Iconicidad, objetos, conceptos

y realidad
Lucifer. 1947 El mayor artista vivo de
norteamérica. 1949. Life
Neofigruación:

“La Neofiguración en sentido estricto fue una transición entre el

informalismo y las tendencias representativas ulteriores. Recupera la
tradición icónica, acudiendo todavía a muchos procedimientos y
elementos informales. La personalidad subjetiva del artista continúa
operando sobre el mundo de los objetos , reconstruyéndolo,
deformándolo.”
S. Marchán Fiz.

Francis Bacon- 1909-1992

A. Eisenstein Nicolás Poussin. 1626
Acorazado Potemkin.
1925

E. Munch. El grito Los gritos

1893
Robert Rauschenberg
Bed- 1955
Combine painting
Luis Felipe
Noé
Introducción a
la esperanza
1963
Neofiguración
Berni
Manifestación.
DADAISMOS
Marcel Duchamp
1887-1968
Ready made
1913
“… un ready made, es ante todo la
palabra inventada para designar una
obra de arte que no es tal. Dicho de
otra manera, que no es hecha a mano.
Hecha a mano por el artista. Es una
obra de arte que se convierte en obra
de arte por el hecho de que yo la
declaro o el artista la declara obra de
arte…·
Entrevista a Duchamp 1960
 “Que el señor Mutt hiciera
o no la fuente con sus
propias manos carece de
importancia. La ELIGIÓ.
Cogió un artículo de la vida
cotidiana y lo colocó de
modo que su significado
utilitario desapareciera
gracias a un título y a un
punto de vista nuevos: creó
un pensamiento nuevo
Fuente. 1917 para ese objeto.”
The Blind Man
1919
“La expresión pop art pasa por ser de mi
invención pero no sé con certidumbre cuando la
usé por primera vez (…). Además lo que quise
decir entonces con esa expresión no es lo mismo
que lo que significa ahora. La usé, ciertamente, y
también otra expresión semejante, pop culture
(cultura pop) para aludir a los productos de los
medios de comunicación de masas, no a las obras
de arte basadas en la cultura popular.”
“Nosotros no sentíamos el desdén que
manifiesta por la cultura popular estandarizada
la mayor parte de los intelectuales –recuerda
Alloway- sino que la aceptábamos como hecho
consumado, la debatíamos en detalle y la
consumíamos con entusiasmo. Una
consecuencia de nuestros debates fue sacar a la
cultura pop del terreno del ‘escapismo’, ‘la pura
diversión’, la ‘abstracción’, y tratarla con la
misma seriedad que el arte. “

Citado en ALONSO, Rodrigo- Un arte de contradicciones en Arte de

contradicciones. Pop, realismos y política. Brasil-Argentina. 1960. Fund Proa. Bs.
As 2012 p- 25
“Complejidad y
Contradicción en la
Arquitectura,"
1966 por el Museo del Arte
Moderno.
“Aprendiendo de Las
Vegas”. 1972

ROBERT VENTURI (1925)

Y LA POSTMODERNIDAD
 ARCHIGRAM
David Greene, Warren Chalk, Peter Cook,
Michael Webb, Ron Herron, Dennis Crompton

“¿Por qué el nombre Archigram? Porque el deseo

original no fue el de editar una ‘revista’
periódica, predecible, con muchas páginas y una
cubierta, sino el de segregar (más o menos) una
cosa que pudiera explorar sobre los oprimidos
oficinistas londinenses, sobre los estudiantes, y
que tuviera la forma de una gran hoja de papel,
un cartel, un collage de imágenes, un folleto…
en fin, todo lo que en aquel momento fuera
necesario. De allí la necesidad de darle un
nombre que sugiriera algo más parecido aun
1961-1970 mensaje, a una comunicación abstracta:
telegrama, aerograma, etc.”
Ron Herron- Walking City
Peter Cook- Plug-in City- 1964

W. Chalk
Plug-in Living Units
1964
La ubicuidad de la pantalla es una condición
propia de la sociedad contemporánea y
“determina de manera creciente nuestra
experiencia vital y nuestra percepción de la
realidad.”

George Orwell- 1984

“El que controla el pasado, controla el
futuro. El que controla el presente,
controla el pasado.”
1947
Primer debate
televisivo.
Nixon-Kennedy
1960
 R. Hamilton
¿Qué tienen los hogares
de hoy que los hace tan
atractivos?
1956
Collage- 25 x 26 cm.

