Professional Documents
Culture Documents
енгр
енгр
Увод
Жан Огист Доминик Енгр био је француски сликар периода неокласицизма. Иако је
тежио да буде сликар историјских догађаја у традицији Николе Пусена и Жака Луја
Давида, његови портрети су признати као његова највећа заоставштина историји
уметности. Нарочито се истичу они у техникама цртежа због виталности и скоро
фотографске прецизности линије. Био је други Давидов ученик и његов прави
наследник.
Његов отац је био свестрани уметник (скулптор, сликар, минијатуриста) који му је дао
прве лекције о сликарству, а 1791. га је послао на академију у Тулуз. Енгр је затим 1796.
године отпутовао у Париз где је учио у атељеу Жак Луј Давида и био у класи Школе
лепих уметности. 1801. године је добио награду "Prix de Rome" која је студентима била
препорука за стипендију. Године 1806. је боравио на Француској академији у вили
Медичи у Риму, копирајући старе мајсторе и зарађујући портретисањем. После 1824.
године Енгр је доживео успех и основао атеље у Паризу где су се школовали многи
уметници, добијајући све већи број сликарских задатака, као и посао професора на
Школи лепих уметности у Паризу. На париској Светској изложби 1855. године
приређена је његова велика ретроспектива.
Иако је Енгр давао предност цртању уместо сликању, његова дела као што је Велика
Одалиска, одају сјајан осећај за боје, као и љупкост мајстора маниризма попут
Пармиђанина, али и Рафаела, чије дело је за њега представљао класични идеал лепоте.
Историјско сликарство, онакво како га је дефинисао Пусен, било је највећа Енгрова
уметничка тежња, али је упркос томе он био остваренији у портретисању које је за њега
остало до краја живота сигуран извор прихода. Сликајући у области коју ће ускоро
одменити фотографска камера, он је заправо ишао за романтичарском потрагом Истине
и Природног, сликајући неку врсту неулепшане истине тј. портрете који су били
мајсторство у бележењу физичке сличности са моделом, као и његове психолошке
дубине.
По узору на Жак Луј Давида, Енгр је развио неокласицистички приступ, који се мало
мењао, док се његова каријера развијала. Познат је по својим невероватним цртачким
вештинама, веровао је да линија она која преноси експресију и садржај слике, а не боја.
Опет, сви тонови на његовим сликама су били правилно испланирани и увек на правом
месту. Није делио одушевљење сценама из битака као његове колеге, радије је сликао
интимне и топле жанр сцене које су ретко укључивале агресивне покрете и насиље.
Неке од његових најпознатијих слика су: Пролеће, Портрет госпођице Ривијер, Велика
одалиска, Портрет госпође Леблан, Портрет госпође Емон (Лепа Зелија), Турско
купатило, Портерет госпође де Сенон, Хомерова апотеоза, Портрет господина Бертена
и Едип и Сфинга.
"Турско купатило"
Десетине голих Туркиња су представљене како седе или леже на кревету у разним
позама, у оријенталном ентеријеру распоређене око базена. Многе од ових купачица су
тек изашле из воде или се само протежу; неке слушају музику, док друге разговарају
или пију кафу. Ова слика садржи два Енгрова омиљена мотива, која су се могла видети
у његовом сликарству више од педесет година: женски акт и Оријент, као и његово
угледање на класичне идеале. Женска кожа је глатка и идеализована, као и контура која
је уоквирује.
Слику одликује нежни колорит, посебно веома бледе коже жена које се одмарају у
приватности. Фигурама је дата скоро абстрахована, издужена форма. Поређане су у
веома хармоничном, кружном маниру, који подстиче еротицизам слике. У позадини
се могу приметити остали мотиви Оријента сликани у измаглици, бојама које су у
распону од беле до ружичасте, светло сиве и разних нијанси браон., као што су вазе,
парфеми, вода која тече, воће и накит.
Остале фигуре је сликао појединачно, док су лежале на кревету, или седеле поред
купатила. Жена која је прикажана у позадини, са издуженом руком, држећи шољицу
чаја је узета са његовог ранијег портрета Marie-Clotilde-Inès Moitessier. Лице жене чија
је рука подигнута изнад њене главе, која седи десно од ње личи на кроки уметникове
жене из 1818. Главни елемент еротицизма се налази поред њих, где су представљене
две жене, од којих једна милује другој груди. У исто време, Енгр постиже реалистичан,
али и бајковит изглед користећи хладне, мирне тонове и фигурама које се преклапају,
чиме подстиче сексуалност. Композицију је поделио на два дела, а купачице у првом
плану су сликане са малим недостатком анатомске прецизности и неке изгледају као
да им недостаје скелет. Жене у првом плану су сликане са драстичним контрастима,
док су жене у позадини у сенци, сликане сивкастим загаситим тоновима. Користио је
густ нанос боје да би постигао скоро фотографски реализам. Вешто је насликао кожу,
као и драперије од силка и сомота.
Енгр је открио иронију сликања еротских сцена у својим позним годинама у ском
потпису (Енгр, у 82. години), тада је говорио да идаље у себи држи ватру
тридесетогодишњака.
Слике које су сличне “Турском купатилу”
3. Jaubert Alain, "Le Regard captif", in Palettes, Paris, Gallimard, 1998, pp. 159-169.
Cambridge University Press, 2001
4.
5.
6.
7.
Skica i grafika “Que sacrifico!” (14. ploča, petnaesta od skica)
Grafika “Ya tienen asiento” (26. ploča) i njena skica
Skica za “Duendecitos” i finalna grafika (49. ploča)
Grafika “De que mal morirá?” i njena skica (40. ploča)
Grafika “El si pronuncian y la mano alargan al primero que llega” (2. ploča)
Skica i grafika “Ensayos “ (60. ploča)
Skica i grafika .“Aguarda que te Unten” (67. ploča)
Skice za grafiku “El sueño de la razón produce monstrous”
Grafika “El sueño de la razón produce monstrous” (43. ploča)