Hoàng Văn Tâm

Piano Jazz, ĐH III

Giảng Viên : Lưu Minh

I. Những nghệ sĩ contrebass tiêu biểu trong phong cách Bob.

1. Ray Brow: sinh ngày 13 tháng 10 năm 1926 ở Pittsburgh, Pennsylvania. Gia đình của
anh không thể mua được chiếc trombone anh mơ ước chơi, anh quay sang bass, mượn
từ dàn nhạc của trường mình. Năm 1943, anh đã có thể trình diễn nhạc cụ này trong các
câu lạc bộ.

Một ảnh hưởng ban đầu lớn đối với việc chơi bass của Brown là Jimmy Blanton , bassist
của ban nhạc Duke Ellington . [2] Là một chàng trai trẻ Brown ngày càng trở nên nổi tiếng
trong cảnh jazz Pittsburgh, với những trải nghiệm đầu tiên của ông chơi trong ban nhạc
với Jimmy Hinsley Sextet và Snookum Russell ban nhạc. [3] Sau khi tốt nghiệp trung học,
có những câu chuyện nghe nói về cảnh jazz đang phát triển trên 52 đường ở thành phố
New York, ông đã mua một vé một chiều tới New York. [4] Anh đến New York vào năm
20 tuổi, gặp gỡ với Hank Jones , người mà anh từng làm việc, và được giới thiệu
với Dizzy Gillespie, người đang tìm kiếm một người chơi bass. Gillespie thuê Brown
ngay tại chỗ, và ông đã sớm chơi với các nhạc sĩ nổi tiếng như Art Tatum và Charlie
Parker . Năm 1948, Brown rời ban nhạc của Dizzy để bắt đầu bộ ba với Hank Jones
và Charlie Smith . [5]
Từ năm 1946 đến năm 1951 Brown chơi trong ban nhạc của Gillespie. Brown, cùng với
nhà soạn nhạc Milt Jackson , tay trống Kenny Clarke , và nghệ sĩ piano John Lewis đã tạo
ra phần nhịp điệu của ban nhạc Gillespie. Lewis, Clarke, và Jackson cuối cùng đã thành
lập Quartet Jazz hiện đại . Brown đã quen với ca sĩ Ella Fitzgerald khi cô tham gia vào
ban nhạc Gillespie như một điểm thu hút đặc biệt cho một chuyến lưu diễn miền Nam
Hoa Kỳ vào năm 1947. [6] Hai người kết hôn năm đó, và cùng nhau họ nhận nuôi một đứa
trẻ sinh ra cho Fritz của Fritzgerald , người mà họ đặt tên là Ray Brown, Jr.Fitzgerald và
Brown ly hôn vào năm 1953, cúi đầu trước những áp lực nghề nghiệp khác nhau cả hai
đang trải qua vào thời điểm đó, mặc dù họ sẽ tiếp tục biểu diễn cùng nhau. [7]
Khoảng thời gian này, Brown cũng xuất hiện trong Jazz tại các buổi hòa
nhạc Philharmonic do Norman Granz tổ chức . Đó là tại buổi hòa nhạc Jazz ở
Philharmonic vào năm 1949, Brown lần đầu tiên làm việc với nghệ sĩ piano jazz Oscar
Peterson , trong bộ ba mà Brown sẽ biểu diễn từ năm 1951 đến năm 1966. Từ năm 1957
đến năm 1959, Brown xuất hiện trong 5 bản ghi đầu tiên của Blossom Dearie cho Verve
Hồ sơ . Sau khi rời khỏi Trio, anh trở thành người quản lý và người quảng bá cũng như
một người biểu diễn. Năm 1966, ông định cư ở Los Angeles , nơi mà ông có nhu cầu cao
làm việc cho các dàn nhạc truyền hình khác nhau. Ông cũng đi kèm với một số nghệ sĩ
hàng đầu trong ngày, bao gồm Tony Bennett ,Billy Eckstine , Frank Sinatra , Sarah
Vaughan và Nancy Wilson . Ông cũng quản lý các đối tác âm nhạc cũ của ông, Modern
Jazz Quartet, cũng như một Quincy Jonestrẻ tuổi , sản xuất một số chương trình
cho Hollywood Bowl , viết sách hướng dẫn chơi nhạc jazz và phát triển một cây đàn ghi
ta bằng nhạc jazz. Cũng tại Los Angeles, ông đã sáng tác nhạc cho các bộ phim và
chương trình truyền hình.

Từ năm 1974 đến năm 1982, Brown biểu diễn và thu âm một loạt các album với tay
guitar Laurindo Almeida , nghệ sĩ saxopist và nghệ sỹ nổi tiếng Bud Shank , và tay
trống Shelly Manne (thay thế Jeff Hamilton sau năm 1977) dưới cái tên The LAFour
Ông cũng tham gia với Milt Jackson một lần nữa để thu âm album cổ điển của Jackson,
Johnson, Brown & Company (1983), có sự tham gia của Jackson và Brown với JJ
Johnson trên kèn trombone, Tom Ranier trên piano, guitarist John Collins , và tay
trống Roy McCurdy . [ cần dẫn nguồn ]
Brown đã tham gia vào vai ca sĩ bass trong " Razor Boy ", ca khúc thứ hai trong album
thứ hai của Steely Dan , Countdown to Ecstasy , phát hành năm 1973. [8]
Brown xuất hiện trên bốn bài nhạc từ soundtrack cho tiểu sử của Clint Eastwood về
Charlie Parker, mang tên Bird (1988). Mặc dù tất cả các bộ phận của saxophone đều là vở
kịch ban đầu của Bird, bộ đệm đã được thu âm lại nhằm tăng cường âm thanh, sử dụng
Brown, và John Guerin vào trống. [ cần dẫn nguồn ]
Trong những năm 1980 và 1990, Brown đã lãnh đạo bộ ba của mình và tiếp tục tinh
chỉnh phong cách chơi bass của mình. Trong những năm cuối của mình, ông đã thu âm và
lưu diễn rộng rãi với nghệ sĩ dương cầm Gene Harris. Vào đầu những năm 1980, Brown
gặp Diana Krall trong một nhà hàng ở Nanaimo , British Columbia . [9] Theo Jeff
Hamilton, trong một cuộc phỏng vấn ghi trên Diana Krall Live in Rio DVD, ông lần đầu
tiên nghe Krall chơi tại một hội thảo và ấn tượng với kỹ năng đàn piano của cô (cô chưa
hát), giới thiệu cô với tay bass John Clayton . Hamilton và Clayton đã khuyến khích Krall
chuyển đến Los Angeles để nghiên cứu dưới thời Brown và những người khác. Năm
1990, anh hợp tác với nghệ sĩ dương cầm Bobby Enriquezvà tay trống Al Foster , cho
album của Enriquez, The Wildman Returns . [10] Trong giai đoạn 1990-93, "Oscar Peterson
Trio" huyền thoại đã đoàn tụ với Peterson, Herb Ellis , và Brown, với Bobby Durhamhay
Jeff Hamilton thêm vào trống. Album của nhóm này đã giành được bốn giải
Grammy. Tháng 5 năm 1993 nhóm này đã kết thúc, khi Peterson bị đột qu severe nghiêm
trọng. [ cần dẫn nguồn ]
Khoảng thời, Brown thực hiện bảy album với nghệ sĩ piano André Previn khi, sau một
thời gian gián đoạn của hai thập kỷ, Previn trở về jazz để thực hiện và ghi lại regurlarly
lại giữa năm 1989 và 2002: After Hours (1989, với tay guitar Joe Pass ), Uptown ( 1990,
với guitarist Mundell Lowe ), Old Friends (1992, thu âm trực tiếp, với guitarist Mundell
Lowe), Kiri Sidetracks. Album Jazz (1992, với ca sĩ Kiri Te Kanawa và guitarist Mundell
Lowe), Tai nghe nào? (1992, với Mundell Lowe, Jim Pugh trên kèn trombone, Warren
Vache trên cornet, Richard Toddtrên sừng, Grady Tate trên trống, và The Antioch Baptist
Choir), André Previn and Friends Chơi Hiện Thuyền (1995, với Mundell Lowe và Grady
Tate), và Jazz tại Musikverein (1997, ghi âm trực tiếp, với Mundell Lowe). Brown và
Previn đã thu âm cùng nhau trong những năm 1960 vào ngày 4 To Go! (1963, với
guitarist Herb Ellis và tay trống Shelly Manne ) và Right as the Rain (năm 1967, với ca
sĩ Leontyne Price ). Một bộ phim dài một tiếng, Together on Broadway. Tác phẩm của
Sidetracks ghi lại tác phẩm của album Kiri Sidetracks. Album nhạc jazz . [11]
Brown đã chơi một thời gian với "Quartet" với Monty Alexander , Milt Jackson,
và Mickey Roker . [12] Sau đó anh lại đi lưu diễn với bộ ba của mình, với một số nghệ sĩ
piano trẻ tuổi như Benny Green , Geoffrey Keezer , và Larry Fuller . [13] Phiên bản cuối
cùng của bộ ba Ray Brown gồm có nghệ sĩ piano Larry Fuller và tay trống Karriem
Riggins . Với bộ ba đó, Brown tiếp tục biểu diễn cho đến khi ông qua đời vào năm 2002.

