RIBERA

Riberina slika Magdalena Ventura, poznata i pod nazivom La mujer barbuda - Bradata žena - pokazuje da
subjekt doji svoju bebu. Ovo je Riberin ne previše suptilan način da nam pokaže da je Ventura anatomski
žena, jer na njoj nema znaka. Njena velika, crna brada čini da ona izgleda kao starozavetni patrijarh. I
njene crte lica su teške i snažne, drugim rečima, one se slažu sa uobičajenim pretpostavkama onoga što
izgleda „muževno“. Njeno telo je veliko i mišićavo, ruke snažne i dlakave. Njena odeća je fino obojena,
ali rodno neutralna - opet, evociraju biblijskog proroka.

Venturin muž, koji stoji iza desnog ramena, izgleda manje od muškarca nego ona. Njegova brada je
manja, a njegovo tijelo slabije. Ribera shvata činjenicu da je zasenio slavu njegove žene, jer je Magdalena
izazvala slike ženskog stava iz 17. veka koje su je učinile slavnim u Italiji. Ona je došla iz Abruzzija, gdje je,
prema natpisu na kamenoj ploči u Riberinoj slici, rodila tri sina prije nego što je brada iznenada porasla
kada je imala 37 godina. Na slici je 52 godine.

Ribera ju je naslikao u Napulju, gdje je radio kao sudski umjetnik. Grad je bio pod španskom vlašću, a
Ribera, rođen 1591. godine u Valensiji, pomiješao je španjolski osjećaj gravitacije s hrabrim realizmom
koji je Caravaggio uveo u Napulj četvrt stoljeća ranije. Zamjenik Napulja, fasciniran slavom "bradate žene
iz Abruzzija", naručio je Riberu da naslika ovo misteriozno remek-djelo.

Natpis naziva Magdalena Ventura „velikim čudom prirode“. To mnogo govori o tome kako je viđena.
Ventura je prešao granice i razbio kategorije. Danas to možemo posmatrati kao svjesno i radikalno
prkanje represivnim normama. U 17. veku je činila radoznalost, možda čak i čudovište. Nije bilo
koncepta društvenog napretka, a kamoli rodne revolucije. Priroda je bila data od Boga i nepromenljiva.
Nije bilo ideje o evoluciji ni u formama životinja ni u običajima ljudskih bića. Ipak, bilo je očiglednih
izuzetaka od redosleda stvari: hibridne zveri, ukrštene biljke, ogromna rođenja i bradate žene.

Ribera prikazuje Venturu sa mirnim i sumornim naturalizmom. Takođe joj daje veliko dostojanstvo. Ona
je jedinstveno biće u njegovim očima: neko ko nije ni jedno ni drugo, a čija ljudskost ističe ono što je
izgledalo savremenim ljudima kao nakaza. Ova slika utjelovljuje ono što čini Riberu tako pokretnim i
nezaboravnim umjetnikom: njegovo nježno, suosjećajno oko za stvarni svijet.

Ventura je činjenica. Ona je stvarna. Evo stoji. U svojoj apsolutnoj originalnosti, Ribera ne vidi samo neku
nakazu prirode, već i čudo i enigmu same individualnosti. Magdalena Ventura je prekršila sve zakone
svog sveta - i Ribera ju je ovjekovječila zbog toga.

