FÖRSKOLA

DEN

ESTETIK
Del I
AV

GUSTAV THEODOR FEEDER.

LEIPZIG
UTSKRIFT OCH PUBLICERING AV BREITKOPF & HÄRTEL.

1876

Förord.
Uppfattningen om en förskola för estetik är ganska vag, vilket framgår av
jämförelsen av verk som tidigare publicerats under denna titel, som av Jean Paul (1:
a upplagan, 1804, 2: a upplagan, 1813, etc.), av Ruge (2) 1837), av Eckardt (1863-
64), av Egger (1872). Utan att försöka klargöra eller fixa denna vaghet använder jag
den här bara för att ge detta teckensnitt en kort tilltalande titel i följande betydelse.
Den kommer i två delar att erbjuda en serie uppsatser om estetiskt innehåll utan
någon systematisk konsekvens och i friare behandling än vad som skulle vara
lämpligt för ett estetiskt system, men som ändå skulle kunna införa ett mer allmänt
intresse i denna doktrin. Även om det kommer att vara mycket allmänna frågor,
kommer de att behandla dem med särskild uppmärksamhet på speciella
omständigheter och ibland ta itu med dem i speciella delar, och överallt har avsikten
att lätt förstå.
I de första två inledande avsnitten förklarar jag principerna som ligger till grund för
hela denna Skrift. För att sammanfatta dem med några ord, undviker denna uppsats
försöket att konceptualisera det vackra objektiva essensen, och från detta att utveckla
estetiksystemet, men är innehållet, begreppet det vackra som hjälpbegrepp i
betydelsen språklig användning För att använda den korta beskrivningen av vad som
kombinerar de dominerande villkoren för omedelbar njutning, för att följa de
empiriska förhållandena för denna smak, betonar härmed lagarna om nöje snarare än
konceptuell utveckling från definitionen av det vackra, och ersätter begreppet den så
kallade ,
Det kommer naturligtvis att undra om jag stöter på predispositionen, denna kurs,
som, i motsats till den annars rådande kursen, snarare kommer ner från botten än
ovanifrån, och leder tydligare in i höjden, så stadigt, när han är här, att följa. Att det
inte är möjligt att uppnå allt man kan önska sig en estetik, har beviljats av
mig; medan jag försöker bevisa mig själv på följande sätt att man därigenom kan
uppnå många saker som lämnar en estetik av en högre stil i sin motsatta kurs
fortfarande att önska. Låt, om inget längre, leta efter ett tillägg till sådant i det
följande och anser att det ännu inte är ett misstag av ett skrift att missa många saker
som finns i andra skrifter.
Även om följande uppsatser är avsedda att komplettera varandra korsar de också
här och där med sitt innehåll. Detta, och att de delvis var oberoende av varandra, har
lett till vissa repetitioner, som man inte borde vara särskilt irriterande, och som jag
inte ville skona överallt med referenser, för att inte bryta presentationen.
Den nuvarande första delen av detta arbete handlar om innehållet i mer allmänna
konceptuella och rättsliga relationer inom det estetiska området, särskilt med
förklaringar och tillämpningar av två principer, som särskilt diskuteras i 6: e och 9: e
avsnittet, samt med de allmänna principerna för smak; den andra delen kommer att
behandla mer allmänna överväganden av konst, olika konstfrågor, en annan
uppsättning av estetiska lagar och några specialämnen.
Vissa som bara har lagt märke till mina skrifter om en annan riktning kan bli
förvånade över att jag, efter en aktivitet som har ägnats åt så många år med andra
ämnen, äntligen börjat ägna mig åt estetik. Ålder gör omogna all ny anställning, desto
mogenare är den. Under tiden är det slutet snarare än början på ett upptaget med
estetiska saker, från vilket detta författande har vuxit, en ockupation som inte alltid
bara var ett sidjobb. För att bevisa detta, för att sätta det i ett nötskal, min estetiska
servicebok, registrerar jag härmed kort det som hittills har uppmärksammats på mitt
eget område utan att naturligtvis ha hittat en lång väg in i den isolerade.
År 1839 skrev jag in en pseudonym (som Mises), i karaktären av den andra
Misesschriftchen som höll författningen, "Om några bilder från den andra Leipzig Art
Exhibition (Lpz Voss)", främst i konflikt med en falsk känsla av idealisering, från
detta, som i Den nyligen publicerade (1875) samlingen av Mises "Little Writings"
ingår också. Mot överdrivningen av principen om det gyllene avsnittet har jag hävdat
några experimentella fakta i uppsatsen "Om frågan om det gyllene avsnittet" i
Weigels arkiv 1865. 100. På ett mer allmänt sätt ligger tanken på en experimentell
estetik av mig i uppsatserna från Saxon Soc. d. Wiss. i kö, typsnitt "On the
Experimental Aesthetics" (Lpz. Hirzel 1871), vad en uppföljare fortfarande ska
levereras. I det här dokumentet ges ett exempel på dess utförande i den 14: e delen. -
"On the Aesthetic Association Principle" är en avhandling av mig i Lützows
Zeitschr. 1866, som finns i en viss förlängning i det nionde avsnittet i detta
dokument. I essäet om de två exemplen av den så kallade Holbein Madonna, som
huvudsakligen är historisk, men fortfarande i det estetiska, har jag argumenterat i
uppsatsen "Tvisten över de två madonnorna av Holbein" i Grenzb. 1870. II, i
broschyren "Om frågan om äktheten av Holbeins Madonna" (Lpz Br., H. 1871), och
några avhandlingar i Weigels Arch. (1866 till 1869) inblandade.1) - Slutligen, under
olika år, höll jag föreläsningar i Leipzig Kunstverein om individuella estetiska frågor
och vid universitetet om allmän estetik.
1) In flera offentliga bedömningar ovan experiment, i direkt strid med dess uttalade
avsikt, delvis på grund av slarv av domarna, dels på grund av en nachgeschrieben
annan vilket experimentet är snarare relaterad till äktheten frågan den estetiska
frågan, medan jag ibland här återigen för att ta vårdnad, eftersom dessa domar är
perfekt lämpade att ifrågasätta min egen förmåga att bedöma och kan vara mer
utbredd än ovanstående, verkligen lite kända, manus, som redogör för fakta i
experimentet.