2. Oscar Pettiford : (ngày 30 tháng 9 năm 1922 - ngày 8 tháng 9 năm 1960) là
một nghệ sĩ bassist , nghệ sĩ cello và nhà soạn nhạc jazz người Mỹ .
 Pettiford sinh ra tại Okmulgee, Oklahoma . Mẹ của ông là Choctaw , và cha ông là một
nửa Cherokee và một nửa người Mỹ gốc Phi . [1]
Anh lớn lên chơi trong ban nhạc gia đình, trong đó anh hát và khiêu vũ trước khi chuyển
sang piano năm 12 tuổi, sau đó tăng gấp đôi khi anh mới 14 tuổi. Anh được trích dẫn nói
rằng anh không thích cách mọi người chơi bass nên ông đã phát triển cách riêng của mình
để chơi nó. Mặc dù được ngưỡng mộ bởi những người như Milt Hinton ở tuổi 14, ông đã
từ bỏ năm 1941 vì ông không tin rằng ông có thể kiếm sống được. Năm tháng sau, anh lại
gặp Hinton, người đã thuyết phục anh trở lại âm nhạc.
Năm 1942, anh gia nhập ban nhạc Charlie Barnet và năm 1943 đã thu hút được sự quan
tâm rộng rãi của cộng đồng sau khi thu âm cùng với Coleman Hawkins trong bộ phim
" The Man I Love ". Pettiford cũng ghi lại với Earl Hines và Ben Webster trong khoảng
thời gian này. Sau khi chuyển đến New York, anh là một trong những nhạc sĩ (cùng với
Dizzy Gillespie, Thelonious Monk, Kenny Clarke), những người đầu những năm 1940 bị
kẹt tại Nhà hát Minton, nơi mà phong cách âm nhạc phát triển mà sau này được gọi là
bebop. Ông và Dizzy Gillespie dẫn đầu một nhóm nhạc bop vào năm 1943. Năm 1945,
Pettiford đi cùng Hawkins đến California, nơi ông xuất hiện trong The Crimson Canary ,
một bộ phim bí ẩn được biết đến với nhạc jazz,Josh White . Sau đó ông làm việc
với Duke Ellington từ năm 1945 đến năm 1948 và cho Woody Herman vào năm 1949
trước khi làm việc chủ yếu như một nhà lãnh đạo trong những năm 1950.
Là một nhà lãnh đạo, ông vô tình phát hiện ra Cannonball Adderley . Sau khi một trong
những nhạc sĩ của ông đã lừa anh ta để cho Adderley, một giáo viên âm nhạc không biết
tiếng, lên đứng, ông đã có Adderley solo trên một tác phẩm yêu cầu, mà Adderley đã biểu
diễn một cách ấn tượng.
Pettiford được coi là người tiên phong của cello như một nhạc cụ solo trong nhạc
jazz. Ông lần đầu tiên chơi cello như một trò đùa thực tế của nhà lãnh đạo ban nhạc
(Woody Herman) khi ông bước khỏi sân khấu trong vị trí solo của mình và trở lại, bất
ngờ với một cây đàn cello và chơi trên đó. Năm 1949, sau khi bị đau tay, Pettiford thấy
không thể chơi bass, vì vậy ông thử nghiệm một cây cello mà một người bạn đã cho ông
ta mượn. Tuning nó ở vị trí thứ tư, giống như một đôi bass, nhưng cao hơn một octave,
Pettiford thấy nó có thể thực hiện trong thời gian phục hồi của mình (trong thời gian đó
cánh tay của ông đã được trong một sling) và thực hiện lần đầu tiên ghi âm của mình với
nhạc cụ vào năm 1950. Các wiolonic như vậy đã trở thành nhạc cụ thứ hai của anh, và
anh tiếp tục biểu diễn và thu âm với nó suốt phần còn lại của sự nghiệp.
Ông đã thu âm rất nhiều trong những năm 1950 cho nhãn
hiệu Debut , Bethlehem và ABC Paramount . Vào giữa những năm 1950, anh đã chơi
trong ba album đầu tiên Thelonious Monk thu âm cho nhãn hiệu Riverside .
Năm 1958 ông chuyển đến Copenhagen , Đan Mạch và bắt đầu thu âm cho các công ty
châu Âu. Sau khi chuyển sang Châu Âu, anh thường biểu diễn với các nhạc sĩ châu Âu,
như Atilla Zoller, và với những người Mỹ khác định cư ở châu Âu, như Bud
Powell và Kenny Clarke . Ông qua đời vào năm 1960 ở Copenhagen, từ một loại virut
liên quan đến bệnh bại liệt. Cùng với Charles Mingus hiện đại của ông , Pettiford nổi bật
lên như một trong những nhạc trưởng / nhạc sĩ bass chơi nhạc jazz.
3: Charles Mingus Jr. (22 tháng 4 năm 1922 - ngày 5 tháng 1 năm 1979) là một nhạc sĩ
kiêm bassist , pianist , nhà soạn nhạc và quản lý nhạc jazz người Mỹ . Tác phẩm của ông
được giữ lại cảm giác nóng và có hồn của bop
Mingus đã thực hiện việc ứng biến tập thể, tương tự như những cuộc diễu hành jazz cổ ở
New Orleans, đặc biệt chú ý đến cách mỗi thành viên của ban nhạc tương tác với nhóm
như một tổng thể. Trong việc tạo ra các ban nhạc của mình, anh không chỉ nhìn vào kỹ
năng của các nhạc sĩ có sẵn, mà còn cả tính cách của họ. Nhiều nhạc sĩ đi qua các ban
nhạc của mình và sau đó đã đi vào sự nghiệp đầy ấn tượng. Ông đã tuyển dụng các nghệ
sĩ tài năng và đôi khi ít được biết đến, người mà ông đã sử dụng để lắp ráp các cấu hình
nhạc cụ độc đáo. Là một người biểu diễn, Mingus là người tiên phong trong kỹ thuật kép,
được công nhận rộng rãi là một trong những người chơi thành thạo nhất của nhạc cụ.
Gần như nổi tiếng là nhạc có nhiều tham vọng của anh ấy là tính khí đáng sợ của Mingus,
khiến anh ta có biệt danh là "Angry Man of Jazz". Sự từ chối của ông để thỏa hiệp sự
toàn vẹn âm nhạc của ông đã dẫn tới nhiều vụ phun trào trên sân khấu, các lời mời gọi
cho các nhạc sĩ, và sa thải. [1] Vì tác phẩm của ông rực rỡ cho cụm công nghiệp vừa và
phục vụ của mình để và nhấn mạnh những điểm mạnh của các nhạc sĩ trong nhóm của
mình, Mingus thường được xem là người thừa kế của Duke Ellington , đối với người mà
ông đã bày tỏ sự ngưỡng mộ và đồng tác giả bản kỷ lục tiền Jungle . Thật vậy, Dizzy
Gillespie đã từng tuyên bố Mingus nhắc nhở ông "về một công tước trẻ tuổi", trích dẫn
"thiên tài tổ chức của họ". [2]
Các sáng tác của Mingus tiếp tục được chơi bởi các nhạc sĩ đương đại, từ các ban
nhạc huyền thoại Mingus Big Band , Mingus Dynasty , và Mingus Orchestra, cho những
học sinh trung học chơi các bảng xếp hạng và tham dự Cuộc thi Trung Học Charles
Mingus. [3]
Gunther Schuller đã gợi ý rằng Mingus nên được xếp hạng trong số những nhà soạn nhạc
quan trọng nhất của Mỹ, nhạc jazz hay bằng cách khác. [4] Năm 1988, một khoản tài trợ
từ National Endowment for the Arts [5] cho phép biên mục các tác phẩm của Mingus, sau
đó đã được tặng cho Phòng Âm nhạc của Thư viện Công cộng New York [6] để sử dụng
cho công chúng. Năm 1993, Thư viện Quốc hội Hoa Kỳ đã thu thập các bài báo thu thập
được của Mingus, bao gồm điểm số, bản ghi âm, thư từ và hình ảnh -những gì mà họ
miêu tả là "sự mua lại quan trọng nhất của một bộ sưu tập bản thảo về jazz trong lịch sử
của Thư viện".
Năm 1959 Mingus và các nghệ sĩ nhạc jazz của ông ghi âm một trong những album nổi
tiếng nhất của ông, Mingus Ah Um . Thậm chí trong một năm của những kiệt tác nổi bật,
bao gồm Dave Brubeck 's Time Out , Miles Davis ' s Kind of Blue , John Coltrane 's Giant
Steps , và Ornette Coleman của tiên tri Hình dạng của Jazz đến Hãy đến , đây là một
thành tựu lớn, bao gồm các tác phẩm Mingus cổ điển như "Tạm biệt mũ lưỡi trai " (một
sự ngây ngô cho Lester Young ) và phiên bản "Bản tình ca ngợi của Faubus" (một cuộc
biểu tình chống lại thống đốc bang Arkansas Orval E. Faubus)có các phần hai lần). Cũng
trong năm 1959, Mingus thu âm album Blues & Roots , được phát hành vào năm sau.Vào
giữa những năm 1970, Mingus đã bị chứng xơ cứng động mạch bên trong (ALS). Kỹ
thuật bass đáng ghê tởm của ông đã giảm cho đến khi ông không thể chơi nhạc cụ
nữa. Ông tiếp tục sáng tác,. Vào thời điểm ông qua đời, ông đã làm việc với Joni
Mitchell trong một album mang tên Mingus , bao gồm lời bài hát do Mitchell thêm vào
cho các tác phẩm của ông, bao gồm " Goodbye Pork Pie Hat .
II. Những nghệ sĩ chơi Trống tiêu biểu trong phong cách Bob

