งานอาจารย์ศักดิ์ชับมาตรฐานครูดนตรี PDF

MODEL MUSICIANSHIP AND EDUCATORSHIP STANDARDS
FOR THAILAND’S MUSIC EDUCATORS
SAKCHAI HIRUNRUX
A THESIS SUBMITTED IN PARTIAL FULLFILLMENT

OF THE REQUIREMENTS FOR
THE DEGREE OF DOCTOR OF PHILOSOPHY
(MUSIC)
FACULTY OF GRADUATE STUDIES
MAHIDOL UNVERSITY
2011
COPYRIGHT OF MAHIDOL UNVERSITY
Copyright by Mahidol University

iii
ACKNOWLEDGEMENTS
I would like to express my sincerest thanks and gratitude to Asst. Prof. Dr.
Joseph Bowman, my major advisor, for being the chair of the dissertation committee
and for improving the English language, to Assoc. Prof. Orawan Banchongsilapa and
Dr. Somchai Trakarnrung for co-advising my dissertation, and to Dr. Janida
Tangdajahiran, my external examiner, for their helpful and constructive comments.
I am also indebted to Assoc. Prof. Dr. Sugree Charoensook, Dr. Thanom
Intharakamnerd and Dr. Chaweewan Boonkhum, for providing me unfailing moral
support, even though the latter two are special lecturers at the College of Music.
My personal gratitude goes to the late Dr. Wipha Khongkhakul and Ajan
Sa-Ngat Phukhaothong. I would like to thank the experts and the respondents who
helped make this work possible. Special thanks go to Dr. Chalermchai Chaichompoo
and Ajan Arunee Limmanee for editing my English.
Many thanks go to Khun Bee, Ms. Thanyawan Rattanaphop, for correcting
the content language in the drafts for comment and the questionnaire.
Sakchai Hirunrux


Fac. of Grad. Studies, Mahidol Univ. Thesis / iv
MODEL MUSICIANSHIP AND EDUCATORSHIP STANDARDS FOR THAILAND’S

MUSIC EDUCATORS
SAKCHAI HIRUNRUX 4838134 MSMS/D
Ph.D.(MUSIC)
THESIS ADVISORY COMMITTEE : JOSEPH BOWMAN, D.M.A.,

ORAWAN BANCHONGSILPA, M.A , SOMCHAI TRAKARNRUNG, Ph.D.
ABSTRACT
The objective of this investigation was to develop model musicianship and
educatorship standards for Thailand’s music educators. The lists of musicianship and
educatorship standards were created by means of documentary research and content analysis.
The lists were then verified for their appropriateness by 23 specialists in Thai music, Western
music and music education. The empirical research was utilized and the index of item-
objective congruence (IOC) at a cut-off score of .70 was applied.
A public hearing via questionnaire, to verify the lists, was carried out, and
involved music instructors in 17 tertiary institutions. A total of 108 sets of questionnaires were
sent out, with 86 (80%) being returned. The SPSS.PC 17 Program was used to analyze the
data, yielding 27 lists with 240 items. The mean of each item must be 3.5 and over in order to
meet the criteria, with an average mean of 4.23 and a standard deviation of .69. The findings
were as follows.
Musicianship standards: 1) a knowledge of why music is made. ( = 4.40 , S.D.=
.52), with four items, 2) the knowledge of when and where music is made ( = 4.16 , S.D. =
.51), with five items, 3) who makes, responds to, studies, and teaches music ( = 4.30, S.D. =
.54), with four items, 4) what the music consists of in terms of the mediums of expression ( =
4.40, S.D. = .48), with four items, 5) what the music consists of in terms of the elements of
music ( = 4.36, S.D. = .58), with four items, 6) what the music consists of in terms of the
structures and forms ( = 4.27, S.D. = .53), with four items, 7) what the music consists of in
terms of the organizing principles ( = 4.13, S.D. = .62), with three items, and 8) the
integration of music with other disciplines ( = 4.28, S.D. = .71), with three items.
Musicianship standards: 1.2 Musical skills consisting of 1) singing ( = 4.15,
S.D. = .62), with twelve items, 2) playing ( = 4.30, S.D. = .54), with twelve items, 3)
conducting ( = 3.92, S.D. = .69), with five items, 4) accompaniments ( = 4.11, S.D. = .86),
with two items, 5) creating ( = 4.12, S.D. = .63), with four items, 6) composing ( = 4.04 ,
S.D. = .62), with four items, 7) improvising ( = 4.05, S.D. = .64), with four items, 8)
arranging ( = 4.03, S.D. = .76), with three items, 9) listening to, analyzing and describing
( = 4.21, S.D. = .53), with eleven items, 10) moving ( = 4.25, S.D. = .65), with three items,
11) evaluating the music and the performances ( = 4.27, S.D. = .65), with eight items, and
finally 12) sight reading, sight singing and notating music ( = 4.28,S.D. = .68), with three
items.
Educatorship standards: consisting of the 1) philosophy of music education and
basic music curricula ( = 4.25, S.D. = .58), with twelve items, 2) knowledge of
students/learners ( = 4.30, S.D. = .65), with ten items, 3) instruction/teaching and learning
( = 4.28, S.D. = .55), with 55 items, 4) classroom management and the learning environment
( = 4.36,S.D. = .60), with ten items, 5) assessments ( = 4.20, S.D. = .73), with 34 items, 6)
teamwork and collaboration ( = 4.23, S.D. = .60), with seven items, and 7) teachership,
professional growth and development ( = 4.28, S.D. = .54), with ten items.
KEY WORDS: STANDARD/ MUSICIANSHIP/EDUCATORSHIP/THAILAND’S MUSIC

EDUCATORS
362 page

Fac. of Grad. Studies, Mahidol Univ. Thesis / v
มาตรฐานวิชาชีพครูดนตรีศึกษาของไทย : มาตรฐานดานภูมิการดนตรีและ ภูมิการศึกษาที่ครูดนตรีศึกษา ควรรู และสามารถ

กระทําได
MODEL MUSICIANSHIP AND EDUCATORSHIP STANDARDS FOR THAILAND’S MUSIC EDUCATORS
ศักดิ์ชัย หิรัญรักษ 4838134 MSMS/D
ปร.ด.(ดนตรี)
คณะกรรมการทีป่ รึกษาวิทยานิพนธ :โจเซฟ โบวแมน D.M.A, อรวรรณ บรรจงศิลป M.A., สมชัย ตระการรุง Ph.D
บทคัดยอ
เพื่อกําหนดมาตรฐานวิชาชีพครูดนตรีศึกษาของไทย : มาตรฐานดานภูมิการดนตรีและภูมิการศึกษาที่ครูดนตรี
ศึกษาควรรู และสามารถกระทําได มีขั้นตอนดังนี้ 1) ขั้นการสรางร ายการ จากการวิเคราะหเอกสาร 2). ขั้นนํารายการที่ไดไป
สรางแบบประเมินความเหมาะสมของรายการ โดยใหผูเชี่ยวชาญทางดานดนตรีไทย ดนตรีตะวันตกและดานดนตรีศึกษา รวม 23
คนทําการประเมิน โดยใชคาดัชนีความสอดคลอง (IOC) กําหนดใหรายการที่ผานตองมีคาเฉลี่ยที่ .70 3) นํารายการที่ผานไป
สรางแบบสอบถาม แบบประมาณคา สงใหอาจารยผูสอนในสถาบันอุดมศึกษาที่เปดการเรียนการสอนสายการฝกหัดครูดนตรี
ศึกษา จํานวน 17 สถาบัน จํานวน 108 ฉบับทางไปรษณีย ไดรับคืน 86 ฉบับ (80%) กําหนดใหรายการที่ผานตองมีคาเฉลี่ยไมต่ํา
กวา 3.5 จาก 5 จากการคํานวนพบวา รายการที่ผานมี 27 หัวขอ 240 ขอยอย โดยมีคาเฉลี่ยรวมที่ 4.23 และคาเบี่ยงเบนมาตรฐาน
ที่ .69 โดยมีรายละเอียดของมาตรฐานดังนี้
ตอนที่ 1 ภูมิการดนตรี ดานความรู ความเขาใจทางดนตรีและการประยุกตใชความรูที่ครูดนตรีศึกษาควรรู และ
สามารถกระทําได ประกอบดวย 1.งานดนตรีถูกสรางขึ้นดวยจุดประสงคและบทบาทหนาที่ใด ( = 4.40 , S.D.= .52) มี 4 ขอ
ยอย 2. งานดนตรีถูกสรางขึ้นเมื่อไร ที่ไหน ( = 4.16 , S.D. = .51) มี 5 ขอยอย 3. ใครเปนคนสราง ใครเปนคนใชงานดนตรี
งานดนตรีเกี่ยวของกับใคร( = 4.30, S.D. = .54), มี 4 ขอยอย 4. คุณลักษณะของงานดนตรี ดานสื่อที่เลือกใช ( = 4.40, S.D. =
.48)มี 4 ขอยอย 5. คุณลักษณะของงานดนตรี ดานองคประกอบทางดนตรี ( = 4.36, S.D. = .58) มี 4 ขอยอย 6. คุณลักษณะของ
งานดนตรี ดานโครงสรางและรูปแบบทางดนตรี ( = 4.27, S.D. = .53) มี 4 ขอยอย 7. คุณลักษณะของงานดนตรี ดานหลักการ
ประพันธและแนวคิดทางดนตรี( = 4.13, S.D. = .62) มี 3 ขอยอย 8. การบูรณาการองคความรูดนตรีกับวิชาอื่น ( = 4.28, S.D.
= .71)มี 3 ขอยอย
ตอนที่ 2 ภูมิการดนตรีที่ครูดนตรีศึกษาของไทยควรรูและสามารถกระทําได ดานทักษะทางดนตรีที่ครูดนตรี
ศึกษาควรรู และสามารถกระทําได ประกอบดวย 1.การปฏิบัติ ดานการขับรองเดี่ยว หมู และขับรองประสานเสียง ( = 4.15,
S.D. = .62) มี 12 ขอยอย 2. การปฏิบัติเครื่องดนตรีเดี่ยวและรวมวง ( = 4.30, S.D. = .54) มี 12 ขอยอย 3. ดานการอํานวยเพลง
( = 3.92, S.D. = .69) มี 5 ขอยอย 4. ดานการเลนดนตรีประกอบ ( = 4.11, S.D. = .86) มี 2 ขอยอย 5. การสรางสรรคทาง
ดนตรี ( = 4.12, S.D. = .63) มี 4 ขอยอย 6. การประพันธ ( = 4.04 , S.D. = .62) มี 4 ขอยอย 7. การทํา ดนตรีปฏิภาณ ( =
4.05, S.D. = .64) มี 4 ขอยอย 8. การเรียบเรียงเสียงประสาน ( = 4.03, S.D. = .76) มี 3 ขอยอย 9. การฟง การวิเคราะหและการ
พรรณนา ( = 4.21, S.D. = .53) มี 11 ขอยอย 10. การเคลื่อนไหว ( = 4.25, S.D. = .65) มี 3 ขอยอย 11. การประเมินระดับ
คุณภาพ คุณคา และความถูกตองเหมาะสมของงานดนตรี ( = 4.27, S.D. = .65) มี 8 ขอยอย 12. การใชโนต การอาน รองและ
เลนแบบฉับพลัน การบันทึกโนต( = 4.27, S.D. = .65) มี 3 ขอยอย
ตอนที่ 3 ภูมิการศึกษาที่ครูดนตรีศึกษาของไทยควรรูและสามารถกระทําได ประกอบดวย 1. ปรัชญาการศึกษา
ปรัชญาดนตรีศึกษาและหลักสูตร( = 4.25, S.D. = .58) มี 12 ขอยอย 2. จิตวิทยาการศึกษา การเขาใจผูเรียน ( = 4.30, S.D. =
.65) มี 10 ขอยอย 3. การจัดการเรียนการสอน การวางแผนการสอน หลักการสอนและยุทธวิธีการสอนดนตรี การสื่อสาร และ
นวัตกรรม ( = 4.28, S.D. = .55) มี 55 ขอยอย 4. การบริหารจัดการชั้นเรียน และสิ่งแวดลอมทางการศึกษา ( = 4.36,S.D. =
.60), มี 10 ขอยอย 5. การประเมินผลการเรียนรู ( = 4.20, S.D. = .73)มี 34 ขอยอย 6. การทํางานเปนทีมและการรวมมือ ( =
4.23, S.D. = .60) มี 7 ขอยอย 7. ความเปนครู และการพัฒนาการสูครูมืออาชีพ ( = 4.28, S.D. = .54) มี 10 ขอยอย
362 หนา

vi
CONTENTS
Page
ACKNOWLEDGEMENTS iii
ABSTRACT (ENGLISH) iv
ABSTRACT (THAI) v
LIST OF TABLE ix
CHAPTER I INTRODUCTION
Introduction 1
Background of the study 1
Significance of the study 5
Research Goals 7
Research Question 8
Scope and Limitations of the Study 8
Operational Definitions of Terms 9
Organization of the Study 10
CHAPTER II RELATED LITERATURE
Model Standard 12
Professional Standards of the Teachers in Thailand
What Music Teachers should know and be able to do in 17
Musicianship and Educatorship Standards 19
Training of Thailand’s Music Teachers 58
CHAPTER III METHODOLOGY
Introduction 64
Research Questions 64
Research Design 64
Development of the Research Instruments 68
Administration of the Research Instruments 71
Population and the Sample Group 71
Data Analysis 75

vii
CONTENTS (cont.)
Page
CHAPTER IV RESEARCH RESULTS I
List of Musicianship and Educatorship Standards by
Documentary Research and Content Analysis. 77
CHAPTER V RESEARCH RESULTS II
List by Documentary Research and Content Analysis. 104
List by Music Specialists 107
List by Music Instructors in Tertiary Education Institutions 116
The Results of Analysis of the Inference in the Opinion of Music
Instructors in Tertiary Education Institutions
a. Teachers who specialized in Thai music and
in western music. 122
b. Teachers who have experience in teaching and no
experience 124
c. Teachers who have difference experience 128
CHAPTER VI CONCLUSIONS, DISCUSSION AND SUGGESTIONS
6.1 Conclusions 130
Discussion 160
Suggestions from the Research 164
General Suggestions 165
BIBLIOGRAPHY 166
APPEDICES
Appendix A List of Basic Music Curriculum, Professional
Music Standard and related, Thai Professional
Music teacher standard, Professional Teacher
Standards and related, Acts, Documents in
Thailand Professional Teacher Standards and
related and literature in Professional Teacher
Standards 173
viii
CONTENTS (cont.)
Page
Appendix B Draft for comments: 181
Appendix C Questionnaire 246
Appendix D IOC from Draft for comments: The list of
Musicianship and Educatorship Standards
by music specialists 290
Appendix E Mean and Standard Deviation from
Questionnaire: The list of Musicianship and
Educatorship Standards by Music Specialists 328
BIOGRAPHY 362

ix
LIST OF TABLE
Table Page
4.1 IOC of Musicianship: Musical Knowledge 108
4.2 IOC of Musicianship: Musical Skills 109
4.3 IOC of Educatorship 110
4.4 Mean and standard deviation of Musicianship:
musical knowledge of 118
4.5 Mean and standard deviation of Musicianship:
4.6 Mean and standard deviation of Educatorship 120

Fac. of Grad. Studies, Mahidol Univ. Ph.D.(Music) / 1
CHAPTER I
INTRODUCTION
Introduction
The success of educational reform depends largely on qualified and
professional teachers. Without professional teachers, it is unlikely that educational
reform can be completely successful (Pitiyanuwat, 2002). From this reason, it is
imperative to specify professional teaching standards as a part any educational reform,
which should result in teachers becoming truly professional.
The second phase of Thailand educational reform was launched in 2009 by
the Royal Thai Government. It is crucial to include teacher retraining so that this
educational reform can be successful. A part of teacher retraining is to specify
professional teaching standards. Professional standards are regulations concerning
knowledge and skills of teachers based on the assumption that knowledgeable and
skillful teachers enable learners to become successful in accordance with the
expectations of curricula, society and parents. Moreover, professional teaching
standards guarantee to service users and society that those equipped with teaching
standards are truly qualified and professional teachers.
Background of the study

During the past decade (1999-2009), Thailand’s education system has
undergone various changes to catch up with socio-economic and political changes as
well as to strengthen the country to compete at an international level. The first phase
of educational reform was launched in 1999 and the second phase in 2009 (Council of
Thailand, 2009). As an attempt to reform the educational system, the Royal Thai
Government and concerned public agencies issued national education acts and laws
which specified national education and professional teaching standards as well as

Sakchai Hirunrux Introduction / 2
improved educational curricula in order to change educational philosophy, vision,

management, teacher training and learners.
Prior to 1999, various studies found that educational philosophies,
principles and concepts were not in line with actual social, economic, political and
cultural conditions.(cited in Office of the National Education Council, 2005). As a
consequence, the National Education Act B.E. 2542 (1999) was issued. Some contents
of the act concerning educational concepts, principles and educatorship can be briefly
summarized as follows:
National Education Act B.E. 2542 (1999)

 Definition: Education means the learning process of personal and
socialdevelopment through the imparting of knowledge, practice, training,
transmission of culture, enhancement of academic progress, and building a body of
knowledge by creating a learning environment and learning society and the
availability of factors conducive to continuous lifelong learning.
 National Education Guidelines: Education shall be based on the
principle that all learners are capable of learning and self-development, and are
regarded as being most important. The teaching-learning process shall aim at enabling
the learners to develop themselves at their own pace and to the best of their potential.
 Educational Standards and Quality Assurance: There shall be a
system of educational quality assurance to ensure improvement of educational quality
and standards at all levels. Such a system shall be comprised of both internal and
external quality assurance.
 Teachers: Teachers in both state and private sectors shall have
professional licenses as provided for by the law.
(Office of the National Education Commission, Office of the Prime
Minister, 2010)
The effects of the National Education Act B.E. 2542 (1999) on Thai
educational reform have included the specification of national education standards and
professional teaching standards, the issuance of educational acts and educational laws,
and revisions of curricula in order to accommodate the educational reform.

The National Education Standards B.E.2542 (2005)

The National Education Standards (2005) issued by Office of the National
Education Council specified national education standards designed to emphasize the
significance of education, and includes provisions for the development of lifelong
learning and transforming the Thai society into a knowledge-based society. It is
further specified that Thai people are both citizens of the country and members of the
world community and educational provision are aimed at the full development of all
Thai people to be competent, virtuous and happy people.
Additionally, these national education standards emphasize the learner-
centered approach and school-based administration for educational provision. The
learning process will be organized through a learner-oriented approach. The students
will be exposed to desirable models, and receive training in critical thinking and
learning from diversified actual experiences (Office of the National Education
Council, 2005).
Standard, Indicators and Criteria for External Education Quality

Assurance
Standard, Indicators and Criteria for External Education Quality
Assurance: The Office for National Education Standards and Quality Assessment, an
independent agency in charge of examining and evaluating national education quality,
specifies the standards for learners (students) as follows:
Learners should possess desirable morals, ethics and values. They should
have an understanding of aesthetics and experiences in the arts, music and sports.
They should be capable of thinking, analyzing, synthesizing, contemplating, and being
visionary. They should be equipped with all necessary knowledge and skills as
specified in the curricula. They should be skillful in searching for new knowledge by
themselves, be inquisitive, and improve themselves continuously. They should be
skillful in their work, be hard working, be able to work with others, and have positive
attitude toward legally and morally acceptable occupations. In managing education at
all levels and in all subjects including music, learners must be developed to meet the
above criteria and qualifications (Office of National Education Standards and Quality
Assessment, 2005).

Music in Basic Education Curriculum B.E. 2551 (2008)

The 2008 Basic Education Curriculum designates music as a core course.
The basic education was derived and developed from the 1999 curricula which were
standard-based curricula with learning indicators and what students should know and
be able to do. In the 2008 curricula, students studying music should have musical
skills and are required to perform (singing and playing), create (improvising and
composing), read and notate, listen to, analyze, and describe Thai and/or western
music as well as evaluate music and music performances. Furthermore, students
should understand and be knowledgeable about history, theory, instruments and
ensembles, forms, functions, and roles of Thai and western music (Ministry of
Education, 2008).
Previously conducted studies had found that designating what students
should know and be able to do in both Thai and western music resulted in music
teachers having problems in successfully teaching students as required by the
curricula. One cause of the problems was that teacher training institutions, in the past,
focused only on teachers being specifically skillful in either Thai or western music
rather than being skillful in both music types or having sufficient knowledge in both
types to conduct a general music education course (Ministry of Education, 2009).
It is further found that, before 2007, there were no music teacher training
institutions revising their music curricula in preparation for or in accordance with the
concept of new education management and/or education reform. (College of Music,
Mahidol University, 2007) The result of implementing the conventional music
education concept was that music teachers were not as competent as the 2009 basic
education curricula required and they were unable to efficiently conduct general music
education classes, resulting in the 2008 O-NET music scores of Mathayom 6 students
being at a low level (Office for National Education Standards and Quality Assessment,
2009).
Profession Standards
The 1999 NATIONAL EDUCATION ACT designated the Teachers’
Council of Thailand to regulate professional standards of teachers. The result of this

were regulations governing Professional Practice Licenses B.E. 2547 and Professional
Standards and Ethics B.E. 2548.
The Board of the Teachers’ Council of Thailand (2007) has specified that
teachers should have minimum qualifications of bachelor’s degree in education or
equivalent or any other education qualifications as accredited by the Council, and shall
have the knowledge in the following:
1. Language and technology for teachers
2. Curriculum development
3. Learning management
4. Psychology for teachers
5. Educational measurement and evaluation
6. Classroom management
7. Educational research
8. Educational innovation and information technology
9. Teachership
It was the first time that teachers’ qualifications were specified. However,
the above qualifications generally applied to all teachers, not particular qualifications
for particular subjects. The focus was only on an ability to be teachers.
Significant of the study

The principal goal of Thailand’s education reform is to enable Thai
students to have knowledge, capabilities and ethics in accordance with rapid socio-
economic changes. To attain the goal, it is essential to have professional teachers.
Music is a fundamental core course and students from grade one to grade
twelve are required to study it. The 2008 Basic Education Curricula states that music
helps develop learners to be artistically creative and imaginative as well as to have
artistic appreciation, aesthetics and values which affect their quality of life.
Furthermore, musical activities help learners to develop physically, mentally,
emotionally, intellectually and socially. They also lead to environmental development,
and increased self - respect. They are fundamental for further studies or careers
(Ministry of Education, 2009).

As a consequence, in music education, qualified music teachers are pivotal

to the success of Thai music education. Nevertheless, the reality is that the quality of
music teachers’ training in Thailand has been in crisis. Many music graduates have
been unable to find jobs in their specialized field due to substandard music education.
Many are obliged to take up other jobs (Sugree Charoensook, 2007).
The problem stems partly from music teachers’ education lacking
standards to measure graduates’ knowledge and skills. Graduation is approved when
all required subjects are taken and credit numbers are met. It does not indicate quality
levels of graduates. The finding is in line with the Scannell and Scannell study (1995)
that cited causes of substandard quality of education at the tertiary level if the teacher
production process and graduation approvals are fully under the authority of a tertiary
educational institution. If the institution is not academically strong, it is very likely
that the quality of its graduates will be substandard. Moreover, Office of Commercial
Services, Queensland University, Australia (2002) reported that problems of Thai
education were partly due to lack of standardization of teacher training institutes,
resulting in being unable to produce qualified teachers. It was recommended that
teacher competencies be developed, professional teaching licenses being mandatory,
knowledge of teachers be reformed, and professional teaching standards be redefined
in accordance with knowledge of the 21st century.
Professional standards for Thailand’s music educators are therefore
crucial. The standards specify knowledge and competencies that music teachers must
be able to understand and translate into practice. Moreover, the standards will enable
teacher training institutions to examine the quality of their students as well as the
quality of the institutions, so that improvement can be carried out in accordance with
the standards. At the same time, in-service teachers are able to use the standards to
improve their professionalism, creating trust in the quality of music teachers and
making their professionalism acceptable and honored by the society.
From investigating professional teaching standards of Thailand’s music
educators, it is found that there have been no studies concerning professional teaching
standards suitable for and in line with the National Education Acts, education
standards, curricula and teaching standards as mentioned above.

Studies on professional teaching standards of music teachers in Western

country are numerous. The standards have been established and clearly defined.
Particularly in the United States of America, studies and specifications of professional
standards of music teachers have been conducted and regulated by federal and private
agencies and music teacher societies.
From reviewing literature on professional teaching standards, it is found
that agencies in charge of the standards agree that the standards help improve
efficiency of music teachers, can be used as comparative criteria of teachers’
knowledge, skills and attitudes, and help teachers to improve themselves to become
more professional (The New York State Education, 2003; California Commission on
Teacher Credentialing, 2004; The Washington Professional Educator Standards Board,
2008; and National Association of School of Music, 2009).
To develop professional teaching standards for Thailand’s music
educators, in accordance with social and national needs, a study on model standards
for Thailand’s music educators will be conducted. It is hoped that results of this
investigation will be beneficial to the development of professional teaching standards
for Thailand’s music educators, to institutions in charge of producing music teachers,
to in-service teachers, to music students and graduates, and to concerned individuals.
Research goals
To obtain professional teaching standards for Thailand’s music educators
that are wide-ranging and in line with national development, the goals of this
investigation include:
1. To conduct documentary research relevant to national and international
professional teaching standards for Thailand’s music educators in order to get a list of
musicianship and educatorship standards (Educatorship derive from David J. Elliot,
1995, Music Matters. A New Philosophy of Music Education.) that Thailand’s music
educators should know and be able to do
2. To verify the appropriateness of the list by means of empirical research
with specialists in Thai and western music as well as music education; and of public
hearings with university instructors involved in producing music education graduates.

3. To confirm the suitability of the list by means of statistic principles

4. To write up complete professional teaching standard for Thailand’s
music educators to list specific skills that music teachers should know and be able to do.
Research question
Main research question
What is the list of musicianship and educatorship standards for Thailand’s
music educators
Sub research questions

1. From the documentary analysis, what is the list of musicianship and
educatorship standards for Thailand’s music educators?
2. According to the opinions of the university music specialists, what is
the list of musicianship and educatorship standards for Thailand’s music educators?
3. According to the opinions of tertiary music educaiton instructors,
what is the list of musicianship and educatorship standards for Thailand’s music
educators?
4. Are there similarities and differences about the items on the list in the
opinion of instructors who are specialized in either Thai or western music, those who
have various years of teaching experiences, and between music education specialists
and music teachers in other areas?
Scope and limitations of the study

1. The model musicianship and educatorship standards for Thailand’s
music educators are for music education undergraduates and music teachers who are in
formal basic educational institutions in charge of teaching Thai and western music
courses as core subjects in the 2008 Basic Education Curricula to primary and
secondary school students. It excludes non-formal and informal education as well as
particular music performance groups and extra-curricular activities.
2. This investigation focuses on the process of creating and developing the

model musicianship and educatorship standards for Thailand’s music educators by

means of documentary research, empirical research with music specialists and public
hearing with university music instructors in order to obtain a list of musicianship and
educatorship that Thailand’s music educators should know and be able to do. The
factor analysis is applied to confirm the appropriateness of the list and suitable items
on the list are incorporated into the final model standards.
3. The model musicianship and educatorship standards are only a set of
knowledge, facts or paradigms derived from documentary and content analyses,
empirical research with music specialists and public hearing with university music
instructors. The paradigm is not an absolute truth but knowledge and facts suitable for
the time being. Education is dynamic. When socio-economic, political and cultural
conditions, social values and social needs’ change, the standards should be re-
investigated in order to be in line with change.
4. The model musicianship and educatorship standards from this
investigation are an overview of teaching standards for Thailand’s music educators
developed and derived from an investigative analysis. However, it is also a weakness
because the analysis takes a broad overview without taking particular local or cultural
paradigms, individuality and identity of successful music teachers into consideration.
5. The model musicianship and educatorship standards from this
investigation does not include the acceptance of other stakeholders, such as parents,
communities, business group and school music teachers.
Operational Definitions of Terms

Thailand’s music educators are those who have the qualifications
specified in the Teachers and Educational Personnel Act B.E. 2546(2003), Article 5,
Section 44, and who are in charge of conducting Thai and western music classes at the
elementary and secondary education levels in the formal education system in the 2008
Basic Education Curricula. This excludes extracurricular activities, music activities of
particular groups and non-formal and informal education systems.

General music is defined as a core subject in the 2008 Basic Education

Curricula with systematic instructions designed for all students, not focusing on
particular performance groups or activities or groups.
Model Musicianship and Educatorship Standards for Thailand’s
Music Educators are a list of qualifications of musicianship and educatorship
standards that Thailand’s music educators should know and be able to do. The
standards set and define what effective music teaching is and what effectiveness
Thailand’s music educators should know and be able to do. The standards would make
education agencies and other stakeholders to trust the quality of Thailand’s music
educators.
Musicianship refers to knowledge, skills, experience and values in music
that Thailand’s music educators should know and be able to do in order for effective
music instruction.
Educatorship refers to knowledge, skills, experience and values in
education that Thailand’s music educators should know and be able to do in order for
effective music instruction. (Educatorship derive from David J. Elliot,1995,. Music
Matters. A New Philosophy of Music Education.)
Organization of the Study

A Summary of related literature is provided in the chapter 2 that includes:
Model Standards, Professional Standards of the Teachers in Thailand, What music
teacher should know and be able to do in musicianship and educatorship standard, The
Training of Thai Music Teachers. Chapter Three describes details pertaining to the
methods of the study, including research questions, research design, development of
the research instruments, administration of the research instruments, population and
the sample group, and data analysis.
The data collected from the document research and content analyses are
presented in chapter Four : The list of musicianship and educatorship that Thailand’s
music teachers should know and be able to do by documentary research and content
analysis.

The data collected from the draft for comment by music specialist, and
collected form questionnaire are presented in chapter Five in three main sections:
1 The list of musicianship and educatorship by documentary research and
content analysis.
2 The list of musicianship and educatorship by music specialists
3. The list of musicianship and educatorship by music instructions in
university education institutions
4. The results of analysis of the inference in the opinion of music
instructions in university education institutions by using independent-measure statistic
and one-way ANOVA between
4.1 Teachers who specialized in Thai music and those who
specialize in western music.
4.2 Teachers who have experience in teaching and those who
have no experience in teaching
4.3 Teachers who have difference experience 1. between 1-7
years 2. Between 8-15 years and 3. Over 16 years.
Chapter Six contains a conclusion, discussion , suggestions from the
research, and general Suggestions.

Sakchai Hirunrux Related Literature / 12
CHAPTER II
RELATED LITERATURE
To conduct the study on Model Musicianship and Educatorship Standards

for Thailand’s Music Educators, the researcher has studied literature in 4 areas
covering 1) Existing Model Standards, 2)Professional Standards of the Teachers in
Thailand 3) Musicianship and Educatorship standards 4) current training of Thai
music teachers.
Existing Model Standards
From competence to model standards

Teaching is a profession and teaching profession contains the following
qualifications of a profession. (1) A body of knowledge. Members of the teaching
profession must acquire teaching knowledge and undergo training on an ongoing and
long-term period. (2) Professional ethics. Members of a teaching association must be
ethical and accountable to their performance qualities and consequences of their
professional practices toward their employers, society and themselves. (3) Teaching
profession must have a decision-making power and freedom of knowledge
implementation without external intervention. (4) Teaching profession holds a
prestigious status in and is respected by society, in addition to being entitled to
receiving incomes. (5) Membership is monitored by standards of a teaching
association; and anyone having undergone training and passed the assessment is
entitled to a professional license from the association (Srisa-arn, 1992; Arends, 1998;
and Marsh, 1996).
Consequently, a teaching professional must possess teaching competency

in order to become accountable to service users and society. When teachers are highly

competent, they will get respect from the society and teaching will become a
profession.
Competency
In their book, Key Concepts in the Philosophy of Education, Winch and
Gingell (1999, p.124) propose that competence is a nurtured ability acquired from an
ongoing training and learning. Knowledge, judgment and skills must be applied to
complete a task with an assessment process to determine whether a person is
competent.
Wallace (2009, p.64) defines competence in the Dictionary of Education as
an ability to perform a specific standard. The term is used to express the ability
concerning competence-based vocational qualifications, which consist of topics, lists
and details of skills and knowledge that a candidate expresses his/her competence.
In teachers’ training, there have been numerous research studies on
teachers’ competencies with the goal of uncovering knowledge and competence of
teachers. The aim of such endeavors is to answer the research question, “What good
teachers do.”
Taebel (1999) and Legar and Collay (2002) investigated the competence
on teaching and learning. It is found that teachers had conducted studies on their
profession since 1960 in order to find out characteristics of good teachers. Many
studies focused on teachers’ personalities and personal qualities that good teachers
possessed. The conceptual framework was derived from what good qualities reflected
teacher effectiveness. In music teaching, there had been studies to equate good
personal qualities with teacher effectiveness. The most prominent investigation was
conducted by Klotman et al. (1972), published in MENC Report: Teacher Education in
Music: Final Report. It is revealed that competence of music teachers was composed
of seven personal qualities and four professional qualities.
Studies on teacher competency were based on the concept of what good

teachers do and teaching observations were utilized to find out what kinds of teachers’

behavior affected learning abilities of learners. Such studies were called a process-
product research and a large number of competency lists were derived.
However, research on finding competency lists was found to be less
popular when there was a change in study focus. The notion, a competency is believed
to be associated with successful teaching, was found to be erroneous because
competency of a successful teacher might not affect the success of another teacher.
This controversy is generally prevalent in the reliability of studies on teacher
competency (Taebel, 1999; Darling-Hammond, 1999; and Hookey, 2002).
It is further found that investigations on competency, particularly on
effective teachers’ personalities, were less desirable. This was because of various
types of scopes and specifications of a competency, resulting in unequal numbers of
competency lists. Taebel (ibid.) found the lists ranging from 15 to 511. Another
problem of such investigations was that specifying a large number of competency lists
did not improve the qualities of teachers. In contrast, competent individuals did not
want to enter the teaching profession when they found out a huge number of
characteristics of a good teacher. In addition, incumbent teachers felt discouraged to
improve their teaching performance (Husen, 1994).
A variable affecting the trends of teacher development as a result of the
competence concept is the evaluation process and teacher development. Competency
is rather an output than a help to teachers. Evaluating competence does not help
teachers to understand what to improve and how to become effective teachers.
Nevertheless, competence is a process of examining and assessing teachers and the
output is whether teachers are competent or not. When there is an educational reform,
evaluating teachers to pass or fail results in negative consequences to education.
Therefore, developing qualities of teachers through competence is faulty. It does not
improve teaching education but degrades it (Taebel, ibid).

Standards Movement
In 1983, the National Commission on Excellence in Education, a US-based
institution, reported a study called “A Nation at Risk” and called for educational
reform for stronger graduation requirements, academic standards and standard-based
testing, as well as improved standards for teachers. It was a standards movement in
education in the United States. Standards are designed to improve education through
increased rigor, consistency, and accountability (Burden and Byer, 2003).
During this period, national standard curricula were established, based on
the concept of “What American students should know and be able to do”. As a
consequence, every curriculum started with the statement, “What knowledge, skills
and disposition that American students should know and be able to do”.
The concept had strong impacts on teachers’ training in America. Major
associations in charge of examinations on teaching certificates were obliged to change
their concepts on professional teaching standards. They included the Interstate New
Teacher Assessment and Support Consortium (INTASC) and the National Board for
Professional Teaching Standards (NBPTS). These associations created new teacher
standards based on the concept of what teachers should know and be able to do. The
concept became a symbol of quality reform of teachers’ training in America (Shepard
& Blain, 1995; Brandy, 2000; and Pajak, 2001).
Establishing standards for educational reform did not take place only in the
United States but in other developed countries like Australia, New Zealand, England
and Canada as well. Teacher standards were also used in teachers’ training
development. Teacher standards became the slogan in relation to reform of teachers’
training. Hyland (1994, p. 27) states that standards are a rhetoric function, because it is
able to suggest something broadly positive and honorific without actually having to
say what this is.
Standard Definition
Standard is not generally used as a stand-alone word, but is used in
juxtaposition with other words. The Merriam-Webster’s Collegiate Dictionary (1988)
defines standard as a noticeable object, a banner, something established by authority,

custom, or general consent as a model or example, a criterion. Standard is also defined

as a yardstick by which one’s performance may be compared to the model or example.
Ravitch (1995) states that standards are functional in helping to communicate what
knowledge may be useful to conserve or to share.
Richardson (1994 and Sykes and Plastik (1993) describe four categories of
metaphors for standards:
1. Those that connote identity, priorities, and core values (e.g. banner, vision)
2. Those that connote direction or momentum (e.g. engine, mountain)
3. Those that connote performance or performance levels (e.g. high jump
bar, rubric)
4. Those that connote transactions (e.g. responsibilities, rights)
Definition of Standards in Teacher Education

Wallace (2009, p. 284) defines standards in education as a means of
defining the quality of work or of performance which must be attained.
Engvarson (1998, p. 128) defines standards as referring to “what the
profession expects teachers to know and be able to do”.
Standards in relation to teacher standards in the West have been defined by
many institutions. However, it is found that their definitions are similar, covering
knowledge, skills and disposition that effective teachers should know and be able to
do. The knowledge that an effective teacher must possess is the body of knowledge
critical to successful teaching. Skills are an application of that knowledge. Disposition
is behaviors which communicate the qualities or traits valued by the teaching
profession.
As for Thailand, the Rules of Professional Standards and Ethics, B.E.
2548, set out by the Teachers Council (2005, p.3) define educational standards as
specifications of educational characteristics, quality desired, and proficiency required
of all educational institutions. They serve as means for equivalency for purposes of
enhancement and monitoring, checking, evaluation, and quality assurance in the field
of education.

Professional Standards of the Teachers in Thailand

As a consequence of the Educational Reform Act of 1997, the National
Education Act was issued in 1999. In this Act, professional standards of the teachers
were determined for the first time in Thailand. Before the issuance of this Act, there
had been no specific laws determining the professional standards of teachers.
Previously, graduates with bachelor degrees in any field could become teachers and no
professional licenses were required.
The report by the World Bank and UNESCO, “Competitiveness Yearbook
on the Comparison of the Capacity of Different Countries” in terms of economy and
academic achievements of students in the areas of sciences and technology showed
that the academic achievements of Thai students were lower than those of neighboring
countries in Southeast Asia (Office of the National Education Commission 2000, Rung
Kaewdaeng 1998).
The above mentioned report proved that education of Thailand was in need
of major improvement. As a result, there was a call for “educational reform” from the
educators, social activists, and various groups of leaders as well as mass media. The
areas of educational reform included: equalization of opportunities on education,
educational quality and standards, curriculum, administration and decentralization
(Study Team on “Thai Education and Globalization” (1996, 1998), Vijit Srisa-arn
(1998), Wittayakorn Chiangkool (1998). Another identified area in need of reform was
the quality of the teachers as it is the most important factor of the failure or success of
the education.
There had been previous efforts from various organizations to set up
professional standards for teachers i.e. requirements for professional licenses, but
those efforts did not succeed due to several reasons (see Summary of the Study on
Professional License of Teachers: Somwang Pitiyanuwat et al 1999).
The National Education Act (1999) has big impact on education in
Thailand as well as the teachers all over the country. According to this Act, teachers
are required to obtain professional licenses. Besides, roles and duties of teachers,
educational institution administrators and educational administrators are clearly
defined. Also, the Organization for Teachers, Educational Institution Administrators,
and Educational Administrators shall be set up in accordance with Section 53 under

Chapter 7 which states that: There shall be an Organization for Teachers, Educational
Institution Administrators, and Educational Administrators. The Organization shall
enjoy the status of an independent body administered by a professional council under
supervision of the Ministry. The Organization shall have the powers and duties for
setting professional standards; issuing and withdrawal of licenses; overseeing
maintenance of professional standards and ethics; and developing of the profession of
teachers, educational institution administrators, and educational administrators.
Teachers, administrators of educational institutions, educational
administrators and other educational personnel of both the state and private sectors
shall have professional licenses as provided by the law.
In establishing the Organization for Teachers, Educational Institution
Administrators, and Educational Administrators and other educational personnel,
determination of qualifications required, criteria and procedures for issuing and
withdrawal of licenses shall be as stipulated by the law (Office of National Education
Council, 2000: 18).
After the National Education Act (1999), the Teacher and Educational
Personal Council Act (2003) was issued. In accordance with this Act, a teachers and
educational personnel council shall be established and shall be called the “Teachers
Council of Thailand” or “KRURUSAPHA” which has powers and duties to determine
Professional Standards, issue and revoke Licenses, supervise and monitor the
compliance with the Professional Standards and Code of Ethics, including professional
development.
KRURUSAPHA has issued Regulation of The Teacher Council of
Thailand governing Professional Practice License (2004) and Rules for Professional
Standard and Ethic (2005), of which the content can be summarized as follows:
The Teacher Council of Thailand Board has specified that teachers shall
obtain at least bachelor degree in education or equivalent or any other educational
qualification as accredited by The Teacher Council of Thailand, and shall have
knowledge in the following areas:
1. Language and Teaching Technology
2. Curriculum Development
3. Educational Management

4. Psychology for Teachers

5. Educational Measurement and Evaluation
6. Classroom Management
7. Educational Research
8. Educational Innovation and Information Technology
9. Teachership
What music teachers should know and be able to do in musicianship

and educatorship standards
Definitions of Musicianship and Educatorship in this Study

The objective of the study on “Model Musicianship and Educatorship
Standards for Thailand’s Music Educators” is to determine professional standards for
music teachers in Thailand. The instruments used in this study consist of
questionnaires and drafts for comment, and are developed in Thai language as the
respondents are Thai.
The study aims to set up a list of knowledge and skills that Thailand’s
music teachers should acquire. From the literature review and documentary study,
such knowledge and skills can be divided into 2 groups: 1) knowledge and skills in
music and 2) knowledge and skills in education. In order to find specific term for
“knowledge and skills in music”, the researcher searched for appropriate terms in Thai
Dictionary (The Royal Institute, 1999: 478) and came up with the word, “Bhumi
Dontri” which can be defined as “knowledge and skills in music”. When using the
appropriate English terms, the researcher decided to use the term, “musicianship” to be
referred as “knowledge and skills in music” as the suffix “ship” is defined as
“something that shows or possesses a quality, state, or condition”. So “musicianship”
can be referred as “something that shows or possesses a quality, state, or condition of
musicians”.
This is in accordance with another study which researched music teachers’
identity and revealed that music teachers are required to have knowledge and skills of
musicians and teachers at the same time. In conclusion, the operational definition of

the term “musicianship” is “knowledge, skills, experience and values in music that
music educators in Thailand should know and be able to do in order to give effective
music instruction”.
As for the specific term for “knowledge and skills in education”, the
researcher found the term “educatorship” from the book, “Music Master, a New
Philosophy of Music Education 1995” by David Elliot. Even though the term
“educatorship” was not clearly defined in the book, the researcher found from the
context in this book that the term “educatorship” is closest in meaning to the term
“knowledge and skills in education”. The suffix “ship” is added to the word
“educator” in order to form a new word that can describe the term “knowledge and
skills in education”. So the operational definition of the term “educatorship” is
“knowledge, skills, experience and values in education that music educators in
Thailand should know and be able to do in order to give effective music instruction”.
List of Musicianship and Educatorship Standards

In order to promote public awareness and understanding on musicianship
and educatorship standards, a variety of documents (both in Thai and English) have
been studied, i.e. Thai and Western Basic Music Education Curricula, Western
Professional Teaching Standards for Music Teachers, Thai and Western Standards for
Professional Teachers, state and academic documents related to the aforementioned
standards, research papers/documents related to the aforementioned standards.
The literature review was done in 2 main areas: 1) What music teachers
should know and be able to do in regards to musicianship standards and 2) What
music teachers should know and be able to do in regards to educatorship standards.
A Musicianship Standards
The documentary study revealed the following Musicianship Standards in
terms of music knowledge and skills as follows:

1. Music in Thai Basic Curriculum (2008)

From the study in Thai Basic Curriculum (2008), listed musicianship skills
include:
1) analysis, critical value of music, expression, imagination and creativity
in music for music appreciation.
2) using music for personal expression.
3) music in everyday life.
4) understanding how music relates to history and culture.
5) valuing music as Heritage of Cultural, Local wisdom, Thai wisdom and
World wisdom.
6) Performance
Sing and Play Thai Music
Sing and Play Western Music
Conducting
Accompaniment /Functional Instrument
7) Creation
Compose Thai music and Western Music
Improvise Thai music and Western Music
Arrange
8) Notation; sight reading, sight singing and notating Thai and Western Music
9) Listening to, analyze and describe Thai Music and Western music
10) Evaluation of Thai and Western music repertoire and music performance.
2. Content Standard for Music (2009), Thailand.

From the study of the Content Standard for Music (2009), the following
music knowledge and skills were including:
1) understand music in everyday life.
2) understand the purpose and function of music.
3) understand how to find meaning in music.
3) understand how to value music.
4) understand the relation between social contexts and music.
5) understanding music career.

6) integration of music with other areas.

7) understand how music relates to history and culture.
8) understand history of Thai music, local folk music, Thai Popular music
and world music.
9) understand the relationship between music and social life in a cultural context.
10) analyze and describe the characteristics of music in each Thai musical
period.
11) analyze and describe the characteristic of Thai folk music.
12) understand the impacts of socials and economic change and how it
relates to music.
13) compare the characteristics of Thai music with other music.
14) know how to promote and preserve Thai music in the 21st Century.
15) know how to teach student to love, understand, appreciate and feel
committed to Music.
3. Music in The National Curriculum for England (2002).

From the study of The National Curriculum for England, 2002. the list of
music knowledge of and skills include:
1) recognize and explore how sounds can be made and changed.
2) recognize and explore how sounds can be organized.
3) recognize and explore the ways sounds can be combined and used
expressively.
4) identify and explore the relationship between sounds and how music
reflects different intentions.
5) describe, compare and evaluate different kinds of music using an
appropriate musical vocabulary.
6) suggest improvements, commenting on how intentions have been achieved.
7) identify and explore musical devices and how music reflects time and place.
8) analyze and compare musical features.
9) evaluate how venue, occasion and purpose affects the way music is created,
performed and heard.

10) identify and explore the different processes and contexts of selected
musical genres and styles.
11) improvise and compose in different genres and styles, using harmonic
and nonharmonic devices where relevant, sustaining and developing musical ideas and
achieving different intended effects.
12) use relevant notations to plan, revise and refine material.
13) analyze, compare and evaluate how music reflects the contexts in
which it is created, performed and heard.
14) make improvements to their own and others' work in the light of the
chosen style.
15) discriminate and explore musical conventions in and influences on,
selected genres, styles and traditions
16) perform in different styles, making significant contributions to the
ensemble and using relevant notations.
17) create coherent compositions drawing on internalized sounds and
adapt, improvise, develop, extend and discard musical ideas within given and chosen
musical structures, genres, styles and traditions.
18) evaluate, and make critical judgments about, the use of musical
conventions and other characteristics and how different contexts are reflected in their
own and others' work.
19) discriminate and exploit the characteristics and expressive potential of
selected musical resources, genres, styles and traditions.
20) perform, improvise and compose extended compositions with a sense of
direction and shape, both within melodic and rhythmic phrases and overall form.
21) explore different styles, genres and traditions, working by ear and by
making accurate use of appropriate notations and both following and challenging
conventions.
22) discriminate between musical styles, genres and traditions, ommenting
on the relationship between the music and its cultural context, making and justifying
their own judgments.
23) discriminate and develop different interpretations.

24) express their own ideas and feelings in a developing personal style
exploiting instrumental and/or vocal possibilities.
25) produce compositions that demonstrate a coherent development of musical
ideas, consistency of style and a degree of individuality
26) discriminate and comment on how and why changes occur within selected
traditions including the particular contribution of significant performers and composers.
4. Music Syllabus, Secondary (school) (2002). Singapore

From the study of Music Syllabus, Secondary, 2002. the following music
knowledge and skills are included:
1) understanding of music of local and global cultures, with an awareness
and appreciation of the links between music and daily living.
2) perform and appreciate a varied repertoire of music from different
cultures and Genres.
3) the knowledge of:
- a working vocabulary of the elements of music
- a variety of musical styles
4) identify musical instruments aurally and visually.
5) understand the social, cultural and historical contexts of music and its
relationship to other art forms.
6) understand music from different cultures.
7) understand the role and significance of music in different social, cultural
and historical contexts.
8) analyze how musical elements interact to create the moods and effects
evoked in the music.
9) identify instruments visually and aurally.
10) explain how instruments create different sounds, effects and timbres in
different contexts.
11) understand the characteristics of instrumental and vocal music from a
wide range of musical cultures/styles.
12) discuss music’s relationship to other art forms.
13) Music Making: Performing.

1. Perform in various solo and group settings a repertoire of

styles and genres from at least two different cultures.
2. Perform satisfactorily with appropriate techniques and
approaches:
3. Play a variety of tuned and unturned percussion instruments
and at least one melodic instrument.
2. Music Making: Creating

1. Create music using traditional, nontraditional and electronic
sound sources to accompany other art forms.
2. Compose music in simple forms using conventional and
non-conventional notations.
5. Music, Arts Education, Key Learning Area: Music Curriculum and

Assessment Guide (Secondary 4-6) (2007) Hong Kong Special Administrative Region.
From the study of Music, Arts Education, and Key Learning Area: Music
Curriculum and Assessment Guide (Secondary 4-6) (2007). the following music
knowledge of and skills are included:
I. musical knowledge
1) identify and analyze how music elements are used in
compositional devices.
2) identify and analyze the artistic qualities of diverse music
genres and styles in different cultures and periods, as well as the relationships with
their historical and cultural contexts;
3) know how to use their critical thinking skills to appreciate
and respond to music critically from multiple perspectives, and express their personal opinions
4) perform music accurately and fluently with appropriate control
of techniques and expression.
5) perform different types of music using appropriate styles to
demonstrate their ability to interpret music and their aesthetic sensitivity.

6) explain and justify their interpretation of the music being

performed.
7) create and develop music ideas employing appropriate
compositional devices.
8) arrange an existing piece of music to demonstrate creativity
and musical understanding of the piece.
9) explain the use of music elements in the compositional devices.
10) establish personal values with regard to music, and respect
other people’s different orientations.
11) respect different music traditions and cultures.
II Know-how
1) how to teach student to develop creativity and nurture
aesthetic sensitivity.
2) how to teach student to construct knowledge and understanding
of diverse music cultures.
3) how to teach student to develop critical responses to music,
and communicate effectively through music.
4) how to teach student to build a foundation for pursuing
further studies in music and preparing for careers in music and related areas.
5) how to teach student to cultivate a lifelong interest in music
and develop positive values and attitudes towards music.
6) how to teach student to developing creativity and imagination.
7) how to teach student to develop music ideas and acquire
creating skills, together with performing and listening, to cultivate creativity and
imagination.
8) how to teach student to developing music skills and processes.
9) how to teach student to develop performing skills to experience
and express music, with emphasis on cultivating music imagination and musicality in
practice.
10) how to teach student to cultivating critical responses in music.

11) how to teach student to comprehend, respond to and appraise

music so as to nurture aesthetic sensitivity and awareness.
12) how to teach student to understanding music in Context
13) how to teach student to understand the functions of music
and the relationship between music and cultures.
6. Music, Arts Education, Ever Green Curriculum (2004), Saskatchewan,

Canada
From the study of Music, Arts Education, Ever Green Curriculum (2004)
the following music knowledge and skills are including:
1. Music Teacher understand and recognize sounds

1) sounds in the natural and constructed environment.
2) conventional and unconventional ways of creating sounds
with the available instruments to achieve a desired effect.
3) recognize that different combinations of instruments create
different effects recognize and distinguish among different voice types and instruments
4) explore and discuss the effects of sound on daily life
2. Music Teacher understand the elements of music, the principles of

composition and the ways that these can be manipulated.
1) understand how composers manipulate the elements of
music to achieve various effects
2) critically examine the use of the elements of music.
3) understand the use of the principles of composition in the
work of others
4) understand the connections between the elements of music
and the principles of composition.
3. Music Teacher express ideas, images and feelings using voices and
instruments (including traditional, found and homemade instruments).

1) understanding of how to communicate feelings and ideas

through music
2) understand that music is a means of communication and
understand the importance of non-verbal communication.
3) understand how to translate feelings and ideas into musical
thought through Compositions.
4) understand how to incorporate knowledge of the elements
of music and principles of composition.
4. Music Teacher examine ways in which music mirrors and influences

individuals, societies and cultures, past and present.
1) understand the functions of music in the community and
beyond; e.g., entertainment, social commentary, celebration, education, propaganda
understanding about the values, beliefs and traditions of various cultures through the
study of music.
2) understand the relationships between music and the other art
forms.
3) understand the historical, environmental and social factors
that influence the music of various societies and cultures
4) understand how the elements of music and the principles of
composition may be used differently in the music of various cultures
5) understand the effect of technology on composers and
musicians.
6) understand how music can transmit or question cultural
values, ideas and beliefs.
7. Music, The Arts (2005). Australia

From the study of Music, The Arts (2005), Australia, the following music
knowledge and skills are included:
I Musical Ideas: Music teacher

1) understand how Music works communicate ideas.

2) understand how music communicates ideas.

3) know how to explore ideas in music by using direct experience,
observation curiosity, research, imagination and emotions.
II Musical Skills and Process: Music Teacher

1) know how to use the skills, techniques, processes, conventions
and technologies of Music.
2) know how to use a repertoire of appropriate arts skills,
techniques and processes to participate in and understand the arts.
3) use the conventions of the arts appropriately.
4) use and adapt traditional and emerging technologies to
create, interpret, explore, develop and communicate the arts.
5) use their aesthetic understanding to respond to, reflect on
and evaluate the arts.
6) know how to respond to music experiences by using processes
of inquiry.
7) know how to reflect on the creative and thinking processes
of their music experiences.
8) know how to evaluate music works using critical reflection
and cultural values to make informed judgments.
III Music in Society: Music teacher

1) understand the role of the arts in society.
2) understand how music vary according to time and place and
apply this historical and cultural understanding in creating and responding to music works.
3) recognize the contribution of music to the economy and
how economic considerations influence music activities
8. Music, Arts Education, North Carolina (USA) Standard Course of

Study (2002).
From the study of Music, Arts Education, North Carolina Standard Course
of Study. Music (2002), the following music knowledge and skills are included:

1. Listen to, Analyze, and Describe music: Music teachers

1) describe and explain specific musical events in a given aural
example, using appropriate terminology.
2) analyze elements of music in aural examples representing
diverse genres and cultures.
3) describe and explain the basic principles of meter, rhythm,
tonality, intervals, chords, and harmonic progressions in the analyses of music.
4) demonstrate perceptual skills by conducting, moving, answering
questions about, and describing aural examples of music.
2. Evaluate music and Music Performances: Music teachers

1) devise criteria for evaluating the quality and effectiveness of
music performances and compositions, and apply criteria in personal listening and
performing.
2) evaluate the quality and effectiveness of compositions,
arrangements, and improvisations by applying specific criteria appropriate for the style
of the music and offer constructive suggestions for improvement.
3) identify and describe how interacting musical elements
impact one's feelingful responses to music.
3 Relationships between music, the other arts, and content areas outside
the arts:
Music teachers
1) compare in two or more arts areas how the characteristic
elements of each art form can be used to transform events, emotions, or ideas into
works of art.
2) describe ways in which the concepts and skills of other
content areas taught in the school including English Language Arts, Mathematics,
Science, and Social Studies are related to those of music.
3) demonstrate the character traits of responsibility, self-discipline,
and perseverance while informally or formally participating in music.

4 Music in relation to history and culture:

Music teachers
1) describe and explain the distinguishing characteristics of
representative music genres and styles from a variety of cultures.
2) classify various exemplary musical compositions and discuss
the characteristics that cause each work to be considered exemplary.
3) compare in several cultures of the world and in history the
functions music serves, roles of musicians, and conditions under which music is
typically performed.
4) show respect for music from various cultures and historical
periods
9. Music Standards (2000), Texas (USA) State Board for Educator

Certification.
From the study of Music Standards (2000), Texas State Board for Educator
Certification, the following music knowledge and skills are included:
1) Music teacher has a comprehensive knowledge of music
history and the relationship of music to history, society, and culture
2) Music teacher understand music of diverse genres, styles,
and cultures.
3) Music teacher understand major periods, styles, and individuals
in the history of music and their significance.
4) Music teacher understand how music can reflect elements of
a specific society or culture.
5) Music teacher understand various music vocations and
avocations.
6) Music teacher understand characterize and classify
examples of music by genre, style, culture, or historical period.
7) Music teacher analyze various purposes and roles of music
in society and culture.
8) Music teacher analyze the effects music can have on
society, culture, and technology.

9) Music teacher explain a variety of music and music-related

career options.
10. Connecticut’s Common Core to Teaching, Professional Teaching

standards for Music and Visual Arts. (1999) Connecticut (USA)
From the study of Connecticut’s Common Core to Teaching, Professional
Teaching Standards for Music and Visual Arts (1999), the following music knowledge
and skills are included:
1. Knowledge of Music: Music Teachers research and are knowledgeable

about a variety of music from diverse cultural traditional and historical periods,
including contemporary
1) Music teachers representative musical works and composers
2) Music teachers distinguishing characteristics of representative
music genres
3) Music teachers performance practice \s for representative
music genres.
2. Importance of Music: Music teachers draw on an understanding of the

nature and significance of music and its relationship to other arts and disciplines, to
communicate its aesthetic, education and societal value.
11. Music Teacher Preparation in California: Standards of Quality

and Effectiveness for Subject Matter Programs. State of California (USA)
(Revised 2009)
From the study of Music Teacher Preparation in California: Standards of
Quality and Effectiveness for Subject Matter Programs. Created and Recommended
by the Music Subject Matter Advisory Panel, Adopted and Implemented by the
California Commission on Teacher Credentialing , State of California (Revised 2009).,
the following musical knowledge and music skills are include:

1. Artistic Perception:
1) Music teachers analyze and describe the form, style, and
expressive elements of a musical example.
2) Music teachers recognize and describe cultural elements
from diverse historical periods, genres, and styles of Western and non-Western music.
3) Music teachers analyze and describe the use of musical
elements in a given work (e.g., melody, harmony, rhythm, texture) that make it unique,
interesting, and expressive.
2. History and Cultural Foundations: Music History and Cultural Context

1) Music teachers identify and describe stylistic differences
(e.g., genres, media, social functions) in music from various cultures and historical periods.
2) Music teachers analyze musical works from various cultures
and historical periods in terms of their form or genre, organizational principles,
historical and cultural context, use of the elements of music, use of expressive devices,
and any unique features they possess.
3) Music teachers understand the roles of musicians and
composers in diverse cultures and historical periods.
4) Music teachers demonstrate knowledge of instruments from
a variety of cultures and historical periods.
5) Music teachers Explain how music from various cultures
and historical periods reflects social functions, changing ideas, and cultural values.
3. Connections, Relations and Applications: Career Applications and

Functions of Music
1) Music teachers identify a variety of careers and avocations
in the field of music.
4. Music methodology and repertoire: repertoire and literature for

listening, performance, and study
1) Music teachers know and apply criteria and background
knowledge for selection of appropriate music repertoire and literature from diverse

cultures and historical periods for various developmental levels and applications in
school and community settings.
2) Music teachers demonstrate familiarity with historical and
contemporary works from various musical traditions and diverse cultures.
3) Music teachers demonstrate familiarity with sequential,
developmental, and cultural factors used in selecting music literature for performance.
4) Music teachers know and apply criteria for selection of
music repertoire and literature to make connections and enhance relationships with
other curricular areas.
12. Model Standards for Licensing Classroom Teachers and Specialists

in the Arts: A Resource for State Dialogue. 2002. Interstate New Teacher
Assessment and Support Consortium, INTASC Arts Education Committee (USA)
From the study of Model Standards for Licensing Classroom Teachers and
Specialists in the Arts: A Resource for State Dialogue. 2002. Interstate New Teacher
Assessment and Support Consortium, INTASC Arts Education Committee., the list of
musical knowledge and music skills includes the following:
1. Music teachers have a thorough grounding in the history and evolution

of music discipline and therefore understand the contexts in which musical works have
been created and interpreted and why they were made.
1) Music teacher understand that their discipline can be
approached from a variety of perspectives and viewpoints.
2) Music teacher recognize that music and musicians are
cultural forces for reflecting, interpreting, and changing social values.
3) Music teacher demonstrate knowledge of a broad range of
music from a variety of cultural backgrounds and historical periods.
4) Music teacher can identify specific musical works as belonging
to particular times, cultures and places.
5) Music teacher recognize the value of studying music from
popular culture, folk cultures and other cultural groups.
6) Music teacher demonstrate knowledge about contemporary

music and are able to identify and compare a variety of styles and artistic movements
in their field.
7) Music teacher understand how changes in technology have
impacted, and are currently impacting, the development of music through time and
across cultures and apply that knowledge to their teaching practices.
2. Music teachers are familiar with a wide range of roles of individual

musicians within music. Music teachers have a sophisticated understanding of music’s
media of expression, components or elements, organizing principles, structures, forms,
and styles and genres.
1) Music teacher able to identify, describe, analyze, and
interpret aural and/or written examples of music from a broad range of historical
periods and cultural contexts.
2) Music teacher choose appropriate repertoire and materials
(e.g. instruments, media) for implementing music instruction.
3) Music teacher understand the impact that variation in the
use of these components or elements have on an audience and that some musicians
may choose to ignore organizing principles to create specific effects or to challenge
the audience.
4) Music teacher can describe how the content and principles
of music discipline is related to other arts disciplines and other areas of the curriculum.
5) Music teacher demonstrate knowledge of, and can identify
and compare, a wide range of styles and genres in music discipline.
13. National Association of School of Music Handbook 2007-2008

Second Edition. (USA)
From the study of National Association of School of Music Handbook
2007-2008 Second Edition, the list of musical knowledge and music skills includes the
following:
1. Desirable Attributes

1) Teaching music as an element of civilization, and to

encouraging the artistic and intellectual development of students, plus the ability to
fulfill these commitments as an independent professional.
2) The ability to lead students to an understanding of music as
an art form, as a means of communication, and as a part of their intellectual and
cultural heritage.
3) The capability to inspire others and to excite the imagination
of students, engendering a respect for music and a desire for musical knowledge and
experiences.
2. Music Competencies.
Analysis/History/Literature. The music teacher should be able to apply
analytical and historical knowledge to curriculum development, lesson planning, and
daily classroom and performance activities. Teachers should be prepared to relate their
understanding of music with respect to styles, literature, multiple cultural sources, and
historical development, both in general and as related to their area(s) of specialization.
14. Endorsement Competencies for General Music P-12 Washington

(USA) (2007)
From the study of Endorsement Competencies for General Music P-12
Washington. 2007, the list of musical knowledge of and music skills includes the
following:
1. Concepts, Vocabulary, Skills and Techniques:

1) Music teachers understand the common elements of music
(beat, rhythm, pitch, melody, harmony, texture, timbre/tone color, form, and expression
(dynamics, style, tempo, phrasing) and their interaction
2) Music teachers understand a variety of musical styles,
literature of diverse cultural sources and music of various historical periods.
2. Communication through Music

1) Music teachers understand that music can be used to express

ideas and feelings.
2) Music teachers understand that music can communicate for
a specific purpose.
3. The Artistic Process

1) Music teachers explains the use of creating, performing and
responding processes.
4. Communication
1) Music teachers selects repertoire that utilizes a variety of
expressive ideas.
15. Musical Contents Knowledge (013). (2009) Education Testing Service

(ETS), The Praxis Series.
From the study of Musical Contents Knowledge (013). (2009) Education
Testing Service (ETS), the list of musical knowledge includes:
1. Music History and Literature

1) Understands the history of major development s in musical
style and the significant characteristics of importance musical styles and history
periods. Styles and historical periods represented in question. Characteristic of music
related to style and period
2) Is familiar with the style of a variety of world music and
their function in the culture of origin.
3) Knows various sources of printed and electronic information
on music history and literature.
2. Theory and Composition

1) Understands how music sounds vary : timbre of instruments
and voices, dynamics

2) Understanding and analyzes music in written form: pitch

organization and harmony, theme and melody, rhythm, meter and tempo, form and
structure, texture, how music sounds vary
16. Music, The Arts (1997). New York State Education Department. (USA)
Form the study of Music, The Arts, 1997. New York State Education
Department. the list musical skills included are as follows:
1. Creating, Performing, and Participating in the Arts

1) compose original music and perform music written by others.
2) understand and use the basic elements of music in their
performances and compositions.
3) describe the various roles and means of creating, performing,
recording, and producing music.
4) compose at least two mediums, including computers (MIDI)
and other electronic instruments.
5) sing and/or play recreational instruments accurately, expressively,
and with good tone quality, pitch, duration, loudness, technique, and (singing) diction,
use common symbols (notation) to perform music on recreational instruments.
6) identify and describe the roles, processes, and actions
needed to produce professional concerts and musical theatre productions
7) explain the commercial-music roles of producer, recordist,
and public relations director, recording company executive, contractor, musicians,
union officials, performers, etc. (e)
2. Responding to and Analyzing Works of Music

1) demonstrate the capacity to listen to and comment on music.
relate their critical assertions about music to its aesthetic, structural, acoustic, and
psychological qualities.
2) use concepts based on the structure of music’s content and
context to relate music to other broad areas of knowledge.

3) use concepts from other disciplines to enhance their

understanding of music.
4) listening, analyze and evaluate their own and others’
performances, improvisations, and compositions and suggest improvements
5) read and write critiques of music that display a broad
knowledge of musical elements, genres, and styles.
6) use anatomical and other scientific terms to explain the
musical effectiveness of various sound sources traditional, nontraditional, and
electronic.
7) use appropriate technical and socio-cultural terms to describe
musical performances and compositions.
8) identify and describe the contributions of both locally and
internationally known exemplars of high quality in the major musical genres.
9) explain how performers, composers, and arrangers make
artistic decisions.
10) assess, describe, and evaluate the development of their
personal contributions to their own, their schools, and their community’s musical life
by appropriately using musical and socio-cultural terms and concepts (contributions
and skills of musicians, functions of music in society, etc.)
11) demonstrate a practical knowledge of sound production
and architectural acoustics to predict the general effects on sound of room shapes,
building construction practices, and common absorbers.
17. Music, Visual & Performance Arts. (2004) California department

of Education (USA)
From the study of Music, Visual & Performance Arts. 2004 California
department of Education., the list of musical knowledge of musical skills includes:
1. Artistic Perception
Processing, analyzing, and responding to sensory information through the
language and skills unique to music.

1.1 Read and Notate Music

a) Read, write, and perform augmented and diminished intervals,
minor chords, and harmonic minor progressions.
b) Read, write, and perform rhythmic and melodic notation in
duple, triple, compound, and mixed meters.
c) Transcribe aural examples into rhythmic and melodic notation.
d) Sight-read accurately and expressively
1.2 Listen to, Analyze, and Describe Music

a) Analyze and compare the use of musical elements representing
various genres, styles, and cultures, with an emphasis on chords and harmonic progressions
b) Describe larger musical forms (e.g., symphony, tone poem).
c) Explain how musical elements are used to create specific
music events in given aural examples.
2. Creative Expression
Creating, Performing, and Participating in Music .Apply vocal and compose
and arrange music and improvise melodies, variations, and accompaniments, using
digital/electronic technology when appropriate.
2.1. Apply Vocal and Instrumental Skills.

a) Sing a repertoire of vocal literature representing various
genres, styles, and cultures with expression, technical accuracy, tone quality, vowel
shape, and articulation written and memorized, by oneself and in ensembles
b) Sing music written in two, three, or four parts.
c) Perform on an instrument a repertoire of instrumental
literature representing various genres, styles, and cultures with expression, technical
accuracy, tone quality, and articulation, by oneself and in ensembles
2.2 Compose, Arrange, and Improvise.

a) Compose short pieces in duple, triple, mixed, and compound
meters.

b) Arrange simple pieces for voices or instruments other than

those for which the pieces were written, using traditional and nontraditional sound
sources, including digital/ electronic media.
c) Improvise melodic and rhythmic embellishments and variations
in major keys.
d) Improvise short melodies to be performed with and without
accompaniment.
3. Aesthetic valuing
Responding to, Analyzing, and Making Judgments About Works of Music
critically assess and derive meaning from works of music and the performance of
musicians according to the elements of music, aesthetic qualities, and human
responses.
3.1 Analyze and Critically Assess
a) Use detailed criteria for evaluating the quality and effectiveness
of musical performances and compositions and apply the criteria to personal listening
and performing.
b) Apply detailed criteria appropriate for the genre and style of
the music to evaluate the quality and effectiveness of performances, compositions,
arrangements, and improvisations, by oneself and others.
3.2 Derive Meaning

a) Explain how and why people use and respond to specific
music from different musical cultures found in the United States.
b) Compare the means used to create images or evoke feelings
and emotions in musical works from a minimum of two different musical cultures
found in the United States.
18. Model Standards for Licensing Classroom Teachers and Specialists

in the Arts: A Resource for State Dialogue. 2002. Interstate New Teacher Assessment
and Support Consortium, INTASC Arts Education Committee (USA)
From the study of Model Standards for Licensing Classroom Teachers and

Specialists in the Arts: A Resource for State Dialogue. 2002. Interstate New Teacher
Assessment and Support Consortium, INTASC Arts Education Committee, the list of
musical knowledge and musical skills include:
Music teacher understand the artistic processes of creating, performing/
exhibiting, and responding and are able to actively engage students in these processes.
1. Creating and Performing/Exhibiting:

1) Music teachers enable students to sing and play a varied
repertoire of music in a stylistically appropriate manner with accuracy and expression
both alone and in ensembles.
2) Music teachers guide them in improvising, composing, and
arranging music appropriate to a given style or context.
3) Music teachers help students use movement to demonstrate
an awareness and understanding of the components and expressive qualities of music.
4) Music teacher help students use notation and symbols in
performing, composing, and analyzing music.
2. Responding:
1) Music teacher are experienced in various approaches to arts
criticism and aesthetics and can describe and analyze the elements in a given work that
make it unique, interesting and expressive.
2) Music teachers can compare and contrast different approaches
to making music.
3) Music teachers help students establish criteria for making
meaningful interpretations and judgments about musical works, including their own
art work during the creative process as well as when it is completed, and others.
4) Music teacher help students develop a vocabulary with
which to respond to art works.
5) Music teachers encourage students to make and understand
connections between meanings in musical works and meanings in their own lives.
6) Music teacher help students develop an appreciation of
music in the world around them.

7) Music teachers guide students in exploring aesthetic and

philosophical issues related to music.
3. Music teachers have a sophisticated understanding of music’s media of

expression, components or elements, organizing principles, structures, forms, and
styles and genres.
1) Music teacher are able to read, write, and perform music
fluently.
2) Music teacher can sing or play an instrument with a high
degree of technical and expressive skill.
3) Music teacher model music performance skills in the classroom
and in rehearsal and can detect errors in student performances.
4) Music teacher are able to move in response to music or to
illustrate musical elements or events.
5) Music teacher can rehearse, accompany and conduct ensembles.
6) Music teacher able to identify, describe, analyze, and
interpret aural and/or written examples of music from a broad range of historical
periods and cultural contexts.
B Educatorship Standards
In accordance with the study, the Educatorship standards found include:
1. Teachers and Educational Personnel council Act (2003) by Teachers

Council of Thailand (KRURUSAPHA)
According to the Teachers and Educational Personnel Council Act (2003)
by Teachers Council of Thailand (KRURUSAPHA), the educator shall have the
following knowledge and skills:
1. Language and technology for teachers

Thai Language for teacher; English or other foreign languages for teacher;
information technology for teachers.

2. Curriculum development
Philosophy, concept and theory of education background and educational
administration system in Thailand; vision and development plan for education on
Thailand; curriculum development; curriculum standards and intended level;
curriculum development for educational institutions; problems and trend of curriculum
development.
3. Learning management
Learning and teaching theories; learning models and instructional model
development; design and management of learning experience; integrations of contents
for learning groups; integration for group learning; techniques and know-how in
learning management; media implementation and production and innovative
development for learning ; learner –oriented learning management ; learning evaluation.
4. Psychology for teachers
Basic psychology relating to human development; educational psychology;
guidance and counseling psychologies.
5. Educational measurement and evaluation
Principles and techniques of education measurement and evaluation;
creation and implementation of education measurement and evaluation tools; authentic
assessment; port folio assessment; performance assessment; formative and summative
evaluations.
6. Classroom management
Management theory and principles; educational leadership; systematic
thinking; learning of organizational culture; organizational human relations; organizational
communication ; classroom management; educational quality assurance; teamwork;
academic program preparation ;occupation tanning program; development program
and activities ; information system for management; community development education.
7. Educational research
Research theory; research model; research design; research process; statistics
for research classroom action research; research training; research presentations; research
and study on research foe development of learning management process; use of
research process for problem solving; project proposals for research.

8. Educational innovation and information technology

Educational concepts, theory, technology and innovation that promote the
learning quality development; technology and information; analysis of problems
arising from used of technology and information innovation; learning sources and
network; innovation, design, creation, implementation, evaluation and improvement;
importance of the teacher profession.
9. Teachership
Teacher’s roles, duties, workload; development of the teaching professional,
characteristics of good teachers; building positive attitude towards the teaching
professional; strengthening teachers’ potentiality and capability; being learning
persons and academic leaders; criteria and standards for the teaching professional
teaching professional ethics; law governing education.
2. Music STANDARDS (for teachers of students ages 3–18+) (2001) by

The National Board for Professional Teaching Standards (NBPTS) (USA)
According to the Music STANDARDS (for teachers of students ages 3-
18+) .2001, by the National Board for Professional Teaching Standards (NBPTS).
USA, the educator shall have the following knowledge and skills:
1) Teachers are committed to students and their learning.

2) Teachers know the subjects they teach and how to teach
those subjects to students.
3) Teachers are responsible for managing and monitoring
student learning.
4) Teachers think systematically about their practice and learn
from experience.
5) Teachers are members of learning communities. And Music
STANDARDS (for teachers of students ages 3–18+) prescribe the professional
teaching standards in music as follows

1. Knowledge of Students
Accomplished music teachers understand the cognitive, physical, and
social development of students and know their musical background; they use this
knowledge to foster productive relationships with students and to provide music
instruction that meets their needs.
2. Knowledge of and Skills in Music
Accomplished music teachers consistently demonstrate outstanding performance and
musicianship skills; comprehensive knowledge of music theory and history; and
highly specialized knowledge in general, choral, or instrumental music as they provide
students with high-quality, sequential instruction in music.
3. Planning and Implementing Assessment
Accomplished music teachers plan and implement assessments, use
assessment data in planning subsequent instruction, and employ a variety of methods
to evaluate and report student progress.
4. Facilitating Music Learning
Accomplished music teachers employ materials, methods, and strategies
that engages students’ interest and facilitates music learning. They have highly
specialized knowledge in choral, instrumental, or general music as they provide
students with high-quality, sequential instruction in music.
5. Learning Environments
Accomplished music teachers create and foster dynamic learning
environments that are characterized by trust, risk taking, independence, collaboration,
and high expectations for all students.
6. Valuing Diversity
Accomplished music teachers value the diverse backgrounds, abilities, and
perspectives of their students and provide a music curriculum that is inclusive of all
students and rich in musical diversity.
7. Collaboration
Accomplished music teachers understand and value the distinctive role of
families, colleagues, the community, and others in the music education process and
continually seek opportunities to build partnerships with them.

8. Reflection, Professional Growth, and Professional Contribution

Accomplished music teachers reflect on their teaching, students’ performances,
and developments in their field to extend their knowledge steadily, improve their
teaching, and refine their philosophy of music education; they contribute to the growth
of their colleagues, their schools, and their field.
3. Model Standards for Licensing Classroom Teachers and Specialists in

the Arts: A Resource for State Dialogue. by The Interstate New Teacher Assessment
and Support Consortium (INTASC), (2002) a program of the Council of Chief State
School Officers, released model standards for licensing new Art (include Music)
teachers. (USA)
According to the Model Standards for Licensing Classroom Teachers and
Specialists in the Arts: A Resource for State Dialogue. by The Interstate New Teacher
Assessment and Support Consortium (INTASC), (2002) a program of the Council of
Chief State School Officers, released model standards for licensing new Art (include
Music) teachers. the music educator shall have the following knowledge and skills:
1. The teacher understands the central concepts, tools of inquiry, and

structures of the discipline(s) he/she teaches and can create learning experiences that make
these aspects of subject matter meaningful for students (Subject Matter Knowledge)
2. The teacher understands how children learn and develop, and can
provide learning opportunities that support their intellectual, social, and personal
development. (Child Development)
3. The teacher understands how students differ in their approaches to
learning and creates instructional opportunities that are adapted to diverse learners.
(Diversity of Learners)
4. The teacher understands and uses a variety of instructional strategies to
encourage students' development of critical thinking, problem solving, and performance
skills. (Instructional Strategies)
5. The teacher uses an understanding of individual and group motivation and
behavior to create a learning environment that encourages positive social interaction,
active engagement in learning, and self-motivation. (Learning Environment)

6. The teacher uses knowledge of effective verbal, nonverbal, and media

communication techniques to foster active inquiry, collaboration, and supportive
interaction in the classroom. (Communication)
7. The teacher plans instruction based upon knowledge of subject matter,
students, the community, and curriculum goals. (Planning/Integrated Instruction)
8. The teacher understands and uses formal and informal assessment
strategies to evaluate and ensure the continuous intellectual, social and physical
development of the learner. (Assessment)
9. The teacher is a reflective practitioner who continually evaluates the
effects of his/her choices and actions on others (students, parents, and other
professionals in the learning community) and who actively seeks out opportunities to
grow professionally. (Self- Reflection /Professional Development)
10. The teacher fosters relationships with school colleagues, parents, and
agencies in the larger community to support students' learning and well-being.
(Community Involvement)
4. Professional Standards for Teachers: Core. 2007 Training and

Development Agency for Schools (TDA) England
According to the Professional Standards for Teachers: Core. 2007., the
music educator shall have the following knowledge and skills:
1. Professional attributes all teachers should possess:

1.1 Relationships with children and young people
Have high expectations of children and young people;
commitment to ensuring that they can achieve their full educational potential; fair,
respectful, trusting, supportive and constructive relationships with them. Hold positive
values and attitudes and adopt high standards of behavior in their professional role.
1.2 Frameworks
Maintain an up-to-date knowledge and understanding of the
professional duties of teachers and the statutory framework; contribute to the
development, implementation and evaluation of the policies and practice of their
workplace, promote equality of opportunity.

1.3 Communicating and working with others

Communicate effectively with children, young people,
colleagues, parents and careers. Recognize and respect the contributions that they can
make to the development and well-being of children and young people, and to raising
their levels of attainment.
1.4 Personal Professional Development.
Evaluate their performance and be committed to improving
their practice. Have creative and constructively critical approach towards innovation.
Act upon advice and feedback and be open to coaching and mentoring.
2. Professional Knowledge and Understanding. All teachers should:

2.1 Teaching and learning
Have a good, up-to-date working knowledge and understanding of a range of teaching,
learning and behavior management strategies and know how to use and adapt them,
2.2 Assessment and monitoring
Know the assessment requirements and arrangements for the
subjects/curriculum areas they teach. Know a range of approaches to assessment,
including the importance of formative assessment. Know how to use reports and other
sources of external information related to assessment in order to provide learners with
accurate and constructive feedback on their strengths, weaknesses, attainment,
progress and areas for development, including action plans for improvement.
2.3 Subjects and Curriculum
Have a secure knowledge and understanding of their
subjects/curriculum areas and related pedagogy including: the contribution that their
subjects/curriculum areas can make to cross-curricular learning; and recent relevant
developments.
2.4 Literacy, numeracy and ICT
Know how to use skills in literacy, numeracy and ICT to
support their teaching and wider professional activities.
2.5 Achievement and diversity

Understand how children and young people develop and how

the progress, rate of development and well-being of learners are affected by a range of
developmental, social, religious, ethnic, cultural and linguistic influences.
Know how to make effective personalized provision for those
they teach, and how to take practical account of diversity and promote equality and
inclusion in their teaching.
2.6 Health and well-being
Know the current legal requirements, national policies and
guidance on the safeguarding and promotion of the well-being of children and young
people.
3. Professional skills All teachers should:

3.1 Planning
Plan for progression across the age and ability range they
teach, designing effective learning sequences. Design opportunities for learners to
develop their ICT and thinking and learning skills appropriate within their phase and
context. Plan, set and assess homework, other out-of-class assignments and
coursework for examinations, where appropriate, to sustain learners’ progress and to
extend and consolidate their learning.
3.2 Teaching
Teach challenging, well-organized lessons and sequences of
lessons across the age and ability range they teach in which they:
(a) use an appropriate range of teaching strategies and
resources, including e-learning, which meet learners’ needs and take practical account
of diversity and promote equality and inclusion
(b) build on the prior knowledge and attainment of those they
teach in order that learners meet learning objectives and make sustained progress
(c) develop concepts and processes which enable learners to
apply new knowledge, understanding and skills
(d) adapt their language to suit the learners they teach,
introducing new ideas and concepts clearly, and using explanations, questions,
discussions and plenaries effectively

(e) manage the learning of individuals, groups and whole

classes effectively, modifying their teaching appropriately to suit the stage of the
lesson and the needs of the learners. Teach engaging and motivating lessons informed
by well-grounded expectations of learners and designed to raise levels of attainment.
3.3 Assessing, monitoring and giving feedback
Make effective use of an appropriate range of observation,
assessment, monitoring and recording strategies as a basis for setting challenging
learning objectives and monitoring learners’ progress and levels of attainment. Provide
learners, colleagues, parents and careers with timely, accurate and constructive
feedback on learners’ attainment, progress and areas for development.
Support and guide learners so that they can reflect on their
learning, identify the progress they have made, set positive targets for improvement
and become successful independent learners. Use assessment as part of their teaching
to diagnose learners’ needs, set realistic and challenging targets for improvement and
plan future teaching. Review the effectiveness of their teaching and its impact on
learners’ progress, attainment and well-being, refining their approaches where
necessary.
3.4 Reviewing teaching and learning
Review the effectiveness of their teaching and its impact on
learners’ rogress, attainment and well-being, refining their approaches where
necessary. Review the impact of the feedback provided to learners and guide learners
on how to improve their attainment.
3.5 Learning environment
Establish a purposeful and safe learning environment. Make use
of the local arrangements concerning the safeguarding of children and young people.
Manage learners’ behavior constructively by establishing and
maintaining a lear and positive framework for discipline. Promote learners’ self-
control, independence and cooperation through developing their social, emotional and
behavioral skills.
3.6 Team working and collaboration

Work as a team member and identify opportunities for

working with colleagues. Ensure that colleagues working with them are appropriately
involved in supporting learning and understand the roles they are expected to fulfill.
5. Study guide Music: Concepts and Processes; Analysis; and Content

Knowledge. The Praxis Series Professional Assessments for Beginner Teacher.
(2003) (USA)
According to the The Praxis Series, Music: Content Knowledge set by
Education Testing Service. 2009., the beginner music educator shall have the
1. Pedagogy, Professional Issues, and Technology.

a. Knows instruction strategies for different class setting.
b. Incorporates local, state, and national standards in planning
and instruction.
c. Understands classroom management techniques.
d. Instructional practices.
e. Knows strategies to accommodate diverse learning styles
and abilities.
f. Understands how to modify instruction to accommodate
student needs.
g. Understands a variety of assessment strategies that inform
the instructional process.
h. Understands how to select appropriate repertoire for the
classroom and for performance ensembles with respect to a variety of factors.
m. Understands organization and preparation of concert
programming.
n. Knows and promote care and maintenance of instruments
and materials.
o. Is familiar with common pedagogical approaches.
p. Understands strategies for developing sight-reading skills.
q. Know basic improvisation techniques and how to teach them.

r. Knows basic composition and arranging techniques and how

to teach them.
s. Knows how to teach a variety of musical concepts through
performance literature.
t. Is aware of approaches for fostering musically expressive
experience.
u. Understands how to integrate concepts used in the fine arts
and other disciplines in music instruction.
2. Professional Issues
a. Understands professional ethics and legal issues specific to
teaching music.
b. Is familiar with music standards in the National Standards
for Arts Education.
c. Is aware of professional organizations and resources in
music education.
d. Is aware of current trends and issues in music education.
e. Is aware of the major contributions to the history and
philosophy of music education and their implications for curriculum.
f. Understands philosophical reasons for instruction of and
advocacy for music in the curriculum.
g. Recognizes that collaboration with colleagues is importance
for implementing the curriculum.
h. Supports students’ learning through two-way communication
with parent/ guardians.
i. Understands basic administrative responsibilities in a music
program
j. Is aware of the external influences that affect the music
program, curriculum and student participation.
k. Is aware of career opportunities available in music and how
to introduction them to students.

l. Is aware of strategies for promote physically healthy performance

practices for students and teachers.
3. Technology
a. Understands current technologies used for performance and
recording production.
b. Is familiar with technology and instruction software and
ways to incorporate them in the classroom.
c. Demonstrates knowledge of desktop music publishing
software for pedagogical purpose.
d. Knows the appropriate, ethical, and safe uses for music
software and internet Technologies
6. Standards: Teachers of Fine Arts Licensing Rules 2002. Indiana

Professional Standards Board. USA.
According to the Standards: Teachers of Fine Arts. Licensing Rules 2002.
By The Indiana Professional Standards Board. the music educator shall have the
1 Philosophy and Justification.

Music teachers have developed and can clearly communicate a philosophy
of and justification for lifelong learning in Music.
2 Curriculums.
Music teachers demonstrate knowledge of curriculum theory and structure
in Music discipline and use skills in development, implementation, and revision to
provide Music curricula that meet the educational goals and needs of the learner and
the local community.
3 Instruction.
Music teachers understand that many instructional options are available
and use a variety of strategies that are developmentally appropriate for students and
for Music discipline.
4 Student Learning.

Music teachers understand the core concepts and structures of Music

discipline and are knowledgeable about diverse student learning styles
5. Assessment.
Music teachers demonstrate knowledge of and skill in assessing
curriculum,instruction, programs, and student achievement in Music discipline.
6 Classroom Management.
Music teachers understand that classroom management which creates a
classroom environment conductive to learning depends on the consistent, objective use
of a reasonable system of procedures in a fair and compassionate manner.
7 Professional Growth and Development.
Music teachers understand the importance of continuous professional
growth and development, and demonstrate commitment to the profession by
participating in personal and professional development activities.
7. Iowa Teaching Standards (2007) Iowa Board of Educational

Examiners. USA.
According to the Iowa Teaching Standards.2007. by Board of Educational
Examiners., the music educator shall have the following knowledge and skills:
1. Demonstrates ability to enhance academic performance and support for

and implementation of the school district’s student achievement goals.
a. Provides evidence of student learning to students, families,
and staff.
b. Implements strategies supporting student, building, and
district goals.
c. Uses student performance data as a guide for decision making.
d. Accepts and demonstrates responsibility for creating a
classroom culture that supports the learning of every student.
e Creates an environment of mutual respect, rapport, and
fairness.
f. Participates in and contributes to a school culture that
focuses on improved student learning.

g. Communicates with students, families, colleagues, and

communities effectively and accurately.
2. Demonstrates competence in content knowledge appropriate to the

teaching position.
a. Understands and uses key concepts, underlying themes,
relationships, and different perspectives related to the content area.
b. Uses knowledge of student development to make learning
experiences in the content area meaningful and accessible for every student.
c. Relates ideas and information within and across content areas.
d. Understands and uses instructional strategies that are appropriate
to the content area.
3. Demonstrate competence in planning and preparing for instruction.

a. Uses student achievement data, local standards and the
district curriculum in planning for instruction.
b. Sets and communicates high expectations for social,
behavioral, and academic success of all students.
c. Uses student developmental needs, background, and interests
in planning for instruction.
d. Selects strategies to engage all students in learning.
e. Uses available resources, including technologies, in the
development and
sequencing of instruction.
4. Uses strategies to deliver instruction that meets the multiple learning

needs of students.
a. Aligns classroom instruction with local standards and
district curriculum.
b. Uses research-based instructional strategies that address the
full range of cognitive levels.

c. Demonstrates flexibility and responsiveness in adjusting

instruction to meet student needs.
d. Engages students in varied experiences that meet diverse
needs and promote social, emotional, and academic growth.
e. Connects students' prior knowledge, life experiences, and
interests in the instructional process.
f. Uses available resources, including technologies, in the
delivery of instruction.
5. Uses a variety of method to monitor student learning.

The teacher
a. Aligns classroom assessment with instruction.
b. Communicates assessment criteria and standards to all students
and parents.
c. Understands and uses the results of multiple assessments to
guide planning and instruction.
d. Guides students in goal setting and assessing their own learning.
e. Provides substantive, timely, and constructive feedback to
students and parents.
f. Works with other staff and building and district leadership in
analysis of student progress.
6. Demonstrate competence in classroom management.

a. Creates a learning community that encourages positive
social interaction, active engagement and self-regulation for every student.
b. Establishes, communicates, models and maintains standards
of responsible student behavior.
c. Develops and implements classroom procedures and
routines that support high expectations for learning.
d. Uses instructional time effectively to maximize student
achievement.
e. Creates a safe and purposeful learning environment.

7. Engages in professional growth.

a. Demonstrates habits and skills of continuous inquiry and
learning.
b. Works collaboratively to improve professional practice and
student learning.
c. Applies research, knowledge, and skills from professional
development opportunities to improve practice.
d. Establishes and implements professional development plans
based upon the teacher needs aligned to the Iowa Teaching Standards and
district/building student achievement goals.
8. Fulfills professional responsibilities established by the school district.

a. Adheres to board policies, district procedures, and contractual
obligations.
b. Demonstrates professional and ethical conduct as defined by
state law and individual district policy.
c. Contributes to efforts to achieve district and building goals.
d. Demonstrates an understanding of and respect for all
learners and staff.
e. Collaborates with students, families, colleagues, and communities
to enhance student learning.
The Training of Thai Music Teachers

The first public school in Thailand was established based on western
concepts during the reign of King Rama V in 1871. The school was primarily intended
to train the Royal court’s senior officials as well as court’s attendants. Schools for the
general public were first introduced in the country in 1885 and consequently gave rise
to a national governing body to oversee the entire educational system in 1895, which
has worked to promote Thailand’s educational system. (Office of the National
Education Council, 2007)

Music Study and Music Teachers between 1895-1950

By exploring the music included in Thailand educational curriculum
beginning in 1895 through 1947, it is found that those curriculums included music
only in the form of ‘Singing’ and was an optional subject. The main objectives also
were to entertain and make the learners familiar to the eloquence of music as stated in
the 1947 curriculum as below;
“….the main objective of ‘Singing’ is to escalate high spirits of mind as
the mind is the regulator of body and if the mind is blemished or tainted it is difficult
to do any task properly. Therefore, ‘Singing’ should be practiced in order to purify or
fine the mind as well as it is instrumental to originate fineness and eloquence…..”
The study was concentrated on the context of Thai song singing. The songs
were sung during social activities. The lyrics of the songs were aimed at encouraging a
person to be a good hearted being. Some of the songs sung were taken from Thai
literature as well.
The curriculum of 1895 states that the songs frequently sung were, God
Save The King, songs sung on tunes of traditional Pail chants and OH- AE
VIHANRAI. The curriculum of 1908 states that the songs sung included children
songs and songs with sweet tunes and the curriculum of 1937 states that the songs
sung were the National Anthem, God Save the King and Heart of Worship (Sugree
Charoensuk, 1986)
During this period no formal training was provided to Music teachers.
Music was an optional subject and thus depended wholly on the teachers whether they
wanted to teach or not. Hence, there were not any positions for music teachers. For
those schools that were teaching music, key figures were Thai language teachers and
the songs that were taught were those which the teachers were already familiar with or
able to sing them especially those related to Buddhism. (Sa-ngad Phukaothong. 1997)
Music Study and Music Teachers between 1950-1960

The education during this period stepped forward towards another
milestone. The government had endorsed an increase in compulsory education from
the previous 4 years to 7 years. The content of musical study was also upgraded from

simple ‘Singing’ to ‘Music Subject’. In the curriculum of 1955, the phrase ‘Music
Subject’ appeared as a part of social studies, which consisted of Civic Responsibility
and Morals, Health Education, Geography, Physical Education, Art and Crafts, Music
and Singing. (Sugree Charoensuk, 1986)
The curriculums of 1958 and 1960 were influenced by American concepts.
Another change occurred in the Music Subject when both Music and Arts were
reclassified under the category of “Art Subjects” and thus the name of the subject has
been changed to ‘Music and Singing Subject’. Moreover, music was not limited to
Thai music but also covered western music. And it was the first time that a Thailand
education curriculum clearly stated that both Thai and western music should be taught.
Music in the 1958 and 1960 curriculums was still not compulsory. The
context of the subject and hours were outlined but it depended solely on the readiness
of the schools as well as decision of the management whether to teach it or not. The
procedures of teaching did not match with those outlined in the curriculum. It was
taught according to the teachers’ abilities and familiarities. It also was not targeted to
teach musical skills or knowledge but it was taught after school hours to relive stress
after learning “core “subjects such as mathematics or science.
The curriculums of 1958 and 1960 had great effects on music teachers.
Even though it was not a compulsory subject, it appeared on the list and better details
of musical skills were stated. The context detailed musical performance, poses and
movements, listening rather than simple singing skill. Moreover it also stated that the
learners had to be able to sing Thai traditional and modern Thai songs solo or chorus.
(Sugree Charoensuk, 1986)
Consequently, according to the stated skills and knowledge in the These
curriculums, the teaching of music especially in large schools, provincial school, and
district school generated a greater demand for music teachers who specialized in
music.
Short Term Training after the 1960 Curriculum

The implementation of 1960 curriculum created a gradual increase in the
demand of music teachers. A key factor in the increase of demand was the rocketing

number of new schools being established. The population growth in Thailand rose
dramatically after 1960, which resulted in the creation of provincial schools and
district schools in every province of the country. Consequently, every school wanted
to provide knowledge in all subjects mentioned in the curriculum. Therefore, demand
for music teachers, especially at the high school level, increased sharply.
In Thailand, the generating of teachers has been based on western ideas
that primary and secondary teachers should possess identical abilities and knowledge.
Primary school teachers should be able to teach all subjects i.e. Thai language,
English, Mathematics, Physical education, health education and also music. However,
secondary level teachers were believed to possess specialized skill in each field and
were classified as science teachers, mathematics teachers, Thai language teachers as
well as music teachers.
This belief generated an enormous demand for secondary school level
music teachers. Consequently, to cope with the increasing demand, short term courses
for music were introduced to meet this demand. A specially designed course called
AU- SOA- ROA was taught during summer vacation. In the beginning, the
organizations responsible for conducting such course were Teachers’ Colleges and
Dance Colleges. These courses later became the foundation for diploma level
education. (Narongchai Pidokrajt. 2004).
1970: The Beginning of the Golden Era of Music Teacher Training

In order to conduct short-term music training, the demand for skilled
music teachers who held degrees in music had increased a great deal and consequently
in 1970, Baansomdet Teachers’ College, which had been providing short-term music
training for several years, initiated a diploma level course covering 2-year training.
(Narongchai Pidokrajt. 2004). The students had been categorized as being Thai music
teachers and Western music teachers and since then this categorization has been kept
in place till present.
In the years around 1970, this period had been considered golden era
because there were no unemployed music teachers as the demand was extremely high.

Owing to the high demand for skilled music teachers in provincial, district and large
sized schools, later on, the training had been upgraded to bachelor degree level.
Nationwide Launching of Music Studies in 1976 and the Origination

of Music Studies In Basic Education Curriculum in 1978
6 years after the initiation of the diploma training course at Ban-Somdet in
1976, Srinakarintharawiroj University initiated a two-year bachelor degree level
course in music studies by admitting students who held diploma in music. Later on, in
1977, Chulalungkorn University launched its 4 years bachelor degree course in music
studies accepting high school graduates. (College of music, 2007) Consequently many
other universities followed and music studies course became available nationwide
covering all regions of the Kingdom in both Thai Music and Western music.
The political disturbances in 1973 initiated political and education system
reform in Thailand. The Ministry of Education created a new curriculum for both
elementary and secondary levels which were implemented in 1978. Owing to the new
curriculums, music studies at elementary level were re-categorized as “personality
building subjects” which were aimed to develop values, attitude, behavior and
personality and it was the first time when music studies had been integrated with
dance subject. The course content at elementary level included singing, listening and
movement, and at secondary level it was integrated with arts subject and renamed to
Arts and Life. (Sugree Charoensuk, 1986)
According to the new curriculum the music studies at both elementary and
secondary levels became basic required subject, though still not considered a core
subject. The curriculum of 1978 also provide options to secondary level students, as
they could choose to study Thai, Western or folk music.
The curriculum of 1978 also resulted in changes in the training procedures
of music teachers which were under American influence and stipulated that
elementary level teachers had to be able to teach several subjects including music. But
for secondary level, teachers should be specialized in each subject instead. Thus, the
production of skilled bachelor degree holder music teachers was specifically targeted
at secondary level as well as was categorized into Thai and Western music teachers.

But, there was not any effect on elementary teachers as they were to teach several
subjects. Therefore, no changes had been made to the production of elementary level
music teachers. The training of elementary teachers was conducted by Faculty of
Education (Elementary Level) and multi-subjects were taught including music. There
was not any special training that directly engaged elementary teachers.
Graduate Music Studies in Music Education

From 1976 to 1995, only bachelor degree training was offered in Thailand.
Then, in 1995 the College of Music, Mahidol University initiated a Master degree
program in Music Education studies, under the Master of Art classification. Later,
Chulalongkorn University, Mahasarakham University and Ban-Somdet Rajabhat
University introduced Master Degree programs which were directly named Master
Degree in Music Education.