Innehåll.

I. Estetiken ovan och nedan

II Förhandsvillkor
1) Nöje och missnöje, nöje och motvilja
2) Estetiska, praktiska och teoretiska kategorier, vackra, bra, sanna,
värde, intresse
3) Estetik, estetik
4) Eudaemonistprincip

III. Estetiska lagar eller principer i allmänhet

IV Principen för den estetiska tröskeln
V. Principen för estetisk hjälp eller ökning
VI. Princip för att förena grenröret
1) Principförklaring
2) Exempel
3) Faktakonflikter och hjälp
4) Ytterligare bestämmelser
5) Allmänhet av principen

VII Principen om konsekvens, enhällighet eller sanning

VIII Principen om tydlighet. Sammanfattning av de tre högsta formella principerna
IX. Estetisk föreningsprincip
1) input
2) exempel
3) principförklaring
4) associering genom likhet
5) komplementär associering
6) temporär associering. Intellektuella och känslomässiga bedömningar
 7) Associativ karaktär av enkla färger, former, positioner
8) Män som centrum för föreningar
9) Analys av associerade intryck. Anmärkningar om den kreativa
fakulteten för fantasin
10) Gradvis bildning av det tillhörande intrycket
11) Principen för högre användning
12) Några mer allmänna överväganden
X. Förklaring av landskapsintrycket med associeringsprincipen
XI. Förhållandet mellan poesi och målning med tanke på principen om förening
XII. Fysiognomiska och instinktiva intryck
XIII. Representation av den direkta faktorn för estetiska intryck kontra det associativa
1) Inledande kommentarer
2) Den direkta faktorn i musik
3) Den direkta faktorn i konstens synlighet
XIV Olika försök att skapa en grundläggande form av skönhet. Experimentell
estetik. Goldner snitt och fyrkantig

1) försök att upprätta en normal eller grundläggande form av

skönhet
2) invändningar som kan tas upp mot användbarheten av
experimentella-estetiska undersökningar i allmänhet och deras
uppfyllande
3) metoder för estetisk experimentell undersökning. Exempel på
utförande av valfri metod. Resultat särskilt med avseende på
gyllene snitt och fyrkant

XV. Förhållande mellan skicklighet till skönhet

XVI. Kommentera några uttalanden som Schnaase har när det gäller arkitektur
XVII. Av geniala och vittiga jämförelser, ordspel och andra fall, som har karaktären
av glädje, glädje, löjlighet
XVIII. Från smaken
1) Begreppsmässigt
2) smakskonflikt
3) konditionering, smakbildning
4) principer för god eller korrekt smak