1. Kenneth Clarke Spearman : (ngày 09 Tháng Một năm 1914 - ngày 26 tháng 1 năm
1985), có biệt danh là " Klook " và sau này được gọi là Liaquat Ali Salaam , là
một nghệ sĩ chơi trống jazz và chỉ huy dàn nhạc . Ông là một nhà sáng tạo chính
của phong cách bebop của trống. Là tay trống của Nhà hát Playhouse của Minton vào đầu
những năm 1940. Trong khi ở thành phố New York , ông đã chơi với những nhà sáng tạo
chính của phong cách bop đang nổi lên,Charlie Parker , Dizzy Gillespie , Thelonious
Monk , Curly Russell và những người khác, cũng như các nhạc sĩ của thế hệ trước, bao
gồm cả Sidney Bechet .

Clarke sinh ra ở Pittsburgh , Pennsylvania , năm 1914. Từ một gia đình âm nhạc, ông đã
học nhiều nhạc cụ, bao gồm vibes và trombone , cũng như lý thuyết âm nhạc , trong khi
vẫn còn ở trường trung học. Là một thiếu niên, Clarke chơi trong các ban nhạc của Leroy
Bradley và Roy Eldridge . Ông đã lưu diễn vòng quanh vùng Trung Tây trong nhiều năm
với ban nhạc Jeter-Pillars, trong đó có nhạc sĩ bassist Jimmy Blanton và tay
guitar Charlie Christian .

Trong khi chơi ở Minton's, Clarke đã thu âm nhiều lần, đáng chú ý nhất là người chơi
trống cho Savoy Records . Khi các nhạc sĩ từ ban nhạc của Minton chuyển đến các dự án
khác nhau, Clarke bắt đầu làm việc với một nghệ sỹ piano trẻ tuổi và nhà soạn nhạc John
Lewis và nhà soạn nhạc Milt Jackson . Với sự bổ sung của bassist Ray Brown , họ đã
thành lập Quartet Jazz Hiện đại , hoặc MJQ. Nhóm đã đi tiên phong trong việc sau này
được gọi là buồng âm nhạc hoặc dòng thứ ba , đề cập đến việc kết hợp nhạc cổ điển
và baroquethẩm mỹ như một sự thay thế cho hard bop, người kế thừa bluesier cho âm
thanh combo bebop xuất hiện vào giữa những năm 1950. Clarke ở lại với MJQ cho đến
năm 1955, khi ông bắt đầu suy ngẫm về việc chuyển đến Paris , và cuối cùng ông chuyển
đến sống ở đây vào năm 1956. Clarke đã đi lưu diễn ở châu Âu nhiều lần trong suốt thời
gian diễn ra quân đội trong những năm giữa thập niên 1940.

Năm 1961, cùng với nghệ sĩ piano người Bỉ Francy Boland , Clarke đã thành lập một
ban nhạc lớn của tập đoàn Kenny Clarke-Francy Boland với các nghệ sỹ người Mỹ
gốc châu Âu và Mỹ xa xứ, trong đó có Johnny Griffin và Ronnie Scott .

Clarke tiếp tục thu âm và chơi đùa với cả hai nhạc sĩ Hoa Kỳ và các thành viên ban
nhạc Pháp thường xuyên cho đến khi ông qua đời. Năm 1988, anh được giới thiệu vào
Đại sảnh Vinh danh nhạc Down Beat Jazz. [4]
Clarke qua đời vào năm 1985 ở ngoại ô Paris của Montreuil , Pháp .
2. Maxwell Lemuel Roach (ngày 10 tháng 1 năm 1924 - ngày 16 tháng 8 năm 2007) là
một tay trống và nhạc sĩ nhạc jazz người Mỹ .
Một người tiên phong của bebop , Roach đã đi vào làm việc trong nhiều phong cách âm
nhạc khác, và thường được coi là cùng với những tay trống quan trọng nhất trong lịch
sử. [1] [2] Ông đã làm việc với nhiều nhạc sĩ jazz nổi tiếng, bao gồm Coleman
Hawkins , Dizzy Gillespie , Charlie Parker , Miles Davis , Duke Ellington , Thelonious
Monk , Abbey Lincoln , Dinah Washington , Charles Mingus , Billy Eckstine , Stan
Getz , Sonny Rollins , Eric Dolphy và Booker Little. Ông được giới thiệu vào phòng giải
trí Down Beat Hall vào năm 1980 và Phòng trống trống hiện đại năm 1992. [3]
Roach cũng dẫn đầu các nhóm của riêng mình, đáng chú ý là một nhóm nhạc tiên phong
cùng với kèn thổi Clifford Brown và bộ sưu tập của bộ phim M'Boom , và đã có nhiều
bản nhạc liên quan đến Phong trào Quyền Công dân .
Roach sinh ra ở Thị trấn Newland, quận Pasquotank , Bắc Carolina , giáp với biên giới
phía nam của Great Disamp Swamp , đến Alphonse và Cressie Roach. Nhiều người nhầm
lẫn điều này với Newland Town ở quận Avery. Mặc dù giấy khai sinh của Roach liệt kê
ngày sinh của ông như ngày 10 Tháng Một 1924, [4] Roach đã được trích dẫn bởi Phil
Schaap như đã tuyên bố rằng gia đình ông tin rằng ông được sinh ra vào ngày 8, năm
1925. Gia đình của Roach chuyển đến Bedford-Stuyvesant hàng xóm
của Brooklyn , New York khi ông mới được 4 tuổi. Anh lớn lên trong một ngôi nhà âm
nhạc, mẹ anh là một phúc âmca sĩ. Ông bắt đầu chơi kèn trong dàn nhạc diễu hành ở độ
tuổi thanh niên. Ở tuổi 10, anh đã chơi trống trong một số ban nhạc phúc âm. Năm 1942,
khi mới 18 tuổi ở Trường Trung học Boys High School , anh được mời gọi điền vào
cho Sonny Greer với Duke EllingtonOrchestra khi họ biểu diễn tại nhà hát Paramount .
Vào năm 1942, Roach bắt đầu đi câu lạc bộ nhạc jazz ở đường số 52 và đường số 78 &
đường Broadway cho Phòng tập của Georgie Jay (chơi với bạn học Cecil Payne ). [5] Biên
bản chuyên nghiệp đầu tiên của ông đã diễn ra vào tháng 12 năm 1943, hỗ trợ Coleman
Hawkins . [6]
Ông là một trong những tay trống đầu tiên (cùng với Clarke) biểu diễn theo phong
cách bebop , và biểu diễn trong các ban nhạc do Dizzy Gillespie , Charlie
Parker , Thelonious Monk , Coleman Hawkins , Bud Powell và Miles Davis . Roach đã
chơi trên nhiều hồ sơ quan trọng nhất của Parker, bao gồm phiên Savoy tháng 11 năm
1945, một bước ngoặt trong nhạc Jazz. Bàn chải đầu của tay trống này làm việc với bộ ba
của Powell, đặc biệt là ở các giai đoạn nhanh, đã được đánh giá cao. [7]