Sakchai Hirunrux Methodology / 64
CHAPTER III
METHODOLOGY
The investigation on a model standard for Thailand’s music educators

employs quantitative research methods. This chapter focuses on the research design
research questions, development and administration of the research instruments,
population and the sample group, and data analysis.
Research design
The establishment of model musicianship and educatorship standards for
Thailand’s music educators has been accepted in terms of reliability and validity. The
process has two important steps. The first step is to create a list of musicianship and
educatorship that Thai music teachers should know and be able to do. The second step
involves the selection of suitable items of musicianship and educatorship that would
be specified as the standards for Thailand’s music educators. For the standards
designed for this investigation to be qualified, two steps of design were taken as
follows.
1. Creating a list of musicianship and educatorship standards

Creating the list can be conducted in various ways. For instance, the list
can be derived from organizing focus groups or using the Delphi technique with
specialists. Each method has its own advantages and disadvantages as follows.
Focus Group
Focus group is a method of collecting data from talking with a group of
informants on a specific issue. A moderator is required to raise relevant topics in order
to activate and illicit participants’ ideas and opinions on the issue in depth and width.
There are about four to six participants selected from the targeted population.

However, using the focus group method to create a list of musicianship

and educatorship standards for this investigation might become problematic. The
reasons are that, for the list to be accepted, three groups of specialists were designated.
They included Thai music specialists, Western music specialists and music education
specialists. In reality, these highly qualified specialists are mostly administrators who
have huge workloads with little or no time to attend a focus group session at the same
time. There were 23 specialists involved in this investigation. Furthermore, they were
in different parts of the country. For them to come to one place at the same time would
require large amounts of travel and accommodation expenses. As a consequence, the
focus group method was not suitable and practical for this investigation.
Delphi Technique
The Delphi technique aims to get answers from opinions of specialists
through questionnaires. Specialists express their opinions via questionnaires and they
are require to do it several times before their opinions are similar and congruent by
considering the values of mean and standard deviation.
An advantage of the technique is that questionnaires can be directly sent to
the specialists with less expenditure. A disadvantage of the technique is that the
specialists must have time and be cooperative, willing to answer the same
questionnaires many times. In this investigation, the technique could become
problematic due to a large number of musicianship and educatorship lists. Responding
to a questionnaire is relatively time-consuming. If the specialists did not respond, it
would be a waste of time and did not bring any good to this study.
From taking the disadvantages of both methods into consideration, it was
decided to create a list of musicianship and educatorship standards for this
investigation by reviewing related literature involving teaching profession standards of
Thailand and other countries (see Appendix A). An advantage of this undertaking is
that there have been studies on standards. They can be reexamined and developed,
making the lists up-to-date and appropriate to current general music education
management. Additionally, more in-depth investigations on basic education curricula,
relevant laws and related studies were carefully conducted. When the principles of
documentary analysis devised by Krippendorf (2004) and Chanthawanich (2005) were

incorporated, it is believed that the created lists are in line with reality, practical and
reliable.
2. Selecting a suitable list of musicianship and educatorship standards

as standards for Thailand’s music educators
To obtain suitable lists for designating as standards for Thailand’s music
educators, the selection process was divided into two phases. The first phase involved
the selection of specialists in Thai music, Western music and music education. The
specialists must be highly experienced or national artists or hold a doctoral degree in
music or equivalent. They must hold administrative positions as music department
heads or deans and with at least ten years of experience in music instruction or
practice. Furthermore, they must be accepted by those in music education. A total of
23 specialists were selected for choosing suitable lists to be incorporated as standards
for music educators. The index of item-objective congruence (IOC) devised by
Rovinelli and Hambleton (1977) was utilized to verify the suitability and correctness
of the items. The cut-off score of the IOC in general is at .50. However, in this
investigation, the IOC score of each item must be at least .70. Consequently, the items
selected by the specialists and verified by the IOC score are believed to be suitable and
practical.
In the second phase, for the lists to be more acceptable, a public hearing
was carried out, involving music instructors in 17 tertiary institutions offering music
education programs in the academic years 2007-2008. A total of 108 sets of the
questionnaire were sent out, with 86 or 80%, returned. These instructors were directly
involved in producing music education graduates, were familiar with the Thai
education system and understood the standards for Thailand’s music educators very
well. The questionnaire contained a list of items for the respondents to rate for their
appropriateness and practicality on a five-point rating scale. The items to be selected
for incorporating into the standards must have the mean of 3.5 and over.
The list of items for the standards selected by means of empirical research
and verified by a public hearing of music education instructors with a higher value of
IOC and mean is believed to be acceptable and can be designated into the model
musicianship and educatorship standards for Thailand’s music educators.

Research Questions
The research questions are divided into two types: the main question and
the sub-research questions.
Main research question

From the list of musicianship and educatorship standards, which items
should Thailand’s music teachers know and be able to implement that guarantee the
success of their instruction and can be incorporated into the model standard for music
educators?
Sub research questions

1. From the documentary analysis, which includes investigating Thai and
western basic music curricula, western teaching standards of music teachers, Thai and
western professional standards of teachers, academic documents related to Thai and
western professional teaching standards and teaching standards for music teachers, and
research studies related to Thai and western general teaching standards and teaching
standards for music teachers, which items in the list should music educators know and
be able to implement?
2. From the list of musicianship and educatorship standards, according to
the opinions of the music specialists, which items would be most relevant and suitable to
believe that Thailand’s music educators with such qualifications would be successful in
teaching students?
3. From the list of musicianship and educatorship standards, according to
the opinions of tertiary educational instructors involved in the production of
educational music graduates, which items are most suitable for music teachers to know
and be able to implement? Each item, when understood and implemented, indicates
that music teachers will be successful in teaching music in school.
4. Are there similarities and differences about the items on the list in the
opinions of instructors involved in the production of educational music graduates who
are specialized in either Thai or western music, those who have various years of
teaching experiences, and those whose teaching experiences are in different subjects?

Development of the research instruments

To obtain an acceptable and quality study, mixed methods of investigation
are used, which include documentary research, content analysis, empirical research,
and public hearing as well as statistical analysis. The details are as follows:
Step 1 Creating a list of musicianship and educatorship standards that

Thailand’s music educators should know and be able to implement by means of
documentary research and content analysis
Principles
A. The concept of creating a list of musicianship and educatorship
standards is derived from Verrastro and Legler (1992), Scannell and Scannell (1995),
Raths (1995), Roth (1996), and Pembrook and Craig (2002)
B. To obtain the list, national and international documents and research
studies are reviewed, which are divided into five categories.
1. Thai and Western basic music education curricula
2. Western professional teaching standards for music teachers
3. Thai and Western standards for professional teachers
4. State and academic documents relating to the aforementioned
standards
5. Research studies related to the aforementioned standards
(See Appendix A for a list of documents)
The document and content analyses will enable the researcher to yield a
comprehensive list of musicianship and educatorship standards from wide-ranging
perspectives of curriculum, music courses, teaching profession, the state, and
academics and research studies. It is believed that the list can accurately cover
knowledge and competencies required from professional music teachers.
Steps of investigation
1. Document search
 Survey relevant printed and online documents
 Study the documents
 Categorize and classify the documents into five groups:

1. Thai and Western Basic Music education curricula

2. Western professional teaching standards for music teachers
3. Thai and Western standards for professional teachers
4. State and academic documents relating to the
aforementioned standards
5. Research studies related to the aforementioned standards
2. Content analysis
 Analyze the contents according to Krippendof (2004) and
Supang Chanthawanich (2005)
 Classify the data and create a listing
3. Creating a list of musicianship and educatorship
 Use the results from the content analysis to create the list
 Write up the complete list from documentary research
Step 2 Verification of the list by music specialists by means of empirical research

Principles
To make the research more reliable, empirical research is utilized by
having specialists in Thai and western music and music education verify the list to
obtain the index of item-objective congruence (IOC) (Rovinelli and Hambleton,
1977). Additionally, open-ended questions are used for the specialists to provide
additional comments. The results are incorporated into the creation of the list, and a
specialists’ commented version.
1. Use the list from documentary research to write up a draft for comments
for the specialists, together with the three-point rating scales of IOC; namely agree,
disagree and unsure. Open-ended questions are also provided to the specialists for
additional comments for improvement.
2. Present the draft of the list to Thai music specialists, western music
specialists and music education specialists. The purposive random sampling is used to
select the specialists. The specialists are asked to verify the coverage, validity,
appropriateness and relevancy of the list items.

3. Select and analyze the items with the IOC of .70 and over as well as
study the comments in the open-ended questions.
4. Summarize and create the specialist version of the list.
Step 3 Verification of the list by public hearing of music education

instructors in tertiary education institutions
Principles
For the model standards for Thailand’s music educators based on the list of
musicianship and educatorship standards to be reliable and acceptable, a public
hearing with 108 music instructors involved in producing music education graduates
in 17 tertiary education institutions, which offered music education courses in the
academic years 2007-2008, will be conducted using questionnaires. The results will be
incorporated into the final draft of the model standard.
1. Use the list from the specialist version to construct a five-point rating
scale opinion survey for the public hearing with the university music instructors.
2. Mail or personally hand in the opinion survey to music instructors in
university education institutions.
3. Collect the opinion survey.
4. Analyze the data by using descriptive statistics to obtain central
tendency, mean, measurement of variation, and standard deviation. Items with an
average score of 3.50 and above (out of 5) will be selected.
5. Summarize and discuss the list from the public hearing.
Step 4 Write the model standards for Thailand’s music educators: The
final list of musicianship and educatorship standards
Principles
The list from Step 3 is used to define headings and components of the
model standards for Thailand’s music educators. Therefore, the final and complete list
is derived.

1. Conclusions from Step 3 are analyzed to obtain the final list.
2. Headings and components suitable for and in line with the list are defined.
3. The proposed model standard for Thailand’s music educators are drawn
up and the final and complete list is obtained.
Administration of the research instruments

Steps in administering the research instruments are as follows.
1. Assessment forms for the specialists

A. The specialists are contacted and informed by phone,
requesting their approval to be on the panel of the specialists.
B. Letters of official appointment issued by the Faculty
of Graduate Studies are sent to them.
C. The list of musicianship and educatorship standards
together with returned envelopes is mailed to the specialists for their assessment.
2. The public hearing survey

A. Institutions offering music education courses in the
academic years 2008-2009 are contacted in order to obtain the number and names of
instructors in charge of those courses.
B. The public hearing survey forms together with return
mail envelopes are mailed to the instructors.
C. The researcher contacts the instructors in case of
delayed return.
Population and the sample group

The population and sample group involved in this investigation are as
follows.

3.5.1 Music specialists

The specialists in charge of assessing the appropriateness of the list of
musicianship and educatorship standards must have the following qualifications.
1. Thai and western music specialists must

1.1 have received the National Artist Award and/or
1.2 have received a doctoral degree with specialization in
music studies and/or music education program and/or
1.3 have received Professor, Associate Professor, or Assistant
professor Rank in music and/or
1.4 have experience in teaching Thai music or Western Music
for at least 10 years
2. Music Education specialists must

2.1 have received a doctoral degree with specialization in
music studies and/or music education program and/or
1.2 have received Professor, Associate Professor, or Assistant
Professor rank in music and/or
2.3 be taking a position of administrators in music education and/or
2.4 have experience in music education field for at least 10 years
The purposive random sampling method is used to select the specialists.
The result is that 24 specialists are selected, divided into seven Thai music specialists,
seven music specialists, and ten music-education specialists.
A. Thai music specialists

No Names Specialist Institutions
1 Mr. Pinit Chaysuvanna Performance Mahidol University
National Artist,
2 Mr. Samran Kerdpon Performance Mahidol University
National Artist,


3 Assoc. Prof. Dr. Manop Visutipat Performance Srinakharintharawirot
University
4 Assoc. Prof. Khanchana Performance Srinakharintharawirot
Intrasunanon University
5 Assoc. Prof. Narongchai Pidokrat Musicologist Mahidol University

6 Assist. Prof Anan Soproek Performance Mahidol University
7 Dr. Somsak Kadekanjan Performance
B. Western music specialists

1 Dr. Chaiyapruk Maekala Theory and Payap University
Composition
2 Dr. Denney Euprasert Jazz Performance Rangsit University
3 Dr. Jiradet Setabundhu Theory and Rangsit University
Composition
4 Dr. Kovit Khunthasiri Performance Chulalongkorn
University (retired)
5 Dr. Ramasoon Sritarayan Performance Chulalongkorn
University
6 Mr. Surat Kamalelakhun Theory and Mahidol University
Composition
C. Music Educators
1 Assoc. Prof. Dr. Sugree Performance Mahidol University
Charoensook
2 Assoc. Prof. Dr. Supannee Performance Mahasarakham
Lengsomburn University


3 Assist. Prof. Banchong Performance Rajabhat
Chonvirot Bansomdetchaophraya
University
4 Assist. Prof. Dej Kongim Performance Mahidol University
5 Assist. Prof. Ponglada Performance Chulalongkorn
Thumpitakkun University
6 Assist. Prof. Dr. Sillapachai Performance Rajabhat Nakhon
Kongtan Pathom University
7 Assist. Prof. Vandee Paulkum Performance Rajabhat Thepsatri
University
8 Dr. Sampan Wongdee Performance Payap University
9 Miss. Nipa Sopasamrit Performance Patthanasil Institute
10 Miss. Vanee Laddakrum Performance College of Dramatic
and Fine Arts
List of Teacher Training Institutions

1. A survey reveals that there are 17 tertiary institutions offering courses in
music education for undergraduate students in the academic years 2007-2008. (Office
of higher Education, 2008). The institutions are as follows.
1. Chulalongkorn University
2. Rajamangala University of Technology, Thanyaburi Campus
3. Burapa University
4. Rajabhat Kamphaeng Phet University
5. Rajabhat Nakhon Pathom University
6. Rajabhat Buriram University
7. Rajabhat Chiang Mai University
8. Rajabhat Thepsatri University
9. Rajabhat Pibulsongkhram University
10. Rajabhat Phuket University
11. Rajabhat Mahasarakham University
12. Rajabhat Roi-Et University.

13. Rajabhat Sakonnakhon University

14. Rajabhat Surin University
15. Rajabhat Udon Thani University
16. Rajabhat Uttaradit University
17. Srinakarintharawirot University
2. A total of 109 sets of questionnaires are mailed to the instructors in

charge of music education courses in these institutions. The instructors are the
population of this study.
Data Analysis
In analyzing the data, the methods and statistics used are detailed as follows.
Content Analysis
The content analysis is based on the principles devised by Krippendof
(2004) and Supang Chanthawanich (2005). The steps of the content analysis are as
follows.
1. Survey and study printed and online materials related to the topics of
investigation.
2. Classify the contents into four categories: national and international
basic music education curricula, national and international standards of teaching
profession, laws and regulations related to teaching and music education profession,
and knowledge and competence of music education teachers.
3. Set up questions related to the list of musicianship and educatorship.
4. Code the contents in accordance with the topics and sub-topics of
investigation.
5. Classify the contents.
6. Revise the contents.
7. Summarize the contents.

The Item-Objective Congruency Index (IOC)

The IOC index is used during the verification of the list of musicianship
and educatorship standards by the music specialists. An opinion survey is established
to elicit opinions of the specialists on how appropriate each item on the list is. There
are 24 specialists involved in this process. If the item is appropriate, a score of 1 is
assigned to it. An inappropriate item receives a -1 score and what the specialists are
unsure of will receive a zero (0) score. The passing criterion for each item must have
the score of at least .70, which is higher than the mean standard score of .50.
Mean and standard deviation

Mean and standard deviation are used to analyze the data from the
verification of the list by public hearing of music education instructors from tertiary
education institutions. The five-rating scale is used for the instructors to rate their
opinions on the items in the list. The opinion levels and scores are interpreted as
follows.
Opinion levels Scores
Highest importance 5
High importance 4
importance 3
Less importance 2
Not importance 1
The SPSS.PC 17 statistical analysis computer program is utilized to

analyze the scores. Both quantitative and descriptive statistics are used in order to
obtain the central tendency, mean, measurement of variation, and standard deviation.
For the results to be valid and reliable, items with an average score of 3.50 and above
will be selected.

CHAPTER IV
RESEARCH RESULTS I
The first objective of this investigation is to conduct documentary research

relevant to national and international professional teaching standards for Thai music
educators in order to derive a list of musicianship and educatorship standards that
Thailand’s music educators should know and be able to do. Various printed and online
documents were analyzed in order to identify which items in the list are required for
the music educators to know and to do. Content analysis devised by Krippendof
(2004) and Supang Chanthawanich (2005) was applied.
The list is summarized with a criterion that is suitable for the knowledge of
Thailand’s music teachers whose qualifications are specified in the B.E. 2546
Teaching and Educational Personnel Act, Article 5, Section 44 - as those who conduct
Thai and Western music classes at the elementary and secondary education levels in
the formal education system according to the 2008 Basic Education Curricula. The list
is divided into categories: knowledge and implementation of musicianship, and
knowledge and implementation of educatorship.
The list of musicianship and educatorship that Thailand’s music

teachers should know and be able to do by documentary research and
content analysis.
Details of each topic can be elaborated as follows.
1) Knowledge and implementation of musicianship

1.1 Musical knowledge
Musical knowledge includes the following.
1) Why music is made (purposes and functions)

Sakchai Hirunrux Research Results I / 78
2) When and where music is made (historical and cultural

contexts)
3) Who makes, responds to, studies, and teaches music (roles
of individuals)
4) What the music consists of: medium of expression
5) What the music consists of: elements of music
6) What the music consists of: structures and forms
7) What the music consists of: organizing principles
8) Integration of music with other disciplines
1.2 Musical skills

Twelve different areas of musical skill are identified
1) Singing alone and with others
2) Playing alone and with others
3) Conducting
4) Accompaniment
5) Creating
6) Composing
7) Improvising
8) Arranging
9) Listening to, analyzing and describing
10) Movements
11) Evaluating music and performances
12) Sight reading, sight singing and notating music
2) Knowledge and implementation of educatorship

There are seven topics that Thai music teachers should know and be able
to implement regarding educatorship.
1. Philosophy of music education and basic music curricula
2. Knowledge of learners (students)
2.1 Developments of learners
2.2 Diversity of learners

3. Instruction/ teaching and learning

3.1 Planning
3.2 Principles of learning/teaching strategies
3.3 Communication
3.4 Innovation, materials and information technology for
music education
4. Classroom management and learning environment
5. Assessment, monitoring and giving feedback
5.1 Principles of assessment
5.2 Assessment for music education
5.3 Instruments and techniques
6. Teamwork and collaboration
7. Teachership and professional growth and development
A list of musicianship and educatorship standards that Thailand’s

music educators should know and be able to do.
Details of each topic can be elaborated as follows.
1) Musical knowledge
1.1 Why music is made (purposes and functions)
Music teachers should:
1. know what purposes and functions music is made for.
2. be able to teach students to understand and classify what purposes and
functions music is made for.
3. value music works in the cultural context where the school is located.
Selected pieces are taught to students to make them understand purposes and functions
of those works in the local context, which may be no longer necessary, and to raise
their awareness to preserve and maintain those and other works.
4. use instructional methods, media and music works suitable for students’
knowledge, experience and interests, so that they understand purposes and functions of
those music works.

1.2 When and where music is made (historical and cultural contexts)
1. know the history and period of each musical work.
2. know cultural contexts and influence of each music work.
3. value music works in the local cultural contexts and teach students
about the origins and cultural influences of each music work.
4. use instructional methods, media and selected pieces suitable for
learners’ knowledge, experience and interests.
5. be able to teach students to understand when and where music is made
1.3 Who makes, responds to, studies, and teaches the music (roles of
individuals)
1. know who created the music, who inspired the creation, who performs
the music, how the music is performed, and whether the music is performed for
specific individuals, communities or societies.
2. know the value the musical works in the cultural contexts where the
school is located. Selected pieces are used to teach students about who creates and
responds to the works in the local socio-cultural contexts.
3. be able to teach students to understand who creates and responds to the
works.
4. use instructional methods, media and music works suitable for learners’
knowledge, experience and interests.
1.4 What music consists of: medium of expression

1. know what kinds of instruments: natural or electronic, what types of
ensembles are used to create the music.
2. know that the sound of each instrument or ensemble has different
effects on listeners and this is an important factor for composers, arrangers and
musicians to use a variety of media. Students are taught to understand the reasons to
select various types of instruments or ensembles.

3. value musical instruments and ensembles in the local cultural contexts

where the school is located. Selected pieces are presented in terms of instrumental
media and ensembles. Comparisons of different instruments and ensembles in
different cultural contexts are made.
4. teach students to perceive and differentiate musical works using different
instruments and ensembles.
5. use instructional methods, media and musical pieces that are appropriate
to learners’ knowledge, experiences and interests.
1.5 What the music consists of: elements of music

1. know elements of music (melody, harmony, rhythm, etc) and describe
distinctive aspects of both Thai and western music.
2. value musical works in the local cultural contexts where the school is
situated by presenting elements of music to learners.
3. be able to teach students musical elements of each piece.
4. use instructional methods, media and musical works based on musical
elements that are suitable to learners’ knowledge, experience and interests.
1.6 What the music consists of: structures and forms

1. know structures and forms of musical works.
2. value local cultural contexts where the school is located by presenting
structures and forms of music to learners.
3. enable learners to analyze structures and forms of music.
structures and forms that are appropriate to learners’ knowledge, experience and interests.
1.7 What the music consists of: basic organizing principles

1. know the principles of musical composition and concepts, e.g., repetition,
contrast, differentiation, reduction, expansion, tension, relaxation, and arrangement.

2. be able to teach learners principles of musical composition and concepts.

3. use instructional methods, media and music works based on various
composition and concepts that are suitable for learners’ knowledge, experience and
interests.
1.8 Integration of music with other disciplines

1. have musical knowledge, skills and experiences that can be appropriately
integrated into other disciplines and classroom instruction.
2. establish new courses that integrate music with other disciplines
appropriately and in accordance with true nature of music.
3. teach learners to integrate musical concepts and principles with other
disciplines.
2) Musical skills
2.1 Singing alone and with others
2.1.1 Musical knowledge, skills and experience
1. understand that singing is significant to music education,
that singing skills can be taught, and that singing provides learners an access to music
regarding aesthetics, musicality and musicianship.
2. have knowledge, skills and experience in Thai classical
music and folk singing, popular music and western classical music.
3. be able to teach, demonstrate, and be role models to learners
in singing alone and with others.
4. be able to sing Thai music according to standard for
Thailand’s musicians at the primary and secondary education levels.
5. be able to implement principles of singing techniques in class.
6. be able to listen, analyze, assess and perceive causes of singing
problems of learners and give them advice.
7. be familiar with, have experience in and teach chorus in school.

8. be able to analyze elements, structures and values of music

and implement them for classroom practice.
2.1.2 Music teachers should know, teach and select musical

pieces suitable for learners regarding:
1. levels of difficulty in accordance with competencies, genders,
education, cultural backgrounds, and needs of learners.
2. elements and forms of music
3. music types and classification, e.g., genre, style, period,
author, musician and history.
4. purposes and functions of music
5. aesthetic experience formation
2.2 Playing alone and with others.

2.2.1 Musical knowledge, skills and experience
1. be skillful in at least one piece of Thai and western instrument
and be able to demonstrate, teach and inspire the learners.
2. be able to instruct learners concerning practical principles of
standard Thai musical instruments.
3. be able to perform in ensembles according to the standards
for Thailands’s musicians
4. be able to instruct and supervise learners in the practical
principles of western musical instruments.
5. understand that musical education in school environment
does not focus on a particular instrument for every learner, but that it provides learners
an experience in fundamental musical practice in order for those with a gift for music
to discover their potential.
6. be skillful in instruments provided for students at the school, and
have knowledge of suitable musical pieces, media or innovations for those instruments.
7. be able to listen, analyze, assess and perceive practical
mistakes of learners as well as provide them advice.


and implement them for classroom practice.
2.2.2 Music teachers should know, teach and select musical

pieces suitable for learners regarding:
education, cultural backgrounds, and needs of learners.
3. music types and classification, e.g., genre, style, period, author,
musician, and history.
4. purposes and functions of music
5. aesthetic experience formation
2.3 Conducting
1. be skillful and experienced in conducting western music.
2. be skillful and experienced in tuning Thai ensembles.
3. be able to teach learners principles of conducting western music and
tuning Thai ensembles.
4. be able to implement conducting experiences into classroom practice
regarding the interpretation and analysis of musical meanings and characteristics.
5. support local communities musical activities, improve singing and
performing abilities of local band members, and select suitable pieces for bands under
their supervision.
2.4 Accompaniment
1. be skillful and experienced in basic accompanying techniques for
singers with piano or guitar (for western music).
2. be skillful in basic accompanying techniques for instrumental student
solos with piano or guitar (for western music).

2.5 Musical creativity

1. be knowledgeable, skillful and experienced in presenting music creatively
in order to provide effective music classroom instruction.
2. be aware that teaching musical creativity does not enable learners to
become composers, but helps them to understand the importance of music and use it
for communication and expressions of emotions, feelings and musical ideas, as well as
to understand roles and functions of music.
3. be aware that teaching musical creativity to learners enables them to
produce their own musical creations, and to discover their potentials and composition
skills, which leads to the production of music creators.
4. be aware that teaching musical creativity focuses on both the product
and the process, enabling learners to analyze, predict and solve problems as well as
use their creativity productively and constructively.
2.6 Musical composition

1. be knowledgeable, skillful and experienced in process of Thai and
western music composition.
2. be able share composition experiences that are appropriate to the
curricula, knowledge, and experience of learners.
3. employ different instructional methods suitable for learners to teach
music composition.
4. have various approaches and media to enable learners to compose short
pieces of music.
5. use various approaches and media to enable learners to compose short
pieces of western and Thai music.
6. enable learners to use existing instruments in local culture for music
composition.
7. utilize computer technology for learners to compose music.

2.7 Musical improvisation

1. be knowledgeable, skillful and experienced in musical improvisation, in
order to aspire learners.
2. be knowledgeable, skillful and experienced in western musical improvisation
and apply their experiences suitable for learners’ knowledge and experience.
3. be experienced in Thai musical improvisation and apply their
experiences suitable for learners’ knowledge and experience.
4. implement various methods, media, examples and exercises suitable for
learners’ knowledge, experience and interests to teach music improvisation.
5. enable learners to improvise music from samples or familiar pieces in
both rhythm and melody.
6. enable learners to embellish, reduce and extend Thai music improvisation
from given samples.
7. encourage learners to apply computer technology to musical improvisation.
2.8 Music arrangement

1. be knowledgeable, skillful and experienced in music arrangement of
various genres and ensembles.
2. be knowledgeable, skillful and experienced in arranging and adapting
music for instruction.
3. be able to arrange music for instruction suitable for learners’ knowledge
and competencies.
4. be able to arrange and adapt popular music or music of learners’
interest for instruction.
2.9 Listening to, analyzing and describing music

2.9.1 Principles of music listening
1. be aware that music naturally provides joy to listeners.
However, teaching music listening aims at creating quality listeners of music.

Teachers should be aware that “music” is composed of composers, performers and

listeners. If there were no quality listeners, musicality could not be maintained.
Therefore, teachers are required to produce quality listeners.
2. understand that teaching learners music listening enables
them to assess the value and quality of music aesthetically and musically, to listen to
all types of music, to understand a variety of music, and to select music rationally
without mainstream pressure.
3. understand the nature of music listening and develop
learners to become quality listeners with mind to preserving and supporting Thailand’s
original music.
4. understand that listening is a perception and thinking
process, enabling learners to become active rather than passive listeners.
5. understand that teaching learner’s music listening skills enables
them to perceive, analyze, compare and describe musical instruments, ensembles,
elements and forms of music, distinctive features of music, types of music, and periods as
well as cultural contexts of music.
6. understand that teaching learners music listening skills in
terms of musical value and quality evaluation enables them to experience and be
aware of their music of choice and to listen to all kinds of music without bias.
7. understand that teaching learners music listening skills
provides them a valuable musical experience. The experience creates musical tastes
and cultivates musical culture. Music teachers can select quality western and Thai
music for learners.
8. understand that teaching learners music listening skills,
particularly all types of Thai music, is a step in preserving Thailand’s musical culture.
9. understand the importance of providing learners valuable
musical experiences by selecting various types of western and Thai music for
classroom instruction, which are in line with learners’ experiences, capabilities,
interests, and local cultural contexts.
2.9.2 Listening to, analyzing and describing music.

Music teachers should teach learners music listening skills

enables them to analyze, describe and compare what they listen to and identify the
qualities of western and Thai music, regarding:
1. medium and types of instruments, whether they are acoustic
or electronic sources, solo or ensemble.
3. categories/ types of songs
4. periods of music
5. names of composers, title, and categories/ types of music
6. musical cultural contexts.
2.10 Movement
1. understand that movement is aimed at developing musical learning
capabilities of learners, enabling them to acquire skills related to musical expression
and elements of music.
2. be knowledgeable, skillful and experienced in movement, and incorporate
this for classroom instruction at the primary education level.
3. select instructional methods, media, samples and exercises on movement
suitable for learners’ knowledge, experience and interest.
2.11 Evaluation of music and performance

Music Teacher should:
1. understand the importance of evaluating music quality, value and
appropriateness in terms of musicality, aesthetics and effectiveness of performances
and compositions.
2. be able to establish criteria for evaluating music in accordance with music
categories and types, culture, periods, purposes, functions, theories and principles.
3. develop learners to have a positive and open-mined attitude toward all
types of music without bias toward or against particular types, as well as to value and
preserve Thai music that affects the maintenance of Thai culture.

4. encourage learners to present music of their choices based on music-

oriented reasons.
5. have learners implement musical knowledge and skills to evaluate
music quality and give examples of standardized music of different categories for
evaluative comparison.
6. make learners aware that music evaluation should be a holistic
approach without one correct answer, and evaluate other’s works in a friendly manner.
7. encourage learners to give criticism, praise and suggestion for
improvement in accordance with knowledge and abilities of creators or practitioners
when conducting a friendly music evaluation.
8. have instructional methods suitable for level, ages of learners.
9. have instructional media, examples and exercises suitable for learners’
knowledge, experiences and interests.
2.12 Sight reading, sight singing and notating music

1. be knowledgeable, skillful and experienced in sight reading, sight
singing and notating music both Thai and western music.
2. be able to teach learners sight reading and sight singing of both Thai
and western music with teaching methods suitable for ages of learners.
3. have instructional media, methods, examples and exercises on sight
reading and sight singing appropriate to learners’ knowledge, experiences and interests.
3) Educatorship
3.1 Philosophy of music education and basic curricula
1. know and understand Thai and western education and music education
philosophies and paradigms.
2. feel confidence that learned music education philosophies as a professional
guideline will produce good results.
3. be able to explain why there should be music education in schools and
what should be taught.

4. be able to utilize music education philosophy to carefully examine and

assess central and school music education curricula with learner-centeredness and in
accordance with Thai and global socio-cultural environment.
5. be able to use music education philosophies to examine the appropriateness
of course contents in schools regarding purposes, visions, contents, learning standards,
instructions, media and evaluation of learners.
6. be able to use music education philosophy to assess and improve one’s
teaching performance for maximum benefits of learners.
7. know and understand Thai and western learning standards, strands,
educational laws, national education management, visions, policies, and curriculum
problems.
8. know and understand curriculum development, theories, trends,
analysis, assessment, and core school curricula. Teachers should implement results of
curriculum analysis to improve and revise their respective school curricula in
accordance with core, national and standardized curricula, and socio-economic,
cultural and educational environment of learners.
9. be knowledgeable, skillful and experienced in Thai and western music
philosophies and apply them to curriculum designs suitable for learners’ needs and
lifelong learning practices.
10. be able to create school music curricula aiming to develop learners’
musical intelligence, attitude, values, skills, knowledge, process, and critical thinking.
11. be able to integrate music into other disciplines in school while
maintaining the significance of music.
12. be able to apply new technologies to music curricula in school, suitable
for learners, schools, and local cultural environment.
13. provide students, their parents and community members an opportunity
to participate in and express their opinions on the development of music curricula in
school.
14. understand that music curricula in school are designed for everyone to
learn, focusing on success and practicality of learners and enabling learners to become
musician professional in the future.

3.2 Knowledge of students/learners

3.2.1 Development of learners
1. know and understand educational psychology and physical,
intellectual, and social development of learners related to music, and apply the
knowledge to instructional planning suitable for ages and development of learners.
2. understand musical development in each stage of learners
and physical development related to musical development; and apply the knowledge to
instructional planning suitable for ages and development of learners.
3. know and understand musical psychology regarding
perceptions, meanings and preferences, as well as developmental psychology related
to creativity and performing ability; and apply the knowledge to instructional planning
suitable for ages and development of learners.
4. understand learners and use this understanding for
designing, planning and supporting learning abilities of learners according to their
development.
5. accept individual differences and use this awareness for
instructional planning to serve individual learning styles.
6. manage learning environment in regard to learners’ interest,
ability, skills, knowledge, family backgrounds and peer pressure.
7. know and understand learners’ behavior, values, attitudes,
mentality, and reasons to do or not to do something as a holistic learner approach
based on understanding learners.
8. realize individual differences of learners regarding musical
skills and background knowledge, and hence design a learning environment that best
supports maximum learning capabilities of learners.
9. emphasize not only musical skills of learners but also their
social and personal skills in order for them to accept diversity and live happily in
society.
10. encourage learners to discover their musical skills and
aptitude by providing counseling to learners and their parents in order to develop their
musical potentials at their fullest extent.

3.2.2 Diversity of learners

1. understand that education is for all and music education is
designed for all learners with an emphasis on diversity of learners, not on a particular group.
2. believe that music education is attainable to all, with
curriculum, instructional planning, activities, media, music selection, and evaluation
for all learners.
3. accept and value diverse backgrounds and abilities of
learners, thus creating music education curricula based on diversity of musical cultures
of learners.
4. understand that learners use various learning approaches,
and thus learning management serves diverse needs of learners.
5. select various pieces for instruction with a focus on
diversity of mankind and musical cultures.
6. incorporate diversity of musical cultures into instructional
planning.
3.3 Instruction/ teaching and learning

3.3.1 Instructional planning: music
1. plan to teach music knowledge, understanding and
application as well as use instructional methods, media and examples suitable for
learners’ knowledge, experiences and interests in:
1) how music is made
2) purposes and functions of music
3) when and where music is made
4) who makes and uses music
5) media
6) elements of music
7) composition, principles and musical concepts
8) structures and forms of music
9) integration of music with other disciplines

2. plan to teach musical skills by using instructional methods,

media and examples suitable for learners’ knowledge, experiences and interests in:
1) performances; solo and in ensembles
2) singing solo, in group and chorus
3) conducting
4) composition
5) improvisation
6) listening for analysis and description
7) movement
8) evaluating quality, value and appropriateness of music
9) notating
3. plan music performances: understanding rehearsal patterns,
being psychological during rehearsal, establishing cooperation among learners,
cooperating with parents, setting up performance schedules, and selecting performance
programs suitable for learners’ knowledge, experiences and interests as well as
enjoyable to audiences.
3.3.2 Instructional planning: general

1. know and understand learning and teaching theories and
apply them to teaching music.
2. know and understand learning styles and instructional
development and apply them to music education.
3. know and understand learning designs and experience
management and apply them to music education.
4. know and understand learning management and techniques
and apply them to music education.
5. process knowledge from national education standards, core
and school curricula, and objectives on cognitive, affective and psychomotor
development of learners; and apply it to music education.
6. incorporate evaluation of musical capabilities, aptitude,
interests and needs of learners into instructional planning.

7. emphasize the needs of all stakeholders and have them

participate in music instructional planning.
8. carry out instructional plans in accordance with academic
calendar of school and budget.
9. conduct instructional plans by integrating music with other
disciplines and train learners to become independent learners seeking, examining,
improving and implementing knowledge sources as well as practicing creative
thinking.
3.3.3 Principles of music learning and teaching strategies

a. Principles of music learning and teaching strategies
1. be knowledgeable, skillful and experienced in diagnosing
practical errors of learners and give them advice.
2. use a variety of musical pieces to teach learners, covering
various periods, genres, characteristics, and cultures.
b. Principles of music learning and teaching strategies

1. use teaching and learning methods, media and examples to
enable learners to know:
5) media

2. use teaching and learning methods, media and examples to

enable learners to become skillful at:
3) conducting
4) composition
5) improvisation
7) movement
9) notating
c. Principles of learning and teaching strategies

Music teacher should:
1. know teaching principles and strategies and understand that
learners of different ages, knowledge, development, genders and cultural backgrounds
require different teaching strategies.
2. investigate learners, individual and group, regarding their
backgrounds, abilities, attitude and needs; and apply teaching knowledge to improve
teaching strategies.
3. understand diversity of learners and provide music
education to serve the diversity as well as encourage learners to express their musical
capabilities.
4. encourage learners to discover their musical abilities and
train them to learn music in accordance with their learning styles and create new
knowledge by themselves.
5. implement new teaching methods, innovations and technologies
to teaching strategies in accordance with learners’ knowledge and experiences and local
contexts.
6. understand that direct experience is a good music
instructional method, providing learners direct experience through listening, playing,
singing, creative thinking, evaluating, and fieldtrips.

7. understand that music education takes place within and

outside the classroom, preparing learners basic skills for them to seek musical
knowledge outside the classroom.
8. take advantage of local personnel by bringing local music
experts into classroom.
9. abstain from using illegal teaching materials in class.
10. play the roles of trainers, assistants, coaches, listeners,
learners mentors, instructors depending on circumstances.
3.3.4 Communication
1. be able to use correct standard Thai language in writing and
speaking.
2. be both senders and receivers of messages.
3. be good listeners whether listening to learner, co-workers,
parents or community members.
4. be able to effectively convey verbal and non-verbal
messages to learners and other participants.
5. be good role models in speaking, describing, teaching,
asking and explaining in order to attract listeners’ attention.
6. be able to effectively speak and write their ideas and
opinions in the forms of statements and queries.
7. be familiar with learners’ language, which may not be
appropriate in classroom setting or mislead true meanings.
8. understand that communication is an art, which can be
interpreted in different ways, thus encouraging learners to perceive and interpret
messages in various means.
3.3.5 Innovation, materials, information technology for

music education

1. know the concepts and theories of educational innovations

and technologies; and apply them in music education.
2. know and develop information technology for music
classroom activities
3. be able to analyze problems related to the exploitation of
information technology.
4. know and understand learning sources and networks as well
as acquire music learning sources to promote learning.
5. know innovation designs, creation, implementation, assessment,
and improvement; and use them in class.
6. be familiar with instructional innovations, media and
technology; and properly use them for music education.
7 know and use a variety of music instructional media suitable
for contents, objectives, development of learners, ages, experiences and interests of
learners.
8. know and be familiar with musical pieces and select them
for classroom instruction in order to enable learners to learn various types of music in
terms of genres, aspects, periods, instruments, ensembles, and musical cultures.
9. be aware of patterns and genres of music outside classroom;
and able to select best pieces for classroom instruction.
10. be able to manage budgets for purchasing software and
hardware, teaching media; understand and pay attention to copy right violation,
maintenance and storage of instruction with maximum benefits to learners.
11. properly use electronic and non-electronic media and
technology for classroom instruction with maximum benefits to learners.
12. use computer programs for music instruction and assessment
in order to improve teaching and learning performances.
3.4 Classroom management and learning environment

1. promote an open exchange of ideas in the music classroom.
2. set up regulations for learners to follow.

3. be able to control classroom and learners’ negative behavior promptly,

predict expectant behavior, and understand and solve problems.
4. arrange tables and classroom facilities conducive to learning of all
learners, position them in accordance with individual differences, and create a friendly
atmosphere among learners.
5. be good role models with strong determination to develop intellectual
capabilities of learners, encourage learners to discover knowledge by themselves, and
train them to be goal-oriented in music and other disciplines.
6. encourage learners to have good relationships with classmates; be role
models in honesty, accountability, sincerity, justice and loving kindness; and accept
differences of opinions and rights of others.
7. encourage learners to be sincere and honest to one another and tolerate
individual differences.
8. understand and accept musical opinions and decisions of learners in and
outside classroom to promote self-esteem and initiatives of learners.
9. urge learners to implement their decisions and carry out musical works
with determination to become successful.
10. teach learners behavioral patterns suitable for socio-cultural contexts
regarding work process, opinion expressions and decision making; and train them to
carefully investigate problems; respect others and put public interests ahead of
personal ones.
11. encourage learners to work in groups as cooperative learning, using
personal abilities for collective success.
12. understand that learners may feel hopeless in studying music, thus
encouraging them to perceive that learning in a challenge, and using their failures to
improve their performances until becoming successful.
13. realize and understand that learning music does not have to take place
in a classroom setting. It can be done from peers, pre-arranged activities, experiences
and environment outside school.
3.5 Assessment, monitoring and giving feedbacks

3.5.1 Principles of assessment


1. integrate philosophy, roles, types, methods, instruments,
results and feedbacks of educational assessment into the nature of music.
2. be able to differentiate assessment, measurement,
evaluation, proficiency tests, entrance tests, and placement tests administered by
schools and state agencies involved in evaluating the quality of national education.
3. use assessment results to revise, develop and improve their
teaching performances.
4. regularly inform parents and individuals involved in
assessment results, progress, strengths and weakness of students in order to cooperate
in solving learners’ problems.
5. understand that a correct way of educational management
and assessment must be carried out by learners in order to realize their strengths and
weaknesses.
6. function as reminders, trainers or facilitators of learners in
assessing their learning performances.
7. understand that assessments have been shifted from
examinations to information-oriented with a focus on actual situations, tools and
methods from learners, peers and parents.
8. plan in advance every step of assessment in order to cover
objectives, background knowledge and experiences of learners, assessment tools and
methods, and weight of scores.
9. know, understand and conduct pre-and posttests, quizzes,
summative tests, actual situational tests, and formal, informal and alternative tests.
10. use computer technology to store learning information of
learners, process and evaluate learning capabilities, record music works of learners
and report leaning results.
11. know and understand conventional theories of assessment
and measurement and create valid and reliable tests of music regarding theory,
practice, attitude and effectiveness of cooperation.

3.5.2 Assessment for music education

1. know and understand the nature of music education and
development of learners and be able to suitably integrate music assessment methods
and tools.
2. be able to detect practical mistakes of learners and give
correct suggestions during the assessment and measurement of music skills in:
5) media
3. be skillful and experienced in selecting and using music assessment and
tools to evaluate music knowledge, understanding and application of learners for:
3) conducting
4) composition
5) improvisation
7) movement
9) notating
3.5.3 Instruments and techniques

1. Music teacher should be familiar with, knowledgeable and
experienced in the selection, restrictions, problems and solutions of assessment tools and
methods regarding:

a) tests, e.g., standardized, teacher made test, norm-referenced and

criterion-referenced test, placement, formative and summative
tests
b) authentic assessments, e.g., music performances, work projects
or exhibitions
c) Instruments for assessments, e.g., portfolios, scoring rubrics,
self assessment, student log
d) assessments by learners, peers, parents
3.6 Teamwork and collaboration.

1. have a good relationship with parents for better collaboration in
educational management, give parents advice on how music influences learners’ lives,
encourage them to support music activities, and request their cooperation for music
activities outside of classroom.
2. collaborate with parents in establishing music learning goals, ask their
support for music study, and participate in educational planning for learners to achieve
their goals.
3. be aware of the importance of parents and their participation in music
education and music activities.
4. understand and accept that colleagues can effectively help improve
music education management in order to become more professional.
5. collaborate with music and non-music teachers in developing learners
and school curricula.
6. consult other teachers for classroom observation, instructional planning,
writing up modules, supervising new teachers, and sharing knowledge, opinions,
instructional methods, and media.
7. understand that communities are valuable and can provide support to
music curriculum, cooperate with music organizations, associations or musicians in
the communities as a knowledge resource, supporters and contributors.

8. be well aware that supports and patronage of others are crucial for
music education management, invite them to participate in music activities of school,
and set up a network to empower music activities and curricula in school.
9. ally with business organizations or groups in order to help and publicize
school music activities, and provide financial support for music activities.
3.7 Teachership and professional growth and development

1. be knowledgeable, skillful and experienced in research theory, research
model, research design and statistics..
2. be knowledgeable, skillful and experienced in research classroom action
research.
3. be knowledgeable, skillful and experienced in research training;
research presentations; research and study on research for development of learning
management process; use of research process for problem solving; project proposals
for research.
4. be knowledgeable, skillful and experienced in presenting research
findings and writing up research proposals.
5. know and understand teachership, teaching professional standards, and
education- related laws.
6. know and understand the importance of teachership, teaching responsibilities
and workload, visions, characteristics of good teachers and teaching ethics.
7. be academic leaders with constant improvement and a quest for new
knowledge.
8. regularly improve their teaching performances by examining their
strengths and weaknesses and consulting other teachers, administrators, learners and
parents.
9. observe learners and revise lesson plans, record learners’ performances,
conduct classroom research, investigate short and long-term needs of learners with
learning objectives, and realize that learners’ progress is a success indicator of music
teachers.

10. analyze personal goals and use them as a motivation to develop and
change for the better, and be open-minded regarding learners, music contents, research
trends and implementation of research findings in classroom environment.
11. be knowledgeable in and focus in new educational research trends, be
subscribers of related journals, attend academic conferences, or further their higher
studies.
12. seek new knowledge and improve oneself regularly, regarding
educational and intellectual development theories, effective teaching strategies, and
implementation of research findings for classroom practice.
13. understand that there are differences in opinions on educational
management, which can be argued reasonably to everyone involved.
14. be good music teachers by collaborating with other teachers in
conducting academic activities and abstaining from illegal activities, such as copyright
violations of patented products.
15. express themselves as members of the knowledge-oriented society by
being open-minded educationally, helping and supervising new teachers, sharing new
knowledge, and convincing parents to participate in academic activities.
16. present research findings in conferences and/or writing articles for
publication in academic journals.
17. provide community services by bringing school bands to play for the
public during important festivals, which will be beneficial to music education in
school.
18. publicize music curricula of their schools, exchange with other music
teachers for academic development and participate in public or community projects
without monetary interest but for the benefits of the profession and educational
development.

Sakchai Hirunrux Research Results II / 104
CHAPTER V
RESEARCH RESULTS II
According to data analysis, the major findings are as follows.

A. The list of musicianship and educatorship standards that Thai music
teachers should know and be able to do by documentary research and content analysis.
B. The list of musicianship and educatorship standards that Thai music
teachers should know and be able to do by music specialists
C. The list of musicianship and educatorship standards that Thai music
teachers should know and be able to do by music instructions in university education
institutions
D. The inference in the opinion of music instructions in university
education institutions with the list of musicianship and educatorship standards that
Thai music teachers should know and be able to do can be done by using independent-
measured statistical analysis and one-way ANOVA 1) between teachers who
specialize in Thai music and teachers who specialize in international music, 2)
between music education specialists and other music teachers and, 3) between teachers
with different levels of experience of: 1) between 1-7 years, 2) between 8-15 years,
and 3) over 16 years.
A. The list of musicianship and educatorship standards that Thailand’s

music teachers should know and be able to do by documentary research
and content analysis.
The first objective of this investigation is to conduct documentary research
relevant to national and international professional teaching standards for Thailand’s
music educators in order to derive a list of musicianship and educatorship standards
that Thailand’s music educators should know and be able to do. Various printed and
online documents were analyzed in order to identify which items in the list are

required for the music educators to know and to do. The content analysis devised by
Krippendof (2004) and Supang Chanthawanich (2005) was applied.
The list is summarized with a criterion that is suitable for the knowledge of
Thailand’s music teachers whose qualifications are specified in the B.E. 2546
Teaching and Educational Personnel Act, Article 5, Section 44, and who conduct Thai
and Western music classes at the elementary and secondary education levels in the
formal education system according to the 2008 Basic Education Curricula. The list is
divided into categories: knowledge and implementation of musicianship and
knowledge and implementation of educatorship.
1. Knowledge and implementation of musicianship

1.1 Musical knowledge of
Musical knowledge includes the following.
contexts)
3) Who makes, responds to, studies, and teaches the music
(roles of individuals)
4) What the music consists of: medium of expression
5) What the music consists of: elements of music
7) What the music consists of: organizing principles
8) Integration of music with other disciplines
1.2 Musical skills

Musical skills are composed of twelve different kinds.
3) Conducting
4) Accompaniment
5) Creating

6) Composing
7) Improvising
8) Arranging
10) Movements
2. Knowledge and implementation of educatorship

There are seven topics that Thailand’s music teachers should know and be
able to implement regarding educatorship.
1. Philosophy of music education and basic music curricula
2. Knowledge of students or learners
2.1 Developments or learners
2.2 Diversity or learners
3. Instruction/ teaching and learning
3.1 Planning
3.2 Principles of learning/teaching strategies
3.3 Communication
3.4 Innovation, materials and information technology for
music education
4. Classroom management and learning environment
5. Assessment, monitoring and giving feedback
5.1 Principles of assessment
5.2 Assessment for music education
5.3 Instruments and techniques
6. Teamwork and collaboration
According to the list of musicianship and educatorship standards that Thai
music teachers should know and be able to do by documentary research and content
analysis, the list was created and separated into features as follows.

1. Musical knowledge of can be divided into 8 items in total, with 32 sub-items.

2. Musical skills can be divided into 12 items in total, with 86 sub-items.
3. Educatorship can be divided into 7 items in total, with 189 sub-items.
More details from the evaluation form regarding the appropriateness of the list of
musicianship and educatorship standards can be found in the appendix.
B. The list of musicianship and educatorship standards that Thailand’s

music teachers should know and be able to do by music specialists
The second goal of the research was to verify the appropriateness of the
list by means of empirical research with specialists in Thai and western music as well
as music education specialists. They were asked the following question: From the list
of musicianship and educatorship standards, which items would be most relevant to
Thailand’s music educators, to enable them to be successful in teaching students to
achieve what the state, society and parents expect?
To get the answer, the list of musicianship and educatorship standards
found in 5.1 were used to create an assessment form of the appropriateness of the list.
The item objective congruence: IOC) of Rovinelli and Hambleton (1977) was mainly
used in the design.
The assessment forms were sent to 23 selected specialists in order to elicit
opinions from them. All of the completed evaluation forms were measured using IOC.
The standard “passing” value assigned to the IOC is typically .50 or higher (Boonreng
Kajonsil 1996). However, in order to make this research more reliable, the passing
criterion for each item must have the score of at least .70. The items with score less
than .70 were excluded.
According to the measurement of IOC, the following can be concluded.
1) In the topic “Musicianship: Musical Knowledge”, in the 8 categories of
musical knowledge, it found that the IOC was more than .70 for all items and the mean
score was .84. When considering the sub-items for each (details of which are found in
Chapter 4), it found that 29 out of 32 passed the criterion at the IOC score higher than
.70 and the rest of them didn’t pass, as the IOC was lower than .70.

Table 4.1 IOC of Musicianship: Musical Knowledge of

Musicianship: Musical Knowledge of
No Content IOC P NP Total
1 Why music is made (purposes and functions) .95 4 - 4
2 When and Where the music is made or interpreted .87 4 1 5
(historical and cultural contexts)
3 Who makes, responds to, studies, and teaches the .91 4 - 4
music (roles of individuals)
4 What the music consist of: mediums of expression .82 4 1 5
5 What the music consist of: components or elements .96 4 - 4
6 What the music consist of: structures, and forms .81 4 - 4
7 What the music consist of : basic organizing .75 2 1 3
principles
8 Integration of music with other disciplines. .85 3 - 3
Total .87 29 3 32
N = 23
P (Pass) = IOC scores was higher than .70, NP (Not Pass) =IOC scores was
lower than .70
2) Musicianship: Musical Skills - In this section the mean score of all 12
items was .73 IOC, with 5 items scoring higher than .70 and 7 items scoring lower
than .70. In the 86 sub items, it was found that IOC was higher than .70 in 53 items
and lower than .70 in 33 items as follows.

Table 4.2 IOC of Musicianship: Musical Skills

Musicianship : Musical Skills
No. Context IOC P NP Total
1 Singing alone and with others: musical knowledge, .78 6 3 9
skills and experience
Singing alone and with others: teach and select .76 4 1 5
musical pieces for learning
2 Playing alone and with others: musical knowledge, .69 3 5 8
skills and experience
Playing alone and with others: teach and select .77 4 1 5
musical pieces for learning
3 Conducting .64 1 4 5
4 Accompaniment .65 - 2 2
5 Musical creativity .78 3 1 4
6 Composing .61 3 4 7
7 Improvising .79 5 2 7
8 Arranging .69 1 3 4
9 Listening to, analyzing, and describing music: .91 9 - 9
principles of music listening
Listening to, analyzing, and describing music: .68 3 3 6
musical analysis
10 Movement .74 2 1 3
11 Evaluating music and music performances .82 7 2 9
12 Sight reading, sight singing and notating music .68 2 1 3
Total .73 53 33 86
N = 23
Knowledge and Implementation of Educatorship: It was found that the
IOC was higher than .70 in all 7 items and the mean score was .89. When they were
separated into 189 sub-items, it was found that IOC was higher than .70 in 174 sub
items and was lower than .70 in 15 sub items as follows.

Table 4.3 IOC of Educatorship

Educatorship
No Context IOC P NP Total
1 Philosophy of music education and basic curriculum .81 13 1 14
2 Knowledge of Students/Learners: development of .97 10 - 10
learner
Knowledge of Students/Learners: diversity of learner .91 6 - 6
3 Instruction/teaching and learning: instruction .73 13 6 19
planning music
Instruction/teaching and learning: instruction .95 9 - 9
planning general
Instruction/teaching and learning: principle of .72 18 2 20
music learning/ teaching strategies
Instruction/teaching and learning: principle of .93 10 - 10
learning/ teaching strategies
Instruction/teaching and learning: communications .91 7 1 8
Innovation, materials information technology for .81 10 2 12
music education
4 Classroom Management and Learning Environment 99 20 - 20
5 Assessments, monitoring and giving feedback; .90 11 - 11
principles of assessment 90.46
Assessments, monitoring and giving feedback; .88 18 1 19
assessment for music education
Assessments, monitoring and giving feedback; .94 4 - 4
instruments and techniques
6 Teamwork and collaboration .99 9 - 9
7 Teachership and professional growth and development .87 16 2 18
Total 89 174 15 189
N = 23
P (Pass) = IOC was higher than .70, NP (Not Pass) =IOC was lower
than.70

3) According to the assessment of the appropriateness of the category by

the specialists, it can be concluded that the total number of items included in 3 large
areas (Musical Knowledge, Musical Skills, and Educatorship) with 307 sub items in
total, there were 263 sub items which passed with an IOC score of .70 or higher, and
51 items that did not pass.
4) There were some items that did not pass the IOC criterion (IOC was
lower than .70), but are included in the Regulation of The Teacher Council of Thailand
governing Professional Practice License B.E. 2547 (Teacher council of Thailand.
(KRURUSAPHA).Therefore the researcher, in consulting with the several music
education advisors has decided to include them in the final list of standards (those
added standards will be notated in Chapter 6 with the * symbol). The list of those
items that did not pass the IOC score but are included in the final standards list are as
follows:
A) Musicianship: Musical Knowledge

1) When and where music is made (historical and cultural contexts)
 Musical knowledge, skills and experience: From listening
and studying music scores, music teachers should know the origin of cultural contexts
that influenced the creation of each music work. (IOC=.67)
2) What the music consists of: basic organizing principles
 Musical knowledge, skills and experience: music teachers
should know the basic principles of musical composition and concepts, e.g., repetition,
contrast, differentiation, reduction, expansion, tension, relaxation, and arrangement.
(IOC=.67)
B) Musicianship: Musical Skills

Musical knowledge, skills and experience:
 Music teachers should be able to sing Thai music according
to standard for Thai’s musicians at the primary and secondary education levels.
(IOC=.50)

 Music teachers should have knowledge, skills and experience

in Thai classical music and folk singing, popular music and western classical music and be
able to teach, demonstrate, and be role models and serve as inspirations to learners.
(IOC=.63)
 Music teachers should know, teach and select musical
pieces suitable for learners regarding: music types and classifications, e.g., genre,
style, period, author, musician, and history. (IOC=.58)

 Music teachers should be able to instruct learners on
practical principles of performing standard Thai musical instruments. (IOC=.46)
 Music teachers should be able to perform in Thai ensemble
(Pi-Pat ensembles and Krung- Sai ensemble) according to the standards for Thai’s
musicians (IOC=.42)
 Music teachers should be able to instruct and supervise
learners regarding practical principles of performing western musical instruments.
(IOC=.46)
 Music teachers should be able to instruct all of the learners
practical principles of performing classroom musical instruments e.g., Thai bamboo
flute, Thai fiddle, recorder, guitar. (IOC=.67)
 Music teachers should know, teach and select musical
pieces suitable for learners regarding: music types and classification, e.g., genre, style,
period, author, musician, and history. (IOC=.58)
3) Conducting
 Music teachers should be able to implement conducting
experiences into classroom practice regarding the interpretation and analysis of
musical meanings and characteristics. (IOC=.63)
 Music teachers should be skillful and experienced in tuning
Thai ensembles. (IOC=.63)

 Music teachers should support local community
musical activities, improve singing and performing abilities of
local band members, and select suitable pieces for bands under one’s supervision.
(IOC=.46)
4) Accompaniment
 Music teachers should be skillful and experienced in basic
accompanying techniques for singers with piano or guitar (for western music).
(IOC=.67)
 Music teachers should be skillful in basic accompanying
techniques for instrumental student solos with piano or guitar (for western music).
(IOC=.63)
5) Musical creativity
 Music teachers should be knowledgeable, skillful and
experienced in presenting music creatively in order to provide effective music
classroom instruction. (IOC=.46)
6) Musical composition
 Music teacher use various approaches and media to enable
learners to compose short western and Thai music (IOC=.42)
 Musical knowledge, skills and experience: music teachers
should be able to select their composition experiences appropriate to curricula, and
knowledge and experience of learners. (IOC=.42)
experienced in composing basic Thai and western music, demonstrate, and exhibit
improvisation works in order to aspire learners. (IOC=.58)

7) Musical improvisation
experienced in Thai and western musical improvisation, demonstrate, and exhibit
improvisation works in order to aspire learners. (IOC=.67)
8) Music arrangement
experienced in arranging and adapting music for instruction. (IOC=.54)
 Music teachers should be able to arrange music for
instruction suitable for learners’ knowledge and competencies. (IOC=.63)
 Music teachers should be able to arrange and adapt popular
music or music of learners’ interest for instruction. (IOC=.67)
9) Listening to, analyzing and describing music.

Music teachers should teach learners music listening skills
enabling them to analyze, describe and compare what they listen to and identify the
qualities of western and Thai music:
 regarding periods of music (IOC= .63)
 regarding names of composers, albums, and categories/
types of music (IOC =.46)
 regarding musical cultural contexts.(IOC=.58)
10) Movement
 Music teachers should understand that movement is aimed
at developing musical learning capabilities of learners, enabling them to acquire skills
related to musical expression and elements of music. (IOC=.67)
11) Evaluation of music and performance

 Music Teacher should have learners implement musical
knowledge and skills to evaluate music quality and give examples of standardized
music of different categories for evaluative comparison. (IOC=.54)


 Music teachers should be able to teach learners sight
reading and sight singing of both Thai and western music with teaching methods
suitable for level and ages of learners. (IOC= .54)
C) Educatorship
1. Philosophy of music education and basic curricula
 Music teachers should be able to integrate music into other disciplines
in school while maintaining the significance of music. (IOC=.63)
2. Principles of music learning and teaching strategies
Music teachers should use teaching and learning methods, media and examples to
enable learners:
 to know elements of music. (IOC=.67)
 to know basic principles of composition and musical concepts.(IOC-.67)
 to become skillful at conducting.(IOC=.46)
 to become skillful at composition. (IOC=.54)
 to become skillful at improvisation.(IOC=.58)
 to become skillful at notating.(IOC=.58)
3. Communication
a) Music teachers should be familiar with learners’ language,
which may not be appropriate in a classroom setting or mislead true meanings. (IOC= .46)
a) Music teachers should be knowledgeable, skillful and
experienced in:
 basic research theory, research models, research design and statistics.
(IOC=.67)
 presenting research findings and writing up research proposals.
(IOC=.67)
b) After including the items that did not pass the IOC criterion
but are set in the Regulation of The Teacher Council of Thailand governing Professional
Practice License B.E. 2547 (Teacher council of Thailand. (KRURUSAPHA) the final

number of standards that will be included in the musicianship and educatorship listing are
as follows:
A. Musicianship: Musical Knowledge - A total of 8 items and 31 sub items
B. Musicianship: Musical Skills - A total of 12 items and 71 sub items
C. Educatorship - A total of 7 items and 138 sub items
The total number of Musicianship and Educatorship standards in the final

Results listing are 27 items and 240 sub items.
C. The list of musicianship and educatorship standards that Thailand’s

music teachers should know and be able to do by music instructions in
university education institutions
The second goal of the research study was to verify the appropriateness of
the list by means of empirical research and of public hearings with university
instructors involved in producing music education graduates. The question was asked
of tertiary educational instructors involved in the production of educational music
graduates; which items are most suitable for music teachers to know and be able to
implement? Each item, when understood and implemented, indicates that music
teachers will be successful in teaching music in school.
The results of the data analysis in 5.1 were taken to create the
questionnaires (rating scale). The items with an IOC higher than .70 and the
additional items included in the Regulation of The Teacher Council of Thailand
(KRURUSAPHA) were selected to put in the questionnaires. The questionnaire
solicited the opinions of university lecturers who are responsible for producing music
education graduates concerning the standards in the areas Musicianship: Musical
Knowledge, of Musicianship: Musical Skills and Educatorship.
The questionnaire asked respondents to rate the standards on a scale of 1 to
5, with 5 - highest importance, 4 – high importance, 3 – importance, 2 less importance,
to 1 - not important.

There were 108 questionnaires mailed to the music lecturers from 17

institutions. These lecturers were responsible for teaching music education courses in
undergraduate teacher education in the academic years 2007-2008. 86 questionnaires
(80%) were returned from the initial 108 that were mailed.
Statistical mean and standard deviation numbers were produced by using
the SPSS.PC statistical analysis computer program.
The results were shown as follows.
Respondent Demographics
1. Specialization
 42 people, representing 49 percent of respondents, have
expertise in Thai music.
 44 people, representing 51 percent of respondents have
expertise in western music.
Total number of respondents is 86 people.
2. Experience in teaching music education courses.
experience in teaching music education courses.
 34 people, representing 39 percent of respondents have no
experience in teaching music education.
3. Teaching experience
experience in teaching between 1-7 years.
experience in teaching between 7-15 years.
experience in teaching over 16 years.

The list of musicianship and educatorship standards that Thailand’s

music teachers should know and be able to do by music instructions in university
education institutions
From the calculations for the mean and the standard deviation from the
survey respondents, the results are as follows.
1. The total mean of all 3 categories with 240 items was 4.13, Standard
Deviation = .69
2. Musicianship: Musical Knowledge. The mean of all items were above
3.50. The mean for each item is shown as follows.
Table 4.4 Mean and standard deviation of Musicianship: musical knowledge of

Musicianship: Musical Knowledge of
No Content SD
1 Why music is made (purposes and functions) 4.40 .52

2 When and where music is made (historical and cultural 4.16 .51
contexts)
3 Who makes, responds to, studies, and teaches music (roles of 4.30 .54
individuals)
4 What the music consists of: medium of expression 4.40 .48
5 What the music consists of: elements of music 4.36 .58
6 What the music consists of: structures and forms 4.27 .53
7 What the music consists of: organizing principles 4.13 .62
8 Integration of music with other disciplines 4.28 .71
N = 86
3. Musicianship: Musical Skills. The mean of all 12 items of musical
skills were over 3.5. The details are as follows.

Table 4.5 Mean and standard deviation of Musicianship: musical skills

Musicianship: Musical Skills
No Content SD
1 Singing alone and with others: musical knowledge ,skills and 4.10 .65
experience
Singing alone and with others: teach and select musical pieces for 4.19 .58
learning
2 Playing alone and with others: musical knowledge ,skills and 4.27 .54
experience
Playing alone and with others: teach and select musical pieces for 4.33 .54
learning
3 Conducting 3.92 .69
4 Accompaniment 4.11 .86
5 Musical creativity 4.12 .79
6 Composing 4.04 .62
7 Improvising 4.05 .64
8 Arranging 4.03 .76
9 Listening to, analyzing, and describing music: principle of music 4.23 .53
listening
Listening to, analyzing, and describing music: musical analysis 4.12 .75
10 Movement 4.25 .65
11 Evaluating music and music performances 4.27 .65
12 Sight reading, sight singing and notating music 4.28 .68
N = 86
4. Educatorship: The mean of all 7 items was higher than 3.5. The details
are as follows:

Table 4.6 Mean and standard deviation of Educatorship

Educatorship
No Content SD
1 Philosophy of music education and basic curriculum 4.24 .61

2 Knowledge of Students/Learners: development of learner 4.28 .61
Knowledge of Students/Learners: diversity of learner 4.32 .70
3 Instruction/teaching and learning: instruction planning music 4.39 .51
Instruction/teaching and learning: instruction planning general 4.39 .51
Instruction/teaching and learning: principle of music learning/ 4.04 .62
teaching strategies
Instruction/teaching and learning: principle of learning/ teaching 4.28 .56
strategies
Instruction/teaching and learning: communications 4.36 .53
Innovation, materials information technology for music education 4.19 .58
4 Classroom Management and Learning Environment 4.36 .60
5 Assessments, monitoring and giving feedback; principles of 4.32 .56
assessment
Assessments, monitoring and giving feedback; assessment for 4.12 .75
music education
Assessments, monitoring and giving feedback; instruments and 4.30 .65
techniques
6 Teamwork and collaboration 4.23 .60
7 Teachership and professional growth and development 4.28 .54
N = 86
According to the data analysis, it can be concluded that the proposed list of
musicianship and educatorship standards is supported by music lecturers in university
education institutions. It was found that the mean of each item was over 3.50. The
item with the highest score was 4.62 and the lowest was 3.61 as follows.

There is 1 item with an average score 4.60 to 4.70.

There are 4 items with an average score 4.50 to 4.59.
There are an item with an average score 3.80 to 3.89.
There is 1 item with an average score 3.60 to 3.69.
5.4 It is possible to make several inferences based on the data collected

from the survey using independent-measure statistics and one-way ANOVA
1) Between teachers who specialize in Thai music and teachers
who specialize in western music.
2) Between music education specialists and other music
teachers.
3) Between teachers with different levels of experience levels
According to sub research question, From the survey results can we see?
similarities and differences about the standards on the list in the opinions of university
music lecturers between those who specialize in either Thai or western music, those
who have various levels of teaching experience, and those whose teaching experiences
are on different subjects?
The content analysis was divided under the sub research questions as
follows.
1. Between teachers who specialize in Thai music and those who specialize
in western music.
2. Between music education specialists and other music teachers.
3. Between teachers with different levels of teaching experience: 1. between
1-7 years. 2. between 8-15 years. 3. over 16 years.

Analysis Results – Thai Music Teachers and Western Music Teachers

According to the results from the SPSSPC.17 program, Thai music teachers
differed substantially (.05 or more) in their responses from western teachers in only 13
out of 240 items. Those differences in individual items are listed as follows:
a) Musicianship: Musical knowledge

In the 31 sub items listed in this section, only 4 out of 31 items showed
significance opinion difference (p=.05-.00).
contexts)
Music teachers should value music works in the local cultural
contexts where the school is located. and teach students about the origin and cultural
influence of each music work. (p=.01)
Music teachers should value the music works in the cultural
contexts where the school is located. Selected pieces are used to teach students about
who creates and responds to the works in the local socio-cultural contexts. (p=.00)
3) What the music consists of: components or elements of music
Music teachers should know components of music and
describe distinctive aspects of both Thai and western music. (p=.01)
Music teachers should value local cultural contexts where the
school is located by presenting structures and forms of music to learners. (p=.00).
b) Musicianship: Musical Skills

8 out of 71 sub items showed a significant different of opinion
between Thai music teachers and western music teachers. Those with a difference of
p= .05-.00 are as follows.
Music teachers should know, teach and select musical pieces
suitable for learners regarding purposes and functions of music (p = .03)


Musical knowledge, skills and experience: music teachers
should be able to instruct learners practical principles of standard Thai musical
instruments. (P = .02)
should be able to perform in Thai ensemble (Pi-Pat ensembles and Krung- Sai
ensemble) according to the standards for Thai’s musicians (P=.04)
3) Conducting
Music teachers should be skillful and experienced in tuning
Thai ensembles. (P =.02)
4) Accompaniment
Music teachers should be skillful and experienced in basic
accompanying techniques for singers with piano or guitar (for western music). (P = .03)
Music teachers should be skillful in basic accompanying
techniques for instrumental student solos with piano or guitar (for western music). (P= .01)
5) Music arrangement
Music teachers should be knowledgeable, skillful and
experienced in arranging and adapting music for instruction. (P=.00)
experienced in sight reading, sight singing and notating both Thai and western music.
(P=.01)
c) Educatorship
It was found that only one out of 138 items produced significantly different
opinions between Thai music teachers and western music teachers. (p=.o5-.00)
1) Principles of music learning and teaching strategies
Music teachers should use teaching and learning methods, media and
examples to enable learners to become skillful at notating. (P=.01)

Summary
It was found that the teachers who specialize in Thai music and those who
specialize in western music only had differences of opinion (p=.00-.05) in 13 out of
240 items in the 3 categories. The highest differences of opinion were found in the
Musicianship: Musical Skills category, with 8 items showing significant opinion
difference, Musicianship: Musical Knowledge had 4 items of this type, and
Educatorship had one item.
Analysis Results – Music Education Specialists and other Music Teachers

According to the SPSSPC.17 program results, there were significant
differences of opinion in 35 out of 240 items between music education specialists and
other music teachers. Those items with a .05 level difference are as follows:
A) Musicianship: Musical Knowledge

4 out of 31 sub items showed a p=.05-.00 difference as follows.
Music teachers should know what purposes and functions
music is made for. (p= .04)
contexts)
Music teachers should know cultural contexts and influence of
each music work. (P=.02)
Music teachers should know who creates the music, for whom,
inspiration of the creation, who plays, how and whether for specific individuals,
communities or societies. (P=.00)
Music teachers should be able to teach students to understand
who creates and responds to the works. (P=.03)

B) Musicianship: Musical Skills

19 out of 138 sub items show a significant difference of opinion (p=.o5-
.00). The mean of 18 items was higher than 4.00 and the mean of one item was 3.94 as
follows.
should be able to listen, analyze, assess and perceive causes of singing problems of
learners and give them advice. (p=.00)
should be familiar with, have experience in and teach chorus in school. (P=.02)
should be able to analyze elements, structures and values of music and implement
them for classroom practice. (p=.00)
suitable for learners regarding elements and forms of music (p=.00)
suitable for learners regarding music types and classification, e.g., genre, style,
period, author, musician, and history. (p=.00)
suitable for learners regarding purposes and functions of music (P=.00)
suitable for learners regarding aesthetic experience formation (p=.00)
Music teachers should be able to instruct and supervise
learners practical principles of western musical instruments. (P=0.3)
Music teachers should be able to listen, analyze, assess and
perceive practical mistakes of learners as well as provide them advice. (p=.00)
Music teachers should be able to analyze elements, structures
and values of music and implement them for classroom practice. (p=.05)
suitable for learners regarding

music types and classification, e.g., genre, style, period,

author, musician and history. (p=.03) aesthetic experience formation (p=.03)
3) Listening to, analyzing and describing music.
Music teachers teaching learners music listening skills enables
them to analyze, describe and compare:
what they listen to and identify the qualities of western and
Thai music, regarding medium and types of instruments, whether they are acoustic or
electronic sources, solo or ensemble. (p=.02)
what they listen to and identify the qualities of western and
Thai music, regarding categories/ types of songs (p=.04)
what they listen to and identify the qualities of western and Thai
music, regarding names of composers, title and categories/ types of music (p=.03)
4) Movement
Music teachers should understand that movement is aimed at
developing musical learning capabilities of learners, enabling them to acquire skills
related to musical expression and elements of music. (p=.00)
experienced in movement, and incorporate this for classroom instruction (p=.02)
5) Evaluation of music and performance
Music Teacher should understand the importance of evaluating
music quality, value and appropriateness in terms of musicality, aesthetics and
effectiveness of performances and compositions. (p=.04)
Music Teacher should be able to establish criteria for
evaluating music in accordance with music categories and types, culture, periods,
purposes, functions, theories and principles. (p=.04)
C) Educatorship
12 out of 138 sub items showed significant differences of opinion (p=.o5 -
.00). All of the items received a mean score of 4.00 or higher.
1) Philosophy of music education and basic curricula
Music teachers should know and understand Thai and western
education and music education philosophies and paradigms. (p=.05)

2) Diversity of learner
Music teachers should understand that education is for all and
music education is designed for all learners with an emphasis on diversity of learners,
not on a particular group. (p=.01)
Music teachers should believe that music education is
attainable to all, with curriculum, instructional planning, activities, media, music
selection, and evaluation for all learners. (p=.04)
3) Instructional planning: general
Music teachers should know and understand learning styles and
instructional development and apply them to music education. (p=.00)
Music teachers should know and understand learning designs
and experience management and apply them to music education. (p=.05)
4) Principles of music learning and teaching strategies
Music teachers use teaching and learning methods, media and
examples to enable learners to become skillful at listening for analysis and description
(p=.03)
5) Principles of learning and teaching strategies
Music teacher should understand that direct experience is a
good music instructional method, providing learners direct experience through
listening, playing, singing, creative thinking, evaluating, and fieldtrips. (p=.04)
6) Communication
Music teachers should be both senders and receivers of
messages. (p=.04) Music teachers should be able to effectively speak and write their
ideas and opinions in the forms of statements and queries. (p=.04)
7) Innovation, materials, information technology for music
education
Music teacher should properly use electronic and non-
electronic media and technology for classroom instruction with maximum benefits to
learners. (p=.04)
8) Assessment, monitoring and giving feedbacks

Principles of assessment: music teacher should understand that

a correct way of educational management and assessment must be carried out by
learners in order to realize their strengths and weaknesses. (p=.03)
9) Assessment for music education
Music teachers should be able to detect practical mistakes of
learners and give correct suggestions during the assessment and measurement of music
skill at listening for analysis and description. (p=.03)
D) Summary
There were differences of opinion between music education specialists and
other music teachers in 35 out of 240 sub items were p=.00-.05. The category of
Musicianship: Knowledge included 4 items, Musicianship: Musical Skills included 19
items, and Educatorship included 12 items.
Analysis Results – Different Levels of Teaching Experience

According to the SPSSPC.17 program results, there were significant
differences of opinion in only 3 out of 240 items between teachers who had between
1-7 years of experience, between 8-15 years of experience, and over 16 years of
experience. Those items with a .05 level difference are as follows:
1) Musicianship: Musical Knowledge

In 31 sub items, there was one difference found as follows:
1. Who makes, responds to, studies, and teaches the music (roles of
individuals)
Music teachers should know who creates the music, for whom, inspiration
of the creation, who plays, how and whether for specific individuals, communities or
societies. (p=.04)
2) Musicianship: Musical Skills
In 71 sub items, no differences were found.

3) Educatorship
From a total of 138 items, there were 2 different items were
found. The mean of all items was over 4.00 as follows.
4) Philosophy of music education and basic curricula
Music teachers should be able to explain why there should be music
education in school and what to teach. (P = .04 )
5) Communication
Music teachers should be able to use correct standard Thai in
writing and speaking. (p=.03)
Summary
According to teachers who have experience between 1-7 years, 8-15 years,
and over 16 years, it was found that 3 out of 240 items showed significant difference
of opinion. One item in the Musicianship: Musical knowledge category, one item in
the Educatorship category, and no difference in Musicianship: Musical Skills category.

Sakchai Hirunrux Conclusion, Discussion and Suggestions / 130
CHAPTER VI
CONCLUSION, DISCUSSION AND SUGGESTIONS
Conclusion
According to the goals and the research questions, the following goals
were achieved in this research project:
6.1.1 A list of musicianship and educatorship standards that Thailand’s
music teachers should know and be able to do was created by means of documentary
research and content analysis
6.12 The list of standards was subject to data analysis based on the
assessment form of the appropriateness of the list by music specialists in Thailand.
6.1.3 After assessment, the Model Musicianship and Educatorship
Standards for Thailand’s Music Educators was created.
6.14 The model musicianship and educatorship standards list was
submitted to 86 university music education lecturers involved in the production of
music education graduate in Thailand. Lecturers were specilists in Thai music and
western music.
6.1.5 The evaluation by university music education lecturers yielded data
that was subject to statistical analysis regarding differences of opinion between
teachers who specialize in Thai music and teachers who specialize in western music.
teachers who have teaching experience in the field of music education and teachers
who have no teaching experience in music education.
teachers who have 1-7 years of experience, 8-15 years of experience, and over 16
years of experience.

Conclusion of the list of musicianship and educatorship standards that

Thailand’s music teachers should know and be able to do by means of
documentary research and content analysis
According to the first research question: Documentary analysis includes
investigating Thai and international basic music curricula, western teaching standards
of music teachers, Thai and western professional standards of teachers, academic
documents related to Thai and western professional teaching standards and teaching
standards for music teachers, and research studies related to Thai and western general
teaching standards and teaching standards for music teachers. After analyzing these
documents the researcher identified items to create a list of musicianship and
educatorship standards that Thailand’s music educators should know and be able to do.
From the literature review of both Thai and foreign-related research
(appendix 1), the list of what Thailand’s music teacher should know and be able to do
based on the assumption of meeting the qualifications specified in the Teachers and
Educational Personnel Act B.E. 2546, Article 5, Section 44. Music teachers are those
in charge of conducting Thai and western music classes at the elementary and
secondary education levels in the formal education system under the 2008 Basic
Education Curricula.
The list of musicianship and educatorship standards is divided into 2 broad
categories as follows: 1) What should Thailand’s music teacher should know and be
able to do in regard to musicianship standards and, 2) What should Thailand’s music
teachers should know and be able to do in educatorship standards. The parts are
further divided as follows:
1. Musicianship Standards have two separate parts and can be divided as follows.
1.1 Musicianship: Musical Knowledge of (includes 8 items)
1) Why Music is made (purpose and function)
2) When and Where Music is made (historical and cultural contexts)
3) Who makes, responds to, studies, and teaches the music (role
of individuals)
4) What the music consist of: mediums of expression

5) What the music consist of: element of music

6) What the music consist of: structures and forms
7) What the music consist of: organizing principles
8) Integration of music with other disciples
1.2. Musicianship: Musical skills (includes 12 items)

3) Conducting
4) Accompaniments
5) Creating
6) Composing
7) Improvising
8) Arranging
10) Movement
2. Educatorship Standards can be divided as follows: (includes 7 items)

1) Philosophy of Music Education and Basic Music Curriculum
2) Knowledge of Students/Learners
2.1 Development of Learners
2.2 Diversity of Learners
3) Instruction/Teaching and Learning
3.1 Planning
a) Planning for teaching Music
b) Planning for general teaching
3.2 Principle of learning/Teaching Strategies
a) Principle of Music learning/Teaching Music
Strategies
b) Principle of learning/ Teaching Strategies

3.3 Communication
3.4 Innovation, materials and information technology
for music education
4. Classroom Management and Learning Environment
5. Assessments, Monitoring and Giving Feedback
5.1 Principle of Assessment
5.2 Assessment for Music Education
5.3 Instrument and Techniques
6. Teamwork and Collaboration
7. Teachership and Professional Growth and Development
The 3 broad categories contain a total of 27 items which are further
subdivided into 307 sub items. These form the list of what Thailand’s music teachers
should know and be able to do, and the list was then given to Thailand music
specialists for assessment.
Conclusion of the data analysis based on the assessment form of

appropriateness of the list of what Thailand’s music teachers should
know and be able to do in musicianship and educatorship standards
by Thailand’s music specialists
According to the second goal of the research: the researcher sought to
verify the appropriateness of the list by means of empirical research with specialists in
Thai and western music as well as music education. From the list of musicianship and
educatorship standards, the researcher asked the Thailand music specialists to select
which items would be most relevant and suitable for Thailand’s music educators, so
that having such qualifications would allow them be successful in teaching students to
the level that state, society and parents expect? The results can be concluded as
follows.

1. The index of item-objective congruence (IOC) based on Rovinelli and

Hambleton (1977) was used to assess the responses from the Thailand music
specialists. The criterion of the IOC are as follows.
1) Musicianship: Musical Knowledge (8 items) - It was found
that the IOC was more than 0.70 for all parts. When considering all additional sub
items, it was found that 29 items passed the criterion at the IOC score higher than 0.70
and another 3 items didn’t pass the criterion with an IOC score of below 0.70.
2) Musicianship: Musical Skills (12 items) - It was found that
the IOC was higher than 0.70 for 5 items and was lower than 0.70 for 7 items. When
considering all sub items listed, it was found that IOC was higher than 0.70 in 53 sub
items, and lower than 0.70 in 33 sub items.
3) Educatorship (12 items) - It was found that IOC was higher
than 0.70 for all parts. When considering each sub item, it was found that IOC was
higher than 0.70 for 174 sub items, and lower than 0.70 for sub 15 items.
2. According to the assessment of the appropriateness by the specialists, it

can be concluded that the total number of items included in 3 categories containing a
total of 307 sub-items, 256 sub items passed the IOC with a score of .70 while 51 sub
items did not pass.
3. There were some items that did not pass the IOC criterion (IOC was
lower than .70), but are included in the Regulation of The Teacher Council of Thailand
(KRURUSAPHA). Therefore the researcher, in consulting with the several music
education advisors decided to include them in the final list of standards (those added
standards are notated with the * symbol in this chapter. See Chapter 5, pp 108-113 for
those items that were added to the Model musicianship and educatorship standards ).
After inclusion of these items:
With the inclusion of these extra items, the Model Musicianship and
Educatorship standards for Thailand’s Music Educators list was compiled and
contained the following sections:

1) Musicianship: Musical Knowledge: A total of 8 items and

31 sub items
2) Musicianship: Musical Skills: A total of 12 items and 71 sub
items
3) Educatorship: A total of 7 items and 138 sub items
The total number of musicianship and educatorship standards included in
the list was 27 items and 240 sub items.
Conclusion - Model Musicianship and Educatorship standards for

Thailand’s Music Educators: What Thailand’s Music Teachers should
know and be able to do
According to the research goal: the researcher sought to write up a
complete list of professional teaching standards for Thailand’s music educators and to
list specific skills that music teachers should know and be able to do.
The main research question asked: From the list of musicianship and
educatorship standards which items should Thai music teachers know and be able to
implement to guarantee the success of their instruction and can be incorporated into
the model musicianship and educatorship standards for Thailand’s music educators?
Using the research instruments, the researcher created a list which was
adapted from similar models found in the literature reviews and included a total of 3
categories and 307 sub items. Then an opinion survey to elicit opinions from 24
Thailand music specialists and western music specialists on how appropriate each item
on the list is was conducted. The passing criterion for each item needed to have a score
of at least .70. After adding a few additional items that did not meet the IOC score, but
were already part of the Thailand Government’s Professional Teaching standards
(mentioned previously), a list of Model musicianship and educatorship standards for
Thailand’s Music Educators was created that included 3 categories and 240 sub items.
The Model Musicianship and Educatorship standards where sent to
university music lecturers as part of an opinion survey (rating scale). 108
questionnaires were mailed to university instructors from 17 institutions involved in

the production of music education graduates for the academic year 2007-2008. 88
questionnaires were returned with full responses.
The opinion survey was analyzed using the SPSS.PC 17 statistical analysis
computer program and the results showed that all items were higher than 3.5 (using a
scale of 1-5, with items receiving a score of 3.5 or higher included in the final listing).
After concluding this research process, the Model Musicianship and
Educatorship Standards for Thailand’s Music Educators can be listed as follows:
Model Standard for Thailand’s Music Educators: What Thailand’s

Music Teachers should know and be able to do (in musicianship and
educatorship standards)
(Standards added as explained in Chapter 5, page 108-113, are marked
with a * symbol)
1. Musicianship
1.1 Musical knowledge of
1) Why music is made (purposes and functions) ( = 4.40 , S.D.= .52)
1. use instructional methods, media and music works suitable for students’
knowledge, experience and interests, so that they understand purposes and functions of
those music works. ( = 4.45 , S.D.= .70)
2. know what purposes and functions music is made for. ( = 4.38, S.D.=
.66)
3. be able to teach students to understand and classify what purposes and
functions music is made for. ( = 4.38, S.D.= .70)
4. value music works in the cultural context where the school is located.
Selected pieces are taught to students to make them understand purposes and functions
of those works in the local context, which may be no longer necessary, and to raise
their awareness to preserve and maintain those and other works. ( = 4.38, S.D.= .80)

2) When and where music is made (historical and cultural contexts)

( = 4.16, S.D.= .51)
1. use instructional methods, media and selected pieces suitable for
learners’ knowledge, experience and interests. ( = 4.23, S.D.= .72)
2. value music works in the local cultural contexts and teach students about the
origin and cultural influence of each music work. ( = 4.18, S.D.= .74) *3. know cultural
contexts and influence of each music work. ( = 4.15 , S.D.= .62)
4. know the history and period of each musical work. ( = 4.13, S.D.=.69)
5. be able to teach students to understand when and where music is made
( = 4.11, S.D.= .73)
3) Who makes, responds to, studies, and teaches the music (roles of
individuals) ( = 4.30, S.D.= .54)
1. use instructional methods, media and music works suitable for learners’
knowledge, experience and interests. ( = 4.31, S.D.= .67)
2. know the value the music works in the cultural contexts where the
school is located. Selected pieces are used to teach students about who creates and
responds to the works in the local socio-cultural contexts. ( = 4.31, S.D.= .67)
3. know who creates the music, who inspired the creation, who performs
the music, how the music is performed, and whether the music is performed for
specific individuals, communities or societies. ( = 4.37, S.D.= .65)
4. be able to teach students to understand who creates and responds to the
works. ( = 4.27, S.D.= .70)
4) What music consists of: medium of expression ( = 4.40 , S.D.= .48)

1. use instructional method, media and musical pieces that are appropriate
to learners’ knowledge, experience and interests. ( = 4.56, S.D.= .60)
2. teach students to perceive and differentiate musical works using
different instruments and ensembles. ( = 4.52 , S.D.= .58)

3. know what kinds of voices, instruments : natural or electronic, what

types of ensembles are used to create the music. ( = 4.31, S.D.= .71)
4. value musical instruments and ensembles in the local cultural contexts
where the school is located. Selected pieces are presented in terms of instrumental
media and ensembles. Comparison on instruments and ensembles in different cultural
contexts are made. ( = 4.20, S.D.= .71)
5) What the music consists of: components or elements of music ( =

4.36, S.D.= .58)
*1. know elements of music (melody, rhythm, harmony, etc) and describe
distinctive aspects of both Thai and western music. ( = 4.48 , S.D.= .86)
2. alue musical works in the local cultural contexts where the school is
situated by presenting components of music to learners. ( = 4.37, S.D.= .70)
3. be able to teach students musical components of each piece. ( = 4.31,
S.D.= .79)
elements that are suitable to learners’ knowledge, experience and interests. ( = 4.27,
S.D.= .74)
6) What the music consists of: structures and forms ( = 4.27, S.D.= .53)
structures and forms that are appropriate to learners’ knowledge, experience and
interests. ( = 4.41, S.D.= .75)
2. know structures and forms of musical works. ( = 4.31, S.D.= .71)
3. value local cultural contexts where the school is located by presenting
structures and forms of music to learners. ( = 4.21, S.D.= .70)
4. enable learners to analyze structures and forms of music. ( = 4.15, S.D.= .77)
7) What the music consists of: basic organizing principles ( = 4.13,

S.D.= .62)


1. use instructional methods, media and music works based on various
composition and concepts that are suitable for learners’ knowledge, experience and
interests. ( = 4.18, S.D.= .86)
2. know the principles of musical composition and concepts, e.g.,
repetition, contrast, differentiation, reduction, expansion, tension, relaxation, and
arrangement. ( = 4.11, S.D.= .69)
3. be able to teach learners principles of musical composition and
concepts. ( = 4.10, S.D.= .74)
8) Integration of music with other disciplines ( = 4.28, S.D.= .71)

1. have musical knowledge, skills and experiences that can be
appropriately integrated into other disciplines and classroom instruction. ( = 4.35 ,
S.D.= .66)
2. teach learners to integrate musical concepts and principles with other
disciplines. ( = 4.31, S.D.= .86)
3. establish new courses that integrate music with other disciplines
appropriately and in accordance with true nature of music. ( = 4.17, S.D.= .86)
1.2 Musical skills

1) Singing alone and with others ( = 4.15, S.D.= .62)
1a) Singing alone and with others: Musical knowledge,
skills and Experience ( = 4.10, S.D.= .65)
1. understand that singing is significant to music education,
that singing skills can be taught, and that singing provides learners an access to music
regarding aesthetics, musicality and musicianship. ( = 4.62, S.D.= .59)
and implement them for classroom practice. ( = 4.17, S.D.= .81)
3. be familiar with, have experience in and teach chorus in
school. ( = 4.06, S.D.= .93)

4. be able to implement principles of singing techniques in

class. ( = 4.04, S.D.= .82)
5. be able to listen, analyze, assess and perceive causes of
singing problems of learner and give them advice. ( = 4.01, S.D.= .81)
* 6. have knowledge, skills and experience in Thai classical
music and folk singing, popular music and western classical music and be able to
teach, demonstrate, and be role models and aspiration to learners in singing alone and
with others. ( = 3.73, S.D.= 1.04)
1b) Singing alone and with others: Music teachers should know,
teach and select musical pieces suitable for learners regarding:
1. aesthetic experience formation ( = 4.47, S.D.= .67)
2. purposes and functions of music ( = 4.21, S.D.= .68)
3. elements and forms of music ( = 4.13, S.D.= .76)
education, cultural backgrounds, and needs of learners. ( = 4.11, S.D.= .80)
*5. music types and classification, e.g., genre, style, period,
author, musician and history. ( = 4.00, S.D.= .81)
2) Playing alone and with others ( = 4.30, S.D.= .54)

2a) laying alone and with others: Musical knowledge, skills
and experience( = 4.27, S.D.= .54)
1. be able to listen, analyze, assess and perceive practical
mistakes of learners as well as provide them advice. ( = 4.44, S.D.= .71)
2. be skillful in at least one piece of Thai and western instrument
and be able to demonstrate, teach and inspire the learners. ( = 4.40, S.D.= .67)
and implement them for classroom practice. ( = 4.36, S.D.= .76)
4. be skillful in instruments provided for students at the
school, and have knowledge of suitable musical pieces, media or innovations for those
instruments. ( = 4.28, S.D.= .86)

*5. be able to instruct and supervise learners in practical

principles of western musical instruments. ( = 4.24, S.D.= .77)
*6. be able to instruct and supervise learners in practical
principles of Thai musical instruments. ( = 4.24, S.D.= .93)
*7. be able to perform in ensembles according to the standards
for Thai’s Musicians ( = 3.87, S.D.= .1.04)
2b) Playing alone and with others: Music teachers should

know, teach and select musical pieces suitable for learners regarding:
1. aesthetic experience formation ( = 4.45, S.D.= .65)
2. purposes and functions of music ( = 4.38, S.D.= .64)
education, cultural backgrounds, and needs of learners. ( = 4.35, S.D.= .65)
4. elements and forms of music ( = 4.28, S.D.= .72)
*5. music types and classification, e.g., genre, style, period,
author, musician and history. ( = 4.17, S.D.= .77)
3) Conducting ( = 3.92, S.D= .69)

*1. support local communities musical activities, improve singing and
performing abilities of local band members, and select suitable pieces for bands under
their supervision. ( = 4.17, S.D= .79)
*2. be able to implement conducting experiences into classroom practice
regarding the interpretation and analysis of musical meanings and characteristics. ( =
4.06, S.D= .80)
3. be skillful and experienced in conducting western music. ( = 3.97,
S.D= .96)
*4. be skillful and experienced in tuning Thai ensembles. ( = 3.75, S.D= 1.05)
*5. be able to teach learners principles of conducting western music and
tuning Thai ensembles. ( = 3.66, S.D= .95)

4) Accompaniment ( = 4.11, S.D= .86)

*1. be skillful and experienced in basic accompanying techniques for
singers with piano or guitar (for western music). ( = 4.17, S.D= .87)
*2. be skillful in basic accompanying techniques for instrumental student
solos with piano or guitar (for western music). ( = 4.09, S.D= .73)
5) Musical creativity( = 4.12, S.D= .63)

1. be aware that teaching musical creativity focuses on both the product and
the process, enabling learners to analyze, expect and solve problems as well as use
their creativity productively and constructively. ( = 4.21, S.D= .84)
2. be aware that teaching musical creativity to learners enables them to
Produce their own musical creations, and to discover their potentials and composition
skills, which leads to the production of music creators. ( = 4.15, S.D= .75)
3. be aware that teaching musical creativity does not enable learners to
become composers, but helps them to understand the importance of music and use it
for communication and expressions of emotions, feelings and musical ideas, as well as
to understand roles and functions of music. ( = 4.10, S.D= .76)
*4. be knowledgeable, skillful and experienced in presenting music creatively
in order to provide effective music classroom instruction. ( = 4.00, S.D= .76)
6) Musical composition( = 4.04, S.D= .62)

1. utilize t computer technology for learners to compose music. ( = 4.13,
S.D= .79)
*2. use various approaches and media to enable learners to compose short
pieces of western and Thai music. ( = 4.09, S.D= .77)
3. be able to share composition experiences that are appropriate to the
curricula, knowledge and experience of learners. ( = 3.99, S.D= .75)
*4. be knowledgeable, skillful and experienced in process of Thai and
western music composition. ( = 3.90, S.D= .77)

7) Musical improvisation ( = 4.05, S.D= .64)

1. encourage learners to apply computer technology to musical improvisation.
( = 4.14, S.D= .78)
2. be knowledgeable, skillful and experienced in Thai improvisation and
western musical improvisation and apply their experiences suitable for learners’
knowledge and experience ( = 4.10, S.D= .77)
3. implement various methods, media, examples and exercises suitable for
learners’ knowledge, experience and interests to teach music improvisation. ( = 3.99,
S.D= .80)
4. be knowledgeable, skillful and experienced in musical improvisation, in
order to aspire learners. ( = 3.97, S.D= .86)
8) Music arrangement( = 4.03, S.D= .76)

*1. be knowledgeable, skillful and experienced in arranging and adapting
music for instruction. ( = 4.07, S.D= .81)
*2. be able to arrange music for instruction suitable for learners’
knowledge and competencies. ( = 4.01, S.D= .77)
*3. be able to arrange and adapt popular music or music of learners’
interest for instruction.( = 4.01, S.D= .90)
9a) Listening to, analyzing and describing music: Principles of music

listening ( = 4.21, S.D= .53)
1. be aware that music naturally provides joy to listeners. However,
teaching music listening aims at creating quality listeners of music. Teachers should
be aware that “music” is composed of composers, performers and listeners. If there
were no quality listeners, musicality could not be maintained. Therefore, teachers are
required to produce quality listeners. ( = 4.30, S.D= .67)
2. understand that teaching learner’s music listening skills enables them to
perceive, analyze, compare and describe musical instruments, ensembles, elements

and forms of music, distinctive features of music, types of music, and periods as well
as cultural contexts of music, understand that listening is a perception and thinking
process, enabling learners to become active rather than passive listeners. ( = 4.24,
S.D= .73)
3. understand that teaching learners music listening enables them to assess
the value and quality of music aesthetically and musically, to listen to all types of
music, to understand a variety of music, and to select music rationally without
mainstream pressure. ( = 4.21, S.D= .81)
4. understand the importance of providing learners valuable musical
experiences by selecting various types of western and Thai music for classroom
instruction, which are in line with learners’ experiences, capabilities, interests, and
local cultural contexts. ( = 4.20, S.D= .65)
5. understand the nature of music listening and develop learners to become
quality listeners with mind to preserving and supporting Thailand’s original music.
( = 4.20, S.D= .71)
9 b) Listening to, analyzing and describing music.

