Professional Documents
Culture Documents
Kun Attila KET Művészeti Vezetői Pályázat
Kun Attila KET Művészeti Vezetői Pályázat
Tartalom
ARS POETICA: ..................................................................................................................................... 3
1. Bemutatkozás .................................................................................................................................. 4
1.1 Hazai tánckarrier ....................................................................................................................... 4
1.2 Nemzetközi tapasztalatok ......................................................................................................... 5
1.3 Művészet menedzselési tapasztalatok ...................................................................................... 6
2. Közép-Európa Táncszínház 2013-2018 évei. ................................................................................... 7
2.1 Évek számokban ........................................................................................................................ 7
2.2 Oktatás (D.E.E.P.) ..................................................................................................................... 10
2.3 Nevelés (DTIE).......................................................................................................................... 10
2.4 Koprodukciós partnerek a repertoárban ................................................................................. 11
3. A társulat múltjához való viszonyulás ........................................................................................... 13
4. Társadalmi szerepvállalás .............................................................................................................. 14
5. Szakmai szerepvállalás .................................................................................................................. 15
5.1 V4+ ........................................................................................................................................... 15
5.2 IKF+ .......................................................................................................................................... 15
5.3 DTIE.......................................................................................................................................... 16
5.4 D.E.E.P...................................................................................................................................... 17
6. Finanszírozási lehetőségek bővítése ............................................................................................. 18
6.1 Közép-Európa Táncszínház – a Kárpát-medencei utazó társulat. ........................................... 19
7. Működés ........................................................................................................................................ 36
8. Öt pillér .......................................................................................................................................... 37
8.1 KET oktatási portfóliójának reformja ...................................................................................... 38
8.2 KET közönségkapcsolati reformja ............................................................................................ 39
8.2.1 Támogatói kör ...................................................................................................................... 40
8.2.2 Közönségnevelés .................................................................................................................. 43
9. Tehetséggondozó programok ....................................................................................................... 43
9.1 IKF+ .......................................................................................................................................... 43
ARS POETICA:
Hiszek abban, hogy a színház csodákra képes és az emberiség kollektív lelkiségét szolgálja. Hiszem,
hogy a színház a humán értékek védelmezője és komoly felelősséggel tartozik a társadalom felé
mindezen értékek megőrzésével és kitartó felmutatásával.
Hiszem, hogy komoly segítséget nyújt a színház és a művészet a mai értékválságos világban.
Vallom, hogy a művészet feladata utat mutatni és képviselni az emberi értékeket, nyitottnak lenni és
felelősséggel mérlegelni az új lehetőségeket.
Vallom, hogy kötelességünk óvni és örökíteni kultúránk és nemzetünk értékeit gyermekeink számára.
Hiszem, hogy a humánum felszentelt követeiként a művészi lét alapja a kultúra és az ember iránti
tisztelet és alázat.
Tisztelettel,
Kun Attila
Budapest, 2018.03.30.
1. BEMUTATKOZÁS
A főiskola elvégzése után – az akkori szokásjogtól eltérően – az Operaház helyett az új utakat kereső
és a nemzetközi táncélet felé nyitó Budapest Baletthez szerződtem.
A Magyarországon friss nemzetközi kortárs tánc mellett a klasszikus balett terén is további
tapasztalatokat kívántam szerezni és leszerződtem a Magyar Nemzeti Baletthez, ahol hét esztendőt
töltöttem el, ebből 4 évet, mint címzetes szólista. 1996-ban az együttes tagjainak szavazatai alapján
elnyertem az év legjobb kartáncosa díjat. A Nemzeti Balett művészeként arra is lehetőségem nyílt,
hogy a magyar (tbk.Seregi: Shakespeare trilógiája, Pártay: Anna Kareninája), a klasszikus repertoár
(tbk. Hattyúk tava, Diótörő, Don Quihote, Bahcsiszeréáji szökőkút), mellett megismerkedjem és
eltáncoljam, olyan kimagasló koreográfusok munkáit, mint William Forsythe, George Balanchine,
Hans van Manen, Frank Zanella.1998-tól rendszeres fellépéseket szerveztem fiatal kollégáim
részvételével vidéki és ausztriai városokba. A repertoáron klasszikus pas de deux-k és egy felvonásos
előadások szerepeltek, többek között Hans van Manen Hammerklavier darabja is.
2000-ben elnyertem a Budapesti Tavaszi Fesztivál legjobb férfitáncosának járó különdíjat Ladányi
Andrea Mese című koreográfiájában nyújtott teljesítményemért.
Koreográfusi tevékenységem 1997-ben indult, a Trafó által 1994-ben életre hívott és szinte a teljes
jelenlegi magyar kortárs tánc szcénát kinevelő Inspirációs esten. Kívül című koreográfiámmal
elnyertem az est fődíját. Koreográfiákat készítettem egyebek között a Magyar Nemzeti Balett,
nemzetközi fesztiválok, Ballet Basel, a Győri Balett, a Szegedi Kortárs Balett –későbbi Lábán Rudolf-
díj nyertes Visible shape- és a Pécsi Balett számára is.
A Merlin Színház megbízásából Abyss within című öt frissen belépő ország kprodukciójában előadást
hoztam létre Magyarország Európai Uniós csatlakozásának ünnepi estélyére 2004-ben. Majd 2005-
ben a Művészetek Palotájának ünnepélyes nyitóelőadására Káel Csaba-Monteverdi: L’orfeo-ját
koreografáltam. Itt került színpadra Bartók Béla:Csodálatos mandarin című előadásom is. Emellett
létrehoztam önálló együttesemet a PR-evolution Dance Company-t, amelynek több darabot -köztük
a 7, Fetis, Search for better- készítettem és mind művészeti vezetését, mind piaci menedzselését
magam végeztem öt éven keresztül.
A nemzetközi táncéletbe már a főiskolás évek alatt betekintést kaptam két külföldi ösztöndíjnak
köszönhetően ( Vaganova Intézet, Szentpétervár és North-Carolina School of the Arts,U.S.A.). 1998-
ban pályázati ösztöndíjjal kerültem a Victor Ullate Együtteshez (Madrid, Spanyolország), ahol
megismerkedtem a nemzetközi munkaminőség követelményeivel. Az együttestől szerződési
ajánlatot kaptam, de mégis visszatértem a Magyar Nemzeti Baletthez. Két évre rá 2000-ben
szerződést kaptam a világ vezető kortárs együttesétől, a 80 éves múlttal rendelkező londoni Rambert
Dance Company-tól. Ennél az együttesnél sajátítottam el, a nap-nap utáni munkán keresztül, egy
táncegyüttes művészeti és piaci menedzselésének fontos sarkköveit, mint a hagyomány ápolása,
valamint az új kezdeményezések befogadása és a mindennapi kemény munka tisztelete. Olyan
szakmai útravalót kaptam ettől az együttestől, vezetőitől és a kollégáktól, a velük eltöltött három év
alatt, ami az ott szerzett ismeretek hazai meghonosításának szándékát ültette el bennem.
Londonban személyes munkakapcsolatba kerültem olyan vezető szakemberekkel, mint Christopher
Bruce, Jiri Kylian, Mats Ek, Merce Cunnungham, Lindsay Kemp, Wayne McGregor. Eltáncolhattam
többek között olyan darabokat, mint Ghost dances, Rooster, Swansong, Beach birds, Symphony of
Psalms, She was black.
A társulat éves szinten kétszer is bejárta a brit szigeteket előadásaival és több külföldi turné
alkalmával európa és a világ színpadain is felléphettem. éves szinten ősszel és tavasszal két-két hetet
töltött a társulat a Sadler’s Wells színpadán napi előadásokkal. Jelen lehettem a Rambert 75.
születésnapján – 2001-ben – amikor a világ minden részéről érkeztek szakemberek ünnepelni az
együttes évfordulóját. Itt lettem figyelmes a több száz – valaha társulati tag volt – névsoros listára és
itt fedeztem fel az egyetlen magyar nevet, Imre Zoltán nevét. Büszke voltam és vagyok arra, hogy
még ha csak közvetve is, de kollégája lehettem Imre Zoltánnak.
