INSTITUCIÓN EDUCATIVA PRIVADA

PROYECTO TRIUNFO
IGNACIO MERINO
                          RDR 1960 

LITERATURA VIRREINAL

I n fl u y e l a p o é t i c a r e n a c e n t i s t a
e s p a ñ o la ( G a r c ila s o , F r a y L u is d e
L e ó n ).
S o b re sa len :
E n L íric a :
• A m a r illis : E p ís to la a B e la r d o
( e x p re s ió n d e l n e o p la s to n is m o
p r o p i o d e l R e n a c im i e n to ) .
E n É p ic a :
• F r a y D ie g o d e H o je d a : “ L a
C r i s ti a d a ” .
( P o e m a é p ic o re lig i o s o e n to r n o
a la p a s ió n y m u e r te d e C r is to )
I n fl u y e e l p r e d o m i n a n te fo r m a li s m o d e
D o n L u is d e G ó n g o r a y A rg o te .
S o b re sa len :
• “ E l L u n a re jo ”
J u a n E s p in o z a y M e d ra n o :
“A p o lo g é tic o e n fa v o r d e d o n L u is
d e G ó n g o ra ” .
( A le g a to lite r a r io d e a lta e r u d ic ió n
e n d e fe n s a d e l e s tilo g o n g o r ia n o )
• J u a n d e l V a lle y C a v ie d e s
P o e ta p re c u r s o r d e c o s tu m b r is m o .
“ D ie n te d e l P a r n a s o ”
I n fl u y e l a c u l t u r a f r a n c e s a ( v í a
E sp a ñ a )
S e e x ti e n d e h a s ta m e d ia d o s d e l s X V I I.
S o b re sa len :
• P e d ro d e P e ra lta y B a rn v e ro :
C o n o c id o c o m o “ E l d o c to r
o c e á n o ” A u to r d e “ L im a fu n d a d a
p o e m a é p ic o e n 1 0 c a m p o s c o n
9 4 6 4 v e rso s e n d e c a síla b o s
a g r u p a d o s e n o c t a v a s r e a le s ” .
• C o n c o lo r c o r v o
( A lo n s o C a r r io d e la V a n d e r a )
“ E l L a z a r illo d e lo s C i e g o s
c a m in a n te s ” .

AMARILIS : EPÍSTOLA A BELARDO

En 1621 Lope de Vega publicó su libro La Filomena, libro que reúne "diversas rimas,
poesías y versos" entre los cuales está La Epístola a Belardo, firmada con el seudónimo de
Amarilis, seguida de una respuesta de Belardo, es decir de Lope de Vega. El texto de
Amarilis está lleno de datos autobiográficos; no solamente da el nombre de su "autora",
Amarilis, sino también el de su hermana, Belisa, nombres que en la poesía pastoril
corresponden a María e Isabel y añade que ambas eran nietas de conquistadores y
fundadores de la ciudad de Huánuco. De estas escuetas informaciones se han tejido
suposiciones para dar con la identidad de la autora.
Veamos: Asenjo Barbieri, dice que la autora de la Epístola no fue otra que doña Martha
de Nevares, amante de Lope de Vega; Marcelino Menéndez y Pelayo, dice que ella fue
oriunda de Huánuco, hija de conquistadores y su nombre pudo ser María de Alvarado;
Luis Alberto Sánchez, apoya la tesis de Menéndez y Pelayo y le da el nombre de María
Tello de Lara y de Arévalo y Espinoza; Augusto Tamayo Vargas, cree que la autora de la
Epístola sea la misma que escribió el “Discurso en loor de la Poesía”; José de la Riva
Agüero le da diversos nombres, entre ellos María de la Serna, Maria Tello o Maria
Arias Dávila: Manuel Antonio Valdizán y Manuel de Mendiburu dicen que la autora
pudo ser María de Figueroa: José Varallanos, el historiador huanuqueño, le da el nombre de María Fernández de
Córdova y Falcón; Irving de Leónard, dice que pudo llamarse Maria del Castillo o Ana Morillo; Esteban Pavletich,
afirma que el autor de la Epístola fue Fray Diego de Ojeda; Luis Jaime Cisneros dice que el autor pudo ser Francisco
Fernández de Córdova; Ricardo Palma, cuya tesis comparte Ventura García Calderón plantea que la autora de la
epístola no fue mujer, sino varón. Frente a esta diversidad de tesis, aparecen con mayor credibilidad la tesis de Aurelio
Miro Quesada Sosa, apoyada por Francisco Rubén Berroa y sustentada por el estudioso Guillermo Lohmann Villena,
quienes sostienen que la autora de la Epístola fue doña María de Rojas y Garay. La otra tesis es de Carlos Milla
Bartres, quien lo llama Gerónima de Garay y Muchuy.
Lope respondió en la Filomena a la autora de la epístola; sin embargo, hay una diferencia entre ambos poemas: mientras
que el de Amarilis es de corte renacentista, la respuesta de Lope es barroca. Amarilis afirma que sustenta un amor sin
esperanza y aludiendo a la novela de Lope El peregrino en su patria escribe: "no sientas mucho verte peregrino / que es
patria tuya el cielo / y que eres peregrino acá en el suelo/ …Allá deseo en santo amor gozarte, / pues acá es imposible
poder verte. " Luego de estas declaraciones Amarilis habla del Perú, de Pizarro que fundó ciudades y dejó memorias, de
Huanuco donde siempre es primavera. Declara que ella y su hermana son hijas de padres nobles y que Belisa, aunque
menor, tiene más brío y se ha casado con un venturoso joven, mientras que Amarilis vive en limpio celibato "a dulces
musas inclinada". Acabadas sus declaraciones de amor platónico y las referencias a su propia vida, Amarilis concluye con
este envío:
Versos cansados ¿qué furor os lleva
a ser sujetos de simpleza indiana
y a poneros en manos de Belardo?
Al fin, aunque amarguéis, por fruta nueva
Os vendrán a probar, aunque sin gana,
Y verán vuestro gusto bronco y tardo;
………………………………………
navegad, buen viaje, haced la vela,
guiad un alma que sin alas vuela.