Roach học nhạc cụ cổ điển tại Trường Âm nhạc Manhattan từ năm 1950 đến năm 1953,
làm việc cho bằng Cử nhân Âm nhạc (trường trao cho anh một Tiến sĩ danh dự vào năm
1990).
Năm 1952, Roach đồng sáng lập Debut Records với tay bass Charles Mingus . Nhãn
này phát hành một bản ghi âm của một buổi hòa nhạc vào ngày 15 tháng 5 năm 1953,
được gọi là "buổi hòa nhạc lớn nhất từ trước đến nay", được biết đến với cái tên Jazz ở
Massey Hall , với Parker, Gillespie, Powell, Mingus và Roach. Ngoài ra phát hành trên
nhãn này là đột phá bass-and-trống trống, Thảo luận về bộ gõ . [số 8]
Năm 1954, Roach và kèn trumpeter Clifford Brown thành lập một nhóm nhạc gồm nhiều
nghệ sĩ saxophone kỳ hạn Harold Land , nghệ sĩ dương cầm Richie Powell (anh của Bud
Powell), và bassist George Morrow , mặc dù Land đã rời khỏi năm sau và Sonny
Rollins nhanh chóng thay thế anh. Nhóm nhạc này là một ví dụ điển hình về phong
cách bop khó chơi của Art Blakey và Horace Silver . Nhóm này có thời gian tồn tại
ngắn; Brown và Powell đã thiệt mạng trong một vụ tai nạn xe hơi ở Pennsylvania
Turnpike vào tháng 6 năm 1956. Album đầu tay Roach ghi lại sau khi họ chết là Max
Roach + 4. Sau khi Brown và Powell qua đời, Roach tiếp tục dẫn dắt một nhóm được
hình thành tương tự, cùng với Kenny Dorham (và sau đó là Booker Little ) ngắn ngày
trumpet, George Coleman về tenor và nghệ sĩ dương cầm Ray Bryant . Roach mở rộng
hình thức tiêu chuẩn của hard-bop bằng cách sử dụng nhịp điệu waltz 3/4 và phương thức
vào năm 1957 với album Jazz của anh trong 3/4 thời gian . Trong thời kỳ này, Roach ghi
lại một loạt các album khác cho nhãn EmArcy với các anh em Stanley và Tommy
Turrentine . [9]
Năm 1955, anh là tay trống cho ca sĩ Dinah Washington trong một số lần xuất hiện và thu
âm trực tiếp, xuất hiện tại Liên hoan nhạc Jazz Newport với cô vào năm 1958, bộ
phim được quay và thu âm của Dinah Jams năm 1954 , được coi là một trong những bộ
phim hay nhất hầu hết các album jazz jazz bị bỏ qua đều thuộc thể loại của nó. [10]

Năm 1960 ông sáng tác và thu âm album We Insist! , Phụ đề Freedom Now Suite Max
Roach , với giọng hát bởi lúc bấy giờ vợ Abbey Lincoln và lời bởi Oscar Brown Jr. , sau
khi được mời đóng góp cho lễ tưởng niệm kỷ niệm trăm của Abraham Lincoln 's Tuyên
Ngôn Giải Phóng . Năm 1962, ông thu âm album Money Jungle , một sự hợp tác với
Mingus và Duke Ellington . Đây thường được coi là một trong những album ba hay nhất
từng được sản xuất. [11]
Trong những năm 1970, Roach đã thành lập một tổ chức âm nhạc - " M'Boom " - một dàn
nhạc gõ. Mỗi thành viên của đơn vị này đã sáng tác và thực hiện trên nhiều nhạc cụ bộ
gõ. Nhân viên bao gồm Fred King, Joe Chambers , Warren Smith , Freddie Waits , Roy
Brooks , Omar Clay, Ray Mantilla , Francisco Mora và Eli Fountain.

Max Roach qua đời vào sáng sớm ngày 16 tháng 8 năm 2007 tại Manhattan. [16] Ông đã
sống sót nhờ năm đứa con: con trai Daryl và Raoul, và con gái Maxine, Ayo và
Dara. Max Roach đã được mai táng tại Nghĩa trang Woodlawn , The Bronx , Thành phố
New York, hơn 1.900 người tham dự tang lễ của ông tại Riverside Church ở Manhattan,
New York City vào ngày 24 tháng 8 năm 2007 .
Trong một buổi tang lễ cho Roach, sau đó - Thống đốc New York David Paterson đã so
sánh sự can đảm của nhạc sĩ với Paul Robeson , Harriet Tubman và Malcolm X , nói rằng
"Không ai viết một điều xấu về nhạc của Max Roach hay hào quang của anh cho đến
1960, khi ông và Charlie Mingus phản đối các hoạt động của Liên hoan Nhạc Jazz
Newport .
3. Arthur "Art" Blakey (ngày 11 tháng 10 năm 1919 - ngày 16 tháng 10 năm 1990) là
một tay trống và tay chơi nhạc jazz người Mỹ . Ông được biết đến dưới cái tên Abdullah
Ibn Buhaina sau khi ông trở thành người Hồi giáo. [1]
Blakey đã tự đặt mình vào những năm 1940 trong các ban nhạc lớn của Fletcher
Henderson và Billy Eckstine . Ông đã làm việc với các nghệ sĩ nhạc bebop Thelonious
Monk , Charlie Parker và Dizzy Gillespie . Vào giữa những năm 1950, Horace Silver và
Blakey thành lập Jazz Messengers , một nhóm nhạc mà tay trống đã liên kết trong 35 năm
tiếp theo. Nhóm được thành lập với tư cách là một tập thể của những người đương thời,
nhưng qua nhiều năm, ban nhạc đã trở thành một tổ chức ươm tạo cho tài năng trẻ, bao
gồm Freddie Hubbard , Wayne Shorter , Lee Morgan , Benny Golson và Wynton
Marsalis. Tác phẩm bách khoa toàn thư về tiểu sử của Jazzgọi các Jazz Messengers là
" nhóm nhạc hard bop nguyên bản vào cuối những năm 50". [2]
Ông được giới thiệu vào hạ gục Jazz Hall of Fame (năm 1981), [3] các Grammy Hall of
Fame (năm 1998 và 2001), và đã được trao Giải Grammy Thành tựu trọn đời vào năm
2005. Ông được giới thiệu vào Drummer hiện đạisảnh of Fame năm 1991. [4]