Hazatérésem után alapítottam a PR-evolution Dance Company-t, majd 2006 és 2008 között a
Magyar Nemzeti Balettel eltöltött újabb két év után nemzetközi tapasztalataim továbbfejlesztése
céljából a svájci Ballet Baselhez szerződtem, mint szólista.
A velük eltöltött két év alatt olyan koreográfusokkal dolgozhattam, mint Richard Werlock, Jiri Kylian,
Christopher Bruce, Mauro Bigonzetti, Johan Inger, Rami Be’er, Ohad Naharin, Jorma Elo.
Eltáncolhattam többek között olyan darabokat, mint Empty house, Black milk, Rooster, Swan lake,
Traviata, Carmen.
Company így tarthatott bemutatókat minden évben Budapesten, határon túli magyar lakta
településeken és külföldön is.
Személyes kapcsolataimat felhasználva fontos szerepet játszottam abban, hogy a 30 éves Győri
Balett megkaphatta Christopher Bruce Rooster című darabjának játszási jogát, amit akkor
meghosszabbított az együttes.
Majd 2010-ben kísérletet tettem egy kidolgozott menedzsmenti ajánlattal összekötni a Magyar
Nemzeti Balettet Mauro Bigonzetti koreográfussal, az olaszországi Atterbaletto igazgatójával.
2011 januárjában koreográfiát készítettem a Magyar Nemzeti Balett számára, majd több hónapig
rezidens balettmesterként és koreográfusként dolgozhattam Spanyolországban, illetve rendszeres
workshopokat tartottam a Ballet Basel iskolájában.
A napi szintű munkában több szinten is képviselem és mutatom fel a KET komplex működési
struktúráját. Figyelmem a rövid, közepes és hosszú távú projektekre egységes képként tekint,
igyekezve mindhárom felület koherens értékeit erősíteni.
50 előadás
3 IKF
Elindul a D.E.E.P program. A szezonális előadás bemutatója (saját erőforrásból négy év alatt
mindössze 24 előadás értékesítve*).
3 IKF
1 DTIE díj
3 IKF
1 DTIE díj
Az első táncismereti előadás bemutatója. A második DTIE előadás bemutatója. Az első díjat nyer a
Veszprémi Fesztiválon. Az első K-Arcok bemutató.
2 IKF
1 V4 oktatási program
összesen: 9 bemutató
meghívott koreográfusok: Goda Gábor, Hód Adrienn, Halász Gábor, Réti Anna
Három K-Arcok bemutató. Az első határon túli koprodukció, átfogó képzési programmal. Az első
Trezor bemutató. Nagy létszámú komplex előadás/oktatás a MoM-ban. Dohnányi Szimfonikusokkal
bemutató a Müpa Hangverseny-termében. Saját szervezésű szakmai konferencia. Elindul a saját
szervezésű V4 oktatási program (Pozsony, Prága, Krakkó, Budapest). Premier a Várkert Bazárban,
mint új előadó helyszín
2 IKF
Kortárs tánc premier a Solti-teremben. Két K-Arcok bemutató. Háromlépcsős előadás bemutatója a
Várkert Bazárban.
3 IKF
(*) a számadatok alapján a KET önálló értékesítése azonnali és komoly beavatkozásra szorul. Az
egyesület elnökének, művészeti vezetőjének és produkciós vezetőjének összehangolt stratégiai
lépéseket kell tennie. Mivel jelenleg nincs produkciós vezető, így az elnök és a művészeti vezető
feladata a közös és azonnali cselekvés.
Az oktatási portfólió:
helyszínek:
Regionálisan és országosan is a KET volt az egyetlen olyan társulat (2018 március 28-ig), amelyik a
TIE módszertan felhasználásával készített tánc/színházi nevelési előadásokat.
2013
2014
2015
Igaz történet alapján /Bethlen Téri Színház, Nemzeti Táncszínház, Káva Kulturális Műhely/
2016
V4 Young Dance Talent /Krakkow Dance Theater, Academy of perfoming Arts in Prague, Dance
Conservatory of Eva Jaczova/
2017
2018
Összegzés:
Fenti összefoglaló és tényszerű adatok alapján az eddig elvégzett munka olyan alapvető struktúrákat
dolgozott ki és erősített tovább, amelyek öt karakteresen megnevezhető területre osztják a KET
komplex működését és ezzel alakítják ki a társulat exkluzív, egyedülálló arculatát.
1, Oktatás (D.E.E.P.)
5, Repertoár
Mindezek ismeretében az elmúlt 5 esztendő szakmai előkészítő munkáira épülő és jövőt célzó
pályázatom elkészítésekor megvizsgáltam a KET vállalt és kidolgozott struktúráját és a társulat
Fenti vizsgálat eredményeit pályázatom elkövetkezendő részeiben egy egységes, emeltebb szintű
struktúraként összegzem. Figyelembe véve a kiírásban foglaltakat, a kiíráshoz hűen, de rendhagyó
módon fordított sorrendben haladva adok válaszokat.
A hétköznapok munkavégzése nem lehet sikeres, ha a több nemzedéknyi elődök munkáját nem
tisztelné a jelen embere. Hiszen ezen tisztelet és munkavégzés adja a múlt kapcsolatát a jelennel és
biztosítja a jövőt.
Fentiek ellenére úgy vélem, hogy a jelen nemzedéknek –akár táncművész, akár tánckar vezető, akár
művészeti vezető- tudatosan kell kezelnie helyzetét és a három évtizednyi munkásság tisztelete
mellett fel kell ismernie, hogy a jelen teremti a jövőt, azaz a ma elvégzett alázatos munka biztosítja
a KET elkövetkező táncos nemzedékeinek az intézmény életben maradásának örökíthetőségét.
Fontos a ma, de elengedhetetlen az a szakmai és emberi alázat is, ami felismeri és elfogadja azt a
tényt, hogy a KET egy egyénektől és egyéni érdekektől független magasabb entitás. Amelynek
értékeihez a magunk idejében kötelességünk hozzáadott értéket teremteni.
4. TÁRSADALMI SZEREPVÁLLALÁS
Úgy vélem, hogy a KET a történeti hagyományaival, a korábban említett aktív oktatási, nevelési és
ismeretterjesztési tevékenységeivel, hagyományaiból fakadó aktivitásaival és a minőségi repertoár
megjelenéseivel bátor és kiemelkedő szerepet tölt be a környezete és így a tágabb értelembe vett
társadalmi környezetében.
Példamutató a társulat nevelési aktivitása, amelyből egyenlőre vajmi kevés visszaható effektust tud
felmutatni, de erre konkrétabban kitérek a közönség kapcsolat és/vagy közönségnevelés
vizsgálatának területén.
Fontosnak tartanám, hogy a társadalom belső szövetét célzó – fiatal nemzedékek – szakmai
vállalások mellett bátrabb jelenléttel lépjen fel a civil területen és élesebb figyelemmel kísérje a
magyarországi – nemzetközi – társadalmi eseményeket.
Fontos lenne megjelenni ezeken az eseményeken és képviselni a tánc és a színház értékeit. Első és
egyben utolsó konkrét megjelenésünk – nemzetközi felhíváshoz csatlakozva – 2016-ban volt, amikor
a Béke világnapjára egy rögtönzött tematikus videót vettünk fel a Bethlen Gábor Tér zöld területén.
Ehhez képest minimum féléves vagy akár havi rendszerességgel érdemes lenne megjelennie a
társulatnak, vagy akár egyes tagjainak egy-egy adott eseményen és erről a közösségi médián
keresztül hírt adnia.
Példák:
Ezen az eseményen például a KET arculata egy városvédő aktivitáson keresztül lenne látható,
amelyhez a futás kapcsán a test egészsége és a mozgás fontos szerepe is kapcsolódik. Ehhez
egyszerűen és könnyen illeszthető a szakmai felület és a táncra, azon belül a kortárs táncra való
hivatkozás. Új társadalmi közegben, közösségben –komoly hagyománya és tábora van a
Vivicittáknak- jelenne meg a társulat és ezzel a szokatlan megjelenéssel és egy eddig ismeretlen
közösséghez csatlakozva markánsabb eredménnyel képviseltetheti magát, illetve több leendő
közönséget szerezhet magának.