“La búsqueda de aspectos específicos de nuestro tiempo,

así como los nuevos métodos visuales que nos
proporcionan nuestra imagen del mundo, han iniciado
nuestros cuadros. En esto el interés continuado en los
diferentes modos de visión a un nivel puramente técnico
se alió a una fuerte conciencia artística.”
R. Hamilton
OSTERWOLD, Tilman- Pop Art. Ed Taschen.
Tom Wesselman- Bañera No. 2-
1963
Collage

James Rosenquist-
1960- Presidente
electo
213 x 365 cm
Claes Oldenburg-
Pastry case. 1961
Esmalte sobre nueve
esculturas de escayola
en una vitrina

Jasper Jones
¿Es una bandera o
es un cuadro?
1954-1955
 Roy Lichtenstein- 1961

“Es anti contemplativo, anti matiz, anti escapar a la

tiranía del rectángulo, anti movimiento y luz, anti
misterio, anti calidad de la pintura, anti zen y anti todas
esas brillantes ideas de losmovimientos precedentes que
todos dicen comprenderían profundamente..”
Lichtenstein
“Sería dificil encontrar a alguien que no pensara
que mis obras son satíricas, o que no dicen
nada…. No sé muy bien que mensaje social
contiene mi obra, o si contiene alguno. Pero en
realidad no quiero que tenga ninguno. No me
interesa el tema de intentar enseñar algo a la
sociedad, o de intentar mejorar nuestro mundo
de algún modo.”
Roy Lichtenstein
“El pop art mira al mundo; parece que acepta su medio
ambiente, que no es bueno o malo, sino diferente.”
Lichtenstein

“Mi obra nunca fue una protesta contra lo que estaba

sucediendo.”
Rauschenberg
Andy Warhol
1928-1987
Marylin 1962
Mao-
M 1972
Andy Warhol -Retrato de la
señora Amalia Lacroze de
Fortabat, 1980
Disturbios
raciales rojos
Silla eléctrica
Flowers
1970
Exposición
en París
Cine

Sleep- 1963
“El arte como negocio es
Empire- 1964 el paso que viene
después del arte. Yo
The Cehlsea Girls- 1955 comencé siendo un
artista comercial y me
gustaría acabar como un
Flash-1968 artista negociante.”
Trash- 1969
Velvet
Underground
“The art world. Journal of
Philosophy”. 1964

“Lo que distingue a una obra de

arte de un simple objeto no es
una propiedad perceptiva, sino
una propiedad relacional: la
pertenencia a un “mundo del
arte.
Esto supone una autorreflexión
teórica, una autoconciencia, que
hace devenir el arte en filosofía.
“una atmósfera de teoría artística,
un conocimiento de la
historia del arte: un mundo del
arte.” “El fin del arte”
- Arthur Danto
“”…el término internacionalismo, en la escena artística
de posguerra, más que intercambio significó el éxito de
un modelo estético sobre otro, un modelo representado,
fundamentalmente, por el arte abstracto, entendido
como el antagónico absoluto del ´realismo socialista y
fascista. Es sabido todo lo que significó el concepto de
libertad en su asociación con el arte del mundo ‘libre’ u
‘occidental’, sobre todo cuando se lo utilizaba para
contraponer sus representaciones artísticas a las del
mundo carente de libertad representado por la Unión
Soviética y el comunismo.”

GIUNTA, Andrea. Vanguardia, internacionalismo y política . Arte

argentino en los años sesenta. Siglo XXI editores. Bs As. 2001

José Gómez Sicre. (1916-1991) Director de Artes

Visuales de OEA de 1948 a 1976
 1966

Jorge Romero Brest

1905-1989

Director Museo Nacional

Bellas Artes (1955.1968)

Instituto Di Tella
1963-1969
Centro de artes
visuales 1963.1969
Instituto Torcuato di Tella.
Buenos Aires
Instituto General Electric.
Montevideo.
Bienal de Córdoba. Kaiser
premios
La Menesunda
Marta Minujín
Rubén Santantonín
1965
 Suceso Plástico
Estadio Luis
Trócoli
Montevideo-
26-7.1965

“Entonces a mí se me ocurrió hacer el happening más

grande del mundo que consistía en conseguir un
estadio de fútbol, un helicóptero, 20 gordas, 20
musculosos, 20 motociclistas, 20 parejas de novios,
20 prostitutas, cinta adhesiva, 500 pollos, lechuga y
harina. Yo estaba muy influenciada por Fellini,
acababa de ver ´8 ½´”.
"El pago de la deuda externa"
Marta Minujín - Andy Warhol
1985
El pago de la deuda externa griega
con olivas y arte.
Documenta Kassel. 2017
La Humanidad y las Naciones Unidas.
Parque Thays
Buenos Aires.
Partenón de Libros
Buenos Aires. 1983
Partenón de Libros.
Documenta Kassel 2017
Objetivo: aprender de Atenas.
Cien mil volúmenes prohibidos.

