, la gente tiene ganas de escucharlo ya, todo el mun-
do está intentando conseguir una copia con lo que me
imagino que esté siendo del agrado de todo el mundo,
vamos de momento, ni una mala crítica, ahora ya tene-
mos ganas de que todo el mundo pueda verlo en físico
porque entre el artwork y la música se compenetran
perfectamente y hacen que el trabajo coja una dimen-
sión aun más amplia.
¿Qué voy a decir yo de Necromance Rec? Pero
claro, mi opinión y la vuestra no tienen por qué
coincidir… ¿Qué os ha llevado a trabajar con Ne-
cromance Rec? Es más, venís de trabajar con Gro-
tesque Prod, que no es moco de pavo. ¿Qué tal fue
vuestra época con ellos?
Pues todo ha ido rodado, cuando estábamos pensando
en quién podía sacarlo siempre pensábamos en Necro-
mance Rec, y joder de la noche a la mañana estábamos
trabajando con David y es una puta pasada, todo super-
profesional, se nota que la fama que tiene es por algo y
solo tienes que fijarte en su forma de trabajar. En cuanto
a otros sellos pues siempre hemos tenido una relación
correcta, pero nada comparable con Necromance Rec.
Desde fuera de Cantabria se ve aquella zona, apar-
te de cómo un paraíso natural, como un lugar don-
de la escena siempre ha estado fuertemente arrai-
gada y en la cual últimamente surgen bandas y
conciertos más a menudo de lo que cabría esperar
para una zona “pequeña”. ¿Cómo se ve todo desde
dentro? El trabajo de Jhonny Gonzalez y Kini en
“Norte” no mostraban un halagador paisaje, muy
presente también, creo yo, en el resto del país.
¿Veis vosotros todo con los mismos ojos?
Esto es una opinión personal mia con lo cual no se si
mis compañeros de grupo la compartirán, pero como yo
hago la entrevista yo respondo jejeje. La verdad es que
suele ser como todo en la vida se ve todo más bonito
desde fuera que desde dentro, aquí en Cantabria en lo
que se refiere a metal extremo no seremos mas de 10
bandas y tirando por lo alto, y la mayoría de veces es una
escena endogámica en la cual todos nos cruzamos con
todos y hacemos bandas nuevas pero siempre somos los
mismo, eso si, quizás haya personas que contribuyen a
que esta imagen desde fuera sea mas idílica gracias a su
labor incansable de editar, crear sellos, hacer documen-
tales, etc. Pero te aseguro que aquí bandas nuevas no
han salido hace tiempo y tampoco se vislumbra nuevas
generaciones que cojan el relevo a todos los que esta-
mos más viejunos, pero bueno es una opinión personal.
Se acabó lo que se daba señores, que ya está bien
de hablar por hoy. Seguro que se me ha pasado
por algo que queráis añadir, así que no hace falta
que os diga más, ponedme verde por mi despiste
y soltadlo aquí. No olvidéis despediros de todos
vuestros amigos y familiares y gracias por vuestra
paciencia y por mantener la compostura en mi pre-
sencia.
Simplemente darte las gracias por esta entrevista y de-
dicarnos parte de vuestro tiempo, y esperemos que le
guste a la gente nuestro nuevo trabajo, y que para cual-
quier duda que se pongan en contacto con nosotros que
estaremos encantados de responder. Un Saludo!!!!!!!!
Por Santi Gzlez
AATHMA
Este es su tercer trabajo, “Avesta”, con el que los madrileños de AATHMA, se consolidan con
paso firme dentro del underground nacional. Desde Necromance Digital Magazine, nos pusi-
mos en contacto con ellos para que nos hablaran un poco más de los entresijos de esta nueva
obra conceptual.
Un placer poder hablar con vosotros sobre “Aves-
ta”, vuestro nuevo álbum. Iremos paso a paso, para
desgranar todo lo que encierra este nuevo álbum,
y como por algún sitio hay que empezar ¿Qué re-
presenta “Avesta”?
Juan: Avesta representa una serie de textos sagrados
con origen en la antigua Persia y a su vez era la lengua en
la que se transmitían dichos textos. Tanto las escrituras
como el idioma escrito han prácticamente desaparecido
a día de hoy.
Siempre cuidáis mucho tanto la música como la
lírica de vuestros trabajos y en este no es para
menos, basándoos en una antigua cultura persa
¿Cómo decidís o elegís la temática de vuestros ál-
bumes?
Juan: A la hora de escribir las letras intento buscar temá-
ticas atrayentes y originales, que resulten interesantes
para el oyente y que completen la experiencia sonora
de alguna u otra manera. Por lo general, me interesan
antiguas culturas y civilizaciones con un punto de vista
en harmonía con la naturaleza y el medio que nos rodea.
Si no tengo entendido mal, habéis vuelto a trabajar
con Carlos Santos y James Plotkin, pero esta vez
habéis grabado casi todo en directo ¿Qué busca-
bais con este tipo de grabación, ya que no suele
ser tan común? ¿Alguna anécdota que nos podáis
contar?
Álex: Los tres lo teníamos claro, queríamos captar en el
álbum la esencia de la música auténtica, la unión de tres
persona tocando en ese preciso instante y comunicán-
dose entre si al momento. Yo como batería lo agradezco
y lo vivo muchísimo más, estar tocando en directo, por-
que la música solo la concibo así, de esta manera reci-
bes sensaciones, cambias dinámicas interactúas con tus
compañeros, de la otra manera estás tu solo ante una
claqueta (aquí la compartíamos los 3 jeje) y unas guías,
y no reflejas el mismo carácter al grabar, no por pistas,
para poder después “trucar” pequeños “errores huma-
nos” que al fin y al cabo eso es lo que le da el Groove a
un tema.
Juan: Como anécdota…. Como probablemente sabréis,
Carlos Santos es uno de los más reputados ingenieros
dentro del Metal nacional y europeo, pero esta era la
primera vez que usaba este método de grabación en un
álbum al completo, con todos los músicos tocando simul-
táneamente en directo. Y, como es lógico, tenía algunas
reticencias antes de hacerlo. A la hora de grabar el pri-
22 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 40
mer tema hicimos una toma completa y sin parar, casi sin
darnos cuenta. Al terminar miramos a Carlos que tenía
cierta cara de estupefacción y todo lo que nos dijo fue:
“Joder, pues me ha parecido que está todo bien… ¡¡Pero
seguro que hay algo mal!!” La verdad es que fue una sor-
presa para todos ver que todo fluía perfectamente gra-
bando de este modo y no podemos estar más contentos
con el resultado final.
Si tuviera que quedarme con algunos temas del ál-
bum elegiría, ““Mithra”, “Mah” o Hvare”, ¿Cuál ha
sido el más complicado de realizar para vosotros?
Y ¿Qué podríais contarnos de las letras de estos te-
mas que os menciono?
Álex: De las que mencionas, personalmente la que más
me costó y creo que en general a la banda fue Mithra, por
el simple hecho de ser la más larga de las tres, tiene mu-
chas partes, muy diferentes entre sí, efectos, parones y
momentos de dinámicas muy bajas y muy altas.
Juan: Sí, coincido con Álex, creo que Mithra fue el tema
más complejo a la hora de clavarlo en la grabación.
En cuanto a las letras, sin alargarme demasiado, Mah re-
presenta el culto a la Luna, Mithra es una especie de ora-
ción a esa diosa y Hvare es una plegaria y ofrenda al Sol.
Vuestro sonido fluctúa entre el stoner, el sludge y
el doom metal, pero cada tema recurre a sus pro-
pios recursos ¿es una evolución de vuestro sonido?
¿Es finalmente este el sonido personal que busca-
bais, como una seña de identidad propia?
Álex: Efectivamente y no, ajaja, es nuestro sonido per-
sonal, pero el de este disco, y esta época, reflejamos lo
que sentíamos en ese momento tanto al componerlas
como al grabarlas, esto no quiere decir que el siguiente
álbum sea igual, será lo que nos salga. Que Avesta es el
sonido aathma, por supuesto, pero también lo es deadly
lake, todos los anteriores trabajos y lo que esté por ve-
nir. La evolución es algo natural, no lo buscamos aposta,
cada uno tiene unas raíces musicales , un background y
también estilos musicales que en el momento de grabar
estás escuchando, y claro todo eso se acaba reflejando
en el disco.
Habéis contado con una gran cantidad de sellos
discográficos (Violence In The Veins Merch, VZQ,
Aladeriva records, Odio Sonoro, Lengua Arma-
da Lenguaje Constructivo, The Braves Records,
Sacramento Records, Cosmic Tentacles & Under-
ground Legends Records)para vuestra edición,
esto últimamente se está observando en muchos
trabajos nuevos, ¿cuál es el sentido, la financiación
en sí del proyecto o la difusión del mismo?
Álex: Ambas, estamos muy agradecidos de poder contar
con tanta gente y tan fiel a todo lo que nos proponemos
hacer. En cuanto saben que grabamos disco les falta
tiempo para contactarnos y querer colaborar. Obvia-
mente mientras mas sellos colaboren mas fácil es eco-
nómicamente para nosotros conseguir crear Avesta y
siendo de todos los puntos de España, cada sello con su
público, sabemos que podemos llegar a oídos de mucha
mas gente.
Ahora toca la carretera, y llevar vuestro trabajo
al directo. ¿Algunas fechas que podáis adelantar-
nos para que nuestros lectores puedan acercarse
a veros?
Álex: Por supuesto:
12 mayo, Guadalajara @ Rock ´n´ Football
13 mayo, Don Benito @ The Rincón Pío Sound
2 junio, Valencia + Rosy Finch + Cementerio @ Paberse
Club (Presentación ULR)
No sé si seréis de tradición antigua y seguís com-
prando cd o estáis sujetos a la era digital. ¿Cuáles
son los últimos cd físicos que habéis comprado?
Podríais decirnos 3 grupos nacionales/internacio-
nales a descubrir o que queráis recomendarnos.
Álex: Por mi parte, si la economía me lo permite, sigo
comprando, sobre todo vinilos. El último un directo de
Cab Calloway.
Bandas a recomendar, nacionales: Grajo, su último disco,
y dos bandas que sacan álbum en breve, Tromort (Cami-
no de la sangre) y Khmer (Larga sombra).
Internacionales: Mondo Drag y Grusterror
Juan: Pues lo último que he comprado han sido los de
Neurosis, Santo Rostro y Ghold. Suelo comprar tanto
vinilo como Cd.
Y bandas nacionales recomendables hay muchísimas.
Además de las que ha dicho Álex, me encantan Santo
Rostro, Le Temps Du Loup, Greus, Adrift, Lazharus… Y
una banda súper recomendable y que va a editar su pri-
mer disco en breve es VOR. A tener muy en cuenta.
Un placer poder hablar con vosotros, desde Necro-
mance Digital Magazine, las últimas palabras os
las dejamos a vosotros
Álex: Muchas gracias por el apoyo y por hacer esto posi-
ble, sed felices todos y escuchad mucha música.
Juan: Mil gracias por vuestro interés y gracias por hacer
esto posible.
Por Juan Angel Martos
IMMORTAL SHADOWS
Si eres de los que disfruta con el sonido Death melódico de la vieja escuela, te recomendamos
escuchar el “Horror Circus” de los IMMORTAL SHADOW, pues es el sonido que te vas a en-
contrar en dicho trabajo. Nuestro redactor pablo Vázquez preparó unas cuantas preguntas a
la banda y esto fue lo que nos contaron.
Muy buenas! Muchas gracias por dedicarnos un
poco de vuestro tiempo, para responder a estas
preguntas, y permitirnos conoceros un poco más a
vosotros y a vuestro trabajo “Horror Circus”. Con-
tadnos, ¿quiénes son y de donde salen IMMORTAL
SHADOW?
Muy buenas!! El placer es todo nuestro y mil gracias a
vosotros por el apoyo. Immortal Shadow es un proyecto
nacido en Cartagena y formado por un grupo de amigos,
que tras varios años tocando juntos y a base de cerveza
y ensayos han dado el paso a consolidar el grupo tal y
como se conoce ahora. Para quien no nos conozca aún,
somos Samu a la voz, Ray y Kalim a las guitarras, Matti al
bajo y Anibal a las baquetas.
Vuestro sonido es bastante personal; con un Death
Metal con cortes muy de la vieja escuela, pero
siempre manteniendo la melodía. ¿Cuáles han sido
vuestras influencias para llegar a desarrollar este
sonido?
Nuestras principales influencias vienen del Melodic
Death Metal sueco, bandas como In Flames por ejemplo
en sus antiguas producciones (Clayman es una gran in-
fluencia para nosotros). Al tener en el grupo gustos tan
variados dentro del género, también hay influencias de
distintos subgéneros del metal, como pueden ser el Vi-
king metal, el Thrash metal, de manera destacable. No
solo nos basamos en estos estilos, y es la variedad de in-
fluencias que tenemos de otros géneros dentro y fuera
del metal lo que constituye nuestro sonido.
Tras 11 años en la escena, no habíais dado el
paso hacia este primer elepé hasta principios de
24 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 40
2017.¿Qué fue lo que finalmente os impulsó a me-
teros en el estudio?
Conforme iban pasando los años dentro de la banda, fui-
mos demandando algo más. Veíamos calidad dentro del
grupo, en la música, en las composiciones y además ha-
bía buen rollo dentro del grupo. Realmente nos retrasó
la salida de varios miembros, que nos obligó a esperar a
tener de nuevo el grupo completo y al 100% para dar el
paso a grabar el LP. Podría haber sido antes, pero lamen-
tablemente las cosas no suceden cuando uno quiere, así
que tuvimos que esperar hasta tenerlo todo dispuesto y
ya darle caña.
¿Cómo vivisteis todo el proceso de grabación y
producción de este trabajo?
El proceso de grabación fue en un principio complejo.
No sabíamos ni dónde grabar ni cómo hacerlo. La música
estaba totalmente escrita y preparada para ser graba-
da, pero no teníamos los medios para hacerlo. Entonces
fue cuando un buen amigo nuestro, Dani (Injector), nos
ofreció grabarlo y producirlo él mismo y aceptamos sin
dudarlo en cuanto escuchamos algunas producciones
suyas. Se portó genial con nosotros y tuvo que aguantar-
nos durante un mes casi dos que duró la grabación del
trabajo, pero fue una experiencia agradable para todos.
Para este disco, habéis contado con la colabora-
ción de Achokarlos, con un solo de guitarra en el
tema “They Would Be Better Death”. ¿Cómo ha
sido trabajar con todo un referente estatal de la
guitarra?
Realmente en un principio no íbamos a contar con na-
die. Pero un buen día, nos juntamos en un ensayo y
pensamos en contar con alguien para el primer solo de
este tema, un tema que para nosotros merecía la pena
darle ese “algo más”. Entonces se nos ocurrió decirle a él
personalmente que grabara el primer solo de este tema,
que eso podía darle al tema otro ambiente y además su
forma de tocar es increíble, eso es indiscutible. Al princi-
pio pensábamos que no iba a acceder, pero totalmente al
contrario, accedió sin ningún tipo de condiciones y con
toda la humildad del mundo, simplemente participó y ya
está y eso para nosotros fue algo muy grande.
“Horror Circus” lo habéis editado vosotros mis-
mos. ¿Qué fue lo que hizo que optarais por este
sistema?
En un principio estábamos abrumados. Grabar en un
estudio con una calidad específica y con un sonido espe-
cífico no es algo barato, y a eso sumale el hecho de que
buscas un sonido con unas características en particular
para tu álbum. Tras barajar varias alternativas, al final
optamos por autoproducir el álbum ya que fue la alter-
nativa que mejor encajaba con la idea final que teníamos
del mismo.
Es sabido que desde que internet está aquí, existe
una gran “saturación” de bandas, debido a lo fácil
que es acceder a los trabajos de grupos gracias a
las distintas redes sociales. ¿Cómo está siendo la
acogida de este “Horror Circus”?
De momento, hemos tenido feedback muy positivo del
álbum tanto por los fans como por los medios de comu-
nicación y parece que la gente está disfrutando de nues-
tra música. Parece que vamos por el buen camino. Que
la gente disfrute de nuestra música de alguna forma en
cualquier parte es un gran triunfo para nosotros.
El artwork del disco diseñado por Juan José López
Sáez (Doble J) nos muestra una temática circo-
terror, que se adapta muy bien al nombre de este
trabajo; me recuerda a portadas de trabajos de al-
gunas bandas de Avant-Garde , o incluso trabajos
 “ Parece que vamos por el buen camino. Que la gente disfrute de nuestra música de
alguna forma en cualquier parte es un gran triunfo para nosotros.”
de corte más Gótico. ¿Cómo disteis con este estilo
de artwork?
Cuando teníamos todos los temas ya preparados, nos
costó dar con una temática para el artwork del disco.
Pensándolo y dándole mil vueltas, decidimos tirar por el
tema que trata la canción “Horror Circus”, ya que era la
temática que más se prestaba para el diseño y al artis-
ta le pareció una gran idea. Daba ese aire de terror y en
parte oscuridad al álbum, un poco también reflejado en
la música,
A pesar de esta estética circense, encontramos
temas como “Ragnarok” o “Veil of Maya” que se
alejan bastante del trapecio y la cuerda floja. ¿Qué
nos cuentan las letras de IMMORTAL SHADOW
?¿Dónde encontráis inspiración para escribirlas?
Nuestras letras generalmente hablan sobre desgracias
humanas, crítica social y temas oscuros como la muerte
o la venganza. Si bien es cierto que el cine de terror y el
estado actual de la sociedad son nuestra principal inspi-
ración a la hora de escribir las letras, de vez en cuando
escribimos también letras de fantasía o mitología, como
ocurre con “Shadow of north” y “Ragnarok” respectiva-
mente.
Como músico, una de las cosas fundamentales es
no dejar de evolucionar; cosa que claramente vo-
sotros habéis hecho desde esa primera demo “Des-
trucción” que editasteis en 2009. ¿Cómo habéis
visto desde dentro la evolución del grupo?
Al principio se ven muchas influencias sobre el Thrash
Metal clásico en la banda, incluso del Heavy Metal. Es-
cuchas aquellos temas con letras en español ahora y no
tienen nada que ver con lo que hacemos actualmente.
Para algunos puede que no sea así, pero para nosotros
ha sido un cambio a mejor y era el estilo que andábamos
buscando desde la formación de la banda, y estamos
muy contentos con el resultado.
Cuando empezasteis ¿os imaginasteis que llega-
ríais hasta este momento? ¿Cómo y dónde os veis
dentro de otros 11 años?
Pues al principio no pensábamos en que podríamos lle-
gar hasta aquí. El tiempo y la dedicación, así como la pro-
gresión del grupo fue lo que nos impulsó a hacerlo y aquí
estamos, dando caña y haciendo lo que mejor sabemos.
Pues dentro de 11 años esperamos poder cumplir con
nuestras expectativas, y poder dar conciertos fuera de
España con grupos influyentes dentro del género. Pero
sobre todo lo más importante, que nuestra música llegue
cada día a más y más gente y esa gente disfrute de la mis-
ma, eso sin duda es lo más importante.
La falta de apoyo es una de las pegas que muchas
veces se ponen en este mundillo. ¿Os resulta fácil
encontrarlo fuera de vuestra escena local? ¿Tenéis
muchas fechas o algún tour ya preparado para pre-
sentar este trabajo?
A veces es difícil incluso encontrar apoyo dentro de la
escena local. Las bandas emergentes aquí en la Región
de Murcia tienen muy poco apoyo a la hora de salir ade-
lante como grupo. Los inicios son muy difíciles y noso-
tros como toda banda de aquí hemos pasado por eso.
Actualmente contamos con algo más de apoyo, pero aún
así salir de la Región no es tarea fácil, pero con esfuerzo
y dedicación todo es posible. Pues venimos de tocar va-
rios conciertos y estamos cerrando algunos más para los
próximos meses. Estad
atentos y pronto tendréis noticias nuestras!!
Actualmente podemos ver numerosas bandas
murcianas que editando muy buenos trabajos,
como HITTEN, MEDICAL ETIMOLOGY, EVOCA-
CIÓN… por citar unas pocas. ¿Qué os dan de comer
por ahí abajo para que salgan tantas bandas de
calidad? ¿Cómo vivís la escena local, cuales son las
bandas que más os llaman la atención?
Acho los limoncicos murcianos vienen cargados con
una buena dosis de Heavy Metal jajajajaja. Hay muchas
grandes bandas en la Región de Murcia, por no hablar
como decíamos antes de Achokarlos, un gran guitarrista
de aquí de la Región. Nosotros os recomendamos que le
peguéis una escucha a nuestros compañeros de Carta-
gena,, en especial a bandas como Scarecrow Avenue o
Injector. Grandes músicos y por supuesto grandes per-
sonas.
Una de las quejas dentro de la escena, es la falta
del “consumo” de material en formato físico. ¿Sois
compradores habituales de música? ¿Cuáles han
sido vuestras últimas adquisiciones? ¿Alguna re-
comendación especial que queráis hacer a los lec-
tores?
Pues sí, nos gusta apoyar a los grupos cuando nos gus-
ta su música, y una buena forma de apoyar un grupo es
comprar su música y eso para nosotros es primordial.
Si algo es bueno, darle apoyo es fundamental para que
salga adelante. Una de nuestras últimas adquisiciones
fue en un concierto del grupo “Woodscream”, álbum ti-
tulado “Octasorium”. Si os gusta el Thrash Metal, no os
podéis perder el disco de Injector, “Black Genesis”. Por
último recomiendo también el álbum de Gojira, “L’enfant
sauvage”.
Muchísimas gracias por vuestro tiempo, para res-
ponder a todas estas preguntas para acercaros un
poco más a los lectores. ¿Algún último mensaje
para ellos?
Que muchas gracias a todos ellos por apoyarnos día a
día en los conciertos y en todo. Sin ellos nada de lo que
hacemos tendría sentido ni sería posible. Un gran abrazo
a todos y estad atentos a las redes sociales que pronto
tendremos noticias. STAY BRUTAL!!!
Por Pablo Vázquez
NUM. 40 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 25
SOULROT
Llegan desde tierras chilenas arrasando con su old school death metal y han sacado su
nuevo trabajo, “Nameless Hideous manifestations” a través del sello español Memen-
to Mori… Os presentamos a SOULROT en esta entrevista realizada por Luis Martínez…
Hola desde el portal Necromance, primero de
todo, preguntaros qué tal todo por Chile y daros la
bienvenida a nuestra web.
J.H: Hola Luis y a todos los lectores de Necromance, acá
en Chile estamos preparándonos ya para el lanzamiento
de nuestro disco. Ha hecho bastante ruido nuestro sin-
gle “From My Grave” e “Infertile Anti-Womb”, por lo que
estamos muy motivados, expectantes y emocionados
de lo que va a provocar la venida de “Nameless Hideous
Manifestations”. ¡Vamos a lo nuestro entonces!
Estoy seguro que muchos desconocen los orígenes
de la banda, formada a principios de los 90, para
dejar las cosas más claras podríais darnos un poco
de luz a toda la historia del grupo desde sus inicios
hasta nuestros días.
J.L: En 1990, en pleno apogeo del Death Metal, hacía
mucho intercambio de material tanto con amigos como
con sellos de afuera. En ese entonces, muchas bandas
llamaron inmediatamente mi atención, por nombrar al-
gunas de ellas; Dismember, Nihilist, Entombed, Trauma-
tic, Carcass. Con tales influencias me reuní con un par de
amigos y le di vida a lo que sería la primera vida de Soul-
rot. Tiempo más tarde, y dado por la falta de interés de
las personas que me acompañaban, decidí dejar la banda
inactiva y continuar con otros amigos un proyecto grin-
dcore en 1994 llamado Cranial. Con dicha banda solo es-
tuve hasta 1997, fecha en la cual me retire de la música
por razones de salud. En 2002 vuelvo al mundo musical
tocando en varias bandas y también comenzando mis
estudios en música. En 2013 decido reformar Soulrot e
invitó a J.H con el cual comenzamos las primeras com-
posiciones. Posteriormente se integra F.R.L quien grabó
nuestro demo debut y dos canciones de Revelations.
Desde el 2015, D.E Fredes toma el control de las per-
cusiones y pasa a ser el orquestador rítmico de nuestro
álbum debut.
26 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 40
Tras un paréntesis de casi 20 años JL Olmos reto-
ma la idea de SOULROT, fue complicado encontrar
músicos adecuados para resucitar el grupo?
J.L: No fue tan complicado en realidad, se me fue fácil
ya que durante varios años fui sonidista en un local que
hacía muchos eventos de Metal. De esa experiencia fui
conociendo muchas bandas y músicos que con el tiempo
nos volvimos muy buenos amigos. De esta forma conocí
a J.H y D.E, ambos músicos de Sadistic Murder en ese
entonces.
En 2014 editáis vuestra demo “Horrors from Be-
yond” con 6 canciones y un sonido muy primitivo,
qué recibimiento tuvo esa grabación?
J.H: Nos llamó mucho la atención el recibimiento de la
gente tanto al sonido como a la música. Los bangers in-
mediatamente se sintieron identificados con la música
simple, primitiva y fácil de memorizar junto con la pro-
ducción desgarrante que inspiraba inmediatamente a
las bandas escandinavas de principio de los 90s. Prueba
de ello fueron las reediciones que tuvimos por parte de
Unholy Prophecies (Alemania) y Morbid Bastard (Indo-
nesia), ambas ediciones en tape y con gran éxito.
En esa grabación ya se aprecian unas influencias
muy marcadas de la escena nórdica. Qué os llevó
a sonar de esta forma? Fue algo natural o ya pre-
meditado?
J.H: Las composiciones de “Horrors From Beyond” fue-
ron saliendo muy naturales, sin ánimos de “querer ser
igual a” o derechamente copiar. Queríamos hacer Death
Metal simple, divertido de escuchar, pero también, di-
vertido de tocar. La inclusión del Boss HM-2 a nuestro
sonido encajona inmediatamente nuestras influencias
en el sonido Estocolmo de fines de los 80s y principios
de los 90s, pero nuestras influencias van más allá de
los clásicos Entombed, Grave, Dismember, las nutrimos
también como Demilich, Gorefest, Carcass, Terrorizer,
Death entre otros.
Dos años más tarde se edita “Revelations”, graba-
ción que ya muestra una mayor madurez de la ban-
da, tanto a nivel de composición como sobre todo,
de sonido, grabándose 4 temas en los VSS studios
y otros 3 en directo. Como fue la experiencia de la
grabación de este EP? Qué tal fue recibida por la
escena underground?
J.L: Revelations fue mucho más trabajado en cuanto a
sonido y composición. La idea era buscar una identidad
más madura como banda, evolucionar pero sin perder la
génesis de lo que es Soulrot. Esta grabación nos sirvió
mucho para experimentar en la complejidad de las com-
posiciones y pensar nuevas formas de usar el Boss HM-2
junto con otras técnicas en la producción y grabación.
Todos estos aprendizajes los pusimos en práctica duran-
te la grabación de “Nameless Hideous Manifestations” y
fueron muy acertados.
J.H: Lanzamos este material independientemente en
cassette siendo un gran éxito en Chile y posteriormente
Dark Recollections (México) reeditó este mismo mate-
rial en CD. Pese a ser un sonido un poco más “liviano”,
claro y maduro que nuestro demo, a la gente le ha gus-
tado mucho la nueva propuesta de canciones y sonido.
Realmente quedamos muy satisfechos con el trabajo
realizado.
Este mismo año habéis editado el Single “From My
Grave” de 3 temas de los cuales solo el tema título
de la grabación está grabado en estudio, sacándo-
se de las sesiones de grabación de vuestro álbum
debut “Nameless Hideous Manifestations”. Cual
fue la idea de editar este EP?
D.E: Con este Single, primero queríamos dar a conocer
un poco lo que es nuestro primer larga duración. Escogi-
mos un tema que representara bien el sonido e intención
de la producción. “From My Grave” es uno de los temas
más directos y precisos. Luego de escoger el tema nació
la idea de agregar dos temas más en formato rehearsal,
el cover tributo a Nirvana 2002 titulado “Mourning”, una
de las bandas que nos influencian, y “Horrors from Be-
yond”, canción que no había grabado desde que entré al
grupo, solo una versión en vivo para el EP “Revelations”.

Y tras repasar vuestras grabaciones previas, llega-

mos al álbum debut. Primero de todo, como surge
la propuesta de trabajar con un sello español como
Memento Mori Recs?
J.L: Dentro de la búsqueda de sello para “Revelations”
llegamos al contacto de Raúl de Memento Mori a quien
le gusto mucho la propuesta que teníamos como Banda.
El nos ofreció distribuir este material en CD y no duda-
mos en ningún instante en aceptar. El alto nivel de ban-
das y producciones que tiene Memento Mori, además de
su profesionalismo, nos hicieron ver que era el sello idó-
neo para lanzar nuestro primer larga duración. Ha sido
un verdadero gusto y honor ser parte de las legiones de
Memento Mori.

Para la grabación de “Nameless Hideous Mani-

festations” habéis utilizado 3 estudios diferentes
para la grabación de los distintos instrumentos o
miembros. Ha sido esto un inconveniente a la hora
de la grabación? He de reconocer que el sonido lo-
grado es muy bueno y similar al de muchas produc-
ciones que nos llegaban desde los países nórdicos
a principios de los 90… hay mucho trabajo detrás
de los paneles para que esto fuese así?
D.E: No ha sido un inconveniente grabar en diferentes
estudios, ya que estábamos enfocados en cómo sería
todo el proceso al momento de comenzar esta gran ex-
periencia. Sabíamos con gran certeza cuales eran los
“ El alto nivel de bandas y producciones que tiene Memento
resultados que queríamos lograr ya que grabamos an-
teriormente un demo del álbum final, una suerte de ma- Mori, además de su profesionalismo, nos hicieron ver que era
queta. Para mí particularmente, la etapa de composición
y grabación de las baterías fue bastante trabajo; mucha el sello idóneo para lanzar nuestro primer larga duración.
Ha sido un verdadero gusto y honor ser parte de las legiones
pre-producción y trabajo con metrónomos, además de
refinar hasta los más mínimos detalles de la interpre-

tación, por ejemplo, definir los redobles, cambios de
tiempo y todo ejecutado en su correcto orden. Incluso
durante la grabación se me dio el espacio de improvisar
para que todo fuera plasmado de forma correcta y desde
nuestra pasión por el Death Metal.
J.H: Como bien dice D.E, el trabajo de pre-producción fue
clave para definir el sonido final. La grabación del demo/
maqueta nos ayudó a tener una visión general del disco
y a tener material de estudio para nosotros mismos. El
sonido de las cuerdas también fue muy trabajado y pen-
sado junto con el sonido de la voz y los arreglos, todo
para inducir la atmósfera que producían las bandas de
Death Metal de los 90s. Dividimos las grabaciones por
partes (o estudios) para facilitar el trabajo en la produc-
ción, en este punto, mi amigo J. Reyes (Acero Letal) con
quien trabajamos muchos meses absorbiendo bandas y
sonidos, fue una pieza clave para los resultados finales
de “Nameless Hideous Manifestations”. Debo decir que
el mastering fue la guinda del pastel, ya que decidimos
masterizar con J. Control de Enormous Door quien ha
trabajado con bandas a la altura de Darkthrone, Mam-
moth Grinder y Bastard Priest. Queríamos un sonido
crudo, aplastante y directo, y a mi parecer, lo logramos
con creces.
Para este debut habéis rescatado temas de vues-
tras demos previas o EP, como “Blackstone” o
“Ectoplasmatic Revelations”, qué diferencias no-
táis vosotros de las versiones antiguas a esta nue-
va revisión de los temas?
J.L: como se apreciará pronto, el cambio es el sonido de
esas canciones es mucho mejor, directo y pesado, con
algunos cambio y arreglos en la percusión. Son cancio-
nes que nos gustan y creemos firmemente que merecían
tener una nueva versión.
D.E: El sonido es la gran diferencia, desde las primeras
bandas en las que toqué o grabé no había logrado algo
así. Por otro lado, el cambio o evolución que logramos
hoy en los temas creo que es algo que nosotros notamos,
pero de igual forma, hace que las canciones se escuchen
más maduras y más trabajadas. Es algo natural y me gus-
ta mucho el resultado.
Para el arte de este debut, habéis utilizado al ar-
tista Juanjo Castellano, el cual ha realizado un ex-
celente trabajo en la carátula del álbum, cómo fue
trabajar con él? De quien partió la idea de la cará-
tula de “Nameless Hideous Manifestations”?
J.L: Siempre fue un tema importante para nosotros dar
con un artista que trabajará con el estilo que buscába-
mos y Juanjo Castellano representaba el 100% de lo que
de Memento Mori.”
buscábamos para crear dicha arte.
J.H: Decidimos entregarle a Juanjo tan solo el título del
disco y los conceptos que tenemos como banda, tanto
lírica como musicalmente. Pensamos que era mucho me-
jor ofrecerle el espacio de crear en vez de imponer ideas
o alguna escena en particular, por lo que el concepto ex-
presado es totalmente idea suya. Realmente nos senti-
mos muy cómodos dándole este espacio ya que al ver la
motivación que tenía, tanto con las temáticas Lovecraf-
tianas que tenemos como con nuestras influencias en
Death Metal viejo, vimos muchos sentimientos de nos-
talgia expresada en su arte. El concepto aboca mucho lo
que queremos representar como banda, Death Metal
añejo, podrido y místico.
Supongo que una vez editado el CD, os lanzaréis
a presentarlo en directo. Como es la banda en ese
sentido? Sois muy activos en conciertos? Hay posi-
bilidad de que lleguéis a presentar vuestra música
en Europa?
J.H: Como banda, somos bastante activos con presen-
taciones en vivo. Tenemos un sonido tan trabajado que
sonamos exactamente igual en cualquier parte sin de-
pender mucho del backline técnico con el que estemos.
La gente disfruta mucho nuestras presentaciones y del
sonido que tenemos.
D.E: Estamos planificandonos y viendo como se dan las
cosas con nuestro disco en el viejo continente. Nos gus-
taría mucho poder mostrar nuestro trabajo en Europa
con el mismo profesionalismo y energía con el que lo
hacemos acá en Chile, sería una de las más grandes ex-
periencia de nuestras vidas.
Desde la llegada de las nuevas tecnologías como
internet y con él las redes sociales, descubrir ban-
das es más fácil que nunca. Estáis a favor de ellas?
O sois más partidarios de la vieja escuela? Pensáis
que son más beneficiosas o malignas para una ban-
da?
D.E: Las nuevas tecnologías y redes sociales son grandes
herramientas si se usan de buena forma, y está demás
decir que no todo el mundo piensa con respeto acerca de
esto, pero por lo menos para nosotros es una muy buena
forma de llegar a los fanáticos del Death Metal, mante-
ner al día a los headbangers sobre en lo que estamos tra-
bajando actualmente, eventos que se vienen en el futuro
y el merchandise disponible.
J.L: Desde mi punto de vista las redes sociales son una
gran plataforma para mostrar tu música o arte, el público
que guste de tu música buscará la forma de poder obte-
ner el material físico mediante el sello o distro, pero eso
será gracias a que escucho tu trabajo en plataformas vir-
tuales. Actualmente tú estás más al tanto de lo que está
haciendo la banda de tu gusto por las múltiples platafor-
mas virtuales.
Una de las formas de financiación de las bandas
es a través de la venta de CD, camisetas… Aquí en
Europa hay muchas quejas por parte de las edito-
ras de las bajas ventas de material. Cómo está la
cosa en Chile? Tenéis algún merchandise disponi-
ble para la venta? Como se puede conseguir para
vuestros seguidores?
J.H: Nosotros tratamos de producir todo el merchandise
de manera independiente, tanto como material musical
como poleras por ejemplo. A la gente le llama mucho
la atención ya que no pueden obtener este material en
cualquier parte, incluso desde europa o USA nos han
pedido exclusivamente poleras y tapes. Es bastante
enriquecedor recibir elogios y agradecimientos por la
calidad de nuestro material y que se esté mostrando
en otros países. Por lo general, nos contactan a nuestro
correo o página de Facebook, coordinamos el pago y ha-
cemos el envío. Ahora sobre el movimiento de los sellos,
hay bastantes en Chile y circula mucho material físico
en el underground, la escena se mantiene viva cuando la
gente se interesa tanto por el físico como por lo digital.
Esto es todo por ahora, muchas gracias por todo y
si queréis añadir algo más, este es vuestro momen-
to.
J.L: Gracias a ti Luis por el espacio entregado, es grato
poder estar en contacto con el público que sigue a las
bandas y muestra el interés en obtener el material origi-
nal, esto es lo que continúa moviendo a cada banda para
sacar nuevo material.
J.H: Esperamos poder visitar algun dia todas esas tierras
donde los cultores del metal de la muerte esperan a la
pudrición de almas, y así entregar toda nuestra energía
y música. Muchas gracias Luis y Necromance por el es-
pacio.
Por Luis Martínez | Fotografías de Sebastián Domínguez

NUM. 40 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 27

BUITRE HUMANO
“Regeneración” salió a la venta el pasao 3 de marzo y nos muestra a unos BUITRE HUMANO
combinando de excelente forma el Groove metal y el hardcore…pensamos que era el mejor
momento para concocerlos más a fondo y nuestro redactor Nacho Peña se puso manos a la
obra con esta entrevista…
¡Muy buenas muchachada! Bienvenidos a las pá-
ginas de Necromance Digital Magazine. Acabo de
tener la suerte de degustar vuestro “Regenera-
ción”. Pero antes de entrar al ataque, comentad un
poco a los lectores que no os conozcan de dónde
sois y qué os motivó a juntaros como banda.
Palma( guitarrista): pues Buitre Humano es una banda
de groove/hardcore que nace en Ciudad Real en 2013.
Los chicos son todos de Ciudad Real y yo soy de Alge-
ciras, Cádiz.
La idea de formar el grupo surgió cuando me vine a vi-
vir a Ciudad Real por trabajo y al poco tiempo conocí a
J.F. que ya tocaba la guitarra en otra banda. Nos hicimos
amigos y nos planteamos montar un grupo en el que pu-
diésemos hacer música cañera. Comenzamos a buscar y
conseguimos reclutar a Ricardo al bajo, Alejandro al mi-
cro y Carlos en la batería, que posteriormente fue susti-
tuido por David, que lleva bastante tiempo también en
la banda. Tras varios cambios en la formación pudimos
sacar nuestro E.P y ahora por fin, nuestro primer disco,
que ha costado sangre, sudor y lágrimas jajaja. Lo que
queríamos era divertirnos, desfogar, hacer temas cañe-
ros para directo y pasarlo bien, ése es el objetivo.
Tras escuchar vuestro disco, he podido comprobar
una clara evolución respecto a vuestro EP de 2014.
Ya por entonces, se veían vuestras intenciones de
mezclar el Hardcore tipo HATEBREED con estruc-
turas del Groove. Concretamente, ese EP me sonó
muy influenciado por los clásicos SEPULTURA o
SOULFLY. Sin embargo, para este disco, os alejáis
un poco de esa vertiente Groove y, a mi parecer,
optáis por un sonido más moderno y potente, con
referencias como CHIMAIRA o DEVIL DRIVER.
Comentad un poquito si estáis de acuerdo y cómo
fue el proceso de composición del álbum. Desde
dónde partíais y qué queríais conseguir con el nue-
vo trabajo.
Palma (guitarrista) : Hombre, el disco es un poco el refle-
28 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 40
jo de nuestros gustos, y son realmente variados, porque
aunque todos escuchamos metal, cada uno se inclina
más hacia un determinado subgénero. En mi caso soy
muy de groove.
Muchas de nuestras bandas favoritas son Lamb of god,
Hamlet , Pantera, Machine head, Chimaira, Sepultura…
aunque por otro lado también nos gusta el thrash, el har-
dcore, el metal industrial, etc. Supongo que a la hora de
componer, toda la música que has escuchado a lo largo
de tu vida empieza a manifestarse de una u otra manera,
todas las bandas dejan su impronta.
J.F también tiene una venaza deathmetalera y thrasher
bastante potente, por lo que obviamente aporta más
matices. Por otro lado, a los chicos les gusta el nu-metal,
el post-hardcore, deathcore, metalcore, etc y al final
todos vamos aportando nuestro pequeño granito de
arena.
Nuestra intención era hacer temas potentes, ritmos pe-
sados, riffs rápidos, canciones que fueran perfectas para
hacer headbanging en los directos y nos pusimos manos
a la obra partiendo desde esa idea.
Normalmente a la hora de crear nuevos temas, J.F. y yo
componemos por separado y luego se lo enseñamos al
resto para ver qué les parece, y entre todos vemos qué
podemos cambiar y vamos puliendo para darle el rollo
buitre. Después de componer un puñado de temas des-
echamos los que menos encajaban con lo que queríamos
y seleccionamos los que a nuestro modo de ver refleja-
ban mejor lo que es Buitre Humano.
Llama la atención la potente labor de producción,
obra de uno de vosotros. Estando implicado en la
producción de mi banda, no puedo sino daros la
enhorabuena porque sé el arduo trabajo que eso
supone. Desde mi punto de vista, autoproducir-
se es un infierno sobre todo si eres exigente. Co-
mentadme un poco cómo fue el proceso de ges-
tión del CD y si tenéis alguna anécdota digna de
mención. ¿Pensáis que la autoproducción con/sin
crowdfounding detrás, es la salida natural para las
bandas actuales?
J.F. (guitarrista) : Muchas gracias. A veces puede ser
tedioso, si. Sobre todo si tienes compañeros que se em-
peñan en no escuchar lo que les dices. Si estás acostum-
brado a grabar a tu banda, ya sabes cómo llevar a cabo
todo el proceso para optimizar el tiempo y evitar horas
de edición por no haber hecho las cosas bien a tiempo.
Afortunadamente no es mi caso, mis compañeros de la
banda ya saben cómo trabajar de forma bastante pro-
fesional para dar el mejor resultado en el disco, así que
todo ha funcionado de forma fluida y ordenada.
Respecto al crowdfunding…yo no soy muy amigo de pe-
dir fondos, entiendo que a las bandas les funcione, pero
creo que el futuro pasa más por la autoproducción com-
pleta, o grabarte tú mismo y pasar las pistas a alguien
que te mezcle y masterice el disco en caso de que sepas
grabarte pero no conseguir un sonido profesional, de
esa forma evitas un montón de gastos como horas de
estudio, desplazamientos, etc, y evitas la necesidad de
hacer un crowdfunding. Pero insisto en que puedo en-
tender a las bandas que lo realizan.
Procedéis de Ciudad Real. Me gustaría aprovechar
para preguntaros como está el panorama musical
por allí, tanto a nivel de bandas como de locales
para tocar. Yo resido en Asturias, y el número de
bandas es bastante bueno pero observo que exis-
ten más bandas que público potencial o, al menos,
la gente se mueve poco de sus sillones. ¿Pasa lo
mismo allí? También estamos experimentando un
boicot constante por parte de las autoridades res-
pecto a licencias de salas y locales para poder ofre-
cer conciertos. ¿Cómo está el panorama por allí?
JF (guitarrista) : Lo que dices de Asturias es exactamen-
te igual en Ciudad Real. Hay muchas bandas, mucha ca-
lidad, y poco público. Además hay un sector de público
cada vez más joven que escucha metal pero no va a con-
ciertos, o no quiere saber nada de escenas locales, sólo
de bandas grandes que leen en alguna revista online. Y
creo que es generalizado, no sólo en nuestras comuni-
dades.
Al respecto de licencias y demás no suele haber pro-
blemas, la sala donde organizamos todos los conciertos
en la ciudad está a las afueras y puedes tocar hasta las
tantas, además los dueños son buena gente y hay muy
buen rollo.
Vuestro LP ha salido el 3 de Marzo. Supongo que
estaréis en plena campaña de promoción y, se-
guramente, seréis vosotros mismos los encarga-
dos de llevarla a cabo. Comentadme como está
respondiendo la crítica y gente respecto al disco.
¿Qué os comentan aquellos que ya os conocían
desde vuestro anterior EP?
Ricardo (bajista) : hemos recibido algunas de webs y re-
vistas digitales y hasta ahora parece que está gustando
bastante, con críticas muy buenas. Nuestros allegados
o conocidos coinciden en el progreso que ven en el gru-
po. Nuestra música ha madurado mucho y eso lo nota la
gente.
Me ha parecido que vuestras letras están elabora-
das y que resultan capitales para entender vuestro
CD. Comentadnos un poquito qué hay detrás de
“Regeneración”. ¿Cuál ha sido vuestra idea desde
el punto de vista lírico?
Palma (guitarrista) : Pues la idea era hacer un disco con-
ceptual en el que las letras tuvieran mucho significado
y que invitasen al oyente a realizar un ejercicio de in-
trospección y autocrítica. Partiendo desde ahí, escribí
un montón de letras sobre distintos temas que no sue-
len abordarse a menudo, y menos aún en las bandas de
metal.
En estas letras tratábamos de animar a la gente a que se
parasen unos minutos a reflexionar sobre sus vidas, so-
bre cómo proyectamos en los demás lo que hay dentro
de nosotros. Es una llamada a la honestidad, porque si
no somos sinceros con nosotros mismos mal andamos.
Los temas principales de estas letras son la falta de
responsabilidad con la que actuamos a diario, las con-
tinuas distracciones y actividades para desviar nuestra
atención de lo realmente importante y así no pararnos
a reflexionar, cómo dejamos a nuestra mente gobernar,
el egocentrismo y egoísmo, los miedos, las máscaras que
usamos para escondernos, etc.
No son letras para leer a la ligera, son para dedicarles
unos minutos porque absolutamente todas y cada una
de las palabras están ahí por un motivo, nada es al azar,
todo tiene un significado. Queríamos incitar al oyente a
hacer un ejercicio de reflexión, a analizar lo que no fun-
ciona en sus vidas y abrir una puerta al cambio desde
“Muchas de nuestras bandas favoritas son Lamb of god, Ha-
mlet , Pantera, Machine head, Chimaira, Sepultura…aunque
por otro lado también nos gusta el thrash, el hardcore, el me-
tal industrial, etc. Supongo que a la hora de componer, toda
la música que has escuchado a lo largo de tu vida empieza a
manifestarse de una u otra manera”
dentro hacia fuera, para vivir de una forma más cohe-
rente y ser más felices, de ahí el título de “Regeneración”.
Con temas como los que tenéis, no puedo sino es-
tar contando los días para poder disfrutarlos en
directo. Si podéis, adelantadnos alguna fecha de
conciertos.
Ricardo: hasta ahora tenemos cerradas las siguientes
fechas por orden cronológico: 22 de abril en Tomelloso,
27 de mayo en Ciudad Real, 24 de Junio en Valladolid,
21 de octubre en Ciudad Real, 31 de Octubre en Caste-
llón, 10 de noviembre en Oviedo y 11 de noviembre en
Santander. Aún nos quedan por cerrar fechas en Madrid,
Benidorm y Albacete y seguro que algo más para cerrar
un buen año dándonos a conocer.
En el mundo actual que vivimos, casi que se torna
obligatorio mostrar vuestro trabajo en formato
audiovisual. ¿Grabaréis videoclip? ¿Qué tema ele-
giríais para ello? ¿Cuál es vuestro tema favorito?
David (Batería): Contamos ya con un Lyric Video y un
playthroug que hizo J.F., así que lo próximo ya es el vi-
deoclip. El tema aún no está decidido, pero “La que nun-
ca duerme” tiene muchas papeletas. Precisamente, esta
misma es de mis favoritas.
Con vuestro trabajo, observo un puente entre las
escenas Hardcore y Metal. ¿Os sentís más cómo-
dos en alguna en concreto?
David (Batería): Diría que el metal es nuestra base. Lue-
go a la hora de componer, cada uno aporta según sus
influencias musicales, y de ahí que tengamos cosas de
diferentes subgéneros dentro del metal o incluso fuera
de éste. No queremos cerrarnos a nada.
J.F. (guitarrista): Personalmente, con el metal. Hardcore
puro como tal no suelo escucharlo mucho, pero sí grupos
de hardcore más metalero tipo Hatebreed o los Bioha-
zard de hace años. Al final lo que compones no deja de
ser un montón de influencias de todo lo que has escu-
chado en tu vida, lo haces una bola y compones un tema
con ello jajaja.
Redes sociales, youtube, twitter…… Actualmente,
las bandas son muy responsables de la visibilidad
del grupo y su material. Requiere de una labor ex-
tra importante. ¿Cómo lleváis este tema? ¿Benefi-
cia a la música o, más bien, juega en su contra?
Ricardo: hoy en día, con la cantidad de grupos que hay
es imposible darse a conocer sin estar en ninguna red
social. Nosotros trabajamos mucho con Facebook e Ins-
tagram. En estos medios vamos publicando novedades y
de vez en cuando lanzamos alguna campaña para llegar
a más gente.
J.F. (guitarrista): Está claro que internet y las redes so-
ciales ayudan a dar visibilidad a tu música, y eso es bue-
no, pero también veo cierta tendencia de los grupos en
redes que no me gusta, y es la de freír estas redes con
cosas que no tienen nada que ver con la música, como
fotos de tu día a día sacando al perro o haciéndote un
tatuaje nuevo.
Parece un reality show. Además, quizá a alguien le inte-
rese qué hacen James Hetfield o Dave Mustaine en su
vida privada, pero a nadie le interesa lo que hacen ban-
das pequeñas como nosotros. Me parecen muy cutres
las publicaciones del estilo “Hey, soy JF de Buitre Hu-
mano, y esta es mi pizza favorita”. Tomamos actitudes de
estrellas del rock que a mi modo de ver no son nada in-
teresantes. Está bien que lo hagas a título personal pero
no desde la red social de tu banda. Yo quiero escuchar
tu música, no quiero verte posturear. Es posible que sea
porque me estoy haciendo mayor o porque directamen-
te sea un agonías jajaja.
Si tuvierais que elegir una película que defina “Re-
generación”. ¿Cuál sería?
Palma (guitarrista) : en mi caso yo elegiría la película “En
busca de la felicidad” porque creo que en ella se plasman
muchos de los conceptos que tratamos en nuestras le-
tras. Conceptos como creer en uno mismo, luchar por
mejorar, por hacerte responsable de lo que sucede en tu
vida, trabajar duro para conseguir ser mejor, etc.
Por ejemplo, en el tema “El atrapasueños” hablamos de
esas personas que te intentan quitar las ganas de luchar
por lo que quieres, los que tratan de mermar tu ilusión
cuando tienes un sueño. Habla de creer en ti y ser cons-
ciente de que sólo tú puedes decidir lo que puedes hacer.
De esta película me quedo con una frase que le dice Will
Smith a su hijo “Si tienes un sueño tienes que protegerlo”.
Bueno, no os interrogaré más, jajaja. Muchas gra-
cias por vuestras palabras. Os dejamos este hueco
para que os expreséis como queráis y decidnos
aquello que quizá nos quedase en el tintero que
consideréis de importancia. ¡Nos vemos!
Si quieres escuchar música cruda que sale de lo más
profundo de las entrañas, sin artificios, sin chorradas,
sin fijarse en modas que van y vienen, sólo 5 personas
sacando toda la rabia plasmada en un disco, pilla “Rege-
neración”, póntelo a toda hostia y disfruta, con eso nos
basta.
Por Nacho Peña
HUMMANO
Ya volvemos a tener a los HUMMANO por aquí con una nueva entrevista que les ha realizado
Jorge De La Cruz y donde nos hablan de su nuevo trabajo “Genocide”, pasen y lean…
En primer lugar, daros las gracias por atendernos
y contestar nuestras preguntas, ¿Quiénes formáis
HUMMANO?
Hummano somos 5 chicas la mar de guapas; Esperanza
Gómez a la voz, Gabriella Foxx a la guitarra (servidora),
Rebeca Linares en la segunda guitarra, Alexis Texas al
bajo y Vicky Vette a la batería. Estos son nuestros nom-
bres artísticos, los reales no los podemos relevar por ra-
zones de seguridad.
¿De dónde surgió la idea de montar el grupo?
Pues en 2010, Espe y Rebe me dijeron que estaban can-
sadas de siempre lo mismo, que les daban demasiado por
culo y querían cambiar de trabajo, así que nos pusimos a
darle duro con el grupo. Era la forma que teníamos de
evadirnos de tanta pollada y que nos trataran como pu-
tas en el trabajo.
¿A qué se debe el nombre de HUMMANO?
Viene del latín, ‘humm-anal’, que significa sodomización.
Refleja la paradoja de la sociedad en la que vivimos, en la
que todo el mundo se cree libre pero realmente solo nos
abrimos de patas para que abusen de nosotr@s.
El artwork muestra una imagen más oscura y seria
de vosotros, ¿Quién se ha encargado de realizarlo
30 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 40
y que significa?
Esto es obra del grandísimo Lord Oswald (https://www.
facebook.com/LordOswald/). Es un artista que descu-
brimos hace bastante y que siempre se encarga de ha-
cernos los diseños, es de lo mejor que hay en este país en
su estilo, por no decir el mejor. Queríamos representar
la oscuridad que emana de nuestras nuevas canciones,
y representar mediante un símbolo el mensaje principal
del disco, ‘no gods, no masters. Ni dioses ni dueños.
¿Quién se ha encargado de grabar, mezclar y mas-
terizar el trabajo; y dónde? ¿Cómo ha sido para Fer
coproducir el disco?
Fer ya no está en el grupo y esto fue lo que dejó como
legado, ahora estoy yo en su lugar. Lo grabamos con
Alex Cappa en The Metal Factory Studios. Un proceso
al que estamos muy acostumbrados y que Cappa proba-
blemente aborrezca. Creemos que nos odia en secreto,
pero es porque sabe que no tiene nada que hacer con no-
sotras y que siempre le damos el coñazo hasta que el dis-
co está como nos gusta. En esta ocasión fue Fer el que se
encargó de transmitir nuestros deseos e hizo un trabajo
excelente. Nos grabó una pre-maqueta en su casa, que
le pagamos con lo único que sabemos hacer de forma
profesional, y en el estudio con Cappa nos ayudó a llegar
a un resultado final impresionante, a gusto de todos los
involucrados en el proyecto.
Después de siete años, el sonido en este disco ha
madurado mucho, ¿A qué se debe este cambio?
Es una simple evolución y el tener nuestros principios
claros. No vamos a hacer el mismo disco 2 veces, ni con
el mismo sonido ni con el mismo estilo. Si no evolucio-
nas, mueres. Tocar lo mismo siempre es un coñazo y si
no variamos ¿para qué seguimos? No somos de los que
encuentran su nicho y ahí se quedan hasta que se pue-
da exprimir. No sé si se le puede llamar madurar, yo lo
veo más como un cambio musical, más agresivo y oscu-
ro, y una nueva dirección, un poco más técnica, a donde
hemos dirigido nuestro estilo. Como he dicho antes, es
simple evolución.
¿Por qué habéis decidido dividir el trabajo en tres
bloques?
No es que lo hayamos dividido en 3 bloques temáticos,
no son canciones que se hayan de escuchar en ese orden
por las letras. Las 3 intros representan los 3 estados del
declive de la humanidad. El primero, Def Con Three, es
el que identifica el veneno que la humanidad es para este
planeta. Def con Two es la bestia que devora a su víctima,
o en otras palabras, la destrucción de nuestra sociedad.
Finalmente Def Con One es la desolación, cuando ya no
queda nada. Ese es el camino que estamos siguiendo, el
futuro cercano que estamos construyendo entre todos y
que nos es más que un fin prematuro para la humanidad.
 “Es una simple evolución y el tener nuestros principios claros.
No vamos a hacer el mismo disco 2 veces, ni con el mismo so-
nido ni con el mismo estilo. Si no evolucionas, mueres. Tocar
lo mismo siempre es un coñazo y si no variamos ¿para qué
seguimos?”
¿Cuál es vuestro tema favorito del trabajo? Yo,
personalmente me quedo con “Prophet of None”,
que me parece todo un trallazo.
Pues hay diversidad de opiniones, a algunos les gusta
‘Stench of the Earth’, a otros ‘S.N.A.F.U.’, a otros ‘Black
Mirrors’. A mí personalmente me encanta ‘No Gods, No
Masters’. Fue el último tema que compuse y no tenía
mucha fe en él y al final se ha convertido en uno de mis
preferidos. Con este trabajo se nos hace más difícil elegir
favorito, a diferencia de los anteriores discos, todos los
temas nuevos nos parecen pepinos y nos los queremos
follar.
anterior y no podemos asistir, ya que tenemos la boda
de una amiga que se casa con Manuel Ferrara. Estamos
organizando un par de fechas más por el norte para des-
pués de verano y ya está. Cualquier cosa que nos ofrez-
can, allí estaremos.
A parte del lyric video de “Prophet of None” y el
playthrough de “S.N.A.F.U.” ¿Tenéis alguna idea
para un videoclip en breve?
Sacaremos un vídeo en abril pero no será el video oficial,
ese tendrá que esperar un poco más porque nuestro di-
rector de siempre, J.J. Abrams, tiene un poco de lío ahora
mismo y nos ha pedido que esperamos un poco.

Supongo que estaréis deseando dar caña en direc-
¿Nos decís algunos grupos nacionales que hayan
podido influir en el trabajo o que simple-
mente nos recomendéis escuchar? ¿E inter-
nacionales?
Nuestras influencias nacionales son obvias: Ojete
Calor, Leticia Sabater, Chanel… es de lo mejorcito
del underground del país. No solemos escuchar
música de fuera de nuestras fronteras, somos
muy castizas. El producto nacional es lo mejor que
hay, mucha calidad y mucha variedad.

¿Cómo veis el panorama del metal en Espa-

ña?
Pues genial, cada vez mejor. Ahora por lo menos
vienen a vernos 10 personas a los conciertos y las
ventas están por las nubes, a disco a la semana o
así. También lo vemos en las redes, el apoyo de
otras bandas es espectacular, se nota que aquí la
gente tiene mucho sentido de la unidad y la cola-
boración, que todos somos parte del movimiento
underground y que nadie quiere estar por enci-
ma del resto. De todas formas, sería ridículo que
fuera al revés. Todos somos amigos y nos respe-
tamos. Mira que el negocio del metal en España
es grande, buf, hay millones de Euros en juego, y
aún a pesar de todo, la gente se respeta y se apo-
ya. ¡Da gusto!