Több és rendszeres ilyen típusú megjelenéssel egy a társadalmi kérdésekkel valóban foglalkozó
kortárs tánc társulat image-ét lehet felépíteni.
5. SZAKMAI SZEREPVÁLLALÁS
Ezen a területen igen gazdag hagyományokkal és több évtizedes gyakorlattal rendelkezik a társulat.
Az elmúlt időszakban is ezen hagyományok mentén épültek új dinamikák, születtek új eredmények
és sikerek. Terveim szerint az eddig elvégzett munkák és beérett eredmények erős alapokat adnak
a folytatásra.
5.1 V4+
Az előzetes tervek szerint a 2016 nyarán futtatott V4 Young Dance Talent oktatási heteit
megismételve az egyes városokban résztvevő diákok közül 12 tehetséget kiválasztanak a program
vezető szakemberei. A kiválasztott növendékek „társulatként” egy koreográfus vezetésével egy
egyfelvonásos előadást készítenek, amit minden partner országban bemutatnak. Az egyfelvonásos
mellé egy profi társulat –a KET kiválasztott, tematikában, vagy hangulatban illeszkedő- előadását
illeszti a program.
További célom, hogy több szakmai rendezvény és konferencia –hazai és nemzetközi- szervezésével
és új nemzetközi partnerek bekapcsolásával a KET erősíthesse és kiemelhesse regionális
szerepvállalását, akár egy regionális csomóponttá fejlessze önmagát. Erre a kérdéskörre a regionális
stratégia kapcsán bővebben kitérek majd a későbbiekben.
5.2 IKF+
Ugyancsak friss eredmény, hogy egy 2017-es IKF prezentáció Lábán Rudolf-díj jelölést kapott (a
díjazottak kihirdetése a pályázat leadása után esedékes).
Terveim szerint az idei Imre Zoltán Pályázati kiírásban finanszírozási keretet szeretnék elnyerni a KET
számára, hogy a táncművészek több éves együttműködését és helytállását honorálni tudja a társulat.
5.3 DTIE
Európában és nem utolsó sorban, a régióban egyedülálló módszertani tudást halmozott fel a társulat
az elmúlt négy esztendő közel 100 DTIE előadásával. Ennek a nagyon friss módszertannak a
birtokában a KET vissza nem térő lehetőséget és felelősséget is kapott a koprodukciós partnerektől.
Ennek a területnek a dinamikus és hiánypótló erejéről tanúskodik az a tény, hogy az előadásokra
(jelenleg csak egy fut a kettőből) többszörös túljelentkezés van.
Célom, hogy a társulat az elmúlt négy esztendő tapasztalatai alapján és a partnerek szakmai
segítségével életre hívja az első önálló DTIE előadását. Ez nemcsak a tánc területén, de a színházi
nevelés területén is egyedülálló, messzemenőkig innovatív –az eddigi eredmények sem kevésbé
azok- lépés lenne. Fontos sarokköve lenne még a „finanszírozási lehetőségek bővítése” kérdéskör
koncepciójának is, amiről 7. pontban fogok átfogóbb kontextusban értekezni.
Úgy vélem, hogy a pályázatom korábbi oldalain összegzett DTIE számadatok nemcsak önmagukért
beszélnek, de jelzik azt is, hogy a KET jelenlegi táncművészeinek felelős és természetesen közös
döntést kell hozniuk arról, hogy a megszületett módszertant megtartják
önmaguk tapasztalati bázisának, azaz velük befejezi hazai sikeres de rövid pályafutását a DTIE vagy
sok munkával megteremtik a KET elkövetkezendő táncművész generációinak azt a kivételes
lehetőséget, hogy egy kiforrott módszertan birtokosává teszik a Közép-Európa Táncszínházat.
A magam részéről, mint jelenlegi és pályázó művészeti vezető a további munka és örökítés mellett
teszem le voksomat.
5.4 D.E.E.P.
A KET másik dinamikus, de még nem igazán kiforrott szakmai –a DTIE-hoz hasonlóan egyben
társadalmi-szerepvállalási területe, az oktatás vagyis a D.E.E.P (Dance to Everyone Education
Program).
Az elmúlt négy esztendőben több mint száz alkalommal oktattak a KET táncművészei szakirányú
oktatási intézményekben, nem szakirányú oktatási intézményekben, alkalmi csoportoknak, nagy
létszámú -100-120 fős- csoportoknak.
Önálló oktatási hétvégek megtartásával, rendszeres heti órarendben illesztett órákkal (Trafó, Műhely
Alapítvány) vagy enyhén fogyatékos csoportoknak tartott órákkal gazdagították a KET oktatási
prortfólióját.
Összesítve:
Úgy vélem, hogy a KET több évtizedes hagyományihoz hűen élen jár a szakmai innováció és bátor
kezdeményezések területén. Olyan útkereső – elsőre erőn felülinek tűnő – kezdeményezéseket vállal
fel, amelyeket egyik hazai társulat sem. Bátorságának gyümölcse, hogy olyan sikereket mondhat
magáénak, amelyeket egyik szakmai konkurense sem.
Mielőtt a kidolgozott stratégiai tanulmányra részletesebben kitérnék, nagyon röviden össze kell hogy
foglaljam, a közel 15 esztendőnyi tapasztalataimat a hazai finanszírozás kérdéskörében.
De mindezek ellenére jelenleg is átlagosan 120.000.-Ft a táncművészek alapbére, nincs önálló irodai
és próbatermi/öltözői/tusolói infrastruktúrája, saját játszóhelye és előre látható jövőképe, hogy a
hazai „felülről zárt” támogatási keretszámokkal, hogyan lép tovább olyan önmaga felé mutató, hazai
és nemzetközi innovációk felé, amelyek elérésére a több nemzedéknyi befektetett munka
predesztinálná a Közép-Európa Táncszínházat.
A 2013-ban megkezdett szakmai munkát tehát annak szenteltem és szentelem ma is, hogy ez a
fennálló anomália megszűnjön.
Ennek érdekében nemzetközi tapasztalataim alapján saját szellemi termékként dolgoztam ki a KET
egyedülálló –hagyományaiban gyökeredző- képességeinek struktúrába rendezésével a:
programcsomagot.
Dohy Anna
segített
Az utazó társulati modell alapja egy nagy szakmai múlttal rendelkező társulat, melynek repertoárja
nem kötődik konkrét helyszínhez, így könnyen mozgatható az országban, alkalmazkodva a már
kiépített színház, művelődési- és kultúrház hálózathoz. Az utazó társulat tudatosan úgy építi szakmai
repertoárját, hogy egy rendszeres, éves ciklusban ismétlődő körutazást tudjon vele tenni az
országban és a határokon túli magyarok lakta településeken. A modell jelentősen megnöveli a vidéki
települések kultúrához való hozzáférésének esélyeit, hiszen nem kell vállalniuk az utazás anyagi és
infrastrukturális nehézségeit – házhoz jön a kultúra. A modell a kulturális alapellátás részeként a
társadalmi egészség országos szintű és határon túli növelését tűzi ki célul.
A modell elemei:
- TÁRSULAT
o nemzetközi és hazai szcéna által elismert, hitelesített repertoárral, oktatási
módszertannal és nagy szakmai tapasztalattal rendelkező társulat
- OKTATÁSI MÓDSZERTAN
o olyan oktatási módszertan, mely alkalmazkodik a közoktatási rendszerhez, de azon
túlmutatóan, az általános kulturális közeg és a társadalom értékeit képes közvetíteni
a résztvevőket megmozgató, mindenki számára hozzáférhető módon
- REPERTOÁR
o az oktatási módszertanhoz kapcsolódó, nemzetközi minőségű, könnyen utaztatható
táncszínházi repertoár
- BEFOGADÓHELYEK
o már meglévő művelődési- és kultúrház hálózat, professzionális tánctársulattal nem
rendelkező vidéki kőszínházak és iskolák
Magyarország első független táncszínházaként, és mai napig az egyetlenként, amely saját oktatási
módszertannal rendelkezik, a KET egyedülálló programcsomagot képes felmutatni, mely az utazó
társulat modell alapjául szolgálhat.