Blakey sinh ngày 11 tháng 10 năm 1919 tại Pittsburgh, Pennsylvania, có lẽ là cho một
người mẹ đơn thân đã chết ngay sau khi sinh, và tên của cô thường được trích dẫn là
Marie Roddicker (hoặc Roddericker) mặc dù giấy phép kết hôn năm 1937 của Blakey cho
thấy tên thời con gái của cô đã được Jackson. Cha ruột của ông là Bertram Thomas
Blakey, gốc Ozark, Alabama , gia đình di cư về phía Bắc đến Pittsburgh vào khoảng
1900-1910. Chú của Blakey, Ruby, là một ca sĩ và người dẫn chương trình Pittsburgh nổi
tiếng đã theo học tại trường đại học Fisk. [ cần dẫn nguồn ]
Blakey được miêu tả là đã được "lớn lên cùng với anh chị em ruột của mình bởi một
người bạn trong gia đình đã trở thành mẹ ruột"; ông "đã nhận được một số bài học piano
ở trường", và đã có thể dành thêm một thời gian tự dạy mình. [5] Theo tiểu sử Leslie
Gourse, con người mẹ đại diện là Annie Peron. Những câu chuyện liên quan đến gia đình
và bạn bè, và chính bản thân Blakey, cũng mâu thuẫn với khoảng thời gian ông ta dành
cho gia đình Peron, nhưng rõ ràng ông đã dành thời gian cho họ lớn lên. [6] : 2-3
Bị che khuất bởi sự mâu thuẫn là những câu chuyện về sự nghiệp âm nhạc sớm của
Blakey. Được biết bởi một số nguồn tin rằng khi anh còn học lớp bảy, Blakey đã chơi
nhạc toàn thời gian và bắt đầu nhận trách nhiệm người lớn, chơi piano để kiếm tiền và
học cách trở thành một ban nhạc. [7] [8] [9] [10]
Anh chuyển từ piano sang trống vào một ngày không chắc chắn vào đầu những năm
1930. Một tài khoản trích dẫn của sự kiện này tuyên bố rằng Blakey bị buộc phải di
chuyển từ piano sang trống bởi một chủ câu lạc bộ, để Erroll Garner tiếp quản chiếc
piano. [6] : 6-8 [7] : 1 [11] [12] Tính xác thực của câu chuyện này được đặt vào câu hỏi trong cuốn
tiểu sử Gourse, như chính Blakey đưa ra các tài khoản khác ngoài tài liệu này. [6] : 6-
8
Phong cách Blakey cho rằng đó là "phong cách swing tích cực của Chick Webb , Sid
Catlett và Ray Bauduc ". [6] : 8-10 [9]
Từ năm 1944-47, Blakey làm việc với ban nhạc lớn của Billy Eckstine . [2] Thông qua ban
nhạc này, Blakey trở thành liên quan đến việc Bebop phong trào, cùng với các thành viên
ban nhạc đồng của ông Miles Davis , Dexter Gordon , Fats Navarro , Dizzy
Gillespie , Charlie Parker và Sarah Vaughan số những người khác.
Sau khi nhóm nhạc Eckstine tan rã, Blakey tuyên bố rằng ông đã tới Châu Phi một thời
gian: "Năm 1947, sau khi nhóm Eckstine tan rã, chúng tôi - một chuyến đi đến Châu Phi,
tôi phải ở lại đó ba tháng và tôi ở lại hai năm bởi vì tôi muốn sống giữa người và tìm ra
cách sống của họ và đặc biệt là về trống. " [19] Blakey được biết là đã được ghi lại từ năm
1947-49.
Ông đã nghiên cứu và chuyển đổi sang đạo Hồi trong thời kỳ này, mang tên Abdullah Ibn
Buhaina, mặc dù ông đã ngừng làm người Hồi giáo hành nghề vào những năm 1950 [1] và
tiếp tục biểu diễn dưới cái tên "Art Blakey" trong suốt sự nghiệp của mình. [số 8]
Khi những năm 1950 bắt đầu, Blakey đã hỗ trợ các nhạc sĩ như Davis, Parker,
Gillespie, Bud Powell và Thelonious Monk ; [20] anh thường được coi là tay trống đồng
cảm nhất của Monk, [21] và anh đã chơi trong buổi ghi âm đầu tiên của Monk với vai trò là
một nhà lãnh đạo (cho Blue Note Records năm 1947) và người cuối cùng của anh (ở
London năm 1971), như cũng như nhiều người ở giữa. [20] Blakey lưu diễn với Buddy
DeFranco 1951-1953 [2] trong một ban nhạc đó cũng bao gồm Kenny Drew . [6] : 25
Blakey tiếp tục ghi lại hàng chục album với một nhóm nhạc Jazz Messengers liên tục
thay đổi. Ông đã có chính sách khuyến khích các nhạc sĩ trẻ: khi ông đã bình luận trên
mic về buổi live, kết quả là album A Night at Birdlandnăm 1954: "Tôi sẽ ở lại với những
đứa trẻ. Khi những đứa trẻ này quá già, tôi sẽ nhận được một số trẻ hơn, giữ tâm hoạt
động. " [13]
Sau thời tiết thời kỳ phản ứng tổng hợp vào những năm 1970 với một số khó khăn (ghi từ
giai đoạn này ít phong phú và bao gồm những nỗ lực để kết hợp các công cụ như đàn
piano điện ] band Blakey đã được hồi sinh trong đầu những năm 1980 với sự ra đời của
nhạc jazz neotraditionalist. Wynton Marsalis là trong một thời gian ban nhạc kèn trumpet
và là giám đốc âm nhạc của, ] và ngay cả sau khi Marsalis' khởi hành ban nhạc Blakey
tiếp tục như một sân chơi cho Johnny O'Neal , Philip Harper , Terence
Blanchard , Donald Harrison và Kenny Garrett , trong số những người khác ]
Anh tiếp tục biểu diễn và lưu diễn cùng với nhóm vào cuối những năm 1980. Ralph
Peterson, Jr. đã tham gia vào năm 1983 với tư cách là tay trống thứ hai do sức khoẻ
không tốt của Blakey. Ron Wynn lưu ý rằng Blakey đã "chơi với sức mạnh và sự giận dữ
đến nỗi cuối cùng anh ta đã bị mất thính lực và vào cuối cuộc đời, thường chơi theo bản
năng." [28] Ông kiên quyết từ chối mặc máy trợ thính, lập luận rằng nó đã ném thời gian
của mình ra, vì vậy hầu hết thời gian ông chơi bằng cảm giác rung động. Javon Jackson,
người chơi trong đội hình cuối cùng của Blakey, tuyên bố rằng ông phóng đại mức độ
thính giác của mình. "Theo tôi, điếc của anh ta hơi phóng đại, và nó đã được phóng đại
bởi anh ấy, anh ấy không nghe thấy rõ ràng trong một tai, nhưng anh ấy có thể nghe thấy
tiếng kia, anh ấy có thể nghe bạn nói tốt khi bạn chơi điều gì đó tồi tệ và anh ấy đã nhanh
chóng nói 'Này, bạn đã nhớ ở đó.' Nhưng bất cứ điều gì như "Tôi không nghĩ mình sẽ có
mặt trong buổi biểu diễn tiếp theo.", Anh ấy nói "Huh? Tôi không thể nghe thấy bạn" Một
người bạn cùng nhóm khác, Geoffrey Keezer, tuyên bố rằng "Anh ấy đã điếc có chọn
lọc . Anh ta sẽ điếc khi bạn hỏi anh ta về tiền bạc, nhưng nếu thực sự im lặng và anh đã
nói chuyện với anh ta một-một,
Các buổi biểu diễn cuối cùng của Blakey vào tháng 7 năm 1990. [7] [30] Ông qua đời vào
ngày 16 tháng 10 vì ung thư phổi .
III. Những band nhạc jazz tiêu biểu phong cách Bob.

1. Jazz Messengers là một jazz combo có ảnh hưởng từ hơn ba mươi lăm năm bắt đầu
vào đầu những năm 1950 với tư cách tập thể và kết thúc khi nhà lãnh đạo lâu năm và tay
trống sáng lập Art Blakey qua đời vào năm 1990. [4] Blakey lãnh đạo và đồng lãnh đạo
nhóm ngay từ đầu. [2] "Art Blakey" và "Jazz Messengers" đã trở thành đồng nhất qua
nhiều năm, mặc dù Blakey đã dẫn dắt các buổi ghi âm không phải của Messenger và
đóng vai trò là một sideman cho các nhóm khác trong suốt sự nghiệp của mình.