Vuestra imagen se ha vuelto mucho más

madura y oscura… Yo espero que no sea así,
pero ¿Esto quiere decir que ya no habrá más
Después de ver el disfraces ni el humor que tanto os caracteri-
resultado final del za?
Lo único que ha cambiado es la portada y la mú-
trabajo, ¿Estáis con-
sica, el resto sigue siendo igual que siempre, no
tentos con el resul-
cambiaremos nada más.
tado? ¿Cambiaríais
algo?
Para finalizar, volver a daros las gracias por
Seguro que Fer cam-
biaría bastantes cosas,
habernos dedicado un rato en contestar, las
siempre le pasa igual. últimas líneas os las dejo a vosotros para que
Por nuestro lado, una contéis a los lectores de Necromance Digital
vez terminado y es- Magazine lo que os apetezca.
cuchado tantas veces Muchas gracias por la entrevista y solo queríamos
el disco, sí que hay al- decir a todos los lectores que pueden escuchar
guna cosilla que quizá nuestra música en todas las plataformas digitales
podríamos haber he- habidas y por haber, Spotify, Google Play, Amazon,
cho diferente, aunque iTunes, etc… y que pueden comprar nuestro disco
habrá que probarlo y merch en formato físico en nuestra página de
bien en directo a ver BigCartel (http://hummano.bigcartel.com/) o en
cuál es la respues- digital en nuestro Bandcamp (https://hummano.
ta. Por el momento bandcamp.com/). Gracias a todos por el apoyo y
hemos dado un con- esperamos que os guste nuestro nuevo disco.
cierto con Hamlet y
Por Jorge De La Cruz
fue estupendamente
bien, a la gente le encantó, y eso que el público iba a ver to con este nuevo trabajo, ¿Nos adelantáis algunas
a Hamlet, a los que poco o nada nos parecemos musical- fechas que tengáis ya para este 2017?
mente hablando. Estos cambios a los que me refiero son Pues por el momento tenemos el Apocalypse Fest que
en cuanto a la composición y quizá algo de producción, organiza Nafarcore Crew en Pamplona, el 29 de abril, y
pero por lo general estamos muy, muy contentos. El ha- un festival en Madrid en noviembre. Íbamos a tocar en
ber grabado la demo antes del disco ha sido una pieza Portugal en Septiembre pero por problemas con el ayun-
clave hacia el resultado final. tamiento la organización ha movida la fecha a la semana

NUM. 40 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 31

MAZEMATH
Los chilenos MAZEMATH son actualidad tras la salida de su álbum debut “The Illusion
of Freedom”, por lo que desde NECROMANCE nos pusimos manos a la obra para que
contestaran nuestras preguntas.
Antes de comenzar agradeceros la predisposición
a someteros a nuestras preguntas y bienvenidos a
las páginas de NECROMANCE, ¿Quién/es contes-
tará las preguntas?
Hola, amigos! Esta estrevista ha sido contestada por
Francisco Reyes (FR), bajista y vocalista principal, y por
Ihno Monardes (IM), guitarrista y vocalista secundario.
Para quien no conozca a la banda, ¿Podéis contar-
nos qué y quiénes son MAZEMATH?
IM: Hola, amigos de Necromance. En primer lugar, les
agradecemos la entrevista y la oportunidad de darnos a
conocer a través de su revista. Mazemath es un cuarteto
de Thrash Metal old school de la ciudad de Santiago de
Chile. Sus orígenes se remontan a fines de los ’80, pero
es recién a partir de 2013 cuando los guitarristas funda-
dores Gonzalo Silva e Ihno Monardes retomamos este
proyecto, sumando a Francisco Reyes en bajo y voces, y
a Christian Moore en las baterías. Nuestras principales
influencias provienen de las bandas primigenias de la
Bay Area, aunque también puedes identificar algunos
matices del Thrash alemán.
Este disco sale a través el sello Artaria Records
¿Cómo surgió esta posibilidad?
FR: En realidad esto nació por casualidad: nos cono-
cimos en una especie de feria metalera que se hizo en
Santiago y comenzamos con conversaciones, nosotros
ya habíamos iniciado la grabación, les presentamos el
proyecto y les gustó; acordamos que ellos hicieran co-
producción ejecutiva y la distribución en Chile. Michel
Garrido, quien es la cabeza de Artaria, se ha portado
excelente con nosotros y hemos desarrollado una buena
amistad, además se ha formado un círculo virtuoso con
las demás bandas del sello lo que ha servido para con-
cretar recitales y otros proyectos.
32 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 40
Antes de la salida oficial del disco presentasteis el
tema “Hell on Earth” mediante un lyric video ¿Por
qué ese tema?
IM: Para la preparación del disco sumamos los mejores
temas de la primera época de la banda, más una selec-
ción de las canciones que compusimos desde que se
consolidó la formación actual. Christian, nuestro bate-
rista, tiene referencias musicales equivalentes aunque
no idénticas al resto de nosotros, por lo cual puedes ver
su sello en los temas que compone. Justamente, Hell on
Earth es una canción de su autoría y es uno de los que
más nos gusta a todos; tanto es así, que fue una deci-
sión unánime que fuera el corte inicial del CD, y por las
mismas razones también decidimos que fuera el primer
medio audiovisual oficial del disco. Creemos que identi-
fica muy bien la música que hacemos y lo que puedes es-
perar al escucharnos. Estamos preparando un segundo
lyric video, así que estén atentos porque está quedando
espectacular!!
Centrándonos en el disco, ¿Cómo está siendo la
acogida por los medios y público en general?
FR: La acogida ha sido muy buena lo que nos tiene muy
contentos. Hemos recibido excelentes comentarios,
tanto de Estados Unidos, América latina y Europa. Lo-
gramos un buen sonido en la grabación y los temas
enganchan a la gente, todo ello nos ha llevado a ser in-
cluidos en algunos rankings dentro de lo mejor de 2016,
en fin, lo más importante es que con los comentarios de
los bangers nos damos cuenta de que a la gente le gusta
nuestra música.
¿Cómo ha sido el proceso de grabación, mezcla y
masterización el disco? ¿Estáis contentos con el
resultado obtenido?
IM: Fue un trabajo bastante ameno y en ese sentido
estamos muy agradecidos de Cristian (Olivares, de Au-
dioCustom), quien nos apoyó y orientó durante todo el
proyecto. Habíamos pensado originalmente grabar un
EP, pero como teníamos suficiente material, decidimos
aprovechar el impulso y tirarnos con un larga-duración
de una vez. Queríamos darle un sonido propio al disco
ya que nuestra idea era que tuviera su propia identidad
y creemos que Cristian supo capturar nuestra visión en
este sentido. Nos reunimos periódicamente para revi-
sar cada canción de manera que quedaran equilibradas,
puesto que cada una tiene secciones que enfatizan uno
u otro instrumento y deseábamos que no se perdiera
en el proceso de mezcla; también agradecemos su pa-
ciencia porque algunos de estos ajustes eran muy finos
e involucró varias iteraciones hasta que encontramos el
equilibrio ideal.
En general, verás que es un disco bastante directo y que
te da una buena idea de lo que te encontrarías al vernos
en vivo. Quedamos muy satisfechos con el resultado y
con la experiencia vivida, que esperamos ciertamente
nos ayuda en un futuro próximo para cuando lancemos
nuestro segundo larga duración.
Apostáis por el inglés para elaborar vuestros te-
mas, ¿Habéis pensado cantar en español o es algo
innegociable?
FR: En la vida todo puede cambiar, lo que pasa es que no
elegimos el inglés simplemente nació así, nunca hubo
un debate en si era español o inglés. Ahora con nuestro
primer disco terminado hemos conversado de ello y creo
que en el próximo trabajo haremos algo en este sentido,
probablemente uno o más temas con versiones en inglés
y en español. A título personal, me gusta más el inglés,
porque creo que le va mejor al metal y claramente es el
camino para llegar a una mayor audiencia, hoy por hoy el
metal es global. En todo caso, me gusta el metal en espa-
ñol cuando es bien logrado, lamentablemente no he es-
cuchado mucho metal cantado en español que me guste,
aunque siempre hay gratas excepciones.
Contadnos como es el proceso de composición de
vuestros temas, ¿Quién se encarga de las letras,
de la música, los arreglos, las principales plataformas
etc…? digitales, tales como Apple
IM: en general, todos apor- Music, Spotify, Google Mu-
tamos con temas. La estruc- sic, Amazon, CD Baby, www.
tura principal de los mismos portaldisc.com, etcétera.
los componemos por sepa-
rado y los escribimos y com- ¿Estáis cerrando bolos
partimos en tablaturas, de para la presentación del
manera de aprovechar tiem- disco? ¿Tenéis alguna fe-
pos y llegar preparados a cha cerrada ya fuera de
practicarlos en los ensayos. Chile?
En estas instancias es donde FR: Lamentablemente para
incluimos eventuales cam- fuera de Chile no hay nada
bios y arreglos, que aporta- programado aun, aunque
mos entre todos buscando estamos planeando algo
complementar y mejorar la para visitar los países veci-
respectiva canción. Pode- nos, ya que por un asunto de
mos pasar uno o varios en- cercanía y costes es mucho
sayos en este proceso, hasta más fácil que ir a Europa o
que quedamos satisfechos México, lo mismo para Esta-
con la estructura musical y dos Unidos, aunque en este
los riffs que la configuran. último caso el gran proble-
La versión definitiva la vol- ma son las visas. Como ven
vemos a escribir y compartir no es falta de ganas, porque
en una tablatura, de modo a nosotros lo que más nos

“ Para comprender la cará-

que exista una versión “ofi- gusta es tocar en vivo. Bue-
cial” de cada canción. Las voces, letras y solos definitivos no, ojalá lleguen invitaciones que permitan concretar
se incorporan posteriormente. Si bien Pancho (Francis- algo fuera de Chile.
co Reyes) es el vocalista principal, dependiendo de las
circunstancias podríamos decidir que yo haré las voces.
tula debes verla en versión
¿Qué se va a encontrar el metalhead que asista
La mayoría de las veces quien canta es quien compone
la letra, así que nos repartimos esta tarea entre ambos.
completa, en extendido. Lo vuestros conciertos?
IM: Cuatro metaleros que gustamos del metal rabiar y
Los tópicos que tocamos se refieren principalmente a
los aspectos de la vida y de la sociedad que nos indignan,
que queremos representar es que pasan esa energía al público, un sonido potente en
vivo y sudamos la camiseta para que enganchen con
tendiendo a tocar asuntos relacionados con la falta de
libertad que vivimos en el mundo moderno, el mal que el la falta de libertad con que nuestro show se viva el underground como se debe.

hombre causa al hombre, el irrespeto hacia el equilibrio

medioambiental, etcétera.
La portada ha sido realizada por el ilustrador Ga-
briel Hernández, ¿Bajo vuestras directrices o ha
tenido total libertad en su diseño? ¿Qué nos que-
réis contar con ella?
FR: Primero como banda buscamos un concepto o ele-
vive el hombre moderno, de ¿Cómo veis la situación actual de la escena metale-
ra underground en vuestro país?
como va perdiendo esa liber- FR: Es una escena grande y muy movida, se realizan
presentaciones todos los fines de semana, casi todos
tad en la medida que se va los días, sean pequeñas, medianas y grandes. Hay mu-
chísimas bandas a lo largo de todo el país, de todos los
desarrollando y que cuando estilos, algunas de muy buen nivel. Todo esto hace que
sea difícil destacarse, pero ayuda a que todos busquen

al final, nos damos cuenta de

mentos que quisimos que se representaran o estuvieran mejorar y montar mejores espectáculos. Nosotros so-
presentes y se los comunicamos a Gabriel, luego él nos mos de Santiago, la capital de Chile, la ciudad más gran-

eso, ves que todo el mundo

hizo tres propuestas distintas y elegimos la que más nos
gustó, sobre la cual fuimos haciendo correcciones hasta
llegar al arte definitivo, fue un proceso muy colaborativo
y que superó con creces lo esperado. Para comprender
la carátula debes verla en versión completa, en extendi-
do. Lo que queremos representar es la falta de libertad
con que vive el hombre moderno, de como va perdiendo
esa libertad en la medida que se va desarrollando y que
cuando al final, nos damos cuenta de eso, ves que todo el
mundo está hecho mierda. Para ello quisimos usar la típi-
ca imagen de la evolución mono-hombre, pero lo hicimos
de niño a hombre, que en su adultez esta encadenado y
contemplando desde un precipicio un mundo enfermo,
básicamente es la letra de la canción que le da el título al
disco, pero además agregamos elementos visuales en re-
ferencia a pasajes de otras canciones del disco, así como
vez en el árbol de cuervos, bombarderos, una ciudad en
llamas, el jeroglífico que representaba al dios egipcio
Apofis, etcétera, le dimos varios simbolismos a la carátu-
de, con la mayor población; aquí los locales establecidos
donde presentarse son pocos, por ello hay que reservar
está hecho mierda.”
con mucha anticipación si quieres montar un show, sin
embargo, lo único que contrasta es que la gente no asiste
mucho a los recitales, es difícil llenar, pero aun que sean
la, para lo cual Gabriel fue determinante. cinco tipos, lo que siempre está presente es pasión por el
metal, cabeceo y mosh. La verdad es que el metal se vive
¿Dónde lo podemos adquirir el disco? ¿Está dispo- en su formato puro y underground.
nible en formato físico y digital?
Bueno, pues hasta aquí mis preguntas, volver a
IM: Nuestro CD “The Illusion of Freedom” puede ser ad-
agradeceros el tiempo que nos habéis dedicado y
quirido en formato físico o digital. Para formato físico,
mucha suerte con el nuevo álbum.
pueden contactarnos directamente vía Facebook (www.
facebook.com/mazemath) o al correo electrónico maze-
Por Carlos Bermejo
mathchile@gmail.com. Podemos hacer los envíos desde
Chile o desde Reino Unido. Aún no contamos con distri-
buidor o sello fuera de las fronteras de Chile, si algún se-
llo se interesa gustosos de conversar, lo mismo para dis-
tros que estén interesados en comprar o intercambiar
material. En formato digital estamos presentes en todas

NUM. 40 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 33

TREPID ELUCIDATION
Nuestros vecinos de Portugal no dejan de sorprendernos con su alto nivel en cuanto a bandas
No realmente, lo único es que fueron grabados de for-
de metal extremo y una de esas propuestas que vienen a confirmar esto son los TREPID ELU- ma separada en dos partes entre 2015 y 2016. Debido
CIDATION, que se han sacado de la manga con “Upcoming Reality” todo un pedazo de trabajo a conflictos de agenda y todas las adversidades surgidas
de death metal técnico a la par que cañero y potente… tuvimos que trabajar de esta forma y ver como acaba-
mos el álbum.
Bienvenidos a las páginas de Necromance Digital bajo?
Magazine ¿Nos puedes contar algo acerca de la No realmente. Queríamos mostrar nuestro trabajo y ¿Tiene la portada del álbum alguna relación con
historia de la banda? como tuvimos muchos cambios de formación había mu- los temas que lo componen?
Hey, somos TREPID ELUCIDATION desde Portugal. To- chas composiciones que debían ser mejoradas y actuali- Correcto, le dijimos al artista (Lordigan) que la portada
camos un death metal técnico y con toques progresivos. zadas; de todas formas, no había ninguna idea ni concep- la hiciera inspirandose en trabajos sobre el espacio y
Nos formamos en el 2012 y a día de hoy sólo quedan to de como debía ser el álbum. lo esotérico, que son los conceptos principales de esta
dos miembros de la formación original, así que podemos edición.
decir que hemos pasado por etapas duras y lo que lleva ¿Quién se encarga principalmente de la composi-
a que únicamente hayamos editado un solo trabajo; de ción de los temas? Esta es vuestra primera edición con Mosher Re-
cualquier forma, ahora tenemos una formación cords, ¿Como está funcionando?
estable y sólida, y esperemos seguir en este cami-
“ Nuestra influencia principal son las
Actualmente muy bien. Conocíamos a Rui de la
no: Diogo Santana (vocalista y guitarrista), Joao marca de ropa Mosher y confiamos en él para
Jacinto (guitarra solista), Diogo Silva (bajista) y nuestra primera edición y hasta el momento todo
Francisco Marques (batería). bandas de death técnico como NE- ha ido sobre ruedas.

¿Qué nos puedes decir del nombre de la ban-

da?
CROPHAGIST, SPAWN OF POSSES- ¿Qué esperáis conseguir con este trabajo?
Como banda que lleva en la escena poco tiempo,
El nombre de la banda lo puso nuestro batería.
la idea era mantener una conexión con nuestas
SION, DECREPIT BIRTH, BEYOND lo que quertemos es mostrar nuestra música y to-
car el directo, además de que ahora ya estamos
letras y temas relacionados con la naturaleza
humana, la ciencia ficción, los alienígenas y el es-
CREATION, OBSCURA y bandas en disposición de hacerlo de una forma mucho
más profesional.
pacio y llevaro a una realidad distorsionada pero
lúcida. más clásicas como DEATH, CYNIC y ¿Cual fue el álbum que os animó a dedicaros

Vuestro álbum debut es “Upcoming Reality”, ATHEIST. ” a esto como músicos?

¿Puedes presentarlo a los lectores?
Nuestro debut salió hace unas semanas y mues-
tro nuestro trabajo desde que nos formamos, aunque
con muchos cambios y arreglos. Es una fina línea entre la
brutalidad y la melodía, asi que puedes per partes lentas
y simples, y no solo blast beats y brutalidad, todo tiene
un balance justo.
¿Como describirías entonces el sonido que tiene?
Nuestra influencia principal son las bandas de death téc-
nico como NECROPHAGIST, SPAWN OF POSSESSION,
DECREPIT BIRTH, BEYOND CREATION, OBSCURA y
bandas más clásicas como DEATH, CYNIC y ATHEIST.
Intentamos tener un balance entre brutalidad y melodía,
así que es un sonido muy variado y diverso.
¿Teníais ya una idea de como debúia ser este tra-
En general, y creo que es igual para el resto de los
miembros de la banda, todos decidimos dedicar-
nos a esto después de escuchar bandas clásicas
Los guitarras son los que usualmente componen los
del rock como LED LEPPELIN y luego, gradualmente,
temas. Luego la parte rítmica mete sus partes y todos
fuimos escuchando bandas más potentes como META-
juntos decidimos la estructura del tema y hacemos los
LLICA y SLAYER, que contribuyeron a que nuestro gus-
arreglos.
tos se fueran desarrollando dentro de la músicas más
pesada.
¿Como salieron los temas en el proceso de la com-
posición? ¿Algo que quieras añadir para dar por finalizada
Algunos temas del álbum fueron compuestos al princi-
esta entrevista?
pio asi que el proceso compositivo fue bastante largo,
Queremos daros las gracias por este entrevista, a Rui de
ya que realmente comenzamos a grabar los temas en el
Mosher records por su gran trabajo y a toda la gente que
2015, al haber pasado varios miembros, los temas fue-
ha hecho posible este álbum, además de a nuestros fans
ron variando.
por su apoyo.
¿Tienen los temas que componen “Upcoming Rea- Por David Déniz
lity” alguna historia de estudio interesante?

34 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 40

REFLECTION
Con 25 años a sus espaldas, los griegos han sacado reciente su nuevo trabajo “Bleed Babylon
Bleed” para celebrarlo… todo un trabajo que recoge en sus sonido la esencia del heavy metal
y el epic doom.
Bienvenidos a Necromance Digital magazine,
¿Cómo se formó una banda como REFLECTION y
que significa para vosotros?
Encantandos de conocerte! Tenemos que mirar 25 años
atrás, éramos una banda colegas de instituto y amantes
del heavy metal. Los amigos pueden cambiar a través de
los años y aún se mantienen, pero el amor por el hea-
vy metal es eterno. El nombre surgió de forma fácil (y
eso que no había internet), y hace 10 años nos dimos
cuenta de que había otra banda alemana con el mismo
nombre. Como jóvenes que éramos, queríamos expresar
nuestras emociones y sentimientos con nuestra música;
la banda es parte de mi vida y me sigue dando esa fuera
para seguir día a día.
¿Puedes decirnos como llegásteis a conseguir el
sonido de REFLECTION? ¿Cómo crees que ha cam-
biado a lo largo de todos estos años?
El sonido es algo que va llegando con el paso de los años
y cuanto más viejos somos el sonido se vuelve más ma-
duro y creo que es algo que no se hace a propósito; no
creamos ni tocamos música digital yes la música la que
nos maneja a nosotros y creo que en el próximo volverás
a notar un cambio en nuestro sonido.
¿Cómo surgió el álbum “Bleed Babylon Bleed” y
que significa para la banda celebrar con este tra-
bajo 25 años de carrera?
“Bleed Babylon bleed” fue una vieja idea, y diría que más
bien un propósito personal. Es un tributo a mis abuelos
que sobrevieron a un gran genocidio. Por el lado de mi
padre, en 1922 en Euxine Pontos con los turcos y por el
lado de mi madre, en 1940 aquí en el Pireo con los ale-
manes. Además es la prueba de que yo estoy vivo, desde
el 2016 me diagnosticaron el linfoma de Hodgkin (can-
cer) en nivel 4b y de repente mi vida cambió; estuve 8
meses en el hospital con quimio y medicamentos y final-
mente le vencí… una nueva oportunidad en mi vida, un
nuevo álbum, una nueva era…
¿Cómo puedes explicar el sonido de este nuevo
trabajo a una persona que no conozca la banda?
Tocamos acorde a lo que sentimos. No somos una banda
profesional que esté grabando discos y no atendemos a
reglas. “Reflection” es una mezcla de metal épico y me-
lódico con toques doom y en otras partes un heavy metal
más potente.
¿Y qué nos puedes contar de la colaboración de
Mats Leven de CANDLEMASS en un tema de la
banda?
Fue un sueño hecho realidad, ya que admiramos a Ma-
tas desde la época de Abstract Algebra. Teníamos este
tema que estaba compuesto para una voz como la suya,
así que se la enviamos, le gustó el tema e hizo un trabajo
excelente.
¿Dónde se grabó el álbum y que crees que lo dife-
rencia del resto de material?
En mi propio estudio. “The Music House” ha sido mi tra-
bajo durante los últimos 21 años así que, obviamente,
hacemos ahí todas las grabaciones. Cada vez que graba-
mos un álbum pensamos que es la mejor opción y esta-
mos satisfechos con cada uno de los que hemos sacado,
es algo irremplazable.
¿Qué puedes contarnos de vuestro actual sello,
Pitch Black records, los responsables de la edición
de “Bleed Babylon Bleed”?
Conozco a Phivos desde hace 20 años. Somos muy ami-
gos y fue un sueño poder sacar algo juntos, en el mismo
equipo. Hace un trabajo excelente y es una persona muy
seria y que se involucra mucho. No podemos estar más
satisfechos!!
¿Qué podemos esperar de REFLECTION en lo que
queda del 2017?
Nada (risas)!!! No tenemos planes de grabar Ningún
video y cosas así, creo que con los lyric videos tene-
mos más que suficiente. Haremos concierto dentro y
fuera de Grecia en una especia de mini tour; tenemos
algunas fechas pero nada anunciado todavía. El 6 de
mayo tenemos un concierto en Atenas con las leyendas
de Malta FORSAKEN y la banda griega de metal épico
ACHELOUS. Este es el primer concierto de promoción
de “Bleed Babylon Bleed” y vendrán más.
Lleváis en la escena 25 años!! Como la véis ahora
comparada con la de vuestros comienzos?
Intento verla con los mismos ojos! Y es por lo que toca-
mos música. Cada vez que ensayamos o tocamos en di-
recto, sentimos ese sentimiento de la vieja escuela. Las
cosas han cambiado, la tecnología ha cambiado, internet
ha llegado a nuestras vidas, pero la pasión por la música
siempre será la misma. Para serte honesto, prefiero la
época de antes, con los intercambios de cassettes y vi-
nílo, eran tiempos más verdaderos y sinceros. Internet y
toda la tecnología han hecho de la música un “producto”
y ahora hay cosas que joden mucho. Ahora la rueda se ha
puesto a caminar de nuevo lentamente pero mirando al
pasado, veremos que ocurre…
Hemos llegado al final, pero puedes enviar un
mensaje a los lectores…
Gracias por esta entrevista; esperemos que os guste a
todos “Bleed Babylon bleed” y esperamos veros en los
directos.
Por David Déniz
NORTHLANE
“Mesmer”, el nuevo trabajo de los australianos NORTHLANE vio la luz el pasado 24 de marzo
a través de la discográfica UNFD, tras la reseña que le hicimos en nuestras páginas quisimos
profundizar un poco más en este trabajo y les preparamos una entrevista que nos contestó
su guitarra Josh.
Mirando al pasado a “Discoveries” (2011) y “Sin-
gularity” (2913), ¿Qué piensas de estos trabajos
ahora?
Creo que estos discos, y eso ocurre con con cada traba-
jo que he grabado, refleja tu situación como músico en
ese mismo momento. Cuando grabamos “Discoveries”
realmente no teníamos claro que hacer ni una identidad
definida; cuando llegó el momento de “Singularity”, ya
sabíamos que es lo que queríamos y buscábamos explo-
rar nuestro potencial completo en ese momento. Estoy
satidfecho de todo lo que hemos hecho, pero especial-
mente con “Discoveries”, ya que ese trabajo fue real-
mente el punto de partida de nuestra banda; lo dimos
todo para grabarlo, pagamos por este trabajo, se grabó
sin el apoyo de un sello discográfico y no lo pudimos edi-
tar hasta 6 meses después ya que nadie nos fichaba, asi
que cuando fuimos descubiertos por UNFD todo cambió
completamente.
¿Es “Mesmer” Exactamente el álbum que la banda
quería hacfer? ¿ya teníais claro el tipo de graba-
ción antes de empezar a escribirlo?
Es absolutamente el disco que queríamos hacer. Estuvi-
mos 6 meses completos escribiendo este trabajo, dividi-
do en 2 partes. Los primeros meses empezamos a traba-
jar en las primeras ideas y bocetos e ir desarrollando los
temas; al final de este período teníamos mucho material
pero realmente no habíamos decidido que dirección to-
mar en este trabajo; luego salimos de gira unos meses y
durante estos festivales europeos, nos tomamos 2 se-
manas de descanso y fuimos a los Ghost City Recordings
en Alemania. Aquí juntamos todo el material y trabaja-
mos en la dirección a tomar en este trabajo y como plas-
maríamos estas ideas en los temas. Buscabamos hacer
una progresión de “node”, incorporar más instrumentos
electrónicos pero siempre manteniendo esos riffs duros
y potentes y luego ya la parte central de todo fueron las
voces.
¿Qué cambió en NORTHLANE durante la elabora-
ción y grabación dre “Mesmer”?
Tuvimos mas tiempo que nunca para prepararlo, y tra-
bajamos de forma constante durante todo el tiempo
para conseguir nuestro mejor material hasta el momen-
36 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 40
to. Este trabajo fue más colaborativo que antes y todos
aportaron algo, ademáds de que se escribieron más par-
tes durante los ensayos y escuchando las grabaciones
8cada ensayo lo grababamos con el móvil de alguno de
nosotros).
¿Como es entonces el proceso de composición de
NORTHLANE?
Normalmente empezamos con la música que escribe
Jon, luego yo escribo las letras y trabajamos junto a mar-
cus en las melodías y fraseo. Algunas veces ajustamos un
poco la música y quitamos algunas partes para que que-
de lo más compacta posible. Nic (batería) y Alex (bajo)
se unen luego para trabajar con sus partes y ya montar
todo el tema juntos. Cada uno da su punto de vista en
cada aspecto del proceso y para “Mesmer” marcus escri-
bió algunas letras también.
¿Y cuales son las principales diferencies entre
“Mesmer” y el anterior trabajo “Node” (2015)?
La mayor diferencia fue nuestra preparación, tuvimos
mucho más tiempo para este trabajo y la preparación
antes de entrar en el estudio. Cuando grabamos “Node”
no estábamos realmente preparados del todo. Prepará-
bamos los temas en el bus durante la gira y Marcus no
puedo aportar todo lo posible, esta vez ha sido diferente.
¿Como describirias el trabajo de este álbum com-
parado con los anteriores?
Este trabajo contiene muchos elementos del core de
nuestros primeros trabajos pero en una forma nueva y
es que hemos vuelto a basar nuestra forma de componer
basandonos en grandes riffs aunque todavía tiene ele-
mentos de progresivo propios de nuestro álbum “Node”.
La mayor diferencia quizñas está en la mayor inyección
de instrumentos electrónicos y la parte vocal. Nunca ha-
bíamos prestado tanta atención a la parte vocal, melo-
dñias y las letras como en “Mesmer”. En cuanto al sonido,
es mucho más denso, pesado y con un toque retro.
¿Es “Mesmer” un trabajo conceptual, o cada tema
tiene su propia historis?
Cada tema en este trabajo tiene su propia historia, pero
todas tiene algunos elementos en común, como ese
sentimiento de esperanza que corre por todo el disco.
Hemos tocado muchos temas en este disco: personales,
políticos, espirituales y todo lo que hay entre ellos.
¿Por qué el título de “Mesmer”?
Esta leyendo sobre Franz Mesmer y su teoría del magne-
tismo animal y escribí las letras de este disco. Encontré
estos conceptos muy fascinantes. Su teoría habla de una
transferencia de eergía entre todas los elementos vi-
vientes, un concepto muy profundo dentro de una expe-
riencia psicodélica. Mientras esto no fue del todo rele-
vante directamente en el álbum, hay una interconexión
entre cada canción y al mismo tiempo cada una tiene su
propio organismo y fluye hasta la siguiente. Realmente
nos gustó el nombre de “Mesmer” y pega perfectamente.
¿Cuales son tus temas favoritos de este nuevo tra-
bajo?
Realmente me gusta el tema “Savage”, conecta conmigo
profundamente y estuve escribiendo sus letras duran-
te un largo período. Explora todo los temas de los que
siempre he querido escribir (nuestra evolución como hu-
manos) y estoy muy satisfecho de como quedó además
de que tienes partes musicales que me gustan mucho
también. Otro tema que me gusta mucho es “Solar”, y es
que escribir sus letras fue una extraña experiencia, es-
cuché el tema por primera vez y empezaron a surgirme
ideas y melodías vocales y sobre una hora más tarde el
tema estaba terminado.
¿Cuales son los planes de NORTHLANE para lo que
resta del 2017?
Tenemos muchos planes de giras: Asia, Australia, Europa
y Canada, y probablemente luego volvamos a Europa an-
tes de terminar el año.
¿Algo que quieras añadir para terminar la entre-
vista?
Muchísimas gracias a todos los que han escuchado
“Mesmer” y a nuestros fans españoles!!!
Por David Déniz
ELYNE
ELYNE son una banda italiana que acaban de editar “Alibi”, su nuevo trabajo, a través del sello
White Tower Records, donde encontrarás 10 temas en los que la banda sabe perfectamente
combinar melodía y agresividad, consiguiendo un sonido bastante llamativo. Su vocalista Da-
niele, fue la persona que se encargó de contestar a nuestras preguntas.
Bienvenidos a las páginas de Necromance Digital
magazine, ¿Puedes hacer una breve bio de la ban-
da para quienes no os conozcan?
ELYNE es una banda de post hardcore formada en Ita-
lia en enero del 2013. Nuestro primer EP “Syncretism”
salió ese mismo año e hicimos una gira por Italia tocan-
do en varias salas. El primer álbum “What burns Inside”
fue editado en septiembre del 2014; este trabajo fue
todo un éxito, vendiendo alrededor de las 1200 copias
por toda Europa. Tras la edición de este trabajo, salimos
de gira por Europa y compartimos escenarios con ban-
das como ARCHITECTS, DESTRAGE, CHELSEA GRIN,
BEGIN AS AN OCEAN, SILVERSTEIN y THE GHOST
INSIDE. Además hicimos una gira de 12 conciertos por
Rusia con HELIA y 10 conciertos luego por Europa con
SHOOT THE GIRL FIRST. Hemos estado muy activos en
directo desde el 2014 hasta el momento, tocando sobre
120 fechas en total. Hace poco hemos grabado otro tra-
bajo titulado “Alibi” que fue editado el 2 de abril a través
de White Tower Records.
Me encanta este nuevo trabajo, y creo que tiene
temas muy potentes. ¿Como describirias el sonido
a la gente que no lo haya escuchado?
Muchas gracias! Si nadie ha escuchado a ELYNE antes,
lo que puede esperarse es una tormenta de emociones
dentro de un trabajo. Nuestra meta, es mezclar partes
enérgicas con melodías muy emocionales para hacer
que la gente disfrute y entienda los temas. Estamos
encantados de que hayas disfrutado y te guste nuestro
trabajo.
¿Como surgió la idea del título del álbum?
Todo viene del significado que hay dentro de muchos
temas. El “Alibi” debería ser la coartada de la vida. Todo
comienza cuando la gente crea excusas o “coartadas” en
vez de limpiar su imagen y vivir la vida de forma verda-
dera y no como realmente les gustaría que fuera. La gen-
te se siente maltratada y engañada y pisada por todas las
modas del mundo.
¿Qué hay sobre las letras? ¿Cuales fueron vuestras
principales influencias a la hora de componerlas?
La mayor inspiración fue la vida real. Constantemente
vemos una versión 2.0 de la vida que tenemos. La gen-
te comienza a estar apática y no quiere pelear por sus
sueños que parecen devorados por todas las modas. No
todos los temas tratan este asunto, pero la mayor par-
te mandan este mensaje. El mensaje que está detrás de
nuestras decisiones es que tenemos que tratar la vida
dia a dia de forma muy corta. La vida es muy corta para
intentar vivir una mentira o querer ser alguien y necesi-
tar tener la aprobación de la gente en redes sociales o
cosas así.
¿Estáis contentos con la producción del álbum?
?Quien o quienes son las personas responsables de
la producción, mezcla y masterización de “Alibi”?
Es la primera vez que hacemos la producción fuera de
nuestro estudio y en un estudio profesional. La produc-
ción y mezcla ha estado en manos de Manuele Pesaresi
de los Dyne Engine Estudios (Italia) y no podemos mas
que decir que estamos muy contentos ya que suena
exactamente como queríamos. Un sonido real para la
batería, guitarras pesadas pero con un sonido limpio.
La masterización fue obra de Jens Bogren en los Fas-
cination Street Studios en Suecia (que ha trabajado
con bandas como OPETH, ARCH ENEMY, MILENCO-
LIN, SEPULTURA, AT THE GATES, BABY METAL, SOI-
LWORK…) y el resultado final es magnífico.
Danos algo de información acerca de la portada
del álbum…
En el artwork puedes ver una máscara blanca que quiere
recordar el simbolo de la “personalidad falsa” que lleva-
mos hoy en día y las coartadas alrededor de nuestra vida.
¿Cual fue la reacción de la gente y los medios a
“What burn Insides”? ¿Quedásteis satisfechos con
este trabajo?
Por supuesto!, estamos muy satisfechos de nuestro
anterior trabajo. Escuchandolo ahora ves que no es tan
“maduro”, pero la reacción de los medios y los fans fue
buena a pesar de que no fue un gran trabajo en cuanto a
producción; la composición de los temas fue más experi-
mental y podias darte cuenta de que era una banda bus-
cando su propia identidad y sin querer ser simplemente
una banda que ofrece lo mismo que otras a los fans.
¿Cuales son las principales diferencias entre “Ali-
bi” y “What burn insides”?
Lo primero, el sonido; puedes apreciar una composi-
ción más maduea en “alibi” que no estaba presente en
“What burn insides”, probablemente por nuestra edad,
somos una banda muy joven pero en los últimos 3 años
hemos madurado mucho musicalmente. Lo segundo es
la producción; “What burn insides” estaba producido,
masterizado y mezclado en nuestro propio estudio asi
que para “Alibi” decidimos ponernos en manos de pro-
fesionales y que hicieron un trabajo mucho mejor para
enfocarlo a la industria musical y el resultado fue muy
superior.
Habéis editado “Alibi” con White tower records,
¿Como va esta colaboración?
Va todo genial!! Tiene un equipo de gente que cree en
esta música y hacen todos un gran trabajo!.
La respuesta hacia “Alibi” hasta el momento es…
Hasta el momento estamos muy contentos!! El video
clip del single no ha salido todavía y en la primera se-
mana de la presentación del tema éste alcanzó la posi-
ción 130 en las listas de Itunes en Italia de los albumes
de Metal. Además hemos visto en los directos una gran
respuesta y estamos como locos esperando poder pre-
sentarlo a la gente…
¿Alguna oportunidad para los fans españoles de
veros presentando este trabajo?
Por supuesto! Siempre tocamos en España en nues-
tras giras. Estamos planeando una colaboración con
FAR’N’HATE de Barcelona que son nuestros hermanos
y buenos amigos, además estamos en el mismo sello asi
que casi seguro compartiremos escenario en septiem-
bre.
Ahora os toca a vosotros cerrar esta entrevista…
Muchas gracias por apreciar nuestro trabajo!, queremos
invitar a todo el mundo a darnos una oportunidad y es-
cuchar nuestro nuevo trabajo porque os encontraréis
con una nueva realidad ya que queremos ofreceros un
trabajo grande y muy profundo!!
Por David Déniz
NUM. 40 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 39
ALL THAT REMAINS
“Madness” es el nuevo trabajo de ALL THAT REMAINS, que ya está a la venta a través
de Eleven Seven Music y aquí tenemos a su vocalista, Phil Labonte, para hablarnos a
fondo de cada uno de los temas que lo componen.
Lo primero, ¿Cuáles eran las intenciones de la ban-
da cuando comenzó a trabajar en este trabajo en
comparación con los anteriores?
Creo que la intención siempre es la misma, escribir una
trabajo lleno de buenas canciones y realmente no sé si
hay otro propósito aparte de este. Todo gira alrededor
de la banda para ver si se consigue hacer el material
que realmente queremos hacer y esta vez lo hicimos
de forma algo diferente. Comenzamos con las voces
trabajando de una forma diferente a lo habitual y asi in-
tentando conseguir un sonido diferente en la grabación;
queríamos conseguir unos temas que realmente sona-
ran fuertes.
¿Os sentisteis estilísticamente restringidos dado
que el metalcore o el modern metal han sido am-
pliamente explorados ya?
Escucha el disco y dinos si realmente crees que nos sen-
timos presionados (risas).
¿Cómo refleja la portada el contenido del álbum?
No sé realmente si refleja la totalidad de los temas, pero
si por lo menos algunos de ellos, que tratan sobre esa
manera que tiene la gente de mostrarse al exterior hoy
en día.
Este nuevo disco ha llevado una campaña de
crownfunding ¿Este ha sido por razones financie-
ras principalmente, o es también para que los fans
participen más estrechamente en el proceso?
Bueno, siempre quieres hacer algo que vaya más allá
40 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 40
para tus fans, especialmente para los que se implican con
una compra anticipada, así que es realmente un agrade-
cimiento más que cualquier otra cosa. Es algo así como
darte un premio por apoyarnos de esa manera, darte
regalos, llevarte a un concierto… una manera de agrade-
certe enormemente lo que has hecho.
¿A quién invitáis en el tema “Safe House”? ¿Es
como un tema que trata de alguien que hace algo
malo pero que quiere desviar la atención pública?
Eso es lo que realmente significa la canción. La canción
es algo parecido a la serie de televisión ‘Dexter’, en el que
el tipo tiene montado todo de una manera que oculta la
realidad al resto de la gente y llegas invitado pero no sa-
bes que es una trampa.
Escuchando”over and over again” en “Madness”
me hizo pensar en temas sobre la locura: Está ha-
ciendo lo mismo todo el tiempo y esperando resul-
tados diferentes cada vez, ¿era ese el pensamiento
en esta ocasión? ¿qué os inspiró en este tema para
las letras?
Sí, eso es lo que es. Quiero decir, puedes pensar eso y lle-
varlo a un nivel personal o puedes expandirlo a un nivel
social. Hay un montón de veces que la gente se queda
atascada en las errores y que siguen haciendo lo mismo
una y otra vez, aunque sea malo para ellos, y se puede
ver que la sociedad hace lo mismo. He visto muchas ma-
las ideas en la primera mitad del siglo y veo que muchas
de esas mismas ideas se vuelven a repetir, así que siento
que está empezando a ser un bucle y por eso quería co-
mentarlo en esta canción.
‘Nothing I Can Do’ y ‘Back To You” son, obviamen-
te, son temas que creo tratan sobre relaciones;
¿Qué hizo que All That Remains trataran estos te-
mas, si realmente hablan de ello?
Bueno, ‘Nothing I Can Do’ no trata realmente sobre una
relación, más bien se usa una simbología de estilo de re-
lación. Pero con “Back To You” sí, he pasado por múlti-
ples relaciones, algunas que terminaron y comenzaron
de nuevo y otras cosas así; a veces son sólo pequeñas
cosas que te hacen decir: “Oh, quiero darle otra opor-
tunidad” o “Quiero dejar de pelear” o “Quiero resolver
esto”, así que eso es lo que se trata.
‘If I’m Honest’ es una canción acústica muy bien
enmascarada, y dado el título, sospechaba que en
ciertos momentos, y siendo una banda dura y ca-
ñera, podría ser un tema que tienes que tocar por
necesidad ya que buscas algo mucho más suaves;
¿Hay algo de cierto en esto que pienso?
Realmente no creo que All That Remains realmente
juegue esa carta. Definitivamente no somos una de esas
bandas que tiene un montón de caras (risas). Sabes, so-
mos sólo 5 tipos de Nueva Inglaterra a los que les gusta
tocar música cañera en su mayor parte. Pero a todos
nos gustan diferentes tipos de estilos también, así que
experimentamos y probamos cosas diferentes ya que no
nos sentimos obligados a escribir únicamente un estilo
de música y podemos escribir diferentes tipos de can-
ciones. Quiero decir que, probablemente somos una de
las únicas bandas que tiene la amplia variedad que tene-
mos, y estamos bien con eso.
¿Qué significa el “halo” en el tema que lleva el mis-
mo nombre?
Aprobación. No necesito que alguien me diga que hice
lo correcto para que yo sepa que hice lo correcto, y no
necesito que alguien me diga que estoy haciendo lo malo
si sé que es lo correcto. Por lo tanto, es realmente un tema que trata acerca de estar
seguro de sí mismo y asegurarse de que tienes toda la información que puedas antes
de tomar una decisión. ¿Pero la pregunta es, cuando tomas una decisión, lo haces real-
mente por lo que sabes o por otros aspectos?

En ‘Louder’ te consideras superior (más fuerte) que a los desconocidos al que

te estás dirigiendo. ¿Quién o qué es?
No es tanto sobre mí el ser superior específicamente, es más una idea. Todavía hay
mucha gente a la que le gusta meterse contigo si dices algo equivocado o te dice “no
debería decir esto o eso” y es que hay mucha gente tratando de controlar lo que dices.
Y pienso que la razón de “subir el tono” está al día porque hay mucha gente que te dice
cosas como “sabes que no puedes decir la gente eso y tampoco digas esto en este
país que no comparte estas ideas…” y en una sociedad como la actual la libertad de
expresión y respetar tus ideas debe estar presente y es que debería ser importante
el ser honestos y expresar tu opinión en vez de decir todos los mismo para llevarnos
bien, algo así…

¿Qué tipo de lugar, aparentemente de ficción, es el que se trata en el tema

“River City”?
No es un lugar de ficción, es una condición que se genera por la comunicación desde
una base militar en zona de guerra. La canción trata de un soldado que es desplegado
a Irak. Si alguien moría, entrarían en lo que ellos llaman “River City”, lo cual reduce la
comunicación, hasta que las familias de las personas que murieron puedan ser noti-
ficadas. Siendo el cónyuge en casa, o el novio en casa, es difícil esperar un par de días
sin saber nada de esta persona y sin saber exactamente el tiempo que se van a tomar
para informar a los parientes más cercanos, o los padres, maridos o esposas o lo que
sea. Podrían ser un par de días o 4 días, 5 días, así que eso es lo que es estar en esa
situación de mierda.

‘Open Grave’ insinúa una profecía autocumplida, lo que significa que la per-
sona quería decir que ya sabía de su muerte, ¿verdad?
“Open Grave” es algo así como cuando te das cuenta de que no puedes hacer que la
gente haga cosas que son buenas para ellos. Es casi como “Locura”, donde ves a un
amigo tuyo o alguien que te importa hacer una y otra vez las mismas cosas autodes-
tructivas, viviendo el mismo estilo de vida caótico, llega el momento en que te das
cuenta de que o cambia o no hay solución. Si alguna vez has tratado con alguien que
tiene una adicción o una enfermedad mental, puedes hacer cosas y más si especial-
mente son amigos o relaciones. Con la familia no hay mucho que puedas hacer, sólo
tienes que aguantar. Pero con las relaciones o amigos, puedes terminar la relación,
porque no vas a ser capaz de hacer nada y la situación sólo va a hacerte daño.

¿”Far From Home” refleja vuestras propias experiencias de estar en el ex-

tranjero durante mucho tiempo por trabajo?
No, “Far from home” es acerca de la conexión que tienes con alguien que ha fallecido.
Esa canción es sobre mi padre que murió en el 2000, así que fue hace mucho tiempo,
pero es una de esas felices melancolías. No tiene nada que ver con viajar o estar lejos
de casa.

‘Trust And Believe’ me recuerda a “Metal escandinavo”… ¿De qué manera

este modus operandi encajaba con las letras o todo fue una mera coinciden-
cia?
Creo que es probablemente coincidencia. Es una de las canciones más metal del disco
e hicimos realmente esa canción por eso; quiero decir que me encantan los ritmos
explosivos y el contrabajo. Pero, líricamente, “Trust and Believe” trata de las mentiras
que los gobiernos nos dan siempre, ya sabes, “nos encargaremos de ti” y luego, cuando
se equivocan, dicen “Hey no es nuestra culpa!”.

¿Qué significa ‘The Thunder Rolls’ para ti tanto de forma individual como a
nivel de banda?
Bueno, es una canción que fue escrita por Garth Brooks, y que hicimos sólo porque
nos encanta. No quisiera comentar sobre el contenido lírico, creo que Garth lo ha he-
cho varias veces.

El uso de sintetizadores crea una atmósfera psicótica; ¿Ampliareis su uso en

el futuro?
Nos gustaría hacerlo.

‘Never Sorry’ es prácticamente una canción de “no retorno”; ¿hay algo en ALL
THAT REMAINS que te gustaría volver a hacer de nuevo y como os ha ido
como banda hasta el momento?
No hay nada que podamos lamentar. Quiero decir, hemos estado haciendo esto du-
rante 17 años y lo hemos estado haciendo profesionalmente, ya que este es mi único
trabajo desde 2004. Sólo queremos seguir escribiendo buenas canciones y canciones
que conecten con la gente. Seguiremos dando caña y tocando desde nuestros corazo-
nes… es el mejor trabajo que podemos tener…

Por David Déniz

“ Experimentamos y probamos cosas diferen-

tes ya que no nos sentimos obligados a escri-
bir únicamente un estilo de música”
PLUGS OF APOCALYPSE (POA)
Los italianos PLUGS OF APOCALYPSE (también conocidos como POA), están de vuelta
con un nuevo trabajo titulado “Deeper than hell”, y en el que nos presentan un cambio
en sus propuesta musical, a la que le han añadido influencias más variadas… Su voca-
lista y teclista Giorgio Della Posta nos habla de ello en esta entrevista.
¿Puedes describirnos como es el proceso de com-
posición en PLUGS OF APOCALYPSE?
Normalmente empezamos de una emoción, un concepto
que queremos comunicar a la audiencia. Encontramos
la atmósfera adecuada mientras trabajamos en la parte
instrumental y ya luego añadimos las letras. Lo más im-
portante es que, durante las sesiones, creemos una co-
nexión entre todos los detalles del tema y las letras del
mismo, desde el concepto hasta la estructura.
Vuestro nuevo trabajo “Deeper tan hell” será edi-
tado el 28.04, ¿Qué sentimiento os recorre?
Probablemente “Deeper tan hell” es el álbum más im-
portante que hemos escrito. Intentamos mezclar todo lo
que hemos aprendido durante estos años con el propósi-
to de conseguir mucha más audiencia. Estamos ansiosos
de mostrar los temas a todos nuestros fans, tanto lo de
siempre como los nuevos.
Hablemos de la parte técnica del álbum como la
producción, mezcla, masterización… y la gente
que está detrás del mismo.
Al igual que nuestras otras ediciones, este álbum fue
grabado, mezclado y masterizado por nuestro vocalista
Giorgio Della Posta. El mayor detalle de este nuevo tra-
bajo es que en todos los temas estamos acompañados
por vocalistas femeninas: Sarah Moon, Lorenza Rose
Cirillo, Isabella Maffei e Irene Prosperi con la intención
de mantener sus registros a través del álbum completo.
¿Qué bandas o artistas te han influenciado como
músico? ¿y a nivel de banda, cuales son vuestras
influencias?
Empezamos nuestro camino con bandas como CHELSEA
GRIN, CARNIFEX, MAKE THEM SUFFER,… pero ahora
intentamos mezclar estas influencias con partes algo
más suevas de rock / alternative metal como BRING ME
THE HORIZON, ARCHITECTS, LINKIN PARK y muchos
otros. Nos gusta mezclar diferentes sonidos porque es la
mejor manera de crear algo nuevo.
Este álbum sale a través de This Is Core Records,
¿Cómo es la cooperación con ellos?
Comenzó no hace mucho, pero estamos excitados de
tener por primera vez una distribución física y digital de
nuestro trabajo y creemos que saldrán grandes resulta-
dos de esta cooperación porque conocen y saben hacer
muy bien su trabajo.
¿Puedes decirnos las diferencies entre “Deeper
tan hell” y vuestros anteriores trabajos?
Puedes aprecia muchas diferencias entre estos. Lo pri-
mero es que hemos cambiado nuestro estilo, añadiendo
partes vocales más suaves, estructuras más fáciles y ,
como he mencionado antes, la presencia constante de
voces femeninas. Los únicos detalles que se mantienen
de los anteriores trabajos son el sonido pesado. La parte
instrumental y las influencias de electrónica y sinfónica.
Esta mezcla ha creado un álbum diferente sin renunciar
a nuestra naturaleza.
¿Algún plan para grabar algún video clip o video en
directo?
Ya hemos editado el video clip del single de “Deeper tan
hell” hace un mes y ahora grabaremos otro más después
de la salida del disco, pero ahora preferimos dedicarnos
a cerrar fechas de la gira y promocionar el álbum.
Habéis tocado con PROTEST THE HERO, IWREST-
LEDABEARONCE, TEXAS IN JULY, VITJA, ADE… a
lo largo de vuestra carrera ¿Cuáles son vuestras
próximas fechas?
Por supuesto que celebraremos la salida del nuevo tra-
bajo con un concierto en nuestra ciudad (Roma) con
algunas bandas locales y con eso daremos la salida a la
gira por el este de Europa, quizás con una banda grande,
por qué no?
¿Tenéis planes de visitar España para presentar
este nuevo trabajo?
Tenemos muchos fans en España, y sería para nosotros
un placer visitar este bonito país. Si el trabajo es bien
recibido en España probablemente intentemos buscar
algunas fechas para presentarlo.
2018 será el año de vuestro 10º aniversario… ¿hay
planes de hacer algo especial por ello?
Ya 10 años!!! No solemos pensar en estas cosas, pero
sería genial hacer algo para celebrar ese 10º aniversario
con un gran concierto, posiblemente con bandas que
nos han acompañado durante todo ese tiempo, sería
genial!!!.
¿Formato físico o digital? ¿Pros y contras?
El formato digital es la manera más rápida de escuchar
nuevas ediciones y de mover tu música a todos los lu-
gares a través de las redes sociales. Fue una verdadera
revolución que cambió el mundo de la música y nos en-
canta. Pero al mismo tiempo pensamos que el formato
físico es la mejor manera de explorar lo que el artista o
la banda quiere decir con su música; puedes tocar el pro-
ducto, el cd, ver la portada y conocer todo el trabajo que
lleva detrás esa edición.
¿Cuál es el último trabajo que has comprado?
Nos gusta apoyar a bandas “pequeñas” que no están
apoyadas por sellos grandes, así que el último trabajo
que he comprado es el “Inmazes” de VOLA, una gran
banda sueca de progresivo que tiene mucho que decir.
Muchísimas gracias por vuestro tiempo y mucha
suerte con todo.
Por David Déniz
TERROR
Directos y aplastantes!!! así se nos presentan TERROR con ese nuevo EP titulado “The walls
will fall”, un trabajo que sale vía Pure Noise Records y que nos destroza con su hardcore po-
tente y sin aditivos!; su vocalista Scott Vogel fue el encargado de responder a nuestras pre-
guntas…
En unos pocos días tendréis vuestro nuevo EP “The
walls will fall” en la calle, ¿Qué expectaciones hay
con este trabajo?
Nos somos el tipo de banda con muchas expectativas.
Nos sentimos bien en la banda cuando vamos por el ca-
mino que queremos ir, nos gusta hacer música y estamos
muy contentos de seguir haciendolo por tanto tiempo.
Esperamos que a la gente le gusten nuestras canciones y
sientan la energía que desprenden.
¿Por qué un EP y no esperar para un nuevo trabajo?
Los EP’s molan. Crecí comprando cada EP que caía en
mis manos. El álbum vendrá en cuanto estemos listos
pero el plan era sacar este EP con una versión molona.
¿Qué pueden esperar los fans de este nuevo EP?
TERROR, hardcore en toda tu cara. Si conoces a la banda
ya sabes lo que vas a tener en tus manos y eso es lo que
le gusta a los fans.
¿Cuando tenéis pensado sacar el próximo álbum?
Tenemos pensando hacerlo a principios del 2018.
¿Teníais ya en mente el tipo de disco que hacer an-
tes de empezar a escribirlo?
Creo que siempre que vamos a estudio vamos con la in-
tención de sacar temas como puñales, con energía, que
es lo que le gusta a la gente. Donde la música y las letras
tengan un mensaje.
¿Qué nos puedes contar del nuevo video “Kill’em
off”? ¿Tenéis planeado grabar alguno más pronto?
No, no hay planes de un video por el momento; con
“Kill’em off” queríamos una pieza con imágenes brutales
que te hicieran encontrarte en peligro y decir, es TE-
RROR (risas). Creo que el video cumple a la perfección
esto y que junto a la música es toda una ostia en la cara.
¿Qué nos puedes contar de vuestro actual sello,
Pure Noise Records y su trabajo con TERROR?
Pure Noise es exactamente el sello que necesitabamos
para trabajar en USA. Hacen un gran trabajo y tienen
un gran roster. Estamos ansiosos y excitados por hacer
cosas con ellos.
¿Prefieres ser una banda de directo o una banda de
estudio?
Directo. El estudio me estresa y se me hace duro estar
gritando día tras día durante horas.
¿Cuales son los planes de directo para los próxi-
mos meses?
Tenemos una gira ahora en unas semanas y luego volve-
remos a Europa en verano; además de esta en el sound
and fury y el this is hardcore fest. Siempre ocupados.
Mirando al año 2004… y concretamente a vues-
tro álbum debut “One with the underdogs”, ¿Qué
piensas de este trabajo ahora?
Me encantan los temas y creo que las voces y las letras
eran muy potentes, pero la grabación no suena tan bien
bajo mi punto de vista y quizás tenga demasiados temas.
La portada tampoco es mi favorita, pero algunos de los
mejores temas de TERROR están en este disco, eso se-
guro.
El último álbum que has comprado…
El Lp de FURY PARAMOUNT, es muy bueno.
Gracias por vuestro tiempo, el final de la entrevis-
ta es vuestro…
No necesitamos construir muros que nos dividan en el
2017, esos muros deben des derribados.
Por David Déniz
BARBARIAN PROPHECIES
Luis Martínez entrevista a la banda de Lugo BARBARIAN PROPHECIES, que hacen un repaso
a lo que ha sido su MCD “Remains of Existence” y hablan de los proyectos de la banda.
Hola chavales, como va todo por Lugo? Que tal
todo con Barbarian Prophecies?
Buenas, por aquí todo como siempre no nos podemos
quejar teniendo en cuenta la que está cayendo. Con
Barbarian bien, ensayando, componiendo y tocando en
directo todo lo que podemos
Ha pasado ya un tiempo desde vuestra última edi-
ción, el MCD “Remains of Existence”, qué tal ha
sido la acogida hacia esta nueva grabación?
La verdad es que ha sido muy buena, mejor de lo que
esperábamos, hemos vendido bastantes copias en los
bolos e incluso a gente que nos lo pidió directamente
a nosotros, lo cual es bastante raro hoy en día ya que
mucha gente no quiere discos de bandas underground
ni aunque se los regales, vivimos una mala época para la
música en general y más aún en la escena underground,
navega sin rumbo fijo, hay más bandas que nunca y la
tecnología ha hecho que las producciones mejoren y que
las bandas tengan una mayor visibilidad y alcance, aun-
que en el 90% de los casos es solo humo y esta “populari-
dad” es tan real como lo puede ser en muchos casos una
amistad por Internet….”te llevas un chasco ya que no es
lo que esperabas “
Para esta última edición decidisteis regrabar un
par de temas antiguos, “Fathers from The Stars”
y “The Answer”, qué diferencias notáis vosotros
entre estas nuevas versiones y las antiguas? lógi-
camente aparte del sonido…
Decidimos hacer nuevas versiones de estos temas an-
tiguos adaptándolos a nuestro sonido actual, y para ver
como quedarían con la voz de Alicia , hemos mantenido
parte de la estructura y la esencia de los temas, pero
tienen muchos arreglos nuevos, incluso los riffs y líneas
vocales son diferentes. La verdad hemos quedado muy
contentos con el resultado, hay muchas ideas que se
quedaron en el tintero por lo cual no descartamos res-
catar nuevamente viejas ideas.
Siguiendo con esta última grabación, al constar de
46 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 40
solo 4 temas, no preferirías haber editado directa-
mente 4 temas nuevos en vez de aprovechar estos
temas antiguos?
Teníamos una oferta para grabar dos temas, así que
aprovechamos esta situación para incluir las dos versio-
nes de los temas antiguos que era una idea que teníamos
desde hace tiempo y esta era la oportunidad idónea para
hacerlo
El MCD también ha servido para presentar, en una
grabación de estudio, a vuestra nueva vocalista
Alicia, la cual ha dejado una interpretación real-
mente magistral, como ha sido la grabación para
ella? Qué diferencias notáis vosotros en la banda
desde su entrada en BP, con cómo trabajabais sin
ella?
La verdad es que para ser su primera grabación en un es-
tudio profesional lo hizo muy bien, a aportado su toque
personal pero sin salirse del estilo de la vieja escuela que
nos gusta. Nosotros seguimos un ritmo de trabajo fijo
con la banda desde hace mucho tiempo y ella se ha adap-
tado a esto perfectamente, el punto más positivo que
nos ha aportado es la libertad a la hora de cerrar fechas y
dar conciertos. Sinceramente nunca había pensado que
tendría una banda con una cantante femenina, me gus-
tan muchas bandas con cantantes femeninas, sin ir más
“Intentamos mantener un
ritmo de conciertos a lo largo
del año por lo que se puede
decir que estamos siempre
en una gira de presentación
eterna, todo dentro de nues-
tras posibilidades claro”
lejos Holy Moses pero no me gustan nada las bandas que
abusan de la imagen de “muñequita sexy” es más es algo
que me da asco, realmente si hay algo fundamental que
debería diferenciar el metal extremo de otros géneros,
es que su esencia reside en lo que transmite a nivel lí-
rico y musical y NUNCA debería residir en una imagen
asquerosamente estereotipada y que a veces no hay
ninguna diferencia entre una cantante de metal y una de
“música normal”. Pero bueno, para gustos colores….cada
uno que haga lo que quiera y lo explote como pueda.
De nuevo, habéis viajado hasta los Sadman Studios
con Carlos Santos, para la grabación de este nuevo
material… supongo que tras haber utilizado esta
fórmula en previas grabaciones, todo habría ido
mucho más fluido y rápido, no? Como son las sesio-
nes de grabación con Carlos? alguna buena anéc-
dota que contar, o sois muy serios en el estudio?
Sin duda ir a Sadman Studios es un acierto para cual-
quier banda que busque un sonido contundente y pro-
fesional, nosotros con esta llevamos tres grabaciones
en su estudio y ya nos conocemos mutuamente así que
como dices todo va muy fluido y rápido con él a la hora
de grabar. Con Santos las sesiones de grabación son
muy intensas ya que buscamos el mejor resultado en
el menor tiempo posible, así que suelen ser agotadoras.
Anécdotas hay muchas y bueno mejor guardar el secreto
profesional jeje.
Una cosa que me ha gustado mucho es lo cuidada
que os ha quedado la portada de “Remains of Exis-
tence”, Qué queréis transmitir a través de ella? de
quien fue la idea de este concepto?
La portada fue realizada por KISAW art, un artista de
indonesia que hace bastantes trabajos para bandas de
metal extremo, elegimos este diseño porque represen-
taba fielmente el concepto que encierran los temas del
EP, sobre el universo y el origen del ser humano.
Supongo que en estos meses tras la edición, ha-
béis estado liados con su debida presentación en
directo, como va este tema? seguís presentándolo
todavía? Os centráis más en vuestra zona, es decir,
por Galicia, o intentáis salir a fuera?
Hemos estado tocando bastante a nivel nacional, tam-

bién hemos pasado por Portugal y Alemania nueva-
mente. Intentamos mantener un ritmo de conciertos a
lo largo del año por lo que se puede decir que estamos
siempre en una gira de presentación eterna, todo den-
tro de nuestras posibilidades claro, tocamos todo lo que
podemos pero siempre cerrando fechas con tiempo su-
ficiente y de manera que no interfiera demasiado con la
vida personal de cada uno.
Siguiendo con este tema, como veis el apoyo de la
gente hacia vuestra música?
Si te refieres al apoyo hacia la banda pues como cual-
quier banda underground, siempre hay gente que le gus-
ta este tipo de música y le gusta ir a conciertos de banda
locales, hay poca y sobre todo cuando tiras más hacia
lo clásico que hacia lo moderno, hay muchos metaleros
pero hoy en día la gente se mueve mucho más por lo que
esté de moda, a veces veo algún blog o web sobre metal
o algún youtuber conocido que habla sobre el tema, y me
doy cuenta de que todos hablan de los mismos grupos,
incluso cuando hablan del underground algunas bandas
son buenas pero joder, yo he tocado con peña que les
dan mil vueltas a muchos de ellos igual no son madrile-
ños o de una gran ciudad o no tienen una estética tan
molón, pero a la hora de dar un directo con feeling del
de verdad , no de postureo forzado que es menos creíble
que un discurso del presidente del gobierno, se los co-
men con patatas, así de claro. Con esto quiero decir algo:
Chavales dejad de hacer caso a youtubers o blogers que
parecen un anuncio de H&M e id a más conciertos de un-
derground porque es posible que ese grupo de peña de
vuestro barrio sea mejor y merezca más apoyo que los
que estamos hasta el cogote de ver en todos lados.
Llevo leyendo varios comentarios por redes so-
ciales, foros… de músicos que se quejan de las
condiciones con las que se encuentran los grupos
a la hora de poder tocar en directo, a veces con in-
cumplimientos de temas apalabrados de antema-
no con el promotor, o grupos que pagan por poder
tocar en festivales o por telonear a cierta banda
de renombre… qué nos podéis comentar vosotros
sobre este tema? os habéis encontrado con algún
caso similar?
Esta es una cuestión muy importante y voy a dejar claro
que esta es mi opinión personal y no quiero ofender a
nadie ya que cada uno debe hacer lo que vea convenien-
te con su pasta y con su banda. Aquí debemos de aclarar
un punto importante y es que pretensiones tienes con
tu banda, yo nunca pagaría por telonerar a una banda
por muy famosa que sea, es más eso me parece abusivo
y una pérdida total del dinero que tienes que invertir en
tu proyecto. Puedes ir de gira con Cannibal Corpse pero
cuando pase un año o menos después de eso ya nadie se
va a acordar y los miles de euros que tienes que inver-
tir están tirados….es mil veces mejor que los gastes en
hacer merchandising o en ahorrar para grabaciones o
para tocar por ahí. Si eres una banda underground de-
bes moverte en ese circuito, hacer contactos y cada vez
ampliar más el alcance de tu banda de manera honesta
y compartiendo esta afición con otros que la disfruten
de la misma manera que tú, si eres un fantasma y lo que
te va es fardar de tus logros pues sigue pagándoles las
giras a otros. En cuanto a lo de tocar en festivales pagan-
do lo veo otra locura igual, si te llaman y te ofrecen algo
aunque sea solo a nivel de publicidad pues es una buena
“ estamos trabajando en
nuestro nuevo álbum el cual
será grabado durante el mes
de octubre en Kollapse Stu-
dios que actualmente se en-
cuentran en Lugo, los lleva un
amigo personal nuestro con
el que ya habíamos traba-
jado anteriormente, él fue el
que estuvo en las sesiones de
grabación de “Remember the
Fallen” en Sadman Studios”
oportunidad y debes aprovecharla.
Un consejo que quiero dar a la peña que todavía no esté
muy rodada, es que tengan cuidado con las agencias de
managers y promotores que ahora hay muchos pero que
la mayoría son humo, no son serios y no os van a ayudar
realmente, todo lo que podáis hacer vosotros mismos
debéis hacerlo, buscar conciertos, hacer contactos, bus-
car apoyos y sellos que realmente ayuden a las bandas
underground y todo eso se consigue siendo honesto y
ayudando a los demás, seguro que os encontraréis con
muchos que os dejarán colgados y no cumplen pero ese
tipo de peña con el tiempo desaparece, porque aquí o es-
tamos todos a una o lo tienes jodido a menos que alguien
te apoye seriamente, es cuestión de usar el filtro e ir eli-
minando a todos aquellos que en lugar de sumar ponen
la zancadilla a los demás.
Cambiando de tema, supongo que la maquinaria
de BP a está en marcha para la composición de
nueva música para un larga duración, es esto así?,
Intentaréis experimentar dentro de vuestro estilo,
o seguiréis en el estilo que actualmente practicáis?
notas alguna diferencia entre alguna nueva com-
posición y lo antiguo? De nuevo trabajaréis con
Carlos Santos?
Si, la verdad es que estamos trabajando en nuestro nue-
vo álbum el cual será grabado durante el mes de octubre
en Kollapse Studios que actualmente se encuentran en
Lugo, los lleva un amigo personal nuestro con el que ya
habíamos trabajado anteriormente, él fue el que estuvo
en las sesiones de grabación de “Remember the Fallen”
en Sadman Studios, de aquellas colaboraba con Carlos
Santos allí, es más fue a través de él como conocimos
este estudio. Ya hemos grabado dos temas estos días
para probar la línea de sonido que queremos para este
nuevo trabajo. En cuanto al estilo, pues será como siem-
pre metal extremo tirando hacia el Death Metal clásico
pero incluiremos elementos diferentes que en otros
álbumes, cada disco queremos que tenga un aire dife-
rente, usando ritmos que no habíamos incluido anterior-
mente, si alguien le dar por escucharlos se dará cuenta
de ello, pero bueno el rumbo lo tenemos claro.
Supongo que los miembros de la banda trabajáis
y os ganáis la vida en cosas distintas a la música,
tras ver a muchas bandas dejarlo por el camino…
cómo os las arreglais para seguir en la brecha tras
tantos años?
Si, esto es una afición o un hobby como prefieras lla-
marlo, creo que muy poca gente puede dedicarse a ello
a nivel profesional y menos aún en un país del segundo
mundo como este. La verdad es que el tiempo pasa muy
rápido y cuando te das cuenta ya llevas más de 20 años
tocando y muchos con tu banda pero de alguna manera
sigues con esa llama dentro que te hizo comprar una gui-
tarra y dejarte el pelo largo para emular a los tipos duros
que veías en las revistas.
Ves muchas bandas aparecer y desaparecer, pocos que
siguen y aprendes a compaginar esto con una vida nor-
mal, lo cual no es fácil ya que esto de la música exige
mucho tiempo, dinero y a veces sacrificar muchas cosas,
si es duro de chaval imagínatelo cuando la gente tiene
familia e hijos. Pero es algo que llevas dentro, y si de ver-
dad te interesa lo haces, con qué propósito? No sabría
decirte uno claro, muchas veces me han dicho que pier-
do el tiempo con esto o que no he conseguido nada, pero
seguir con la banda después de todo este tiempo para mí
ya es un triunfo, los amigos que he conocido, las ciuda-
des que he visitado, las experiencias que he vivido… esto
es lo que merece la pena, es lo que te vas a llevar, algo
que va más allá de tener mil cosas materiales que al fi-
nal tienen una caducidad pero lo que te aporta la música
siempre prevalece, es eterno.
Por cierto, algo relacionado con lo anterior, supon-
go que la banda, como muchas otras podéis sobre-
vivir aunque de una forma mucho menor, de las
ventas de merchandise y algún CD, como se puede
conseguir vuestro material?, Tenéis alguna pági-
na donde la gente se pueda dirigir para conseguir
vuestra música, etc.
Pues podéis adquirirlo en nuestros conciertos o simple-
mente escribiéndonos en cualquiera de las redes socia-
les en las que estamos presentes o vía email ( barbarian-
prophecies@hotmail.com ) también podéis conseguir
material a través de Base Records /Hecatombe records
que serán unos de los sellos que se encargarán de la edi-
ción de nuestro próximo trabajo.
Bueno esto es todo por ahora desde NECROMAN-
CE, recibir un cordial saludo y si queréis añadir
algo aparte de lo que hemos comentado, este es
vuestro momento. Un saludo a todos!
Muchas gracias por cedernos este espacio en vuestro
zine, ha sido un placer responder a esta interesante en-
trevista. Un saludo a todos los lectores y en especial a
todos los que siguen manteniendo viva la llama del un-
derground.!
Por Luis Martínez
ZONA DE CRITICAS
1000 DEAD (GRC)
1000 DEAD
METAL SCRAP RECORDS (CD 2017)
Tras fundarse en 2013, el power trio griego
1000DEAD llegan con “1000Dead” su álbum
debut; editado en 2017 por el sello ukraniano
Metal Scrap Records.
Nikos M. (guitarra y voz), Petros L. (bajo y se-
gunda voz) y Alekos M. (bateria) practican un
Thrash – Death Metal que llega incluso a rozar
el progresivo.
Un total de diez temas y un interludio com-
ponen este trabajo, repleto de caña y sonido
directo; con un toque y sonido muy personal.
Buen ejemplo de esto son canciones como
“Unveil Hatred”, que llega a tener interludios
de corte progresivo y un puente melódico; así
como una gran variedad de riffs complejos
que demuestran la versatilidad de la banda.
Otros como “Post-war Blues”, tienen una sono-
ridad mucho más Groove; ó “Bring a Knife to
a Gunfight” que podría ser incluso cercano a
estilos más “core”, repleto de riffs pesados.
En el ecuador del disco tenemos “This Day We
Fight”, tres minutos y medio de puro Thrash
Metal de regusto progresivo. Pero los cambios
de ritmo y progresiones llegan a su máximo
apogeo con “Unplug Me”, tema que incluso
tiene un toque Funky que engancha desde el
mismísimo comienzo y con el que 1000DEAD
te vuelan la cabeza y te hacen flipar.
A lo largo del disco destaca constantemente
el sonido del bajo, trazando sus propias me-
lodías paralelas al contundente sonido de la
guitarra. En concreto me encantan los arre-
glos de Petros en “Stonework”, tema increí-
blemente cañero con breaks más melódicos,
culminando con un solo bestial de bajo lleno
de armonía.
Claramente un trabajo muy experimental el
de los cretenses; capaz de dejar con la boca
abierta. Todo un disco de vanguardia metáli-
ca; la calidad tanto compositiva como técnica
aflora por los cuatro costados.
Lo que esta claro es que 1000DEAD tienen un
sonido muy particular y con muchas influen-
cias, lo que ha hecho de este debut un trabajo
verdaderamente interesante y atractivo para
amantes de la música extrema.
PABLO VÁZQUEZ | 10
48 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 40
ABRASIVE (DEU)
BOOK OF SIN
REBIRTH THE METAL PRODUCTIONS (CD 2017)
Raw death metal así se define ABRASIVE, per-
sonalmente me ha recordado a la escuela del
brutal
death practicado en la costa oeste de EE.UU.,
sobretodo por unos primeros DEED OF FLESH,
pero con sus particularidades. Ejemplo claro
de ello son una búsqueda de melodía y cierta
alternancia con tempos más lentos, que les
hace valedores por lo menos de un intento de
diferenciación en comparación con las abun-
dantes bandas dedicadas a fusilar riffs tras riffs
de los grandes del género.
Pero todo no podía ser perfecto, en el disco
aun viendose un claro intento de desmarcar-
se de ciertos clichés, se me ha hecho bastan-
te lineal y quizás no por culpa de ellos, si no
más bien de la producción que no hace brillar
ciertas partes o ideas que se intuyen a lo largo
del disco como se merece, dándote la sensa-
ción de que podrían aportar un aire fresco a la
escena, pero no llegando a fructificar de una
manera totalmente satisfactoria.Y reitero que
es la producción la que mas ejerce ese efecto.
En líneas generales, veo que en próximos tra-
bajos podrían realizar unas aportaciones co-
jonudas, pero por desgracia este disco queda
un poco por debajo de esas expectativas. Aun
así si eres asiduo al bruta death americano
puede que les encuentres de tu agrado, ya se
sabe para gustos colores.
JESÚS Q.C. | 6.5
AGRESIVA (ESP)
DECIBEL RITUAL
MINOTAURO RECORDS (CD 2017)
“Decibel Ritual” es el tercer larga duración de
los madrileños formados en 2008 AGRESIVA,
el 21 de abril saldrá al mercado este disco, a
través del sello Minotauro Records.
Ante nosotros nos encontramos con algo más
de cuarenta y dos minutos de un Heavy Metal
con mucha influencia de la NWOBHM envuel-
to en un Thrash/Speed ochentero más clásico,
con cierto toques de progresivo por parte de
su guitarrista Miguel Coello en algunas fases
del mismo, todo ello repartido en los diez
temas que componen este disco. El sonido
obtenido tanto en la grabación del mismo en
New Life Studios como el master en los Finn-
vox Studios por parte de Mika Jussila (ANGRA,
EDGUY, TARJA, NIGHTWISH,…) es muy bueno,
un sonido cálido que le va como anillo al dedo
a lo que nos ofrece la banda.
Tras la intro “Warning”, el disco comienza con
“Run Like the Wind” buen corte para comen-
zar el álbum, desde el inicio de este trabajo
nos muestran su propuesta, una combina-
ción de Heavy y Speed muy bien repartida,
y como en la totalidad del disco, sin aditivos,
Metal crudo y directo. Los siguientes cortes
“Rodents in a Wheel” y “Heading for Midnight”
tienen un toque más Heavy en líneas genera-
les, observándose también fases rápidas pero
en menor medida.
“Cleansing – The Aftermath” comienza lenta
con arpegio de guitarra limpia que desem-
boca en una fase claramente progresiva, la
primera que se observa en el álbum, para des-
pués mostrarnos un Heavy/Thrash potente y
machacón en algunas fases que entremezclan
a la perfección, no abusando de virtuosismos
estériles, gran corte sin duda alguna.
“Void” es para mí, y de lejos, el mejor corte del
disco, auténtico Speed Metal, crudo y direc-
to, con unos riffs asesinos a más no poder y
Thrash Metal old school en las partes pesadas,
y sobre todo un estribillo épico. A continua-
ción llega “Grateful” con un riff de inicio de
excelsa factura que desemboca en un corte
muy del estilo NWOBHM, un corte de Heavy
Metal aguerrido, en el que destaca sin duda la
pista de batería grabada por Bastian Guarda y
como no, los solos de guitarra de Miguel. Por
los mismos derroteros discurre la siguiente
pista “Under Silver Selene”, aunque en ésta el
Speed Metal es un poco más protagonista.
Con una radio antigua buscando un dial con-
creto mientras se van oyendo distintos me-
dios haciendo referencia a la banda comienza
“We Stand”, otro corte potente en el que el He-
avy Metal más añejo se mezcla con riffs rápi-
dos de auténtico Thrash/Speed y con alguna
que otra fase progresiva en su justa medida.
Para terminar el álbum, llega “The Pantomi-
me”, un corte espectacular para cerrar, que
comienza con un extracto de la película Mar-
tín (Hache), encontramos en él una fusión de
Heavy y Speed Metal de alto octanaje, siendo
el primer estilo el principal en él, con un bre-
ve descanso en su parte central en el que se
oye un arpegio de guitarra acústica y la banda
consigue transmitir un gran feeling, haciendo
de éste un tema muy completo e ideal para
finalizar este excelente trabajo discográfico.
CARLOS BERMEJO | 8.5
ALL THAT REMAINS (USA)
MADNESS
ELEVEN SEVEN (CD 2017)
La banda estadounidense ALL THAT REMA-
INS lanzan al mercado su octavo álbum de es-
tudio, bajo el título “Madness” y editado a tra-
vés del sello discográfico Eleven Seven Music.
La banda, formada en 1998 en Springfield,
Massachusetts, está compuesta por Philip La-
bonte en la voz, Mike Martin y Oli Herbert a
las guitarras, Aaron Patrick en el bajo y Jason
Costa a la batería.
“Safe House” es el primer tema que nos en-
contramos en el trabajo, abriéndonos con
unos riffs de guitarra y batería bastante po-
tentes y constantes, que dan paso a una voz
gutural muy agresiva, que mantiene un tono
alto durante todo el tema. Nos encontramos
con unos breakdowns bastante agresivos, que
cambian por completo el comportamiento
del tema, pasando de ritmos muy rápidos a
otros muy agresivos con un gran corte, cerran-
do el tema con un sonido que poco a poco va
bajando para dejarnos con “Madness”, segun-
do tema del disco, del cual toma el nombre,
y que nos adentra con unos sonidos algo ex-
traños y pequeños toques de batería, para al
momento introducir líneas de guitarra y bajo,
que dan paso a una parte mucho más melódi-
ca, donde introducen toques de ritmos elec-
trónicos y una voz limpia bastante cambiante,
sobre todo en los estribillos, donde notamos
unos cambios de tonos muy correctos en la
línea vocal.
Llegando al ecuador del trabajo nos topamos
con “River City” donde nada más empezar es-
cuchamos uno sonido de teléfono que al aca-
bar nos da unos ritmos muy lentos dominados
por la voz limpia, que a los pocos segundos da
paso a unos ritmos más elaborados, contando
con unas melodías mucho más enérgicas, con
guitarras suaves y baterías lentas. En la línea
vocal, nos encontramos en su totalidad, con
una voz limpia muy leve, que en ciertos mo-
mentos sube el todo, sin llegar a ser gutural,
dándonos mucha variedad, y consiguiendo
un tema diferente al resto.
En décimo lugar nos encontramos con “Trust
and Belive” donde una batería bastante rápida
nos da las primeras notas, que al momento
acompañan unos fantásticos riffs de guitarras,
aumentando esa velocidad y agresividad. Las
líneas de bajo son bastante audibles, con-
siguiendo darles mucha profundidad a las
composiciones y aumentando el dinamismo
de las melodías. En los estribillos nos encon-
tramos con una melodía mucho más pegadi-
za, donde la voz limpia suena de maravilla, y
crea un conjunto fantástico, debido a la gran
composición que han realizado.
El último tema original del álbum es “Never
Sorry” que no es quien cierra, ya que conta-
mos con una cover de Gath Brook, “The Thun-
der Rolls” que se encarga de terminar el álbum.
En “Never Sorry” nos topamos con unos ritmos
electrónicos que nos dan una gran acogida,
para luego dar paso a unos pequeños toques
de batería mezclado con sonidos de guitarra
bastante rápidos, donde la voz limpia suena
por encima, añadiendo pequeños guturales
y gozando de una buena velocidad, casando
perfectamente con los ritmos rápidos de gui-
tarra. Sin duda, un tema bastante enérgico y
variado, perfecto para acabar un gran álbum.
En mi opinión, el nuevo disco de ALL THAT
REMAINS cuenta con el espíritu con el que
ya nos tienen acostumbrados el grupo, con
ritmos muy agresivos y potentes y otros más
livianos y melódicos, consiguiendo gran varie-
dad en las composiciones y un disco bastante
completo en todos los sentidos. La produc-
ción con la que cuenta el trabajo, es alucinan-
te, teniendo un muy buen sonido en cada uno
de los trece temas, que se disfrutan desde el
minuto uno, y que si eres amante del grupo o
del estilo, debes escuchar, ya que sin duda no
te defraudará este nuevo trabajo.
JORGE DE LA CRUZ | 9