A KET UTAZÓ-PROGRAMCSOMAGJA:
DTIE – Dance Theatre in Education – az egyetlen olyan oktatási program, ami ötvözi a kortárs
pedagógiai gyakorlat és a professzionális táncelőadás előnyeit. A brit TIE (Theatre in Education)
program alapjain elindulva kifejlesztettünk egy olyan, gyerekeknek és fiataloknak szóló módszertant,
melynek segítségével a résztvevők a kortárs tánc nyelvén egyszerre tanulhatnak önmagukról,
egymásról és a környező világról. Felfedezik a saját testük kifejezőerejének korlátlan lehetőségeit, és
közben az őket körülvevő, állandó mozgásban és változásban lévő világ átláthatóbbá, érthetőbbé
válik. A DTIE programban a KET koprodukciós partnere a Nemzeti Táncszínház és a KÁVA Kulturális
Műhely.
Tanítani hivatás – éppen ezért a KET táncművészei egy három hónapos továbbképzésen vettek rész,
melyen elismert, színházi-neveléssel foglalkozó szakemberek készítették fel őket az előadások
levezetésére. Az hetvenedik DTIE előadáson is túl már releváns pedagógiai tapasztalattal rendelkező
táncosok arra is nyitottak, hogy akár minden újabb előadáson maguk is újat tanuljanak a gyerekektől.
A DTIE módszertana eddig több, mint ötven iskolával került kapcsolatba a Kárpát-medencében, és
a következő évadra máris számos iskola jegyezte elő az előadásokat. A módszer bizonyítottan meg
tudja szólítani a 12-14 éves korosztályt lakóhelytől, családi háttértől és táncos előképzettségtől
függetlenül.
A DTIE módszertan segítségével eddig két produkció készült el: a Horda2 és az Igaz történet alapján.
HORDA2 - tánc / színházi nevelési program (A Nemzeti Táncszínház, a Káva Kulturális Műhely és a
Közép-Európa Táncszínház együttműködésében készült program)
Egy kőszínház. Egy tánccsoport. Egy igazgató és egy koreográfus. Körülöttük a hazai színház
világa. Profilváltás a színházban. Melyik hordához tartozzunk? Hogyan tartozzunk egy
hordába?
IGAZ TÖRTÉNET ALAPJÁN - tánc/színházi nevelési előadás általános iskolák 6-8. évfolyamosainak (A
Nemzeti Táncszínház, a Közép-Európa Táncszínház, a Káva Kulturális Műhely és a Bethlen Téri
Színház közös produkciója)
Az Igaz történet alapján című tánc/színházi nevelési előadás fókuszában egy, a körülmények
hatására széthulló család áll (gyerekeit gyakorlatilag egyedül nevelő anya, útkereső
kamaszfiú, szkeptikus kamaszlány és távollevő apa) Történetükön keresztül a 12-14 éves
résztvevőkkel arról gondolkodunk közösen, hogyan őrizze meg az emberségét (és a
gyermekségét) valaki egy széthulló családban.
A D.E.E.P. egy komplex, mindenki számára nyitott program, mely elérhető és érthető képzési nyelvet
használva az egész műfaj népszerűsítését és hozzáférhetőségét tűzte ki céljának.
Célja nemcsak a művészeti képzés széles körben való terjesztése, hanem a testtudat építés, illetve a
test és a szellem harmóniájának tudatos fejlesztése a tánc formanyelvén keresztül.
A társulat művészei gazdag óraadói tapasztalatokkal és valódi odaadással kívánnak részt vállalni a
tánc mint művészet és mint a mentálhigiénét erősítő képzés népszerűsítésében. A programcsomag
keretében széles spektrumát kínálják a tánc test- és szellemformáló technikáinak.
Az oktatási program folyamatosan bővül és épül, indulása óta több magyarországi és erdélyi
helyszínen volt elérhető, illetve egy tavaszi és egy őszi oktatási hét is megvalósult a Trafóban, ahol
elméleti, tánctörténeti előadásokkal bővült a napi gyakorlat.
Az első „Ki vagy te, kortárs tánc?” és a belőle kifejlődő Közelebb a tánchoz és Bach csomópont című
interaktív táncismereti előadások a közösség igényeihez, ismereteihez és nyitottságához igazítva
alakítható produkciók, melyek célja, hogy az előadók a színpadról lelépve közeli tapasztalatot
kínáljanak a táncról és mozgásról. Az előadás egy utazásra hív a tánc eredetének megértéséhez a
mimetikus kortól a kortárs partikultúráig. Párbeszéd befogadó és alkotó között egy olyan nyelven,
melynek eszközkészlete (az emberi test kifejezőereje) mindenki számára egyformán adott.
„Olyan előadást hozunk létre, ami újfajta megfogalmazása a színpadi jelenlétnek; ötvözi a
táncművészet, előadóművészet, az oktatás és a színházi nevelés területén szerzett tapasztalatainkat.”
/Kun Attila/
REPERTOÁR
A KET az elmúlt 27 évben 22 ország 44 városában lépett fel, 113 ősbemutatót tartott, melyeket 59
alkotó készített.
A társulat hisz benne, hogy a kortárs tánc nyelvén megfogalmazott problémák időszerűek.
Előadásainkkal aktualitásra és reflektivitásra törekszünk. Működésünk bázisaként a Kárpát-medencét
jelöltük ki, amelynek változatos tánchagyományai a nemzetközi trendek mellett elevenen jelen
vannak munkáinkban.
2014
Itthon
2014. október 28. és 29. Kun Attila – Műhely Alapítvány Táncfúzió (Grabó Stúdió)
Külföld
2015
Itthon
DEEP hétvége:
2015. november 20. Horváth Adrienn, Halász Gábor, Horváth Adrienne pilates, Kun Attila,
Mádi László (Jurányi Inkubátorház) – Bemutató órák
2015. november 21. Horváth Adrienn, Halász Gábor, Horváth Adrienne pilates, Kun Attila,
Mádi László (Jurányi Inkubártoház)
2015. november 22. Horváth Adrienn, Halász Gábor, Horváth Adrienne pilates, Kun Attila,
Mádi László (Jurányi Inkubátorház)
Meghívás:
Külföld
2015. május 16. 10.00 Kun Attila DEEP Gyergyószentmiklós, Figura Stúdió Színház-1 óra a
társulat tagjainak
2015. május 17. 11.45 Kun Attila DEEP Gyergyószentmiklós, Figura Stúdió Színház-1 óra
külsősöknek
2015. május 18. 18.00 Kun Attila DEEP Marosvásárhelyi Nemzeti Színház - 1 óra
külsősöknek, kezdőknek
2015. május 19. 13.00 Kun Attila DEEP Marosvásárhelyi Nemzeti Színház – 1 óra a Tompa
Miklós Társulat színészeinek
2015. május 21. 15.00 Kun Attila Nagyvárad - 1 óra Nagyvárad Táncegyüttes, Lilliput
Társulat, Szigligeti Társulat tagjainak
2015. május 22. Kun Attila Nagyvárad - 1 óra Nagyvárad Táncegyüttes, Lilliput
Társulat, Szigligeti Társulat tagjainak
2016
Itthon:
MÓRA FERENC ÁLTALÁNOS ISKOLA: 94 fő: 6.a - 20 fő, 7.a - 20 fő, 7.b - 18
fő,8.a- 17 fő, 8.b - 19 fő,
Kun Attila:
2016. szeptember 17. Bethlen Téri Színház – Budapesti Színházak Éjszakája – mozgásóra
2016. június 11. és 12. Horváth Adrienn 3 x 1 ½ óra, Mádi László 3 x 1 ½ óra
Meghívások:
2016. november 26. Horváth Adrienn és Mádi László – Waldorf iskolába fellépés
Mádi László
Kun Attila:
2016. november 24. Dózsa György Gimnáziumban Bp. mozgás óra (NTSZ szervezés)
Külföld:
2016 Nagyváradi Stabat Mater próbák ideje alatt Mádi László tréningeket tartott a Nagyvárad
Táncegyüttesnek, oktatás:
Március 3-tól-6-ig
A képzés vezetői: Eryk Makohon (PL), Eva Lackova (SK), Mirka Eliasova (CZ) és Kun Attila (HU).