Para colaborar con el Partenón de Minujín se podrá dejar ejemplares

de libros prohibidos (consultá acá el listado) en unos contenedores
especiales que instaló el Gobierno de la Ciudad hasta el 31 de marzo.
La imagen

“La cultura popular es una usina de producción de

mitos que da cohesión a un universo simbólico y
alimenta el imaginario social. En Latinoamérica se
operó con dos mitos pop de penetración internacional
extremadamente cargados de connotaciones
ideológicas: uno del ámbito local, el Che Guevara y
otro multinacional, la Coca-Cola- en términos de la
connotación negativa del imperialismo yanqui. “

HERKENHOFF, Paulo--ALONSO,
Rodrigo
Arte de contradicciones. Pop, realismos y
política. Brasil-Argentina 1960
Fundación Proa. Bs. Aires 2012
 “Lo que es genial de este país es que
Estados Unidos ha iniciado una
tradición en la que los consumidores
más ricos compran esencialmente las
mismas cosas que los más pobres.
Puedes estar viendo la tele, ver un
anuncio de Coca-Cola y sabes que el
Presidente bebe Coca-Cola, Liz Taylor
bebe Coca-Cola y piensas que tú
también puedes beber Coca-Cola. Una
cola es una cola, y ningún dinero del
mundo puede hacer que encuentres una
cola mejor que la que está bebiéndose el
Andy Warhol mendigo de la esquina. Todas las colas
Green Coca-Cola son la misma y todas las colas son
botlles. 1962 buenas. Liz Taylor lo sabe, el Presidente
lo sabe, el mendigo lo sabe, y tú lo
sabes”. Mi filosofía de A a B y de B a A.
Decio
Pignatari
Neoconcretismo
1957
Cildo Meireles, (1948)

Insercoes em Circuitoes Ideologicos

Cildo Meireles
¿Quien mato a Herzog?
(1975)
Alberto Díaz (1928-2001)
Alexander Korda
Alfredo Plank (1937)
Homenaje a
Lationamérica
1967 Claudio Tozzi
Acrílico Che Guevara
Roberto Jacoby
1968
1968
Rene Cuellar Anti-afiche
Galeria Vignes
Buenos Aires
1967
Antonio Berni
Sin título 1967
Claudio Tozzi
1968
Primera Bienal de - Campaña incógnita “TUCUMAN”.
arte de vanguardia. Pegatina de afiches por toda la
ciudad.
Rosario- CGT
- b- Pegatina de afiches (de diseño
Tcumán Arde. 1968 más “refinado”) anunciando una “1°
Bienal de Arte de Vanguardia” en la
Sede de la CGT de los Argentinos.
- c- Anuncio en los medios del viaje de
un nutrido grupo de artistas de
vanguardia de Buenos Aires y
Rosario hacia Tucumán, para
“interiorizarse” de los problemas de
la zona. d- Campaña “Tucumán
Arde”- Pintadas con aerosol (al estilo
campaña política” de la frase
“Tucumán Arde”. Pegatina de obleas
con la misma inscripción.
- e- Obtención de la información (reportajes
grabados y filmados, fotografías, textos,
etcétera) por el grupo que había viajado a
Tucumán; este material era recibido y
procesado para su exhibición por el grupo
con base en Rosario, encargado de montar
la exposición final.

- f- Regreso del grupo de Tucumán e

inauguración de la muestra del material en
la CGT de los Argentinos de Rosario; el
mismo día y en el mismo lugar en que se
había anunciado la inauguración de la “1°
Bienal de Arte de Vanguardia”.
Tucumán arde
1968
CGT Rosario

1968
“En Tucumán Arde se estableció el principio de que el
único vínculo de unión era la ideología: toda forma,
todo medio, toda imagen era válido si servía para
comunicar con eficacia significaciones
revolucionarias. Fotografía, pintura realista o no,
películas, grabaciones, etc, todo lo que servía a la
revolución era admitido. El grupo abandonó además
otra obsesión de la vanguardia: la originalidad. Las
obras ya no se evaluaban por su belleza, por su
novedad, por la destreza del artista, por su presunto
aporte a la escalera de escuelas que construye la
vanguardia. El arte se medía con otros parámetros: lo
que sirve a la revolución y lo que sirve a la
contrarrevolución.”