Teaching learners music listening skills enables them to analyze, describe
and compare hat they listen to and identify the qualities of western and Thai music,
regarding:
1. medium and types of instruments, whether they are acoustic or electronic
sources, solo or ensemble. ( = 4.35, S.D= .70)
2. elements and forms of music ( = 4.31, S.D= .72)
3. categories/ style/ types of songs ( = 4.27, S.D= .73)
*4. musical cultural contexts. ( = 4.13, S.D= .75)
*5. periods of music( = 4.07, S.D= .81)
*6. names of composers, title, and categories/ types of music ( = 3.94,
S.D= .80)
10) Movement( = 4.25, S.D= .65)


*1. understand that movement is aimed at developing musical learning

capabilities of learners, enabling them to acquire skills related to musical expression
and elements of music. ( = 4.25, S.D= .71)
2. be knowledgeable, skillful and experienced in movement, and incorporate
this for classroom instruction at the primary education level. ( = 4.25, S.D= .79)
3. select instructional methods, media, samples and exercises on movement
suitable for learners’ knowledge, experience and interest. ( = 4.25, S.D= .65)
11) Evaluation of music and performance( = 4.27, S.D= .65)

Music Teacher should:
1. have instructional media, examples and exercises suitable for learners’
knowledge, experiences and interests. ( = 4.39, S.D= .69)
2. encourage learners to give criticisms, praises and suggestions for
improvement in accordance with knowledge and abilities of creators or practitioners
when conducting a friendly music evaluation. ( = 4.31, S.D= .73)
3. encourage learners to present music of their choices based on music-
oriented reasons. ( = 4.27, S.D= .74)
4. understand the importance of evaluating music quality, value and
appropriateness in terms of musicality, aesthetics and effectiveness of performances
and compositions( = 4.27, S.D= .83)
*5. have learners implement musical knowledge and skills to evaluate
music quality and give examples of standardized music of different categories for
evaluative comparison. ( = 4.27, S.D= .83)
6. develop learners to able to establish criteria for evaluating music in
accordance with music categories and types, culture, periods, purposes, functions,
theories and principles. ( = 4.26, S.D= .83)
7. develop learners to have a positive and open-mined attitude toward all
types of music without bias toward or against particular types, as well as to value and
preserve Thai music that affects the maintenance of Thai culture. ( = 4.26, S.D= .86)
8. be able to establish criteria for evaluating all type of music. ( = 4.13,
S.D= .75)

12) Sight reading, sight singing and notating music( = 4.28, S.D= .68)
1. have instructional media, methods, examples and exercises on sight
reading and sight singing appropriate to learners’ knowledge, experiences and
interests. ( = 4.43, S.D= .75)
2. be knowledgeable, skillful and experienced in sight reading, sight
singing and notating music both Thai and western music. ( = 4.24, S.D= .79)
3. be able to teach learners sight reading and sight singing of both Thai and
western music with teaching methods suitable for ages of learners. ( = 4.17, S.D= .88)
2. Educatorship
1) Philosophy of music education and basic curricula( = 4.24, S.D= .58)
1. be able to explain why there should be music education in school and
what to teach. ( = 4.43, S.D= .70)
2. create confidence, faith and resolutions from music education
philosophies as a professional guideline. ( = 4.32, S.D= .67)
3. know and understand Thai and western education and music education
philosophies and paradigms. ( = 4.27, S.D= .70)
4. be able to use music education philosophy to assess and improve one’s
teaching performance for maximum benefits of learners. ( = 4.25, S.D= .77)
5. know and understand curriculum development, theories, trends, analysis,
assessment, and core school curricula. Teachers should implement results of
curriculum analysis to improve and revise their respective school curricula in
accordance with core, national and standardized curricula, and socio-economic,
cultural and educational environment of learners. ( = 4.23, S.D= .76)
*6. be able to integrate music into other disciplines in school while
maintaining the significance of music. ( = 4.23, S.D= .78)
7. be knowledgeable, skillful and experienced in Thai and western music
philosophies and apply them to curriculum designs suitable for learners’ needs and
lifelong learning practices. ( = 4.23, S.D= .80)

8. understand that music curricula in school are designed for everyone to

learn, focusing on success and practicality of learners and enabling learners to become
musician professional in the future. ( = 4.23, S.D= .84)
9. be able to create school music curricula aiming to develop learners’
musical intelligence, attitude, values, skills, knowledge, process, and critical thinking.
( = 4.21, S.D= .65)
10. provide students, their parents and community members an opportunity
to participate in and express their opinions on the development of music curricula in
school. ( = 4.17, S.D= .80)
11. know and understand Thai and western learning standards, strands,
educational laws, national education management, visions, policies, and curriculum
problems. ( = 4.14, S.D= .72)
12. be able to utilize music education philosophy to carefully examine and
assess central and school music education curricula with learners-centeredness and in
accordance with Thai and global socio-cultural environment. ( = 4.13, S.D= .73)
2) Knowledge of students/learners( = 4.30, S.D= .65)
2.1) Development of learners( = 4.28, S.D= .61)

1. know and understand educational psychology and physical,
intellectual and social development of learners related to music, and apply the
knowledge to instructional planning suitable for ages and development of learners. (
= 4.39, S.D= .67)
2. know and understand musical psychology regarding perceptions,
meanings and preferences, as well as developmental psychology related to creativity and
performing ability; and apply the knowledge to instructional planning suitable for ages
and development of learners. ( = 4.30, S.D= .68)
3. emphasize not only musical skills of learners but also their
social and personal skills in order for them to accept diversity and live happily in their
society. ( = 4.28, S.D= .74)

4. accept individual differences and use this awareness for

instructional planning to serve individual learning styles. ( = 4.28, S.D= .77)
5. understand musical development in each stage of learners and
physical development related to musical development; and apply the knowledge to
instructional planning suitable for ages and development of learners. ( = 4.25, S.D= .65)
6. know and understand learners’ behavior, values, attitudes,
mentality, and reasons to do or not to do something as a holistic learner approach
based on understanding learners. ( = 4.25, S.D= .69)
7. manage learning environment in regard to learners’ interest,
ability, skills, knowledge, family backgrounds and peer pressure. ( = 4.19, S.D= .80)
2.2) Diversity of learner ( = 4.32, S.D= .70)

1. accept and value diverse backgrounds and abilities of
learners, thus creating music education curricula based on diversity of musical cultures
of learners. ( = 4.34, S.D= .75)
2. believe that music education is attainable to all, with
curriculum, instructional planning, activities, media, music selection, and evaluation
for all learners. ( = 4.32, S.D= .75)
3. understand that education is for all and music education is
designed for all learners with an emphasis on diversity of learners, not on a particular
group. ( = 4.31, S.D= .75)
3 Instruction/ teaching and learning( = 4.28, S.D= .55)
3.1 Instructional planning: general( = 4.39, S.D= .51)

1. know and understand learning and teaching theories and apply them to
teaching music. ( = 4.55, S.D= .62)
2. know and understand learning styles and instructional development and
apply them to music education. ( = 4.44, S.D= .67)

3. conduct instructional plans by integrating music with other disciplines

and train learners to become independent learners seeking, examining, improving and
implementing knowledge sources as well as practicing creative thinking. ( = 4.39,
S.D= .55)
4. know and understand learning management and techniques and apply
them to music education. ( = 4.38, S.D= .64)
5. know and understand learning designs and experience management and
apply them to music education. ( = 4.37, S.D= .66)
6. carry out instructional plans in accordance with academic calendar of
school and budget. ( = 4.31, S.D= .60)
7. emphasize the needs of all stakeholders and have them participate in
music instructional planning. ( = 4.14, S.D= .72)
8. process knowledge from national education standards, core and school
curricula, and objectives on cognitive, affective and psychomotor development of
learners; and apply it to music education. ( = 4.08, S.D= .90)
3.2 a Principles of music learning and teaching strategies( = 4.07,

S.D= .71)
1. be knowledgeable, skillful and experienced in diagnosing practical
errors of learners and give them advice. ( = 4.49, S.D= .56)
2. use a variety of musical pieces to teach learners, covering various
periods, genres, characteristics, and cultures. ( = 4.30, S.D= .65)
3.2 b Instructional planning: music

1. plan to teach music knowledge, understanding and application as well
as use instructional methods, media and examples suitable for learners’ knowledge,
experiences and interests in:
*1) elements of music ( = 4.18, S.D= .80)
2) purposes and functions of music ( = 4.15, S.D= .69)
3) structures and forms of music ( = 4.14, S.D= .78)

4) how music is made ( = 4.13, S.D= .70)

5) media ( = 4.08, S.D= .71)
6) who makes and uses music ( = 4.07, S.D= .78)
7) integration of music with other disciplines ( = 4.03, S.D=
.84)
*8) composition, principles and musical concepts ( = 3.97,
S.D= .71)
9) when and where music is made ( = 3.96, S.D= .80)
2. plan to teach musical skills by using instructional methods, media and

examples suitable for learners’ knowledge, experiences and interests in:
1) performances; solo and in ensembles ( = 4.37, S.D= .66)
*2) notating ( = 4.36, S.D= .86)
3) singing solo, in group and chorus ( = 4.11, S.D= .77)
4) evaluating quality, value and appropriateness of music ( =
4.08, S.D= .71)
5) listening for analysis and description ( = 4.04, S.D= .87)
6) movement ( = 3.93, S.D= .76)
*7) conducting ( = 3.70, S.D= .85)
*8) improvisation ( = 3.70, S.D= .87)
*9) composition ( = 3.61, S.D= .91)
3.3 Principles of learning and teaching strategies ( = 4.28,S.D= .56)

1. encourage learners to discover their musical abilities and train them to
learn music in accordance with their learning styles and create new knowledge by
them. ( = 4.44,S.D= .65)
2. investigate learners, individual and group, regarding their backgrounds,
abilities, attitude and needs; and apply teaching knowledge to improve teaching
strategies. ( = 4.37,S.D= .70)

3. understand that direct experience is a good music instructional method,

providing learners direct experience through listening, playing, singing, creative
thinking, evaluating, and fieldtrips. ( = 4.34,S.D= .66)
4. understand that music education takes place within and outside
classroom, preparing learners basic skills for them to seek musical knowledge outside
classroom. ( = 4.31,S.D= .70)
5. play the roles of trainers, assistants, coaches, listeners, learners, mentors,
instructors depending on circumstances. ( = 4.27,S.D= .76)
6. know teaching principles and strategies and understand that learners of
different ages, knowledge, development, genders and cultural backgrounds require
different teaching strategies. ( = 4.24,S.D= .67)
7. implement new teaching methods, innovations and technologies to
teaching strategies in accordance with learners’ knowledge and experiences and local
contexts. ( = 4.24,S.D= .70)
8. take advantage of local personnel by bringing local music experts into
classroom. ( = 4.23,S.D= .74)
9. abstain from using illegal teaching materials in class. ( = 4.00,S.D=
1.05)
3.4 Communication ( = 4.36, S.D= .53)

1. be able to use correct standard Thai in writing and speaking. ( = 4.48,
S.D= .63)
2. be good listeners whether listening to learner, co-workers, parents or
community members. ( = 4.44, S.D= .60)
3. be both senders and receivers of messages. ( = 4.42, S.D= .62)
4. understand that communication is an art, which can be interpreted in
different ways, thus encouraging learners to perceive and interpret messages in various
means. ( = 4.35,S.D= .70)
5. be good role models in speaking, describing, teaching, asking and
explaining in order to attract listeners’ attention. ( = 4.35,S.D= .72)

6. be able to effectively convey verbal and non-verbal messages to learners

and other participants. ( = 4.34,S.D= .61)
7. be able to effectively speak and write their ideas and opinions in the forms
of statements and queries. ( = 4.27,S.D= .71)
8. be familiar with learners’ language, which may not be appropriate in
classroom setting or mislead true meanings. ( = 4.25,S.D= .75)
3.5 Innovation, materials, information technology for music education

( = 4.19, S.D= .58)
1) know and understand learning sources and networks as well as acquire
music learning sources to promote learning. ( = 4.35, S.D= .61)
2) know and develop information technology for music classroom
activities( = 4.31, S.D= .70)
3) know the concepts and theories of educational innovations and
technologies; and apply them in music education. ( = 4.28, S.D= .68)
4) know and use a variety of music instructional media suitable for
contents, objectives, development of learners, ages, experiences and interests of
learners. ( = 4.27, S.D= .67)
5) pay attention to maintenance and storage of instruction with maximum
benefits to learners. ( = 4.19, S.D= .80)
6) properly use electronic and non-electronic media and technology for
classroom instruction with maximum benefits to learners. ( = 4.18, S.D= .72)
7) use computer programs for music instruction and assessment in order to
improve teaching and learning performances. ( = 4.17, S.D= .76)
8) be able to analyze problems related to the exploitation of information
technology. ( = 4.11, S.D= .86)
9) know innovation designs, creation, implementation, assessment, and
improvement; and use them in class. ( = 4.06,S.D= .75)
10) be able to manage budgets for purchasing software and hardware,
teaching media with maximum benefits to learners. ( = 4.06, S.D= .94)

4. Classroom management and learning environment( = 4.36, S.D.= .60)

1) encourage learners to have good relationships with classmates; be role
models in honesty, accountability, sincerity, justice and loving kindness; and accept
differences of opinions and rights of others. ( = 4.46, S.D= .71)
2) promote an open exchange of ideas in the music classroom and set up
regulations for learners to follow. ( = 4.42, S.D= .69)
3) understand that learners may feel hopeless in studying music, thus
encouraging them to perceive that learning in a challenge, and using their failures to
improve their performances until becoming successful. ( = 4.41, S.D= .75)
4) encourage learners to work in groups as cooperative learning, using
personal abilities for collective success. ( = 4.39, S.D= .69)
5) realize and understand that learning music does not have to take place in
a classroom setting. It can be done from peers, pre-arranged activities, experiences and
environment outside school. ( = 4.39, S.D= .69)
6) be able to control classroom and learners’ negative behavior promptly,
predict expectant behavior, and understand and solve problems. ( = 4.37, S.D= .66)
7) urge learners to implement their decisions and carry out musical works
with determination to become successful. ( = 4.34, S.D= .74)
8) encourage learners to be sincere and honest to one another and tolerate
individual differences. ( = 4.34, S.D=.74)
9) understand and accept musical opinions and decisions of learners in and
outside classroom to promote self-esteem and initiatives of learners. ( = 4.32, S.D=
.71)
10) arrange tables and classroom facilities conducive to learning of all
learners, position them in accordance with individual differences, and create a friendly
atmosphere among learners. ( = 4.17,S.D=.91)
5 Assessment, monitoring and giving feedbacks ( = 4.20, S.D= .73)
5.1 Principles of assessment( = 4.32, S.D= .56)


1) function as reminders, trainers or facilitators of learners in assessing

their learning performances. ( = 4.46, S.D=.65)
2) use assessment results to revise, develop and improve their teaching
performances. ( = 4.44, S.D=.60)
3) use computer technology to store learning information of learners,
process and evaluate learning capabilities, record music works of learners and report
leaning results. ( = 4.42, S.D=.69)
4) know, understand and conduct pre-and posttests, quizzes, summative
tests, actual situational tests, and formal, informal and alternative tests. ( = 4.39,
S.D=.75)
5) know and understand conventional theories of assessment and
measurement and create valid and reliable tests of music regarding theory, practice,
attitude and effectiveness of cooperation. ( = 4.37, S.D=.70)
6) plan in advance every step of assessment in order to cover objectives,
background knowledge and experiences of learners, assessment tools and methods,
and weight of scores. ( = 4.34, S.D=.77)
7) integrate philosophy, roles, types, methods, instruments, results and
feedbacks of educational assessment into the nature of music. ( = 4.28, S.D=.66)
8) understand that a correct way of educational management and
assessment must be carried out by learners in order to realize their strengths and
weaknesses. ( = 4.24, S.D=.72)
9) regularly inform parents and individuals involved in assessment results,
progress, strengths and weakness of students in order to cooperate in solving learners’
problems. ( = 4.20, S.D=.69)
10) understand that assessments have been shifted from examinations to
information-oriented with a focus on actual situations, tools and methods from
learners, peers and parents. ( = 4.17,S.D=.73)
11) be able to differentiate assessment, measurement, evaluation,
proficiency tests, entrance tests, and placement tests administered by schools and state
agencies involved in evaluating the quality of national education. ( = 4.17, S.D=.76)

5.2 Assessment for music education( = 4.12, S.D=.75)

1. know and understand the nature of music education and development of
learners and be able to suitably integrate music assessment methods and tools. ( =
4.42, S.D=.71)
2. be able to detect practical mistakes of learners and give correct
suggestions during the assessment and measurement of music skills in:
1) elements of music( = 4.23,S.D=.76)
2) composition, principles and musical concepts ( = 4.23 S.D=.73)
3) how music is made( = 4.17, S.D=.79)
4) purposes and functions of music( = 4.17, S.D=.79)
5) media( = 4.11, S.D=.75)
6) structures and forms of music( = 4.08, S.D=.75)
7) integration of music with other disciplines( = 4.01, S.D=.84)
8) who makes and uses music( = 3.99, S.D=.81)
9) when and where music is made( = 3.96, S.D=.85)
3. be skillful and experienced in selecting and using music assessment and
tools to evaluate music knowledge, understanding and application of learners for:
1) notating ( = 4.33,S.D=.83)
2) performances; solo and in ensembles( = 4.32,S.D=.77)
( = 4.27, S.D=.70)
4) singing solo, in group and chorus( = 4.18,S.D=.80)
5) listening for analysis and description ( = 4.14, S.D=.81)
6) movement ( = 4.04,S.D=.76)
7) conducting ( =3.92,S.D=.82)
8) improvisation ( = 3.90,S.D=.68)
9) composition ( = 3.85,S.D=.77)
5.3 Instruments and techniques( = 4.30, S.D=.65)
Music teacher should be familiar with, knowledgeable and experienced in
the selection, restrictions, problems and solutions of assessment tools and methods
regarding:

1. authentic assessments, e.g., music performances, work projects or

exhibitions ( = 4.38, S.D=.62)
2. tests, e.g., standardized test, teacher-constructed test, norm-referenced
and criterion-referenced test, placement, formative and summative tests ( = 4.32,
S.D=.75)
3. instruments for assessments, e.g., portfolios assessment, rubric assessment,
self assessment, observational journal, student log ( = 4.28, S.D=.68)
4. assessments by learners, peers, parents ( = 4.24, S.D=.69)

6 Teamwork and collaboration. ( = 4.23, S.D=.60)

1) have a good relationship with parents for better collaboration in
educational management, give parents advice on how music influences learners’ lives,
encourage them to support music activities, and request their cooperation for music
activities outside of classroom. ( = 4.31, S.D=.69)
2) collaborate with music and non-music teachers in developing learners
and school curricula. ( = 4.30, S.D=.74)
3) understand that communities are valuable and can provide support to
music curriculum, cooperate with music organizations, associations or musicians in
the communities as a knowledge resource, supporters and contributors. ( = 4.27,
S.D=.67)
4) ally with business organizations or groups in order to help and publicize
school music activities, and provide financial support for music activities. ( = 4.23,
S.D=.70)
5) collaborate with parents in establishing music learning goals, ask their
support for music study, and participate in educational planning for learners to achieve
their goals. ( = 4.23, S.D=.78)
6) be well aware that supports and patronage of others are crucial for music
education management, invite them to participate in music activities of school, and set
up a network to empower music activities and curricula in school. ( = 4.18, S.D=.70)

7) be aware of the importance of parents and their participation in music

education and music activities. ( = 4.13, S.D=.79)
7. Teachership and professional growth and development( = 4.28,

S.D=.54)
1) be academic leaders with constant improvement and a quest for new
knowledge. ( = 4.54, S.D=.56)
2) regularly improve their teaching performances by examining their
strengths and weaknesses and consulting other teachers, administrators, learners and
parents. ( = 4.45, S.D=.65)
3) seek new knowledge and improve one regularly, regarding educational and
intellectual development theories, effective teaching strategies, and implementation of
research findings for classroom practice. ( = 4.41, S.D=.64)
4) express themselves as members of the knowledge-oriented society by
being open-minded educationally, helping and supervising new teachers, sharing new
knowledge, and convincing parents to participate in academic activities. ( = 4.37,
S.D=.66)
5) know and understand the importance of teacher ship, teaching
responsibilities and workload, visions, characteristics of good teachers and teaching
ethics. ( = 4.30, S.D=.66)
6) present research findings in conferences and/or writing articles for
publication in academic journals. ( = 4.21, S.D=.65)
7) observe learners and revise lesson plans, record learners’ performances,
conduct classroom research, investigate short and long-term needs of learners with
learning objectives, and realize that learners’ progress is a success indicator of music
teachers. ( = 4.20, S.D=.76)
8) be knowledgeable, skillful and experienced in research classroom
action research. ( = 4.15, S.D=.75)

*9) be knowledgeable, skillful and experienced in research theory, research

model, research design, statistics, presenting research findings and writing up research
proposals. ( = 4.14, S.D=.61)
10) be knowledgeable, skillful and experienced in research training;
research presentations; research and study on research for development of learning
management process; use of research process for problem solving; project proposals
for research. ( = 4.06, S.D=.75)
Conclusion of the inference of the instructors involved in the

production of educational music graduates on What Thai’s music teacher should
know and be able to do in musicianship and educatorship standard between
teachers who specialize in Thai music and those who specialize in western music.
According to the results of the opinion survey of the instructors involved
in the production of educational music graduates on what Thai’s music teacher should
know and be able to do in musicianship and educatorship standard between teachers
who specialize in Thai music and those who specialized in Western music , it can be
concluded as follows.
The list of “What Thai’s music teacher should know and be able to do in
musicianship and educatorship standard”, it found that there were 13 sub items out of
240 that teachers who specialize in Thai music and those who specialize in western
music had significant differences of opinion at the .05 level. 4 sub items in the
Musicianship: Knowledge category, 8 sub items in the Musicianship: Musical Skills
category and 1 sub item in the Educatorship category. All items, however received
passing mean standard scores of 3.50 or higher.
Conclusion of the inference of the instructors involved in the

production of educational music graduates on What Thai’s music teacher should
know and be able to do in musicianship and educatorship standard between
music education specialists and other music teachers.
According to the results of the opinion survey when comparing teachers
with experience in teaching and teacher with no experience in teaching pedagogy, it
can be concluded as follows.

In all 3 categories, there were 35 sub items out of 240 that teachers who
have teaching experience in the field of music education and those who have no
teaching experience in that field, had a significant difference of opinion at the 0.05
level. 4 sub items in the Musicianship: Knowledge category, 19 sub items in the
Musicianship: Musical Skills category and 12 sub items in the Educatorship category.
34 sub items with opinion differences had a mean standard score of higher than 4.00
and only one item had a mean standard score of below 4.00
Conclusion of the inference of the opinion of the instructors involved

in the production of educational music graduates on what Thai’s music teacher
should know and be able to do in musicianship and educatorship standard
between teachers with different experience: 1. Between 1-7 years 2. between 8-15
years and 3. over 16 years.
According to the results of the opinion survey of the instructors involved in
the production of educational music graduates on what Thai’s music teacher should
know and be able to do in musicianship and educatorship standard between teachers
with different experience of: 1. between 1-7 years 2. between 8-15 years and 3. over
16 years, it can be concluded as follows.
In all 3 categories, there were 3 sub items out of 240 were opinion varied
significantly at the 0.05 level between teachers with different levels of teaching
experience. 1 sub item in the Musicianship: Knowledge category, no sub items in the
Musicianship: Skills category and 1 sub item in the Educatorship category. All sub
items had a mean standard score of higher than 4.00.
Discussion
Model Musicianship and Educatorship Standard for Thailand’s Music

Educators : What Thai’s music teacher should know and be able to do in
musicianship and educatorship standard
According to the opinion survey conducted about the Model Musicianship

and Educatorship Standard for Thailand’s Music Educators: What Thai’s music
teacher should know and be able to do 97% of the list standards returned a mean
standard score of 4.00 or higher. That is to say, this created and developed model
standard was reliable and also valid.
1) Creating a list
The concept of creating a list of musicianship and educatorship standard is
derived from Verrastro and Legler (1992), Scannell and Scannell (1995), Raths
(1995), Roth (1996), and Pembrook and Craig (2002), including the suggestions from
the music scholars about the principles of how to make the Model Standard for
Thailand’s Music Educators and the relevant such as Music Educators National
Conference. USA: Michael G.George. (1996) Education Association, Australia:
Louden (2000), in Thailand: Sakchai Nirunthawee and Sunee Raksakeatisak (2003).
To be able to create the list based on the principle that things need to be
dealt with as a whole (holistically), national and international documents and research
studies were reviewed, which are divided into five categories: 1. Thai and Western
Basic Music education curricula 2. Western professional teaching standards for music
teachers 3. Thai and Western standards for professional teachers 4. State and academic
documents relating to the aforementioned standards and 5. Research studies related to
the aforementioned standards These categories are shown in the appendix 1 which is
the highlight of the research. That is to say, a large number of documents were used.
Moreover the content analysis is based on the principles devised by Krippendof (2004)
and Supang Chanthawanich (2005). The steps of the content analysis are as follows.
The data analysis from those 5 categories enable the researcher to yield a
comprehensive list of musicianship and educatorship standards from wide-ranging
perspectives of curriculum, music course, teaching profession, the state, academics
and research studies. It is believed that the list would truly cover knowledge and
competencies required from professional music teachers.
2) To investigate a list by the specialists by using the empirical

research

The reliability and validity of this data was based on the high IOC score
the researcher required. The IOC index used during the verification of the list of
standards was based on the principles devised by Rovinelli and Hambleton (1977).
There were 24 specialists involved in this process. The passing criterion for each item
needed to have the score of at least .70, which is higher than the mean standard score
of .50 which is the reason for the reliability and validity of the list.
The assessment listed some standards that scored below a .70, but because
these standards are already listed in the Regulation of The Teacher Council of
Thailand governing Professional Practice License B.E. 2547 (Teacher council of
Thailand. (KRURUSAPHA), in consultation with major music education advisors, it
was felt that they should be included in the Model musicianship and educatorship
standards list, for sake of continuity. Those added standards are clearly marked in
Chapter 6.
It can be seen that to create a complete and functional listing of Model
Musicianship and Educatorship Standard for Thailand’s Music Educators both the
verified assessment of Thailand Music Specialists and consultation with the existing
standards set the by the Thailand Teacher’s Council was necessary.
3) To investigate a list by public hearing (opinion survey) with the

university instructors involved in the production of educational music graduates
To make this Model Musicianship and Educatorship Standard for
Thailand’s Music Educators more reliable, a public hearing was used with 108
university instructors from 17 universities involved in the production of educational
music graduates. Those teachers completed a detailed opinion survey on the model
musicianship and educatorship standards . The model standard was created from the
investigation process by the specialists, but needed to be applicable and achievable in
the “real world”. The opinion survey used a rating scale of 1 to 5; with 5 begin the
highest mark. According to the 86 respondents (80 % of the initially sent surveys were
returned), it was found that 100% of items passed the standard with a score of 3.5, and
over 93% scored 4.00 or higher.
From the detail and reliability of this process, the Model musicianship and

educatorship standards that were developed by this research are appropriate to be

Model Musicianship and Educatorship Standards for Thailand’s Music Educators as
the result of reliability, validity and also can answer the main research question of this
study.
The results and differences in the opinion survey 1) between teachers

who specialize in Thai music and teachers who specialize in western music.
2) between music education specialists and other music teachers, and 3) teachers
with different experience 1. Between 1-7 years 2. between 8-15 years and 3. over
16 years.
A. According to the opinion of the instructors involved in the production
of educational music graduates, with teachers specializing in Thai music and teachers
specializing in western music, it was found that both groups only differed in opinion at
.05 level on 13 sub items out of 240, a 5% difference. All items having differences of
opinion still had an average score of higher than 4.00 standard deviation.
Over all, teachers who specialize in Thai music and teachers who
specialize in western music have virtually the same opinion regarding the model
musicianship and educatorship standards . The only thing that was found was that if
question emphasized Thai music, the opinion level of the teachers who specialize in
Thai music higher on that item then teachers of western music. This was especially
true on the standards referring to the, musical knowledge, skills and experience that
Thai music teachers should be able to teach including: practical principles of standard
Thai musical instruments and performing in Thai ensemble (Pi-Pat ensembles and
Krung-Sai ensemble). This difference is to be expected when dealing with teachers
who have difference music backgrounds.
On the opposite side, standards in conducting, accompaniment and sight
reading which are not used in Thai music showed a lower score among Thai music
teachers, while western music teachers thought these skills should be understood and
included in the standards.
In looking at the Educatorship category of standards, the two groups of
teachers only had 1 difference of opinion on the 138 sub items. The only difference

was in the skill of notation, which is, again, not emphasized in Thai music, and can be
understood in that context.
It can be said with great certainty that the few differences of opinion
between teachers who specialize in Thai music and those who specialize in western
music did not effect in Model Musicianship and Educatorship Standard for Thailand’s
Music Educator. All item passed at the score of 4.00 or higher.
B. According to the opinion of the instructors involved in the production
of educational music graduates between music education specialist and other music
teachers, opinions differed significantly at .05 level, on 35 sub items out of 240 or
14.5%, although 34 sub items had average scores of higher than 4.00 as follows.
1) The most noticeable difference between these two groups was in the category
of Musicianship: Musical Skills. Teachers who had no experience in the field of music
education did no place as high an emphasis on musical skills and experience in singing,
playing, listening to, analyzing and describing music, moving and evaluating music and
performance as those teachers who have experience in music education.
Those differences can be explained by the theory of teacher identity which
based on the current idea that music educators should be both teachers and musicians
(Denis Thiessen and Janet R. Barett, 2002) (Crister Bouij, 2003). Institutions that
produce music teachers, but do not have music education specialists on their faculty,
most likely pay less attention to teach these musical skill, and need to focus on
exploring this idea of teacher identity further.
2) The difference in educatorship between music education specialists and
and other music teachers was that music education specialists hold the opinion that
Thailand’s music teachers should understand that music education is for all, know and
understand instructional planning, have an understand of student diversity issues and
have to understand the new paradigm of assessment.
The main differece between music education specialists and other music
teachers might be due to proven benefits in the music education principle of “student
centered” learning, while many Thai music teachers in other disciplines still focus on
“teacher centered” instruction. (Patricia E. Sink, 2002).
Despite these differences of opinion between music education specialists
and other music teachers, there was no effect on Model Musicianship and

Educatorship Standard for Thailand’s Music Educators. All item passed with a
standard deviation score of 4.00.
C. According to the study of the opinion of the instructors with different
levels of teaching experience of: 1) between 1-7 years, 2) between 8-15 years and, 3)
over 16 years, it found that there were only 3 sub items from 240 that showed a
significant different of opinion, which means that, there was no effect on the Model
musicianship and educatorship standards .
The reasons why teachers with different teaching experience have no
difference opinion in the model standard of teaching were because of good literature
reviews which cover and related to the Regulation of The Teacher Council of Thailand
(KRURUSAPHA) and was assessed for the appropriateness by the specialists so that
teachers with different teaching experience have the same level of opinion
It can be said that the difference of opinion between teachers with different
levels of teaching experience had no effect on Model Musicianship and Educatorship
Standard for Thailand’s Music Educators. All items had the scores of 4.00 or higher.
Suggestions from the research

To take the Model Musicianship and Educatorship Standard for Thailand’s
Music Educators for use in production, development and evaluation of actual teaching
standards in Thailand, those who use it have to understand that Model Musicianship
and Educatorship Standard for Thailand’s Music Educators on show general
musicianship and educatorship standards. The benchmark does not show what level of
the quality Thailand’s music teachers should have for each standard. Also it does not
show the level of knowledge and action that should accompany each standard.
General Suggestions
1. Benchmarks (standard levels by which to compare) should be developed
for the Model musicianship and educatorship standards and that will make the
standard even more effective. Benchmarks would help institutes or instructors

involved in the production of educational music graduates and others understand how
each list of musicianship and educatorship standard is like. Also the benchmarks
should consist of explanations about knowledge, understanding and skills and those
given things will have to be truly evaluated. Besides the rubric should be created with
the details of each items and divided for the teachers who are the beginners and those
who are advanced.
1. The Model musicianship and educatorship standards should be used in
an opinion survey of in-service music education instructors, and also stakeholders
(administration, parents, students, and community) so that the standards can gain
acceptance from in-service music education instructors and to ensure that these
standards are do not spur “top down” reform.
3. Pioneer the usage of the Model musicianship and educatorship
standards for Thailand’s music educators in schools who have a strong record of
excellence in teaching Thai music ensembles, marching band, chorus or other
ensembles, based on the Model Musicianship and Educatorship Standard for
Thailand’s Music Educators created by this research.
4. As the research shows that the result of the Model Musicianship and
Educatorship Standard for Thailand’s Music Educators is valid and reliable, when the
Thailand’s educational curriculum. including the state of the Thailand's social and
economic change, the Model musicianship and educatorship standards should be
improved and adjusted in line with current trends.

Sakchai Hirunrux Bibliography / 166
BIBLIOGRAPHY
Board of Teachers’ Council of Thailand. (2007).The regulations govern Professional

Practice License B.E. 2547 (2004) and Professional Standards and Ethics B.E.
2548 (2005). Retrieved May 17, 2008, form http://www. rvc.ac.th/files/mop-
achee.pdf.
Bouji, C. (2004). Two theoretical perspectives on the socialization of music Teachers.
Action, Criticism, and Theory for Music Education. Vol ,3, #3(December2004).
Retrieved June 17, 2010, form http://mas.siue.edu /ACT/v3/Bouji04.pdf.
Bureau of Academic Affair and Educational standards, Minister of Education (2008a)
Basic Curriculum B.E. 2551 (2008). Bangkok: Bureau of Academic Affair
and Educational standards,
------------- (2008b) Indicator and Contents in the Arts, Basic Curriculum B.E. 2551
(2008). Bangkok: Bureau of Academic Affair and Educational standards,
Burden, P. & Byer, D. M. (2003). Methods of Effective Teacher. NY: Pearson
Education, Inc.
California Commission on Teacher Credentialing, State of California. (2004). Music
Teacher Preparation in California: Standards of quality and Effectiveness
for Subject Matter Programs. CA: California Commission on Teacher
Credentialing.
Chanthawanich, S. (2005). Qualitative Research. Bangkok: Chulalongkorn Unversity Press.
Charoensuk, S. (1986, March). Music Education inThailand. Paper presented at the
Seminar of Music Program, Nakorn Prathom, Thailand.
-------------- (2007, Febuary). Music in Higher Education in Thailand. Paper presented
at the Seminar of Doctoral Program, Nakorn Prathom, Thailand.
-------------- (2007). Krupanmai. Pleng Dontree. 10(4) , 35-39.
Cronin, J. (1983). State regulation of teacher preparation. In Shulman, L.S. & Sykes
(Eds.) Handbook of Teaching and policy (pp. 171-190). NY: Longman
Curriculum Council, Western Australia. (2005). Curriculum Framework Progress

Maps – The Arts. Western Australia, Retrieved April 15, 2008, form
www.curriculum.wa.edu.au
Curriculum Development and Supplemental Materials Commission , California State
Board of Education .(2004). Visual and Performing Arts Framework for
California Public Schools Kindergarten Through Grade Twelve . CA:
California Department of Education
Curriculum Planning & Development Division, Ministry of Education, Singapore
(2002). Music Syllabus : Primary, Retrieved January 10, 2006, form
http://www.moe.gov.sg/education/syllabuses/aesthetics-health-and-moral-
education/files/general-music-programme.pdf
Darling-Hammond, L. (1999). Teacher Quality and Student Achievement: A Review
of State Policy Evidence. WA: Center for the Study of Teaching and
Policy, University of Washington
Department for Education and Employment, Enland. (1999). Music : The National
Curriculum for England Key stages 1–3. London: Qualifications and
Curriculum Authority, Retrieved May 10, 2006, form
http://curriculum.qcda.gov.uk/key-stages-1-and-
/subjects/music/keystage1/index.aspx
Education Bureau, The Government of Hong Kong Special Administration Region.
(2002). Arts Education, Key Learning Area Curriculum Guide (Primary 1
Secondary 3)(2002) . Retrieved January 10, 2006, form
http://www.hkedcity.net/iclub_files/a/1/95/resource/200311/11018_music_
guide_e.pdf
Education Testing Service. (2003).Study guide Music : Concepts and Processes ; Analysis
; and Content Knowledge. The Praxis Series Professional Assessments for
Beginner Teacher. (2003). VA: Education Testing Service.
Education Testing Service. (2007) The Praxis Series Professional Assessments for
Beginner Teacher. Music : Content Knowledge 0113. VA: Education Testing
Service.
Elliot, D. J. (1995). Music Mater. A New Philosophy of Music Education. NY: Oxford
University Press.

George, G.M. (1996). Criteria for high-quality Standards. In Aiming for excellence :
The Impact of the standards movement on music education. .( pp. 19 - 22).
VA: Music Educators National Conference(MENC).
Hookey, M. R. (2002). Professional Development Education. In Colwell, R.&
Richardson, C. (Eds.). The New Handbook of Research on Music Teaching
and Learning. (pp. 887-904). NY: Oxford University Press.
Husen, T. (1994). Accrediation and Standard : Teacher Education. In Husén, T &
Postlethwaite, T. N. (Ed.). The International encyclopedia of education.
Oxford (pp 1035-1062), England: Pergamon Elsevier Science,
Hyland, T. (1994). Competence, Education and NVQ. London: Castell. Research
Consortium, University of Washington
The Indiana Professional Standards Board. (2002). Standards : Teacher of fine Art.
2002. Retrieved March 9, 2006, form http://www.indiana.edu/ ~iubncate/
programs/music/ipsb music content.pdf
Ingvarson, L. (1998). Professional development as the pursuit of professional standards ;
the standard-based professional development systems. Teacher and Teacher
Education 14(1) 127-140.
Interstate New Teacher Assessment and Support Consortium (INTASC) (2002).
Model Standards for Licensing Classroom Teacher and Specialist in the
Arts. 2002 WA: Council of Chief State School Officer.
Iowa Board of Educational Examiners.(2007). Iowa Teaching Standards.Retrived August
13, 2009, form http://www.iowa.gov/educate/index.php?
option=com_content&view=article&id=1684&Itemid=2486
Kaewdang, R. (1998). Thai Education 1987-1997. Bangkok: Government House.
Klotman, R. H. (chair) et al. (1972). Music Teacher Education: Partnership and
Process. Reston, VA: Music Educators National Conference.
Krippendorff, K. (2004 ). Content Analysis: an Introduction to Its Methodology.
California: Sage Publications, Inc.
Leglar, M & Collay, M. (2002). Research by Teacher Education. In Colwell, R.&
Richardson, C. (Ed.) The New Handbook of Research on Music Teaching
and Learning. (pp. 855-874). NY: Oxford University Press.

Louden, W. 2000). tandards for standards: The development of Australian professional

standards for teaching. Australian Journal of Education,44(2), 118-134.
Retrieved January 25, 2008.
from http://www.thefreelibtary.com/Louden%2c+William-a1211.
Merriam-webster's collegiate dictionary. (1998). Springfield, MA: Merriam-Webster,
Incorporated.
Ministerial Council on Education, Employment, Training and Youth Affairs (MCEETYA).
(2003).A National Framework for Professional Standards for Teaching
Teacher Quality and Educational Leadership Taskforce. VIC, Australia:
Ministerial Council on Education, Employment, Training and Youth Affairs
(MCEETYA).
Ministry of Education. (2008). Arts Guidelines. Bangkok: Thai Sahakorn.
-------------- (2009). Basic Education B.E.2551 (2008). Bangkok: Thai Sahakorn.
National Association of school of Music. (NASM). (2007) Desirable Attributes,
Essential Competencies, and Professional Procedures for Baccalaureate
Degree in Music Education. Handbook 2007-2008 (2nd Ed.). VA: National
Association of school of Music. (NASM).
National Board for Professional Teaching Standards (NBPTS). 2001) Music STANDARDS
(for teachers of students ages 3–18+) 2001. Retrieved January 19, 2006,
form http://www.nbpts.org/userfiles/ File/emc_music_standards.pdf
New Jersey Department of Education. (2004). New Jersey Professional Standards for
teacher and School leaders. NJ: New Jersey Department of Education.
New York State Education Department. (1997). The Arts Standards. NY: New York
State Education Department.
Nirunthawee, S and Raksakeatisak, S. (2003). Education standard Plan. Bangkok: Office
of the National Education Council.
Office for National Education Standards and Quality Assessment.(2005). Standard,
Indicators and criteria for external education quality assurance, Second
Round (B.E.2549-2553). Bangkok: Office of National Education Standards
and Quality Assessment.
Office for National Education Standards and Quality Assessment, (2009). O-Net.
Retrieved January10 , 2010, form http://www.sks.ac.th/home%20files/

o-net1.pdf
Office of Commercial Services, Queensland University, Australia. (2002). Teacher
Development for Quality Learning, The Thailand Education Reform
Project. Retrieved February 27 , 2008,
form http://www. worldedreform.com/pub/ fulltext4.pdf.
Office of higher Education. (2008). Statistic in Higher Education in Thailand.
Retrieved February 28 , 2008, form http://www.mua.go.th/ users/knowing/
Office of the Education Council (OEC). (2009) . Proposals for the Second Decade of
Education Reform. Bangkok: Educational Policy and Planning Bureau,
Office of the Education Council (OEC).
Office of the National Education Council, Ministry of Education.(2000). Thailand :
Competition Economic. Bangkok: Office of the National Education Council.
--------------(2005). National Education Standards. Bangkok: Office of the National
Education Council.
--------------(2007) Education in Thailand 2007 Bangkok: Office of the National
Education Council.
-------------- (2010). National Education Act B.E. 2542. (1999). Bangkok: Office of the
National Education Council
Office of the National Education Council, Ministry of Education.(2005). National
Education Standards. Bangkok: Office of the National Education Council.
Pembrook, R. & Craig, C. (2002) Teaching as a Profession : Two Variations on a theme.
In Colwell, R.& Richardson, C. (Eds.), The New Handbook of Research on
Music Teaching and Learning : A Project of the Music Educators National
Conference. New York: Oxford University Press.
Pidokrajt, N. (2004). Higher Music Education in Thailand. Paper present at meeting ot
Music Department , Kasetsart University, Bangkok.
Pitiyanuwat, S. (2002). Reform Proposal for teaching Professional in Thailand.
Bangkok : Office of National Education Council (ONEC), Ministry of
Education, Thailand. Retrieved January 21 , 2005, form
http://www.edthai.com/publication/ 0001/2.htm
Phukaothong, S. (personal communication, 1997)

Raths, J. (1995). Teacher Education Accrediatation and standard. In Lorin W. Anderson.

(Ed.) International Encyclopedia of Teaching and Teacher Education. 2 nd.
USA: Pergamon, Elsevier Science Inc.
Ravitch, D. (1995). National standards in American education: A citizen's guide. WA;
The Brookings Institution.
Richardson, V. (1994). Standards and assessments: What is their educative potential? In
Diez, M. E. , Richardson, V. & Pearson, P.D. (Ed.). Setting standards and
educating teachers: A national conversation (pp. 15-36). WA: American
Association of Colleges for Teacher Education.
Roth, R. (1996) Standards for Certification, Licensure, and Accreditation. In Sikula J,
Buttery T.J, & Guyton E.(Eds.). Handbook of Research on Teacher
Education : A Project of the Association of Teachers Educators(PP 244-
268). 2nd.ed. NY: MacMillan Reference Books.
Royal Institute, the. (1999) The Royal Institute Dictionary. Bangkok: Kled-Thai.
Scannell & Scannell. (1995) Teacher Certification and standard. In Lorin W.
Anderson. (Ed.), International Encyclopedia of Teaching and Teacher
Education. 2 nd. USA: Pergamon, Elsevier Science Inc.
Sink, P. E. (1992). Research on the Teaching Junior High and Middle School General
Music. In Richard, C. (Ed.) Handbook of Research on Music Teaching and
Learning. (pp. 602 -613). NY: Schirmer Books.
Study team on “Thai Education and Globalization”. (1996). Kwam Fun kong phan din.
Bangkok: Eastern Publishing
--------------(1998). Kwam ching kong phan din. Bangkok : Eastern Publishing
Srisa-arn, V. (1992) Teacher Profesional. Bangkok: Reformation Education Center.
--------------(1998) Teacher Profesional. Bangkok: Reformation Education Center.
Sykes, G., & Plastrik, P. (1993). Standard setting as educational reform. (Trends and
Issues Paper no. 8). Washington, DC: ERIC Clearinghouse on Teacher
Education and American Association of Colleges for Teacher Education. ED
358 068
Taebel, K. D. (1999) The Evaluation of Music Teachers and Teaching. In Colwell, R.
(Ed.), Handbook of Research on Music Teaching and Learning.(pp. 310-
329). NY: Schirmer Books

Teacher council of Thailand. (KRURUSAPHA).(2005) .Regulation of The Teacher

Council of Thailand governing Professional Practice License B.E. 2547
(2004) Bangkok: The Book Publication.
-------------- (2007) .Regulation of The Teacher Council of Thailand governing
Professional Standards and Ethnics B.E. 2548 (2005) Bangkok: The Book
Publication.
---------------(2008) Teacher and Ecuation Personel Council Act B.E. 2546(2003)
Bangkok: The Book Publication.
Theissen, D. & Barrett, J. B. (2002). ReformMined Music Treachers: A More
Comprehensove Image of Teaching for Music Teacher Education. In Richard,
C. & Richardson, C. (Eds.) The New Handbook of Research on Music
Teaching and Learning. (pp. 759 -785). Oxford: Oxford University Press.
Training and Development Agency for School. England (2007). Professional
Standards for Teacher, Cure. 2007. London: Training and Development
Agency for School.
Verrastro,R. & Leglar, M. (1992) Music Teacher Education. In Richard Cowell (Ed.).
Handbook of Research on Music Teaching and Learning : A Project of
Music Educators National Conference .(pp.676-696). NY: Macmillan.
Verrastro, R. and Legiar, M. (1992). Music Teacher Education. In Richard, C. (Ed.)
Handbook of Research on Music Teaching and Learning. (pp. 676 -697).
NY: Schirmer Books.
Wallace, S. (Ed.). 2009) A Dictionary of Education. NY: Oxford University Press.
Washington State.(2007). Endorsement Competencies for General Music P-12, 2007
Standards. Retrieved April 20 , 2010, form
http://www.k12.wa.us/ certification/profed/2007Standards/GeneralMusic.pdf
Winch C.& Gingell, J. (1999). Key concepts in The Philosophy of Education. NY:
Routledge.
Wiratchai, N.(1994). Lisrel : Statistics Applied to Social and Behavioral Sciences.
Bangkok: Chulalongkorn Unversity Press.

APPENDICES

Sakchai Hirunrux Appendices / 174
APPENDIX A
List of Basic Music Curriculum, Professional Music Standard and

related, Thai Professional Music teacher standard, Professional Teacher
Standards and related, Acts, Documents in Thai Professional Teacher
Standards and related and literature in Professional Teacher Standards
and related
1. List of Basic Music Curriculum
a) Thailand
Indicator and Contents in the Arts, Basic Curriculum B.E. 2551 (2008).
b) International
Australia, Western Australia
Curriculum Framework Progress Maps –The Arts. 2005 Western Australia .
Canada, British Columbia.
Integrated Resource Package, containing Curricula for : Dance, Drama,
Music, Visual Arts. 1998.
Canada, Ontario
The Art. 2004.
England
Music : The National Curriculum for England Key stages 1–3.1999.
Hong Kong
Arts Education Key Learning Area Curriculum Guide (Primary 1 Secondary
3) 2002.

Singapore
2008 Syllabus General Music Programme Primary /Secondary.
USA, MENC
a) The School Music Program : Description and standards. 1986
b)What Every Young American Should Know And Be Able to Do in the
Arts. 1994.
USA, California k State
Visual and Performing Arts Framework for California Publics school.
Kindergaten through grade Twelve.2004.
USA, New York State
Music A Resource Guide for Standards-Based Instruction 2002.
List of Professional Music Standards and related

 Desirable Attributes, Essential Competencies, and Professional Procedures
for Baccalaureate Degree in Music Education. Handbook 2007-2008 Second Edition.
National Association of school of Music. (NASM).
 Endorsement Competencies for General Music P-12, 2007 Standards.
Washington State
 The Praxis Series Professional Assessments for Beginner Teacher.
Music : Content Knowledge 0113. 2007. Education Testing Service.
 Regulations and Standards for Kansas Educators, Teacher Educations
and License. 2005. Kansas State Department of Education.
 Music Teacher Preparation in California: Standards of Quality and
Effectiveness for Subject Matter Programs. 2004. California Commission on Teacher
Credentialing State of California.
 Professional Certification standards, What a Nationally Certified
Teacher of Music(NCTM) Should know and be able to do. 2004 Music Teacher
National Association.

 New York State Teacher Certification Examinations, Field 75: Music

Test Framework. 2003. New York State Education Department.
 Model Standards for Licensing Classroom Teacher and Specialist in the
Arts. 2002 Interstate New Teacher Assessment and Support Consortium (INTASC)
 Standards : Teacher of fine Art. 2002 The Indiana Professional
Standards Board
 Music STANDARDS (for teachers of students ages 3–18+) 2001
National Board for Professional Teaching Standards (NBPTS).
 Teacher Education in Music: Final Report. 1972 Music Education
National Conference)
List of Thai Professional Music teacher standards

 Standard for Thai’s Musicians.1995. Higher Education Center, Office of
Ministry of University. Thailand
List of Professional Teacher Standards and releated

 The Praxis Series Professional Assessments for Beginner Teacher.
Principles of Learning and Teaching K-6 (0522). 2007. Education Testing Service.
 Professional Standards for Teacher, Cure. 2007. Training and Development
Agency for School. England
 New Jersey Professional Standards for Teachers and School
Leaders.2004. New Jersey Department of Education. USA.
 A National Framework for Professional standards for teaching teacher
quality and education leadership taskforce. 2003 Ministry council on Education,
Employment Training and Youth Affairs. Australia
 Professional Standards: Criteria for Duality Teaching. 1999The New
Zealand Educational Institute and Ministry of Education. New Zealand.

List of Acts, Documents in Thai Professional Teacher Standards and

related
 The National Education Act B.E. 2542 (1999)
 Teachers and Educational Personnel council Act B.E. 2546 (2003)
 Nation Education standards B.E. 2547 (2004). Office of the National
Education Council, Ministry of Education.
 Regulation of The Teacher Council of Thailand governing Professional
Practice License B.E. 2547 (2004)
 Regulation of The Teacher Council of Thailand governing Professional
Standards and Ethnics B.E. 2548 (2005)
 The Standards, Indicators and Benchmark for External Quality
Assessment of Basic Education Institution. Second round (2549-2553 B.E.) (2006-
2010)The Office for National Educational Standards and Quality Assessment
List of literature in Professional Teacher Standards and related

Article, Text-books in Professional Music Teacher Standards.
Abeles, H.F, Hoffer, C.R and Klotman, R.H.(1995). Foundation of music education.
New York : Schirmer Books.
Bouji, C. (2004). Two theoretical perspectives on the socialization of music Teachers.
Action, Criticism, and Theory for Music Education. Vol ,3, #3 (December
2004).
Danielson, C. (2007). Enhancing professional practice: A Framework for teaching. VA
: Association for supervision and Curriculum Development(ASCD).
Elliot, D. J. (1995). Music Mater. A New Philosophy of Music Education NY : Oxford
University Press.
Elliot, D. J.(Edited).(2005). Praxial Music Education. Reflection and Dialogues. NY:
Oxford University Press.

George, M. (1996). Criteria for high-quality Standards. In Aiming for excellence : The
Impact of the standards movement on music education. .( pp. 19 - 22). VA
: Music Educators National Conference(MENC).
Jorgensen, E. R.(2003). Transforming Music Education. IN : Indiana University Press.
Leong, S. (1999) The plight of novice music teachers in Australia: Initial preparation
and workplace expectations. Issues in Educational Research, 9(1), 1999,
23-31.
Music Educators National Conference for the Consortium of National Arts Education
Associations. (1996) Teacher education for the Arts disciplines. VA :
Music Educators National Conference (MENC).
Reimer, B. (1989). A Philosophy of Music Eduation. NJ : Printice Hall Inc.
--------------(2002). A Philosophy of Music Education: Advancing the Vision NJ
Printice Hall Inc.
Shuler, S. (1996) The Effects of the national standards on assessment (and Vice Versa)
In Aiming for Excellence : The Impact of the Standards Movement on
Music Education. (pp. 32-39). VA : Music Educators National Conference
(MENC).
Strong, J and Hindman, J. (2006) Teacher quality index. VA : Association for
supervision and Curriculum Development(ASCD).
Taebel, D.K. (1990). An Assessment of the classroom performance of music teachers.
Journals of Research in Music Education. 38 (1) P. 5-23.
The National Association for Music Education. (2007).Teacher to Teacher : A Music
educator’s survival guide. VA : Music Educators National Conference (MENC).
Handbook
Atterbury, B.W. (1992) Research on the Teaching of Elementary General Music. In
Richard Cowell (Ed.) Handbook of Research on Music Teaching and
Learning. (pp. 594-601). New York : Schirmer Books.
Hedden, S.K. and Woods, D.G. (1992) Student Outcomes of Teaching Systems for
Geneal Music,Grades K-8. In Richard Cowell (Ed.) Handbook of Research

on Music Teaching and Learning. (pp. 602 -613). New York : Schirmer
Books.
Hookey, M. R..(2002) Professional Development. In Richard Cowell and Carol
Richardson(Eds.) The New Handbook of Research on Music Teaching and
Learning. (pp.887-903).Oxford : Oxford University Press.
Pembrook, R & Craig, C. (2002). Teaching as a Profession: Two Variation on a
Theme. In ichard Cowell and Carol Richardson(Eds.) The New Handbook
of Research on Music Teaching and Learning. (pp. 786 -817). Oxford :
Sink, P. E. (1992) Research on the Teaching Junior High and Middle School General
Music. In Richard Cowell (Ed.) Handbook of Research on Music Teaching
and Learning. (pp. 602 -613). New York : Schirmer Books.
Theissen, D. & Barrett, J. B. (2002) ReformMined Music Treachers: A More
Comprehensove Image of Teaching for Music Teacher Education. In
Richard Cowell and Carol Richardson(Eds.) The New Handbook of
Research on Music Teaching and Learning. (pp. 759 -785).Oxford :
Verrastro, R. and Legiar, M. (1992). Music Teacher Education. In Richard Cowell
(Ed.) Handbook of Research on Music Teaching and Learning. (pp. 676 -
697). New York : Schirmer Books.
Research
Anderson, N.J.(1997). Teacher expertise among Elementary General Music Teachers.
Unpublished Doctoral dissertation, Arizona State University.
Aureden, E.G. (2006). The Performer as Teacher. Unpublished Doctoral dissertation,
Harvard University.
Bernard, R.J. (2004) Striking a Chord: Elementary general music teachers’ expressions of
their identities as Musician-Teacher. Unpublished Doctoral dissertation
Harvard University.

Chaonuadee, K. (2002) Factors related of professionalism of primary school teacher.

Unpublished Master dissertation, Chulalongkorn University. Thailand.
Chara-um, D.(2004) Development of a Professional Teacher Educational Model of
Thailand. Unpublished Doctoral dissertation, Chulalongkorn University.
Thailand.
Kongtaln, S. (2006) The Development of pre-internship workshop model for music
student teachers in Rajabhat Universities. Upubished Doctoral dissertation,
Chulalongkorn University. Thailand.
Smith, A.B.(1985). An evaluation of music teacher competency identified by the Florida
music educators association and teacher assessments of undergraduate
preparation to demonstrate those competencies.Unpublished Doctoral
dissertation,The Florida State University.
Trakranrung, S. (2007). Envisioning doctoral music education for 21st century
Thailand. Unpublished Doctoral dissertation. University of Toronto.
Vibounchai, R. 2001 ADevelopmenrt of Compodite Indicators of Teaching Quality in
Higher Education. Unpublished Doctoral dissertation, Chulalongkorn
University. Thailand.
Vithayapitaks, S.(2004). A Study of Desirable Competencies of Physical Education
Teachers for Thai Educational Reformimg in B.E. 2542. Unpublished
Doctoral dissertation, Chulalongkorn University. Thailand.

APPENDIX B
แบบประเมินความเหมาะสมของรายการ
มาตรฐานวิชาชีพครู ดนตรีศึกษาของไทย
ความรู้ ความสามารถทีค่ รู ดนตรีศึกษาควรรู้ และสามารถกระทําได้
นายศักดิ์ชัย หิรัญรักษ์
รหัสนักศึกษา 4838134
นักศึกษาปริญญาเอก สาขาวิชาดนตรี
วิทยาลัยดุริยางคศิลป์ มหาวิทยาลัยมหิดล

วิทยาลัยดุริยางคศิลป์
มหาวิทยาลัยมหิ ดล
ตําบลศาลายา อําเภอพุทธมณฑล
จังหวัดนครปฐม 73170
สิ งหาคม 2553
เรียน ..........................................................................
เรื่อง ขอความอนุเคราะห์ในการตอบแบบประเมินความเหมาะสมของรายการฯ
สิ่ งทีส่ ่ งมาด้ วย แบบประเมินความเหมาะสมของรายการฯ
กระผม นายศักดิ์ชยั หิ รัญรักษ์ นักศึกษาปริ ญญาเอก สาขาวิชาดนตรี แขนงวิชาดนตรี

ศึ ก ษา วิ ท ยาลัย ดุ ริ ย างคศิ ล ป์ มหาวิ ท ยาลัย มหิ ด ล ได้ท าํ วิ ท ยานิ พ นธ์ ใ นระดับ ปริ ญ ญาเอกเรื่ อ ง
มาตรฐานวิชาชี พครู ดนตรี ศึกษาของไทย : ความรู้ ความสามารถที่ครู ดนตรี ศึกษาควรรู้ และ
สามารถกระทําได้
จากการปฏิ รูปการศึ กษาที่ ผ่านมา รั ฐบาลได้กาํ หนดให้วิชาชี พครู ตอ้ งเป็ นวิชาชี พ
ควบคุมตามกฎหมาย ผูท้ ี่ประสงค์จะเป็ นครู ในโรงเรี ยนในระบบ จากระดับประถมศึกษาถึงระดับ
มัธยมศึกษาจะต้องมีใบอนุ ญาตประกอบวิชาชี พครู รัฐกําหนดให้คุรุสภาทําหน้าที่ในการกําหนด
มาตรฐานวิชาชีพครู แต่อย่างไรก็ตามจาก มาตรฐานวิชาชีพครู ที่จดั ทําโดยคุรุสภา มาตรฐานวิชาชีพ
ดังกล่าวนั้นยังไม่ได้มีการกําหนดสําหรับครู ในรายวิชาใดวิชาหนึ่ งโดยเฉพาะ มุ่งเน้นในด้านวิชาชีพ
ครู ผูว้ ิ จ ัยได้เ ล็ง เห็ นว่า การพัฒนามาตรฐานวิชาชี พครู ดนตรี ศึกษาของไทยมี ความสําคัญ และ
ปั จจุบนั ยังไม่มีผใู ้ ดหรื อหน่วยงานใดได้ทาํ การศึกษาหรื อจัดกระทํา ซึ่งการสร้างมาตรฐานวิชาชีพครู
ดนตรี ศึกษาของไทย โดยการกําหนดความรู ้ ความสามารถที่ครู ดนตรี ศึกษาของไทยที่ประสงค์จะ
เป็ นครู ในโรงเรี ยนในระบบ ควรรู ้ และสามารถกระทําได้น้ ันจะเป็ นการพัฒนามาตรฐานวิชาชี พ
เฉพาะครู ดนตรี ศึกษาของไทยให้มีมาตรฐาน ได้รับการยอมรับจากผูป้ กครอง และสังคม
ผูว้ ิจยั ได้คาํ นึงว่าท่านซึ่งเป็ นผูท้ รงคุณวุฒิทางด้านดนตรี ด้วยความรู ้ ความสามารถ และ
ประสบการณ์ อนั มี ค่ายิ่งของท่านจะช่ วยประเมิน คัดกรองถึงความเหมาะสมของรายการความรู ้
ความสามารถทางด้านภูมิการดนตรี และทางด้านภูมิการศึกษาที่ครู ดนตรี ศึกษาของไทยควรรู ้และ
สามารถกระทําได้ ซึ่ งการประเมินของท่านมีส่วนช่ วยทําให้งานวิจยั ในครั้งนี้ มีความสมบูรณ์
เหมาะสมสอดคล้องกับธรรมชาติของวิชาดนตรี สอดคล้องเหมาะสมกับสภาพของสังคม วัฒนธรรม
ทางการศึกษาของไทย

ในการประเมินของท่านในครั้งนี้ ผูว้ ิจยั มีเรื่ องที่ตอ้ งแจ้งให้ท่านทราบ 3 เรื่ องดังนี้

1.เนื่ อ งจากพระราชบัญญัติ ก ารศึ ก ษาแห่ ง ชาติ พ.ศ.2542 และหลัก สู ต รแกนกลาง
การศึกษาขั้นพื้นฐาน พ.ศ.2551 ทําให้ครู ดนตรี ศึกษาของไทยที่สอนในโรงเรี ยนในระบบ จากระดับ
ประถมศึกษาถึงระดับมัธยมศึกษา ต้องสามารถสอนได้ท้ งั ดนตรี ไทย ดนตรี สากล ดนตรี โลก ดังนั้น
ความสามารถ ทัก ษะทางดนตรี ใ นแบบประเมิ น ความเหมาะสมของรายการฯ หมายถึ ง ความรู ้
ความสามารถ ทักษะทางดนตรี ที่กล่าวทั้งหมด ไม่แยกออกเป็ นดนตรี ไทย และดนตรี สากล
2. จากการทบทวนวรรณกรรมในด้านความรู ้ ความสามารถที่ครู ดนตรี ศึกษาของไทย
ควรรู ้ และสามารถกระทําได้ ผูว้ ิจยั พบว่ารายการดังกล่าวมี จาํ นวนมาก เมื่อนํามาสร้ างเป็ นแบบ
ประเมินจะมีความยาวมาก แต่จากหลักการในการสร้างมาตรฐานวิชาชี พครู ได้แนะนําให้นักวิจยั
นําเสนอรายการที่ คน้ พบว่ามีความสําคัญทั้งหมดมาสร้ าง มิ ให้นักวิจยั ทําการตัดรายการใดออก
ดังนั้นรายการฯ ในแบบประเมินจะมีจาํ นวนมาก อาจทําให้ท่านต้องเสี ยเวลาเป็ นอันมากในการ
ประเมินในครั้งนี้
3. นักวิชาการทางการศึกษาหลายท่าน โดยเฉพาะในกลุ่ม Post- Modern ไม่มีความเชื่อ
ในเรื่ องมาตรฐานวิชาชี พครู และคิดว่าการกําหนดนั้นเป็ นการกดขี่ รวมไปจนถึงแนวคิดที่ว่า ครู ที่
ประสบความสําเร็ จนั้น อาจไม่ได้มีความรู ้ ความสามารถตรงตามที่มาตรฐานได้กาํ หนด ซึ่งอย่างไรก็
ดี ผูว้ ิจยั ได้มองเห็ นประโยชน์ของมาตรฐานวิชาชี พว่าเป็ นการกําหนดให้รู้ ไม่ใช่ เป็ นการบังคับ
มาตรฐานเป็ นเสมือนกับเครื่ องเทียบแบบหนึ่ ง ที่ทาํ ให้ผูท้ ี่จะเป็ นครู ดนตรี สถาบันทางการศึกษา
สามารถใช้มาตรฐานที่สร้างขึ้นมานี้ ในการเปรี ยบเทียบการดําเนิ นงานของตนเอง และสําหรับผูท้ ี่
ประสงค์จะมาเป็ นครู ดนตรี อาจใช้มาตรฐานดังกล่าวนี้ ถามตนเองว่า ตนเองพร้อมที่จะก้าวเข้ามาเป็ น
ครู ดนตรี ศึกษาหรื อไม่ ซึ่งประเด็นที่กล่าวมาทั้งหมดนี้ ล้วนเป็ นสาระสําคัญของมาตรฐานวิชาชีพครู
ดนตรี ศึ ก ษาของไทย ที่ ผู ว้ ิ จ ัย ได้ม องเห็ น ประโยชน์ จ ากการวิ จ ัย ในครั้ งนี้ อนึ่ งเมื่ อ ท่ า นตอบ
แบบสอบถามเสร็ จ ท่านสามารถส่ งคืนมายังผูว้ ิจยั ตามที่อยูท่ ี่ปรากฏในซองจดหมายที่ได้แนบมาใน
ครั้งนี้ ผูว้ ิจยั ขอขอบพระคุณท่านล่วงหน้า ที่ท่านได้ให้ความกรุ ณาในการตอบแบบสอบถาม ซึ่ ง
คําตอบของท่านจะเป็ นประโยชน์ต่อการพัฒนาวิชาชีพครู ดนตรี ศึกษาของประเทศไทยต่อไป
นาย ศักดิ์ชยั หิ รัญรักษ์

หากท่านมีขอ้ สงสัย โปรดกรุ ณาติดต่อโดยตรงกับผูว้ ิจยั ได้ที่
นายศักดิ์ชยั หิ รัญรักษ์ วิทยาลัยดุริยางคศิลป์ มหาวิทยาลัยมหิ ดล ศาลายา พุทธมณฑล นครปฐม 73170
โทรศัพท์มือถือ 080-9000469 จดหมายอิเล็กทรอนิกส์ musicsak@hotmail.com
หรื อสามารถติดต่อโดยตรงกับอาจารย์ผคู ้ วบคุมโดยตรง

ผูช้ ่วยศาสตราจารย์ ดร.โจเซฟ โบว์แมน

วิทยาลัยดุริยางคศิลป์ มหาวิทยาลัยมหิ ดล ศาลายา พุทธมณฑล นครปฐม 73170
โทรศัพท์ 02-8002525 ต่อ 414 จดหมายอิเล็กทรอนิกส์ frjlb@mahidol.ac.th
คําชี้แจง สํ าหรับผู้เชี่ยวชาญ
ในการวิจัยประกอบด้ วยขั้นตอน ดังนี้
1. ขั้นสร้างรายการ ภูมิการดนตรี และภูมิการศึกษาที่ครู ดนตรี ศึกษาของไทยควรรู ้และ
กระทําได้ จากการวิเคราะห์เอกสารที่เกี่ยวข้องกับมาตรฐานวิชาชี พครู ดนตรี ศึกษาทั้งของไทยและ
ต่างประเทศ สรุ ปเป็ น สร้างรายการภูมิการดนตรี และภูมิการศึกษาที่ครู ดนตรี ศึกษาควรรู ้และกระทําได้
2. ขั้นประเมินความเหมาะสมของรายการ โดยใช้ความคิดเห็นเชิงประจักษ์ ผูว้ ิจยั นํา
รายการภูมิการดนตรี และภูมิการศึกษาที่ครู ดนตรี ศึกษาของไทยควรรู ้และสามารถกระทําได้ ฉบับ
สร้างจากเอกสาร ไปให้ผเู ้ ชี่ยวชาญทั้งทางด้านดนตรี ไทย ดนตรี สากล และดนตรี ศึกษา ประเมินว่า
รายการใดมีความเหมาะสม ไม่เหมาะสม หรื อไม่แน่ ใจ โดยผลจากการประเมิ นของผูเ้ ชี่ ยวชาญ
ผูว้ ิจยั จะนําเอารายการที่ผา่ นเกณฑ์ไปสร้าง รายการภูมิการดนตรี และภูมิการศึกษาที่ครู ดนตรี ศึกษา
ของไทยควรรู ้และสามารถกระทําได้ ฉบับผูเ้ ชี่ยวชาญต่อไป
หมายเหตุ การประเมินของท่ านอยู่ในขั้นตอนที่ 2 ดังกล่ าวนี้
3. ขั้นการทําประชามติ โดยใช้แบบสอบถาม แบบรายการประมาณค่า สํารวจความ
คิดเห็นของอาจารย์ผทู ้ าํ หน้าที่ผลิตบัณฑิตสายวิชาชีพครู ดนตรี ในสถาบันอุดมศึกษาที่มีต่อ รายการ
ภูมิการดนตรี และภูมิการศึกษาที่ ครู ดนตรี ศึกษาของไทยควรรู ้และสามารถกระทําได้ที่สร้ างจาก
ขั้นตอนที่ 2
4. ขั้นทําการยืนยันถึ งความเหมาะสมอย่างแท้จริ งของรายการภูมิการดนตรี และภูมิ
การศึกษาที่ครู ดนตรี ศึกษาของไทยควรรู ้และสามารถกระทําได้ โดยใช้หลักการทางสถิติ
5. จัดทํามาตรฐานวิชาชี พครู ดนตรี ศึกษาของไทย : รายการภูมิการดนตรี และภูมิ
การศึกษาที่ครู ดนตรี ศึกษาควรรู ้และสามารถกระทําได้ ฉบับสมบูรณ์
นิยามความหมาย
ครู ดนตรี ศึกษาของไทย หมายถึง ครู ที่มีคุณสมบัติตามที่คุรุสภาได้กาํ หนด สามารถ
สอนดนตรี ศึกษาพื้นฐานทัว่ ไปในโรงเรี ยนแบบการศึกษาในระบบตามพระราชบัญญัติการศึกษา

แห่ ง ชาติ พ.ศ.2542 และตามหลัก สู ต รแกนกลางการศึ ก ษาขั้น พื้ น ฐาน พ.ศ.2551 จากระดับ
ประถมศึกษาถึงระดับมัธยมศึกษา สามารถสอนได้ท้ งั ดนตรี ไทยและดนตรี สากล ไม่เน้นการสอน
ดนตรี ปฏิบตั ิแบบวงใดวงหนึ่ ง หรื อกิจกรรมพิเศษ และไม่รวมถึงการศึกษาแบบนอกระบบและตาม
อัธยาศัย
วิชาดนตรี ศึกษาพื้นฐานทั่วไป หมายถึ ง วิชาดนตรี ในสาระการเรี ยนรู ้ สาระศิ ลปะ
สาระดนตรี ที่เป็ นวิชาแกนในการจัดการศึกษาตามหลักสู ตรแกนกลางการศึกษาขั้นพื้นฐาน พ.ศ.
2551 ที่ มุ่ ง สอนให้กับนัก เรี ย นซึ่ ง เป็ นเยาวชนของชาติ ทุก คนต้อ งได้รั บ การศึ ก ษาตามกฎหมาย
การศึกษาขั้นพื้นฐาน พ.ศ.2542 ซึ่งแตกต่างไปจากกลุ่มวิชาดนตรี ศึกษา กลุ่มวิชาที่มุ่งเน้นในด้านการ
ปฏิบตั ิดนตรี ให้กบั นักเรี ยนบางส่ วนหรื อบางกลุ่มที่มีความสนใจ มีความสามารถทางด้านการปฏิบตั ิ
ทางดนตรี
มาตรฐานวิช าชี พ ครู ด นตรี ศึกษาของไทย หมายถึ ง รายการความรู ้ ความสามารถ
ทางด้านภูมิการดนตรี และทางด้านภูมิการศึกษาที่ครู ดนตรี ศึกษาควรรู ้และสามารถกระทําได้ โดย
มาตรฐานวิชาชีพครู ดนตรี ศึกษามีจุดประสงค์เพื่อใช้เป็ นตัวเปรี ยบเทียบคุณภาพของครู ดนตรี ศึกษาที่
สอนวิชาดนตรี ศึกษาพื้นฐานทัว่ ไปในโรงเรี ยน และเพื่อเป็ นการยกระดับคุณภาพ ทําให้วิชาชี พครู
ดนตรี ศึกษาได้รับการยอมรับว่าเป็ นวิชาชีพชั้นสูง ได้รับการยอมรับจากสังคมและบุคคลทัว่ ไป
ภูมิการดนตรีสําหรับครู หมายถึง ความรู ้ ความสามารถ ทักษะ ประสบการณ์ และการ
เห็นคุณค่าของดนตรี ที่ครู ดนตรี ศึกษาของไทยต้องแสดงออกมาให้ประจักษ์ว่าเป็ นผูร้ ู ้และสามารถ
กระทําดังกล่าวได้ และความรู ้ทางดนตรี ช่วยให้ครู ดนตรี ศึกษาประสบความสําเร็ จในการสอน
ดนตรี ศึกษาในโรงเรี ยน
ภูมิการดนตรีสําหรับครู ประกอบด้วย
1. ด้านความรู ้ ความเข้าใจทางดนตรี และการประยุกต์ใช้ความรู ้
1.1 งานดนตรี ถูกสร้างขึ้นด้วยจุดประสงค์และบทบาทหน้าที่ใด
1.2 งานดนตรี ถูกสร้างขึ้นเมื่อไร ที่ไหน
1.3 ใครเป็ นคนสร้าง ใครเป็ นคนใช้งานดนตรี งานดนตรี เกี่ยวข้องกับใคร
1.4 คุณลักษณะของงานดนตรี ด้านสื่ อที่เลือกใช้
1.5 คุณลักษณะของงานดนตรี ด้านองค์ประกอบทางดนตรี
1.6 คุณลักษณะของงานดนตรี ด้านโครงสร้างและรู ปแบบทางดนตรี
1.7 คุณลักษณะของงานดนตรี ด้านหลักการประพันธ์และแนวคิดทาง
ดนตรี
1.8 การบูรณาการองค์ความรู ้ศาสตร์ดนตรี กบั ศาสตร์อื่น

2. ทักษะทางดนตรี ประกอบด้วย
2.1 การปฏิบตั ิทางดนตรี ด้านการเล่นเครื่ องดนตรี เดี่ยวและรวมวง
2.2 การปฏิบตั ิทางดนตรี ด้านการขับร้ องเดี่ ยว รวมวงและขับร้อง
ประสานเสี ยง
2.3 การปฏิบตั ิทางดนตรี ด้านการอํานวยเพลง
2.4 การปฏิบตั ิทางดนตรี ด้านการเล่นประกอบ
2.5 การสร้างสรรค์ทางดนตรี ด้านการประพันธ์
2.6 การสร้างสรรค์ทางดนตรี ด้านการทําดนตรี ปฏิภาณ
2.7 การสร้างสรรค์ทางดนตรี ด้านการเรี ยบเรี ยงเสี ยงประสาน
2.8 การฟังงานดนตรี เพื่อการวิเคราะห์และการพรรณนางานดนตรี
2.9 การเคลื่อนไหว
2.10 การประเมินระดับคุณภาพ คุณค่า ความถูกต้องเหมาะสมของงาน
ดนตรี
2.11 การใช้โน้ต การอ่าน ร้องและเล่นแบบฉับพลัน การบันทึกโน้ต
ภูมิการศึกษาสํ าหรับครู หมายถึง ความรู ้ ความสามารถ ทักษะ ประสบการณ์ และการ

เห็ น คุ ณ ค่ า ทางการศึ ก ษาที่ ค รู ด นตรี ศึก ษาของไทยต้อ งแสดงออกมาให้ป ระจัก ษ์ว่า เป็ นผูร้ ู ้ แ ละ
สามารถกระทําดังกล่าวได้ และความรู ้ทางการศึกษาช่วยให้ครู ดนตรี ศึกษาประสบความสําเร็ จใน
การสอนดนตรี ศึกษาในโรงเรี ยน
ภูมิการศึกษาสํ าหรับครู ประกอบด้วย
1. ปรัชญาการศึกษา ปรัชญาดนตรี ศึกษาและหลักสูตรดนตรี ศึกษา
2. จิตวิทยาการศึกษา
2.1 การเข้าใจผูเ้ รี ยนด้านพัฒนาการของผูเ้ รี ยน
2.2 การเข้าใจผูเ้ รี ยนความแตกต่างหลากหลายของผูเ้ รี ยน
3. การจัดการเรี ยนการสอนดนตรี ศึกษา
3.1 การวางแผนการสอนดนตรี
3.2 หลักการสอนและยุทธวิธีการสอนดนตรี
3.3 การสื่ อสาร
3.4 นวัตกรรมการเรี ยนการสอน สื่ อการเรี ยนการสอน และเทคโนโลยี
การศึกษาทางดนตรี ศึกษา

4. การบริ หารจัดการชั้นเรี ยน และสิ่ งแวดล้อมทางการศึกษา

5. การประเมินผลการเรี ยนรู ้ดนตรี ศึกษา
6. การทํางานเป็ นกลุ่มและการร่ วมมือ
7. ความเป็ นครู และการพัฒนาสู่ ครู ดนตรี ศึกษามืออาชีพ

แบบประเมินความเหมาะสมของรายการ
มาตรฐานวิชาชีพครูดนตรีศึกษาของไทย
คําชี้แจง
แบบประเมินความเหมาะสมของรายการ มาตรฐานวิชาชี พครู ดนตรี ศึกษาของไทย
ความรู ้ความสามารถที่ครู ดนตรี ศึกษาควรรู ้ และสามารถกระทําได้ ประกอบด้วย 2 ตอนดังนี้
ตอนที่ 1 แบบสอบถามข้อมูลพื้นฐานของผูต้ อบแบบสอบถาม เป็ นแบบสอบถาม
แบบเลือกตอบ และเติมคํา
ตอนที่ 2 แบบประเมินความเหมาะสมของรายการ ความรู ้ ความสามารถ ที่ครู ดนตรี
ศึกษาต้องรู ้ และสามารถกระทําได้ เป็ นแบบประเมิ น โดยนําเอาการใช้ค่าดัชนี ความสอดคล้อง
(IOC) มาเป็ นแนวทางในการสร้างเครื่ องมือ ประกอบด้วยการประเมิน 3 รายการให้เลือกคือ 1.เห็น
ด้วย 2.ไม่เห็นด้วย และ 3. ไม่แน่ใจ
แบบประเมิน ตอนที่ 2 ประกอบด้วย
ตอนที่ 2.1 ภูมิการดนตรี ที่ครู ดนตรี ศึกษาของไทยควรรู ้และสามารถกระทําได้ ด้าน
ความรู ้ ความเข้าใจทางดนตรี และการประยุกต์ใช้ความรู ้
ตอนที่ 2.2 ภูมิการดนตรี ที่ครู ดนตรี ศึกษาของไทยควรรู ้และสามารถกระทําได้ ด้าน
ทักษะทางดนตรี
ตอนที่ 2.3 ภูมิการศึกษาที่ครู ดนตรี ศึกษาของไทยควรรู ้และสามารถกระทําได้

ตอนที่ 1 แบบสอบถามข้ อมูลพืน้ ฐาน
1. เครื่ องดนตรี ที่ท่านถนัดที่สุดได้แก่

โปรดระบุ)......................................................................................................................
2. ท่านมีประสบการณ์ในการสอนดนตรี
 10 -15 ปี
 16 - 20 ปี
 20 ปี ขึ้นไป
3. โปรดใส่ เครื่ องหมาย  ในช่องกลุ่มวิชาที่ท่านมีความถนัดในการสอนมากที่สุด ท่านอาจเลือกได้
มากกว่า 1
 กลุ่มทฤษฎี และการวิเคราะห์
 กลุ่มการอ่านและร้องโน้ต
 กลุ่มประวัติศาสตร์ดนตรี
 กลุ่มการประพันธ์
 กลุ่มปฏิบตั ิเครื่ องดนตรี เดี่ยว และการขับร้อง
 กลุ่มการปฏิบตั ิดนตรี เน้นการรวมวง
 กลุ่มวิชาการศึกษาและการสอน
 อื่นๆ โปรดระบุ ....................................................
ตอนที่ 2 แบบประเมินความเหมาะสมของรายการ มาตรฐานวิชาชีพครู ดนตรีศึกษาของ

ไทยความรู้ ความสามารถทีค่ รู ดนตรีศึกษาควรรู้ และสามารถกระทําได้
คําชี้แจง การประเมินความเหมาะสมของรายการ
จากรายการในแบบประเมิน ให้ท่านประเมินว่า รายการที่ให้มานั้นมีความเหมาะสม
กับการกําหนดเป็ น ความรู ้ ความสามารถที่ครู ดนตรี ศึกษาควรรู ้ และสามารถกระทําได้ ในระดับใด
โดยให้ท่านเลือกดังนี้
1. รายการที่ท่านคิดเห็นว่า ครู ดนตรี ศึกษาของไทยควรมีคุณสมบัติดงั กล่าว เนื่ องจาก
รายการดังกล่าวช่วยให้ครู ดนตรี ฯ ประสบความสําเร็ จในการสอนดนตรี ศึกษาในโรงเรี ยน ให้ท่าน
เลือกกาช่อง เห็นด้ วย
2. รายการที่ ท่ า นคิ ด เห็ น ว่ า ครู ด นตรี ศึ ก ษาของไทยไม่ ค วรมี คุ ณ สมบัติ ดัง กล่ า ว
เนื่ อ งจากรายการดัง กล่ า วไม่ ช่ ว ยให้ครู ด นตรี ฯ ประสบความสํา เร็ จ ในการสอนดนตรี ศึก ษาใน
โรงเรี ยน ให้ท่านเลือกกาช่อง ไม่ เห็นด้ วย
3. รายการที่ท่านคิดว่า ไม่มีความชัดเจน ที่ครู ดนตรี ศึกษาของไทยควรมีหรื อไม่ควรมี
คุณสมบัติดงั กล่าว ให้ท่านเลือกกาช่อง ไม่ แน่ ใจ
ตัวอย่ าง
ไม่ เห็นด้ วย
เห็นด้ วย
ไม่ แน่ ใจ
ข้ อ ข้ อความ
1 สามารถอํานวยเพลงวงซิมโฟนี ออร์เคสตร้า 
2 สามารถรําวงมาตรฐาน 
ความหมาย
ข้อ 1 ท่านมี ความคิดเห็ นว่า ครู ดนตรี ศึกษาของไทยไม่ตอ้ งมี ความสามารถในการ
อํานวยเพลงวงซิมโฟนี ออร์เคสตร้า ในการกําหนด ความรู ้ ความสามารถที่ครู ดนตรี ศึกษาควรรู ้ และ
ข้อ 2 ท่ า นมี ค วามคิ ด เห็ น ว่ า ท่ า นไม่ แ น่ ใ จว่ า ครู ด นตรี ศึ ก ษาต้อ งสามารถรํ า วง
มาตรฐานในการกําหนด ความรู ้ ความสามารถที่ครู ดนตรี ศึกษาควรรู ้ และสามารถกระทําได้

ตอนที่ 2.1 ภูมิการดนตรีทคี่ รูดนตรีศึกษาของไทยควรรู้และสามารถกระทําได้ ด้ านความรู้ ความ

เข้ าใจทางดนตรีและการประยุกต์ ใช้ ความรู้
2.1.1 งานดนตรีถูกสร้ างขึน้ ด้ วยจุดประสงค์ และบทบาทหน้ าทีใ่ ด : ครู ดนตรีศึกษา

1 จากบทเพลงที่ศึกษา ผ่านการฟั ง การศึกษาโน้ตเพลง จากการบรรเลง
ครู รู้ เข้าใจ แยกแยะได้ว่า งานดนตรี น้ นั ถูกสร้างขึ้นด้วยจุดประสงค์
และบทบาทหน้าที่ใด
2 สามารถสอนนักเรี ยนให้รับรู ้ เข้าใจ และสามารถแยกได้ว่า งานดนตรี
นั้นถูกสร้างขึ้นด้วยจุดประสงค์และบทบาทหน้าที่ใด ผ่านการได้รับ
ประสบการณ์ตรง เช่ นการเล่น การร้อง การสร้างสรรค์ การฟั ง และ
ในกิจกรรมดนตรี ท้ งั ในห้องเรี ยน และนอกห้องเรี ยน
3 เห็นถึงความสําคัญ และคุณค่าของงานดนตรี ในเขตวัฒนธรรมที่โรงเรี ยน
ตั้ง อยู่ค รู เ ลื อ กบทเพลงที่ เ หมาะสมนํา มาสอนให้ นัก เรี ย นเข้า ใจ
จุดประสงค์และบทบาทหน้าที่ของงานดนตรี ในวัฒนธรรมนั้นๆ ทํา
ให้นกั เรี ยนเกิดความเข้าใจบริ บทของงานดนตรี ที่อาจจะหมดหน้าที่
หมดความนิ ยมรวมไปจนถึงเกิดความต้องการที่จะอนุรักษ์งานดนตรี
ของวัฒนธรรมให้ยงั คงดํารงอยูส่ ื บไป
4 สามารถเลือกวิธีการสอน ตัวอย่างบทเพลง สื่ อการสอน ที่เหมาะสม
กับการสอนให้ผเู ้ รี ยนเกิดการเรี ยนรู ้ เข้าใจว่างานดนตรี น้ นั ถูกสร้างขึ้น
ด้วยจุดประสงค์และบทบาทหน้าที่ใด และสอดคล้องกับระดับความรู ้
ประสบการณ์ ความสนใจของผูเ้ รี ยน
นอกจากรายการที่ได้กล่าวไปแล้ว ท่านมีความคิดเห็ นว่า รายการที่ผูว้ ิจยั ได้นาํ เสนอ

มายังมีขอ้ บกพร่ อง หรื อท่านต้องการเสนอแนะประการใด โปรดระบุ
..............................................................................................................................................................
..............................................................................................................................................................

2.1.2 งานดนตรีถูกสร้ างขึน้ เมื่อไร ทีไ่ หน : ครู ดนตรีศึกษา

1 จากบทเพลงที่ศึกษา ผ่านการฟัง การศึกษาโน้ตเพลง จากการบรรเลง
ครู รู้ เข้าใจ แยกแยะได้ว่า งานดนตรี น้ นั ถูกสร้างขึ้นเมื่อไร ครู เข้าใจ
ประวัติดนตรี และประวัติศาสตร์ ที่เกี่ยวข้องกับดนตรี สามารถตอบ
ได้วา่ งานดนตรี ชิ้นดังกล่าวนั้นเกิดขึ้นเมื่อไร ยุคใด สมัยใด
2 จากการฟั งบทเพลง การศึกษาโน้ตเพลง จากการบรรเลง ครู รู้ เข้าใจ
แยกแยะได้ว่า งานดนตรี น้ ันเกิ ดขึ้นที่ไหน เขตวัฒนธรรมใด เป็ น
ต้นแบบ หรื อได้รับอิทธิพลทางดนตรี จากเขตแดนใด วัฒนธรรมใด
3 เห็ น ถึ งความสําคัญ และคุ ณ ค่าของงานดนตรี ใ นเขตวัฒนธรรมที่
โรงเรี ยนตั้งอยู่ ครู เลื อกบทเพลงที่เหมาะสมนํามาสอนให้นักเรี ยน
เข้าใจในด้าน งานดนตรี น้ นั ถูกสร้างขึ้นเมื่อไร ที่ไหน เป็ นต้นแบบ
หรื อได้รับอิทธิ พลทางดนตรี จากเขตแดนใด วัฒนธรรมใด อัน
นําไปสู่ การสร้างความรัก ความภาคภูมิใจในวัฒนธรรมการดนตรี ที่
นักเรี ยนอาศัยอยู่
4 สามารถสอนให้นกั เรี ยนรับรู ้ เข้าใจได้ว่า งานดนตรี น้ นั ถูกสร้างขึ้น
เมื่อไร ที่ไหน ผ่านประสบการณ์ตรงทางดนตรี เช่นการฟัง การเล่น
การร้ อง การสร้างสรรค์ทางดนตรี กิ จกรรมทางดนตรี ต่างๆ ทั้งใน
ห้องเรี ยนและนอกห้องเรี ยน
5 สามารถเลือกวิธีการสอน ตัวอย่างบทเพลง สื่ อการสอน ที่เหมาะสม
สอดคล้องกับจุดประสงค์การเรี ยนรู ้ และสอดคล้องกับระดับความรู ้
นอกจากรายการที่ได้กล่าวไปแล้ว ท่านมีความคิดเห็นว่า รายการที่ผวู ้ ิจยั ได้นาํ เสนอมา

นี้ ยังมีขอ้ บกพร่ อง หรื อท่านต้องการเสนอแนะประการใด โปรดระบุ
..............................................................................................................................................................
..............................................................................................................................................................

2.1.3 ใครเป็ นคนสร้ าง ใครเป็ นคนใช้ งานดนตรี งานดนตรีเกีย่ วข้ องกับใคร : ครู ดนตรีศึกษา
1 จากบทเพลงที่ ศึ ก ษา ผ่า นการฟั ง การศึ ก ษาโน้ต เพลง จากการ
บรรเลง ครู รู้ เข้าใจ แยกแยะได้ว่า งานดนตรี น้ ัน ใครเป็ นคนสร้าง
งานดนตรี งานดนตรี สร้างให้ใคร ใครเป็ นผูท้ ี่ทาํ ให้งานดนตรี น้ นั
เกิดขึ้นหรื อมีอิทธิพลให้เกิดการสร้างงาน บทเพลงดังกล่าวใครเป็ น
ผูเ้ ล่น บทเพลงมีการกําหนดผูใ้ ช้ ผูเ้ ล่น ผูบ้ รรเลงหรื อไม่ ผูใ้ ช้เป็ น
ใคร ใช้อย่างไร ใช้เฉพาะเจาะจงหรื อไม่ บทเพลงเกี่ยวข้องกับกลุ่ม
สังคม หรื อชุมชน หรื อบุคคลใดบุคคลหนึ่ง
2 เห็ นถึ งความสําคัญ และคุ ณค่าของงานดนตรี ในเขตวัฒนธรรมที่
โรงเรี ยนตั้งอยู่ ครู เลือกบทเพลงที่เหมาะสมนํามาสอนให้นักเรี ยน
เข้าใจในด้าน ใครเป็ นคนสร้าง ใครเป็ นคนใช้งานดนตรี งานดนตรี
เกี่ ยวข้องกับคน สังคม ชุ มชน และวัฒนธรรมของนักเรี ยนอย่างไร
อัน นํ า ไปสู่ การเห็ น คุ ณ ค่ า ในด้ า นภู มิ ปั ญ ญาท้ อ งถิ่ น ของเขต
วัฒนธรรมที่นกั เรี ยนอาศัยอยู่
3 สามารถสอนให้นกั เรี ยนรับรู ้ เข้าใจได้ว่า งานดนตรี น้ นั ใครเป็ นคน
สร้าง ใครเป็ นคนใช้งานดนตรี งานดนตรี เกี่ยวข้องกับใคร ผ่าน
ประสบการณ์ ต รงทางดนตรี เช่ น การฟั ง การเล่ น การร้ อ ง การ
สร้างสรรค์ทางดนตรี กิจกรรมทางดนตรี ต่างๆ ทั้งในห้องเรี ยนและ
นอกห้องเรี ยน
4 สามารถเลือกวิธีการสอน สื่ อสอน บทเพลง ที่เหมาะสมกับการสอน
ให้นกั เรี ยนรับรู ้ เข้าใจได้วา่ งานดนตรี น้ นั ใครเป็ นคนสร้าง ใครเป็ น
คนใช้งานดนตรี งานดนตรี เกี่ยวข้องกับใคร และสอดคล้องกับ
ระดับความรู ้ ประสบการณ์ ความสนใจของผูเ้ รี ยน
..............................................................................................................................................................
..............................................................................................................................................................

2.1.4 คุณลักษณะของงานดนตรี ด้ านสื่ อทีเ่ ลือกใช้ : ครูดนตรีศึกษา

1 จากบทเพลงที่ ศึ ก ษา ผ่ า นการฟั ง การศึ ก ษาโน้ต เพลง จากการ
บรรเลง ครู รู้ เข้าใจ แยกแยะได้ว่า งานดนตรี น้ นั มีคุณลักษณะของ
งานดนตรี ด้าน สื่ อที่ เ ลื อ กใช้ใ นงานดนตรี เ ป็ นแบบใด ใช้เ ครื่ อ ง
ดนตรี หรื อวงดนตรี แบบใด เป็ นเครื่ องดนตรี แบบเสี ยงธรรมชาติ
หรื อสร้างขึ้นจากการสังเคราะห์ดว้ ยวงจรอิเล็กทรอนิกส์ ใช้รูปแบบ
การบรรเลงแบบใด ใช้ เ ทคนิ ค การบรรเลงแบบใด จั ด อยู่ ใ น
หมวดหมู่ใด
2 มีความรู ้ ความเข้าใจว่า เสี ยงของเครื่ องดนตรี แต่ละชิ้ น หรื อเสี ยง
ของวงดนตรี แต่ละวงมีผลต่อผูฟ้ ั งที่ต่างกัน และเป็ นเหตุผลสําคัญที่
นักประพันธ์ ผูเ้ รี ยบเรี ยงนักดนตรี จึงเลือกที่จะใช้เสี ยงของเครื่ อง
ดนตรี วงดนตรี ที่แตกต่างกัน ครู สอนให้นกั เรี ยนเกิดความเข้าใจถึง
เหตุผลในการเลือกใช้เครื่ องดนตรี วงดนตรี แบบต่างๆ
3 เห็ น ถึ ง ความสํา คัญ และคุ ณ ค่า ของเครื่ อ งดนตรี วงดนตรี ใ นเขต
วัฒนธรรมที่โรงเรี ยนตั้งอยู่ ครู ดนตรี เลือกบทเพลงที่เหมาะสมนํามา
สอนให้ นั ก เรี ยนเข้า ใจในด้า น สื่ อ เครื่ องดนตรี และวงดนตรี
สามารถเปรี ย บเที ย บเครื่ อ งดนตรี วงดนตรี ใ นเขตวัฒ นธรรมที่
โรงเรี ยนตั้งอยูก่ บั เขตวัฒนธรรมอื่นๆ
4 สามารถสอนให้นักเรี ยนรับรู ้ เข้าใจได้ว่า งานดนตรี น้ ันสร้ างจาก
เครื่ องดนตรี แบบใด ใช้วงดนตรี แบบใดบรรเลง ผ่านประสบการณ์
ตรงทางดนตรี เช่ นการฟั ง การเล่น การร้ อง การสร้ างสรรค์ทาง
ดนตรี กิจกรรมทางดนตรี ต่างๆ
ทั้งในห้องเรี ยนและนอกห้องเรี ยน
5 สามารถเลือกวิธีการสอน สื่ อสอน บทเพลง ที่เหมาะสมกับการสอน
ให้นักเรี ยนรั บรู ้ เข้าใจได้ว่า งานดนตรี น้ ันสร้ างจากเครื่ องดนตรี
แบบใด ใช้วงดนตรี แบบใดบรรเลง และสอดคล้องกับระดับความรู ้
นี้ ยังมีขอ้ บกพร่ อง หรื อท่านต้องการเสนอแนะประการใด โปรด ระบุ………………………………
..............................................................................................................................................................

2.1.5 คุณลักษณะของงานดนตรี ด้ านองค์ประกอบทางดนตรี : ครูดนตรีศึกษา

งานดนตรี ดา้ นองค์ประกอบทางดนตรี อย่างไร ครู สามารถอธิ บาย
พรรณนาถึงลักษณะเด่นของบทเพลงในด้านทํานอง ประโยคเพลง
รู ปแบบโครงสร้ างของประโยคเพลง เครื่ องหมายกําหนดจังหวะ
รู ปแบบลีลาจังหวะ การประสานเสี ยง รู ปแบบการประสานเสี ยง
สําเนียง หน้าทับ อัตราจังหวะแบบ 3 ชั้น 2 ชั้น ชั้นเดียว ทางบรรเลง
เป็ นต้น
2 เห็ นถึ งความสําคัญ และคุ ณค่าของงานดนตรี ในเขตวัฒนธรรมที่
โรงเรี ยนตั้งอยู่ ครู เลือกบทเพลงในเขตวัฒนธรรมที่โรงเรี ยนตั้งอยู่ ที่
มีความเหมาะสมมาสอนให้นกั เรี ยนเข้าใจในด้านองค์ประกอบทาง
ดนตรี ของบทเพลง อันนําไปสู่การสร้างความเข้าใจงานดนตรี ในเขต
วัฒนธรรมดนตรี ของตนเอง เกิ ดเป็ นความรัก ความภูมิใจ ผูกพัน
และอนุ รักษ์งานดนตรี ในเขตวัฒนธรรมของตนเองให้ดาํ รงไว้ได้
ด้วยความเข้าใจ
3 สามารถสอนให้ นั ก เรี ยนรั บ รู ้ เข้ า ใจได้ ว่ า งานดนตรี นั้ น
ประกอบด้ว ยคุ ณ ลัก ษณะของงานดนตรี ด้า นองค์ป ระกอบทาง
ดนตรี อย่างไร ผ่านประสบการณ์ตรงทางดนตรี เช่นการฟัง การเล่น
การร้อง การสร้างสรรค์ทางดนตรี กิจกรรมทางดนตรี ต่างๆ ทั้งใน
ห้องเรี ยน และนอกห้องเรี ยน
4 สามารถเลือกวิธีการสอน สื่ อสอน บทเพลงที่เหมาะสมกับการสอน
ให้นกั เรี ยนรับรู ้ เข้าใจได้ว่า งานดนตรี น้ นั ประกอบด้วยคุณลักษณะ
ของงานดนตรี ดา้ นองค์ประกอบทางดนตรี อย่างไร และสอดคล้อง
กับระดับความรู ้ ประสบการณ์ ความสนใจของผูเ้ รี ยน
..............................................................................................................................................................
..............................................................................................................................................................
2.1.6 คุณลักษณะของงานดนตรี ด้ านโครงสร้ างและรูปแบบทางดนตรี : ครูดนตรีศึกษา

งานดนตรี ด้า น โครงสร้ า งและรู ป แบบทางดนตรี อย่า งไรบ้า ง
ดังเช่ น บทเพลงเถา เพลง 3 ชั้น 2 ชั้น ชั้นเดี ยว เพลงหน้าพาทย์
ประโยคถาม ประโยคตอบ โครงสร้างแบบ AB , ABA , Rondo
เป็ นต้น
2 เห็ นถึ งความสําคัญ และคุณค่าของงานดนตรี ในเขตวัฒนธรรมที่
โรงเรี ยนตั้งอยู่ ครู เลือกบทเพลงที่เหมาะสมนํามาสอนให้นักเรี ยน
เข้าใจในด้าน คุณลักษณะของงานดนตรี ดา้ นโครงสร้างและรู ปแบบ
ทางดนตรี อัน นํา ไปสู่ ก ารสร้ า งความเข้า ใจงานดนตรี ใ นเขต
วัฒนธรรมดนตรี ของตนเอง เกิดเป็ นความรัก ความภูมิใจ ผูกพัน
และอนุ รักษ์งานดนตรี ในเขตวัฒนธรรมของตนเองให้ดาํ รงไว้ได้
ด้วยความเข้าใจ
3 สามารถสอนให้ นั ก เรี ยนรั บ รู ้ เข้ า ใจได้ ว่ า งานดนตรี นั้ น
ประกอบด้ว ย โครงสร้ า งและรู ป แบบทางดนตรี แบบใด ผ่ า น
ประสบการณ์ ต รงทางดนตรี เช่ น การฟั ง การเล่ น การร้ อง การ
สร้างสรรค์ทางดนตรี กิจกรรมทางดนตรี ต่างๆ ทั้งในห้องเรี ยนและ
ให้นกั เรี ยนรับรู ้ เข้าใจได้ว่า งานดนตรี น้ นั มีโครงสร้างและรู ปแบบ
ทางดนตรี แบบใด และสอดคล้องกับระดับความรู ้ ประสบการณ์
ความสนใจของผูเ้ รี ยน
..............................................................................................................................................................
..............................................................................................................................................................

2.1.7 คุณลักษณะของงานดนตรี ด้ านหลักการประพันธ์ และแนวคิดทางดนตรี : ครูดนตรีศึกษา

บรรเลง ครู รู้ เข้าใจ แยกแยะได้ว่า งานดนตรี น้ นั มีหลักการประพันธ์
และแนวคิดทางดนตรี อย่างไร ดังเช่น การทําซํ้า การสร้างความ
ขัดแย้ง การสร้างความแตกต่าง การพัฒนาจากของเดิม การลด การ
ขยาย การสร้างความตึงเครี ยด การสร้างความผ่อนคลาย การนํามา
เรี ยงร้อยต่อกันเป็ นชุดเป็ นต้น
2 สามารถสอนให้นักเรี ยนรับรู ้ เข้าใจได้ว่า งานดนตรี น้ นั มีหลักการ
ประพันธ์และแนวคิดทางดนตรี แบบใด ผ่านประสบการณ์ตรงทาง
ดนตรี เช่ น การฟั ง การเล่ น การร้ อ ง การสร้ า งสรรค์ท างดนตรี
กิจกรรมทางดนตรี ต่างๆ ทั้งในห้องเรี ยนและนอกห้องเรี ยน
ให้นกั เรี ยนรับรู ้ เข้าใจได้ว่า งานดนตรี น้ นั มีหลักการประพันธ์และ
แนวคิ ด ทางดนตรี แบบใด และสอดคล้ อ งกั บ ระดั บ ความรู ้
อกจากรายการที่ได้กล่าวไปแล้ว ท่านมีความคิดเห็นว่า รายการที่ผวู ้ ิจยั ได้นาํ เสนอมานี้

ยังมีขอ้ บกพร่ อง หรื อท่านต้องการเสนอแนะประการใด โปรดระบุ
..............................................................................................................................................................
..............................................................................................................................................................
..............................................................................................................................................................