DECAK DEFORMISANIH STOPALA

Portret prosjaka U pejzažu sa ogromnim nebom iznad glave stoji prosjak sa stopalom (deformisano
stopalo, koje više ne leži na peti). Po svemu sudeći, patuljak - kao što to implicira naslov slike pre nego
što je ušao u kolekcije Luvra, Patuljak - on se suočava sa gledaocem sa zubatim cerekom. Njegova štaka
je prebačena preko ramena kao oružje, kao da zabavlja gledaoca, izgleda da je ponosan što je privukao
pažnju ljudi. U ruci drži i papir na kome je na latinskom jeziku ispisan sledeći red: "Daj mi milostinju za
ljubav Božju." To je da nas ne obavesti da je nijem, ali da ima pravo da prosi. Takav papir je bio neka
vrsta dozvole koja se traži od prosjaka u Napulju. Neki su tumačili ove linije kao apel za hrišćansku
milostinju u duhu kontrareformacije, koja je volela da se priseti nužnosti prakticiranja dela milosti.
Vjerovatno je, međutim, da je glavna namjera Ribere bila da se jednostavno naslika portret prosjaka. On
je volio skromne likove iz siromašnije populacije, kao što je Caravaggio pred njim. Takođe je sa svojim
sunarodnikom Velazkezom podelio specifičniji interes za bogalje i patuljke.

Provizija od flamanskog dilera Ribera je ovu sliku naslikao u Napulju 1642. Nasuprot dugogodišnjem
uvjerenju, čini se da je nije naručio namjesnik Napulja, vojvoda Medine de las Torres, nego flamanski
trgovac. Flamanski slikari navikli su svoje sunarodnjake na predstavljanje prosjaka (Prosjači Brueghela
Starijeg, Luvre, rf730), a flamanski dileri naručili su slike ove vrste i od drugih španskih umjetnika,
posebno iz Murilla (Mladi žutokaz, Louvre, Inv. 933). Rođen u Valensiji, Ribera je vrlo rano napustila
Španiju za Italiju. Prvo je boravio u Rimu, gdje se susreo sa sljedbenicima Caravaggia. Godine 1616.
nastanio se u Napulju, gdje je ostao do svoje smrti 1652. godine. Ubrzo je postao najtraženiji slikar u
gradu, koncentrirajući se na vjerske kompozicije u kojima je pridavao veliku važnost predstavljanju starih
i bolesnih tijela.

Svetlost i monumentalnost Ovo delo pripada periodu zrelosti Ribere tokom kojeg je evoluirao od
karavagenskog tenebrizma do luminoznog stila pod uticajem majstora Bolonje (Annibale Carraccio,
Guido Reni) i Venecije (Tizian). U ovom dugometražnom portretu prosjaka, predstavio je svoj predmet
izbliza i iz niskog ugla kako bi mu dao dostojanstvo i učinio ga monumentalnim. Ne bi drugačije oslikao
kralja ili sveca. Kao iu periodu kada je bio pod uticajem Caravaggia, Ribera je ovde izabrala da iznese
plastičnost oblika kontrastiranjem senke i svetla na licu i rukama. Međutim, prosjak se ponovo oslanja
na pozadinu koja više nije tamna pozadina ranijih slika španskog slikara, već pejzaž nad kojim se
rasplamsava vedro nebo. Platno je ispunjeno gotovo prirodnom svetlošću. Suprotno živom plavom nebu,
figura prosjaka je obojena ograničenom paletom prigušenih boja. Riberina kosa je slobodna.

ZURBARAN

Francisko de Zurbaran bio je španski barokni slikar, najznačajniji iz svojih ilustracija čija je svrha svečana,
kao što su monasi i monahinje. Bio je veliki dobavljač šikar da su ga prozvalili „španski karavao“. Kopirao
je Karlovače slike i usvojio je realistično korisno tetribizma, ali Zurbaranov stil je više rezervisan i
osposobljen je kao Karlovač. Sliku je direktno iz prirode i napravio veliku primenu u rasporedu figura u
proučavanju draperije, u kom je bio bio narod.

Imao poseban dar za bele draperije. Slikar koji je moža imao najljepše rezultate na Jegovi kompozicije je
Huan Sančez Kotan (šp. Juan Sanchez Cotan). Mnogobrojne skulpture, koje su u vremenu Zurbaranog
šegtovača dostigle nivo sofisticiranosti u Sevićima koje su iznenadile lokalna slika, obezbjeđivale su samo
jednog sužnog stila za mladi umetnika, rad Huan Martineza Montažesa (šp.

SVETITELJI-SVETITELJKE