I. Estetiken ovan och nedan.

 Det dubbla sättet på vilket människans kognition försöker rättfärdiga och utvecklas
påverkas också i estetik, i läran om nöje och missnöje eller i det vackra. Efter ett kort
uttryck behandlas de ovanifrån och stiger ned från de mest allmänna idéer och
begrepp till individen, från botten, upp från individ till universell. Där är det estetiska
erfarenhetsfältet bara underordnat en idealisk ram konstruerad från högsta
synvinkel; Här bygger man upp hela estetiken utifrån estetiska fakta och lagar
nerifrån och upp. Där finns det i första och samtidigt högsta fall idéerna och
begreppen skönhet, konst, stil, om deras position i systemet med de flesta allmänna
begrepp, särskilt deras förhållande till det sanna och det goda; och med det gillar man
att gå upp till de absoluta, de gudomliga, de gudomliga idéerna och den gudomliga
kreativa aktiviteten. Från sådana generaliteters rena höjd går man ner till individens
jordiska-empiriska värld, det tillfälliga och lokalt vackra, och mäter hela individen
enligt måtten på det universella. Här kommer man från erfarenheter av vad som
behagar och ogillar, baserat på detta alla begrepp och lagar som måste äga rum i
estetik och letar efter dem med hänvisning till de allmänna tulllagarna, som alltid
måste underkastas de som är behagliga att generalisera mer och mer och därigenom
komma till ett system med de mest allmänna koncept och lagar som är möjliga. till
det gudomliga, de gudomliga idéerna och den gudomliga kreativa aktiviteten. Från
sådana generaliteters rena höjd går man ner till individens jordiska-empiriska värld,
det tillfälliga och lokalt vackra, och mäter hela individen enligt måtten på det
universella. Här kommer man från erfarenheter av vad som behagar och ogillar,
baserat på detta alla begrepp och lagar som måste äga rum i estetik och letar efter
dem med hänvisning till de allmänna tulllagarna, som alltid måste underkastas de
som är behagliga att generalisera mer och mer och därigenom komma till ett system
med de mest allmänna koncept och lagar som är möjliga. till det gudomliga, de
gudomliga idéerna och den gudomliga kreativa aktiviteten. Från sådana generaliteters
rena höjd går man ner till individens jordiska-empiriska värld, det tillfälliga och
lokalt vackra, och mäter hela individen enligt måtten på det universella. Här kommer
man från erfarenheter av vad som behagar och ogillar, baserat på detta alla begrepp
och lagar som måste äga rum i estetik och letar efter dem med hänvisning till de
allmänna tulllagarna, som alltid måste underkastas de som är behagliga att
generalisera mer och mer och därigenom komma till ett system med de mest
allmänna koncept och lagar som är möjliga. Från sådana generaliteters rena höjd går
man ner till individens jordiska-empiriska värld, det tillfälliga och lokalt vackra, och
mäter hela individen enligt måtten på det universella. Här kommer man från
erfarenheter av vad som behagar och ogillar, baserat på detta alla begrepp och lagar
som måste äga rum i estetik och letar efter dem med hänvisning till de allmänna
tulllagarna, som alltid måste underkastas de som är behagliga att generalisera mer och
mer och därigenom komma till ett system med de mest allmänna koncept och lagar
som är möjliga. Från sådana generaliteters rena höjd går man ner till individens
jordiska-empiriska värld, det tillfälliga och lokalt vackra, och mäter hela individen
enligt måtten på det universella. Här kommer man från erfarenheter av vad som
behagar och ogillar, baserat på detta alla begrepp och lagar som måste äga rum i
estetik och letar efter dem med hänvisning till de allmänna tulllagarna, som alltid
måste underkastas de som är behagliga att generalisera mer och mer och därigenom
komma till ett system med de mest allmänna koncept och lagar som är möjliga.
Båda behandlingarna kan också särskiljas som filosofiska och empiriska. I sig
själva står de inte i konflikt med varandra, i den mån en korrekt och fullständig
kunskap om de högsta principerna om att vara, om gudomliga och mänskliga saker,
måste inkludera principerna för korrekt hänsyn till estetiska relationer, å andra sidan
en korrekt generalisering av de empiriska fakta och lagar i estetiska fält måste ingå i
dessa insikter. Båda passerar genom samma område endast i motsatt riktning; och
överallt kompletteras möjligheten att röra sig i en riktning av en i motsatt
riktning. Men båda sätten har sina speciella fördelar, svårigheter och faror.
Det första sättet, med andra ord, placerar oss från början till målet, som vi först
måste sträva efter på det andra, och därifrån erbjuder den mest allmänna bilden, de
högsta synvinklarna; men man har svårt att komma till en tydlig orientering om
orsakerna till glädje och missnöje i detalj, som vi också måste vara bekymrade
över; det återstår mer eller mindre med obegränsat svävande begrepp som i deras
allmänhet inte håller individen i skarpa termer. För att göra detta korrekt föregår detta
sätt ett ordentligt resultat, som i huvudsak bara finns i ett perfekt filosofiskt och till
och med teologiskt system, som vi ännu inte har. Vi har bara många försök av den här
typen, och så vi har många försök att relatera estetik till dem, som alla fortfarande
lämnar mycket att önska, men ändå tillgodoser behovet av de mest allmänna och
