1.

(器乐)声⾳音的探索 Exploration of the sound

(代表作曲家: 1.法裔德籍: 安德烈 (Mark Andre)、2. 英: 桑德斯 (Rebecca Saunders) 以及 3.丹丹麦: 斯

提恩-安德尔森(Simon Steen-Andersen)

本场讲座将⼤大致简单介绍德国的当代⾳音乐环境以及为何吸引全世界作曲家愿意前往德国冒险与探索.
同时将介绍三位作曲家：桑德斯, 安德烈以及斯提恩-安德尔森，他们是如何看待传统器乐上所谓的
“声⾳音”，以及“声⾳音上的空間” 对于作曲家们的意义为何？ 如何打破既有传统作曲思維，同时⼜又能展
现强烈的个⼈人⾳音乐語⾔言與特⾊色呢？

2.概念念式⾳音乐与新剧场⾳音乐的类型介绍Music as a concept and music theatre

(代表作曲家: 1. 奧:阿普灵格 (Peter Ablinger), 2. 德: 凱德勒勒 (Johannes Kreidler)、 以及 3. 德: 桑佳⾥里里

斯 (Manos Tsangaris)

钢琴也会说话？没有声⾳音也是⾳音乐？什什么！这也是⾳音乐的⼀一种类型？竟然不是⽤用听的⽽而是⽤用看的？

⾃自古以来⻄西⽅方⾳音乐⼀一直与绘画有着紧密关系，⾄至20世纪也不例例外，此场讲座将介绍视觉艺术是如何
影响⻄西⽅方⾳音乐的转变，同时在20世纪60年年代新的艺术形式产⽣生- “概念念艺术”，它是如何冲击⼤大家对于
⾳音乐的看法，⼀一场意想不到的讲座内容，⼀一场完全颠覆对⾳音乐想像的内容.

3. “空間” 的使⽤用 Staged spaces

(代表作曲家: 1. 比: 普林林斯 (Stefan Prins), 2. 德: 凱德勒勒 (Robin Minard)、 以及 3. 德: 奥尔布⾥里里奇

(Franz Martin Olbrisch)

“空间”，对于每⼀一位作曲家都有不同的意义，⽽而传统对于“舞台空间” 的想法在20世纪的今天作曲家
们是如何以各种不同⾓角度与观点赋予它们新的⽣生命. 同时介绍作曲家如何将现时舞台空间转变⾄至其他
多种可能性，以及如何结合虚拟空间赋予他更更多的想像空间呢？