Vào ngày 17 tháng 12 năm 1947, Blakey dẫn đầu nhóm nhạc "Art Blakey's Messengers"
trong buổi ghi âm đầu tiên của ông với tư cách là một nhà lãnh đạo, cho Blue Note
Records . Các bản thu âm này đã được phát hành vào những năm 78 và hai trong số đó đã
được phát hành trên bộ sưu tập LP mới của Sounds 10 "BLP 5010" bao gồm Kenny
Dorham , Howard Bowe, Sahib Shihab , Musa Kaleem , Ernest Thompson, Walter
Bishop, Jr. , và LaVerne Barker [12].
Cũng khoảng năm 1947 [2] [6] hay năm 1949 [4] [11] : 20 -Blakey dẫn đầu một ban nhạc lớn gọi
là "Seventeen Messengers". Ban nhạc đã chứng minh là không ổn định tài chính và chia
tay ngay sau đó. [11] : 20 Tên Thông báo sau đó đã không hoạt động trong nhiều năm.
Blakey và Horace Silver bắt đầu làm việc cùng nhau vào đầu những năm 1950. [13] Một số
trích dẫn nhóm bao gồm Blakey, Silver, Kenny Dorham, Lou Donaldson và Gene
Ramey vào năm 1953 với tư cách nhạc Jazz gốc. [1] [12] [13] Vào ngày 21 Tháng Hai năm
1954, một nhóm quảng cáo là "Art Blakey Quintet" sản xuất các thiết lập trực tiếp các hồ
sơ được gọi là A Night tại Birdland . Nhóm gồm có Horace Silver , Clifford Brown , Lou
Donaldsonvà Curly Russell . [14]Những hồ sơ này đã khá thành công, và một số trích dẫn
ngày này như là sự khởi đầu của Jazz Messengers.

Năm 1958, Blakey thành lập đội hình mới với bốn người Philadelphia: Lee Morgan,
Benny Golson, Bobby Timmons và Jymie Merritt . [16] Điều này đánh dấu sự khởi đầu của
thời kỳ hiệu quả nhất của Jazz Messengers. Họ quay lại Blue Note và thu âm đầu tiên - có
tên là Art Blakey và Jazz Messengers - đã phát hành hit lớn nhất của họ: " Moanin
' ". [11] : 47 [a] Nó có hai bài hát khác sẽ trở thành những tác phẩm kinh điển của Messengers,
và các tác phẩm kinh điển jazz cũng như: " Blues March " và "Along Came Betty" của
Benny Golson. [4] [16] [31]
Golson rời ban nhạc vào năm 1959 sau chuyến lưu diễn châu Âu (sản xuất album trực
tiếp và nhạc phim cho Fontana Records và French RCA ) [32] [33] [34] được thay thế
bởi Hank Mobley . [12] [13] Mobley đã không đi cùng ban nhạc với một lễ hội jazz ở
Canada vào năm 1959; Lee Morgan gặp Wayne Shorter tại lễ hội, và anh gia nhập ban
nhạc ở nơi của Mobley. [4] [13] Đội hình này đã sản xuất một số bản thu âm đáng chú ý, bao
gồm cả album Messenger thứ hai, A Night in Tunisia . [12] [35]
Năm 1961, nhóm mở rộng thành một phần tiếp theo với sự bổ sung của Curtis
Fuller . [1] Đội hình này đã sản xuất Art Blakey !!!!! Jazz Messengers !!!!! album
cho Impulse! Hồ sơ . [11] : 62 [36] Vào cuối mùa hè năm đó, Lee Morgan và Bobby
Timmons trái và đã được thay thế bởi Freddie Hubbard và Cedar Walton tương
ứng. [11] : 63 Đội hình này đã thu âm 3 con chuột mù của United Artists [37] và hai album cho
Blue Note: Mosaic và Buhaina's Delight. [12] [38] [39]
Vào giữa năm 1962, Reggie Workman đã thay thế đôi tay bass dài Jymie Merritt , người
muốn định cư ở Philadelphia. [11] : 66 Phiên bản này của nhóm sản xuất ba album
cho Riverside : [40] [41] [42] Caravan , Ugetsu , và Kyoto ; ngoài một Blue Note
khác [12] [43] dưới cái tên Free for All . Đội hình này ở lại với nhau cho đến tháng 3 năm
1964, khi Lee Morgan gia nhập vào vị trí của Freddie Hubbard. [13] Khoảng thời gian này-
ngày ghi âm không rõ - ban nhạc đã sản xuất một album từ vở nhạc kịchGolden
Boy chonhãn Colpix với một dòng sản phẩm mở rộng. Nhóm này bao gồm cả Freddie
Hubbard và Lee Morgan trên kèn trumpet, cộng với Charles Davis , Julius Watkins ,
và Bill Barber . [12] [11] : 71 [44]
Tháng 4 năm 1964, Jazz Messengers sản xuất bản thu âm cuối cùng, cho nhãn hiệu Blue
Note: Indestructible

2. Weather Report : là một ban nhạc jazz vào năm 1970 và đầu những năm 1980. Ban
nhạc ban đầu được dẫn dắt bởi tay chơi nhạc người Áo, Joe Zawinul , nghệ sĩ saxophone
người Mỹ Wayne Shorter và tay bass người Séc, Miroslav Vitouš . Do sự bất đồng sáng
tạo và tài chính, Vitouš rời nhóm sau vài năm. Zawinul nắm quyền kiểm soát ngày càng
nhiều và điều khiển ban nhạc theo một âm thanh theo định hướng R & B funk. Các thành
viên nổi bật khác tại nhiều thời điểm trong suốt cuộc đời của ban nhạc bao gồm
bassist Alphonso Johnson , Jaco Pastorius và Victor Bailey ; và trống /
percussionists Peter Erskine , Alex Acuña, Airto Moreira , và Chester Thompson .
Cùng với các ban nhạc điện tử của Miles Davis , Mahavishnu Orchestra , Return to
Forever , và Headhunters , Weather Report được coi là một trong những ban nhạc kết hợp
jazz sớm nổi tiếng. Là một đơn vị làm việc liên tục, Báo cáo Thời tiết đã tồn tại lâu hơn
tất cả những người cùng thời của nó mặc dù có sự thay đổi nhân sự thường xuyên (hoặc
có lẽ vì sự thay đổi nhân sự) với sự nghiệp kéo dài mười sáu năm giữa năm 1970 và năm
1986. Tuy nhiên, ban nhạc gần như là một bộ tấu hài, bass, trống, và bộ gõ.

Joe Zawinul và Wayne Shorter lần đầu tiên gặp nhau và trở thành bạn vào năm 1959
trong khi họ đang chơi trong Big Band của Maynard Ferguson . Zawinul tiếp tục chơi với
nhóm Cannonball Adderley trong những năm 1960, trong khi Shorter tham gia Jazz
Messengers của Art Blakey và sau đó, vào năm 1964, nhóm nhạc thứ hai của Miles
Davis. Trong suốt thập kỷ này, cả hai người đàn ông đều tự đặt mình vào danh sách
những nhà soạn nhạc hay nhất trong nhạc jazz.
Zawinul sau gia nhập ngắn hơn trong góp phần vào sự ban đầu phản ứng tổng hợp các
bản ghi âm âm nhạc của Miles Davis, và cả hai người đàn ông là một phần của nhóm
studio, trong đó ghi lại các album chính Davis Trong một cách im lặng (1969) và Bitches
Brew(1970). Hậu quả là, Thời tiết Báo cáo thường được coi là một spin-off từ các ban
nhạc Miles Davis của cuối những năm 1960 và đầu những năm 1970, [ cần dẫn nguồn ] mặc dù
Zawinul không bao giờ là một phần của Davis touring dòng-up. Báo cáo thời tiết được
hình thành để khám phá một bản nhạc ấn tượng và mang tính cá nhân hơn (hay, như
Zawinul đã nói, "tránh xa tất cả tám thanh đó và sau đó bạn đi đến cầu ...") [2]
Zawinul và Shorter đã tuyển mộ một nghệ sĩ khác của Miles Davis, Miroslav Vitouš, một
tay chơi bóng chày được đào tạo sang trọng, từng chơi với Zawinul, cũng như Herbie
Mann , Bob Brookmeyer , Stan Getz và Chick Corea (Vitous sau đó đã tuyên bố rằng
trong thực tế là ngắn hơn và ông đã thành lập Báo cáo Thời tiết, sau đó đã đưa Zawinul
trở lại). [3] Cả ba người đàn ông đều sáng tác và thành lập cốt lõi của dự án. Để hoàn
thành ban nhạc, bộ ba đã mang tay trống của cựu tay đua McCoy Tyner Alphonse
Mouzonvà bắt đầu tìm kiếm một nhạc công percussion phụ trợ toàn thời gian khi họ bắt
đầu ghi âm album đầu tay. Những người được tuyển dụng ban đầu là người chơi
phiên Don Alias và dàn nhạc giao hưởng Barbara Burton . Trong quá trình ghi âm, Bí
danh tranh cãi với Zawinul (bị cáo buộc vì Zawinul là quá độc tài về cách tiếp cận bộ gõ)
và nhà nhiếp ảnh gia Brazil Airto Moreira (một cựu sinh viên của Davis) đã được đưa
vào để hoàn thành bản ghi âm. John McLaughlin cũng được mời tham gia nhóm, nhưng
quyết định theo đuổi sự nghiệp solo của mình .