León Ferrari. Respuesta al cuestionario de la Escuela de Letras

de la Universidad de la Habana sobre la Exposición Tucumán
Arde. 1975
“Cabe recordar que el grupo
Tucumán Arde abandonó el Di Tella
el mismo año que en La Habana se
León Ferrari
reunía el Congreso Cultura en cuya
resolución se recomendaba a ‘todo 1920-2013
intelectual honesto del mundo’ a no
cooperar ni con el gobierno de los
Estados Unidos, ni con los
organismos o fundaciones ’cuyas
actividades autoricen a pensar que
los intelectuales que participan en
ellas sirven a la política imperialista
de los Estados Unidos’”

León Ferrari. Respuesta al cuestionario de la

Escuela de Letras de la Universidad de la
Habana sobre la Exposición Tucumán Arde.
1975
La civilización
occidental y cristiana.

1965
El
Infierno

León Ferrari
El infierno
de Luca
SIgnorelli
La civilización occidental y
cristiana.
Infiernos
 “El argumento es muy simple: me he pasado años
señalando que los cuadros, muchas de las obras
de la cultura occidental son maravillosos de forma
y terribles de contenido. Muchos muestran,
aprueban, aplauden y exaltan la tortura. Miguel
Angel, el Bosco, el Beato Angélico, el Giotto, Luca
Signorelli, el Dante. Todos ellos. Y la gente mira
eso y no lo ve. Entonces yo me pregunto: ¿en qué
forma se puede señalar lo que en verdad significa
el infierno? Bueno, una de las formas que yo elijo
es meter en el infierno a los que creen en él y lo
promueven. Entonces, pongo allí santos, cristos y
también vírgenes. Porque la Virgen de Fátima es
una militante del infierno hay que ver la
descripción terrible que hace del infierno”
L. Ferrari
"Parece posible afirmar que las acciones que
distingue, que singularizan el no-objetualismo en
Latinoamérica respecto de las demás realizados
desde los años sesenta en Europa y los Estados
Unidos son las propuestas en que emerge integrada
a la creatividad, la connotación política en sentido
amplio (...) Al manifestar esa intencionalidad política
se revelan a sí mismos, comprometidos con el propio
aquí/ahora...“

Aracy Amaral -Primer Coloquio Latinoamericano de Arte No

Objetual, Colombia en l981
María Teresa Vila
1931-2009

Happenings o
“acciones con temas”
Feria de Libros y Grabados
1961- 2006
Nancy Bacelo

El dibujazo
María Luisa
Torrens
Una experiencia
educacional
1960- 1970
Escuela Nacional de
Bellas Artes
Universidad de la
República-
Miguel Ángel Pareja
Mural edificio Siena
Montevideo 1958
Club de Grabado de
Montevideo
1953-1993
"Novias revolucionarias ", xilografía,
1968 /69, 83x47/ . 75 x 32
 Leonilda
González
(1923- 2015)

"Tierrapurpúrea",
1973, Xilografía,
28x21 cm.
Mauricio Gatti
Imprenta AS
Ayax Barnes
Carlos Palleiro
1969
Blog Sección áurea.
Álvaro Cármenes

http://www.carmenes.org/
wp/2009/10/31/portadas-
libros-uruguayos-decadas-
60-y-70-ii/
Logotipo Frente Amplio Manuel Espínola
(1971) y Foro Batllista (1984) Gómez
Clemente Padín
(1939)
Arte correo
Clemente Padín
(1939)
En los poemas visuales, que realizo desde 1965,
espero expresar mi ser, mis preocupaciones y
mis esperanzas. En tanto miembro de una
comunidad y de una cultura determinada no
puedo dejar de expresar, aunque quiera lo
contrario, los contenidos propios de esa unidad
inconsútil. En mis obras pretendo glorificar
nuestro ser y nuestro mundo poniendo en
evidencia lo mejor de nuestra existencia pero,
para ello, debo poner en evidencia todo aquello
que hace imposible aquella aspiración.
Es decir, expresar no sólo lo bueno y
maravilloso de la vida sino, también, denunciar
todo aquello que vaya contra ella: la injusticia,
la arbitrariedad, el ultraje, la infamia y todas
aquellas iniquidades que asume el odio y la
muerte. Por ello, mi obra, no sólo los poemas
experimentales, asumen un carácter de
reivindicación, de reclamo, de política en el
buen sentido, tratando de influir, en lo posible,
en la restitución de la justicia y la dignidad.