2017
Második nap: két D.E.E.P. mozgásóra + „Ki vagy te, kortárs tánc?” előadás
A programok nyilvánossága:
D.E.E.P. mozgásórák: 25 fő
DTIE előadások: 30 fő
Repertoár: 350 fő
Belföldön
Nettó összeg 1
Jogcím Nettó összeg 16 alkalomra Megjegyzés
alkalomra
Nettó összeg 1
Jogcím Nettó összeg 8 alkalomra Megjegyzés
alkalomra
Kommunikációs,
és
adminisztrációs 1 200 000 Telekommunikációs költségek,
költségek Ft internet, weboldal kezelés
Munkatársak
havi
díjazásainak Táncművészek, alkotók,
számlás 36 000 000 oktatók, mesterek, aparátus
kifizetése Ft alapbére
Technikai
eszközök 3 000 000 Irodai felszerelés, illetve
bérlése Ft színpadtechnika, szcenika
1 200 000
Könyvelői díj Ft
49 200 000
Összesen: Ft
66 000 000
Mindösszesen: Ft
Tervezhető
forgalmazási 6 000 000
bevétel: Ft 24 előadás 250.000 ft/ea/év
A KET a jelenlegi erőforrásit és eddigi gyakorlatát figyelembe véve 2018-ban nem alkalmas ennek a
státusznak a betöltésére. Annak ellenére sem, hogy a program csomagban fellelhető részegységeket
az elmúlt években külön-külön már kiépítette és teljesítette a társulat.
Tisztában vagyok azzal, hogy rendhagyó és komplexitásában sok plusz terhet kijelölő ez a
programcsomag, de teljesíthetőségének igazi felmérését, azok gyakorlati részleteit csak akkor
érdemes elkezdeni mérlegelni, ha a mindenkori döntéshozók részéről megnyilvánul a nyitottság a
program támogatására.
A társulat jelenleg is stabilan működik. Azzal együtt is, hogy magasabb és komplexebb terhelési
mutató jut egy-egy táncművészre. Tehát alapjaiban véve nincs szükség további beruházásra csak a
jelenlegi támogatási keret fenntartására.
Vagy mégis?
A fenti program csomagnak a célja, hogy a jelenlegi munkavégzés minősége mellé az elvégzett
munkával egyenértékű, azaz jóval magasabb fizetést kapjanak a táncművészek.
Úgy gondolom és hiszek abban, hogy egy vízió nem akkor életképes ha beilleszkedik a napi rutinba,
hanem akkor ha érdemes és lehetséges megdolgozni a sikeréért. Hiszem és vallom, hogy a KET
évtizedes hagyománya és munkássága idővel képessé teheti ennek a komplex működési
rendszernek a kialakítására és ebben az esetben egy kimagasló anyagi és erkölcsi biztonságot lesz
képes nyújtani minden aktív „családtagjának” és reményeim szerint már kevésbé aktív
„családtagjainak” is.
A program csomag hordozza annak a lehetőségét, hogy a mai Magyarországon egy szubkultúra –
a kortárs tánc- területén működő entitás anyagi és erkölcsi megbecsüléssel és annak biztonságában
élje le az életét. Ritka jelenség!
A program proaktív, azaz több támogató –tbk. Vidnyánszky Attila, Pártay Lilla, MMA-
közbenjárásával a jelenlegi kulturális államtitkár Hoppál Péter „asztalán” van.
Innen még hosszú az út és sok munka vár a programra, hogy valóban abba a fázisba érjen, ahol a
döntéshozók valódi gesztust gyakorolva támogatási szándékkal fordulnak a program felé.
A kiírási sorrendben a közönség kapcsolat (-ok) vagy közkeletű, manapság elfogadott elnevezéssel
public relations kérdéskörével elérkeztünk pályázatom harmadik nagy területéhez
7. MŰKÖDÉS
Mielőtt részleteiben is vizsgálnánk a működés kérdéseit pár mondatban összegezném azokat a alap
irányelveket, amelyek alapján a KET munkáját irányítani kívánom.
Az együttes arculatának tükrözni kell azt a tudatosságot, hogy feladata nem csupán a napi
túlélés, hanem a tradíciókra épülő, de egyben innovatív munka.
Képviselni és hirdetnie kell a humán értékek mindenek felett állását és kapaszkodót kell adnia
a felnövő nemzedékek számára ezen értékek felismerésében és fontosságuk
tudatosításában.
8. ÖT PILLÉR
oktatás
nevelés
ismeretterjesztés
tehetséggondozás
repertoár
Minden egyes területet önálló entitásként kezelve, önálló működési stratégia felépítését kell
kialakítani. Figyelembe kell venni az eddigi eredményeket, azokat elemezni és új dinamikákat
biztosító működési reformokat alkalmazni.
Az egyes területek természetesen az egységes működés kohéziós ereje által kihatnak egymásra.
Pozitív esetben erősítik egymást és közös energiájukkal hatást gyakorolnak a többi területre is. Így
például ha az oktatás vagy a repertoár kérdéskörét vizsgáljuk, akkor ezekhez a területekhez
nyomban kapcsolódik a PR-marketing, a közönségnevelés vagy akár a regionális stratégia
kérdésköre. Ezzel arra kívánok utalni, hogy a különálló strukturális elemek fejlesztését egy
egységként kezelve kell megalkotni.
A KET D.E.E.P. programja egy sikeres, könnyen dinamizálható működési terület, de az egyik
legkevésbé fejlesztett szegmens.
Hiányosságait orvosolandó, egy markáns strukturális váltást tervezek végrehajtani ezen a területen
is.
A fejlesztés első lépése, hogy egy kézbe kerüljön a KET oktatási portfóliójának kezelése és fejlesztése.
Ha önmaga is oktat, akkor a saját óradíja nem helyettesíti az értékesített oktatási csomag után járó
jutalékot.
(*) Adatbázis:
Az elmúlt időszak egyik legkiugróbb és legfrusztrálóbb tapasztalata, hogy képtelenség felmérni vagy
egyáltalán feltérképezni a KET önálló közönségbázisának kilétét és létszámát.
A társulat nem látja és ezáltal nem is tudja kezelni a saját közönségével fenntartott kapcsolatot.
Nincsenek számadatok, nincsenek adatbázisok. Nincs napi szintű kapcsolattartás a havi
rendszerességgel elküldött hírlevélen kívül. A közösségi felületek (Facebook, Instagram etc.)
kommunikációján kívül nincs határozott kapcsolódási mező a kET és közönsége között. Van és igen
aktív ugyan a hírlevél címlistája a KET-nek, de ezen címlista élő és valóban visszajáró kapcsolati
tőkéjéről nincs felmutatható számadatunk. A KET baráti köre egy kinyilatkoztatott terminus, de
szándékomban áll annak átgondolása az elnök és a produkciós vezető segítségével, hogy ez a kör
hogyan válhat markánsabban körberajzolhatóvá. Ezzel is erősítve a PR-marketing jelenlegi
dinamikáját.
Az előzőekben említett oktatási portfólió reformja feladatként magában foglalja a KET oktatásához
köthető adatbázis kialakítását.
Rövid fejszámolással ez körülbelül 9 teljesen teltházas KET előadást jelentene a Várkert Bazárban.
Természetesen tisztába kell lennünk a fenti példa kapcsán azzal, hogy a DTIE előadásaink
koprodukciós partnerének számadatit használjuk. A hozzáférés ezáltal is határok közé szorul, hiszen
a Nemzeti Táncszínház (NTSDZ) önnön invesztíciójával gyűjtötte be ezt a kapcsolati tőkét.
Elérni ezeket a fiatalokat jelenleg csakis az NTSZ-en keresztül tudjuk és hangsúlyozom csakis azért,
mert a hosszú évek együttműködése alatt bizalmi munkakapcsolat is kialakult a két intézmény
munkatársai között.