2.1.8 การบูรณาการองค์ ความรู้ ดนตรีกบั วิชาอืน่ : ครูดนตรีศึกษา

1 มีความรู ้ ความเข้าใจ มีทกั ษะ และประสบการณ์ในการบูรณาการ
ดนตรี เข้ า กั บ วิ ช าศิ ล ปะ และวิ ช าอื่ น ๆ ครู สามารถนํ า เอา
ประสบการณ์ ทัก ษะ และความเข้า ใจดังกล่ า วมาใช้ใ นการสอน
ดนตรี ในเชิ งบูรณาการ ได้อย่างเหมาะสม สอดคล้องกับธรรมชาติ
ของดนตรี
2 สามารถสร้างหลักสู ตรสถานศึกษาที่นาํ เอาวิชาดนตรี ไปบูรณาการ
ร่ วมกับวิชาอื่ นๆ ได้อย่างเหมาะสม สอดคล้องกับธรรมชาติ ของ
ดนตรี และแก่นแท้ของวิชาดนตรี
3 สอนให้นกั เรี ยนสามารถนําเอาความรู ้ แนวคิด หลักการทางดนตรี
ไปบูรณาการร่ วมกับวิชาอื่นๆ ได้

..............................................................................................................................................................
..............................................................................................................................................................
..............................................................................................................................................................

ตอนที่ 2.2 ภูมกิ ารดนตรีทคี่ รูดนตรีศึกษาของไทยควรรู้และสามารถกระทําได้ ด้ านทักษะทางดนตรี
2.2.1 การปฏิบัติทางดนตรี : ครู ดนตรีศึกษา

1 รับรู ้ เข้าใจว่าการปฏิบตั ิดนตรี เป็ นทักษะที่สาํ คัญ แต่การสอนทักษะ
การปฏิบตั ิไม่ได้หมายถึงการเล่นได้เพียงอย่างเดียว แต่หมายถึง การ
ให้ประสบการณ์ทางดนตรี ที่มีคุณค่าและคุณภาพทางด้านสุ นทรี ยะ
การให้ประสบการณ์ ทางด้านการดนตรี เป็ นการปลูก ฝั งความคิ ด
อารมณ์ รสนิ ยม การรับรู ้และเข้าใจทางด้านวัฒนธรรม เป็ นการรับรู ้
เรี ยนรู ้ เข้าใจถึ งบทบาทของดนตรี ในด้านการสื่ อสาร รู ปแบบของ
อารมณ์ ความรู ้สึก แนวคิด จินตนาการของผูอ้ ื่นได้สอดแทรกไว้ใน
งาน ดนตรี
2.2.1 ก. การปฏิบัติ ด้ านการขับร้ องเดี่ยว หมู่ และขับร้ องประสานเสี ยง : ครู ดนตรีศึกษา
1 รั บ รู ้ แ ละเข้า ใจว่ า การร้ อ งเพลงมี ค วามสําคัญ ต่ อ วิ ช าดนตรี ศึ ก ษา
เนื่ องจากการขับร้องเป็ นทักษะที่สามารถสอนให้กบั นักเรี ยนได้ทุก
คน การสอนร้องเพลงสามารถสอนให้นกั เรี ยนเข้าถึงดนตรี ได้ดี ไม่
ว่าจะเป็ นทั้งในด้านสุ นทรี ยศาสตร์ (aesthetic) ความเป็ นดนตรี
(musically) ตลอดจนภูมิการดนตรี
2 มี ค วามรู ้ ทัก ษะ และประสบการณ์ ก ารขับ ร้ อ งเพลงไทย เพลง
พื้นบ้าน เพลงยอดนิ ยม เพลงตะวันตก สามารถสอนร้ องเพลงบท
เพลงดังกล่าวได้ทุกระดับชั้นได้ ทั้งแบบร้องเดี่ ยว ร้ องหมู่ และขับ
ร้ องประสานเสี ย ง สามารถสาธิ ต และเป็ นตัว อย่างที่ ดี สร้ างแรง
บันดาลใจทางดนตรี ให้กบั ผูเ้ รี ยน ให้กบั นักเรี ยนในทุกระดับชั้นได้
ทั้งแบบร้องเดี่ยว ร้องหมู่ และขับร้องประสานเสี ยง
3 สามารถสาธิ ต เป็ นตัวอย่างที่ดี สร้างแรงบันดาลใจทางดนตรี ให้กบั
ผูเ้ รี ยน ให้กบั นักเรี ยนในทุกระดับชั้นได้ ทั้งแบบร้องเดี่ ยว ร้ องหมู่
และขับร้องประสานเสี ยง

4 สามารถขับ ร้ อ งเพลงไทยได้ต ามเกณฑ์ม าตรฐานสาขาวิ ช าและ

วิชาชีพดนตรี ไทย ในระดับประถมศึกษาและมัธยมศึกษา
5 มีความรู ้ ทักษะ ประสบการณ์และสามารถนําเอาไปใช้สอนนักเรี ยนใน
เรื่ อง ท่าทางในการขับร้อง การหายใจ หลักการและเทคนิคการขับร้อง
6 มีความรู ้ ทักษะ มีประสบการณ์ สามารถฟั ง วิเคราะห์ ประเมินและ
รับรู ้ถึงข้อผิดพลาด ข้อบกพร่ องในการร้องเพลงของนักเรี ยนว่าเกิด
จากสาเหตุใด สามารถให้ขอ้ แนะนํา ข้อแก้ไขได้
7 คุ น้ เคย มี ป ระสบการณ์ ใ นการขับ ร้ อ งประสานเสี ย งในโรงเรี ย น
สามารถนําเอาประสบการณ์ไปใช้ในการสอนการขับร้ องประสาน
เสี ยงเบื้องต้นให้กบั นักเรี ยนได้
8 สามารถวิเคราะห์ องค์ประกอบทางดนตรี รู ปแบบโครงสร้าง คุณค่า
ทางดนตรี ของบทเพลงที่นาํ มาสอน สามารถสอน อธิ บายให้ผเู ้ รี ยน
เกิดความรู ้ ความเข้าใจในเรื่ องดังกล่าวได้
2.2.1 ข. ครู ดนตรีศึกษารู้จกั คุ้นเคย สามารถสอน และเลือกบทเพลงทีเ่ หมาะสมกับการสอนขับ
ร้ องนักเรียนในด้ าน
1 ความยากง่ า ยที่ เ หมาะสมกับ ระดับ ความสามารถ เพศ ระดับ
การศึกษา ภูมิหลังทางวัฒนธรรม และความต้องการของผูเ้ รี ยน
2 เหมาะสมในการสอนองค์ประกอบทางดนตรี และรู ปแบบทางดนตรี
(form)
3 เป็ นตัว อย่างที่ ดีในด้านประเภทและชนิ ดของบทเพลง ทั้งในด้าน
ประเภท (genre) ลักษณะเฉพาะทางดนตรี (style) ประวัติและยุคสมัย
ทางดนตรี (time) ในวัฒนธรรมต่างๆ นักประพันธ์ นักดนตรี รวมไป
จนถึงประวัติเพลง
4 จุดประสงค์และบทบาทหน้าที่ของบทเพลง
5 สร้าง เรี ยนรู ้ประสบการณ์ทางด้านสุ นทรี ยะทางดนตรี ที่เหมาะสม
..............................................................................................................................................................
..............................................................................................................................................................
2.2.2 ก. การปฏิบัติ การปฏิบตั ิเครื่องดนตรีเดี่ยวและรวมวง : ครู ดนตรีศึกษา

1 มี ความรู ้ มี ทกั ษะในด้านการปฏิ บตั ิ เครื่ องมื อเอกทั้งของไทยและ
สากลได้เป็ นอย่างดี อย่างน้อย 1 ชิ้ น โดยสามารถสาธิ ต แสดงเป็ น
ตัวอย่าง เป็ นแรงบันดาลใจทางดนตรี ให้กบั นักเรี ยนได้
2 มี ความรู ้ มี ทกั ษะ มี ประสบการณ์ สามารถสอน แนะนํา หลักการ
ปฏิ บตั ิเครื่ องดนตรี ไทยมาตรฐานเบื้ องต้นให้กบั นักเรี ยนได้รู้และ
เข้าใจได้ท้ งั เครื่ องดีด เครื่ องสี เครื่ องตี เครื่ องเป่ า
3 สามารถบรรเลงบทเพลงวงปี่ พาทย์ และหรื อ เครื่ อ งสาย ได้ต าม
เกณฑ์มาตรฐานสาขาวิชาและวิชาชีพดนตรี ไทยในระดับประถมและ
มัธยมศึกษา
4 มี ความรู ้ มี ทกั ษะ มี ประสบการณ์ สามารถสอน แนะนํา หลักการ
ปฏิบตั ิเครื่ องดนตรี ตะวันตกมาตรฐานเบื้องต้นให้กบั นักเรี ยนได้รู้
และเข้าใจได้ท้ งั เครื่ องสาย เครื่ องเป่ าลมไม้ เครื่ องลมทองเหลื อง
เครื่ องประกอบจังหวะ และกลุ่มเครื่ องดนตรี ประเภทคียบ์ อร์ด
5 มีความเข้าใจว่า การสอนการเล่นเครื่ องดนตรี ในโรงเรี ยนไม่สามารถ
ที่จะสอนเครื่ องดนตรี ชิ้นใดชิ้นหนึ่ งให้กบั นักเรี ยนทุกคนได้ แต่การ
สอนการปฏิ บ ัติ เ ครื่ องดนตรี เป็ นการแนะนํ า ให้ นั ก เรี ยนได้ มี
ประสบการณ์ในการปฏิบตั ิเครื่ องดนตรี เบื้องต้น และเพื่อให้นกั เรี ยน
ที่มีความสามารถพิเศษทางด้านดนตรี จะได้คน้ พบศักยภาพของตนเอง
6 มีความรู ้ มีทกั ษะ มีประสบการณ์ในการเล่นเครื่ องดนตรี ที่นักเรี ยน
ทุ ก คนสามารถมี เ ครื่ อ งดนตรี เ ป็ นของตนเองหรื อ ทางโรงเรี ย น
สามารถจัดเตรี ยมให้กบั นักเรี ยนได้ ดังเช่น ขลุ่ยไทย ขลุ่ยรี คอร์ เดอร์
คียบ์ อร์ ด กีตาร์ เครื่ องสายไทย เครื่ องประกอบจังหวะ สามารถสอน
ให้นักเรี ยนปฏิบตั ิได้อย่างถูกต้องตามหลักวิชาการ มีบทเพลง สื่ อ
นวัตกรรมที่เหมาะสมกับผูเ้ รี ยน และสามารถบูรณาการการเรี ยนการ
ปฏิบตั ิเครื่ องดนตรี ร่วมกับการสอนสาระทางดนตรี ได้
7 มีความรู ้ ทักษะ มีประสบการณ์ สามารถฟั ง วิเคราะห์ ประเมินและ
รับรู ้ถึงข้อผิดพลาด ข้อบกพร่ องในการปฏิบตั ิของนักเรี ยน สามารถ
ให้ขอ้ แนะนํา ข้อแก้ไขได้

8 สามารถวิเคราะห์ องค์ประกอบทางดนตรี รู ปแบบโครงสร้าง คุณค่า

ทางดนตรี ของบทเพลงที่เลือกนํามาสอน สามารถอธิ บายให้ผเู ้ รี ยน
เกิดความรู ้ดงั กล่าวได้
2.2.2 ข. ครู ดนตรีศึกษารู้จกั คุ้นเคย สามารถสอน และเลือกบทเพลงทีเ่ หมาะสมกับการสอนการ
ปฏิบตั ิเครื่องดนตรีนักเรียนในด้ าน
1 ความยากง่ า ยที่ เ หมาะสมกับ ระดับ ความสามารถ เพศ ระดับ
การศึกษา ภูมิหลังทางวัฒนธรรม และความต้องการของผูเ้ รี ยน
2 เหมาะสมในการสอนองค์ประกอบทางดนตรี และรู ปแบบทางดนตรี
(form)
3 เป็ นตัวอย่างที่ ดีในด้านประเภทและชนิ ดของบทเพลง ทั้งในด้าน
ประเภท (genre) ลักษณะเฉพาะทางดนตรี (style) ประวัติและยุค
สมัยทางดนตรี (time) ในวัฒนธรรมต่างๆ นักประพันธ์ นักดนตรี
รวมไปจนถึงประวัติเพลง
4 จุดประสงค์และบทบาทหน้าที่ของบทเพลง
5 สร้าง เรี ยนรู ้ประสบการณ์ทางด้านสุ นทรี ยะทางดนตรี ที่เหมาะสม

..............................................................................................................................................................
..............................................................................................................................................................
..............................................................................................................................................................

2.2.3 ด้ านการอํานวยเพลง : ครูดนตรีศึกษา

1 มีความรู ้ ความเข้าใจ มีทกั ษะและประสบการณ์ในการอํานวยเพลง
ในระดับพื้นฐานในดนตรี ตะวันตก
2 มี ความรู ้ ความเข้าใจ มี ทกั ษะและประสบการณ์ ในการปรั บวงใน
ดนตรี ไทย
3 มีความรู ้ ความเข้าใจ มีทกั ษะและประสบการณ์ และสามารถสอนให้
ผูเ้ รี ยนเข้าใจถึงความสําคัญของการอํานวยเพลงในด้านความสําคัญ
หลักการอํานวยเพลงในดนตรี ตะวันตก และการปรับวงในดนตรี ไทย
4 สามารถนําเอาความรู ้ ทักษะ ประสบการณ์ในการอํานวยเพลงมาใช้
ในการเรี ยนการสอน ทั้งในด้านการตีความเพลง การวิเคราะห์เพลง
เพื่อการอํานวยเพลง ความหมายและการแสดงออกทางด้านอารมณ์
ของเพลง รู ปแบบลักษณะเด่นทางดนตรี ความถูกต้องเหมาะสมทั้ง
ในเรื่ อง ระดับความดังเบาของเสี ยง อัตราความช้าเร็ วของบทเพลง
5 สามารถอํานวยเพลงให้กบั นักเรี ยน ชุ มชนในกิ จกรรมทางดนตรี ที่
สําคัญๆ ได้ สามารถให้คิวจังหวะ สามารถแก้ไข ปรับปรุ งการขับ
ร้อง การเล่นดนตรี ในวงที่ตนเองอํานวยเพลงได้ สามารถเลือกบท
เพลงที่เหมาะสมกับระดับความรู ้ความสามารถของสมาชิกในวง

..............................................................................................................................................................
..............................................................................................................................................................
..............................................................................................................................................................

2.2.4 ด้ านการเล่นดนตรีประกอบ : ครูดนตรีศึกษา

1 มีทกั ษะและประสบการณ์ในการเล่นเครื่ องดนตรี ประกอบการขับ
ร้อง เช่น คียบ์ อร์ ด กีตาร์ และสามารถเล่นประกอบการขับร้องเดี่ยว
หมู่ และขับ ร้ อ งประสานเสี ย งของนัก เรี ย น และในกิ จ กรรมทาง
ดนตรี ของโรงเรี ยนได้
2 มีทกั ษะและประสบการณ์ในการเล่นเครื่ องดนตรี ประกอบ เช่น
คียบ์ อร์ ด กีตา้ ร์ สามารถเล่นประกอบการแสดงดนตรี เดี่ยว หมู่และ
เป็ นวง และสามารถเล่ นประกอบการแสดงของนัก เรี ย น และใน
กิจกรรมทางดนตรี ของโรงเรี ยนได้

..............................................................................................................................................................
..............................................................................................................................................................
..............................................................................................................................................................

คําอธิบาย
การสร้างสรรค์ทางดนตรี ประกอบด้วย
1. การประพันธ์งานดนตรี ซ่ ึงเป็ นการสร้างใหม่ ไม่ลอกเลียนความคิดของใคร
2. การทําดนตรี ปฏิภาณ ( improvisation) เป็ นการนําเอาของเดิมที่มีอยูแ่ ล้วมาเป็ นแนวคิดใน
การพัฒนา โดยผูท้ าํ ดนตรี ปฏิภาณจะสอดแทรกแนวคิด เทคนิ ค ลงไปในงาน ทําให้งานมีความ
แตกต่างไปจากของเดิม ในดนตรี ไทยอาจจะเรี ยกว่า การแปรทํานอง
3. การเรี ยบเรี ยงเสี ยงประสาน เป็ นการนําเอางานที่มีอยู่แล้วมาเสนอในรู ปแบบใหม่ แต่งาน
ยังแสดงถึงความเป็ นตัวตนของผูป้ ระพันธ์ไว้ เพียงแต่นาํ เสนอในรู ปแบบที่แตกต่างไปจากเดิม
หมายเหตุ ดนตรี หมายถึง ดนตรีไทยและดนตรีตะวันตก
2.2.5 การสร้ างสรรค์ ทางดนตรี : ครู ดนตรีศึกษา
1 การสร้ า งสรรค์ เ ป็ นกระบวนการทางดนตรี ที่ สํ า คั ญ ผู ้ ที่ มี
ประสบการณ์ตรงเท่านั้นจึงจะสามารถเข้าใจกระบวนการดังกล่าวได้
ครู ดนตรี ตอ้ งมี ความรู ้ มี ทกั ษะ และประสบการณ์ เช่ นเดี ยวกับนัก
ประพั น ธ์ เพื่ อ ที่ จ ะนํ า เอาความรู ้ ความเข้ า ใจ ทั ก ษะ และ
ประสบการณ์ไปใช้ในการจัดการเรี ยนการสอนดนตรี ศึกษาได้อย่าง
มีประสิ ทธิภาพ
2 รั บรู ้ และเข้าใจว่า การสอนทักษะการสร้ างสรรค์ทางดนตรี ไ ม่ไ ด้
สอนให้ นั ก เรี ย นเป็ นนั ก แต่ ง เพลง แต่ ช่ ว ยให้ นั ก เรี ย นเข้า ใจถึ ง
ความสํา คัญ ของดนตรี แ ละสามารถใช้ด นตรี ใ นด้า นการสื่ อ สาร
(communication) การแสดงออก (expression) ในด้านรู ปแบบของ
อารมณ์ ความรู ้สึก แนวคิดทางดนตรี ของตนเองและผูอ้ ื่นได้ รวม
ไปถึงความเข้าใจถึงจุดหมายในด้านบทบาทหน้าที่ของสร้างงานดนตรี
3 รับรู ้และเข้าใจว่า การสอนการสร้างสรรค์ทางดนตรี ช่วยให้ผเู ้ รี ยนได้
มีโอกาสเล่นบทเพลงที่ตนเองได้สร้างสรรค์ข้ ึนแทนที่จะต้องเล่น/
ร้องแต่บทเพลงของผูอ้ ื่น ช่วยให้ผเู ้ รี ยนค้นพบความศักยภาพ ความ
สนใจของตนเองในด้านทักษะการประพันธ์ อันนําไปสู่ การสร้างผู ้
สื บทอดผูส้ ร้างงานดนตรี ต่อไป

4 รับรู ้และเข้าใจว่า การสอนการคิดสร้างสรรค์น้ นั ไม่ได้ดูแต่ผลผลิต
เท่านั้น แต่ครู จะต้องดูการพัฒนาการของผูเ้ รี ยนในกระบวนการคิด
สร้ า งสรรค์ ด้ ว ย ครู ดนตรี สามารถสอนนั ก เรี ยนให้ เ ข้ า ใจถึ ง
กระบวนการ การใช้กระบวนการคิดวิเคราะห์ การคาดการณ์ปัญหาที่
จะเกิดขึ้นและการแก้ไขปั ญหา การมีวินัยและการจัดการที่ดีในการ
คิดสร้างสรรค์
2.2.5 การสร้ างสรรค์ ทางดนตรี ทักษะการประพันธ์ : ครูดนตรีศึกษา
1 มีความรู ้ ความเข้าใจ มีทกั ษะและประสบการณ์ในด้านการประพันธ์
บทเพลงทั้งดนตรี ไทยและดนตรี ตะวันตก สามารถแสดงผลงานใน
การการประพันธ์เพลงของตนเองให้นกั เรี ยนได้ฟัง สร้างแรงบันดาล
ใจให้กบั ผูเ้ รี ยนได้
2 มีความรู ้ ความเข้าใจ มีทกั ษะ และประสบการณ์ในด้านการประพันธ์
งานดนตรี ท้ งั ดนตรี ไทยและตะวันตกที่หลากหลายรู ปแบบ สามารถ
เลื อกสรรประสบการณ์ ในด้านการประพันธ์มาใช้ให้เหมาะสมกับ
หลักสู ตร และเหมาะสมกับระดับความรู ้ และประสบการณ์ของผูเ้ รี ยน
3 มีวิธีการสอนการประพันธ์บทเพลงที่หลากหลาย ครู สามารถเลือก
วิธีการที่หมาะสมกับระดับความรู ้ ประสบการณ์และความสนใจของ
ผูเ้ รี ยน
4 มีเทคนิค วิธีการสอน สื่ อการสอน สามารถสอนนักเรี ยนให้นกั เรี ยน
สามารถแต่งเพลงสั้นๆ เพื่อประกอบการอ่านบทกวี หรื อใช้ในการ
แสดงละคร
5 มีเทคนิค วิธีการสอน สื่ อการสอน สามารถสอนนักเรี ยนให้นกั เรี ยน
สามารถประพันธ์บทเพลงสั้นๆ ทั้งดนตรี ไทยและดนตรี ตะวันตก
ตามคําแนะนําที่ให้มา
6 สามารถสอนนักเรี ยนให้นกั เรี ยนเลือกนําคุณลักษณะของเสี ยงที่มีอยู่
ในวัฒนธรรมของนักเรี ยนมาใช้ในการประพันธ์
7 นําเอาความเจริ ญก้าวหน้าในด้านคอมพิวเตอร์ มาใช้ในการสอนการ
ประพันธ์บทเพลง ฝึ กให้นกั เรี ยนได้ใช้โปรแกรมคอมพิวเตอร์ มาช่วย
ในการประพันธ์ของนักเรี ยน

2.2.6 การสร้ างสรรค์ ทางดนตรี ทักษะการทําดนตรีปฏิภาณ : ครูดนตรีศึกษา

1 มีความรู ้ ความเข้าใจ มีทกั ษะ และประสบการณ์ในด้านการทําดนตรี
ปฏิภาณ สามารถสาธิ ต แสดงผลงานที่เกิดจากการทําดนตรี ปฏิภาณ
ให้ผเู ้ รี ยนได้ชม ได้ฟังได้ สามารถสร้างแรงบันดาลใจให้กบั ผูเ้ รี ยน
2 มีความรู ้ ความเข้าใจ มีทกั ษะ และประสบการณ์ในด้านการทําดนตรี
ปฏิ ภ าณ ในดนตรี ต ะวัน ตก มี ค วามคุ ้น เคยกับ การทํา ดนตรี จ าก
ระดับพื้นฐานไปยังระดับสู ง สามารถเลือกสรรประสบการณ์ในด้าน
การทําดนตรี ปฏิภาณมาเลือกใช้ให้เหมาะสมกับระดับความรู ้ และ
ประสบการณ์ของผูเ้ รี ยน
3 มีประสบการณ์ ในด้านการการทําดนตรี ปฏิภาณในดนตรี ไทยเช่ น
การขยาย การลด การแปรทํานองมีความคุน้ เคยกับการทําดนตรี จาก
ระดับพื้นฐานไปยังระดับสู ง สามารถเลือกสรรประสบการณ์ในด้าน
การทําดนตรี ปฏิภาณมาเลือกใช้ให้เหมาะสมกับระดับความรู ้ และ
ประสบการณ์ของผูเ้ รี ยน
4 มี สื่อ ตัวอย่าง แบบฝึ กหัดและวิธีการสอนการทําดนตรี ปฏิ ภาณที่
หลากหลาย ครู สามารถเลือกสื่ อ ตัวอย่าง แบบฝึ กหัด วิธีการสอน ที่
เหมาะสมกับระดับความรู ้ ประสบการณ์และความสนใจของผูเ้ รี ยน
5 สามารถสอนนัก เรี ย นให้ นัก เรี ย นสามารถทํา ดนตรี ป ฏิ ภ าณจาก
ตัวอย่างที่ให้ หรื อจากบทเพลงที่คุน้ เคย ทั้งในด้านจังหวะ ทํานองได้
6 สามารถสอนให้ นัก เรี ย นแปรทํา นอง ทั้ง ในรู ป แบบการประดับ
ตกแต่ งทํานองเพลง การลด การขยายประโยคเพลง จากตัวอย่าง
ทํานองเพลงไทยที่ให้มาได้
7 ฝึ กให้นักเรี ยนได้ใช้โปรแกรมคอมพิวเตอร์ มาช่วยในการประพันธ์
ของนักเรี ยน
..............................................................................................................................................................
..............................................................................................................................................................

2.2.7 การสร้ างสรรค์ ทางดนตรี ทักษะการเรียบเรียงเสี ยงประสาน : ครู ดนตรีศึกษา

1 มี ความรู ้ ทักษะ ประสบการณ์ ในการเรี ยบเรี ยงเสี ยงประสานบท
เพลงที่แตกต่างหลากหลายทั้งในด้านประเภทและชนิดของวงดนตรี
สามารถเรี ยบเรี ยงบทเพลงแบบต่างๆ เพื่อนํามาใช้ในการเรี ยนการ
สอนได้เหมาะสมสอดคล้องกับผูเ้ รี ยน
2 มีความรู ้ ทักษะ ประสบการณ์สามารถนําบทเพลงมาเรี ยบเรี ยง/ปรับ/
ดัดแปลงเพื่อใช้ในการเรี ยนการสอนได้เหมาะสมสอดคล้องกับความ
ต้องการของสังคม โรงเรี ยน ชุมชน ผูเ้ รี ยน
3 มีความรู ้ ทักษะ ประสบการณ์สามารถนําบทเพลงมาเรี ยบเรี ยงเพื่อ
ใช้ใ นการเรี ย นการสอนได้เ หมาะสมสอดคล้อ งกับ ระดับ ความรู ้
ความสามารถของผูเ้ รี ย น และสอดคล้อ งกับ ประเภทชนิ ด ของวง
ดนตรี ที่ตนเองสอน
4 สามารถเรี ยบเรี ยงดัดแปลง ปรั บปรุ ง บทเพลงยอดนิ ยมหรื อที่ เป็ น
ความต้องการผูเ้ รี ยนมาใช้ในการเรี ยนการสอนดนตรี ทั้งในด้านการ
เล่น การร้อง การเล่นดนตรี ประกอบ การขับร้องประสานเสี ยง

..............................................................................................................................................................
..............................................................................................................................................................

2.2.8 ก. ทักษะการฟัง การวิเคราะห์ และการพรรณนา : ครูดนตรีศึกษา

1 เข้าใจและรับรู ้ว่า โดยธรรมชาติดนตรี ให้ความสุ ขความพึงพอใจกับ
ผูฟ้ ัง แต่การสอนการฟัง (Listening) ไม่ได้มีจุดมุ่งหมายเพื่อความสุ ข
หรื อความพึงพอใจเท่านั้น การสอนการฟั งในดนตรี ศึกษาเป็ นการ
สร้ า งผูฟ้ ั ง ที่ มี คุ ณ ภาพ ครู เ ห็ น ความสํา คัญ ว่ า “การดนตรี ”
ประกอบด้วยผูเ้ ล่น ผูส้ ร้าง และผูฟ้ ั ง ถ้าสังคมใดปราศจากผูฟ้ ั งที่มี
คุ ณ ภาพ ในสั ง คมนั้น การดนตรี ก็ ไ ม่ ส ามารถดํา รงอยู่ไ ด้ ดัง นั้น
หน้าที่ ห นึ่ งของครู คือการสร้ า งผูฟ้ ั งที่ มีคุ ณ ภาพ ซึ่ งมี ส่ว นให้ก าร
ดนตรี น้ นั สามารถดํารงอยูอ่ ย่างครบวงจรของการดนตรี
2 มีความรู ้ ความเข้าใจ ถึงธรรมชาติของการฟั ง ครู เข้าใจว่า การสอน
การฟั ง คื อ การพัฒ นาผู เ้ รี ย นให้ เ ป็ นผู ฟ้ ั ง ที่ มี คุ ณ ภาพ เป็ นผู ฟ้ ั ง ที่
สามารถประเมินคุณค่า และคุณภาพของงานดนตรี ท้ งั ในด้านความ
เป็ นดนตรี ด้านความงาม ความไพเราะ เป็ นผูท้ ี่สามารถฟังงานดนตรี
ได้ทุ ก ประเภท เป็ นผูฟ้ ั ง ที่ เ ข้า ใจถึ ง เหตุ ผ ลถึ ง ความแตกต่ า งและ
หลากหลายของงานดนตรี ว่ า เกิ ด จากเหตุ ใ ด เป็ นผูฟ้ ั ง ที่ ส ามารถ
เลือกสรรงานดนตรี ในการฟั งอย่างมีเหตุผลทางดนตรี ไม่เลือกไป
ตามกระแสนิยม
การฟั งคือการพัฒนาผูเ้ รี ยนให้เป็ นผูฟ้ ั งที่มีคุณภาพ เป็ นผูฟ้ ั งที่ช่วย
ทํานุ บาํ รุ ง อนุ รักษ์ สนับสนุ นงานดนตรี ไทยให้ดาํ รงอยู่ สื บทอด
ต่อไป
4 มีความรู ้ ความเข้าใจ ถึ งธรรมชาติ ของการฟั ง ครู เข้าใจว่า การฟั ง
เป็ นกระบวนการของการรับรู ้ และกระบวนการคิด การสอนการฟั ง
เป็ นการสอนกระบวนการที่ มุ่งพัฒนาผูเ้ รี ยนให้เป็ นผูฟ้ ั งแบบ ฟั ง
แบบรู ้ความ (Active listening) ไม่ใช่เป็ นการฟั งแบบไม่รู้ความ
(Passive Listening)


การฟั ง คื อ การพัฒ นาผู ้เ รี ยนในด้า นความสามารถในการรั บ รู ้
สามารถวิ เคราะห์ เปรี ยบเที ยบและอธิ บายพรรณนาได้ถึง เครื่ อง
ดนตรี วงดนตรี องค์ประกอบทางดนตรี โครงสร้ างรู ปแบบทาง
ดนตรี ลักษณะเด่นทางดนตรี ของบทเพลง ประเภทชนิ ดของเพลง
ยุคสมัยทางดนตรี เขตวัฒนธรรมทางดนตรี
การฟั งคือการพัฒนาผูเ้ รี ยนในด้านการประเมินคุณค่า และคุณภาพ
ของงานดนตรี ท้ งั ในด้านความเป็ นดนตรี สุนทรี ยรส ทําให้ผเู ้ รี ยนได้
มีประสบการณ์ และเกิ ดการเรี ยนรู ้ สามารถเลือกประเภทของงาน
ดนตรี ที่ตนเองมีความชื่ นชอบในขณะเดี ยวกัน ก็สามารถเป็ นผูฟ้ ั ง
งานดนตรี ได้ทุกประเภท ไม่มีอคติทางดนตรี
การฟั งเป็ นการให้ประสบการณ์ ที่มีคุณค่าทางดนตรี ให้กับผูเ้ รี ยน
ประสบการณ์ ในการฟั งเป็ นการสร้างรสนิ ยม และการปลูกฝั งทาง
วัฒนธรรม ครู ดนตรี ศึกษาสามารถเลือกสรรงานดนตรี ที่มีคุณค่าและ
คุณภาพทั้งของไทยของตะวันตกมาให้นกั เรี ยนได้ฟัง
การฟั ง โดยเฉพาะงานดนตรี ไทย ดนตรี พ้ืนบ้าน ดนตรี ลูกทุ่ง หรื อ
ดนตรี ที่สร้างขึ้นภายใต้บริ บทของวัฒนธรรมการดนตรี ไทย เป็ นการ
สร้างผูส้ ื บทอดวัฒนธรรมการดนตรี ของไทยให้ดาํ รงสื บไป
9 เข้าใจถึงความสําคัญในการให้ประสบการณ์ในการฟังงานดนตรี ที่มี
คุ ณค่า ครู นาํ เอาตัวอย่างงานวรรณกรรมทางดนตรี ที่แตกต่างและ
หลากหลาย ทั้ง ดนตรี ไ ทย ดนตรี พ้ื น บ้า น ดนตรี ร่วมสมัย ดนตรี
ตะวันตก และดนตรี โลก มาสอนให้นักเรี ยนฟั ง สามารถเลือกสรร
บทเพลงได้ส อดคล้อ งกับ ประสบการณ์ ความสามารถ ความ
ต้องการของผูเ้ รี ยน และสภาพสังคม วัฒนธรรมที่โรงเรี ยนตั้งอยู่

2.2.8 ข. ครู ดนตรีศึกษาสามารถสอนให้ ผู้เรียน มีความรู้ ความเข้ าใจ มีประสบการณ์ มีทักษะ และ
ในการฟังนั้น นักเรียนได้ ถูกฝึ กให้ ฟัง คิด วิเคราะห์ เปรียบเทียบและอธิบาย พรรณนาถึงสิ่ งทีไ่ ด้ ฟัง
ออกมา สามารถตอบได้ ว่า สิ่ งทีไ่ ด้ ยนิ นั้น เรียกว่ าอะไร มีคุณสมบัติอย่ างไรทางดนตรีท้งั ดนตรีไทย
และดนตรีตะวันตกในด้ าน
1 การฟัง คิด วิเคราะห์ แยกแยะ อธิบาย และบอกได้วา่ เสี ยงที่ได้ยนิ นั้น
เป็ นเสี ยงจากสื่ อเสี ยง/เครื่ องดนตรี แบบใด ทั้งแบบผลิตจากแหล่ง
เสี ยงธรรมชาติ จากเครื่ องมือทางวิทยาศาสตร์ ทั้งแบบเดี่ยว และวง
2 การฟั ง คิด วิเคราะห์ แยกแยะ อธิ บาย และบอกได้ถึงองค์ประกอบ
และรู ปแบบโครงสร้างทางดนตรี
3 การฟัง คิด วิเคราะห์ แยกแยะ อธิบาย และบอกได้ถึงยุคสมัยทางดนตรี
4 การฟั ง คิด วิเคราะห์ แยกแยะ อธิ บาย และบอกได้ถึงประเภท/ชนิ ด
ของเพลง
5 การฟั ง คิด วิเคราะห์ แยกแยะ อธิ บาย และบอกได้ถึงชื่อผูป้ ระพันธ์
ชื่อผลงาน ประเภท /ชนิดของเพลง
6 การฟั ง คิด วิเคราะห์ แยกแยะ อธิ บาย และบอกได้ถึงรู ปแบบเขต
วัฒนธรรมทางดนตรี ของบทเพลงที่ได้ฟัง

..............................................................................................................................................................
..............................................................................................................................................................

2.2.9 การเคลือ่ นไหว : ครู ดนตรีศึกษา

1 เข้าใจว่า การเคลื่อนไหวตอบรับต่อเสี ยงดนตรี เป็ นการพัฒนาผูเ้ รี ยน
ให้เกิดการเรี ยนรู ้ทางดนตรี แบบหนึ่ ง สามารถนําไปสอนให้ผเู ้ รี ยน
เกิดการเรี ยนรู ้ เกิดทักษะในด้านองค์ประกอบทางดนตรี ได้ดี ดังเช่น
ความดังเบา ความช้าเร็ ว อัตราจังหวะ ตลอดจนการแสดงออกใน
ด้านอารมณ์ ความรู ้สึกทางดนตรี ได้เป็ นอย่างดี
2 มี ค วามรู ้ ทัก ษะ ประสบการณ์ ใ นการเคลื่ อ นไหวตอบรั บ ต่ อ
เสี ย งดนตรี แ บบต่ า งๆ ตอบรั บ ต่ อ องค์ป ระกอบทางดนตรี และ
สามารถนําเอาความรู ้ ทักษะ ประสบการณ์ มาใช้ในการเรี ยนการ
สอนดนตรี ในระดับประถมศึกษาได้อย่างเหมาะสม
3 มีสื่อ ตัวอย่าง แบบฝึ กหัดและวิธีการสอนการเคลื่อนไหวตอบรับต่อ
เสี ยงดนตรี ครู สามารถเลือกสื่ อ ตัวอย่าง แบบฝึ กหัด วิธีการสอน ที่

..............................................................................................................................................................
..............................................................................................................................................................

2.2.10 การประเมินระดับคุณภาพ คุณค่ าความถูกต้ องเหมาะสมของงานดนตรี : ครู ดนตรีศึกษา

งานดนตรี ในการประเมินระดับคุณภาพ คุณค่า ความถูกต้องเหมาะสมของงานดนตรี หมายถึง
1. งานดนตรี ที่ตนเองและผูอ้ ื่นได้ประพันธ์ ได้เรี ยบเรี ยง และจากการทําดนตรี ปฏิภาณ
2. งานดนตรี ที่ตนเองและผูอ้ ื่ นได้ปฏิบตั ิผ่านการเล่น การร้อง ทั้งเดี่ ยว หมู่ รวมวง และการ
อํานวยเพลง
1 เข้าใจถึงคุณค่าและความสําคัญของทักษะการประเมินคุณภาพ คุณค่า
ความถู ก ต้ อ งเหมาะสมของงานดนตรี ทั้ งในด้ า นการดนตรี
สุ นทรี ยศาสตร์ การประสบความสําเร็ จ และผลสัมฤทธิ์ของงานดนตรี
2 สามารถสร้างแบบประเมินที่เหมาะสม สอดคล้องกับ ประเภทและ
ชนิ ดของงานดนตรี วัฒนธรรม ยุคสมัย ของงานดนตรี จุดประสงค์
บทบาทหน้าที่ของงานดนตรี และสามารถอธิ บายถึงแนวคิด ทฤษฎี
หลักการที่นาํ มาใช้ในการสร้างแบบแผนในการประเมินดังกล่าว
3 พัฒนาผูเ้ รี ยนให้เป็ นผูท้ ี่มีทศั นคติที่ดีต่องานดนตรี ทุกประเภท เป็ นผู ้
ที่มีใจเปิ ดกว้าง สามารถฟั งงานดนตรี ได้ทุกประเภท ปราศจากอคติ
หรื อโอนเอียงไปตามกระแสนิ ยมดนตรี แบบใดแบบหนึ่ ง เข้าใจถึง
คุณค่าของงานดนตรี ที่ส่งผลต่อการดํารงอยู่ของสังคม วัฒนธรรม
และการอนุรักษ์ผลงานดนตรี ที่มีคุณค่าทางวัฒนธรรมดนตรี ของไทย
4 ฝึ กให้นกั เรี ยนนําเสนอผลงานดนตรี ที่ตนเองชื่นชอบ พร้อมแสดงถึง
เหตุผลทางดนตรี ว่าเหตุใดจึงมีความชื่นชอบงานดนตรี ดงั กล่าว โดย
ใช้เหตุผลในด้านองค์ประกอบทางดนตรี ประเภท/ชนิ ดของงาน
ดนตรี รู ป แบบลัก ษณะเด่ น ทางดนตรี สื่ อ เสี ย งที่ ใ ช้ รู ป แบบ
โครงสร้ า งเป็ นต้น ตลอดตนตัว แปรอื่ น ๆ ที่ เ หมาะสม ไม่ ใ ช่
ความรู ้สึกส่ วนตัว หรื อกระแสทางดนตรี มาเป็ นตัวกําหนดความชอบ
5 ฝึ กผูเ้ รี ยนให้ใช้ผลรวมของสติปัญญา ความรู ้ และทักษะทางดนตรี
มาใช้ในการประเมินคุณค่า คุณภาพ และความถูกต้องเหมาะสมของ
งาน สามารถยกตัวอย่างงานดนตรี ที่เป็ นมาตรฐานในงานประเภท
เดียวกัน และนํามาเปรี ยบเทียบในการประเมินงานดนตรี

6 ฝึ กให้นกั เรี ยนเข้าใจถึงการประเมินทางดนตรี ไม่ได้เป็ นการประเมิน

แบบถูก ผิดที่มีคาํ ตอบเพียงข้อเดียว แต่มีคาํ ตอบที่หลากหลาย รวม
ไปจนถึงการฝึ กให้ผเู ้ รี ยนได้เป็ นผูป้ ระเมินงานของผูอ้ ื่นอย่างปิ ยมิตร
7 ในการประเมินงานดนตรี ฝึ กให้นกั เรี ยนเป็ นผูท้ ี่เปิ ดกว้างทางดนตรี
ยอมรั บความคิดของผูอ้ ื่ น เข้าใจการประเมิ นงานดนตรี ทีเน้นการ
ประเมิ นแบบปิ ยมิ ตร ที่ ให้ท้ งั คําชมเชย และข้อติติง และแก้ไขใน
ขณะเดี ยวกันก็ตอ้ งมี ขอ้ เสนอ และเสนอวิธีการแก้ไขที่ เหมาะสม
สอดคล้องกับระดับความรู ้ ความสามารถของผูส้ ร้างงาน ผูป้ ฏิบตั ิ
8 สามารถสอนให้นกั เรี ยนประเมินระดับคุณภาพ คุณค่า ความถูกต้อง
เหมาะสมของงานดนตรี โดยมีวิธีการสอนที่เหมาะสมกับระดับ อายุ
ของผูเ้ รี ยน
9 มีสื่อ ตัวอย่าง แบบฝึ กหัดและวิธีการสอนการประเมินระดับคุณภาพ
คุ ณค่า ความถูกต้องเหมาะสมของงานดนตรี ครู สามารถเลือกสื่ อ
ตัว อย่ า ง แบบฝึ กหั ด วิ ธี ก ารสอน ที่ เ หมาะสมกับ ระดับ ความรู ้
ประสบการณ์และความสนใจของผูเ้ รี ยน

..............................................................................................................................................................
..............................................................................................................................................................

2.2.11 การใช้ โน้ ต การอ่ าน ร้ องและเล่ นแบบฉับพลัน การบันทึกโน้ ต : ครู ดนตรีศึกษา

1 ความรู ้ ความเข้าใจ ทักษะและประสบการณ์ในด้านการเห็นโน้ตแล้ว
สามารถอ่าน ร้อง และเล่นแบบฉับพลัน สามารถฟั งและบันทึกโน้ต
ได้ท้ งั ดนตรี ไทยและดนตรี ตะวันตก สามารถนําเอาความรู ้ดงั กล่าว
มาปรับใช้ในการเรี ยนการสอนดนตรี ศึกษา
2 สามารถสอนให้นกั เรี ยนอ่านและร้องโน้ต อ่านและเล่นเครื่ องดนตรี
ได้ท้ งั ดนตรี ไทยและดนตรี ตะวันตก โดยมีวิธีการสอนที่เหมาะสม
กับระดับ อายุของผูเ้ รี ยน
3 มีสื่อ ตัวอย่าง แบบฝึ กหัดและวิธีการสอนการอ่านและร้องโน้ต การ
อ่านและเล่น ครู สามารถเลือกสื่ อ ตัวอย่าง แบบฝึ กหัด วิธีการสอน ที่

..............................................................................................................................................................
..............................................................................................................................................................

2.3 ภูมิการศึกษาทีค่ รูดนตรีศึกษาของไทยควรรู้ และสามารถกระทําได้
2.3.1 ปรัชญาการศึกษา ปรัชญาดนตรีศึกษาและหลักสู ตร : ครูดนตรีศึกษา

1 มีความรู ้ ความเข้าใจปรัชญาการศึกษา ปรัชญาดนตรี ศึกษา แนวโน้ม
ของปรั ชญา และกระบวนทัศน์ท้ งั ทางด้านการศึกษาและทางด้าน
ดนตรี ศึกษาที่มีความแตกต่างหลากหลายทางความคิดทั้งของไทย
และต่างประเทศ
2 สามารถสร้างความเชื่อมัน่ ความศรัทธา การมีปณิ ธานในวิชาชีพครู
ดนตรี จากปรั ชญาดนตรี ที่ตนเองได้ศึกษา และใช้ปรัชญาดังกล่าว
เป็ นเสมือนกับหางเสื อในการประกอบวิชาชีพ
3 สามารถอธิ บายปรัชญาดนตรี ศึกษาที่ตนเองเชื่ อมัน่ ให้ผทู ้ ี่เกี่ยวข้อง
เช่น เพื่อน ครู ผูป้ กครองได้รับรู ้เข้าใจถึงคุณค่าและความสําคัญอัน
แท้จริ งของดนตรี สามารถอธิ บายได้ว่าเหตุใดจึ งต้องมีวิชาดนตรี
ศึกษาในโรงเรี ยน และในวิชาดนตรี ศึกษาในโรงเรี ยนนั้นสอนอะไร
ครู ดนตรี สามารถใช้ปรัชญาในการตรวจสอบการทํางานของตนเอง
4 ครู ส ามารถใช้ป รั ช ญาดนตรี ศึ ก ษาในการตรวจสอบ ประเมิ น
ประเมินอย่างรอบด้าน ทั้งแง่บวกและลบ ประเมินความเหมาะสม
ถู ก ต้อ งของหลัก สู ต รดนตรี ศึ ก ษา ทั้ง หลัก สู ต รจากส่ ว นกลาง
หลักสู ตรสถานศึกษา โดยมุ่งเน้นให้ผเู ้ รี ยนเป็ นผูท้ ี่ได้รับประโยชน์
สู งสุ ด และสอดคล้องกับสภาพของสังคม วัฒนธรรมของไทยและ
ของโลก
5 สามารถใช้ป รั ช ญาดนตรี ศึ ก ษาในการตรวจสอบ ประเมิ น ความ
เหมาะสมของสาระดนตรี ในหลักสู ตรสถานศึกษาของตนเองและ
ผูอ้ ื่ นในด้านจุดมุ่งหมาย วิสัยทัศน์ สาระและมาตรฐานการเรี ยนรู ้
รู ปแบบการเรี ยนการสอน สื่ อ รู ปแบบในการประเมินผลการเรี ยนรู ้

6 สามารถใช้ปรัชญาดนตรี ศึกษาในการตรวจสอบ ประเมินการทํางาน

ของตน และใช้เป็ นแนวทางในการปรั บปรุ งการสอนของตนเอง
โดยมุ่งเน้นให้ผเู ้ รี ยนเป็ นผูท้ ี่ได้รับประโยชน์สูงสุ ด
7 มีความรู ้ ความเข้าใจสาระการเรี ยนรู ้ มาตรฐานการเรี ยนรู ้ กฎหมาย
มาตรฐานของชาติที่เกี่ยวข้องกับการจัดการศึกษา วิสยั ทัศน์ แผนการ
ศึกษาของชาติ ตลอดจนปัญหาที่เกิดขึ้นกับหลักสู ตรทั้งของไทยและ
ต่างประเทศ
8 มีความรู ้ ความเข้าใจในเรื่ องทฤษฎีหลักสู ตร การพัฒนาหลักสู ตร
แนวโน้มและทิ ศทางของหลักสู ตร หลักสู ตรแกนกลาง หลักสู ตร
สถานศึกษา การวิเคราะห์หลักสู ตร การประเมินหลักสู ตรทั้งก่อนใช้
และหลังใช้ สามารถนําเอาผลมาใช้ในการปรับปรุ ง ทบทวน สาระ
ดนตรี ในหลักสู ตรสถานศึกษาของตนเองให้สอดคล้องกับหลักสู ตร
ก ล า ง แ ผ น ก า ร ศึ ก ษ า ช า ติ ม า ต ร ฐ า น ก า ร ศึ ก ษ า ข อ ง ช า ติ
สภาพแวดล้อมทางการศึกษา สังคม วัฒนธรรม เศรษฐกิจและผูเ้ รี ยน
ของไทย
9 มีความรู ้ มีทกั ษะ มีประสบการณ์ทางด้านปรัชญาดนตรี กระบวนการ
และผลผลิต ทั้งด้านดนตรี ไทย และดนตรี ตะวันตก สามารถเลือก
นําเอาความรู ้ ทักษะ ประสบการณ์ที่มีคุณค่ามาใช้ในการออกแบบ
หลักสู ตรสาระดนตรี ในหลักสู ตรสถานศึ กษาของตนเองได้อย่าง
เหมาะสมกับผูเ้ รี ยน ความต้องการของผูเ้ รี ยน และสามารถนําไปใช้
ในการเรี ยนรู ้อย่างต่อเนื่องตลอดชีวิตได้ต่อไป
10 มี ค วามรู ้ มี ค วามใจ และสามารถสร้ า งหลัก สู ต รสาระดนตรี ใ น
หลักสู ตรสถานศึกษาของโรงเรี ยนที่มีการพัฒนาผูเ้ รี ยนทั้งในด้าน
สติปัญญาทางดนตรี เจตคติทางดนตรี ค่านิยมอันดีทางดนตรี ทักษะ
ทางดนตรี ความรู ้ ทักษะการคิดชั้นสูง และกระบวนการทางดนตรี
11 มี ความรู ้ ความเข้าใจ หลักสู ตรแบบบูรณาการ สามารถสร้ างและ
บูรณาการวิชาดนตรี เข้ากับวิชาศิ ลปะแขนงอื่ น และวิชาอื่ น ๆ ใน
โรงเรี ยน โดยยังคงความสําคัญของดนตรี ไว้

12 สามารถนําความรู ้ ความก้าวหน้าทางเทคโนโลยีมาใช้ในหลักสู ตร
สาระดนตรี หลักสู ตรสถานศึกษาของตนเองได้อย่างเหมาะสมกับ
ผูเ้ รี ยน โรงเรี ยน สิ่ งแวดล้อมและวัฒนธรรม
13 เข้าใจและเห็นความสําคัญของผูเ้ รี ยน ผูป้ กครอง และท้องถิ่น ครู เปิ ด
โอกาสให้ผูเ้ รี ยน ผูป้ กครอง ผูท้ ี่ เกี่ ยวข้องได้มีโอกาสแสดงความ
คิดเห็น และนําเอาความคิดเห็นดังกล่าวมาใช้ในการสร้างและพัฒนา
สาระดนตรี ในหลักสูตรสถานศึกษา
14 เข้า ใจว่ า หลัก สู ต รสาระดนตรี ใ นหลัก สู ต รสถานศึ ก ษาต้อ งเป็ น
หลักสู ตรที่ผเู ้ รี ยนทุกคนสามารถเรี ยนรู ้ได้ มุ่งเน้นให้ผเู ้ รี ยนประสบ
ความสําเร็ จในการเรี ยนดนตรี มีคุณค่า มีความทันสมัย ใช้ได้จริ ง
สอดคล้องกับสภาพของโรงเรี ยน สังคม วัฒนธรรม ประเทศ และ
โลก เป็ นหลักสู ตรที่
ปูพ้ืนฐานไปสู่อาชีพได้

..............................................................................................................................................................
..............................................................................................................................................................

2.3.2 ก. จิตวิทยาการศึกษา การเข้ าใจผู้เรียนด้ านพัฒนาการของผู้เรียน : ครู ดนตรีศึกษา

1 มี ค วามรู ้ ความเข้า ใจ เห็ น ความสํ า คัญ ของจิ ต วิ ท ยาการศึ ก ษา
จิ ต วิ ท ยาพัฒ นาการ มี ค วามรู ้ ความเข้า ใจเกี่ ย วกับพัฒ นาการของ
นักเรี ยน ทั้งในด้านสติปัญญา ร่ างกาย และทางด้านสังคมที่เกี่ยวข้อง
กับดนตรี และทางด้านการศึกษา สามารถนําเอาความรู ้ดงั กล่าวมาใช้
ในการวางแผนการจัดการเรี ยนการสอนให้เหมาะสมกับระดับอายุ
ของนักเรี ยน และการพัฒนาการของผูเ้ รี ยน
2 มีความรู ้ ความเข้าใจ เห็ นความสําคัญของจิตวิทยาดนตรี เข้าใจถึง
การพัฒ นาการทางดนตรี ใ นแต่ ละระดับช่ ว งอายุของผูเ้ รี ย น การ
พัฒนาทางร่ างกายที่มีส่วนเกี่ยวข้องต่อการพัฒนาการทางด้านดนตรี
ของผูเ้ รี ยน สามารถนําเอาความรู ้ ไปใช้ในการวางแผนการจัดการ
เรี ย นการสอนให้ เ หมาะสมกับ ระดับ อายุ ข องนัก เรี ย น และการ
พัฒนาการของผูเ้ รี ยน
3 มีความรู ้ ความเข้าใจในด้านจิตวิทยาดนตรี โดยเฉพาะในเรื่ อง การ
รับรู ้ (perception) การรับรู ้ความหมาย (meaning) ความพึงพอใจ
ความชอบ (preference) จิตวิทยากับการพัฒนาทางด้านความสามารถ
ในด้านการเล่น ความคิดสร้างสรรค์ ครู ดนตรี สามารถนําเอาความรู ้
ดังกล่าวมาใช้ในการวางแผนการจัดการเรี ยนการสอนให้เหมาะสม
กับระดับอายุของนักเรี ยน และการพัฒนาการของผูเ้ รี ยน
4 รู ้จกั และเข้าใจผูเ้ รี ยน ครู นาํ เอาความเข้าใจผูเ้ รี ยนมาช่วยครู ในการ
ออกแบบ และวางแผนการเรี ยนรู ้ ส่ งเสริ มให้ผเู ้ รี ยนได้กา้ วหน้าไป
ตามการพัฒนาการของผูเ้ รี ยนได้อย่างสูงสุ ด
5 คํานึ งและยอมรั บในด้านความแตกต่างระหว่างบุคคล ครู สามารถ
นํา เอาความรู ้ ดัง กล่ า วไปใช้ใ นการวางแผนการเรี ยนการสอน
สามารถวางแผนการสอนได้อย่างเหมาะสมทั้งในแง่ส่วนรวมและแง่
ปั จเจกชน

6 จั ด การเรี ยนรู ้ จากการสั ง เกตผู ้เ รี ยน ความสนใจของผู ้เ รี ยน

ความสามารถของผูเ้ รี ยน ทักษะของผูเ้ รี ยน ความรู ้ของผูเ้ รี ยน สภาพ
ทางครอบครัวและคํานึงถึงบทบาทและอิทธิพลของกลุ่มเพื่อนนักเรี ยน
7 มีความรู ้ มีความเข้าใจถึงพฤติกรรม ค่านิยม ทัศนคติ ความคิดและ
เหตุผลของนักเรี ยน เข้าใจเหตุผลในการเลือกปฏิบตั ิตนของนักเรี ยน
ครู เข้าใจนักเรี ยนแต่ละคนอย่างองค์รวม ไม่คิดเพียงว่า นักเรี ยนเป็ น
เพียงนักเรี ยนคนหนึ่ งที่ตนเองต้องสอนดนตรี เท่านั้น สามารถจัดการ
เรี ยนการสอนดนตรี ที่เข้าใจผูเ้ รี ยน
8 รู ้ ว่ า นั ก เรี ยนแต่ ล ะคนที่ ต นเองสอนนั้ นมี ภู มิ ค วามรู ้ ทั ก ษะ
ความสามารถทางดนตรี ที่แตกต่างกันมากน้อยเพียงใด ครู ยอมรับ
และเข้าใจถึงความเป็ นปั จเจกชนของผูเ้ รี ยน(individual) ครู สามารถ
ออกแบบให้ผเู ้ รี ยนแต่ละคนที่มีความแตกต่างกันนั้นสามารถพัฒนา
ตนเองได้อย่างเต็มความสามารถของตนเอง
9 ไม่มุ่งพัฒนาการของผูเ้ รี ยนในด้านทักษะทางดนตรี แต่ เพียงอย่าง
เดียวแต่มุ่งใช้ดนตรี ในการพัฒนาผูเ้ รี ยนทั้งในด้านสังคม การสร้าง
บุ ค ลิ ก ภาพ สร้ า งให้ผูเ้ รี ย นเกิ ด การยอมรั บ ในความแตกต่ า งของ
ตนเองกับผูอ้ ื่น และเข้าใจที่จะอยูร่ ่ วมกันอย่างมีความสุ ข
10 มุ่งฝึ กให้นักเรี ยนได้แสวงหาและค้นพบความถนัดและความสนใจ
ทางดนตรี ของผูเ้ รี ยน ครู มีเวลาและแสดงความใส่ ใจในการให้
คํา แนะนํ า และให้ ค ํา ปรึ กษากั บ นั ก เรี ยน ผู ้ป กครองในด้ า น
ความสามารถ ความถนั ด ทางดนตรี ของผู ้เ รี ยน มุ่ ง ให้ นั ก เรี ยน
สามารถพัฒนาศักยภาพทางดนตรี ไปในระดับระดับสูงสุ ด
2.3.2 ข. จิตวิทยาการศึกษา การเข้ าใจผู้เรียนความแตกต่ างหลากหลายของผู้เรียน : ครู ดนตรี
ศึกษา
1 เข้า ใจว่ า การจัด การศึ ก ษาในโรงเรี ย น เป็ นการจัด การศึ ก ษาเพื่ อ
นักเรี ยนทุกคน วิชาดนตรี ศึกษาเป็ นวิชาสําหรับนักเรี ยนทุกคน ครู
ดนตรี ให้ความสําคัญของความแตกต่างและหลากหลายของผูเ้ รี ยน

ให้ความสําคัญผูเ้ รี ยนอย่างเท่าเทียมกัน ไม่มุ่งจัดการเรี ยนการสอน

ดนตรี เพื่อนักเรี ยนกลุ่มใดกลุ่มหนึ่ งโดยเฉพาะ จัดการเรี ยนการสอน
ที่ผเู ้ รี ยนสามารถเรี ยนรู ้ได้ทุกคน
2 เชื่อว่า นักเรี ยนทุกคนสามารถเรี ยนรู ้วิชาดนตรี ศึกษาในโรงเรี ยนได้
ครู ดนตรี สร้างหลักสู ตร วางแผนการสอน จัดกิจกรรมการสอน การ
เลื อ กสื่ อ การเลื อ กบทเพลง รู ป แบบการประเมิ น ผลการเรี ย นรู ้ ที่
นักเรี ยนทุกคนสามารถเรี ยนรู ้ได้
3 ยอมรับและเห็นคุณค่าของภูมิหลัง ความสามารถของผูเ้ รี ยนที่มีความ
แตกต่ า งและหลากหลาย สามารถสร้ า งหลัก สู ต รสถานศึ ก ษาที่
เหมาะสมกับความแตกต่างและหลากหลายของผูเ้ รี ยน
4 มีความเข้าใจว่า ผูเ้ รี ยนมีความแตกต่างกัน นักเรี ยนแต่ละคนมีวิธีการ
เรี ยนรู ้ของตนเองที่แตกต่างกัน สามารถจัดการเรี ยนรู ้ที่ตอบสนองต่อ
ความต้องการที่แตกต่างและหลายหลายของผูเ้ รี ยนดังกล่าวได้
5 เลือกงานดนตรี ที่แตกต่างและหลากหลายมาใช้ในการเรี ยนการสอน
โดยมุ่งเน้นให้ผเู ้ รี ยนได้เรี ยนรู ้และเข้าใจถึงความแตกต่างและหลาย
หลายของมนุษย์ และวัฒนธรรมทางดนตรี
6 นําเอาความแตกต่างทางด้านวัฒนธรรมทางดนตรี ของผูเ้ รี ยนมาใช้ใน
การวางแผนการเรี ยนการสอน

..............................................................................................................................................................
..............................................................................................................................................................

2.3.3 ก1 การจัดการเรียนการสอน การวางแผนการสอนทางดนตรี : ครู ดนตรีศึกษา

1. ครู ดนตรี ศึกษามีการวางแผนการสอนด้านความรู ้ ความเข้าใจทางดนตรี และการประยุกต์ใช้
ความรู ้ และสามารถวางแผน เลือกวิธีการสอน บทเพลง สื่ อการสอน ในด้านดังกล่าวที่เหมาะสม
กับผูเ้ รี ยนทั้งในด้าน ระดับความรู ้ ประสบการณ์ และความสนใจ ในด้าน
ก ดนตรี ถูกสร้างขึ้นมาด้วยกระบวนการทางดนตรี อย่างไร
ข งานดนตรี ถูกสร้างขึ้นด้วยจุดประสงค์และบทบาทหน้าที่ใด
ค งานดนตรี ถูกสร้างขึ้นเมื่อไร ที่ไหน
ง ใครเป็ นคนสร้าง ใครเป็ นคนใช้งานดนตรี งานดนตรี เกี่ยวข้องกับใคร
จ คุณลักษณะของงานดนตรี ด้านสื่ อที่เลือกใช้
ฉ คุณลักษณะของงานดนตรี ด้านองค์ประกอบทางดนตรี
ช คุณลักษณะของงานดนตรี ด้านหลักการประพันธ์และแนวคิดทาง
ดนตรี
ซ คุณลักษณะของงานดนตรี ด้านโครงสร้างและรู ปแบบทางดนตรี
ฌ ด้านการบูรณาการองค์ความรู ้ศาสตร์ดนตรี กบั ศาสตร์อื่น
2. ครู ดนตรี ศึกษามีการวางแผนการสอนทักษะทางดนตรี และโดยเลือกวิธีการสอน บทเพลง สื่ อ
การสอน ที่เหมาะสมกับผูเ้ รี ยนทั้งในด้าน ระดับความรู ้ ประสบการณ์ และความสนใจในด้าน
ก การปฏิบตั ิทางดนตรี ด้านการเล่นเครื่ องดนตรี เดี่ยวและรวมวง
ข ด้านการขับร้อง เดี่ยว หมู่ และการขับร้องประสานเสี ยง
ค ด้านการอํานวยเพลง
ง ด้านการประพันธ์
จ ด้านการทําดนตรี ปฏิภาณ
ฉ ด้านการฟังงานดนตรี เพื่อการวิเคราะห์และการพรรณนางานดนตรี
ช ด้านการเคลื่อนไหว
ซ ด้านการประเมินระดับคุณภาพ คุณค่าความถูกต้องเหมาะสมของงาน
ดนตรี
ฌ ด้านการใช้โน้ต

3 . การวางแผนการแสดงดนตรี : ครู ดนตรี ศึกษา

1 เข้าใจรู ปแบบการฝึ กซ้อม การใช้จิตวิทยาในการฝึ กซ้อม การจัดทํา
ตารางฝึ กซ้อม การติดต่อ การสร้างความร่ วมมือระหว่าง นักเรี ยนกับ
นักเรี ยน การร่ วมมือของผูป้ กครอง การจัดทํารายการแสดง สู จิบตั ร
และเลือกรู ปแบบการจัดการแสดงดนตรี ที่เหมาะสมกับผูเ้ รี ยนทั้งใน
ด้าน ระดับความรู ้ ประสบการณ์ ความสนใจ และสามารถสร้างความ
ประทับใจและให้ความรู ้กบั ผูช้ ม ผูฟ้ ัง
2.3.3 ก2 การจัดการเรียนการสอน การวางแผนการสอนทัว่ ไป : ครู ดนตรีศึกษา
1 มีความรู ้ ความเข้าใจในเรื่ อง ทฤษฎีการเรี ยนรู ้และการสอน สามารถ
นําเอาความรู ้ในเรื่ องดังกล่าวไปใช้ในการวางแผนการสอนดนตรี ศึกษา
2 มี ค วามรู ้ ความเข้า ใจในเรื่ อ ง รู ป แบบการเรี ย นรู ้ แ ละการพัฒ นา
รู ปแบบการเรี ยนการสอน สามารถนําเอาความรู ้ในเรื่ องดังกล่าวไป
ใช้ในการวางแผนการสอนดนตรี ศึกษา
3 มีความรู ้ ความเข้าใจในเรื่ อง การออกแบบและการจัดประสบการณ์
การเรี ยนรู ้ สามารถนําเอาความรู ้ในเรื่ องดังกล่าวไปใช้ในการวาง
แผนการสอนดนตรี ศึกษา
4 มีความรู ้ ความเข้าใจในเรื่ อง เทคนิค และวิทยาการจัดการเรี ยนรู ้
สามารถนําเอาความรู ้ในเรื่ องดังกล่าวไปใช้ในการวางแผนการสอน
ดนตรี ศึกษา
5 มี ก ารประมวลความรู ้ ความเข้า ใจจากมาตรฐานการศึ ก ษาชาติ
หลัก สู ต รแกนกลาง สาระดนตรี ใน สาระการเรี ยนรู ้ ห ลัก สู ต ร
แกนกลาง พ.ศ. 2551 หลัก สู ต รสถานศึ ก ษา จุ ด มุ่ ง หมายในการ
พัฒนาผูเ้ รี ยนในด้าน เจตคติ ทักษะพิสัย พุทธพิสัย มาใช้ในการวาง
แผนการสอน สามารถวางแผนการสอนให้สามารถสอนดนตรี ได้
ครบถ้ว นตามที่ ก าํ หนดไว้ในหลัก สู ตรสถานศึ กษา และหลัก สู ตร
แกนกลางการศึกษาขั้นพื้นฐาน พุทธศักราช 2551 พัฒนาผูเ้ รี ยนทั้ง
ในด้าน สติปัญญา ร่ างกาย อารมณ์ และสังคม

6 มีการศึกษา ประเมินความรู ้ความสามารถทางดนตรี ความถนัด ความ

สนใจ ความต้อ งการของผู ้เ รี ยนมาใช้เ ป็ นส่ ว นหนึ่ งในการวาง
แผนการสอน ปรับปรุ งแผนการสอน
7 ให้ความสําคัญกับความต้องการของผูป้ กครอง โรงเรี ยน ผูม้ ีส่วนได้
ส่ วนเสี ย ความต้องการของชุมชน สังคม และเชิญผูท้ ี่มีความสนใจ
ผูป้ กครอง เพื่อนครู คนในชุ มชนมามีส่วนร่ วมในการวางแผนการ
เรี ยนรู ้ดนตรี
8 สามารถวางแผนการเรี ยนการสอนได้สอดคล้องกับปฏิทินการศึกษา
ของโรงเรี ยน และงบประมาณที่ได้รับ
9 วางแผนการสอน โดยใช้การเรี ยนการสอนแบบบูรณาการดนตรี เข้า
กับวิชาอื่นๆ สามารถวางแผนการสอน ฝึ กผูเ้ รี ยนให้เป็ นผูท้ ี่จดั การ
ความรู ้ ไ ด้ด้ว ยตนเอง เป็ นผูท้ ี่ สามารถแสวงหาความรู ้ ตรวจสอบ
ความรู ้ ปรับความรู ้ไปใช้ให้เหมาะสม รู ้วา่ จะไปหาข้อมูลความรู ้จาก
แหล่งใด สามารถตรวจสอบความถูกต้อง เหมาะสมของข้อมูล รวม
ไปจนถึงวิธีการ และการคิดอย่างสร้างสรรค์

..............................................................................................................................................................
..............................................................................................................................................................

2.3.3 ข1 การจัดการเรียนการสอน หลักการสอนและยุทธวิธีการสอน : ครูดนตรีศึกษา

1 มี ค วามรู ้ มี ค วามสามารถ มี ท ัก ษะทางดนตรี มี ป ระสบการณ์
สามารถวินิ จฉัย ข้อบกพร่ องในการปฏิ บตั ิ ของนักเรี ยน เข้าใจว่า
ข้อบกพร่ องดังกล่าวเกิ ดจากสาเหตุใด สามารถแก้ไขข้อบกพร่ อง
ให้คาํ แนะนํานักเรี ยนได้
2 เลือกนําเอาตัวอย่างงานดนตรี ที่หลากหลาย ครอบคลุมงานดนตรี ใน
เรื่ อ งยุค สมัย ลัก ษณะทางดนตรี ประเภท ชนิ ด ของดนตรี และ
วัฒนธรรมดนตรี ต่างๆ มาใช้สอนนักเรี ยน
2.3.3 ข2 การจัดการเรียนการสอน หลักการสอนและยุทธวิธีการสอน ด้ านดนตรี
1. ครู ดนตรี ศึกษาสามารถเลือกวิธีการสอน กิจกรรมการเรี ยนการสอน บทเพลง สื่ อการสอน ที่ทาํ
ให้ผเู ้ รี ยนในทุกระดับชั้นมีความรู ้ ความเข้าใจใน
ช คุณลักษณะของงานดนตรี ด้านหลักการประพันธ์และแนวคิดทางดนตรี
2. ครู ดนตรี ศึกษา สามารถเลือกวิธีการสอน กิจกรรมการเรี ยนการสอน บทเพลง สื่ อการสอน ที่ทาํ
ให้ผเู ้ รี ยนในทุกระดับชั้นมีทกั ษะในด้าน
ซ ด้านการประเมินระดับคุณภาพ คุณค่าความถูกต้องเหมาะสมของ
งานดนตรี
2.3.3 ข. การจัดการเรียนการสอน หลักการสอนและยุทธวิธีการสอน ด้ านการสอนทัว่ ไป : ครู
ดนตรีศึกษา
1 มีความรู ้ ความเข้าใจ ในเรื่ องหลักการสอน และยุทธวิธีการสอน
ครู เข้าใจว่า ผูเ้ รี ยนที่มีระดับความรู ้ อายุ ระดับการพัฒนาการที่ต่าง
หรื อมีความแตกต่างในเรื่ องเพศ วัฒนธรรม ต้องใช้วิธีการสอนที่
แตกต่างกัน
2 ก่อนสอน ครู ทาํ การศึกษาเพื่อสร้างความเข้าใจผูเ้ รี ยน ทั้งเดี่ยวและ
กลุ่ม ทั้งในด้านภูมิหลัง ระดับความสามารถ ความสนใจ ทัศนคติ
ความต้อ งการและใช้ค วามรู ้ ค วามเข้า ใจในการสอน สามารถ
ปรับปรุ งการสอนให้สอดคล้องกับข้อมูลที่ได้รับมาอย่างรอบด้าน
3 ครู เข้าใจว่าผูเ้ รี ยนมีความแตกต่างกัน ทั้งในด้านความถนัด ความ
สนใจ ความสามารถ ภูมิหลัง รวมไปจนถึงความต้องการ เป้ าหมาย
ในการเรี ยนดนตรี ครู สามารถจัดการสอนดนตรี ให้สอดคล้องและ
เหมาะสมกับ ความแตกต่ า งดัง กล่ า ว ในขณะเดี ย วกัน ก็ ส ามารถ
สนับสนุนส่ งเสริ มนักเรี ยนที่แสดงออกถึงความสามารถทางดนตรี ได้
4 ในการสอน ครู ส่งเสริ มให้ผูเ้ รี ยนได้คน้ พบความสามารถ ความ
ถนัดทางดนตรี ของตนเอง ฝึ กให้ผเู ้ รี ยนสามารถวางแผนการเรี ยน
ดนตรี ให้สอดคล้องกับลีลาการเรี ยนของตนเอง ฝึ กผูเ้ รี ยนให้เป็ นผูท้ ี่
สร้างความรู ้ได้ดว้ ยตนเอง
5 นํ า เอาความก้ า วหน้ า ในด้ า นวิ ธี ก ารสอนนวัต กรรมการสอน
คอมพิ ว เตอร์ สื่ อ อิ เ ล็ก ทรอนิ ก ส์ มาใช้ใ นการสอน และมี ค วาม
เหมาะสมกับระดับความรู ้ และประสบการณ์ของผูเ้ รี ยน และ
โรงเรี ยน

6 เข้าใจว่า การสอนดนตรี ที่ดีตอ้ งเป็ นการได้รับประสบการณ์ตรง ครู

จัดกิจกรรมการเรี ยนที่มุ่งเน้นให้ผเู ้ รี ยนได้รับประสบการณ์ตรง ผ่าน
การฟั ง การเล่น การร้อง การคิดสร้างสรรค์ การประเมิน ตลอดจน
การจัดการเรี ยนการสอนนอกห้องเรี ยน
7 เข้าใจว่า การเรี ยนดนตรี น้ นั การรู ้อาจเกิดทั้งในและนอกห้องเรี ยน
ครู ใ ห้ความสําคัญกับการรู ้ ท้ งั สองแบบ และเตรี ย มนักเรี ย นให้มี
ความรู ้ ทักษะทางดนตรี ในระดับพื้นฐานอย่างเพียงพอที่นกั เรี ยนจะ
สามารถใช้ความรู ้ ทักษะในการหาความรู ้ทางดนตรี นอกห้องเรี ยน
ได้ดว้ ยตนเอง
8 ให้ค วามสํา คัญกับ บุ ค ลากรท้อ งถิ่ น ครู นํา วิ ท ยากรท้อ งถิ่ น มาใช้
เสริ มสร้างการเรี ยนการสอนดนตรี ของตนเอง
9 ในการสอน ครู ไม่นาํ เอาของผิดกฎหมายมาใช้ในการเรี ยนการสอน
10 ในการจัดการเรี ยนการสอนดนตรี ศึกษา ครู เข้าใจว่าบทบาทหน้าที่
ของตนเอง สามารถเปลี่ยนแปลงเป็ นทั้งผูส้ อน ผูช้ ่ วย โค้ช ผูฟ้ ั ง
ผูเ้ รี ยน ทั้งนี้ ข้ ึนอยู่กบั บริ บท สภาพแวดล้อม สถานการณ์ และครู
ดนตรี ศึกษาสามารถสวมบทบาทดังกล่าวได้เป็ นอย่างดี

..............................................................................................................................................................
.............................................................................................................................................................

2.3.3 ค. การจัดการเรียนการสอน การสื่ อสาร : ครูดนตรีศึกษา

1 สามารถใช้ภาษาไทยได้ถูกต้อง ทั้งในภาษาพูด และภาษาเขียน
2 มี ค วามรู ้ ความเข้า ใจ มี เ ทคนิ ค มี ป ระสบการณ์ ใ นการสามารถ
สื่ อสาร ทั้งบทบาท ผูส้ ่ งสาร และรับสาร
3 ในการสื่ อสาร ครู สังเกต ฟั ง และแสดงกริ ยาถึ งการตั้งใจฟั งอย่าง
ยอมรับ ความคิดเห็ นของผูอ้ ื่นที่ได้เสนอความคิดเห็นไม่ว่าจะเป็ น
นักเรี ยน เพื่อนครู ผูป้ กครอง คนในชุมชน
4 มี ความรู ้ มี ความเข้าใจ มี เทคนิ ค มีประสบการณ์ และรั บรู ้ ถึงการ
สื่ อสาร ทั้งแบบการสื่ อสารแบบวจนะ (การสื่ อสารด้วยภาษา คําพูด
ตัวหนังสื อ) และการสื่ อสารแบบอวจนะ (การสื่ อสารด้วยภาษา
ร่ างกาย การใช้ท่าทาง การใช้สายตา) ครู สามารถใช้การสื่ อสารทั้ง 2
แบบ ในการติ ด ต่ อ กับนัก เรี ย น ผูป้ กครอง เพื่ อ นครู ชุ ม ชน และ
สังคม ครู ใช้การสื่ อสารที่ มีประสิ ทธิ ภาพในการสร้ างความเข้าใจ
การยอมรั บ การร่ วมมือ ระหว่างครู กบั ผูป้ กครอง เพื่อนครู ชุ มชน
และสังคม
5 เป็ นตัว อย่า งที่ ดี ใ ห้ ผูเ้ รี ย นในพูด การพรรณนา การสอน การตั้ง
คําถาม การใช้คาํ ถาม การอธิบาย การอธิบายถึงแนวคิด การทบทวน
แนวคิด และปั ญหา รวมไปจนถึงการเลือกใช้รูปแบบการสื่ อสาร
อื่ น ๆ เช่ น ท่ า ทาง การใช้ส ายตา การใช้สื่ อ แบบต่ า งๆ รวมทั้ง
เทคนิคต่าง ๆในการดึงดูดให้ผฟู ้ ังเกิดความสนใจ และติดตาม
6 มีความรู ้ มี ทกั ษะ มี ประสบการณ์ ในการฝึ กให้ผูเ้ รี ยนสามารถใช้
การสื่ อสารทั้งการพูด การเขียนที่ มีคุณภาพ สามารถสื่ อสารสิ่ งที่
ตนเองคิด ความคิดเห็นของตนเอง ข้อขัดแย้งของตนเอง ปั ญหาของ
ตนเอง การเลื อ กภาษาที่ เ หมาะสมกับ ผูท้ ี่ สื่ อ สารด้ว ย วิ ธี ก ารตั้ง
คําถาม วิธีการตอบคําถาม

7 คุน้ เคยกับคําที่นกั เรี ยนใช้ ซึ่ งอาจจะเป็ นภาษาวัยรุ่ น ซึ่ งอาจจะเป็ น

ภาษาที่ไม่เหมาะสมกับการพูดในห้องเรี ยน แต่นกั เรี ยนได้ใช้พดู กัน
หรื ออาจจะเป็ นคําที่ทาํ ให้ครู เกิดการเข้าใจผิดในด้านความหมายที่
แท้จริ งที่นกั เรี ยนต้องการจะสื่ อสาร หรื ออธิบาย หรื อไม่สังเกตเห็น
ถึงสิ่ งที่นกั เรี ยนต้องการสื่ อสาร
8 มีความเข้าใจว่า การสื่ อสารนั้นเป็ นศิลปะ สามารถที่จะตีความเพื่อ
หาสาระที่นาํ เสนออยู่ในงานได้หลากหลายวิธีการ และความหมาย
ครู ตอ้ งสนับสนุนให้ผเู ้ รี ยนได้เกิดการเรี ยนรู ้ เกิดการตีความ เกิดการ
รับรู ้ได้อย่างหลากหลาย

..............................................................................................................................................................
..............................................................................................................................................................

2.3.3 ง. การจัดการเรียนการสอน : นวัตกรรมการเรียนการสอน สื่ อการเรียนการสอน และ

เทคโนโลยีการศึกษา : ครู ดนตรีศึกษา
1 มีความรู ้ ความเข้าใจแนวคิด ทฤษฎี เทคโนโลยี และนวัตกรรม
การศึกษาที่ส่งเสริ มการพัฒนาคุณภาพการเรี ยนรู ้ของผูเ้ รี ยน และนํา
ความรู ้ความเข้าใจไปใช้ในการเรี ยนการสอนดนตรี ศึกษา
2 มี ความรู ้ ความเข้าใจในด้านเทคโนโลยีและสารสนเทศ สามารถ
พัฒนาเทคโนโลยีและสารสนเทศเพื่อให้ผูเ้ รี ยนเกิ ดการเรี ยนรู ้ ทาง
ดนตรี ที่ดี
3 สามารถวิเคราะห์ปัญหาที่เกิดจากการใช้นวัตกรรมเทคโนโลยีและ
สารสนเทศได้
4 มีความรู ้ ความเข้าใจในเรื่ องแหล่งการเรี ยนรู ้และเครื อข่ายการเรี ยนรู ้
สามารถแสวงหาแหล่งเรี ยนรู ้ทางดนตรี ที่หลากหลาย เพื่อส่ งเสริ ม
การเรี ยนรู ้ของผูเ้ รี ยน
5 มีความรู ้ ความเข้าใจในเรื่ องการออกแบบ การสร้าง การนําไปใช้ การ
ประเมินและการปรับปรุ งนวัตกรรม และสามารถเลือกใช้ ออกแบบ
สร้างและปรับปรุ งนวัตกรรมเพื่อให้ผเู ้ รี ยนเกิดการเรี ยนรู ้ที่ดี
6 มีความคุน้ เคยกับนวัตกรรมการเรี ยนการสอน สื่ อการเรี ยนการสอน
และเทคโนโลยีการศึกษา และสามารถเลือกสรรให้เหมาะสมกับการ
สอนดนตรี ในด้านความรู ้ และทักษะทางดนตรี
7 มีความรู ้ คุน้ เคยกับสื่ อการเรี ยนการสอนดนตรี ที่หลากหลาย ครู เลือก
สื่ อการสอนที่เป็ นตัวอย่างที่ดีทางดนตรี เหมาะสมกับจุดประสงค์
สาระ เนื้ อหา ในการเรี ยนการสอน เหมาะสมกับการพัฒนาการทาง
ดนตรี ของผูเ้ รี ยน ท้าทายการเรี ยนรู ้ของนักเรี ยน มีระดับความยาก
ง่ายที่เหมาะสมกับนักเรี ยน อายุ ประสบการณ์ และความต้องการของ

8 มี ค วามรู ้ คุ ้ น เคยกั บ บทเพลง สามารถเลื อ กบทเพลงทั้ งใน

ระดับพื้นฐานและระดับก้าวหน้าสอนนักเรี ยน ครู เลือกวรรณกรรม
ทางดนตรี บทฝึ กที่ ช่ ว ยทํา ให้ นั ก เรี ยนได้เ รี ยนดนตรี ได้ อ ย่ า ง
หลากหลายทั้งในด้าน ประเภทและชนิ ดของดนตรี รู ปแบบลักษณะ
เด่ น ทางดนตรี ช่ ว งยุค สมัย ทางดนตรี เครื่ อ งดนตรี แ ละวงดนตรี
ประเภทต่างๆ ตลอดจนรู ปแบบของงานดนตรี ในเขตวัฒนธรรมทาง
ดนตรี ที่แตกต่างและหลากหลาย
9 มี ความตระหนักถึ งรู ปแบบของงานดนตรี ตลอดจนประเภทและ
ชนิ ดของดนตรี ที่อยู่นอกโรงเรี ยน รอบตัวนักเรี ยน ครู แสดงให้เห็น
ว่ า มี ค วามสามารถในการเลื อ กงานดนตรี ที่ มี คุ ณ ค่ า ที่ สุ ด จากงาน
ดังกล่าวมาใช้สอนนักเรี ยนได้อย่างเหมาะสม
10 แสดงให้ เ ห็ น ถึ ง ความสามารถในการบริ ห ารงบประมาณในการ
จัด ซื้ อ ครุ ภ ัณ ฑ์ วัส ดุ ภ ัณ ฑ์ และสื่ อ การเรี ย น ที่ มี ค วามสําคัญ และ
จําเป็ นในการเรี ยนการสอนดนตรี ครู มีความรู ้ ความเข้าในเรื่ อง สิ่ งที่
ผิดกฎหมาย ครู แสดงให้เห็นถึงความใส่ ใจในเรื่ องการซ่อมแซมและ
บํารุ งรักษาเครื่ องดนตรี ตลอดจนการจัดเก็บเอกสารที่ใช้ในการสอน
ดนตรี ไม่วา่ จะเป็ นโน้ตเพลง บทเรี ยน ตําราเรี ยน
11 มี ค วามรู ้ และสามารถเลื อ ก สื่ อ การสอนแบบต่ า งๆ ครุ ภัณ ฑ์
อิเล็กทรอนิ กส์ แบบต่างๆ ตลอดจนความก้าวหน้าทางเทคโนโลยี
มาใช้ในการเรี ยนการสอนอย่างเหมาะสมและคุม้ ค่าทั้งในด้านราคา
คุณภาพ โดยมุ่งประโยชน์ของผูเ้ รี ยนเป็ นสําคัญ
12 นําเอาความก้าวหน้าทางโปรแกรมคอมพิวเตอร์มาใช้ในการเรี ยนการ
สอน และการประเมินผลการเรี ยนรู ้ทางดนตรี และนําเอาผลดังกล่าว
ไปใช้ในการปรับปรุ งการเรี ยนการสอนของตนเองและผูเ้ รี ยนได้
..............................................................................................................................................................
..............................................................................................................................................................

2.3.4 การบริหารจัดการชั้นเรียน และสิ่ งแวดล้อมทางการศึกษา : ครู ดนตรีศึกษา

1 ส่ งเสริ มประชาธิปไตยให้เกิดขึ้นในห้องเรี ยนดนตรี
2 มีการกําหนดระเบียบห้องเรี ยน ข้อบังคับ พฤติกรรมพึงประสงค์ ไม่
พึงประสงค์ นักเรี ยนรับรู ้ เข้าใจ และประพฤติปฏิบตั ิ จนกลายเป็ น
ปกติวิสยั
3 สามารถควบคุมชั้นเรี ยน ควบคุมพฤติกรรมของผูเ้ รี ยน สามารถรับรู ้
ด้ว ยความรวดเร็ ว เฉี ย บคมถึ ง เหตุ ก ารณ์ ที่ เ กิ ด ขึ้ นในชั้น เรี ยน
สามารถคาดการณ์ พฤติกรรมที่คาดว่าจะเกิ ดขึ้น สามารถควบคุ ม
และทําให้พฤติกรรมเชิ งลบหมดไป เข้าใจถึงสาเหตุที่ทาํ ให้เกิดขึ้น
สามารถแก้ไขปั ญหาที่เกิดขึ้นได้ดว้ ยดี
4 มีการจัดวางตําแหน่ งผูเ้ รี ยนโต๊ะเรี ยน พื้นที่ในห้องเรี ยน สิ่ งอํานวย
ความสะดวก ที่เอื้ออํานวยต่อการเรี ยนรู ้กบั นักเรี ยนอย่างเท่าเทียม
กัน มีการวางตําแหน่ งที่เหมาะสมกับความแตกต่างของผูเ้ รี ยน เกิด
บรรยากาศของความเป็ นมิ ต ร สร้ า งสั ม พัน ธภาพและสั ง คมที่ ดี
ระหว่างผูเ้ รี ยน
5 สร้ า งสภาพแวดล้อ มในการเรี ยนดนตรี คํา นึ ง ถึ ง ประโยชน์ ที่
นัก เรี ย นจะได้รั บ ด้ว ยการสร้ า งบรรยากาศที่ ท ้า ทายและกระตุ ้น
นัก เรี ย นให้ เ กิ ด การเรี ย นรู ้ เกิ ด การพัฒ นาการ ด้ว ยบรรยากาศที่
นักเรี ยนเกิดความอบอุ่น มัน่ ใจ เห็นคุณค่า และยอมรับ
6 จัดบรรยากาศในการเรี ยนรู ้ทาํ ให้นกั เรี ยนเกิดความรู ้สึกปลอดภัยใน
ด้านอารมณ์ และสติปัญญา ครู แสดงการยอมรับความแตกต่าง
แสดงความรู ้ เข้าใจ ในด้านอารมณ์ และสติปัญญาของผูเ้ รี ยน และ
ในขณะเดียวกันครู มีพฤติกรรมทางด้านอารมณ์ และสติปัญญาที่เป็ น
ตัวอย่างที่ดีกบั ผูเ้ รี ยน

7 เป็ นตัวอย่างที่ดี แสดงความความมุ่งมัน่ ในการพัฒนาผูเ้ รี ยนในด้าน

สติ ปัญญา ครู มุ่งเน้นให้นักเรี ยนได้เรี ยนรู ้ ด้วยการสํารวจเพื่อการ
ค้นพบ ด้วยการแสวงหาความรู ้ ดว้ ยตนเอง ครู ฝึกให้นักเรี ยนเกิ ด
ความมุ่งมัน่ ในการเรี ยนดนตรี และสามารถประสบความสําเร็ จใน
การเรี ยนรู ้
8 พยายามสร้างให้นกั เรี ยนเกิดความสัมพันธ์ที่ดีกบั เพื่อนร่ วมชั้นเรี ยน
พยายามให้นักเรี ยนเกิ ดพฤติ กรรมที่ เป็ นตัวอย่างที่ ควรปฏิ บตั ิ กับ
เพื่อนไม่ว่าจะเป็ น ความซื่ อสัตย์ ความรับผิดชอบในภาระงานของ
ตนเอง มี ความจริ งใจ มี การยอมรั บในความคิดเห็ นและสิ ทธิ ของ
ผูอ้ ื่น มีความยุติธรรม และมีความเมตตา
9 มี ค วามคาดหวัง ในพฤติ ก รรมและคุ ณ ภาพของงานทางดนตรี ที่
นักเรี ยนได้ทาํ ได้ปฏิบตั ิในระดับสูง ครู มีวิธีการสอนที่หลากหลายที่
ช่วยให้นกั เรี ยนยังคงตั้งมัน่ ในการทํากิจกรรมทางดนตรี และช่วยให้
นักเรี ยนบรรลุไปตามเป้ าหมายที่คาดหวังไว้
10 ในการจัดสภาพแวดล้อมที่ ดีทางการเรี ยนดนตรี ที่มีประสิ ทธิ ภาพ
ครู ส ามารถวางแผนการเรี ย น มี ค วามชัด เจนในด้า นการสั่ ง งาน
มอบหมายงาน และกิจกรรมการทํางาน นักเรี ยนทราบ เข้าใจ และ
ยอมรั บ ส่ งผลให้ นั ก เรี ยนเกิ ด พฤติ ก รรมในการทํ า งานที่ มี
ประสิ ทธิภาพ
11 ส่ งเสริ มให้นกั เรี ยนเกิดความซื่ อสัตย์ ความจริ งใจต่อกัน มีความเป็ น
เพื่อนที่ไว้ใจได้ต่อกันให้เกิดในหมู่นกั เรี ยน อันเป็ นการสร้างสังคมที่
ดีให้เกิดขึ้นในหมู่นกั เรี ยน นักเรี ยนเกิดการยอมรับซึ่งกันและกัน ไม่มี
ปั ญหาเรื่ องการยอมรับ หรื อความคิด ความเชื่อที่อาจจะแตกต่างกัน
12 เข้า ใจและยอมรั บ ถึ ง ความคิ ด และการตัด สิ น ใจทางดนตรี ข อง
นักเรี ยนทั้งในและนอกห้องเรี ยน เพื่อให้นกั เรี ยนเกิดการเห็นคุณค่า
ของตนเอง ทํา ให้ นัก เรี ย นมี ค วามภาคภู มิ ใ จในแนวคิ ด และการ
ตัดสิ นใจของตนเอง

13 กระตุ ้น และสนั บ สนุ น ให้ นั ก เรี ยนได้นํา เอาแนวคิ ด และการ

ตัด สิ น ใจของนั ก เรี ยนไปใช้ ครู ใ ห้ ก ารสนั บ สนุ น นั ก เรี ยน ให้
นักเรี ยนทํางานดนตรี ตามแนวคิดของนักเรี ยนอย่างมุ่งมัน่ ตั้งใจให้
ประสบความสําเร็ จ
14 สอนให้นักเรี ยนได้เ รี ยนรู ้ รูปแบบของพฤติ กรรมที่ ควรประพฤติ
และเหมาะสมกับ บริ บททางสั ง คมและวัฒ นธรรมทั้ง ในด้ า น
กระบวนการทํางาน การแสดงออกถึงความคิดเห็น การตัดสิ นใจ ฝึ ก
ให้นักเรี ยนเป็ นผูท้ ี่ศึกษาปั ญหาอย่างละเอียดรอบคอบ รั บฟั งผูอ้ ื่น
อย่างรอบด้าน ให้เกียรติความคิดเห็นของผูอ้ ื่น ปราศจากอคติ และ
คํานึงถึงประโยชน์ของส่ วนรวมเป็ นหลัก
15 มุ่ ง พัฒ นาให้ นัก เรี ย นเห็ น ความสํา คัญ และมี ค วามต้อ งการที่ จ ะ
ทํางานแบบกลุ่ม แบบการเรี ยนแบบร่ วมมือกัน และมีความคิดว่า
ตนเองนั้ นเป็ นส่ วนหนึ่ งของกลุ่ ม และสามารถใช้ ค วามรู ้
ความสามารถของตนเองนั้นมาช่วยให้กลุ่มประสบควมสําเร็ จ
16 ฝึ กให้นกั เรี ยนได้เกิดการเรี ยนรู ้ทกั ษะทางสังคม เป็ นผูม้ ีวิสัยทัศน์ที่
กว้างไกล ใจกว้าง ไม่คบั แคบ ไม่เห็ นแก่ ตวั ในการเรี ยน มี ความ
พยายาม มี ความมานะ เพื่อเป็ นตัวอย่างที่ดีแก่ เพื่อน และให้ความ
ช่วยเหลือสนับสนุ นเพื่อนอย่างเต็มใจ ครู ให้รางวัลกับนักเรี ยนที่มี
พฤติกรรมทางด้านทักษะสังคมที่เหมาะสม
17 จัดกิจกรรมการสอนให้นกั เรี ยนเป็ นผูท้ ี่ใจกว้าง มีทศั นคติไม่คบั แคบ
ฝึ กให้นักเรี ยนเกิดความพึงพอใจ และความชื่ นชมผลงานของผูอ้ ื่น
ครู ฝึกนักเรี ยนให้เรี ยนรู ้ตนเองในด้านความเป็ นอคติของตนเอง การ
ยึดติดกับความชอบแบบใดแบบหนึ่ งโดยไม่เปิ ดใจออกกว้าง และ
ปรับแก้ให้ถูกต้อง

18 ฝึ กให้นัก เรี ย นเป็ นผูท้ ี่ ใ ช้ค วามคิ ด ในการวิ เ คราะห์ มากกว่า การ
ประเมินด้วยความคิดแบบคับแคบ ครู ดนตรี รู้ว่า ถ้าจัดการเรี ยนด้วย
รู ปแบบกิ จกรรมดังกล่าวจะช่ วยกระตุน้ ความคิดของนักเรี ยน และ
เป็ นการเรี ย นรู ้ เ ชิ ง สร้ า งสรรค์ ช่ ว ยเปิ ดโลกทัศ น์ ความคิ ด ของ
นักเรี ย น ช่ วยทําให้นักเรี ยนเกิ ดความรู ้ ความเข้าใจทางดนตรี ไ ด้
อย่างกว้างขวางลึกซึ้ง
19 พัฒนาผูเ้ รี ยนให้มีความต้องการที่จะเรี ยนรู ้วิชาดนตรี มีความตั้งใจ มี
ความมานะ ไม่ ย่อท้อต่ อการเรี ยนดนตรี ครู เข้าใจว่าในการเรี ย น
ดนตรี นักเรี ยนบางคนอาจจะเกิดความหมดหวังและต้องการได้รับ
กําลังใจสนับสนุ น ครู กระตุน้ ให้นักเรี ยนเกิดแนวคิดว่า การเรี ยน
เป็ นเรื่ องที่ทา้ ทายและทุกคนก็ตอ้ งผ่านประสบความล้มเหลวมาบ้าง
แต่ตอ้ งใช้ความล้มเหลวนั้นให้เป็ นประโยชน์ ต้องใช้ความล้มเหลว
เป็ นบันไดสู่ ความสําเร็ จ โดยเรี ยนรู ้ขอ้ บกพร่ องของตนเองจากความ
ล้มเหลว และนําเอาข้อบกพร่ องนั้นไปแก้ไข จนประสบความสําเร็ จ
และเมื่อนักเรี ยนทําได้สาํ เร็ จจะช่วยให้นักเรี ยนเกิดความภาคภูมิใจ
ตนเอง เห็นคุณค่าของตนเอง
20 รับรู ้และเข้าใจว่าในการเรี ยนการสอนดนตรี การเรี ยนรู ้ของนักเรี ยน
ไม่ได้เกิดจากการสอนของครู เท่านั้น แต่อาจจะได้รับจากเพื่อน จาก
กิจกรรม จากสิ่ งแวดล้อมที่ครู จดั เตรี ยมไว้ให้ ทั้งยังเกิดจาการเรี ยนรู ้
จากประสบการณ์ จากสิ่ งแวดล้อมภายนอกโรงเรี ยนด้วยเช่นกัน

..............................................................................................................................................................
..............................................................................................................................................................