ANCIENT ASCENDANT
(GBR)
RAISE THE TORCH
CANDLELIGHT RECORDS (CD 2017)
ANCIENT ASCENDANT es un combo Metal
Extremo procedentes de Inglaterra. Iniciaron
su carrera bajo el seudónimo de HERETIC en
2003, para en 2005 cambiar el nombre por el
actual. Después de una demo y dos E.Ps apa-
reció su primer L.P “The Grim Awakening”. Tres
años más tarde editaron su segundo disco
“Echoes and Cinder”. Finalmente el próximo
21 de abril de 2017 nos llegará vía Candlelight
Records su nuevo y flamante Larga Duración
“Raise the Torch”. Éste por supuesto es el res-
ponsable de que existan estas esquelas.
El line up es el siguiente: Alan Webb (bajo),
Dave Moulding (batería), Nariman Poushin
(guitarra), Alex Butler (guitarra y voz).
En este tercer asalto los ingleses nos ofrendan
un disco con personalidad propia, donde los
amantes del Death And Roll con elementos
de disonancias más propias del black metal
sabrán apreciar y disfrutar sobremanera. La
producción es nítida adjuntando un artwork
bastante atrayente. Los riffs son fluidos, me-
lódicos, rockanrolleros, estridentes y con mo-
mentos en limpio. Todo ello lo aderezan con
unos buenos solos de guitarra. Los registros
vocales son dobles. Profundos growls convi-
ven en perfectamente con guturales agudos
rasgados. La batería tiende de manera más
que clara al mid tempo. Sin embargo no se ol-
vidan totalmente de la velocidad, adjuntando
blast beats y up tempos. La sorpresa positiva
llega de la mano de alguna que otra línea de
bajo. Prestadle atención a este instrumento.
Personalmente destacaría “Our Way” y “The
Great Curve” por las siguientes razones: Des-
pués de un tema intro cargado de melancolía
irrumpe con fuerza”Our Way”. Este track mues-
tra de manera clara todo el potencial de la
banda. Acabaréis enganchados a sus guitarras
dramáticas y chirriantes, advertidos quedáis.
“The Great Curve” nos brindan unos buenos
cambios de dirección, intercalando velocidad
con tempos más pausados. Por cierto estad
atentos a las bass line. Si pasáis de este C.D os
arrepentiréis.
JESÚS MUÑOZ CABALLERO | 7 “Wolves And Sirens”, pone el cierre perfecto
ANEWRAGE (ITA)
LIFE-RELATED SYMPTOMS
SCARLET RECORDS (CD 2017)
Desde Italia, concretamente Milán, nos llega
el último trabajo de ANEWRAGE, “Life-Rela-
ted Symptoms”, repleto de frescura y positi-
vidad. Editado a través de Scarlet Records, el
álbum está repleto de pasajes diversos de al-
ternative metal con tintes grunges, donde los
matices y las emociones se mueven sin cesar
entre los temas.
“Upside Down”, demuestra su frescura y vi-
talidad, con unas guitarras muy limpias y
melódicas a cargo de Axel Capurro y Manuel
Sanfilippo, ambos también vocalistas, siendo
Alex el principal, con un tono muy versátil y
pegadizo, recordándonos a grupos como
KARNIVOOL, MY CHEMICAL ROMANCE, 30 SE-
CONDS TO MARS… También introducen ele-
mentos electrónicos que le aportan un toque
moderno, junto a una base más que correcta
de bajo, de la mano de Simone Martin y una
percusión muy bien equilibrada con el con-
junto a cargo de Alessandro Ferrarese. Al igual
que “My Worst Friend” o Evolution Circle”, dos
temas con mucha vitalidad, en los cuales in-
troducen algunos riffs de guitarras más graves
y una fuerte presencia del bajo, si el primero
destaca por unas melodías vocales y un estri-
billo muy pegadizo, el segundo lo hace por su
potencia y su atmosfera muy DEFTONES.
En el álbum también encontramos temas
diferentes y originales, como “Dancefloor”,
repleto de sentimientos y emociones, el cual
va creciendo poco a poco y donde las guita-
rras tienen un gran protagonismo con un riff
muy moderno como si las cuerdas estuvieran
sordas, uno de los temas del álbum. En este
bloque también mencionaremos a “The 21st
Century”, desenfadada, alegre y con un toque
post-punk, bailable y disfrutable al máximo;
“All The Way”, un corte muy americano, donde
las melodías te atraparan desde el principio y
que te recordara a INCUBUS, otro temazo. O la
onírica e intimista “Life Is You”, donde un halo
místico recorre la composición, jugando con
efectos en las voces, coros y ecos.
Y es que ANEWRAGE, está repleto de sorpre-
sas, y cada corte es un ente en sí mismo y una
parte del conjunto, encontrándonos con una
gran versatilidad en sus composiciones, que
rompen la monotonía y le dan una gran fres-
cura al disco, “Tomorrow”, es directa y un tema
muy grande, con una gran base de baje (me
encanta) y una progresión muy directa; “Floa-
ting Man”, es agresiva y potente, apareciendo
algunos gritos rasgados en el estribillo, que se
contraponen a las estrofas intimistas y relaja-
das, como si flotáramos en el mar. “Outside”,
me gusta mucho por su atmosfera moderna
y su percusión, al igual que los riffs de guita-
rras repletos de potencia, un toque a LINKIN
PARK; “Insight”, tiene un toque americano y
universitario, un corte uy rockero y moderno.
Con “Clockwork Therapy”, nos dejan un toque
desenfadado, caótico y oscuro y por ultimo
al álbum, un tema que engloba su sonido y
pone la guinda a este gran disco.
ANEWRAGE, se han marcado un gran álbum,
repleto de matices y emociones, donde el rcok
se funde con un toque alternativo y moderno,
dejándonos temas como “Dancefloor”, “Upsi-
de Down”, “All The Way” o “Wolves And Sirens”,
por nombrar algunas, donde la versatilidad y
la calidad están a flor de piel. No te arrepenti-
rás de escucharlos.
JUAN ANGEL MARTOS | 8.75
 mos, se recupera con “Simetría Animal” que
tiene una fuerza y contundencia sobresalien-
te (obviamente, con sus claros altibajos, como
llevamos viendo en algunos temas del disco)
Finalmente, estos chicos de A Coruña cierran
con el tema “i”. El título ya de por sí es bastan-
te curioso, y el tema, lo es doblemente mas.
Comienzan con una especie de sonido grave
intermitente, que tras unos compases, se le
une una guitarra con mucha reverb y la voz de
Rolo a poco volumen. Tras esto, el tema rompe
con un gran golpe a guitarra distorsionada y
batería, para de nuevo caer en esa melancolía
ANIMA (ESP) y tristeza que nos da la guitarra. De nuevo, ob-
servamos altibajos en el tema, como tanto les
EN GUERRA
gusta hacer a ellos y hemos visto a lo largo del
AUTOEDITADO (CD 2017)
disco. Este es un grandísimo tema con el que
Hoy desde NECROMANCE os traemos la rese- cerrar el álbum.
ña de este grupazo español, ANIMA, con su Los chicos de ANIMA tienen sobresaliente
nuevo trabajo, “En guerra”. Estos chicos de A con este disco, ya que dentro del estilo Rock,
Coruña se caracterizan por hacer un Rock, Pop, hacen una música de 10. La voz de Rolo
Rock alternativo y con algunos tintes de Pop, es realmente impresionante en todos los esti-
que quedan bien reflejados en este álbum. los que hemos visto dentro del disco, aunque
Esta banda del norte de España está com- también es cierto que el disco no sería lo que
puesta por Dabe a la percusión, Duro a la gui- es sin la labor de sus compañeros instrumen-
tarra solista, M.A. al bajo y voces secundarias, tistas. Que se preparen los festivales este ve-
y a Rolo como frontman, tanto a la guitarra rano porque este grupo va a dar mucho que
como a la voz principal. hablar.
Nos abren su guerra particular con el tema ÁLVARO CASTILLA MEDINA | 9
“Pequeña Siberia” un tema con mucha fuer-
za y que nos sirve de manera muy correcta
como introducción para lo que viene a lo lar-
go del disco. En este tema observamos tanto
momentos ambientales creados gracias a las
guitarras y pianos, como momentos de lo más
rockeros con partes donde Rolo arrolla con su
voz.
Menudo segundo tema tiene este trabajo,
nos ha sorprendido muy gratamente. Y es que
“Pianos” comienza con un golpe en seco de
batería y todo el grupo tras ella, de manera
muy contundente. Apreciamos en esta can-
ción la labor de la guitarra solista, acompa-
ñando con melodías la línea de voz.
ASCENDED DEAD (USA)
Con “La arquitectura del Helio” notamos la pri- ABHORRENT MANIFESTATION
mera bajada de potencia del disco. Con este INVICTUS PRODUCTIONS / DARK DESCENT RE-
tema que comienza a modo de balada y que CORDS (CD 2017)
finalmente termina rompiendo con guitarras
Desde California nos llega ASCENDED DEAD
distorsionadas, la banda ANIMA nos expresa
con su album Abhorrent, esta banda de au-
totalmente esa sensación de altibajos. Este
téntico y podrido death metal que hará las
tema nos recuerda en ocasiones a IZAL, sobre
delicias de los amantes de sonidos similares
todo en las partes más tranquilas del tema.
a INCANTATION, IMPRECATION y demás abe-
¿Quién dijo que ya iban a dejar ya la caña?
rraciones de esa vertiente del brutal death
Pedazo de entrada en “Blazar”, rompiendo con
metal. Concretamente esta banda puede que
unas guitarras distorsionadas y una batería de
te sea un grato descubrimiento en cuanto a
lo más potente. Esta canción nos recuerda, so-
este género se refiere, pero ante todo resal-
bre todo en algunos riffs, a las manos de John
tar que no estamos ante una mera y aburrida
Frusciante en los RED HOT CHILI PEPPERS.
copia de las bandas antes citadas. Si se puede
“Septiembre” nos transporta allá donde la
destacar algo por encima de todo en este cd,
banda nos quiere llevar, nos hace viajar. Que
es que aun siendo un estilo bastante encorse-
presencia y qué voz la de Rolo, increíbles en
tado, destila algunos puntos diferenciales que
esta canción.
hacen que no sea un mero refrito de riffs fusi-
A continuación la banda da paso a “Incentro”
lados de otros referentes del género.
un tema bastante diferente a lo que llevamos
Primeramente lo que más llama la atención
escuchado. En este tema observamos una ba-
es la tonalidad de la voz ya que sus registros
tería de lo más compleja y sobre todo respe-
adquieren un tono más agudo de lo habitual,
tando muy bien los tiempos que hace que nos
y musicalmente algo más caóticos que las in-
inmergemos al máximo con el tema. Destacar
fluencias citadas, pero en el buen sentido de
sobre todo la presencia de guitarras con fuzz
la palabra, ya que su ejecución instrumental
a partir del minuto 3:18. Muy buen tema con
es buena, no imaginéis el típico caso de en-
algún toque Stoner.
guarrar la música para suplir carencias, aquí
“Introducción al desamor” es sin duda nuestra
realmente saben lo que hacen y hacia donde
preferida. La introducción tan ambiental, con
quieren ir.
guitarras con efectos tipo delay, shimmer, sin
Si eres un adicto a estas sonoridades te ase-
duda, impresionante. Muy buen tema para
guro que será muy recomendable que les des
defenderlo en directo, sobre todo gracias a
una oportunidad, incluso me atrevería a decir
esa evolución que coge el tema de más len-
si también eres amante de otras vertientes
ta a más rápida, hasta romper en los últimos
caóticas como power violence, grind o incluso
minutos.
el crust más salvaje les encuentro una pro-
De nuevo vemos un pequeño bajón en cuan-
puesta muy interesante.
to a ganancia con “Hija” pero que como ve-
En cuanto al artwork combina fenomenal-
mente con lo que desean transmitir, es algo lodía se anexiona perfectamente a los ritmos
sencillo pero que encaja a la perfección, do- más pesados de la banda, todo ello precedido
tando a este trabajo de una más que acepta- de una intro cargada de agresividad y veloci-
ble propuesta en un mercado muchas veces dad.
saturado de bandas que se escudan en su baja Particularmente destacaría “The Fallen Reich”,
técnica para intentar envolver todo en un aura el quinto tema de este trabajo y que además
totalmente falsa y poser, caso totalmente con- le daría nombre a este álbum. Un tema que
trario al que aquí nos ocupa. evoluciona a lo largo de tres minutos y medio,
JESÚS Q.C. | 8 desde la contundencia y virtuosismo hasta rit-
mos más machacones ideales para poner las
cervicales a prueba.
“The Fallen Reich” cuenta con una producción
y masterización impecables; con un sonido
que no tiene que envidiar al de bandas consa-
gradas de la escena internacional. Además de
que esta edición se acompañara del artwork
del artista Mark Riddick ; uno de los ilustra-
dores más reputados y valorados del Metal
Extremo.
Enrevesados riffs de guitarra; doble bombo
desenfrenado perfectamente cuadrado; una
potencia vocal indiscutible; y el dinamismo de
un bajo que empasta toda esta mezcolanza
ASSAULT (SGR) metálica, sirven para crear esta obra maestra
THE FALLEN REICH en la que también hay cabida para trazos más
TRASCENDING OBSCURITY ASIA (CD 2017) melódicos, pero llenos de rabia.
No es ninguna novedad para los amantes de Esperemos que ASSAULT sigan progresando
la música, encontrar a bandas verdaderamen- y creando trabajos tan interesantes y solidos
te increíbles que proceden de países orien- como ha sido este primer álbum completo;
tales. En este caso llega ASSAULT desde Sin- con el que sin lugar a dudas han sentado las
gapur, con “The Fallen Reich” su primer larga bases para llegar muy alto dentro de la escena
duración; editado bajo el sello Transcending internacional.
Obscurity Asia en forma de una edición limi- PABLO VÁZQUEZ | 9.5
tada a 250 copias.
Este quinteto demuestran una verdadera des-
treza compositiva; y se han marcado una ver-
dadera maravilla de trabajo, que representa a
la perfección lo que es el Death – Thrash Metal
más técnico y pulido, en forma de 6 trallazos
directos al oyente.
El álbum comienza con “Enslavement to Tor-
ture”, donde ASSAULT cuentan con la colabo-
ración vocal de Freddy Lim (CHTHONIC), y que
ya nos muestra que estamos ante una banda
con madurez compositiva. Guitarras solidas,
y una base rítmica muy presente; donde la
batería compone una muralla sonora infran- AVELION (ITA)
queable, que empuja el particular timbre de
ILLUSION OF TRANSPARENCY
las líneas vocales a las profundidades del in-
REVALVE RECORDS (CD 2017)
fierno.
Temas como “Genocidal Conspiracy” demues- Cuando me llegó este CD para reseñar, nada
tran las dotes musicales de los singapurenses, más ver la portada, sabía que me iba a gus-
y es que los riffs dinámicos de guitarras; así tar. Y es que cuando se cuidan los detalles,
como los cambios de ritmo y un desgarrador empezando por el envoltorio, sabes que una
solo, solo reafirman que estamos ante un dis- banda va a poner toda la carne en el asador
co verdaderamente brillante. para hacer algo competente y bueno. ¿Qué no
Cuentan además, con la colaboración de Fufu siempre es así? Correcto. Pero con la ingente
(NOTHNEGAL) realizando un solo de guitarra cantidad de albums que salen hoy en día y la
en el tema “Ghettos”. Un tema en el que la me- poca atención al artwork que se presta (que
suele presagiar cosas malas), me gusta ver
que se ponen ideas originales y atención a
este detalle para revestir lo que, desde luego,
es lo importante, que es el contenido.
Comenzando en 2008 y, paso a paso, hacien-
do las cosas bien, con 2 EPs a sus espaldas,
AVELION nos traen su primer LP. Un LP que
destila calidad por todos los lados.
Para empezar la producción es buenísima,
con un correcto equilibrio entre modernidad
y naturalidad. Nada suena fuera de lugar, nada
tapa a otro instrumento. No esta sobrepro-
ducido. Es una delicia escuchar este trabajo.
Cabe destacar el excelente sonido de guitarra,
grueso cuan hamburguesa Premium.
Lo que practica esta banda Italiana es un Me-
tal progresivo, melódico y moderno. Algo así
a pedirle a MERCENARY que haga su estilo
con toques Djent. Hay teclados bien metidos,
que aportan y no restan, junto con un exce-
lente trabajo vocal. La voz es constantemente
melódica y se encuentra a un buen nivel de
técnica. El virtuosismo es se encuentra en su
justa medida, haciendo de este CD un curro
muy entretenido y que se deja escuchar con
facilidad, a pesar de tener sus partes rebus-
cadas. La composición es madura, consigue
ese equilibrio entre lo simple, lo complejo, lo
accesible, lo pegadizo y lo bien estructurado,
con los toques de técnica suficientes para que
no se albergue dudas de la calidad de los mú-
sicos.
Además, han sabido dotar de una duración
muy acertada a los temas y colocarlos de for-
ma que la escucha de este LP se hace casi sin
darse cuenta. Todo un acierto.
Como detalles extra, juegan con las afinacio-
nes. Tenemos temas con un sonido hipergra-
ve, creo que F#, como “Waste My Time” y “Ne-
ver Wanted”. Al menos, me suenan más Low
End. Otro detalle guapo, es la inclusión de
algún dúo vocal con voz femenina, que tiene
también un nivel excelente y que le da puntos
extra al resultado final.
Mi tema favorito es, sin duda, “Never Wanted”,
con un estribillo muy muy pegadizo, que des-
taco como potencial single y videoclip.
En definitiva, un buen disco. Se le podía haber
pedido, quizá y ya en gustos, algún riff más ex-
tremo y algún ritmo algo más Djent y comple-
jo, pero bueno, siempre viene bien dejar algo
de margen de mejorar para futuros trabajos y
nuevas formas de experimentar.
No creo que os defraude este disco y si po-
déis, haceros con una copia para disfrutar con
AVELION.
NACHO PEÑA | 9 el público entre cada tema, para luego mos-
AVULSED (ESP)
NIGHT OF THE LIVING DEATHGENERATIONS
XTREEM MUSIC (CD LIVE 2017)
Siguiendo con la celebración del 25º aniver-
sario de la banda, cosa que se dice rápido,
pero que parece imposible en España para
una banda dedicada al Death Metal desde su
concepción. Muchas comenzaron en la misma
época y lo dejaron por el camino, otras volvie-
ron recientemente, pero AVULSED merecen
todo el respeto al estar ahí, en la brecha, tras
todos estos años de forma continua e integra.
Que mejor forma de celebrar este cumplea-
ños, que con la edición el pasado año del
álbum “Deathgeneration”, y éste ofreciendo
algo más inusual en una banda de Death Me-
tal, nacional o extranjera, con un álbum en
directo. Para ello, se celebraron varios concier-
tos aniversario en Madrid, Barcelona y Sevilla.
Lo que “Night of the Living Deathgenerations”
ofrece es la grabación integra del concierto
del 19 de Noviembre en Madrid. En una sala
abarrotada se celebró esta fiesta aniversario
donde la banda ha conseguido plasmar, en los
22 temas que componen estos dos CDs, toda
la intensidad y potencia sonora de su potente
Death Metal enraizado en la vieja escuela, y
lo que ha sido la historia de la banda. Escu-
chamos tal y como son AVULSED en directo,
temas pesados y que no dejan de desgranar
potentes riffs, con las melodías oscuras ya
tan características de la banda, Tana al bajo y
Arwen a la batería que aportan todavía más
pesadez y contundencia al conjunto global,
destacar aquí que ésta es la segunda graba-
ción con Arjan, el cual da una buena lección
de cómo machacar la batería en todos y cada
uno de los temas. Juancar y Cabra inmensos a
las guitarras, tras tantos años la compenetra-
ción entre ambos es más una fusión. Por últi-
mo, Dave Rotten que como en cada concierto,
no para de animar, vacilar y cachondearse con
trar su potente y oscura voz en cada tema.
Quizás, y esto es a modo personal, lo único
que no me convence en toda su interpreta-
ción es la inclusión de los “pig squeals” en
determinados temas, es un recurso vocal que
repito, a mí, no me gusta. Por el resto, se nota
su tremenda experiencia encima de un esce-
nario, sabiendo en cada momento como me-
terse al público en el bolsillo y como aguantar
2 horas cantando guturalmente sin perder un
ápice de potencia ni fuerza.
Como ya he comentado, esta “Noche de las
degeneraciones vivientes”, se compone de 22
temas donde se repasa toda la discografía de
la banda, la ejecución de los temas es espec-
tacular, sin duda. Una banda como AVULSED
donde se disfruta al 100% es en directo, y esta
experiencia está perfectamente capturada en
el sonido de la grabación. La banda suena au-
tentica, meter volumen a nuestro aparato de
música es transportarse a este concierto en
directo en primera persona.
Entre los temas incluidos nos encontramos
con clásicos como “Carnivoracity”, “Breaking
Hymens”, “Six, Sick, Sex”, “Powdered Flesh”,
“Goresplattered Suicide”, “Hidden Perversions”
… Entre medias, nos encontramos con un par
de momentos más “relajados” con “Elegy for
the Rotting” o “Prelude to Apocalypse” ambos
instrumentales, para volver a más clásicos,
tales como “Dead Flesh Awakened”, “Sweet
Lobotomy”, “Sweet Lobotomy”, “Daddy Stew”,
“Burnt But Not Carbonized”,… o el favorito de
muchos, “Exorcismo Vaginal” que cierra el con-
cierto y álbum.
Al igual que en su última edición, la presen-
tación de este álbum promete ser de auténti-
co lujo, comenzando con una impresionante
portada realizada por Juanjo Castellano, que
ha capturado diferentes motivos de todas las
portadas de los álbumes de AVULSED para,
con su particular estilo, crear algo oscuro, san-
griento y purulento, además se incluirán cerca
de 150 fotos de la banda realizadas de forma
profesional, vamos un lujo.
Excelente documento que nos presentan
Juancar, Cabra, Tana, Arjan y Dave con este
“Night of The Living Deathgenerations”, una
perfecta forma de celebrar estos 25 años de la
banda, y que el 17 de Abril estará disponible
junto con el mismo concierto en DVD, espe-
rando que haya otros 25 años más!
LUIS MARTÍNEZ | 9.5
BOKASSA (NOR)
DIVINE AND CONQUER
CLEAN RECORDS (CD 2017)
oruega, tiene cabida para todos los estilos
musicales y esta vez, nos vamos hacia uno de
los menos pródigos en este país, el stoner/
punk de BOKASSA y su primer LP, “Divide &
Conquer”, editado por DIY. Sus influencias van
desde NOFX, BAD RELIGION, hasta KYLESA o
KYUSS.
La verdad es que este trio formado por Jorn
Kaarstad (voz y guitarra), Bard Linga (bajo) y
Olav Dowkes (batería), desprende energía y
un punk rock contundente y agresivo, ade-
rezado con unas guitarras graves y contun-
52 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 40
dentes de corte stoner tan aceleradas como
melódicas, como demuestran en “Last Night”
o “Walker”, dos temazos repletos de pesadez
y frescura, con los que desatar una fiesta sin
concesiones.
“Cocsodile Dundee”, pone un toque más fies-
tero y punk, con un estribillo super pegadi-
zo y un tema preparado para corear y saltar,
dando paso a “Genocidal”, un señor temazo,
donde solo en la introducción cada instru-
mento destaca por sí mismo para formar un
conjunto muy potente, creando un corte con
una energía increíble, vaya temazo que se han
marcado…, imprescindible. “Five Finger”, deja
huella y su marca stoner acelerada, con es-
trofas directas, marcadas por coros hardcore/
punk y puentes rockeros al máximo, adrenali-
na pura, que la mantienen al 100% en “Here
Goes Nothing”, otro corte pegadizo y dispues-
to para liarla en directo. Así nos acercamos al
final, donde encontramos los dos extremos,
el corte más punk del álbum, “Retaliation”, un
minuto adrenalínico y enérgico. Y el corte más
stoner, “Stoner Anthem”, además del más ex-
tenso con casi ocho minutos, donde disfrutar
de la música de este trio noruego. Épico, oscu-
ro y melódico, donde el trabajo compositivo
toca a su culmen, creando un tema repleto de
cambios y de progresiones para convertirse
en casi instrumental y en otro de los temazos
del álbum.
BOKASSA, no los conocía, pero me han
sorprendido para bien, y este es un discazo
europeo de stoner/rock de calidad, con cor-
tes como “Genocidal”, “Last Night” o “Stoner
Anthem”, que te harán fan seguro.
JUAN ANGEL MARTOS | 8.5
BURNING SHADOWS
(USA)
TRUTH IN LEGEND
AUTOEDITADO (CD 2017)
En una era en la que los grandes géneros
primigenios parecen quedarse renegados
para el mero disfrute de los viejos lobos, aún
siguen habiendo grupos que buscan menear
cabezas usando los sonidos más old school.
BURNING SHADOWS es una de esas forma-
ciones amantes de lo clásico, una banda que
lleva una quincena produciendo episodios
musicales de mitología heavy y épica power
metalera, lubricando los oídos con temáticas
lovecraftianas, tolkianas y bélicas en su con-
junto.
“Truth in Legend” es su tercer álbum de larga
duración y como producto de consumo nos
propone una mezcla del equilibrio melódi-
co entre lo suavidad inicial del heavy más
tradicional, sin las florituras simbióticas que
surgieron con la consiguiente maduración
del género, y el enfoque de fortaleza vocal y
rapidez edulcorada que siempre nos propor-
cionó el power.
Los ocho temas a escuchar emplean 50 minu-
tos de nuestro tiempo en intentar convencer-
nos con su fórmula sonora, y el empeño que
hay detrás se puede percibir pero ¿implica eso
que el disco sea bueno? Eso ya es más com-
plicado.
Pese a las virtudes propias de cada uno de los
estilos se puede notar cómo la mezcla de las
características se torna un poco difusa, rayan-
do en lo vulgar y siendo propensa al arqueti-
po que ya no logra suscitar adrenalina en el
oyente. Los coros que se multiplican dentro
de las canciones palidecen por falta de fuerza,
la agresividad o intensidad de la voz principal
también suena un poco a descafeinado. La
instrumentación también peca por escasez
de originalidad, ciertamente podemos oír
buenos pasajes de cierto delirio y virtuosis-
mo en los riffs, pero el resto de fragmentos
pasan desapercibidos con suma facilidad y
la mente es incapaz de no divagar con otras
ideas mientras se escucha el álbum, como si el
atractivo sonoro fuese insuficiente.
También me sorprende la limitación propia
que se ha impuesto el grupo con su propia
música, no están presentes más elementos
diversos que aporten riqueza compositiva,
la única canción que al menos sugiere una
diversidad rica en perspectiva melódica es la
homónima del disco, un tema de 7 minutos
que incluye un tono más oscuro y agresivo,
recordándonos un poco a los americanos
ICED EARTH. Pese al toque de power también
hecho de menos el piano, que se podía haber
exprimido con más cabeza y no haberlo deja-
do a un ridículo tercer puesto, en el que ape-
nas hace acto de presencia (en “The Blessed”
podemos oírle bien).
Las guitarras son muy homogéneas en gene-
ral, otra de las grandes desgracias del trabajo,
habiendo diferencias notables en la segunda
mitad del disco, siendo el rollo acústico y un
poco atmosférico lo que de repente vuelve a
llamarnos la atención, y en un par de cancio-
nes al menos podemos notar la presencia del
thrash en la rudeza de los acordes.
La influencia de la épica es de poca relevan-
cia en comparación con muchas otras bandas
amantes de las batallas, no podemos destacar
un sonido realmente vigorizante en este tra-
bajo y la omisión de muchos elementos, como
los sinfónicos o los audios cinematográficos,
que enfatizan este carácter le hace flaco favor
a la oferta de BURNING SHADOWS.
Es una pena que de vez en cuando uno se en-
cuentre con una oportunidad desperdiciada y
esté escuchando un producto que podía ha-
ber sacado mucho más de sí, y en este caso
el entretenimiento ha sido más bien escaso,
superando por poco la mediocridad global.
NUEL GONZÁLEZ | 6
CARNAL GARDEN (GRC)
WHERE THEY ARE SILENT
ECLECTIC PRODUCTIONS (CD 2017)
CARNAL GARDEN debutaron con un EP di-
gital a finales del año 2015. Desde entonces,
han estado cocinando lo que será su primer
LP de la mano de Ecletic Prods.
El sonido de la banda se acerca al que ca-
racterizó a bandas como DISMEMBER o EN-
TOMBED, es decir, un Old School Death Metal
Sueco, con guitarras podridas y ritmos sim-
ples de guitarra. Así arranca este “Whe They
Are Silent”. Sin embargo, incorporan algunos
licks de guitarra, para darle algo de distinción,
procedente de bandas de otro palo del Death
Metal. Tendríamos, ahora, que cruzar el char-
co y referirnos a los icónicos OBITUARY o los
incombustibles SIX FEET UNDER. Así pues,
tenemos temas como “Crushing Skull”, don-
de vemos este tipo de híbrido que hace que
CARNAL GARDEN tengan, en cierta medida,
algo diferente respecto a otras bandas del
género.
A nivel vocal, esperaba un poco más. Le falta
un poco más de profundidad y técnica aun-
que se acopla bastante bien a la música. Algo
más de variedad de registro hubiera subido
más puntos a la nota final del CD.
En cuanto a la producción, no hay muchas
sorpresas. El trabajo posee un sonido clásico
y acorde a la ortodoxia del estilo que practica
el trío. Eso sí, corre a cargo de la propia banda
por lo que hay que reconocer el esfuerzo extra
que esto supone para un grupo. En este sen-
tido, no se puede reprochar el buen hacer del
guitarrista, principal responsable del asunto.
Resulta difícil abrirse hueco dentro de este
género al que, seguidores como yo desde
hace siglos, ya estamos muy habituados. Hay
distintas bandas que incorporan produccio-
nes más modernas manteniendo el espíritu
del estilo o poseen temas realmente potentes
que les hacen estar por encima de la media.
En este caso, los temas son correctos pero no
muy originales. No destacan sobre otras pro-
puestas pero, eso sí, son una buena dosis de
Old School. Con esto no quiero decir que no
estén bien. De hecho están bien estructura-
dos y poseen coherencia entre sí. Pero, para
mí y a día de hoy, pido un poquito más de ries-
go a este tipo de bandas para no estancarse y
repetir clichés de manera constante.
Aún con todo, el LP resulta entretenido. 10
cortes en 34 minutos de Old School sueco sin
adulterar con algunos matices diferentes, suti-
les eso sí, que convencerá a los fans de lo clá-
sico y a los defensores del purismo a ultranza.
NACHO PEÑA | 7.5
CATASTROPHIC EVOLU-
TION (ESP)
ROAD TO DISMEMBERMENT
ROTTEN ROLL REX (CD 2017)
Creo no equivocarme si digo que el trabajo
que han creado Oscar, Carlos y Marco es de
lo más extremo que se ha editado en este país
en lo que va de año. Ya en el 2015 nos sorpren-
dieron con su debut “The Origin”, llevando
ahora este “Road to Dismemberment” unos
cuantos pasos más lejos, construyendo una
obra que como buena continuación, desarro-
lla, distribuye y manifiesta un estilo latente en
su primer momento. Han conseguido lo que
se debe conseguir, que no es otra cosa que
desarrollar las perfecciones y depurar los erro-
res, manteniendo el espíritu y las formas que
les hicieron crear este monstruo.
En el aspecto visual nos encontramos con
una magnífica portada de Pedro Sena, Lordi-
gan, el cual, aún manteniendo su estilo, ha
eliminado ciertos aspectos que le identifican
y ha hecho un trabajo más extremos dejando
una portada magnífica a las necesidades de
CATASTROPHIC EVOLUTION.
En los escasos dos años que separan las obras
han construido 11 temas enfermizos, ex-
tremos y brutales. Nos presentan un brutal
death con una buena dosis de slam, pero sin
abusos innecesarios, con una técnica más que
depurada y con una conducción de riffs más
que demencial, desquiciado y retorcido, que
no te permite descanso ni un momento. Y es
que no es un trabajo que entre fácil, pues sus
formas y su principio básico ya hace que esto
se tenga que digerir se en pequeñas dosis.
El CD está repleto de guitarras con riff que
aunque se repiten con diferente asiduidad
y consistencia en cada tema, se quedan en
tu subconsciente. Conseguido esto con una
pequeña dosis de melodía en algunos de sus
elementos, haciendo que la brutalidad del riff
se acentúe aún mas precisamente por su di-
sonancia y su caótico orden de composición,
estructural y de desarrollo. La indudable téc-
nica y esos tempos más livianos mantienen las
formas y al oyente atento en todo momento.
A esto tenemos que añadir una base rítmica
impresionante. Marco no para ni un momen-
to de demostrarnos lo que es capaz de hacer
a la batería. Bases inhumanas, ritmos endia-
blados y una más que personal forma de tocar
y desarrollar bases rítmicas que hacen perder
los papeles del dominio de la escucha al oyen-
te en más de una ocasión. Brutal, diferenciada
y más extrema incluso de lo necesaria, marca
las diferencias de este trabajado sobre los
parches. Aunque para brutal y extremada-
mente enfermizo ya tenemos la voz de Carlos.
Tremendo. Sus growls son insanos, su profun-
didad es aplastante, y cuando dobla las voces
consigue meterte toda esa dosis de blasfemia
en tu cuerpo, te atrapa y te mantiene en ese
estado de angustia buscada que tienen los
trabajos enfermizamente extremos de verdad.
Todo ello grabado en los propios estudios de
Oscar, mezclado y masterizado por ellos mis-
mos. Teniendo el control en todo momento
del resultado final, y haciendo así que el so-
nido este ajustado a sus necesidades. Es pul-
cro, pudiendo escuchar los instrumentos a la
perfección en sus líneas, pero manteniendo
las guitarras en su nivel máximo de potencia
extrema, sin enguarrar pero sobrecogiendo
por su fuerza. La batería tiene una gran na-
turalidad en su edición siento su sonido un
poco más producido de lo esperado, pero….
un trabajo así no puede dejar lugar a una base
rítmica que no tenga cuidado los detalles de
su batería, y de esos detalles, tanto de ejecu-
ción como de sonido, este trabajo está mas
que sobrado.
SANTI GZLEZ | 8.5
CATCH FIRE (GBR)
A LOVE THAT I STILL MISS
RUDE RECORDS (CD EP 2017)
“A Love That I Still Miss” tiene un gran proble-
ma: no se puede sonar más genérico. No hay
nada en el EP que distinga al grupo de cien-
tos de formaciones similares y eso (a pesar de
tratarse de un corta duración) es un hándicap
difícil de superar. Todo lo que CATCH FIRE tie-
nen por ofrecer, ya ha sido mostrado previa-
mente… y mejor.
El disco presenta tres temas instrumentales, a
modo de intro, interludio y outro, que perso-
nalmente no me dicen nada; y de ese modo
nos restan cinco temas que recuerdan pode-
rosamente a toda la hornada de grupos pop-
punk vitaminados de la escuela SET YOUR
GOALS y compañía.
“Curfew” no puede ser más típica, y la única
novedad radica en el cambio vocal del final
del tema, en el que pasan de un estilo BLINK
182 a un rasgado que deberían usar más, ya
que les aporta un agradecido plus de agresivi-
dad. “Sylvestre” se acerca a los terrenos easy-
core de grupos como Four Year Strong, sin ir
más allá de la copia en ningún momento.
“Reality” es más pausada, dejando un poco de
lado el tupa-tupa, mientras las guitarras dibu-
jan líneas más melódicas y el bajo se posiciona
en primer plano, para que la voz se muestre
más melosa que nunca. Lo mismo ocurre con
“Guilty As Charged”: y la verdad es que cuan-
do el grupo se olvida de la velocidad baja bas-
tantes enteros en interés.
“Thin Ice” se muestra algo más aguerrida y
rápida, y al menos ofrece un buen estribillo
y algún juego curioso de guitarra, mostrando
ese extra de caña que tanto se echa en falta
en el disco; aunque hay que ser sinceros y re-
conocer que el tema juega bastante bien con
ambos extremos (melodía y rapidez) equili-
brando de forma acertada la mezcla.
Es posible que propuestas de este estilo me
pillen ya mayor, o también es posible que en
el estilo ya se ha haya dicho todo lo que te-
nía que decirse, pero pocos puntos de interés
encuentro para recomendaros la escucha del
disco. Si tienes gastados los discos de THE
WONDER YEARS o FOUR YEAR STRONG, o
echas de menos el lado más suave de A DAY
TO REMEMBER, lo mismo te chana. Yo paso.
ALBERTO ZAMORA | 5
CEREBRAL EXTINCTION
(ITA)
NECRO PARASITE ANOMALIE
AMPUTATED VEIN RECORDS (CD 2017)
Ya sabemos como se las gasta el sello japonés
Amputated Vein en cuanto a lo que a bruta-
lidad se refiere. Su catálogo es una buena
muestra de casquería, blast beats y metal
extremo del más bizarro. No podíamos, en-
tonces, esperar otra cosa de estos CEREBRAL
EXTINCTION, y desde luego que no nos va-
mos a equivocar.
Este es el segundo trabajo completo de estos
músicos de Italia y en la escasa media hora y
nueve masacrantes temas no vamos a tener
descanso.
Aquí tenemos brutal death metal a piñón fijo,
con una velocidad endiablada y unas estruc-
turas realmente complejas. No estamos ante
una banda a la que podamos catalogar de
técnica en su base, aunque desde luego que
su resultado es mucho más técnico que old
school, aunque estructuras de toda la vida
también tienen cabida en este trabajo. Los
blast beats se pasean sin descanso tema tras
tema y es que la batería en ametrallante a más
no poder, aplastante y brutal. El despliegue de
riffs de guitarra es para quitarse el sombrero.
No muy variado, todo hay que decirlo, pero
quien espera variedad en estas masacres!!
Ultraveloces e incisivas cuerdas, sin descanso
y con algunos riff de acordes con armonías
endiabladas que contrastan de bloque con
partes más clásicas y que, sin duda, son las
que le dan valía a este CD, que de otra forma
se me antojaría monótono sin más. Y sino es-
cuchad temas como “Necro Parasite Anomaly”
y sobre todo el tema que cierra el trabajo
“The End of All Worlds”. Buenísimos ejemplos
del despliegue de estructuras de CEREBRAL
EXTINCTION. En los cuales, además, el bajo
hace un trabajo no solo de base de graves, si
no también de instrumento de arreglos. Cosa
que no es puntual y que sucede en variadas
ocasiones dándole más valor tanto al instru-
mento como al resultado final.
En todo este ataque sónico podemos encon-
trar influencias de bandas tan dispares entre
si, como semejantes en su propuesta musical
de alto nivel, a la altura de HOUR OF PENAN-
CE por un lado y DEVANGELIC por el otro. Una
sabrosa locura.
Y que nos queda para encajar el puzzle de lo
bestial, pues una voz a la altura, y claro, aquí
no se están tampoco con medias tintas. Es
extrema, es gutural, pero no se limita a esto
y tiene muchas líneas chillonas desquiciantes,
ciertas dobles voces demoníacas y mala baba
y rabia en gran parte de su trabajo vocal. A
esto tenemos que añadir una producción y
uno sonido en el fino límite del encaje lim-
pio/ensuciado con un resultado sin alardes
en producción y mucho menos en edición,
dejando ruidos de guitarra que las produccio-
nes actuales eliminan sin mas, haciendo con
esta elección de sonido que la naturalidad,
sobretodo en las cuerdas, sea notoria. No es
un punto en contra, sino más bien un punto
diferenciador y que a la postre se agradece
cuando pones un CD y no encuentras un clon
del anterior y del posterior.
SANTI GZLEZ | 8.5
CIPHER (FRA)
DEVIANCE
AUTOEDITADO (CD 2017)
Desde Francia nos llega el último trabajo de
esta banda de death/thrash metal, CIPHER,
“Deviance”. Grabado y mezclado por Vince,
guitarrista de la banda, mientras que la mas-
terización corre a cargo de Brett Caldas-Lima
en Tower Studio. El álbum lo componen 8 cor-
tes, entre los que encontramos también unos
cuantos intermedios, a modo de introducción
en determinados momentos.
“Exquis Supplice”, nos da los primeros cole-
tazos musicales, con un thrash metal directo
y agresivo, pero con una voz a cargo de Da-
vid, también bajista, tirando a death metal,
rasgada y gutural. “Invidia”, acelera el álbum,
aunque las estrofas vocalmente se parecen un
poco al primer corto, siguiendo sobre todo a
los ritmos de guitarras, en un estribillo con to-
ques épicos. “Idylle Ethylique”, pone un toque
oscuro y denso en el álbum alternando voces
y golpes de guitarras en el estribillo, con un
toque solitario. Hasta aquí, CIPHER, nos de-
muestran todo lo que pretenden con este ál-
bum, aunque endureciendo el aspecto vocal
en un corte hipnotico y que te hará mover la
cabeza sin parar.
“L’amalgame Des Ames”, nos lo introduce una
parte instrumental donde la percusión de Flo
y la guitarra de Vince, dan rienda suelta a unos
ritmos machacones a cargo de Franz, un tema
rudo con toques de batalla y una gran atmos-
fera. “Anonymous”, vuelve al territorio thrash,
pero con una ambientación oscura, donde el
cabalgar de las guitarras enmarcan la estruc-
tura death con sus toques de metal. Un buen
corte, que da paso a “13éme Arcane”, el tema
más rápido del álbum y una apisonadora, en
la que juegan con los cambios de ritmos y
donde destaca la brutal pegada de la percu-
sión. “Talion”, aparece con su nota sensible y
mistica, donde las guitarras limpias le aportan
versatilidad en la estructura del álbum y nos
lleva a un corte muy melódico y épico, donde
destaca el trabajo de las guitarras, uno de los
mejores cortes del álbum, el cual lo cierra “La
Porte Des Larmes”, otro de los temas desta-
cados y que me llevó a paramos de vikingos
infundados por AMON AMARTH en su inicio,
para girar a un thrash directo y machacón.
CIPHER, evoluciona con este trabajo dando
un paso más en su carrera musical con temas
como “Talion”, “La Porte Des Larmes y “Exquis
Supplice” como destacados. Lo único que per-
sonalmente no me gusta mucho, es que la voz
siga a las guitarras en la mayoría de las can-
ciones, con los mismos golpes en las estrofas,
pero por lo demás, un álbum muy correcto.
JUAN ANGEL MARTOS | 7
COLTSBLOOD (GBR)
ASCENDING INTO CIMMERIAN DARKNESS
CANDLELIGHT (CD 2017)
“Ascending Into Shimmering Darkness” es el
nuevo trabajo del trio de Liverpool COLTS-
BLOOD, qué vera la luz el 21 de Abril gracias a
Candlelight Records.
Estos británicos profesan mezcla entre de Fu-
neral Doom y Sludge. Ritmos lentos y oscuros
inundados de profundos guturales y ciertos
pasajes de guitarreos melódicos; que en al-
gunos momentos son alterados por riffs más
rápidos, y de corte más Sludge, donde las vo-
ces agudas rasgada marcan más la disonancia.
Esta combinación entre IRON MONKEY y
WORSHIP, hace de estos británicos un grupo
realmente interesante, en el que los acoples
y distorsiones más funerarios pueden verse
envueltos en influencias de estilos más diná-
micos, como el Black Metal o el Sludge.
Con tan solo cinco temas, el álbum tiene una
duración de “52:44” minutos. Eso ya nos da
una idea del tipo de estructuras que se gastan
estos “Scouse”. Canciones de larga duración,
que consiguen atrapar al oyente en una at-
mosfera decadente y lúgubre, sea a mayor o
menos velocidad. Todo un ritual de ahoga-
miento en el rio Mersey.
El artwork sigue la misma línea que su traba-
jo anterior, al igual que las composiciones y
sonido; COLTSBLOOD son un grupo con una
dinámica muy clara, y en la que son realmen-
te buenos.
Pero esta capacidad compositiva y creativa,
no es casualidad. Y es que los integrantes del
grupo han formado parte de bandas como
IRON WITCH, BLACK MAGICIAN ó CONAN; por
lo que están ya curtidos, siendo verdaderos
referentes de la escena británica actual.
Es un disco maravilloso, que cualquier amante
de bandas como EA o FUNERALIUM disfrutara.
Pero también es un álbum realmente intere-
sante para aquellos que no están familiariza-
dos con estos estilos tan densos, y una buena
forma de adentrarse en la lenta banda sonora
del amante del Funeral Doom.
PABLO VÁZQUEZ | 9.5
CONDOR (NOR)
UNSTOPPABLE FORCE
HIGH ROLLER RECORDS (CD 2017)
No solo se hace black metal en Noruega, aun-
que este estilo este muy arraigado en su esce-
na musical y se tomen influencias en multitud
de estilos una prueba de ellos son CONDOR,
el cual nos trae su nuevo trabajo “Unstoppa-
ble Power”, editado a través de High Roller
Records. Un furioso trabajo de thrash metal
como base, pero con toques de black de los
primeros VENOM. Este es su segundo álbum,
desde que empezaran allá por 2009, graba-
do en Berseker Ninja Studios, grabados por
Salvador Armijo (BLACK VIPER). Ocho cortes
furiosos donde la estela black está presente
en todo momento, sobre todo en las voces
de Chris Sacrifice, pero pasado por un filtro
thrash muy poderoso que impregna cada se-
gundo de la composición.
Desde “Embrace By Evil”, se nota ese regusto
por VENOM y el thrash/black de los ’80, donde
las guitarras vertiginosas de Maggressor y la
percusión endiablada de Obskurvind, reple-
tan el toque maligno que acrecienta la voz
de Chris, en un temazo agresivo y con alkgun
grito a lo Tom Araya de SLAYER. “Riders Of Vio-
lence”, es mucho más rápida con escalas re-
petitivas donde el mástil se convierte en una
montaña rusa y los ritmos de cajas y platos
enfurecen la estructura, devolviéndonos las
melodías con “Chained Victims”, con una parte
final donde el cabalgar de las notas ponen un
toque de contrapunto pausando y cercioran-
do su energía, un temazo.
“You Cant’t EscapeThe Fire”, asienta el thrash
en sus composiciones. A destacar tambien es
la producción o el sonido sucio y ochentero
que le otorgan a su música, y que me recuer-
da VENOM aún más, además de por la voz
rasgada. “Unstoppable Power”, es un trallazo,
repleto de riffs y ritmos endiablados marcado
por los constantes cambios de ritmos y su to-
que directo a la yugular, thrash en toda regla.
Sin duda, algún as en la manga tenían y ese es
“83 Days Of Radiation”, donde un riff perfecta-
mente encasillable en la NWOBHM, se lo lle-
van a su terreno para enfurecerlo al máximo y
poner tu adrenalina a 1000 r.p.m., en el mejor
y si no uno de los mejores temas del álbum.
La parte final nos llega con “Malevolent Curse”,
donde la voz y sus dejadas nos envuelven en
un halo maligno y repleto de oscurantismo y
agresividad, para remarcar los riffs y las melo-
días en “Horrifier”, que magnifica sus toques
de calidad y su actitud musical, reflejando lo
que pretenden transmitirnos a la perfección.
CONDOR, nos deja un álbum corto, pero
intenso, con una gran dosis de violencia y
energía musical, donde el thrash metal se
combina a la perfección con la malignidad del
black metal. Un gran disco con temazos como
“Unstoppable Power”, “83 Days Of Radiation” o
“Malevolent Curse”. Si quieres adrenalina y to-
ques de antaño, o te gusta VENOM, SLAYER…,
este disco no puede pasar desapercibido para
ti.
JUAN ANGEL MARTOS | 8 JINJER, que también combinan esa oscuridad
entre sí, hay poca experimentación en este
sentido o variedad. Le hubiese sentado bien
algún ritmo Groove para hacerlo algo más
entretenido y, quizá, variar algo más los blasts
beat.
Están más cercanos al Deathcore más primi-
tivo y desgarrado, algo que los fans del estilo,
podrían estar echando de menos.
De todos modos, banda a tener en cuenta y
que esperemos poder disfrutar de su brutali-
dad en algún directo cercano.
NACHO PEÑA | 7
CONJONCTIVE (SWI)
IN THE MOUTH OF THE DEVIL
TENACITY MUSIC (CD 2017)
Segundo album de estudio para los Suizos
CONJONCTIVE y, de nuevo, a través de Tena-
city Music.
Banda bien establecida en el underground
Suizo y elegida como banda promesa de Rock
en los premios M4music.
10 años como banda, 2 LPs y más de 100 con-
ciertos, está claro que algo bueno tenemos
aquí.
El grupo cuenta con 2 cantantes, mujer y
CRITICAL SOLUTION
hombre, que dan variedad al sonido del (NOR)
combo y que, en cierta medida, resulta algo BARBARA THE WITCH
original. Si os digo, guitarras de 7 cuerdas y CRIME RECORDS (DOBLE CD 2017)
veis su logo, es fácil adivinar cuál es el género
“Barbara the Witch” es el tercer larga duración
que tenemos entre manos, ¿verdad? Efectiva-
de los thrashers noruegos CRITICAL SOLU-
mente, Deathcore. Pero en esta ocasión, es un
TION, tras su exitoso anterior álbum publica-
Deathcore bastante oscuro. Algo así como si
do en diciembre de 2015, lanzaránn al merca-
pidiésemos a BEHEMOTH que tocase temas
do el próximo veintiocho de abril este nuevo
de WHITECHAPEL. De hecho, los blast beat y
trabajo a través del sello Crime Records.
ritmos rápidos son bastante Black/Death Me-
Este trabajo discográfico consta de dos cds,
taleros y se combinan con constantes cortes y
siendo el segundo de ellos compuesto ínte-
breakdowns, típicos del Deathcore.
gramente por versiones, en las que encon-
El sonido de guitarras es grueso y potente y se
tramos temas de bandas de Heavy/Rock que
acoplan bien a la digitalizada batería, habitual
sin duda han influido notoriamente en cada
en este estilo de Metal. Todo está en su sitio
miembro de esta banda, KING DIAMON, OZZY
con efectividad quirúrgica unido a un sonido
moderno, acorde con los tiempos que corren.
OSBOURNE, MOTÖRHEAD, BLACK SABBATH,
DEEP PURPLE Y URIAH HEEP son las bandas
No encontrareis unos temas tan comerciales
versionadas en este segundo disco.
como los de WHITECHAPEL o SUICIDE SILEN-
En cuanto al primero de ellos nos encontra-
CE, ya que las melodías son retorcidas y no
mos con algo más de cincuenta y dos minutos
hay sitio para partes más melódicas, como
de un Thrash Metal oscuro y pesado en líneas
las que podemos encontrar en bandas como
generales donde su piedra angular, como es
costumbre en ellos, es sin duda la intriga y el
pero que, de vez en cuando, nos dan melodía
terror, repartidos en los doce temas que lo
por un tubo.
componen. Pero en este caso han dado un
CONJONCTIVE carecen de piedad y no hacen
paso más ofreciéndonos una obra conceptual
prisioneros. Y no tienen reparos en darnos
basada en un hecho verídico ocurrido en He-
pinceladas del Death Metal brutal al estilo JOB
lleland, su pueblo natal allá por el siglo XVII.
FOR A COWBOY, con Pig Squeal incorporado,
Cuenta este disco con una asombrosa porta-
como en “Let Blow The Grim Wind”, donde la
da realizada por el guatemalteco Mario López
caja del batería te amartillea la cabeza cuan
(HYADES, REPULSOR, GAME OVER,…), la cual
taladro B&D.
es reflejo inequívoco de lo que nos encon-
La pega que he encontrado en este trabajo es
traremos al reproducir este disco, y como
que los breakdowns se parecen demasiado
curiosidad, la banda ha ido desvelando a los
protagonistas de esta historia periódicamen-
te en su Facebook, así hemos ido conociendo
a fecha de hoy a Barbara Belladonna, Ronald
Moon, Arthur Burnstein y Peter Crow. En cuan-
to a la grabación y producción del trabajo,
éste ha sido registrado en SonicTrain Studios
de Suecia (HAMMERFALL, KING DIAMOND,
EVERGREY,…) nada menos que de la mano de
Andy LaRocque.
Tras la tétrica e inquietante intro en la que han
contado como narrador con Arthur Brown
(como ya hiciera el propio Bruce Dickinson en
su disco en solitario “The Chemical Wedding”
de 1998) “Natas fo Live” llega “The Village” cor-
te que hacen recordar a los primeros CORO-
NER, donde además las primeras atmosferas
oscuras se dejan ver, pero en general es una
canción rápida en la que encontramos una
sólida base de Thrash/Speed.
“Barbara the Witch” es la siguiente, tema que
da título a esta obra, con unos riffs pegadizos
y constantes cambios de ritmo que además,
posee ese aire oscuro tan característico en sus
composiciones, con una tonalidad vocal que
bien hace recordar al gran Chuck Billy, exce-
lente corte sin duda.
En “Red Hooded Devils” nos encontramos con
un corte de unos siete minutos de duración,
con un inicio lento y lúgubre, que desemboca
al principio en una canción thrasher de alto
octanaje para luego mezclarla con fases de
Heavy Metal, pero sobre todo denota su ver-
tiente más propia del Speed, un corte manos
rápido que los anteriores si, pero no exento de
calidad.
Es turno para el tema siguiente, “Peter Crow”,
que podrían haber firmado perfectamente los
neoyorquinos ANTHRAX, al menos en ciertas
partes instrumentales de ella pero sobre todo
en las baterías, ya que la voz también recuer-
da a la de James Hetfield, y por si no fuera
bastante, los estribillos tienen un aura oscura
muy en la onda BLACK SABBATH, para mi uno
de los mejores cortes del disco.
“The Burning Pyre” comienza con otra de las
narraciones del señor Brown rodeado por la
oscura mística que posee este disco para ata-
car a continuación con unos buenos riffs que
te hacen pensar que va a discurrir por ahí esta
canción, pero no, entremezclan la velocidad
con otras con un halo misterioso, lúgubre y te-
rrorífico, gran composición que a pesar de sus
ocho minutos de duración no se hacen pesa-
dos, y menos aún si han conseguido meterte
en la historia que nos van contando.
Tras el interludio “End of the Beginning”
donde nos siguen narrando la historia, la si-
guiente es “The Headless Horsemen”, un tema
corto y directo de auténtico Thrash Metal de
la vieja escuela californiana pero con esas do-
sis de Heavy Metal que llevan dentro y como
no, su momento tétrico en el que se oye un
Hammond por unos instantes. Por similares
derroteros discurre el siguiente corte, “Officer
Green” oscuridad y potente Thrash van de la
mano en este corte también.
Vamos llegando al final de este trabajo dis-
cográfico y nos encontramos con el tema “A
Lady in White” una canción instrumental don-
de la banda echa el resto en cuanto calidad
compositiva y de ejecución, sobre todo en el
apartado de las seis cuerdas donde se oyen
hasta guitarras acústicas que desemboca en
la siguiente pieza “Return of the Witch” otro
corte thrasher muy old school en el que su
frontman nos vuelve a recordar con su voz a
James Heitfield con el que llegamos al último
corte del disco, “Into the Abyss” que no es otra
cosa que un epilogo a esta historia donde nos
terminan de narrar.
56 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 40
CARLOS BERMEJO | 9 pasar de pasajes como el de “Backbone – “re-
CRY MY NAME (DEU)
REFLECTIONS
BASTARDIZED RECORDINGS (CD 2017)
Por desgracia, de un tiempo a este lado,
vengo quejándome de un entumecimiento
progresivo del metalcore como género. Por
una constante desdia creativa, en la que cada
vez los grupos, especialmente los jóvenes o
emergentes se esfuerzan cada vez menos en
destacar más allá de mostrar simplemente el
breakdown más potente o el tramo gutural
más intenso.
Por suerte de vez en cuando uno descubre
grupos con los que aferrarse a la esperanza. Y
estoy realmente contento, pues esto es lo que
me ha pasado con CRY MY NAME, un grupo
relativamente joven de Alemania que parecen
haber entendido que en lo sencillo de la fór-
mula del metalcore menos puede ser más.
Con esto no quiero decir que se trate de un
grupo más simple de lo habitual, si no que
han sabido resumir su propuesta a lo que fun-
ciona y les ofrece capacidad de permanecer
en nuestro recuerdo. Melodías tan pegadizas
como interesantes, estructuras compuestas
con sentido y unas influencias claras, pero
bien empleadas. Y es que en ciertos momen-
tos este “Reflections” me hizo volver unos
años atrás, cuando grupos como THE GHOST
INSIDE o BURY TOMORROW gobernaban un
género que aún tenía clara su dirección. Un
género que era. En cierta forma, más humilde,
de lo que ahora es.
Además, CRY MY NAME han sabido dar un
paso hacia atrás para coger carrerilla para
afrontar un álbum mucho más redondo que
su anterior, que pese a denotar ya calidad,
peligraba más de caer en el saco del que es-
tamos hablando. Por qué lo que estos chicos
parecen haber hecho es analizar cuáles fueron
las claves del éxito cuando todo esto empezó
y utilizarlo en favor de crear una obra cien por
cien contundente.
Y es que de primeras, tan solo con escuchar
el primer tema “Patience” uno ya se da cuenta
de que las intensas melodías de guitarra van a
ser el leit motiv de este trabajo. Y eso ya guía
el resto al triunfo, pues al tomar las riendas el
resto viene rodado. A veces parece que esta
clase de grupos le teman a la melodía, y casi
siempre es esta la que nos hace conectar
con los temas. En este caso incluso, el grupo
se aventura con pasajes de death melódico,
como en los pasajes más veloces de “Lost”.
Esta mezcla, habitual pero funcional, le aporta
también puntos de esa variedad tan necesaria
para esta clase de grupos. Y es que CRY MY
NAME practican un metalcore tan hardcorei-
zado como lo era el de los ya mentados THE
GHOST INSIDE o incluso STICK TO YOUR GUNS,
que tienen más de lo segundo que de lo pri-
mero. Sea como sea lo interesante es que la
balanza entre los dos sabe dejarse caer hacia
un lado u otro cuando el momento lo pide.
Esto obviamente ameniza el disco, ya que
cover” – “Lost” a un tema tan metalcore como
es “Castles”, con sus pasajes y estribillos de voz
melódica, impide que nuestra atención esca-
pe al disco.
De hecho, este contraste en cuanto a las vo-
ces, que muchas veces rompe totalmente la
línea de los temas, está usado con un gusto
encomiable, ya que la voz melódica conserva
un rasgado agradable que impide que deje
de casar con el resto de la canción. Como
ejemplo de esto está “Relentless”, que básica-
mente se basa en la fórmula de grupos tipo
IN HEARTS WAKE de verso gutural- estribillo
melódico, pero común interés en mantener
la línea que une ambas partes que impedirá,
además, la queja de los más trues del lugar.
Por todo esto y por mucho más invito a todo
el mundo a que le peguen una escucha a este
nuevo “Reflections”, porque de verdad que a
mí personalmente me ha encantado encon-
trarme con una sorpresa así.
TITUS FERRER BELLÉS | 7.5
CRYONIC TEMPLE (SWE)
INTO THE GLORIOUS BATTLE
SCARLET RECORDS (CD 2017)
Desde la fría tierra de Borlänge, en Suecia, nos
llega el quinto trabajo de CRYONIC TEMPLE,
“Into The Glorious Battle”, editado a través de
Scarlet Records. Estos suecos, son unos viejos
conocidos dentro de la escena power/heavy
metal, llevando en activo desde 1996 y uno
de los pioneros en introducir el nuevo power
metal junto a SABATON y ORPHAN GYPSY en
la región nórdica.
Tras una introducción muy épica, “Man Of A
Thousand Faces”, pone los primeros coleta-
zos de guitarras dobladas (Esa y Markus), las
cuales recuerdan a los toques mágicos de HE-
LLOWEEN, con los que tienen parecidos. Las
transiciones y solos de guitarras son especta-
culares, con un sonido de la vieja escuela muy
europeo, la voz de Mattias, es melódica, cálida
y sin estridencias, siempre acompañada por
algunos coros y refuerzos como los teclados
que el mismo toca. “All The Kingsmen”, tiene
un inicio muy potente con un bajo a cargo de
Roland y una percusión de manos de Micke
“Rapid Fire” muy presentes. Un corte con unas
estrofas mágicas y pegadizas desde el princi-
pio, que hará las delicias de todos los amantes
del power metal.
“Mighty Eagle”, “Into The Glory Battle” y “Flying
Over Snowy Fields”, es el trio por excelencia
del álbum, tres verdaderos ejemplos de que el
metal corre por sus venas; melódicas, con es-
tribillos pegadizos, épicas y batalladoras. Aun-
que no puedo dejar pasar la más hard rockera
de todas, “Mean Streak”, uno de mis temas
preferidos del disco, con unas guitarras más
rockeras y un estribillo muy marcado, puro
heavy metal. Pero como es tradición, la belle-
za y las emociones también resaltan a flor de
piel en los entresijos de este nuevo trabajo y
“Heroes Of The Day”, pone un toque emocio-
nal muy alto, sobre todo por esos toques de
teclados y un estribillo magnifico, de los me-
jores del álbum, donde la voz de Mattias, se
acompaña de los coros del resto del grupo,
los cuales dan potencia y remarcan el énfasis.
Sin embargo, “The War Is Useless”, es de corte
más intimista, con un estribillo también muy
álgido, pero sin llegar a la emotividad del cor-
te anterior.
El cabalgar de la percusión y bajo, marcan la
estructura de “Can’t Stop The Heat”, un tema
muy pegadizo y con luz propia. “Heavy Bur-
den”, otorga un toque de oscuridad y misticis-
mo al conjunto del álbum, con algunas partes
novedosas con respecto al álbum, sobre todo
en el aspecto vocal, jugando con distintas
tonalidades y transformándolo en uno de los
cortes destacados del álbum. Una vez hecho
este recorrido, CRYONIC TEMPLE, nos mues-
tra su opera magna antes del final del álbum,
“Freedom”, un temazo en toda regla. Un tema
muy completo, de casi 8 minutos de duración,
donde nos enseñan todas sus armas, desde su
inicio intimista con la voz y el teclado como
aliciente, hasta un estribillo álgido y brillante
que aporta luz y coros a su composición. Un
medio tiempo que fluctúa y navega entre
unos solos de guitarras embriagadores, los
cuales no me canso de escucharlos.
CRYONIC TEMPLE, han vuelto con este quin-
to álbum, para asentarse definitivamente en
su status. Calidad, técnica y sentimiento es
lo que encontraras en este álbum de power/
hevy metal, que no te puedes perder si eres
amantes de estos géneros, con “Into The Glory
Battle”, “Heavy Burden” y “Freedom”.
JUAN ANGEL MARTOS | 8
DANTE’S THEORY (SGR)
AMUT
AUTOEDITADO (CD EP 2017)
Procedentes de la escena underground de
Singapur, nos llega el nuevo EP de los Death
Metaleros DANTE´S THEORY, antes conoci-
dos como PYRO. En activo desde 2008 como
tales, han pasado muchos años desde su
debut EP a este. Cambios en formación, son
responsables. Evidentemente, esto lleva con-
sigo cambios en el sonido y aproximación de
la banda.
Lejos de encontrarnos con un disco flojo o
que acuse esos cambios de formación, lo
primero que llama la atención es la potente
producción. Potente Death Metal que bebe
de MORBID ANGEL o DECAPITATED, acompa-
ñado de una voz bastante característica de la
época de la H-8000, con bandas como LIAR o
CONGRESS.
El EP es generoso en cortes y nos encontra-
mos con 5 temas, eso sí, bastante breves pero
donde la brevedad juega a su favor, acrecen-
tando la sensación de intensidad al no volver-
se pesados de escuchar o demasiado largos.
Manteniendo su sonido, son capaces de ir
incorporando otras influencias a las distintas
canciones bajo una producción bastante mo-
derna dentro del estilo. Así, en temas como
“Iron Coffin” hay toques de NASUM y FEAR
FACTORY. O en “Dethroned The Purist” nos re-
cuerdan el Hardcore metalizado de INTEGRITY
y CONGRESS.
Parece que este EP será la antesala de un LP
en 2018. Realmente, merece la pena dar una
oportunidad a bandas como esta tanto por
la calidad de las composiciones como por la
variedad.
Habrá que seguir de cerca el progreso del
combo y ver de qué son capaces de hacer en
un CD completo. Se encuentran por encima
de la media de las bandas que salen de su
país y esa zona del Sudeste asiático. Todos
conocemos bandas como RUDRA. Y debere-
mos apuntar en nuestras mentes a DANTE´S
THEORY.
Haceros con este EP para apoyar el under-
ground, ya que no os defraudará.
NACHO PEÑA | 8
DEAD BY APRIL (SWE)
WORLDS COLLIDE
UNIVERSAL MUSIC (CD 2017)
Universal Music no da puntada sin hilo; y a
principios de Abril lo demuestra una vez más,
con la edición de “Worlds Collide”. Este nuevo
trabajo de DEAD BY APRIL es todo un bom-
bazo de Metalcore de influencia Industrial.
Actualmente formados por Christoffer Stoffe
Andersson (voz ), Pontus Hjelm (guitarra, te-
clados y voz limpia), Marcus Wesslén (bajo)
y Marcus Rosell (batería); DEAD BY APRIL
proceden de Gotemburgo, la capital mundial
del Death Metal Melódico, y esto se nota cla-
ramente en este “Worlds Collide”.
Su quinto completo, nos muestra un sinfín de
recursos electrónicos que crean un entorno
perfecto para los riffs cañeros de guitarra y
el sonido contundente de la batería. Teclados
y samplers harán las delicias de los amantes
del sonido industrial. Un entremezclado de
voces, en el que las limpias se enlazan y suce-
den con guturales; de forma que el grupo va
jugando con el estado de animo del oyente,
consiguiendo crear una historia apocalíptica y
esperanzadora a partes iguales.
Canciones como “Playing with Fire”, son la ma-
terialización de la influencia Mathcore de los
de Gotemburgo; y demuestran que los riffs
más técnicos pueden ser igualmente atracti-
vos para un público que no esta familiarizado
con estos estilos progresivos.
“My Heart is Crushable” marca de forma épica
el ecuador del disco. Los estribillos acompa-
ñados de una melodía coral impulsa el tema
hacia el infinito; una forma perfecta de disfru-
tar de la colisión de dos cuerpos celestes.
Mgustaría destacar “This is My Life”; donde
llegan unos DEAD BY APRIL realmente agre-
sivos, y que recuerdan a los primeros SONIC
SYNDICATE. Riffs pesados que mantienen la
línea melódica en todo momento.
Impresionante producción y sonido, nada fácil
de lograr para una banda con tal amplia can-
tidad de recursos instrumentales. Un artwork
espectacular, que nos muestra el choque de
dos planetas, y nos sirve de presentación para
un álbum que nos transportará a ese mismo
instante.
“Worlds Collide” es una mezcla del Metalco-
re más cañero con el Death Metal Melódico
de bandas como los actuales IN FLAMES. Un
trabajo muy interesante para aquellos que no
están familiarizados con el estilo; y sin duda,
un disco espectacular para todos aquellos
apasionados del Metalcore.
PABLO VÁZQUEZ | 9
DEVIL (NOR)
TO THE GALLOWS
SOULSELLER RECORDS (CD 2017)
A finales de Abril de 2017 y bajo el sello Soul-
seller Records, los rockeros noruegos DEVIL
lanzan su tercer larga duración “To the Ga-
llows”.
La banda fue fundada en 2009, y se encuen-
tra integrada por Stian Fossum (guitarra),
Ronny Østli (batería), Thomas Ljosaak (bajo),
Kai Wanderås (guitarra) y Joakim Trangsrud
(vocalista).
El quinteto nos regala en este trabajo 42 mi-
nutos de Heavy-Doom; ideal para amantes de
bandas como PENTAGRAM o WITCHFINDER
GENERAL.
DEVIL dan comienzo a este disco con “To the
Gallows”, tema de clara influencia NWOBHM;
al igual que otros temas como “Regulators”, las
guitarras afiladas y riffs ochenteros se hacen
con el poder del disco.
En cambio, otros como “Peasants & Pitchforks”
son los ritmos pesados los que dominan; este
tema en concreto tiene unos arreglos con te-
clado especialmente interesantes. Cadencias
más cercanas al Doom de bandas como SAINT
VITUS, son una clara influencia para DEVIL;
pero siempre con un autentico toque de puro
Heavy Rock.
La voz de Joakim Trangsrud se me resiste bas-
tante en este trabajo; personalmente conside-
ro que le resta poder e intensidad al resto de la
banda, que se encuentran muy por encima de
las líneas vocales de este álbum. Me sorpren-
de, ya que esto es una cosa que no pasaba en
álbumes previos.
El sonido y la masterización del álbum vienen
de la mano de Stein Roger Sund en los Black
Dimension Stuidios; que ha pesar de tener
más calidad que en sus anteriores trabajos, no
ha conseguido sacar a la voz el mejor partido.
El artwork nos muestra un individuo sien-
do ahorcado; lo cual viene muy acorde al
titulo del disco; y es a cargo de Kim Holm
(PRIMORDIAL,SÓLSTAFIR, VREID) y su particu-
lar estilo “cómic”. No se si es una premonición
de lo que puede suceder a los noruegos, cuan-
do su público escuche este nuevo trabajo.
Sin duda un concepto interesante el de DE-
VIL; pero que con este disco creo que han
dado un paso hacia atrás con respecto a sus
trabajos previos. Espero que en futuras edicio-
nes rectifiquen los errores de “To the Gallows”;
porque desde luego se tratan de una banda
con muchísimo potencial, como para abrirse
paso dentro de la difícil escena del Doom…
como ya lo han demostrado anteriormente.
PABLO VÁZQUEZ | 6

