GIBERTI

bronzana vrata

Panel koji je stvorio Brunelleschi pokazuje snažnog Avrama koji drži svog sina, Isaka, za grlom levom
rukom, dok će ga grmiti bodežom nosem u desnoj ruci. Anđeo izlazi i hvata Avramovu ruku pre nego što
se izvrši smrtna cura. Oran je zaglavljen u šupljini leži ispred Isaka. Pored toga, na dnu panela nalaze se
dva sluga i magarac. "Bruneleski rad je daleko dramatičniji i uznemiravajući, svi uglovi i pokret i sirova
emocija, kao ništa što je ikada stvoreno prije ..." [Valker 22-23]

"Ghibertiov panel je elegantniji i lepši." [Valker 23] Panel pokazuje Isaacu u klasičnom
naglašenom stavu, a Avram se čini nežnijim. Anđeo lebdi iznad njih, a ovna i magarac se pojavljuju u
prirodnom okruženju. "Dok dela Brunelesija pokazuju da umetnik želi da stvori novu i moćniju viziju
stvarnosti, Ghiberti demonstrira majstorsko savršenstvo umetnosti, što je značajno na svoj način za
vreme i mesto i starost umetnika, kao i rad njegovog rivala.

DONATELO
Prorok Habakkuk

Donatello je stvorio proroku Habakkuk po proviziji katedrale u Firenci za zvonik. Takođe je poznata kao
Zuccone, ili Lo Zuccone; što prevede sa italijanskog na pumpkin (figurativno, ćelav glava ili glava
bundeve). Habakkuk je istorijska i vjerska figura, mada je vrlo malo poznato o njemu, osim nekoliko
činjenica pronađenih u Hebrejskoj bibliji pod naslovom Book Habakkuk.

Donatello izvođenje ovog karaktera je onaj tanki čovek, zavoljen u ono što podsjeća na togo. Prorok
Habakkuk je donekle sličan, u stavu i izrazu, umetnici druge skulpture pod nazivom Prophet Jeremiah,
obojica su tako impresivni po karakteru. Habakkuk cjelokupna osoba, ali konkretnije nagib njegove glave,
nosi način poniznog čoveka. Njegova desna ruka se spušta na svoje odeće, kao i valjani svitak, a leva
ruka pokazuje nadole. Njegovo gadno izrazivanje lica možda najviše govori o svima. Oči su tužne i
prazne; ipak, oni prenose suptilnu poruku i priznaju gledaoca. Figuralna plemenita glava i blago otvorena
usta podsećaju na Donatelloove ljubavi prema ljudskoj prirodi, bilo da je to graciozno ili neugodno.

Za Prophet Habakkuk je prijavljeno da je Donatello's omiljen komad. U pitanjima neizvjesnosti, on bi se

zaklio skulpturama, navodeći: "Vjeru koju stavim u moj Zuccone!"

-DAVID

Istorija statue David je nepoznata, ali dosta istoričara umetnosti tvrdi da je ovu statuu naručila porodica
Mediči i da je bila postavljena u dvorištu njihove palate u Firenci. Datum izrade statue je takođe
nepoznat, i varira od 1420. do 1460. godine.

Srednji vek bi sigurno osudio statuu Davida kao idola. Ali, ni Donatelovim savremenicima, sigurno nije
bio po volji; niz godina ostao je usamljen, jedino delo te vrste.
Невероватно је како Донатело, након хиљаду година, враћа древни грчки и римски интерес у голо
људско тело. Наравно, уметници у средњем вијеку, период када је фокус био на Бога и душу,
ретко су представљали голе. Донателло то ради овде са невероватним самопоуздањем. Заправо,
ово је прва слободна гола фигура од класичне антике, а када то узмете у обзир, ово достигнуће је
још изузетније! Али, да се суочимо са тим, овде је неоспорна сензуалност која нас готово
заборавља да гледамо у старом заветном предмету.

Statua Davida visoka je 158 santimetara. David je prikazan u momentu trijumfa u okviru biblijske priče o
njegovoj borbi sa Felisejcem Golijatom. Prema priči pošto je David udario Golijata kamenom iz svoje
praćke, odsekao mu je glavu njegovim mačem. Statua prikazuje posledice ovog događaja. David stoji u
mislilačkoj pozi sa jednom nogom na vrhu odrubljene glave svog neprijatelja. On je nag i nosi samo
čizme i pastirski šešir sa listovima lovora na vrhu, koji mogu da ukazuju na njegovu pobedu.

Zbog malih dimenzija, a možda i zbog toplih tonova bronze, ova skulptura izgleda tako neposredna i lepa
i ranjiva. Michelangelo-ova mramorna skulptura bila je javna skulptura - trebalo je da ide u nišu visoko u
jednoj od podnožja katedrale u Firenci, koju je naručila Ured radova za katedralu. Ne znamo ko je naručio
Donatela David, ali znamo da je to vidjeno u dvorištu Palate Medići u Firenci, mnogo više privatnog i
intimnog okruženja.