Fontos, hogy az önálló DTIE előadás megalkotása azonnal megnyitja a saját kapcsolattartási
adatbázis kiépítésének lehetőségét!
Számtalan élő nemzetközi és annál kevesebb hazai példa mutatja hazánkban ennek a területnek a
méltatlanul ignorált fontosságát. Egy adott művészeti közösség fennmaradása nem egyedül a napi
munkájától és annak eredményeitől válik biztosítottá. Fontos hozzávaló a társadalmi környezettel
fenntartott folyamatos kapcsolattartás. Fontos visszajelzést generáló ereje van egy aktív
támogatói/baráti körnek a művészek felé, ami pár szóban összefoglalható: Fontosak vagytok. Fontos
és értékes, amit csináltok.
Vizionálva azt, hogy adományokkal és támogatásokkal segíti majd a támogatói/baráti kör a társulat
művészi munkáját és civil életét. (pl. olyan neves orvos, orvosok behívását, akik segíthetik a
táncművészek sérülésből gyógyulási és/vagy egészségügyi hátterét)
Természetesen, ha ezek a víziók nem is egészen teljesülnek, a premier hiányzó 1/3 nézőterét minden
bizonnyal megtöltheti egy aktív és mozgósítható támogatói/baráti kör.
A művészeti közösséget körbe vevő társadalmi közeggel ápolt kapcsolat állandó figyelmet és
gondoskodást igényel. Konzekvens és kitartó építkezéssel alakítható és formálható, amihez a
mindenkori művészeti vezetőjének, a társulat produkciós vezetőjének és az egyesület elnökének
közös akarata és összehangolt munkája szükséges.
Művészeti vezetői munkám kezdeti két évében rendszeres támogató estek voltak a Bethlen Téri
Színházban. Sajnálatosan tapasztaltam –okait nem ismerem- hogy ezek a társadalmi események
elkoptak. Generálni és támogatni szeretném ezen éves események ativizálását.
Fontos: A két intézmény jelenleg egyként kezelt támogató körének ízléses átformálását a két
intézmény működésében fellehető és egyértelmű dinamikai különbségek indokolják.
Indoklás:
Egyszerűen megfogalmazva, amíg a Bethlen Téri Színház befogadói dinamikákkal dolgozik, addig a
KET-et a területfoglalás/terjeszkedés dinamikák építik fel. „Magával kell vinnie” mindenkori
közönségét mind addig, amíg nem rendelkezik önálló játszóhellyel. Ezen erők határozzák meg és
befolyásolják működési stratégiáját.
Célom egy olyan támogatási rendszer kiépítése ahova az együttes munkáját hűen kísérő és
támogatásával segítő állampolgárokat hívnánk meg.
Lépéseket kívánok tenni a magyar gazdasági élet kiemelt szereplőinek bevonására ebbe a
támogatási rendszerbe.
További határozott lépéseket kívánok tenni a leendő produkciós vezető és az egyesület elnökének
segítségével a KET teljes közönségkapcsolati aspektusainak átfogó vizsgálatában. Megvizsgálva az
adott felületek jelenlegi működési anomáliáit és azok megoldási és fejlesztési lehetőségeit és nem
utolsó sorban egységes és komplex struktúrában kezelésének a kialakítását.
8.2.2 Közönségnevelés
Amíg nem tudatosan működik a KET közönségkapcsolati munkája, addig nincs határozott és
megfogalmazható stratégia a közönség nevelésében.
De ezeken túl és ezekkel együtt is fontosnak tartom a kapcsolati tőke kiépítését és mérhetővé,
feltérképezhetővé tételét.
9. TEHETSÉGGONDOZÓ PROGRAMOK
9.1 IKF+
Hosszú évek óta „karitatívan” működő és ezen kívül is egyedülálló IKF program megérett a központi
költségvetési támogatásra. Szándékomban áll a korábban is említett és hamarosan aktuálissá váló
Imre Zoltán pályázati ciklusban ennek a tehetség gondozó programnak támogatást szerezni.
A korábban (6.2) említett szándékom továbbá, hogy az IKF programot beépítsem a Magyar
Táncművészeti Egyetem modern táncszak képzésébe szakmai gyakorlatként.
Ennek a szándéknak a komplex előnyeiről a Szakmai szerepvállalás címszó alatt már értekeztem.
További terveim a meglévő programba bevonni más művészeti területek oktatási intézményeit, mint:
Utóbbi bevonását az idei évben a Magyar Táncművészeti Egyetemet felé indított célzott pályázati
kiírással tervezem.
A fent említett piaci szereplő példaértékű ajánlati csomagjával évek óta sikeres és fejlődő
eseményként gazdagodik. Ennek a jól eltalált piaci ajánlatnak a mintájára üzleti vállalkozásként,
minden év tavaszi szezonjában kerülne megrendezésre a kizárólag a KET-hez köthető nem
hosszabb, mint egyhetes nemzetközi oktatási program.
Joon Mo Li
Ihsan Rustem
Móricz Tamás
Zachár Lóránd
Várnagy Kristóf
Natalia Iwaniec
Eryk Makohon
Pawel Lyskawa
Atnon Lachky
Mirka Eliasova
Molnár Csaba
Kun Attila
Spala Korinna
Horváth Adrienn
Mádi László
Ez a tervezett rendszeres szakmai esemény szerves részét képezné a KET új oktatási portfóliójának
és aktívan hozzájárulna a KET regionális és nemzetközi integrációjához.
Mint, ahogy a jelenleg is aktív V4 oktatási és produkciós projekt felmutatja a KET rendelkezik olyan
erőforrásokkal, amelyek képessé teszik egy regionális együttműködés felvállalására és annak
eredményes és sikeres lebonyolítására.
A megszületett tapasztalatok alapján elmondható, hogy a régió közös történelmi öröksége majd
minden szomszédos országban szinte azonos evolúciós buktatókkal lassítja a kortárs tánc műfajának
megerősödését.
Az adott alkotói és előadói közösségek elszigetelten és sokszor a saját életben maradásukért küzdve
kimerülnek a lokális helytállás teljesítésében és igen kevés energiájuk marad a határokat átívelő
koprodukciók életre hívására.
Mint minden szakmai és együttműködési partnerségnek, ennek a küldetésnek is anyagi hátteret kell
biztosítani, amihez a V4 pályázati keretek és esetenként az Európai Uniós pályázatok adhatnak
megfelelő anyagi hátteret.
Az elmúlt három esztendőben elért sikerek jó és erős hivatkozási alapot adnak egy magasabb és
egyben szélesebb összefogás életre hívására.
Első lépésként a jelenlegi V4 Young Dance Talent Program következő lépését tervezem
megvalósítani, amelyben a négy országot újra végigjárná a megszületett oktatási program. Majd a
programot vezető szakemberek által kiválasztott tehetségek Budapesten eltöltenek egy teljes
hónapot, ami alatt létrehoznak egy kortárs tánc produkciót.
Ebben a körben megszülető partnerséget a második körben a KET számára nyitná meg a program,
ami új fellépési helyszíneket teremtene a társulat számára.
A célországok:
Észtország
Lettország
Litvánia
Lengyelország
Csehország
Szlovákia
Szerbia
Horvátország
Szlovénia
Macedónia
vagy akár
Olaszország
Ezzel az információs adatbázissal dolgozva válik aktívvá és tervezhetővé a KET regionális stratégiája.
Mindezt annak érdekében, hogy a KET előadásai szélesebb körben és a jelenleginél jóval
gyakrabban utazzanak és jelenjenek meg a régió színpadain.
Johan Inger
Jorma Elo
Mats Ek
Wayne McGregor
Ohad Naharin
Mauro Bigonzetti
Rafael Bonachela
Mark Baldwin
Christopher Bruce
Ohad Naharin
Mats Ek
Jorma Elo
Johan Inger
Rafael Bonachela
Crystal Pite
Alexander Ekman
2013-ban az egyesület elnökével közösen megfogalmazott célok egyike teljesült a jelenleg frissen
elért nemzetköziséggel – Eryk Makohon, Krakkow Dance Theater.