DISTILLATOR (NDL)
SUMMONING THE MALICIOUS
EMPIRE RECORDS (CD 2017)
Ante nosotros tenemos el segundo larga du-
ración de los holandeses formados en 2013
DISTILLATOR, tras una demo, y el excelente
larga duración debut de 2015 “Revolutionary
Cells”, el próximo uno de mayo lanzarán al
mercado a través del sello Empire Records
este “Summoning the Malicious”.
En este trabajo ya encontramos a unos DISTI-
LLATOR más hechos, más maduros, subien-
do el listón compositivo con respecto a su LP
debut. Nueve cortes en algo más de treinta y
siete minutos en total, forman este disco, un
trabajo que rezuma escuela Thrash Metal por
los cuatro costados, sobre todo de la escena
más underground del movimiento. Por lo ge-
neral en el Thrash está todo inventado y ellos
no son la excepción pero lo que hacen, lo ha-
cen sobresalientemente, además les ayuda
mucho el sonido tan analógico conseguido en
la grabación del disco, el cual ha sido grabado
por la propia banda encargándose de la mez-
cla y el master, como en su anterior trabajo, el
productor Dennis Koehne (SODOM, CALIBAN,
EXUMER, LONEWOLF,…).
En cuanto a la portada, también han vuelto
a apostar por el ilustrador bielorruso Andrei
Bouzikov (DUST BOLT, MUNICIPAL WASTE,
VIOLATOR, HOLYCIDE,…) realizando esta obra
de arte, la cual define perfectamente el estilo
musical de la banda.
El álbum comienza con “Blinded by Chauvi-
nism”, un tema que comienza con una colec-
ción de riffs galopantes a la vez que agresivos
para mostrarnos desde el principio de que
pasta están hechos el trio, buena elección
para comenzar el álbum.
El siguiente tema, “Mechanized Existence”
continúa con la tónica de la pista anterior,
Thrash agresivo y a la yugular, sin aditivos, con
un solo de bajo en la parte central que sirve
de unión de las dos partes principales de una
canción no apta para cardíacos.
El siguiente corte “Estates of the Realm” es un
corte que sin tener la velocidad de los ante-
riores mantiene su agresividad característica,
un medio tiempo pesado y machacón pero no
por ello exento de calidad, que además ayuda
a que este álbum no se haga monótono.
Con “Summoning the Malicious”, corte que da
título a este trabajo discográfico, vuelven a la
carga con un corte vertiginoso y cargado de
rabia con una soberbia parte final instrumen-
talmente hablando. Con la siguiente “Enter
the Void” nos vuelven a mostrar otro corte a
medio tiempo en la línea de la tercera pista
pero bajo mi opinión con menos gancho.
En “Algorithmic Citizenship” y “Stature of Li-
berty” nos ofrecen dos de los temas más com-
pletos del disco, en el que entremezclan la
velocidad con fases pesadas, los cuales tienen
muchos tintes más propios del Speed Metal,
en el que destaco la labor de su fontman y ba-
jista Frankie Sium en ambas facetas.
Llegamos a la parte final del disco con “The
King of the Kings”, una sorpresa inesperada
al tratarse de una balada al más puro estilo
de las que hacían en los ochenta por la bahía
de San Francisco, es decir, una balada que va
de menos a más, al principio choca bastante
pero en el conjunto del álbum no desentona
para nada.
El álbum se cierra con “Megalomania”, un cor-
te completo, en el que ofrecen como en el pri-
mer tema, la propuesta que ponen encima de
la mesa, quizás éste sea estructuralmente más
complejo, pero es ideal para cerrar el álbum y
animarte a volver a reproducirlo.
CARLOS BERMEJO | 8.5
DIVINE ELEMENT (GRC)
THAURACHS OF BORSU
I, VOIDHANGER RECORDS (CD 2017)
Hoy traemos para NECROMANCE un grupa-
zo de origen Griego que viene dando mucha
tralla en los estilos del death metal y el black
progresivo. Ellos son DIVINE ELEMENT y su
último trabajo es “Thauras of Borsu”
Este grupo ateniense está compuesto por
Ayloss, que se encarga de las guitarras, bajos
y sintetizadores, Antonis a la voz principal y
Hannes Grossman será el maestro de la per-
cusión para este disco que saldrá a la venta el
19 de mayo.
Este trabajo comienza con el tema “A realig-
nment with destiny” una canción introduc-
toria, que comienza con toques tambores de
guerra, ambientes musicales bélicos y da el
platillazo de entrada a lo que va a ser íntegra-
mente el álbum.
“Thauras of Borsu” es el tema que le pone
nombre a este trabajo y que se corona como
una de las mejores canciones de este disco. El
tema comienza de lo más duro, con potentes
riffs de guitarras y una voz de Antonis que
destaca sobre el resto de instrumentos, muy
presente. A partir del minuto 3:00 la canción
sufre un pequeño bajón que da a pie a un solo
de guitarra espectacular de Ayloss. Sin duda
alguna, el tema está muy ambientado en esa
situación bélica de la que hablábamos ante-
riormente.
Si te gusta LUCA TURILLI este es tu tema, “On
the trail of betrayal”. Un tema con licks de gui-
tarra muy parecidos a los ejercicios que ya nos
presentaba el maestro LUCA en sus mejores
momentos alrededor del 2007/2008. Un tema
muy a tener en cuenta por su potencia y garra
a raíz de la voz de Antonis.
“Beyond this sea” es un tema que contiene
una melodía mágica, si los autores nos per-
miten llamarla así, y es que nos hace trans-
portarnos hacia ese momento bélico, duro,
donde las personas sufren gracias a la música.
Destacar sobre todo la línea de guitarra solista
que apoya a la voz y le da al tema un toque
especial.
Como hemos citado anteriormente, estamos
en guerra y este tema es el ejemplo perfec-
to., “Interlude (the point of no return)”. Nos
recrea, gracias a los tambores y la orquesta,
a ese momento de gloria dentro de la propia
batalla. Este tema sirve de introducción para
una segunda parte de este trabajo de DIVINE
ELEMENT.
“Call of the blade” es uno de los temas más
rápidos y potentes que tiene el disco y que
jamás hemos escuchado en este estilo de mú-
sica, muy a destacar. De nuevo, la banda nos
envuelve en la situación de la que hablába-
mos anteriormente.
En “Traitors last sand” vemos como los riffs de
guitarra son algo más pesados y potentes y no
tan afilados como en las canciones anteriores.
Claramente se nota esa muestra de resigna-
ción y odio que la banda nos quiere transmitir
con el tema.
Finalmente, cerramos el álbum con “Augury
for a shapeless future” , el que ha sido para no-
sotros la mejor manera de cerrar el disco. Co-
mienza con el sonido de las olas rompiendo
en una orilla lejana, donde poco a poco se van
acercando voces celestiales y que nos sitúan
en el momento de desesperación de la gue-
rra, casi en su final y en ver qué nos deparará
el futuro.
DIVINE ELEMENT ha hecho un álbum total-
mente conceptual sobre un acto bélico y lo
demuestran en cada una de las canciones, ya
sea a través de melodías que nos recuerdan a
guerras o gracias a la inclusión de diferentes
instrumentos que hacen que nos pongamos
en la tesitura del ardor de la batalla. Sin duda
alguna un muy buen trabajo que dará mucho
que hablar en la escena del death melódico.
ÁLVARO CASTILLA MEDINA | 8.5
ECSTATIC VISION (USA)
RAW ROCK FURY
RELAPSE RECORDS (CD 2017)
Coger la escuela stonera de KADAVAR.
Montarla en el cohete space-rockero de
HAWKWIND. Añadir la psicodelia krautiana
de CAN.
Aquí está la receta que utilizaron ECSTATIC
VISION para convertirse en una de las bandas
más interesantes que he escuchado en mu-
cho tiempo.
“Raw Rock Fury”; editado por Relapse Records
a principios de abril de 2017; es el segundo
trabajo de esta banda afincada en Filadelfia.
Disco que nos tele-transporta a unos años 70
llenos de psicotropia, pero con una potencia
que ni MC5 hubieran podido imaginar.
El cuarteto formado por Doug Sabolik, Mi-
chael Field Connor, Jordan Crouse y Kevin Nic-
kles, nos traen un sonido realmente fresco. A
pesar de que actualmente parece existir una
especie de explosión de bandas del género,
ECSTATIC VISION han ido un paso más lejos.
Canciones directas, como “You Got It (Or You
Don’t)” o “Keep It Loose”; que muestran una
banda cuya contundencia esta muy por enci-
ma de la escena actual.
“The Electric Step” es un tema compuesto de
dos partes; 9 minutos de viaje-jam a través
guitarras fuzzeadas, voces reverberadas, bajos
macarras, ritmos al más puro estilo Bonham y
un saxofón del cual Nick Turner estaría orgu-
lloso.
El álbum llega a su fin con “Twinkling Eye”;
donde la lisergia se apodera del oyente, y le
hace volar. Los teclados y atmosferas inundan
el ambiente; hasta que el resto de la banda
entra a escena, para progresivamente ir incre-
mentando la intensidad y potencia del tema,
hasta dejarlo en lo más alto; lo más alto posi-
ble. Un cierre perfecto para este trabajo, que
es toda una experiencia ácida.
El álbum fue grabado por Joe Boldiza y mas-
terizado por Brad Boatright (OFF!, SLEEP). Un
sonido muy depurado y cuidado; fiel al estilo
del grupo, pero a la vez con esencia propia y
con un cierto regusto a Rock Sureño.
El Groove de Detroit, la improvisación alema-
na y una gran carga de atmosferas británicas;
esto es lo que podemos encontrar en este
trabajo, que en absoluto dejará indiferente al
oyente.
Posiblemente, la psicodelia más cañera edita-
da en el siglo XXI. Deseamos que la historia de
ECSTATIC VISION sea larga y prospera; y así
nos puedan seguir regalando obras de arte de
la magnitud y calidad de este “Raw Rock Fury”.
Sin lugar a dudas, uno de los mejores discos
de lo que va de año.
PABLO VÁZQUEZ | 10
ELYNE (ITA)
ALIBI cómo empezó, dándonos una sensación de
evolución en los mismos y mucha variedad.
WHITE TOWER RECORDS (CD 2017)
En mi opinión, el nuevo trabajo de ELYNE
La banda italiana ELYNE lanzan al mercado su se trata de un disco bastante completo, con
nuevo trabajo, bajo el título “Alibi” y editado a mucha variedad en los ritmos que van desde
través de la discográfica White Tower Records. sonidos muy pesados acompañados de vo-
Formados en Revenna, Italia, el grupo está ces guturales y otros más lentos y melódicos
compuesto por Danny a la voz, Elia en la gui- acompañados de voces limpias, y en oca-
tarra, Kappa en la batería y Bruno al bajo. siones, mezcla de ambos. La producción del
El primer tema que nos encontramos es trabajo también es bastante positiva, donde
“O.B.E.”, que comienza dándonos unas guita- escuchamos unas guitarras bastante estriden-
rras bastante lentas, para luego poco a poco tes, baterías llenas de potencia, líneas de bajo
aumentar el ritmo y darnos unas melodías muy graves y unas voces cargadas de furia
más pegadizas con un sonido de guitarra algo dentro de los ritmos pesados. En definitiva,
oscuro que va cambiando conforme avanza el una buena mezcla en cada uno de los diez te-
tema, deleitándonos con unos ritmos mucho mas, por lo que los amantes del post-hardcore
más enérgicos. Incluyo componen algunas deben pegar una escucha, a este disco, que se
partes mucho más lentas, priorizando en la posiciona bastante alto dentro del panorama
voz, muy suave, para acabar con los ritmos musical.
enérgicos y pasar a “Empty Mirrors” que nos JORGE DE LA CRUZ | 8.5
abre con unos ritmos agudos de guitarra,
para poco a poco ir derivando en unos ritmos
mucho más rápidos acompañados de una voz
gutural muy profunda, que casa a la perfec-
ción con los ritmos rápidos. Nos encontramos
con una mezcla de voces, entre gutural y lim-
pia, que se van alternando, teniendo una gran
presencia esta última, sobre todo en los es-
tribillos, donde acompaña a ritmos agresivos
consiguiendo un gran contraste melodía-voz.
“From Within” suena en cuarto lugar en el ál-
bum, la cual nos adentra en el tema con unos
pequeños toques de guitarras muy suaves, y
algunos efectos electrónicos, que van siendo
constantes conforme avanza el tema. En ge- ENCRYPTED (DEU)
neral nos encontramos con un tema instru- THE PURGE
mental al completo, que cambia la estética del STAR SPAWN SOCIETY (CD EP 2017)
disco por completo, dándonos unos sonidos
Los alemanes ENCRYPTED formados en 2012
muy tranquilos y rompiendo con esos ritmos
lanzan al mercado su EP debut, tras una demo
agresivos y rápidos, que nos han dado en el
en 2013 y un single adelanto de este trabajo
resto de los temas del trabajo.
el año pasado, el veinte marzo vio la luz este
Acercándonos al final y en séptimo lugar sue-
“The Purge” a través del sello Star Spawn So-
na “Broken Faith”, que comienza dándonos
ciety.
unos ritmos muy crudos de guitarras, unidos
Este combo es un proyecto compuesto por
a una voz gutural muy agresiva y unas bate-
dos personas, T.666 se encarga de las baterías
rías bastante rápidas, que nos da un resultado
y Sacrificulus del resto (voz, guitarras y bajo)
de un tema bastante enérgico y contundente.
La mezcla de melodías agresivas y otras más
y nos presentan un trabajo discográfico com-
puesto por cuatro temas repartidos en poco
melódicas, consiguen darnos unas sensacio-
más de veinte y tres minutos de duración en
nes de altibajos bastante buena, cambiando
el que observamos un Death Metal totalmen-
nuestra experiencia con el tema, que en poco
te old school, no sólo por el sonido obtenido
menos de tres minutos que dura, es bastante
en la grabación en los DPK Studios, sino so-
positiva, para poco más adelante sonar “Fra-
bre todo en las composiciones de los temas,
mes”, decimo y último tema del disco, que nos
en los que consiguen entremezclar el sonido
adentra hacia el final con unos sonidos muy
escandinavo con el primitivo Death Metal es-
pausados y una voz limpia muy leve, pero
tadounidense, PUTRENANCE, DEMIGOD o los
con un buen tono y algunos toques de elec-
primeros DEATH u OBITUARY entre otros, son
trónicos para armonizar los ritmos. El tema se
clara influencia para el dúo.
mantiene así durante los poco más de cuatro
El álbum abre con “Oppose” el corte más rá-
minutos que dura, consiguiendo terminar el
trabajo con unos ritmos muy diferentes de
pido del disco, tras unos acoples de guitarra
a modo de intro, el combo nos ofrecen una
sucesión de riffs de guitarra asesinos, la mayo-
ría a una cuerda los cuales son acompañados
por una batería que va variando su velocidad
sobre ellos, desembocando en una parte final
pesada que sube varios enteros la calidad al
corte.
En “Doomed” escuchamos un tema cuyo títu-
lo le va como anillo al dedo, una pista mucho
más pausada con incluso alguna influencia
Black, la cual no tiene nada que ver con la que
abre el álbum, casi ocho minutos de duración
en los que por suerte en su parte central si pi-
san el acelerador evitando así convertirlo en
una canción monótona.
“Era of Nothingness” es la que sigue, la cual
fue la que editaron como single en 2016 y en-
tiendo perfectamente que fuera esta la elegi-
da, de lejos la mejor canción del disco para mí,
cuenta como arma principal la pista de batería
grabada, la más compleja de las cuatro, un au-
téntico trallazo de Death Metal de la vieja es-
cuela. Y para finalizar este disco encontramos
“Order of Purity” otro buen tema, que si bien
no tiene la complejidad de su antecesora, es
otro tema cargado de maldad e ideal para ce-
rrar este recomendable trabajo discográfico.
CARLOS BERMEJO | 7.5
ENRAGEMENT (FIN)
BURNED, BARREN, BLOODSTAINED
INVERSE RECORDS (CD 2017)
“Burned, Barren, Bloodstained” es el segundo
plástico de los finlandeses ENRAGEMENT,
que ha sido lanzado por su conciudadano
sello Inverse Records (ALBINÖ RHINO, HATE
UNBOUND, A LIE NATION…) y que llega des-
pués de su debut “Omnimalevolence of Man”
de 2014.
Algo extraña es la propuesta de esta forma-
ción o al menos con un toque original. No
hay por qué alarmarse, estamos de acuerdo
en que es una banda de Death Metal pero sus
riffs no son nada clásicos y además, tienen tin-
tes de otros géneros, siempre sin salirse de la
categoría metal, sin perder la brutalidad y sin
que el asunto se les vaya de las manos.
Lo primero que llama la atención son sus
guitarras gélidas y oscuras, con algunas at-
mósferas y pinceladas Black Metal. Las voces
principales, me han recordado a las guturales
de los primeros CRADLE OF FILTH, puede que
alguien a lo mejor se horrorice con la compa-
ración, pero es lo primero que me viene a la
mente al escucharlas, juzgad vosotros mis-
mos. Sin embargo, éstas se combinan con
otras realmente cavernosas y directamente
emparentadas con el Brutal Death, además de
algunos ritmos y partes igualmente de este
tipo, en otro de los diferentes matices que po-
demos escuchar en su música, junto con algo
de Thrash, Grindcore…
Como temas a destacar, señalaría “Dead Flesh
Treasury”, afilada y despiadada, con contínuas
cabalgadas y buenos cambios de ritmo, “Di-
vine Incantation” intensa y con un ligero aire
a grupos de la escena norteamericana más
brutal como IMMOLATION, MORBID ANGEL…
60 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 40
“Ashen Unity”, un corte a medio camino entre
el Black y el Death, algo parecido a conjuntos
como BEHEMOTH, BELPHEGOR…de lo que en
muchas ocasiones no andan muy desencami-
nados. “Blood for the Sun God”, pista estrella
de este lanzamiento y para el que incluso han
rodado un vídeo promocional, la cual con-
tiene un comienzo lento y aplastante, para
después desatarse los demonios y en la que
podemos encontrar hasta coros infernales.
Por último, tampoco olvidamos la final y pul-
verizadora “Smite the Impure”, que encierra
partes más atmosféricas.
Este nuevo álbum, superior a su primera obra
sin lugar a dudas, no sólo en cuanto a produc-
ción y sonido, sino también en canciones y
madurez, no es un disco directo, sino que es
de esos que necesita de varias escuchas para
sacarle partido, pero ahí igualmente radica
su embrujo. Ha sido grabado en los Suomen-
linnan Studio por Viktor Gullichsen (BATTLE
BEAST, VETTEN ÄPARÄT, BRYMIR…), mientras
que la banda está compuesta por Jarkko Niem
(Voces, Bajo), Atte Ojanne (Voces, Guitarras),
Tuomas Iivanainen (Voces, Guitarras) y Lasse
Sannikka (Batería).
De acuerdo, puede que no estemos ante
uno de los trabajos del año pero lo que si es
cierto, es que no se les puede tachar de me-
ros imitadores o de colarse en alguna de las
modas actuales (vieja escuela, Death sueco,
Death oscuro al estilo de formaciones como
INCANTATION, ROTTREVORE, DETERIOROT
y similares….). Interesante y sombrío Death
Metal en definitiva, con cierta personalidad
y un prometedor futuro si continúan por el
mismo camino.
ROBIN RM | 7.5
ENSNARED (SWE)
DYSANGELIUM
INVICTUS PRODUCTIONS / DARK DESCENT RE-
CORDS (CD 2017)
Black death de calidad. De mucha calidad.
Desde las frías tierras de Suecia provienen
ENSNARED, una banda con escaso recorri-
do (apenas seis años en activo) que a día de
hoy goza de una salud ciertamente envidia-
ble. Y no es por su escasa existencia hasta la
fecha, no, sino porque su sonido es especial,
está lleno de fuerza, garra, empaque, dureza
y agresividad. ENSNARED son lo que se dice
una banda para romperte el cuello en directo
y disfrutar por igual tranquilamente en casa.
Entre el black y el death, la banda nos presen-
ta lo que es su primer largo, tras una demo y
un EP. De corta carrera, esta formación tiene
todas las cartas para convertirse en uno de
los combos de metal extremo más sólidos de
la actual Suecia, y desde luego razones no le
faltan.
Once cortes conforman este “Dysangelium”,
un álbum donde existe hueco para una gran
variedad de sonidos, desde el death con to-
ques black más oscuro hasta cortes lentos
y pausados, que dotan al álbum de vías de
oxígeno, de un merecido descanso para los
oídos.
El trabajo comienza con “Crushing the Meek
of Heart”, un tema de amplia complejidad que
se eleva como una auténtica declaración de
intenciones para la tormenta que después nos
llegará. Tras un inicio donde sabemos de ante-
mano que ese sonido lento será proseguido
de la tempestad, comienza un ritmo cargante
con voz old school y punteos entre el black
y el death. Blast beats de batería violentos
hacen el resto en un tema que deja más que
buen sabor de boca y que nos prepara para lo
que viene. Sin embargo, al llegar al segundo
corte, “Interlude I”, vemos cómo el nivel des-
ciende para ofrecernos una canción de corte
lento pero igualmente bien compuesta. Des-
entona esta tranquilidad con la del torbellino
que “Gale of Maskim” posteriormente vuelve a
hacer gala, donde los ritmos BEHEMOTH están
más que presentes. Aquí solo hay oscuridad
violenta, en la que las sombras acechan en
forma de notas musicales. La voz de ultratum-
ba que el vocalista (H.K.) imprime a sus temas
termina de crear la fiesta underground, con
una herencia directa de bandas clásicas.
Como quiera la cosa, “Dysangelium” es un
álbum de calmas y tempestades, pues la
estructura que acabamos de comentar de
temas: dureza-tranquilidad-dureza, se repite
durante todo el trayecto de este viaje a lo más
recóndito de la agresividad musical. Los lla-
mados “Interludes”, con cinco representantes
a lo largo del álbum van introduciendo capas
de tranquilidad al estilo cuasi progresivo, sin
llegar a separar su esencia de aquellos temas
más cañeros. “Antiprophet” vuelve a la carga
rompiendo la calma con un ritmo caracteri-
zado por continuos cambios de batería, que
le convierten muy posiblemente en el tema
más elaborado del álbum. El pasaje central
de carácter estelar solo hace que el corte se
configure como un elemento destacado del
disco. Las risas propias del black tampoco
faltan en este nuevo trabajo, y este tema co-
rrobora dichas palabras, aunque lejos quedan
de esa diabólica sonrisa con la que ENSLAVED
nos deleitó en su tema “Loke” del genial álbum
“Frost”
“Apostles of Dismay” es la encargada de conti-
nuar con la sección de temas, aunque en esta
ocasión, y sin tratarse de un interludio, nos
encontramos ante un corte lento y oscuro, al
menos en su comienzo, para pasar a una de-
molición sonora a base de baterías asesinas.
Los dos cortes encargados de cerrar el álbum,
“Impious Immance” y “Dysangelium” son sen-
das declaraciones de dureza musical, muy en
la línea de anteriores temas, si bien en estos
concretamente los blast beats se acentúan
hasta límites insospechados durante numero-
sos pasajes, destacando el inicio del segundo
tema nombrado, que pronto adquiere tintes
old school death metal más definidos y lejos
de las estructuras propias del black.
Como conclusión, decir que “Dysangelium”
es un álbum más que recomendable de es-
cuchar. En él, el black y el death se aúnan
formando un combo compacto de difícil rup-
tura. Esperamos que ENSNARED tengan vida
por mucho tiempo y nos destrocen los oídos
muchos años más.
DANIEL UREÑA CRUZ | 8.75
EPI-DEMIC (CAN)
MALFORMED CONSCIENCE
HPGD (CD 2017)
En el día de hoy y desde NECROMANCE os
traemos un grupazo de metal. Ellos son EPIC
–DEMIC y nos presentan su último trabajo
“Malformed Conscience”. Este grupo de Ca-
nadá se caracteriza no solo por el metal tan
duro que hace, sino por su “Street metal” tan
particular y del que podemos disfrutar en este
álbum.
EPIC-DEMIC está formado por Adam a la
guitarra y a la voz como frontman, Kyle se en-
carga de las líneas de bajo y Aaron a toda la
percusión en este álbum.
Como adelantábamos anteriormente, este
disco viene cargado de metal, y es que nada
más empezar, con “Rotting in plain sight” es-
tos chicos ya nos lo demuestran. Unas guita-
rras muy características del thrash metal con
unas baterías rapidísimas y una voz rasgada y
gutural son el cuerpo de este tema. Esta can-
ción queda básicamente como introducción,
ya que es de corta duración y muestra real-
mente lo que viene a continuación.
En “Dark Thoughts” vemos como las guitarras
dejan de ser tan afiladas y entran a juego una
serie de riffs de lo más pesados. La bruta voz
de Adam hace que este tema sea de lo más
potente.
“Stewing in misery” y “Losing time” son dos
temas de lo mas cañeros de toda la primera
parte de este trabajo. En concreto observa-
mos un sonido que nos recuerda al sonido
que sacaban los legendarios PANTERA, son
puro thrash.
“Ruthless Ambition” suena algo diferente al
resto del disco, aunque la guitarra no pierde
carácter, es cierto que los riffs son algo pare-
cidos a los de AVENGED SEVENFOLD y que los
break nos recuerdan al más mítico punk ame-
ricano de los 80.
Si buscábamos música compleja dentro del
disco, en los temas “Famine” y “Hatred” la en-
contramos. Baterías súper rápidas caracteri-
zan a este tema, unido de guitarras de lo más
thrash, a la que se suma la brutal voz de Adam.
De nuevo volvemos a ver toques punk en el
tema “Sons of dogs”, sobre todo a partir del
primer estribillo. Como vemos, es un disco
que está siendo de lo más completo dentro
del género “Street metal” como ellos se de-
nominan.
“Breaking your mind” es uno de los temas en
los que el bajo predomina desde el principio,
dando un carácter de lo más pesado a la can-
ción.
“Punishment” se define definitivamente como
un golpe en la mesa por parte de la banda.
Con este tema nos demuestran que van a por
todas dentro de su estilo y manera de com-
poner.
Y que mejor manera de cerrar el disco que con
“Mortal Kind” un tema de lo mas hardcore que
sorprende en este trabajo. En él podemos ob-
servar guitarras muy características del metal
junto a una voz de Adam que le da ese toque
mas punk/hardocore.
Sin te gusta el thrash y sobre todo el sonido
de PANTERA/MEGADETH, este es tu disco
sin dudarlo, estos chicos de Canada vienen
dando mucha caña y lo demuestran en este
último disco.
ÁLVARO CASTILLA MEDINA | 7.5
EXCOMMUNION (USA)
THRONOSIS
DARK DESCENT RECORDS (CD 2017)
Este 2017 nos trae la vuelta de los americanos
EXCOMMUNION, banda de Colorado que tras
10 años de su última edición, el compartido
con DETHRONED, y 14 de su album “Superion”
vuelven para editar este nuevo larga duración
de sólo 4 temas de oscuro, diabólico e infer-
nal Death Metal, llamando a su nueva obra
“Thronosis”.
Tras la disolución de la banda MAVETH, donde
militaba Chritsbutcher, vocalista / guitarra, es-
perar el retorno de EXCOMMUNION era cues-
tión de tiempo. Junto a Kyle Spanswick a las
guitarras y el batería de sesión Gordon Koch,
este nuevo opus fue tomando forma.
El estilo de EXCOMMUNION es, como comen-
té más arriba, un brutal, rapidísimo y denso
Death Metal, al estilo de bandas como INCAN-
TATION, IMMOLATION, FATHER BEFOULED,
IGNIVOMOUS, DEMONIC RAGE o los propios
MAVETH… para hacerse una idea del sonido
de la banda.
La producción es densa, pastosa y consigue
que la banda suene brutal y transmita esa
atmósfera oscura y malévola. La voz de Chrits-
butcher acompaña con una potente tonali-
dad gutural a los rápidos riffs que en su gran
mayoría son redoblados a una o dos cuerdas
y que se mezclan con pesadas partes más
Doom, así como los característicos armónicos
a final de riff o el uso de las guitarras dobladas
a toda velocidad.
“Thronosis” es un viaje al abismo, a una tierra
sin vida, donde el fuego y azufre reinan…
Ahí surgen 4 largos y monstruosos salmos a
la oscuridad que componen la grabación, no
hay sitio para la melodia, aquí todo es una su-
cesión de riffs asesinos, pesados y brutalidad.
La banda ha conseguido plasmar toda esa
violencia y agresividad del Death Metal con el
ambiente macabro y la oscuridad que trans-
miten muchas bandas de Black Metal.
Destacar un tema sobre otro es complicado,
debido a la similitud compositiva, todos los
temas llevan una misma línea homogénea
brutal, pero que los seguidores de este estilo
o de las bandas arriba mencionadas sabrán
apreciar y disfrutar, porque los temas tienen
una elaborada composición y no decaen en
ningún momento.
Buen retorno de una banda que llevaba en el
olvido por unos cuantos años, con este exce-
lente “Thronosis” se plantan en primera línea
del Blackened Death Metal mundial.
LUIS MARTÍNEZ | 8 al álbum. Guardando algunos toques pro-
FACE DOWN HERO (DEU)
FALSE EVIDENCE APPEARING REAL
YONAH RECORDS (CD 2017)
Desde la ciudad alemana de Marburg, nos
llega el último trabajo de FACE DOWN HERO,
“False Evidence Appearing Real”, editado a tra-
vés de Yonah Records. Tras tres años sin editar
nada, sacan a la luz su sexto trabajo producido
por ellos mismos junto a Martin Buchwalter,
quien lo ha mezclado y masterizado en Ger-
nhart Studios (TANKARD, DESTRUCTION…).
Nueve cortes de thrash metal con toques mo-
dernos, combinando ritmos furiosos y melo-
días junto a estribillos muy pegadizos.
Desde el principio con “Nation Fractures”, me
recordaron con su introducción épica a los
AVENGED SEVENFOLD, pero rápidamente
introducen ese toque thrash metal que los
caracteriza y que con “Last Exit Call”, lo asien-
tan, con unas estrofas bestiales donde los riffs,
marca de la casa, a cargo de Christian Nau-
mann, el cual también pone voz al grupo. Una
voz que varía con tonos que me recuerdan
a METALLICA en determinados momentos,
pero con un toque metalero y melódico que
compagina a la perfección. Este tema también
destaca por una percusión incisiva y cambian-
te a cargo de Carsten Kachelmus y un bajo
muy presente por Sebastian Rink. Un temazo,
con un solo muy interesante.
“The Newborn Me”, abre paso a unas guitarras
dobladas que rápidamente agravan su tono,
para realizar un medio tiempo, repleto de me-
lodías en las estrofas, y con un toque thrash
moderno. Estamos en la parte lenta del ál-
bum, pues “Goodbye To All Heroes”, continúa
de nuevo con el tempo anterior y en el que
encontramos una introducción a cargo de una
voz femenina y el uso de teclados. Un corte
muy pegadizo y con un gran estribillo, des-
tacando también el solo de guitarra de corte
más metalero.
Pero tras el descanso, entre comillas, “Peddlars
Of Fears”, nos golpea con sus ritmos rápidos y
demoledores, y con una percusión endiabla-
da. Esto lo hacen a la perfección, mezclar el
thrash más feroz, con unas melodías metale-
ras; uno de los temas que más me gustan del
álbum. De nuevo “Legion”, nos da un respiro,
con un inicio marcado por los solos instru-
mentales, alternándose el bajo, la batería y la
guitarra, muy original dentro del conjunto del
disco. Melódico, rítmico y pegadizo, un tema
fácil de escuchar y que se te pasará sin darte
cuenta, al igual que “Wolfchild”.
Nos vamos a cercándonos al final con “Echoes
Of The Sun” y su inicio acústico y limpio. Este
tema es la balada del disco, donde la voz de-
muestra sus tonos más limpios, aportándole
un poco de versatilidad a l álbum y con unas
guitarras muy poderosas. Pero este no iba a
ser el cierre, porque se guardan un as en la
manga, “When A Promise Becomes A Lie”, es
todo un trallazo para poner el punto y final
gresivos en sus riffs, nos demuestran que su
thrash metal es moderno, rápido y adaptado
a los nuevos tiempos, un gran final para este
álbum, con un doble bombo apisonador, unos
riffs super rápidos y una tonalidad vocal pe-
gadiza, sin duda otro de los temas del disco.
FACE DOWN HERO, nos deja con este sexto
trabajo más que satisfechos, demostrándonos
que han sabido adaptarse a los tiempos ac-
tuales. Temazos como “Last Exit Call”, “Peddlars
Of Fears” o “When A Promise Becomes A Lie”,
le dan nota a este álbum. Si te gustan AVEN-
GED SEVENFOLD, METALLICA (los actuales) …
no dejes de darle una escucha a este álbum
porque tiene mucha calidad.
JUAN ANGEL MARTOS | 8 algo monótono; excepto en el último tema,
FORGET CONFORMITY
(USA)
EMPIRE OF WOLVES
AUTOEDITADO (CD 2017)
La banda estadounidense FORGET CONFOR-
MITY lanza al mercado su nuevo trabajo, bajo
el título “Empire of Wolves”, compuesto por
seis temas y editado de manera propia por el
grupo.
Formados en 2014 en Arlington, Tejas, el gru-
po está compuesto por Brad Clifton y Andrew
Bishop a las guitarras, Jonathon Baker a la
batería, Jonathan Garrett en el bajo y Chris
Edwards a la voz.
El primer tema que nos encontramos en el
trabajo es “Hyde”, que comienza dándonos
una tralla alucinante, con unos riffs de guita-
rras bastante pesados, acompañados de una
voz gutural muy agresiva y una batería que
crea ritmos pesados y rápidos, dándonos una
buena base consistente sobre la que suena el
resto del grupo. El sonido del tema se mantie-
ne bastante lineal, excepto en algunas partes
donde introducen una voz algo menos agre-
siva, todo lo contrario que en “Empire of Wol-
ves”, donde nada más empezar nos deleitan
con unos ritmos algo más pausados, que poco
a poco van derivando en ritmos agresivos, con
unos juegos de guitarra y batería bastante in-
teresantes. El sonido se mantiene intacto a los
anteriores temas, derrochando fuerza y ener-
gía en cada segundo, pero con una continui-
dad que a veces aburre un poco.
Pasado el ecuador del trabajo nos topamos
con “Chasm”, que nos abre con unos ritmos
lentos, con guitarras algo más agudas y pe-
queños golpes de batería y guitarras que
poco a poco van derivando en ritmos mucho
más agresivos, junto con la voz, que al prin-
cipio nos da unas voces más melódicas, para
al momento arrancar con guturales agresivos,
acompañando a la perfección a los ritmos pe-
sados, volviendo a terminar el tema con los rit-
mos lentos y corte en seco, para más adelante
sonar “Annihilation”, último tema del trabajo,
con una duración de más de ocho minutos
que nos abre con guitarra y ritmos de bajo,
que dan paso a unos pequeños riffs de guita-
rras, que se van alternando con los anteriores,
a la vez que la voz nos deleita con unos tonos
muy agresivos y rápidos. En general, nos en-
contramos ante un tema bastante variado,
difiriendo un poco de los anteriores, y siendo
tan largo, consiguen unificar un buen sonido,
con una gran composición, para cerrar con un
buen tema.
En mi opinión, este nuevo disco de FORGET
CONFORMITY es un buen disco cargado de
buenas composiciones y aderezado de un
sonido bastante contundente donde los riffs
de guitarras crean unas melodías muy agre-
sivas, donde la voz pone la guinda gracias a
un sonido muy bruto que complementa a la
perfección al resto de componentes. Aun así,
a veces pecan de melodías repetitivas y un so-
nido algo plano, que sin duda hace del disco
que, al ser tan largo, da mucho más juego en
los cambios de melodía, haciéndolo bastante
entretenido. En definitiva, una buena mezcla
de Groove con toques Core, que sin duda gus-
tará a los amantes de los ritmos pesados, que
seguro sabrán apreciarlo.
JORGE DE LA CRUZ | 7
GAME OVER (ITA)
BLESSED ARE THE HERETICS
SCARLET RECORDS (CD EP 2017)
Un año después de su tercer larga duración, el
combo italiano GAME OVER lanzará un nue-
vo trabajo discográfico, en esta ocasión en for-
mato EP que llevará por título “Blessed Are The
Heretics” que verá la luz el próximo 21 de abril,
de nuevo a través del sello Scarlet Records.
Este álbum consta de seis cortes repartidos
en casi veinticinco minutos de duración y
abre con “Blessed Are The Heretics” un tema
de nueva creación de la banda el cual sigue
la senda del Thrash Metal con ciertos toques
de Hardcore que observábamos en su disco
anterior pero me da la sensación que los riffs
están bastante más trabajados.
A continuación llega “Mai Più” la cual es el cor-
te “No More” incluido en su álbum “Burst Into
the Quiet” con la novedad que la pista de voz
está grabada en italiano, siendo ésta la prime-
ra vez que utilizan su idioma en una canción.
Turno para la versión que incluyen en este EP,
y se atreven con “You Me Round (Like a Re-
cord)” de la banda de Pop británica formada
en los ochenta DEAD OR ALIVE, llevada lógi-
camente a su terreno, siendo cuanto menos
curioso.
Y para finalizar encontramos los cortes “Mon-
tains of Madness”, “Fix Your Brain” y “C.H.U.C.K.”
grabados en directo de sus últimas giras por
China y Estados Unidos.
Todo parece indicar que este disco es un ade-
lanto a un próximo larga duración del cuar-
teto de Ferrara, así que estaremos atentos a
sus redes sociales, mientras tanto os aconsejo
dale unas escuchas a este trabajo porque me-
rece la pena.
CARLOS BERMEJO | 8

GATHERING DARKNESS
(ESP)
THE HEAT OF A DYING SUN
NECROMANCE RECORDS (CD 2017)
Doce años después de la edición de “Behol-
ders of Pain Planet” tenemos a estos canta-
bros de vuelta con un trabajo completo que
se editara en Mayo a través de Necromance
Records. Doce años en los cuales la banda
se ha mantenido activa editando EPs y Split
que no han hecho mas que mantener su lla-
ma viva, y la nuestra también, esperando ese
trabajo que no llegaba. Pero la espera ya llega
a su fin!!!!
El CD entra de lleno con un artwork más que
llamativo, muy vistoso, y sobre todo acorde a
su música, por su forma inquietante de pre-
sentarse en el formato visual, que posterior-
mente descubriremos en el sonoro. Un libreto
a cargo de Mutta Estudio que como digo nos
muestra de frente una mas que representativa
imagen cadavérica, sobria pero majestuosa.
Dos estudios han sido los encargados de ha-
cer que este “The Heat for a Dying Sun” suene
natural, sin sobreproduciones, con el punto
justo old school en cuanto a producción, y
con la viveza y limpieza que el nuevo siglo nos
proporciona en estos menesteres. Todo ello
en su justa medida, controlando los abusos.
Poco más que añadir en este aspecto sobre
todo sabiendo que el trabajo de mezcla y
masterización han sido obra de Moontower
Studios. Todos sabemos como suena lo que
sale de allí, pues bien, esto también suena a
Moontower, sin duda. Incluso aun sabiendo
que la grabación se ha hecho en Drive Divi-
sion Estudios.
Durante su extensa carrera, estamos hablan-
do de una banda que lleva en activo desde el
98, su estilo ha sido de lo más variado, pasan-
do de un doom metal en sus inicios al brutal
death de “Beholders of the Pain Planet”. Esto,
lejos de ser algo negativo, o un impedimento
para desarrollarse, les ha dado un bagaje del
cual han sabido aprovecharse en “The Heat
of a Dying Sun”, sabiendo coger lo mejor de
cada estilo. De cada uno de estos estilos y de
alguno mas, para crear un estilo, una obra con
un estilo, heterogéneo en su concepción pero
homogéneo en su resultado y estructurando
algo que bebe directamente tanto del Death
old school como del doom a medio tiempo y
del Black más convencional. Sí, porque aun-
que lo que más nos vamos a encontrar en
este CD es Death metal del de toda la vida,
con mayúsculas, oscuro, denso, macabro y
correoso en ocasiones, se nota a la legua su
pasado brutal death y aun mas sus inicios más
melódicos y pausados. Es más curioso para mi
todas esas situaciones que, aunque contadas,
he encontrado en su música con dosis Black,
ya sea en el ambiente mas teatralizado de
las partes más lentas o en el pua contrapua
de las más rápidas. En definitiva, mucho me
equivocaría si no estamos ante una obra que
hace que se definan como tales, como banda
y como creadores con facilidad para dar a sus
creaciones lo que necesitan. Es decir, creo que
aquí han encontrado su estilo y es una puerta
que han abierto hacia una habitación en la
que espero estén por muchos años.
SANTI GZLEZ | 8
GOLDENPYRE (PRT)
IN EMINENT DISGRACE
SIGNAL REX (CD 2017)
Me estoy tragando ahora mismo uno de los
discos más sosos que he escuchado última-
mente. Son de Portugal y este es su primer
trabajo completo, después de varias demos,
EP y Split hace más de una década. Creados en
1997, en 2009 decidieron parar su actividad
para, en el 2016, empezar de nuevo a dar cera.
Nuevos no son, así que entiendo que lo que
han editado es algo buscado y no que el resul-
tado azaroso los ha llevado por este camino.
Que puedo decir!!!! Me he aburrido mucho
escuchándolos, no he encontrado nada que
me enganche y desde el principio he tenido la
sensación de que estaba perdiendo el tiempo
con ello y que de este CD no iba a sacar jugo.
Y es que están en un camino en el cual ni son
doom ni death midtime, quedándose ahí, en
una línea que no sabes a qué se van a atener,
por dónde van a tirar ni si van a explotar en
algún momento. Su death es desacelerado,
pero no doom, y cuando suben las revolucio-
nes enseguida se arrepienten y vuelven a las
mismas. De igual modo que cuando descien-
den a los dominios del doom, que es cuando
empiezan a molar, enseguida se aprietan el
acelerador para volver a ese tempo que ni arre
ni so.
Y es que los riff son simplones, repetitivos, sin
chicha ni motivación y con una batería que no
ayuna nada. Salvaría la voz, que sin ser nada
del otro mundo, por lo menos está a la altura
para ser una banda, digamos…. de segunda
división y de la mitad de la tabla para abajo.
Poco más que decir. Si con ese sonido que han
usado hubieran bajado los bpm estoy seguro
que ahora mismo no estaría hablando así de
ellos, pero como parece que querían reinven-
tar el doom, haciéndolo rápido, pues les ha sa-
lido este death aburrido, insulso y sin gracia.
Abusando de los mismos riffs una y otra vez,
en cada tema, para que sus partes más groove
sean su punto fuerte.
A ver por qué camino tiran en su próximo lan-
zamiento!!!
SANTI GZLEZ | 4 utilicen tan poco), para demostrarnos de que
HADAL MAW (AUS)
OLM
EVP RECORDINGS (CD 2017)
Viajamos esta vez hasta Melbourne, Austra-
lia, para conocer el tercer trabajo de HADAL
MAW, llamado “OLM”. “Hadal”, hace referencia
a las profundidades oceánicas en la mitología
griega y “Maw”, simboliza el hambre voraz de
cada uno, con lo que nos presentan un inte-
resante combo de conceptos bajo su nombre.
Ellos realizan un death metal contemporáneo,
pero con toques old school, teniendo toques
a DECAPITATED o MESHUGGAH.
Unas guitarras densas y pesadas, aderezadas
con un bombo cambiante inician la intro-
ducción, “Levithan”, para ir convirtiéndose en
un desfile de death metal oscuro y cerrado y
unirse a “Circus Of Flesh”, una vorágine de do-
lor a conciencia lenta y cambiante, donde las
voces de Sam Dillon recoge esa rabia con gu-
turales rasgados graves, alternando algunos
más agudos. Una voz llena de rabia como en
“Affluenza”, al igual que las guitarras de Nick
Rackham y Ben Boyle, ponen ese toque oscu-
ro y pesado a la composición, introduciendo
algunos elementos y escalas modernas y con
toques progresivos. Pero en este tema el bajo
de Jim Luxford, tiene su peso en oro, pues deja
el toque alargado y recrea una atmosfera mu-
cho más pesada, al igual que la percusión de
Rob Brens y su rueda de timbales, acelerando
la caja y doble bombo a placer para hacer un
temazo.
“Failed Harvest”, tiene ese toque progresivo
del que hemos hablado, al igual que el bajo
suena muy moderno con un sonido que a ve-
ces me recuerda al mathmetal o djent, pero
todo enmarcado en el death metal, otro tema-
zo variable y progresivo con una parte central
y final bestial. “Witch Doctor” y “Hyena”, quizás
sean los cortes más rápidos y agresivos de
todos, con una percusión aplastadora, sobre
todo el doble bombo, aunque las voces no se
quedan atrás. “False King”, es otro corte denso
y lóbrego, con mucha alternancia de atmos-
feras, al igual que “The Olm”, aunque este úl-
timo también nota la alternancia de gruñidos
y ritmos vocales, mientras las guitarras crean
una niebla espesa tras la estructura final. Un
punto diferente, encontramos en “Germinate”,
otro de los temas destacados del disco, con un
inicio potente, donde las guturales profundas
y oscuras marcan la diferencia (lástima que la
están hechos estos australianos, repleto de
variaciones y detalles que harán las delicias de
los amantes más exigentes, aunque los temas
a veces se parezcan entre ellos.
HADAL MAW, han sabido seguir la estela de
su anterior álbum “Senium”, el cual les trajo
tan buenas críticas. Temas como “Affluenza”,
“Failed Harvest o “Germinate”, ponen una nota
alta a este trabajo repleto de death metal mo-
derno con toques muy MESHUGGAH.
JUAN ANGEL MARTOS | 7.75
NUM. 40 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 63
HE IS LEGEND (USA)
FEW
SPINEFARM RECORDS (CD 2017)
A través de Spinefarm, nos llega el nuevo tra-
bajo de HE IS A LEGEND, “Few”. Banda afin-
cada en Estados Unidos en la ciudad de Caro-
lina del Norte, Wilmigton y que regresan a la
palestra con su quinto álbum de estudio. Bajo
este título, encontramos 12 nuevos cortes ba-
sados en Helena Blavatsky, escritora, ocultista
y teósofa rusa, aderezados con un rock/alter-
nativo de calidad y buen gusto.
“Air Raid”, abre el álbum, de una forma pre-
ciosista y elegante para arrancar unos riffs
duros y graves de sus guitarras Denis Desloge
y Adam Tanbouz, que junto a la voz pegadi-
za de Schuylar Croom y el bajo de Matty Wi-
lliams, forman un estilo y un conjunto muy
compacto, repleto de detalles emocionales y
cambios de ritmo perfectamente ejecutados.
“Sand” es corta y directa, destacando la distor-
sión que infringen a sus guitarras y la percu-
sión melódica y con toques de INCUBUS, corta
y líricamente muy buena, uno de los cortes a
destacar del álbum.
“Beaufort”, añade toques estilísticos al conjun-
to, con unas guitarras entrecortadas, así como
cambios vocales y unas armonías muy atmos-
féricas, recordándome por momentos a CHE-
VELLE. Pero HE IS A LEGEND no se quedan
atrás pues encontramos en su estilo toques
de psicodelia como en “Gold Dust”, otro de
los temas destacados; gotas funkys en “Alley
Cat”, que contrastan con la dureza de “Jordan”,
toda una demostración de riffs grunges y me-
taleros. Los toques intimistas vienen dados en
la balada del disco, “Call Ins”, mística y oscura
que engancha con el inicio de “Eastern Locus”,
para ir creciendo lentamente y darnos un me-
dio tiempo de mucha calidad, que compene-
tra melodía y potencia con toques de ALICE IN
CHAINS.
El trio que cierra el álbum, también fluctúa en
estilos y variedad, como el toque Brooklyn y
cabaretero que nos ofrece “Fritz The Dog”,
incrementando la intensidad y la crudeza en
su estribillo. “The Vampyre”, es densa y atmos-
férica, donde cada instrumento encuentra su
camino en una amalgama de atmosferas re-
cargadas, destacando las melodías vocales y
la luz guía que desprende sus guitarras, que
nos llevan a “The Garden” un corte con tonos
doom, pesados y oscuros en su inicio, para
cambiar hacia un occult rock con una gran
presencia de bajo y tirando hacia un sonido
stoner.
HE IS A LEGEND, me han sorprendido para
bien, creando un disco muy variado a la vez
que compacto, con temas como “Air Raid”,
“Sand” Gold Dust” o “Call Ins”. Si te gustan
grupos como INCUBUS, CHEVELLE, ALICE IN
CHAIS… no pierdas la oportunidad.
JUAN ANGEL MARTOS | 9