CLEMENTE PADIN
Eduardo Molinari
Civilización y barbarie
2001- Archivo caminante: indagación entre las relaciones
existentes entre arte, historia y política.
Luis F. Benedit (1937-2011)
San Martín en Chacabuco
2002
Pablo Uribe
Dos coronas
2007
Oscar Larroca

Raíces desteñidas.
Polítptico compuesto por 8 piezas de 95 x 64 cm.
2011
 Carlos Tonelli
(1937-)

Identidades
1997
Objetivos del proyecto
El primer objetivo del proyecto es la generación de un hecho artístico de
participación comunitaria.
En segundo lugar, el trabajo busca desarrollar una mejor comprensión de si misma
a través de una perspectiva geográfica, política y cultural, incluyendo la propia
percepción
de la comunidad a través de sus actores e historias. Por último el trabajo busca
contribuir a
generar una mejor valoración de la identidad de los participantes, a través de su
expresión
individual y colectiva, utilizando para ello personajes y elementos del imaginario
figariano.
Cecilia Mattos

Kit básico para la

fundación de un pueblo
Dios contra el diablo
 Maurizio Cattelan
(1960)

MoMA
1998
Him
Maurizio
Cattelan

“”I dont’t think it was a

provocation. And
certeainly not anti-
Catholic… The pope is
more a way of reminding
us that power, wathever
power, has an expiration
date, just like milk.”

La hora nona
1999
Maurizio
Catelan
Cildo Meireles
Tore de Babel
Javier Abreu
Empleado del mes
(1980)
Empleado del mes
2002
El empleado del mes: salame argentino.
Centro Cultural Recoleta
“ Esa obra la realicé para la primera "Noche de los
museos" que se hizo en Montevideo en 2005. Fue
muchísima gente porque tocaba la orquesta del
Sodre. Yo estaba ubicado en la entrada, en la sala
de grabados en ese entonces. Mucha gente
entraba y quería ver qué había ahí. Algunos me
ponían una moneda en la lata, y entonces yo
bajaba y les preguntaba en secreto cuánta plata me
habían puesto. Cuando me decían la suma, yo les
preguntaba el nombre. Después les decía que yo
era El empleado del mes, y que si pensaban que
por esa suma iba a mover el culo. Y les devolvía la
moneda. Pero les decía todo en secreto. Lo que
generaba desconcierto en el entorno. Las personas
que ponían la moneda eran cómplices, no
revelaban nada, se reían o decían "qué bueno". Y
yo después volvía a quedar durito, así como estoy
en la foto. Lo importante era que El empleado se
convertía en una obra de arte, porque estaba arriba
de un pilar. Como las esculturas que están en el
museo. “
Martín Sastre

Martin Sartre Foundation for the very poor art:

“adopte un artista latino”

“U de Uruguay. El perfume de Pepe”

Happening
“el happening es un arte plástico, pero su naturaleza no es
exclusivamente pictórica es también cinematrográfica, poética,
teatral, alucinatoria, social-dramática, musical, política, erótica,
psicoquímica.”
J. J. Lebel
A. Kaprow

Fluxus-
G. Maciunas
Vivencia de un acontecimiento ligado
a la música.
Pilar González
UAPC ( Unión de Artistas
Plásticos Contemporáneos), ya
habían cuestionado la integración
de un jurado, ocupando en el 62
el Subte Municipal, a lo largo de
cuatro meses de intensos debates.
III Bienal Interamericana de Arte, 1967
Kaiser
Córdoba

Sam Hunter: “The Cordoba Bienal”:

“La tercera exhibición bienal de arte

latinoamericano , financiada y promovida por
las industrias Kaiser, demostró
dramáticamente la erosión de las tradiciones
locales y su reemplazo por un estilo
internacional que emana de Nueva York,
Londres y París.”
Marc Hutten (AFP).
1967.
 Cristo
muerto
Mantegna
S XV

El obrero muerto o el
velatorio
1949
A. Berni
 Ibero Gutiérrez
s/f- Óleo sobre tela

Ibero Guti
ACHUGAR, H y otr
Ibero Gutiérrez
Juventud arte y
política.
Udelar/IM
Montevideo 2009
Carlos Alonso
La lección de anatomía
No. 2
1970 Aguafuerte
 María Teresa
Constantin
Cuerpo y
materia
Fundación Osde
Buenos AIres

Marcos Lopez – La autopsia – 2005 / El

cadaver del Che por Freddy Alborta /
Lección de anatomía por Rembrandt