Donatelo je odabrao da vaja poluodraslog dečaka, a ne mladića kao što su grčke atlete, tako da je sklop
kostura ovde manje obavijen nabreklim mišićima. On nije ni raščlanio dečakov torzo prema klasičnim
uzorima. Na klasičnu statuu David liči samo po svom divno uravnoteženom contrappostu. Statua i pored
svega toga nosi snažan pečat klasike, ali ne zbog njenog anatomskog savršenstva, kao kod antičkih
statua. Telo statue govori mnogo rečitije nego lice.

Ova intimnost nije samo rezultat golotinje, već i emocionalnog doživljaja koji Donatello pruža kroz lice i
čak i stav tela - i to je tako neočekivano u ispričavanju priče o Davidu i Golijatu! Ocekivao bih dosta
trijumfalne pobednicke figure, mozda drzim mai i odvojenu glavu neprijatelja ... Umesto toga, ovde je
zamišljeno, tiho, kontemplativno lice.

Sveti Djordje

Za razliku od statue Svetog Marka, statua Svetog Đorđa ne stoji kontrapposto. Umjesto toga, obe noge
jasno podržavaju težinu sveca, mada prednji deo njegove leve noge nije sasvim zasaden na tlu, već se
delimično prekida sa prednje strane baze. Svrha stava koju je Donatelo dao Sv. Đorđu jeste da predloži
stabilnost i nepokretnost; ne bi trebalo da se tumači kao pokret, već kao stabilan i nepokretan. Ovo je
odbrambeni stav.

Razlog za takav stav vezan je za političke događaje u okolini Firence tokom godina koje su dovele do
stvaranja statue. Iako je Firenca bila slobodna republika tokom ovog vremena, suočila se sa pretnjama
drugih gradova koji su bili jači od sebe. Jedan od ovih gradova bio je Milan. Vojska iz Napulja, koju je
vodio tiranin, krenula je na sever i opet u opasnost da je ušla u invaziju. Međutim, pre nego što se pretnja
pretvorila u katastrofu za Florentine, neapolitski tiran je pogođen bolestima i umro. Tako je Florens
ponovo bila pošteđena od toga da je bila osvajanja snažnijeg neprijatelja. Izgled Donatellovog prikaza sv.
Jorđa odražava ideju visokog stajanja protiv neprijatelja koji se približava. To je bio duh koji su morale
dijeliti Florentines tog dana zbog savremenih događaja, a Donatello ga je koristio kao izvor za
raspolaganje svojom statuom.

Izgleda da se duh stajanja snažan protiv neprijatelja odražava na lice sv. Njegov izraz je jedan od
intenzivnih koncentracija, koji se ogleda u njegovom nagrizanom čelu. Ovo je izgled hrabrosti i odlučnosti;
ovo je figura koja se neće vratiti. Stoga, sveti Đorđeov izraz lica dopunjuje držanje svog tela da stvori
nezaboravnu izjavu ne samo o ovom čoveku, već io principu Florentine uopšte.

SVETI MARKO

Sveti Marko se poštuje kao tvorac crkve Aleksandrije. Donatello ga prikazuje sa puno bradom i zavijao u
tradicionalne molitvene odeće. Bio je to jedan od njegovih najranijih komada, a ekstremni realizam u
subjektu je bio iznenađujući. Otišao je toliko daleko da bi vidljivo prikazivao vene u ruci sv. Marka, dok je
spuštao tekst.
Donatello je postavio sv. Marka u pozadinu "contrapposto". Njegova leva noga je savijena i njegov torzo
zavija dok je težina statue počiva na desnoj nozi. Ovaj prirodni stil je bio retko upotrebljiv, dok
Donatelloove realnije statue nisu postale u modi tokom renesanse.

Konjanička statua Gattamelata

Konjanička statua Gatamelate, velikog umetnika rane renesanse Donatela izvedena je u bronzi
četrdesetih godina XV veka. To je njegovo najveće delo u bronzi koje slobodno stoji u prostoru, i još uvek
se nalazi u prvobitnom položaju na visokom postolju u blizini fasade crkve posvećene Svetom Antoniju
Padovanskom. Smatra se da predstavlja prvu veliku obnovu javne trijumfalne statue.

Mletačka republika je htela da ukaže posebnu počast izuzetnoj i vernoj službi Gatamelate. U tu svrhu Donatelo
je stvorio lik koji potpuno sjedinjuje ideal i stvarnost. To nije deo grobnice i namenjen je jedino tome da
ovekoveči slavu velikog vojnika.