HUMMANO (ESP)
GENOCIDE
BLOOD FIRE DEATH (CD 2017)
El grupo madrileño HUMMANO lanzan al
mercado su segundo larga duración, bajo el
título “Genocide” y editado a través de Blood
Fire Death. El trabajo ha sido grabado, produ-
cido, mezclado y masterizado por Alex Cappa
en The Metal Factory Studios y contando con
la coproducción del propio guitarrista de la
banda, Fer Díez.
El grupo, formado en 2010 en Madrid, está
compuesta por Sito Shutter a la voz, Fer Diez y
Alfon Valladolid a las guitarras, Pablo Fernan-
dez al bajo y Adrian Arteche en la batería.
Este nuevo trabajo está dividido en tres
bloques, de tres temas cada uno, que son
introducidos por medio de las canciones ins-
trumentales “Def Con Three, Two y One” que
hacen de introducción al resto de temas.
Comenzamos con “Def Con Three” que al
acabar nos adentra en “Black Mirrors”, primer
tema del álbum, que nos abre con baterías
muy potentes y pequeños toques de guitarra
hasta que se hace ver la voz, con gutural muy
agresivo, donde poco a poco van subiendo el
nivel de agresividad, encontrándonos con un
conjunto batería, guitarras y bajo atronador
que varían el ritmo durante el tema, dándo-
nos unas partes agresivas y otrás mucho más
rápidas, pero conservando esa agresividad,
para después pasar a “Prophet of None”, ter-
cer tema, perteneciente también al primer
bloque, donde nada más empezar nos encon-
tramos con unas guitarras muy potentes a las
que al momento se suma una batería con un
ritmos vertiginosos, dándonos una velocidad
abrumadora. Cuando a todo esto le sumamos
la voz gutural súper agresiva, con unos leves
coros y un bajo que se escucha perfectamen-
te, crean un conjunto que rebosa agresividad
por los cuatro costados.
Pasando el ecuador del trabajo, tenemos
“S.N.A.F.U.”, que pertenece al segundo bloque
del disco, que nos abre con batería y unos rit-
mos algo más lentos, con una composición
muy pausada, pero manteniendo esa agre-
sividad en los diferentes cambios del tema.
Gobernando la composición, tenemos ritmos
muy rápidos, con una batería que me sorpren-
de la rapidez con la que ejecuta todo, y unos
riffs de guitarras bastante potentes, con cam-
bios de ritmo que hacen que el tema tome
una buena variedad.
Pasamos al tercer y último bloque, donde
“White Paranoia” nos lo abre, con unas bate-
rías, bajo y guitarras muy rápidas, donde los
riffs de guitarras se van manteniendo al alza
sobre una batería bastante cambiante, alte-
rando entre ritmos algo más lentos y otros
mucho más agresivos. Me sorprende la clari-
dad con la que se escucha el bajo en todo el
tema, dando un punto de musicalidad increí-
ble, y aumentando la ya de por sí, agresividad
que reina en cada segundo, sobre todo en
unos breakdowns donde la voz, muestra su
64 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 40
parte más potente.
“Solitary Confinement” se presenta como úl-
timo tema, tanto del tercer bloque como del
disco en general, dándonos un tema de casi
cinco minutos donde nada más empezar nos
dan unos ritmos más oscuros, con una com-
posición más lenta. La mezcla de guitarras,
con sonido grave y agudo para dar paso a la
voz y cambiar por completo el ritmo, hacia
uno más rápido y potente, es toda una pasa-
da, consiguiendo dos ambientes diferentes en
un mismo tema, para luego seguir con el rápi-
do y mantenerlo arriba de una manera excep-
cional, terminando el tema con un corte y aca-
bando el trabajo con una canción alucinante.
En mi opinión, el nuevo disco de HUMMANO,
es todo un paso adelante, consolidándose
con un sonido mucho más maduro y unas
composiciones bien ejecutadas, que sin duda
presentará un antes y un después en su ca-
rrera. Tanto las guitarras como batería y bajo
presentan una agresividad brutal, sin pres-
cindir de la técnica, que sin duda dominan de
una manera magistral, a lo que si le sumamos
una voz gutural que derrocha fuerza en cada
tema, nos da como resultado un disco absolu-
tamente brutal que sin duda se plantea como
uno de los mejores discos nacionales del año.
En definitiva, deathcore con sello nacional,
con un sonido a nivel internacional y que sin
duda alguna no defraudará a ningún amante
del género.
JORGE DE LA CRUZ | 9 Esperemos que IMMORTAL SHADOW no tar-
IMMORTAL SHADOW
(ESP)
HORROR CIRCUS
AUTOEDITADO (CD 2017)
“Horros Circus” es el primer trabajo completo
y auto-editado de IMMORTAL SHADOW, que
finalmente saldría a la luz el 23 de Enero de
2017.
Esta banda formada en Cartagena (Murcia) en
2006, ha tardado diez años en meterse al estu-
dio para dar forma a lo que ha sido su debut;
pero la espera ha merecido la pena.
IMMORTAL SHADOW ejecutan un cuidado
Death Metal Melodico de corte muy influen-
ciado por la vieja escuela; con unas líneas
compositivas muy escandinavas, pero un
sonido algo particular, muy influenciado por
otros estilos extremos.
Ray y Kalim encargados de las guitarras, crean
melodías en las que se apoyan uno sobre otro,
llevando los temas hasta lo más alto para des-
pués dar paso a la agresividad y velocidad.
“In Your Grave” séptimo tema del álbum, es un
buen ejemplo de esto; tema en el que pode-
mos ver la amplia gama de recursos de Samu,
vocalista de la banda, donde reafirma su peri-
cia como cantante.
Matti, empuja y empasta en todo momento
esta increíble mezcla con un bajo solido, aun-
que no todo lo presente que me gustaría. En
“Horror Circus” podemos disfrutar como, tanto
él como Anibal, encargado de la batería, em-
pujan las atmosferas desde el muro rítmico a
base de un contundente doble pedal y una
pua certera. La batería encuadra los riffs y crea
cierres de compases con increíbles recorridos
de toms; donde el oyente puede disfrutar de
la técnica de un batería realmente potente.
El tema “Fear in my Head”, es todo un desplie-
gue de calidad; donde los cambios de ritmo,
y la evolución de la canción muestra la cara
más técnica, melódica y machacona del gru-
po; donde las voces melódicas aparecen para
fusionarse coherentemente con los rabiosos
gritos de Samu. Cerrando un trabajo de forma
maestra y que solamente nos puede dejar ga-
nas de más.
Para este disco han contado con la colabora-
ción de Achokarlos (EXQUISITE PUSS, ROBOT
PORN), que hace un solo en el tema “They
Would Be Better Dead”. El artwork a cargo de
Doble J, muestra una temática propia del cine
de terror; quizá más cercana a bandas de otros
estilos, pero que se adapta perfectamente a
este “Horror Circus”.
Un debut realmente interesante, en el que
IMMORTAL SHADOW, demuestran que la
agresividad no esta reñida con la armonía y
la melodía, desde “Thrill for the Hunt” tema
que sirve de introducción al disco y que da
paso a la increíble “Shadown of North” (uno
de mis temas favoritos, debido al despliegue
de melodías de guitarra, un solo increíble y
una batería dinámica y perfecta); hasta “Fear
in my Head”.
den mucho en volver a sorprendernos con un
nuevo trabajo.
PABLO VÁZQUEZ | 9
IN DEATH (AUS)
THE DEVIL SPEAKS
PLASTIC HEAD (CD 2017)
Después de su edición independiente el año
pasado llega a nuestras manos la primera
obra de estos australianos, ahora distribuido
por Plastic Head, lo cual merecían y les dará la
repercusión que el trabajo buscaba y sin duda
debe obtener. Más aún después de aparecer
en escena con una demo y dos EPS de presen-
tación, como en los viejos tiempos. Aunque
de viejos tiempos estos músicos no tienen
nada. Más bien todo lo contrario.
Ocho temas de una pulcra producción. Con-
tundente, moderna, nítida, equilibrada y so-
bre todo aparente. De esas que hace que dis-
frutes con lo que suena incluso aunque lo que
suene no sea nada del otro mundo. Y eso es
un poco lo que les sucede a estos IN DEATH.
Son una banda potente, pretenciosa y con
alguna buena idea, pero nada que sorprenda
sobremanera. Sin excesos en ningún sentido y
eso precisamente es algo que juega a su favor.
Estamos ante un death con muchísimo groo-
ve y ciertos toques thrash moderno, con mu-
chos tempos machacones y cierto regusto en
su midtime a bandas mucho más experimen-
tadas y técnicas. La que más me viene a la ca-
beza es DECAPITATED, los actuales, no los del
principio, pero venidos a menos.
Técnica no les falta, aunque en el equilibrio sin
excesos del que os hablaba antes, mantienen
el difícil sistema entre hacer temas escucha-
bles y solos armoniosos o tocar a toda ostia
solo por decir que lo haces.
Todo esto, supongo que con la intención de
gustar a todo el mundo y no discutir por el
camino a seguir entre ellos mismos, les ha
llevado a editar un CD que, aún manteniendo
un alto margen de variedad en ocasiones se
vuelve monótono por su propia estructura.
Un disco de esos que o te entra a la primera
o no lo vas a conseguir por muchas escuchas
que le pegues pues precisamente el efecto
puede ser el contrario.
Si quieres groove, lo vas a tener, si quieres
death, lo vas a tener, si quieres fuerza vocal,
la vas a tener, si quieres una dosis de técnica,
la vas a tener, si quieres una producción po-
tente, la vas a tener. Pero si quieres esa chispa
que te encienda quizás aquí te cueste más
encontrarla.
SANTI GZLEZ | 6.5
JORDABLOD (SWE)
UPON MY CREMATION PYRE
IRON BONEHEAD PRODUCTIONS (CD 2017)
JORDABLOD, es un grupo que proviene de
Suecia, con este primer larga duración “Upon
My Cremation Pyre” me han llamado la aten-
ción y me han hecho llevarme una grata sor-
presa, ya que su black metal en lo personal
se me hace bastante alejado al prototípico
black metal sueco, en cambio por momentos
si que me recuerda a unos MAYHEM del “De
Mysteriis dom Sathanas” y en otros cortes a los
últimos trabajos de estos, por esas atmósferas
que crean y esas estructuras tan especiales, en
ese punto me han hecho recordar también a
los noruegos RED HARVEST, por la utilización
de las guitarras como un muro sónico pero a
su vez bastante atmosféricas.
Las canciones son muy variadas y puede ser
que en momentos puntuales se acerquen a
una especie de post black pero rápidamente
vuelven a meterse por un camino más tradi-
cional siempre dentro de su sonido, no me
olvidaré de comentar también las curiosas
melodías que crean con los teclados, muy
originales y que le dan otro toque de perso-
nalidad muy acertado y arriesgado, aunque
este riesgo pueda ser el mayor obstáculo para
hacerse con un público mas amplio.
Cabe destacar y más en el estilo que realizan,
el artwork, muy original y cuidado que hace
que su trabajo gane en calidad y en su pun-
to de afrontar su música y lírica. Para mi una
primera obra muy recomendable, que puede
que haga disfrutar a los amantes del género
en cualquiera de su vertientes, y eso hoy en
día tiene un gran valor.
JESÚS Q.C. | 8

KARMA ZERO (FRA)
MONSTER
AUTOEDITADO (CD 2017)
El grupo francés KARMA ZERO, fueron forma-
dos en Nantes, y lanzan al mercado su último
trabajo, al que han titulado “Monsters” y que
sale al mercado de manera autoeditada por
el grupo.
El primer tema que nos encontramos en el tra-
bajo es “Buried Alive”, donde nada más empe-
zar nos encontramos con un rugido que nos
da paso a unos riffs muy enérgicos y cargados
de fuerza, con unas guitarras que tienen un
sonido bastante agresivo, y una voz gutural
que acompaña a la perfección esa fuerza. Los
ritmos, predominantemente rápidos, cuen-
tan con unas baterías bastante cambiantes,
creando diferentes tipos de melodías, consi-
guiendo mucha variedad en el tema, al igual
que en “Monsters”, tema que da nombre al
trabajo, donde nos encontramos unos ritmos
más pausados y predominan sonidos más
graves, consiguiendo mucha más potencia en
las composiciones, donde los riffs de guitarras
consiguen transmitir mucha fuerza, median-
te cambios de ritmos, agresivos y algo más
melódicos; en ciertas partes, donde además
de la voz agresiva, contamos con unos coros
melódicos que crean mucha profundidad en
las líneas vocales.
“Beast” suena en el ecuador del disco, inicián-
dose con unos sonidos oscuros que dan paso
a unas melodías de guitarra y batería bastante
agresivas, donde al poco se une la voz, que
mantiene un tono muy agresivo y constante,
acompañando a la perfección esos ritmos de
guitarra agresivos. Nos encontramos con unos
breakdowns bastante potentes, dividiendo el
tema entre partes potentes y rítmicas, donde
en estas últimas la voz se mantiene en gutural,
despegándose un poco del sonido algo me-
nos agresivo que componen.
En octavo lugar y acercándonos al final nos to-
pamos con “Blind” un tema que nos abre con
unas baterías muy leves y pequeños sonidos
agudos de guitarra, que van derivando en
unos ritmos algo más pesados, consiguiendo
una buena y diferente introducción. En las ba-
terías escuchamos unos ritmos muy rápidos
y precisos, consiguiendo unos ritmos enérgi-
cos y bien ejecutados, que se van alternando
con otros más lentos, demostrando el gran
cambio de composición que pueden llegar a
darnos, como pasa en “Modern Prometheus”,
tema encargado de cerrar el trabajo, y donde
nos encontramos unos ritmos muy agresivos
nada más empezar con unas baterías muy pa-
recidas al tema anterior. En esta canción, es-
cuchamos unos riffs de guitarras super agre-
sivos, contando con un sonido espectacular
y una composición excelente. Sin duda una
buena mezcla de melodías, que han sabido
mantener muy bien hasta el último tema, des-
pidiendo el trabajo de una manera alucinante.
En mi opinión, el nuevo disco de KARMA
ZERO es un trabajo con unos buenos riffs de
guitarra, muy agresivos y constantes, que la
verdad, mantienen una agresividad muy bue-
na en cada uno de los once temas y que a mí
personalmente he me han sorprendido, por
los diferentes cambios que dan en cada uno
de los temas. Cuentan con una voz sorpren-
dente, muy agresiva y feroz, que mantiene
la potencia de los temas, pero echo en falta,
voces melódicas, sobre todo en las partes más
lentas de las canciones, donde se mantiene
siempre en un gutural muy oscuro, en ese
sentido deberían arriesgar más. En definiti-
va, estamos ante un gran disco de metalco-
re, donde sin duda, me han sorprendido las
composiciones de las guitarras, que son exce-
lentes, y unas baterías que crean unos ritmos
rápidos, consiguiendo una gran base, que,
mezclado con el resto, hacen que tengan un
CD que cualquier amante del genero sabrán
apreciar como yo lo he hecho.
JORGE DE LA CRUZ | 8
KEMEROV (GRC)
FMKD
VAULT RELICS (CD 2017)
“FMKD” es el título del nuevo trabajo de los
Griegos KEMEROV. Si bien comenzaron en
2013 y tuvieron su debut EP en 2015, se trata
de una banda desconocida para mí.
Grata sorpresa me he encontrado en este gru-
po por la elección del estilo musical para dar
rienda suelta a su creatividad.
De entrada, y para hacernos una idea, tene-
mos entre manos un CD donde el Punk-Rock
de TURBO NEGRO se va de copas con el Metal
de CATHEDRAL. Tras emborracharse, acaban
buscando pelea en un bar con ENTOMBED,
aunque terminan haciéndose amigos y termi-
nando la fiesta en un after, donde conocen a
FU MANCHU, liando una gorda de proporcio-
nes épicas.
Siempre que tenemos Rock´N´Roll por medio,
el baile está asegurado. Y en esta ocasión, no
es excepción. Ritmos entretenidos, nada origi-
nales eso sí, pero pegadizos, que entran a la
primera escucha. Ciertamente, poco hay de
influencia Metalera, sobre todo se ve reflejado
en la voz, y es que cerrando los ojos podemos
llegar a pensar, incluso, en nuestros queridos
MOTORHEAD.
No obstante, hay algún corte, como “Species”,
donde se ve ¡¡La Mano del Metal!! entre sus
acordes y licks de guitarra. En este sentido,
destaco el tema “Plague Of Nations”, con su
doble pedal y aires ENTOMBED por todos los
costados.
Algún regusto Stonero también hay, en cortes
como “The Better Man”, una canción de las
mejores del disco.
En conjunto, se nota el gusto por el Death Me-
tal y el Rock que posee la banda y que les hace
tener temas, musicalmente, distintos pero con
un nexo entre ellos donde la voz es responsa-
ble de la coherencia final del CD.
Quizá haya echado en falta algo más de fusión
dentro de los propios temas en sí a lo “UPRI-
SING” de ENTOMBED.
Aún así, un disco entretenido, sin duda. No es
original pero la banda tampoco lo pretende.
Los ritmos son fáciles de digerir y el CD entrará
a la primera, sin mucho esfuerzo.
Está bien contar con bandas de este tipo para
romper con estilos más trillados o con géne-
ros más habituales, dentro de nuestra disco-
grafía.
Sin duda, un trabajo bien ejecutado y que, si
lo que has leído aquí te gusta, puedes adquirir
a ciegas.
NACHO PEÑA | 8 melodic death metal, con toques modernos,
KILLSORROW (POL)
LITTLE SOMETHING FOR YOU TO CHOKE
ART OF THE NIGHTS (CD 2016)
Desde la ciudad polaca de Cracovia, nos llega
el debut en forma de LP, de KILLSORROW,
“Little Something For You To Choke”, editado
a través de Art Of The Nights Productions. Ha
sido grabado en los estudios DMP de Cracovia
bajo la dirección de Adam Drzewiecki y mas-
terizado/mezclado por Tomasz Zalewski en
Zed Studio (COMA, FRONTSIDE). Su sonido se
mueve dentro del death metal melódico, con
algunos toques de modernidad y, sobre todo
en sus guitarras, de las que dan fe Pawel Soko-
lowski y Michal Sokól, dos grandes portentos,
destacando cada solo que encontramos a lo
largo del disco, así como algunos efectos in-
fundidos a su sonido. En línea con los prime-
ros IN FLAMES, SOILWORK…
Melódico, con toques épicos y con una pro-
ducción muy buena, así podríamos definir lo
que encontraremos en su interior. “Heading
Home”, deja buena señal de ello al comienzo
del álbum, con algún detalle moderno en sus
guitarras como el juego con la desconexión
de la guitarra. “My Way”, me transporto a los
tiempos del “The Jester Race”, salvando dis-
tancias estilísticas. Un tema muy agresivo y
directo que te hará vibrar desde el principio.
Las guitarras y los riffs de “Farmer’s Hands”, me
encantan, con estrofas contundentes y corta-
das y un estribillo repleto de melodías, tanto
en el aspecto musical como en las voces, clá-
sicas y poderosas.
“Of A Weakened Soul”, es otro temazo, con
inclusiones de guitarras limpias y acústicas,
para desarrollar un tema pegadizo y ver el tra-
bajo compositivo de la banda y sobretodo y
no me canso de decirlo, las guitarras se salen
en melodías, mezclando elementos clásicos
y toques más actuales. “What We’re Praying
To”, pone un punto de inflexión en el álbum,
un corte muy elegante y repleto de energía y
emociones, hacía tiempo que no escuchaba
un álbum de estas características dentro del
estilo, me llevó a los primeros AMORPHIS.
“Revolution”, es técnica y con una instrumen-
tación superior, al igual que las voces cambian
de registro al inicio e introducen unos coros
femeninos que le dan un toque de calidad y
un punto de versatilidad. El tema que da título
al álbum, “Little Something For You To Choke”,
es el más thrasero del álbum, pero con un re-
gusto al death metal melódico, apareciendo
los guturales más profundos del disco.
La parte final del disco la completan, “Falling”,
Buried Hopes” y “Angel’s Kiss”, pero todo lo
que tienen que decirnos KILLSORROW ya lo
han presentado y entre ellas varían el bajo y el
toque stoner/thrash de la primera; los toques
metaleros de la segunda, presentándonos de
nuevo la dualidad vocal en las voces, femeni-
nas/masculinas y la belleza musical y compo-
sitiva del ultimo corte, con unos cambios de
ritmos muy acertados.
KILLSORROW, se han marcado un discazo de
donde ver un regusto clásico y noventero,
destacando el trabajo de sus guitarras, don-
de temas como, “My Way”, “Farmer’s Hands” o
“What We’re Praying To”, dan buena fe de ello.
JUAN ANGEL MARTOS | 8.75
KOROIDIA (USA)
APPARITIONS
REPULSIVE ECHO RECORDS (CD EP 2017)
Dos años después de su MCD debut “Wrath
Abomination”, la banda de Florida KOROIDIA
nos ofrece su nuevo EP “Apparitions” está vez
de nuevo grabado por ellos en su estudio lo-
cal y ofreciéndonos 3 nuevas composiciones.
El sonido de nuevo es excelente, guitarras
muy nítidas, bajo aniquilador y un sonido que
es una auténtica bola demoledor, la batería
suena absolutamente orgánica y no deja de
amartillar el doble bombo y la caja con autén-
tica furia en toda la grabación.
Tras este tiempo se nota que la banda ha
asentado su estilo en un oscuro Death Metal,
muy característico de la zona de donde pro-
ceden, pero siempre manteniendo un sonido
bastante personal. Las principales influencias
de la banda siguen siendo bandas como
BRUTALITY, MONSTROSITY, MORBID ANGEL,
INCANTATION… o unos DEICIDE más decele-
rados.
Abre este nuevo EP “Storms of Eradication”,
tema muy directo y rápido, con múltiples
cambios de ritmo y muchos a velocidad en-
diablada, un riff principal muy pegadizo pero
a la vez oscuro y siniestro, aquí la voz de Ralf
con sus continuos gritos y alaridos oscuros
crea una atmosfera perfecta. Continua con
“Sworm to Erase The Scourge” tema donde las
influencias de unos antiguos MORBID ANGEL
son bastante palpables, comenzando con un
medio tiempo muy machacón, es el tema más
calmado de la grabación pero que demuestra
cómo hacer un buen tema sin necesidad de
estar todo el tiempo con ritmos y tiempos a
toda velocidad. Cierra este EP, “Apparitions”
tema de un directo y asesino Death Metal
desde sus primeras notas, velocidad y mucho
redoble de cuerda a toda velocidad acompa-
ñado con una batería y la oscura voz de Ralf
Valera, tema que va decelerando a un ritmo
más pesado y machacón a mitad de tema, con
un riff realmente opresivo y sofocante, dando
paso a la destrucción y velocidad inicial.
“Apparitions” son apenas 15 minutos de un
excelente Death Metal, que cualquier fanático
y seguidor de las bandas arriba mencionadas
sabrán disfrutar y degustar, de nuevo KOROI-
DIA nos traen otra tormenta de sangre y oscu-
ridad hecha música.
 LUIS MARTÍNEZ | 8.5
LAMASTU (ESP)
DEATH TO ALL
AUTOEDITADO (CD 2017)
Desde Madrid, nos llega el tercer trabajo de
LAMASTU, “Death To All”, tras la edición en
cassette de “Withcult” su anterior Ep. Son jó-
venes y de reciente formación, pues llevan en
activo desde 2015, año en el que desatan sus
ganas de black metal, el cual combinan con al-
gunos toques de thrash metal como se apre-
cia en los riffs centrales de “Blood And Iron”.
Antes del tema mencionado, nos encontra-
mos con una larga introducción musical,
“II”, donde los arreglos y las orquestaciones,
desarrollan un karma extraño y misterioso,
pero repleto de emociones. El cambio, es
brutal, desde la tranquilidad y la calma, hasta
el mismísimo averno, con un inicio bestial y
agresivo, así es como se desenvuelve “Blood
And Iron”, donde los constantes cambios de
ritmos, acelerando y desacelerando la com-
posición te hipnotizaran y serás incapaz de
salir de su propia vorágine. La voz de Alberto
Zamora, es aguda, blacker y tratada con efec-
tos, el cual a veces le da un toque industrial.
Los riffs de José Zamora, los carga el diablo,
creando melodías muy pegadizas, como rit-
mos repletos de crudeza. Por último, José Luis
Mosqueda al bajo, da consistencia a una base
muy profunda.
“Lamastu”, se inicia con un solitario solo de
guitarra, valga la redundancia, que lentamen-
te se adentra en terrenos melódicos y que me
llevó acordarme de DIMMU BORGIR. Un tema
denso y oscuro, con alternancia de ritmos en
su estructura, que solo con una batería real,
hubiese crecido de sobremanera, pues en los
puentes queda algo artificial al ser programa-
das, aunque en la mayoría del disco está muy
bien conseguida. “Rats”, es corta y distinta,
como colas de ratas que se dejan entreveer
en cementerios, entre cadáveres putrefactos
y donde el bajo tiene un protagonismo es-
pecial. Thrash/black en toda regla, que nos
abre el camino de golpe hacia “Women Weave
Shrouds”, uno de los cortes más blackers del
álbum, con unos blasts beats vertiginosos.
“From Darkness To Light”, marca de forma
instrumental el paso hacia el final, con una
melodía de guitarra acústica de fondo so-
bre la que se solapa y se superpone un solo
eléctrico, melancólico y tembloroso, para
adentrarnos en la oscuridad y toque doom de
“Offering To The Sea”, donde el toque BLACK
SABBATH, se deja sentir en los riffs iniciales de
guitarra. Denso, pausado y lóbrego, con una
voz sampleada, efectista y entremezclada con
gruñidos y dejadas de tonos más rasgados,
un toque que me encanta, puesto que apor-
ta versatilidad en el álbum, un gran tema. El
cierre del LP, lo pone “Death To All”, un corte
agresivo y vertiginoso al máximo, perfecto
para cerrar y en contraste con el anterior. Las
guitarras se multiplican y recrean unas estro-
fas machaconas, rápidas e incisivas, para mar-
carnos el estribillo de una forma más pausada.
Los riffs de las estrofas, quizás sean de los que
más me gustan del álbum, machacones e hip-
notizantes, que en la parte final dan un giro
melódico y pausado, un temazo.
LAMASTU, da un paso con respecto a su an-
terior Ep y asienta las bases de su estilo con un
gran disco, donde manda la crudeza y el black
metal, la maldad y el oscurantismo, reflejado
en temas como “Blood And Iron”, “Offering To
The Sea” o “Death To All”. Un grupo a tener en
cuenta dentro del underground nacional.
JUAN ANGEL MARTOS | 8 terpretación. Personalmente, “Lights (Fos)”, es
LOCUST LEAVES (GRC)
A SUBTLER KIND OF LIGHT
I, VOIDHANGER RECORDS (CD 2017)
Desde Grecia y a través de Voidhanger Re-
cords, nos llega un trabajo complejo y solo
para mentes abiertas u oídos experimenta-
dos, LOCUST LEAVES y su álbum “A_Subt-
ler_Kind_Of Light”. La banda la componen
Nick a las voces, planteándonos multitud de
registros, con toques operísticos, arrítmicos,
guturales y rasgados y el multiinstrumentista
Helm, encargado de componer toda la música
y el artwork del LP. Para dar rienda suelta al
proyecto se rodean de diversos músicos como
el batería Archon Vorskaath (ZEMIAL) o el gui-
tarrista Ayloss (SPECTRAL LORE).
Un álbum que gira entre la conceptualidad
de su música, versado en la dificultad de en-
contrar una identidad verdadera a través de
las normas sociales. Para ello, nos ofrecen una
amalgama de géneros musicales que van des-
de el ambient, al black metal, pasando siem-
pre por un filtro progresivo y arrítmico, todo
ello a lo largo de cuatro cortes, que actúan
como entidad propia en variabilidad y com-
plejidad.
“Lights (Fos)”, nos deja claro su gran intención
progresiva y épica, comenzando con una par-
te death, completada por ambientaciones,
que por cierto se encarga de plasmarlas Ge-
meinschaft Triste. Tanto las melodías vocales
que parecen ir descompasadas y le aporta un
toque teatral, como la música compleja y re-
buscada, en cambios y estilos, hacen una ópe-
ra bizarra y sofisticada, que tendrás que darle
varias oportunidades, puesto que a la primera
te resultara extraño e incluso incómodo. Un
corte que gana enteros a medida que avanza,
con una parte media/final increíble, un desa-
rrollo máximo de estilos y variedad.
Si el primer corte es variado, “Pillar (Vraxos)”,
con sus once minutos podría serlo más. Un
corte variopinto, complejo de death/black
progresivo, con sello propio y personal, aun-
que algo pesado en su primera parte y repeti-
tivo. Eso sí “Fall (Ptosi)”, es un señor tema. Con
un inicio tétrico y doom, basado en susurros
y un solitario piano, deriva en un blasfemo
compendio de riffs progresivos y densos, que
a mediados del corte se abre paso por negras
y aciagas aguas envilecidas, para acelerar y
transformar el pasaje melancólico en una es-
tela de muerte y agresividad. El álbum lo cie-
rra una sorpresa, “Flight (Ptisi)”, no sé si para
bien o para mal, aunque el corte es interesan-
te, pero se sale del conjunto, un tema com-
pletamente instrumental, basado en teclados
y ambientaciones, oscuro y siniestro, que no
tiene nada que ver con el resto, eso si el tema
merece la pena como banda sonora de video-
juego o película de terror, porque crea incerti-
dumbre y suspense al máximo.
LOCUST LEAVES, es una propuesta original y
arriesgada, no apta para todos los oídos, dada
su complejidad compositiva y su particular in-
el mejor tema del álbum y el que asimila todos
los conceptos que estos griegos pretenden
dejarnos, un corte que cuanto más escuchas
más te engancha. Esperemos a ver lo que nos
traen en un futuro.
JUAN ANGEL MARTOS | 6.75
LOGIC OF DENIAL (ITA)
AFTERMATH
COMATOSE MUSIC (CD 2017)
Tercera obra completa de estos italianos pre-
sentada a través de Comatose Music, en lo
que se me antoja la mejor obra de esta disco-
gráfica en lo que va de año!!!
Trabajo concebido como una obra concep-
tual, de tres capítulos, que nos introduce en
las diferentes etapas que sufre un humano
en su proceso de duelo. Ahondando en ellas
el resentimiento y la vulnerabilidad humana.
Mas que interesante propuesta lírica, y sobre
todo curiosa, teniendo en cuenta el estilo que
practican, no muy dado a estos menesteres
psicológicos y si mas a la brutalidad de car-
nicería.
Para empezar bien, disfrutamos de una me-
ticulosa y siniestra portada obra de Jon Zig,
gran maestro de las covers con un estilo más
que particular.
Musicalmente estamos ante un arma de des-
trucción masiva, ante una máquina devasta-
dora, ante una bomba que sesga todo a su
alrededor, ante una salvajada de dimensiones
estratosféricas. Esto es brutal death técnico
en estado puro, rapidísimo, más brutal que
técnico, pero con una grandísima dosis de lo
segundo, imprescindible para ejecutar estos
riffs y para que tu cabeza se llene de estas
estructuras. Todo en doce temas y en casi
cuarenta y cinco minutos de duración. Algo
normalmente impensable para un trabajo tan
extremo, más dado a duraciones que ronden
la media hora. Pero aquí no hay piedad, en
sus tres cuartos de hora apenas tendremos
cinco minutos de descanso, servidas más en
forma de introducciones que en pausas en
los propios temas, los cuales van a piñón fijo.
Con una batería que es una delicia masacre.
Las guitarras no descansan un segundo. Sin
piedad, riff tras riff, los tenemos por cientos,
por decenas en cada tema, a cual más vio-
lento, extremo, rápido y técnico. Siempre
acompañados de armónicos que se clavan en
tus entrañas. Solos que curiosamente cuidan
ciertos aspectos melódicos y un bajo que pa-
NUM. 40 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 67
sando desapercibido deja su viscoso rastro de
graves densos y milimétricos. Todos ellos sin
prescindir de ciertas desarmonías que aún
oscurecen más la taladradora sónica. Prestad
atención a temas como “The Decaying Drama”
de casi ocho minutos de duración, y con una
estructura y un ambiente ya no solo extremo,
sino tétrico también.
Si a esto añadimos los ultraguturales de Ales-
sandro D’Antone, pues la brutalidad ya alcan-
za limites insospechados. Y es que aunque al
principio el uso de sus guturales pueda pa-
recer monótono en este trabajo, pronto nos
daremos cuenta de que no puede ser de otra
manera, esta música se “canta” así o así.
Todo ello con uno sonido a la altura de la mú-
sica. De esas que utilizan explosiones de gra-
ves por aquí y por allí. Una batería quizás pro-
cesada en exceso pero no por ello sonando
sintética, aunque si poco humana ecasiones,
y con unas guitarras hirientes, gruesas, duras
y obscenas, guarras pero con suficiente defini-
ción. Acompañadas de un bajo muy cuidado
para que no enguarre toda esta delicia sonora
de technical brutal death metal. No demasia-
do presente. Se escucha, sabes que está ahí,
maltratando tus tímpanos pero cuidando el
resultado final.
SANTI GZLEZ | 9
MAXDMYZ (GBR)
ALCHEMICAL METAL
RENEGADE RECORDS (CD EP 2017)
“Alchemical Metal” es el nuevo EP de los lon-
dinenses MAXDMYZ, que saldrá a la luz el
día 17 de Abril bajo la mano de Renegade
Records.
Este disco, contiene 4 cortes de lo que ellos
mismos denominan Alchemical Metal; género
que dan nombre al propio álbum. Y es que no
tienen un estilo fácilmente determinable.
A lo largo de su trayectoria MAXDMYZ no
siguen más tónica, que la de ser ellos mis-
mos; haciendo una música bastante personal,
donde aportan sus propios colores y matices.
Su sonido ha evolucionado desde trabajos
anteriores como el “Sickses”, re-afianzando su
estilo y alcanzando una madurez musical al
alcance de pocas bandas.
La formación compuesta por Twister (voces),
A’Zedd (bajo), Roger (guitarra y programa-
ción), Jamie (batería y programación) y Vor-
tex (teclados y programación); apoya a que
se puedan realizar armonías y melodías en
que acompañen la agresividad industrial de
MAXDMYZ.
Ya desde la apertura del disco con “All to Hell”,
apreciamos un bajo muy presente marcan-
do sus propias líneas, y separándose de la
guitarra para poder jugar con dobles líneas;
pero sabiendo mantener una conversación
lógica entre todos los músicos que confor-
man MAXDMYZ; de tal forma que en todo
momento saben distanciarse y juntarse unos
a otros.
Las líneas vocales me parecen realmente inte-
resantes, especialmente en “Reason to Live”;
segundo tema del disco, donde podemos ver
como Twister es capaz de moldear las estrofas
de una forma realmente sensible, dándole un
brillo cálido a las desgarradoras líneas instru-
mentales; donde los teclados crean a su vez
armoniosos colchones que sirven de empuje
para el resto de instrumentos.
Pero no podemos obviar la influencia Indus-
trial que tiene la banda, que claramente de-
jan patente en “Ex Deo”; donde los teclados
y efectos cobran gran protagonismo, y una
guitarra más pesada es apoyada por intensos
dobles bombo, que llevan al grupo al que per-
sonalmente considero, punto álgido de este
“Alchemical Metal”.
El único punto que a mi juicio juega en contra
de la banda, es el artwork del disco. A pesar
de que el concepto de esta, los trazos geomé-
tricos y el colorido se encuentran muy en la
honda de la banda; considero que conjunta-
mente, no hacen justicia al disco, y que con un
mejor artwork, podrían abrirse a un publico
mucho mayor, que lamentablemente muchas
veces se guía por la mera apariencia.
Un álbum muy recomendable para fans de
MINISTRY o WHITE ZOMBIE, que estén bus-
cando un sonido algo distinto y realmente
nuevo; y para todos aquellos amantes de la
música sin etiquetas, y géneros propios. Espe-
remos que MAXDMYZ sigan adelante con su
Alchemical Metal, y nos dejen nuevos trabajos
igualmente buenos.
PABLO VÁZQUEZ | 8 velocidad no es la protagonista pero rebosan-
MAZEMATH (CHL)
THE ILLUSION OF FREEDOM
AUTOEDITADO (CD 2017)
Ante nosotros tenemos el primer larga du-
ración del cuarteto chileno MAZEMATH, el
cual salió al mercado de forma auto editada
el pasado mes de diciembre bajo el título “The
Illusion of Freedom”.
En este trabajo encontramos, a pesar de su
corta trayectoria, a una banda hecha y madu-
ra y con las ideas bastante claras. Diez cortes
en algo más de cuarenta y seis minutos en to-
tal forman el álbum, un trabajo cuya principal
raíz es el Thrash Metal de la vieja escuela cali-
forniana pero en el que además se observan
matices del Heavy Metal británico de los años
ochenta, que le dan al trabajo en su globali-
dad un toque muy acertado. Otro punto a su
favor es el gran sonido alcanzado en esta gra-
bación, crudo y directo, que es simplemente
como el estilo que defienden deber ser gra-
bado, y de ello se ha encargado el productor
chileno Cristian Olivares en AudioCustom (LE-
FUTRAY, INFERNO, CONFLICTED,…).
El álbum comienza con “Hell on Earth”, y nada
mejor que comenzar con uno de los mejores
cortes del álbum, puñetazo en la mesa para
empezar, desde el inicio del cd nos muestra el
cuarteto lo que son capaces de hacer. Por la
misma senda discurren los tres siguientes cor-
tes “Guilty Ones”, “Dramatic Words” y “Apophis
– Killer Asteriod”, temas de muchos quilates
observamos en las tres primeras pistas, Thrash
68 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 40
Metal de corte pesado y machacón entremez-
clado con fases vertiginosas perfectamente
cohesionado.
“In Cold Blood” discurre por un camino distin-
to, un tema pesado y machacón, que además
cuenta con una fase atmosférica hacia la mi-
tad del mismo, el cual da paso a otro de los
temas más destacados para mí, “No One Re-
ally Knows” en el que la mezcla del Thrash y
el Heavy Metal es simplemente perfecta, riffs
de la NWOBHM con los estribillos pegadizos
de la Bay Area.
Turno para “The Illusion of Freedom” canción
que da título al disco, y enla que encontra-
mos una clara influencia a SLAYER y en el que
destaco las partes de blast beats de batería y
el excelente solo de guitarra que posee, un
auténtico trallazo este corte sin duda alguna.
Con la siguiente “Tree of Crows” la banda nos
da un respiro para encarar la recta final del
disco con un corte puramente Heavy dado
que los dos últimos temas “Make Them Pay”
y “Shredded Human Ties” vuelven a la carga
con el Thrash Metal, sobre todo la que cierra
el disco, una canción de corte agresivo, quizás
la que más, con rítmicas a una cuerda y riffs
asesinos para cerrar este álbum de manera
increíble.
En resumen, estamos ante un gran trabajo
discográfico de una banda joven y con mucha
calidad técnica en cada uno de sus compon-
tes, practicando un Thrash Metal en el cual la
do calidad, unido al buen sonido de grabación
que posee, hace que este disco sea altamente
recomendable.
CARLOS BERMEJO |
MOONLIGHT PROPHECY
(USA)
ETERNAL OBLIVION
AUTOEDITADO (CD EP 2017)
Desde Filadelfia llega MOONLIGHT PROPHE-
CY de la mano de Lawrence Wallace; músico
que ha formado parte de otras bandas como
SHADOWS IN THE CRYPT o SERPENT OV OLD.
Este nuevo grupo surge del renombramiento
de su anterior proyecto personal LAWRENCE’S
CREATION; y viene escoltado por un EP auto-
editado, en el cual Wallace reafirma su calidad
como compositor así como su virtuosismo de
la guitarrista; y que verá la luz el día 15 de Abril
de 2017.
Con una duración de apenas un cuarto de
hora, este “Eternal Oblivion” es una verdadera
maravilla de disco. Un Thrash Metal muy in-
fluenciado por artistas más progresivos como
Jeff Loomis y con un regusto muy Neoclassi-
cal; todo ello crea una mezcolanza con mu-
chísimas frescura, que en ningún momento
se hace densa para los inexpertos en estos
estilos.
“Spellbound” es el tema instrumental que
abre el disco, y que expone la cara más Shred
de MOONLIGHT PROPHECY; que como digo,
no es para nada “difícil”, sino que tiene un es-
tilo propio muy dinámico y con mucho gusto.
Tras este, llega “Eternal Oblivion”; que da
nombre al EP; el cual tiene además unas líneas
vocales muy interesantes, con tonalidades
apocalíptica que acompañan las atmosferas
que Wallace crea a lo largo del tema; pero que
rápidamente progresan a virtuosos solos, en
los que apreciamos que el guitarrista se des-
envuelve con perfecta naturalidad.
El trabajo se cierra con “Witch Hunt”, donde
vemos de nuevo como las dotes compositivas
sirven para mostrar al oyente una historia épi-
co-apocalíptica; y como la música instrumen-
tal es un medio muy interesante para crear pa-
rajes y hacer volar la imaginación del receptor.
El artwork del disco es quizá el único punto
en el que flojea este “Eternal Oblivion”; ya que
la calidad de este EP no se ve hecha justicia
por la portada que lo contiene. Pero que estoy
seguro de que se verá rectificado en trabajos
futuros; ya que para otros proyectos Wallace
ha contado con artistas de la talla de Nino R.
Mejia.
MOONLIGHT PROPHECY es sin lugar a dudas
un proyecto verdaderamente interesante, y
muy recomendable para todos los amantes
de la música progresiva en su variante más
extrema. Definido por algunos como si “NE-
VERMORE se juntara con TESTAMENT”, este
“Eternal Oblivion” es una forma perfecta para
introducirse en el trabajo de este excelente
compositor y experto guitarrista.
PABLO VÁZQUEZ | 9.5
8
MYTHRA (GBR)
STILL BURNING
HIGH ROLLER RECORDS (CD 2017)
Procedentes del Noreste de Inglaterra,
MYTHRA comenzaron su andadura en 1978.
Practicando un NWOBHM, el 28 de Abril de
2017 saldrá al mercado su nuevo trabajo “Still
Burning” a través del sello alemán High Roller
Records. Trabajo con el que quieren demos-
trar que a pesar del tiempo, siguen al pie del
cañón.
Debido a que la carrera de MYTHRA se ve un
tanto interrumpida por largos parones; ellos
mismos consideran este álbum, como el ver-
dadero debut de la banda. Siendo así durante
Octubre de 2016, cuando el grupo; formado
por Vince High (cantante), Maurice Bates (ba-
jista), John Roach (guitarra), Alex Perry (guita-
rra) y Phil Davies (batería); entra en el estudio,
para dar lugar a este completo.
A diferencia de otras bandas vecinas de fina-
les de los 70, el sonido de MYTHRA es más
metálico y cercano al Speed Metal. De corte
más americanizado, el estilo que este quinteto
británico practica en “Still Burning”, convierte
a este disco en una forma verdaderamente
buena de enseñar que están en plena com-
bustión.
“Survival” quinto tema del álbum, es un buen
ejemplo de ello. Los guitarreos dinámicos,
un Vince High con voz agresiva (puro Thrash
Metal), envuelto en una base rítmica carga-
da de potencia, hacen de los británicos una
formación que quizá fue algo avanzada para
finales de los 70; pero perfecta para los aman-
tes actuales del sonido añejo cargado de ma-
carrismo.
Temas con un corte épico, como “Battle Cry” o
“Victory Song”; hacen que casi por pura iner-
cia comience el festival de air guitar, que llega
a su punto álgido durante los solos de guita-
rra con esencia de aquella nueva ola de Heavy
Metal británico.
Y es que esto es lo que nos ofrecen MYTHRA;
temas épicos, que calan fácilmente en el
oyente, y le hacen vibrar al más puro estilo de
la vieja “nueva oleada” de una forma embru-
tecida y fresca.
Pero también existe una cara más melódica
dentro de este disco; que queda plasmada
en “Sands of Time” y “We Belong”, esta última
casi rozando la “balada”. Sin embargo, siempre
interpretadas desde el más rudo Heavy-Speed
Metal, convirtiéndose en épicas tonadas, con
las que reivindican que han venido para que-
darse.
La portada nos muestra un Ave Fenix, que ya
apareció en otros lanzamientos de la banda; y
sirve de símil perfecto para lo que simboliza
este trabajo. La potencia del artwork acom-
paña perfectamente la que tiene la música de
MYTHRA.
El dios solar sigue quemando. Resurgido de
sus cenizas, esta preparado para demostrar al
mundo que el tiempo ha pasado; pero lo ha
hecho para bien.
PABLO VÁZQUEZ | 8.5
NEVER TRAIN (FIN)
DNAR
SECRET ENTERTAINMENT (CD EP 2017)
Temas pegadizos, melódicos y directos; los
finlandeses NEVER TRAIN saben lo que se
hacen. Con la ayuda de Secret Entertaiment
ha salido al mercado a mediados de Abril de
2017 su nuevo EP “DNAR”; compuesto por tres
temas de puro Street Rock.
Este quinteto escandinavo esta integrado por
Kimmo Nieminen (vocalista),Rauli Hämäläi-
nen (guitarra), Juuso Kekkonen (guitarra),
Jukka Siltala (bajista) y Jari Ala-Kahrakuusi
(batería). Formados en 2012, cuentan con in-
fluencias de estilos muy dispares, abarcando
desde Blues hasta Metal Extremo.
“First We Live” da comienzo a un disco, carga-
do de guitarreos y riffs que rápido atrapan al
oyente. Las voces, tienen un corte muy Heavy
Metal; siendo perfectas para acompañar a es-
tas melodías llenas de furia rockera.
El álbum continua con “Hope in Youth”; un
tema más lento que el anterior, pero igual-
mente pegadizo y con tintes de balada Glam.
Pero NEVER TRAIN vuelven a subir la intensi-
dad para cerrar el disco con “DNAR”, retoman-
do aquí su cara más cañera.
La producción y el sonido, no son del todo
perfectas; quedándose a veces la voz algo por
debajo de la potencia general del resto de la
banda. Igualmente el artwork, no hace justicia
al disco; lo cual es sin duda un hándicap que
la banda deberá superar en futuras ediciones.
Un trabajo interesante para los amantes del
Street Rock con tintes de Heavy Metal; lleno
de buenos solos de guitarra y melodías con-
tundentes. Un disco perfecto para motivarte
un día cualquiera, camino a tus quehaceres
habituales.
PABLO VÁZQUEZ | 8 LLET, cuenta con un conjunto de ritmos rá-
NEXT BULLET (ITA)
ZERO
AUTOEDITADO (CD 2017)
El grupo italiano NEXT BULLET lanza al mer-
cado su álbum debut, editado de manera pro-
pia por el grupo, y al que han llamado “Zero”
Formados en 2016 en el noroeste de Italia, el
grupo es un trio conformado por Marc1 a las
voces, Paske a la guitarra y bajo y Tom KT en
la batería.
El primer tema que nos encontramos en el tra-
bajo es “Next Bullet”, canción que da nombre
al trabajo, que comienza con unos sonidos
de revolver para al momento darnos unos
riffs de guitarra bastante intensos, apoyados
por unos pequeños ritmos de batería y voces
guturales muy agresivas. Conforme avanza el
tema nos encontramos con unos ritmos más
pesados, que se van entremezclando con rit-
mos rápidos, creando unas buenas melodías,
que dan paso al siguiente tema, “All I Have
Earned” donde nada más empezar nos encon-
tramos con unos ritmos muy agresivos, enca-
bezados por un grito de la voz gutural, para
luego darnos unos ritmos mucho más rápidos
y enérgicos, con unos riffs de guitarra bastan-
te interesantes. Los ritmos de bajo también
sobresalen en la melodía, dándole un toque
mucho más agresivo al tema, consiguiendo
un buen resultado en el conjunto.
“Unrelentung Will” suena cuando nos vamos
acercando al ecuador del trabajo, y nos abre
con unos ritmos de guitarra y batería bastante
pesados y constantes, que dan paso a otros
ritmos mucho más frenéticos, donde la voz
gutural hace acto de presencia. La sincroniza-
ción entre voz y guitarras es bastante buena,
haciendo ambos ritmos muy rápidos y callan-
do la voz en las zonas más pesadas, para dar
protagonismo a las melodías, y así aumentar
la agresividad del tema.
Acercándonos al final del disco tenemos “The
New Hashtag”, donde volvemos a encontrar-
nos unos ritmos muy rápidos nada más co-
menzar el tema, con la voz gutural, y las bate-
rías rápidas, creando buenos ritmos. Realizan
varios cambios de ritmos, que van desde unos
más pesados, a otros muchos más enérgicos,
donde las baterías toman protagonismo,
creando una base muy rápida sobre la que
suena el resto de instrumentos. Para ser un
tema de un minuto y medio, es una canción
cargada de fuerza.
“Remember!” es el último tema del trabajo,
donde las guitarras toman un tono más agu-
do, pero manteniendo esa velocidad y ener-
gía que las caracterizan. Nos encontramos
con una voz gutural que sigue siendo muy
agresiva, pero que baja el ritmo bastante, para
amoldarse a los ritmos de guitarra, que se van
alternando entre dos velocidades de ritmos.
A pesar de ser un tema algo más lento, sigue
manteniendo esa fuerza que nos traen desde
el principio del trabajo, consiguiendo un buen
tema para acabar.
En mi opinión, el primer disco de NEXT BU-
pidos y enérgicos, cargados de furia en cada
riff, donde la voz gutural y agresiva pone la
guinda en unos temas que desbordan energía
y potencia. Las composiciones de los temas
cuentan con una formula algo repetitiva, ha-
ciendo que los temas a veces se hagan largos
y algo pesados. En cuanto a producción, hay
veces que los ritmos de batería suenan algo
flojos, como si fuera muy electrónico el pro-
ceso, pero, sin embargo, la mezcla está muy
bien conseguida, ya que los ritmos de bajo
se escuchan a la perfección y las guitarras y
voces tienen unos niveles más que correctos,
consiguiendo unos buenos temas. En definiti-
va, fuerza y potencia, en diez temas cargados
de hardcore/punk, donde los amantes del gé-
nero disfrutaran de cada uno de ellos.
JORGE DE LA CRUZ | 7
NINJASPY (CAN)
SPÜKEN
AUTOEDITADO (CD 2017)
No se muy bien que es lo que se come en
Canadá; pero desde luego un alto porcentaje
del PIB de este país, debe engordarse gracias
a bandas gourmet de Metal Experimental y
Progresivo.
Una mezcla entre TOOL, UNEXPECT y THE
HUMAN ABSTRACT, es lo que nos ofrecen tres
hermanos de Vancouver (Joel, Adam y Tim
Parent) con “Spüken”; segundo elepé de la
banda NINJASPY, que han conseguido editar
gracias a una campaña de crowd funding.
Fundada en 2006, se trata ya de una banda
con muchas horas de vuelo; y esto se nota en
la madurez y riqueza de sus composiciones.
Temas muy trabajados, que se revolucionan
una y mil veces, combinando a la perfección
todas sus influencias.
Este álbum contiene diez temas que abren al
oyente las mentes dispersas y ricamente mol-
deadas de los Parent.
Por ejemplo “Dead Duck Dock”, cuarto tema
del álbum, nos sorprende conteniendo trazas
de corte Smoth Jazz; pero que rápido se per-
turban por riffs al estilo Towsend, consiguien-
do así volarnos la sesera.
Ritmos Reggae e instrumentaciones de vien-
tos dan forma a “Jump Ya Bones”, un tema que
incita al buen rollismo desde el minuto cero.
Pero los hermanos Parent vuelven a hacer de
las suyas; y acaban introduciendo unas guita-
rras machaconas y voces agresivas, que dan
rienda suelta a nuestros cuellos.
“Azaria” quizá la canción más sentimental-
mente cañera de este “Spüken”; con un ca-
rácter cercano al Rock Progresivo de bandas
como los primeros COHEED AND CAMBRIA o
PROTEST THE HERO. Un tema dominado por
el virtuosismo, y que sin duda demuestra el
talento compositivo de este trio canadiense.
Me encantaría destacar la interpretación del
vocal en “Slave Vehemence”; donde queda
plasmado todo un despliegue de registros y
arreglos, que abarcan desde el estilo Hardcore
Old School, Pig Squeals ó voces limpias. Ade-
más, de podemos disfrutar en este tema, de la
influencia más Metalcore de NINJASPY; que
se ve interrumpida por un interludio Funky-
Circense de lo más ecléctico.
Un álbum solido a todos los niveles, con una
producción realmente buena. Un sonido nada
fácil de conseguir, debido a la cantidad de re-
cursos que utiliza la banda.
El artwork acompaña perfectamente al soni-
do de NINJASPY. Grotesco y caótico, el vomi-
to de un sinfín de elementos de lo más dispa-
res, representa fielmente la forma de entender
la música para estos hermanos.
Una esquizofrenia artística, que a veces llega
a confundirnos; una paranoia (dis)armonio-
samente hermosa. Música sin barreras crea-
tivas, para mentes realmente abiertas. Una
verdadera exquisitez, no al alcance de todos
los paladares.
PABLO VÁZQUEZ | 9.5
NOFUCK (ITA)
WALLS OF FLESH
MURDHER RECORDS (CD 2017)
NOFUCK, esta es la banda italiana que nos
presenta este su segundo álbum completo
después de EXISTENZMINIMUM que fue edi-
tado en 2007 y ahora en 2017 nos presenta su
tercer álbum WALLS OF FLESH. Pero antes de
analizar todo esto quiero hacer un homenaje
a bandas que como NOFUCK que tras tantos
años en el underground siguen año tras año
repartiendo caña. En este disco quizás no des-
cubramos una banda apabullante aun tenien-
do sus buenos riffs, pero el principal problema
creo que es su enfoque de la actualidad mu-
sical en lo concerniente al business musical
de mierda, ya que cada día con la cantidad de
bandas que encontramos con una calidad de
trabajos a nivel de producciones y maqueta-
ciones y demás historias del pseudonegocio,
es muy dificil sobresalir aunque sea mínima-
mente, pero el contrapeso lo quiero poner en
el afán el de gente que por desgracia no pue-
de permitirse estos medios pero que su cons-
tancia seguramente ganará a muchas bandas
con mega sonidos y producciones acojonates.
No descubriremos que el mundo se globaliza
y quizás una grabación como esta, hace 10
años nos hubiera dicho mucho más, pero hoy
en día el nivel es muy alto, aunque el esfuerzo
de la banda suple todas esas carencias, gente
leal a sus principios y que por desgracia no
pueden competir con bandas con unos pre-
supuestos más abultados. Jode porque esta
gente tiene buenas ideas pero por lo antes
comentado no llegan al nivel que hoy esta-
mos acostumbrados, y eso se hace notar. Su
música es una mezcla entre el metal de unos
CHIMAIRA, mezcla con algo de un death sue-
co comercial, y un poco de VADER quizás esta
última no la veo tan clara pero en su biografiá
así lo representa y si lo dicen ellos tienen más
derecho que yo en afirmarlo, me jode estas
cosas porque en los noventa las cosas eran
más naturales como esta gente y el esfuerzo
musical se apreciaba de otra forma y es de
agradecer gente perseverante como ellos se
merecen un respeto.
Darle un vistazo si te gusta el metal más con-
vencional de los 2000, CHIMAIRA, SOILWORK
… toques de voz, creando un punto diferencial,
JESÚS Q.C. | 6 entre el primer y último tema, de una manera
NORTHLANE (AUS)
MESMER
UNFD (CD 2017)
El nuevo disco del grupo australiano NOR-
THLANE llega al mercado bajo el título
“Mesmer” y editado a través del sello discográ-
fico UNFD Records. Este disco sería el cuarto
álbum de estudio de su carrera.
Formados en 2009 en Sídney, Australia, el
grupo está compuesto por Jonathon Deiley y
Josh Smith a las guitarras, Alex Milovic al bajo,
Nic Pettersen a la batería y Marcus Bridge en
las voces.
El primer tema que nos encontramos en el
trabajo es “Citizen”, que comienza dándonos
unos riffs de guitarra leves, para luego in-
troducir la voz, y meter guitarras y baterías a
mansalva, para deleitarnos con unos ritmos
bastante pesados, que poco a poco van de-
rivando en otros más lentos, dominados por
una voz limpia muy técnica con pequeños
toques de guturales. La mezcla de ritmos pe-
sados con lentos es una seña de identidad, de-
mostrándonos la cantidad de variaciones que
nos vamos a encontrar en el trabajo, al igual
que en “Savage”, tema que suena en tercer
lugar, y que nos introduce mediante unos rit-
mos muy lentos, para luego darnos unas me-
lodías muy progresivas, con diferentes ritmos
en las guitarras y con una batería bastante
agresiva y una voz gutural bestial. Nos encon-
tramos, también, ante una parte que dominan
el bajo batería y voz, sobresaliendo está por
encima de todo, con un tono muy limpio, con-
siguiendo una variación interesante sobre el
resto de ritmos pesados.
“Intuition” suena cuando nos acercamos al
ecuador del trabajo, que nos abre con guita-
rras agresivas de fondo y voz en primer plano,
que va variando entre limpia y gutural, para al
momento darnos ritmos agresivos, con unos
riffs de bajo bestiales, predominando por en-
cima de los ritmos de guitarra. Hacia mitad
del tema, nos topamos con unos ritmos frené-
ticos, donde la batería toma mucho protago-
nismo, y se entremezcla con una voz gutural
que acentúa más la agresividad del sonido.
Acercándonos al final, y en novena posición
se reproduce “Render”, uno de los temas más
progresivos del trabajo, ya que comienza con
unos sonidos muy leves, y luego sube el tono
de manera muy agresiva, dándonos unos
ritmos pesados, con cortes a contratiempo,
donde le bajo juega un papel fundamental,
quedando a veces solo con la batería y la voz.
En ciertas partes, introducen algo de electró-
nica, que le da un toque de frescura y combina
bastante bien con el sonido del grupo, al igual
que pasa en “Mesmer” último tema del traba-
jo, donde nada más empezar nos encontra-
mos con unos ritmos electrónicos muy leves
que poco a poco van subiendo el tono, para
luego volver a caer y darnos un tema domina-
do por sonidos electrónicos, con apenas unos
brutal, cerrando el trabajo con una canción
muy diferente al resto.
En mi opinión, el nuevo disco de NORTHLA-
NE, los posiciona como un grupo ya muy
consolidado, con un sonido muy maduro y
unas composiciones dignas del gran grupo
que son. Las guitarras suenan de escándalo,
con ritmos agresivos y progresivos, junto con
una voz que mezcla gutural con melódicos y
bajo y batería creando bases muy consisten-
tes, hacen del conjunto unas canciones muy
compactas y precisas, que, junto con algunos
toques de electrónica, les da ese punto dife-
rencial; haciendo que los temas se hagan en-
tretenidos y disfrutes el disco de una manera
fantástica. Todo esto, unido a la buena pro-
ducción de la que goza este trabajo, hace que
posiblemente se coloque entre los mejores
discos del año.
JORGE DE LA CRUZ | 9 como melódico Death Metal de corte predo-
OF FIRE (SWE)
DEATH DO US ALL
AUTOEDITADO (CD 2017)
Los suecos OF FIRE traen su segundo trabajo
“Death do us all”, un álbum de death metal
de vieja escuela y claro, siendo de Suecia y
descubiertos por Tomas Skogsberg, uno de
los “jefes” del género, pues la cosa está clara,
suenan 100% death metal sueco de los 90,
con ese sonido especial de guitarras. Forma-
dos en 2012 con el nombre de SPASM, cam-
biaron a OF FIRE en 2013, y como dije antes,
descubiertos por Skogsberg, no tardaron en
sacar su debut “Carnage fever” en 2014. Como
os podréis suponer os recordarán a bandas
como ENTOMBED o DISMEMBER, entre otras
tantas. Existe una tendencia desde hace un
tiempo de volver a los orígenes del death
metal y hay bandas que lo logran con mucha
calidad y he de decir que OF FIRE lo hacen
con creces. No es tampoco una copia descara-
da de esas bandas, tienen su impronta y sello
propio, tienen un sonido muy denso, pesado
y oscuro, sin altibajos en el álbum, no es death
metal a toda velocidad, salvo rarísimos mo-
mentos que el tema lo requiere, incluso hay
partes tan densas como los primeros CATHE-
DRAL, pero no os confundáis que esto es otra
cosa. También podemos encontrar las partes
melódicas del death metal de vieja escuela,
pero sin moñerías, partes oscuras y con su
toque melancólico. Para el final nos reservan
una pequeña joya de casi 12 minutos que en
sí podría ser un EP y ya os digo que sería un
gran EP, con unos ritmos pesados y machaco-
NUM. 40 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 71
nes que arrasan con todo.
La producción es perfecta, sonido sueco
100%, todo en su medida, una buena porta-
da también en la onda de los 90. Es una muy
buena banda, y se han currado un muy buen
álbum, para amantes de los sonidos añejos y
para quien quiera descubrir otra banda que
quieren hacer renacer el death metal como
empezó.
VICENTE SÁNCHEZ | 8
PALE KING (SWE)
MONOLITH OF THE MALIGN
SOULSELLER RECORDS (CD 2017)
Desde Suecia, formados por miembros de
bandas como los míticos WOMBBATH y ASH-
CLOUD… Y ofreciendo un épico y denso, así
minantemente nórdico, y que hará las delicias
de todos aquellos que disfruten de bandas
como AMON AMARTH, THYRFING, MANE-
GARM, BATHORY, EREB ALTOR,… es decir,
Death Metal con raíces épicas Vikingas, en el
uso de las melodías sobre todo.
“Monolith of the Malign”, nos ofrece 8 temas
que desde un comienzo no dejan lugar a du-
das de lo que la banda quiere ofrecer, pesadez
en sus riffs, contundencia y épicas melodías
que se ven acompañadas por coros o teclados
para realzar esta magnificencia en su músi-
ca. Pero no debemos olvidar, que entre los
miembros de la banda están Hakan y Johnny
de WOMBBATH, con lo que los riffs agresivos
y pesados, así como la gutural voz de Johnny
está presente en todo al álbum, haciendo los
temas muy contundentes, “The Curse” es un
muy buen ejemplo, pero no exento de esos
coros grandilocuentes. “Dark Intentions” es
otro tema donde la épica está muy presen-
te, recordándome en alguna melodía a unos
AMORPHIS de la época “The Karelian Istmus”.
“Inflicting Misery” es de los pocos temas que
incluyen una parte un poco más rápida en ba-
tería, así como un ritmo más vivo, mucha con-
tundencia en guitarras y batería más rápida y
con un buen hacer del doble bombo. Quizás
sea de los preferidos, para los que quieren te-
mas más veloces, aunque tampoco es que sea
muy rápido. “A Haunted Place” es otro épico y
contundente tema que hacia mitad nos ofre-
ce otro buen cambio de ritmo de verdadero
Death Metal, para volver a la potencia de los
riffs a medio tiempo de guitarra.
El sonido de “Monolith of the Malign” es muy
denso, crudo y creando una atmosfera verda-
deramente sofocante, guitarras que llenan
todo el sonido y una batería que aporrea con
verdadera contundencia, todo acompañado
de los samplers, teclados y coros que realzan
estas atmosferas épicas y tétricas a la vez, ha-
ciendo del álbum una experiencia bastante
agresivo y entretenido.
Buen álbum el que han creado los suecos, que
con unas composiciones bastante trabajadas
y con multiples detalles hacen que “Monolith
of the Malign” sea una pieza a tener en cuenta
si lo que te gusta es el pesado y contundente
Death Metal épico, con un aire un tanto vikin-
go.
LUIS MARTÍNEZ | 7.5
PLUGS OF APOCALYPSE
(ITA)
DEEPER THAN HELL
THIS IS CORE RECORDS (CD 2017)
Alerta. Ni esta review, ni este grupo ni este dis-
co son aptos para puritanos el metal. Aque-
llos que crean que las fronteras metálicas
son infranqueables no podrá disfrutar de un
proyecto como el que presentan los italianos
PLUGS OF APOCALYPSE.
Por qué si de algo va esto es de quebrar barre-
ras. El resultado puede gustar más o menos,
pero el concepto queda claro desde el princi-
pio, y eso ya no se lo quita nadie.
¿Cómo podríamos describir a POA? Aparente-
mente no hay respuesta corta. Se trata de una
banda de metal moderno con cruces entre
lo sinfónico y lo electrónico. Pero la cosa no
queda ahí, por que su mezcla incluye riffs que
directamente estarían perteneciendo al me-
talcore, y más en lo que se refiere a este nuevo
“Deeper tan hell”, en el que dejan de lado su
vertiente más dura (instrumentalmente tam-
bién, pero sobre todo en lo vocal) para abrazar
sin miedo su lado más melódico. Casi pop y
por omentos muy ambiental.
Esto último, por cierto, les otorga una profun-
didad muy acorde con lo épico de la propues-
ta, creando solemnes pasajes que potencian
mucho la estridencia que buscan en su músi-
ca. Esto por ejemplo queda más que patente
en temas como “Broken bones”, que explotan
esta vertiente hasta el máximo, resultando
con ello en uno de los mejores temas del dis-
co.
Cierto es que ablandar su sonido les ayudará
a conectar con un público más amplio, pero a
su vez pondrá más en contra a aquellos que
por el mero hecho de presentar la mezcla que
presentan les den la espalda. Pero ya sabe-
mos, mientras hablen de uno …
De hecho, me parece aún más licito este
cambio si tenemos en cuenta sus anteriores
trabajos, en los que el apartado vocal era el
que más desmerecido quedaba en las partes
guturales. Entonces, si encima aporta a la pro-
puesta, ¿Por qué no potenciar lo positivo? Me
parece una elección muy inteligente de parte
del grupo, y desde luego la aplaudo, ya que
considero que ese si es el camino hacia la ple-
nitud de la idea. Al fin y al cabo, se trata de
un grupo con muy pocos complejos, ya que
todos sabemos la clase de reacciones que
suelen desatar estas mezclas. Y más en la era
de internet.
En la otra cara de la moneda, pero, nos encon-
tramos también una problemática muy ac-
tual, y es la de la falta de variedad. Está clara la
intencionalidad de crear un disco compuesto
casi en su totalidad de singles. En ese sentido
el trabajo es muy transparente. Sin embargo,
nos encontramos con que, si nos ponemos
a comparar, no tienen la misma fuerza, por
72 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 40
ejemplo, la potente melodía de “Ablaze” que
otros como “Louder”, que pecan de falta de
punch. El objetivo al que apuntan es alto, y
por tanto el camino no es fácil. Y por supuesto
este es un apartado muy personal como para
juzgarlo desde un punto de vista objetivo.
Lo importante de este nuevo trabajo por par-
te de POA es que se trata de un golpe de vo-
lante inteligente y que funciona. Eso les allana
mucho el camino de cara a seguir creciendo
en un futuro. Aún queda trabajo por hacer,
pero la dirección me parece la correcta.
TITUS FERRER BELLÉS | 7
POLLUX (ESP)
ODISSEY
HECATOMBE RECORDS (CD EP 2016)
“Oddisey” es el EP debut de los thrashers al-
merienses POLLUX, tras la demo “Demo’14”
de 2014. Este nuevo trabajo fue auto editado
por el sello español Hecatombe Records en
abril de 2016.
Ante nosotros nos encontramos con algo más
de veintidós minutos de un Thrash/Speed old
school con más influencia de la escuela euro-
pea que de la yanqui, repartidos en los cinco
temas incluyendo un corte instrumental.
En cuanto al sonido de la grabación decir que,
va muy acorde con el estilo que proponen,
bien elegido, sin sobreproducción y para ello
contaron con Enrique Prieto (ENDLESS) y su
Until Now Estudios.
Tras la intro, el trabajo comienza con “The
Cave” un corte en el que te dejan claro por
donde van a ir los tiros en este trabajo, en él
encontramos mucho Speed Metal pero no de
una forma monótona o lineal ya que también
se observan patrones durante el tema de un
Thrash pesado y machacón, excelente carta
de presentación.
“Oddisey” es la siguiente, tema que da título
al álbum y que es una de las rescatadas de su
demo anterior, un corte en el que entremez-
clan a la perfección el Speed y el Heavy Metal,
una de las mejores y más complejas compo-
siciones del trabajo discográfico, con unas
melodías de guitarra y una parte central lenta
y cargada de sentimiento en la que es imposi-
ble permanecer estático mientras lo escuchas.
Por similares derroteros discurre el siguiente
corte, el cual es el segundo de los rescatados
de “Demo’14” el cual lleva por título “Kingdom
of Vipers” en cuanto a la trabajada composi-
ción del tema, pero en este caso sustituyen
el Heavy Metal por un Thrash de corte under-
ground, obteniendo como resultado una can-
ción compacta y aguerrida.
En el último corte del disco “Thrash Metal Stri-
ke” bajo mi punto de vista echan toda la leña
al fuego, sin duda el mejor corte del disco,
Thrash/Speed de alto octanaje encontramos
en él, para como digo, cerrar el álbum por
todo lo alto.
En definitiva, nos encontramos ante un tra-
bajo que a pesar de ser una banda de relativa
reciente creación, a los amantes del Thrash
Metal de la vieja escuela les hará disfrutar, te-
mas muy trabajados que unido al sonido con-
seguido en la grabación que tiene el “alma” de
aquellas grabaciones ochenteras, hacen que
este disco sea altamente recomendable.
CARLOS BERMEJO |
PORK TRUE (ESP)
HARVESTING
BASE RECORD PRODUCTION (CD 2017)
PORK TRUE es sin duda, un proyecto increí-
blemente ambicioso que nació de la mano de
Gaspar Del Valle. En 2017 de la mano de Base
Records Productions se materializó en forma
de elepé “Harvesting”, un grandisimo salto de
calidad desde su anterior EP “Agazapado”.
Este primer completo ha sido grabado y
mezclado en los estudios Grindabaus; con la
ayuda de Tom Moreno, el cual programaría las
baterías y sería el guitarra de sesión del disco.
Para las voces, se sumó al proyecto Roberto
Vargas desde Costa Rica; siendo finalmente
Gaspar, el encargado de dar forma a las com-
posiciones, el bajo y el concepto detrás de
PORK TRUE.
Diez cortes de Death-Grind directo a la ca-
beza del oyente; que desde el primer tema
“Abducted by manipulation” ya nos demues-
tran que estamos ante un tsunami de caña y
brutalidad.
Este álbum contiene una gran variedad de
matices; ritmos machacones, riffs complejos y
otros mucho más atmosféricos; como “Addic-
ted to molestation” que encontramos un in-
terludio de influencia más macabra.
Roberto Vargas deja un amplio catalogo de
registros vocales, con los que hará la delicia
de los más exigentes del género. El sonido
de la guitarra es verdaderamente increíble y
plagado de detalles; igualmente un bajo muy
presente que aporta una cabezonería única.
El artwork es una pasada, muy currado y acor-
de al estilo que PORK TRUE nos transmiten.
Death Metal o Goregrind; a veces incluso
Black Metal; un sin fin de influencias quedan
plasmadas en este “Harvesting”; un disco que
desde luego no esta hecho para puristas ce-
rrados de mente… sino para disfrutar de un
buen Death Metal ampliamente influenciado
y enriquecido desde diversas perspectivas.
Metal Extremo hecho desde las entrañas y re-
pleto de vísceras; cargado de mensajes; PORK
TRUE van de cara. Un álbum que no te dejará
respirar ni por un segundo y con el que dis-
frutar. Un buen comienzo para una banda que
esperemos nos regale nuevos trabajos pronto.
PABLO VÁZQUEZ |
8
PRAYERS OF SANITY
(PRT)
FACE OF THE UNKNOW
RASTILHO RECORDS (CD 2017)
“Face of the Unknown” es el tercer larga du-
ración de los thrashers portugueses formados
en 2007 PRAYERS OF SANITY, tras su anterior
álbum “Confrontations” de 2012, nos llega
este nuevo trabajo, que verá la luz el próximo
veintiocho de abril bajo el auspicio de Rastil-
ho Records.
Ante nosotros nos encontramos con un disco
de Thrash Metal de la vieja escuela california-
na en su mayor parte, pero con una frescura
muy difícil de conseguir para las bandas ac-
tuales del género, técnicamente envidiables,
logrando que el cd no sea plano musicalmen-
te hablando, en los algo más de treinta y cua-
tro minutos de duración repartidos en nueve
cortes.
El trabajo comienza con “Face of the Unk-
nown” que da título al álbum, un corte bien
elegido para abrir el disco, donde el trio luso
nos muestra lo que son capaces desde el pri-
mer minuto, rapidez, técnica y agresividad
con constantes cambios de ritmo, sin duda
buena carta de presentación. los siguientes
temas “Dead Alive” y “Past, Present, None”
discurren por similares derroteros, quizás con
algunas partes pesadas más marcadas que la
predecesora, pero iguales en cuanto a rabia y
agresividad.
A continuación llega “Unturned” y con él la
banda despliega todo su arsenal, para mi es
la mejor canción de este trabajo discográfico,
posee los mejores riffs de todo el disco, tanto
en las partes rápidas como en las fases más
pesadas. Tras esta explosión de Thrash Metal
suena “In Between”, un interludio lento e ins-
trumental para recolocar nuestro cerebro en
su sitio, ya que sin más tiempo de descanso
vuelven a la carga con “March Forward”, tema
mucho menos agresivo que los anteriores, es
una canción más pesada y machacona en lí-
neas generales pero cargada de energía, don-
de los coros del estribillo, que no pueden ser
más thrashers, es lo más destacable del tema.
Otro de los cortes más destacables del disco
es “Someday”, el cual fue el elegido como ade-
lanto a modo de videoclip, muy en la onda de
los primeros cortes del disco y en el que des-
taca sobre todo la pista de bajo grabada por
Carlos Luz.
Vamos llegando al final de este disco y nos en-
9 contramos con “Betrayer” otro corte en el que
el combo se propone no dejar prisioneros, un
tema corto y sin rodeos, directo a tu yugular.
Por ultimo nos ofrecen “Nothing” una canción
totalmente diferente a lo hemos escuchado
en este disco, en el que hacen un Thrash’n’Roll
que cuanto menos consiguen sorprenderte
en sus escasos dos minutos de duración, ce-
rrando este excelente trabajo discográfico de
manera sorpresiva y diferente.
CARLOS BERMEJO | 8