3. Return to Forever là một nhóm nhạc jazz được sáng lập và dẫn đầu bởi nghệ sĩ dương
cầm Chick Corea . Thông qua sự tồn tại của nó, ban nhạc đã có nhiều thành viên, với
bandmate duy nhất của Corea là bassist Stanley Clarke . Cùng với Weather
Report và Mahavishnu Orchestra , Return to Forever thường được trích dẫn là một trong
những nhóm nòng cốt của phong trào hoà nhạc jazz-fusion trong những năm 1970. Một
số nhạc sĩ, bao gồm Clarke, Flora Purim , Airto Moreira và Al Di Meola , lần đầu tiên nổi
lên thông qua các buổi biểu diễn của họ trên các album của Return to Forever.
Sau khi chơi trên các album jazz-hoà trộn của Miles Davis , In a Silent Way và Bitches
Brew , Corea đã thành lập một ban nhạc jazz tiên phong gọi là Circle với Dave
Holland , Anthony Braxton và Barry Altschul . Tuy nhiên, năm 1972, sau khi trở thành
thành viên của Scientology , Corea quyết định rằng anh muốn "giao tiếp" với khán giả tốt
hơn. Điều này chủ yếu được dịch sang việc anh thể hiện một phong cách nhạc phổ biến
hơn, vì nhạc jazz tiên phong có một lượng khán giả tương đối nhỏ.

Phiên bản đầu tiên của Return to Forever thực hiện nhạc chủ đạo dựa trên Latin . Ban
nhạc ban đầu gồm có ca sĩ (và thỉnh thoảng có bộ gõ) Flora Purim , chồng cô Airto
Moreira (cả hai người Brazil) về trống và bộ gõ, đồng nghiệp nhạc đồng quê lâu năm của
Corea Joe Farrell trên saxophone và sáo , và chàng trai trẻ Stanley Clarke về bass. Trong
vòng này đầu tiên dòng-up đặc biệt, Clarke chơi acoustic double bass , thêm vào âm bass
điện . Piano điện của Coreatạo thành nền tảng cho âm thanh của nhóm nhạc này; anh vẫn
chưa khám phá ra những chất tổng hợp, âm thanh thương hiệu của anh trong những năm
sau của nhóm. Clarke và Farrell đã có được một không gian solo rộng rãi. Mặc dù giọng
hát của Purim đã thu hút được một số sự hấp dẫn của âm nhạc, nhưng nhiều tác phẩm của
họ cũng mang tính bản chất và mang tính thử nghiệm. Âm nhạc được sáng tác bởi Corea
ngoại trừ ca khúc chủ đề của album thứ hai do Stanley Clarke viết. Lời bài hát được viết
bởi bạn của Corea, Neville Potter, và khá thường xuyên theo chủ đề của
Scientology. Clarke đã tham gia vào Scientology qua Corea, nhưng cuối cùng đã rời khỏi
tôn giáo vào đầu những năm 1980.
Album đầu tiên của họ, có tiêu đề Đơn giản là Return to Forever , đã được thu âm
cho ECM Records năm 1972 và ban đầu chỉ được phát hành ở châu Âu . Album này bao
gồm các sáng tác nổi tiếng của Corea như Crystal Silence và La Fiesta . Ngay sau đó,
Corea, Airto, Clarke và Tony Williams thành lập ban nhạc cho Stan Getz album
của Captain Marvel (1972), trong đó đặc trưng tác phẩm Corea, trong đó có một số từ
Return đầu tiên và thứ hai đến Forever album. Album thứ hai, Light as a Feather (1973),
được phát hành bởi Polydor và bao gồm bài hát " Tây Ban Nha", mà cũng đã trở nên khá
nổi tiếng.
Sau album thứ hai, Farrell, Purim và Moreira rời khỏi nhóm để thành lập ban nhạc riêng
của họ, và Bill Connors , tay trống Steve Gadd và nhà soạn nhạc Mingo Lewis đã được
thêm vào. Tuy nhiên, Gadd không muốn đi tour với ban nhạc và có nguy cơ công việc
của mình như là một tay trống trong phiên yêu cầu. Lenny White (người đã từng chơi với
Corea trong ban nhạc của Miles Davis ) đã thay thế Gadd và Lewis trên trống và bộ gõ,
và album thứ ba của Hymn of the Seventh Galaxy (1973) của nhóm đã được ghi lại (bản
thu âm đầu tiên, với Gadd on trống, chưa bao giờ được thả ra và đã biến mất).
Bản chất của âm nhạc của nhóm đã thay đổi hoàn toàn thành nhạc jazz-rock và đã trở
thành một mạch tương tự như dàn nhạc Mahavishnu , Báo cáo thời tiết , và một số ban
nhạc rock tiên tiến cũng đang thực hiện vào thời điểm đó. Âm nhạc của họ vẫn còn khá
duyên dáng, dựa vào các chủ đề mạnh mẽ, nhưng yếu tố nhạc jazz vào thời điểm này gần
như hoàn toàn bị vắng mặt [ cần dẫn nguồn ] , thay thế bằng cách tiếp cận rock trực tiếp
hơn. Guitar đồi, bị bóp méo cũng đã trở nên nổi bật trong âm thanh mới của ban nhạc, và
Clarke sau đó đã chuyển gần như hoàn toàn sang guitar điện. Một sự thay thế cho giọng
hát không được tuyển dụng, và tất cả các bài hát đều là nhạc cụ. Sự thay đổi này đã
không làm giảm thành tích thương mại của ban nhạc, tuy nhiên, album nhạc jazz rock của
Return to Forever đã tìm thấy lối vào bảng xếp hạng album nhạc pop Mỹ .
Trong cuộc phỏng vấn với tạp chí Down Beat của Chick Corea của Josef
Woodward, tháng 9 năm 1988 , Josef nói (trang 19), "Có cái nhìn chung này ... rằng ...
Miles [Davis] kết tinh điện từ jazz điện và ông ta đã gửi các sứ giả của mình ra ngoài .
" Chick trả lời, "Nah, đó là Disneyland.Miles chắc chắn là một nhà lãnh đạo ... Nhưng có
những điều khác xảy ra mà tôi nghĩ là đều quan trọng như thế nào John McLaughlin đã
làm gì với guitar điện đặt thế giới vào tai của nó.Không ai nghe thấy một cây đàn guitar
điện chơi như thế trước đó, và chắc chắn nó đã truyền cảm hứng cho tôi ... ban nhạc của
John, hơn cả kinh nghiệm của tôi với Miles, khiến tôi muốn biến âm lượng và viết nhạc
gây ấn tượng hơn và khiến tóc bạn di chuyển. " [1]
Trong khi album nhạc jazz thứ hai của họ, Where Have I Known You Before (1974) có
phong cách tương tự như người tiền nhiệm trước, Corea giờ đã chơi các bộ tổng hợp bên
cạnh các bàn phím điện tử (bao gồm cả piano ) và chơi của Clarke đã phát triển đáng kể -
hiện đang sử dụng mặt bích và các hiệu ứng fuzz-tone, và với phong cách chữ ký của
mình bắt đầu xuất hiện. Sau khi Bill Connors rời khỏi ban nhạc để tập trung vào sự
nghiệp solo của mình, nhóm cũng thuê những nghệ sĩ guitar mới. Mặc dù Earl
Klugh chơi guitar cho một số buổi trình diễn trực tiếp của nhóm, nhưng anh đã sớm được
thay thế bởi thần đồng guitar 19 tuổi Al Di Meola , người đã từng chơi trong các buổi ghi
âm album.
Album tiếp theo của họ, No Mystery (1975), đã được thu âm với cùng một line-up như
"Where Have I Known You Before", nhưng phong cách âm nhạc đã trở nên đa dạng
hơn. Phần đầu tiên của bộ phim chủ yếu gồm jazz-funk, trong khi phần thứ hai bao gồm
tiêu đề acoustic của Acoustic và một bản nhạc dài với ảnh hưởng mạnh mẽ của Tây Ban
Nha . Trên album này và album sau đây, mỗi thành viên trong nhóm đều có ít nhất một
trong số các bài hát. Không có Mystery tiếp tục giành được giải Grammy cho Hiệu suất
Jazz xuất sắc nhất bởi một nhóm .
Album cuối cùng của nhóm nhạc "cổ điển" lâu đời nhất của nhóm, đã khiến Polydor
trong Columbia Records trở nên lãng mạn , là phim Romantic Warrior (1976), tác phẩm
bán chạy nhất trong nỗ lực của Return to Forever, cuối cùng đạt được trạng thái đĩa
vàng . "Romantic Warrior" tiếp tục thử nghiệm của họ trong các lĩnh vực nhạc jazz-rock
và các thể loại nhạc liên quan, và được ca ngợi bởi các nhà phê bình cho cả phong cách
nghệ thuật đòi hỏi các sáng tác của nó cũng như về âm nhạc thành công của nó.
Sau khi phát hành tour lưu diễn tiếp theo của Romantic Warrior và Return To Forever
(cũng như có thêm hợp đồng trị giá hàng triệu đô la với CBS ), Corea đã làm chấn động
Clarke bằng cách quyết định thay đổi đội hình của nhóm và không bao gồm cả White Di
Meola. [2]
Năm 1983 dòng sản phẩm này đã làm một tour du lịch hội ngộ ngắn ngủi của Mỹ và Nhật
Bản, nhưng không thu âm một album mới, và thay vì ghi chỉ có một ca khúc đã được ban
hành trên Corea của Touchstone album mang tên "các đồng đội". Các tiết mục cho tour
du lịch bao gồm một số tài liệu mới của Corea, bao gồm một phần có tiêu đề "Overture"
mà sau đó đã được thu âm bởi Chick Corea Elektric Band cho album live GRP Super
Live in Concert , [3] và một bộ phim khác có tiêu đề "The Phantom" Di Meola sau đó ghi
lại trong album Kiss My Axe .