Lope responde con el nombre de Belardo, escribe su poema en tercetos, emplea una serie de recursos del barroco: los
hipérbatos, cambios en el orden natural de las palabras, paralelismos, oposiciones y metáforas. Dice querer acomodarse
al dulce estilo de Amarilis y hace también declaraciones de amor platónico y luego procede a hablar de sí mismo. Dice
que su familia era oriunda del valle del Carriego en la Montaña donde falta el dinero y la tierra es corta. Cuenta que su
padre abandonó a su madre y se marchó a Madrid, pero su mujer lo siguió "de celos ciega", al encontrarse hicieron las
paces y ese momento, anota Belardo "fue piedra en mi primer nacimiento" y termina diciendo: "En fin, por celos soy,
¡qué nacimiento! / imaginad de vos, que haber nacido / de tan inquieta causa fue portento". Washington Delgadfo ha
marcad la dierencia entre Belardo y Amarilis: él engendrado entre pobrezas, celos y engaños; ella, hija de nobles padres y
nieta de valerosos conquistadores. En la expresión, Amarilis habla con el diáfano orgullo de una heroína de poema épico
o de sentimental novela renacentista, Belardo con la cínica desenvoltura de un personaje de la picaresca. Por su belleza
ambos poemas , el de Amarilis y el de Lope iluminan el primer momento importante de la poesía virreinal peruana.

La “Epístola de Amarilis a Belardo” es un poema de 355 versos, divididos en estrofas de dieciocho versos cada una; y
una de once (la última) Estas estrofas alternan irregularmente versos de once y de siete sílabas. Esta forma poética se
llama silva, estrofa que fuera muy usada en el Siglo de Oro.

Epístola a Belardo (Fragmentos)