högsta synvinklarna, och om de inte helt tillfredsställer det, ändå hålla upptagen och
hålla sig vakna. Dessutom har dessa nackdelar, såsom fördelar, gjort mer eller mindre
påtagliga i alla de mycket åtskilliga representationerna av estetik och metoder för
behandling av estetiska frågor som, beroende på Schelling, Hegel och till och med
Kant, hittills har tagit riktningen ovanifrån.
Å andra sidan, på andra sidan, vägen från botten, åtminstone omedelbart ger eller
lovar en tydlig orientering, inte bara inom det begreppsfält som fältet för behag och
missnöje underkastar sig, utan också av skälen för fall och missnöje hos individen
och grannen. men man har svårt att komma fram till de mest allmänna synpunkter
och idéer, förblir lätt upptagna i detaljer, ensidighet, aspekter av underordnat värde
och underordnad betydelse, som är fallet med engelska (som Hutcheson, Hogarth,
Burke, Hay och andra). visar vilka företrädesvis har tagit vägen underifrån.
När allt kommer omkring, de experiment som sedan dess har gjorts med
behandlingen av estetik i första meningen kommer att kunna tillfredsställa mer som
söker sitt främsta intresse för att underordna saker till de mest allmänna begrepp eller
idéer och hitta i någon form av samma tillfredsställelse utan påståenden att höja nivån
av tydlighet och objektivitet högre än vad som nu räcker för dem; men ett försök att
behandla estetiken på det andra sättet, för att kunna tillfredsställa mer det som
framför allt beror på en lätt och tydlig orientering närmast, och som i sin tur inte
kräver större höjd och universalitet än upp till det har stigit. I allmänhet kan man säga
att estetik från ovan är mer krävande från början,
Om för det första en estetik bör komma ovanifrån som åstadkommer det som
eftersträvas snarare än uppnås av de tidigare försöken, är enligt min mening de högsta
och sista principerna, från vilka de börjar, själva till och med de mest försiktiga
långsamma. Stiger inte bara genom det estetiska området, utan alla individuella
områden för mänsklig kunskap som beaktas. att ha kommit till praktiska
krav. Därifrån kommer det emellertid då att kunna gå ner till de enskilda
kunskapsgrenarna och genom dem, varvid inte bara varje kognitiv cirkel automatiskt
kommer att bero på högre synpunkter än de till vilka de kunde ha kommit av sig själv
på ett stigande sätt. ; men också dess innehåll genom förbindelsen med andra
kunskapsgrenar på ett annat sätt kommer att verka motiverade och förklarade, som
kan uppstå på stigande sätt i ljuset. En sådan estetik från en högre synvinkel förblir
emellertid en fråga om framtiden, och dess tidigare försök är ganska lämpade för att
karakterisera och presentera dess legitima uppgift att få som att uppfylla.
I samma mening kommer det således att vara möjligt att ge en filosofisk estetik av
en högre stil än den empiriska, som en naturlig filosofi om fysik och fysiologi, om
inte redan finns, kan ge. Men precis som högervänlig naturfilosofi, till vilken man
hoppas att dessa läror inte kan ersätta eller avge av en a priori anledning, utan snarare
kräva den som en förutsättning och stöd, utan att förlora sig i sina specialiteter, så är
det med relationen till den filosofiska Estetik av högre stil för den empiriska. Tyvärr
finns det fortfarande för mycket brist på empiriska bevis; och så verkar alla våra
filosofiska estetiksystem vara jättar med jordiska fötter.
Från detta är det väl att se att jag anser att en estetik underifrån är den mest
väsentliga förutsättningen för att upprätta en estetik uppifrån; och eftersom jag, i den
hittills otillräckliga uppfyllandet av dessa och andra förutsättningar, inte kan gå mitt
uppifrån lika entydigt, säkert och framgångsrikt som jag hittat hittills, blir jag istället
strikt efterlevnad och strävan efter vägen underifrån att försöka bidra till denna
uppfyllande, genom vilken jag på förhand påstår alla väsentliga fördelar med det,
utan att kunna undkomma nackdelarna i dess natur. För att undgå de bara farorna med
det bör åtminstone strävan riktas mot.
Det kan väl ställas frågan om fördelarna och fördelarna med båda vägarna inte kan
kombineras genom att belysa kursen nedifrån med idéer ovanifrån eller med
principerna i ovanstående. Det låter emellertid trevligt, och egentligen är vägen
nedifrån nyligen gjort flera gånger, eller förstått vägen ovanifrån i denna mening. Nu
kommer de mest allmänna formella principerna för att tänka och undersöka estetik
underifrån såväl som ovanifrån att förbli gemensamma med alla
forskningsområden; Förresten, också här skulle det vilja handla om estetik såväl som
fysik, som hittills har förvirrats och förvirrats av varje ljus genom vilket
naturfilosofin har försökt att göra det klart och leda det. Den som söker ljus först, och
vägen underifrån, är en väg till sådan sökande,
Enligt min mening är de väsentliga uppgifterna för en allmän estetik att klargöra de
begrepp som de estetiska fakta och omständigheter är underordnade och att fastställa
de lagar som de följer, till vilka konstdoktrinen innehåller de viktigaste
tillämpningarna. Behandlingssätten för estetik från ovan har emellertid haft sin
primära uppgift, snarare än att ersätta förklaringarna om lagens estetiska fakta med
idéer eller idélagar.