2.3.5 การประเมินผลการเรียนรู้ และการปรุ งตนเอง

2.3.5 ก. การประเมินผล การวัดและการประเมินผลภูมิการศึกษาสํ าหรับครู : ครูดนตรีศึกษา
1 สามารถบูรณาการความรู ้ ความเข้าใจ ทักษะ ประสบการณ์ในด้าน
ปรัชญาการประเมินผลการศึกษา บทบาทหน้าที่ของการประเมินผล
การศึกษา ประเภทและชนิ ดของการประเมินผลการศึกษา วิธีการ
และเครื่ องมือที่ใช้ในการประเมินผลการศึกษา การแปรผลและการ
แจ้งผลการศึกษาเข้ากับธรรมชาติของดนตรี
2 มีความรู ้ มีความเข้าใจถึงความแตกต่างของบทบาทหน้าที่ ประเภท
ชนิ ดของการประเมินผลการเรี ยนรู ้ (assessment) การวัดผลและ
ประเมินผล (measurement and evaluation) การสอบเพื่อวัดระดับ
ความรู ้ การสอบคัดเลือก การสอบเทียบเพื่อวัดระดับความรู ้ ที่จดั ทํา
โดยโรงเรี ยน หน่ วยงานของรัฐองค์กรที่ทาํ หน้าที่ในการตรวจสอบ
ประเมินระดับคุณภาพการศึกษาของชาติ
3 นําผลการเรี ยนรู ้ของผูเ้ รี ยนไปใช้ในตัดสิ นใจ การแก้ไข การพัฒนา
การปรับปรุ งการสอนของตน
4 ให้ความสําคัญกับผูป้ กครอง ผูท้ ี่เกี่ยวข้องในด้านการประเมินผลการ
เรี ยนรู ้ ครู แจ้งผลการประเมินระดับความก้าวหน้าของผูเ้ รี ยนทั้งทาง
วาจา และเอกสารให้ผปู ้ กครอง และผูท้ ี่เกี่ยวข้องได้ทราบถึงระดับ
ความก้าวหน้า ปั ญหาที่เกิ ดขึ้น จุ ดอ่อน จุ ดแข็งของนักเรี ยนอย่าง
สมํ่าเสมอ และร่ วมมือกันในการแก้ไขปัญหาที่เกิดขึ้นกับผูเ้ รี ยน
5 เข้าใจว่า การจัด การศึ ก ษาที่ ถูก ต้อง ผูเ้ รี ย นจะต้อ งเป็ นผูท้ ี่ จดั การ
เรี ยนรู ้ดว้ ยตนเอง การประเมินผลการเรี ยนรู ้ ต้องเกิดจากตัวผูเ้ รี ยน
ที่ตอ้ งการประเมินตนเอง เพื่อทราบจุดอ่อน จุดแข็งของตนเอง เพื่อ
ใช้ในการวางแผนการศึกษา
6 ครู ตอ้ งทําหน้าที่เป็ น ผูก้ ระตุน้ เตือน ผูฝ้ ึ กซ้อม/พี่เลี้ยง ผูช้ ่วยเหลือใน
การประเมิ นผลการเรี ยนรู ้ ของผูเ้ รี ยน จัดทําคู่มือ แนวทาง วิธีการ
ต่างๆ ในการประเมินผลการเรี ยนรู ้

7 มีความเข้าใจว่า การประเมินผลความก้าวหน้าของผูเ้ รี ยน ปรับจาก

การใช้ผลการสอบ มาเป็ นการประเมิ นผลจากข้อมูลสารสนเทศ
เกี่ยวกับผูเ้ รี ยนอย่างรอบด้าน เน้นการประเมินผลตามสภาพจริ ง ใช้
เครื่ องมือ วิธีการ แบบทดสอบที่หลากหลาย มีการเก็บข้อมูลทั้งจาก
ตัวผูเ้ รี ยน จากเพื่อน จากผูป้ กครอง
8 มี ก ารวางแผนการประเมิ น ผลการเรี ยนรู ้ เ ริ่ มตั้ง แต่ ข้ ัน การวาง
แผนการสอน ครู มีการคัดเลือกวิธีการ เครื่ องมือ ระยะเวลา ภาระ
งานที่ ส อดคล้ อ งกั บ จุ ด ประสงค์ ใ นการเรี ยนรู ้ ระดั บ ผู ้เ รี ยน
ประสบการณ์ ความรู ้พ้ืนฐานผูเ้ รี ยน และความคุน้ เคยกับวิธีการและ
เครื่ องมือของผูเ้ รี ยน ครู แจ้งให้นักเรี ยนทราบถึง วิธีการ เครื่ องมือ
ระยะเวลา ภาระงาน ค่านําหนัก และวิธีการประเมินผลการเรี ยนรู ้ใน
ช่วงแรกของการเรี ยนรู ้
9 มีความรู ้ ความเข้าใจ และให้ความสําคัญกับการประเมินก่อนและ
หลังเรี ย น การประเมิ น ระหว่างเรี ยน การประเมิ นหลังเรี ยน การ
ประเมิ น เมื่ อ สิ้ น สุ ด การเรี ย นรู ้ การประเมิ น ตามสภาพจริ ง การ
ประเมินเป็ นทางการและไม่เป็ นทางการ ตลอดจนการประเมินแบบ
ทางเลือก
10 เข้าใจ มีความรู ้ เห็นความสําคัญ สามารถนําเอาความเจริ ญทางด้าน
คอมพิวเตอร์ มาใช้ในการจัดเก็บสารสนเทศการเรี ยนรู ้ของผูเ้ รี ยน
การประมวลการเรี ยนรู ้ ประเมินแบบทดสอบ การบันทึ กผลงาน
ของนักเรี ยนทางดนตรี ตลอดจนใช้ในการรายงานผลการเรี ยนรู ้
11 รู ้ เข้าใจ ทฤษฎี แนวคิดการวัดผลและประเมินผลตามทฤษฎี แบบ
ฉบับ สามารถสร้ างข้อสอบ ตรวจประเมินข้อสอบ ความยากง่ าย
ความถูกต้อง ความเที่ ยงตรง ข้อสอบแบบต่างๆ ที่ใช้ในการสอบ
ดนตรี ทั้งในสอบภาคทฤษฎี ข้อสอบภาคปฏิบตั ิ ข้อสอบวัดเจตคติ
ข้อสอบมุ่งเน้นประสิ ทธิภาพของกระบวนความร่ วมมือ

2.3.5 ข. การประเมินผล การวัดและการประเมินผลภูมิการดนตรีสําหรับครู

1 มีความรู ้ ความเข้าใจธรรมชาติของวิชาดนตรี ศึกษา ธรรมชาติและ
การพัฒนาการของผูเ้ รี ยน สามารถนําความรู ้ ความเข้าใจในดังกล่าว
มาบูรณาการกับทักษะและประสบการณ์ ความรู ้ ความเข้าใจในการ
เลือกใช้เครื่ องมือ และวิธีการวัดและประเมินทักษะทางดนตรี ได้
อย่างเหมาะสม
2. ครู ดนตรี สามารถตรวจสอบการปฏิบตั ิที่ถูกต้อง ตรวจจับความผิดพลาด ในการปฏิบตั ิของ
ผูเ้ รี ยน ให้ขอ้ เสนอแนะที่ถูกต้อง ในการวัดและประเมินผล ทักษะทางดนตรี ในการปฏิบตั ิทาง
ดนตรี
ซ ด้านการประเมินระดับคุณภาพ คุณค่าความถูกต้องเหมาะสมของ
3. ครู ดนตรี ศึกษา เข้าใจธรรมชาติของวิชาดนตรี ศึกษา รู ้จกั เข้าใจ มีทกั ษะและประสบการณ์ใน
การเลือกใช้เครื่ องมือ และวิธีประเมินผลการเรี ยนรู ้ดนตรี ในด้านความรู ้ ความเข้าใจทางดนตรี และ
การประยุกต์ใช้ความรู ้
ช คุณลักษณะของงานดนตรี ด้านหลักการประพันธ์และแนวคิดทาง
ดนตรี
2.3.5 ค. เครื่องมือ วิธีการ
1.ครู ดนตรี ศึกษามีความรู ้ คุน้ เคย มีประสบการณ์ สามารถเลื อกใช้ รู ้ ขอ้ จํากัด และปั ญหาและ
วิธีการแก้ปัญหาที่อาจจะเกิดขึ้นกับเครื่ องมือ และวิธีการ ในด้าน
ก ข้อสอบ/แบบทดสอบ ดังเช่น ข้อสอบมาตรฐาน ข้อสอบที่ครู สร้าง
ขึ้น ข้อสอบอิงกลุ่ม อิงเกณฑ์ แบบทดสอบระหว่างเรี ยน หลังเรี ยน
ข การประเมินตามสภาพจริ งและรอบด้าน ดังเช่นการใช้แฟ้ มสะสม
ผลงาน/รู บริ ก เกณฑ์การประเมินและการให้คะแนน/ สมุดบันทึกผล
ค การประเมิ น ตามสภาพจริ งและรอบด้ า นด้ ว ยวิ ธี ก ารต่ า ง ๆ
นอกเหนื อจากที่ครู เป็ นผูจ้ ดั ทํา ดังเช่ น การจัดการแสดงดนตรี /
โครงงาน / การจัดนิทรรศการทางดนตรี
ง การประเมิ น ตามสภาพจริ ง และรอบด้า นด้ว ยเครื่ อ งมื อ ที่ เ น้น ให้
ผูเ้ รี ย น ผูป้ กครอง ผูเ้ กี่ ย วข้อ งเป็ นผูป้ ระเมิ น ดัง เช่ น แบบ
สังเกตการณ์ ผลการแสดงของตนเอง /การบันทึ กผลงานและการ
ประเมินผลงาน/ แบบประเมินตนเองและผูอ้ ื่น / การประเมินโดย
ผูป้ กครอง หรื อผูท้ ี่เกี่ยวข้อง

..............................................................................................................................................................
..............................................................................................................................................................

2.3.6 การทํางานเป็ นทีมและการร่ วมมือ : ครูดนตรีศึกษา

1 มีความสัมพันธ์ที่ดีกบั ผูป้ กครอง เพื่อให้ได้รับความร่ วมมืออันดีใน
การจัดการศึ กษาให้กับนักเรี ยน ครู แนะนําผูป้ กครองให้เข้าใจถึ ง
ความสําคัญของการเรี ยนดนตรี ที่ส่งผลต่อชีวิตของนักเรี ยน สามารถ
ทํา ให้ ผู ้ป กครองให้ ค วามสนั บ สนุ น กิ จ กรรมทางดนตรี เห็ น
ความสําคัญของดนตรี ตลอดจนให้ความร่ วมมือในการทํากิจกรรม
ดนตรี นอกเวลาเรี ยน
2 ร่ วมมือกับผูป้ กครองในการตั้งจุดมุ่งหมายในการเรี ยนรู ้ทางดนตรี
ของนักเรี ยน ดังเช่น การมีวินยั ในการฝึ กซ้อม พฤติกรรมการเรี ยน
การฝึ กซ้อมเพลงที่กาํ หนดไว้ ครู ดนตรี ศึกษาร่ วมมือกับผูป้ กครอง
ให้ ผูป้ กครองได้ท าํ หน้า ที่ ใ นการสนับ สนุ น การเรี ย นดนตรี ข อง
นักเรี ย น ร่ วมมื อกับครู ในการวางแผนการศึ กษา เพื่อให้นักเรี ย น
สามารถบรรลุเป้ าหมายที่ได้ร่วมกันตั้งไว้
3 ตระหนักถึงความสําคัญของผูป้ กครอง เชิญผูป้ กครองให้ได้เข้ามามี
ส่ ว นร่ ว ม หรื อ รั บ รู ้ ถึ ง กิ จ กรรมการเรี ย นการสอนดนตรี ครู เ ชิ ญ
ผูป้ กครองเข้ามาร่ วมกิจกรรมทางดนตรี ที่จดั ขึ้น
4 เข้าใจและยอมรับว่า เพื่อนครู สามารถช่วยพัฒนาการจัดการเรี ยนการ
สอนดนตรี ของตนเองให้มีประสิ ทธิ ภาพ รวมทั้งช่วยพัฒนาตนเอง
ให้เป็ นผูท้ ี่มีความชํานาญในด้านวิชาชีพครู ได้
5 ร่ ว มกับ เพื่ อ นครู ใ นสาระดนตรี สาระศิ ล ปะ และสาระอื่ น ๆ การ
พัฒ นาหาความรู ้ เ กี่ ย วกั บ นั ก เรี ยน และช่ ว ยพัฒ นาหลั ก สู ต ร
สถานศึกษาของโรงเรี ยน
6 ปรึ กษา พูดคุ ยกับเพื่อนครู ดนตรี ดว้ ยกัน มีการไปสังเกตการสอน
และเชิญเพื่อนครู ให้มาสังเกตการสอนของตนเอง ครู มีความร่ วมมือ
กับเพื่อนครู ในการวางแผน การออกแบบหน่ วยการเรี ยนรู ้ ครู ทาํ
หน้าที่เป็ นครู ผชู ้ ่วยให้กบั ครู ใหม่ แลกเปลี่ยนความรู ้ วิธีการสอน สื่ อ
การสอน ตลอดจนแนวคิด

7 เข้าใจถึงความสําคัญของชุมชนว่า มีคุณค่า และเป็ นส่ วนที่สามารถ

สร้ า งแรงสนั บ สนุ น หลั ก สู ตรดนตรี ของโรงเรี ยน ครู สร้ า ง
ความสั ม พัน ธ์ และร่ วมมื อ กับ นั ก ดนตรี องค์ก รหรื อสมาคมที่
เกี่ยวข้องกับดนตรี ในชุมชน และเมื่อมีโอกาสที่เหมาะสม ครู เชิญผูท้ ี่
มีความรู ้ความสามารถทางดนตรี ในชุมชนมาให้ความรู ้ทางดนตรี กบั
นักเรี ยน หรื อเป็ นส่ วนหนึ่ งของการแสดงของนักเรี ยน นํานักเรี ยน
ไปเยีย่ มพูดคุยเกี่ยวกับดนตรี นํานักเรี ยนไปฟังการแสดง
8 เข้าใจ เห็นความสําคัญ และรู ้ดีว่าผูใ้ ห้การสนับสนุน ผูอ้ ุปการะ ผูใ้ ห้
ความช่วยเหลือมีความสําคัญต่อการจัดการเรี ยนการสอนวิชาดนตรี
ในโรงเรี ย น ครู รั บ รู ้ แ ละเข้า ใจว่ า บุ ค คลบางกลุ่ ม อาจจะไม่ ไ ด้
เกี่ ย วข้อ งกับ การศึ ก ษาโดยตรง แต่ เ ป็ นผู ้ที่ ช่ ว ยหาผู ้ส นั บ สนุ น
กิ จกรรมการเรี ยนการสอนดนตรี ได้เป็ นอย่างดี ครู เชิ ญผูป้ กครอง
และผูท้ ี่เกี่ยวข้องได้เข้ามารับรู ้ถึงกิจกรรมดนตรี เชื้อเชิญผูป้ กครอง
หรื อผูอ้ ื่นๆ ให้เข้ามาร่ วมทํากิ จกรรมดนตรี กบั นักเรี ยน ครู ร่วมกับ
ผู ้ป กครองและผู ้ที่ เ กี่ ย วข้อ งร่ วมกัน จัด เป็ นกลุ่ ม เครื อข่ า ย เพื่ อ
ช่ ว ยเหลื อ กิ จ กรรมดนตรี อัน เป็ นการทํา ให้ ห ลัก สู ต รดนตรี ใน
โรงเรี ยนเกิดความเข้มแข็ง
9 พยายามหาพันธมิตรที่เป็ นองค์กรหรื อกลุ่มธุ รกิจ พยายามสร้างให้
องค์ ก รหรื อกลุ่ ม ธุ ร กิ จ เห็ น ความสํ า คัญ ของดนตรี และเข้า มา
ช่วยเหลือกิจกรรมดนตรี การเรี ยนการสอนดนตรี ในโรงเรี ยน ครู ขอ
ความร่ วมกับกลุ่มธุ รกิจในชุมชน ช่วยประชาสัมพันธ์กิจกรรมทาง
ดนตรี ของโรงเรี ยน ครู ขอความช่วยเหลือจากกลุ่มธุรกิจในชุมชนให้
มาช่วยออกแบบแผนงานในการจัดทํากิจกรรมดนตรี เช่น การหาทุน
ในการเดินทางไปทัศนศึกษา หรื อไปแข่งขันทางดนตรี เป็ นต้น

..............................................................................................................................................................
..............................................................................................................................................................
2.3.7 ความเป็ นครู และการพัฒนาการสู่ ครูมืออาชีพ : ครูดนตรีศึกษา

1 มี ค วามรู ้ ความเข้า ใจ มี ท ัก ษะมี ป ระสบการณ์ ใ นด้า นการทํา วิ จ ัย
สามารถอธิ บายทฤษฎี การวิจยั รู ปแบบการวิจยั ออกแบบการวิจยั
กระบวนการวิจยั เลือกใช้สถิติเพื่อการวิจยั ได้
2 มีความรู ้ ความเข้าใจ มีทกั ษะมีประสบการณ์ในด้านการวิจยั ในชั้น
เรี ยน และการวิจยั แบบอื่นๆ ที่เกี่ยวข้องกับการศึกษา
3 มีความรู ้ ความเข้าใจ มีทกั ษะมีประสบการณ์ ในด้านการทําวิจยั ใน
ด้าน การใช้กระบวนการวิจยั ในการแก้ปัญหา การค้นคว้า ศึกษา
งานวิจยั ในการพัฒนากระบวนการจัดการเรี ยนรู ้ และงานวิจยั แบบ
อื่น ๆ ที่เน้นประโยชน์ในด้านการพัฒนาการศึกษาเป็ นสําคัญ
4 มี ความรู ้ ความเข้าใจ มี ทกั ษะมี ประสบการณ์ ในด้านการนําเสนอ
ผลงานวิจยั และการเสนอโครงการเพื่อทําวิจยั
5 มี ค วามรู ้ ความเข้า ใจในด้านการพัฒนาการของวิชาชี พครู เกณฑ์
มาตรฐานวิชาชีพครู และกฎหมายที่เกี่ยวข้องกับการศึกษา
6 มีความรู ้ ความเข้าใจในเรื่ องความสําคัญของวิชาชี พครู บทบาท
หน้าที่ ภาระงานของครู มีความศรัทธาในวิชาชีพครู เป็ นผูท้ ี่มี
วิ สัย ทัศน์ พัฒ นาตนเองให้เ ป็ นครู ที่ ดี และประพฤติ ปฏิ บตั ิ ต าม
จรรยาบรรณวิชาชีพครู
7 เป็ นผูน้ าํ ทางวิชาการ มีความต้องการพัฒนาตนเองให้เป็ นครู มืออาชีพ
แสวงหาความรู ้ หาข้อมูล แนวคิดในการสอนดนตรี จากแหล่งเรี ยนรู ้
ต่างๆ เป็ นผูท้ ี่ไม่หยุดนิ่ งในการแสวงหาความรู ้เพื่อพัฒนาตนเอง มุ่ง
พัฒนาศักยภาพและความสามารถของตนเองอย่างสมํ่าเสมอ
8 มี ก ารปรั บ ปรุ ง คุ ณ ภาพการสอนอยู่เ สมอ นํา เอาผลการเรี ย นของ
นักเรี ยนไปใช้ในการปรั บปรุ งตนเอง ตรวจสอบข้อดี ข้อด้อยของ
ตนเอง และนําเอาข้อดี ข้อด้อยไปใช้การปรับปรุ งตนเอง มีการพูดคุย
การปรึ กษาหารื อกันทั้งอย่างเป็ นทางการและไม่เป็ นทางการกับเพื่อน
ครู ผูบ้ ริ หาร ผูป้ กครอง นักเรี ยน และผูอ้ ื่นมาปรับใช้ในการพัฒนา
ตนเอง

9 มีการสังเกตนักเรี ยน และปรับแผนการเรี ยนการสอนให้สอดคล้อง

กับ นัก เรี ย นอย่า งเหมาะสม ครู มี ก ารจดบัน ทึ ก ผลการเรี ย นรู ้ ข อง
นักเรี ยน ครู มีการวิจยั ในชั้นเรี ยนเกี่ยวกับพฤติกรรมของนักเรี ยน ครู
มีการตรวจสอบความสัมพันธ์ระหว่างความต้องการของนักเรี ยนกับ
จุดมุ่งหมายในการเรี ยนรู ้ท้ งั ในแผนการสอนระยะสั้นและระยะยาว
ครู เข้าใจว่าความก้าวหน้าของนักเรี ยนทั้งในด้านภาพรวมทั้งหมด
และความก้าวหน้าในการเรี ยนรู ้ของนักเรี ยนแต่ละคนเป็ นเครื่ องชี้วดั
ที่สาํ คัญถึงความสําเร็ จของครู ดนตรี
10 สามารถวิเคราะห์ถึงจุดมุ่งหมายของตนเอง และนําเอาความต้องการ
นั้นไปใช้ในการสร้างแรงจูงใจ สร้างเป้ าหมายให้เกิดขึ้นกับตนเอง
ครู มีการพัฒนาตนเอง มีการเปลี่ยนแปลงตนเอง เปิ ดกว้าง รับรู ้ถึงสิ่ ง
ต่างๆ รอบตัวเอง ทั้งในด้านนักเรี ยน เนื้ อหาวิชาดนตรี สนใจศึกษา
งานวิจยั ใหม่ๆ และมี ความต้องการนําผลการวิจยั ไปพัฒนาตนเอง
เพื่อให้เกิดประโยชน์กบั นักเรี ยน
11 มีความรู ้ ความเข้าใจ ให้ความสําคัญในเรื่ องงานวิจยั ทางการศึกษา
ใหม่ๆ แนวโน้มทางการศึกษา มีการติดตามความก้าวหน้าทางการ
ศึกษา อ่านวารสารทางด้านวิชาการที่เกี่ยวข้องกับวิชาชีพ สมัครเป็ น
สมาชิ ก ของสมาคมครู ด นตรี ศึก ษา มี ก ารเข้า ร่ ว มการสั ม มนาทาง
วิชาการ เข้าร่ วมสังเกตในชั้นเรี ยนที่สอนโดยผูช้ าํ นาญการ ครู เข้าใจ
ว่ า สิ่ ง ที่ ก ล่ า วไปแล้ว นั้น มี ค วามสํา คัญ กับ การพัฒ นาวิ ช าชี พ ทาง
ดนตรี ของตนเอง
12 แสวงหาความรู ้ และพัฒนาตนเองให้ทนั สมัยอยูเ่ สมอ ในด้านทฤษฎี
ทางการศึ กษา แนวคิดใหม่ๆ ที่ ถูก นําเสนอและเป็ นที่ อภิ ปรายกัน
อย่างกว้างขวาง ยุทธวิธีการสอนที่ประสบความสําเร็ จ ผลการวิจยั ใน
เรื่ องการพัฒนาการทางด้านการเรี ยนรู ้ และนํามาใช้ในการเรี ยนการ
สอนของตนเอง

13 เข้าใจว่า ในบางครั้ง ในการจัดการศึกษานั้น อาจจะเกิดความคิดเห็น

ที่ ไ ม่ ต รงกัน แต่ เ มื่ อ มี ค วามคิ ด เห็ น ไม่ ต รงกัน นั้น ทุ ก คนสามารถ
แสดงความคิดเห็นได้ แต่ตอ้ งนําเสนอข้อขัดแย้งอย่างมีเหตุผล และ
เมื่อเกิ ดปั ญหาทางการศึ กษา ครู สามารถอธิ บายเหตุผลของครู กับ
นัก เรี ย น ผู ป้ กครอง เพื่ อ นร่ ว มงาน ผูบ้ ริ ห าร และผูบ้ ริ ห ารของ
โรงเรี ยนได้
14 เป็ นตัว อย่างที่ ดีใ นด้านการเป็ นครู ให้ก ารสนับสนุ น ร่ ว มมื อ ทํา
กิจกรรมทางวิชาการร่ วมกับเพื่อนครู เพื่อสร้างสังคมแห่ งการเรี ยนรู ้
ให้เกิ ดขึ้น ไม่ใช้หรื อปล่อยปละละเลยกับสิ่ งที่จะส่ งผลเสี ยหรื อผิด
กฎหมาย
15 แสดงออกให้เห็นถึงการเป็ นสมาชิกของสังคมแห่ งการเรี ยนรู ้ ไม่คบั
แคบ อยูแ่ ต่ภายในห้องเรี ยน ช่วยเหลือเพื่อนครู ทําหน้าที่เป็ นพี่เลี้ยง
ให้กบั ครู ใหม่ นําข้อมูลใหม่ๆ มาให้เพื่อนครู ชักนําผูป้ กครอง ให้เข้า
มามีส่วนร่ วมมากขึ้นในด้านการจัดการศึกษาให้กบั บุตรหลาน
16 นําเสนอผลงานทางวิชาการ ร่ วมทํางานวิจยั โครงการกับเพื่อนครู
กับอาจารย์ในมหาวิทยาลัย เขียนบทความทางวิชาการ นําเสนอใน
การประชุมวิชาการ เขียนบทความลงในวารสารวิชาการ
17 เพื่ อ ให้ เ กิ ด ประโยชน์ แ ละส่ ง ผลต่ อ การเรี ย นการสอนดนตรี ใ น
โรงเรี ยนต่อไป ครู รับใช้กิจกรรมของสังคม เช่น เป็ นผูน้ าํ กิจกรรม
ดนตรี เป็ นกรรมการตัดสิ นการแข่งขัน หรื อนําวงไปร่ วมในงาน
เทศกาลต่ างๆ ครู นําวงดนตรี ที่ตนเองสอนไปรั บใช้กิ จกรรมทาง
สังคม เช่นในวันสําคัญทางศาสนา
18 นําเอาหลักสู ตรดนตรี สถานศึกษาที่ตนเองได้สร้ างขึ้น ไปเผยแพร่
หรื อแลกเปลี่ ย นกับ ครู ด นตรี อื่ น ๆ เพื่ อ พัฒ นาวิ ช าการ ครู ยิ น ดี
เสี ยสละเป็ นคณะกรรมการ หรื อรับผิดชอบโครงการของรัฐ ชุมชนที่
เกี่ยวข้องกับการศึกษา ซึ่งการเข้าร่ วมนั้นต้องไม่ใช่เพื่อความก้าวหน้า
ของตนเอง แต่เพื่อพัฒนาคุณภาพการศึกษา การเข้าร่ วมนั้นต้องไม่

เกิ ด จากการต้ อ งการเรี ยกร้ อ งผลประโยชน์ ชื่ อ เสี ย ง หรื อสิ่ ง

แลกเปลี่ยน ครู ดนตรี มีความซื่อสัตย์ต่อวิชาชีพ

..............................................................................................................................................................
..............................................................................................................................................................

APPENDIX C
แบบสอบถามความคิดเห็น
เรื่อง
ความรู้ ความสามารถทีค่ รู ดนตรีศึกษาต้ องรู้ และสามารถกระทําได้
นายศักดิ์ชัย หิรัญรักษ์
รหัสนักศึกษา 4838134
นักศึกษาปริญญาเอก สาขาดนตรี แขนงวิชาดนตรีศึกษา

วิทยาลัยดุริยางคศิลป์ มหาวิทยาลัยมหิดล

วิทยาลัยดุริยางคศิลป์
มหาวิทยาลัยมหิ ดล
ตําบลศาลายา อําเภอพุทธมณฑล
จังหวัดนครปฐม 73170
กันยายน 2553
เรียน ..........................................................................
เรื่อง ขอความอนุเคราะห์ในการตอบแบบสอบถามความคิดเห็น
สิ่ งทีส่ ่ งมาด้ วย แบบสอบถามความคิดเห็น
กระผม นายศักดิ์ชยั หิ รัญรักษ์ นักศึกษาระดับปริ ญญาเอก สาขาวิชาดนตรี แขนงวิชา

ดนตรี ศึกษา วิทยาลัยดุริยางคศิลป์ มหาวิทยาลัยมหิ ดล ได้ทาํ วิทยานิ พนธ์ในระดับปริ ญญาเอกเรื่ อง
มาตรฐานวิชาชี พครู ดนตรี ศึกษาของไทย : ความรู้ ความสามารถที่ครู ดนตรี ศึกษาควรรู้ และ
จากการปฏิ รูปการศึ กษาที่ ผ่านมา รั ฐบาลได้กาํ หนดให้วิชาชี พครู ตอ้ งเป็ นวิชาชี พ
ควบคุมตามกฎหมาย ผูท้ ี่ประสงค์จะเป็ นครู ในโรงเรี ยนในระบบ จากระดับประถมศึกษาถึงระดับ
มัธยมศึกษาจะต้องมีใบอนุ ญาตประกอบวิชาชี พครู รัฐกําหนดให้คุรุสภาทําหน้าที่ในการกําหนด
มาตรฐานวิชาชีพครู แต่อย่างไรก็ตามจาก มาตรฐานวิชาชีพครู ที่จดั ทําโดยคุรุสภา มาตรฐานวิชาชีพ
ดังกล่าวนั้นยังไม่ได้มีการกําหนดสําหรับครู ในรายวิชาใดวิชาหนึ่ งโดยเฉพาะ มุ่งเน้นในด้านวิชาชีพ
ครู ผูว้ ิ จ ัยได้เ ล็ง เห็ นว่า การพัฒนามาตรฐานวิชาชี พครู ดนตรี ศึกษาของไทยมี ความสําคัญ และ
ปั จจุบนั ยังไม่มีผใู ้ ดหรื อหน่วยงานใดได้ทาํ การศึกษาหรื อจัดกระทํา ซึ่งการสร้างมาตรฐานวิชาชีพครู
ดนตรี ศึกษาของไทย โดยการกําหนดความรู ้ ความสามารถที่ครู ดนตรี ศึกษาของไทยที่ประสงค์จะ
เป็ นครู ในโรงเรี ยนในระบบ ควรรู ้ และสามารถกระทําได้น้ ันจะเป็ นการพัฒนามาตรฐานวิชาชี พ
เฉพาะครู ดนตรี ศึกษาของไทยให้มีมาตรฐาน ได้รับการยอมรับจากผูป้ กครอง และสังคม
ผูว้ ิจยั ได้คาํ นึ งว่าท่านเป็ นผูห้ นึ่ งที่สอนในระดับอุดมศึกษา ในหน่วยงานที่ทาํ หน้าที่ใน
การผลิตครู ดนตรี ศึกษา ด้วยความรู ้ ความสามารถ และประสบการณ์อนั มีค่ายิง่ ของท่านในด้านการ
ผลิตครู ดนตรี ศึกษาจะช่วยตอบแบบสอบถามเรื่ อง มาตรฐานวิชาชีพครู ดนตรี ศึกษาของไทย : ความรู ้
ความสามารถที่ครู ดนตรี ศึกษาควรรู ้ และสามารถกระทําได้ อย่างมีคุณค่ายิง่ ซึ่ งความคิดของท่านจะ
มีส่วนช่วยทําให้งานวิจยั ในครั้งนี้ มีความสมบูรณ์ เหมาะสมสอดคล้องกับธรรมชาติของวิชาดนตรี

สอดคล้องเหมาะสมกับสภาพของสังคม วัฒนธรรมทางการศึกษาของไทยในด้านการผลิตครู ดนตรี

ศึกษาของชาติไทยได้ต่อไป
ในการตอบแบบสอบถามของท่านในครั้ งนี้ ผูว้ ิจยั มี เรื่ องที่ตอ้ งแจ้งให้ท่านทราบ 3
เรื่ องดังนี้
1.เนื่ อ งจากพระราชบัญญัติ ก ารศึ ก ษาแห่ ง ชาติ พ.ศ.2542 และหลัก สู ต รแกนกลาง
การศึกษา ขั้นพื้นฐาน พ.ศ.2551 ทําให้ครู ดนตรี ศึกษาของไทยที่สอนในโรงเรี ยนในระบบ จาก
ระดับประถมศึกษาถึงระดับมัธยมศึกษา ต้องสามารถสอนได้ท้ งั ดนตรี ไทย ดนตรี สากล ดนตรีโลก
ดังนั้นความสามารถ ทักษะทางดนตรี ในแบบสอบถามฯ หมายถึงความรู ้ ความสามารถ ทักษะทาง
ดนตรี ที่กล่าวทั้งหมด ไม่แยกออกเป็ นดนตรี ไทย และดนตรี สากล
2.จากการทบทวนวรรณกรรมในด้านความรู ้ ความสามารถที่ครู ดนตรี ศึกษาของไทย
ควรรู ้ และสามารถกระทําได้ ผูว้ ิจยั พบว่ารายการดังกล่าวมี จาํ นวนมาก เมื่ อนํามาสร้ างเป็ นแบบ
ประเมินจะมีความยาวมาก แต่จากหลักการในการสร้างมาตรฐานวิชาชี พครู ได้แนะนําให้นักวิจยั
นําเสนอรายการที่ คน้ พบว่ามี ความสําคัญทั้งหมดมาสร้ าง มิ ให้นักวิจยั ทําการตัดรายการใดออก
ดังนั้นรายการฯ ในแบบประเมิ นจะมีจาํ นวนมาก อาจทําให้ท่านต้องเสี ยเวลาเป็ นอันมากในการ
ประเมินในครั้งนี้
3. นักวิชาการทางการศึกษาหลายท่าน โดยเฉพาะในกลุ่ม Post- Modern ไม่มีความเชื่อ
ในเรื่ องมาตรฐานวิชาชี พครู และคิดว่าการกําหนดนั้นเป็ นการกดขี่ รวมไปจนถึงแนวคิดที่ว่า ครู ที่
ประสบความสําเร็ จนั้น อาจไม่ได้มีความรู ้ ความสามารถตรงตามที่มาตรฐานได้กาํ หนด ซึ่ งอย่างไรก็
ดี ผูว้ ิจยั ได้มองเห็ นประโยชน์ของมาตรฐานวิชาชี พว่าเป็ นการกําหนดให้รู้ ไม่ใช่ เป็ นการบังคับ
มาตรฐานเป็ นเสมื อ นกับ เครื่ อ งเที ย บเคี ย งแบบหนึ่ ง ที่ ท าํ ให้ผูท้ ี่ ท าํ หน้า ที่ ใ นการผลิ ต ครู ด นตรี
ตลอดจนสถาบันทางการศึกษาที่ทาํ หน้าที่ในการผลิตครู ดนตรี ศึกษา สามารถใช้มาตรฐานที่สร้าง
ขึ้นมานี้ ในการเปรี ยบเทียบการดําเนิ นงานของตนเอง และสําหรับผูท้ ี่ประสงค์จะมาเป็ นครู ดนตรี
อาจใช้มาตรฐานดังกล่าวนี้ถามตนเองว่า ตนเองพร้อมที่จะก้าวเข้ามาเป็ นครู ดนตรี ศึกษาหรื อไม่
มาตรฐานวิชาชีพครู ดนตรี ที่เกิดจากความร่ วมมือของท่านในครั้งนี้ จะเป็ นเสมือนกับ
หางเสื อ ที่ ท าํ ให้ก ารศึ ก ษาทางด้า นการผลิ ต ครู ด นตรี ศึ ก ษาของไทยได้พ ฒ ั นาไปสู่ ค วามเป็ น
มาตรฐาน ทําให้วิชาชีพครู ดนตรี เป็ นวิชาชีพที่ได้รับการยอมรับจากสังคม และผูเ้ กี่ยวข้องต่อไป
อนึ่ง เมื่อท่านตอบแบบสอบถามเสร็ จ ท่านสามารถส่ งคืนมายังผูว้ ิจยั ตามที่อยูท่ ี่ปรากฏ
ในซองจดหมายที่ได้แนบมาในครั้งนี้ ผูว้ ิจยั ขอขอบพระคุณท่านล่วงหน้า ที่ท่านได้ให้ความกรุ ณาใน
การตอบแบบสอบถาม
นาย ศักดิ์ชยั หิ รัญรักษ์

หากท่านมีขอ้ สงสัย โปรดกรุ ณาติดต่อโดยตรงกับผูว้ จิ ยั ได้ที่

นายศักดิ์ชยั หิ รัญรักษ์ วิทยาลัยดุริยางคศิลป์ มหาวิทยาลัยมหิ ดล ศาลายา พุทธมณฑล นครปฐม 73170
โทรศัพท์มือถือ 080-9000469 จดหมายอิเล็กทรอนิกส์ musicsak@hotmail.com
หรื อสามารถติดต่อกับอาจารย์ผคู ้ วบคุมโดยตรง

ผูช้ ่วยศาสตราจารย์ ดร.โจเซฟ โบว์แมน
วิทยาลัยดุริยางคศิลป์ มหาวิทยาลัยมหิดล ศาลายา พุทธมณฑล นครปฐม 73170
โทรศัพท์ 02-8002525 ต่อ 414 จดหมายอิเล็กทรอนิกส์ frjlb@mahidol.ac.th
นิยามความหมาย
ครู ดนตรี ศึกษาของไทย หมายถึง ครู ที่มีคุณสมบัติตามที่คุรุสภาได้กาํ หนด สามารถ
สอนดนตรี ศึกษาพื้นฐานทัว่ ไปในโรงเรี ยนแบบการศึกษาในระบบตามพระราชบัญญัติการศึกษา
แห่ ง ชาติ พ.ศ.2542 และตามหลัก สู ต รแกนกลางการศึ ก ษาขั้น พื้ น ฐาน พ.ศ.2551 จากระดับ
ประถมศึกษาถึงระดับมัธยมศึกษา สามารถสอนได้ท้ งั ดนตรี ไทยและดนตรี สากล ไม่เน้นการสอน
ดนตรี ปฏิบตั ิแบบวงใดวงหนึ่ ง หรื อกิจกรรมพิเศษ และไม่รวมถึงการศึกษาแบบนอกระบบและตาม
อัธยาศัย
วิชาดนตรี ศึกษาพื้นฐานทั่วไป หมายถึ ง วิชาดนตรี ในสาระการเรี ยนรู ้ สาระศิ ลปะ
สาระดนตรี ที่เป็ นวิชาแกนในการจัดการศึกษาตามหลักสู ตรแกนกลางการศึกษาขั้นพื้นฐาน พ.ศ.
2551 ที่ มุ่ ง สอนให้กับนัก เรี ย นซึ่ ง เป็ นเยาวชนของชาติ ทุก คนต้อ งได้รั บ การศึ ก ษาตามกฎหมาย
การศึกษาขั้นพื้นฐาน พ.ศ.2542 ซึ่งแตกต่างไปจากกลุ่มวิชาดนตรี ศึกษา กลุ่มวิชาที่มุ่งเน้นในด้านการ
ปฏิบตั ิดนตรี ให้กบั นักเรี ยนบางส่ วนหรื อบางกลุ่มที่มีความสนใจ มีความสามารถทางด้านการปฏิบตั ิ
ทางดนตรี
มาตรฐานวิ ช าชี พ ครู ด นตรี ศึ ก ษาของไทย หมายถึ ง รายการความรู ้ ความสามารถ
ทางด้านภูมิการดนตรี และทางด้านภูมิการศึกษาที่ครู ดนตรี ศึกษาควรรู ้และสามารถกระทําได้ โดย
มาตรฐานวิชาชีพครู ดนตรี ศึกษามีจุดประสงค์เพื่อใช้เป็ นตัวเปรี ยบเทียบคุณภาพของครู ดนตรี ศึกษาที่
สอนวิชาดนตรี ศึกษาพื้นฐานทัว่ ไปในโรงเรี ยน และเพื่อเป็ นการยกระดับคุณภาพ ทําให้วิชาชีพครู
ดนตรี ศึกษาได้รับการยอมรับว่าเป็ นวิชาชีพชั้นสูง ได้รับการยอมรับจากสังคมและบุคคลทัว่ ไป
ภูมิการดนตรีสําหรั บครู หมายถึง ความรู ้ ความสามารถ ทักษะ ประสบการณ์ และการ
เห็นคุณค่าของดนตรี ที่ครู ดนตรี ศึกษาของไทยต้องแสดงออกมาให้ประจักษ์ว่าเป็ นผูร้ ู ้และสามารถ

กระทําดังกล่าวได้ และความรู ้ทางดนตรี ช่วยให้ครู ดนตรี ศึกษาประสบความสําเร็ จในการสอน

ดนตรี ศึกษาในโรงเรี ยน
ภูมิการดนตรีสําหรับครู ประกอบด้วย
1. ด้านความรู ้ ความเข้าใจทางดนตรี และการประยุกต์ใช้ความรู ้
1.1 งานดนตรี ถูกสร้างขึ้นด้วยจุดประสงค์และบทบาทหน้าที่ใด
1.2 งานดนตรี ถูกสร้างขึ้นเมื่อไร ที่ไหน
1.3 ใครเป็ นคนสร้าง ใครเป็ นคนใช้งานดนตรี งานดนตรี เกี่ยวข้องกับใคร
1.4 คุณลักษณะของงานดนตรี ด้านสื่ อที่เลือกใช้
1.5 คุณลักษณะของงานดนตรี ด้านองค์ประกอบทางดนตรี
1.6 คุณลักษณะของงานดนตรี ด้านโครงสร้างและรู ปแบบทางดนตรี
1.7 คุณลักษณะของงานดนตรี ด้านหลักการประพันธ์และแนวคิดทางดนตรี
1.8 การบูรณาการองค์ความรู ้ศาสตร์ดนตรี กบั ศาสตร์อื่น
2. ทักษะทางดนตรี ประกอบด้วย
2.1 การปฏิบตั ิทางดนตรี ด้านการเล่นเครื่ องดนตรี เดี่ยวและรวมวง
2.2 การปฏิบตั ิทางดนตรี ด้านการขับร้องเดี่ยว รวมวงและขับร้อง
ประสานเสี ยง
2.3 การปฏิบตั ิทางดนตรี ด้านการอํานวยเพลง
2.4 การปฏิบตั ิทางดนตรี ด้านการเล่นประกอบ
2.5 การสร้างสรรค์ทางดนตรี ด้านการประพันธ์
2.6 การสร้างสรรค์ทางดนตรี ด้านการทําดนตรี ปฏิภาณ
2.7 การสร้างสรรค์ทางดนตรี ด้านการเรี ยบเรี ยงเสี ยงประสาน
2.8 การฟังงานดนตรี เพื่อการวิเคราะห์และการพรรณนางานดนตรี
2.9 การเคลื่อนไหว
2.10 การประเมินระดับคุณภาพ คุณค่า ความถูกต้องเหมาะสมของงาน
ดนตรี
2.11 การใช้โน้ต การอ่าน ร้องและเล่นแบบฉับพลัน การบันทึกโน้ต
ภูมิการศึกษาสํ าหรับครู หมายถึง ความรู ้ ความสามารถ ทักษะ ประสบการณ์ และการ
เห็ น คุ ณ ค่ า ทางการศึ ก ษาที่ ค รู ด นตรี ศึก ษาของไทยต้อ งแสดงออกมาให้ป ระจัก ษ์ว่า เป็ นผูร้ ู ้ แ ละ
สามารถกระทําดังกล่าวได้ และความรู ้ทางการศึกษาช่วยให้ครู ดนตรี ศึกษาประสบความสําเร็ จใน
การสอนดนตรี ศึกษาในโรงเรี ยน

ภูมิการศึกษาสํ าหรับครู ประกอบด้วย

1. ปรัชญาการศึกษา ปรัชญาดนตรี ศึกษาและหลักสูตรดนตรี ศึกษา
2. จิตวิทยาการศึกษา
2.1 การเข้าใจผูเ้ รี ยนด้านพัฒนาการของผูเ้ รี ยน
2.2 การเข้าใจผูเ้ รี ยนด้านความแตกต่างหลากหลายของผูเ้ รี ยน
3. การจัดการเรี ยนการสอนดนตรี ศึกษา
3.1 การวางแผนการสอน
3.2 หลักการสอนและยุทธวิธีการสอนดนตรี
3.3 การสื่ อสาร
3.4 นวัตกรรมการเรี ยนการสอน สื่ อการเรี ยนการสอน และเทคโนโลยี
การศึกษาทางดนตรี ศึกษา
4. การบริ หารจัดการชั้นเรี ยน และสิ่ งแวดล้อมทางการศึกษา
5. การประเมินผลการเรี ยนรู ้ดนตรี ศึกษา
6. การทํางานเป็ นกลุ่มและการร่ วมมือ
7. ความเป็ นครู และการพัฒนาสู่ครู ดนตรี ศึกษามืออาชีพ

แบบสอบถามความคิดเห็นเรื่อง
ความรู้ ความสามารถทีค่ รูดนตรีศึกษาควรรู้ และสามารถกระทําได้
แบบสอบถามความคิ ด เห็ น เรื่ อง มาตรฐานวิชาชี พครู ด นตรี ศึกษาของไทย ความรู ้
ความสามารถที่ครู ดนตรี ศึกษาควรรู ้ และสามารถกระทําได้ ประกอบด้วย 2 ตอนดังนี้
ตอนที่ 1 แบบสอบถามข้อมูลพื้นฐานของผูต้ อบแบบสอบถาม เป็ นแบบสอบถาม
แบบเลือกตอบ และเติมคํา
ตอนที่ 2 แบบสอบถามความคิ ดเห็ นเรื่ อง มาตรฐานวิชาชี พครู ดนตรี ศึกษาของไทย
ความรู ้ ความสามารถที่ครู ดนตรี ศึกษาควรรู ้ และสามารถกระทําได้ เป็ นแบบประมาณค่า (rating
scale) 5 อันดับ จากมากที่สุดไปน้อยที่สุด โดยแบบสอบถามในตอนที่ 2 ประกอบด้วย
ตอนที่ 2.1 รายการภูมิการดนตรี ที่ครู ดนตรี ศึกษาของไทยควรรู ้และสามารถกระทําได้
ด้านความรู ้ ความเข้าใจทางดนตรี และการประยุกต์ใช้ความรู ้
ตอนที่ 2.2 รายการภูมิการดนตรี ที่ครู ดนตรี ศึกษาของไทยควรรู ้และสามารถกระทําได้
ด้านทักษะทางดนตรี
ตอนที่ 2.3 รายการภูมิการศึกษาที่ครู ดนตรี ศึกษาของไทยควรรู ้และสามารถกระทําได้
ตอนที่ 2.4 คําถามปลายเปิ ด

ตอนที่ 1 แบบสอบถามข้ อมูลพืน้ ฐาน
1. เครื่ องดนตรี ที่ท่านถนัดที่สุดได้แก่

 เครื่ องดีดไทย  เครื่ องสี ไทย  เครื่ องตีไทย
 เครื่ องเป่ าไทย  ขับร้องไทย  เครื่ องดนตรี พ้ืนบ้าน
 เครื่ องสายตะวันตก  เครื่ องลมไม้  เครื่ องลมทองเหลือง

 เครื่ องประกอบจังหวะ  เปี ยโน  กีตาร์
 ขับร้องตะวันตก
 อื่นๆ โปรดระบุ.........................................................................................................
2. ท่านมีประสบการณ์ในการสอนดนตรี
 1-7 ปี  8-15 ปี  16 ปี ขึ้นไป
3. โปรดใส่ เครื่ องหมาย  ในช่องกลุ่มวิชาที่ท่านมีความถนัดในการสอนมากที่สุด ท่านอาจเลือก

ได้มากกว่า 1
 กลุ่ม ทฤษฏี และประวัติดนตรี
 กลุ่ม การปฏิบตั ิทางดนตรี การปฏิบตั ิเดี่ยว วง การขับร้อง การอ่านและร้องโน้ต
 กลุ่มวิชาการศึกษาและการสอนดนตรี
 อื่นๆ โปรดระบุ ...................................................................................

ตอนที่ 2 แบบสอบถามความคิดเห็น มาตรฐานวิชาชีพครู ดนตรีศึกษาของไทย ความรู้

ความสามารถทีค่ รู ดนตรีศึกษาควรรู้ และสามารถกระทําได้
จากแบบสอบถาม ประกอบด้วยรายการความรู ้ ความสามารถที่ครู ดนตรี ศึกษาควรรู ้
และสามารถกระทําได้ ให้ท่านศึกษาและตอบแบบสอบถามว่า ในความคิดของท่าน ท่านมีความคิด
เห็นว่า รายการที่ให้มานั้นมีความเหมาะสมกับการกําหนดเป็ นมาตรฐานวิชาชีพครู ดนตรี ศึกษาของ
ไทยในระดับใด โดยแบบสอบถามประกอบด้วยระดับความคิดเห็น 5 ระดับ ให้ท่านเลือกตอบ คือ
5. มีความเหมาะสมมากที่สุด 4. มีความเหมาะสมมาก 3. มีความเหมาะสมปานกลาง 2. มีความ
เหมาะสมน้อย 1. มีความเหมาะสมน้อยที่สุด โดยให้ท่านกาเครื่ องหมาย  ลงในช่อง ที่ตรงกับ
ความคิดเห็นของท่าน
ตัวอย่ าง ความเหมาะสม มากทีส่ ุ ด น้ อยทีส่ ุ ด

ข้ อ ข้ อความ 5 4 3 2 1
ครู ดนตรี สามารถอํานวยเพลงวงซิมโฟนีออร์เคสตร้า 
ครู ดนตรี สามารถรําวงมาตรฐาน 
ครู ดนตรี สามารถร้องเพลงชาติไทยได้ถูกต้อง 
ความหมาย
ข้อ 1 ท่านมีความคิดเห็นว่า ในการกําหนดให้ครู ดนตรี ศึกษาของไทยสามารถอํานวย
เพลงวงซิ มโฟนี ออร์ เคสตร้ านั้น มีความเหมาะน้อยที่สุด ในการกําหนดเป็ นมาตรฐานวิชาชี พครู
ดนตรี ศึกษาของไทย
ข้อ 2 ท่านมีความคิดเห็ นว่า ในการกําหนดให้ครู ดนตรี ศึกษาของไทยสามารถรําวง
มาตรฐานนั้น มีความเหมาะปานกลาง ในการกําหนดเป็ นมาตรฐานวิชาชีพครู ดนตรี ศึกษาของไทย
ข้อ 3 ท่านมีความคิดเห็นว่า ในการกําหนดให้ครู ดนตรี ศึกษาของไทยสามารถร้องเพลง
ชาติไทยได้ถูกต้องนั้น มีความเหมาะมากที่สุด ในการกําหนดเป็ นมาตรฐานวิชาชีพครู ดนตรี ศึกษา
ของไทย
ครู ดนตรีศึกษาของไทย หมายถึง ครู ที่มีคุณสมบัติตามที่คุรุสภาได้กาํ หนด สามารถสอนดนตรี ศึกษา

พื้นฐานทัว่ ไปในโรงเรี ยนแบบการศึกษาในระบบตามพระราชบัญญัติการศึกษาแห่ งชาติ พ.ศ.2542
และตามหลัก สู ต รแกนกลางการศึ ก ษาขั้น พื้ น ฐาน พ.ศ.2551 จากระดับ ประถมศึ ก ษาถึ ง ระดับ
มัธยมศึกษา สามารถสอนได้ท้ งั ดนตรี ไทยและดนตรี สากล ไม่เน้นการสอนดนตรี ปฏิบตั ิแบบวงใด
วงหนึ่ง หรื อกิจกรรมพิเศษ และไม่รวมถึงการศึกษาแบบนอกระบบและตามอัธยาศัย
ตอนที่ 2.1 ภูมิการดนตรีทคี่ รู ดนตรีศึกษาของไทยควรรู้ และสามารถกระทําได้ ด้ านความรู้ ความเข้ าใจทางดนตรีและการประยุกต์ ใช้ ความรู้
ตอนที่ 2.1 ภูมิการดนตรีทคี่ รู ดนตรีศึกษาของไทยควรรู้ และสามารถกระทําได้ ด้ านความรู้ ความเข้ าใจทางดนตรีและการประยุกต์ ใช้ ความรู้
ระดับความเหมาะสม มากทีส่ ุ ด น้ อยทีส่ ุ ด

ข้ อ รายการ 5 4 3 2 1
2.1.1 งานดนตรีถูกสร้ างขึน้ ด้ วยจุดประสงค์และบทบาทหน้ าทีใ่ ด : ครู ดนตรีศึกษา
Fac. of Grad. Studies, Mahidol Univ.
1 มีความรู ้ ความเข้าใจว่างานดนตรี ถูกสร้างขึ้นด้วยจุดประสงค์และบทบาทหน้าที่ใด

2 สามารถสอนนักเรี ยนให้รับรู ้ เข้าใจว่างานดนตรี น้ นั ถูกสร้างขึ้นด้วยจุดประสงค์และบทบาทหน้าที่ใด
3 เห็นถึงความสําคัญ และคุณค่าของงานดนตรี ในเขตวัฒนธรรมที่โรงเรี ยนตั้งอยู่ สามารถเลือกบทเพลงที่เหมาะสมและนํามาสอนให้นกั เรี ยน
เข้าใจถึงจุดประสงค์และบทบาทหน้าที่ของงานดนตรี ในวัฒนธรรม
4 สามารถเลือกวิธีการสอน ตัวอย่างบทเพลง สื่ อการสอนที่สามารถสอนให้ผเู ้ รี ยนเกิดการเรี ยนรู ้ เข้าใจว่างานดนตรี น้ นั ถูกสร้างขึ้นด้วย
จุดประสงค์และบทบาทหน้าที่ใด และสอดคล้องกับระดับความรู ้ ประสบการณ์ ความสนใจของผูเ้ รี ยน
.
Ph.D.(Music) / 255

ข้ อ รายการ 5 4 3 2 1
2.1.2 งานดนตรีถูกสร้ างขึน้ เมื่อไร ทีไ่ หน : ครู ดนตรีศึกษา
Sakchai Hirunrux
1 มีความรู ้ ความเข้าใจว่างานดนตรี ถูกสร้างขึ้นเมื่อไร เข้าใจประวัติดนตรี และประวัติศาสตร์ที่เกี่ยวข้องกับดนตรี สามารถตอบได้วา่ งาน

ดนตรี น้ นั เกิดขึ้นเมื่อไร ยุคใด สมัยใด
2 มีความรู ้ ความเข้าใจว่างานดนตรี เกิดขึ้นที่ไหน เขตวัฒนธรรมใด เป็ นต้นแบบหรื อได้รับอิทธิพลทางดนตรี จากเขตวัฒนธรรมใด
3 เห็นถึงความสําคัญ และคุณค่าของงานดนตรี ในเขตวัฒนธรรมที่โรงเรี ยนตั้งอยู่ สามารถเลือกบทเพลงที่เหมาะสมและนํามาสอนให้
นักเรี ยนเข้าใจว่า งานดนตรี น้ นั ถูกสร้างขึ้นเมื่อใด ที่ไหน เป็ นต้นแบบหรื อได้รับอิทธิพลจากเขตวัฒนธรรมใด
4 สามารถสอนให้นกั เรี ยนรับรู ้ เข้าใจได้วา่ งานดนตรี น้ นั ถูกสร้างขึ้นเมื่อไร ที่ไหน
5 สามารถเลือกวิธีการสอน ตัวอย่างบทเพลง สื่ อการสอนที่สามารถสอนให้ผเู ้ รี ยนเกิดการเรี ยนรู ้ เข้าใจว่างานดนตรี น้ นั ถูกสร้างขึ้นถูกสร้าง
ขึ้นเมื่อไร ที่ไหน และสอดคล้องกับระดับความรู ้ ประสบการณ์ ความสนใจของผูเ้ รี ยน
.

ข้ อ รายการ 5 4 3 2 1
2.1.3 ใครเป็ นผู้สร้ างงานดนตรี ใครเป็ นผู้ใช้ งานดนตรี งานดนตรีเกีย่ วข้ องกับใคร : ครู ดนตรีศึกษา
1 มีความรู ้ ความเข้าใจว่างานดนตรี ใครเป็ นผูส้ ร้างงานดนตรี งานดนตรี สร้างให้ใคร ใครเป็ นผูท้ ี่ทาํ ให้งานดนตรี น้ นั เกิดขึ้นหรื อมีอิทธิพล
ให้เกิดการสร้างงาน บทเพลงดังกล่าวใครเป็ นผูเ้ ล่น บทเพลงมีการกําหนดผูใ้ ช้ ผูเ้ ล่น ผูบ้ รรเลงหรื อไม่ ผูใ้ ช้เป็ นใคร ใช้อย่างไร ใช้
เฉพาะเจาะจงหรื อไม่ บทเพลงเกี่ยวข้องกับกลุ่มสังคม หรื อชุมชน หรื อบุคคลใดบุคคลหนึ่ง
2 เห็นถึงความสําคัญ และคุณค่าของงานดนตรี ในเขตวัฒนธรรมที่โรงเรี ยนตั้งอยู่ สามารถเลือกบทเพลงที่เหมาะสมนํามาสอนให้นกั เรี ยน
เข้าใจในด้าน ใครเป็ นผูส้ ร้าง ใครเป็ นผูใ้ ช้งานดนตรี งานดนตรี เกี่ยวข้องกับคน สังคม ชุมชน และวัฒนธรรมของนักเรี ยนอย่างไร
Appendices / 256

ข้ อ รายการ 5 4 3 2 1
2.1.3 ใครเป็ นผู้สร้ างงานดนตรี ใครเป็ นผู้ใช้ งานดนตรี งานดนตรีเกีย่ วข้ องกับใคร : ครู ดนตรีศึกษา
3 สามารถสอนให้นกั เรี ยนรับรู ้ เข้าใจได้วา่ งานดนตรี น้ นั ใครเป็ นผูส้ ร้าง ใครเป็ นผูใ้ ช้งานดนตรี งานดนตรี เกี่ยวข้องกับใคร
4 สามารถเลือกวิธีการสอน สื่ อการสอน บทเพลงที่สามารถสอนให้ผเู ้ รี ยนเกิดการเรี ยนรู ้ เข้าใจว่างานดนตรี น้ นั ใครเป็ นผูส้ ร้าง ใครเป็ น
ผูใ้ ช้งานดนตรี งานดนตรี เกี่ยวข้องกับใคร และสอดคล้องกับระดับความรู ้ ประสบการณ์ ความสนใจของผูเ้ รี ยน
.

ข้ อ รายการ 5 4 3 2 1
2.1.4 คุณลักษณะของงานดนตรี ด้ านสื่ อทีเ่ ลือกใช้ : ครู ดนตรีศึกษา
1 มีความรู ้ ความเข้าใจว่างานดนตรี ใช้เสี ยงร้องแบบใด ใช้เครื่ องดนตรี หรื อวงดนตรี แบบใด เป็ นเครื่ องดนตรี แบบเสี ยงธรรมชาติหรื อสร้าง
ขึ้นจากการสังเคราะห์ดว้ ยวงจรอิเล็กทรอนิกส์
เข้าใจในด้านเสี ยงร้อง เสี ยงเครื่ องดนตรี และวงดนตรี สามารถเปรี ยบเทียบเสี ยงร้อง เสี ยงเครื่ องดนตรี วงดนตรี ในเขตวัฒนธรรมที่
โรงเรี ยนตั้งอยูก่ บั เขตวัฒนธรรมอื่นๆ
3 สามารถสอนให้นกั เรี ยนรับรู ้ เข้าใจได้วา่ งานดนตรี น้ นั ใช้เครื่ องดนตรี แบบใด ใช้วงดนตรี แบบใดบรรเลง
4 สามารถเลือกวิธีการสอน สื่ อสอน บทเพลงที่สามารถสอนให้นกั เรี ยนรับรู ้ เข้าใจได้วา่ งานดนตรี น้ นั ใช้เสี ยงร้องแบบใด เครื่ องดนตรี
แบบใด ใช้วงดนตรี แบบใดบรรเลง และสอดคล้องกับระดับความรู ้ ประสบการณ์ ความสนใจของผูเ้ รี ยน
.
Ph.D.(Music) / 257

ข้ อ รายการ 5 4 3 2 1
2.1.5 คุณลักษณะของงานดนตรี ด้ านองค์ ประกอบทางดนตรี : ครู ดนตรีศึกษา
Sakchai Hirunrux
1 มีความรู ้ ความเข้าใจว่างานดนตรี มีคุณลักษณะด้านองค์ประกอบทางดนตรี อย่างไร สามารถอธิบาย พรรณนาถึงลักษณะเด่นของบทเพลง

เช่น ในด้านทํานอง ประโยคเพลง รู ปแบบโครงสร้างของประโยคเพลง เครื่ องหมายกําหนดจังหวะ รู ปแบบลีลาจังหวะ การประสาน
เสี ยง รู ปแบบการประสานเสี ยง สําเนียง อัตราจังหวะแบบ 3 ชั้น 2 ชั้น ชั้นเดียว ทางบรรเลง เป็ นต้น
2 เห็นถึงความสําคัญ และคุณค่าของงานดนตรี ในเขตวัฒนธรรมที่โรงเรี ยนตั้งอยู่ สามารถเลือกบทเพลงที่มีความเหมาะสมมาสอนให้
นักเรี ยนเข้าใจในด้านองค์ประกอบทางดนตรี ของบทเพลง
3 สามารถสอนให้นกั เรี ยนวิเคราะห์ เกิดการรับรู ้ เข้าใจว่า งานดนตรี น้ นั ประกอบด้วยคุณลักษณะของงานดนตรี ด้านองค์ประกอบทาง
ดนตรี อย่างไร
4 สามารถเลือกวิธีการสอน สื่ อสอน บทเพลงที่สามารถสอนนักเรี ยนให้รับรู ้ เข้าใจได้วา่ งานดนตรี น้ นั ประกอบด้วยคุณลักษณะของงาน
ดนตรี ดา้ นองค์ประกอบทางดนตรี อย่างไร และสอดคล้องกับระดับความรู ้ ประสบการณ์ ความสนใจของผูเ้ รี ยน
.
ข้ อ รายการ 5 4 3 2 1
2.1.6 คุณลักษณะของงานดนตรี ด้ านโครงสร้ างและรู ปแบบทางดนตรี : ครู ดนตรีศึกษา
1 มีความรู ้ ความเข้าใจว่างานดนตรี มีคุณลักษณะด้านโครงสร้างและรู ปแบบทางดนตรี เป็ นอย่างไร ดังเช่น บทเพลงเถา
เพลงหน้าพาทย์ ประโยคถาม ประโยคตอบ โครงสร้างแบบ 2 ท่อน (AB) ,3 ท่อน (ABA) , Rondo เป็ นต้น
เข้าใจในด้าน คุณลักษณะของงานดนตรี ดา้ นโครงสร้างและรู ปแบบทางดนตรี ได้
Appendices / 258

ข้ อ รายการ 5 4 3 2 1
2.1.6 คุณลักษณะของงานดนตรี ด้ านโครงสร้ างและรู ปแบบทางดนตรี : ครู ดนตรีศึกษา
3 สามารถสอนให้นกั เรี ยนวิเคราะห์ เกิดการรับรู ้ เข้าใจได้วา่ งานดนตรี น้ นั ประกอบด้วยโครงสร้างและรู ปแบบทางดนตรี แบบใด
4 สามารถเลือกวิธีการสอน สื่ อสอน บทเพลงที่สามารถสอนนักเรี ยนให้รับรู ้ เข้าใจได้วา่ งานดนตรี น้ นั มีโครงสร้างและรู ปแบบทางดนตรี
แบบใด และสอดคล้องกับระดับความรู ้ ประสบการณ์ ความสนใจของผูเ้ รี ยน
.
ข้ อ รายการ 5 4 3 2 1
2.1.7 คุณลักษณะของงานดนตรี ด้ านหลักการประพันธ์ และแนวคิดทางดนตรี : ครู ดนตรีศึกษา
1 มีความรู ้ ความเข้าใจว่า งานดนตรี น้ นั มีหลักการประพันธ์และแนวคิดทางดนตรี อย่างไร ดังเช่น การทําซํ้า การสร้างความขัดแย้ง การ
สร้างความแตกต่าง การพัฒนาจากของเดิม การลด การขยาย การสร้างความตึงเครี ยดและการสร้างความผ่อนคลาย การนํามาเรี ยงร้อยต่อ
กันเป็ นชุดเป็ นต้น
2 สามารถสอนให้นกั เรี ยนรับรู ้ เข้าใจได้วา่ งานดนตรี น้ นั มีหลักการประพันธ์และแนวคิดทางดนตรี แบบใด
3 สามารถเลือกวิธีการสอน สื่ อการสอน บทเพลงที่สามารถสอนนักเรี ยนให้รับรู ้ เข้าใจได้วา่ งานดนตรี น้ นั มีหลักการประพันธ์และแนวคิด
ทางดนตรี แบบใด และสอดคล้องกับระดับความรู ้ ประสบการณ์ ความสนใจของผูเ้ รี ยน
ข้ อ รายการ 5 4 3 2 1
2.1.8 การบูรณาการองค์ ความรู้ ดนตรีกบั วิชาอืน่ : ครู ดนตรีศึกษา
1 มีความรู ้ ความเข้าใจ มีทกั ษะ และประสบการณ์ในการบูรณาการดนตรี เข้ากับวิชาศิลปะ และวิชาอื่นๆ ครู สามารถนําเอาประสบการณ์
Ph.D.(Music) / 259
ทักษะ และความเข้าใจดังกล่าวมาใช้ในการสอนดนตรี ในเชิงบูรณาการ ได้อย่างเหมาะสม สอดคล้องกับธรรมชาติของดนตรี

ข้ อ รายการ 5 4 3 2 1
2 สามารถสร้างหลักสู ตรสถานศึกษาที่นาํ เอาวิชาดนตรี ไปบูรณาการร่ วมกับวิชาอื่นๆ ได้อย่างเหมาะสม สอดคล้องกับธรรมชาติของดนตรี
Sakchai Hirunrux
และแก่นแท้ของวิชาดนตรี
3 สอนให้นกั เรี ยนสามารถนําเอาความรู ้ แนวคิด หลักการทางดนตรี ไปบูรณาการร่ วมกับวิชาอื่นๆ ได้
.
ตอนที่ 2.2 ภูมิการดนตรีทคี่ รู ดนตรีศึกษาของไทยควรรู้ และสามารถกระทําได้ ด้ านทักษะทางดนตรี

ข้ อ รายการ 5 4 3 2 1
2.2.1 การปฏิบตั ทิ างดนตรี : ครู ดนตรีศึกษา
1 รับรู ้ เข้าใจว่าการปฏิบตั ิดนตรี เป็ นทักษะที่สาํ คัญ แต่การสอนทักษะการปฏิบตั ิไม่ได้หมายถึงการเล่นเครื่ องดนตรี ได้เพียงอย่างเดียว แต่
หมายถึง การให้ประสบการณ์ทางดนตรี ที่มีคุณค่าและคุณภาพทางด้านสุ นทรี ยะ การให้ประสบการณ์ทางด้านการดนตรี เป็ นการปลูกฝัง
ความคิด อารมณ์ รสนิยม การรับรู ้และเข้าใจทางด้านวัฒนธรรม เป็ นการรับรู ้ เรี ยนรู ้เข้าใจถึงบทบาทของดนตรี ในด้านการสื่ อสาร
รู ปแบบของอารมณ์ ความรู ้สึก แนวคิด จินตนาการของผูอ้ ื่นได้สอดแทรกไว้ในงานดนตรี
2.2.1 ก. การปฏิบตั ิ ด้ านการขับร้ องเดีย่ ว หมู่ และขับร้ องประสานเสียง : ครู ดนตรีศึกษา
1 มีทกั ษะ และประสบการณ์ในการขับร้องเพลงไทย เพลงพื้นบ้าน เพลงยอดนิยมของไทย และเพลงคลาสสิ คของตะวันตก ทั้งแบบร้อง
เดี่ยว ร้องหมู่ และขับร้องประสานเสี ยง สามารถสาธิต และเป็ นตัวอย่างที่ดี สร้างแรงบันดาลใจทางดนตรี ให้กบั ผูเ้ รี ยนได้
2.2.1 ก. การปฏิบตั ิ ด้ านการขับร้ องเดีย่ ว หมู่ และขับร้ องประสานเสียง : ครู ดนตรีศึกษา
Appendices / 260
2 สามารถขับร้องเพลงไทยได้ตามเกณฑ์มาตรฐานสาขาวิชาและวิชาชีพดนตรี ไทย ในระดับประถมศึกษาและมัธยมศึกษา

ข้ อ รายการ 5 4 3 2 1
3 มีความรู ้ ทักษะ ประสบการณ์ สามารถสอนนักเรี ยนในเรื่ อง ท่าทางในการขับร้อง การหายใจ หลักการและเทคนิคการขับร้องได้
4 มีความรู ้ ทักษะ มีประสบการณ์ สามารถฟัง วิเคราะห์ ประเมินและรับรู ้ถึงข้อผิดพลาด ข้อบกพร่ องในการร้องเพลงของนักเรี ยนว่าเกิด
จากสาเหตุใด สามารถให้ขอ้ แนะนํา ข้อแก้ไขได้
5 มีความรู ้ ทักษะ และประสบการณ์ในการขับร้องประสานเสี ยง สามารถสอนการขับร้องประสานเสี ยงเบื้องต้นให้กบั นักเรี ยนได้
6 สามารถวิเคราะห์ องค์ประกอบทางดนตรี รู ปแบบโครงสร้าง คุณค่าทางดนตรี ของบทเพลงที่นาํ มาสอน สามารถสอน อธิบายให้ผเู ้ รี ยน
เกิดความรู ้ ความเข้าใจในเรื่ องดังกล่าวได้

2.2.1 ข. ครู ดนตรีศึกษารู้ จัก คุ้นเคย สามารถสอน และเลือกบทเพลงทีเ่ หมาะสมกับการสอนขับร้ องให้ กบั นักเรียนในด้ าน
1 ระดับความสามารถ เพศ ระดับการศึกษา ภูมิหลังทางวัฒนธรรม และความต้องการของผูเ้ รี ยน
2 การสอนองค์ประกอบทางดนตรี (elements of music) และรู ปแบบทางดนตรี (form)
3 การเป็ นตัวแทนที่ดีในด้านประเภทและชนิดของบทเพลง ทั้งในด้านประเภท (genre) ลักษณะเฉพาะทางดนตรี (style) ประวัติและยุคสมัย
ทางดนตรี (time) นักประพันธ์ นักดนตรี รวมไปจนถึงประวัติเพลง
4 การเข้าใจถึจุดประสงค์และบทบาทหน้าที่ของบทเพลง
5 การเรี ยนรู ้ประสบการณ์ทางด้านสุ นทรี ยะทางดนตรี
.
Ph.D.(Music) / 261

ข้ อ รายการ 5 4 3 2 1
2.2.2 ก. การปฏิบตั ิ การปฏิบัตเิ ครื่องดนตรีเดีย่ วและรวมวง : ครู ดนตรีศึกษา
Sakchai Hirunrux
1 มีความรู ้ มีทกั ษะในการปฏิบตั ิเครื่ องดนตรี ได้ท้ งั ของไทยและสากล สามารถเล่นได้อย่างละ 1 เครื่ อง โดยสามารถสาธิต แสดงเป็ น
ตัวอย่าง เป็ นแรงบันดาลใจทางดนตรี ให้กบั นักเรี ยนได้
2 มีความรู ้ มีทกั ษะ มีประสบการณ์ สามารถสอน แนะนํา หลักการปฏิบตั ิเครื่ องดนตรี ไทยมาตรฐานเบื้องต้นให้กบั นักเรี ยนได้รู้และเข้าใจ
ได้ท้ งั เครื่ องดีด เครื่ องสี เครื่ องตี เครื่ องเป่ า
3 สามารถบรรเลงบทเพลงวงปี่ พาทย์ และหรื อเครื่ องสาย ได้ตามเกณฑ์มาตรฐานสาขาวิชาและวิชาชีพดนตรี ไทยในระดับประถมและ
มัธยมศึกษา
4 มีความรู ้ มีทกั ษะ มีประสบการณ์ สามารถสอน แนะนํา หลักการปฏิบตั ิเครื่ องดนตรี ตะวันตกมาตรฐานเบื้องต้นให้กบั นักเรี ยนได้รู้และ
เข้าใจได้
5 มีความรู ้ มีทกั ษะ มีประสบการณ์ในการเล่นเครื่ องดนตรี ที่นกั เรี ยนทุกคนสามารถมีเครื่ องดนตรี เป็ นของตนเองหรื อทางโรงเรี ยนสามารถ
จัดเตรี ยมให้กบั นักเรี ยนได้ ดังเช่น ขลุ่ยไทย ขลุ่ยรี คอร์เดอร์ คียบ์ อร์ด กีตาร์ เครื่ องสายไทย เครื่ องประกอบจังหวะ สามารถสอนให้
นักเรี ยนปฏิบตั ิได้ มีบทเพลง สื่ อ นวัตกรรมที่เหมาะสมกับผูเ้ รี ยน
6 มีความรู ้ ทักษะ มีประสบการณ์ สามารถฟัง วิเคราะห์ ประเมินและรับรู ้ถึงข้อผิดพลาด ข้อบกพร่ องในการปฏิบตั ิของนักเรี ยน สามารถให้
ข้อแนะนํา ข้อแก้ไขได้
7 สามารถวิเคราะห์ องค์ประกอบทางดนตรี รู ปแบบโครงสร้าง คุณค่าทางดนตรี ของบทเพลงที่เลือกนํามาสอน สามารถอธิบายให้ผเู ้ รี ยน
เกิดความรู ้ดงั กล่าวได้
2.2.2 ข. ครู ดนตรีศึกษารู้ จัก คุ้นเคย สามารถสอน และเลือกบทเพลงทีเ่ หมาะสมกับการสอนการปฏิบตั ิเครื่องดนตรีให้ กบั นักเรียนในด้ าน
1 ระดับความสามารถ เพศ ระดับการศึกษา ภูมิหลังทางวัฒนธรรม และความต้องการของผูเ้ รี ยน
Appendices / 262

ข้ อ รายการ 5 4 3 2 1
2 การสอนองค์ประกอบทางดนตรี (elements of music) และรู ปแบบทางดนตรี (form)
3 การเป็ นตัวแทนที่ดีในด้านประเภทและชนิดของบทเพลง ทั้งในด้านประเภท (genre) ลักษณะเฉพาะทางดนตรี (style) ประวัติและยุคสมัย
ทางดนตรี (time) ในวัฒนธรรมต่างๆ นักประพันธ์ นักดนตรี รวมไปจนถึงประวัติเพลง
4 การเข้าใจถึจุดประสงค์และบทบาทหน้าที่ของบทเพลง
5 การเรี ยนรู ้ประสบการณ์ทางด้านสุ นทรี ยะทางดนตรี
.
ข้ อ รายการ 5 4 3 2 1
2.2.3 ด้ านการอํานวยเพลง : ครู ดนตรีศึกษา
1 มีความรู ้ ความเข้าใจ มีทกั ษะและประสบการณ์ในการอํานวยเพลงระดับพื้นฐานในดนตรี ตะวันตก
2 มีความรู ้ ความเข้าใจ มีทกั ษะและประสบการณ์ในการปรับวงในดนตรี ไทย
3 มีความรู ้ ความเข้าใจ มีทกั ษะและประสบการณ์ และสามารถสอนให้ผเู ้ รี ยนเข้าใจถึงความสําคัญของการอํานวยเพลง หลักการอํานวยเพลง
ในดนตรี ตะวันตก และการปรับวงในดนตรี ไทย
4 สามารถนําเอาความรู ้ ทักษะ ประสบการณ์ในการอํานวยเพลงมาใช้ในการเรี ยนการสอน ทั้งในด้านการตีความ การวิเคราะห์ความหมาย
การแสดงออกทางด้านอารมณ์ของเพลง ลักษณะเด่นทางดนตรี ระดับความดังเบาของเสี ยง อัตราความช้าเร็ วของเพลง
5 สามารถอํานวยเพลงให้กบั นักเรี ยน ชุมชนในกิจกรรมทางดนตรี ที่สาํ คัญๆ ได้ สามารถให้คิวจังหวะ สามารถแก้ไข ปรับปรุ งการขับร้อง
การเล่นดนตรี ในวงที่ตนเองอํานวยเพลงได้ สามารถเลือกบทเพลงที่เหมาะสมกับระดับความรู ้ความสามารถของสมาชิกในวง
.
Ph.D.(Music) / 263

ข้ อ รายการ 5 4 3 2 1
2.2.4 ด้ านการเล่ นดนตรีประกอบ : ครู ดนตรีศึกษา
Sakchai Hirunrux
1 มีทกั ษะและประสบการณ์ในการเล่นเครื่ องดนตรี ประกอบการขับร้อง เช่น คียบ์ อร์ด กีตาร์ และสามารถเล่นประกอบการขับร้องเดี่ยว หมู่
และขับร้องประสานเสี ยง และในกิจกรรมทางดนตรี ของโรงเรี ยนได้
2 มีทกั ษะและประสบการณ์ในการเล่นเครื่ องดนตรี ประกอบ เช่น คียบ์ อร์ด กีตาร์ สามารถเล่นประกอบการแสดงดนตรี เดี่ยว หมู่และเป็ นวง
และสามารถเล่นประกอบการแสดงของนักเรี ยน และในกิจกรรมทางดนตรี ของโรงเรี ยนได้
.
คําอธิบาย
การสร้างสรรค์ทางดนตรี ประกอบด้วย
1. การประพันธ์งานดนตรี ซ่ ึงเป็ นการสร้างใหม่ ไม่ลอกเลียนความคิดของใคร
2. การทําดนตรี ปฏิภาณ ( improvisation) เป็ นการนําเอาของเดิมที่มีอยูแ่ ล้วมาเป็ นแนวคิดในการพัฒนา โดยผูท้ าํ ดนตรี ปฏิภาณจะสอดแทรกแนวคิด เทคนิค
ลงไปในงาน ทําให้งานมีความแตกต่างไปจากของเดิม ในดนตรี ไทยอาจจะเรี ยกว่า การแปรทํานอง
3. การเรี ยบเรี ยงเสี ยงประสาน เป็ นการนําเอางานที่มีอยูแ่ ล้วมาเสนอในรู ปแบบใหม่ แต่งานยังแสดงถึงความเป็ นตัวตนของผูป้ ระพันธ์ไว้ เพียงแต่นาํ เสนอ
ในรู ปแบบที่แตกต่างไปจากเดิม
ข้ อ รายการ 5 4 3 2 1
1 ครู ดนตรี มีความรู ้ ทักษะ และประสบการณ์เช่นเดียวกับนักประพันธ์ เพื่อที่จะสามารถนําเอาความรู ้ ความเข้าใจ ทักษะ และประสบการณ์ไปใช้
Appendices / 264
ในการจัดการเรี ยนการสอนดนตรี ศึกษาได้อย่างมีประสิ ทธิภาพ

ข้ อ รายการ 5 4 3 2 1
2 รับรู ้และเข้าใจว่า การสอนทักษะการสร้างสรรค์ทางดนตรี ไม่ใช่การสอนให้นกั เรี ยนเป็ นนักแต่งเพลง แต่ช่วยให้นกั เรี ยนเข้าใจถึงความสําคัญ
ของดนตรี สามารถใช้ดนตรี ในด้านการสื่ อสาร (communication) การแสดงออก (expression) ในด้านรู ปแบบของอารมณ์ ความรู ้สึก แนวคิด
ทางดนตรี ของตนเองและผูอ้ ื่นได้ รวมไปถึงความเข้าใจถึงจุดหมายในด้านบทบาทหน้าที่ของดนตรี
3 รับรู ้และเข้าใจว่า การสอนการสร้างสรรค์ทางดนตรี ช่วยให้ผเู ้ รี ยนได้มีโอกาสเล่นบทเพลงที่ตนเองได้แต่งขึ้นแทนที่จะต้องเล่น/ร้องแต่บทเพลง
ของผูอ้ ื่น ช่วยให้ผเู ้ รี ยนค้นพบศักยภาพและความสนใจของตนเอง

4 รับรู ้และเข้าใจว่า การสอนการคิดสร้างสรรค์น้ นั ไม่ได้ดูแต่ผลผลิตเท่านั้น แต่ครู ตอ้ งดูพฒั นาการของผูเ้ รี ยนในกระบวนการคิดสร้างสรรค์ดว้ ย
ครู ดนตรี สามารถสอนนักเรี ยนให้เข้าใจถึงกระบวนการ การใช้กระบวนการคิดวิเคราะห์ การคาดการณ์ปัญหาที่จะเกิดขึ้นและการแก้ไขปัญหา
การมีวินยั และการจัดการที่ดีในการคิดสร้างสรรค์
. ระดับความเหมาะสม มากทีส่ ุ ด น้ อยทีส่ ุ ด
2.2.6 การสร้ างสรรค์ ทางดนตรี ทักษะการประพันธ์ : ครู ดนตรีศึกษา
1 มีความรู ้ ความเข้าใจ ทักษะและประสบการณ์ในด้านการประพันธ์บทเพลงทั้งดนตรี ไทยและดนตรี ตะวันตก สามารถแสดงผลงานในการ
ประพันธ์เพลงของตนเองให้นกั เรี ยนได้ฟัง สร้างแรงบันดาลใจให้กบั ผูเ้ รี ยนได้
2 มีวิธีการสอนการประพันธ์บทเพลงที่หลากหลาย ครู สามารถเลือกวิธีการที่เหมาะสมกับระดับความรู ้ ประสบการณ์และความสนใจของผูเ้ รี ยน
3 มีเทคนิค วิธีการสอน สื่ อการสอน สามารถสอนนักเรี ยนให้นกั เรี ยนสามารถประพันธ์บทเพลงสั้นๆ ทั้งดนตรี ไทยและดนตรี ตะวันตก
4 นําเอาความเจริ ญก้าวหน้าในด้านคอมพิวเตอร์มาใช้ในการสอนการประพันธ์บทเพลง ฝึ กให้นกั เรี ยนได้ใช้โปรแกรมคอมพิวเตอร์มาช่วยในการ
ประพันธ์ของนักเรี ยน
.
Ph.D.(Music) / 265

ข้ อ รายการ 5 4 3 2 1
2.2.7 การสร้ างสรรค์ ทางดนตรี ทักษะการทําดนตรีปฏิภาณ : ครู ดนตรีศึกษา
Sakchai Hirunrux
1 มีความรู ้ ความเข้าใจ ทักษะ และประสบการณ์ในด้านการทําดนตรี ปฏิภาณ ทั้งดนตรี ไทยและดนตรี ตะวันตก สามารถสาธิต แสดง
ผลงานที่เกิดจากการทําดนตรี ปฏิภาณให้ผเู ้ รี ยนได้ชม ได้ฟังได้ สามารถสร้างแรงบันดาลใจให้กบั ผูเ้ รี ยน
2 มีวิธีการสอนการทําดนตรี ปฏิภาณ ทั้งดนตรี ไทยและดนตรี ตะวันตก ที่หลากหลาย ครู สามารถเลือกวิธีการที่เหมาะสมกับระดับความรู ้
3 มีเทคนิค วิธีการสอน สื่ อการสอน สามารถสอนนักเรี ยนให้นกั เรี ยนสามารถการทําดนตรี ปฏิภาณ ทั้งดนตรี ไทยและดนตรี ตะวันตก
4 นําเอาความเจริ ญก้าวหน้าในด้านคอมพิวเตอร์มาใช้ในการสอนการทําดนตรี ปฏิภาณ ฝึ กให้นกั เรี ยนได้ใช้โปรแกรมคอมพิวเตอร์มาช่วย
ในการการทําดนตรี ปฏิภาณ
ข้ อ รายการ 5 4 3 2 1
2.2.8 การสร้ างสรรค์ ทางดนตรี ทักษะการเรียบเรียงเสี ยงประสาน : ครู ดนตรีศึกษา
1 มีความรู ้ ทักษะ ประสบการณ์ในการเรี ยบเรี ยงเสี ยงประสานบทเพลงที่แตกต่างหลากหลาย สามารถเรี ยบเรี ยงบทเพลงแบบต่างๆ เพื่อ
นํามาใช้ในการเรี ยนการสอนได้เหมาะสมสอดคล้องกับผูเ้ รี ยน
2 มีความรู ้ ทักษะ ประสบการณ์สามารถนําบทเพลงมาเรี ยบเรี ยง/ปรับ/ดัดแปลงเพื่อใช้ในการเรี ยนการสอนได้เหมาะสมสอดคล้องกับความ
3 สามารถเรี ยบเรี ยงดัดแปลง ปรับปรุ ง บทเพลงยอดนิยมหรื อที่เป็ นความต้องการผูเ้ รี ยนมาใช้ในการเรี ยนการสอนดนตรี
.
Appendices / 266

ข้ อ รายการ 5 4 3 2 1
2.2.9 ก. ทักษะการฟัง การวิเคราะห์ และการพรรณนา : ครู ดนตรีศึกษา
1 เข้าใจและรับรู ้วา่ โดยธรรมชาติดนตรี ให้ความสุ ขความพึงพอใจกับผูฟ้ ัง แต่การสอนการฟัง (Listening) ไม่ได้มีจุดมุ่งหมายเพื่อความสุ ข
ความพึงพอใจเท่านั้น การสอนการฟังเป็ นการสร้างผูฟ้ ังที่มีคุณภาพ ครู เห็นความสําคัญว่า “การดนตรี ” ประกอบด้วยผูส้ ร้าง ผูเ้ ล่น และ
ผูฟ้ ัง ถ้าสังคมใดปราศจากผูฟ้ ังที่มีคุณภาพ ในสังคมนั้น การดนตรี กไ็ ม่สามารถดํารงอยูไ่ ด้ ดังนั้นหน้าที่หนึ่งของครู คือการสร้างผูฟ้ ังที่มี
คุณภาพ
2 รู ้ เข้าใจว่า การสอนการฟังคือการพัฒนาผูเ้ รี ยนให้เป็ นผูฟ้ ังที่มีคุณภาพ เป็ นผูฟ้ ังที่สามารถประเมินคุณค่า และคุณภาพของงานดนตรี ท้ งั ใน

ด้านความเป็ นดนตรี ด้านความงาม ความไพเราะ เป็ นผูท้ ี่สามารถฟังงานดนตรี ได้ทุกประเภท เป็ นผูฟ้ ังที่เข้าใจถึงเหตุผล ความแตกต่าง
และหลากหลายของงานดนตรี วา่ เกิดจากเหตุใด เป็ นผูฟ้ ังที่สามารถเลือกสรรงานดนตรี ในการฟังอย่างมีเหตุผลทางดนตรี ไม่เลือกไปตาม
กระแสนิยม
3 ครู เข้าใจว่า การสอนการฟังโดยเฉพาะงานดนตรี ไทย ดนตรี พ้นื บ้าน ดนตรี ลูกทุ่ง หรื อดนตรี ที่สร้างขึ้นภายใต้บริ บทของวัฒนธรรมดนตรี
ไทย เป็ นการสร้างผูส้ ื บทอดวัฒนธรรมการดนตรี ของไทยให้ดาํ รงสื บไป เป็ นผูฟ้ ังที่ช่วยทํานุบาํ รุ ง อนุรักษ์ สนับสนุนงานดนตรี ไทยให้
ดํารงอยู่ สื บทอดต่อไป
4 มีความรู ้ ความเข้าใจ ถึงธรรมชาติของการฟัง ครู เข้าใจว่า การสอนการฟังคือการพัฒนาผูเ้ รี ยนในด้านความสามารถในการรับรู ้ สามารถ
วิเคราะห์ เปรี ยบเทียบและอธิบายพรรณนาได้ถึง เครื่ องดนตรี วงดนตรี องค์ประกอบทางดนตรี โครงสร้างรู ปแบบทางดนตรี ลักษณะ
เด่นทางดนตรี ของบทเพลง ประเภทชนิดของเพลง ยุคสมัยทางดนตรี เขตวัฒนธรรมทางดนตรี เป็ นการสอนการฟังที่มุ่งพัฒนาผูเ้ รี ยนให้
เป็ นผูฟ้ ังแบบ “ฟังแบบรู ้ความ” (Active listening) ไม่ใช่เป็ นการฟังแบบ “ไม่รู้ความ” (Passive Listening)
5 เข้าใจถึงความสําคัญในการให้ประสบการณ์ในการฟังงานดนตรี ที่มีคุณค่า ครู นาํ เอาตัวอย่างงานวรรณกรรมทางดนตรี ที่แตกต่างและ
หลากหลาย ทั้งดนตรี ไทย ดนตรี พ้นื บ้าน ดนตรี ร่วมสมัย ดนตรี ตะวันตก และดนตรี โลก มาสอนให้นกั เรี ยนฟัง สามารถเลือกสรรบทเพลง
ได้สอดคล้องกับ ประสบการณ์ ความสามารถ ความต้องการของผูเ้ รี ยน และสภาพสังคม วัฒนธรรมที่โรงเรี ยนตั้งอยู่
Ph.D.(Music) / 267

2.2.9 ข. ครู ดนตรีศึกษาสามารถสอนให้ ผู้เรียน มีความรู้ ความเข้ าใจ มีประสบการณ์ มีทกั ษะ และในการฟังนั้น นักเรียนได้ ถูกฝึ กให้ ฟัง คิด วิเคราะห์ เปรียบเทียบและ
อธิบาย พรรณนาถึงสิ่ งทีไ่ ด้ ฟังออกมา สามารถตอบได้ ว่า สิ่ งทีไ่ ด้ ยนิ นั้นเรียกว่ าอะไร มีคุณสมบัตทิ างดนตรีอย่ างไร สามารถสอนให้ นักเรียนมีความสามารถดังนี้
Sakchai Hirunrux
1 บอกได้วา่ เสี ยงที่ได้ยนิ นั้นเป็ นเสี ยงจากสื่ อเสี ยง/เครื่ องดนตรี แบบใด ทั้งแบบผลิตจากแหล่งเสี ยงธรรมชาติ จากเครื่ องมือทางวิทยาศาสตร์
ทั้งแบบเดี่ยว และวง
2 บอกได้ถึงองค์ประกอบและรู ปแบบโครงสร้างทางดนตรี
3 บอกได้ถึงยุคสมัยทางดนตรี
4 บอกได้ถึงประเภท/ชนิดของเพลง
5 บอกได้ถึงชื่อผูป้ ระพันธ์ ชื่อผลงาน ประเภท /ชนิดของเพลง
6 บอกได้ถึงเขตวัฒนธรรมทางดนตรี ของบทเพลงที่ได้ฟัง
ความเหมาะสม มากทีส่ ุ ด น้ อยทีส่ ุ ด

ข้ อ รายการ 5 4 3 2 1
2.2.10 การเคลือ่ นไหว : ครู ดนตรีศึกษา
1 เข้าใจว่า การเคลื่อนไหวตอบรับต่อเสี ยงดนตรี เป็ นการพัฒนาผูเ้ รี ยนให้เกิดการเรี ยนรู ้ทางดนตรี แบบหนึ่ง สามารถนําไปสอนให้ผเู ้ รี ยน
เกิดการเรี ยนรู ้ เกิดทักษะในด้านองค์ประกอบทางดนตรี ได้ดี ดังเช่น ความดังเบา ความช้าเร็ ว อัตราจังหวะ ตลอดจนการแสดงออกในด้าน
อารมณ์ ความรู ้สึกทางดนตรี ได้เป็ นอย่างดี
2 มีความรู ้ ทักษะ ประสบการณ์ในการเคลื่อนไหวตอบรับต่อเสี ยงดนตรี แบบต่างๆ ตอบรับต่อองค์ประกอบทางดนตรี และสามารถนําเอา
ความรู ้ ทักษะ ประสบการณ์มาใช้ในการเรี ยนการสอนดนตรี ได้อย่างเหมาะสม
3 มีสื่อ ตัวอย่าง แบบฝึกหัดและวิธีการสอนการเคลื่อนไหวตอบรับต่อเสี ยงดนตรี ครู สามารถเลือกสื่ อ ตัวอย่าง แบบฝึกหัด วิธีการสอน ที่
Appendices / 268

ข้ อ รายการ 5 4 3 2 1
คําชี้แจง งานดนตรี ในการประเมินระดับคุณภาพ คุณค่า ความถูกต้องเหมาะสมของงานดนตรี หมายถึง
1. งานดนตรี ที่ตนเองและผูอ้ ื่นได้ประพันธ์ ได้เรี ยบเรี ยง และจากการทําดนตรี ปฏิภาณ
2. งานดนตรี ที่ตนเองและผูอ้ ื่นได้ปฏิบตั ิผา่ นการเล่น การร้อง ทั้งเดี่ยว หมู่ รวมวง และการอํานวยเพลง
1 เข้าใจถึงคุณค่าและความสําคัญของทักษะการประเมินคุณภาพ คุณค่าและความถูกต้องเหมาะสมของงานดนตรี ท้ งั ในด้านการดนตรี
สุ นทรี ยศาสตร์ การประสบความสําเร็ จ และผลสัมฤทธิ์ของงานดนตรี

2 สามารถสร้างแบบประเมินที่เหมาะสม สอดคล้องกับ ประเภทและชนิดของงานดนตรี สามารถอธิบายถึงแนวคิด ทฤษฎี หลักการที่
นํามาใช้ในการสร้างแบบแผนในการประเมินดังกล่าว
3 พัฒนาผูเ้ รี ยนให้เป็ นผูท้ ี่มีทศั นคติที่ดีต่องานดนตรี ทุกประเภท เป็ นผูท้ ี่มีใจเปิ ดกว้าง สามารถฟังงานดนตรี ได้ทุกประเภท ปราศจากอคติ
หรื อโอนเอียงไปตามกระแสนิยมดนตรี แบบใดแบบหนึ่ง เข้าใจถึงคุณค่าของงานดนตรี ที่ส่งผลต่อการดํารงอยูข่ องสังคม วัฒนธรรม และ
การอนุรักษ์ผลงานดนตรี ที่มีคุณค่าทางวัฒนธรรมดนตรี ของไทย
4 ฝึกให้นกั เรี ยนนําเสนอผลงานดนตรี ที่ตนเองชื่นชอบ พร้อมแสดงถึงเหตุผลทางดนตรี ว่าเหตุใดจึงมีความชื่นชอบงานดนตรี ดงั กล่าว
โดยใช้เหตุผลในด้านองค์ประกอบทางดนตรี ประเภท/ชนิดของงานดนตรี รู ปแบบลักษณะเด่นทางดนตรี สื่ อเสี ยงที่ใช้ รู ปแบบ
โครงสร้างเป็ นต้น ตลอดจนตัวแปรอื่นๆ ที่เหมาะสม ไม่ใช่ความรู ้สึกส่ วนตัว หรื อกระแสทางดนตรี มาเป็ นตัวกําหนดความชอบ
5 ฝึกผูเ้ รี ยนให้ใช้ผลรวมของสติปัญญา ความรู ้ และทักษะทางดนตรี มาใช้ในการประเมินคุณค่า คุณภาพ และความถูกต้องเหมาะสมของ
งาน สามารถยกตัวอย่างงานดนตรี ที่เป็ นมาตรฐานในงานประเภทเดียวกัน และนํามาเปรี ยบเทียบในการประเมินงานดนตรี
6 ในการประเมินงานดนตรี ฝึ กให้นกั เรี ยนเป็ นผูท้ ี่เปิ ดกว้างทางดนตรี ยอมรับความคิดของผูอ้ ื่น เข้าใจการประเมินงานดนตรี ที่เน้นการ
ประเมินแบบปิ ยมิตร ที่ให้ท้ งั คําชมเชย และข้อติติง และแก้ไข ในขณะเดียวกันก็ตอ้ งมีขอ้ เสนอ และเสนอวิธีการแก้ไขที่เหมาะสม
สอดคล้องกับระดับความรู ้ ความสามารถของผูส้ ร้างงาน ผูป้ ฏิบตั ิ
Ph.D.(Music) / 269

ข้ อ รายการ 5 4 3 2 1
Sakchai Hirunrux
7 สามารถสอนให้นกั เรี ยนประเมินระดับคุณภาพ คุณค่า ความถูกต้องเหมาะสมของงานดนตรี โดยมีวิธีการสอนที่เหมาะสมกับระดับ อายุ

8 มีสื่อ ตัวอย่าง แบบฝึกหัดและวิธีการสอนการประเมินระดับคุณภาพ คุณค่า ความถูกต้องเหมาะสมของงานดนตรี ครู สามารถเลือกสื่ อ
ตัวอย่าง แบบฝึกหัด วิธีการสอน ที่เหมาะสมกับระดับความรู ้ ประสบการณ์และความสนใจของผูเ้ รี ยน
.
ข้ อ รายการ 5 4 3 2 1
2.2.12 การใช้ โน้ ต การอ่ าน ร้ องและเล่ นแบบฉับพลัน การบันทึกโน้ ต : ครู ดนตรีศึกษา
1 มีความรู ้ ความเข้าใจ ทักษะและประสบการณ์ในด้านการเห็นโน้ตแล้วสามารถอ่าน ร้อง และเล่นแบบฉับพลัน สามารถฟังและบันทึก
โน้ตได้ท้ งั ดนตรี ไทยและดนตรี ตะวันตก สามารถนําเอาความรู ้ดงั กล่าวมาปรับใช้ในการเรี ยนการสอนดนตรี ศึกษา
2 สามารถสอนให้นกั เรี ยนอ่านและร้องโน้ต อ่านและเล่นเครื่ องดนตรี ได้ท้ งั ดนตรี ไทยและดนตรี ตะวันตก โดยมีวิธีการสอนที่เหมาะสม
กับระดับอายุของผูเ้ รี ยน
3 มีสื่อ ตัวอย่าง แบบฝึกหัดและวิธีการสอนการอ่านและร้องโน้ต การอ่านและเล่น ครู สามารถเลือกสื่ อ ตัวอย่าง แบบฝึกหัด วิธีการสอน ที่
Appendices / 270

2.3 ภูมิการศึกษาทีค่ รู ดนตรีศึกษาของไทยควรรู้ และสามารถกระทําได้

ข้ อ รายการ 5 4 3 2 1
2.3.1 ปรัชญาการศึกษา ปรัชญาดนตรีศึกษาและหลักสู ตร : ครู ดนตรีศึกษา
1 มีความรู ้ ความเข้าใจปรัชญาการศึกษา ปรัชญาดนตรี ศึกษา แนวโน้มของปรัชญา และกระบวนทัศน์ท้ งั ทางด้านการศึกษาและ
ทางด้านดนตรี ศึกษาที่มีความแตกต่างหลากหลายทางความคิดทั้งของไทยและต่างประเทศ
2 สามารถสร้างความเชื่อมัน่ ความศรัทธา การมีปณิ ธานในวิชาชีพครู ดนตรี จากปรัชญาดนตรี ที่ตนเองได้ศึกษา และใช้ปรัชญาดังกล่าว

เป็ นเสมือนกับหางเสื อในการประกอบวิชาชีพ
3 สามารถอธิบายได้วา่ เหตุใดจึงต้องมีวิชาดนตรี ศึกษาในโรงเรี ยน และในวิชาดนตรี ศึกษาในโรงเรี ยนนั้นสอนอะไร
4 ครู สามารถใช้ปรัชญาดนตรี ศึกษาในการตรวจสอบ ประเมินอย่างรอบด้าน ทั้งแง่บวกและลบ ประเมินความเหมาะสม ถูกต้องของ
หลักสู ตรดนตรี ศึกษา ทั้งหลักสู ตรจากส่ วนกลาง หลักสู ตรสถานศึกษา โดยมุ่งเน้นให้ผเู ้ รี ยนเป็ นผูท้ ี่ได้รับประโยชน์สูงสุ ด และ
สอดคล้องกับสภาพของสังคม วัฒนธรรมของไทยและของโลก
5 สามารถใช้ปรัชญาดนตรี ศึกษาในการตรวจสอบ ประเมินการทํางานของตน และใช้เป็ นแนวทางในการปรับปรุ งการสอนของตนเอง
โดยมุ่งเน้นให้ผเู ้ รี ยนเป็ นผูท้ ี่ได้รับประโยชน์สูงสุ ด
6 มีความรู ้ ความเข้าใจสาระการเรี ยนรู ้ มาตรฐานการเรี ยนรู ้ กฎหมาย มาตรฐานของชาติที่เกี่ยวข้องกับการจัดการศึกษา วิสยั ทัศน์
แผนการศึกษาของชาติ ตลอดจนปัญหาที่เกิดขึ้นกับหลักสู ตรทั้งของไทยและต่างประเทศ
7 มีความรู ้ ความเข้าใจในเรื่ องทฤษฎีและการพัฒนาหลักสู ตร แนวโน้มและทิศทางของหลักสู ตร หลักสู ตรแกนกลาง หลักสู ตร
สถานศึกษา การวิเคราะห์หลักสู ตร การประเมินหลักสู ตรทั้งก่อนใช้และหลังใช้ สามารถนําเอาผลไปใช้ในการปรับปรุ ง ทบทวน
หลักสู ตรสถานศึกษาของตนเองให้สอดคล้องกับหลักสู ตรกลาง แผนการศึกษาชาติ มาตรฐานการศึกษาของชาติ สภาพแวดล้อม
ทางการศึกษา สังคม วัฒนธรรม เศรษฐกิจและผูเ้ รี ยนของไทย
Ph.D.(Music) / 271

ข้ อ รายการ 5 4 3 2 1
2.3.1 ปรัชญาการศึกษา ปรัชญาดนตรีศึกษาและหลักสู ตร : ครู ดนตรีศึกษา
Sakchai Hirunrux
8 มีความรู ้ มีทกั ษะ มีประสบการณ์ทางด้านปรัชญาดนตรี กระบวนการและผลผลิต ทั้งด้านดนตรี ไทย และดนตรี ตะวันตก สามารถ