Rövidesen a KET-re váró következő újabb nemzetközi kihívás a Műhely Alapítvány hathatós közvetítő
segítségével 2018. november 5-i Anton Lachky bemutató a Trafóban. Az elért nemzetköziség
folytatásaként a 12. és a 12.4. pontban bővebben kitérek az öt év után elért nemzetköziség
bővítésének stratégiájára.
Fenti soraimban öt esztendőt említettem, ami tudatos vállalás részemről, ugyanis 2013-ban
ugyanebben a „kezdeti” pillanatban öt esztendőre terveztem meg a KET leendő utazását az én
művészeti vezetésemmel.
A társulat legutóbbi bemutatója szépen összegzi az elvégzett több éves munka sikeres aspektusait.
Ugyanez a siker mondható el a V4 Young Dance Talent Programról, vagy a DTIE módszertan
számokban és intézményi együttműködésben is számottevő sikeréről, vagy az évek óta futó IKF
program legfrissebb sikeréről a Lábán Rudolf-díj jelölésről, vagy a díjnyertes és ugyancsak Lábán
Rudolf-díj jelölést is begyűjtő 2015-ben útjára indult K-Arcok szóló sorozatról. Hasonló
eredményeket mutat fel a KET oktatási portfóliója is.
Úgy vélem és így bátran kijelenthetem, hogy a Közép-Európa Táncszínház jelenlegi arculata egy
innovatív, bátor és új szakmai kezdeményezésekkel dolgozó társulatot mutat, amelyik gazdag és
egyedülálló tapasztalatokkal bír a tánc/színházi nevelés és az ismeretterjesztés területén is.
Ugyan kockázatos és sok energiát kér ez a típusú munka de hitem szerint ezzel a kitartó képviselettel
biztosíthatja gazdag múltjából táplálkozó jelenét és hosszú jövőjét.
innováció
a bátor szakmai gesztusok
a rendhagyó és nyitott új együttműködések
a dinamikus és kreatív repertoár építés
a példamutató társadalmi szerepvállalás
a felnövekvő nemzedékek nevelése
a humán értékek felmutatása és képviselete
Mielőtt a repertoár konkrét kérdéskörével foglalkoznék, a színpadi produktum alapját képező termi
előkészítő munka területét vizsgálja pályázatom ezen szakasza.
Ebből és ezen keresztül jutunk el az elkövetkezendő három esztendő szakmai terveihez és azok
komplex és egymásra ható szerkezetéhez.
12.1 A Táncművész
nyitott
felkészült
szakmai tevékenységében motivált
proaktív
vállalja és keresi a kihívásokat
intellektuálisan és cselekvően keresi a kihívások megoldását
kreatív egyéniség
csapatjátékos
empatikus
átfogóbb képet is képes meglátni vagy elfogadni, ha arra felhívják a figyelmét
szabálykövető
szélesebb kontextusban vizsgálja napi munkáját
kitartó
alázatos
nem kizárólag táncművészként definiálja magát
a táncra nem kizárólag előadó művészetként tekint
felméri és képviseli a tánc egyetemes értékeit
Tisztában vagyok azzal, hogy a fenti minőségek nem minden élethelyzetben és nem minden
körülmény között elvárhatóak.
Ezzel együtt úgy vélem, hogy a ma táncművésze köteles szélesebb és átfogóbb kontextusban látni
és végezni a saját munkáját.
Sem a támogatási rendszer, sem a társadalom nem kezeli kiemelt presztízsként a kortárs táncost. A
kortárs táncosnak a feladata, hogy felmutassa és képviselje szakmája és ezáltal, önmaga értékeit.
A 2017-es előadó művészeti törvény szabályozásai a KET jövőbeni működésében és nemrég elért
kiemelt státuszának megőrzésében az egyesület elnökének és a művészeti vezetőnek átgondolt és
felelősségteljes döntéseket kell hoznia.
A kiemelt státusszal bíró intézmények számára törvényi kötelezettség írja elő, hogy művészi
állományuk 60%-a felsőfokú szakirányú képesítéssel rendelkezzenek.
Amennyiben a teljes KET állományát számoljuk - elnök, jelenlegi és pályázó művészeti vezető,
tánckarvezető-, akkor ez a számadat 50%.
Fenti törvényi kötelezettségre közös és megfontolt megoldást kell találnia a KET kollektív
vezetésének.
Kijelenthető, hogy a KET repertoár karbantartása és előhívási metódusa nem a megfelelő metódust
használja.
Stratégiaváltás szükséges és ehhez, mint jelenlegi és pályázó művészeti vezető egy új státusz
megnyitását tartom szükségesnek. 2013-ban, amikor megkezdtem vezetői munkámat felvetettem a
társulat számára annak a lehetőségét, hogy egy-egy frissen életre hívott előadás lépésanyagát egy-
egy táncművész archiválja és gondozza.
Vállalt feladatainak elvégzéséért külön juttatást kapna, amelynek mértékét az egyesület elnökének
jóváhagyásával az ügyvezető állapít meg.
A jelenlegi sok és komplex logisztikai feladatokat is ellátó erős tánckarvezetői státuszt érintetlenül
hagynám, azzal a korrekcióval, hogy a tánckarvezető feladatai a próbaterembe jutással
kapcsolatban:
Idővel sikerült egy olyan oktatói hálót kiépíteni ami biztosítja a KET táncművészeinek a folyamatos
karbantartás és fejlődés lehetőségét. Természetesen mindig van mit javítani az oktatói állományon,
a hazai kietlen és gyér felhozatal mellett is.
Eddigi óraadóink között évek óta kutatok olyan személyiség után, aki képes lehet a KET társulatának
szinte az egész éves képzését levezetni és/vagy megszervezni. Eddig nem jártam sikerrel, de
változatlanul célom ennek a személynek a megtalálása.
Fodor Katalin
Mádi László
Gál Eszter
Spala Korinna
Bakó Tamás
Varga Boglárka
Varga Csaba
Juhász Péter
Solti Csaba
Balogh Béla
Mészáros Máté
Zachár Lóránd
A napi gyakorlattartás területe egy folyamatos gondozást és visszaelemzést igénylő terület, ami azt
jelenti, hogy a fent leírt oktatói névsor nem végleges és nem teljes. A szakembereket folyamatosan
keresve, új és új találkozásokat kell generálni annak érdekében, hogy a KET táncművészei a tőlük
megszokott magas színvonalon jelenhessenek meg minden egyes előadásuk alkalmával.
A hiteles és átgondolt jövő tervezése nem lehet teljes az elmúlt időszak és a jelen vizsgálata nélkül.
A repertoár kialakításánál az alábbi szempontokat tartottam, tartom szem előtt
Cinegekirályfi
Igaz történet alapján
Sacro sanctus
POLY
Insoundout
Lilith
Kodály dialógok
Ki vagy te kortárs tánc?
Koprodukciókban gazdag a repertoár és tartalmilag is erős munícióval bíró előadásokból áll össze.
Bartók-Stravinsky est
Metamorfózis
Lépcsők
Mind1
Összességében a KET repertoárjának felépítése széles spektrumot ölel fel. Vannak nagy ívű és egész
estés darabjai, vannak kifejezetten korosztályoknak készült előadásai, vannak ismeretterjesztő
előadásai, vannak kamara, illetve szűk létszámra kialakított előadásai, vannak szóló előadásai és
vannak klasszikus értelembe vett egyfelvonásos előadásai is.
A KET jelenlegi repertoárja könnyen utaztatható, könnyen és dinamikusan értékesíthető, hiszen tud
ajánlani előadást nagy terekre és kamara illetve kis terekre is. Van korosztályos előadása, van
felnőtteket célzó előadása, van ismeretterjesztő előadása, van módszertani előadása.
Művészeti vezetői munkám ideje alatt három különböző munkatárs felelt a repertoár mindenkori
értékesítéséért. Ez önmagában is olyan defektus, ami a kapcsolattartás és az arra épülő értékesítést
hosszú ideig – és jelenleg is, a produkciós asszisztens távozásával – kiépíthetetlen státuszban
tartotta, tartja.