SANTO ROSTRO (ESP)
THE HEALER
VARIOS SELLOS (CD 2017)
Nuevo asalto sonoro de los jiennenses SAN-
TRO ROSTRO, sin duda uno de los más espe-
rados del panorama nacional para este año,
ya que este trío no hace más que crecer y
sorprender al público. Escuchadlos detenida-
mente y entenderéis por qué.
“The Healer” es el tercer trabajo de la banda,
compuesto por cinco piezas en las que el trío
da rienda suelta a su creatividad, añadiendo
nuevas ideas a su sonido característico. Las
influencias de bandas como BLACK SABBATH,
MASTODON o HIGH ON FIRE no van a faltar,
eso está asegurado.
Este álbum nos trae canciones como la que
inaugura el disco, “One Small Victory”, tal vez
la más contundente del redondo. Tras esta nos
encontramos con “Cut My Hand”, canción de
más de diez minutos de duración en la que
no podremos perder la atención en ningún
momento. Excelente el pasaje ambiental que
contiene en mitad del tema. Las influencias
stoner y doom se van turnando con maestría
conforme va desarrollándose el disco, aunque
no son las únicas, ya que también escuchare-
mos algún que otro atisbo de jazz o prog a lo
largo del trabajo. Turno ahora de “Born Again”,
otra canción más cañera, de menor duración
al igual que la primera, y contudente que pre-
cede a “The Healer”, tema homónimo, de más
de diez minutos, más experimental y atmosfé-
rica que la anterior. Sin duda un tema muy in-
quietante. Ya para terminar nos encontramos
con “Hylonome”, que se encarga de cerrar el
disco con un genial pasaje instrumental.
Estamos sin duda ante una de las bandas más
prometedoras de nuestra escena, y aún así
creo que sería injusto calificarla como tal, ya
que con este álbum han terminado de con-
vertirse en una realidad que nos golpea en la
cara. Su carrera es ascendente y no parecen
tener intención de parar tras este magnífico
disco.
ANTONIO JOSÉ LASTRES | 10
SARCASM (SWE)
WITHIN THE SPHERES OF ETHEREAL MIND
DARK DESCENT RECORDS (CD 2017)
Puede que la primera vez que pinches este
último trabajo de SARCASM en el reproduc-
tor pienses que estamos lejos de lo que po-
dría considerarse una banda de death metal,
porque hay que distinguir entre death metal
y death melódico, subgéneros que distan
mucho entre sí, sobre todo de cara a la agresi-
vidad sonora. Pero en este caso nos encontra-
mos con el término intermedio: esas bandas
que poseen un par de buenas melodías y, a su
vez, una extraordinaria dureza, capacidad de
ingresar en los oídos toda la potencia de un
estilo musical. SARCASM no son precisamen-
te unos novatos en esto del metal extremo, si
bien es cierto que su primer álbum fue gra-
bado en 2016 (aunque originariamente fue
en 1994), cuando la banda proviene de aquél
lejano año de 1992, quizás el más mágico del
old school. Desde entonces, en su discografía
se han sucedido una serie de demos y com-
pilaciones, pero nunca un largo de estudio.
Ahora, “Within The Spheres Of Ethereal Minds”
llega para acompañar a su anterior amigo,
“Brutal Dimensions”. Este segundo trabajo de-
muestra la buena forma en que se encuentra
la banda. Ocho cortes que harán las delicias
de fans amantes del metal melódico y téc-
nico, en especial IN FLAMES o CHILDREN OF
BODOM.
No obstante, es necesario añadir que el álbum
posee un flaco punto, y es que las melodías
son tan similares y recargadas entre sí que
terminan por resultar en determinados casos
hasta tediosas. Sin embargo, hay un compo-
nente que le hace salir más que airoso: esa
hibridación musical entre el death melódico
y voces que rozan el black, algo nada extraño
teniendo en cuenta que la formación provie-
ne de Suecia, país cantera de bandas extre-
mas. Sin embargo, esto no es suficiente: es un
álbum que poco tiene que decir dentro de la
actualmente sobrecargada escena melódica
del metal extremo. Se repiten patrones com-
positivos continuamente con respecto a lo ya
existente. No se inventa nada nuevo, lo que
llega a crear una extraña sensación de frustra-
ción al ver cómo tantos años después de su
última grabación (salvando las distancias del
trabajo publicado en 2016) los suecos vuelven
a las andadas de una manera un tanto desilu-
sionante. A pesar de la potencia que posee el
álbum, le falta fuerza, gancho, y las secciones
melódicas que apagan toda la fuerza en los
momentos más indicados tampoco ayuda.
En conclusión, “Within The Spheres Of Ethe-
real Minds” es un buen álbum aunque con
escasas ideas, que llegará a buen puerto para
aquellos fans amantes del death melódico
que no esperen encontrar la panacea en cada
álbum que escuchan del estilo. Para el resto
de mortales la grabación, a buen seguro, ter-
minará por hacerse sumamente repetitiva.
DANIEL UREÑA CRUZ | 6 po y acentuación que realiza Masson, dan una
SATANIZED (PRT)
DEATH MASS EXECUTION
LARVAL PRODUCTIONS (EP 2017)
Desde Portugal, nos llega en forma de EP de
7’’ el nuevo trabajo de unas de las bandas más
prolíficas del underground portugués, SATA-
NIZE y su “Death Mass Execution”, en activo
desde 2006, cuentan con 4 álbumes y más
de una decena de Eps y splits. Su música gira
en torno al terror y el diablo, en una macabra
mezcla de death/black y thrash furioso, sucio
y endemoniado.
Tres cortes es lo que nos proponen y si “Purge
Sacred Blood” ponen un inicio furioso, sucio y
agresivo, con riffs endiablados y una caja que
se te meterá entre tus neuronas, además de
una voz sepulcral, rasgada y de ultratumba,
“Doom Conjuration” sigue con una buena
dosis de black, con ritmos más marcados en
una vorágine de sonido, un tema ultrarrápido
donde destaca la percusión, quizás un poco
alta en las composiciones. “Death Mass Execu-
tion”, cierra este rápido Ep de unos 11 minutos
de duración, con riffs marca de la casa, reple-
tos de furia. De los que personalmente me
quedo con el segundo corte, aunque los tres
son muy parecidos, dejando poco margen
para la versatilidad.
JUAN ANGEL MARTOS | 7
SCRITIKALL (FRA)
DRAFT
AUTOEDITADO (CD 2017)
Es bien sabido, que Francia es un país que ex-
porta metal de vanguardia y mucha calidad. A
principios de Abril de 2017, SCRITIKALL han
querido sumarse a esta notoria tradición gala,
auto-editando su debut “Draft”.
Un despliegue de seis temas del más puro
Metal Extremo Progresivo, con un gran retro-
gusto a sus compatriotas GOJIRA, matices a
MESHUGGAH e incluso alguna línea vocal que
me quiere recordar a DEFTONES. Todo ello ha
sido compuesto e interpretado por Rodolphe
Carron (bajo), David Masson (batería), Kevin
James, (guitarra) y Soufièn Daïr (guitarra y
voces).
Canciones de larga duración; pero que debido
a la multitud de riffs y progresiones, se hacen
muy dinámicas, y en absoluto pesadas para el
oyente. La base rítmica es la pieza central so-
bre de la cual gira todo. Los cambios de tiem-
diversidad de matices increíbles; así como los
juegos de platos y caja, creando contragolpes
y cambios estructurales.
Particularmente me gustaría destacar el soni-
do de la batería, y en concreto la caja, al final
de “Draft”, sencillamente espectacular. Una
forma redonda de acabar un disco tan bueno.
La voz de Soufièn es notoriamente parecida
a la de Joe Duplantier (GOJIRA). Pero SCRI-
TIKALL saben sacarle mucho partido a os
recursos vocales, dejándonos varios tipos de
registros distintos; algunos inclusos más me-
lódicos y hasta épicos, como en el tema “Dis-
turbs and Manhandles”.
Las guitarra son cabezonas a la par que téc-
nicas; no tanto virtuosismo y rapidez, como
buena ejecución y gusto. Crean atmosferas y
riffs donde un de los guitarristas se apoya en
el otro y van poco a poco jugando con las in-
tensidades; siempre sustentados en ese bajo
NUM. 40 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 75
y batería milimétricamente cuadrados, que
conforman unos cimientos férreos a más no
poder.
El sonido y la producción del disco es real-
mente excelente. Recuerda en algunos casos
a bandas como Gojira; pero tienen también
una esencia propia, que es lo que hace a SCRI-
TIKALL verdaderamente interesantes frente a
sus vecinos.
Un trabajo realmente interesante el de estos
franceses. Producción increíble, y con un soni-
do excelente; muy similar al de bandas como
GOJIRA. Esperemos que SCRITIKALL editen
más material pronto, y sigan haciendo cosas
tan increíbles como este “Draft”, que sin duda
será un disco que dará mucho que hablar y les
llevara muy lejos.
PABLO VÁZQUEZ | 10
SECOND SILENCE (ESP)
PROSPERIDAD
ROCK ESTATAL RECORDS (CD 2017)
El grupo madrileño SECOND SILENCE lanza al
mercado su cuarto LP, bajo el título “Prospe-
ridad” y editado a través de Rock Estatal Re-
cords. El trabajo ha sido producido, grabado
y mezclado por Carlos Santos en Sadman Stu-
dios (Madrid) y masterizado por Jens Bogren
en Fascination Street Studios. Del artwork se
ha encargado Samuel Lucas.
Formados en 1999 en Madrid, el grupo está
compuesto por Chava a la voz, Charlie al bajo,
Nacho en la batería y; Fer y Fede en las gui-
tarras.
El primer tema que nos encontramos en el tra-
bajo es “28002”, que nos hace de introducción
al trabajo, con unos riffs de guitarras bastan-
te potentes, acompañados de unas baterías
contantes, pero que complementan a la per-
fección las guitarras, manteniendo una veloci-
dad lenta, pero en ciertos momentos agresiva,
consiguiendo unos buenos ritmos, en un pri-
mer tema instrumental que nos sirve de toma
de contacto con este trabajo.
“Caer” suena en cuarto lugar, un tema el cual
nos abre una batería en primer plano, con un
leve ritmo de guitarra que suena de fondo,
para poco a poco ir aumentando el ritmo y
darnos unos sonidos mucho más agresivos.
Cuando comienza a sonar la voz, los ritmos
se aceleran, para adaptarse al nivel de la voz,
que fluye a perfección por encima de unos
riffs agresivos, y unas baterías que alternan
entre ritmos rápidos y otros más pesados, ju-
gando con ese doble movimiento, para poco
después, en el ecuador del trabajo, toparnos
con “Inmovilismo”, tema que nos abre con un
riffs de guitarra bastante pegadizo y agresivo
al mismo tiempo, consiguiendo una buena
introducción, donde el juego entre guitarras
y batería es más que eficaz. La velocidad del
tema aumenta al entrar en escena la voz, una
voz agresiva, que se mantiene bastante cons-
tante, pero casando a la perfección, con los
ritmos, cambiando esta, cuando los ritmos se
vuelven más lentos y callando en los momen-
tos de breakdown, dejándonos con una parte
instrumental muy conseguida.
Acercándonos al final nos topamos con “Por
vida”, último tema grabado en 2016, ya que los
dos siguientes fueron grabados en 2014. Este
tema vuelve a abrirnos con unas guitarras bas-
tante desenfrenadas, haciendo combinacio-
nes con la batería, y entre ellas mismas, cam-
biando ritmos a modo de pregunta-respuesta,
dándole mucho dinamismo a la melodía. Con-
forme avanza el tema, nos encontramos con
unos riffs cargados de furia, que hacen varios
cortes en conjunto con la voz, creando unos
sonidos agresivos y pegadizos, donde se nota
el buen trabajo de composición que han reali-
zado, cortando el tema de golpe para un tema
después pasar a “Ídolos”, último tema del dis-
co, que data de 2014, y nada más empezar se
nota la diferencia con el resto de temas, tanto
en sonido como en composiciones, ya que los
anteriores suenan con un sonido mucho más
maduro y unos ritmos más cambiantes, y no
tan lineal como este. Aun así, conservan la
agresividad y fuerza del resto de temas, con
unos riffs muy potentes y unos coros en la
parte vocal, que les da dinamismo a las voces.
Este nuevo trabajo de SECOND SILENCE es
todo un paso adelante, consiguiendo un soni-
do mucho más agresivo y composiciones más
completas, notándose si comparamos los últi-
mos dos temas del trabajo (2014) con los ocho
temas restantes que lo componen (2016), no-
tamos una más que agradable evolución en
todos los aspectos. Cuentan con unos riffs
muy agresivos, unas buenas líneas de bajo
que acompañan a una batería cambiante que,
junto con la voz agresiva, da como resultado
unos temas bastante cañeros. A pesar de ello,
la voz a veces se me hace repetitiva, ya que
mantiene un tono muy constante, y la inclu-
sión de dos temas antiguos al final del trabajo,
nos les hace mucho bien, ya que acabas el tra-
bajo un sabor de boca algo extraño. A pesar
de ello, se trata de un gran trabajo, que los
consolida como una banda muy a tener en
cuenta dentro del panorama nacional y que
los amantes del género disfrutaran bastante.
JORGE DE LA CRUZ | 8.5
SHORES OF NULL (ITA)
BLACK DRAPES FOR TOMORROW
CANDLELIGHT RECORDS (CD 2017)
Otro gran producto que nos llega desde Italia,
más concretamente desde su capital Roma, el
nuevo trabajo de SHORES OF NULL, “Black
Drapes For Tomorrow”, editado por Cand-
lelight/Spinefarm Records. Detrás de este
álbum se encuentra Marco Mastrobuono, (
FLESHGOD APOCALYPSE, HOUR OF PENAN-
CE), el cual se ha encargado de la grabación,
master y mezcla, dotando al álbum de un gran
sonido. Si te gustan grupos como KATATONIA,
AMORPHIS, INSOMNIUM… este álbum te va a
gustar.
Tras una introducción instrumental, “Tributary
Waters”, donde las guitarras y los coros nos lle-
van a la epicidad, se une “Donau”. Lo primero
que resalta es la voz a cargo de Davide Strac-
76 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 40
cione, limpia, melódica y por momentos pro-
funda, ayudada por los coros y voces de los
guitarras Babriele Giaccari y Raffaele Colace
(guturales). En los screams, el bajista Matteo
Capozucca también hace su trabajo. El tema
en cuestión, recoge la esencia del grupo, me-
tal gótico con toques doom, alternando voces
limpias y guturales, donde las melodías de las
guitarras recrean una atmosfera oscura, pero
con toques de luz. Todo esto queda remar-
cado en “Tide Against Us”, donde destaca la
percusión de Emiliano Cantiano y los riffs de-
moledores y épicos.
“House Of Cries”, acelera desde el principio
con sus blast beats, pero rápidamente nos in-
troduce en un mundo melódico, gracias a la
tonalidad y a la dualidad de sus voces limpias,
las cuales priman en la mayoría de temas y le
dan un toque original y místico, un temazo.
A mediados del disco nos encontramos con
otro corte instrumental, “The Enemy Within”,
esta vez presidido por el sonido acústico
de las guitarras, dando paso a “Carry On, My
Tiny Hope”, un corte que empieza con ritmos
doom, pero que rápidamente se acelera, con
el doble bombo, además de contar con unas
voces limpias más rasgadas y agresivas que el
resto del álbum, transformándose en un corte
repleto de energía y de los mejores del disco.
Ese toque doom y oscuro que aplican en su
álbum, se certifica en “We Ain´t Ashes”, quizás
su corte más lóbrego y denso.
La parte final del álbum, está marcada por
“A Thousand Storms”, donde el metal gótico
reflota en su estructura, contando con un es-
tribillo gutural y acelerado que te hará vibrar
a cada paso y giro que da la estructura y “The
Kolyma Route”, onírica, con un toque más me-
talero en las voces, el cual le aporta un toque
de distinción y nos trasporta a una estructura
vibrante y cambiante. El cierre lo pone otra
instrumental, “Death Of A River”, intimista y
meditativa.
SHORES OF NULL, nos traen un disco carga-
do de buen gothic metal con toques doom,
donde las melodías y la voz limpia marcan la
línea a seguir, encontrando temazos como,
“Tide Against Us”, “Carry On, My Tiny Hope” o
“A Thousand Storms”.
JUAN ANGEL MARTOS | 8 a JH Wilshchrey (bajo y vocales) y DE Fredes
SICKROOM (ESP)
THE DUALISM
BLOOD FIRE DEATH (CD EP 2017)
SICKROOM, desde Tarragona nos ofrecen
un death metal de calidad y a su vez con un
cierto toque de originalidad, sobre todo en las
composiciones ya que desde un principio sus
canciones se basan en una colección de riffs
unidos por una gran coherencia, esa es la gran
baza que juega esta formación ya que coge
lo bueno de lo melódico y al poco tiempo le
sigue ritmo más acelerado de un death más
tradicional, con lo que hacen que sus cancio-
nes sean técnicas y variadas. A su vez el minu-
taje que no por ser un poco extenso se hace
pesado, si no todo lo contrario, es también de
agradecer y le da otro punto a favor, ya digo
que lo más destacable son las composiciones
no haciendo un tradional riff, riff, puente y
más riffs, yo lo veo como un ejercicio perfec-
tamente contenido.
Otro aspecto es el sonido, haciendo resaltar
más todos los puntos anteriores, y sobretodo
mostrando, que este ep es la antesala en mi
opinión, de la punta del iceberg que la ban-
da nos puede mostrar. Espero el mejor futuro
para estos chicos porque se ve que lo suyo no
es una moda pasajera y es el esfuerzo de crear
dentro de sus ambiciones un estilo personal y
que creo que en un futuro sus largas duracio-
nes nos dejarán con el culo torcido.
El único punto en el cual pueden tener un
poco el pistón más bajo es la portada que
para su calidad musical podía estar un poco
más a su altura, pero que cojones lo importan-
te es la música y lo clavan, esperemos verles
pronto por la península repartiendo caña. Y
sobretodo regalándonos otra nueva obra esta
vez, en formato larga duración.
JESÚS Q.C. | 8 oscuro, purulento, pesado y sobre todo de
SOULROT (CHL)
NAMELESS HIDEOUS MANIFESTATIONS
MEMENTO MORI (CD 2017)
Desde la prolífica escena chilena y a través del
sello español MEMENTO MORI Nos llega el ál-
bum debut de SOULROT. Una banda formada
a principios de los años 90, pero que tras un
larguísimo paréntesis volvió en el año 2013
gracias a JL Olmos (guitarras), que recuperan-
do sus ansias de ofrecer excelente Death Me-
tal de la vieja escuela, resucitó la banda junto
(batería).
Las raíces de la música de SOULROT están
perfectamente ancladas y fuertemente aga-
rradas al Death Metal nórdico de principio de
los 90, bandas como ENTOMBED / NIHILIST,
GRAVE, CARNAGE, DISMEMBER, NIRVANA
2002,… nos vendrán a la mente al escuchar
este su álbum debut. Para hacer las influen-
cias todavía más palpables, incluso para la
grabación de las guitarras se escucha el so-
nido característico del BOSS HM-2, logrando
una similitud con las bandas arriba mencio-
nadas realmente evidente. Está claro, que
originalidad SOULROT no ofrecen, tampoco
considero que los seguidores de este estilo a
estas alturas busquen eso, con los grandes del
género ya desaparecidos o alejados del soni-
do de sus inicios, todos los seguidores buscan
bandas que ofrezcan una experiencia similar
en cuanto a sonido, podredumbre, oscuri-
dad… y sobre todo, buenas canciones, atmos-
feras tétricas y agresividad. En eso SOULROT
han logrado una grabación destacable.
El sonido de “Nameless Hideous Manifesta-
tions” es muy bueno, cada instrumento se
aprecia con total nitidez, destacando el soni-
do de sierra eléctrica de las guitarras, un bajo
que aporta la pesadez y graves que un tipo
de Death Metal de la vieja escuela como este
necesita y la batería que suena verdadera-
mente orgánica y real. La voz de JH Wilschrey
es cavernosa y oscura, sin ser excesivamente
gutural, su trabajo aportando la oscuridad y
agresividad a cada tema es destacable.
Este debut nos ofrece 10 temas con una du-
ración media de entre 3 – 4 minutos, aunque
haya un par de ellos que llegan a los 5 y una
corta introducción de apenas medio minuto,
donde somos golpeados con un pútrido, pe-
sado, purulento Death Metal donde no faltan
los ritmos rápidos, algún blastbeat que se
contraponen a otros ritmos más dbeat, crust o
incluso partes más Doom, donde las armonías
de guitarra destacan creando líneas más mis-
teriosas. Destacar temas es complicados por-
que todos llevan una misma línea y de similar
calidad pero el inicial “Those Who Dwell in the
Abyss”, “Ectoplasmatic Revelations” o “Black-
stone” son buenas muestras de Death Metal
bien hecho, por nombrar alguno.
Sin duda, otra muy buena edición de este se-
llo nacional, que continúa con su cruzada de
ofrecernos verdadero Death Metal de corte
calidad.
LUIS MARTÍNEZ | 8
SOULSKINNER (GRC)
DESCENT TO ABADDON
XTREEM MUSIC (CD 2017)
De la mano de Xtreem Music, tenemos el nue-
vo disco, tercer álbum ya, de esta veterana
banda Griega SOULSKINNER.
Fieles al sonido Old School del Death Metal
y ajenos a modas, nos brindan un CD de 10
temas, con un sonido muy próximo al que
encontrábamos en bandas del género a prin-
cipios de los años 90. En parte, me han recor-
dado a los primeros BOLT THROWER aunque
con matices.
Si bien tenemos ritmos rápidos típicos del gé-
nero, se trata de una banda que se mueve más
en los medios tiempos y que, en ocasiones,
roza el Doom como en temas como el lento
“Nemesis”. En contraposición, la nota Thrashy
la tenemos en temas como “Chorus Of The Ini-
tiated”, canción corta y que da algo de varie-
dad al conjunto, o “A Spectral Vision”.
Para mi gusto, es a partir del quinto corte
cuando la cosa se pone más interesante aun-
que el parecido con BOLT THROWER es más
evidente. De todos modos, gracias a los blast
beats junto con ciertas melodías malévolas,
tendremos siempre presente que se trata de
la banda Griega.
Por encima de todos los componentes, desta-
caría la labor del vocalista, que posee un muy
buen trabajo vocal, profundo y buena técnica,
perfecta para el estilo. La batería quizá se haya
quedado un poco enterrada aunque posee un
sonido natural adecuado para el estilo y aleja-
da del sonido digital actual.
En el álbum, aunque en ocasiones hace apari-
ción la velocidad como en “Murder”, abundan
los medios tiempos, como comenté con ante-
rioridad. Quizá echo en falta algo más de bru-
talidad a los ritmos de batería y algo más de
relleno en el bajo. Siento en falta un poco que
los temas me golpeen en la cara al salir por los
altavoces. Algo más de grosor en conjunto, en
resumen.
Sin duda me quedo con su parte más burra
como en cortes como “Fracticide” o “True
Bliss”. Más temas como estos y prescindir de
los más Doomish, me hubiera gustado más.
Y es que SOULSKINNER posee algunos riffs
entretenidos y algunos licks de guitarra fue-
ra de la norma del género, pero hay otras
partes algo menos atractivas, que hacen que
el álbum se quede en un Cd correcto y que
gustará a los fans del género pero que, quizá,
para una determinada franja de público, se
quedará un poco corto para que sobresalga
por encima de la media de las muchas bandas
que hay en el estilo.
A mejorar, en próximos trabajos, el sonido y
potencia de la batería, en ocasiones la caja se
adivina, y el grosor de la sección rítmica.
NACHO PEÑA | 6.5
SPACE WITCH (GBR)
ARCANUM
HEVISIKE (CD 2017)
Desde Stoke on Trent, Reino Unido, nos llega
una nueva entrega de los stoners espaciales
SPACE WITCH, “Arcanum”, editado a través de
HeviSike Records. El cuarteto lleva en activo
desde 2007, siendo su único miembro original
Daz Rowlands (guitarra y efectos), añadién-
dose posteriormente Dan Mansfield (batería),
Peter Callaghan (electrónica) y Tomas Cairn
(bajo).
“Astro Genocide”, marca el inicio, donde los
riffs graves y oscuros, se entremezclan con
una atmosfera saturada y un teclado futurista
que alarga sus notas como un salto espacial.
Un tema casi instrumental, donde el ritmo, va-
ría de forma suave en las partes de la estruc-
tura, haciéndonos unas transiciones cósmicas
pero aderezadas con un stoner muy podero-
so, dejándonos algunas frases vocales en la
parte central con una voz desgarrada y cruda.
Son cuatro temas lo que componen este ál-
bum, pero que se van a los 40 minutos de du-
ración, como este segundo corte “Battle Hag”,
superando los 12 minutos de desarrollo. Con
un inicio pesado y marcado por el doom con
toques espaciales, la densidad desaparece
cuando los riffs stoner y los teclados aparecen
para otorgar fuerza y contundencia a la com-
posición, dejándonos una parte central muy
mágica. “Cosmonoid”, es la opera del álbum
con más de un cuarto de hora de duración.
De desarrollo lento, pausado y progresivo, va
creciendo entre toques galácticos y efectos
de sonido, los cuales son muy importantes
en este grupo para recrear una ambientación
efectista y variar las estructuras pesadas y len-
tas. Con todo esto, este tema está repleto de
matices que te harán flotar en una particular
Vía Láctea. “Hex”, pone el cierre del álbum/ep,
donde aparece una voz dictatorial, gritando y
enmarcándose con las estrofas, aunque parti-
cularmente me quedo con los momentos ins-
trumentales de la banda, en este caso la parte
central marcada por el bajo y la percusión,
mientras una guitarra con toques futuristas
parece flotar entre las ondas, una de las partes
instrumentales que más atrapan del disco.
SPACE WITCH, siguen creando pasajes cósmi-
cos de stoner/doom con toques progresivos,
aderezando con partes vocales solo deter-
minadas partes de sus canciones, primando
la instrumentación por encima de todo, con
temazos como “Cosmonoid” o “Astro Genoci-
de”. Si te gustan grupos como UFOMAMMUT,
ELECTRIC WIZARD o EARTH, no te defrauda-
ran.
JUAN ANGEL MARTOS | 7.5
STEELFALL (PRT)
THE EVENT HORIZON
RAGING PLANET RECORDS (CD 2017)
Unas guitarras metalcoreras de escuela me-
lódica dan entrada a “Open Your Eyes”, en un
comienzo que podría recordar a los tiempos
agresivos de ALL THAT REMAINS; sensación
que crece una vez que entra un riff más con-
tundente y unos vocales agresivos. La sor-
presa viene cuando los portugueses encaran
el estribillo, ya que la voz adopta un tono y
una forma de elaborar la melodía totalmente
heavy metal. Es habitual que los combos de
metalcore que tiran a lo clásico, véase AS I LAY
DYING, muestren tarde o temprano desarro-
llos heavy metaleros, pero es menos frecuen-
te encontrar melodías que parezcan salidas de
un disco de HELLOWEEN.
STEELFALL confirman en “Your Betrayal” lo
apuntado en el tema inicial: el disco va a ser
una mezcla de partes metalcore, más o menos
contundentes, junto a estribillos poderosos
de heavy, que en el mejor de los casos recuer-
dan a grupos clásicos y en el peor a BULLET
FOR MY VALENTINE.
“Drowning in Hatred” comienza con un riff
más thrash/groove, con unas baterías macha-
conas, y puede recordar a LAMB OF GOD, algo
que también se nota en las líneas agresivas de
voz. “The Unspoken” a pesar de mostrar un fra-
seo inicial que casi parece del “Keeper”, vuelve
a mostrar la parte más groove del conjunto,
aunque el tema peca de abuso de melodía, al
incluirla también en las estrofas.
“This Fire Will Rise” ahonda en la vena heavy y
me ha recordado a los ya desaparecidos THE
AUTUMN OFFERING, que son un claro referen-
te para que os podáis hacer una idea de como
suenan los portugueses. Si os faltaba caña,
“The Fall Of Men” la trae de vuelta y ahonda en
la pesadez y los desgarrados; aunque con “Far
Away From You” dan otra volantazo, recordan-
do los medios tiempos del “The Poison” de Bu-
llet…solo que 12 años después. “Ethereal” es
más de lo mismo, pero afortunadamente “The
Event Horizon” terminando molando mucho
más y recordando al tema inicial (que ha ter-
minado siendo la mejor canción del álbum).
Si el nombre de BULLET FOR MY VALENTINE
te hace sonreír, o si buscas un grupo de metal
melódico, moderno y sencillo, es posible que
disfrutes con “The Event Horizon” de STEEL-
FALL…aunque hubieran molado más si hu-
bieran hecho hincapié en la vena más clásica.
ALBERTO ZAMORA | 6
SUFFERING HOUR (USA)
IN PASSING ASCENSION
BLOOD HARVEST RECORDS (CD 2017)
El 26 de Mayo de 2017 Blood Harvest Re-
cords sacara al mercado el primer elepé de
SUFFERING HOUR. Este trio de Minneapo-
lis fue fundando en 2010 bajo el nombre de
COMPASSION DIES; que tras dos demos, un
renombramiento en 2013 y un EP en 2014, al
fin traen a su publico un trabajo en formato
completo “In passing ascension”.
La banda está formada por DgS (bajo, voces),
IsN (batería, voces) e YhA (guitarra, voces); los
cuales, profesan un depurado Blackened–
Death metal al más puro estilo Old School (no
iba a ser menos tratándose de Blood Harvest
Records), comparable al de bandas como
PROCLAMATION o MAVETH.
Como carta de presentación de “In passing
ascension” tenemos un artwork sumamente
magnifico; que llama la atención a los aman-
tes del Metal Extremo casi al instante. La ban-
da abre nueva etapa, con un nuevo logo; que
es una maravilla de diseño artístico.
Y la oscuridad de la portada, se hace sonora
nada más comenzar el álbum. Todo un des-
pliegue de oscuridad en forma de ocho cor-
tes de puro Black-Death. Bien es cierto que
SUFFERING HOUR no están inventando nada
nuevo; pero lo que hacen lo hacen increíble-
mente bien.
Pero también hay que reconocer la calidad
musical que tiene, y como se desmarcan lige-
ramente del estricto camino estilístico. Y no es
para menos, ya que tratándose de una banda
que evolucionó del Thrash Progresivo al Black-
Death, está claro que tienen unas influencias
y raíces realmente interesantes a la hora de
crear nuevas e interesantes variaciones.
Más de media hora de oscuridad, técnica y
macarrismo; es lo que estos jóvenes de Min-
nesota nos proponen en su debut. Temas car-
gados de decadencia se apoderan del oyente;
títulos como “The Abrasive Black Dust” o “Pro-
cession to Obscure Infinity” nos muestran las
atmosferas agónicas que envuelven los proce-
sos creativos de SUFFERING HOUR.
Una producción y masterización exquisitas,
nos dejan un disco con un sonido crudo y di-
recto; que respeta perfectamente la línea de
trabajo y estilística que sigue el grupo.
Un álbum perfecto para amantes del sonido
añejo, pero hecho hoy en día. Si grupos como
DIOCLETIAN o REVENGE son de tu interés,
guarda un momento para este “In passing
ascension”; no tardara en hacerse un impres-
cindible dentro de tu colección.
Esperemos que SUFFERING HOUR no vuel-
van a tardar mucho en dejarnos nuevos traba-
jos, que sin duda serán igual de interesantes.
PABLO VÁZQUEZ | 9.5
SUFFOCATION (USA)
...OF DARK LIGHT
NUCLEAR BLAST RECORDS (CD 2017)
Ya tenemos aquí el nuevo y octavo trabajo de
SUFFOCATION, un disco del que se van a es-
cribir ríos y ríos de tinta (digitales), si es que no
se están escribiendo ya. Y es que de hatters y
viejas glorias está llena una escena en la que
ya sabemos que siempre es más fácil encon-
trar a alguien que hable mal gratuitamente
del prójimo que a alguien con un criterio justo
y establecido.
Se van a escribir ríos de tinta porque ya la por-
tada, sin ni tan siquiera escuchar una nota,
hace que nos planteemos si estamos delante
de un CD de SUFFOCATION. Estoy seguro de
que si la presentaran sin el logotipo, nadie adi-
vinaría si estamos ente SUFFOCATION, y es
que es muy actual. No diré moderna porque
los nuevos tiempos son los, que son, digitales,
pero si que ciertamente cualquiera pensaría
que estamos ante una banda Core o cuando
menos technical. Algo más que inquietante,
y que despeja las dudas cuando pones el CD.
En mi opinión que la portada sea buena o
mala es casi irrelevante cuando escuchas el
trabajo de forma digital, aunque sí que tendrá
más importancia cuando el CD o vinilo físicos
estén en el mercado.
Todas las dudas no tardan en despejarse en
cuanto ponemos a funcionar su música y es
que el principio de “Clarity Throught Depri-
vation ” ya es una declaración de intenciones,
entrando desde el primer momento la voz de
Mullen a dejarnos claro que SUFFOCATION
están aquí.
Aún así se hace raro, muy raro, escuchar un
trabajo suyo con una producción semejante.
Pero no olvidemos que trabajan para la Nu-
clear Blast, con su presupuesto y su forma de
entender el negocio, que pasa siempre por un
sonido altamente profesional, pero moderno.
Tenemos pues una superproducción, pulcra,
nítida, limpia, digital, potente, sin huecos, sin
fisuras, pero moderna, con una batería muy
muy editada y una voz tan cuidada y con tan-
to espacio en la mezcla que en ocasiones no
suena natural. Es curioso como está el merca-
do que cuando una banda suena perfecta se
le ponen pegas. Pero es lo que tiene el contar
con las posibilidades de sonar como te venga
en gana teniendo margen de maniobra y pre-
supuesto de sobra para ello.
Aún así SUFFOCATION en este trabajo sigues
siendo SUFFOCATION, con portada y produc-
ción modernas y polémicas, pero haciendo
lo que se espera de ellos. Death metal, brutal,
contundente, en ocasiones técnico, en otras
aplastante, rápido cuando lo pide y bajando
el pistón en varias ocasiones. No se han ven-
dido a ninguna de estas variantes que insinúa
su portada y han mezclado todas ellas como
saben hacer, creando un disco a la altura de lo
que ellos son, una institución del death metal,
pero sin llegar a ser una obra maestra, porque
en sus ocho trabajos ya tienen varias. A estas
alturas si hacen siempre lo mismo no nos val-
dría, si innovan ,mucho tampoco…con lo cual
ha tirado por la de en medio y han hecho un
poco de todo lo que a lo largo de su historia
ha sido SUFFOCATION, para no dejar fuera
a ningún fan.
Un trabajo de ocho temas más una versión
regrabada de “Epitaph of the Credulous ” de
su aclamado trabajo “Breeding the Spawn”. Se
hace corto de principio a fin y en el que los
riffs contundentes, los púa contrapua y las
guitarras de técnica impecable se vienen arri-
ba junto a un bajo más “simple” de lo esperado
y una batería que marca la perfección métrica
de unos parches que no aporrean sin sentido,
sino más bien muy comedidos para el death
metal del que se trata.
A Frank Mullen ya lo conocemos y ahí no cam-
bia mucho, es parte indispensable de SUFFO-
CATION y aquí está para demostrárnoslo,
efectividad al máximo.
Aquí dejo un poco más de tinta para añadir
a la existente y a la espera de la que venga
detrás para agradecer que Terrance Hobbs y
los suyos hagan lo que saben hacer desde el
ochenta y ocho. Y que lo sigan haciendo!!!
SANTI GZLEZ | 8.5
TERROR (USA)
THE WALLS WILL FALL
PURE NOISE RECORDS (CD EP 2017)
Ni diez minutos necesitan TERROR para des-
trozar sus muros, el 28 de Abril con la salida de
su nuevo EP “The Walls Will Fall”.
Hardcore de la vieja escuela; los de la cos-
ta Oeste nos traen 5 trallazos de puro Old
School, que ya desde la portada nos anuncian
un disco con mucha influencia Crossover.
Editado por el mítico sello californiano Pure
Noise Records; este “The Walls Will Fall” nos
trae pura agresividad en forma de EP. Desde el
minuto cero “Balance The Odds” es un gancho
dirigido a la mandíbula del oyente; TERROR
son un icono dentro de la escena mundial por
algo.
“The Walls Will Fall” tema que da nombre al
disco, tiene una influencia mucho más cerca-
nas al Thrash añejo. Una mezcla entre los pri-
meros SUICIDAL TENDENCIES y HATEBREED.
Pero rápidamente vuelven los ritmos cabezo-
nes con “No Love Lost”; donde el Core domina
de nuevo y la cadencia lenta desata los puños.
Aunque esta es rápidamente interrumpida
con “Step To You”, tema final del álbum. Un
Thrashazo directo, Crossover de la vieja escue-
la… rápido, cañero, macarra… un tema que te
lleva bien alto, ideal para cerrar un trabajo tan
bien hecho.
La producción es espectacular, no se espe-
ra menos de una banda con una reputación
como la del quinteto de Los Angeles.
Una lucha por la libertad vital a golpe de Har-
dcore Punk es lo que nos ofrecen TERROR.
Esperemos poder disfrutar pronto de nuevos
trabajos, con tanto gusto y derrochando ca-
lidad.
Sin lugar a dudas, siguen siendo “The Keeper
of the Faith”.
PABLO VÁZQUEZ | 10
THE AUTIST (RUS / PRT)
THE GOLDEST SUN
AZURE RECORDS (CD 2017)
Con el ADN a medio camino entre Portugal y
Rusia, nos llega el álbum debut del proyecto
surgido de la mente del guitarrista y composi-
tor Pedro Remiz, tras poner fin a su etapa con
DARKSIDE OF INNOCENCE, y rubricado por
la bella voz de Polina Psycheya. “The Coldest
Sun” es el resultado a las inquietudes musica-
les y creativas del portugués, con la colabora-
ción de Alina Lesnik (ONCE) y Chiara Tricarico
(TEMPERANCE), al margen de la ayuda a la
batería de Emidio Alexandre, e influencias
que discurren de las más obvias como NIGHT-
WISH o EPICA, a las más sutiles como DIMMU
BORGIR o EMPEROR. Todo esto, y mucho más
podemos encontrar en THE AUTIST.
La majestuosidad de la introducción “Rebirth”
desemboca en el corte que da título al álbum,
“The Coldest Sun”, que bien pronto nos mues-
tra los credenciales de la propuesta sonora de
la banda. Voces agudas y líricas, entremezcla-
das con guturales de piel de gallina, en un
mano a mano entre Polina y Alina, plagada
de arreglos de teclado y progresivos riffs de
guitarra. “Stardust” denota un menor grado
de agresividad en la mayoría de sus pasajes,
manteniendo la intensidad intacta y con Po-
lina brillando con luz propia, situándose más
cerca de unos WITHIN TEMPTATION que de
las propuestas más extremas, salvo en el des-
atado solo en la que las baquetas de Emidio
repican con violencia. Suben la velocidad y el
lado más oscuro y tenebroso de la banda en
“Age of Leviathan”, en la que encontramos la
primera (y última) pincelada de Chiara.
Las melodías más sinfónicos y emotivas hacen
gala de presencia en la preciosa “Fallen”, dibu-
jada en un tono más cálido, con una estructu-
ra instrumental de lo más progresiva gracias
a sus constantes e inesperados cambios de
tempo, rubricada por un climático tercio final.
“The Great Lioness” recupera la esencia más
bruta, al más puro estilo WINTERSUN enfren-
tando, una vez más, a la bella y la bestia en
lo que al terreno vocal compete. Una sobre-
saliente e increscenda “1349” nos deleita por
última vez con la dupla Polina/Alina, comen-
zando por su sensual arranque al ritmo que
marca el teclado de Remiz, culminando en
final eléctrico de alto nivel.
“Loveless” bien podría recordar a los primeros
EVANESCENCE, con cierto aroma gótico que
impregna de oscura belleza a la composición,
con una pasional Polina a la voz, que se apo-
dera por completo del tema. No sin desmere-
cer al intenso solo de guitarra que nos regala
el señor Remiz, cálidamente sepultada bajo el
jugueteo de las idas y venidas de su omnipre-
sente teclado. En “Ethereal” retoman la senda
del Heavy Metal que les acerca de nuevo al
abismo de la sensual (y sexual) contundencia
de bandas como IN THIS MOMENT. Con “Sanc-
tuary” cierran este notable “The Coldest Sun”,
haciendo gala de todo su amplio abanico de
registros vocales, instrumentales y composi-
tivos, no sin antes sorprendernos con un bo-
nus track de título “Pandora’s Curse”, que bien
podría encajar en cualquier trabajo de grupos
con ciertas similitudes como TRISTANIA o SI-
RENIA. Si os gustan cualquiera de las bandas
aquí citadas, os invito a acercaros al muy in-
teresante debut de THE AUTIST. No os va a
decepcionar.
LLUÍS GARCÍA SOLA | 7.5
THE OBSESSED (USA)
SACRED
RELAPSE RECORDS (CD 2017)
Desde Maryland, nos llega el resurgimiento
de uno de los padres del doom metal, THE
OBSESSED, están de vuelta tras casi 20 años
apartados de la música. Y es que este grupo
se formó allá por los años 70 por el legendario
guitarrista Scott “Wino” Wenrich (SAINT VITUS,
SPIRIT CARAVAN), para entrar en la nueva
oleada capitaneada por BLACK SABBATH, THE
STOOGES…, pero su explosión se rompería
diez años después con dos trabajos editados,
cuando su líder abandono el grupo para for-
mar SAINT VITUS. Aun así, en el ’94, lanzarían
un tercer y último álbum “The Church Within”,
el cual recibió muy buenas críticas, pero disol-
vió la banda tras una intensa gira. Deberían
pasar casi 16 años para que se reunieran de
nuevo en 2011, tocando en grandes festivales
como Roadburn Festival, Hellfest…
Y en este punto es donde nos encontramos,
en 2017 y con su nuevo trabajo “Sacred”,
editado por Relapse Records. Con un sonido
oscuro, con reminiscencias setenteras, que se
entretejen entre sonidos rockeros y doom de
la vieja escuela, pero con toques modernos.
El trio actual, lo forman Scott “Wino”, guitarra
y vocalista, Reid Raley (bajo y voces) y Brian
Costantino (percusión y voces) y son los artí-
fices de los catorce cortes que componen su
regreso.
Desde “Sodden Jackal”, dejan claro que no
vuelven por volver, sino que su intención es
quedarse. Con unas guitarras muy ochenteras,
y una voz muy embriagadora, nos dejan caer
estrofa tras estrofa, pesadas, oscuras e inten-
sas, guardando cierto toque progresivo en los
puentes. “Punk Crusher”, es más rockera, ace-
lerando la composición y convirtiéndose en
un temazo pegadizo y rítmico donde la percu-
sión y las guitarras nos trasladaran a otra épo-
ca, gran toque onírico en sus solos. “Sacred”,
certifica con creces su trabajo, de una forma
redonda, con unas melodías vocales marcan-
do terreno y perfectamente acompañadas
por la instrumentación, un gran tema.
“Haywire”, “It’s Only Money” “Be The Night” o
“Razor Wire”, guardan su esencia más rockera,
con ritmos que te harán moverte de tu silla,
para bailar o vacilar con cada escucha. Estos
tres cortes, te trasladaran más de veinte años
atrás y te dejaran sentir la época dorada de
este estilo. “Perseverance Of Futility”, es otro
de los cortes destacados, con una melodía
NUM. 40 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 79
continua pero cambiante; aderezada por
teclados en momentos claves que realzan la
composición. “Stranger Things”, también es
diferente, con un estribillo que desborda luz
propia y que no me deja parar de escucharla.
THE OBSESSED, guarda ese toque oscuro y
siniestro, en cortes como “My Daughter my
Sons”, donde el tempo viaja lento, resaltando
los silencios donde se queda sola la percusión,
con un ritmo incisivo a base de caja, bombo
y plato, mientras que las guitarras vuelven a
ser las protagonistas del tema, con ritmos hip-
nóticos. Acercándonos al final y tras un inter-
ludio, nos adentramos en terrenos fangosos y
dooms con “On So Long”, un corte enigmático
de nueve minutos y uno de mis favoritos. La
voz es efectista, con un toque metalico, mien-
tras que los ritmos livianos de las guitarras
nos harán flotar en un aire denso y misterioso,
destacando los solos de las mismas. Un corte
largo, relajante y que pasará sin darte cuenta.
“Crossroader”, cierra el álbum con un toque
rockero, marcando un dialogo entre voz y
guitarras.
THE OBSESSED, han creado un gran trabajo
que desprende rock’n’roll por los cuatro costa-
dos, con temas tan destacados como “Sacred”,
“Perseverance Of Futility”, “Stranger Things” o
“On So Long”. Si te gustan BLACK SABBATH en
sus inicios, THE STOOGES…, este álbum no te
lo puedes perder.
JUAN ANGEL MARTOS | 8.5
THE RUINS OF BEVERAST
(DEU)
EXUVIA
VAN RECORDS (CD 2017)
THE RUINS OF BEVERAST es una “one-man-
band” creada en 2003 y capitaneada por
Alexander von Meilenwald, que se encarga de
todos los instrumentos y que además es com-
ponente de TRUPPENSTURM, VERDUNKELN o
lo ha sido de ABUSUS o los NAGELFAR germa-
nos entre otros conjuntos.
El sello también alemán Ván Records (MOUR-
NING BELOVETH, MACABRE OMEN,
FUNERAL PROCESSION…), ha sido el encar-
gado de publicar este quinto álbum, sucesor
de aquél “Blood Vaults – The Blazing Gospel of
Heinrich” de 2013, también lanzado por ellos
mismos, con lo que si no me equivoco, han
editado todos sus trabajos completos hasta
la fecha.
Doom/Black Metal (menos de lo segundo
que en obras anteriores) lento y oscuro, es lo
que podemos encontrar en los discos de esta
banda, con voces variadas (clásicas agudas,
normales, coros, voces femeninas…), mo-
mentos épicos y temas largos (6 cortes en
más de una hora de duración), ayudados por
una brillante producción y sonido muy acorde
con su propuesta, realizada por Michael Zech,
componente de ODEM ARCARUM o SECRETS
OF THE MOON, quien ha trabajado ya con
hordas como TRIPTYKON, NEGURA BUNGET,
BÖLZER…y guitarrista de directo para THE
RUINS OF BEVERAST.
A pesar de que son extensas, las canciones no
son nada aburridas y logran atrapar al oyente,
con diferentes detalles e inclinándose hacia
un estilo u otro, dependiendo de la dirección
de la misma. A veces parecerá que escuchas a
los BATHORY de su etapa intermedia, otras a
los CELTIC FROST más progresivos o en otras
ocasiones a grupos más actuales, como NE-
CROS CHRISTOS por poner algún ejemplo.
Aunque quizá a la formación que más me han
recordado, sea a los finlandeses DOLORIAN,
pero estos últimos, más orientados al metal
negro.
Los temas van desde hipnóticos y sosegados,
con voces profundas como el inicial “Exuvia”,
pasando por los más atmosféricos y vivos, en
donde destaca la batería, que parece que es
el instrumento natural de Herr Meilenwald o
al menos, el que toca en la mayor parte de las
bandas en las que está o ha estado implica-
do. También cabe destacar como decía con
anterioridad, que hay muchos matices distin-
tos, no todo es guitarra, batería, etc. sino que
hay voces robóticas, música Ambient, ritual,
psicodelia, gaitas en “The Pythia’s Pale Wol-
ves”, el corte más violento de todos junto con
“Towards Malakia”… Por cierto que el final “Ta-
kitum Tootem! (Trance)”, es la segunda parte
de la pista iniciada en el EP “Takitum Tootem!”,
aparecido a finales del pasado año.
Lo dicho, Doom/Black Metal, a veces más de
uno que de otro, otras mezcladas con Death,
otras con influencias extrañas…buen disco
sin duda, si lo que te gusta es la música críp-
tica con sentimiento y etérea con ráfagas de
agresividad.
ROBIN RM | 8 ro Mike Plottnikoff (FEAR FACTORY, P.O.D.,
THE WIZARDS (ESP)
FULLMOON IN SCORPIO
FIGHTER RECORDS (CD 2017)
THE WIZARDS es un nombre genial para un
grupo heavy metal. Por aquí, empezamos
bien. “Full Moon Scorpio” es un título que tie-
ne toda mi atención, por lo que seguimos en
buena dirección. Si la portada es un diseño co-
jonudo (Branca Studio represents) que mues-
tra una mujer en lolas con cabeza-calavera
en forma de cabestro ofreciendo un cáliz, es
imposible que algo salga mal. Y mi capacidad
para pronosticar grupazo es proporcional a
mi calidad como escritor, por lo que THE WI-
ZARDS lo molan todo.
“Avidya” es un temazo de heavy metal con gui-
tarras que lo mismo se doblan que se marcan
solos y punteos que de tan puretas provocan
sonrisas inmediatas. Siempre lo digo, si el hea-
vy metal se hace bien es imposible no rockear.
Los españoles lo certifican con “Calliope (Cos-
mic Reveltaions)” al mismo tiempo que dejan
claro lo mucho que les mola la década de los
70. Olvidaos de sonidos post, nu y vainas: esto
es más true que los rizos del malogrado Ron-
nie James Dio.
El comienzo vacilón de “Odinist” te hace ado-
rar el jevi-metal y pensar que Satán bendiga
los IRON MAIDEN. Y al grupo le han bastado
80 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 40
tres temas para demostrarme que saben sacar
grandes estribillos, siempre apoyados en la
voz y su capacidad para obtener buenas me-
lodías poderosas y nada pastelosas. “Stardust”
se muestra más rockera y es que los bilbaínos
saben cómo mezclar la esencia metalera con
el buen hard rock; también quiero destacar las
guitarras más oscurillas del estribillo y el re-
gusto BLACK SABBATH, y remarcable también
es como el voceras se transforma en DANZING
casi al final del tema.
El regustillo al ex-MISFITS continua en “Lea-
ving The Past Behind” y las guitarras dobladas
vuelven a excitar al oyente, por no hablar de
ese solo con foco iluminando al guitar-hero
(colaboración del mismísimo Ross MANOWAR
The Boss). “Haftones To The Eternity” quizás
baja un poco un listón y es demasiado similar
a los temas precedentes, aunque “Who Are
You, Mr. Gurdjieff ” recupera el nervio rockero
con otro estribillo para desgañitarse y desnu-
carse. La sentida (solo en principio) “When We
Were Gods” cierra un álbum que, sinceramen-
te, me ha parecido cojonudo.
Si te gusta el heavy metal o el hard-rock de los
70 y si DANZIG te la pone dura, THE WIZARDS
deberían ser uno de tus nuevos grupos fa-
voritos. Solamente me queda recomendar el
grupo, el álbum, la madre que los parió y feli-
citarles por el excelente sonido y producción
que han conseguido.
ALBERTO ZAMORA | 8 algo que bajo mi opinión, era la principal pega
URSKOG (SWE)
SPRIDER SPORER
AUTOEDITADO (EP 2017)
URSKOG es un proyecto en solitario del músi-
co sueco Anders Persson el cual lanzó este EP
titulado “Sprider Sporer” en enero de este año
a través del sello Ididit Records, el cual un año
antes lo grabó a modo de demo.
Este álbum está compuesto por dos cortes
en poco más de seis minutos de duración en
el que si bien la base de los temas es Death/
Thrash también observamos influencias de
Sludge, Doom e incluso alguna que otra fase
de Crossover/Punk en un sonido muy duro,
pesado y melódico como se puede escuchar
en la pista con la que comienza el EP “Sprider
Sporer” la cual da título al disco.
Por los mismos o parecidos derroteros dis-
curre la siguiente pista “Ur Skogen”, la cual
como ocurre con la anterior está cantada en
sueco, compositivamente es superior, para
mí la mejor de las dos composiciones, quizás
sea en gran medida debido a que ésta es más
old school que la anterior y el sonido final de
la grabación obtenido en Hobo Rec por Ulf
Blomberg tan crudo y directo le favorece sin
ningún tipo de dudas.
En definitiva estamos ante un trabajo bastan-
te bueno, aunque es cierto que dos temas es
demasiado poco, esperemos que sea un ade-
lanto de un próximo disco completo ya que
el estilo personal de este músico mezclando
tantos géneros y haciéndolos suyos es, cuanto
menos curioso y sin duda digno de ser tenido
en cuenta.
CARLOS BERMEJO | 8 la sobresaliente calidad técnica que posee la
WARBRINGER (USA)
WOE TO THE VANQUISHED
NAPALM RECORDS (CD 2017)
“Woe to the Vanquished” es el quinto larga
duración de los thrashers californianos WAR-
BRINGER, tras su último larga duración de
2013, el 31 de marzo salió al mercado esta vez
mediante el sello Napalm Records este nuevo
trabajo del quinteto.
Ante nosotros nos encontramos con un disco
de Thrash Metal de la vieja escuela, que tras la
primera escucha la sensación que deja a priori
es que han madurado mucho con respecto a
sus anteriores trabajos, han conseguido que el
álbum no sea plano musicalmente hablando,
de su anterior disco.
El álbum, que consta de ocho cortes, reparti-
dos en casi cuarenta y un minutos de duración,
ha sido producido y mezclado por el ingenie-
YES, KISS,…), corriendo la masterización a
cargo del gurú Howie Weinberg (ANTHRAX,
PANTERA, OVERKILL, SEPULTURA,…) con un
resultado final excelente. Para la portada han
contado para realizarla con el prestigioso ilus-
trador Andreas Marschall (SODOM, OBITUARY,
RUNNING WILD, KING DIAMOND,…).
El trabajo comienza con “Silhouettes” corte
que sirvió como primer adelanto, el cual pu-
blicaron en enero, donde descubrimos con
él por donde van a ir los tiros en este álbum,
excelente carta de presentación sin duda,
algo parecido ocurre con la siguiente “Woe to
the Vanquished”, tema que da título al disco
aunque esta es bastante más agresiva que la
anterior.
“Remain Violent” es la siguiente, uno de los
temas del disco sin duda, la cual también ade-
lantaron con un videoclip el pasado diez de
marzo, una canción corta y directa en la que
además bajan el pistón de la velocidad para
ofrecernos una pista pesada y machacona
con un excelente dúo de solos de guitarras de
Adam Carrol y Chase Becker.
En los temas “Shellfire” y “Descending Blade”
nos vuelven a mostrar su faceta enérgica y
veloz, incluso con algún que otro riff a una
cuerda más propio del Death Metal, pero en el
que no faltan fases de medio tiempo. Antes de
encarar la parte final del disco encontramos el
corte “Spectral Asylum” en el cual vuelven a
ofrecernos un tema pesado y con mucha car-
ga atmosférica, para luego soltarnos en toda
la cara el corte “Divinity of Flesh” donde los
blast beats de la batería de Carlos Cruz nos es-
tallan sin piedad en el que para mí es sin duda
alguna la mejor canción del disco.
Y para acabar este trabajo discográfico en-
contramos “When the Guns Fell Silent” que
es el corte más largo del disco, algo más de
once minutos, que en principio y para este
estilo puede parecer excesivo, lo cierto es que
rezuma sobre todo intensidad a pesar de no
ser un tema rápido, y en el que observamos
banda, en el que para mí es el mejor disco de
su carrera.
CARLOS BERMEJO | 8.5
WHILE SHE SLEEP (GBR)
YOU ARE WE
AUTOEDITADO (CD 2017)
El tercer disco de WHILE SHE SLEEP lleva
como título “You Are We” y será el primer dis-
co del grupo autoeditado, después de salir de
su anterior sello discográfico. Este disco está
financiado íntegramente por los fans, de ahí el
título del mismo.
El grupo fue formado en 2006 en Sheffield,
Inglaterra y está formado por Lawrence Taylor
a la voz, Sean Long a la guitarra líder y coros,
Mat Welsh a la guitarra rítmica, voz y piano,
Aaran Mckenzie al bajo y coros y Adam Sava-
ge a la batería y percusión.
El primer tema que nos encontramos en el
trabajo es “You Are We” y uno de los primeros
que salieron a la luz de este trabajo. El tema
comienza con unas guitarras acústicas muy
leves que poco a poco van subiendo el tono
para romper con unos ritmos mucho más pe-
sados, pero manteniendo esa melodía, pero
con sonido eléctrico. Nos topamos con unos
ritmos muy rápidos, gobernados por voces
guturales, donde en los estribillos nos delei-
tan con unos ritmos más pegadizos, comple-
tando el tema de buena manera, para más
adelante pasar a “Empire of Silence”, cuarto
tema del álbum, que también comienza con
unos ritmos muy pausados, para luego dar-
nos unos riffs de guitarras más cañeros, pero
entremezclando las partes pesadas con las
melódicas, al igual que con la voz, donde la
limpia y la gutural se van alternando en las
diferentes partes del tema.
Sonando en el ecuador del disco nos encon-
tramos con “Silence Speaks”, que cuenta con
la colaboración de Oliver Sykes vocalista de
BRING ME THE HORIZON. El tema comienza
con la mezcla de voces, tanto gutural como
limpia, con baterías rápidas de fondo que dan
paso a los riffs desenfrenados de las guitarras.
Nos topamos con multitud de ritmos, tanto
pesados y rápidos como algunos más melódi-
cos, con una gran composición y una variedad
abismal. Los estribillos son una pasada, donde
los ritmos frenéticos hacen que los ritmos se
peguen con gran facilidad, mezclándose muy
bien con el resto de sonidos. Para mí de los
mejores temas del disco.
“Hurricane” suena acercándonos ya casi al fi-
nal del trabajo, el cual, nos deleita con unos
ritmos lentos y guitarras leves para al momen-
to romper con unos ritmos de batería muy
rápidos y unas guitarras agudas que casan a
la perfección. La bandera de este tema son
los ritmos frenéticos, que desbordan ener-
gía, tanto en voces como guitarras, batería
y bajo. También se entremezclan con ritmos
mucho más leves, o dejando incluso solo la
voz, creando un gran contraste entre ritmos
pesados y melódicos.
El tema encargado de cerrar el trabajo es “In
Another Now”, que mediante voces rasgadas
y ritmos lentos nos adentra en el último tema
del trabajo. Nos deleitan con unos riffs bas-
tante pesados, que se van alterando con otros
mucho más rápidos en las diferentes partes
del tema, a la vez que en el estribillo nos dan
unos ritmos más vistosos y pegadizos. Tam-
bién insertan partes donde solo queda la
batería acompañada de la voz melódica, cosa
que le da mucha variedad al tema, debido a
los cambios que nos encontramos en el mis-
mo.
En mi opinión, el nuevo disco de WHILE SHE
SLEEP, es otra obra maestra como “Brainwas-
hed”, mejorando en ciertos aspectos, y vol-
viendo a darnos un disco digno del recuerdo.
Sin duda, unos riffs espectaculares en cada
uno de los doce temas, donde las voces, ba-
tería y bajo hacen el resto, completando unos
temas redondos, muy variados y con unas
composiciones, a mi parecer, impecables. Para
mí, tiene todas las posibilidades de convertir-
se en uno de los mejores discos del año, so-
bre todo por temas como “Silence Speaks”; el
mejor del álbum en mi opinión, “Feel” o “Civil
Insolation”, que sin duda harán que repitas el
disco más de una vez y lo disfrutes cada vez
más.
JORGE DE LA CRUZ | 10
este último más potente y posiblemente de lo
mejor del álbum junto a “No Fate” o “Dream of
Sun”, en los que parecen demostrar el ingenio
necesario. Las letras cuentas historias sobre
enfermedades mentales y sociales que pue-
den afectar tanto a cualquier individuo como
a la humanidad en su conjunto, divididas en
dos capítulos.
El sello norteamericano Cimmerian Shade
Recordings (BARBARIAN SWORDS, OBITUS
VITAE, TSAR BOMB…) se ha encargado de
la publicación del álbum debut de estos
X.KERNEL, creados en 2009 y con un EP ya
a sus espaldas editado en 2013 denominado
“Kingdom of Pain”.
Anton Vorozhtsov (EBANATH, UNGRACE,
MOURNFUL GUST..) se ha hecho cargo de la
mezcla y masterización, mientras que para la
portada han contado con Yura Tass (SKYWIND
GROUP) y para el booklet con Stanislav Go-
vorukha (SUFFER YOURSELF, CORAM DEO,
ILLUMINANDI…). La formación en esta graba-
ción estaba compuesta por Nikita Larionov a
la guitarra y coros, Alina Borodkina teclados,
Oleksandr Malezhyk al bajo, a las voces y
como invitado Andrii Tkachenko (HUMAN CO-
LLAPSE, VIN DE MIA TRIX…), las baterías han
sido obra de Dmytro Kruhlyk.
Lo dicho, Death Metal melódico salpicado de
elementos actuales y algo góticos, de correc-
to resultado pero sin demasiado que destacar
salvo en contadas ocasiones.
ROBIN RM | 6