เลือกนําเอาความรู ้ ทักษะ ประสบการณ์ที่มีคุณค่ามาใช้ในการออกแบบหลักสู ตรสาระดนตรี ในหลักสู ตรสถานศึกษาของตนเองได้
อย่างเหมาะสมกับผูเ้ รี ยน ความต้องการของผูเ้ รี ยน และสามารถนําไปใช้ในการเรี ยนรู ้อย่างต่อเนื่องตลอดชีวิตได้ต่อไป
9 มีความรู ้ มีความใจ และสามารถสร้างหลักสูตรสาระดนตรี ในหลักสู ตรสถานศึกษาที่มีการพัฒนาผูเ้ รี ยนทั้งในด้านสติปัญญาทาง
ดนตรี เจตคติทางดนตรี ค่านิยมอันดีทางดนตรี ทักษะทางดนตรี ความรู ้ ทักษะการคิดชั้นสู ง และกระบวนการทางดนตรี
10 มีความรู ้ ความเข้าใจ หลักสู ตรแบบบูรณาการ สามารถสร้างและบูรณาการวิชาดนตรี เข้ากับวิชาศิลปะแขนงอื่น และวิชาอื่นๆ ใน
โรงเรี ยน โดยยังคงความสําคัญของดนตรี ไว้
11 เข้าใจและเห็นความสําคัญของผูเ้ รี ยน ผูป้ กครอง และท้องถิ่น ครู เปิ ดโอกาสให้ผเู ้ รี ยน ผูป้ กครอง ผูท้ ี่เกี่ยวข้องได้มีโอกาสแสดงความ
คิดเห็น และนําเอาความคิดเห็นดังกล่าวมาใช้ในการสร้างและพัฒนาสาระดนตรี ในหลักสู ตรสถานศึกษา
12 เข้าใจว่า หลักสู ตรดนตรี ในหลักสู ตรสถานศึกษาควรเป็ นหลักสู ตรที่ผเู ้ รี ยนทุกคนสามารถเรี ยนรู ้ได้ มุ่งเน้นให้ผเู ้ รี ยนประสบ
ความสําเร็ จในการเรี ยน มีคุณค่า ทันสมัย ใช้ได้จริ ง สอดคล้องกับสภาพของโรงเรี ยน สังคม วัฒนธรรม เป็ นหลักสู ตรที่ปูพ้นื ฐาน
ไปสู่ อาชีพได้
Appendices / 272

ข้ อ รายการ 5 4 3 2 1
1 มีความรู ้ ความเข้าใจ เห็นความสําคัญของจิตวิทยาการศึกษา จิตวิทยาพัฒนาการ มีความรู ้ ความเข้าใจเกี่ยวกับพัฒนาการของนักเรี ยน
ทั้งในด้านสติปัญญา ร่ างกาย และทางด้านสังคมที่เกี่ยวข้องกับดนตรี และทางด้านการศึกษา สามารถนําเอาความรู ้ดงั กล่าวมาใช้ใน
การวางแผนการจัดการเรี ยนการสอนให้เหมาะสมกับระดับอายุของนักเรี ยน และการพัฒนาการของผูเ้ รี ยน
2 มีความรู ้ ความเข้าใจ เห็นความสําคัญของจิตวิทยาดนตรี เข้าใจถึงการพัฒนาการทางดนตรี ในแต่ละระดับช่วงอายุของผูเ้ รี ยน การ

พัฒนาทางร่ างกายที่มีส่วนเกี่ยวข้องต่อการพัฒนาการทางด้านดนตรี ของผูเ้ รี ยน สามารถนําเอาความรู ้ไปใช้ในการวางแผนการจัดการ
เรี ยนการสอนให้เหมาะสมกับระดับอายุของนักเรี ยน และการพัฒนาการของผูเ้ รี ยน
3 มีความรู ้ ความเข้าใจในด้านจิตวิทยาดนตรี โดยเฉพาะในเรื่ อง การรับรู ้ (perception) การรับรู ้ความหมาย (meaning) ความพึงพอใจ
ความชอบ (preference) จิตวิทยากับการพัฒนาทางด้านความสามารถในด้านการเล่น ความคิดสร้างสรรค์ ครู ดนตรี สามารถนําเอา
ความรู ้ดงั กล่าวมาใช้ในการวางแผนการจัดการเรี ยนการสอนให้เหมาะสมกับระดับอายุของนักเรี ยน และการพัฒนาการของผูเ้ รี ยน
4 คํานึงและยอมรับในด้านความแตกต่างระหว่างบุคคล ครู สามารถนําเอาความรู ้ดงั กล่าวไปใช้ในการวางแผนการเรี ยนการสอน
สามารถวางแผนการสอนได้อย่างเหมาะสมทั้งในแง่ส่วนรวมและแง่ปัจเจกชน
5 จัดการเรี ยนรู ้ จากการสังเกตผูเ้ รี ยน ความสนใจของผูเ้ รี ยน ความสามารถของผูเ้ รี ยน ทักษะของผูเ้ รี ยน ความรู ้ของผูเ้ รี ยน สภาพทาง
ครอบครัวและคํานึงถึงบทบาทและอิทธิพลของกลุ่มเพือ่ นนักเรี ยน
6 มีความรู ้ มีความเข้าใจถึงพฤติกรรม ค่านิยม ทัศนคติ ความคิดและเหตุผลของนักเรี ยน เข้าใจเหตุผลในการเลือกปฏิบตั ิตนของ
นักเรี ยน ครู เข้าใจนักเรี ยนแต่ละคนอย่างองค์รวม ไม่คิดเพียงว่า นักเรี ยนเป็ นเพียงนักเรี ยนคนหนึ่งที่ตนเองต้องสอนดนตรี เท่านั้น
สามารถจัดการเรี ยนการสอนดนตรี ที่เข้าใจผูเ้ รี ยน
Ph.D.(Music) / 273

ข้ อ รายการ 5 4 3 2 1
Sakchai Hirunrux
7 ไม่มุ่งพัฒนาการของผูเ้ รี ยนในด้านทักษะทางดนตรี แต่เพียงอย่างเดียวแต่มุ่งใช้ดนตรี ในการพัฒนาผูเ้ รี ยนทั้งในด้านสังคม การสร้าง

บุคลิกภาพ สร้างให้ผเู ้ รี ยนเกิดการยอมรับในความแตกต่างของตนเองกับผูอ้ ื่น และเข้าใจที่จะอยูร่ ่ วมกันอย่างมีความสุ ข
2.3.2 ข. จิตวิทยาการศึกษา การเข้ าใจผู้เรียนความแตกต่ างหลากหลายของผู้เรียน : ครู ดนตรีศึกษา
1 เข้าใจว่า การจัดการศึกษาในโรงเรี ยน เป็ นการจัดการศึกษาเพื่อนักเรี ยนทุกคน วิชาดนตรี ศึกษาเป็ นวิชาสําหรับนักเรี ยนทุกคน ครู
ดนตรี ให้ความสําคัญของความแตกต่างและหลากหลายของผูเ้ รี ยน ให้ความสําคัญผูเ้ รี ยนอย่างเท่าเทียมกัน ไม่มุ่งจัดการเรี ยนการสอน
ดนตรี เพื่อนักเรี ยนกลุ่มใดกลุ่มหนึ่งโดยเฉพาะ จัดการเรี ยนการสอนที่ผเู ้ รี ยนสามารถเรี ยนรู ้ได้ทุกคน
2 เชื่อว่า นักเรี ยนทุกคนสามารถเรี ยนรู ้วิชาดนตรี ศึกษาในโรงเรี ยนได้ ครู ดนตรี จดั ทําหลักสู ตรสถานศึกษา วางแผนการสอน จัด
กิจกรรมการสอน การเลือกสื่ อ การเลือกบทเพลง รู ปแบบการประเมินผลการเรี ยนรู ้ที่นกั เรี ยนทุกคนสามารถเรี ยนรู ้ได้
3 ยอมรับและเห็นคุณค่าของภูมิหลัง ความสามารถของผูเ้ รี ยนที่มีความแตกต่างและหลากหลาย สามารถสร้างหลักสู ตรสถานศึกษาที่
เหมาะสมกับความแตกต่างและหลากหลายของผูเ้ รี ยน นําเอาความแตกต่างทางด้านวัฒนธรรมทางดนตรี ของผูเ้ รี ยนมาใช้ในการวาง
แผนการสอน
.
Appendices / 274

ข้ อ รายการ 5 4 3 2 1
2.3.3 ก การจัดการเรียนการสอน การวางแผนการสอนทัว่ ไป : ครู ดนตรีศึกษา
1 มีความรู ้ ความเข้าใจในเรื่ องทฤษฎีการเรี ยนรู ้และการสอน สามารถนําเอาความรู ้ในเรื่ องดังกล่าวไปใช้ในการวางแผนการสอนดนตรี
2 มีความรู ้ ความเข้าใจในเรื่ อง รู ปแบบการเรี ยนรู ้และการพัฒนารู ปแบบการเรี ยนการสอน สามารถนําเอาความรู ้ในเรื่ องดังกล่าวไปใช้ใน
การวางแผนการสอนดนตรี ศึกษา
3 มีความรู ้ ความเข้าใจในเรื่ อง การออกแบบและการจัดประสบการณ์การเรี ยนรู ้ สามารถนําเอาความรู ้ในเรื่ องดังกล่าวไปใช้ในการวาง
4 มีความรู ้ ความเข้าใจในเรื่ อง เทคนิค และวิทยาการจัดการเรี ยนรู ้ สามารถนําเอาความรู ้ในเรื่ องดังกล่าวไปใช้ในการวางแผนการสอน
5 มีการประมวลความรู ้ ความเข้าใจจากมาตรฐานการศึกษาชาติ หลักสู ตรแกนกลาง สาระดนตรี ใน สาระการเรี ยนรู ้หลักสูตรแกนกลาง
พ.ศ. 2551 หลักสู ตรสถานศึกษา จุดมุ่งหมายในการพัฒนาผูเ้ รี ยนในด้าน เจตคติ ทักษะพิสัย พุทธพิสยั มาใช้ในการวางแผนการสอน
สามารถวางแผนการสอนให้สามารถสอนดนตรี ได้ครบถ้วนตามที่กาํ หนดไว้ในหลักสู ตรสถานศึกษา และหลักสู ตรแกนกลางการศึกษา
ขั้นพื้นฐาน พุทธศักราช 2551 พัฒนาผูเ้ รี ยนทั้งในด้าน สติปัญญา ร่ างกาย อารมณ์ และสังคม
6 ให้ความสําคัญกับความต้องการของผูป้ กครอง โรงเรี ยน ผูม้ ีส่วนได้ส่วนเสี ย ความต้องการของชุมชน สังคม และเชิญผูท้ ี่มีความสนใจ
ผูป้ กครอง เพื่อนครู คนในชุมชนมามีส่วนร่ วมในการวางแผนการเรี ยนรู ้ดนตรี
7 สามารถวางแผนการเรี ยนการสอนได้สอดคล้องกับปฏิทินการศึกษาของโรงเรี ยน และงบประมาณที่ได้รับ
8 วางแผนการสอน โดยใช้การเรี ยนการสอนแบบบูรณาการดนตรี เข้ากับวิชาอื่นๆ สามารถวางแผนการสอน ฝึกผูเ้ รี ยนให้เป็ นผูท้ ี่จดั การ
ความรู ้ได้ดว้ ยตนเอง เป็ นผูท้ ี่สามารถแสวงหาความรู ้ ตรวจสอบความรู ้ ปรับความรู ้ไปใช้ให้เหมาะสม รู ้วา่ จะไปหาข้อมูลความรู ้จาก
แหล่งใด สามารถตรวจสอบความถูกต้อง เหมาะสมของข้อมูล รวมไปจนถึงวิธีการ และการคิดอย่างสร้างสรรค์
Ph.D.(Music) / 275

ข้ อ รายการ 5 4 3 2 1
2.3.3 ข1 การจัดการเรียนการสอน หลักการสอนและยุทธวิธีการสอน : ครู ดนตรีศึกษา
Sakchai Hirunrux
1 มีความรู ้ มีความสามารถ มีทกั ษะทางดนตรี มีประสบการณ์ สามารถวินิจฉัยข้อบกพร่ องในการปฏิบตั ิของนักเรี ยน เข้าใจว่า ข้อบกพร่ อง
ดังกล่าวเกิดจากสาเหตุใด สามารถแก้ไขข้อบกพร่ อง ให้คาํ แนะนํานักเรี ยนได้
2 เลือกนําเอาตัวอย่างงานดนตรี ที่หลากหลาย ครอบคลุมงานดนตรี ในเรื่ องยุคสมัย ลักษณะทางดนตรี ประเภท ชนิดของดนตรี และ
วัฒนธรรมดนตรี ต่างๆ มาใช้สอนนักเรี ยน
1. ครู ดนตรี ศึกษาสามารถเลือกวิธีการสอน กิจกรรมการเรี ยนการสอน บทเพลง สื่ อการสอน ที่ทาํ ให้ผเู ้ รี ยนในทุกระดับชั้นมีความรู ้ ความเข้าใจในเรื่ องดังต่อไปนี้
ง ใครเป็ นผูส้ ร้าง ใครเป็ นผูใ้ ช้งานดนตรี งานดนตรี เกี่ยวข้องกับใคร
2. ครู ดนตรี ศึกษา สามารถเลือกวิธีการสอน กิจกรรมการเรี ยนการสอน บทเพลง สื่ อการสอน ที่ทาํ ให้ผเู ้ รี ยนในทุกระดับชั้นมีทกั ษะในด้าน
Appendices / 276

ข้ อ รายการ 5 4 3 2 1
ซ ด้านการประเมินระดับคุณภาพ คุณค่าความถูกต้องเหมาะสมของงานดนตรี
2.3.3 ข 3 การจัดการเรียนการสอน หลักการสอนและยุทธวิธีการสอน ด้ านการสอนทัว่ ไป : ครู ดนตรีศึกษา
1 มีความรู ้ ความเข้าใจ ในเรื่ องหลักการสอน และยุทธวิธีการสอน ครู เข้าใจว่า ผูเ้ รี ยนที่มีระดับความรู ้ อายุ ระดับการพัฒนาการที่ต่าง
หรื อมีความแตกต่างในเรื่ องเพศ วัฒนธรรม ต้องใช้วิธีการสอนที่แตกต่างกัน
2 ก่อนสอน ครู ทาํ การศึกษาเพื่อสร้างความเข้าใจผูเ้ รี ยน ทั้งเดี่ยวและกลุ่ม ทั้งในด้านภูมิหลัง ระดับความสามารถ ความสนใจ ทัศนคติ ความ
ต้องการและใช้ความรู ้ความเข้าใจในการสอน สามารถปรับปรุ งการสอนให้สอดคล้องกับข้อมูลที่ได้รับมาอย่างรอบด้าน
3 ในการสอน ครู ส่งเสริ มให้ผเู ้ รี ยนได้คน้ พบความสามารถ ความถนัดทางดนตรี ของตนเอง ฝึกให้ผเู ้ รี ยนสามารถวางแผนการเรี ยนดนตรี
ให้สอดคล้องกับลีลาการเรี ยนของตนเอง ฝึกผูเ้ รี ยนให้เป็ นผูท้ ี่สร้างความรู ้ได้ดว้ ยตนเอง
4 นําเอาความก้าวหน้าในด้านวิธีการสอน นวัตกรรมการสอน คอมพิวเตอร์ สื่ ออิเล็กทรอนิกส์ มาใช้ในการสอน และมีความเหมาะสมกับ
ระดับความรู ้ และประสบการณ์ของผูเ้ รี ยน และโรงเรี ยน
Ph.D.(Music) / 277

ข้ อ รายการ 5 4 3 2 1
2.3.3 ข 3 การจัดการเรียนการสอน หลักการสอนและยุทธวิธีการสอน ด้ านการสอนทัว่ ไป : ครู ดนตรีศึกษา
Sakchai Hirunrux
5 เข้าใจว่า การสอนดนตรี ที่ดีตอ้ งเป็ นการได้รับประสบการณ์ตรง ครู จดั กิจกรรมการเรี ยนที่มุ่งเน้นให้ผเู ้ รี ยนได้รับประสบการณ์ตรง ผ่าน
การฟัง การเล่น การร้อง การคิดสร้างสรรค์ การประเมิน ตลอดจนการจัดการเรี ยนการสอนนอกห้องเรี ยน
6 เข้าใจว่า การเรี ยนดนตรี น้ นั การรู ้อาจเกิดทั้งในและนอกห้องเรี ยน ครู ให้ความสําคัญกับการรู ้ท้ งั สองแบบ และเตรี ยมนักเรี ยนให้มีความรู ้
ทักษะทางดนตรี ในระดับพื้นฐานอย่างเพียงพอที่นกั เรี ยนจะสามารถใช้ความรู ้ ทักษะในการแสวงหาความรู ้ทางดนตรี นอกห้องเรี ยนได้
ด้วยตนเอง
7 ให้ความสําคัญกับบุคลากรท้องถิ่น ครู นาํ วิทยากรท้องถิ่นมาใช้เสริ มสร้างการเรี ยนการสอนดนตรี ของตนเอง
8 ในการสอน ครู ไม่นาํ เอาของผิดกฎหมาย เช่น แผ่นซีดี ที่ไม่ถูกลิขสิ ทธิ์ มาใช้ในการเรี ยนการสอน
9 ในการจัดการเรี ยนการสอนดนตรี ศึกษา ครู เข้าใจว่าบทบาทหน้าที่ของตนเอง สามารถเปลี่ยนแปลงเป็ นทั้งผูส้ อน ผูช้ ่วย โค้ช ผูฟ้ ัง ผูเ้ รี ยน
ทั้งนี้ข้ ึนอยูก่ บั บริ บท สภาพแวดล้อม สถานการณ์ และครู ดนตรี ศึกษาสามารถสวมบทบาทดังกล่าวได้เป็ นอย่างดี
.
ข้ อ รายการ 5 4 3 2 1
2.3.3 ค. การจัดการเรียนการสอน การสื่ อสาร : ครู ดนตรีศึกษา
1 สามารถใช้ภาษาไทยได้ถูกต้อง ทั้งในภาษาพูด และภาษาเขียน
2 มีความรู ้ ความเข้าใจ มีเทคนิค มีประสบการณ์ในการสามารถสื่ อสาร ทั้งบทบาท ผูส้ ่ งสาร และรับสาร
3 ในการสื่ อสาร ครู สงั เกต ฟัง และแสดงกริ ยาถึงการตั้งใจฟังอย่างยอมรับ ความคิดเห็นของผูอ้ ื่นที่ได้เสนอความคิดเห็นไม่วา่ จะเป็ น
นักเรี ยน เพื่อนครู ผูป้ กครอง คนในชุมชน
Appendices / 278

ข้ อ รายการ 5 4 3 2 1
2.3.3 ค. การจัดการเรียนการสอน การสื่ อสาร : ครู ดนตรีศึกษา
4 มีความรู ้ มีความเข้าใจ มีเทคนิค มีประสบการณ์ และรับรู ้ถึงการสื่ อสาร ทั้งแบบการสื่ อสารแบบวจนะ (การสื่ อสารด้วยภาษา คําพูด
ตัวหนังสื อ) และการสื่ อสารแบบอวจนะ (การสื่ อสารด้วยภาษาร่ างกาย การใช้ท่าทาง การใช้สายตา) ครู สามารถใช้การสื่ อสารทั้ง 2 แบบ
ในการติดต่อกับนักเรี ยน ผูป้ กครอง เพื่อนครู ชุมชน และสังคม ครู ใช้การสื่ อสารที่มีประสิ ทธิภาพในการสร้างความเข้าใจ การยอมรับ
การร่ วมมือ ระหว่างครู กบั ผูป้ กครอง เพื่อนครู ชุมชน และสังคม
Fac.of Grad. Studies, Mahidol Univ.
5 เป็ นตัวอย่างที่ดีให้ผเู ้ รี ยนในพูด การพรรณนา การสอน การตั้งคําถาม การใช้คาํ ถาม การอธิบาย การอธิบายถึงแนวคิด การทบทวน
แนวคิด และปั ญหา รวมไปจนถึงการเลือกใช้รูปแบบการสื่ อสารอื่นๆ เช่น ท่าทาง การใช้สายตา การใช้สื่อ แบบต่างๆ รวมทั้งเทคนิคต่าง
ๆในการดึงดูดให้ผฟู ้ ังเกิดความสนใจ และติดตาม
6 มีความรู ้ มีทกั ษะ มีประสบการณ์ในการฝึกให้ผเู ้ รี ยนสามารถใช้การสื่ อสารทั้งการพูด การเขียนที่มีคุณภาพ สามารถสื่ อสารความคิดเห็น
ของตนเอง ข้อขัดแย้งของตนเอง ปัญหาของตนเอง การเลือกภาษาที่เหมาะสมกับผูท้ ี่สื่อสารด้วย วิธีการตั้งคําถาม วิธีการตอบคําถาม
7 คุน้ เคยกับภาษาที่นกั เรี ยนใช้ ซึ่ งอาจจะเป็ นภาษาวัยรุ่ น เป็ นภาษาที่ไม่เหมาะสมกับการพูดในห้องเรี ยน แต่นกั เรี ยนได้ใช้พดู กัน รวมไป
จนถึงภาษาที่นกั เรี ยนใช้แต่อาจทําให้ครู เกิดการเข้าใจผิดในด้านความหมายที่แท้จริ งที่นกั เรี ยนต้องการจะสื่ อสาร อธิบาย
8 มีความเข้าใจว่า การสื่ อสารนั้นเป็ นศิลปะ สามารถที่จะตีความเพื่อหาสาระที่นาํ เสนออยูใ่ นงานได้หลากหลายวิธีการ และความหมาย ครู
ต้องสนับสนุนให้ผเู ้ รี ยนได้เกิดการเรี ยนรู ้ เกิดการตีความ เกิดการรับรู ้ได้อย่างหลากหลาย
.
Ph.D.(Music) / 279

ข้ อ รายการ 5 4 3 2 1
2.3.3 ง. การจัดการเรียนการสอน นวัตกรรมการเรียนการสอน สื่ อการเรียนการสอน และเทคโนโลยีการศึกษา : ครู ดนตรีศึกษา
Sakchai Hirunrux
1 มีความรู ้ ความเข้าใจแนวคิด ทฤษฎี เทคโนโลยี และนวัตกรรมการศึกษาที่ส่งเสริ มการพัฒนาคุณภาพการเรี ยนรู ้ของผูเ้ รี ยน และนําความรู ้

ความเข้าใจไปใช้ในการเรี ยนการสอนดนตรี ศึกษา
2 มีความรู ้ ความเข้าใจในด้านเทคโนโลยีและสารสนเทศ สามารถพัฒนาเทคโนโลยีและสารสนเทศเพือ่ ให้ผเู ้ รี ยนเกิดการเรี ยนรู ้ทางดนตรี ท่ีดี
3 สามารถวิเคราะห์ปัญหาที่เกิดจากการใช้นวัตกรรมเทคโนโลยีและสารสนเทศได้
4 มีความรู ้ ความเข้าใจในเรื่ องแหล่งการเรี ยนรู ้และเครื อข่ายการเรี ยนรู ้ สามารถแสวงหาแหล่งเรี ยนรู ้ทางดนตรี ท่ีหลากหลาย เพื่อส่ งเสริ ม
การเรี ยนรู ้ของผูเ้ รี ยน
5 มีความรู ้ ความเข้าใจในเรื่ องการออกแบบ การสร้าง การนําไปใช้ การประเมินและการปรับปรุ งนวัตกรรม และสามารถเลือกใช้ ออกแบบ
สร้างและปรับปรุ งนวัตกรรมเพื่อให้ผเู ้ รี ยนเกิดการเรี ยนรู ้ที่ดี
6 มีความรู ้ คุน้ เคยกับสื่ อการเรี ยนการสอนดนตรี ที่หลากหลาย ครู เลือกสื่ อการสอนที่เป็ นตัวอย่างที่ดีทางดนตรี เหมาะสมกับจุดประสงค์
สาระ เนื้อหา ในการเรี ยนการสอน เหมาะสมกับการพัฒนาการทางดนตรี ของผูเ้ รี ยน ท้าทายการเรี ยนรู ้ของนักเรี ยน มีระดับความยากง่าย
ที่เหมาะสมกับนักเรี ยน อายุ ประสบการณ์ และความต้องการของผูเ้ รี ยน
7 แสดงให้เห็นถึงความสามารถในการบริ หารงบประมาณในการจัดซื้อครุ ภณ ั ฑ์ วัสดุภณ
ั ฑ์ และสื่ อการเรี ยน ที่มีความสําคัญและจําเป็ นใน
การเรี ยนการสอนดนตรี
8 ครู มีความรู ้ แสดงให้เห็นถึงความใส่ ใจในเรื่ องการซ่อมแซมและบํารุ งรักษาเครื่ องดนตรี ตลอดจนการจัดเก็บเอกสารที่ใช้ในการสอน
ดนตรี ไม่วา่ จะเป็ นโน้ตเพลง บทเรี ยน ตําราเรี ยน
9 มีความรู ้ สามารถประยุกต์และเลือกสื่ อการสอน ครุ ภณ ั ฑ์อิเล็กทรอนิกส์ โปรแกรมแบบต่างๆ มาใช้ในการเรี ยนการสอนดนตรี ได้อย่าง
เหมาะสมและคุม้ ค่าทั้งในด้านราคา คุณภาพ โดยมุ่งประโยชน์ของผูเ้ รี ยนเป็ นสําคัญ
10 นําเอาความก้าวหน้าทางโปรแกรมคอมพิวเตอร์ มาใช้ในการเรี ยนการสอน และการประเมินผลการเรี ยนรู ้ทางดนตรี และนําเอาผล
ดังกล่าวไปใช้ในการปรับปรุ งการเรี ยนการสอนของตนเองและผูเ้ รี ยนได้
Appendices / 280

ข้ อ รายการ 5 4 3 2 1
2.3.4 การบริหารจัดการชั้นเรียน และสิ่ งแวดล้ อมทางการศึกษา : ครู ดนตรีศึกษา
1 ส่ งเสริ มประชาธิปไตยให้เกิดขึ้นในห้องเรี ยนดนตรี มีการกําหนดระเบียบห้องเรี ยน ข้อบังคับ พฤติกรรมพึงประสงค์ ไม่พึงประสงค์
นักเรี ยนรับรู ้ เข้าใจ และประพฤติปฏิบตั ิ จนกลายเป็ นปกติวิสยั
2 สามารถควบคุมชั้นเรี ยน ควบคุมพฤติกรรมของผูเ้ รี ยน สามารถรับรู ้ดว้ ยความรวดเร็ ว เฉี ยบคมถึงเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นในชั้นเรี ยน
สามารถคาดการณ์พฤติกรรมที่คาดว่าจะเกิดขึ้น สามารถควบคุม และทําให้พฤติกรรมเชิงลบหมดไป เข้าใจถึงสาเหตุที่ทาํ ให้เกิดขึ้น
สามารถแก้ไขปัญหาที่เกิดขึ้นได้ดว้ ยดี
3 มีการจัดวางตําแหน่งผูเ้ รี ยนโต๊ะเรี ยน พื้นที่ในห้องเรี ยน สิ่ งอํานวยความสะดวก ที่เอื้ออํานวยต่อการเรี ยนรู ้กบั นักเรี ยนอย่างเท่าเทียม
กัน มีการวางตําแหน่งที่เหมาะสมกับความแตกต่างของผูเ้ รี ยน สร้างความเป็ นมิตร สร้างสัมพันธภาพและสังคมที่ดีระหว่างผูเ้ รี ยน
4 จัดบรรยากาศในการเรี ยนรู ้ทาํ ให้นกั เรี ยนเกิดความรู ้สึกปลอดภัยในด้านอารมณ์และสติปัญญา ครู แสดงการยอมรับความแตกต่างใน
ด้านอารมณ์และสติปัญญาของผูเ้ รี ยนในขณะเดียวกันครู มีพฤติกรรมทางด้านอารมณ์และสติปัญญาที่เป็ นตัวอย่างที่ดีกบั ผูเ้ รี ยน
5 พยายามสร้างให้นกั เรี ยนเกิดความสัมพันธ์ที่ดีกบั เพื่อนร่ วมชั้นเรี ยน พยายามให้นกั เรี ยนเกิดพฤติกรรมที่เป็ นตัวอย่างที่ควรปฏิบตั ิกบั
เพื่อนไม่วา่ จะเป็ น ความซื่อสัตย์ ความรับผิดชอบในภาระงานของตนเอง มีความจริ งใจ มีการยอมรับในความคิดเห็นและสิ ทธิของ
ผูอ้ ื่น มีความยุติธรรม และมีความเมตตา
6 เข้าใจและยอมรับถึงความคิดและการตัดสิ นใจทางดนตรี ของนักเรี ยนทั้งในและนอกห้องเรี ยน เพื่อให้นกั เรี ยนเกิดการเห็นคุณค่าของ
ตนเอง ทําให้นกั เรี ยนมีความภาคภูมิใจในแนวคิดและการตัดสิ นใจของตนเอง
7 กระตุน้ และสนับสนุนให้นกั เรี ยนได้นาํ เอาแนวคิด และการตัดสิ นใจของนักเรี ยนไปใช้ ครู ให้การสนับสนุนให้นกั เรี ยนทํางานดนตรี
ตามแนวคิดของนักเรี ยนอย่างมุ่งมัน่ ตั้งใจให้ประสบความสําเร็ จ
8 มุ่งพัฒนาให้นกั เรี ยนเห็นความสําคัญ และมีความต้องการที่จะทํางานแบบกลุ่ม แบบร่ วมมือกัน และมีความคิดว่าตนเองนั้นเป็ นส่ วน
หนึ่งของกลุ่ม และสามารถใช้ความรู ้ ความสามารถของตนเองนั้นมาช่วยให้กลุ่มประสบความสําเร็ จ
Ph.D.(Music) / 281

ข้ อ รายการ 5 4 3 2 1
2.3.4 การบริหารจัดการชั้นเรียน และสิ่ งแวดล้ อมทางการศึกษา : ครู ดนตรีศึกษา
Sakchai Hirunrux
9 เข้าใจว่าในการเรี ยนดนตรี นักเรี ยนบางคนอาจจะเกิดความหมดหวังและต้องการได้รับกําลังใจสนับสนุน ครู กระตุน้ ให้นกั เรี ยนเกิด

แนวคิดว่า การเรี ยนเป็ นเรื่ องที่ทา้ ทายและทุกคนก็ตอ้ งผ่านประสบความล้มเหลว แต่ตอ้ งใช้ความล้มเหลวนั้นให้เป็ นประโยชน์ ต้อง
ใช้ความล้มเหลวเป็ นบันไดสู่ ความสําเร็ จ โดยเรี ยนรู ้ขอ้ บกพร่ องของตนเองจากความล้มเหลว และนําเอาข้อบกพร่ องนั้นไปแก้ไข จน
ประสบความสําเร็ จ มุ่งให้นกั เรี ยนเกิดความภาคภูมิใจตนเอง เห็นคุณค่าของตนเอง
10 รับรู ้และเข้าใจว่าในการเรี ยนการสอนดนตรี การเรี ยนรู ้ของนักเรี ยนไม่ได้เกิดจากการสอนของครู เท่านั้น แต่อาจจะได้รับจากเพื่อน
จากกิจกรรม จากสิ่ งแวดล้อมที่ครู จดั เตรี ยมไว้ให้ ทั้งยังเกิดจากการเรี ยนรู ้จากประสบการณ์ จากสิ่ งแวดล้อมภายนอกโรงเรี ยนด้วย

ข้ อ รายการ 5 4 3 2 1
2.3.5 การประเมินผลการเรียนรู้ และการปรับปรุงตนเอง
2.3.5 ก. ด้ านภูมิการศึกษาสํ าหรับครู : ครู ดนตรีศึกษา
1 สามารถบูรณาการความรู ้ ความเข้าใจ ทักษะ ประสบการณ์ในด้านปรัชญาการประเมินผลการศึกษา บทบาทหน้าที่ของการประเมินผล
การศึกษา ประเภทและชนิดของการประเมินผลการศึกษา วิธีการและเครื่ องมือที่ใช้ในการประเมินผลการศึกษา การแปรผลและการแจ้ง
ผลการศึกษาเข้ากับธรรมชาติของดนตรี
Appendices / 282

ข้ อ รายการ 5 4 3 2 1
2 มีความรู ้ มีความเข้าใจถึงความแตกต่างของบทบาทหน้าที่ ประเภทชนิดของการประเมินผลการเรี ยนรู ้ (assessment) การวัดผลและ
ประเมินผล (measurement and evaluation) การสอบเพื่อวัดระดับความรู ้ การสอบคัดเลือก การสอบเทียบเพื่อวัดระดับความรู ้ ที่จดั ทําโดย
โรงเรี ยน หน่วยงานของรัฐองค์กรที่ทาํ หน้าที่ในการตรวจสอบ ประเมินระดับคุณภาพการศึกษาของชาติ
3 นําผลการเรี ยนรู ้ของผูเ้ รี ยนไปใช้ในตัดสิ นใจ การแก้ไข การพัฒนา การปรับปรุ งการสอนของตน

4 ให้ความสําคัญกับผูป้ กครอง ผูท้ ี่เกี่ยวข้องในด้านการประเมินผลการเรี ยนรู ้ ครู แจ้งผลการประเมินระดับความก้าวหน้าของผูเ้ รี ยนทั้งทาง
วาจา และเอกสารให้ผปู ้ กครอง และผูท้ ี่เกี่ยวข้องได้ทราบถึงระดับความก้าวหน้า ปัญหาที่เกิดขึ้น จุดอ่อน จุดแข็งของนักเรี ยนอย่าง
5 เข้าใจว่า การจัดการศึกษาที่ถูกต้อง ผูเ้ รี ยนจะต้องเป็ นผูท้ ี่จดั การเรี ยนรู ้ดว้ ยตนเอง การประเมินผลการเรี ยนรู ้ ต้องเกิดจากตัวผูเ้ รี ยนที่
ต้องการประเมินตนเอง เพื่อทราบจุดอ่อน จุดแข็งของตนเอง เพื่อใช้ในการวางแผนการศึกษา
6 ครู ตอ้ งทําหน้าที่เป็ น ผูก้ ระตุน้ เตือน ผูฝ้ ึกซ้อม/พี่เลี้ยง ผูช้ ่วยเหลือในการประเมินผลการเรี ยนรู ้ของผูเ้ รี ยน จัดทําคู่มือ แนวทาง วิธีการ
ต่างๆ ในการประเมินผลการเรี ยนรู ้
7 มีความเข้าใจว่า การประเมินผลความก้าวหน้าของผูเ้ รี ยน ปรับจากการใช้ผลการสอบ มาเป็ นการประเมินผลจากข้อมูลสารสนเทศ
เกี่ยวกับผูเ้ รี ยนอย่างรอบด้าน เน้นการประเมินผลตามสภาพจริ ง ใช้เครื่ องมือ วิธีการ แบบทดสอบที่หลากหลาย มีการเก็บข้อมูลทั้งจากตัว
ผูเ้ รี ยน จากเพื่อน จากผูป้ กครอง
Ph.D.(Music) / 283

ข้ อ รายการ 5 4 3 2 1
Sakchai Hirunrux

8 มีการวางแผนการประเมินผลการเรี ยนรู ้เริ่ มตั้งแต่ข้นั การวางแผนการสอน ครู มีการคัดเลือกวิธีการ เครื่ องมือ ระยะเวลา ภาระงานที่
สอดคล้องกับจุดประสงค์ในการเรี ยนรู ้ ระดับผูเ้ รี ยน ประสบการณ์ ความรู ้พ้นื ฐานผูเ้ รี ยน และความคุน้ เคยกับวิธีการและเครื่ องมือของ
ผูเ้ รี ยน ครู แจ้งให้นกั เรี ยนทราบถึง วิธีการ เครื่ องมือ ระยะเวลา ภาระงาน ค่านําหนัก และวิธีการประเมินผลการเรี ยนรู ้ในช่วงแรกของการ
เรี ยนรู ้
9 มีความรู ้ ความเข้าใจ และให้ความสําคัญกับการประเมินก่อนและหลังเรี ยน การประเมินระหว่างเรี ยน การประเมินหลังเรี ยน การประเมิน
เมื่อสิ้ นสุ ดการเรี ยนรู ้ การประเมินตามสภาพจริ ง การประเมินเป็ นทางการและไม่เป็ นทางการ ตลอดจนการประเมินแบบทางเลือก
10 เข้าใจ มีความรู ้ เห็นความสําคัญ สามารถนําเอาความเจริ ญทางด้านคอมพิวเตอร์มาใช้ในการจัดเก็บสารสนเทศการเรี ยนรู ้ของผูเ้ รี ยน การ
ประมวลการเรี ยนรู ้ ประเมินแบบทดสอบ การบันทึกผลงานของนักเรี ยนทางดนตรี ตลอดจนใช้ในการรายงานผลการเรี ยนรู ้
11 รู ้ เข้าใจ ทฤษฎี แนวคิดการวัดผลและประเมินผลตามทฤษฎีแบบฉบับ สามารถสร้างข้อสอบ ตรวจประเมินข้อสอบ ความยากง่าย ความ
ถูกต้อง ความเที่ยงตรง ข้อสอบแบบต่างๆ ที่ใช้ในการสอบดนตรี ทั้งในสอบภาคทฤษฎี ข้อสอบภาคปฏิบตั ิ ข้อสอบวัดเจตคติ ข้อสอบ
มุ่งเน้นประสิ ทธิภาพของกระบวนความร่ วมมือ
2.3.5 ข. ด้ านภูมิการดนตรีสําหรับครู
1 มีความรู ้ ความเข้าใจธรรมชาติของวิชาดนตรี ศึกษา ธรรมชาติและการพัฒนาการของผูเ้ รี ยน สามารถนําความรู ้ ความเข้าใจดังกล่าว มา
บูรณาการร่ วมกัน มีความรู ้ ความเข้าใจในการเลือกใช้เครื่ องมือ และวิธีการวัดและประเมินทักษะทางดนตรี ได้อย่างเหมาะสม
2. ครู ดนตรี สามารถตรวจสอบการปฏิบตั ิที่ถูกต้อง ตรวจจับความผิดพลาด ในการปฏิบตั ิของผูเ้ รี ยน ให้ขอ้ เสนอแนะที่ถูกต้อง ในการวัดและประเมินผล ทักษะทางดนตรี
ในการปฏิบตั ิทางดนตรี
Appendices / 284

ข้ อ รายการ 5 4 3 2 1
ซ ด้านการประเมินระดับคุณภาพ คุณค่าความถูกต้องเหมาะสมของงานดนตรี
3. ครู ดนตรี ศึกษา เข้าใจธรรมชาติของวิชาดนตรี ศึกษา รู ้จกั เข้าใจ มีทกั ษะและประสบการณ์ในการเลือกใช้เครื่ องมือ และวิธีประเมินผลการเรี ยนรู ้ดนตรี ในด้านความรู ้
ความเข้าใจทางดนตรี และการประยุกต์ใช้ความรู ้
ง ใครเป็ นผูส้ ร้าง ใครเป็ นผูใ้ ช้งานดนตรี งานดนตรี เกี่ยวข้องกับใคร
Ph.D.(Music) / 285

ข้ อ รายการ 5 4 3 2 1
Sakchai Hirunrux
1.ครู ดนตรี ศึกษามีความรู ้ คุน้ เคย มีประสบการณ์ สามารถเลือกใช้ รู ้ขอ้ จํากัด และปั ญหาและวิธีการแก้ปัญหาที่อาจจะเกิดขึ้นกับเครื่ องมือ และวิธีการ ในด้าน
ก ข้อสอบ/แบบทดสอบ ดังเช่น ข้อสอบมาตรฐาน ข้อสอบที่ครู สร้างขึ้น ข้อสอบอิงกลุ่ม อิงเกณฑ์ แบบทดสอบระหว่างเรี ยน หลังเรี ยน
ข การประเมินตามสภาพจริ งและรอบด้าน ดังเช่นการใช้แฟ้ มสะสมผลงาน/รู บริ ก เกณฑ์การประเมินและการให้คะแนน/ สมุดบันทึกผลการ
เรี ยนรู ้
ค การประเมินตามสภาพจริ งและรอบด้านด้วยวิธีการต่าง ๆ นอกเหนือจากที่ครู เป็ นผูจ้ ดั ทํา ดังเช่น การจัดการแสดงดนตรี /โครงงาน / การ
จัดนิทรรศการทางดนตรี
ง การประเมินตามสภาพจริ งและรอบด้านด้วยเครื่ องมือที่เน้นให้ผเู ้ รี ยน ผูป้ กครอง ผูเ้ กี่ยวข้องเป็ นผูป้ ระเมินดังเช่น แบบสังเกตการณ์ผล
การแสดงของตนเอง /การบันทึกผลงานและการประเมินผลงาน/ แบบประเมินตนเองและผูอ้ ื่น / การประเมินโดยผูป้ กครอง หรื อผูท้ ี่
เกี่ยวข้อง
.
Appendices / 286

ข้ อ รายการ 5 4 3 2 1
2.3.6 การทํางานเป็ นทีมและการร่ วมมือ : ครู ดนตรีศึกษา
1 มีความสัมพันธ์ที่ดีกบั ผูป้ กครอง เพื่อให้ได้รับความร่ วมมืออันดี ครู แนะนําผูป้ กครองให้เข้าใจถึงความสําคัญของการเรี ยนดนตรี ที่
ส่ งผลต่อชีวิตของนักเรี ยน ทําให้ผปู ้ กครองให้ความสนับสนุนกิจกรรมทางดนตรี เห็นความสําคัญของดนตรี ตลอดจนให้ความร่ วมมือ
ในการทํากิจกรรมดนตรี นอกเวลาเรี ยน
2 ร่ วมมือกับผูป้ กครองในการตั้งจุดมุ่งหมายในการเรี ยนรู ้ทางดนตรี ของนักเรี ยน ดังเช่น การมีวินยั ในการฝึ กซ้อม พฤติกรรมการเรี ยน
การฝึกซ้อมเพลงที่กาํ หนดไว้ ครู ดนตรี ศึกษาร่ วมมือกับผูป้ กครองให้ผปู ้ กครองได้ทาํ หน้าที่ในการสนับสนุนการเรี ยนดนตรี ของ
นักเรี ยน ร่ วมมือกับครู ในการวางแผนการศึกษา เพื่อให้นกั เรี ยนสามารถบรรลุเป้ าหมายที่ได้ร่วมกันตั้งไว้
3 ตระหนักถึงความสําคัญของผูป้ กครอง เชิญผูป้ กครองให้ได้เข้ามามีส่วนร่ วม หรื อรับรู ้ถึงกิจกรรมการเรี ยนการสอนดนตรี ครู เชิญ
ผูป้ กครองเข้ามาร่ วมกิจกรรมทางดนตรี ที่จดั ขึ้น
4 ร่ วมกับเพื่อนครู ในสาระดนตรี สาระศิลปะ และสาระอื่นๆ การพัฒนาหาความรู ้เกี่ยวกับนักเรี ยน และช่วยพัฒนาหลักสู ตรสถานศึกษา
ของโรงเรี ยน ตลอดจนแลกเปลี่ยนความรู ้ วิธีการสอน สื่ อการสอน ตลอดจนแนวคิดกับเพื่อนครู
5 เข้าใจถึงความสําคัญของชุมชนว่า มีคุณค่า และเป็ นส่ วนที่สามารถสร้างแรงสนับสนุนหลักสู ตรดนตรี ของโรงเรี ยน ครู สร้าง
ความสัมพันธ์ และร่ วมมือกับนักดนตรี องค์กรหรื อสมาคมที่เกี่ยวข้องกับดนตรี ในชุมชน และเมื่อมีโอกาสที่เหมาะสม ครู เชิญผูท้ ี่มี
ความรู ้ความสามารถทางดนตรี ในชุมชนมาให้ความรู ้ทางดนตรี กบั นักเรี ยน หรื อเป็ นส่ วนหนึ่งของการแสดงของนักเรี ยน นํานักเรี ยน
ไปเยีย่ มพูดคุยเกี่ยวกับดนตรี นํานักเรี ยนไปฟังการแสดง
6 เข้าใจ เห็นความสําคัญ และรู ้ดีวา่ ผูใ้ ห้การสนับสนุน ผูอ้ ุปการะ ผูใ้ ห้ความช่วยเหลือมีความสําคัญต่อการจัดการเรี ยนการสอนวิชาดนตรี
ในโรงเรี ยน ครู รับรู ้และเข้าใจว่า บุคคลบางกลุ่มอาจจะไม่ได้เกี่ยวข้องกับการศึกษาโดยตรง แต่เป็ นผูท้ ี่ช่วยหาผูส้ นับสนุนกิจกรรมการ
เรี ยนการสอนดนตรี ได้เป็ นอย่างดี ครู เชื้อเชิญผูอ้ ุปการะ ผูใ้ ห้ความช่วยเหลือเข้าร่ วมทํากิจกรรมดนตรี กบั นักเรี ยน
Ph.D.(Music) / 287

ข้ อ รายการ 5 4 3 2 1
2.3.6 การทํางานเป็ นทีมและการร่ วมมือ : ครู ดนตรีศึกษา
Sakchai Hirunrux
7 หาพันธมิตรที่เป็ นองค์กรหรื อกลุ่มธุรกิจ พยายามสร้างให้องค์กรหรื อกลุ่มธุรกิจเห็นความสําคัญของดนตรี และเข้ามาช่วยเหลือกิจกรรม

ดนตรี ในโรงเรี ยน ครู ขอความร่ วมกับกลุ่มธุรกิจในชุมชน ช่วยประชาสัมพันธ์กิจกรรมทางดนตรี ของโรงเรี ยน ช่วยออกแบบแผนงาน
ในการจัดทํากิจกรรมดนตรี เช่น การหาทุนในการเดินทางไปทัศนศึกษา หรื อไปแข่งขันทางดนตรี เป็ นต้น
.
ข้ อ รายการ 5 4 3 2 1
2.3.7 ความเป็ นครู และการพัฒนาการสู่ ครู มืออาชีพ : ครู ดนตรีศึกษา
1 มีความรู ้ ความเข้าใจ มีทกั ษะมีประสบการณ์ในด้านการทําวิจยั ทั้งการวิจยั ชั้นเรี ยน และการวิจยั แบบอื่นๆ สามารถอธิบายทฤษฎีการวิจยั
รู ปแบบการวิจยั ออกแบบการวิจยั กระบวนการวิจยั เลือกใช้สถิติเพื่อการวิจยั ได้เหมาะสม
2 มีความรู ้ ความเข้าใจ มีทกั ษะมีประสบการณ์ในด้านการทําวิจยั ในด้าน การใช้กระบวนการวิจยั ในการแก้ปัญหา การค้นคว้า ศึกษา
งานวิจยั ในการพัฒนากระบวนการจัดการเรี ยนรู ้ และงานวิจยั แบบอื่น ๆ ที่เน้นประโยชน์ในด้านการพัฒนาการศึกษาเป็ นสําคัญ
3 มีความรู ้ ความเข้าใจ มีทกั ษะมีประสบการณ์ในด้านการนําเสนอผลงานวิจยั และการเสนอโครงการเพื่อทําวิจยั
4 มีความรู ้ ความเข้าใจในด้านการพัฒนาการของวิชาชีพครู เกณฑ์มาตรฐานวิชาชีพครู และกฎหมายที่เกี่ยวข้องกับการศึกษา
5 มีความรู ้ ความเข้าใจในเรื่ องความสําคัญของวิชาชีพครู บทบาท หน้าที่ ภาระงานของครู มีความศรัทธาในวิชาชีพครู เป็ นผูท้ ี่มีวิสยั ทัศน์
พัฒนาตนเองให้เป็ นครู ที่ดี และประพฤติ ปฏิบตั ิตามจรรยาบรรณวิชาชีพครู
6 เป็ นผูน้ าํ ทางวิชาการ มีการพัฒนาตนเองให้เป็ นครู มืออาชีพ แสวงหาความรู ้ หาข้อมูล แนวคิดในการสอนดนตรี จากแหล่งเรี ยนรู ้ต่างๆ
Appendices / 288
เป็ นผูท้ ี่ไม่หยุดนิ่งในการแสวงหาความรู ้เพื่อพัฒนาตนเอง มุ่งพัฒนาศักยภาพและความสามารถของตนเองอย่างสมํ่าเสมอ

ข้ อ รายการ 5 4 3 2 1
2.3.7 ความเป็ นครู และการพัฒนาการสู่ ครู มืออาชีพ : ครู ดนตรีศึกษา
7 มีการปรับปรุ งคุณภาพการสอนอยูเ่ สมอ นําเอาผลการเรี ยนของนักเรี ยนไปใช้ในการปรับปรุ งตนเอง ตรวจสอบข้อดี ข้อด้อยของตนเอง
และนําเอาข้อดี ข้อด้อยไปใช้การปรับปรุ งตนเอง มีการพูดคุย การปรึ กษาหารื อกันทั้งอย่างเป็ นทางการและไม่เป็ นทางการกับเพื่อนครู
ผูบ้ ริ หาร ผูป้ กครอง นักเรี ยน และผูอ้ ื่นมาปรับใช้ในการพัฒนาตนเอง
8 แสวงหาความรู ้ และพัฒนาตนเองให้ทนั สมัยอยูเ่ สมอ ให้ความสําคัญในเรื่ องงานวิจยั ทางการศึกษาใหม่ๆ แนวโน้มทางการศึกษา มีการ
ติดตามความก้าวหน้าทางการศึกษา นําเอายุทธวิธีการสอนที่ประสบความสําเร็ จ ผลการวิจยั ในเรื่ องการพัฒนาการทางด้านการเรี ยนรู ้

และนํามาใช้ในการเรี ยนการสอนของตนเอง
9 แสดงออกให้เห็นถึงการเป็ นสมาชิกของสังคมแห่งการเรี ยนรู ้ เป็ นผูเ้ ปิ ดกว้างทางการศึกษา ช่วยเหลือเพือ่ นครู ทําหน้าที่เป็ นพี่เลี้ยงให้กบั
ครู ใหม่ นําข้อมูลใหม่ๆ มาให้เพื่อนครู ชักนําผูป้ กครอง ให้เข้ามามีส่วนร่ วมมากขึ้นในด้านการจัดการศึกษาให้กบั บุตรหลาน
10 นําเสนอผลงานทางวิชาการ ร่ วมทํางานวิจยั โครงการกับเพื่อนครู เขียนบทความทางวิชาการ นําเสนอในการประชุมวิชาการ เขียน
บทความลงในวารสารวิชาการ
Ph.D.(Music) / 289

APPENDIX D
ภาคผนวก
ค่ าดัชนีความสอดคล้ อง (IOC) จากแบบประเมินความเหมาะสมของรายการ
ฉบับประเมินโดยผู้เชี่ยวชาญ
ตอนที่ 1 ภูมิการดนตรีทคี่ รูดนตรีศึกษาของไทยควรรู้ และสามารถกระทําได้ ด้ านความรู้ ความ

เข้ าใจทางดนตรีและการประยุกต์ ใช้ ความรู้
1.1 งานดนตรีถูกสร้ างขึน้ ด้ วยจุดประสงค์และบทบาทหน้ าทีใ่ ด : ครู ดนตรีศึกษา

ข้ อ ข้ อความ ค่ า IOC
1 จากบทเพลงที่ศึกษา ผ่านการฟั ง การศึกษาโน้ตเพลง จากการบรรเลง ครู รู้ เข้าใจ .92
แยกแยะได้วา่ งานดนตรี น้ นั ถูกสร้างขึ้นด้วยจุดประสงค์และบทบาทหน้าที่ใด
2 สามารถสอนนักเรี ยนให้รับรู ้ เข้าใจ และสามารถแยกได้ว่า งานดนตรี น้ นั ถูกสร้าง .92
ขึ้นด้วยจุดประสงค์และบทบาทหน้าที่ใด ผ่านการได้รับประสบการณ์ตรง เช่นการ
เล่น การร้อง การสร้างสรรค์ การฟั ง และในกิ จกรรมดนตรี ท้ งั ในห้องเรี ยน และ
3 เห็นถึงความสําคัญ และคุณค่าของงานดนตรี ในเขตวัฒนธรรมที่โรงเรี ยนตั้งอยู่ ครู 1.00
เลื อกบทเพลงที่ เหมาะสมนํามาสอนให้นักเรี ยนเข้าใจ จุ ดประสงค์และบทบาท
หน้าที่ของงานดนตรี ในวัฒนธรรมนั้นๆ ทําให้นกั เรี ยนเกิดความเข้าใจบริ บทของ
งานดนตรี ที่อาจจะหมดหน้าที่ หมดความนิยม รวมไปจนถึงเกิดความต้องการที่จะ
อนุรักษ์งานดนตรี ของวัฒนธรรมให้ยงั คงดํารงอยูส่ ื บไป
4 สามารถเลือกวิธีการสอน ตัวอย่างบทเพลง สื่ อการสอน ที่เหมาะสมกับการสอนให้ .96
ผูเ้ รี ยนเกิดการเรี ยนรู ้ เข้าใจว่างานดนตรี น้ นั ถูกสร้างขึ้นด้วยจุดประสงค์และบทบาท
หน้าที่ใด และสอดคล้องกับระดับความรู ้ ประสบการณ์ ความสนใจของผูเ้ รี ยน
N = 24

1.2 งานดนตรีถูกสร้ างขึน้ เมื่อไร ทีไ่ หน : ครู ดนตรีศึกษา

1 จากบทเพลงที่ศึกษา ผ่านการฟั ง การศึกษาโน้ตเพลง จากการบรรเลง ครู รู้ เข้าใจ 1.00
แยกแยะได้ว่ า งานดนตรี น้ ัน ถู ก สร้ า งขึ้ น เมื่ อ ไร ครู เ ข้า ใจประวัติ ด นตรี และ
ประวัติศาสตร์ ที่เกี่ยวข้องกับดนตรี สามารถตอบได้ว่า งานดนตรี ชิ้นดังกล่าวนั้น
เกิดขึ้นเมื่อไร ยุคใด สมัยใด
2 จากการฟังบทเพลง การศึกษาโน้ตเพลง จากการบรรเลง ครู รู้ เข้าใจ แยกแยะได้ว่า .67
งานดนตรี น้ ันเกิ ดขึ้นที่ไหน เขตวัฒนธรรมใด เป็ นต้นแบบ หรื อได้รับอิทธิ พล
ทางดนตรี จากเขตแดนใด วัฒนธรรมใด
3 เห็นถึงความสําคัญ และคุณค่าของงานดนตรี ในเขตวัฒนธรรมที่โรงเรี ยนตั้งอยู่ ครู .83
เลือกบทเพลงที่เหมาะสมนํามาสอนให้นักเรี ยนเข้าใจในด้าน งานดนตรี น้ ันถูก
สร้างขึ้นเมื่อไร ที่ไหน เป็ นต้นแบบ หรื อได้รับอิทธิพลทางดนตรี จากเขตแดนใด
วัฒนธรรมใด อันนําไปสู่ การสร้างความรัก ความภาคภูมิใจในวัฒนธรรมการ
ดนตรี ที่นกั เรี ยนอาศัยอยู่
4 สามารถสอนให้นกั เรี ยนรับรู ้ เข้าใจได้ว่า งานดนตรี น้ นั ถูกสร้างขึ้นเมื่อไร ที่ไหน .86
ผ่านประสบการณ์ตรงทางดนตรี เช่นการฟัง การเล่น การร้อง การสร้างสรรค์ทาง
ดนตรี กิจกรรมทางดนตรี ต่างๆ ทั้งในห้องเรี ยนและนอกห้องเรี ยน
5 สามารถเลือกวิธีการสอน ตัวอย่างบทเพลง สื่ อการสอน ที่เหมาะสมสอดคล้องกับ 1.00
จุดประสงค์การเรี ยนรู ้ และสอดคล้องกับระดับความรู ้ ประสบการณ์ ความสนใจ
N = 24
1.3 ใครเป็ นคนสร้ าง ใครเป็ นคนใช้ งานดนตรี งานดนตรีเกีย่ วข้ องกับใคร : ครู ดนตรีศึกษา
แยกแยะได้ว่า งานดนตรี น้ นั ใครเป็ นคนสร้างงานดนตรี งานดนตรี สร้างให้ใคร
ใครเป็ นผูท้ ี่ทาํ ให้งานดนตรี น้ นั เกิดขึ้นหรื อมีอิทธิพลให้เกิดการสร้างงาน บทเพลง
ดังกล่าวใครเป็ นผูเ้ ล่น บทเพลงมีการกําหนดผูใ้ ช้ ผูเ้ ล่น ผูบ้ รรเลงหรื อไม่ ผูใ้ ช้เป็ น
ใคร ใช้อย่างไร ใช้เฉพาะเจาะจงหรื อไม่ บทเพลงเกี่ ยวข้องกับกลุ่มสังคม หรื อ
ชุมชน หรื อบุคคลใดบุคคลหนึ่ง

เลือกบทเพลงที่เหมาะสมนํามาสอนให้นกั เรี ยนเข้าใจในด้าน ใครเป็ นคนสร้าง ใคร
เป็ นคนใช้งานดนตรี งานดนตรี เกี่ยวข้องกับคน สังคม ชุมชน และวัฒนธรรมของ
นัก เรี ย นอย่า งไร อัน นํา ไปสู่ ก ารเห็ น คุ ณ ค่ า ในด้า นภู มิ ปั ญ ญาท้อ งถิ่ น ของเขต
วัฒนธรรมที่นกั เรี ยนอาศัยอยู่
3 สามารถสอนให้นกั เรี ยนรับรู ้ เข้าใจได้ว่า งานดนตรี น้ นั ใครเป็ นคนสร้าง ใครเป็ น .96
คนใช้งานดนตรี งานดนตรี เกี่ยวข้องกับใคร ผ่านประสบการณ์ตรงทางดนตรี เช่น
การฟัง การเล่น การร้อง การสร้างสรรค์ทางดนตรี กิจกรรมทางดนตรี ต่างๆ ทั้งใน
ห้องเรี ยนและนอกห้องเรี ยน
4 สามารถเลือกวิธีการสอน สื่ อสอน บทเพลง ที่เหมาะสมกับการสอนให้นักเรี ยน 1.00
รั บรู ้ เข้าใจได้ว่า งานดนตรี น้ ัน ใครเป็ นคนสร้ าง ใครเป็ นคนใช้งานดนตรี งาน
ดนตรี เกี่ยวข้องกับใคร และสอดคล้องกับระดับความรู ้ ประสบการณ์ ความสนใจ
N = 24.
1.4 คุณลักษณะของงานดนตรี ด้ านสื่ อทีเ่ ลือกใช้ : ครูดนตรีศึกษา
แยกแยะได้ว่า งานดนตรี น้ นั มีคุณลักษณะของงานดนตรี ดา้ น สื่ อที่เลือกใช้ในงาน
ดนตรี เป็ นแบบใด ใช้เครื่ องดนตรี หรื อวงดนตรี แบบใด เป็ นเครื่ องดนตรี แบบเสี ยง
ธรรมชาติหรื อสร้างขึ้นจากการสังเคราะห์ดว้ ยวงจรอิเล็กทรอนิ กส์ ใช้รูปแบบการ
บรรเลงแบบใด ใช้เทคนิคการบรรเลงแบบใด จัดอยูใ่ นหมวดหมู่ใด
2 มีความรู ้ ความเข้าใจว่า เสี ยงของเครื่ องดนตรี แต่ละชิ้น หรื อเสี ยงของวงดนตรี แต่ .54
ละวงมี ผลต่อผูฟ้ ั งที่ต่างกัน และเป็ นเหตุผลสําคัญที่นักประพันธ์ ผูเ้ รี ยบเรี ยงนัก
ดนตรี จึงเลื อกที่ จะใช้เสี ยงของเครื่ องดนตรี วงดนตรี ที่แตกต่างกัน ครู สอนให้
นักเรี ยนเกิดความเข้าใจถึงเหตุผลในการเลือกใช้เครื่ องดนตรี วงดนตรี แบบต่างๆ
3 เห็ น ถึ ง ความสํา คัญ และคุ ณ ค่ า ของเครื่ อ งดนตรี วงดนตรี ใ นเขตวัฒ นธรรมที่ .86
โรงเรี ยนตั้งอยู่ ครู ดนตรี เลือกบทเพลงที่เหมาะสมนํามาสอนให้นกั เรี ยนเข้าใจใน
ด้าน สื่ อเครื่ องดนตรี และวงดนตรี สามารถเปรี ยบเทียบเครื่ องดนตรี วงดนตรี ใน
เขตวัฒนธรรมที่โรงเรี ยนตั้งอยูก่ บั เขตวัฒนธรรมอื่นๆ

4 สามารถสอนให้นกั เรี ยนรับรู ้ เข้าใจได้ว่า งานดนตรี น้ นั สร้างจากเครื่ องดนตรี แบบ 1.00
ใด ใช้วงดนตรี แบบใดบรรเลง ผ่านประสบการณ์ตรงทางดนตรี เช่นการฟั ง การ
เล่น การร้อง การสร้างสรรค์ทางดนตรี กิจกรรมทางดนตรี ต่างๆ
ทั้งในห้องเรี ยนและนอกห้องเรี ยน
5 สามารถเลือกวิธีการสอน สื่ อสอน บทเพลง ที่เหมาะสมกับการสอนให้นักเรี ยน 1.00
รับรู ้ เข้าใจได้ว่า งานดนตรี น้ นั สร้างจากเครื่ องดนตรี แบบใด ใช้วงดนตรี แบบใด
บรรเลง และสอดคล้องกับระดับความรู ้ ประสบการณ์ ความสนใจของผูเ้ รี ยน
N = 24
1.5 คุณลักษณะของงานดนตรี ด้ านองค์ประกอบทางดนตรี : ครูดนตรีศึกษา
แยกแยะได้ว่า งานดนตรี น้ ันมีคุณลักษณะของงานดนตรี ดา้ นองค์ประกอบทาง
ดนตรี อย่างไร ครู สามารถอธิ บาย พรรณนาถึงลักษณะเด่ นของบทเพลงในด้าน
ทํานอง ประโยคเพลง รู ปแบบโครงสร้างของประโยคเพลง เครื่ องหมายกําหนด
จังหวะ รู ปแบบลีลาจังหวะ การประสานเสี ยง รู ปแบบการประสานเสี ยง สําเนี ยง
หน้าทับ อัตราจังหวะแบบ 3 ชั้น 2 ชั้น ชั้นเดียว ทางบรรเลง เป็ นต้น
เลื อกบทเพลงในเขตวัฒนธรรมที่โรงเรี ยนตั้งอยู่ ที่ มีความเหมาะสมมาสอนให้
นักเรี ยนเข้าใจในด้านองค์ประกอบทางดนตรี ของบทเพลง อันนําไปสู่ การสร้าง
ความเข้าใจงานดนตรี ในเขตวัฒนธรรมดนตรี ของตนเอง เกิดเป็ นความรัก ความ
ภูมิใจ ผูกพันและอนุรักษ์งานดนตรี ในเขตวัฒนธรรมของตนเองให้ดาํ รงไว้ได้ดว้ ย
ความเข้าใจ
3 สามารถสอนให้นกั เรี ยนรับรู ้ เข้าใจได้ว่า งานดนตรี น้ นั ประกอบด้วยคุณลักษณะ .96
ของงานดนตรี ด้านองค์ประกอบทางดนตรี อย่างไร ผ่านประสบการณ์ ตรงทาง
ดนตรี เช่นการฟั ง การเล่น การร้อง การสร้างสรรค์ทางดนตรี กิจกรรมทางดนตรี
ต่างๆ ทั้งในห้องเรี ยน และนอกห้องเรี ยน
4 สามารถเลือกวิธีการสอน สื่ อสอน บทเพลงที่เหมาะสมกับการสอนให้นักเรี ยน .96
รั บ รู ้ เข้า ใจได้ว่ า งานดนตรี น้ ัน ประกอบด้ว ยคุ ณ ลัก ษณะของงานดนตรี ด้า น
องค์ประกอบทางดนตรี อย่างไร และสอดคล้องกับระดับความรู ้ ประสบการณ์
N = 24
1.6 คุณลักษณะของงานดนตรี ด้ านโครงสร้ างและรูปแบบทางดนตรี : ครูดนตรีศึกษา

แยกแยะได้ว่ า งานดนตรี น้ ันมี คุ ณ ลักษณะของงานดนตรี ด้าน โครงสร้ างและ
รู ปแบบทางดนตรี อย่างไรบ้าง ดังเช่น บทเพลงเถา เพลง 3 ชั้น 2 ชั้น ชั้นเดียว เพลง
หน้าพาทย์ ประโยคถาม ประโยคตอบ โครงสร้างแบบ AB , ABA , Rondo เป็ นต้น
เลือกบทเพลงที่เหมาะสมนํามาสอนให้นกั เรี ยนเข้าใจในด้าน คุณลักษณะของงาน
ดนตรี ดา้ นโครงสร้างและรู ปแบบทางดนตรี อันนําไปสู่ การสร้างความเข้าใจงาน
ดนตรี ในเขตวัฒนธรรมดนตรี ของตนเอง เกิดเป็ นความรัก ความภูมิใจ ผูกพันและ
อนุรักษ์งานดนตรี ในเขตวัฒนธรรมของตนเองให้ดาํ รงไว้ได้ดว้ ยความเข้าใจ
3 สามารถสอนให้นกั เรี ยนรับรู ้ เข้าใจได้ว่า งานดนตรี น้ นั ประกอบด้วย โครงสร้าง .79
และรู ปแบบทางดนตรี แบบใด ผ่านประสบการณ์ตรงทางดนตรี เช่นการฟั ง การ
เล่น การร้ อง การสร้างสรรค์ทางดนตรี กิจกรรมทางดนตรี ต่างๆ ทั้งในและนอก
ห้องเรี ยน
4 สามารถเลือกวิธีการสอน สื่ อสอน บทเพลงที่ เหมาะสมกับการสอนให้นักเรี ยน .92
รั บรู ้ เข้าใจได้ว่า งานดนตรี น้ ันมีโครงสร้างและรู ปแบบทางดนตรี แบบใด และ
สอดคล้องกับระดับความรู ้ ประสบการณ์ ความสนใจของผูเ้ รี ยน
N = 24
1.7 คุณลักษณะของงานดนตรี ด้ านหลักการประพันธ์ และแนวคิดทางดนตรี : ครูดนตรีศึกษา
แยกแยะได้ว่า งานดนตรี น้ ันมีหลักการประพันธ์และแนวคิดทางดนตรี อย่างไร
ดังเช่ น การทําซํ้า การสร้างความขัดแย้ง การสร้างความแตกต่าง การพัฒนาจาก
ของเดิม การลด การขยาย การสร้างความตึงเครี ยด การสร้างความผ่อนคลาย การ
นํามาเรี ยงร้อยต่อกันเป็ นชุดเป็ นต้น
2 สามารถสอนให้นักเรี ยนรับรู ้ เข้าใจได้ว่า งานดนตรี น้ ันมีหลักการประพันธ์และ .79
แนวคิดทางดนตรี แบบใด ผ่านประสบการณ์ตรงทางดนตรี เช่นการฟั ง การเล่น
การร้อง การสร้างสรรค์ทางดนตรี กิ จกรรมทางดนตรี ต่างๆ ทั้งในห้องเรี ยนและ

3 สามารถเลือกวิธีการสอน สื่ อสอน บทเพลงที่ เหมาะสมกับการสอนให้นักเรี ยน .79
รับรู ้ เข้าใจได้ว่า งานดนตรี น้ นั มีหลักการประพันธ์และแนวคิดทางดนตรี แบบใด
และสอดคล้องกับระดับความรู ้ ประสบการณ์ ความสนใจของผูเ้ รี ยน
N = 24
1.8 การบูรณาการองค์ ความรู้ดนตรีกบั วิชาอืน่ : ครูดนตรีศึกษา
ข้ อ ข้ อความ ค่ าIOC
1 มีความรู ้ ความเข้าใจ มีทกั ษะ และประสบการณ์ในการบูรณาการดนตรี เข้ากับวิชา .92
ศิ ล ปะ และวิ ช าอื่ น ๆ ครู สามารถนํา เอาประสบการณ์ ทัก ษะ และความเข้าใจ
ดังกล่าวมาใช้ในการสอนดนตรี ในเชิงบูรณาการ ได้อย่างเหมาะสม สอดคล้องกับ
ธรรมชาติของดนตรี
2 สามารถสร้ างหลักสู ตรสถานศึกษาที่ นาํ เอาวิชาดนตรี ไปบูรณาการร่ วมกับวิชา .71
อื่นๆ ได้อย่างเหมาะสม สอดคล้องกับธรรมชาติของดนตรี และแก่นแท้ของวิชา
ดนตรี
3 สอนให้นักเรี ยนสามารถนําเอาความรู ้ แนวคิด หลักการทางดนตรี ไปบูรณาการ .92
ร่ วมกับวิชาอื่นๆ ได้
.N = 24
ตอนที่ 2 ภูมกิ ารดนตรีทคี่ รูดนตรีศึกษาของไทยควรรู้และสามารถกระทําได้ ด้ านทักษะทางดนตรี

.
2.1 การปฏิบตั ิทางดนตรี : ครูดนตรีศึกษา
1 รั บรู ้ เข้าใจว่าการปฏิบตั ิ ดนตรี เป็ นทักษะที่สําคัญ แต่การสอนทักษะการปฏิบตั ิ 1.00
ไม่ได้หมายถึงการเล่นได้เพียงอย่างเดี ยว แต่หมายถึง การให้ประสบการณ์ทาง
ดนตรี ที่มีคุณค่าและคุณภาพทางด้านสุ นทรี ยะ การให้ประสบการณ์ทางด้านการ
ดนตรี เป็ นการปลูก ฝั ง ความคิ ด อารมณ์ รสนิ ย ม การรั บรู ้ แ ละเข้า ใจทางด้า น
วัฒนธรรม เป็ นการรั บรู ้ เรี ยนรู ้ เข้าใจถึ งบทบาทของดนตรี ในด้านการสื่ อสาร
รู ปแบบของอารมณ์ ความรู ้สึก แนวคิด จินตนาการของผูอ้ ื่นได้สอดแทรกไว้ใน

2.1 ก. การปฏิบัติ ด้ านการขับร้ องเดี่ยว หมู่ และขับร้ องประสานเสี ยง : ครู ดนตรีศึกษา

1 รับรู ้และเข้าใจว่า การร้องเพลงมีความสําคัญต่อวิชาดนตรี ศึกษา เนื่ องจากการขับ .83
ร้องเป็ นทักษะที่สามารถสอนให้กบั นักเรี ยนได้ทุกคน การสอนร้องเพลงสามารถ
สอนให้นกั เรี ยนเข้าถึงดนตรี ได้ดี ไม่วา่ จะเป็ นทั้งในด้านสุ นทรี ยศาสตร์ (aesthetic)
ความเป็ นดนตรี (musically) ตลอดจนภูมิการดนตรี
2 มีความรู ้ ทักษะ และประสบการณ์การขับร้องเพลงไทย เพลงพื้นบ้าน เพลงยอด .63
นิยม เพลงตะวันตก สามารถสอนร้องเพลงบทเพลงดังกล่าวได้ทุกระดับชั้นได้ ทั้ง
แบบร้องเดี่ยว ร้องหมู่ และขับร้องประสานเสี ยง สามารถสาธิ ต และเป็ นตัวอย่างที่
ดี สร้างแรงบันดาลใจทางดนตรี ให้กบั ผูเ้ รี ยน ให้กบั นักเรี ยนในทุกระดับชั้นได้ ทั้ง
แบบร้องเดี่ยว ร้องหมู่ และขับร้องประสานเสี ยง
3 สามารถสาธิ ต เป็ นตัวอย่างที่ดี สร้างแรงบันดาลใจทางดนตรี ให้กบั ผูเ้ รี ยน ให้กบั .79
นักเรี ยนในทุกระดับชั้นได้ ทั้งแบบร้องเดี่ยว ร้องหมู่ และขับร้องประสานเสี ยง
4 สามารถขับร้องเพลงไทยได้ตามเกณฑ์มาตรฐานสาขาวิชาและวิชาชีพดนตรี ไทย .50
ในระดับประถมศึกษาและมัธยมศึกษา
5 มี ค วามรู ้ ทัก ษะ ประสบการณ์ แ ละสามารถนํา เอาไปใช้ส อนนัก เรี ย นในเรื่ อ ง .71
ท่าทางในการขับร้อง การหายใจ หลักการและเทคนิคการขับร้อง
6 มี ค วามรู ้ ทัก ษะ มี ป ระสบการณ์ สามารถฟั ง วิ เ คราะห์ ประเมิ น และรั บ รู ้ ถึ ง .96
ข้อผิดพลาด ข้อบกพร่ องในการร้องเพลงของนักเรี ยนว่าเกิดจากสาเหตุใด สามารถ
ให้ขอ้ แนะนํา ข้อแก้ไขได้
7 คุน้ เคย มีประสบการณ์ในการขับร้องประสานเสี ยงในโรงเรี ยน สามารถนําเอา .67
ประสบการณ์ไปใช้ในการสอนการขับร้องประสานเสี ยงเบื้องต้นให้กบั นักเรี ยนได้
8 สามารถวิเคราะห์ องค์ประกอบทางดนตรี รู ปแบบโครงสร้าง คุณค่าทางดนตรี ของ .92
บทเพลงที่นาํ มาสอน สามารถสอน อธิ บายให้ผูเ้ รี ยนเกิ ดความรู ้ ความเข้าใจใน
เรื่ องดังกล่าวได้
2.1 ข. ครู ดนตรีศึกษารู้ จัก คุ้นเคย สามารถสอน และเลือกบทเพลงที่เหมาะสมกับการสอนขับร้ อง
นักเรียนในด้ าน
1 ความยากง่ายที่เหมาะสมกับ ระดับความสามารถ เพศ ระดับการศึกษา ภูมิหลังทาง .83
วัฒนธรรม และความต้องการของผูเ้ รี ยน
2 เหมาะสมในการสอนองค์ประกอบทางดนตรี และรู ปแบบทางดนตรี (form) .79

2.1 ข. ครูดนตรีศึกษารู้ จัก คุ้นเคย สามารถสอน และเลือกบทเพลงทีเ่ หมาะสมกับการสอนขับร้ อง

3 เป็ นตัวอย่างที่ดีในด้านประเภทและชนิ ดของบทเพลง ทั้งในด้านประเภท (genre) 58
ลักษณะเฉพาะทางดนตรี (style) ประวัติและยุคสมัยทางดนตรี (time) ใน
วัฒนธรรมต่างๆ นักประพันธ์ นักดนตรี รวมไปจนถึงประวัติเพลง
4 จุดประสงค์และบทบาทหน้าที่ของบทเพลง .79
5 สร้าง เรี ยนรู ้ประสบการณ์ทางด้านสุ นทรี ยะทางดนตรี ที่เหมาะสม .79
N = 24
2.2 ก. การปฏิบัติ การปฏิบัตเิ ครื่องดนตรีเดี่ยวและรวมวง : ครู ดนตรีศึกษา
1 มีความรู ้ มีทกั ษะในด้านการปฏิบตั ิเครื่ องมือเอกทั้งของไทยและสากลได้เป็ นอย่าง .67
ดี อย่างน้อย 1 ชิ้ น โดยสามารถสาธิ ต แสดงเป็ นตัวอย่าง เป็ นแรงบันดาลใจทาง
ดนตรี ให้กบั นักเรี ยนได้
2 มี ความรู ้ มี ทกั ษะ มี ประสบการณ์ สามารถสอน แนะนํา หลักการปฏิบตั ิเครื่ อง .46
ดนตรี ไทยมาตรฐานเบื้องต้นให้กบั นักเรี ยนได้รู้และเข้าใจได้ท้ งั เครื่ องดีด เครื่ องสี
เครื่ องตี เครื่ องเป่ า
3 สามารถบรรเลงบทเพลงวงปี่ พาทย์ และหรื อเครื่ องสาย ได้ตามเกณฑ์มาตรฐาน .42
สาขาวิชาและวิชาชีพดนตรี ไทยในระดับประถมและมัธยมศึกษา
4 มี ความรู ้ มี ทกั ษะ มี ประสบการณ์ สามารถสอน แนะนํา หลักการปฏิบตั ิเครื่ อง .46
ดนตรี ตะวันตกมาตรฐานเบื้องต้นให้กบั นักเรี ยนได้รู้และเข้าใจได้ท้ งั เครื่ องสาย
เครื่ องเป่ าลมไม้ เครื่ องลมทองเหลือง เครื่ องประกอบจังหวะ และกลุ่มเครื่ องดนตรี
ประเภทคียบ์ อร์ด
5 มีความเข้าใจว่า การสอนการเล่นเครื่ องดนตรี ในโรงเรี ยนไม่สามารถที่จะสอน .67
เครื่ องดนตรี ชิ้นใดชิ้นหนึ่ งให้กบั นักเรี ยนทุกคนได้ แต่การสอนการปฏิบตั ิเครื่ อง
ดนตรี เป็ นการแนะนําให้นักเรี ยนได้มีประสบการณ์ ในการปฏิบตั ิ เครื่ องดนตรี
เบื้องต้น และเพื่อให้นักเรี ยนที่มีความสามารถพิเศษทางด้านดนตรี จะได้คน้ พบ
ศักยภาพของตนเอง

6 มีความรู ้ มีทกั ษะ มีประสบการณ์ในการเล่นเครื่ องดนตรี ที่นกั เรี ยนทุกคนสามารถ .92
มีเครื่ องดนตรี เป็ นของตนเองหรื อทางโรงเรี ยนสามารถจัดเตรี ยมให้กบั นักเรี ยนได้
ดังเช่ น ขลุ่ยไทย ขลุ่ยรี คอร์ เดอร์ คียบ์ อร์ ด กีตาร์ เครื่ องสายไทย เครื่ องประกอบ
จังหวะ สามารถสอนให้นกั เรี ยนปฏิบตั ิได้อย่างถูกต้องตามหลักวิชาการ มีบทเพลง
สื่ อ นวัตกรรมที่เหมาะสมกับผูเ้ รี ยน และสามารถบูรณาการการเรี ยนการปฏิบตั ิ
เครื่ องดนตรี ร่วมกับการสอนสาระทางดนตรี ได้
7 มีความรู ้ ทักษะ มีประสบการณ์ สามารถฟัง วิเคราะห์ ประเมินและรับรู ้ถึงข้อผิดพลาด 1.00
ข้อบกพร่ องในการปฏิบตั ิของนักเรี ยน สามารถให้ขอ้ แนะนํา ข้อแก้ไขได้
8 สามารถวิเคราะห์ องค์ประกอบทางดนตรี รู ปแบบโครงสร้ าง คุ ณค่าทางดนตรี .92
ของบทเพลงที่เลือกนํามาสอน สามารถอธิบายให้ผเู ้ รี ยนเกิดความรู ้ดงั กล่าวได้
2.2 ข. ครู ดนตรี ศึกษารู้ จัก คุ้นเคย สามารถสอน และเลือกบทเพลงที่เหมาะสมกับการสอนการ
ปฏิบัติเครื่องดนตรีนักเรียนในด้ าน
1 ความยากง่ายที่เหมาะสมกับ ระดับความสามารถ เพศ ระดับการศึกษา ภูมิหลังทาง .79
วัฒนธรรม และความต้องการของผูเ้ รี ยน
2 เหมาะสมในการสอนองค์ประกอบทางดนตรี และรู ปแบบทางดนตรี (form) .79
3 เป็ นตัวอย่างที่ดีในด้านประเภทและชนิ ดของบทเพลง ทั้งในด้านประเภท (genre) .58
ลักษณะเฉพาะทางดนตรี (style) ประวัติและยุคสมัยทางดนตรี (time) ในวัฒนธรรม
ต่างๆ นักประพันธ์ นักดนตรี รวมไปจนถึงประวัติเพลง
4 จุดประสงค์และบทบาทหน้าที่ของบทเพลง .83
5 สร้าง เรี ยนรู ้ประสบการณ์ทางด้านสุ นทรี ยะทางดนตรี ที่เหมาะสม .86
N = 24.
2.3 ด้ านการอํานวยเพลง : ครู ดนตรีศึกษา
1 มีความรู ้ ความเข้าใจ มีทกั ษะและประสบการณ์ในการอํานวยเพลงในระดับพื้นฐาน .79
ในดนตรี ตะวันตก
2 มีความรู ้ ความเข้าใจ มีทกั ษะและประสบการณ์ในการปรับวงในดนตรี ไทย .63
3 มีความรู ้ ความเข้าใจ มีทกั ษะและประสบการณ์ และสามารถสอนให้ผเู ้ รี ยนเข้าใจ .63
ถึงความสําคัญของการอํานวยเพลงในด้านความสําคัญ หลักการอํานวยเพลงใน
ดนตรี ตะวันตก และการปรับวงในดนตรี ไทย

4 สามารถนําเอาความรู ้ ทักษะ ประสบการณ์ในการอํานวยเพลงมาใช้ในการเรี ยน .46
การสอน ทั้ง ในด้า นการตี ค วามเพลง การวิ เ คราะห์ เ พลงเพื่ อ การอํา นวยเพลง
ความหมายและการแสดงออกทางด้านอารมณ์ของเพลง รู ปแบบลักษณะเด่นทาง
ดนตรี ความถูกต้องเหมาะสมทั้งในเรื่ อง ระดับความดังเบาของเสี ยง อัตราความช้า
เร็ วของบทเพลง
5 สามารถอํานวยเพลงให้กับนักเรี ยน ชุ มชนในกิ จกรรมทางดนตรี ที่สําคัญๆ ได้ .46
สามารถให้คิวจังหวะ สามารถแก้ไข ปรับปรุ งการขับร้อง การเล่นดนตรี ในวงที่
ตนเองอํา นวยเพลงได้ สามารถเลื อ กบทเพลงที่ เ หมาะสมกับ ระดับ ความรู ้
ความสามารถของสมาชิกในวง
N = 24
2.4 ด้ านการเล่นดนตรีประกอบ : ครูดนตรีศึกษา
1 มี ท ัก ษะและประสบการณ์ ใ นการเล่ น เครื่ อ งดนตรี ป ระกอบการขับ ร้ อ ง เช่ น .67
คี ย ์บ อร์ ด กี ต าร์ และสามารถเล่ น ประกอบการขับ ร้ อ งเดี่ ย ว หมู่ และขับ ร้ อ ง
ประสานเสี ยงของนักเรี ยน และในกิจกรรมทางดนตรี ของโรงเรี ยนได้
2 มีทกั ษะและประสบการณ์ในการเล่นเครื่ องดนตรี ประกอบ เช่น .63
คียบ์ อร์ ด กี ตา้ ร์ สามารถเล่นประกอบการแสดงดนตรี เดี่ ยว หมู่และเป็ นวง และ
สามารถเล่ น ประกอบการแสดงของนัก เรี ย น และในกิ จ กรรมทางดนตรี ข อง
โรงเรี ยนได้
N = 24.
2.5 การสร้ างสรรค์ ทางดนตรี : ครู ดนตรีศึกษา
1 การสร้างสรรค์เป็ นกระบวนการทางดนตรี ที่สาํ คัญ ผูท้ ี่มีประสบการณ์ตรงเท่านั้น .46
จึงจะสามารถเข้าใจกระบวนการดังกล่าวได้ ครู ดนตรี ตอ้ งมีความรู ้ มีทกั ษะ และ
ประสบการณ์เช่นเดียวกับนักประพันธ์ เพื่อที่จะนําเอาความรู ้ ความเข้าใจ ทักษะ
และประสบการณ์ ไ ปใช้ใ นการจัด การเรี ย นการสอนดนตรี ศึ ก ษาได้อ ย่ า งมี
ประสิ ทธิภาพ

2 รับรู ้และเข้าใจว่า การสอนทักษะการสร้างสรรค์ทางดนตรี ไม่ได้สอนให้นกั เรี ยน .83
เป็ นนักแต่งเพลง แต่ช่วยให้นกั เรี ยนเข้าใจถึงความสําคัญของดนตรี และสามารถ
ใช้ดนตรี ในด้านการสื่ อสาร (communication) การแสดงออก (expression) ใน
ด้านรู ปแบบของอารมณ์ ความรู ้ สึก แนวคิดทางดนตรี ของตนเองและผูอ้ ื่นได้
รวมไปถึงความเข้าใจถึงจุดหมายในด้านบทบาทหน้าที่ของสร้างงานดนตรี
3 รับรู ้และเข้าใจว่า การสอนการสร้างสรรค์ทางดนตรี ช่วยให้ผเู ้ รี ยนได้มีโอกาสเล่น .79
บทเพลงที่ ตนเองได้สร้ างสรรค์ข้ ึนแทนที่จะต้องเล่น/ร้ องแต่บทเพลงของผูอ้ ื่น
ช่ ว ยให้ผูเ้ รี ยนค้นพบความศักยภาพ ความสนใจของตนเองในด้านทักษะการ
ประพันธ์ อันนําไปสู่ การสร้างผูส้ ื บทอดผูส้ ร้างงานดนตรี ต่อไป
4 รับรู ้และเข้าใจว่า การสอนการคิดสร้างสรรค์น้ นั ไม่ได้ดูแต่ผลผลิตเท่านั้น แต่ครู .92
จะต้องดูการพัฒนาการของผูเ้ รี ยนในกระบวนการคิดสร้ างสรรค์ดว้ ย ครู ดนตรี
สามารถสอนนักเรี ยนให้เข้าใจถึงกระบวนการ การใช้กระบวนการคิดวิเคราะห์
การคาดการณ์ปัญหาที่จะเกิดขึ้นและการแก้ไขปั ญหา การมีวินยั และการจัดการที่
ดีในการคิดสร้างสรรค์
N = 24.
2.5 การสร้ างสรรค์ ทางดนตรี ทักษะการประพันธ์ : ครู ดนตรีศึกษา
1 มีความรู ้ ความเข้าใจ มีทกั ษะและประสบการณ์ในด้านการประพันธ์บทเพลงทั้ง .42
ดนตรี ไทยและดนตรี ตะวันตก สามารถแสดงผลงานในการการประพันธ์เพลง
ของตนเองให้นกั เรี ยนได้ฟัง สร้างแรงบันดาลใจให้กบั ผูเ้ รี ยนได้
2 มีความรู ้ ความเข้าใจ มีทกั ษะ และประสบการณ์ในด้านการประพันธ์งานดนตรี .42
ทั้งดนตรี ไทยและตะวันตกที่หลากหลายรู ปแบบ สามารถเลือกสรรประสบการณ์
ในด้านการประพันธ์มาใช้ให้เหมาะสมกับหลักสู ตร และเหมาะสมกับระดับ
ความรู ้ และประสบการณ์ของผูเ้ รี ยน
3 มีวิธีการสอนการประพันธ์บทเพลงที่หลากหลาย ครู สามารถเลือกวิธีการที่หมาะ .83
สมกับระดับความรู ้ ประสบการณ์และความสนใจของผูเ้ รี ยน
4 มีเทคนิค วิธีการสอน สื่ อการสอน สามารถสอนนักเรี ยนให้นกั เรี ยนสามารถแต่ง .58
เพลงสั้นๆ เพื่อประกอบการอ่านบทกวี หรื อใช้ในการแสดงละคร

5 มี เทคนิ ค วิธีการสอน สื่ อการสอน สามารถสอนนักเรี ยนให้นักเรี ยนสามารถ .54
ประพันธ์บทเพลงสั้นๆ ทั้งดนตรี ไทยและดนตรี ตะวันตกตามคําแนะนําที่ให้มา
6 สามารถสอนนั ก เรี ยนให้ นั ก เรี ยนเลื อ กนํา คุ ณ ลัก ษณะของเสี ย งที่ มี อ ยู่ ใ น .75
วัฒนธรรมของนักเรี ยนมาใช้ในการประพันธ์
7 นําเอาความเจริ ญก้าวหน้าในด้านคอมพิวเตอร์มาใช้ในการสอนการประพันธ์บท .75
เพลง ฝึ กให้นักเรี ยนได้ใช้โปรแกรมคอมพิวเตอร์ มาช่ วยในการประพันธ์ของ
นักเรี ยน
N = 24
2.6 การสร้ างสรรค์ ทางดนตรี ทักษะการทําดนตรีปฏิภาณ : ครู ดนตรีศึกษา

1 มี ความรู ้ ความเข้าใจ มี ทกั ษะ และประสบการณ์ ในด้านการทําดนตรี ปฏิ ภาณ .92
สามารถสาธิ ต แสดงผลงานที่เกิดจากการทําดนตรี ปฏิภาณให้ผเู ้ รี ยนได้ชม ได้ฟัง
ได้ สามารถสร้างแรงบันดาลใจให้กบั ผูเ้ รี ยน
2 มีความรู ้ ความเข้าใจ มีทกั ษะ และประสบการณ์ในด้านการทําดนตรี ปฏิภาณ ใน .63
ดนตรี ตะวันตก มีความคุน้ เคยกับการทําดนตรี จากระดับพื้นฐานไปยังระดับสู ง
สามารถเลื อ กสรรประสบการณ์ ใ นด้า นการทํา ดนตรี ป ฏิ ภ าณมาเลื อ กใช้ใ ห้
เหมาะสมกับระดับความรู ้ และประสบการณ์ของผูเ้ รี ยน
3 มีประสบการณ์ในด้านการการทําดนตรี ปฏิภาณในดนตรี ไทยเช่น การขยาย การ .67
ลด การแปรทํา นองมี ค วามคุ ้น เคยกับ การทํา ดนตรี จ ากระดับ พื้ น ฐานไปยัง
ระดับสู ง สามารถเลือกสรรประสบการณ์ในด้านการทําดนตรี ปฏิภาณมาเลือกใช้
ให้เหมาะสมกับระดับความรู ้ และประสบการณ์ของผูเ้ รี ยน
4 มีสื่อ ตัวอย่าง แบบฝึ กหัดและวิธีการสอนการทําดนตรี ปฏิภาณที่หลากหลาย ครู .92
สามารถเลือกสื่ อ ตัวอย่าง แบบฝึ กหัด วิธีการสอน ที่เหมาะสมกับระดับความรู ้
5 สามารถสอนนักเรี ยนให้นกั เรี ยนสามารถทําดนตรี ปฏิภาณจากตัวอย่างที่ให้ หรื อ .79
จากบทเพลงที่คุน้ เคย ทั้งในด้านจังหวะ ทํานองได้
6 สามารถสอนให้นักเรี ยนแปรทํานอง ทั้งในรู ปแบบการประดับตกแต่งทํานอง .83
เพลง การลด การขยายประโยคเพลง จากตัวอย่างทํานองเพลงไทยที่ให้มาได้
7 ฝึ กให้นกั เรี ยนได้ใช้โปรแกรมคอมพิวเตอร์มาช่วยในการประพันธ์ของนักเรี ยน .79
N = 24

2.7 การสร้ างสรรค์ ทางดนตรี ทักษะการเรียบเรียงเสี ยงประสาน : ครูดนตรีศึกษา

1 มีความรู ้ ทักษะ ประสบการณ์ในการเรี ยบเรี ยงเสี ยงประสานบทเพลงที่แตกต่าง .54
หลากหลายทั้งในด้านประเภทและชนิ ดของวงดนตรี สามารถเรี ยบเรี ยงบทเพลง
แบบต่างๆ เพื่อนํามาใช้ในการเรี ยนการสอนได้เหมาะสมสอดคล้องกับผูเ้ รี ยน
2 มีความรู ้ ทักษะ ประสบการณ์สามารถนําบทเพลงมาเรี ยบเรี ยง/ปรับ/ดัดแปลง .92
เพื่อใช้ในการเรี ยนการสอนได้เหมาะสมสอดคล้องกับความต้องการของสังคม
โรงเรี ยน ชุมชน ผูเ้ รี ยน
3 มีความรู ้ ทักษะ ประสบการณ์สามารถนําบทเพลงมาเรี ยบเรี ยงเพื่อใช้ในการเรี ยน .67
การสอนได้เหมาะสมสอดคล้องกับระดับความรู ้ ความสามารถของผูเ้ รี ยน และ
สอดคล้องกับประเภทชนิดของวงดนตรี ที่ตนเองสอน
4 สามารถเรี ยบเรี ยงดัดแปลง ปรับปรุ ง บทเพลงยอดนิ ยมหรื อที่เป็ นความต้องการ .63
ผูเ้ รี ยนมาใช้ในการเรี ยนการสอนดนตรี ทั้งในด้านการเล่น การร้อง การเล่นดนตรี
ประกอบ การขับร้องประสานเสี ยง
2.8 ก. ทักษะการฟัง การวิเคราะห์ และการพรรณนา : ครูดนตรีศึกษา
1 เข้าใจและรับรู ้ว่า โดยธรรมชาติดนตรี ให้ความสุ ขความพึงพอใจกับผูฟ้ ั ง แต่การ .92
สอนการฟั ง (Listening) ไม่ ไ ด้มี จุ ด มุ่ ง หมายเพื่ อ ความสุ ข หรื อ ความพึ ง พอใจ
เท่านั้น การสอนการฟั งในดนตรี ศึกษาเป็ นการสร้างผูฟ้ ั งที่มีคุณภาพ ครู เห็ น
ความสําคัญว่า “การดนตรี ” ประกอบด้ว ยผูเ้ ล่น ผูส้ ร้ าง และผูฟ้ ั ง ถ้าสังคมใด
ปราศจากผูฟ้ ั งที่มีคุณภาพ ในสังคมนั้น การดนตรี ก็ไม่สามารถดํารงอยูไ่ ด้ ดังนั้น
หน้าที่หนึ่งของครู คือการสร้างผูฟ้ ังที่มีคุณภาพ ซึ่งมีส่วนให้การดนตรี น้ นั สามารถ
ดํารงอยูอ่ ย่างครบวงจรของการดนตรี
2 มีความรู ้ ความเข้าใจ ถึงธรรมชาติของการฟั ง ครู เข้าใจว่า การสอนการฟังคือการ .92
พัฒ นาผูเ้ รี ย นให้เ ป็ นผูฟ้ ั ง ที่ มี คุ ณ ภาพ เป็ นผูฟ้ ั ง ที่ ส ามารถประเมิ น คุ ณ ค่ า และ
คุณภาพของงานดนตรี ท้ งั ในด้านความเป็ นดนตรี ด้านความงาม ความไพเราะ เป็ น
ผูท้ ี่ ส ามารถฟั ง งานดนตรี ไ ด้ทุ ก ประเภท เป็ นผูฟ้ ั ง ที่ เ ข้า ใจถึ ง เหตุ ผ ลถึ ง ความ
แตกต่ า งและหลากหลายของงานดนตรี ว่า เกิ ด จากเหตุ ใ ด เป็ นผูฟ้ ั ง ที่ ส ามารถ
เลือกสรรงานดนตรี ในการฟังอย่างมีเหตุผลทางดนตรี ไม่เลือกไปตามกระแสนิยม

พัฒนาผูเ้ รี ยนให้เป็ นผูฟ้ ังที่มีคุณภาพ เป็ นผูฟ้ ังที่ช่วยทํานุบาํ รุ ง อนุรักษ์ สนับสนุน
งานดนตรี ไทยให้ดาํ รงอยู่ สื บทอดต่อไป
4 มีความรู ้ ความเข้าใจ ถึงธรรมชาติของการฟัง ครู เข้าใจว่า การฟังเป็ นกระบวนการ .96
ของการรับรู ้ และกระบวนการคิด การสอนการฟั งเป็ นการสอนกระบวนการที่มุ่ง
พัฒนาผูเ้ รี ยนให้เป็ นผูฟ้ ังแบบ ฟังแบบรู ้ความ (Active listening) ไม่ใช่เป็ นการฟัง
แบบไม่รู้ความ (Passive Listening)
พัฒนาผูเ้ รี ยนในด้านความสามารถในการรับรู ้ สามารถวิเคราะห์ เปรี ยบเทียบและ
อธิ บายพรรณนาได้ถึง เครื่ องดนตรี วงดนตรี องค์ประกอบทางดนตรี โครงสร้าง
รู ปแบบทางดนตรี ลักษณะเด่นทางดนตรี ของบทเพลง ประเภทชนิ ดของเพลง ยุค
สมัยทางดนตรี เขตวัฒนธรรมทางดนตรี
พัฒนาผูเ้ รี ยนในด้านการประเมิ นคุ ณค่า และคุณภาพของงานดนตรี ท้ งั ในด้าน
ความเป็ นดนตรี สุนทรี ยรส ทําให้ผูเ้ รี ยนได้มีประสบการณ์ และเกิ ดการเรี ยนรู ้
สามารถเลือกประเภทของงานดนตรี ที่ตนเองมีความชื่ นชอบในขณะเดียวกัน ก็
สามารถเป็ นผูฟ้ ังงานดนตรี ได้ทุกประเภท ไม่มีอคติทางดนตรี
7 มีความรู ้ ความเข้าใจ ถึงธรรมชาติของการฟัง ครู เข้าใจว่า การสอนการฟั งเป็ นการ .96
ให้ประสบการณ์ที่มีคุณค่าทางดนตรี ให้กบั ผูเ้ รี ยน ประสบการณ์ในการฟังเป็ นการ
สร้างรสนิยม และการปลูกฝังทางวัฒนธรรม ครู ดนตรี ศึกษาสามารถเลือกสรรงาน
ดนตรี ที่มีคุณค่าและคุณภาพทั้งของไทยของตะวันตกมาให้นกั เรี ยนได้ฟัง
8 มีความรู ้ ความเข้าใจ ถึงธรรมชาติของการฟั ง ครู เข้าใจว่า การสอนการฟั ง โดย .71
เฉพาะงานดนตรี ไทย ดนตรี พ้ืนบ้าน ดนตรี ลูกทุ่ง หรื อดนตรี ที่สร้ างขึ้นภายใต้
บริ บทของวัฒนธรรมการดนตรี ไทย เป็ นการสร้างผูส้ ื บทอดวัฒนธรรมการดนตรี
ของไทยให้ดาํ รงสื บไป
9 เข้าใจถึ งความสําคัญในการให้ประสบการณ์ในการฟั งงานดนตรี ที่มีคุณค่า ครู .83
นําเอาตัวอย่างงานวรรณกรรมทางดนตรี ที่แตกต่างและหลากหลาย ทั้งดนตรี ไทย
ดนตรี พ้ืนบ้าน ดนตรี ร่วมสมัย ดนตรี ตะวันตก และดนตรี โลก มาสอนให้นกั เรี ยน
ฟั ง สามารถเลื อกสรรบทเพลงได้สอดคล้องกับ ประสบการณ์ ความสามารถ
ความต้องการของผูเ้ รี ยน และสภาพสังคม วัฒนธรรมที่โรงเรี ยนตั้งอยู่
2.8 ข. ครูดนตรีศึกษาสามารถสอนให้ ผู้เรียน มีความรู้ ความเข้ าใจ มีประสบการณ์ มีทักษะ และใน

การฟั งนั้น นักเรี ยนได้ ถูกฝึ กให้ ฟัง คิด วิเคราะห์ เปรี ยบเทียบและอธิบาย พรรณนาถึงสิ่ งที่ได้ ฟัง
ออกมา สามารถตอบได้ ว่า สิ่ งทีไ่ ด้ ยนิ นั้น เรียกว่ าอะไร มีคุณสมบัติอย่ างไรทางดนตรีท้ังดนตรีไทย
และดนตรีตะวันตกในด้ าน
1 การฟั ง คิด วิเคราะห์ แยกแยะ อธิ บาย และบอกได้ว่าเสี ยงที่ได้ยินนั้นเป็ นเสี ยงจาก .92
สื่ อเสี ยง/เครื่ องดนตรี แบบใด ทั้งแบบผลิตจากแหล่งเสี ยงธรรมชาติ จากเครื่ องมือ
ทางวิทยาศาสตร์ ทั้งแบบเดี่ยว และวง
2 การฟั ง คิ ด วิเคราะห์ แยกแยะ อธิ บาย และบอกได้ถึงองค์ประกอบและรู ปแบบ .79
โครงสร้างทางดนตรี
3 การฟัง คิด วิเคราะห์ แยกแยะ อธิบาย และบอกได้ถึงยุคสมัยทางดนตรี .63
4 การฟัง คิด วิเคราะห์ แยกแยะ อธิบาย และบอกได้ถึงประเภท/ชนิดของเพลง .71
5 การฟั ง คิ ด วิ เ คราะห์ แยกแยะ อธิ บ าย และบอกได้ถึง ชื่ อ ผูป้ ระพัน ธ์ ชื่ อ ผลงาน .46
ประเภท /ชนิดของเพลง
6 การฟั ง คิ ด วิเคราะห์ แยกแยะ อธิ บาย และบอกได้ถึงรู ปแบบเขตวัฒนธรรมทาง .58
ดนตรี ของบทเพลงที่ได้ฟัง
2.9 การเคลือ่ นไหว : ครู ดนตรีศึกษา
1 เข้าใจว่า การเคลื่อนไหวตอบรับต่อเสี ยงดนตรี เป็ นการพัฒนาผูเ้ รี ยนให้เกิดการ .79
เรี ยนรู ้ทางดนตรี แบบหนึ่ ง สามารถนําไปสอนให้ผเู ้ รี ยนเกิดการเรี ยนรู ้ เกิดทักษะ
ในด้านองค์ประกอบทางดนตรี ได้ดี ดังเช่น ความดังเบา ความช้าเร็ ว อัตราจังหวะ
ตลอดจนการแสดงออกในด้านอารมณ์ ความรู ้สึกทางดนตรี ได้เป็ นอย่างดี
2 มีความรู ้ ทักษะ ประสบการณ์ในการเคลื่อนไหวตอบรับต่อเสี ยงดนตรี แบบต่างๆ .67
ตอบรั บ ต่ อ องค์ ป ระกอบทางดนตรี และสามารถนํ า เอาความรู ้ ทั ก ษะ
ประสบการณ์ มาใช้ในการเรี ยนการสอนดนตรี ในระดับประถมศึ กษาได้อย่าง
เหมาะสม
3 มีสื่อ ตัวอย่าง แบบฝึ กหัดและวิธีการสอนการเคลื่อนไหวตอบรับต่อเสี ยงดนตรี .92
ครู สามารถเลือกสื่ อ ตัวอย่าง แบบฝึ กหัด วิธีการสอน ที่เหมาะสมกับระดับความรู ้
N = 24.