 I själva verket ses de flesta av våra läroböcker och allmänna förhandlingar om
estetik, men de flesta av dem följer vägen ovanifrån, så diskussioner och tvister
handlar om den korrekta definitionen av skönhet, glans, föga, det trevliga, det
graciösa, det komiska. Tragisk, löjlig, humor, stil, sätt, konst, konstnärlig skönhet och
naturlig skönhet, underordningar av individen bland dessa begrepp, uppdelningar av
hela det estetiska området från samma synvinkel, huvudinnehållet i
representationen. Men det uttömmer inte estetikens uppgift. För i allt som estetiskt
berör oss kommer frågan inte bara att vara frågan: vilket begrepp är det
underordnat, var placerar det sig i systemet för våra koncept - man måste dock be att
det tillhör den tydliga orienteringen inom våra kunskapsområden; - men den mest
intressanta och viktigaste frågan kommer alltid att kvarstå: varför behagar det eller
missnöje, och hur långt är det rätt att behaga eller missnöje? och på detta kan man
bara svara med lagar om nöje och missnöje, med hänvisning till presumtionens lagar,
till frågan: varför rör ett organ så och så, och varför måste vi flytta det, inte med
begreppet och en uppdelning av de olika Rörelser, men endast med rörelselagar och
hänsyn till de syften som de bedömer att svara på. Och så länge de konceptuella
förklaringarna till estetik inte har uppfyllts med en förklaring av lagen,
Även på sättet med själva definitionerna skiljer sig emellertid vägen ovanifrån från
den väg som ska följas underifrån. På det senare sättet kommer den begreppsmässiga
bestämningen att bestämma användningen av språket, och, där den vred sig, förklara
sig själv över valet och bredden av det, så att man vet vad objektiv utredning är, men
utan definition att förutse resultatet av en sådan utredning, eller att förutse
bestämmelsernas art, vilket gör det enkelt att uppnå tydlighet och förståelse; Vägen
ovanifrån syftar till att besvara den väsentliga frågan direkt från konceptet och
konceptet, men överför härmed svårigheten att en tydlig bestämning av de högsta
begreppen till alla härledda begrepp.
Bland tyskarna, behandlingen av estetiken i vägen för ovan som en funktion av
Kant, Schelling, har Hegel fått mycket av övervägande över behandlingen av Under
och håller fortfarande. Med påverkan av dessa filosofer har emellertid fler och fler av
Herbartts, Schopenhauer, Hartmann, börjat mingla; å andra sidan kan också estetik,
oavsett om de påverkas av filosofiska påverkan eller i en mer oberoende riktning och
utveckling, vägledas underifrån (Hartsen, Kirchmann, Köstlin, Lotze, Oersted,
Zimmermann); och om detta redan delvis inte är i ett så rent utförande, som jag hade i
det föregående kännetecknet i ögat, delvis bara gjort i begränsad utförande, kan man
inte längre säga att detta sätt är helt övergivet hos oss.1); slutligen är konstkritiska
överväganden i överflöd, som tenderar mer eller mindre till den ena eller den andra
sidan, men som allt ska behandlas mer detaljerat här inte är avsikten, och att hänvisa
till de historiska representationerna av Lotze och Zimmermanns estetik enligt
historiska huvudrelationer.
1)Zeising, även om den huvudsakligen hyllar riktningen ovanifrån, kan inte
förlåtas i den mån han försökte komplettera och stödja den filosofiska grunden
för det gyllene avsnittet med en empirisk.
 II Förhandsvillkor.
Med svåra filosofiska och teologiska föreställningar, där estetiken från ovan söker
sin grund, har vi förklarat varken att börja eller kommer det att leda oss till
konsekvensen; men vad vi behöver av förklaringar i vår mening för konsekvensen
kommer också att få konsekvensen. Under tiden finns det några begrepp eller ord för
beteckningen av begrepp, utan vars användning man inte kan ta något steg i
diskussionen om estetiska förhållanden och inte kan klargöra uppfattningen om själva
estetiken, om vilken det kommer att vara bra att förordna några förklaringar, eftersom
användningsmetoden för dessa Villkor är inte helt säkra i livet eller i vetenskapen. I
alla fall är det viktigt att ange hur vi vill använda det för vår del. Den nära
förbindelsen
1.) Nöje och missnöje, nöje och motvilja.
Vi säger alls att vi gillar eller missnöjer något när det presenterar sig för vår
kontemplation eller fantasi, vilket ger det en behaglig eller obehaglig karaktär. Det
nöje som vi känner direkt i smaken på en mat, nöjet med styrka och hälsa är ännu inte
tilltalande, men nöjet med idén att vi har smakat, smakat eller smakat något trevligt,
som idén att vi är friska och starka. I dessa fall avgör njutningen av den
representativa idén om interna tillstånd begreppet njutning; I vilket fall som helst
låter användningen av språket uppfattningen att behagligt tillämpas på det; i andra
fall representerar den representativa idén om vad nöjet att behaga beror på,
Enligt detta beror tanken på nöje och missnöje väsentligen av begreppet njutning
och smärta, och undersökningen av villkoren för nöje och missnöje sammanfaller
delvis direkt med dem för nöje och missnöje, och delvis leder dem tillbaka till
sådana.
Herbart (Lehrb., Einleft i Philos., § 82, s. WI 122) tar ställning till en förklaring av
begreppen tillfredsställelse och missnöje genom att fästa till dem ett ursprungligt
bevis, som inte verkar mig vara giltigt, förutsatt att dessa begrepp tillåta en återgång