X.KERNEL (UKR)
FACE THE TRUTH
CIMMERIAN SHADE RECORDINGS (CD 2017)
X.KERNEL es una de esas bandas actuales
que intenta sobresalir entre la vorágine de
formaciones que pueblan la escena, tocando
esa mezcla entre Death Metal melódico (véa-
se primeros DARK TRANQUILLITY, IN FLAMES,
ARCH ENEMY…) con tintes modernos y algo
más, en este caso algo más de Metalcore y
Gothic Metal, algo así como a lo que se dedi-
can SOILWORK, DARKEST HOUR, SCAR SYM-
METRY…
¿Realmente lo consiguen? Yo diría que por
desgracia no. La producción y el sonido son
correctos, incluso buenos pero los temas…
nos encontramos con las dos caras de la mo-
neda, unos interesantes y otros que carecen
de gancho, no están mal compuestos en ab-
soluto, pero les falta algo de chispa que les
haga sobresalir.
Los teclados tienen bastante presencia y le
dan bastante gracia y juego al grupo, quizá
por ellos y las voces normales (no empala-
gosas pero sí apacibles y siendo realistas,
tampoco demasiado abundantes), me suenen
asiduamente más cercanos al terreno gótico
que al moderno. Las guitarras tienen bastante
melodía y a veces son rápidas, agresivas, lle-
vándose consigo a la base rítmica.
¿Qué canciones llevan una buena dirección?
Bien, pués diría que “Exhausted”, un corte ve-
loz y violento con buenos riffs. “In the Void”
más a medio tiempo y calmado pero con acer-
tados cambios de ritmo y un buen trabajo de
su vocalista, algo similar a “Stay Alive”, aunque
ZONA DE CLÁSICOS
AUTOPSY (USA)
SEVERED SURVIVAL
PEACEVILLE RECORDS (1989)
En un momento en que internet era solo un
sueño lejano y casi imposible, las portadas de
los álbumes de metal eran la principal carta
de presentación, encontrando a veces sorpre-
sas realmente desagradables y/o, por qué no
decirlo, a veces también sorprendentemente
interesantes (las revistas de difusión musical
ayudaban igualmente en su justa medida).
Qué decir tiene que con el cine en VHS ocurría
exactamente igual: ¿cuántas veces en un vi-
deoclub sólo te decidías a alquilar una pelícu-
la por la imagen de su portada para después
encontrar el mayor bodrio que existe dentro
de la exploitation? Eran tiempos muy diferen-
tes a los de la generación de internet, sin por
ello menospreciar el enorme valor que la red
posee en el trabajo de difusión, conocimiento
musical y otros ámbitos, pero indudablemen-
te, y por encima de todo, eran tiempos con
magia.
La pieza que en este momento reseñamos es
especial dentro del metal extremo, y es espe-
cial tanto en cuanto aglutina ambas discipli-
nas anteriormente indicadas (aquí hay ima-
gen y contenido). ¡Qué feliz sería el tito Frank
de ver cómo le han dedicado una portada
justamente tras haber descifrado el misterio
de la Caja de Lemarchand! (con sumo respeto
al posterior “Carnivoracity” de AVULSED). Solo
con ver esa ilustración ya entrabas en una ma-
rea de dolor y sufrimiento. La cara de agonía
del personaje, siendo desmembrado por unos
ganchos mientras destrozan su carne es una
carta de presentación importante para una
banda cuyo nombre es AUTOPSY.
Considerados ya una formación de culto
dentro del death americano, AUTOPSY en
un lejano 1989 había caído en las garras del
death metal, convirtiéndose en un pilar fun-
damental del estilo con su “Severed Survival”.
Dos años antes, DEATH habían hecho lo pro-
pio dando al mundo su primer álbum de es-
tudio, “Scream Bloody Gore”, y la influencia es
sumamente palpable en este nuevo puñetazo
sonoro. De hecho, es más que conocido que
Chris Reifert, batería y vocalista en este álbum,
tuvo su momento en la formación de Chuck
Schuldiner. Aunque la década de los 90 fue,
sin lugar a dudas, la que mayor explotación
supuso del género y en la cual se grabaron la
mayor parte de álbumes que hoy son pilares
fundamentales de la escena, es igualmente
cierto que el death de la década de los 80
es elevado a la categoría de culto sagrado.
Son sonidos muy diferentes y producciones
igualmente alejadas, pero la fuerza musical y
el gore visceral están presentes en ambas rea-
lidades, si bien desde un modo más primitivo
en aquellos años más lejanos, y en ese aspec-
to violento, malsano y podrido, AUTOPSY son
82 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 40
también una referencia obligada en el estilo
de las imágenes grotescas.
AUTOPSY es una banda de death metal ame-
ricana, californiana concretamente, pero su
sonido corre a medio camino entre la atmós-
fera elegante del death autóctono, precisa
y definida, y la que en Europa surgiría con
una fuerza inusitada. AUTOPSY, gracias a
sus registros vocales de ultratumba y a unas
distorsiones sucias y estruendosas marcaría
también la trayectoria de formaciones ya
igualmente capitales dentro del death, como
ENTOMBED, GRAVE, DISMEMBER o CARNAGE.
AUTOPSY habían creado un nuevo mundo
de sonidos plásticos y malignos, gamberros y
elegantes, crudos y sobrios, todo en un per-
fecto combo sonoro que aún sigue dejando
en pañales a muchas bandas del género que
recurren a distorsiones cada vez más graves
para intentar sobresalir por encima de la nor-
ma. AUTOPSY no necesitaban eso, porque
sus composiciones ya rezumaban dureza y
maldad a partes iguales. Rezumaban auténti-
co old school death metal.
Con once cortes, los californianos demostra-
ron al mundo un nuevo nivel en el mundo del
metal, con baterías asesinas a cargo del líder
Reifert, de golpeo preciso y macarra, rápido,
sin descanso y a la yugular. Aquí no hay mo-
mentos para dormirse, solo para la dureza y
para el headbanging veloz. Las guitarras de
Danny Coralles y Eric Cutler ayudan a aumen-
tar esa sensación malsana que el buen género
debe transmitir y que en este álbum está más
que contenida, a punto de estallar más bien.
Y el componente gelatinoso, moldeable y or-
gánico lo pone el señor todoterreno del bajo
al death metal, Steve DiGiorgio, que demostró
ampliamente sus dotes como músico en TES-
TAMENT, SADUS o DEATH, bandas que no ne-
cesitan de presentación, y que en esta época
no era más que un joven pipiolo con mucho
futuro por delante.
“Charred Remains” es el tema encargado de
abrir el plástico. Velocidades de vértigo y
distorsiones sucias, que nos acompañarán a
lo largo del álbum, es lo que principalmente
vamos a encontrar aquí. Una voz desgarra-
da y una línea de bajo casi inaudible pero
de gran calidad ponen la guinda del pastel.
Alternancia de ritmos rápidos con riffs pesa-
dos muy al estilo doom-death (el corte más
representativo de esta tendencia es el inicio
de “Critical Madness”) completan un tema
distintivo del metal extremo y un sonido que,
por ende, se extiende al resto de canciones
que conforman este clásico. “Service for a Va-
cant Coffin” es el siguiente en discordia, con
un inicio arrastrado que pronto deja paso a la
velocidad y a una voz muy similar al registro
vocal en determinadas ocasiones de Schuldi-
ner (algo que puede igualmente comprobar-
se en el quinto corte del largo, “Ridden with
Disease”, donde incluso la instrumentación es
acorde a “Scream Bloody Gore”). Sin embargo,
el sonido de los californianos se presta a ser
más seminal que a la firmeza de Florida. “Di-
sembowel” y “Gasping for Air”(su inicio, pues
el resto del tema está cerca del thrash-death
con notas sueltas de carácter oscuro) son la
representación del sonido pesado, fúnebre
y definitorio de AUTOPSY, destacando unos
solos sueltos y perdidos que definirían, junto
a SLAYER, el estilo dentro del death al margen
de la representativa melodía marcada por el
heavy metal.
Sobre el ecuador de la grabación encontra-
mos “Pagan Saviour”, donde la influencia de
los primeros DEATH vuelve a ser más que
latente, con melodías puntuales en la instru-
mentación para dejar paso a ritmos rápidos y
voces descuartizadas, llenas de fuerza y sen-
timiento. La sección central del corte dismi-
nuye ligeramente la rapidez para deleitarnos
con un solo acorde a la violencia sonora: corto
y “descoordinado”. Con “Impending Dread”
volvemos a los ritmos arrastrados y oscu-
ros, aquellos que fijan el patrón general del
álbum: alternancia de rítmica veloz con pa-
trones pausados, siempre con momentos de
transición sonora donde la velocidad aumen-
ta o disminuye progresivamente. El mismo es-
quema podemos encontrar en el tema que da
nombre al disco, “Severed Survival”, posible-
mente el de mayor rabia del cómputo total.
Los dos últimos representantes de esta sen-
tencia death metal son “Embalmed”, con una
rítmica cercana al thrash death y diversos
cambios en las guitarras y baterías, curiosas
en el recorrido del álbum. Atención al solo,
porque se aleja ligeramente de lo que hemos
ido escuchando a lo largo del trabajo. Y para
terminar, la sorpresa final, “Stillborn”, que re-
copila en su sonido la trayectoria de un disco
impecable. No podía haber mejor final.
Como conclusión, decir que “Severed Survi-
val” es un disco clásico e imprescindible, de los
que ni siquiera necesitan presentación para
disfrutar de un recorrido de violencia sonora,
muchas malas pulgas, rabia y dolor. Destacar
que el trabajo tuvo doble portada, la original
que comenzamos explicando en esta reseña,
censurada a favor de una incluso más impac-
tante: unos cirujanos zombies operando a
alguien que está viendo en todo momento
cómo sufre una intervención quirúrgica bajo
el frío foco del quirófano. Muchas palabras
pueden decirse de este álbum, pero siempre
es mejor reproducirlo a todo volumen en un
buen equipo de graves, sentir la fuerza del
primitivo death metal y llevar a cabo (por
qué no) una equiparación entre este primer
álbum de AUTOPSY y el bautismo de fuego
de DEATH. El resultado es interesante tanto en
cuanto ambos trabajos comparten cuestio-
nes similares en sonido y lírica. El gore llegó
para quedarse y conseguir matrimonio con
el death metal, algo que continúa aún hoy y
que debe continuar por los siglos de los siglos.
Amén.
DANIEL UREÑA CRUZ | 10
AVULSED (ESP)
EMINENCE IN PUTRESCENCE
REPULSE RECORDS (1996)
Este álbum tiene historia, y es tanto externa
como interna a quien esto escribe. La sensa-
ción de explotar de manera sistemática un
disco que tanto te gusta llega a ser verdade-
ramente placentera, siempre y cuando tus
amigos no tengan que escuchar ese mismo
álbum una y otra vez. En ese caso, el placer
torna hacia otros sentimientos donde el ase-
sinato podría estar presente (el mío por parte
de ellos, por si quedaba alguna duda). Estoy
seguro que más de una sonrisa esbozará este
texto en mis conocidos y amigos, escrito con
un profundo sentimiento de apego al primer
largo de los madrileños AVULSED, banda con
un enorme reconocimiento y trayectoria, am-
bos más que merecidos. Hablar de AVULSED
es hablar del death metal en España, de una
época clave en el metal extremo del país ibé-
rico, de un año, el de 1992, que tantas y tantas
alegrías dio al estilo. Entre ellas se encuentran
“The Red in the Sky is Ours” de AT THE GATES,
“Tomb of the Mutilated” de CANNIBAL CORP-
SE o “The Ultimate Incantation” de VADER,
entre otros muchos discos que ahora son con-
siderados columnas del death metal. Pero no
hemos venido para hablar de AVULSED y su
inicio, sino de su primer largo de estudio (an-
teriormente se habían grabado una serie de
demos de extraordinaria inventiva y calidad),
“Eminence in Putrescence”, que nada tiene
que envidiar al resto a pesar de haber sido
grabado en un ya igualmente lejano 1996 a
medio camino entre el death y el thrash (en
sus comienzos).
Pilar clave de la escena extrema española,
su sonido está entroncado en el death me-
tal clásico de ritmos potentes gracias a unas
baterías destruye cabezas, guitarras rítmicas
de gran peso, un bajo compenetrado perfec-
tamente con el resto de instrumentos y que
constituyen un combo sonoro de gran riqueza
y una voz ya emblemática dentro de la esce-
na old school española e internacional (sin
olvidarnos que dicho registro proviene de los
fineses FUNEBRE). AVULSED es rapidez, vio-
lencia y personalidad propia dentro de un es-
tilo cada vez más diluido y homogéneo como
es el death metal, donde tanto estructuras
como producciones parecen estar marcadas
por el mismo patrón. Sus riffs son personales y
aportan un granito de aire fresco a la escena,
sobre todo en este primer álbum (en su etapa
final endurecieron el sonido hasta llegar in-
cluso al brutal death), repleto de clásicos que
han acompañado a la banda en directo desde
aquel lejano año donde el heavy metal y el
thrash era la cúspide de la escena. AVULSED
llegaron y oxigenaron la situación con sus
gruñidos llenos de rabia y sus veloces ritmos,
convirtiéndose en la vanguardia de muchos
aspectos que tendrían que evolucionar aún
más y a otros niveles en España. Pero el inicio
es este, con AVULSED, con un sello propio
que fue explotado hasta la saciedad y con un
sonido que recoge una enorme influencia de
la escena extrema finlandesa. AVULSED co-
noce lo que hace, y muy bien además.
“Eminence in Putrescence” está formado por
diez temas, con versión de “Resistiré” (BA-
RÓN ROJO) incluida. El plástico comienza
con “Hidden Perversions”, que ya vaticina la
avalancha sonora que está por venir. Con una
intro aguda y a base de golpe de bajo muy
pronto se unen las guitarras y batería con
ritmos sueltos hasta llegar a las velocidades
propias de los madrileños, un golpeo de caja
muy característico y punteos de guitarra que
ya son marca personal de AVULSED. “Sweet
Lobotomy” recoge la esencia del primer tema
y lo hace evolucionar, encontrándonos ante
un corte con multitud de arreglos en la ins-
trumentación. Riffs con cierta inspiración a la
música oriental y baterías demoledoras con-
forman lo que es una de las mejores canciones
no solo de este primer álbum, sino también
de la discografía de AVULSED. No por nada a pensar que España, aunque casa de AVUL-
siempre suele ser religiosamente incluido en SED, no es la principal región para ir saliendo
los directos de la banda. adelante, algo que consiguen gracias a festi-
“Powdered Flesh” es el tema más emblemáti- vales de ámbito europeo e internacional (Obs-
co del grupo y de este álbum. Clásico de la his- cene Extreme ha sido uno entre tantos).
toria del death metal español, tiene la mayor Como conclusión, recomendar encareci-
dureza del álbum y la inclusión de registros damente “Eminence in Putrescence” a todo
vocales típicamente “avulsianos” por parte de quien no haya escuchado death metal, los
Dave Rotten, oscuros, de ultratumba y gutura- primeros AVULSED o, simplemente, busque
les. Redobles famosos al oído de todo quien pasar un buen rato sin complicaciones. Es
esté dentro de la escena, los riffs de guitarra un álbum directo, sin licencias a pensar ni re-
acompañan a las baterías creando una am- flexionar. Es pura tralla. Escuchar este disco es
bientación incómoda y terrorífica. entrar de lleno en un momento especial del
Continuamos el redescubrimiento de esta death metal en España, uno de los referen-
pieza clave con “Goreality”, uno de los cortes tes clásicos del género y de una banda que
más típicamente death metal en estructura. todavía tiene mucha guerra que dar. Sus seis
Como en ocasiones anteriores, las baterías álbumes y multitud de grabaciones más así lo
poseen el principal protagonismo con ritmos atestiguan. Como curiosidad final, el pasado
a velocidades de vértigo y arreglos de guitarra año esta grabación cumplió la solera de 20
realmente interesantes, inspirados (como ya años, y esperemos que los próximos 20 más
ocurría con “Sweet Lobotomy” y, posterior- los siga llevando tan bien como hasta ahora.
mente, se podrá escuchar en el comienzo de Stay extreme!
“Frozen Meat”) en músicas orientales, quizás DANIEL UREÑA CRUZ | 9.5
egipcias, lo que le dota de cierto componente
elegante en su sonido.
“Cangrened Divine Stigma” es la encargada de
continuar con el gore sonoro. Quizás nos en-
contremos ante el corte más sólido del álbum,
de gran potencia y final inesperado en el giro
de la voz. Pasajes lentos, pesados, casi death-
doom, es lo que, alternando con una rítmica
potente termina por dar uno de las canciones
más variadas del álbum, como ocurre con
“Frozen Meat”, el siguiente corte en la parrilla.
Para ir acabando, el álbum nos deja tres temas
de gran peso y fuerza. “Ecstasy For Decayed
Chunks” es el primero en vanguardia, donde
obtenemos un descanso para los oídos entre BOLT THROWER (GBR)
rítmicas potentes y a amplia velocidad. Aquí IN BATTLE THERE IS NO LAW
nos encontramos con un corte cuyo inicio se VYNIL SOLUTION (1988)
entronca en el sonido death-doom hasta la
Si hubiese un triunvirato de bandas británicas
llegada de las baterías, que aumentan la ve-
de metal extremo, está claro que estaría for-
locidad, aunque ligeramente el sonido vuelve
mado por NAPALM DEATH, CARCASS y BOLT
como un boomerang a esos ritmos lentos y
THROWER. Sin duda, son las tres bandas
arrastrados. La calma dura muy poco, hasta
que han marcado una época con su música y
“Killing Astral Projections”, que nuevamente
además han servido de influencia a miles de
pone en marcha la maquinaria de precisión
bandas y obtenido el respeto y respaldo de los
con una base rítmica ciertamente demoledo-
fanáticos del estilo. Con una escena británica
ra hasta la llegada de “Bodily Ransack”, otro
en auge, con las bandas anteriormente men-
de esos temas clásicos del death español y, al
cionadas llamando la atención de medios y
igual que “Sweet Lobotomy”, un referente casi
fans, se edita en 1988 y a través de una peque-
obligado en todos sus directos. Es el colofón
ña discográfica “In Battle There is No Law”, que
final perfecto a un disco de referencia en el
nos presentaba a unos músicos que estaban
metal extremo, independientemente de la
obsesionados con el sonido pesado en guita-
nacionalidad.
rras y el constante machaque de caja, además
Pero no acaba aquí la cosa, no. Aún tenemos
todo aderezado con una voz de Karl Willets
el “placer” de escuchar una particular versión
que se dejaba la garganta con una modula-
de “Resistiré” de BARÓN ROJO aunque cierta-
ción oscura y ahogada.
mente modificada al estilo de AVULSED. No
La banda ofreció 8 temas llenos de fiereza,
es un corte muy acertado en el cómputo total
guitarras con riffs contundentes y todavía en
del disco, pareciendo más bien una fatalidad
esta época mucha influencia del Thrash Metal,
incluida en un trabajo impecable que posee
de bandas como los antiguos SLAYER, SO-
un pequeño hándicap por culpa de este tema.
DOM, KREATOR,… pero que perfectamente
No termina de encajar en un trabajo cuyos
eran mezcladas con influencias más Hardcore,
temas son el sello personal de los primeros
Punk incluso o algo Grind.
AVULSED, no unos barones en sus mejores
Comienza el álbum con un contundente y rá-
momentos que parece han surgido de una
pido, “In Battle There is No Law” que con un
tumba. Hay temas que son perfectos, y así
buen trabajo de los guitarras de Barry Thom-
deben quedar. “Resistiré” es uno de ellos, pero
son y Gavin Ward, nos introducen en lo que
aquí se comete el atentado de destruirla. Erro-
será la batalla que se va a desencadenar en
res comete cualquiera.
los 28 minutos que dura el álbum. Ya desde el
Evidentemente AVULSED no es la primera
comienzo con esa especie de marcha militar
banda de death metal de España, pues otras
y esas guitarras chirriantes nos mantienen en
ocuparon ese puesto anteriormente. No obs-
tensión para dar paso a un contundente y pe-
tante, sí es destacable la persistencia que
sado riff, lleno de cambios de ritmo y que nos
los madrileños tuvieron durante toda su in-
deja entrever en lo que en un futuro la banda
combustible carrera (aún siguen repartiendo
llegaría a ser. Tema que llega a ser asfixiante
mucha cera), en un país donde el death metal
por la atmosfera pesada y opresiva que la
nunca ha permanecido en primera línea de
intensidad lograda al constante amartillea-
gustos (ese eslabón ya lo tenía ocupado el
miento de la batería y las rápidas guitarras.
heavy metal), lo que naturalmente da lugar
“Challenge For Power”, con una duración corta
de apenas 3 minutos, nos atiza con un doble
bombo y golpeo de caja a toda velocidad, riff
sanguinario y veloz, mucha agresividad y la
voz de Karl que queda un tanto tapada por la
velocidad e intensidad. “Forgotten Existence”
con otros tres minutos de duración, comienza
a un tempo lento y pesado, con unas guita-
rras pesadas y solo inicial, un riff rápido más
HC nos introduce de lleno en otro tema muy
intenso y directo, para volver a decelerar a riffs
pesados y con acompañamiento de doble
bombo, muy SLAYER, con una vuelta a la velo-
cidad y un Karl que se deja la garganta con esa
voz ahogada pero potente. “Denial of Destiny”
cierra la primera parte del disco, un tema muy
rápido de nuevo, con mucha influencia de
SLAYER a toda velocidad, mucha intensidad
y velocidad para el tema más corto del disco
con apenas 2 minutos y medio, muchos solos
de guitarra agresivos y un estribillo bastante
pegadizo,.
Comienza la Cara B del vinilo con “Concession
of Pain”, otro intenso y corto tema de apenas
llega a los 3 minutos. Aquí otra vez se deja en-
trever a los futuros BOLT THROWER, con un
riff inicial muy machacón y pegadizo, pesado
como pocos y que da paso a la velocidad y so-
los de guitarra, para volver al riff inicial pesado
y perfectamente acompañado con la potente
voz de Karl.”Attack in the Aftermath” comienza
con la contundencia de la batería y la guitarra
desgranando un pesado riff, para dar paso a
velocidad y agresividad con una voz de Karl
que sigue cada patrón de guitarra con verda-
dera mala uva. Muy buen riff central pesado
que nos dá paso a un corto solo de guitarra
muy agresivo y volvemos a aplastar cráneos
a base de velocidad. “Psychological Warfare”,
comienza a medio tiempo con agresivos so-
los de guitarra y un potente riff que hace que
nuestra cabeza no pare de moverse, tras esta
introducción, vuelven las guitarras rápidas y
la batería que golpea con verdadera saña los
parches, para cambiar al pesado riff inicial y
terminar en forma de bucle. “Nuclear Annihi-
lation”, cierra el disco, con un comienzo a base
de una potente batería y cambios de ritmo,
seguidos de violentos solos, un riff veloz y una
batería incansable.
Hay que destacar que el sonido en este debut,
no es el mejor que pudiesen haber logrado los
británicos, la voz de Karl se queda muchas ve-
ces emparedada entre la contundencia de las
guitarras y el bajo, la batería no llega a estar lo
definida que se podría desear y su forma de
tocar es por momentos demasiado repetitiva,
las guitarras que para 1988 mostraron una
tonalidad baja, muy poco frecuente en esos
años, hacen que, pese a marcar un estilo que
continuarán en el futuro, no sean lo nítidas
por momentos se requiere. Esto se nota, cuan-
do la banda descarga a toda velocidad y no se
llega a apreciar bien cada instrumento o voz.
“In Battle There Is No Law” fue un comienzo
esperanzador, mostrándonos una banda que
ofrecía un sonido muy pesado, no habitual en
1988, una afinación baja para la época y sobre
todo una obsesión por la temática bélica que
en siguientes álbumes no hizo sino confirmar
todo esto que aquí se empezaba a entrever.
No es el mejor álbum de BOLT THROWER, la
producción le restó puntos, y las influencias
iniciales tan marcadas todavía no les deja-
ron desarrollar su propio estilo, que con los
siguientes álbumes quedó perfectamente
reflejado.
LUIS MARTÍNEZ | 8.5
CANNIBAL CORPSE (USA)
EATEN BACK TO LIFE
METAL BLADE RECORDS (1990)
A principios de los años 90, todas las miradas
de los seguidores de los sonidos más extre-
mos se dirigían hacia la calurosa Florida y a los
Morrisound Recording Studios comandados
por los hermanos Tom y Jim Morris, así como
el ingeniero Scott Burns. Entre ellos habían
ayudado a crear obras que eran las favoritas
de los seguidores del Death Metal, “Altars of
Madness”, “Slowly We Rot”, “Beneath the Re-
mains”… Con lo que varios sellos discográfi-
cos estaban raudos a fichar al que podía ser
la siguiente sensación. En este caso, Metal
Blade, el sello de Brian Slagel, se percataron
de una joven banda de Buffalo nacida de las
cenizas de bandas locales como TYRANT SIN,
BEYOND DEATH y LEVIATHAN. Desde la unión
de los músicos y sus primeros temas quedó
claro que la música de estos iba a ser mucho
más agresiva y orientada al Death Metal que
en sus bandas previas. Así nació esta bestia
que se bautizó como CANNIBAL CORPSE,
un nombre brutal y cafre para una banda que
buscaba ser igual de impactante.
Ayudados por Scott Burns, la banda produjo
su álbum debut que daba cien pasos ade-
lante en una temática hasta aquella apenas
tocada en el Death Metal, el Gore. Aquí todo
se llevaba al extremo, la sangre, las vísceras,
los gusanos, la putrefacción y la violencia. Era
como una película Gore llevada al arte sono-
ro, títulos como “Skull full of Maggots”, “Bloo-
dy Chunks”, “Born in a Casket” nos ponían en
sobre aviso. Indudablemente, los seguidores
quedaron impactados por el nivel de brutali-
dad y violencia, donde incluso no se llegaba
a comprender esa obsesión por el Gore, mez-
clado con música tan violenta y agresiva por
cierto sector de la crítica musical. La banda
grabó 11 temas que mostraban a unos guita-
rristas y bajista que desgranaban riffs pesados
y machacones, así como una velocidad en la
ejecución que hasta aquel momento pocas
veces se había visto. La forma original de
machacar la caja de la batería de Paul Mazur-
kiewicz, de forma constante y con una violen-
cia que hacía que nuestra cabeza se mueva
irremediablemente. Por último, un nombre
Chris Barnes, el cantante que marcó un estilo
y una forma de cantar el Death Metal, cuando
la gran mayoría de las voces eran más desga-
rradas y agudas, mr. Barnes hizo lo contrario
lo llevó a la guturalidad y gravedad. Algo que
sorprendía a todo el mundo al escuchar. Todo
en su conjunto hacía de “Eaten Back to Life”,
un álbum brutal, despiadado y cafre.
Otro elemento que llamó la atención y afir-
maba la propuesta de la banda en ese Brutal
Death Metal, era la portada realizada por el
dibujante de comics Vincent Locke, que nos
mostraba toda la brutalidad de las letras,
plasmando un muerto viviente que se devo-
raba así mismo con verdadera ansia, al igual
que el resto de detalles de la portada muy
en relación con los títulos de las canciones
del álbum.(“Skull Full of Maggots”, “Bloody
Chunks”…)
Temas no muy largos en algunas veces, entre
1 y 3 minutos, otros más trabajados y largos,
4 y 5. Pero que no daban tiempo a respirar y
que hicieron de CANNIBAL CORPSE un nom-
bre a tener en cuenta por todos aquellos que
buscaban una banda más brutal que todas las
que existían. Temas como “Skull Full of Ma-
ggots”, “Mangled”, “Put them to Death”, “Born
in a Casket” por nombrar albuno… con sus
riffs brutales y agresivos, pero a su vez la ban-
da se las arregló para meter coros que eran (y
son) coreados por sus seguidores en los direc-
tos como auténticos himnos.
No es el mejor álbum de la carrera de CANNI-
BAL CORPSE, pero su importancia en la con-
cepción de un estilo de Death Metal, apartado
de la técnica y más enfocado en la brutalidad,
agresividad, el Gore y la guturalidad, hacen de
“Eaten Back To Life” un álbum fundamental en
la historia del Death Metal.
LUIS MARTÍNEZ | 8.5
CHILDREN OF BODOM
(FIN)
SOMETHING WILD
SPINEFARM RECORDS (1997)
Hablar de CHILDREN OF BODOM es hablar
de la historia viva del Death Metal melódi-
co. Una de las bandas que a finales de los 90
rompieron todos los moldes y límites entre
géneros como el Heavy, el Power, el Thrash, o
el Death Metal, fusionándolos todos en un re-
gistro propio, un sello que bebía de la esencia
inmortal y de la grandeza de la música clásica.
Y “Something Wild”, allá por el año 97, fue su
sorprendente debut que sorprendió a toda
la parroquia metálica, y enganchó (¡Y de qué
forma!) a las nuevas generaciones que venían
golpeando fuerte. Así descubrimos a un tal
Alexi Laiho, dispuesto a revolucionar a las
masas, convirtiéndose en todo un icono de
la época.
“Deadnight Warrior”, o como dar un golpe (un
puñetazo más bien) sobre la mesa, arranca
tras una risa de lo más malévola. A partir de
ahí nada que no conozcamos ya a estas altu-
ras: Unas guitarras salvajes a caso de Alexan-
der Kuoppala y el propio Laiho, y una voz
atronadora, desgarrada y violenta hasta el
extremo, que sentaría cátedra, siendo tantas
veces imitada y pocas, o prácticamente nin-
guna vez, igualada. Un corte breve, de apenas
tres minutos, directo y sin artificios. A conti-
nuación “In The Shadows”, que prácticamente
doblaría la duración del anterior tema, pero
siendo mucho más salvaje aún si cabe, con
una línea gruesamente marcado por el bajo
de Henkka Seppälä, y golpeado sin piedad
por la contundencia de Jaska Raatikainen a
la batería. Aquí si buscarían, encontrándolos,
cambios de tempo, variedad de registros vo-
cales y un trabajo a las teclas impresionante.
Señores y señoras, con todos ustedes el joven-
císimo Janne Wirman.
Llegaría el turno de las dos partes de “Red
Light In My Eyes”. No os lo sabría explicar con
palabras, pero la primera de ellas se convir-
tió rápidamente en una de sus composicio-
nes que más disfruto. Increíbles melodías
y armonías de guitarra, y el bueno de Alexi
moviéndose con soltura entre los tonos más
crudos de su registro vocal. Mención especial,
una vez más, a la labor de Wirman, dotando
a la banda de una sonoridad extrañamente
personal para unos noveles, y propia de cual-
quier película de terror. En la segunda parte,
seguirían por la misma senda, subiendo por
momentos las revoluciones, así como los deci-
belios, antes de llegar a “Lake Bodom”, uno de
los indiscutibles estandartes de los fineses a
lo largo de su ya longeva carrera discográfica.
Contiene todo lo que le podemos pedir a una
composición del grupo. Caña, inesperados
cambios de ritmo que te pillan completamen-
te desprevenido, riffs afilados como para cor-
tar el aire que respiramos, melodías de salvaje
belleza, y un Laiho con sus característicos “gri-
tos” tan característicos. Clasicazo donde los
haya con los duelos instrumentales que Alexi
y Janne siguen firmando a día de hoy.
Nos acercamos al final del álbum con “The
Nail”, otro corte extenso, de tétrica introduc-
ción que nos sumerge al instante en cualquier
bosque nocturno dominado por el serial killer
de turno. ¿Y después? Tralla, mucha tralla, bor-
dada con los míticos “Huh!” de rigor a cargo
de un adolescente Laiho. Y con la melódica y
tremendamente pegadiza guitarra de “Touch
Like Angel Of Death” llegamos al brillante cie-
rre de este sobresaliente “Something Wild”. Si
sois pacientes y dejáis pasar unos segundos
pasado el huracán, Janne nos ofrecerá un úl-
timo y curioso obsequio sonoro. Y así, amigos
míos, fue como unos jovencitos y descarados
nórdicos llamados CHILDREN OF BODOM,
entraron como una bestia dentro de la histo-
ria del Heavy Metal hace ya veinte años. Y los
que nos quedan con los locos del Lago de Bo-
dom. No todo es perfecto, ya que en algunos
pasajes de sus composiciones se notaba cier-
ta inexperiencia y “caos”, pero quizás resida ahí
uno de los mayores encantos de sus primeros
trabajos. Pero sin duda algunas, lo peor de
todo es lo extremadamente corto que resulta
el compacto, con apenas 35 minutos de du-
ración, como viene siendo constante en sus
publicaciones de estudio. En fin, que más da si
es para deleitarnos con “Algo Salvaje”.
LLUÍS GARCÍA SOLA | 9 tes álbumes pero que todavía a día de hoy
DEATH (USA)
SCREAM BLOODY GORE
COMBAT RECORDS (1987)
Si hay una banda que se puede decir que haya
creado un estilo, y a la vez dado nombre, esa
ha sido DEATH. Puede discutirse si ya POS-
SESSED con su “Seven Churches” ya habían
incluido un tema llamado “Death Metal”,
pero de siempre se consideró a los california-
nos como una banda de Thrash Metal, al no
existir todavía de aquella una denominación
para esa música agresiva, oscura y pesada
que tocaban, si no bien pudieron ser una de
las primeras bandas de este estilo. Pero en sí,
se puede decir que con “Scream Bloody Gore”
nació lo que hoy en día se conoce como el
Death Metal.
Salidos de la brillante mente del guitarrista y
cantante Chuck Schuldiner, DEATH comen-
zó su andadura a principios de los años 80,
aunque anteriormente Chuck había llamado
MANTAS a esta banda, con algún miembro
que en futuros álbumes también formarían
parte de DEATH. Tras infinidad de grabacio-
nes en formato Demo desde esos primeros
años, en 1987 Combat Records le dá la opor-
tunidad de grabar su álbum debut, “Scream
Bloody Gore”, para ello el experimentado pro-
ductor Randy Burns que había ayudado en la
producción de obras legendarias de bandas
como POSSESSED, MEGADETH y DARK ANGEL
puso toda su experiencia para crear el muro
de sonido que desde el primer tema ofrece
“Scream Bloody Gore”.
Desde el inicial “Infernal Death” la música de
DEATH sobrecogió a todos los seguidores del
sonido más agresivo. Era rápido, era macha-
cón, sonaba lento y la voz de Chuck era como
la de un demonio enfurecido que se dejaba
la garganta en cada tema y le daba ese am-
biente malévolo a la música, quizás “Reign In
Blood” era más rápido, pero no tenía la violen-
cia que DEATH ofrecían en este debut. “Zom-
bie Ritual” era como un himno, con su inicial
guitarra siniestra y que daba paso a una orgia
de riffs y cambios de ritmo que sorprendían
a cualquier oyente, “Denial of Life”, “Sacrificial”,
“Mutilation”, “Regurgitated Guts”,… todos ab-
solutos clásicos a dia de hoy para cualquier
seguidor del Death Metal, temas potentísi-
mos, con cambios de ritmo por doquier, la voz
característica de Chuck que no para de des-
garrar sus cuerdas y soltar verdaderos gritos
agónicos casi cada vez que termina una estro-
fa. Así mismo, este álbum sirvió para presen-
tar a un batería desconocido hasta aquel mo-
mento, Chris Reifert, que mostró a un músico
obsesionado con machacar la caja de la bate-
ría con un estilo muy personal, y que todavía
a dia de hoy se disfruta como si fuese actual.
El bueno de Chris tras este álbum abandonó
DEATH para formar los icónicos AUTOPSY.
Diez temas que definieron un estilo, pusieron
a DEATH en posición de ser una de las ban-
das más oscuras y violentas que existían en el
planeta, que tuvo su continuación en siguien-
cualquiera de los temas de “Scream Bloody
Gore” sea un auténtico clásico del estilo, con
verdadera personalidad propia, con técnica,
contundencia, velocidad y riffs memorables.
LUIS MARTÍNEZ | 10
DEEDS OF FLESH (USA)
TRADING PIECES
REPULSE RECORDS (1996)
Mientras las portadas de los periódicos espa-
ñoles cubrían las noticias típicas de un verano
olímpico, desde California se editaba, a través
de la archiconocida y reconocida REPUL-
SE Records, el primer trabajo de DEEDS OF
FLESH, “Trading Pieces”, una obra que, a estas
NUM. 40 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 85
alturas, nadie debería haber pasado sin escu-
char y que según están las cosas, seguro que
la habeis escuchado, si no es de la mano de
Erik Lindmark, lo habréis hecho de cualquier
otra banda. Quiero decir con esto que, desde
que se editó este LP se ha editado cientos de
veces, por diferentes bandas, copiando una y
otra vez lo que ellos crearon. Hay tal cantidad
de bandas sobre las que se ha influenciado,
y que actualmente siguen sonando a DEEDS
OF FLESH, que de vez en cuando me sigo en-
contrando con ediciones que son eso, DEEDS
OF FLESH con otro nombre. Y es que escuchar
“Trading Pieces” a día de hoy hace que nos de-
mos cuenta de que es una obra viva, actual y
de la que, excepto por ciertos detalles de pro-
ducción, todo sigue haciéndose igual hoy en
día. Creó una forma de componer y tocar que
aún sigue vigente y un sonido de brutal death
americano tan diferente al europeo que en los
noventa modificó la forma de entender este
estilo desde el nuevo y el viejo continente.
De las manos de este maestro de lo extremo,
de Erik, no solo surgió y sigue viva esta peda-
zo de banda, sino que creó, y también sigue
viva, una de las más grandes discográficas
underground del mundo. Estoy hablando de
UNIQUE LEADER, que poco a poco, e incluso
con los propios trabajos de la banda, ha he-
cho de esta un referente a nivel mundial del
death metal, brutal y técnico. Estamos hablan-
do pues, como decía, de un maestro, currante,
con talento, visión de futuro y maneras de tra-
bajar. Todo unido en uno, y a través de DEEDS
OF FLESH hecho música.
No fue esta su primera obra, pues previo a ella,
en 1995, editaron el EP “Gradually Melted”. Así
era como se hacían las cosas por esa época,
pero si el primer LP de una lista de ocho.
Palm mutes, mucha velocidad, pua contrapua,
mas palm mute, mucho ritmo groove de la
época, técnica guitarrera, voces ultraguturales
mezcladas con agudas en contadas ocasiones,
blast beats a saco, no como los conocemos
ahora, pero si de lo mas brutal y granado de
los noventa, y base para todo lo que vino, y
viene, después. Lo que fue, y es, el death metal
brutal, americano, de California, todos sabe-
mos de que estamos hablando.
Aquí tenemos un manual básico de cómo
tocar, componer, ejecutar y grabar un disco
de este estilo, en los noventa, en el 2000 y en
pleno siglo XXI, mientras no venga nadie con
más talento que Erik a decirnos como hacer
las cosas tendremos este manual para otros
veinte años mas.
SANTI GZLEZ | 9
DEICIDE (USA)
DEICIDE
R/C RECORDS (1991)
Sin apenas tiempo para pasar la resaca Death
Metalera que nos dejaron los años 80, R/C Re-
cords lanza al mundo el 24 de Junio de 1990
“Deicide”, álbum que daría inicio a la carrera
de los floridanos DEICIDE. Estos ya eran co-
nocidos dentro de la escena, ya que comen-
zaron su andadura en el 87 bajo el nombre de
AMON. Tras un renombramiento en el 89, los
de Tampa daban comienzo a esta nueva etapa
llena de odio, agresividad y sobre todo, carga-
da de mensajes anti judeo-cristianos.
Este debut fue sin duda un trabajo realmente
cuidado; ya su artwork es toda una maravilla.
Un diseño trabajado, en el que la portada
como la contraportada nos muestra una ico-
nografía y estética realmente oscura y impía.
Toda una lección de actitud dentro del Metal
Extremo. Podemos ver ya el diseño del Trifi-
xion; obra de Benton (Bajista y vocalista de la
banda); que se convirtió pronto en todo un
símbolo que venerar dentro de la cultura del
Metal Extremo.
Los solos de guitarra y riffs frenéticos de los
hermanos Hoffman; la apisonadora rítmica de
Steve Asheim; la voz cadenciosa y agresiva de
Glenn Benton; son todos elementos inconfun-
dibles de estos DEICIDE primigenios. Todo un
despliegue del más crudo Death Metal, que
les impulso a ser una de las bandas más cono-
cidas de la escena mundial.
Ya desde la inicial “Lunatic of God’s creation”,
este cuarteto de Tampa muestra que no están
para bromas. Las letras de Benton llevan puro
odio; “From the land of no return, you’ll kill
again – Smear the blood on naked corpse ”;
que se ve acompañado de unas composicio-
nes de guitarra sumamente técnicas y arrolla-
doras, y un ritual de percusión que denota un
dominio absoluto de la batería. Dinámica que
de mantiene durante los poco más de treinta
minutos de duración de este álbum.
Seamos sinceros, ¿quién no ha destrozado al-
guna cervical al ritmo de “Dead by Dawn”? Y si
no lo has hecho, no se a que esperas para ha-
cerlo. Un tema verdaderamente emblemático,
que tras un increíble solo de Eric Hoffman,
llega a su apogeo durante la interpretación
vocal de Benton. Por unos instantes, este se
convierte en un mensajero de Satán dispues-
to a atormentar nuestras almas, con la ayuda
de un ejercito demoniaco que envuelven al
neoyorquino con sus voces.
“Blaspherereion” marca el final de la cara A del
álbum, y es toda una muestra de frenetismo
metálico. Una mezcla entre MORBID ANGEL y
SLAYER; el virtuosismo se junta con el satanis-
mo más veloz, y crean la línea de trabajo de
la banda.
Ésta, siempre embebida en una buena dosis
de coherencia. DEICIDE están dispuestos a
entregar sus almas al mismísimo Lucifer; “Me-
phistopheles” o “Crucifixation” son un buen
ejemplo de ello; su mensaje es claro, servir a la
causa anti-cristiana y acabar con todo atisbo
de catolicismo a ritmo de Death Metal.
El sonido de este “Deicide” fue sumamente
cuidado; siendo Scott Burns (¿quién sino?) el
encargado de la producción y mezcla del dis-
co, y Tom Coyne (CARNIVORE, M.O.D., POSSES-
SED) el que dio el toque final con un excelente
trabajo de masterización.
DEICIDE nos enseñaron con este álbum, la
mejor forma de prescindir de los dioses; todo
un ritual de sacrificio mesiánico. Un disco
con el que desatar el mal, y con el que des-
estructurar las bases teológicas fundamenta-
listas del cristianismo. Tanto de manera lírica
como instrumental, es un referente artístico
para todo un movimiento. Objeto de gozo y
devoción para un público que no tardaría en
convertirlo en pieza de culto; “Deicide” es una
obra maestra. “Father Satan, let me just unho-
ly sins”
PABLO VÁZQUEZ | 10
86 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 40
DISMEMBER (SWE)
LIKE AN EVERFLOWING STREAM
NUCLEAR BLAST RECORDS (1991)
Tras la convulsión que habia causado “Left
Hand Path” en la escena musical mundial en
1990, seguido de “Dark Recollections” de otros
jóvenes suecos llamados CARNAGE a través de
otro subsello de Earache, Necrosis Records. La
discográfica alemana Nuclear Blast fichaba a
los jóvenes suecos DISMEMBER, que también
compartían miembros en CARNAGE. Tras edi-
tar demos como “Last Blasphemies” y “Reborn
in Blasphemy”, (así como otras grabaciones
más caseras), empezaron a llamar la atención
en la escena europea, que tras el revuelo cau-
sado por los álbumes de ENTOMBED y CAR-
NAGE, Nuclear Blast no los dejó escapar. La
banda, se metió en los Sunlight Studios bajo
las ordenes de Tomas Skogsberg, tal y como
habían hecho sus compatriotas previamente.
El resultado fue la que se puede considerar la
tercera obra maestra del Death Metal Sueco
de principios de los 90, el álbum “Like an Ever
Flowing Stream”.
El 29 de Mayo de 1991, se editaban 8 temas
más dos extras, uno de los cuales era “Deathe-
vocation” de CARNAGE, la tormenta que inicia
el álbum daba paso al característico sonido
de sierra mecánica que desprende el BOSS
HM-2 con su saturación a tope, “Override of
the Overture”, el tema más largo de la graba-
ción, comenzaba a atronar con un redoble de
cuerda a toda velocidad y que era acompaña-
do por una demoledora batería, la melodía
que habían creado se quedaría grabada en la
mente de todos los oyentes para siempre, su
oscuridad, simplicidad pero a la vez su pesa-
dez y contundencia, ya nos dejaba entrever
que algo increíble nos llegaba de nuevo des-
de la fría Suecia. De nuevo el sonido logrado
en los Sunlight volvía a alucinar al oyente,
esas guitarras tan sucias, pesadas, pastosas
pero que nos mostraban a la vez un gusto por
la melodía y detalle en cada riff hacen que los
8 temas de este álbum sean algo memorable.
El trabajo de David Blomqvist y Robert Sen-
nebäck es incansable, redoblando en cuerda
continuamente, aportando pesados acordes
más lentos cuando el tempo lo requiere, pero
sobre todo creando unos riffs llenos de me-
lodías y armonías que hacen de este álbum
una auténtica gozada para el que disfrute de
buenos riffs. Destaca también el trabajo vocal
de Matti Kärki, al igual que su compatriota
Lars Goran Petrov, Matti dotó a la grabación
de una variedad vocal y detalles durante to-
dos los temas, con un predominio de una voz
grave y poderosa, más cercana al Crust que
al Death Metal convencional que en aque-
llos años nos llegaba, pero que no paraba de
ofrecer potentes gritos agónicos, guturales
maximizados con el pitch (“Defective Decay”)
o la inclusión de voces habladas normales (“In
Death´s Sleep”),que marcaron un antes y des-
pués en muchas grabaciones.
Sin duda, nos hallamos ante la obra maestra
de la banda y temas como “Dismembered”
(ese comienzo melódico para dar paso a un
cambio de ritmo brutal…), “Soon To Be Dead”,
“An So is Life”, o la potencia y rabia de “Skin Her
Alive”, por destacar alguno… rápidamente se
convirtieron en clásicos para todos los fanáti-
cos del Death Metal y catapultó a DISMEMBER
a ser una de las bandas favoritas de todos los
seguidores del género.
LUIS MARTÍNEZ | 10
GOREFEST (NDL)
MINDLOSS
FOUNDATION 2000 (1990)
A través de un desconocido sello neerlandés,
Foundation 2000, se presentó a una banda
que sorprendió a los seguidores del Death
Metal mundial, así como confirmó a la escena
holandesa de esa época, como una de las más
importantes en el panorama musical. Bandas
como SINISTER, THE GATHERING, ASPHYX,
PYATHROSIS, ACROSTICHON… sorprendían
a los fanáticos del género con su propuesta,
pero sobre todo por su calidad.
Tras dos demos, “Tangled in Gore” y “Horrors
in a Retarded Mind”, la banda comandada por
el bajista / cantante, Jean Chris de Koeiger, y
el guitarra Frank Harthoorn, que junto al gui-
tarrista solista Alex van Shaik y el batería Marc
Hoogendoorn, se metieron en los Stonesound
Studios de Roosendaal, junto al emergente
productor brítanico Colin Richarson.
Para “Mindloss” la banda no desechó ningún
tema de sus previas demos, los 8 temas en to-
tal fueron regrabados, añadiendo uno nuevo,
“Mental Misery”, y una corta intro. Gracias a
la producción de Colin Richardson, la banda
gozó de un sonido de primer nivel, logrando
que todos los temas sonasen con una pesadez
y contundencia, pocas veces oída hasta aquel
momento. Una afinación de guitarra y bajo de
tonalidad más baja de lo habitual, que apor-
taba una pesadez a los riffs y al sonido bestial,
una batería que no descansaba en toda la gra-
bación y, sobre todo, la voz de Jean Chris que
mostraba una tonalidad grave y ultragutural,
hasta aquel momento pocas veces se había
escuchado algo similar, alejándose totalmen-
te de la voz más sucia y viciosa de su primera
demo con más gritos y quejidos. Para redon-
dear, unas letras llenas de sangre, violencia,
enfermedades dementes, putrefacción… ha-
cían de de “Mindloss” algo realmente brutal.
La música de GOREFEST en “Mindloss” era un
Death Metal directo y puro, pesado, contun-
dente, lento y rítmico por momentos, partes
rápidas muy intensas y una voz brutal que no
paraba de escupir los más horrendos actos
que una mente perturbada podía realizar.
Musicalmente bebían de los antiguos DEATH,
AUTOPSY, algo del Thrash Metal antiguo eu-
ropeo y americano (algún solo muy SLAYE-
Riano), POSSESSED, OBITUARY… todo tocado
con una mala uva y agresividad que hacían a
GOREFEST una banda incluso más brutal que
lo que en realidad ofrecían musicalmente.
La grandeza de “Mindloss” es la calidad de to-
dos y cada uno de los temas, pocos álbumes
tienen la facilidad para juntar, y a la vez, hacer
que todos y cada uno de los temas tenga una
personalidad tan grande, en pocas escuchas
los conozcamos y estén pegados a nuestra
mente. La facilidad de hacer riffs pesados y
lentos donde los acordes llenan toda la mú-
sica, combinados con riffs más clásicos del
Death Metal redoblados de una o dos cuer-
das, inicios de canción lentos y con guitarras
hipnóticas…. Temas como “Tangled in Gore”,
“Foetal Carnage”, “Horrors in a Retarded Mind”,
“Confessions of a Serial Killer”, “Decompo-
sed”… son clásicos de un género que en aquel
momento, y todavía a día de hoy, hacen de
“Mindloss” una de las obras claves para enten-
der el Death Metal de los años 90.
LUIS MARTÍNEZ | 9.5
GRAVE (SWE)
INTO THE GRAVE
CENTURY MEDIA RECORDS (1991)
Corría el año 1991 y la escena extrema euro-
pea estaba todavía convulsionada por lo que
había salido de Suecia con álbumes como
“Left Hand Path”, “Dark Recollections”, “Like
an ever Flowing Stream” o “Where No Life
Dwells”. Unos pocos meses más tarde de esta
última edición de los suecos UNLEASHED, la
discográfica alemana Century Media volvía a
sorprender con más Death Metal, otra banda
que había estado ganándose el reconoci-
miento de los fans más underground a base
de demos y 7”, los suecos GRAVE. Parecía que
la cantera de grupos suecos era inagotable y
todavía sorprendía más, ya que todos ofrecían
algo nuevo y con calidad.
Tras 5 demos, un 7” y un par de apariciones en
álbumes compartidos, la banda estaba pre-
parada para afrontar su debut, para ello, de
nuevo, se encaminaron a los Sunlight Studios
de Estocolmo con la ayuda del productor de
moda en esos años, Tomas Skogsberg. Allí,
se registraron 11 temas de un podrido, ul-
trapesado y asfixiante Death Metal, bastante
diferente a lo que bandas como ENTOMBED,
UNLEASHED, CARNAGE o DISMEMBER habían
ofrecido. La música de GRAVE está más en-
raizada en el Death Metal yanqui más cafre,
tomando a AUTOPSY, DEATH, POSSESSED, RE-
PULSION, IMMOLATION… como principales
influencias, pero todo bajo una perspectiva
bastante personal. Incluso el sonido logrado
en los Sunlight, se distanciaba de sus com-
patriotas, al sonar mucho más pesado, más
pastoso, más crudo, más oscuro y sobre todo
brutal.
La propuesta musical de la banda era (y con-
tinua siendo) muy directa, GRAVE no buscan
complejidad técnica, su música es directa, riffs
redoblados a una o dos cuerdas, acordes pe-
sados y mortuorios, bajo que retumba como
una tormenta invernal, batería incansable
que no para un momento de imprimir ritmos
rápidos o lentos según la música requiera
y voz de auténtica ultratumba. Lo que hace
verdaderamente disfrutable este álbum es la
simplicidad y pesadez de sus ritmos y temas,
estos son muy pegadizos, en pocas escuchas
ya se hacen conocidos y ser tan directos hace
que los aprendamos y se disfruten a las pocas
escuchas. Pero ojo! Decir que son pegadizas
no es que sean comerciales, para nada!. Es un
álbum brutal, despiadado, con riffs que nos
ahogan por su contundencia y sonido satu-
rado. Temas como “Deformed”, “In Love”, “For
Your God” o el clásico “Extremely Rotten Flesh”
no hacen sino corroborar y destrozar nuestros
cuellos con esa pesadez y la podredumbre
que desprenden, puro Death Metal directo a
nuestro cerebro! Toda una orgia para el que
quiera disfrutar de auténtica pesadez y bruta-
lidad, pero sin perder las formas y con temas
bien compuestos.
“Into the Grave” es otro magnifico álbum sali-
do de la fría Suecia, que presentó a una banda
que en sucesivos álbumes se convertiría en
una de las favoritas de los seguidores por su
propuesta, simple pero brutal, sucia pero defi-
nida, son GRAVE y los tomas o los dejas.
LUIS MARTÍNEZ | 9 ríamos la aguda, frenética e inconfundible voz
IRON MAIDEN (GBR)
THE NUMBER OF THE BEAST
EMI (1982)
Si escribir sobre cualquier trabajo de IRON
MAIDEN ya resulta suficientemente compli-
cado, especialmente para alguien que, como
en mi caso, ama a la banda y su historia está
directamente ligada a mi pasión por la música
en general y el Heavy Metal en particular, ha-
cerlo sobre su (probablemente) mejor disco,
y uno de los mejores (o más importantes) de
todos los tiempos supone todo un reto. Y un
placer. “The Number Of The Beast” es, ha sido,
y será, uno de los lanzamientos más brillan-
tes de la historia del Rock/Heavy Metal, una
página de oro totalmente inesperada tras el
cambio del genial vocalista Paul Di’Anno por
Mr. Bruce Dickinson, y obra póstuma de del
grupo para el enorme batería que era Clive
Burr. Una obra maestra grabada y mezclada
en apenas cinco semanas, repletas de oscuras
a la par que divertidas anécdotas como luces
que se encendían y apagaban misteriosamen-
te, equipos de grabación rotos, o accidentes
de tráfico como el del productor Martin Birch,
contra un autobús repleto de monjas, y cuya
factura de reparación de coche ascendió a 666
libras.
No me gustaría comenzar esta crítica sin ha-
cer mención a la tremenda portada a cargo
del habitual Derek Riggs, con la “mascota” de
la banda, Eddie, controlando al mismísimo
Satán, como si de una marioneta se tratase, y
con éste haciendo lo propio con un pequeño
Eddie. Una ilustración inspirada en el cómic
de “Doctor Strange” y en la Europa cristiana
de la época medieval, bajo el concepto del
“¿Quién controla a quién?”. Un trabajo tan
brillante, creada en su origen para la canción
“Purgatory” de su anterior álbum, “Killers” (un
auténtico temazo, por cierto), que el bueno de
Rod Smallwood, mánager de la banda, deci-
dió prescindir de ella para un simple sencillo,
reservándole el lugar que se merece. Lo que
seguramente ni él mismo sabía en aquella
época, corría el año 1.981-1.982, era que iba
a ser la imagen de un disco de tal magnitud.
Obviamente todo esto ayudó a contribuir a
que el disco fuera seriamente criticado por
la sociedad más conservadora, acusando al
grupo británico de satánicos. Como curiosi-
dad destacar que el cielo azul de la portada
se debió a un error de imprenta, que fue sub-
sanado tiempo más tarde. Una pena no poder
haber disfrutado de este lanzamiento en su
nacimiento, ya que el aquí firmante nació ese
mismo año, con lo que estas letras no pueden
ser entendidas de otra forma que no sea una
retrospectiva, un viaje al pasado del legado
del Heavy Metal.
La cara A del disco (esto es 1.982 y aquí man-
dan los vinilos, ¿no?) arranca de forma vertigi-
nosa con “Invaders”, un corte rápido, frenético,
puro Heavy Metal, con unos primeros compa-
ses marcados por el duelo de Burr a la batería
y Harris al bajo, en los que pronto descubri-
de Bruce Dickinson. Corto e intenso, perfecto
para abrir un disco aunque, indiscutiblemen-
te y como descubriremos poco a poco, no es
ni por asomo de lo mejor del compacto. Ha-
rris firma de nuevo y, esta vez sí, uno de los
temas insignias del álbum, “Children Of The
Damned” que, además, para gozo del perso-
nal, han recuperado en su última gira. Y no es
para menos, un medio tiempo absolutamen-
te brutal, con un increscendo magnífico, una
instrumentalización prácticamente perfecta,
un bridge de pelos de punta, y unos solos de
guitarra ejecutados por Murray-Smith (¡me-
nuda pareja!) irrepetibles. Si a eso le sumamos
un Dickinson pletórico a la voz, demostrando
su variedad de registros, inimitables y rasga-
dos gritos, y una letra basada en las películas
“El Pueblo De Los Malditos” y su secuela, “Los
Hijos De Los Malditos”, podéis imaginaros el
resultado final.
“The Prisoner” comienza con el mítico diá-
logo de la aún más mítica serie británica de
mismo nombre estrenada quince años atrás
y protagonizada por Patrick McGoohan. Burr
vuelve a destacar con esa poderosa intro, y el
tema vuelve a contener otro de esos solos de
guitarra marca de la casa, sumando a un es-
tribillo melódico, pegadizo y que ha pasado a
la historia del Heavy Metal. Apenas un par de
años más tarde, en “Powerslave”, volverían a
inspirarse en la misma serie de televisión con
“Back In The Village”, aunque quizás aquí el
resultado no fuera tan brillante. En “22 Acacia
Avenue” volveríamos a encontrarnos en sus
créditos con la firma Smith/Harris haciendo
mención a un cliché típico de la cultura bri-
tánica, sobre el nombre y número de la calle,
trasladándonos al burdel en el que nos encon-
traríamos de nuevo con la ¿ficticia? Prostituta
“Charlotte The Harlott”, quien ya protagoni-
zara su propio tema en el álbum debut de la
dama. Una composición extensa, de más de
seis minutos, plagada de cambios de ritmo
y que fuera escrita años antes por el propio
Adrian Smith siendo miembro de la banda
URCHIN, modificada para la ocasión con la
inestimable ayuda de Steve Harris.
Sin prácticamente darnos cuenta nos planta-
mos en la cara B del vinilo con el clásico en-
tre clásicos, “The Number Of The Beast”. ¿Qué
heavy no sería capaz de reconocer los versos
iniciales leídos por el actor Barry Clayton
basados en el libro de Revelaciones 12:12 y
13:18 de la Biblia del Rey Jacobo? Una pena
que finalmente esa tarea no fuera acometida
por el gran Vincent Price, pero se les iba de
presupuesto a los ingleses. Harris dio forma y
letra a una de sus pesadillas, fruto del visiona-
do de “La Maldición de Damien”, o lo que es
lo mismo, la segunda entrega de “La Profecía”.
Sobre el tema poco que decir o escribir que
no se haya hecho ya. Un himno. Desde ese te-
nebroso inicio instrumental con Bruce Dickin-
son aterrándonos, hasta ese estribillo para la
posteridad. “6!6!6! The Number Of The Beast!”
Y hablando de clásicos, ¿conocéis una tal “Run
To The Hills”? Pues es la siguiente… Un tema
que creo que no haya nadie que no lo haya
cantado alguna vez, hablando sobre la reali-
dad que no nos han contado la mayoría de los
westerns de la historia del cine, y que sirvió
single de adelanto del disco, en un vídeo mu-
sical que mezclaba con maestría al grupo en
vivo y en directo, con escenas cinematográfi-
cas del mítico Buster Keaton. Un galope rítmi-
co made in Harris-Burr que ha dejado huella y
sentado cátedra en el género. Por cierto, “To-
tal Eclipse” fue elegida para acompañar al sen-
cillo, en detrimento de “Gangland”, que si fue
incluida en el álbum. Algo que el propio Harris
lamentó, equivocándose, según él, en la elec-
ción de la cara B. Personalmente, y aunque
me parezca una muy buena canción, discrepo
de su opinión. Sea como sea, años más tarde
decidieron incluirla en el re-lanzamiento del
álbum. Un corte escrito a tres bandas por Burr,
Harris y Murray, y con un fuerte, y agradable,
sabor a rock del tinte más clásico.
Entramos en la recta final con “Gangland”,
que recupera esa esencia veloz del inicio del
disco, con un Burr en estado de gracia (¡qué
bueno era Dios!¡ y que desgracia para todos su
maldita enfermedad que nos lo arrebató hace
apenas cuatro años!) y Dickinson haciendo de
las suyas regalándonos todo un repertorio de
agudos y gritos tan reconocibles en él. La his-
toria quiso que ambos coincidieran en IRON
MAIDEN tras haber hecho lo propio poco an-
tes en SAMSON. Firman por primera, y última,
vez Burr/Smith, dejándonos para la historia
uno de mis versos (o bridge) favoritos de la
Doncella de Hierro. Y se despiden de nosotros
con la joya de la corona, una composición que
no ha faltado a las citas de los directos de la
banda desde entonces. Señoras y señores, ni-
ñas y niños… “Hallowed Be Thy Name”. Poco
más de siete minutos que podrían resumir
perfectamente la historia del Heavy Metal y
todas las señas de identidad que han hecho
grandes a los ingleses. Cambios de tempo,
melodías irrepetibles, juegos de guitarra tan-
tas veces imitado, interminables solos que,
ojalá, no terminaran nunca, y un Dickinson
sencillamente inigualable. Me declaro fan de
Di’Anno (el de la época), pero es obvio que la
llegada de Bruce abrió a Harris un horizonte
compositivo y de registro vocal que jamás
hubiera imaginado antes. Eso sí, mucho y muy
bueno podríamos hablar sobre el plano ins-
trumental del corte, donde todos y cada uno
de los músicos brillan con luz propia y cuen-
tan con momentos para su merecida lucidez,
pero sería injusto no destacar la letra de Harris
en la que narra la epopeya de un preso en su
última cita, con la horca que le llevara al viaje
sin retorno de la muerte. No es casualidad que
este sea una de las pistas favoritas de Dickin-
son. Y de cualquier aficionado al Heavy Metal
que se precie. En fin, que podría estar escri-
biendo sobre trabajos como éste “The Num-
ber Of The Beast” como sino hubiera un ma-
ñana pero, obviamente lo hay, y discos así nos
lo hacen mucho más plácidos. Up The Irons!
LLUÍS GARCÍA SOLA | 10
KATATONIA (SWE)
DANCE OF DECEMBER SOULS
NO FASHION RECORDS (1993)
Estamos sin lugar a duda, ante uno de los tra-
bajos más relevantes dentro del Doom Metal.
“Dance of December Souls” ;que vería la luz en
1993 de la mano de No Fasion Records; sería
el primer trabajo de larga duración del trio
sueco, formado por Lord Seth (Jonas Renkse)
como cantante, batería y letrista; Blakkheim
(Anders Nyström) guitarra y compositor; e Is-
raphel Wing (Guillaume Ie Huche) encargado
del bajo.
En este álbum KATATONIA reafirman su esti-
lo propio con grandes influencias de géneros
como el Death y el Black Metal; que ya habían
impregnado sus demos previas. Temas más
largos y trabajados, así como numerosos arre-
glos, nos mostrarían a un grupo más evolucio-
nado; a la vez que nos vaticinarían lo que sería
el futuro de la banda.
Un sonido agresivo y lleno de sufrimiento, en
el que la guitarra dibuja punteos cargados
de ritmo y originalidad; y una base rítmica
realmente solida y pesada, con cambios de
ritmo que resaltan aún más el dolor visceral
transmitido por las voces de Lord Seth. Todo
ello, acompañado de la colaboración de Dat
DiSyraah (Dan Swanö) a los teclados; con los
que aporta un brillo especial a la oscuridad de
las composiciones.
“Dance of December Souls” esta lleno de pasa-
jes increíbles; y es que el trio sueco consigue
sentar las bases de una carrera que no dejaría
de sorprender a los oyentes en años posterio-
res. Las armonías sinfónicas acompañadas del
delay, las voces desgarradoras y los teclados
cargados de sinfonía; todos ellos serían recur-
sos utilizados por innumerables bandas pos-
teriores fuertemente influenciadas por KATA-
TONIA, y que verían en este álbum una de las
piezas fundamentales sobre las que asentar el
Depressive Metal.
El artwork fue diseñado por Tom Martinsen,
conocido por haber trabajado con otras ban-
das suecas como OPETH, o MERCILESS; mien-
tras que la producción correría a cargo de
Dan Swanö. Esto ayudaría a crear una estética
y sonido, que ya de por si formarían una at-
mósfera emblemática para lo que serían estos
primeros años de la banda.
Temas como “In Silence Enshrined” o
“Without God” son clásicos para cualquier
amante del Death-Doom de los años 90.
“Dance of December Souls” es un disco de
culto, que tras 24 años sigue lleno de ma-
tices cargados de emoción y sentimiento.
“Dancing… Dancing… Dancing…”
PABLO VÁZQUEZ | 10