2.10 การประเมินระดับคุณภาพ คุณค่าความถูกต้ องเหมาะสมของงานดนตรี : ครูดนตรีศึกษา

1 เข้า ใจถึ งคุ ณ ค่ า และความสําคัญ ของทัก ษะการประเมิ น คุ ณ ภาพ คุ ณ ค่ า ความ .83
ถูกต้องเหมาะสมของงานดนตรี ท้ งั ในด้านการดนตรี สุ นทรี ยศาสตร์ การประสบ
ความสําเร็ จ และผลสัมฤทธิ์ของงานดนตรี
2 สามารถสร้างแบบประเมินที่เหมาะสม สอดคล้องกับ ประเภทและชนิ ดของงาน .71
ดนตรี วัฒนธรรม ยุคสมัย ของงานดนตรี จุ ดประสงค์ บทบาทหน้าที่ ของงาน
ดนตรี และสามารถอธิบายถึงแนวคิด ทฤษฎี หลักการที่นาํ มาใช้ในการสร้างแบบ
แผนในการประเมินดังกล่าว
3 พัฒนาผูเ้ รี ยนให้เป็ นผูท้ ี่มีทศั นคติที่ดีต่องานดนตรี ทุกประเภท เป็ นผูท้ ี่มีใจเปิ ด .96
กว้าง สามารถฟั งงานดนตรี ได้ทุกประเภท ปราศจากอคติ หรื อโอนเอียงไปตาม
กระแสนิ ยมดนตรี แบบใดแบบหนึ่ ง เข้าใจถึงคุณค่าของงานดนตรี ที่ส่งผลต่อการ
ดํา รงอยู่ข องสั ง คม วัฒ นธรรม และการอนุ รั ก ษ์ผ ลงานดนตรี ที่ มี คุ ณ ค่ า ทาง
วัฒนธรรมดนตรี ของไทย
4 ฝึ กให้นักเรี ยนนําเสนอผลงานดนตรี ที่ตนเองชื่ นชอบ พร้ อมแสดงถึ งเหตุผลทาง .92
ดนตรี ว่ า เหตุ ใ ดจึ ง มี ค วามชื่ น ชอบงานดนตรี ดัง กล่ า ว โดยใช้เ หตุ ผ ลในด้า น
องค์ประกอบทางดนตรี ประเภท/ชนิ ดของงานดนตรี รู ปแบบลักษณะเด่ นทาง
ดนตรี สื่ อเสี ยงที่ใช้ รู ปแบบโครงสร้างเป็ นต้น ตลอดตนตัวแปรอื่นๆ ที่เหมาะสม
ไม่ใช่ความรู ้สึกส่ วนตัว หรื อกระแสทางดนตรี มาเป็ นตัวกําหนดความชอบ
5 ฝึ กผูเ้ รี ยนให้ใช้ผลรวมของสติปัญญา ความรู ้ และทักษะทางดนตรี มาใช้ในการ .54
ประเมินคุณค่า คุณภาพ และความถูกต้องเหมาะสมของงาน สามารถยกตัวอย่าง
งานดนตรี ที่เป็ นมาตรฐานในงานประเภทเดียวกัน และนํามาเปรี ยบเทียบในการ
ประเมินงานดนตรี
6 ฝึ กให้นกั เรี ยนเข้าใจถึงการประเมินทางดนตรี ไม่ได้เป็ นการประเมินแบบถูก ผิดที่ .71
มีคาํ ตอบเพียงข้อเดียว แต่มีคาํ ตอบที่หลากหลาย รวมไปจนถึงการฝึ กให้ผเู ้ รี ยนได้
เป็ นผูป้ ระเมินงานของผูอ้ ื่นอย่างปิ ยมิตร
7 ในการประเมิ น งานดนตรี ฝึ กให้นัก เรี ย นเป็ นผูท้ ี่ เ ปิ ดกว้า งทางดนตรี ยอมรั บ .86
ความคิดของผูอ้ ื่น เข้าใจการประเมินงานดนตรี ทีเน้นการประเมินแบบปิ ยมิตร ที่
ให้ท้ งั คําชมเชย และข้อติติง และแก้ไขในขณะเดียวกันก็ตอ้ งมีขอ้ เสนอ และเสนอ
วิธีการแก้ไขที่เหมาะสมสอดคล้องกับระดับความรู ้ ความสามารถของผูส้ ร้างงาน
ผูป้ ฏิบตั ิ
8 สามารถสอนให้นกั เรี ยนประเมินระดับคุณภาพ คุณค่า ความถูกต้องเหมาะสมของ .86
งานดนตรี โดยมีวิธีการสอนที่เหมาะสมกับระดับ อายุของผูเ้ รี ยน
9 มีสื่อ ตัวอย่าง แบบฝึ กหัดและวิธีการสอนการประเมินระดับคุณภาพ คุณค่า ความ .96
ถูกต้องเหมาะสมของงานดนตรี ครู สามารถเลือกสื่ อ ตัวอย่าง แบบฝึ กหัด วิธีการ
สอน ที่เหมาะสมกับระดับความรู ้ ประสบการณ์และความสนใจของผูเ้ รี ยน
N = 24.
2.11 การใช้ โน้ ต การอ่าน ร้ องและเล่นแบบฉับพลัน การบันทึกโน้ ต : ครูดนตรีศึกษา
1 ความรู ้ ความเข้าใจ ทักษะและประสบการณ์ในด้านการเห็นโน้ตแล้วสามารถอ่าน .71
ร้อง และเล่นแบบฉับพลัน สามารถฟั งและบันทึกโน้ตได้ท้ งั ดนตรี ไทยและดนตรี
ตะวันตก สามารถนําเอาความรู ้ดงั กล่าวมาปรับใช้ในการเรี ยนการสอนดนตรี ศึกษา
2 สามารถสอนให้นกั เรี ยนอ่านและร้องโน้ต อ่านและเล่นเครื่ องดนตรี ได้ท้ งั ดนตรี .54
ไทยและดนตรี ตะวันตก โดยมีวิธีการสอนที่เหมาะสมกับระดับ อายุของผูเ้ รี ยน
3 มีสื่อ ตัวอย่าง แบบฝึ กหัดและวิธีการสอนการอ่านและร้องโน้ต การอ่านและเล่น .71
ครู ส ามารถเลื อ กสื่ อ ตัว อย่า ง แบบฝึ กหัด วิ ธี ก ารสอน ที่ เ หมาะสมกับ ระดับ
ความรู ้ ประสบการณ์และความสนใจของผูเ้ รี ยน
ตอนที่ 3 ภูมิการศึกษาทีค่ รู ดนตรีศึกษาของไทยควรร็และสามารถกระทําได้
3.1 ปรัชญาการศึกษา ปรัชญาดนตรีศึกษาและหลักสู ตร : ครูดนตรีศึกษา

1 มีความรู ้ ความเข้าใจปรัชญาการศึกษา ปรัชญาดนตรี ศึกษา แนวโน้มของปรัชญา .71
และกระบวนทัศ น์ ท้ ัง ทางด้า นการศึ ก ษาและทางด้า นดนตรี ศึ ก ษาที่ มี ค วาม
แตกต่างหลากหลายทางความคิดทั้งของไทยและต่างประเทศ
2 สามารถสร้างความเชื่ อมัน่ ความศรัทธา การมีปณิ ธานในวิชาชี พครู ดนตรี จาก .96
ปรัชญาดนตรี ที่ตนเองได้ศึกษา และใช้ปรัชญาดังกล่าวเป็ นเสมือนกับหางเสื อใน
การประกอบวิชาชีพ

3 สามารถอธิ บายปรัชญาดนตรี ศึกษาที่ตนเองเชื่อมัน่ ให้ผทู ้ ี่เกี่ยวข้องเช่น เพื่อน ครู .86
ผูป้ กครองได้รับรู ้เข้าใจถึงคุณค่าและความสําคัญอันแท้จริ งของดนตรี สามารถ
อธิ บายได้ว่าเหตุใดจึงต้องมีวิชาดนตรี ศึกษาในโรงเรี ยน และในวิชาดนตรี ศึกษา
ในโรงเรี ยนนั้นสอนอะไร ครู ดนตรี สามารถใช้ปรั ชญาในการตรวจสอบการ
ทํางานของตนเอง
4 ครู สามารถใช้ปรัชญาดนตรี ศึกษาในการตรวจสอบ ประเมินประเมินอย่างรอบ .79
ด้าน ทั้งแง่ บวกและลบ ประเมิ นความเหมาะสม ถูกต้องของหลักสู ตรดนตรี
ศึกษา ทั้งหลักสู ตรจากส่ วนกลาง หลักสู ตรสถานศึกษา โดยมุ่งเน้นให้ผเู ้ รี ยน
เป็ นผูท้ ี่ ได้รับประโยชน์สูงสุ ด และสอดคล้องกับสภาพของสังคม วัฒนธรรม
ของไทยและของโลก
5 สามารถใช้ปรั ชญาดนตรี ศึกษาในการตรวจสอบ ประเมินความเหมาะสมของ .79
สาระดนตรี ในหลักสู ตรสถานศึ กษาของตนเองและผูอ้ ื่ นในด้านจุ ดมุ่ งหมาย
วิสัยทัศน์ สาระและมาตรฐานการเรี ยนรู ้ รู ปแบบการเรี ยนการสอน สื่ อ รู ปแบบ
ในการประเมินผลการเรี ยนรู ้ของผูเ้ รี ยน
6 สามารถใช้ปรัชญาดนตรี ศึกษาในการตรวจสอบ ประเมินการทํางานของตน และ .86
ใช้เป็ นแนวทางในการปรับปรุ งการสอนของตนเอง โดยมุ่งเน้นให้ผเู ้ รี ยนเป็ นผูท้ ี่
ได้รับประโยชน์สูงสุ ด
7 มีความรู ้ ความเข้าใจสาระการเรี ยนรู ้ มาตรฐานการเรี ยนรู ้ กฎหมาย มาตรฐาน .86
ของชาติ ที่ เ กี่ ย วข้อ งกับ การจัด การศึ ก ษา วิ สั ย ทัศ น์ แผนการศึ ก ษาของชาติ
ตลอดจนปั ญหาที่เกิดขึ้นกับหลักสูตรทั้งของไทยและต่างประเทศ
8 มีความรู ้ ความเข้าใจในเรื่ องทฤษฎีหลักสู ตร การพัฒนาหลักสู ตร แนวโน้มและ .79
ทิศทางของหลักสู ตร หลักสู ตรแกนกลาง หลักสู ตรสถานศึกษา การวิเคราะห์
หลักสู ตร การประเมินหลักสู ตรทั้งก่อนใช้และหลังใช้ สามารถนําเอาผลมาใช้
ในการปรั บปรุ ง ทบทวน สาระดนตรี ในหลักสู ตรสถานศึกษาของตนเองให้
สอดคล้องกับหลักสู ตรกลาง แผนการศึกษาชาติ มาตรฐานการศึกษาของชาติ
สภาพแวดล้อมทางการศึกษา สังคม วัฒนธรรม เศรษฐกิจและผูเ้ รี ยนของไทย
9 มี ค วามรู ้ มี ท ัก ษะ มี ป ระสบการณ์ ท างด้า นปรั ช ญาดนตรี กระบวนการและ .71
ผลผลิต ทั้งด้านดนตรี ไทย และดนตรี ตะวันตก สามารถเลือกนําเอาความรู ้ ทักษะ
ประสบการณ์ที่มีคุณค่ามาใช้ในการออกแบบหลักสู ตรสาระดนตรี ในหลักสู ตร
สถานศึกษาของตนเองได้อย่างเหมาะสมกับผูเ้ รี ยน ความต้องการของผูเ้ รี ยน
และสามารถนําไปใช้ในการเรี ยนรู ้อย่างต่อเนื่องตลอดชีวิตได้ต่อไป
10 มีความรู ้ ความเข้าใจ สามารถสร้างหลักสู ตรสาระดนตรี ในหลักสู ตรสถานศึกษา .71
ของโรงเรี ยนที่ พฒ ั นาผูเ้ รี ยนทั้งในด้านสติปัญญาทางดนตรี เจตคติทางดนตรี
ค่ านิ ย มอัน ดี ท างดนตรี ทัก ษะทางดนตรี ความรู ้ ทัก ษะการคิ ด ชั้น สู ง และ
กระบวนการทางดนตรี
11 มีความรู ้ ความเข้าใจ หลักสู ตรแบบบูรณาการ สามารถสร้างและบูรณาการวิชา .63
ดนตรี เข้ากับวิชาศิลปะแขนงอื่น และวิชาอื่นๆ ในโรงเรี ยน โดยยังคงความสําคัญ
ของดนตรี ไว้
12 สามารถนําความรู ้ ความก้าวหน้าทางเทคโนโลยีมาใช้ในหลักสู ตรสาระดนตรี .86
หลัก สู ต รสถานศึ ก ษาของตนเองได้ อ ย่ า งเหมาะสมกั บ ผู ้เ รี ยน โรงเรี ยน
สิ่ งแวดล้อมและวัฒนธรรม
13 เข้าใจและเห็นความสําคัญของผูเ้ รี ยน ผูป้ กครอง และท้องถิ่น ครู เปิ ดโอกาสให้ .96
ผูเ้ รี ยน ผูป้ กครอง ผูท้ ี่เกี่ยวข้องได้มีโอกาสแสดงความคิดเห็น และนําเอาความ
คิดเห็นดังกล่าวมาใช้ในการสร้างและพัฒนาสาระดนตรี ในหลักสู ตรสถานศึกษา
14 เข้าใจว่า หลักสู ตรสาระดนตรี ในหลักสูตรสถานศึกษาต้องเป็ นหลักสู ตรที่ผเู ้ รี ยน .96
ทุกคนสามารถเรี ยนรู ้ได้ มุ่งเน้นให้ผเู ้ รี ยนประสบความสําเร็ จในการเรี ยนดนตรี
มี คุณ ค่า มี ความทัน สมัย ใช้ไ ด้จ ริ ง สอดคล้องกับสภาพของโรงเรี ยน สังคม
วัฒนธรรม ประเทศ และโลก เป็ นหลักสู ตรที่ปูพ้ืนฐานไปสู่ อาชีพได้
N = 24
3.2 ก. จิตวิทยาการศึกษา การเข้ าใจผู้เรียนด้ านพัฒนาการของผู้เรียน : ครูดนตรีศึกษา
1 มีความรู ้ ความเข้าใจ เห็นความสําคัญของจิตวิทยาการศึกษา จิตวิทยาพัฒนาการ .96
มีความรู ้ ความเข้าใจเกี่ยวกับพัฒนาการของนักเรี ยน ทั้งในด้านสติปัญญา ร่ างกาย
และทางด้านสังคมที่เกี่ ยวข้องกับดนตรี และทางด้านการศึกษา สามารถนําเอา
ความรู ้ ดงั กล่าวมาใช้ในการวางแผนการจัดการเรี ยนการสอนให้เหมาะสมกับ
ระดับอายุของนักเรี ยน และการพัฒนาการของผูเ้ รี ยน
2 มีความรู ้ ความเข้าใจ เห็นความสําคัญของจิตวิทยาดนตรี เข้าใจถึงการพัฒนาการ 1.00
ทางดนตรี ใ นแต่ ละระดับช่ ว งอายุของผูเ้ รี ยน การพัฒนาทางร่ างกายที่ มีส่ว น
เกี่ยวข้องต่อการพัฒนาการทางด้านดนตรี ของผูเ้ รี ยน สามารถนําเอาความรู ้ไปใช้
ในการวางแผนการจัดการเรี ยนการสอนให้เหมาะสมกับระดับอายุของนักเรี ยน
และการพัฒนาการของผูเ้ รี ยน
3 มีความรู ้ ความเข้าใจในด้านจิตวิทยาดนตรี โดยเฉพาะในเรื่ อง การรับรู ้ (perception) .92
การรับรู ้ความหมาย (meaning) ความพึงพอใจ ความชอบ (preference) จิตวิทยากับ
การพัฒนาทางด้านความสามารถในด้านการเล่น ความคิดสร้ างสรรค์ ครู ดนตรี
สามารถนําเอาความรู ้ ดังกล่ าวมาใช้ในการวางแผนการจัดการเรี ยนการสอนให้
เหมาะสมกับระดับอายุของนักเรี ยน และการพัฒนาการของผูเ้ รี ยน
4 รู ้จกั และเข้าใจผูเ้ รี ยน ครู นาํ เอาความเข้าใจผูเ้ รี ยนมาช่วยครู ในการออกแบบ และ 1.00
วางแผนการเรี ยนรู ้ ส่ งเสริ ม ให้ผูเ้ รี ย นได้ก้า วหน้าไปตามการพัฒนาการของ
ผูเ้ รี ยนได้อย่างสู งสุ ด
5 คํานึ งและยอมรับในด้านความแตกต่างระหว่างบุคคล ครู สามารถนําเอาความรู ้ 1.00
ดังกล่าวไปใช้ในการวางแผนการเรี ยนการสอน สามารถวางแผนการสอนได้
อย่างเหมาะสมทั้งในแง่ส่วนรวมและแง่ปัจเจกชน
6 จัดการเรี ยนรู ้ จากการสังเกตผูเ้ รี ยน ความสนใจของผูเ้ รี ยน ความสามารถของ .96
ผูเ้ รี ยน ทักษะของผูเ้ รี ยน ความรู ้ ของผูเ้ รี ยน สภาพทางครอบครั วและคํานึ งถึ ง
บทบาทและอิทธิพลของกลุ่มเพื่อนนักเรี ยน
7 มีความรู ้ มีความเข้าใจถึงพฤติกรรม ค่านิ ยม ทัศนคติ ความคิดและเหตุผลของ 1.00
นักเรี ยน เข้าใจเหตุผลในการเลือกปฏิบตั ิตนของนักเรี ยน ครู เข้าใจนักเรี ยนแต่ละ
คนอย่างองค์รวม ไม่คิดเพียงว่า นักเรี ยนเป็ นเพียงนักเรี ยนคนหนึ่ งที่ตนเองต้อง
สอนดนตรี เท่านั้น สามารถจัดการเรี ยนการสอนดนตรี ที่เข้าใจผูเ้ รี ยน
8 รู ้วา่ นักเรี ยนแต่ละคนที่ตนเองสอนนั้นมีภูมิความรู ้ ทักษะความสามารถทางดนตรี .96
ที่แตกต่างกันมากน้อยเพียงใด ครู ยอมรับและเข้าใจถึงความเป็ นปั จเจกชนของ
ผูเ้ รี ยน(individual) ครู สามารถออกแบบให้ผเู ้ รี ยนแต่ละคนที่มีความแตกต่างกัน
นั้นสามารถพัฒนาตนเองได้อย่างเต็มความสามารถของตนเอง
9 ไม่มุ่งพัฒนาการของผูเ้ รี ยนในด้านทักษะทางดนตรี แต่เพียงอย่างเดี ยวแต่มุ่งใช้ .96
ดนตรี ในการพัฒนาผูเ้ รี ยนทั้งในด้านสังคม การสร้างบุคลิกภาพ สร้างให้ผเู ้ รี ยน
เกิ ดการยอมรั บในความแตกต่างของตนเองกับผูอ้ ื่น และเข้าใจที่ จะอยู่ร่วมกัน
อย่างมีความสุ ข
10 มุ่งฝึ กให้นกั เรี ยนได้แสวงหาและค้นพบความถนัดและความสนใจทางดนตรี ของ .92
ผูเ้ รี ยน ครู มีเวลาและแสดงความใส่ ใจในการให้คาํ แนะนําและให้คาํ ปรึ กษากับ
นักเรี ยน ผูป้ กครองในด้านความสามารถ ความถนัดทางดนตรี ของผูเ้ รี ยน มุ่งให้
นักเรี ยนสามารถพัฒนาศักยภาพทางดนตรี ไปในระดับระดับสูงสุ ด
3.2 ข. จิตวิทยาการศึกษา การเข้ าใจผู้เรียนความแตกต่ างหลากหลายของผู้เรียน : ครู ดนตรีศึกษา
1 เข้าใจว่า การจัดการศึกษาในโรงเรี ยน เป็ นการจัดการศึกษาเพื่อนักเรี ยนทุกคน .92
วิชาดนตรี ศึกษาเป็ นวิชาสําหรับนักเรี ยนทุกคน ครู ดนตรี ให้ความสําคัญของความ
แตกต่างและหลากหลายของผูเ้ รี ยน ให้ความสําคัญผูเ้ รี ยนอย่างเท่าเทียมกัน ไม่มุ่ง
จัดการเรี ยนการสอนดนตรี เพื่อนักเรี ยนกลุ่มใดกลุ่มหนึ่ งโดยเฉพาะ จัดการเรี ยน
การสอนที่ผเู ้ รี ยนสามารถเรี ยนรู ้ได้ทุกคน
2 เชื่ อว่า นักเรี ยนทุกคนสามารถเรี ยนรู ้วิชาดนตรี ศึกษาในโรงเรี ยนได้ ครู ดนตรี .86
สร้างหลักสู ตร วางแผนการสอน จัดกิจกรรมการสอน การเลือกสื่ อ การเลือกบท
เพลง รู ปแบบการประเมินผลการเรี ยนรู ้ที่นกั เรี ยนทุกคนสามารถเรี ยนรู ้ได้
3 ยอมรับและเห็นคุณค่าของภูมิหลัง ความสามารถของผูเ้ รี ยนที่มีความแตกต่างและ .83
หลากหลาย สามารถสร้างหลักสูตรสถานศึกษาที่เหมาะสมกับความแตกต่างและ
หลากหลายของผูเ้ รี ยน
4 มีความเข้าใจว่า ผูเ้ รี ยนมีความแตกต่างกัน นักเรี ยนแต่ละคนมีวิธีการเรี ยนรู ้ของ 1.00
ตนเองที่ แ ตกต่ า งกัน สามารถจัด การเรี ย นรู ้ ที่ ต อบสนองต่ อ ความต้อ งการที่
แตกต่างและหลายหลายของผูเ้ รี ยนดังกล่าวได้
5 เลือกงานดนตรี ที่แตกต่างและหลากหลายมาใช้ในการเรี ยนการสอน โดยมุ่งเน้น 1.00
ให้ผูเ้ รี ยนได้เรี ยนรู ้ และเข้าใจถึงความแตกต่างและหลายหลายของมนุ ษย์ และ
วัฒนธรรมทางดนตรี
6 นําเอาความแตกต่างทางด้านวัฒนธรรมทางดนตรี ของผูเ้ รี ยนมาใช้ในการวาง .86
แผนการเรี ยนการสอน
N = 24.
3.3 ก1 การจัดการเรียนการสอน การวางแผนการสอนทางดนตรี : ครูดนตรีศึกษา
1. ครู ดนตรี ศึกษามี การวางแผนการสอนด้านความรู ้ ความเข้าใจทางดนตรี และการประยุกต์ใช้
ความรู ้ และสามารถวางแผน เลือกวิธีการสอน บทเพลง สื่ อการสอน ในด้านดังกล่าวที่เหมาะสม
กับผูเ้ รี ยนทั้งในด้าน ระดับความรู ้ ประสบการณ์ และความสนใจ ในด้าน
ก ดนตรี ถูกสร้างขึ้นมาด้วยกระบวนการทางดนตรี อย่างไร .71
ข งานดนตรี ถูกสร้างขึ้นด้วยจุดประสงค์และบทบาทหน้าที่ใด .79
ค งานดนตรี ถูกสร้างขึ้นเมื่อไร ที่ไหน .71
ง ใครเป็ นคนสร้าง ใครเป็ นคนใช้งานดนตรี งานดนตรี เกี่ยวข้องกับใคร .79

3.3 ก1 การจัดการเรียนการสอน การวางแผนการสอนทางดนตรี : ครู ดนตรีศึกษา

จ คุณลักษณะของงานดนตรี ด้านสื่ อที่เลือกใช้ .86
ฉ คุณลักษณะของงานดนตรี ด้านองค์ประกอบทางดนตรี .67
ช คุณลักษณะของงานดนตรี ด้านหลักการประพันธ์และแนวคิดทางดนตรี .67
ซ คุณลักษณะของงานดนตรี ด้านโครงสร้างและรู ปแบบทางดนตรี .71
ฌ ด้านการบูรณาการองค์ความรู ้ศาสตร์ดนตรี กบั ศาสตร์อื่น .71
2. ครู ดนตรี ศึกษามีการวางแผนการสอนทักษะทางดนตรี และโดยเลือกวิธีการสอน บทเพลง สื่ อ
การสอน ที่เหมาะสมกับผูเ้ รี ยนทั้งในด้าน ระดับความรู ้ ประสบการณ์ และความสนใจในด้าน
ก การปฏิบตั ิทางดนตรี ด้านการเล่นเครื่ องดนตรี เดี่ยวและรวมวง .1.00
ข ด้านการขับร้อง เดี่ยว หมู่ และการขับร้องประสานเสี ยง .92
ค ด้านการอํานวยเพลง .46
ง ด้านการประพันธ์ .54
จ ด้านการทําดนตรี ปฏิภาณ .58
ฉ ด้านการฟังงานดนตรี เพื่อการวิเคราะห์และการพรรณนางานดนตรี .71
ช ด้านการเคลื่อนไหว .71
ซ ด้านการประเมินระดับคุณภาพ คุณค่าความถูกต้องเหมาะสมของงานดนตรี .71
ฌ ด้านการใช้โน้ต .67
3 . การวางแผนการแสดงดนตรี : ครู ดนตรี ศึกษา
1 เข้าใจรู ปแบบการฝึ กซ้อม การใช้จิตวิทยาในการฝึ กซ้อม การจัดทําตารางฝึ กซ้อม .86
การติดต่อ การสร้ างความร่ วมมือระหว่าง นักเรี ยนกับนักเรี ยน การร่ วมมือของ
ผูป้ กครอง การจัดทํารายการแสดง สู จิบตั ร และเลื อกรู ปแบบการจัดการแสดง
ดนตรี ที่เหมาะสมกับผูเ้ รี ยนทั้งในด้าน ระดับความรู ้ ประสบการณ์ ความสนใจ
และสามารถสร้างความประทับใจและให้ความรู ้กบั ผูช้ ม ผูฟ้ ัง
3.3 ก2 การจัดการเรียนการสอน การวางแผนการสอนทัว่ ไป : ครูดนตรีศึกษา
1 มีความรู ้ ความเข้าใจในเรื่ อง ทฤษฎีการเรี ยนรู ้และการสอน สามารถนําเอาความรู ้ 1.00
ในเรื่ องดังกล่าวไปใช้ในการวางแผนการสอนดนตรี ศึกษา
2 มีความรู ้ ความเข้าใจในเรื่ อง รู ปแบบการเรี ยนรู ้และการพัฒนารู ปแบบการเรี ยน 1.00
การสอน สามารถนําเอาความรู ้ในเรื่ องดังกล่าวไปใช้ในการวางแผนการสอน
3 มีความรู ้ ความเข้าใจในเรื่ อง การออกแบบและการจัดประสบการณ์ การเรี ยนรู ้ .92
สามารถนําเอาความรู ้ในเรื่ องดังกล่าวไปใช้ในการวางแผนการสอนดนตรี ศึกษา
4 มีความรู ้ ความเข้าใจในเรื่ อง เทคนิค และวิทยาการจัดการเรี ยนรู ้ สามารถนําเอา .86
ความรู ้ในเรื่ องดังกล่าวไปใช้ในการวางแผนการสอนดนตรี ศึกษา
5 มีการประมวลความรู ้ ความเข้าใจจากมาตรฐานการศึกษาชาติ หลักสู ตร แกนกลาง .96
สาระดนตรี ใน สาระการเรี ยนรู ้หลักสู ตรแกนกลาง พ.ศ. 2551 หลักสู ตรสถานศึกษา
จุดมุ่งหมายในการพัฒนาผูเ้ รี ยนในด้าน เจตคติ ทักษะพิสัย พุทธพิสัย มาใช้ในการ
วางแผนการสอน สามารถวางแผนการสอนให้สามารถสอนดนตรี ได้ครบถ้วนตามที่
กําหนดไว้ในหลักสู ตรสถานศึกษา และหลักสู ตรแกนกลางการศึ กษาขั้นพื้นฐาน
พุทธศักราช 2551 พัฒนาผูเ้ รี ยนทั้งในด้าน สติปัญญา ร่ างกาย อารมณ์ และสังคม
6 มี การศึกษา ประเมิ นความรู ้ ความสามารถทางดนตรี ความถนัด ความสนใจ ความ 1.00
ต้องการของผูเ้ รี ยนมาใช้เป็ นส่ วนหนึ่งในการวางแผนการสอน ปรับปรุ งแผนการสอน
7 ให้ความสําคัญกับความต้องการของผูป้ กครอง โรงเรี ย น ผูม้ ี ส่วนได้ส่วนเสี ย .92
ความต้องการของชุมชน สังคม และเชิญผูท้ ี่มีความสนใจ ผูป้ กครอง เพื่อนครู คน
ในชุมชนมามีส่วนร่ วมในการวางแผนการเรี ยนรู ้ดนตรี
8 สามารถวางแผนการเรี ยนการสอนได้สอดคล้องกับปฏิทินการศึกษาของโรงเรี ยน 1.00
และงบประมาณที่ได้รับ
9 วางแผนการสอน โดยใช้การเรี ยนการสอนแบบบูรณาการดนตรี เข้ากับวิชาอื่นๆ .86
สามารถวางแผนการสอน ฝึ กผูเ้ รี ยนให้เป็ นผูท้ ี่จดั การความรู ้ได้ดว้ ยตนเอง เป็ นผูท้ ี่
สามารถแสวงหาความรู ้ ตรวจสอบความรู ้ ปรับความรู ้ไปใช้ให้เหมาะสม รู ้ว่าจะ
ไปหาข้อมูลความรู ้จากแหล่งใด สามารถตรวจสอบความถูกต้อง เหมาะสมของ
ข้อมูล รวมไปจนถึงวิธีการ และการคิดอย่างสร้างสรรค์
3.3 ข1 การจัดการเรียนการสอน หลักการสอนและยุทธวิธีการสอน : ครูดนตรีศึกษา

1 มี ค วามรู ้ ความสามารถ มี ท ัก ษะทางดนตรี มี ป ระสบการณ์ สามารถวิ นิ จ ฉั ย .92
ข้อบกพร่ องในการปฏิบตั ิของนักเรี ยน เข้าใจว่า ข้อบกพร่ องดังกล่าวเกิดจากสาเหตุ
ใด สามารถแก้ไขข้อบกพร่ อง ให้คาํ แนะนํานักเรี ยนได้
2 เลือกนําเอาตัวอย่างงานดนตรี ที่หลากหลาย ครอบคลุมงานดนตรี ในเรื่ องยุคสมัย .86
ลักษณะทางดนตรี ประเภทและชนิด และวัฒนธรรมดนตรี ต่างๆ มาใช้สอนนักเรี ยน

3.3 ข2 การจัดการเรียนการสอน หลักการสอนและยุทธวิธีการสอน ด้ านดนตรี

ให้ผเู ้ รี ยนในทุกระดับชั้นมีความรู ้ ความเข้าใจใน
ก การปฏิบตั ิทางดนตรี ด้านการเล่นเครื่ องดนตรี เดี่ยวและรวมวง 1.00
ข ด้านการขับร้อง เดี่ยว หมู่ และการขับร้องประสานเสี ยง 1.00
3.3 ข. การจัดการเรี ยนการสอน หลักการสอนและยุทธวิธีการสอน ด้ านการสอนทั่วไป : ครู ดนตรี
ศึกษา
1 มี ความรู ้ ความเข้าใจ ในเรื่ องหลักการสอน และยุทธวิธีก ารสอน ครู เข้าใจว่า .00
ผูเ้ รี ยนที่มีระดับความรู ้ อายุ ระดับการพัฒนาการที่ต่าง หรื อมีความแตกต่างใน
เรื่ องเพศ วัฒนธรรม ต้องใช้วิธีการสอนที่แตกต่างกัน

2 ก่อนสอน ครู ทาํ การศึกษาเพื่อสร้างความเข้าใจผูเ้ รี ยน ทั้งเดี่ยวและกลุ่ม ทั้งในด้าน .96
ภูมิหลัง ระดับความสามารถ ความสนใจ ทัศนคติ ความต้องการและใช้ความรู ้
ความเข้าใจในการสอน สามารถปรั บปรุ งการสอนให้สอดคล้องกับข้อมูลที่ได้
รับมาอย่างรอบด้าน
3 ครู เข้า ใจว่ า ผู ้เ รี ยนมี ค วามแตกต่ า งกั น ทั้ง ในด้ า นความถนั ด ความสนใจ .96
ความสามารถ ภูมิหลัง รวมไปจนถึงความต้องการ เป้ าหมายในการเรี ยนดนตรี ครู
สามารถจัดการสอนดนตรี ให้สอดคล้องและเหมาะสมกับความแตกต่างดังกล่าว
ในขณะเดียวกันก็สามารถสนับสนุนส่ งเสริ มนักเรี ยนที่แสดงออกถึงความสามารถ
ทางดนตรี ได้
4 ในการสอน ครู ส่งเสริ มให้ผูเ้ รี ยนได้คน้ พบความสามารถ ความถนัดทางดนตรี .96
ของตนเอง ฝึ กให้ผเู ้ รี ยนสามารถวางแผนการเรี ยนดนตรี ให้สอดคล้องกับลีลาการ
เรี ยนของตนเอง ฝึ กผูเ้ รี ยนให้เป็ นผูท้ ี่สร้างความรู ้ได้ดว้ ยตนเอง
5 นําเอาความก้าวหน้าในด้านวิธีการสอน นวัตกรรมการสอน คอมพิวเตอร์ สื่ อ .92
อิ เ ล็กทรอนิ ก ส์ มาใช้ใ นการสอน และมี ค วามเหมาะสมกับระดับความรู ้ และ
ประสบการณ์ของผูเ้ รี ยน และโรงเรี ยน
6 เข้าใจว่า การสอนดนตรี ที่ดีตอ้ งเป็ นการได้รับประสบการณ์ ตรง ครู จดั กิ จกรรม .86
การเรี ยนที่มุ่งเน้นให้ผเู ้ รี ยนได้รับประสบการณ์ตรง ผ่านการฟั ง การเล่น การร้อง
การคิดสร้างสรรค์ การประเมิน ตลอดจนการจัดการเรี ยนการสอนนอกห้องเรี ยน
7 เข้า ใจว่ า การเรี ย นดนตรี นั้ น การรู ้ อ าจเกิ ด ทั้ง ในและนอกห้ อ งเรี ยน ครู ใ ห้ .92
ความสําคัญกับการรู ้ท้ งั สองแบบ และเตรี ยมนักเรี ยนให้มีความรู ้ ทักษะทางดนตรี
ในระดับพื้นฐานอย่างเพียงพอที่นักเรี ยนจะสามารถใช้ความรู ้ ทักษะในการหา
ความรู ้ทางดนตรี นอกห้องเรี ยนได้ดว้ ยตนเอง
8 ให้ความสําคัญกับบุคลากรท้องถิ่น ครู นาํ วิทยากรท้องถิ่นมาใช้เสริ มสร้างการเรี ยน .86
การสอนดนตรี ของตนเอง
9 ในการสอน ครู ไม่นาํ เอาของผิดกฎหมายมาใช้ในการเรี ยนการสอน .86
10 ในการจัดการเรี ยนการสอนดนตรี ศึกษา ครู เข้าใจว่าบทบาทหน้าที่ของตนเอง 1.00
สามารถเปลี่ยนแปลงเป็ นทั้งผูส้ อน ผูช้ ่วย โค้ช ผูฟ้ ั ง ผูเ้ รี ยน ทั้งนี้ ข้ ึนอยูก่ บั บริ บท
สภาพแวดล้อม สถานการณ์ และครู ดนตรี ศึกษาสามารถสวมบทบาทดังกล่าวได้
เป็ นอย่างดี

3.3 ค. การจัดการเรียนการสอน การสื่ อสาร : ครูดนตรีศึกษา

1 สามารถใช้ภาษาไทยได้ถูกต้อง ทั้งในภาษาพูด และภาษาเขียน .96
2 มีความรู ้ ความเข้าใจ มีเทคนิ ค มีประสบการณ์ในการสามารถสื่ อสาร ทั้งบทบาท .96
ผูส้ ่ งสาร และรับสาร
3 ในการสื่ อสาร ครู สังเกต ฟั ง และแสดงกริ ยาถึงการตั้งใจฟั งอย่างยอมรับ ความ 1.00
คิดเห็นของผูอ้ ื่นที่ได้เสนอความคิดเห็นไม่ว่าจะเป็ นนักเรี ยน เพื่อนครู ผูป้ กครอง
คนในชุมชน
4 มีความรู ้ มีความเข้าใจ มีเทคนิ ค มีประสบการณ์ และรับรู ้ถึงการสื่ อสาร ทั้งแบบ 1.00
การสื่ อสารแบบวจนะ (การสื่ อสารด้วยภาษา คําพูด ตัวหนังสื อ) และการสื่ อสาร
แบบอวจนะ (การสื่ อ สารด้ว ยภาษาร่ า งกาย การใช้ท่า ทาง การใช้ส ายตา) ครู
สามารถใช้การสื่ อสารทั้ง 2 แบบ ในการติดต่อกับนักเรี ยน ผูป้ กครอง เพื่อนครู
ชุมชน และสังคม ครู ใช้การสื่ อสารที่มีประสิ ทธิ ภาพในการสร้างความเข้าใจ การ
ยอมรับ การร่ วมมือ ระหว่างครู กบั ผูป้ กครอง เพื่อนครู ชุมชน และสังคม
5 เป็ นตัวอย่างที่ ดีใ ห้ผูเ้ รี ยนในพูด การพรรณนา การสอน การตั้งคําถาม การใช้ .96
คําถาม การอธิบาย การอธิบายถึงแนวคิด การทบทวนแนวคิด และปั ญหา รวมไป
จนถึงการเลือกใช้รูปแบบการสื่ อสารอื่นๆ เช่ น ท่าทาง การใช้สายตา การใช้สื่อ
แบบต่างๆ รวมทั้งเทคนิคต่าง ๆในการดึงดูดให้ผฟู ้ ังเกิดความสนใจ และติดตาม
6 มีความรู ้ มีทกั ษะ มีประสบการณ์ในการฝึ กให้ผูเ้ รี ยนสามารถใช้การสื่ อสารทั้ง .96
การพูด การเขียนที่ มีคุณภาพ สามารถสื่ อสารสิ่ งที่ ตนเองคิด ความคิ ดเห็ นของ
ตนเอง ข้อขัดแย้งของตนเอง ปั ญหาของตนเอง การเลือกภาษาที่เหมาะสมกับผูท้ ี่
สื่ อสารด้วย วิธีการตั้งคําถาม วิธีการตอบคําถาม
7 คุ น้ เคยกับคําที่ นัก เรี ย นใช้ ซึ่ ง อาจจะเป็ นภาษาวัย รุ่ น ซึ่ ง อาจจะเป็ นภาษาที่ ไ ม่ .46
เหมาะสมกับการพูดในห้องเรี ยน แต่นกั เรี ยนได้ใช้พดู กัน หรื ออาจจะเป็ นคําที่ทาํ
ให้ครู เกิ ดการเข้าใจผิดในด้านความหมายที่แท้จริ งที่นักเรี ยนต้องการจะสื่ อสาร
หรื ออธิบาย หรื อไม่สงั เกตเห็นถึงสิ่ งที่นกั เรี ยนต้องการสื่ อสาร
8 มี ค วามเข้า ใจว่า การสื่ อสารนั้น เป็ นศิ ลปะ สามารถที่ จ ะตี ค วามเพื่อ หาสาระที่ .86
นําเสนออยู่ในงานได้หลากหลายวิธีการ และความหมาย ครู ตอ้ งสนับสนุ นให้
ผูเ้ รี ยนได้เกิดการเรี ยนรู ้ เกิดการตีความ เกิดการรับรู ้ได้อย่างหลากหลาย

3.3 ง. การจัดการเรียนการสอน : นวัตกรรมการเรียนการสอน สื่ อการเรียนการสอน และ

เทคโนโลยีการศึกษา : ครู ดนตรีศึกษา
1 มีความรู ้ ความเข้าใจแนวคิด ทฤษฎี เทคโนโลยี และนวัตกรรมการศึกษาที่ส่งเสริ ม .92
การพัฒนาคุณภาพการเรี ยนรู ้ของผูเ้ รี ยน และนําความรู ้ความเข้าใจไปใช้ในการ
เรี ยนการสอนดนตรี ศึกษา
2 มีความรู ้ ความเข้าใจในด้านเทคโนโลยีและสารสนเทศ สามารถพัฒนาเทคโนโลยี .71
และสารสนเทศเพื่อให้ผเู ้ รี ยนเกิดการเรี ยนรู ้ทางดนตรี ที่ดี
3 สามารถวิเคราะห์ปัญหาที่เกิดจากการใช้นวัตกรรมเทคโนโลยีและสารสนเทศได้ .67
4 มีความรู ้ ความเข้าใจในเรื่ องแหล่งการเรี ยนรู ้และเครื อข่ายการเรี ยนรู ้ สามารถ .83
แสวงหาแหล่งเรี ยนรู ้ทางดนตรี ที่หลากหลาย เพื่อส่ งเสริ มการเรี ยนรู ้ของผูเ้ รี ยน
5 มีความรู ้ ความเข้าใจในเรื่ องการออกแบบ การสร้าง การนําไปใช้ การประเมินและ .67
การปรับปรุ งนวัตกรรม และสามารถเลือกใช้ ออกแบบ สร้างและปรับปรุ ง
นวัตกรรมเพื่อให้ผเู ้ รี ยนเกิดการเรี ยนรู ้ที่ดี
6 มี ค วามคุ ้น เคยกับ นวัต กรรมการเรี ยนการสอน สื่ อ การเรี ยนการสอน และ .86
เทคโนโลยีการศึกษา และสามารถเลือกสรรให้เหมาะสมกับการสอนดนตรี ในด้าน
ความรู ้ และทักษะทางดนตรี
7 มีความรู ้ คุน้ เคยกับสื่ อการเรี ยนการสอนดนตรี ที่หลากหลาย เลือกสื่ อการสอนที่ .86
เป็ นตัวอย่างที่ดีทางดนตรี เหมาะสมกับสาระ เนื้อหา ในการสอน เหมาะสมกับการ
พัฒนาการทางดนตรี ของผูเ้ รี ยน ท้าทายการเรี ยนรู ้ของนักเรี ยน มีระดับความยาก
ง่ายที่เหมาะสมกับนักเรี ยน อายุ ประสบการณ์ และความต้องการของผูเ้ รี ยน
8 มีความรู ้ คุน้ เคยกับบทเพลง สามารถเลือกบทเพลงทั้งในระดับพื้นฐานและระดับ .83
ก้าวหน้าสอนนักเรี ยน ครู เลือกวรรณกรรมทางดนตรี บทฝึ กที่ช่วยทําให้นกั เรี ยนได้.
83เรี ยนดนตรี ได้อย่างหลากหลายทั้งในด้าน ประเภทและชนิ ดของดนตรี รู ปแบบ
ลักษณะเด่ นทางดนตรี ช่ วงยุคสมัยทางดนตรี เครื่ องดนตรี และวงดนตรี ประเภท
ต่างๆ ตลอดจนรู ปแบบของงานดนตรี ในเขตวัฒนธรรมทางดนตรี ที่แตกต่างและ
หลากหลาย
9 มีความตระหนักถึงรู ปแบบของงานดนตรี ตลอดจนประเภทและชนิ ดของดนตรี ที่ .86
อยู่นอกโรงเรี ยน รอบตัวนักเรี ยน ครู แสดงให้เห็นว่ามีความสามารถในการเลือก
งานดนตรี ที่มีคุณค่าที่สุดจากงานดังกล่าวมาใช้สอนนักเรี ยนได้อย่างเหมาะสม

10 แสดงให้เห็ นถึ งความสามารถในการบริ หารงบประมาณในการจัดซื้ อ ครุ ภณ ั ฑ์ .83
วัสดุภณ ั ฑ์ และสื่ อการเรี ยน ที่มีความสําคัญและจําเป็ นในการเรี ยนการสอนดนตรี
ครู มีความรู ้ ความเข้าในเรื่ อง สิ่ งที่ผิดกฎหมาย ครู แสดงให้เห็ นถึงความใส่ ใจใน
เรื่ องการซ่อมแซมและบํารุ งรักษาเครื่ องดนตรี ตลอดจนการจัดเก็บเอกสารที่ใช้ใน
การสอนดนตรี ไม่วา่ จะเป็ นโน้ตเพลง บทเรี ยน ตําราเรี ยน
11 มีความรู ้ และสามารถเลือก สื่ อการสอนแบบต่างๆ ครุ ภณ ั ฑ์อิเล็กทรอนิ กส์ แบบ .86
ต่างๆ ตลอดจนความก้าวหน้าทางเทคโนโลยี มาใช้ในการเรี ยนการสอนอย่าง
เหมาะสมและคุ ม้ ค่าทั้งในด้านราคา คุ ณภาพ โดยมุ่งประโยชน์ของผูเ้ รี ยนเป็ น
สําคัญ
12 นําเอาความก้าวหน้าทางโปรแกรมคอมพิวเตอร์ มาใช้ในการเรี ยนการสอน และ .83
การประเมินผลการเรี ยนรู ้ทางดนตรี และนําเอาผลดังกล่าวไปใช้ในการปรับปรุ ง
การเรี ยนการสอนของตนเองและผูเ้ รี ยนได้
3.4 การบริหารจัดการชั้นเรียน และสิ่ งแวดล้อมทางการศึกษา : ครู ดนตรีศึกษา
1 ส่ งเสริ มประชาธิปไตยให้เกิดขึ้นในห้องเรี ยนดนตรี .92
2 มีการกําหนดระเบียบห้องเรี ยน ข้อบังคับ พฤติกรรมพึงประสงค์ ไม่พึงประสงค์ 1.00
นักเรี ยนรับรู ้ เข้าใจ และประพฤติปฏิบตั ิ จนกลายเป็ นปกติวิสยั
3 สามารถควบคุ มชั้นเรี ยน ควบคุมพฤติกรรมของผูเ้ รี ยน สามารถรั บรู ้ ดว้ ยความ 1.00
รวดเร็ ว เฉี ยบคมถึงเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นในชั้นเรี ยน สามารถคาดการณ์พฤติกรรมที่
คาดว่าจะเกิดขึ้น สามารถควบคุม และทําให้พฤติกรรมเชิ งลบหมดไป เข้าใจถึง
สาเหตุที่ทาํ ให้เกิดขึ้น สามารถแก้ไขปัญหาที่เกิดขึ้นได้ดว้ ยดี
4 มีการจัดวางตําแหน่งผูเ้ รี ยนโต๊ะเรี ยน พื้นที่ในห้องเรี ยน สิ่ งอํานวยความสะดวก ที่ 1.00
เอื้ อ อํา นวยต่ อ การเรี ย นรู ้ กับ นัก เรี ย นอย่า งเท่ า เที ย มกัน มี ก ารวางตํา แหน่ ง ที่
เหมาะสมกับความแตกต่างของผูเ้ รี ยน เกิ ดบรรยากาศของความเป็ นมิตร สร้าง
สัมพันธภาพและสังคมที่ดีระหว่างผูเ้ รี ยน
5 สร้ างสภาพแวดล้อมในการเรี ยนดนตรี คํานึ งถึงประโยชน์ที่นักเรี ยนจะได้รับ 1.00
ด้วยการสร้างบรรยากาศที่ทา้ ทายและกระตุน้ นักเรี ยนให้เกิดการเรี ยนรู ้ เกิ ดการ
พัฒ นาการ ด้ว ยบรรยากาศที่ นัก เรี ย นเกิ ด ความอบอุ่ น มั่น ใจ เห็ น คุ ณ ค่ า และ
ยอมรับ

6 จัดบรรยากาศในการเรี ยนรู ้ทาํ ให้นักเรี ยนเกิดความรู ้สึกปลอดภัยในด้านอารมณ์ 1.00
และสติ ปัญญา ครู แสดงการยอมรั บความแตกต่าง แสดงความรู ้ เข้าใจ ในด้าน
อารมณ์ และสติปัญญาของผูเ้ รี ยน และในขณะเดี ยวกันครู มีพฤติกรรมทางด้าน
อารมณ์ และสติปัญญาที่เป็ นตัวอย่างที่ดีกบั ผูเ้ รี ยน
7 เป็ นตัวอย่างที่ดี แสดงความความมุ่งมัน่ ในการพัฒนาผูเ้ รี ยนในด้านสติปัญญา ครู 1.00
มุ่งเน้นให้นกั เรี ยนได้เรี ยนรู ้ดว้ ยการสํารวจเพื่อการค้นพบ ด้วยการแสวงหาความรู ้
ด้ว ยตนเอง ครู ฝึกให้นักเรี ยนเกิ ดความมุ่ งมัน่ ในการเรี ย นดนตรี และสามารถ
ประสบความสําเร็ จในการเรี ยนรู ้
8 พยายามสร้างให้นักเรี ยนเกิดความสัมพันธ์ที่ดีกบั เพื่อนร่ วมชั้นเรี ยนพยายามให้ 1.00
นักเรี ยนเกิ ดพฤติ กรรมที่ เป็ นตัวอย่างที่ ควรปฏิ บตั ิ กับเพื่อนไม่ว่าจะเป็ น ความ
ซื่ อสัตย์ ความรับผิดชอบในภาระงานของตนเอง มีความจริ งใจ มีการยอมรับใน
ความคิดเห็นและสิ ทธิของผูอ้ ื่น มีความยุติธรรม และมีความเมตตา
9 มีความคาดหวังในพฤติกรรมและคุณภาพของงานทางดนตรี ที่นกั เรี ยนได้ทาํ ได้ 1.00
ปฏิบตั ิในระดับสู ง ครู มีวิธีการสอนที่หลากหลายที่ช่วยให้นกั เรี ยนยังคงตั้งมัน่ ในการ
ทํากิจกรรมทางดนตรี และช่วยให้นกั เรี ยนบรรลุไปตามเป้ าหมายที่คาดหวังไว้
10 ในการจัดสภาพแวดล้อมที่ดีทางการเรี ยนดนตรี ที่มีประสิ ทธิภาพ ครู สามารถวาง 1.00
แผนการเรี ยน มีความชัดเจนในด้านการสัง่ งาน มอบหมายงาน และกิจกรรมการ
ทํางาน นักเรี ยนทราบ เข้าใจ และยอมรับ ส่งผลให้นกั เรี ยนเกิดพฤติกรรมในการ
ทํางานที่มีประสิ ทธิภาพ
11 ส่ งเสริ มให้นกั เรี ยนเกิดความซื่อสัตย์ ความจริ งใจต่อกัน มีความเป็ นเพื่อนที่ไว้ใจได้ 1.00
ต่อกันให้เกิ ดในหมู่นักเรี ยน อันเป็ นการสร้างสังคมที่ดีให้เกิ ดขึ้นในหมู่นักเรี ยน
นักเรี ยนเกิ ดการยอมรั บซึ่ งกันและกัน ไม่มีปัญหาเรื่ องการยอมรับ หรื อความคิด
ความเชื่อที่อาจจะแตกต่างกัน
12 เข้าใจและยอมรับถึงความคิดและการตัดสิ นใจทางดนตรี ของนักเรี ยนทั้งในและ .92
นอกห้องเรี ยน เพื่อให้นกั เรี ยนเกิดการเห็นคุณค่าของตนเอง ทําให้นกั เรี ยนมีความ
ภาคภูมิใจในแนวคิดและการตัดสิ นใจของตนเอง
13 กระตุน้ และสนับสนุนให้นกั เรี ยนได้นาํ เอาแนวคิด และการตัดสิ นใจของนักเรี ยน 1.00
ไปใช้ ครู ใ ห้การสนับสนุ น นักเรี ยน ให้นักเรี ยนทํางานดนตรี ตามแนวคิ ดของ
นักเรี ยนอย่างมุ่งมัน่ ตั้งใจให้ประสบความสําเร็ จ

14 สอนให้นกั เรี ยนได้เรี ยนรู ้รูปแบบของพฤติกรรมที่ควรประพฤติ และเหมาะสมกับ 1.00
บริ บททางสังคมและวัฒนธรรมทั้งในด้านกระบวนการทํางาน การแสดงออกถึง
ความคิ ด เห็ น การตัด สิ น ใจ ฝึ กให้นัก เรี ย นเป็ นผูท้ ี่ ศึ ก ษาปั ญ หาอย่า งละเอี ย ด
รอบคอบ รับฟังผูอ้ ื่นอย่างรอบด้าน ให้เกียรติความคิดเห็นของผูอ้ ื่น ปราศจากอคติ
และคํานึงถึงประโยชน์ของส่ วนรวมเป็ นหลัก
15 มุ่งพัฒนาให้นกั เรี ยนเห็นความสําคัญ และมีความต้องการที่จะทํางานแบบกลุ่ม แบบ .96
การเรี ยนแบบร่ วมมือกัน และมีความคิดว่าตนเองนั้นเป็ นส่ วนหนึ่ งของกลุ่ม และ
สามารถใช้ความรู ้ ความสามารถของตนเองนั้นมาช่วยให้กลุ่มประสบควมสําเร็ จ
16 ฝึ กให้นกั เรี ยนได้เกิดการเรี ยนรู ้ทกั ษะทางสังคม เป็ นผูม้ ีวิสัยทัศน์ที่กว้างไกล ใจ 1.00
กว้าง ไม่คบั แคบ ไม่เห็นแก่ตวั ในการเรี ยน มีความพยายาม มีความมานะ เพื่อเป็ น
ตัวอย่างที่ ดีแก่ เพื่อน และให้ความช่ วยเหลือสนับสนุ นเพื่อนอย่างเต็มใจ ครู ให้
รางวัลกับนักเรี ยนที่มีพฤติกรรมทางด้านทักษะสังคมที่เหมาะสม
17 จัดกิจกรรมการสอนให้นกั เรี ยนเป็ นผูท้ ี่ใจกว้าง มีทศั นคติไม่คบั แคบ ฝึ กให้นกั เรี ยน 1.00
เกิดความพึงพอใจ และความชื่นชมผลงานของผูอ้ ื่น ครู ฝึกนักเรี ยนให้เรี ยนรู ้ตนเอง
ในด้านความเป็ นอคติของตนเอง การยึดติดกับความชอบแบบใดแบบหนึ่ งโดยไม่
เปิ ดใจออกกว้าง และปรับแก้ให้ถูกต้อง
18 ฝึ กให้ นัก เรี ย นเป็ นผูท้ ี่ ใ ช้ค วามคิ ด ในการวิ เ คราะห์ มากกว่ า การประเมิ น ด้ว ย 1.00
ความคิดแบบคับแคบ ครู ดนตรี รู้ว่า ถ้าจัดการเรี ยนด้วยรู ปแบบกิจกรรมดังกล่าว
จะช่ วยกระตุน้ ความคิดของนักเรี ยน และเป็ นการเรี ยนรู ้เชิ งสร้างสรรค์ ช่วยเปิ ด
โลกทัศน์ ความคิดของนักเรี ยน ช่ วยทําให้นักเรี ยนเกิ ดความรู ้ ความเข้าใจทาง
ดนตรี ได้อย่างกว้างขวางลึกซึ้ง
19 พัฒนาผูเ้ รี ยนให้มีความต้องการที่จะเรี ยนรู ้วิชาดนตรี มีความตั้งใจ มีความมานะ 1.00
ไม่ยอ่ ท้อต่อการเรี ยนดนตรี ครู เข้าใจว่าในการเรี ยนดนตรี นักเรี ยนบางคนอาจจะ
เกิดความหมดหวังและต้องการได้รับกําลังใจสนับสนุ น ครู กระตุน้ ให้นักเรี ยน
เกิ ด แนวคิ ด ว่า การเรี ย นเป็ นเรื่ อ งที่ ทา้ ทายและทุ ก คนก็ตอ้ งผ่า นประสบความ
ล้ม เหลวมาบ้า ง แต่ ต ้อ งใช้ค วามล้ม เหลวนั้น ให้เ ป็ นประโยชน์ ต้อ งใช้ค วาม
ล้มเหลวเป็ นบันไดสู่ ความสําเร็ จ โดยเรี ยนรู ้ ขอ้ บกพร่ องของตนเองจากความ
ล้มเหลว และนําเอาข้อบกพร่ องนั้นไปแก้ไข จนประสบความสําเร็ จ และเมื่ อ
นักเรี ยนทําได้สาํ เร็ จจะช่วยให้นกั เรี ยนเกิดความภาคภูมิใจตนเอง เห็นคุณค่าของ
ตนเอง
20 รับรู ้และเข้าใจว่าในการเรี ยนการสอนดนตรี การเรี ยนรู ้ของนักเรี ยนไม่ได้เกิดจาก 1.00
การสอนของครู เท่านั้น แต่อาจจะได้รับจากเพื่อน จากกิจกรรม จากสิ่ งแวดล้อมที่
ครู จ ัด เตรี ย มไว้ใ ห้ ทั้งยัง เกิ ด จาการเรี ย นรู ้ จากประสบการณ์ จากสิ่ ง แวดล้อม
ภายนอกโรงเรี ยนด้วยเช่นกัน
N = 24
3.5 การประเมินผลการเรียนรู้ และการปรุงตนเอง
3.5 ก. การประเมินผล การวัดและการประเมินผลภูมิการศึกษาสํ าหรับครู : ครูดนตรีศึกษา
1 สามารถบูรณาการความรู ้ ความเข้าใจ ทักษะ ประสบการณ์ ในด้านปรั ชญาการ .92
ประเมินผลการศึกษา บทบาทหน้าที่ของการประเมินผลการศึกษา ประเภทและ
ชนิ ดของการประเมินผลการศึกษา วิธีการและเครื่ องมือที่ใช้ในการประเมินผล
การศึกษา การแปรผลและการแจ้งผลการศึกษาเข้ากับธรรมชาติของดนตรี
2 มีความรู ้ มีความเข้าใจถึงความแตกต่างของบทบาทหน้าที่ ประเภทชนิ ดของการ .92
ประเมินผลการเรี ยนรู ้ (assessment) การวัดผลและประเมินผล (measurement and
evaluation) การสอบเพื่อวัดระดับความรู ้ การสอบคัดเลือก การสอบเทียบเพื่อวัด
ระดับความรู ้ ที่ จ ัดทําโดยโรงเรี ย น หน่ วยงานของรั ฐองค์ก รที่ ทาํ หน้าที่ ในการ
ตรวจสอบ ประเมินระดับคุณภาพการศึกษาของชาติ
3 นําผลการเรี ยนรู ้ของผูเ้ รี ยนไปใช้ในตัดสิ นใจ การแก้ไข การพัฒนา การปรับปรุ ง 1.00
การสอนของตน
4 ให้ความสําคัญกับผูป้ กครอง ผูท้ ี่เกี่ยวข้องในด้านการประเมินผลการเรี ยนรู ้ ครู แจ้ง .86
ผลการประเมิ น ระดับ ความก้า วหน้า ของผูเ้ รี ย นทั้ง ทางวาจา และเอกสารให้
ผูป้ กครอง และผูท้ ี่ เ กี่ ย วข้อ งได้ท ราบถึ ง ระดับ ความก้า วหน้า ปั ญ หาที่ เ กิ ด ขึ้ น
จุดอ่อน จุดแข็งของนักเรี ยนอย่างสมํ่าเสมอ และร่ วมมือกันในการแก้ไขปั ญหาที่
เกิดขึ้นกับผูเ้ รี ยน
5 เข้าใจว่า การจัดการศึกษาที่ถูกต้อง ผูเ้ รี ยนจะต้องเป็ นผูท้ ี่จดั การเรี ยนรู ้ดว้ ยตนเอง .96
การประเมิ นผลการเรี ยนรู ้ ต้องเกิ ดจากตัวผูเ้ รี ยนที่ตอ้ งการประเมินตนเอง เพื่อ
ทราบจุดอ่อน จุดแข็งของตนเอง เพื่อใช้ในการวางแผนการศึกษา
6 ครู ต ้อ งทํา หน้ า ที่ เ ป็ น ผู ้ก ระตุ ้น เตื อ น ผู ้ฝึ กซ้ อ ม/พี่ เ ลี้ ยง ผู ้ช่ ว ยเหลื อ ในการ .92
ประเมิ น ผลการเรี ย นรู ้ ข องผูเ้ รี ย น จัด ทํา คู่ มื อ แนวทาง วิ ธี ก ารต่ า งๆ ในการ
ประเมินผลการเรี ยนรู ้

7 มีความเข้าใจว่า การประเมินผลความก้าวหน้าของผูเ้ รี ยน ปรับจากการใช้ผลการ .86
สอบ มาเป็ นการประเมินผลจากข้อมูลสารสนเทศเกี่ ยวกับผูเ้ รี ยนอย่างรอบด้าน
เน้นการประเมินผลตามสภาพจริ ง ใช้เครื่ องมือ วิธีการ แบบทดสอบที่หลากหลาย
มีการเก็บข้อมูลทั้งจากตัวผูเ้ รี ยน จากเพื่อน จากผูป้ กครอง
8 มีการวางแผนการประเมินผลการเรี ยนรู ้เริ่ มตั้งแต่ข้ นั การวางแผนการสอน ครู มี .92
การคัดเลือกวิธีการ เครื่ องมือ ระยะเวลา ภาระงานที่สอดคล้องกับจุดประสงค์ใน
การเรี ยนรู ้ ระดับผูเ้ รี ยน ประสบการณ์ ความรู ้พ้ืนฐานผูเ้ รี ยน และความคุน้ เคยกับ
วิ ธีก ารและเครื่ องมื อของผูเ้ รี ย น ครู แ จ้ง ให้นัก เรี ย นทราบถึ ง วิธีก าร เครื่ องมื อ
ระยะเวลา ภาระงาน ค่านําหนัก และวิธีการประเมินผลการเรี ยนรู ้ในช่วงแรกของ
9 มีความรู ้ ความเข้าใจ และให้ความสําคัญกับการประเมินก่อนและหลังเรี ยน การ .86
ประเมินระหว่างเรี ยน การประเมินหลังเรี ยน การประเมินเมื่อสิ้ นสุ ดการเรี ยนรู ้
การประเมินตามสภาพจริ ง การประเมินเป็ นทางการและไม่เป็ นทางการ ตลอดจน
การประเมินแบบทางเลือก
10 เข้าใจ มีความรู ้ เห็นความสําคัญ สามารถนําเอาความเจริ ญทางด้านคอมพิวเตอร์ มา .86
ใช้ในการจัดเก็บสารสนเทศการเรี ยนรู ้ของผูเ้ รี ยน การประมวลการเรี ยนรู ้ ประเมิน
แบบทดสอบ การบันทึกผลงานของนักเรี ยนทางดนตรี ตลอดจนใช้ในการรายงาน
ผลการเรี ยนรู ้
11 รู ้ เข้าใจ ทฤษฎี แนวคิดการวัดผลและประเมินผลตามทฤษฎีแบบฉบับ สามารถ .86
สร้างข้อสอบ ตรวจประเมินข้อสอบ ความยากง่าย ความถูกต้อง ความเที่ยงตรง
ข้อ สอบแบบต่ า งๆ ที่ ใ ช้ ใ นการสอบดนตรี ทั้ง ในสอบภาคทฤษฎี ข้อ สอบ
ภาคปฏิ บตั ิ ข้อสอบวัดเจตคติ ข้อสอบมุ่งเน้นประสิ ทธิ ภาพของกระบวนความ
ร่ วมมือ
3.5 ข. การประเมินผล การวัดและการประเมินผลภูมิการดนตรีสําหรับครู
1 มีความรู ้ ความเข้าใจธรรมชาติของวิชาดนตรี ศึกษา ธรรมชาติและการพัฒนาการ .86
ของผูเ้ รี ยน สามารถนําความรู ้ ความเข้าใจในดังกล่าว มาบูรณาการกับทักษะและ
ประสบการณ์ ความรู ้ ความเข้า ใจในการเลื อ กใช้เ ครื่ อ งมื อ และวิ ธี ก ารวัด และ
ประเมินทักษะทางดนตรี ได้อย่างเหมาะสม

2. ครู ดนตรี สามารถตรวจสอบการปฏิบตั ิที่ถูกต้อง ตรวจจับความผิดพลาด ในการปฏิบตั ิของผูเ้ รี ยน

ให้ขอ้ เสนอแนะที่ถูกต้อง ในการวัดและประเมินผล ทักษะทางดนตรี ในการปฏิบตั ิทางดนตรี
ก การปฏิบตั ิทางดนตรี ด้านการเล่นเครื่ องดนตรี เดี่ยวและรวมวง .92
ข ด้านการขับร้อง เดี่ยว หมู่ และการขับร้องประสานเสี ยง .96
3. ครู ดนตรี ศึกษา เข้าใจธรรมชาติของวิชาดนตรี ศึกษา รู ้จกั เข้าใจ มีทกั ษะและประสบการณ์ในการ
เลือกใช้เครื่ องมือ และวิธีประเมินผลการเรี ยนรู ้ดนตรี ในด้านความรู ้ ความเข้าใจทางดนตรี และการ
ประยุกต์ใช้ความรู ้
N = 24
3.5 ค. เครื่องมือ วิธีการ
.ครู ดนตรี ศึกษามีความรู ้ คุน้ เคย มีประสบการณ์ สามารถเลือกใช้ รู ้ขอ้ จํากัด และปั ญหาและวิธีการ
แก้ปัญหาที่อาจจะเกิดขึ้นกับเครื่ องมือ และวิธีการ ในด้าน

ก ข้อสอบ/แบบทดสอบ ดังเช่น ข้อสอบมาตรฐาน ข้อสอบที่ครู สร้างขึ้น ข้อสอบอิง .96
กลุ่ม อิงเกณฑ์ แบบทดสอบระหว่างเรี ยน หลังเรี ยน
ข การประเมินตามสภาพจริ งและรอบด้าน ดังเช่นการใช้แฟ้ มสะสมผลงาน/รู บริ ก .96
เกณฑ์การประเมินและการให้คะแนน/ สมุดบันทึกผลการเรี ยนรู ้
ค การประเมินตามสภาพจริ งและรอบด้านด้วยวิธีการต่าง ๆ นอกเหนือจากที่ครู เป็ น 1.00
ผูจ้ ดั ทํา ดังเช่น การจัดการแสดงดนตรี /โครงงาน / การจัดนิทรรศการทางดนตรี
ง การประเมินตามสภาพจริ งและรอบด้านด้วยเครื่ องมือที่เน้นให้ผเู ้ รี ยน ผูป้ กครอง 1.00
ผูเ้ กี่ยวข้องเป็ นผูป้ ระเมินดังเช่น แบบสังเกตการณ์ผลการแสดงของตนเอง /การ
บันทึกผลงานและการประเมินผลงาน/ แบบประเมินตนเองและผูอ้ ื่น / การ
ประเมินโดยผูป้ กครอง หรื อผูท้ ี่เกี่ยวข้อง
N = 24
3.6 การทํางานเป็ นทีมและการร่ วมมือ : ครู ดนตรีศึกษา
1 มี ค วามสั ม พัน ธ์ ที่ ดี กับ ผู ป้ กครอง เพื่ อ ให้ ไ ด้รั บ ความร่ ว มมื อ อัน ดี ใ นการจัด .96
การศึ กษาให้กบั นักเรี ยน ครู แนะนําผูป้ กครองให้เข้าใจถึงความสําคัญของการ
เรี ยนดนตรี ที่ ส่ ง ผลต่ อ ชี วิ ต ของนั ก เรี ยน สามารถทํา ให้ ผู ้ป กครองให้ ค วาม
สนับ สนุ น กิ จ กรรมทางดนตรี เห็ น ความสํา คัญ ของดนตรี ตลอดจนให้ ค วาม
ร่ วมมือในการทํากิจกรรมดนตรี นอกเวลาเรี ยน
2 ร่ วมมือกับผูป้ กครองในการตั้งจุดมุ่งหมายในการเรี ยนรู ้ทางดนตรี ของนักเรี ยน 1.00
ดังเช่น การมีวินยั ในการฝึ กซ้อม พฤติกรรมการเรี ยน การฝึ กซ้อมเพลงที่กาํ หนด
ไว้ ครู ด นตรี ศึ ก ษาร่ ว มมื อ กับ ผู ้ป กครองให้ ผู ้ป กครองได้ท ํา หน้ า ที่ ใ นการ
สนับสนุ นการเรี ยนดนตรี ของนักเรี ยน ร่ วมมือกับครู ในการวางแผนการศึกษา
เพื่อให้นกั เรี ยนสามารถบรรลุเป้ าหมายที่ได้ร่วมกันตั้งไว้
3 ตระหนักถึงความสําคัญของผูป้ กครอง เชิญผูป้ กครองให้ได้เข้ามามีส่วนร่ วม หรื อ 1.00
รับรู ้ถึงกิจกรรมการเรี ยนการสอนดนตรี ครู เชิญผูป้ กครองเข้ามาร่ วมกิจกรรมทาง
ดนตรี ที่จดั ขึ้น
4 เข้าใจและยอมรับว่า เพื่อนครู สามารถช่วยพัฒนาการจัดการเรี ยนการสอน 1.00
ดนตรี ของตนเองให้มีประสิ ทธิ ภาพ รวมทั้งช่ วยพัฒนาตนเองให้เป็ นผูท้ ี่มีความ
ชํานาญในด้านวิชาชีพครู ได้

5 ร่ วมกับเพื่อนครู ในสาระดนตรี สาระศิลปะ และสาระอื่นๆ การพัฒนาหาความรู ้ 1.00
เกี่ยวกับนักเรี ยน และช่วยพัฒนาหลักสูตรสถานศึกษาของโรงเรี ยน
6 ปรึ กษา พูดคุยกับเพื่อนครู ดนตรี ดว้ ยกัน มีการไปสังเกตการสอน และเชิญเพื่อน 1.00
ครู ให้มาสังเกตการสอนของตนเอง ครู มีความร่ วมมือกับเพื่อนครู ในการวางแผน
การออกแบบหน่วยการเรี ยนรู ้ ครู ทาํ หน้าที่เป็ นครู ผชู ้ ่วยให้กบั ครู ใหม่ แลกเปลี่ยน
ความรู ้ วิธีการสอน สื่ อการสอน ตลอดจนแนวคิด
7 เข้า ใจถึ ง ความสํา คัญ ของชุ ม ชนว่า มี คุ ณ ค่ า และเป็ นส่ ว นที่ สามารถสร้ า งแรง 1.00
สนับสนุนหลักสู ตรดนตรี ของโรงเรี ยน ครู สร้างความสัมพันธ์ และร่ วมมือกับนัก
ดนตรี องค์ก รหรื อ สมาคมที่ เ กี่ ย วข้อ งกับ ดนตรี ใ นชุ ม ชน และเมื่ อ มี โ อกาสที่
เหมาะสม ครู เชิญผูท้ ี่มีความรู ้ความสามารถทางดนตรี ในชุมชนมาให้ความรู ้ทาง
ดนตรี กบั นักเรี ยน หรื อเป็ นส่ วนหนึ่ งของการแสดงของนักเรี ยน นํานักเรี ยนไป
เยีย่ มพูดคุยเกี่ยวกับดนตรี นํานักเรี ยนไปฟังการแสดง
8 เข้า ใจ เห็ น ความสํา คัญ และรู ้ ดี ว่ า ผูใ้ ห้ ก ารสนับ สนุ น ผู อ้ ุ ป การะ ผูใ้ ห้ ค วาม 1.00
ช่วยเหลือมีความสําคัญต่อการจัดการเรี ยนการสอนวิชาดนตรี ในโรงเรี ยน ครู รับรู ้
และเข้าใจว่า บุคคลบางกลุ่มอาจจะไม่ได้เกี่ยวข้องกับการศึกษาโดยตรง แต่เป็ นผู ้
ที่ ช่ ว ยหาผูส้ นับ สนุ น กิ จ กรรมการเรี ย นการสอนดนตรี ไ ด้เ ป็ นอย่า งดี ครู เ ชิ ญ
ผูป้ กครอง และผูท้ ี่เกี่ ยวข้องได้เข้ามารั บรู ้ถึงกิ จกรรมดนตรี เชื้ อเชิ ญผูป้ กครอง
หรื อผูอ้ ื่นๆ ให้เข้ามาร่ วมทํากิจกรรมดนตรี กบั นักเรี ยน ครู ร่วมกับผูป้ กครองและผู ้
ที่เกี่ยวข้องร่ วมกันจัดเป็ นกลุ่มเครื อข่าย เพื่อช่วยเหลือกิจกรรมดนตรี อันเป็ นการ
ทําให้หลักสู ตรดนตรี ในโรงเรี ยนเกิดความเข้มแข็ง
9 พยายามหาพันธมิ ตรที่ เป็ นองค์กรหรื อกลุ่มธุ รกิ จ พยายามสร้ างให้องค์กรหรื อ .92
กลุ่มธุ รกิ จเห็ นความสําคัญของดนตรี และเข้ามาช่ วยเหลื อกิ จกรรมดนตรี การ
เรี ยนการสอนดนตรี ในโรงเรี ยน ครู ขอความร่ วมกับกลุ่มธุ รกิ จในชุ มชน ช่ ว ย
ประชาสัมพันธ์กิจกรรมทางดนตรี ของโรงเรี ยน ครู ขอความช่ วยเหลือจากกลุ่ม
ธุรกิจในชุมชนให้มาช่วยออกแบบแผนงานในการจัดทํากิจกรรมดนตรี เช่น การ
หาทุนในการเดินทางไปทัศนศึกษา หรื อไปแข่งขันทางดนตรี เป็ นต้น
N = 24

3.7 ความเป็ นครู และการพัฒนาการสู่ ครูมืออาชีพ : ครูดนตรีศึกษา

1 มีความรู ้ ความเข้าใจ มีทกั ษะมีประสบการณ์ในด้านการทําวิจยั สามารถอธิ บาย .67
ทฤษฎีการวิจยั รู ปแบบการวิจยั ออกแบบการวิจยั กระบวนการวิจยั เลือกใช้สถิติ
เพื่อการวิจยั ได้
2 มีความรู ้ ความเข้าใจ มีทกั ษะมีประสบการณ์ในด้านการวิจยั ในชั้นเรี ยน และการ .71
วิจยั แบบอื่นๆ ที่เกี่ยวข้องกับการศึกษา
3 มีความรู ้ ความเข้าใจ มีทกั ษะมีประสบการณ์ในด้านการทําวิจยั ในด้าน การใช้ .71
กระบวนการวิจยั ในการแก้ปัญหา การค้นคว้า ศึกษางานวิจยั ในการพัฒนา
กระบวนการจัดการเรี ยนรู ้ และงานวิจยั แบบอื่น ๆ ที่เน้นประโยชน์ในด้านการ
พัฒนาการศึกษาเป็ นสําคัญ
4 มีความรู ้ ความเข้าใจ มีทกั ษะมีประสบการณ์ในด้านการนําเสนอผลงานวิจยั และ .67
การเสนอโครงการเพื่อทําวิจยั
5 มีความรู ้ ความเข้าใจในด้านการพัฒนาการของวิชาชีพครู เกณฑ์มาตรฐานวิชาชีพ .92
ครู และกฎหมายที่เกี่ยวข้องกับการศึกษา
6 มีความรู ้ ความเข้าใจในเรื่ องความสําคัญของวิชาชีพครู บทบาท หน้าที่ ภาระงาน .96
ของครู มีความศรัทธาในวิชาชีพครู เป็ นผูท้ ี่มีวิสัยทัศน์ พัฒนาตนเองให้เป็ นครู ที่
ดี และประพฤติ ปฏิบตั ิตามจรรยาบรรณวิชาชีพครู
7 เป็ นผูน้ าํ ทางวิชาการ มีความต้องการพัฒนาตนเองให้เป็ นครู มืออาชี พ แสวงหา .96
ความรู ้ หาข้อมูล แนวคิดในการสอนดนตรี จากแหล่งเรี ยนรู ้ต่างๆ เป็ นผูท้ ี่ไม่หยุด
นิ่ งในการแสวงหาความรู ้เพื่อพัฒนาตนเอง มุ่งพัฒนาศักยภาพและความสามารถ
ของตนเองอย่างสมํ่าเสมอ
8 มีการปรับปรุ งคุณภาพการสอนอยูเ่ สมอ นําเอาผลการเรี ยนของนักเรี ยน ไปใช้ใน .96
การปรับปรุ งตนเอง ตรวจสอบข้อดี ข้อด้อยของตนเอง และนําเอาข้อดี ข้อด้อยไป
ใช้การปรับปรุ งตนเอง มีการพูดคุย การปรึ กษาหารื อกันทั้งอย่างเป็ นทางการและ
ไม่เป็ นทางการกับเพื่อนครู ผูบ้ ริ หาร ผูป้ กครอง นักเรี ยน และผูอ้ ื่นมาปรับใช้ใน
การพัฒนาตนเอง

9 มีการสังเกตนักเรี ยน และปรับแผนการเรี ยนการสอนให้สอดคล้องกับนักเรี ยนอย่าง .96
เหมาะสม ครู มีการจดบันทึกผลการเรี ยนรู ้ ของนักเรี ยน ครู มีการวิจยั ในชั้นเรี ยน
เกี่ ยวกับพฤติ กรรมของนักเรี ยน ครู มีการตรวจสอบความสัมพันธ์ระหว่างความ
ต้องการของนักเรี ยนกับจุดมุ่งหมายในการเรี ยนรู ้ท้ งั ในแผนการสอนระยะสั้นและ
ระยะยาว ครู เข้าใจว่าความก้าวหน้าของนักเรี ยนทั้งในด้านภาพรวมทั้งหมด และ
ความก้า วหน้า ในการเรี ย นรู ้ ของนัก เรี ย นแต่ ล ะคนเป็ นเครื่ องชี้ วัด ที่ สําคัญถึ ง
ความสําเร็ จของครู ดนตรี
10 สามารถวิเคราะห์ถึงจุดมุ่งหมายของตนเอง และนําเอาความต้องการนั้นไปใช้ในการ .92
สร้ างแรงจู งใจ สร้ างเป้ าหมายให้เกิ ดขึ้ นกับตนเอง ครู มีการพัฒนาตนเอง มีการ
เปลี่ ยนแปลงตนเอง เปิ ดกว้าง รั บรู ้ ถึ งสิ่ งต่ างๆ รอบตัวเอง ทั้งในด้านนักเรี ยน
เนื้ อหาวิชาดนตรี สนใจศึกษางานวิจยั ใหม่ๆ และมีความต้องการนําผลการวิจยั ไป
พัฒนาตนเองเพื่อให้เกิดประโยชน์กบั นักเรี ยน
11 มีความรู ้ ความเข้าใจ ให้ความสําคัญในเรื่ องงานวิจยั ทางการศึกษาใหม่ๆ แนวโน้ม .86
ทางการศึกษา มีการติดตามความก้าวหน้าทางการศึกษา อ่านวารสารทางด้านวิชาการ
ที่เกี่ยวข้องกับวิชาชีพ สมัครเป็ นสมาชิกของสมาคมครู ดนตรี ศึกษา มีการเข้าร่ วมการ
สัมมนาทางวิชาการ เข้าร่ วมสังเกตในชั้นเรี ยนที่สอนโดยผูช้ าํ นาญการ ครู เข้าใจว่า
สิ่ งที่กล่าวไปแล้วนั้นมีความสําคัญกับการพัฒนาวิชาชีพทางดนตรี ของตนเอง
12 แสวงหาความรู ้ และพัฒนาตนเองให้ทนั สมัยอยูเ่ สมอ ในด้านทฤษฎีทางการศึกษา .96
แนวคิดใหม่ๆ ที่ถูกนําเสนอและเป็ นที่อภิปรายกันอย่างกว้างขวาง ยุทธวิธีการสอน
ที่ประสบความสําเร็ จ ผลการวิจยั ในเรื่ องการพัฒนาการทางด้านการเรี ยนรู ้ และ
นํามาใช้ในการเรี ยนการสอนของตนเอง
13 เข้าใจว่า ในบางครั้ง ในการจัดการศึกษานั้น อาจจะเกิดความคิดเห็นที่ไม่ตรงกัน แต่ .92
เมื่ อมี ความคิดเห็ นไม่ ตรงกันนั้น ทุ กคนสามารถแสดงความคิ ดเห็ นได้ แต่ตอ้ ง
นําเสนอข้อขัดแย้งอย่างมี เหตุ ผล และเมื่ อเกิ ดปั ญหาทางการศึ กษา ครู สามารถ
อธิ บายเหตุผลของครู กบั นักเรี ยน ผูป้ กครอง เพื่อนร่ วมงาน ผูบ้ ริ หาร และผูบ้ ริ หาร
ของโรงเรี ยนได้
14 เป็ นตัวอย่างที่ ดี ในด้านการเป็ นครู ให้การสนับสนุ น ร่ วมมื อ ทํากิ จกรรมทาง .96
วิชาการร่ วมกับเพื่อนครู เพื่อสร้างสังคมแห่ งการเรี ยนรู ้ให้เกิดขึ้น ไม่ใช้หรื อปล่อย
ปละละเลยกับสิ่ งที่จะส่ งผลเสี ยหรื อผิดกฎหมาย

15 แสดงออกให้เห็นถึงการเป็ นสมาชิกของสังคมแห่ งการเรี ยนรู ้ ไม่คบั แคบ อยู่แต่ .96
ภายในห้องเรี ยน ช่วยเหลือเพื่อนครู ทําหน้าที่เป็ นพี่เลี้ยงให้กบั ครู ใหม่ นําข้อมูล
ใหม่ๆ มาให้เพื่อนครู ชักนําผูป้ กครอง ให้เข้ามามีส่วนร่ วมมากขึ้นในด้านการจัด
การศึกษาให้กบั บุตรหลาน
16 นําเสนอผลงานทางวิชาการ ร่ วมทํางานวิจยั โครงการกับเพื่อนครู กับอาจารย์ใน .75
มหาวิทยาลัย เขียนบทความทางวิชาการ นําเสนอในการประชุมวิชาการ เขียน
บทความลงในวารสารวิชาการ
17 เพื่อให้เกิดประโยชน์และส่ งผลต่อการเรี ยนการสอนดนตรี ในโรงเรี ยนต่อไป ครู .96
รับใช้กิจกรรมของสังคม เช่น เป็ นผูน้ าํ กิจกรรมดนตรี เป็ นกรรมการตัดสิ นการ
แข่งขัน หรื อนําวงไปร่ วมในงานเทศกาลต่างๆ ครู นาํ วงดนตรี ที่ตนเองสอนไปรับ
ใช้กิจกรรมทางสังคม เช่นในวันสําคัญทางศาสนา
18 นําเอาหลักสู ตรดนตรี สถานศึกษาที่ตนเองได้สร้างขึ้น ไปเผยแพร่ หรื อแลกเปลี่ยน .92
กับครู ดนตรี อื่นๆ เพื่ อพัฒนาวิชาการ ครู ยินดี เสี ยสละเป็ นคณะกรรมการ หรื อ
รับผิดชอบโครงการของรัฐ ชุมชนที่เกี่ยวข้องกับการศึกษา ซึ่ งการเข้าร่ วมนั้นต้อง
ไม่ใช่เพื่อความก้าวหน้าของตนเอง แต่เพื่อพัฒนาคุณภาพการศึกษา การเข้าร่ วมนั้น
ต้องไม่เกิดจากการต้องการเรี ยกร้องผลประโยชน์ ชื่อเสี ยง หรื อสิ่ งแลกเปลี่ยน ครู
ดนตรี มีความซื่อสัตย์ต่อวิชาชีพ
N = 24

APPENDIX E
ผนวกที่ 4
คะแนนเฉลีย่ และค่ าเบี่ยงเบนมาตรฐานของแบบสอบถามความคิดเห็น
เรื่อง
ของอาจารย์ ผ้ ูสอนดนตรีในสถาบันระดับอุดมศึกษา
ทีจ่ ดั การเรียนการสอนสายครู ดนตรีศึกษา ปี การศึกษา 2551-2552
ความรู้ ความสามารถทีค่ รูดนตรีศึกษาควรรู้ และสามารถกระทําได้ ฉบับประเมินโดยผู้เชี่ยวชาญ

ตอนที่ 1 ภูมิการดนตรี ที่ครู ดนตรีศึกษาของไทยควรรู้ และสามารถกระทําได้ ด้ านความรู้ ความเข้ าใจ

ทางดนตรีและการประยุกต์ ใช้ ความรู้
1.1 งานดนตรีถูกสร้ างขึน้ ด้ วยจุดประสงค์และบทบาทหน้ าทีใ่ ด : ครูดนตรีศึกษา

ลําดับ ข้ อความ S.D.
1 สามารถเลือกวิธีการสอน ตัวอย่างบทเพลง สื่ อการสอน ที่เหมาะสมกับ 4.45 .70
การสอนให้ผูเ้ รี ยนเกิ ดการเรี ยนรู ้ เข้าใจว่างานดนตรี น้ นั ถูกสร้างขึ้นด้วย
จุ ด ประสงค์ แ ละบทบาทหน้ า ที่ ใ ด และสอดคล้อ งกั บ ระดับ ความรู ้
2 จากบทเพลงที่ศึกษา ผ่านการฟั ง การศึกษาโน้ตเพลง จากการบรรเลง ครู รู้ 4.38 .66
เข้าใจ แยกแยะได้ว่า งานดนตรี น้ นั ถูกสร้างขึ้นด้วยจุดประสงค์และบทบาท
หน้าที่ใด
3 สามารถสอนนักเรี ยนให้รับรู ้ เข้าใจ และสามารถแยกได้ว่า งานดนตรี น้ นั 4.38 .70
ถู ก สร้ า งขึ้ นด้ ว ยจุ ด ประสงค์ แ ละบทบาทหน้ า ที่ ใ ด ผ่ า นการได้ รั บ
ประสบการณ์ตรง เช่ นการเล่น การร้อง การสร้างสรรค์ การฟั ง และใน
กิจกรรมดนตรี ท้ งั ในห้องเรี ยน และนอกห้องเรี ยน
4 เห็นถึงความสําคัญ และคุณค่าของงานดนตรี ในเขตวัฒนธรรมที่โรงเรี ยน 4.38 .80
ตั้งอยู่ สามารถเลือกบทเพลงที่เหมาะสมและนํามาสอนให้นกั เรี ยนเข้าใจ
ถึงจุดประสงค์และบทบาทหน้าที่ของงานดนตรี ในวัฒนธรรม
เฉลีย่ รวม 4.40 .52
N = 86
1.2 งานดนตรีถูกสร้ างขึน้ เมื่อไร ทีไ่ หน : ครู ดนตรีศึกษา
1 สามารถเลื อ กวิ ธี ก ารสอน ตัว อย่า งบทเพลง สื่ อ การสอน ที่ เ หมาะสม 4.23 .72
สอดคล้อ งกับ จุ ด ประสงค์ก ารเรี ย นรู ้ และสอดคล้อ งกับ ระดับ ความรู ้
ตั้งอยู่ ครู เลื อกบทเพลงที่เหมาะสมนํามาสอนให้นักเรี ยนเข้าใจในด้าน
งานดนตรี น้ นั ถูกสร้างขึ้นเมื่อไร ที่ไหน เป็ นต้นแบบ หรื อได้รับอิทธิ พล
ทางดนตรี จากเขตแดนใด วัฒนธรรมใด อันนําไปสู่ การสร้างความรัก
ความภาคภูมิใจในวัฒนธรรมการดนตรี ที่นกั เรี ยนอาศัยอยู่

3 จากการฟั ง บทเพลง การศึ ก ษาโน้ต เพลง จากการบรรเลง ครู รู้ เข้า ใจ 4.15 .62
แยกแยะได้วา่ งานดนตรี น้ นั เกิดขึ้นที่ไหน เขตวัฒนธรรมใด เป็ นต้นแบบ
หรื อได้รับอิทธิพลทางดนตรี จากเขตแดนใด วัฒนธรรมใด
4 จากบทเพลงที่ศึกษา ผ่านการฟัง การศึกษาโน้ตเพลง จากการบรรเลง ครู รู้ 4.13 .69
เข้าใจ แยกแยะได้ว่า งานดนตรี น้ ันถูกสร้างขึ้นเมื่อไร ครู เข้าใจประวัติ
ดนตรี และประวัติศาสตร์ ที่เกี่ ยวข้องกับดนตรี สามารถตอบได้ว่า งาน
ดนตรี ชิ้นดังกล่าวนั้นเกิดขึ้นเมื่อไร ยุคใด สมัยใด
5 สามารถสอนให้นกั เรี ยนรับรู ้ เข้าใจได้ว่า งานดนตรี น้ นั ถูกสร้างขึ้นเมื่อไร 4.11 .73
ที่ไหน ผ่านประสบการณ์ตรงทางดนตรี เช่นการฟัง การเล่น การร้อง การ
สร้างสรรค์ทางดนตรี กิ จกรรมทางดนตรี ต่างๆ ทั้งในห้องเรี ยนและนอก
ห้องเรี ยน
N = 86
1.3 ใครเป็ นคนสร้ าง ใครเป็ นคนใช้ งานดนตรี งานดนตรีเกีย่ วข้ องกับใคร : ครูดนตรีศึกษา
1 สามารถเลือกวิธีการสอน สื่ อสอน บทเพลง ที่เหมาะสมกับการสอนให้ 4.31 .67
นักเรี ยนรับรู ้ เข้าใจได้ว่า งานดนตรี น้ นั ใครเป็ นคนสร้าง ใครเป็ นคนใช้
งานดนตรี งานดนตรี เกี่ ยวข้องกับใคร และสอดคล้องกับระดับความรู ้
ตั้งอยู่ ครู เลื อกบทเพลงที่เหมาะสมนํามาสอนให้นักเรี ยนเข้าใจในด้าน
ใครเป็ นคนสร้ าง ใครเป็ นคนใช้ง านดนตรี งานดนตรี เ กี่ ย วข้องกับ คน
สังคม ชุ มชน และวัฒนธรรมของนักเรี ยนอย่างไร อันนําไปสู่ การเห็ น
คุณค่าในด้านภูมิปัญญาท้องถิ่นของเขตวัฒนธรรมที่นกั เรี ยนอาศัยอยู่
3 จากบทเพลงที่ศึกษา ผ่านการฟัง การศึกษาโน้ตเพลง จากการบรรเลง ครู รู้ 4.27 .65
เข้าใจ แยกแยะได้วา่ งานดนตรี น้ นั ใครเป็ นคนสร้างงานดนตรี งานดนตรี
สร้างให้ใคร ใครเป็ นผูท้ ี่ทาํ ให้งานดนตรี น้ นั เกิดขึ้นหรื อมีอิทธิ พลให้เกิ ด
การสร้างงาน บทเพลงดังกล่าวใครเป็ นผูเ้ ล่น บทเพลงมีการกําหนดผูใ้ ช้ ผู ้
เล่น ผูบ้ รรเลงหรื อไม่ ผูใ้ ช้เป็ นใคร ใช้อย่างไร ใช้เฉพาะเจาะจงหรื อไม่
บทเพลงเกี่ยวข้องกับกลุ่มสังคม หรื อชุมชน หรื อบุคคลใดบุคคลหนึ่ง

4 สามารถสอนให้นกั เรี ยนรับรู ้ เข้าใจได้ว่า งานดนตรี น้ นั ใครเป็ นคนสร้าง 4.27 .70
ใครเป็ นคนใช้งานดนตรี งานดนตรี เกี่ยวข้องกับใคร ผ่านประสบการณ์
ตรงทางดนตรี เช่ นการฟั ง การเล่น การร้ อง การสร้ างสรรค์ทางดนตรี
กิจกรรมทางดนตรี ต่างๆ ทั้งในห้องเรี ยนและนอกห้องเรี ยน
1.4 คุณลักษณะของงานดนตรี ด้ านสื่ อทีเ่ ลือกใช้ : ครูดนตรีศึกษา

1 สามารถสอนให้นักเรี ยนรั บรู ้ เข้าใจได้ว่า งานดนตรี น้ ันใช้เครื่ องดนตรี 4.56 .60
แบบใด ใช้วงดนตรี แบบใดบรรเลง
2 สามารถเลือกวิธีการสอน สื่ อสอน บทเพลงที่สามารถสอนให้นกั เรี ยนรับรู ้ 4.52 .58
เข้าใจได้ว่า งานดนตรี น้ นั ใช้เสี ยงร้องแบบใด เครื่ องดนตรี แบบใด ใช้วง
ดนตรี แ บบใดบรรเลง และสอดคล้อ งกับ ระดับ ความรู ้ ประสบการณ์
3 มีความรู ้ ความเข้าใจว่างานดนตรี ใช้เสี ยงร้องแบบใด ใช้เครื่ องดนตรี หรื อ 4.31 .71
วงดนตรี แบบใด เป็ นเครื่ องดนตรี แบบเสี ยงธรรมชาติหรื อสร้างขึ้นจากการ
สังเคราะห์ดว้ ยวงจรอิเล็กทรอนิกส์
ตั้งอยู่ สามารถเลื อกบทเพลงที่เหมาะสมนํามาสอนให้นักเรี ยนเข้าใจใน
ด้านเสี ยงร้อง เสี ยงเครื่ องดนตรี และวงดนตรี สามารถเปรี ยบเทียบเสี ยง
ร้อง เสี ยงเครื่ องดนตรี วงดนตรี ในเขตวัฒนธรรมที่โรงเรี ยนตั้งอยู่กบั เขต
วัฒนธรรมอื่นๆ
1.5 คุณลักษณะของงานดนตรี ด้ านองค์ ประกอบทางดนตรี : ครูดนตรีศึกษา
1 มี ค วามรู ้ ความเข้า ใจว่า งานดนตรี มี คุณ ลัก ษณะด้า นองค์ป ระกอบทาง 4.48 .86
ดนตรี อย่างไร สามารถอธิ บาย พรรณนาถึงลักษณะเด่นของบทเพลง เช่น
ในด้า นทํา นอง ประโยคเพลง รู ป แบบโครงสร้ า งของประโยคเพลง
เครื่ องหมายกําหนดจังหวะ รู ปแบบลีลาจังหวะ การประสานเสี ยง รู ปแบบ
การประสานเสี ยง สําเนี ยง อัตราจังหวะแบบ 3 ชั้น 2 ชั้น ชั้นเดียว ทาง
บรรเลง เป็ นต้น