till andra begrepp, som endast sådana bevis måste bifogas. Genom att göra detta
utesluter han inre tillstånd från området för vad begreppet behagligt är tillämpligt på
bland annat i detta avseende: "Användningen av språk förvirras när någon säger:
Jag gillar lukten av hyacint bättre än lukten av hyacinten Lilja, för i uttrycket
behagar det något som behagar som att förutsätta något bestämt, men ingen kan
lukta blomman som är en sensation i den. - Med detta verkar emellertid den
språkliga användningen vara begränsad endast motiverad och ineffektiv istället för
att klargöra. Det finns ingen tvist i nöjen karaktär, som kan bevittna kontemplationen
av ett inre tillstånd som ett yttre objekt, något vanligt, som kräver en gemensam
denotation, och eftersom den språkliga användningen har infört termen favör för det,
finns det ingen anledning att vända den till en sida gräns. Herbart kommer heller
inte att kunna förhindra att man inte bara finner nöje i lukten av en blomma, smaken
av en mat, utan också i utseendet på en angenäm idé. - Med detta verkar emellertid
den språkliga användningen vara begränsad endast motiverad och ineffektiv istället
för att klargöra. Det finns ingen tvist i nöjen karaktär, som kan bevittna
kontemplationen av ett inre tillstånd som ett yttre objekt, något vanligt, som kräver en
gemensam denotation, och eftersom den språkliga användningen har infört termen
favör för det, finns det ingen anledning att vända den till en sida gräns. Herbart
kommer heller inte att kunna förhindra att man inte bara finner nöje i lukten av en
blomma, smaken av en mat, utan också i utseendet på en angenäm idé. och eftersom
språkanvändningen har infört termen favör för det, finns det ingen anledning att
begränsa den till en sida. Herbart kommer heller inte att kunna förhindra att man
inte bara finner nöje i lukten av en blomma, smaken av en mat, utan också i
utseendet på en angenäm idé. och eftersom språkanvändningen har infört termen
favör för det, finns det ingen anledning att begränsa den till en sida. Inte heller
kommer Herbart att kunna förhindra att man inte bara finner nöje i lukten av en
blomma, smaken av en mat, utan också i njutningen av visionen.
Nöje och motvilja, tagna i deras rena och abstrakta form, är enkla bestämningar av
vår själ som inte kan analyseras ytterligare, men som inte framträder abstrakt i
verkligheten, eftersom de kan tänkas enligt den abstraktionskapacitet som kommer
till oss, men endast som sambestämningar Resultaten, om du vill ha funktioner, andra
mentala bestämningar som de ger en karaktär och som de får en karaktär. Beroende
på arten av deras medbestämmande eller kausala ögonblick då olika typer av nöje och
motvilja. Nöjet av smaken av en maträtt är annorlunda i så stor utsträckning som en
behaglig lukt, nöjet att se på en annan vacker målning än att lyssna på en vacker
musik, nöjet att känna älskad att känna, en annan, som hedrad att veta, nöjet i alla
aktiva yrken, annat än i något mottagligt intryck. I sig förblir glädje som guld
kvarstår guld; men som guld kan den ingå i de mest varierande kombinationerna och
konceptuellt elimineras från olika föreningar.
I själva verket. Om det inte var så har här och där förnekats att det finns en identisk
essens av nöje överallt, varifrån behovet av en gemensam beteckning för det i alla
dessa fall, om inget identiskt kunde beskrivas. Om man bara behåller de föregående
och andra fall av inträffande av nöje i händelse av obehag som så ofta är fallet,
kommer man att känna med alla skillnader som finns på varje sida att varje sida har
något gemensamt med den andra håller det vi nu kan abstrakt som glädje och
aversion ur det och konfrontera varandra.
Bredden av dess användbarhet är kopplad till enkelheten och renheten där
begreppet njutning grips. Det är med honom i detta avseende som med ett rent
destillat. Allt destillatet tar från början begränsar dess användbarhet, även om det blir
ätligt och användbart endast i dess användningar. Så låt oss destillera, som det var,
begreppet njutning i syftet med dess mest allmänna användbarhet, från den början
som det kommer in, ta tag i det universellt och genialt, utan hjälp av någon speciell,
sekundär relation till orsak, konsekvenser, typ, höjd, styrka. godhet. Skillnader och
särdrag i samma sak kommer att hitta sig själva, vilket kommer att diskuteras i hans
medbestämmelser och förhållanden, hänvisar härmed till specifika sätt eller fall av
nöje eller smärta.
Vilket glädje och obehag är i ett rent tillstånd i sig själva, kan alls klargöras genom
ingen beskrivning utan endast genom inre demonstration av det. Känn det, så att du
vet det; mer kan inte sägas för sin sista förtydligande; Det beror på deras enkla
natur. Å andra sidan kan många av orsakerna, konsekvenserna, relationerna till
samma sägas och förklaringar av dem i efterhand, som alltid får sin slutliga klarhet
endast genom inre demonstration av vad vi omedelbart känner lika identiska som
nöje och missnöje från alla konkreta händelser av samma. Men att en sådan
demonstration av det på något inre tydligt eller på det tidigare sättet är lätt möjligt för
dem som gör det, ger också en tydlig kärna till alla begrepp som kan göras beroende
av dem.