Obra de Amarilis

Tanto como la vista, la noticia que en todo y en sus partes es perfecto),

de grandes cosas suele las más veces que los inflama a todos
al alma tiernamente aficionarla, y busca luego aficiosos modos,
que no hace el amor siempre justicia, con el que pueda entenderse
ni los ojos a veces son jueces el corazón, que piensa entretenerse,
del valor de la cosa para amarla: con dulce imaginar para alentarse
mas suele en los oídos retratarla sin mirar que no puede
con tal virtud y adorno, amor sin esperanza sustentarse.
haciendo en los sentidos un soborno
(aunque distinto tengan el sujeto, El sustentarse amor sin esperanza,
es fineza tan rara, que quisiera
saber su en algún pecho se ha hallado,
que las más veces la desconfianza
amortigua la llama que pudiera
obligar con amar lo deseado;
mas nunca tuve por dichoso estado
amar bienes posibles,
sino aquellos que son más imposibles.
A éstos ha de amar un alma osada;
pues para más alteza fue criada
que la que el mundo enseña;
y así quiero hacer una reseña
de amor dificultoso,
que sin pensar desvela mi reposo,
amando a quien no veo y me lastima:
ved qué extraños contrarios,
venidos de otro mundo y de otro clima.
Al fin de éste, donde el Sur me esconde
oí, Belardo, tus conceptos bellos,
tu dulzura y estilo milagroso;
vi con cuánto favor te corresponde
el que vio de su Dafne los cabellos
trocados de su daño en lauro umbroso
y admirando tu ingenio portentoso,
no puedo reportarme
del descubrirme a ti, y a mí dañarme.
Mas ¿qué daño podría nadie hacerme
que tu valer no pueda defenderme?
Y tendré gran disculpa,
si el amarte sin verte, fuera culpa,
que el mismo que lo hace,
probó primero el lazo en que me enlace,
durando para siempre las memorias
de los sucesos tristes,
que en su verguenza cuentan las historias.
Esto mi voluntad te da y ofrece
y ojalá yo pudiera con mis obras
hacerte prendas de mayor estima:
mas dionde tanto se merece,
de nadie no recibes, sino cobras
lo que te debe el mundo en prosa y rima.
He querido, pues viéndote en la cima
del alcázar de Apolo,
como su propio dueño, único y solo,
pedirte un don, que te agradezca el cielo,
para bien de tu alma y mi consuelo.
No te alborotes, tente,
que te aseguro bien que te contente,
cuando vieres mi intento,
y sé que lo harás con gran contento,
Diego de Hojeda: La Cristiada
Nació en Sevilla, España en 1570. Marchó muy joven a Indias y en 1591 profesó en el convento de dominicos del
Rosario de Lima.
En 1596 escribió versos laudatorios para “El Arauco domado” de Pedro de Oña. Por esos años debió escribir “La
Cristiada”, poema épico que describe la Pasión de Cristo. En 1601 el Capítulo General de su orden le da el título de
que al liberal no importa para asirle,
significar pobrezas,
pues con que más se agrada es con pedirle.
Yo y mi hermana, una santa celebramos,
cuya vida de nadie ha sido escrita,
como empresa que muchos han tenido:
el verla de tu mano deseamos;
tu dulce Musa alienta y resucita,
y ponla con estilo tan subido
que sea dondequiera conocido
y agradecido sea
de nuestra santa virgen Dorotea.
¡Oh, qué sujeto, mi Belardo, tienes
con que de lauro coronar tus sienes,
podrás, si no emperezas,
contando de esta virgen las grandezas,
que reconoce el cielo,
y respeta y adora todo el suelo:
de esta divina y admirable Santa
su santidad refiere,
y dulcemente su martirio canta!
Ya veo que tendrás por cosa nueva
no que te ofrezca censo un mundo nuevo,
que a ti cien mil que hubiera te le dijeran;
mas que mi Musa rústica se atreva
a emprender el asunto a que me atrevo,
hazaña que cien Tassos no emprendiera,
ellos, al fin, son hombre y temieran;
mas la mujer, que es fuerte,
no teme alguna vez la misma muerte.
Pero si he parecídote atrevida,
a lo menos parézcate rendida,
con fines desiguales
Amor los hace con su fuerza iguales:
y quédote debiendo
no que me sufras, mas que estés oyendo
con singular paciencia mis simplezas,
ocupado continuo
en tantas excelencias y grandezas.
Versos cansados, ¿qué furor os
lleva a ser sujetos de simpleza indiana
y a poneros en brazos de Belardo?
Al fin, aunque amarguéis, por fruta nueva,
os vendrán vuestro gusto bronco y tardo;
el ingenio gallardo,
en cuya mesa habéis de ser honrados,
hará vuiestros intentos deisculpados:
navegad, buen viaje, haced la vela
guiad un alma, que sin alas vuela.
Presentado, es decir, licenciado en Teología, y su trabajo es el de lector de Filosofía y regente de estudios (lo que hoy se
diría jefe de estudios), así como de profesor de estudiantes.
En 1606 obtiene el título de doctor en Teología. En 1607 escribe la dedicatoria de La Cristiada y al año siguiente es
declarado por su Orden consumado lector de Santo Tomás de Aquino, orador sagrado y poeta insigne en latín y
castellano.
En 1609 es elegido Prior del convento de su Orden en Cuzco y al año siguiente en el del Rosario de Lima; después se le
acepta como maestro. En 1611 aparece en Sevilla, su ciudad natal, por Diego Pérez, la primera edición de La Cristiada.
A partir de 1612 es relevado de sus cargos en la orden a causa de desavenencias con sus superiores motivadas por el
escrito del visitador; primero fue confinado como simple monje en el convento de Cuzco, y después en el de Huánuco de
los Caballeros.
Fallece en 1615 en el Huánuco donde estaba confinado. En 1617 es reconocida su inocencia y se le rehabilita
públicamente.