Statua se nalazi na postolju. Gatemelata sedi na svom konju zagledan u daljinu. On i njegov konj su prikazani
u prirodnoj veličini koja stvara snažan utisak, osećanje za ravnotežu i dostojanstvo. Konj je težak i zdepast,
sposoban da nosi čoveka u punom oklopu, toliko je velik da konjanik mora da vlada njime autoritetom svoje
zapovesti, a ne fizičkom snagom. Zato ovaj konj ponavlja upozorenja samostalnog i hrabrog konjanika.
Njegova glava je nakrivljena na jednu stranu, noge kao da hodaju, a oblik mišića je realistično prikazan.
Konjanik je odeven u pseudoantičku odeću, a na grudima ima Meduzinu glavu. Njegov oklop je kombinacija
moderne konstrukcije i klasičnih pojedinosti. On je prikazan kao oprezan i budan lider, a njegovo lice je
ozbiljno. Glava je neobično individualna, ali i obdarena pravom rimskom plemenitošću.

Donatelo koristi emocije, stav i simboliku da prikaže hijerarhiju i moć vojskovođe. Gatamelata i njegov konj
izgledaju kao da su spremni za bitku. Prednja leva kopita konja je na kugli, čime se stvara iluzija pokreta.
Kugla simboliše Zemlju prikazujući moć Gatamelate, ne samo u Padovi ili u Italiji, već i u celom svetu. Iako je
Gatamelata umro u sedamdesetim godinama, Donatelo ga prikazuje u zrelim godinama čime dodatno
naglašava njegovu moć i karakter. Prikazan je kao ratnik, koji nosi dug mač i palicu koja simboliše njegovo
vojno vođstvo. Jednostavno prikazivanje stvarnog čoveka je bilo dovoljno da se prikaže njegova moć.
Postolje ispod konja je komponovano od dva reljefa prema vrhu sa lažnim vratima ispod. Vrata simbolišu
kapiju podzemlja, podsečajući na grobnicu, iako to nikada nije bilo grobno mesto. Jedan reljef prikazuje
vojničku uniformu Gatamelate, a drugi borbu anđela.

magdalena

Skoro svi radovi Donatela izazivaju pohvale za njihovom realizmu. U njegovom radu nije njegova veština
očiglednija nego u njegovoj skulpturi Penitent Magdalene. Izrađen je iz bijelog topolovog drveta između
1453.-145. Godine, a zapisi ukazuju na to da je Donatelo naručila krstionica Florence.

Mari Magdalene je jedna od najopštije poznatih biblijskih figura. Donatelo je napravila izuzetno realističko
tumačenje njenog karaktera koji se razlikovao od bilo kog drugog umetnika koji je bio pred njim. Bilo je
uobičajeno znanje da je Marija Magdalena počinila greh i živela ne-virtuozni način života. U Donatelovoj
skulpturi ona pokajava za svoje grehe sa izrazom koji se zalaže za oproštaj.

Donatelloova Marija je takođe šokantno osramoćena. Idealizovani portreti u istoriji njuju kao hranu od
anđela i zaštićeni od uznemiravanja, a Donatelo gledaoci gleda na pretpostavku da joj je život
preljubarstva i prostitucije ukrao njenu lepotu. Duboko je izbunjena i obučena u krpe dok joj blago
otvorena usta otkrivaju nedostajuće zube.

Penitent Magdalena je komad koji izgleda da namerava da stvori visceralnu reakciju u gledaocu. Kip je
izrezan nakon što je Donatello pretrpeo dugu bolest u Padovi. Izgleda verovatno da je Donatelloovo
sračunavanje sa svojom smrtnošću obavestilo njegov deo koji prikazuje Mariju.

Donatelloovo tumačenje Marije je ogromno dostignuće koje inkapsuliše najbolji renesansni prirodizam.

VERNOKIO

Verrocchio je svoju kompoziciju prilagodio niši originalno dizajniranu od strane Donatela za jednu ličnost
(njegov St Louis). Nije bilo presedana za predmet u trodimenzionalnoj tradiciji, ali Verrocchio je
veličanstveno rešio probleme, napuštajući simetriju stavljajući St Thomasa na krajnje levo, projektujući iz
niše. Tako gledalac ulazi u kompoziciju preko dijagonale St Thomasove noge koja se preklapa sa ivicom.
Gestovi figura neizvesno ih vezuju zajedno. Hristova podignuta ruka je tradicionalna u ovoj sceni, ali
Verrocchio ga je modifikovao da liči na blagoslov i krštenje. Čak i draperija izaziva dve ličnosti:
veličanstvene zaveze Hristovog odela su u suprotnosti sa uznemirenom tkaninom svetitelja koji je
sumnjao u Hristovo vaskrsenje.

Interesovanje Verrocchia u fizionomiji i ekspresivnoj draperiji preneto je Leonardo. Zaista, postoji sjajna
sličnost između Verrocchio Hrista i Leonarda u The Last Supper (1494). Predloženo je da je Leonardo
radio na Hristovoj glavi za skulpturu, iako je verovatnije da je usvojio Verrocchijev tip za sliku.