Vi kallar glädje och aversion, och härmed förmån och missnöje, i vilken de
kommer in, desto högre kvalitet eller högre karaktär, desto högre intellektuell sfär de
upptar, eller högre förbindelser, relationer, Relationer de bildar; den lägsta, som
bygger på enkla sensoriska intryck. Således är njutningen, och därmed njutningen av
en harmonisk ackord, högre än en enkel, ren ton, högre i en musikalisk rörelse än i en
enkel ackord, högre i enhetlig harmoni i ett helt musikstycke än i en enkel rörelse.
I det vanliga livet förvirrar man lätt höjden med styrkan av njutningen, är benägen
att ta tag i nöjet endast i lägre mening med medbestämningen av en viss styrka eller
livlighet, och bara konkret i ljuset av konkreta typer av nöje, som de nu presenterar
sig i livet har. Men högre glädje i ovanstående mening är inte alltid det starkare eller
större; för man kan ha större nöje i en enkel sensuell njutning än i en korrekt
kunskap; men det är också glädjen över en korrekt kunskap som glädjer sig som nöjet
med den mest sensuella njutningen, och att föra den svagaste känslan av
tillfredsställelse eller nöje samt under begreppet njutning som den starkaste, annars
vill man ha ett gemensamt begrepp för det gemensamma i allt du verkligen
behöver. Och om behovet av att gå utöver konkreta versioner av nöje och missnöje i
det vanliga livet inte är stort, kan man inte helt undvika det här; Vetenskapen har
mindre kunnat undgå honom, enligt vilken begreppet njutning i psykologi ofarligt
används i den fullhet och generalitet som i sin renaste form beror på dess abstraktion,
och som underordnar sig den högsta njutningen även av det högsta slaget, eftersom
det Denna version kräver de mest allmänna synvinklar som behovet av gemensamt
liv inte är tillräckligt för.
Vissa har föreslagit eller föredragit, för den mer allmänna användningen, andra ord
än nöje, välbefinnande, lycka, lycka, för att undkomma de begränsande konnotationer
som den vanliga användningen av ordet njutning lätt bär. Det förändrar ingenting i
saken; men dessa ord med språklig användning passar inte lika bra med nöje och kan
utan uttrycklig förklaring tjäna lika lite eller i princip mycket mindre för att beteckna
det mest universellt användbara uttrycket. Detta förhindrar inte dem, där det lämnar
sig muntligt, att använda dem för eller beroende på hur ofta tillräckligt av oss
kommer att hända, eftersom de i alla fall är beroende av begreppet njutning.
 Att man helst är benägen att använda nöje i låg mening gör sig z. B. i ord som lust,
glädje, lust, lust, lust påstå. I denna lutning ligger emellertid en oacceptabel och inte
underskattad ondska för användningen av ordet lust i vidaste bemärkelse, som med
det lägsta njuter av den högsta karaktären, eftersom den ofrivilliga och mindre
betydelsen lätt undertrycks av den. Men bara språket i deras utbud räcker som ett
tillräckligt ersättare för det. Men nu uttrycker uttrycket lust inte den mest
långtgående versionen, och även i det vanliga livet kan man fortfarande njuta av en
lust för gudomliga saker, en lust för att studera sanningen, Att tala bra, och så
vidare; men hur ska man tala om en känsla av välbefinnande eller lycka? Detta
språkliga obehag när det gäller att använda någon ersättning för uttrycket av nöje,
och användningen av det i största utsträckning som redan accepterats i psykologin,
gör att jag föredrar det i estetik som helhet framför andra uttryck, utan att därmed
utesluta deras användning överallt.
Eftersom något identiskt som nöje eller smärta kan abstraheras från de mest olika
typerna av nöje och obehag, kan det antas att det i alla de olika orsakerna till nöje och
smärta finns något identiskt som den sista allmänna väsentliga nöjesgrunden och
obehag. men oavsett om vi söker det på den fysiska, psykiska eller psykofysiska
sidan har det ännu inte hittats, eller åtminstone inget tydligt uttryck för det, även om
det har försökt olika (som harmoni, inre essens), men mer Beskriv de sökta som de
hittade. Herbart strävar efter att gå djupare; men jag måste lämna den till hans skola,
som jag inte tillhör att tillfredsställa. Från en psykofysisk hypotes, som jag skapade
själv1) och tror att det är mycket möjligt, jag tycker inte att det är nödvändigt att tala
här, eftersom det inte handlar om psykofysik. Naturligtvis kan den ultimata orsaken
till glädje, oavsett vad det än är, bara sökas i oss, och vad som är tänkt att väcka
sådant från utsidan kan bara göra så långt det sätter denna inre skäl i spel.
1) I "idéer för skapelseberättelsen"
Om vi emellertid också visste detta mest allmänna sista interna skäl, skulle vi inte
skonas uppgiften att förfölja de speciella inre och yttre orsakerna till njutning och
smärta, att söka lagar av sitt ursprung under speciella omständigheter; som vi vet från
värmen, att det är baserat överallt på snabba svängningar av kroppspartiklarna, men
med denna kunskap kan inte tändas en matchning och värma en ångmotor.
Både, nöje och motvilja, sammanfattas under känslornas namn. Men i den mån
detta namn på annat sätt tillämpas på många mentala tillstånd eller mentala
bestämningar som inte leder till tydliga idéer eller begrepp, oavsett om nöje eller
smärta kommer in i spelet, kan man kalla glädje och aversion mot en mer specifik
distinktion av estetiska känslor.