La Cristiada (fragmento)

Al fin siendo ya tarde, un caballero, Y ya en su virginal regazo puesto,

Josef llamado, que al Señor seguía,
a Pilato con ánimo sincero
entró y con singular y alta osadía,
y el cuerpo del mansísimo Cordero
que, muerto, el mundo como Dios regía,
le pidió. Y preguntando si era muerto,
lo concedió, sabiéndolo de cierto.
comenzó a remirar el cuerpo santo
con ojos graves y ánimo compuesto,
pero con digno y valeroso espanto.
Y el bello contempló rostro modesto
con tanta ofensa y con desprecio tanto
herido, y parecía que en su cara
se transfundía aquella ofensa rara.

Fue Josef con aquesto al gran Calvario,
donde halló a la Virgen Soberana
y a sus devotos junto al relicario
que encierra al mismo Dios en carne humana.
Llegó y apercibió lo necesario,
ya con ternura y caridad cristiana,
cuando vino el gravísimo maestro
en ciencia claro, en enseñarle diestro.
Y viendo la corona, sus espinas
le iban el corazón atravesando,
y aquellas luces (4), de respeto dinas,
le abrasaban su injuria contemplando.
Los corales y perlas (5) peregrinas
de boca y labios, su beldad notando
antigua y ya su pálida tristeza,
también le marchitaban su belleza.

Nicodemus, que cien libras preciosas Consideraba aquellos lindos brazos,

de mirra y áloes trajo consigo,
y adorando primero las piadosas
llagas del buen Señor y dulce amigo,
con pecho humilde y manos religiosas,
y tierno llanto, de su amor testigo,
de la cruz alta a Cristo decendieron
y en lugar conveniente le pusieron.
y allí se le ahogaba el alma entre ellos,
si bien le fueron siempre amigos lazos,
prisiones dulces y collares bellos.
Ceñíalos con tiernos mil abrazos;
mas el retorno le faltaba (6) en ellos.
Y esta visible mortandad penosa
la eleva sangre y alma y faz hermosa.

La Madre, que vio cerca al Hijo amado,
con lágrimas, con vista y con razones
pidió que antes de verlo sepultado
le dejasen gozar de sus pasiones.
Gozo con llanto y con dolor mezclado,
pero debido a tristes corazones,
que más se quietan cuando más se cansan
y su mismo dolor creciendo amansan.
A las manos llegaba, y con sus manos
tocaba las heridas blandamente,
y sin sentir los hierros inhumanos,
otro dolor sentía vehemente.
Miraba aquellos miembros soberanos
del cuerpo, más que el sol resplandeciente,
y le quedaban los distintos (7) huesos
y azotes crudos en el alma impresos.

Los dos varones dársele temían,
y también de quitársele dudaban:
su vehemente pena conocían
y por no la aumentar no se le daban.
Y la razón por otra parte vían
de más dolor, si al fin se le quitaban.
Venció, pues, la razón, como era justo,
y este le concedieron triste gusto.
Vino al fin a la llaga del costado,
a la preciosa llaga descubierta,
para mirar el corazón sagrado
como por ancha y venerable puerta.
Viólo y dejólo en lágrimas bañado,
y otra llaga en el suyo vido abierta;
llaga espiritual y llaga viva,
de la llaga del muerto compasiva.