Sự xuất hiện cuối cùng của Return to Forever gồm có Corea, Clarke và Joe Farrell cũng
như một phần sừng bốn mảnh và vợ của Corea, Gayle Moran , nhưng chỉ thu âm một
album studio, Musicmagic (1977).
Năm 1978, sau khi phát hành một album live của tour có tiêu đề " Return To Forever
Live" (một bộ LP gồm bốn LP, cũng được phát hành dưới hình thức chỉnh sửa dưới dạng
đĩa đơn và sau đó là đĩa đôi), Chick Corea đã chính thức giải tán nhóm .

4. Modal Jazz Quartet ( MJQ ) là một band nhạc jazz kết hợp thành lập vào năm 1952
mà chơi âm nhạc ảnh hưởng bởi cổ điển , coll jazz , nhạc blues và Bebop . [1] Ban nhạc đã
biểu diễn trong một khoảng thời gian 40 năm và chỉ có một nhân viên thay đổi. [2] Phần
lớn sự nghiệp của họ, nhóm gồm có John Lewis (piano và đạo diễn âm nhạc), Milt
Jackson (vibraphone), Percy Heath (bass đôi) và Connie Kay (trống). [3]
Dưới sự lãnh đạo của Lewis, họ đã khắc những khoảnh khắc riêng của mình bằng cách
chuyên về âm nhạc thanh nhã và hạn chế, sử dụng những điểm tương phản phức tạp , tuy
nhiên vẫn giữ được cảm giác mạnh mẽ về nhạc blues. Lewis tin tưởng chắc chắn rằng JS
Bach và Blues tương thích, kết hợp giữa hình thức cổ điển với sự ứng dụng jazz và đa
âm . [2] Ban nhạc cũng được ghi nhận vì khả năng chơi cùng với nhiều nhóm khác. [4]Ban
đầu hoạt động vào những năm 1970 cho đến khi Jackson bỏ cuộc năm 1974 do sự bất
đồng sáng tạo và thất vọng với lịch trình lưu diễn bận rộn của họ, MJQ cải cách liên tục
vào những năm 1990.

Năm 1946, John Lewis (piano), Milt Jackson (vibraphone), Ray Brown (bass) và Kenny
Clarke (trống), tất cả thành viên của ban nhạc lớn Dizzy Gillespie , đã thành lập một tứ
tấu như một dự án phụ. [3] Đến năm 1951, bộ combo đã được ghi âm là Tứ tấu Milt
Jackson. Năm 1952, Percy Heath thay Brown thành bass và cuối năm 1952 họ đổi tên
thành Modern Jazz Quartet. Năm 1955, sự thay đổi cuối cùng cho đội hình của ban nhạc
xảy ra khi Connie Kay (trống) thay thế Clarke.
Trong những năm giữa của họ, nhóm nhạc thường chơi với các nhạc sĩ cổ điển, nhưng
tiết mục của họ bao gồm chủ yếu là các chuẩn bebop và swing. Từ năm 1952 đến năm
1955, nhóm ghi âm cho Prestige và phát hành hai tác phẩm nổi tiếng nhất của họ là
"Django" (ca ngợi Django Reinhardt ) và "Bags 'Groove" ("Bags" là biệt danh của
Jackson). [1] Vào cuối những năm 1950, họ đã cung cấp nhạc phim cho bộ phim Sait-on
Jamais của Roger Vadim (phát hành tại Mỹ như No Sun ở Venice và ở Anh như One
Never Knows ) và sau đó ghi lại âm nhạc này. Từ năm 1956 đến năm 1974, họ thu âm
cho Atlantic Records ,. [5]
Năm 1974, Jackson rời khỏi nhóm và họ ngừng chơi cho đến đầu những năm 1980 khi họ
bắt đầu đoàn tụ theo định kỳ. [5] MJQ phát hành bản ghi âm cuối cùng của họ vào năm
1993. Khi Kay chết vào tháng 11 năm 1994, nhóm đã ngừng họp mặt; 5 năm sau đó vào
tháng 10 năm 1999, Milt Jackson qua đời, theo sau là John Lewis vào tháng 3 năm 2001
và Percy Heath vào tháng 4 năm 2005

Nghịch lý của việc tạo ra âm nhạc của MJQ là mỗi thành viên cá nhân có thể ứng tác với
một sự sôi nổi thú vị trong khi duy trì độ chính xác và tính tập thể của một nhóm nhạc cổ
điển. Họ điển hình jazz mát mẻ thông qua các kỹ năng sáng tác của John Lewis, nhưng
cũng minh hoạ cho bop với sự ứng biến tinh túy của Jackson. Là giám đốc âm nhạc,
Lewis đã hình dung ra một phong cách pha trộn thành phần và sự ứng biến. Lewis đã viết
cả những bản có ảnh hưởng đến giai điệu như fugue, chẳng hạn như "Concorde", cũng
như các tiêu chuẩn nhạc jazz hiện đại, chẳng hạn như "Django". [6] Tứ tấu Jazz hiện đại
đóng một loạt các phong cách, thường là sự kết hợp giữa jazz và bop. Jackson đã mang
lại một ảnh hưởng mạnh mẽ cho nhóm nhạc với cú nhịp điệu mạnh mẽ và là người đầu
tiên chơi vibraphone theo phong cách bop. [7]Percy Heath cũng mang lại ảnh hưởng bop
cứng cho nhóm đã từng chơi với JJ Johnson , Art Blakey , Thelonious Monk và Clifford
Brown . [7] Phong cách của MJQ được đặc trưng bởi tính linh hoạt; họ chơi cùng với dàn
nhạc và các ban nhạc đồng, bao gồm một giai điệu của Beatles, và biểu diễn tại các địa
điểm có uy tín.