ตั้งอยู่ สามารถเลือกบทเพลงที่มีความเหมาะสมมาสอนให้นกั เรี ยนเข้าใจ
ในด้านองค์ประกอบทางดนตรี ของบทเพลง
3 สามารถเลือกวิธีการสอน สื่ อสอน บทเพลงที่สามารถสอนนักเรี ยนให้รับรู ้ 4.31 .79
เข้าใจได้ว่า งานดนตรี น้ ันประกอบด้วยคุ ณลักษณะของงานดนตรี ด้าน
องค์ ป ระกอบทางดนตรี อย่ า งไร และสอดคล้อ งกั บ ระดั บ ความรู ้
4 สามารถสอนให้นักเรี ยนวิ เคราะห์ เกิ ดการรั บรู ้ เข้าใจว่า งานดนตรี น้ ัน 4.27 .74
ประกอบด้วยคุณลักษณะของงานดนตรี ด้านองค์ประกอบทางดนตรี อย่างไร
N = 86
1.6 คุณลักษณะของงานดนตรี ด้ านโครงสร้ างและรูปแบบทางดนตรี : ครูดนตรีศึกษา
1 สามารถเลือกวิธีการสอน สื่ อสอน บทเพลงที่สามารถสอนนักเรี ยนให้รับรู ้ 4.41 .75
เข้าใจได้ว่า งานดนตรี น้ นั มีโครงสร้างและรู ปแบบทางดนตรี แบบใด และ
สอดคล้องกับระดับความรู ้ ประสบการณ์ ความสนใจของผูเ้ รี ยน
2 มีความรู ้ ความเข้าใจว่างานดนตรี มีคุณลักษณะด้านโครงสร้างและรู ปแบบ 4.31 .71
ทางดนตรี เป็ นอย่างไร ดังเช่น บทเพลงเถา
เพลงหน้าพาทย์ ประโยคถาม ประโยคตอบ โครงสร้างแบบ 2 ท่อน (AB)
,3 ท่อน (ABA) , Rondo เป็ นต้น
ตั้งอยู่ สามารถเลือกบทเพลงที่เหมาะสมนํามาสอนให้นักเรี ยนเข้าใจใน
ด้าน คุณลักษณะของงานดนตรี ดา้ นโครงสร้างและรู ปแบบทางดนตรี ได้
4 สามารถสอนให้นกั เรี ยนวิเคราะห์ เกิดการรับรู ้ เข้าใจได้ว่า งานดนตรี น้ นั 4.15 .77
ประกอบด้วยโครงสร้างและรู ปแบบทางดนตรี แบบใด
N = 86

1.7 คุณลักษณะของงานดนตรี ด้ านหลักการประพันธ์ และแนวคิดทางดนตรี : ครู ดนตรีศึกษา

1 สามารถเลือกวิธีการสอน สื่ อการสอน บทเพลงที่สามารถสอนนักเรี ยนให้ 4.18 .86
รับรู ้ เข้าใจได้ว่า งานดนตรี น้ นั มีหลักการประพันธ์และแนวคิดทางดนตรี
แบบใด และสอดคล้องกับระดับความรู ้ ประสบการณ์ ความสนใจของ
2 มีความรู ้ ความเข้าใจว่า งานดนตรี น้ นั มีหลักการประพันธ์และแนวคิดทาง 4.11 .69
ดนตรี อย่างไร ดังเช่น การทําซํ้า การสร้างความขัดแย้ง การสร้างความ
แตกต่าง การพัฒนาจากของเดิ ม การลด การขยาย การสร้ างความตึ ง
เครี ยดและการสร้างความผ่อนคลาย การนํามาเรี ยงร้อยต่อกันเป็ นชุดเป็ น
ต้น
3 สามารถสอนให้ นั ก เรี ย นรั บ รู ้ เข้า ใจได้ว่ า งานดนตรี น้ ัน มี ห ลัก การ 4.10 .74
ประพันธ์และแนวคิดทางดนตรี แบบใด
N = 86
1.8 การบูรณาการองค์ ความรู้ดนตรีกบั วิชาอืน่ : ครูดนตรีศึกษา
ลําดับ ข้ อความ S.D
1 มีความรู ้ ความเข้าใจ มีทกั ษะ และประสบการณ์ในการบูรณาการดนตรี 4.35 .66
เข้ากับวิชาศิลปะ และวิชาอื่นๆ ครู สามารถนําเอาประสบการณ์ ทักษะ
และความเข้าใจดังกล่าวมาใช้ในการสอนดนตรี ในเชิงบูรณาการ ได้อย่าง
เหมาะสม สอดคล้องกับธรรมชาติของดนตรี
2 สอนให้นัก เรี ยนสามารถนําเอาความรู ้ แนวคิ ด หลักการทางดนตรี ไ ป 4.31 .86
บูรณาการร่ วมกับวิชาอื่นๆ ได้
3 สามารถสร้างหลักสูตรสถานศึกษาที่นาํ เอาวิชาดนตรี ไปบูรณาการร่ วมกับ 4.17 .86
วิชาอื่นๆ ได้อย่างเหมาะสม สอดคล้องกับธรรมชาติของดนตรี และแก่น
แท้ของวิชาดนตรี

ตอนที่ 2 ภูมกิ ารดนตรีทคี่ รูดนตรีศึกษาของไทยควรรู้และสามารถกระทําได้ ด้ านทักษะทางดนตรี
2.1 การปฏิบตั ิทางดนตรี : ครูดนตรีศึกษา

1 รับรู ้ เข้าใจว่าการปฏิบตั ิดนตรี เป็ นทักษะที่สําคัญ แต่การสอนทักษะการ 4.62 .59
ปฏิบตั ิไม่ได้หมายถึงการเล่นเครื่ องดนตรี ได้เพียงอย่างเดียว แต่หมายถึง
การให้ประสบการณ์ ทางดนตรี ที่มีคุณค่าและคุณภาพทางด้านสุ นทรี ยะ
การให้ประสบการณ์ทางด้านการดนตรี เป็ นการปลูกฝังความคิด อารมณ์
รสนิ ยม การรับรู ้และเข้าใจทางด้านวัฒนธรรม เป็ นการรับรู ้ เรี ยนรู ้เข้าใจ
ถึงบทบาทของดนตรี ในด้านการสื่ อสาร รู ปแบบของอารมณ์ ความรู ้สึก
แนวคิด จินตนาการของผูอ้ ื่นได้สอดแทรกไว้ในงานดนตรี
2.1 ก. การปฏิบัติ ด้ านการขับร้ องเดี่ยว หมู่ และขับร้ องประสานเสี ยง : ครู ดนตรีศึกษา
1 สามารถวิเคราะห์ องค์ประกอบทางดนตรี รู ปแบบโครงสร้าง คุณค่าทาง 4.17 .81
ดนตรี ของบทเพลงที่นาํ มาสอน สามารถสอน อธิบายให้ผเู ้ รี ยนเกิดความรู ้
ความเข้าใจในเรื่ องดังกล่าวได้
2 มีความรู ้ ทักษะ และประสบการณ์ในการขับร้องประสานเสี ยง สามารถ 4.09 .94
สอนการขับร้องประสานเสี ยงเบื้องต้นให้กบั นักเรี ยนได้
3 มีความรู ้ ทักษะ ประสบการณ์ สามารถสอนนักเรี ยนในเรื่ อง ท่าทางใน 4.06 .93
การขับร้อง การหายใจ หลักการและเทคนิคการขับร้องได้
4 มีความรู ้ ทักษะ มีประสบการณ์ สามารถฟั ง วิเคราะห์ ประเมินและรับรู ้ 4.04 .82
ถึงข้อผิดพลาด ข้อบกพร่ องในการร้องเพลงของนักเรี ยนว่าเกิดจากสาเหตุ
ใด สามารถให้ขอ้ แนะนํา ข้อแก้ไขได้
5 มีทกั ษะ และประสบการณ์ในการขับร้องเพลงไทย เพลงพื้นบ้าน เพลง 4.01 .81
ยอดนิ ยมของไทย และเพลงคลาสสิ คของตะวันตก ทั้งแบบร้องเดี่ยว ร้อง
หมู่ และขับร้องประสานเสี ยง สามารถสาธิ ต และเป็ นตัวอย่างที่ดี สร้าง
แรงบันดาลใจทางดนตรี ให้กบั ผูเ้ รี ยนได้
6 สามารถขับร้ องเพลงไทยได้ตามเกณฑ์มาตรฐานสาขาวิชาและวิชาชี พ 3.73 1.04
ดนตรี ไทย ในระดับประถมศึกษาและมัธยมศึกษา
2.1 ข. ครู ดนตรีศึกษารู้จัก คุ้นเคย สามารถสอน และเลือกบทเพลงที่เหมาะสมกับการสอนขับร้ อง

1 การเรี ยนรู ้ประสบการณ์ทางด้านสุ นทรี ยะทางดนตรี 4.47 .67
2 การเข้าใจถึงจุดประสงค์และบทบาทหน้าที่ของบทเพลง 4.21 .68
3 การสอนองค์ประกอบทางดนตรี (elements of music) และรู ปแบบทาง 4.13 .76
ดนตรี (form)
4 ระดับความสามารถ เพศ ระดับการศึ กษา ภูมิหลังทางวัฒนธรรม และ 4.11 .80
ความต้องการของผูเ้ รี ยน
5 การเป็ นตัว แทนที่ ดี ใ นด้า นประเภทและชนิ ด ของบทเพลง ทั้ง ในด้า น 4.00 .81
ประเภท (genre) ลักษณะเฉพาะทางดนตรี (style) ประวัติและยุคสมัยทาง
ดนตรี (time) นักประพันธ์ นักดนตรี รวมไปจนถึงประวัติเพลง
2.2 ก. การปฏิบัติ การปฏิบัตเิ ครื่องดนตรีเดี่ยวและรวมวง : ครูดนตรีศึกษา
1 มีความรู ้ ทักษะ มีประสบการณ์ สามารถฟั ง วิเคราะห์ ประเมินและรับรู ้ 4.44 .71
ถึ ง ข้อ ผิ ด พลาด ข้อ บกพร่ อ งในการปฏิ บ ัติ ข องนั ก เรี ยน สามารถให้
ข้อแนะนํา ข้อแก้ไขได้
2 มี ค วามรู ้ มี ท ัก ษะในการปฏิ บ ัติ เ ครื่ อ งดนตรี ไ ด้ท้ งั ของไทยและสากล 4.40 .67
สามารถเล่นได้อย่างละ 1 เครื่ อง โดยสามารถสาธิ ต แสดงเป็ นตัวอย่าง
เป็ นแรงบันดาลใจทางดนตรี ให้กบั นักเรี ยนได้
3 สามารถวิเคราะห์ องค์ประกอบทางดนตรี รู ปแบบโครงสร้าง คุณค่าทาง 4.36 .76
ดนตรี ของบทเพลงที่เลือกนํามาสอน สามารถอธิบายให้ผเู ้ รี ยนเกิดความรู ้
ดังกล่าวได้
4 มีความรู ้ มีทกั ษะ มีประสบการณ์ในการเล่นเครื่ องดนตรี ที่นกั เรี ยนทุกคน 4.28 .86
สามารถมีเครื่ องดนตรี เป็ นของตนเองหรื อทางโรงเรี ยนสามารถจัดเตรี ยม
ให้ กับ นัก เรี ย นได้ ดัง เช่ น ขลุ่ ย ไทย ขลุ่ ย รี คอร์ เ ดอร์ คี ย ์บ อร์ ด กี ต าร์
เครื่ องสายไทย เครื่ องประกอบจังหวะ สามารถสอนให้นกั เรี ยนปฏิบตั ิได้
มีบทเพลง สื่ อ นวัตกรรมที่เหมาะสมกับผูเ้ รี ยน


5 มีความรู ้ มีทกั ษะ มีประสบการณ์ สามารถสอน แนะนํา หลักการปฏิบตั ิ 4.24 .77
เครื่ องดนตรี ตะวันตกมาตรฐานเบื้องต้นให้กบั นักเรี ยนได้รู้และเข้าใจได้
6 มีความรู ้ มีทกั ษะ มีประสบการณ์ สามารถสอน แนะนํา หลักการปฏิบตั ิ 4.24 .93
เครื่ องดนตรี ไทยมาตรฐานเบื้องต้นให้กบั นักเรี ยนได้รู้และเข้าใจได้ท้ งั
เครื่ องดีด เครื่ องสี เครื่ องตี เครื่ องเป่ า
7 สามารถบรรเลงบทเพลงวงปี่ พาทย์ และหรื อเครื่ องสาย ได้ตามเกณฑ์ 3.87 1.04
มาตรฐานสาขาวิชาและวิชาชีพดนตรี ไทยในระดับประถมและมัธยมศึกษา
2.2 ข. ครู ดนตรี ศึกษารู้ จัก คุ้นเคย สามารถสอน และเลือกบทเพลงที่เหมาะสมกับการสอนการ
ปฏิบัติเครื่องดนตรีนักเรียนในด้ าน
1 การเรี ยนรู ้ประสบการณ์ทางด้านสุ นทรี ยะทางดนตรี 4.45 .65
2 การเข้าใจถึงจุดประสงค์และบทบาทหน้าที่ของบทเพลง 4.38 .64
3 ระดับความสามารถ เพศ ระดับการศึกษา ภูมิหลังทางวัฒนธรรม และ 4.35 .65
ความต้องการของผูเ้ รี ยน
4 การสอนองค์ประกอบทางดนตรี (elements of music) และรู ปแบบทาง 4.28 .72
ดนตรี (form)
5 การเป็ นตัว แทนที่ ดี ใ นด้า นประเภทและชนิ ด ของบทเพลง ทั้ง ในด้า น 4.17 .77
ประเภท (genre) ลักษณะเฉพาะทางดนตรี (style) ประวัติและยุคสมัยทาง
ดนตรี (time) ในวัฒนธรรมต่างๆ นักประพันธ์ นักดนตรี รวมไปจนถึง
ประวัติเพลง
2.3 ด้ านการอํานวยเพลง : ครูดนตรีศึกษา
1 สามารถอํา นวยเพลงให้ กับ นัก เรี ย น ชุ ม ชนในกิ จ กรรมทางดนตรี ที่ 4.17 .79
สําคัญๆ ได้ สามารถให้คิวจังหวะ สามารถแก้ไข ปรั บปรุ งการขับร้ อง
การเล่ น ดนตรี ใ นวงที่ ต นเองอํา นวยเพลงได้ สามารถเลื อ กบทเพลงที่
เหมาะสมกับระดับความรู ้ความสามารถของสมาชิกในวง


2 สามารถนําเอาความรู ้ ทักษะ ประสบการณ์ในการอํานวยเพลงมาใช้ใน 4.06 .80
การเรี ยนการสอน ทั้งในด้านการตีความ การวิเคราะห์ความหมาย การ
แสดงออกทางด้านอารมณ์ของเพลง ลักษณะเด่นทางดนตรี ระดับความ
ดังเบาของเสี ยง อัตราความช้าเร็ วของเพลง
3 มี ค วามรู ้ ความเข้า ใจ มี ท ัก ษะและประสบการณ์ ใ นการอํา นวยเพลง 3.97 .96
ระดับพื้นฐานในดนตรี ตะวันตก
4 มีความรู ้ ความเข้าใจ มีทกั ษะและประสบการณ์ในการปรับวงในดนตรี ไทย 3.75 1.05
5 มี ความรู ้ ความเข้าใจ มี ทกั ษะและประสบการณ์ และสามารถสอนให้ 3.66 .95
ผูเ้ รี ยนเข้าใจถึงความสําคัญของการอํานวยเพลง หลักการอํานวยเพลงใน
ดนตรี ตะวันตก และการปรับวงในดนตรี ไทย
N = 86
2.4 ด้ านการเล่นดนตรีประกอบ : ครูดนตรีศึกษา
1 มี ทกั ษะและประสบการณ์ ในการเล่นเครื่ องดนตรี ประกอบการขับร้ อง 4.14 .87
การบรรเลงในวงดนตรี
2 สามารถเล่นประกอบการแสดงดนตรี เดี่ยว หมู่และเป็ นวง และสามารถเล่น 4.09 .73
ประกอบการแสดงของนักเรี ยน และในกิจกรรมทางดนตรี ของโรงเรี ยนได้
2.5 การสร้ างสรรค์ ทางดนตรี : ครูดนตรีศึกษา
1 รับรู ้และเข้าใจว่า การสอนการคิดสร้างสรรค์น้ นั ไม่ได้ดูแต่ผลผลิตเท่านั้น 4.21 .84
แต่ครู จะต้องดูพฒั นาการของผูเ้ รี ยนในกระบวนการคิดสร้างสรรค์ดว้ ย ครู
ดนตรี สามารถสอนนักเรี ยนให้เข้าใจถึงกระบวนการ การใช้กระบวนการ
คิดวิเคราะห์ การคาดการณ์ปัญหาที่จะเกิดขึ้นและการแก้ไขปั ญหา การมี
วินยั และการจัดการที่ดีในการคิดสร้างสรรค์
2 รับรู ้ และเข้าใจว่า การสอนการสร้ างสรรค์ทางดนตรี ช่วยให้ผูเ้ รี ยนได้มี 4.15 .75
โอกาสเล่นบทเพลงที่ตนเองได้แต่งขึ้นแทนที่จะต้องเล่น/ร้องแต่บทเพลง
ของผูอ้ ื่น ช่วยให้ผเู ้ รี ยนค้นพบศักยภาพและความสนใจของตนเอง

3 รับรู ้และเข้าใจว่า การสอนทักษะการสร้างสรรค์ทางดนตรี ไม่ใช่การสอน 4.10 .76
ให้นกั เรี ยนเป็ นนักแต่งเพลง แต่ช่วยให้นกั เรี ยนเข้าใจถึงความสําคัญของ
ดนตรี สามารถใช้ดนตรี ในด้านการสื่ อสาร (communication) การ
แสดงออก (expression) ในด้านรู ปแบบของอารมณ์ ความรู ้สึก แนวคิด
ทางดนตรี ของตนเองและผูอ้ ื่นได้ รวมไปถึงความเข้าใจถึงจุ ดหมายใน
ด้านบทบาทหน้าที่ของดนตรี
4 ครู ด นตรี มี ค วามรู ้ ทัก ษะ และประสบการณ์ เ ช่ น เดี ย วกับนัก ประพัน ธ์ 4.00 .76
เพื่อที่จะสามารถนําเอาความรู ้ ความเข้าใจ ทักษะ และประสบการณ์ไปใช้
ในการจัดการเรี ยนการสอนดนตรี ศึกษาได้อย่างมีประสิ ทธิภาพ
2.6 การสร้ างสรรค์ ทางดนตรี ทักษะการประพันธ์ : ครูดนตรีศึกษา

1 นํา เอาความเจริ ญ ก้า วหน้า ในด้า นคอมพิ ว เตอร์ ม าใช้ใ นการสอนการ 4.13 .79
ประพันธ์บทเพลง ฝึ กให้นักเรี ยนได้ใช้โปรแกรมคอมพิวเตอร์ มาช่วยใน
การประพันธ์ของนักเรี ยน
2 มี เ ทคนิ ค วิ ธี ก ารสอน สื่ อ การสอน สามารถสอนนัก เรี ย นให้นัก เรี ย น 4.09 .77
สามารถประพันธ์บทเพลงสั้นๆ ทั้งดนตรี ไทยและดนตรี ตะวันตก
3 มีวิธีการสอนการประพันธ์บทเพลงที่หลากหลาย ครู สามารถเลือกวิธีการ 3.99 .75
ที่เหมาะสมกับระดับความรู ้ ประสบการณ์และความสนใจของผูเ้ รี ยน
4 มีความรู ้ ความเข้าใจ ทักษะและประสบการณ์ในด้านการประพันธ์บทเพลง 3.90 .77
ทั้งดนตรี ไทยและดนตรี ตะวันตก สามารถแสดงผลงานในการประพันธ์
เพลงของตนเองให้นกั เรี ยนได้ฟัง สร้างแรงบันดาลใจให้กบั ผูเ้ รี ยนได้
2.7 การสร้ างสรรค์ ทางดนตรี ทักษะการทําดนตรีปฏิภาณ : ครู ดนตรีศึกษา
1 นําเอาความเจริ ญก้าวหน้าในด้านคอมพิวเตอร์ มาใช้ในการสอนการทํา 4.14 .78
ดนตรี ปฏิภาณ ฝึ กให้นกั เรี ยนได้ใช้โปรแกรมคอมพิวเตอร์ มาช่วยในการ
การทําดนตรี ปฏิภาณ

2 มีประสบการณ์ในการทําดนตรี ปฏิภาณทั้งดนตรี ไทยและดนตรี ตะวันตก 4.10 .77
และสามารถเลือกประสบการณ์ที่เหมาะสมมาสอนนักเรี ยน
3 มีวิธีการสอนการทําดนตรี ปฏิภาณ ทั้งดนตรี ไทยและดนตรี ตะวันตก ที่ 3.99 .80
หลากหลาย ครู สามารถเลื อ กวิ ธี ก ารที่ เ หมาะสมกั บ ระดั บ ความรู ้
4 มี ค วามรู ้ ความเข้า ใจ ทัก ษะ และประสบการณ์ ใ นด้า นการทํา ดนตรี 3.97 .86
ปฏิภาณ ทั้งดนตรี ไทยและดนตรี ตะวันตก สามารถสาธิต แสดงผลงานที่
เกิดจากการทําดนตรี ปฏิภาณให้ผเู ้ รี ยนได้ชม ได้ฟังได้ สามารถสร้างแรง
บันดาลใจให้กบั ผูเ้ รี ยน
N = 86
2.8 การสร้ างสรรค์ ทางดนตรี ทักษะการเรียบเรียงเสี ยงประสาน : ครูดนตรีศึกษา
1 มีความรู ้ ทักษะ ประสบการณ์ในการเรี ยบเรี ยงเสี ยงประสานบทเพลงที่ 4.07 .81
แตกต่างหลากหลาย สามารถเรี ยบเรี ยงบทเพลงแบบต่างๆ เพื่อนํามาใช้ใน
การเรี ยนการสอนได้เหมาะสมสอดคล้องกับผูเ้ รี ยน
2 มี ความรู ้ ทักษะ ประสบการณ์ สามารถนําบทเพลงมาเรี ยบเรี ย ง/ปรั บ/ 4.01 .77
ดัด แปลงเพื่ อ ใช้ใ นการเรี ย นการสอนได้เ หมาะสมสอดคล้อ งกับ ความ
3 สามารถเรี ยบเรี ยงดัดแปลง ปรับปรุ ง บทเพลงยอดนิ ยมหรื อที่เป็ นความ 4.01 .90
ต้องการผูเ้ รี ยนมาใช้ในการเรี ยนการสอนดนตรี
N = 86
2.9 ก. ทักษะการฟัง การวิเคราะห์ และการพรรณนา : ครูดนตรีศึกษา
1 เข้าใจและรับรู ้ว่า โดยธรรมชาติดนตรี ให้ความสุ ขความพึงพอใจกับผูฟ้ ั ง 4.30 .67
แต่การสอนการฟั ง (Listening) ไม่ได้มีจุดมุ่งหมายเพื่อความสุ ข ความพึง
พอใจเท่านั้น การสอนการฟั งเป็ นการสร้ างผูฟ้ ั งที่มีคุณภาพ ครู เห็ น
ความสําคัญว่า “การดนตรี ” ประกอบด้วยผูส้ ร้าง ผูเ้ ล่น และผูฟ้ ั ง ถ้าสังคม
ใดปราศจากผูฟ้ ั งที่มีคุณภาพ ในสังคมนั้น การดนตรี ก็ไม่สามารถดํารงอยู่
ได้ ดังนั้นหน้าที่หนึ่งของครู คือการสร้างผูฟ้ ังที่มีคุณภาพ

2 มีความรู ้ ความเข้าใจ ถึงธรรมชาติของการฟั ง ครู เข้าใจว่า การสอนการฟั ง 4.24 .73
คือการพัฒนาผูเ้ รี ยนในด้านความสามารถในการรับรู ้ สามารถวิเคราะห์
เปรี ยบเที ย บและอธิ บายพรรณนาได้ ถึ ง เครื่ องดนตรี วงดนตรี
องค์ประกอบทางดนตรี โครงสร้ างรู ปแบบทางดนตรี ลักษณะเด่ นทาง
ดนตรี ของบทเพลง ประเภทชนิ ด ของเพลง ยุ ค สมัย ทางดนตรี เขต
วัฒนธรรมทางดนตรี เป็ นการสอนการฟั งที่มุ่งพัฒนาผูเ้ รี ยนให้เป็ นผูฟ้ ั ง
แบบ “ฟั งแบบรู ้ความ” (Active listening) ไม่ใช่เป็ นการฟั งแบบ “ไม่รู้
ความ” (Passive Listening)
3 รู ้ เข้าใจว่า การสอนการฟั งคือการพัฒนาผูเ้ รี ยนให้เป็ นผูฟ้ ั งที่มีคุณภาพ 4.21 .81
เป็ นผูฟ้ ั งที่สามารถประเมินคุณค่า และคุณภาพของงานดนตรี ท้ งั ในด้าน
ความเป็ นดนตรี ด้านความงาม ความไพเราะ เป็ นผูท้ ี่สามารถฟังงานดนตรี
ได้ทุกประเภท เป็ นผูฟ้ ั งที่เข้าใจถึงเหตุผล ความแตกต่างและหลากหลาย
ของงานดนตรี ว่าเกิดจากเหตุใด เป็ นผูฟ้ ั งที่สามารถเลือกสรรงานดนตรี ใน
การฟังอย่างมีเหตุผลทางดนตรี ไม่เลือกไปตามกระแสนิยม
4 เข้าใจถึงความสําคัญในการให้ประสบการณ์ในการฟังงานดนตรี ที่มีคุณค่า 4.20 .65
ครู นาํ เอาตัวอย่างงานวรรณกรรมทางดนตรี ที่แตกต่างและหลากหลาย ทั้ง
ดนตรี ไทย ดนตรี พ้ืนบ้าน ดนตรี ร่วมสมัย ดนตรี ตะวันตก และดนตรี โลก
มาสอนให้ นั ก เรี ยนฟั ง สามารถเลื อ กสรรบทเพลงได้ส อดคล้อ งกับ
ประสบการณ์ ความสามารถ ความต้องการของผูเ้ รี ยน และสภาพสังคม
วัฒนธรรมที่โรงเรี ยนตั้งอยู่
5 ครู เ ข้า ใจว่ า การสอนการฟั ง โดยเฉพาะงานดนตรี ไ ทย ดนตรี พ้ื น บ้า น 4.20 .71
ดนตรี ลูกทุ่ง หรื อดนตรี ที่สร้างขึ้นภายใต้บริ บทของวัฒนธรรมดนตรี ไทย
เป็ นการสร้างผูส้ ื บทอดวัฒนธรรมการดนตรี ของไทยให้ดาํ รงสื บไป เป็ น
ผูฟ้ ังที่ช่วยทํานุบาํ รุ ง อนุรักษ์ สนับสนุนงานดนตรี ไทยให้ดาํ รงอยู่ สื บทอด
ต่อไป
2.9 ข. ครู ดนตรีศึกษาสามารถสอนให้ ผู้เรียน มีความรู้ ความเข้ าใจ มีประสบการณ์ มีทักษะ และใน
การฟั งนั้น นักเรี ยนได้ ถูกฝึ กให้ ฟัง คิด วิเคราะห์ เปรี ยบเทียบและอธิบาย พรรณนาถึงสิ่ งที่ได้ ฟัง
ออกมา สามารถตอบได้ ว่า สิ่ งทีไ่ ด้ ยนิ นั้นเรียกว่ าอะไร มีคุณสมบัติทางดนตรีอย่ างไร สามารถสอน
ให้ นักเรียนมีความสามารถดังนี้


1 บอกได้ว่าเสี ยงที่ได้ยินนั้นเป็ นเสี ยงจากสื่ อเสี ยง/เครื่ องดนตรี แบบใด ทั้ง 4.35 .70
แบบผลิตจากแหล่งเสี ยงธรรมชาติ จากเครื่ องมือทางวิทยาศาสตร์ ทั้งแบบ
เดี่ยว และวง
2 บอกได้ถึงองค์ประกอบและรู ปแบบโครงสร้างทางดนตรี 4.31 .72
3 บอกได้ถึงประเภท/ชนิดของเพลง 4.27 .73
4 บอกได้ถึงเขตวัฒนธรรมทางดนตรี ของบทเพลงที่ได้ฟัง 4.13 .75
5 บอกได้ถึงยุคสมัยทางดนตรี 4.07 .81
6 บอกได้ถึงชื่อผูป้ ระพันธ์ ชื่อผลงาน ประเภท /ชนิดของเพลง 3.94 .80
N = 86
2.10 การเคลือ่ นไหว : ครู ดนตรีศึกษา
1 เข้าใจว่า การเคลื่อนไหวตอบรับต่อเสี ยงดนตรี เป็ นการพัฒนาผูเ้ รี ยนให้ 4.25 .71
เกิดการเรี ยนรู ้ทางดนตรี แบบหนึ่ ง สามารถนําไปสอนให้ผเู ้ รี ยนเกิดการ
เรี ยนรู ้ เกิดทักษะในด้านองค์ประกอบทางดนตรี ได้ดี ดังเช่น ความดังเบา
ความช้ า เร็ ว อัต ราจัง หวะ ตลอดจนการแสดงออกในด้ า นอารมณ์
ความรู ้สึกทางดนตรี ได้เป็ นอย่างดี
2 มีความรู ้ ทักษะ ประสบการณ์ในการเคลื่อนไหวตอบรับต่อเสี ยงดนตรี 4.25 .79
แบบต่างๆ ตอบรับต่อองค์ประกอบทางดนตรี และสามารถนําเอาความรู ้
ทักษะ ประสบการณ์มาใช้ในการเรี ยนการสอนดนตรี ได้อย่างเหมาะสม
3 มี สื่ อ ตัว อย่า ง แบบฝึ กหัด และวิ ธี ก ารสอนการเคลื่ อ นไหวตอบรั บ ต่ อ 4.24 .78
เสี ย งดนตรี ครู ส ามารถเลื อ กสื่ อ ตัว อย่า ง แบบฝึ กหัด วิ ธี ก ารสอน ที่
N = 86

2.11 การประเมินระดับคุณภาพ คุณค่าความถูกต้ องเหมาะสมของงานดนตรี : ครูดนตรีศึกษา

1 มี สื่ อ ตัว อย่า ง แบบฝึ กหั ด และวิ ธี ก ารสอนการประเมิ น ระดับ คุ ณ ภาพ 4.39 .69
คุณค่า ความถูกต้องเหมาะสมของงานดนตรี ครู สามารถเลือกสื่ อ ตัวอย่าง
แบบฝึ กหัด วิธีการสอน ที่เหมาะสมกับระดับความรู ้ ประสบการณ์ และ
2 ในการประเมิ น งานดนตรี ฝึ กให้นัก เรี ย นเป็ นผูท้ ี่ เ ปิ ดกว้า งทางดนตรี 4.31 .73
ยอมรับความคิดของผูอ้ ื่น เข้าใจการประเมินงานดนตรี ที่เน้นการประเมิน
แบบปิ ยมิตร ที่ให้ท้ งั คําชมเชย และข้อติติง และแก้ไข ในขณะเดียวกันก็
ต้องมี ขอ้ เสนอ และเสนอวิธีก ารแก้ไขที่ เหมาะสมสอดคล้องกับระดับ
ความรู ้ ความสามารถของผูส้ ร้างงาน ผูป้ ฏิบตั ิ
3 ฝึ กให้นัก เรี ย นนํา เสนอผลงานดนตรี ที่ ต นเองชื่ น ชอบ พร้ อ มแสดงถึ ง 4.27 .74
เหตุผลทางดนตรี ว่าเหตุใดจึงมีความชื่ นชอบงานดนตรี ดงั กล่าว โดยใช้
เหตุ ผ ลในด้า นองค์ป ระกอบทางดนตรี ประเภท/ชนิ ด ของงานดนตรี
รู ปแบบลักษณะเด่นทางดนตรี สื่ อเสี ยงที่ใช้ รู ปแบบโครงสร้างเป็ นต้น
ตลอดจนตัวแปรอื่นๆ ที่เหมาะสม ไม่ใช่ ความรู ้สึกส่ วนตัว หรื อกระแส
ทางดนตรี มาเป็ นตัวกําหนดความชอบ
4 เข้าใจถึงคุณค่าและความสําคัญของทักษะการประเมินคุณภาพ คุณค่าและ 4.27 .83
ความถูกต้องเหมาะสมของงานดนตรี ท้ งั ในด้านการดนตรี สุ นทรี ยศาสตร์
การประสบความสําเร็ จ และผลสัมฤทธิ์ของงานดนตรี
5 สามารถสอนให้ นัก เรี ย นประเมิ น ระดับ คุ ณ ภาพ คุ ณ ค่ า ความถู ก ต้อ ง 4.27 .83
เหมาะสมของงานดนตรี โดยมีวิธีการสอนที่เหมาะสมกับระดับ อายุของ
6 ฝึ กผูเ้ รี ยนให้ใช้ผลรวมของสติปัญญา ความรู ้ และทักษะทางดนตรี มาใช้ 4.26 .83
ในการประเมิ น คุ ณ ค่ า คุ ณ ภาพ และความถู ก ต้อ งเหมาะสมของงาน
สามารถยกตัวอย่างงานดนตรี ที่เป็ นมาตรฐานในงานประเภทเดียวกัน และ
นํามาเปรี ยบเทียบในการประเมินงานดนตรี
7 พัฒนาผูเ้ รี ยนให้เป็ นผูท้ ี่มีทศั นคติที่ดีต่องานดนตรี ทุกประเภท เป็ นผูท้ ี่มีใจ 4.26 .86
เปิ ดกว้าง สามารถฟั งงานดนตรี ได้ทุกประเภท ปราศจากอคติ หรื อโอน
เอียงไปตามกระแสนิ ยมดนตรี แบบใดแบบหนึ่ ง เข้าใจถึงคุณค่าของงาน
ดนตรี ที่ ส่ ง ผลต่ อ การดํา รงอยู่ข องสั ง คม วัฒ นธรรม และการอนุ รั ก ษ์
ผลงานดนตรี ที่มีคุณค่าทางวัฒนธรรมดนตรี ของไทย

8 สามารถสร้างแบบประเมินที่เหมาะสม สอดคล้องกับ ประเภทและชนิด 4.13 .75
ของงานดนตรี สามารถอธิบายถึงแนวคิด ทฤษฎี หลักการที่นาํ มาใช้ใน
การสร้างแบบแผนในการประเมินดังกล่าว
N = 86
2.12 การใช้ โน้ ต การอ่าน ร้ องและเล่นแบบฉับพลัน การบันทึกโน้ ต : ครูดนตรีศึกษา
1 มีสื่อ ตัวอย่าง แบบฝึ กหัดและวิธีการสอนการอ่านและร้องโน้ต การอ่าน 4.43 .75
และเล่น ครู สามารถเลือกสื่ อ ตัวอย่าง แบบฝึ กหัด วิธีการสอน ที่เหมาะสม
กับระดับความรู ้ ประสบการณ์และความสนใจของผูเ้ รี ยน
2 มีความรู ้ ความเข้าใจ ทักษะและประสบการณ์ ในด้านการเห็ นโน้ตแล้ว 4.24 .79
สามารถอ่าน ร้อง และเล่นแบบฉับพลัน สามารถฟั งและบันทึกโน้ตได้ท้ งั
ดนตรี ไทยและดนตรี ตะวันตก สามารถนําเอาความรู ้ดงั กล่าวมาปรับใช้
ในการเรี ยนการสอนดนตรี ศึกษา
3 สามารถสอนให้นกั เรี ยนอ่านและร้องโน้ต อ่านและเล่นเครื่ องดนตรี ได้ท้ งั 4.17 .88
ดนตรี ไทยและดนตรี ตะวันตก โดยมีวิธีการสอนที่เหมาะสมกับระดับอายุ
N = 86
ตอนที่ 3 ภูมิการศึกษาทีค่ รูดนตรีศึกษาของไทยควรร็และสามารถกระทําได้
3.1 ปรัชญาการศึกษา ปรัชญาดนตรีศึกษาและหลักสู ตร : ครูดนตรีศึกษา
1 สามารถอธิ บายได้ว่าเหตุใดจึงต้องมีวิชาดนตรี ศึกษาในโรงเรี ยน และใน 4.43 .70
วิชาดนตรี ศึกษาในโรงเรี ยนนั้นสอนอะไร
2 สามารถสร้างความเชื่อมัน่ ความศรัทธา การมีปณิ ธานในวิชาชีพครู ดนตรี 4.32 .67
จากปรัชญาดนตรี ที่ตนเองได้ศึกษา และใช้ปรัชญาดังกล่าวเป็ นเสมือนกับ
หางเสื อในการประกอบวิชาชีพ


3 มีความรู ้ ความเข้าใจปรัชญาการศึกษา ปรัชญาดนตรี ศึกษา แนวโน้มของ 4.27 .70
ปรัชญา และกระบวนทัศน์ท้ งั ทางด้านการศึกษาและทางด้านดนตรี ศึกษา
ที่มีความแตกต่างหลากหลายทางความคิดทั้งของไทยและต่างประเทศ
4 สามารถใช้ปรัชญาดนตรี ศึกษาในการตรวจสอบ ประเมินการทํางานของ 4.25 .77
ตน และใช้เป็ นแนวทางในการปรับปรุ งการสอนของตนเอง โดยมุ่งเน้นให้
ผูเ้ รี ยนเป็ นผูท้ ี่ได้รับประโยชน์สูงสุ ด
5 มีความรู ้ ความเข้าใจในเรื่ องทฤษฎี และการพัฒนาหลักสู ตร แนวโน้มและ 4.23 .76
ทิศทางของหลักสู ตร หลักสู ตรแกนกลาง หลักสู ตรสถานศึกษา การวิเคราะห์
หลักสู ตร การประเมินหลักสู ตรทั้งก่อนใช้และหลังใช้ สามารถนําเอาผลไป
ใช้ในการปรับปรุ ง ทบทวน หลักสูตรสถานศึกษาของตนเองให้สอดคล้องกับ
หลั ก สู ตรกลาง แผนการศึ ก ษาชาติ มาตรฐานการศึ ก ษาของชาติ
สภาพแวดล้อมทางการศึกษา สังคม วัฒนธรรม เศรษฐกิจและผูเ้ รี ยนของไทย
6 มีความรู ้ ความเข้าใจ หลักสู ตรแบบบูรณาการ สามารถสร้ างและบูรณา 4.23 .78
การวิชาดนตรี เข้ากับวิชาศิลปะแขนงอื่น และวิชาอื่นๆ ในโรงเรี ยน โดย
ยังคงความสําคัญของดนตรี ไว้
7 มีความรู ้ มีทกั ษะ มีประสบการณ์ทางด้านปรัชญาดนตรี กระบวนการและ 4.23 .80
ผลผลิต ทั้งด้านดนตรี ไทย และดนตรี ตะวันตก สามารถเลือกนําเอาความรู ้
ทักษะ ประสบการณ์ที่มีคุณค่ามาใช้ในการออกแบบหลักสู ตรสาระดนตรี
ในหลักสู ตรสถานศึ กษาของตนเองได้อย่างเหมาะสมกับผูเ้ รี ย น ความ
ต้องการของผูเ้ รี ยน และสามารถนําไปใช้ในการเรี ยนรู ้อย่างต่อเนื่องตลอด
ชีวิตได้ต่อไป
8 เข้า ใจว่า หลัก สู ต รดนตรี ใ นหลัก สู ต รสถานศึ ก ษาควรเป็ นหลัก สู ต รที่ 4.23 .84
ผูเ้ รี ยนทุกคนสามารถเรี ยนรู ้ได้ มุ่งเน้นให้ผเู ้ รี ยนประสบความสําเร็ จในการ
เรี ยน มีคุณค่า ทันสมัย ใช้ได้จริ ง สอดคล้องกับสภาพของโรงเรี ยน สังคม
วัฒนธรรม เป็ นหลักสู ตรที่ปูพ้ืนฐานไปสู่ อาชีพได้
9 มีความรู ้ มีความใจ และสามารถสร้างหลักสู ตรสาระดนตรี ในหลักสู ตร 4.21 .65
สถานศึกษาที่มีการพัฒนาผูเ้ รี ยนทั้งในด้านสติปัญญาทางดนตรี เจตคติทาง
ดนตรี ค่านิ ยมอันดี ทางดนตรี ทักษะทางดนตรี ความรู ้ ทักษะการคิด
ชั้นสู ง และกระบวนการทางดนตรี


10 เข้า ใจและเห็ น ความสําคัญ ของผูเ้ รี ย น ผูป้ กครอง และท้อ งถิ่ น ครู เ ปิ ด 4.17 .80
โอกาสให้ผูเ้ รี ยน ผูป้ กครอง ผูท้ ี่เกี่ ยวข้องได้มีโอกาสแสดงความคิดเห็ น
และนําเอาความคิดเห็นดังกล่าวมาใช้ในการสร้างและพัฒนาสาระดนตรี
ในหลักสู ตรสถานศึกษา
11 มี ค วามรู ้ ความเข้า ใจสาระการเรี ย นรู ้ มาตรฐานการเรี ย นรู ้ กฎหมาย 4.14 .72
มาตรฐานของชาติที่เกี่ยวข้องกับการจัดการศึกษา วิสยั ทัศน์ แผนการศึกษา
ของชาติ ตลอดจนปั ญหาที่ เ กิ ด ขึ้ นกั บ หลั ก สู ตรทั้ งของไทยและ
ต่างประเทศ
12 ครู สามารถใช้ปรัชญาดนตรี ศึกษาในการตรวจสอบ ประเมินอย่างรอบด้าน 4.13 .73
ทั้งแง่ บวกและลบ ประเมินความเหมาะสม ถูกต้องของหลักสู ตรดนตรี
ศึกษา ทั้งหลักสู ตรจากส่ วนกลาง หลักสู ตรสถานศึกษา โดยมุ่งเน้นให้
ผูเ้ รี ยนเป็ นผูท้ ี่ได้รับประโยชน์สูงสุ ด และสอดคล้องกับสภาพของสังคม
วัฒนธรรมของไทยและของโลก
N = 86
3.2 ก. จิตวิทยาการศึกษา การเข้ าใจผู้เรียนด้ านพัฒนาการของผู้เรียน : ครู ดนตรีศึกษา
1 มี ความรู ้ ความเข้าใจ เห็ นความสําคัญของจิ ตวิทยาการศึกษา จิ ตวิทยา 4.39 .67
พัฒนาการ มีความรู ้ ความเข้าใจเกี่ยวกับพัฒนาการของนักเรี ยน ทั้งในด้าน
สติปัญญา ร่ างกาย และทางด้านสังคมที่เกี่ยวข้องกับดนตรี และทางด้าน
การศึกษา สามารถนําเอาความรู ้ดงั กล่าวมาใช้ในการวางแผนการจัดการ
เรี ยนการสอนให้เหมาะสมกับระดับอายุของนักเรี ยน และการพัฒนาการ
2 มีความรู ้ ความเข้าใจในด้านจิตวิทยาดนตรี โดยเฉพาะในเรื่ อง การรั บรู ้ 4.30 .68
(perception) การรับรู ้ความหมาย (meaning) ความพึงพอใจ ความชอบ
(preference) จิตวิทยากับการพัฒนาทางด้านความสามารถในด้านการเล่น
ความคิดสร้างสรรค์ ครู ดนตรี สามารถนําเอาความรู ้ดงั กล่าวมาใช้ในการ
วางแผนการจัดการเรี ยนการสอนให้เหมาะสมกับระดับอายุของนักเรี ยน
และการพัฒนาการของผูเ้ รี ยน


3 ไม่มุ่งพัฒนาการของผูเ้ รี ยนในด้านทักษะทางดนตรี แต่เพียงอย่างเดียวแต่ 4.28 .74
มุ่งใช้ดนตรี ในการพัฒนาผูเ้ รี ยนทั้งในด้านสังคม การสร้างบุคลิกภาพ
สร้างให้ผูเ้ รี ยนเกิ ดการยอมรั บในความแตกต่างของตนเองกับผูอ้ ื่น และ
เข้าใจที่จะอยูร่ ่ วมกันอย่างมีความสุ ข
4 คํานึ งและยอมรับในด้านความแตกต่างระหว่างบุคคล ครู สามารถนําเอา 4.28 .77
ความรู ้ ดัง กล่ า วไปใช้ใ นการวางแผนการเรี ย นการสอน สามารถวาง
แผนการสอนได้อย่างเหมาะสมทั้งในแง่ส่วนรวมและแง่ปัจเจกชน
5 มี ความรู ้ ความเข้าใจ เห็ นความสําคัญของจิ ตวิทยาดนตรี เข้าใจถึ งการ 4.25 .65
พัฒนาการทางดนตรี ในแต่ละระดับช่ วงอายุของผูเ้ รี ยน การพัฒนาทาง
ร่ า งกายที่ มี ส่ ว นเกี่ ย วข้อ งต่ อ การพัฒ นาการทางด้า นดนตรี ข องผูเ้ รี ย น
สามารถนําเอาความรู ้ ไปใช้ในการวางแผนการจัดการเรี ยนการสอนให้
เหมาะสมกับระดับอายุของนักเรี ยน และการพัฒนาการของผูเ้ รี ยน
6 มีความรู ้ มีความเข้าใจถึงพฤติกรรม ค่านิ ยม ทัศนคติ ความคิดและเหตุผล 4.25 .69
ของนักเรี ยน เข้าใจเหตุผลในการเลือกปฏิบตั ิตนของนักเรี ยน ครู เข้าใจ
นักเรี ยนแต่ละคนอย่างองค์รวม ไม่คิดเพียงว่า นักเรี ยนเป็ นเพียงนักเรี ยน
คนหนึ่ งที่ ตนเองต้องสอนดนตรี เ ท่ านั้น สามารถจัด การเรี ย นการสอน
ดนตรี ที่เข้าใจผูเ้ รี ยน
7 จัดการเรี ยนรู ้ จากการสังเกตผูเ้ รี ยน ความสนใจของผูเ้ รี ยน ความสามารถ 4.19 .80
ของผูเ้ รี ยน ทักษะของผูเ้ รี ยน ความรู ้ของผูเ้ รี ยน สภาพทางครอบครัวและ
คํานึงถึงบทบาทและอิทธิพลของกลุ่มเพื่อนนักเรี ยน
3.2 ข. จิตวิทยาการศึกษา การเข้ าใจผู้เรียนความแตกต่ างหลากหลายของผู้เรียน : ครูดนตรีศึกษา
1 ยอมรั บและเห็ น คุ ณ ค่ า ของภู มิห ลัง ความสามารถของผูเ้ รี ย นที่ มี ค วาม 4.34 .75
แตกต่างและหลากหลาย สามารถสร้างหลักสู ตรสถานศึกษาที่เหมาะสม
กับความแตกต่างและหลากหลายของผูเ้ รี ยน นําเอาความแตกต่างทางด้าน
วัฒนธรรมทางดนตรี ของผูเ้ รี ยนมาใช้ในการวางแผนการสอน
2 เชื่ อว่า นักเรี ยนทุกคนสามารถเรี ยนรู ้วิชาดนตรี ศึกษาในโรงเรี ยนได้ ครู 4.32 .75
ดนตรี จดั ทําหลักสู ตรสถานศึกษา วางแผนการสอน จัดกิจกรรมการสอน
การเลื อ กสื่ อ การเลื อ กบทเพลง รู ป แบบการประเมิ น ผลการเรี ย นรู ้ ที่
นักเรี ยนทุกคนสามารถเรี ยนรู ้ได้


3 เข้าใจว่า การจัดการศึกษาในโรงเรี ยน เป็ นการจัดการศึกษาเพื่อนักเรี ยนทุก 4.31 .75
คน วิชาดนตรี ศึกษาเป็ นวิชาสําหรับนักเรี ยนทุกคน ครู ดนตรี ให้ความสําคัญ
ของความแตกต่างและหลากหลายของผูเ้ รี ยน ให้ความสําคัญผูเ้ รี ยนอย่างเท่า
เที ยมกัน ไม่ มุ่งจัดการเรี ยนการสอนดนตรี เพื่อนักเรี ยนกลุ่มใดกลุ่มหนึ่ ง
โดยเฉพาะ จัดการเรี ยนการสอนที่ผเู ้ รี ยนสามารถเรี ยนรู ้ได้ทุกคน
N = 86
3.3 ก การจัดการเรียนการสอน การวางแผนการสอนทัว่ ไป : ครูดนตรีศึกษา
1 มีความรู ้ ความเข้าใจในเรื่ องทฤษฎีการเรี ยนรู ้และการสอน สามารถนําเอา 4.55 .62
ความรู ้ในเรื่ องดังกล่าวไปใช้ในการวางแผนการสอนดนตรี
2 มีความรู ้ ความเข้าใจในเรื่ อง รู ปแบบการเรี ยนรู ้และการพัฒนารู ปแบบการ 4.44 .67
เรี ยนการสอน สามารถนําเอาความรู ้ในเรื่ องดังกล่าวไปใช้ในการวาง
3 วางแผนการสอน โดยใช้การเรี ยนการสอนแบบบูรณาการดนตรี เข้ากับวิชา 4.39 .55
อื่นๆ สามารถวางแผนการสอน ฝึ กผูเ้ รี ยนให้เป็ นผูท้ ี่จดั การความรู ้ได้ดว้ ย
ตนเอง เป็ นผูท้ ี่สามารถแสวงหาความรู ้ ตรวจสอบความรู ้ ปรับความรู ้ไปใช้ให้
เหมาะสม รู ้ว่าจะไปหาข้อมูลความรู ้จากแหล่งใด สามารถตรวจสอบความ
ถูกต้อง เหมาะสมของข้อมูล รวมไปจนถึงวิธีการ และการคิดอย่างสร้างสรรค์
4 มีความรู ้ ความเข้าใจในเรื่ อง เทคนิค และวิทยาการจัดการเรี ยนรู ้ สามารถ 4.38 .64
นําเอาความรู ้ในเรื่ องดังกล่าวไปใช้ในการวางแผนการสอนดนตรี ศึกษา
5 มีความรู ้ ความเข้าใจในเรื่ อง การออกแบบและการจัดประสบการณ์การ 4.37 .66
เรี ยนรู ้ สามารถนําเอาความรู ้ในเรื่ องดังกล่าวไปใช้ในการวางแผนการ
สอนดนตรี ศึกษา
6 สามารถวางแผนการเรี ยนการสอนได้สอดคล้องกับปฏิทินการศึกษาของ 4.31 .60
โรงเรี ยน และงบประมาณที่ได้รับ
7 ให้ความสําคัญกับความต้องการของผูป้ กครอง โรงเรี ยน ผูม้ ีส่วนได้ส่วน 4.14 .72
เสี ย ความต้องการของชุมชน สังคม และเชิญผูท้ ี่มีความสนใจ ผูป้ กครอง
เพื่อนครู คนในชุมชนมามีส่วนร่ วมในการวางแผนการเรี ยนรู ้ดนตรี

8 มีการประมวลความรู ้ ความเข้าใจจากมาตรฐานการศึกษาชาติ หลักสู ตร 4.08 .90
แกนกลาง สาระดนตรี ใน สาระการเรี ยนรู ้หลักสู ตรแกนกลาง พ.ศ. 2551
หลัก สู ตรสถานศึ กษา จุ ด มุ่ งหมายในการพัฒนาผูเ้ รี ย นในด้าน เจตคติ
ทักษะพิสัย พุทธพิสัย มาใช้ในการวางแผนการสอน สามารถวางแผนการ
สอนให้ส ามารถสอนดนตรี ไ ด้ค รบถ้ว นตามที่ ก าํ หนดไว้ใ นหลัก สู ต ร
สถานศึ กษา และหลักสู ตรแกนกลางการศึ กษาขั้นพื้นฐาน พุทธศักราช
2551 พัฒนาผูเ้ รี ยนทั้งในด้าน สติปัญญา ร่ างกาย อารมณ์ และสังคม
N = 86
3.3 ข1 การจัดการเรียนการสอน หลักการสอนและยุทธวิธีการสอน : ครูดนตรีศึกษา
1 มี ความรู ้ มี ความสามารถ มี ท ักษะทางดนตรี มี ประสบการณ์ สามารถ 4.49 .56
วินิจฉัยข้อบกพร่ องในการปฏิบตั ิของนักเรี ยน เข้าใจว่า ข้อบกพร่ องดังกล่าว
เกิดจากสาเหตุใด สามารถแก้ไขข้อบกพร่ อง ให้คาํ แนะนํานักเรี ยนได้
2 เลือกนําเอาตัวอย่างงานดนตรี ที่หลากหลาย ครอบคลุมงานดนตรี ในเรื่ อง 4.30 .65
ยุคสมัย ลักษณะทางดนตรี ประเภท ชนิดของดนตรี และวัฒนธรรมดนตรี
ต่างๆ มาใช้สอนนักเรี ยน
3.3 ข2 การจัดการเรียนการสอน หลักการสอนและยุทธวิธีการสอน ด้ านดนตรี
ให้ผเู ้ รี ยนในทุกระดับชั้นมีความรู ้ ความเข้าใจในเรื่ องดังต่อไปนี้
1 คุณลักษณะของงานดนตรี ด้านองค์ประกอบทางดนตรี 4.18 .80
2 งานดนตรี ถูกสร้างขึ้นด้วยจุดประสงค์และบทบาทหน้าที่ใด 4.15 .69
3 คุณลักษณะของงานดนตรี ด้านโครงสร้างและรู ปแบบทางดนตรี 4.14 .78
4 ดนตรี ถูกสร้างขึ้นมาด้วยกระบวนการทางดนตรี อย่างไร 4.13 .70
5 คุณลักษณะของงานดนตรี ด้านสื่ อที่เลือกใช้ 4.08 .71
6 ใครเป็ นผูส้ ร้าง ใครเป็ นผูใ้ ช้งานดนตรี งานดนตรี เกี่ยวข้องกับใคร 4.07 .78
7 ด้านการบูรณาการองค์ความรู ้ศาสตร์ดนตรี กบั ศาสตร์อื่น 4.03 .84
8 คุณลักษณะของงานดนตรี ด้านหลักการประพันธ์และแนวคิดทางดนตรี 3.97 .71
9 งานดนตรี ถูกสร้างขึ้นเมื่อไร ที่ไหน 3.96 .80

1 การปฏิบตั ิทางดนตรี ด้านการเล่นเครื่ องดนตรี เดี่ยวและรวมวง 4.37 .66
2 ด้านการใช้โน้ต 4.36 .86
3 ด้านการขับร้อง เดี่ยว หมู่ และการขับร้องประสานเสี ยง 4.11 .77
4 ด้านการประเมินระดับคุณภาพ คุณค่าความถูกต้องเหมาะสมของงานดนตรี 4.08 .73
5 ด้านการฟังงานดนตรี เพื่อการวิเคราะห์และการพรรณนางานดนตรี 4.04 .87
6 ด้านการเคลื่อนไหว 3.93 .76
7 ด้านการอํานวยเพลง 3.70 .85
8 ด้านการทําดนตรี ปฏิภาณ 3.70 .87
9 ด้านการประพันธ์ 3.61 .91
N = 86
2.3.3 ข 3 การจัดการเรียนการสอน หลักการสอนและยุทธวิธีการสอน ด้ านการสอนทั่วไป : ครู
ดนตรีศึกษา
1 ในการสอน ครู ส่งเสริ มให้ผเู ้ รี ยนได้คน้ พบความสามารถ ความถนัดทาง 4.44 .65
ดนตรี ของตนเอง ฝึ กให้ ผู เ้ รี ยนสามารถวางแผนการเรี ยนดนตรี ให้
สอดคล้องกับลีลาการเรี ยนของตนเอง ฝึ กผูเ้ รี ยนให้เป็ นผูท้ ี่สร้างความรู ้ได้
ด้วยตนเอง
2 ก่อนสอน ครู ทาํ การศึกษาเพื่อสร้างความเข้าใจผูเ้ รี ยน ทั้งเดี่ยวและกลุ่ม ทั้ง 4.37 .70
ในด้านภูมิหลัง ระดับความสามารถ ความสนใจ ทัศนคติ ความต้องการ
และใช้ค วามรู ้ ค วามเข้า ใจในการสอน สามารถปรั บ ปรุ ง การสอนให้
สอดคล้องกับข้อมูลที่ได้รับมาอย่างรอบด้าน
3 เข้าใจว่า การสอนดนตรี ที่ดีตอ้ งเป็ นการได้รับประสบการณ์ ตรง ครู จดั 4.34 .66
กิจกรรมการเรี ยนที่มุ่งเน้นให้ผเู ้ รี ยนได้รับประสบการณ์ตรง ผ่านการฟั ง
การเล่น การร้อง การคิดสร้างสรรค์ การประเมิน ตลอดจนการจัดการเรี ยน
การสอนนอกห้องเรี ยน


4 เข้าใจว่า การเรี ยนดนตรี น้ นั การรู ้อาจเกิดทั้งในและนอกห้องเรี ยน ครู ให้ 4.31 .70
ความสําคัญกับการรู ้ ท้ งั สองแบบ และเตรี ยมนักเรี ยนให้มีความรู ้ ทักษะ
ทางดนตรี ในระดับพื้นฐานอย่างเพียงพอที่นักเรี ยนจะสามารถใช้ความรู ้
ทักษะในการแสวงหาความรู ้ทางดนตรี นอกห้องเรี ยนได้ดว้ ยตนเอง
5 ในการจัดการเรี ยนการสอนดนตรี ศึกษา ครู เข้าใจว่าบทบาทหน้าที่ของ 4.27 .76
ตนเอง สามารถเปลี่ยนแปลงเป็ นทั้งผูส้ อน ผูช้ ่วย โค้ช ผูฟ้ ั ง ผูเ้ รี ยน ทั้งนี้
ขึ้นอยูก่ บั บริ บท สภาพแวดล้อม สถานการณ์ และครู ดนตรี ศึกษาสามารถ
สวมบทบาทดังกล่าวได้เป็ นอย่างดี
6 มีความรู ้ ความเข้าใจ ในเรื่ องหลักการสอน และยุทธวิธีการสอน ครู เข้าใจ 4.24 .67
ว่า ผูเ้ รี ยนที่มีระดับความรู ้ อายุ ระดับการพัฒนาการที่ต่าง หรื อมีความ
แตกต่างในเรื่ องเพศ วัฒนธรรม ต้องใช้วิธีการสอนที่แตกต่างกัน
7 นําเอาความก้าวหน้าในด้านวิธีการสอน นวัตกรรมการสอน คอมพิวเตอร์ 4.24 .70
สื่ ออิเล็กทรอนิกส์ มาใช้ในการสอน และมีความเหมาะสมกับระดับความรู ้
และประสบการณ์ของผูเ้ รี ยน และโรงเรี ยน
8 ให้ความสําคัญกับบุคลากรท้องถิ่น ครู นาํ วิทยากรท้องถิ่นมาใช้เสริ มสร้าง 4.23 .74
การเรี ยนการสอนดนตรี ของตนเอง
9 ในการสอน ครู ไม่นาํ เอาของผิดกฎหมาย เช่น แผ่นซีดี ที่ไม่ถูกลิขสิ ทธิ์ มา 4.09 1.05
ใช้ในการเรี ยนการสอน
N = 86
2.3.3 ค. การจัดการเรียนการสอน การสื่ อสาร : ครูดนตรีศึกษา
1 สามารถใช้ภาษาไทยได้ถูกต้อง ทั้งในภาษาพูด และภาษาเขียน 4.48 .63
2 ในการสื่ อสาร ครู สังเกต ฟั ง และแสดงกริ ยาถึงการตั้งใจฟั งอย่างยอมรับ 4.44 .60
ความคิดเห็นของผูอ้ ื่นที่ได้เสนอความคิดเห็นไม่ว่าจะเป็ นนักเรี ยน เพื่อน
ครู ผูป้ กครอง คนในชุมชน
3 มีความรู ้ ความเข้าใจ มีเทคนิ ค มีประสบการณ์ในการสามารถสื่ อสาร ทั้ง 4.42 .62
บทบาท ผูส้ ่ งสาร และรับสาร


4 มีความเข้าใจว่า การสื่ อสารนั้นเป็ นศิลปะ สามารถที่จะตีความเพื่อหาสาระ 4.35 .70
ที่ นํา เสนออยู่ ใ นงานได้ห ลากหลายวิ ธี ก าร และความหมาย ครู ต ้อ ง
สนับสนุนให้ผเู ้ รี ยนได้เกิดการเรี ยนรู ้ เกิดการตีความ เกิดการรับรู ้ได้อย่าง
หลากหลาย
5 เป็ นตัวอย่างที่ดีให้ผเู ้ รี ยนในพูด การพรรณนา การสอน การตั้งคําถาม การ 4.35 .72
ใช้คาํ ถาม การอธิ บาย การอธิ บายถึ งแนวคิด การทบทวนแนวคิ ด และ
ปั ญหา รวมไปจนถึงการเลือกใช้รูปแบบการสื่ อสารอื่นๆ เช่น ท่าทาง การ
ใช้สายตา การใช้สื่อ แบบต่างๆ รวมทั้งเทคนิ คต่าง ๆในการดึงดูดให้ผฟู ้ ั ง
เกิดความสนใจ และติดตาม
6 มีความรู ้ มีความเข้าใจ มีเทคนิ ค มีประสบการณ์ และรั บรู ้ถึงการสื่ อสาร 4.34 .61
ทั้งแบบการสื่ อสารแบบวจนะ (การสื่ อสารด้วยภาษา คําพูด ตัวหนังสื อ)
และการสื่ อสารแบบอวจนะ (การสื่ อสารด้วยภาษาร่ างกาย การใช้ท่าทาง
การใช้ส ายตา) ครู ส ามารถใช้ก ารสื่ อ สารทั้ง 2 แบบ ในการติ ด ต่ อ กับ
นัก เรี ย น ผูป้ กครอง เพื่ อ นครู ชุ ม ชน และสั ง คม ครู ใ ช้ก ารสื่ อ สารที่ มี
ประสิ ทธิ ภาพในการสร้างความเข้าใจ การยอมรับ การร่ วมมือ ระหว่างครู
กับผูป้ กครอง เพื่อนครู ชุมชน และสังคม
7 มี ค วามรู ้ มี ท กั ษะ มี ป ระสบการณ์ ใ นการฝึ กให้ผูเ้ รี ย นสามารถใช้ก าร 4.27 .71
สื่ อสารทั้งการพูด การเขียนที่มีคุณภาพ สามารถสื่ อสารความคิดเห็นของ
ตนเอง ข้อขัดแย้งของตนเอง ปั ญหาของตนเอง การเลือกภาษาที่เหมาะสม
กับผูท้ ี่สื่อสารด้วย วิธีการตั้งคําถาม วิธีการตอบคําถาม
8 คุ น้ เคยกับภาษาที่ นักเรี ย นใช้ ซึ่ งอาจจะเป็ นภาษาวัยรุ่ น เป็ นภาษาที่ ไ ม่ 4.25 .75
เหมาะสมกับการพูดในห้องเรี ยน แต่นักเรี ยนได้ใช้พูดกัน รวมไปจนถึง
ภาษาที่นักเรี ยนใช้แต่อาจทําให้ครู เกิดการเข้าใจผิดในด้านความหมายที่
แท้จริ งที่นกั เรี ยนต้องการจะสื่ อสาร อธิบาย
N = 86

3.3 ง. การจัดการเรียนการสอน นวัตกรรมการเรียนการสอน สื่ อการเรียนการสอน และ

เทคโนโลยีการศึกษา : ครูดนตรี
1 มี ค วามรู ้ ความเข้า ใจในเรื่ อ งแหล่ ง การเรี ย นรู ้ แ ละเครื อ ข่า ยการเรี ย นรู ้ 4.35 .61
สามารถแสวงหาแหล่งเรี ยนรู ้ทางดนตรี ที่หลากหลาย เพื่อส่ งเสริ มการ
เรี ยนรู ้ของผูเ้ รี ยน
2 มีความรู ้ ความเข้าใจในด้านเทคโนโลยีและสารสนเทศ สามารถพัฒนา 4.31 .70
เทคโนโลยีและสารสนเทศเพื่อให้ผเู ้ รี ยนเกิดการเรี ยนรู ้ทางดนตรี ที่ดี
3 มีความรู ้ ความเข้าใจแนวคิด ทฤษฎี เทคโนโลยี และนวัตกรรมการศึกษา 4.28 .68
ที่ส่งเสริ มการพัฒนาคุณภาพการเรี ยนรู ้ของผูเ้ รี ยน และนําความรู ้ความ
เข้าใจไปใช้ในการเรี ยนการสอนดนตรี ศึกษา
4 มีความรู ้ คุน้ เคยกับสื่ อการเรี ยนการสอนดนตรี ที่หลากหลาย ครู เลือกสื่ อ 4.27 .67
การสอนที่ เ ป็ นตัว อย่า งที่ ดี ท างดนตรี เหมาะสมกับ จุ ด ประสงค์ สาระ
เนื้ อหา ในการเรี ยนการสอน เหมาะสมกับการพัฒนาการทางดนตรี ของ
ผูเ้ รี ยน ท้าทายการเรี ยนรู ้ของนักเรี ยน มีระดับความยากง่ายที่เหมาะสม
กับนักเรี ยน อายุ ประสบการณ์ และความต้องการของผูเ้ รี ยน
5 ครู มี ค วามรู ้ แสดงให้ เ ห็ น ถึ ง ความใส่ ใ จในเรื่ องการซ่ อ มแซมและ 4.19 .80
บํารุ งรักษาเครื่ องดนตรี ตลอดจนการจัดเก็บเอกสารที่ใช้ในการสอนดนตรี
ไม่วา่ จะเป็ นโน้ตเพลง บทเรี ยน ตําราเรี ยน
6 มีความรู ้ สามารถประยุกต์และเลือกสื่ อการสอน ครุ ภณ ั ฑ์อิเล็กทรอนิ กส์ 4.18 .72
โปรแกรมแบบต่างๆ มาใช้ในการเรี ยนการสอนดนตรี ได้อย่างเหมาะสม
และคุม้ ค่าทั้งในด้านราคา คุณภาพ โดยมุ่งประโยชน์ของผูเ้ รี ยนเป็ นสําคัญ
7 นําเอาความก้าวหน้าทางโปรแกรมคอมพิวเตอร์ มาใช้ในการเรี ยนการสอน 4.17 .76
และการประเมินผลการเรี ยนรู ้ทางดนตรี และนําเอาผลดังกล่าวไปใช้ใน
การปรับปรุ งการเรี ยนการสอนของตนเองและผูเ้ รี ยนได้
8 สามารถวิ เ คราะห์ ปั ญ หาที่ เ กิ ด จากการใช้น วัต กรรมเทคโนโลยี แ ละ 4.11 .86
สารสนเทศได้
9 มีความรู ้ ความเข้าใจในเรื่ องการออกแบบ การสร้าง การนําไปใช้ การ 4.06 .75
ประเมินและการปรับปรุ งนวัตกรรม และสามารถเลือกใช้ ออกแบบ สร้าง
และปรับปรุ งนวัตกรรมเพื่อให้ผเู ้ รี ยนเกิดการเรี ยนรู ้ที่ดี


10 แสดงให้เ ห็ น ถึ งความสามารถในการบริ หารงบประมาณในการจัด ซื้ อ 4.06 .94
ครุ ภณ ั ฑ์ วัสดุ ภณั ฑ์ และสื่ อการเรี ยน ที่มีความสําคัญและจําเป็ นในการ
เรี ยนการสอนดนตรี
N = 86
2.3.4 การบริหารจัดการชั้นเรียน และสิ่ งแวดล้ อมทางการศึกษา : ครูดนตรีศึกษา
1 พยายามสร้ า งให้ นัก เรี ย นเกิ ด ความสัม พัน ธ์ ที่ ดี กับ เพื่ อ นร่ ว มชั้น เรี ย น 4.46 .71
พยายามให้นกั เรี ยนเกิดพฤติกรรมที่เป็ นตัวอย่างที่ควรปฏิบตั ิกบั เพื่อนไม่
ว่าจะเป็ น ความซื่ อสัตย์ ความรับผิดชอบในภาระงานของตนเอง มีความ
จริ งใจ มีการยอมรับในความคิดเห็ นและสิ ทธิ ของผูอ้ ื่น มีความยุติธรรม
และมีความเมตตา
2 ส่ งเสริ มประชาธิปไตยให้เกิดขึ้นในห้องเรี ยนดนตรี มีการกําหนดระเบียบ 4.42 .69
ห้องเรี ยน ข้อบังคับ พฤติกรรมพึงประสงค์ ไม่พึงประสงค์ นักเรี ยนรับรู ้
เข้าใจ และประพฤติปฏิบตั ิ จนกลายเป็ นปกติวิสยั
3 เข้าใจว่าในการเรี ยนดนตรี นักเรี ยนบางคนอาจจะเกิดความหมดหวังและ 4.41 .75
ต้องการได้รับกําลังใจสนับสนุ น ครู กระตุน้ ให้นักเรี ยนเกิ ดแนวคิดว่า
การเรี ยนเป็ นเรื่ องที่ทา้ ทายและทุกคนก็ตอ้ งผ่านประสบความล้มเหลว แต่
ต้อ งใช้ค วามล้ม เหลวนั้น ให้เ ป็ นประโยชน์ ต้อ งใช้ค วามล้ม เหลวเป็ น
บันไดสู่ ความสําเร็ จ โดยเรี ยนรู ้ขอ้ บกพร่ องของตนเองจากความล้มเหลว
และนําเอาข้อบกพร่ องนั้นไปแก้ไข จนประสบความสําเร็ จ มุ่งให้นกั เรี ยน
เกิดความภาคภูมิใจตนเอง เห็นคุณค่าของตนเอง
4 มุ่งพัฒนาให้นกั เรี ยนเห็นความสําคัญ และมีความต้องการที่จะทํางานแบบ 4.39 .69
กลุ่ม แบบร่ วมมือกัน และมีความคิดว่าตนเองนั้นเป็ นส่ วนหนึ่ งของกลุ่ม
และสามารถใช้ความรู ้ ความสามารถของตนเองนั้นมาช่วยให้กลุ่มประสบ
ความสําเร็ จ
5 รับรู ้และเข้าใจว่าในการเรี ยนการสอนดนตรี การเรี ยนรู ้ของนักเรี ยนไม่ได้ 4.39 .70
เกิ ดจากการสอนของครู เท่านั้น แต่อาจจะได้รับจากเพื่อน จากกิ จกรรม
จากสิ่ ง แวดล้อ มที่ ค รู จ ัด เตรี ยมไว้ใ ห้ ทั้ง ยัง เกิ ด จากการเรี ยนรู ้ จ าก
ประสบการณ์ จากสิ่ งแวดล้อมภายนอกโรงเรี ยนด้วย

6 สามารถควบคุ มชั้นเรี ยน ควบคุมพฤติกรรมของผูเ้ รี ยน สามารถรั บรู ้ ดว้ ย 4.37 .66
ความรวดเร็ ว เฉี ยบคมถึงเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นในชั้นเรี ยน สามารถคาดการณ์
พฤติกรรมที่คาดว่าจะเกิดขึ้น สามารถควบคุม และทําให้พฤติกรรมเชิงลบ
หมดไป เข้าใจถึงสาเหตุที่ทาํ ให้เกิ ดขึ้น สามารถแก้ไขปั ญหาที่เกิ ดขึ้นได้
ด้วยดี
7 กระตุน้ และสนับสนุนให้นกั เรี ยนได้นาํ เอาแนวคิด และการตัดสิ นใจของ 4.34 .74
นักเรี ยนไปใช้ ครู ให้การสนับสนุ นให้นักเรี ยนทํางานดนตรี ตามแนวคิด
ของนักเรี ยนอย่างมุ่งมัน่ ตั้งใจให้ประสบความสําเร็ จ
8 จัดบรรยากาศในการเรี ยนรู ้ทาํ ให้นกั เรี ยนเกิดความรู ้สึกปลอดภัยในด้าน 4.34 .74
อารมณ์และสติปัญญา ครู แสดงการยอมรับความแตกต่างในด้านอารมณ์
และสติปัญญาของผูเ้ รี ยนในขณะเดียวกันครู มีพฤติกรรมทางด้านอารมณ์
และสติปัญญาที่เป็ นตัวอย่างที่ดีกบั ผูเ้ รี ยน
9 เข้าใจและยอมรับถึงความคิดและการตัดสิ นใจทางดนตรี ของนักเรี ยนทั้ง 4.32 .71
ในและนอกห้องเรี ยน เพื่อให้นกั เรี ยนเกิดการเห็นคุณค่าของตนเอง ทําให้
นักเรี ยนมีความภาคภูมิใจในแนวคิดและการตัดสิ นใจของตนเอง
10 มีการจัดวางตําแหน่ งผูเ้ รี ยนโต๊ะเรี ยน พื้นที่ในห้องเรี ยน สิ่ งอํานวยความ 4.17 .91
สะดวก ที่เอื้ออํานวยต่อการเรี ยนรู ้กบั นักเรี ยนอย่างเท่าเทียมกัน มีการวาง
ตําแหน่ งที่ เหมาะสมกับความแตกต่ างของผูเ้ รี ย น สร้ างความเป็ นมิ ตร
สร้างสัมพันธภาพและสังคมที่ดีระหว่างผูเ้ รี ยน
N = 86
3.5 การประเมินผลการเรียนรู้ และการปรับปรุงตนเอง
3.5 ก. ด้ านภูมิการศึกษาสํ าหรับครู : ครูดนตรีศึกษา
1 ครู ตอ้ งทําหน้าที่เป็ น ผูก้ ระตุน้ เตือน ผูฝ้ ึ กซ้อม/พี่เลี้ยง ผูช้ ่วยเหลือในการ 4.46 .65
ประเมินผลการเรี ยนรู ้ของผูเ้ รี ยน จัดทําคู่มือ แนวทาง วิธีการต่างๆ ในการ
ประเมินผลการเรี ยนรู ้
2 นําผลการเรี ยนรู ้ของผูเ้ รี ยนไปใช้ในตัดสิ นใจ การแก้ไข การพัฒนา การ 4.44 .60
ปรับปรุ งการสอนของตน

3 เข้า ใจ มี ค วามรู ้ เห็ น ความสํา คัญ สามารถนํา เอาความเจริ ญ ทางด้า น 4.42 .69
คอมพิวเตอร์ มาใช้ในการจัดเก็บสารสนเทศการเรี ยนรู ้ ของผูเ้ รี ยน การ
ประมวลการเรี ยนรู ้ ประเมินแบบทดสอบ การบันทึกผลงานของนักเรี ยน
ทางดนตรี ตลอดจนใช้ในการรายงานผลการเรี ยนรู ้
4 มีความรู ้ ความเข้าใจ และให้ความสําคัญกับการประเมิ นก่ อนและหลัง 4.39 .75
เรี ยน การประเมินระหว่างเรี ยน การประเมินหลังเรี ยน การประเมินเมื่อ
สิ้ นสุ ดการเรี ยนรู ้ การประเมินตามสภาพจริ ง การประเมินเป็ นทางการ
และไม่เป็ นทางการ ตลอดจนการประเมินแบบทางเลือก
5 รู ้ เข้าใจ ทฤษฎี แนวคิดการวัดผลและประเมินผลตามทฤษฎี แบบฉบับ 4.37 .70
สามารถสร้างข้อสอบ ตรวจประเมินข้อสอบ ความยากง่าย ความถูกต้อง
ความเที่ ยงตรง ข้อสอบแบบต่ างๆ ที่ ใ ช้ในการสอบดนตรี ทั้งในสอบ
ภาคทฤษฎี ข้อ สอบภาคปฏิ บ ัติ ข้อ สอบวัด เจตคติ ข้อ สอบมุ่ ง เน้ น
ประสิ ทธิภาพของกระบวนความร่ วมมือ
6 มีการวางแผนการประเมินผลการเรี ยนรู ้เริ่ มตั้งแต่ข้ นั การวางแผนการสอน 4.34 .77
ครู มีการคัดเลื อกวิธีการ เครื่ องมือ ระยะเวลา ภาระงานที่ สอดคล้องกับ
จุ ด ประสงค์ใ นการเรี ย นรู ้ ระดับ ผูเ้ รี ย น ประสบการณ์ ความรู ้ พ้ืน ฐาน
ผูเ้ รี ยน และความคุ น้ เคยกับวิธีการและเครื่ องมื อของผูเ้ รี ยน ครู แจ้งให้
นักเรี ยนทราบถึง วิธีการ เครื่ องมือ ระยะเวลา ภาระงาน ค่านําหนัก และ
วิธีการประเมินผลการเรี ยนรู ้ในช่วงแรกของการเรี ยนรู ้
7 สามารถบู ร ณาการความรู ้ ความเข้า ใจ ทัก ษะ ประสบการณ์ ใ นด้า น 4.28 .66
ปรั ช ญาการประเมิ น ผลการศึ ก ษา บทบาทหน้า ที่ ข องการประเมิ น ผล
การศึกษา ประเภทและชนิ ดของการประเมินผลการศึ กษา วิธีการและ
เครื่ องมือที่ ใช้ในการประเมิ นผลการศึ กษา การแปรผลและการแจ้งผล
การศึกษาเข้ากับธรรมชาติของดนตรี
8 เข้าใจว่า การจัดการศึกษาที่ถูกต้อง ผูเ้ รี ยนจะต้องเป็ นผูท้ ี่จดั การเรี ยนรู ้ดว้ ย 4.24 .72
ตนเอง การประเมิ น ผลการเรี ย นรู ้ ต้อ งเกิ ด จากตัว ผูเ้ รี ย นที่ ต ้อ งการ
ประเมิ น ตนเอง เพื่ อ ทราบจุ ด อ่ อ น จุ ด แข็ง ของตนเอง เพื่ อ ใช้ใ นการ
วางแผนการศึกษา


9 ให้ค วามสํา คัญ กับผูป้ กครอง ผูท้ ี่ เ กี่ ย วข้อ งในด้า นการประเมิ น ผลการ 4.20 .69
เรี ยนรู ้ ครู แจ้งผลการประเมินระดับความก้าวหน้าของผูเ้ รี ยนทั้งทางวาจา
และเอกสารให้ ผู ้ ป กครอง และผู ้ ที่ เ กี่ ย วข้ อ งได้ ท ราบถึ ง ระดั บ
ความก้ า วหน้ า ปั ญ หาที่ เ กิ ด ขึ้ น จุ ด อ่ อ น จุ ด แข็ ง ของนั ก เรี ยนอย่ า ง
10 มีความเข้าใจว่า การประเมินผลความก้าวหน้าของผูเ้ รี ยน ปรับจากการใช้ 4.17 .73
ผลการสอบ มาเป็ นการประเมินผลจากข้อมูลสารสนเทศเกี่ยวกับผูเ้ รี ยน
อย่างรอบด้าน เน้นการประเมิ นผลตามสภาพจริ ง ใช้เครื่ องมื อ วิธีการ
แบบทดสอบที่ หลากหลาย มี การเก็บข้อมูลทั้งจากตัวผูเ้ รี ยน จากเพื่อน
จากผูป้ กครอง
11 มีความรู ้ มีความเข้าใจถึงความแตกต่างของบทบาทหน้าที่ ประเภทชนิ ด 4.17 .76
ของการประเมินผลการเรี ยนรู ้ (assessment) การวัดผลและประเมินผล
(measurement and evaluation) การสอบเพื่อวัดระดับความรู ้ การสอบ
คัด เลื อ ก การสอบเที ย บเพื่ อ วัด ระดับ ความรู ้ ที่ จ ัด ทํา โดยโรงเรี ยน
หน่ ว ยงานของรั ฐ องค์ก รที่ ท าํ หน้า ที่ ใ นการตรวจสอบ ประเมิ น ระดับ
คุณภาพการศึกษาของชาติ
N = 86
2.3.5 ข. ด้ านภูมิการดนตรีสําหรับครู
1 มี ความรู ้ ความเข้าใจธรรมชาติ ของวิชาดนตรี ศึกษา ธรรมชาติ และการ 4.42 .71
พัฒนาการของผูเ้ รี ยน สามารถนําความรู ้ ความเข้าใจดังกล่าว มาบูรณาการ
ร่ วมกัน มีความรู ้ ความเข้าใจในการเลือกใช้เครื่ องมือ และวิธีการวัดและ
ประเมินทักษะทางดนตรี ได้อย่างเหมาะสม
2. ครู ดนตรี ศึกษา เข้าใจธรรมชาติของวิชาดนตรี ศึกษา รู ้จกั เข้าใจ มีทกั ษะและประสบการณ์ใน
การเลือกใช้เครื่ องมือ และวิธีประเมินผลการเรี ยนรู ้ดนตรี ในด้านความรู ้ ความเข้าใจทางดนตรี และ
การประยุกต์ใช้ความรู ้

1 คุณลักษณะของงานดนตรี ด้านองค์ประกอบทางดนตรี 4.23 .76

2 คุณลักษณะของงานดนตรี ด้านหลักการประพันธ์และแนวคิดทางดนตรี 4.23 .73
3 ดนตรี ถูกสร้างขึ้นมาด้วยกระบวนการทางดนตรี อย่างไร 4.17 .79
4 งานดนตรี ถูกสร้างขึ้นด้วยจุดประสงค์และบทบาทหน้าที่ใด 4.17 .79
5 คุณลักษณะของงานดนตรี ด้านสื่ อที่เลือกใช้ 4.11 .75
6 คุณลักษณะของงานดนตรี ด้านโครงสร้างและรู ปแบบทางดนตรี 4.08 .75
7 ด้านการบูรณาการองค์ความรู ้ศาสตร์ดนตรี กบั ศาสตร์อื่น 4.01 .84
8 ใครเป็ นผูส้ ร้าง ใครเป็ นผูใ้ ช้งานดนตรี งานดนตรี เกี่ยวข้องกับใคร 3.99 .81
9 งานดนตรี ถูกสร้างขึ้นเมื่อไร ที่ไหน 3.96 .85
3. ครู ดนตรี สามารถตรวจสอบการปฏิบตั ิที่ถูกต้อง ตรวจจับความผิดพลาด ในการปฏิบตั ิของผูเ้ รี ยน
ให้ขอ้ เสนอแนะที่ถูกต้อง ในการวัดและประเมินผล ทักษะทางดนตรี ในการปฏิบตั ิทางดนตรี
1 ด้านการใช้โน้ต 4.35 .83
2 การปฏิบตั ิทางดนตรี ด้านการเล่นเครื่ องดนตรี เดี่ยวและรวมวง 4.32 .77
3 ด้านการประเมินระดับคุณภาพ คุณค่าความถูกต้องเหมาะสมของงานดนตรี 4.27 .70
4 ด้านการขับร้อง เดี่ยว หมู่ และการขับร้องประสานเสี ยง 4.18 .80
5 ด้านการฟังงานดนตรี เพื่อการวิเคราะห์และการพรรณนางานดนตรี 4.14 .81
6 ด้านการเคลื่อนไหว 4.04 .76
7 ด้านการอํานวยเพลง 3.92 .82
8 ด้านการทําดนตรี ปฏิภาณ 3.90 .68
9 ด้านการประพันธ์ 3.85 .77
N = 86
ครู ดนตรี ศึกษามีความรู ้ คุน้ เคย มีประสบการณ์ สามารถเลือกใช้ รู ้ขอ้ จํากัด และปั ญหาและวิธีการ
แก้ปัญหาที่อาจจะเกิดขึ้นกับเครื่ องมือ และวิธีการ ในด้าน
1 การประเมินตามสภาพจริ งและรอบด้านด้วยวิธีการต่าง ๆ นอกเหนือจากที่ 4.38 .62
ครู เป็ นผูจ้ ดั ทํา ดังเช่ น การจัดการแสดงดนตรี /โครงงาน / การจัด
นิทรรศการทางดนตรี


2 ข้อสอบ/แบบทดสอบ ดังเช่ น ข้อสอบมาตรฐาน ข้อสอบที่ ครู สร้ างขึ้น 4.32 .75
ข้อสอบอิงกลุ่ม อิงเกณฑ์ แบบทดสอบระหว่างเรี ยน หลังเรี ยน
3 การประเมิ นตามสภาพจริ งและรอบด้านด้ว ยเครื่ องมื อที่ เ น้นให้ผูเ้ รี ย น 4.28 .68
ผูป้ กครอง ผูเ้ กี่ยวข้องเป็ นผูป้ ระเมินดังเช่น แบบสังเกตการณ์ผลการแสดง
ของตนเอง /การบัน ทึ ก ผลงานและการประเมิ น ผลงาน/ แบบประเมิ น
ตนเองและผูอ้ ื่น / การประเมินโดยผูป้ กครอง หรื อผูท้ ี่เกี่ยวข้อง
4 การประเมินตามสภาพจริ งและรอบด้าน จัดกระทําโดยครู ดังเช่นการใช้ 4.24 .69
แฟ้ มสะสมผลงาน/รู บริ ก เกณฑ์การประเมิ นและการให้คะแนน/ สมุ ด
บันทึกผลการเรี ยนรู ้
N = 86
2.3.6 การทํางานเป็ นทีมและการร่ วมมือ : ครูดนตรีศึกษา
1 มี ค วามสั ม พัน ธ์ ที่ ดี กับ ผูป้ กครอง เพื่ อ ให้ ไ ด้รั บ ความร่ ว มมื อ อัน ดี ครู 4.31 .69
แนะนําผูป้ กครองให้เข้าใจถึงความสําคัญของการเรี ยนดนตรี ที่ส่งผลต่อ
ชี วิตของนักเรี ยน ทําให้ผปู ้ กครองให้ความสนับสนุ นกิ จกรรมทางดนตรี
เห็ นความสําคัญของดนตรี ตลอดจนให้ความร่ วมมือในการทํากิ จกรรม
ดนตรี นอกเวลาเรี ยน
2 ร่ วมกับเพื่อนครู ในสาระดนตรี สาระศิลปะ และสาระอื่นๆ การพัฒนาหา 430 .74
ความรู ้เกี่ยวกับนักเรี ยน และช่วยพัฒนาหลักสู ตรสถานศึกษาของโรงเรี ยน
ตลอดจนแลกเปลี่ยนความรู ้ วิธีการสอน สื่ อการสอน ตลอดจนแนวคิดกับ
เพื่อนครู
3 เข้าใจถึงความสําคัญของชุมชนว่า มีคุณค่า และเป็ นส่ วนที่สามารถสร้าง 4.27 .67
แรงสนับสนุ นหลักสู ตรดนตรี ของโรงเรี ยน ครู สร้างความสัมพันธ์ และ
ร่ วมมื อกับนักดนตรี องค์กรหรื อสมาคมที่ เกี่ ยวข้องกับดนตรี ในชุ มชน
และเมื่อมีโอกาสที่เหมาะสม ครู เชิญผูท้ ี่มีความรู ้ความสามารถทางดนตรี
ในชุมชนมาให้ความรู ้ทางดนตรี กบั นักเรี ยน หรื อเป็ นส่ วนหนึ่ งของการ
แสดงของนักเรี ยน นํานักเรี ยนไปเยีย่ มพูดคุยเกี่ยวกับดนตรี นํานักเรี ยนไป
ฟังการแสดง

4 หาพันธมิตรที่เป็ นองค์กรหรื อกลุ่มธุรกิจ พยายามสร้างให้องค์กรหรื อกลุ่ม 4.23 .70
ธุ รกิ จเห็นความสําคัญของดนตรี และเข้ามาช่วยเหลือกิจกรรมดนตรี ใน
โรงเรี ย น ครู ขอความร่ ว มกับ กลุ่ มธุ รกิ จ ในชุ มชน ช่ ว ยประชาสัมพัน ธ์
กิ จ กรรมทางดนตรี ข องโรงเรี ย น ช่ ว ยออกแบบแผนงานในการจัด ทํา
กิ จ กรรมดนตรี เช่ น การหาทุ น ในการเดิ น ทางไปทัศ นศึ ก ษา หรื อ ไป
แข่งขันทางดนตรี เป็ นต้น
5 ร่ วมมื อกับผูป้ กครองในการตั้งจุดมุ่งหมายในการเรี ยนรู ้ ทางดนตรี ของ 4.23 .78
นัก เรี ย น ดัง เช่ น การมี วิ นัย ในการฝึ กซ้อ ม พฤติ ก รรมการเรี ย น การ
ฝึ กซ้ อ มเพลงที่ ก ํา หนดไว้ ครู ด นตรี ศึ ก ษาร่ ว มมื อ กับ ผู ้ป กครองให้
ผูป้ กครองได้ท าํ หน้า ที่ ใ นการสนับ สนุ น การเรี ย นดนตรี ข องนัก เรี ย น
ร่ ว มมื อกับครู ในการวางแผนการศึ กษา เพื่อ ให้นัก เรี ยนสามารถบรรลุ
เป้ าหมายที่ได้ร่วมกันตั้งไว้
6 เข้าใจ เห็นความสําคัญ และรู ้ดีว่าผูใ้ ห้การสนับสนุน ผูอ้ ุปการะ ผูใ้ ห้ความ 4.18 .70
ช่วยเหลือมีความสําคัญต่อการจัดการเรี ยนการสอนวิชาดนตรี ในโรงเรี ยน
ครู รับรู ้ และเข้าใจว่า บุคคลบางกลุ่มอาจจะไม่ได้เกี่ ยวข้องกับการศึ กษา
โดยตรง แต่เป็ นผูท้ ี่ช่วยหาผูส้ นับสนุนกิจกรรมการเรี ยนการสอนดนตรี ได้
เป็ นอย่างดี ครู เชื้อเชิญผูอ้ ุปการะ ผูใ้ ห้ความช่วยเหลือเข้าร่ วมทํากิจกรรม
ดนตรี กบั นักเรี ยน
7 ตระหนักถึงความสําคัญของผูป้ กครอง เชิ ญผูป้ กครองให้ได้เข้ามามีส่วน 4.13 .79
ร่ วม หรื อรับรู ้ ถึงกิ จกรรมการเรี ยนการสอนดนตรี ครู เชิ ญผูป้ กครองเข้า
มาร่ วมกิจกรรมทางดนตรี ที่จดั ขึ้น
N = 86
2.3.7 ความเป็ นครู และการพัฒนาการสู่ ครูมืออาชีพ : ครูดนตรีศึกษา
ลําดับ ข้ อความ S.D
1 เป็ นผูน้ ํา ทางวิ ช าการ มี ก ารพัฒ นาตนเองให้เ ป็ นครู มื อ อาชี พ แสวงหา 4.54 .56
ความรู ้ หาข้อมูล แนวคิดในการสอนดนตรี จากแหล่งเรี ยนรู ้ต่างๆ เป็ นผูท้ ี่
ไม่หยุดนิ่ งในการแสวงหาความรู ้เพื่อพัฒนาตนเอง มุ่งพัฒนาศักยภาพและ
ความสามารถของตนเองอย่างสมํ่าเสมอ


2 มีการปรับปรุ งคุณภาพการสอนอยู่เสมอ นําเอาผลการเรี ยนของนักเรี ยน 4.45 .65
ไปใช้ในการปรับปรุ งตนเอง ตรวจสอบข้อดี ข้อด้อยของตนเอง และนําเอา
ข้อดี ข้อด้อยไปใช้การปรับปรุ งตนเอง มีการพูดคุย การปรึ กษาหารื อกันทั้ง
อย่างเป็ นทางการและไม่ เป็ นทางการกับเพื่อนครู ผูบ้ ริ ห าร ผูป้ กครอง
นักเรี ยน และผูอ้ ื่นมาปรับใช้ในการพัฒนาตนเอง
3 แสวงหาความรู ้ และพัฒนาตนเองให้ทนั สมัยอยู่เสมอ ให้ความสําคัญใน 4.41 .64
เรื่ องงานวิจยั ทางการศึ กษาใหม่ๆ แนวโน้มทางการศึกษา มีการติ ดตาม
ความก้าวหน้าทางการศึกษา นําเอายุทธวิธีการสอนที่ประสบความสําเร็ จ
ผลการวิจยั ในเรื่ องการพัฒนาการทางด้านการเรี ยนรู ้ และนํามาใช้ในการ
เรี ยนการสอนของตนเอง
4 แสดงออกให้เห็นถึงการเป็ นสมาชิ กของสังคมแห่ งการเรี ยนรู ้ เป็ นผูเ้ ปิ ด 4.37 .66
กว้างทางการศึกษา ช่วยเหลือเพื่อนครู ทําหน้าที่เป็ นพี่เลี้ยงให้กบั ครู ใหม่
นําข้อมูลใหม่ๆ มาให้เพื่อนครู ชักนําผูป้ กครอง ให้เข้ามามีส่วนร่ วมมาก
ขึ้นในด้านการจัดการศึกษาให้กบั บุตรหลาน
5 มีความรู ้ ความเข้าใจในเรื่ องความสําคัญของวิชาชีพครู บทบาท หน้าที่ 4.30 .66
ภาระงานของครู มีความศรัทธาในวิชาชีพครู เป็ นผูท้ ี่มีวิสัยทัศน์ พัฒนา
ตนเองให้เป็ นครู ที่ดี และประพฤติ ปฏิบตั ิตามจรรยาบรรณวิชาชีพครู
6 นําเสนอผลงานทางวิชาการ ร่ วมทํางานวิจยั โครงการกับเพื่อนครู เขียน 4.21 .65
บทความทางวิชาการ นําเสนอในการประชุมวิชาการ เขียนบทความลงใน
วารสารวิชาการ
7 มีการปรับปรุ งคุณภาพการสอนอยู่เสมอ นําเอาผลการเรี ยนของนักเรี ยน 4.20 .76
ไปใช้ในการปรับปรุ งตนเอง ตรวจสอบข้อดี ข้อด้อยของตนเอง และนําเอา
ข้อดี ข้อด้อยไปใช้การปรับปรุ งตนเอง มีการพูดคุย การปรึ กษาหารื อกันทั้ง
อย่างเป็ นทางการและไม่ เป็ นทางการกับเพื่อนครู ผูบ้ ริ ห าร ผูป้ กครอง
นักเรี ยน และผูอ้ ื่นมาปรับใช้ในการพัฒนาตนเอง
8 มี ค วามรู ้ ความเข้า ใจ มี ท ัก ษะมี ป ระสบการณ์ ใ นด้ า นการนํ า เสนอ 4.15 .75
ผลงานวิจยั และการเสนอโครงการเพื่อทําวิจยั
9 มีความรู ้ ความเข้าใจ มีทกั ษะมีประสบการณ์ในด้านการทําวิจยั ทั้งการวิจยั 4.14 .61
ชั้นเรี ยน และการวิจยั แบบอื่นๆ สามารถอธิ บายทฤษฎี การวิจยั รู ปแบบ
การวิจยั ออกแบบการวิจยั กระบวนการวิจยั เลือกใช้สถิติเพื่อการวิจยั ได้
เหมาะสม

10 มีความรู ้ ความเข้าใจ มีทกั ษะมีประสบการณ์ในด้านการทําวิจยั ในด้าน 4.06 .75
การใช้กระบวนการวิจยั ในการแก้ปัญหา การค้นคว้า ศึกษางานวิจยั ในการ
พัฒนากระบวนการจัดการเรี ยนรู ้ และงานวิจยั แบบอื่น ๆ ที่เน้นประโยชน์
ในด้านการพัฒนาการศึกษาเป็ นสําคัญ
N = 86

Sakchai Hirunrux Biography / 362
BIOGRAPHY
NAME Sakchai Hirunrux

DATE OF BIRTH January 17, 1958
PLACE OF BIRTH Lopburi Province, Thailand
EDUCATION 1979 B.A. (Major History, Minor Music)
Srinakharintharawirot Prasarnmit University
1991 M.A (Cultural and Musical Studies)
Institute of Languages and Culture for Rural
Development Mahidol University
POSITION Assistant Professor
AFFILIATED INSTITUTE College of Music, Mahidol University

งานอาจารย์ศักดิ์ชับมาตรฐานครูดนตรี PDF

Uploaded by

Copyright:

Available Formats

You might also like

งานอาจารย์ศักดิ์ชับมาตรฐานครูดนตรี PDF

Uploaded by

Document Information

Original Title

Copyright

Available Formats

Share this document

Share or Embed Document

Sharing Options

Did you find this document useful?

Is this content inappropriate?

Copyright:

Available Formats

งานอาจารย์ศักดิ์ชับมาตรฐานครูดนตรี PDF

Uploaded by

Copyright:

Available Formats

MODEL MUSICIANSHIP AND EDUCATORSHIP STANDARDS

FOR THAILAND’S MUSIC EDUCATORS

A THESIS SUBMITTED IN PARTIAL FULLFILLMENT

COPYRIGHT OF MAHIDOL UNVERSITY

Copyright by Mahidol University

Copyright by Mahidol University

MODEL MUSICIANSHIP AND EDUCATORSHIP STANDARDS FOR THAILAND’S

SAKCHAI HIRUNRUX 4838134 MSMS/D

THESIS ADVISORY COMMITTEE : JOSEPH BOWMAN, D.M.A.,

KEY WORDS: STANDARD/ MUSICIANSHIP/EDUCATORSHIP/THAILAND’S MUSIC

Copyright by Mahidol University

Copyright by Mahidol University

Copyright by Mahidol University

Copyright by Mahidol University

Copyright by Mahidol University

Background of the study

Copyright by Mahidol University

improved educational curricula in order to change educational philosophy, vision,

National Education Act B.E. 2542 (1999)

Copyright by Mahidol University

The National Education Standards B.E.2542 (2005)

Standard, Indicators and Criteria for External Education Quality

Copyright by Mahidol University

Music in Basic Education Curriculum B.E. 2551 (2008)

Copyright by Mahidol University

Significant of the study

Copyright by Mahidol University

As a consequence, in music education, qualified music teachers are pivotal

Copyright by Mahidol University

Studies on professional teaching standards of music teachers in Western

Copyright by Mahidol University

3. To confirm the suitability of the list by means of statistic principles

Sub research questions

Scope and limitations of the study

Copyright by Mahidol University

model musicianship and educatorship standards for Thailand’s music educators by

Operational Definitions of Terms

Copyright by Mahidol University

General music is defined as a core subject in the 2008 Basic Education

Organization of the Study

Copyright by Mahidol University

Copyright by Mahidol University

To conduct the study on Model Musicianship and Educatorship Standards

Existing Model Standards

From competence to model standards

Consequently, a teaching professional must possess teaching competency

Copyright by Mahidol University

Studies on teacher competency were based on the concept of what good

Copyright by Mahidol University

Copyright by Mahidol University

Copyright by Mahidol University

custom, or general consent as a model or example, a criterion. Standard is also defined

Definition of Standards in Teacher Education

Copyright by Mahidol University

Professional Standards of the Teachers in Thailand

Copyright by Mahidol University

Copyright by Mahidol University

4. Psychology for Teachers