MALEVOLENT CREATION
(USA)
THE TEN COMMANDMENTS
R/C RECORDS (1991)
Búfalo, segunda ciudad más grande del esta-
do Norte Americano de Nueva York. Año 1986,
en una atmósfera de bandas underground
como LEVIATHAN o TIRANT SIN del más puro
Death-Thrash, surgen RESTHAVEN; que un
año después pasarían a ser conocidos como
MALEVOLENT CREATION.
Al igual que sus coetáneos y vecinos CANNI-
BAL CORPSE, pronto se re-localizarían en la
calurosa y lejana Florida; convirtiéndose en
un ejemplo de fidelidad estilística de Death
Metal, incluso en los momentos de menos
auge del estilo.
Lamentablemente su debut “The Ten Com-
mandments” llego en 1991; un par de años
tras el boom de discos como “Deicide” o “Al-
tars of Madness”; lo cual implico, no haber
estado en primera línea desde el principio de
la escena. Pero esto no quita para que el disco
fuera un verdadero puñetazo en la mesa, con
el que MALEVOLENT CREATION demuestran
su validez dentro de este difícil mundillo .
El titulo (“Los Diez Mandamientos”) ya nos
anuncia lo que contiene este álbum. 10 cor-
tes dan lugar a esta obra de puro roñoso y
añejo Death Metal, con trazas de POSSESSED,
DEATH, OBITUARY e incluso DEMMOLITION
HAMMERY (no haber estado desde el princi-
pio, también tiene sus ventajas). Verdaderas
himnos, que hacen de MALEVOLENT CREA-
TION en una especie de Moises metalico, guía
del camino hacia el Death Metal.
“Memorial Arrangements” sirve para dar co-
mienzo a este trabajo. La decadencia de las
guitarras en una ambiente de tormenta, en-
vuelven al oyente. Ritmos pesados que inclu-
so pueden recordar al Doom, crean el entorno
idóneo para un speech acerca de la condena
de las almas podridas; y casi sin contar con
ello, “Premature Burial” explota en la cara del
oyente.
La batería es una atrocidad. Durante los poco
más de tres minutos de tema, Mark Simpson
combina su velocidad y virtuosismo a las ba-
quetas, con el ritmo y la progresión; hecho
que se mantiene a lo largo del disco; plas-
mando un sinfín de cambios y entretiempos,
que satisfacen a los oídos más técnicos y ex-
quisitos.
Brett Hoffmann y su voz influenciada por es-
tilos más próximos al Hardcore-Thrash, es un
vehículo perfecto para estos pútridos y agóni-
cos poemas, que nos transportan a ese nicho
prematuro.
En “Remnants of Withered Decay”, podemos
apreciar unas guitarras de corte muy similar a
SLAYER, donde Jeff Juszkiewicz y Phil Fasciana
dan rienda suelta a sus orígenes más Thrash.
La velocidad, los solos armónicos y tener a
Tom Araya como referente, son una buena
base sobre la que crear Death Metal de cali-
dad.
La cara B del elepé abre con “Thou Shall Kill”,
una excusa perfecta para re-empezar a cas-
tigar el encéfalo contra nuestras paredes
craneales. MALEVOLENT CREATION con su
apología por la destrucción de los dogmas de
la sociedad judeo-cristiana; son todo lo nece-
sario para “tirar los valores de Dios al suelo y
comenzar a matar”.
“Injected Sufferage” es todo un toque de aten-
ción para Alex Webster. Aquí, Jason Blachowi-
cz y su bajo están increíblemente presentes,
demuestrando ser uno de los bajistas más
potentes y técnicamente hábiles de la escena
de principios de los 90.
“The Ten Commandments” fue una buena for-
ma de nublar la primavera floridana de 1991;
y los culpables fueron R/C Records. Que con la
ayuda de Scott Burns (personaje fundamental
para el origen del Death Metal) y los famosos
Morrisound Studios de Tampa dieron el toque
final para la producción de este álbum increí-
ble.
Dan Seagrave fue el encargado de poner la
puntilla final. Un artwork espectacular, en el
que vemos una figura demoniaca sujetando
las tablas de la ley frente a un mundo apoca-
líptico. Una carcasa perfecta, para contener tal
despliegue de agresividad musical.
La agonía y el sufrimiento, fueron materializa-
dos en forma de mandamientos artísticos de
la mano de MALEVOLENT CREATION. Una
pieza esencial para la colección de cualquier
melómano extremo.
“Scratching at the box, hand stretches from
the earth – Deceased before I am dead, de-
nounced since birth”
PABLO VÁZQUEZ | 10
MOONSPELL (PRT)
WOLFHEART
CENTURY MEDIA RECORDS (1995)
Hablar de “Wolfheart”, es hablar del inicio del
sonido MOONSPELL y de su despegue como
banda tras fichar por Century Media. Este fue
su primer álbum tras sacar a la luz la demo
“Anno Satanae”, donde los sonidos más blac-
kers se apoderaban de sus composiciones.
Corría el año 1995, cuando en las revistas se
podían ver y apreciar la manada enfurecidas
de lobos repletos de energía y vitalidad que
colman su portada, por cierto, muchísimo
mejor que la portada de la reciente reedición,
demasiado digital. Rápidamente este álbum,
se convirtió en estandarte y lanzó definitiva-
mente al grupo portugués comandado por
Fernando Ribeiro, que con “Irreligious”, su
siguiente álbum, se puso a la cabeza de una
nueva oleada de metal con tintes góticos de
los ’90 junto a PARADISE LOST, AMORPHIS,
KATATONIA, SENTENCED, TYPE O NEGATIVE…
Un punto a destacar en este trabajo, son sus
letras, basados en viejos poemas que Fernan-
do Ribeiro escribía en su adolescencia bajo
el seudónimo de Langsuyar Tenebrarum Rex.
Desde su inicio con “Wolfshade (A Werewolf
Masquerade)” te atrapa, te hipnotiza con sus
melodías de guitarras, la voz rasgada y mística
de Fernando, tan personal como diferencia-
dora. Un tema que desprende la esencia noc-
turna y lunar al 100% y engloba el álbum en
una luz mágica.
Y como no hablar en este disco de tres clási-
cos inconfundibles y que recogen diversos
aspectos musicales de MOONSPELL como
son “Vampiria”, “Alma Mater” y “Trebaruna”. La
primera oscura y mágica, orquestal y siniestra,
un tema cargado de maldad y misticismo, que
va creciendo poco a poco para acelerar y des-
encadenar todo su potencial a mediados del
mismo. “Alma Mater”, es un clásico en sus di-
rectos y querido por todos, desde su melodía
la cual te atrapa desde los primeros segundos,
hasta su potencia y estribillo coreado por to-
dos sus seguidores, un temazo, que combina
agresividad y ritmos tribales, los cuales en
“Trebaruna”, son innegables, con su base folk
sacada de los bosques lusitanos más profun-
dos.
Pero es que todos los temas son buenos, por-
que como dejarnos atrás a “Loves Crimes” o la
contundente “…Of A Dream And Drama, con
su solo de guitarra y su teclado ochentero, así
como “Lua d’Inverno” bella y melancólica, con
ese toque de flauta y guitarra acústica que nos
ilumina en una noche de luna llena, al igual
que “An Erotic Alchemy” donde los teclados le
dan una atmosfera más alquímica, convirtién-
dose en otro clásico del album.
Con este álbum, MOONSPELL, se convirtió
en lo que hoy día es, uno de los grupos más
importantes que nos han dejado nuestros
vecinos portugueses y espero que aun duren
unos años más. Una obra maestra e indispen-
sable para sus seguidores.
JUAN ANGEL MARTOS | 10
MORGOTH (DEU)
CURSED
CENTURY MEDIA RECORDS (1991)
Alemania, un país tan proclive a sacar buení-
simas bandas de Metal, no era muy conocida
por sus bandas de Death Metal. Corría el año
1991, cuando a través de la discográfica Cen-
tury Media, se presentaba el álbum debut de
MORGOTH, banda que podría considerarse la
respuesta de Alemania a los DEATH america-
nos, varias cosas los asemejaban en dos pri-
meras ediciones, desde la rabiosa y potente
voz de su líder Mark Grewe, hasta los riffs po-
tentes y a mediotiempo muteados de guitarra
de sus guitarras Sebastian Swart y Carsten
Otterbach.
Con dos potentes EP´s editados en 1989 (“Res-
surrection Absurd”) y 1990 (“The Eternal Fall”),
la banda se enfrascó en la grabación de su
álbum completo en los Woodhouse Studios
de Dortmund, consiguiendo un potentísimo
sonido, guitarras pesadas y nítidas, base rítmi-
ca llena de poderío con un bajo nítido y una
batería que suena orgánica como pocas, la
voz de Mark Grewe perfectamente registrada
y demostrando que nos hallábamos ante uno
de los mejores vocalistas de la escena Death
Metal.
Musicalmente “Cursed” mantenía la fiereza
NUM. 40 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 89
de sus grabaciones previas, la agresividad en
los riffs, la pesadez en los ritmos muteados y
redoblados, la velocidad pero de una forma
bastante controlada y la mala uva de la ban-
da a la hora de ejecutar Death Metal, pero lo
que nos demostró ante todo, fue la madurez
de la banda a nivel compositivo. “Cursed” es
un álbum donde lo que destaca es el uso de
la melodía, ya sea en riffs lentos más propios
de una banda de Doom, así como en solos de
guitarra que aportan una dosis de tristeza y
oscuridad a los temas realmente memorable.
Se nota que la banda en esos años consiguió
registrar su mejor material, todavía no equi-
parado, temas como “Isolated”, “Body Count”,
“Sold Baptism” o “Suffer Life” son absolutos
clásicos de la banda y dentro del género.
“Cursed” es un buenísimo álbum, de lo mejor
de la discografía de los alemanes y sobre todo
un álbum repleto de inmensos temas que se
convirtieron en clásicos del estilo.
LUIS MARTÍNEZ | 9
MY DYING BRIDE (GBR)
AS THE FLOWER WITHERS
PEACEVILLE RECORDS (1992)
Nos adentramos en la más absoluta penum-
bra con los tonos grisáceos que nos propor-
ciona MY DIGYNG BRIDE , en este “As The
Flower Withers”, las sensaciones claustrofóbi-
cas son totalmente un hecho, y se proclaman
como los grandes autores del género y este
su primer lp nos demuestra una magnífica
lección de cómo llevar la decadencia con las
consabidas atmósferas de esa gris y penum-
brosa Inglaterra.
Sin duda son los creadores del género, pero
ojo este primer lp es un híbrido en el cual en-
contraremos referencias a un todavía primiti-
vo death metal, lo que en un resultado final le
otorga esa brillantez y audacia que marcan las
obras que proclaman inflexiones en los pano-
ramas musicales, para en un futuro anclar su
sonido como referencia inequívoca del doom
más pulcro e íntegro que podamos encontrar.
Quizás ANATHEMA fuera sus competidores
más directos pero más en el concepto que en
lo que se refiere a lo musical.
Aparte de la que la directriz del grupo se ha
manejado en los parámetros que en un prin-
cipio plantearon, y a día de hoy siguen en ello
lo que es todo un mérito tras estos convulsos
tiempos, donde un estilo tan heterogéneo
puede derivar en estilos mucho más light y
alejados de estas brutales primeras grabacio-
nes.
Desde mi punto de vista, lo que más me entu-
siasma de este disco es el mantemiento de ese
death metal pesado y oscuro, junto con sus
partes más lentas y melancólicas, siendo un
sonido muy novedoso y poco explotado, cosa
que en la actualidad no se ha reflejado así.
Desde luego cualquier oyente de música ex-
trema disfrutará de este clásico, ya que es el
equilibrio entre brutalidad, melodía y melan-
colía, pero atención, no de una forma melosa
que tanto daño causó ese gothic doom de
finales de los noventa, esto es crudeza en es-
tado puro.
Dentro del gran trabajo de todos los compo-
nentes del grupo, cabe destacar muy espe-
cialmente la labor que desempeña el batería
Rick Miah, creando un auténtico tornado en
un estilo donde por norma general se presu-
pone una batería lenta, densa, y muy marcada
rítmicamente, demostrando una originalidad
no captada casi por ningún grupo en aquellos
años. Basta recomendar en su día el vhs gra-
bado en directo donde la banda está en plena
forma y donde Rick demuestra su manera tan
particular de entender la métrica musical.
Escucha obligada la de este “As The Flower
Withers”, aunque las velocidades sean tu debi-
lidad este disco representa que a veces menos
es más, absolutamente imprescindible.
JESÚS Q.C. | 9 do de moldear el sonido de esta nueva etapa
OBITUARY (USA)
SLOWLY WE ROT
ROADRUNNER RECORDS (1989)
Pongámonos en contexto. En la calurosa Flo-
rida ya se habían gestado algunas de las más
míticas bandas del género, como lo son MOR-
BID ANGEL o DEICIDE, pero no fue hasta 1989,
y bajo el amparo de Roadrunner Records, que
OBITUARY se lanzó al mundo con este mag-
nífico álbum. “Lentamente nos pudrimos”…
así de contundentes debutaban estos chicos
hace ya más de veinticinco años.
Decir que este disco es una de las piedras an-
gulares del género puede parecer exagerado,
pero nada más lejos de la realidad. Estamos
ante un álbum que contribuyó a la redefini-
ción del death metal, a dar el siguiente paso
en el metal extremo. Probablemente este sea
el álbum que terminó
el trabajo que empezó SLAYER en “Reign In
Blood”, rompiendo definitivamente cualquier
conexión existente entre el thrash y el death.
¡Y todo gracias a los magníficos estudios Mo-
rrisound!
En este disco tenemos también una de las
voces más reconocibles e importantes de la
historia del género. Es innegable la potente
voz que posee John Tardy, salida del mismí-
simo infierno, pero no es solo eso lo que le
hace grande, que también, sino su modo de
cantar y usar las frases de esa manera tan
nauseabunda, dándole al sonido una esencia
putrefacta perfecta para el género que nos
acontece. Sería de muy mal gusto destacar a
un solo miembro de la banda, y más teniendo
a ese par de hachas como lo son Trevor Peres
y Allen West, escudados por Daniel Tucker en
el bajo, muy correcto en su trabajo, y por últi- aquel que escuchase este maravilloso trabajo.
mo pero no menos importante, el pequeño de
los hermanos Tardy, Donald, una bestia sobre
la batería (véase “Immortal Visions”, donde el
“pequeñín” saca a relucir sus dotes como per-
cusionista). Una maquinaria de cinco miem-
bros infalible.
Quedarse con alguna o varias canciones que
destaquen encima de otras se hace una tarea
muy complicada en este álbum, pero tal vez,
por subrayar algún momento que otro, me
90 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 40
quedo con “Internal Bleeding” por abrir de tal
manera este álbum, haciéndonos presagiar
que algo gordo se nos viene encima, “Intoxi-
cated”, en la que la banda arriesga un poco
más con esos cambios de ritmos, o la propia
“Slowly We Rot”, que hace honor al título de-
but de los americanos.
No solo estamos ante uno de los discos pione-
ros del death metal como ya he dicho antes,
sino que también estamos delante de uno de
los discos más influyentes tanto para bandas
venideras como bandas coetáneas. Contribu-
yó a dar el siguiente paso, es imposible negar
su importancia en la historia del metal extre-
mo. Y eso que todavía no había llegado “Cause
Of Death”, siguiente trabajo y obra cumbre de
estas leyendas…
ANTONIO JOSÉ LASTRES LEÓN | 9 CHURCH, SOUNDGARDEN…) fue el encarga-
PANTERA (USA)
COWBOYS FROM HELL
ATCO RECORDS (1990)
El 13 de Julio de 1990 fue un día lamentado
por muchos amantes del Heavy-Glam. Y es
que ATCO Records reservaba una sorpresa
para ellos… “Cowboys from Hell”, quinto ál-
bum de PANTERA; el segundo tras la incor-
poración de Phil Anselmo; traía consigo una
renovación estilística bastante notable.
El disco abre con el tema homónimo “Cow-
boys from Hell”; parte de la banda sonora vital
de muchísimos de los amantes del Metal. Dia-
mond Darrell no se anda con chiquitas, dando
forma a esos riffs pegadizos y macarras, sobre
los que se introduce la voz de Anselmo con un
registro más agresivo del que nos había mos-
trado en el previo “Power Metal”. Un tema de
influencia Thrash que llega a su máximo expo-
nente durante un solo de guitarra verdadera-
mente épico y magistral.
Anselmo siempre fue un exportador del so-
nido de su Nueva Orleans natal, y esto se
plasma en “Primal Concrete Sledge” y “Psycho
Holiday”. Aquí surge la nueva cara pesada de
PANTERA; un nuevo sonido que caló bastan-
te bien en los tejanos.
Es entonces cuando llega “Heresy”; un gan-
cho directo a la mandíbula, que nos deja un
dulce sabor a Groove Metal y un retrogusto a
Crossover. De ritmos machacones y amplios
recursos vocales, se transforman en un tema
perfecto para perderse en el mosh-pit.
Y sin comerlo ni beberlo, “Cementery Gates”;
la balada más macarra jamás escrita. Melodías
melancólicas y emotivas, que solo se ven in-
terrumpidas por otro de los muchísimos solos
que Darrell dejaría marcados a fuego en todo
Un Anselmo mucho más melódico, demuestra
ser un vocalista con una gama de tonalidades
más amplia que el catalogo una marca de
pintura.
Pero una vez abajo, toca volver a subir;
cosa que PANTERA saben como hacer.
“Domination”,otra de esas canciones que tan-
tos llevamos tatuadas en el cerebro; vuelve
aquí la cara Thrash del disco. El sonido afilado
de la guitarra, se ven empujado por un Vinnie
Paul a los descomunales mandos de la bate-
ría; que forma junto con Rex Brown al bajo,
ese tanque rítmico capaz de tumbar cualquier
ejercito.
Es así, como se suceden uno tras otros los
doce temas de este disco, que abren la nue-
va etapa para los tejanos. La clara influencia
de EXHORDER se junta con el virtuosismo de
estos 4 músicos, y dan lugar a este “Cowboys
from Hell”.
Un disco experimental; con temas como “Mes-
sage in Blood”, que no deja de evolucionar a
lo largo de sus cinco minutos; y donde la pro-
gresión de riffs son un verdadero alarde de
habilidad técnica y compositiva.
La producción y grabación del disco son ver-
daderamente maestras. Terry Date (METAL
de PANTERA; una verdadera maravilla, en la
que aun se puede apreciar las ultimas trazas
“hardrockeras” de la banda.
Una verdadera obra maestra. Una forma per-
fecta para abrir una nueva etapa. Un disco con
el que pudimos apreciar los distintos registros
e influencias de estos cuatro músicos. Un
absoluto despliegue de calidad, solos impo-
sibles, riffs machacones y rápidos. Un álbum
con el que PANTERA exploran su capacidad
como artistas; y nos convirtieron a todos en
“Cowboys from Hell”.
PABLO VÁZQUEZ | 10
PESTILENCE (NDL)
CONSUMING IMPULSE
R/C RECORDS (1989)
25 de Diciembre de 1989; mientras familias al-
rededor del mundo festejan la Navidad… en
Enschede; un pequeño municipio en el Este
holandés, Patrick Mameli celebra la salida al
mercado americano de “Consuming Impulse”,
el segundo trabajo de PESTILENCE.
Este álbum, pronto convertido en clásico, fue
editado por R/C Records (que posteriormente
sería conocido como Roadrunner Records);
discográfica americana que permitiría una
buena distribución mundial para una banda
que no conocía límites.
Y es que la técnica y virtuosismo están pre-
sentes en este “Consuming Impulse” desde
su mismo comienzo. Las influencias de estilos
como el jazz y la fusión quedan indiscutible-
mente plasmadas; y a pesar de la agresividad
de los temas, esta no es capaz de disimular
los ramalazos progresivos que PESTILENCE
tenían ya desde su inicio.
“Consuming Impulse” nos mete en una te-
situra agónica simplemente apreciando su
portada. El diseño a cargo de Niall James (alias
“Squeal”) nos muestra un encuadre verde, que
contiene la angustia de una persona siendo
consumida por hormigas; donde el terror de
su expresión, solo es perturbado por el azul de
su mirada… la cual se clava en lo más hondo
del observador, para incitarle a descubrir este
maravilloso álbum.
El disco comienza con “Dehydrated”; y las
premoniciones de la portada son ciertas;
las guitarras de Mameli y Utrerwikj son una
verdadera declaración de intenciones. Una
demostración del buen gusto, dinamismo,
agresividad y técnica se despliega en este
tema, y continua a lo largo y ancho de este
“Consuming Impulse”.
Martin van Drunen, encargado de las voces y
el bajo, desgarra la piel con cada estrofa; con
su inconfundible voz, es capaz de transportar-
te a tu más temible pesadilla al son de buen
Death Metal; para que una vez ahí, puedas ser
torturado por un sinfín de criaturas aberran-
tes.
“The Process of Suffocation” nos muestra la
solidez rítmica de esta primera etapa de PES-
TILENCE, donde Marco Foddis y su habilidad
a las baquetas efectúan un ritual de redobles,
cambios de ritmo y silencios; que acompañan
perfectamente este festín musical para los oí-
dos de cualquier “headbanguer”.
Las sucesiones de riffs agresivos de “The Trau-
ma”, así como sus partes más atmosférico-
melódicas, o el increíble solo de guitarra; con
el que PESTILENCE nos embarcan en un viaje
espacial hacia la cumbre del Death Metal; de-
muestran que estamos ante unos músicos con
una madurez indiscutible, y sobretodo con
una riqueza compositiva admirable.
El sexto tema del disco se trata de “Out of the
Body”; todo un himno para los amantes del
Metal Extremo europeo, donde los ritmos
machacones ideales para torturar los cuellos
del público más expresivo, pronto se ven
acelerados. “A swelling on my body – Makes
me suffer, live in anxiety – No time to waste
– Just open the abscess, will you please help
me” toda una oda a la agonía y la desespera-
ción escrita por Foddis, y es vehiculizada por
los riffs de Mameli y Utrerwikj directamente a
nuestro cerebro.
En este tema podemos apreciar perfectamen-
te las dos facetas del grupo, con dos solos
de guitarra perfectamente diferenciables; el
primero, más atmosférico y decrepito, nos
enseña ese Death Metal primigenio y putre-
facto; mientras que un segundo solo, mucho
más veloz, técnico y dinámico, refleja las in-
fluencias progresivas y la cara más virtuosa de
PESTILENCE.
Particularmente me gustaría destacar los
arreglos en “Echoes of Death”; en el cual los
holandeses utilizan una serie de recursos ins-
trumentales que da origen un ambiente más
oscuro y agónico, ideal para envolver la voz de
Martin van Drunen.
Grabado en los clásicos Music Lab Berlin du-
rante 1989 por Harris Johns (HELLOWEEN,
IMMOLATION,SEPULTURA, SODOM…);
este “Consuming Impulse”, es un verda-
dero muro de potencia y calidad indis-
cutible, que crearía una escuela para el
sonido Death Metal del viejo continente.
Un trabajo fundamental. Un clásico obligato-
rio. Un disco con el que PESTILENCE destruye-
ron el Death Metal y lo reconstruyeron desde
sus cimientos hecho Jazz. Una obra de magis-
tral de principio a fin.
PABLO VÁZQUEZ | 10
 SEPULTURA (BRA)
BENEATH THE REMAINS
ROADRACER RECORDS (1989)
Corría el año de 1989 cuando los chicos extre-
mos del país de la samba trajeron al mundo
otro puñetazo sonoro de enorme gravedad
e influencia para el metal extremo del sur
americano y, por ende, el metal en general.
Si sus tres anteriores trabajos no habían sido
suficiente para tus oídos, “Bestial Devastation”,
“Morbid Visions” y “Schizophrenia”, obras que
ya demostraban y elevaban a la categoría de
culto a la banda del riff por excelencia y a rit-
mos asesinos a golpe musical, ahora “Beneath
the Remains” acabaría con esa nula posibili-
dad, brindándonos el riesgo de enfrentarnos
al buen hacer, mejorando y embruteciendo el
sonido cafre, atropellado y sucio al que hasta
ahora no solo nos tenían acostumbrados, sino
elevando ese mismo sonido a cotas donde na-
die había llegado hasta entonces, salvo hon-
rosas excepciones dentro del marco europeo,
en el que el thrash posee una vertiente más
acusada hacia el death (los casos de SODOM,
una de sus máximas influencias, o KREATOR
son ampliamente conocidos). Había nacido
una obra maestra del metal extremo y de la
historia de la música contemporánea.
SEPULTURA no solo es hablar de thrash-
death, sino también de Brasil, Belo Horizonte
y São Paulo, el país de la sangre caliente y los
ritmos tribales, que la banda imprimía como
sello personal en cada una de sus grabaciones
hasta llegar a niveles de composición cierta-
mente distanciados de esta primera etapa,
como “Roots” o, lo que todo el mundo piensa
y nadie dice: la banda producto surgida tras
ese último álbum con Max Cavalera en las
filas del cuarteto, SOULFLY, donde los ritmos
populares del Brasil más arcaico poseían una
firme presencia. Y es que SEPULTURA no solo
es la banda más popular de Brasil, sino tam-
bién una enorme influencia para los cánones
sonoros que durante los 90 comenzarían a
sonar con nuevos tiempos de cambio, si bien
para ese momento ya tendríamos “Chaos A.D”,
donde la formación conseguiría otra etapa en
su sonido, más alejado de las contundentes
estructuras del anterior álbum, la otra obra
maestra del grupo: “Arise”.
Aunque SEPULTURA siempre ha gozado de
una gran popularidad, sus inicios fueron co-
rrectos y humildes, llegando a grabar con muy
pocos medios sus dos primeros trabajos. Una
vez esos medios aumentaron (modestamen-
te) la banda cambió de rumbo a São Paulo,
donde Andreas Kisser entró en la formación y
se produjo una enorme revitalización, lleván-
dola a un nuevo nivel con “Schizophrenia” y
firmando por Roadrunner (en este momento,
Roadracer Records).
En este contexto se encuentra “Beneath the
Remains”, grabado en Rio de Janeiro y bajo
la mano del mítico productor de death metal
Scott Burns, gracias al cual la banda ganó en
reconocimiento e imagen mundial, además
de en éxito de crítica, lo que desencadenó
convertirse en el grupo que ahora lideraba un
estilo, el del thrash-death más furioso, rozan-
do por otro lado más el segundo que el pri-
mero. Mucho puede decirse de este “Beneath
the Remains”, de sus canciones, de su sonido,
estilo, y es que es un álbum clave dentro de la
carrera de los extremos brasileños, llegando a
obtener con este trabajo su primer videoclip,
“Inner Self”, que aumentó más si cabe su dila-
tada buena reputación.
Pero vayamos de viaje por los acordes de SE-
PULTURA en este álbum tan especial, uno de
los más importantes del thrash fuera de las
fronteras de Estados Unidos y Europa, porque
merece la pena, y mucho. Con una mágica
producción los brasileños comienzan con el
título homónimo. Una sección inicial al más
puro estilo thrash, atmósferica hasta la mé-
dula, acústica, unos punteos que más que la
tempestad que continúa parecen anunciar la
paz…pero pronto los ritmos asesinos de bate-
rías compasadas con unas guitarras afiladas a
golpe de riff nos demuestran que en este tra-
bajo hay calidad, potencia, odio, agresividad.
“Beneath the Remains” se ha convertido por
derecho propio en uno de los temas más clá-
sicos de la banda, junto a “Inner Self” o “Mass
Hypnosis”, todas de este plástico. Tónicas co-
munes a todo el álbum van a ser los riffs ultra
rápidos y, a veces, complejos de tocar, baterías
violentas al más puro estilo death metal, sin
descanso y una voz que roza, al igual que la
instrumentación, el death metal más primi-
tivo, sufriendo una notable mejoría desde el
anterior trabajo.
“Inner Self” es la encargada de continuar con
la masacre sonora. Sus riffs iniciales a partir de
los cuales las baterías sutilmente van acom-
pañando suponen en cualquier caso uno de
los mejores inicios en una canción thrash. Hay
sencillez y normalidad, pero la fórmula de los
brasileños es precisamente esa: aunar lo me-
jor del thrash norteamericano con la agresi-
vidad europea. Es casi hiriente comentar una
canción como esta, porque quien no esté fa-
miliarizado con el cuello roto que obliga a se-
guir el ritmo tiene una grave laguna necesaria
de solucionar. Es la fiesta de la adrenalina. El
resto de comentarios que aquí podemos decir
se entroncan con el sonido SEPULTURA: cam-
bios de ritmo manteniendo la esencia y du-
reza, solos demenciales, disparados y muy al
estilo death metal pero también atmosféricos
con un registro 100% al cuarteto brasileño. La
recta final del tema se caracteriza por la acele-
ración al compás de una voz destructiva. Aquí
solo hay tralla, señoras y señores, las sutilezas
están reservadas por otras bandas.
Con un inicio similar pero más directo co-
mienza el tercer corte del disco, “Stronger
than Hate”, donde los punteos de guitarra al
ritmo de baterías perfectamente compasadas
se unen a coros y guitarras acompañantes
que determinan un factor repetido hasta la
saciedad en el thrash: aunque el guitarrista
solista es el más “destacado” de una banda, la
guitarra acompañante es quien lleva realmen-
te toda la maquinaria. Un caso similar al que
nos ocupa podemos encontrarlo en los cuatro
primeros álbumes de METALLICA. No es que
Hammet sea un mal guitarrista, ni mucho me-
nos, pero es Hetfield quien, indudablemente,
lleva el grueso de la potencia de la banda
gracias a riffs a velocidades de vértigo, como
ocurre en este caso con Max Cavalera.
Con “Mass Hypnosis” entramos ya en terrenos
pantanosos. No solo por ese componente
clásico que rodea a la banda, sino también
porque es el mejor tema que ha compuesto,
su culmen más grande y directo indepen-
dientemente de la totalidad de su discogra-
fía. Los ritmos a velocidades infernales junto
a la diabólica voz hacen que dentro del disco
destaque el presente tema por encima de los
restantes, a pesar de contar prácticamente
con los mismos registros. No obstante, la fase
intermedia de carácter atmosférico a base de
guitarras, y que precede al solo, supone una
de las mejores grabaciones de la historia del
thrash. Con “Sarcastic Existence” volvemos a la
carga, esta vez a base de perfecto combo don-
de los instrumentos se complementan de una
manera más que sólida. Cambios de ritmos de
batería y guitarras afiladas con los típicos “de-
jes de notas” a los que la formación nos tiene
acostumbrados terminan por completar un
puzle de gran complejidad.
“Slaves of Pain” y “Lobotomy” tienen el que
posiblemente sea el sonido más SEPULTURA
de todo el álbum. Ritmos machacantes a gol-
pe de baterías donde el doble pedal se intuye
con gran ingenio sin llegar a aburrir o crear
una barrera de sonido a partir de la cual el res-
to de instrumentación salga airosa. No, aquí
tenemos calidad compositiva por los cuatro
costados (nunca mejor dicho), sin trampa ni
cartón, oiga.
“Hungry” y “Primitive Future” son las encarga-
das de cerrar esta ópera a la brutalidad. Dos
piezas de extraordinaria potencia que hacen
que una vez llegues hasta el final del álbum
pienses si realmente no has escuchado el me-
jor disco de thrash de tu vida. Sin exagerar en
absoluto.
En definitiva, “Beneath the Remains” es un ál-
bum que a buen seguro ya habrás escuchado,
reescuchado y machacado hasta la saciedad
y aburrirte, pero precisamente esa es la prin-
cipal magia de este disco: que el paso de los
años ha hecho que suene cada vez más fres-
co, y además, lejos del sonido thrash revival,
donde absolutamente todas las bandas sue-
nan bajo un idéntico patrón. Podrán grabarse
miles de álbumes de thrash actualmente, con
producciones realmente maravillosas y lim-
pias en estudio, pero el encanto que poseen
trabajos como este queda lejos de la actual
escena, donde cualquiera puede sonar real-
mente bien con mínimos medios y un buen
ordenador. SEPULTURA desafiaron eso desde
el llamado tercer mundo (aún sigo buscando
el significado real de la expresión…), donde
las oportunidades eran limitadas pero de-
mostrando que las ganas, el trabajo duro y
los sueños firmes permiten conseguir todo
aquello que te propongas en la vida. “Beneath
the Remains” es un disco imprescindible en
cualquier colección de metal que se precie,
y una escucha más que obligada más allá de
las etiquetas musicales. Es una obra maestra
capaz de mirar frente a frente a clásicos del
género más extremos, como “Reign in Blood”
o cualquier trabajo de los alemanes KREATOR,
SODOM o DESTRUCTION. SEPULTURA su-
pieron hacer muy bien las cosas y demostrar
que los medios y la localización geográfica no
son condicionantes tan reales cuando se trata
de escribir un disco de este calibre, lleno de
sueños tanto desde la banda como desde los/
as fans.
DANIEL UREÑA CRUZ | 10
SEPULTURA (BRA)
ARISE
ROADRUNNER RECORDS (1991)
De clásicos va esto, y por fin me estreno con
uno. No podría ser ni más ni menos que una
de las bandas que más me alucinaron en mi
adolescencia. Acostumbrado al power metal y
folk metal no sabía lo que me esperaba al des-
cubrir por internet una banda llamada SEPUL-
TURA, de Brasil… ¿Enserio había bandas de
metal de Brasil? Si que las había si… y pedazo
descarga de agresividad me esperaba cuando
vi el videoclip de “Arise”.
Del mundo del Thrash metal solo conocía las
cuatro canciones típicas de METALLICA, que
nada, absolutamente nada tenían que ver con
las líneas musicales de esta banda. Y sí hoy en
la sección de clásicos os traemos el disco de
Arise, de los brasileños SEPULTURA, lanzado
en 1991.
La punta del triángulo de su etapa más “Thras-
her” (Schizophrenia, Beneath The Remains
y este Arise) donde vemos una rebaja en la
velocidad y que mantiene e incluso aumenta
la pesadez y agresividad del mismo. Una pieza
angular en su carrera donde cierran una etapa
y arrancarian otra más tribal, pesada y arraiga-
da en su cultura.
Con actualmente la formación divida en dos,
por un lado los hermanos Cavalera y por
otro lado Andrea Kisser y Paulo Jr., cada uno
por su cuenta celebrando el aniversario de
Roots. Todavía anhelamos su conjunción en
una banda histórica. Representando un antes
y un después no solo en la historia de la mú-
sica más agresiva, sino también en la historia
de su propio país al convertirse en la banda
de metal más internacional e influyente de la
historia de Brasil.
Sin más dilación vamos a realizar un análisis
de lo que para mi es uno de los mejores discos
de la historia.
Con una riff demencial y extremadamente
corto arranca la canción que le daría nombre
al trabajo. “Arise” suena a fuerza bruta, rabio-
sa y a día de hoy sigue sonando con la mis-
ma fuerza huracanada con la que se estrenó.
Dejando de lado su lado más oscuro visto en
el “Beneath The Remains” se concentraron en
toda la agresividad y rabia que pudieron des-
cargar, y no fué poca.
En “Dead Embryonic Cells” se le debe dar una
matrícula de honor a Igor Cavalera, el pulso
y motor de este cuarteto. Dueño de la bate-
ría es extraordinario su trabajo en este tema,
contundencia y fusionándose con el mismo
metrónomo no hay golpe que no quede per-
fectamente encajado. Con encabalgamientos
rapidísimos y acompañando a una voz de Max
nítida, rasgada y muy cabreada tenemos la
locura instrumental de las seis cuerdas, An-
drea Kisser se dejó el alma y las manos en este
trabajo, con riffs muy rápidos y muchos de
ellos característicamente cortos y con un solo
espectacular el guitarrista brasileño pone la
guinda a esta canción.
“Desperate Cry” es otra bandera de la banda.
Con un inicio rozando lo acústico no se tarda
mucho en dejar caer el primer riff del tema
como una avalancha en nuestros oídos. Con
Igor reventando como si no hubiera un ma-
ñana la batería y Max acompañando a Andrea
en la rítmica, sin olvidarnos de Paulo Jr. a los
frenéticos golpes de las cuatro cuerdas hacen
de esta canción una obra maestra dentro de
su carrera, y una de mis favoritas también.
“Murder” nos devuelve el frenetismo de sus
dos anteriores trabajos con riffs más largos y
al igual que su sucesora en el disco, bautizada
bajo el nombre de “Subtraction”, nos realizan
una vista atrás a temas estandarte de los brasi-
leños como “Troops Of Doom”. Batería violen-
ta y unas líneas de guitarra y bajo de infarto
hacen que saquemos el lado más animal que
tenemos y queremos descargarlo con la mis-
ma rabia que hicieron ellos en su día. 26 años
después aún mantiene intacto ese espíritu
guerrero que ha hecho que muchísimas per-
sonas de arreen de lo lindo en pogos durante
un cuarto de siglo… y lo que queda señores…
Con una introducción muy salvaje y nativa
se anuncia otro peso pesado de este discazo,
“Altered State”, con los registros más oscuros
de Max Cavalera insertados en el disco, se
convierte en una de las canciones más violen-
tas del mismo. Una batería inigualable a día
de hoy, sí… INIGUALABLE… Igor Cavalera ha
sido, es y será uno de los mejores baterías de
la historia. Y ojo que esta canción tiene tam-
bién el mejor solo en mi opinion del trabajo.
Andrea Kisser se sacude el hombro en este
corte y de la mano de su compañero de cua-
tro cuerdas logran cerrar un corte de seis pu-
ñeteros minutos perfectos lo mires por donde
los mires. Cambios y más cambios, pasajes ra-
pidísimos y otros más atmosféricos hacen de
“Altered State” una obra maestra de su carrera,
sin duda alguna, y si no revisen los archivos y
viajen a una fecha muy conocida y que se con-
virtió en algo muy especial. Una fecha de sus
220 que hicieron de presentación de Arise por
más de 35 países. ¿Alguien recuerda un VHS
que lanzaron llamado “Under Siege”? ¿Sabeís
dónde se grabó? En Barcelona, si señor, ese
concierto de Barcelona en la sala Zeleste en
Mayo del 91 fue sin duda el mejor directo de
la banda. Pegadle una visita a la filmoteca de
youtube y buscad el clip grabado con el tema
“Altered State” vereís a lo que me refiero.
El tema más oscuro del disco y que daría nom-
bre a su directo de Barcelona que comercia-
lizarían un año después es sin duda “Under
Siege (Regnum Irae)” con sus distorsionadas
voces que recuerdan a un exorcismo y sus
riffs más pesados de todo el disco. Tampoco
pierde fuelle ni magia, mantiene la esencia de
la banda y del disco sin problema. Una pieza
contundente que pese a verse eclipsada por
otras más completas no deja de desmerecer
su sitio en esta obra prima de la banda de Belo
Horizonte.
Con unos riff más rápidos y limpios arranca
“Meaningless Movements” recordándonos a
líneas europeas de bandas como DESTRUC-
TION o SODOM. Max sigue incombustible a la
voz y la rítmica de seis cuerdas, haciendo una
comunión perfecta con Andrea, una pena que
la relación no se limitara solo a los instrumen-
tos y acabaran rompiendo años después esta
unión mágica. En fin, desgracias que pasan y
que aquí los fans rezamos porque tengan una
revelación divina y olviden sus diferencias
para una última gira a la cabeza de los SEPUL-
TURA originales.
De roces va la cosa y Max tampoco tuvo muy
buena relación con otro peso pesado del pa-
norama extremo de su época, hablo de Tom
Araya, vocalista de SLAYER. Pese a sus dife-
rencias es innegable que las influencias de
los americanos sobre Max pesan es esta can-
ción designada bajo el nombre de “Infected
Voice”. Lógico homenaje puesto que dieron
sus primeros conciertos siendo invitados por
parte de los californianos en su gira. Además
que todos conocemos historias de “mátame y
te mataré” y luego con los años acabar com-
partiendo escenario, no nos viene de nuevas.
Así que volviendo al corte que finaliza esta
joya solo nos cabe comentar que es Slayer
en su máximo exponente. Baterías frenéti-
cas sin descansar ni un puñetero momento.
Riffs vertiginosos rozando la epilepsia y una
voz gutural rasgada de Max convertida ya en
una voz inconfundible dentro del mundo del
metal. ¿Os imagináis cantando a dueto Araya
y Cavalera esta canción en directo? Yo no se
de bragas… pero mis gallumbos se irían co-
rriendo solos.
Damos por finalizado el disco, y sí… aquí fi-
nalizaba su primera versión de 1991, y si…
ya sabemos que sacaron el ‘97 una reedición
con cuatro temas más, entre ellos una versión
de “Orgasmatron”de MÖTORHEAD, pero aquí
analizamos clásicos, y no hay nada más clási-
co que la criatura sin revisiones ni reediciones,
conforme la soltaron en el mundo.
Estamos sin duda alguna ante uno de los me-
jores discos del metal extremo de la historia.
Y no lo digo pese a las amenazas por parte
de mis compañeros de redacción, pintadas
en la fachada ni por el hecho de verme dos
ruedas del coche pinchadas al haber cogido
esta reseña… no. Lo digo porque es la jodida
verdad, un disco cargado de técnica, rabia,
pasión, dedicación, esfuerzo y calidad, no solo
de los músicos, sino de todos aquellos que
aportaron su grano de arena en su día en la
grabación, masterización y demás palabras
acabadas en -ción que tengan que ver con
este disco.
Un disco que 26 años después sigue sonando
fresco y salvaje, sigue manteniendo cada ápi-
ce de calidad y sentimiento que pusieron los
cuatro brasileños en su día y que sigue inspi-
rando e influenciando a generaciones enteras
de nuevas bandas y músicos. Solo me queda
rezar que un día de borrachera se llamen en-
tre ellos arreglando sus diferencias y firmen
una reunión de SEPULTURA…
¿Max? ¿Andrea? Sois muy majos y tal… si me
leéis… ¿Que tal una gira del 30 aniversario del
Arise?
JORGE EL ALAOUI | 10
SLAYER (USA)
HELL AWAITS
METAL BLADE RECORDS (1985)
En Marzo de 1985 de la mano de Metal Blade
Records, aparece el 12” de la primera edición
americana de “Hell Awaits”. En su portada, a
cargo de Albert Cuellar (que ya habría dise-
ñado la portada de su anterior trabajo “Live
Undead”) mostraría un álbum cargado de
iconografía y mensajes satánico-demoniacos,
con un mensaje claro, “El Infierno Espera”.
Mientras, en la esquina superior izquierda, un
logo inconfundible… SLAYER.
Un disco icónico; con el que los californianos
reafirman el estilo agresivo, que ya habían
mostrado en su debut “Show No Mercy”; pero
a la vez, con temas más largos y enrevesados,
en los que hay cabida para las influencias téc-
nicas y progresivas.
Las guitarras afiladas de Kerry King y Jeff Han-
neman destacan en todo momento. Desde el
comienzo del álbum con “Hell Awaits”, pode-
mos disfrutar del sello inconfundible de am-
bos músicos; los acoples y distorsión que dan
paso al mítico riff con el que se nos introduce
a la esquizofrenia musical más absoluta.
Tom Araya con sus desgarradoras líneas vo-
cales, transmite una agresividad única, que
solo puede ser perturbada por sus cambios
de registro a tonalidades más agudas (como
en “Crypts of Eternity”), con las que demues-
tra sus aptitudes como vocalista y es capaz de
empujarnos al mismísimo averno; lugar en el
que Lombardo nos deja sin aliento, con sus
doble bombo imparable.
Pero esta agresividad, no sería solo reservada
para la línea instrumental; sino que líricamen-
te SLAYER también destacarían. Podemos
leer estrofas como” Hatred growing stronger
– None survive my wrath – Suffer from the
throbbing pain
-Yield your life to me” extraídas del “Kill Again”;
donde Kerry King desata toda su ira para con-
cebir tal himno a la violencia.
SLAYER concebiría con este “Hell Awaits” una
verdadera obra maestra; en la que la agresivi-
dad de sus composiciones nos deja ver su cara
más progresiva, y crean un disco único.
Buen ejemplo de esto es el tema “At Dawn
They Sleep”; donde la sucesión de riffs acaba
culminando en un increíble solo de guitarra
con la marca SLAYER; tras el cual, la evolución
a ritmos más machacones vuelve a progresar
y llevarnos hacia la velocidad y los frenéticos
solos de guitarra… cerrando así con un bro-
che de oro la cara A de este “Hell Awaits”.
Estamos frente a un trabajo que, tras 32 años,
sigue siendo un referente e influencia para
infinidad de músicos. Considerado una pieza
icónica dentro de la musicología metálica…
y desde luego, no es para menos; es todo un
disco de culto, que cualquier amante de la
música debería escuchar y ante todo, disfru-
tar.
PABLO VÁZQUEZ | 10
SUFFOCATION (USA)
EFFIGY OF THE FORGOTTEN
R/C RECORDS (1991)
Si hubiera que escoger diez títulos dentro de
la historia del death metal, únicamente diez,
sería una labor ciertamente compleja, pero
“Effigy of the Forgotten” estaría, sin lugar a du-
das, entre ellos y ocupando un puesto de ho-
nor. Y no es algo que solo yo piense, no, sino
un hecho ampliamente comprobado dentro
de la comunidad death metal, del old school
más asesino y de esos diez álbumes más in-
fluyentes para el estilo del blast beat y las vo-
ces guturales. Había nacido algo grande, muy
grande, y venía pisando muy fuerte, tanto que
es indudable para el oyente asiduo al death
metal que este trabajo suena diferente entre
tanta amalgama de álbumes con produccio-
nes secas, ritmos afilados y a todo trapo. Aquí
tenemos unas baterías más contundentes de
lo que normalmente encontramos dentro del
death, lo que, con perspectiva histórica se ha
llegado a denominar como el álbum funda-
cional del brutal death (death técnico). No ol-
videmos que nos encontramos en 1991, mo-
mento en el que la fiebre del metal extremo
entre el thrash y death está más que vigente.
Y es que dentro del debut de los neoyorkinos
todo es una piña compacta, con un sonido
ajustado al patrón milimétrico que acostum-
bramos a tener en bandas de death metal
pero al mismo tiempo doblando la velocidad
y dotando al disco de un componente caótico
en solos que contrasta con la matemática mu-
sical restante. Aquí hay violencia sonora, pero
también mucha cabeza. Que SUFFOCATION
sean una de las bandas más importantes del
metal extremo, a la par que una de las más
NUM. 40 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 93
influyentes, no es casual y gratuito: crearon
un nuevo sonido que elevó a otra cota la in-
timidación sonora que bandas como SLAYER,
SODOM o KREATOR ya practicaban.
Muchos fueron los títulos que aparecieron en
ese año de 1991, quizás el mejor y más pro-
lífico dentro de la escena death. Pero entre
todos ellos, entre toda la amalgama sonora
y a golpe de violencia, entre bandas que ya
conjugaban el estilo del gutural con el jazz,
SUFFOCATION no desmerece a ninguna en
sentido alguno, pudiendo más bien estable-
cerse al mismo nivel. Y es que no solo son CY-
NIC, ATHEIST, CANCER, PESTILENCE o MORBID
ANGEL, sus complejidades musicales y com-
positivas, sus ritmos rápidos y técnicos. Den-
tro de ese mundo, SUFFOCATION también se
sitúa al mismo nivel en composición, dureza,
rapidez y complejidad, porque los de Nueva
York crearon un nuevo nivel de agresividad
sonora que pocas bandas después han podi-
do superar a pesar de las excelentes produc-
ciones, ni siquiera dentro del deathcore, para
cuyo estilo SUFFOCATION también fueron
padres: el tema encargado de abrir el traba-
jo, “Liege of Inveracity” tiene posiblemente el
primer breakdown de la historia (al margen
quien piense que dicha técnica había surgido
en las nuevas tendencias del metal).
Nueve cortes son los que conforman este
asesinato planificado, la obra magna de la
evolución hacia otro nivel del death metal, el
control de la maquinaria de precisión militar
sonora. SUFFOCATION nos dejaron un buen
abanico de temas donde los ritmos comple-
jos y técnicos son las tónicas más acentuadas.
Una voz gutural igualmente identificativa
pone la guinda del pastel a un álbum irrepeti-
ble, una de esas grabaciones que surgen en el
momento y sitio perfecto.
“Liege of Inveracity” es la encargada de abrir
el trabajo. Un tema que a primera escucha ya
descarga su contundencia y diferencia con
todo aquello anterior en materia extrema. Ba-
terías a velocidad de vértigo con blast beats
metralletas, guturales a gruñido, guitarras de
distorsiones afiladas y un breakdown (que
también puede escucharse ligeramente dilui-
do en el tema titulado “Involuntary Slaughter”,
con solos sueltos que recuerdan ligeramente
a SLAYER), como antes hemos indicado, que
dota al corte de un pasaje pesado rompe cue-
llos. Si con este comienzo tu concepción del
death metal no ha cambiado es que algo estás
haciendo mal al escuchar este género.
Continúa la masacre el tema que da nombre
al disco. “Effigy of the Forgotten” comienza
con un acompañamiento de bajo y batería,
hasta que las guitarras entran en escena con
sus afiladas distorsiones. Es muy destacable el
golpeo de la caja, milimetrado y contunden-
te. Por si no has tenido poca contundencia, te
recuerdo que únicamente has escuchado dos
temas todavía. “Infecting the Crypts” se en-
carga de que no haya momento de descanso,
repitiendo la anterior fórmula pero aumen-
tando la velocidad en baterías. Haeadbanging
destroza cuellos.
“Seeds of the Suffering” es, quizás, el tema
más old school death metal del álbum. En
esta ocasión los riffs toman la referencia del
death más clásico, más directo, sin tantas
complejidades instrumentales ni licencias a
la experimentación sonora. Es de destacar el
bajo en este corte y el acompañamiento de
la voz, que terminan por crear un combo más
que sólido. Con “Habitual Infamy” volvemos a
recuperar el sonido habitual de los tres prime-
ros temas del álbum, repitiendo unas baterías
agresivas pero también con alternancia de
ritmos clásicos.
 “Reincremation” y “Mass Obliteration” tienen
en común algo muy especial: George “Corpse-
grinder” Fisher, actual vocalista de CANNIBAL
CORPSE y ex MONSTROSITY realiza colabora-
ciones vocales. Ambos temas son referentes
del death metal más clásico, aunque en cier-
tos pasajes las baterías brutal death hacen
acto de presencia. Por lo restante, mucha caña
ruidosa.
La encargada de cerrar el álbum es “Jesus
Wept”, de carácter death metal clásico y que
reúne todos los ingredientes para considerar-
la como tal. No pudo haber mejor cierre que el
que nos ocupa, una oda a la velocidad, violen-
cia, agresividad y dolor. Justamente aquellas
sensaciones que invaden tu cuerpo a lo largo
de la escucha de este “Liege of Inveracity”,
donde los chicos de nueva york capitaneados
por Terrance Hobbs demuestran una y otra
vez ser uno de los grupos de referencia en
composición y sonido old school, doblando
la rapidez y complejidad de cualquier banda
preexistente. Es el buen hacer del death me-
tal americano, donde encontramos la escena
más sólida en cuestión de sonido: distorsiones
precisas y claramente identificables, en con-
traposición a la “sucia” escena europea, más
cercana y heredera del sonido heavy metal de
la NWOBHM y diferente rítmica.
“Effigy of the Forgotten” es un álbum único
en su especie, único en la historia del death
metal. Su escucha atenta es más que obligada
para cualquier fan del género o para cualquie-
ra que guste de la música bien compuesta,
compleja, técnica y con inquietud. A buen
seguro que poca gente estará en la tesitura
de escuchar por primera vez este clásico, pero
si así es, la envidia de quien esto escribe está
asegurada: no hay nada como poner por pri-
mera vez a todo volumen un álbum que ha
hecho historia, con un tracklist ciertamente
envidiable y un sonido por encima de cual-
quier banda contemporánea. SUFFOCATION
supieron hacer bien los deberes y dar al mun-
do un trabajo irrepetible.
DANIEL UREÑA CRUZ | 9.5
TESTAMENT (USA)
THE NEW ORDER
ATLANTIC RECORDS (1988)
Desde la prolífica Bahía de San Francisco a
mediados de los años 80, empezaron a salir
una cantidad de bandas que comandaron el
Thrash Metal de esos años. De entre todas
ellas TESTAMENT con su debut “The Legacy”
habían dejado el listón altísimo para un nue-
vo álbum, y las expectativas eran igualmente
altas, la banda se había ganado muchísimos
seguidores a nivel mundial y en 1988 nos ofre-
cieron “The New Order”.
Para este segundo álbum la banda de dirigió
a los Ithaca Studios de Nueva York y allí graba-
ron 10 temas, de los cuales 2 son instrumenta-
les y uno una versión del “Nobody´s Fault” de
Aerosmith. El sonido logrado fue muy bueno,
con unas guitarras que sonaban muy poten-
tes y nítidas, lo mismo que el bajo y la batería,
94 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 40
quizás con un poco reverb de más, pero que
también sonaba muy natural, la voz de Chuck
Billy nítida y clara que dejaba entrever toda la
fuerza y perfecto hacer del inmenso cantante.
Defrauda este segundo álbum de Testament?
No, en absoluto, porque aquí se vio a unos
músicos mucho más maduros que en su an-
terior álbum “The Legacy”, quizás lo que se
perdió fue agresividad y los temas dejaron
de ser tan directos, para estar mucho más tra-
bajados y las melodías que se crearon son en
determinados temas incluso mejores que las
que habían logrado anteriormente. Logrando
unas cuantas canciones que son absolutos
clásicos del Thrash Metal y de la propia banda,
que incluso hoy soy de los favoritos de todos
los seguidores.
Comenzamos la cara A con una guitarra acús-
tica y una melodía perfecta que nos lleva a
un buen tema “Eerie Inhabitants”, tras cinco
minutos, comienza lo verdaderamente bueno
del álbum, “The New order” es un auténtico
cañonazo en toda la cara, una guitarra que
demuestra su buen hacer y riffs rápidos acom-
pañados por una machacante batería, nos
dan paso a uno de los mejores riffs que han
creado los de San Francisco, donde se conju-
ga a la vez, Técnica y melodía. Todo perfecta-
mente acompañado por la potente y melodía
cuando el tema lo requiere de Chuck Billy, así
como un estribillo pegadizo y unos solos de
guitarra de Alex Skolnick que quitan el aliento.
Con una guitarra limpia y cristalina, comienza
“Trial By Fire” , el solo que nos regala Alex de
nuevo es un placer para los oídos, y lo que si-
gue es un tema a medio tiempo que sin duda,
vuelven a lograrlo, otro clásico para la histo-
ria, tema de los favoritos de todos los fans y
donde no faltan buenísimos riffs de guitarra
y un estribillo memorable.”Into the Pit” ha in-
fluenciado a millones de bandas de cómo se
debe hacer y tocar Thrash Metal a toda velo-
cidad demostrando técnica y melodía a la vez.
Tema para disfrutar desde su inicio, batería a
toda velocidad, riffs pegadizos y coros en el
estribillo para dejarse la garganta con cada re-
petición. “Hypnosis” es un corto instrumental,
que nos sirve para degustar la técnica y buen
hacer de Alex Skolnick en la maestría con la
guitarra.
La cara B, comienza con “Disciples of the
Watch”, tema basado en las películas de “Los
Chicos del Maiz”. Una guitarra hipnótica y lim-
pia, nos introduce poco a poco en un nuevo
excelente solo de Alex que dan paso a po-
tentes riffs a medio tiempo de guitarra, para
acelerarse a ritmo de puro y machacón Thrash
Metal, el trabajo de Chuck Billy es inmenso,
con un dominio de su faceta al alcance de po-
cos, voz potente pero no carente de melodía
y sobre todo nitidez. Otro grandísimo tema.
“The Preacher” nos ataca con una furia perfec-
tamente contenida por la melodía que tiene
su riff, pero que para nada se hace comercial
ni melosa, no esto es puro headbanging des-
de el comienzo y con una banda que demues-
tra su saber hacer en la composición de exce-
lentes temas. Quizás sea este el tema donde
se notan más influencias técnicas y los cam-
bios sean más habituales. “Nobody´s Fault” es
una versión de TESTAMENT, vista desde la
perspectiva de unos TESTAMENT que rinden
tributo a los hard rockeros americanos. Desta-
car el buen trabajo de Chuck Billy en esta ver-
sión dando una visión distinta y modulando
su voz llegando a unos tonos altos realmente
complicados. “A Day of Reckoning”, sigue las
premisas de sus anteriores temas, con unas
guitarras pesadas y machacantes, pero qui-
zás hay que decir que es el tema más flojo de
toda la grabación, no estando al mismo nivel
que sus predecesores. Cierra el disco “Musical
Death” con guitarras acústicas clásicas y de-
mostrando un gusto por sonidos clásicos y
melódicos, que son acompañados por un solo
de Alex Skolnick que vuelve a demostrar toda
su sabiduría con las seis cuerdas.
“The New Order” supuso la confirmación de
TESTAMENT como una de las mejores bandas
del Thrash Metal a nivel mundial, con clásicos
como “The New Order”, “Into The Pit” o el in-
menso “Trial By Fire”, que se quedaron graba-
dos en la mente de todos los seguidores del
estilo para siempre. Lástima que se quedase
un tanto corta de más temas, pudiendo pres-
cindir de las dos instrumentales y la versión de
AEROSMITH y un penúltimo tema que no era
de la calidad de los primeros del álbum. Pese a
todo un magnifico álbum.
LUIS MARTÍNEZ | 8.5
THE GATHERING (NDL)
ALWAYS...
FOUNDATION 2000 (1992)
Durante los años 90, Foundation 2000 Re-
cords estuvo activo en Holanda como una
compañía discográfica dedicada a la edición
de álbumes de Metal Extremo. En 1992, deci-
dieron reservar un espacio entre sus ediciones
para “Always…”, debut de los también holan-
deses THE GATHERING.
A diferencia de otras bandas del sello; como
sus compatriotas GOREFEST; THE GATHE-
RING practicaban un Death Metal muy in-
fluenciado por géneros tan pesados como
el Doom; y otro tan extravagantes como el
Gothic.
Con este trabajo se convirtieron en uno de los
primeros grupos en mezclar las voces gutura-
les con las voces soprano; todas ellas a cargo
de Bart Smits y Marike Groot respectivamente.
Esto, acompañado de una amplia instrumen-
tación, llena de teclados y samplers; así como
otros instrumentos como flauta, theremin o
digeridoo; tallan un trabajo realmente arries-
gado y adelantado a su tiempo.
Desde el primer instante destaca la presencia
de Hugo Prinsen Geerligs. Un bajista que se
desmarca frecuentemente de las melodías de
las guitarras y no duda a la hora de realizar sus
propios arreglos. Jelmer Wiersma y René Rut-
ten dan buen uso de las seis cuerdas, creando
un sinfín de melodías de corte muy Death
Metal Melódico, que se ve envuelto en oscu-
ras atmósferas de teclados, a cargo de Frank
Boeijen y Henk van Koeverden (este último
músico de sesión).
Hans Rutten es el encargado de aportar en
todo momento esa cadencia Death-Doom;
con unas baterías realmente pesadas, mol-
deando ritmos que machacan al oyente.
Se trata de un trabajo realmente sombrío, y
lleno de pasajes e instrumentaciones que su-
man una belleza gótica a este disco alejado de
los convencionalismos con los que termina-
rían los años 80; y abre una nueva senda hacia
la experimentación dentro del Death Metal.
Ocho temas componen este “Always…”; cua-
renta y ocho minutos de absoluta decadencia
metálica. Ya desde “The Mirror Waters”, THE
GATHERING demuestra al oyente que no se
enfrenta a un sonido convencional. Los tecla-
dos y elementos electrónicos se abren paso
entre el sonido pesado de las guitarras; y los
graves guturales de Bart Smits consiguen nu-
blar hasta el día más soleado.
Canciones como “Subzero” con amplios recur-
sos electrónicos, muestran esas trazas góticas
de la banda; y se convierten en una manera
perfecta de representar esta vertiente de
Deth-Doom de los noventa.
Pero el sumun de la depresión y oscuridad
llega con “In Sickness and Health”; donde
Bart Smits utiliza un registro más rasgado, y
es capaz de hacernos sentir absoluto dolor. Es
entonces cuando se fusiona con bella y ma-
jestuosa voz de Marike Groot; produciendo
escalofrío que recorre al oyente, que se ve ro-
deado por una nube de samplers y atmosferas
tenebrosas.
“Second Sunrise” o “Stonegarden” son todo
un despliegue de medios de este sexteto ho-
landés. La intervención de la flauta, las voces
sopranos, y los teclados se convierten en ele-
mentos realmente enriquecedores; un claro
ejemplo de lo maravilloso que es no ponerse
limites dentro del arte.
El sonido de este trabajo es realmente crudo;
muy en la onda de otras bandas de Death
Metal holandés de los años 90. Y no es para
menos, dado a que fue Han Swagerman pro-
ductor de bandas como PHLEBOTOMIZED
o DELIRIUM (de la cual era también batería),
en ingeniero que da forma a este sonido tan
particular.
Un artwork minimalista y geométrico, repre-
sentando la oscuridad dentro de la luz; es una
forma sublime de describir el contenido de
este trabajo.
Tristemente, muchas veces infravalorado; este
“Always…” es de manera indiscutible, una
gran influencia directa o indirecta para artis-
tas que llegarían después. Un trabajo que qui-
zá fue algo adelantado para su tiempo, y que
merece ser escuchado una y mil veces más
para poder apreciar la infinidad de matices
que tiene. Sin duda una obra maestra, que no
siempre se ha sabido valorar de forma justa.
PABLO VÁZQUEZ | 9.5
ZONA DE CRÓNICAS LIVE
INFERNO - GODDAMN - LA SALA, 25.03.2017 CEUTA - SEPTIMO INFIERNO HMC - CRÓNICA DE Y FOTOGRAFÍAS DE JORGE DE LA CRUZ

La pasada noche del 25 de marzo se daba lugar en Ceuta

un concierto cargado de fuerza, como motivo del déci-
mo aniversario de la asociación Séptimo Infierno HMC,
en su primer evento organizado, donde la banda local
INFERNO estrenaron sobre las tablas su nuevo trabajo
“Genética Humana”. Acompañando a los ceutíes se en-
contraban los andaluces GODDAMN los cuales también
estrenaban su trabajo “More Human Than Us” sobre
suelo ceutí, consagrándose la noche como una mezcla
de Groove y Thrash que estaba dispuesta a tirar abajo La
Sala de Ceuta, donde se dio lugar el evento.

El sonido de la sala fue bestial, el técnico de sonido hizo

un trabajo fantástico con ambos grupos, consiguiendo
sacar un sonido demoledor de ambos. Nada más abrir las
puertas, la gente fue llegando en pequeños grupos, to-
dos listos para una noche de música de calidad. Aunque
pocos, el público asistente lo dio todo, disfrutando de los
dos grupos y acudiendo a la cita con el metal en Ceuta.

Los primeros en saltar al escenario fueron GODDAMN,

los andaluces llegaron cargados con las canciones de su
“More Human Than Us” para dar caña en la sala. Comen-
zaron con “State To Mind” para acercar al público a su
estilo, unos riffs intensos llenan la sala con una potencia
abrumadora, que el público va a cogiendo poco a poco
conforme avanzan los temas. Tras “Collateral” sonó “Pa- Goddamn
radoxical Truth” fue la encargada de animar mucha más
al público, un tema muy cañero dentro de su repertorio,
que hizo mover la cabeza a más de uno, para luego con-
tinuar con “Blackend” su primer single, que pateó como
una apisonadora a los asistentes dejando paso a un co-
ver de RAGE AGAINST THE MACHINE, “Bulls on Para-
de” fue la que triunfó entre el publico, un tema conocido
que los de Jaén supieron dar su toque agresivo, acele-
rando muchísimo el tema, y consiguiendo que la gente se
acercara mucho más al borde del escenario arropando
mucho al grupo antes de llegar a “The Flesh Of Gods”.
Para terminar, eligieron “H.U.M.A.N.” un súper tema que
enlaza con “Roots Bloody Roots” cover de SEPULTURA,
que consiguió atraer mucho más al público y cerrar con
un tema súper potente, hasta el nivel que incluso alguno
del publico compartió micro con el vocalista Juan Ángel,
que se bajó del escenario para compartir espacio con
ellos.

A continuación, y tras el concierto arrollador de los an-

daluces, y un merecido descanso, les tocaba el turno a
los thrashers locales INFERNO, para presentar y tocar
por primera vez su último trabajo “Genética Humana”,
editado a través de Necromance Records.

Comenzaron con “Avaricia”, primer tema de su álbum

que presenta un sonido demoledor, que, acompañado
del buen sonido de la sala, nos auguraba un concierto Inferno
excelente. La agresividad del grupo fue subiendo por
momentos para luego pasar por “Cien Mil Golpes” y
“Asesino”. Al igual que GODDAMN, realizaron una cover
de SEPULTURA, esta vez fue “Refuse/Resist” que animo
al público a venirse arriba y corear más aun los temas del
grupo, que ya de por sí, eran bastante conocidos en la
sala, y eso se notó en “Genética Humana” tema que da
nombre a su segundo trabajo, y que movió al público de
buena manera, generando multitud de coros y que todos
se movieran de manera espectacular. Tras “Tu Credo”,
“Black Magic” de SLAYER y “Millones de Ratas” suena
“No Es Tu Dios” que con los primeros riffs consiguie-
ron que la gente se acercara al escenario y disfrutaran
de este temazo, a base de headbanging y coreando el
tema a tope. Los tres últimos temas fueron “Muérete”,
“Nos Vimos en Berlín” de SOZIEDAD ALKOHOLIKA y
“Amnesia”, que fueron los encargados de cerrar un gran
concierto, con el grupo muy animado, y el público más
aún, quedándose con ganas de mucho más, ya que die-
ron muchísima calidad sobre las tablas.

Los conciertos de esa noche fueron espectaculares,

tanto de la banda invitada, como de la banda local, que
presentaba su nuevo disco por primera vez en directo, y
yo creo, que salieron muy bien parados, presentando un
gran sonido y dando un directazo, algo con lo que todo el
público asistente en la sala estará de acuerdo conmigo y
que sin duda hizo que fuera una noche difícil de olvidar.
Goddamn

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