Örömmel olvasom, hogy a pályázati kiírásban már szerepel a művészeti vezető feladatai között a
„repertoár továbbjátszási lehetőségeinek segítése, előadás-szervezések biztosítása”.
Jelenlegi és pályázó művészeti vezetőként több halaszthatatlan fejlesztési terület mellett prioritást
élvez a repertoár értékesítésének feladata és annak strukturált felépítése és szervezése. A meglévő
kapcsolati háló aktivizálása és bővítése.
Mindezeken túl fontos és jelenkori feladata a KET különleges működésének abba az irányba való
erősítése, hogy a hazai területen megtalálja a megfelelő partnereket új minőségű és kapacitású
előadások és együttműködések létrehozására.
Fel kell építeni és erősíteni kell azt a képességét, hogy a vidéki kőszínházakban – megalapozott
technikai és infrastrukturális háttérrel – működő friss társulatokkal (Miskolci Balett, GGTánc Eger,
Kecskemét City Balett, Sopron Balett, Székesfehérvári Balett Színház) egyenrangú partnerként
beléphessen erre az igen aktív együttműködési területre.
Az értékesítés mellett fontos a repertoár összetétele és a meghívott alkotók személye, hiszen alkotói
karakterük meghívásával a társulat arculatát alakítják és gazdagítják. Ennek figyelembevételével a
repertoár eddigi szegmenseit is vizsgálva:
Nemzetközi koreográfusok
potenciális meghívott alkotók: (*) Anton Lachky 2018 novemberi bemutató és egy regionális early
bird Stasa Zurovac (Croatia)
Fontos megjegyeznem, hogy a repertoár építésének érzékeny volta miatt egy „beérkezési” protokollt
kívánok bevezetni, ami abból áll, hogy a K-Arcok és a Trezor repertoár szegmensen kívüli
együttműködéseket minimum kétlépcsős formában kívánom kezelni.
Ugyanez érvényes a (*) nemzetközi koreográfusokra is, ahol annyiban összetettebb a megközelítés,
hogy az intézményi regionális stratégia részeként a régió feltérképezésekor természetesen a
koreográfusi állományt is be kell gyűjtenie a KET-nek, s mindezt annak érdekében, hogy a repertoár
építésénél a régióban fellelhető karakteres koreográfusokkal fel tudja venni a kapcsolatot. Az
előzetes kapcsolatfelvételt követően derül majd ki, hogy kit keres meg a KET művészeti vezetője egy
rövid workshop tartására, ami a kétlépcsős protokoll részeként vagy elvezet egy közös alkotáshoz
vagy nem.
Az említett nemzetközi, a leendő kamara vagy egyfelvonásos vagy egész estés darabok készítéséhez
tervezetten meghívandó koreográfusok a valós felkérés előtt meghívást kapnak, hogy a társulat
számára rövid – három napos vagy egy hetes – workshopot tartsanak amelynek a célja a közös nyelv
megtalálása, illetve annak feltérképezése, hogy ez egyáltalán lehetséges e.
Ezzel a protokollal a garanciát jelentő neveket természetesen nem terheljük de az olyan alkotók
számára, akik régen vagy még sosem találkoztak a társulattal és/vagy sokat változott az alkotói
karakterük, – mint jelenlegi és pályázó művészeti vezető – fenntartom ezt az ízlésesen csomagolt
„ismerkedési” szakaszt.
Összegezve a repertoár építésének eddigi és a jövőben tervezett folyamatát, úgy gondolom, hogy
a fentiekben nemcsak három, de valóban öt esztendőre elegendő feladatot vázoltam fel.
Pályázatom majdnem záró soraiban a feltett kérdés megválaszolásával szeretném bemutatni azt a
víziót, ami mentén a KET napi munkáját kívánom irányítani. Infrastrukturális, tartalmi és arculati
karakterjegyeket felmutatni, amelyek elérésére véleményem szerint –gazdag múltjából és innovatív
jelenéből fakadóan- predesztinált.
Egy olyan társulatot látok három esztendő elteltével, amelyik önálló és gazdag módszertani
tapasztalatokkal neveli és alakítja a fiatal nemzedékeket, elültetve bennük a saját mozgási kultúrájuk
ismeretét és megismerteti velük a tánc, a mozgás felszabadító és gyógyító erejét.
Egy olyan társulatot látok, amelyik kortársainak és kollégáinak oktatja a nevéhez kötődő
módszertant. Bátor és felelős táncművészekként felvállalják a KET értékeinek gyarapítását és
örökítését. Előadásaik társadalmi események és baráti/támogató körükkel aktív és kölcsönös
kapcsolatban vannak. Sikeres előadásaikkal bejárják az ország és a régió színpadait, ahol oktatással
és ismeretterjesztéssel erősítik a kortárs tánc lokális szigeteit. Gazdag kapcsolati tőkéjének
köszönhetően a KET intézménye képessé válik átfogó, határokat is átívelő együttműködéseket
elindítani és azokat sikeresen végrehajtani. Táncművészei nyitott, kreatív munkájának köszönhetően
egy széles és színes tudástár halmozódik fel, amelyből bátran adnak példát más nemzetek
művészeinek és hazai kollégáiknak. Olyan társművészetekkel elindított együttműködésekben
vesznek részt, amelyek új előadói értékekkel gazdagítják őket. Több nemzedék dolgozik együtt a
KET csapatában és felsejlik a KET önálló életpálya modelljének sikeres megélése. Saját öltöző, saját
iroda, saját tusoló ad komfortot a hétköznapi munkavégzéshez. A táncművészek élete tervezhetővé
és anyagilag biztonságosabbá válik, az éves előadásszám eléri a 90-et. A premierek és utánjátszások
majd teltházzal futnak és az előadások után a közönség tagjai megvárják a művészeket, hogy
személyesen tudjanak gratulálni a kapott élményt megköszönve. A KET külföldi meghívásoknak tesz
eleget és a nemzetközi sajtó is foglalkozik fellépéseikkel. Díjakat nyernek és előadásaik magas
technikai és gazdag tartalmi összetevőkkel bírnak, képzésük táncművészként folyamatos és
dinamikus. Új koreográfus nemzedék és közönség kinevelésében segédkeznek és a fiatal pályakezdő
táncművészeket segítik és nevelik. Saját próbatermükben a napi munkát követően oktatnak és este
kísérleti kamara előadásokat tartanak. Jut idejük a pihenésre és a bevásárlásra még aközben is, hogy
a KET intézménye a régió egyik legdinamikusabban fejlődő és több koreográfussal is együtt dolgozó
együttese. Megtartva kiemelt státuszát a központi költségvetés külön támogatással is segíti a Kárpát-
medencei utazó társulat programjukat. Mindvégig képviselik a humánum értékeit és a mozgás, a
tánc követeiként járják a világot.
Pályázatomat az eddig elvégzett munka eredményességébe vetett hittel írtam. Hiszek a Közép-
Európa Táncszínház erejében és a nemzedékeken és egyéneken túlmutató egyetemes értékeiben.
Tiszteletben tartom az elvégzett munkát és keresem az új kihívásokat és innovatív lehetőségeket.
Képes vagyok hibát elkövetni, azt beismerni és dolgozni annak helyrehozásáért. Hiszek a
kollektívában és elvárom a kölcsönösséget. Hiszek a közös akarat erejében és a pályázatomban
felvázolt célok és lehetőségek teljesíthetőségében. Hiszek a mozgás erejében és a tánc életeket,
sorsokat mentő erejében. Vallom, hogy teremtettségünkből fakadóan minden embernek meg kell
ismernie a tánc varázslatos világát, természetesen műfaji határok nélkül.
Bízom a színház emberi kultúrát megőrző erejében és hiszem, hogy erre az erőre a fiatal
nemzedékeknek égetőbb szükségük van, mint valaha.
Tisztelettel,
Kun Attila
Utószó:
Pályázatom nyílt és nyitott szellemben született, így a pályázati szakasz lezárultával pályázatomat
nyilvánosan elérhetővé teszem a rendelkezésre álló informális felületeken.