2) Estetiska, praktiska och teoretiska kategorier. Trevligt, bra, sant, värde,

intresse.
I allmänhet strävar människan efter lycka, vare sig man förstår nöje eller nöje som
lycka; Därför föredrar han generellt sett nöjet med obehag, det större av de mindre
nöjen, desto mindre missnöje med större missnöje och överför detta till villkoren för
nöje och missnöje; genom att mer eller mindre överväga konsekvenserna av
nuet. Med tanke på det stora intresset för honom, som efteråt har glädjen och
förlusten av saker och omständigheter för honom, finner han också tillfälle att
formulera begrepp och uttryck i relation till det.
Nu finns det några begrepp, och därför uttryck, som är relaterade till saker och
omständigheter i proportion när de ger en nuvarande eller omedelbar glädje eller
förlust, alltså behaglig, graciös, behaglig, härlig, charmig, söt, vacker, vacker osv,
som lika många motsvarar missnöjesidan. Vi sammanfattar båda som estetiska
kategorier och skiljer dem som positiva och negativa. Det finns andra som hänvisar
till nöjen och förlusten av saker och förhållanden med avseende på sammanhanget
och konsekvenserna av detsamma, i den mån dessa i sin tur kan ha en behaglig eller
obehaglig karaktär, vilket inte utesluter hänsyn till nuvarande avkastning; Nöje:
gynnsam, användbar, lämplig, välmående, botande, nyttigt, värdefullt, bra, etc., som
som positivt återigen inte mindre många negativa motsvarar efter obehagssidan. Vi
sammanfattar båda som praktiska kategorier, i den mån de är viktiga för riktningen
för våra handlingar.
Från början, utan att redan ha tänkt på de tidigare bestämmelserna om de två
huvudkategorierna, kunde man hitta något förbryllande under deras
omständigheter. Visst verkar de positiva estetiska kategorierna vara mer besläktade
med det positiva än till det negativa praktiska, vilket motsvarar utbytet av positiva
och negativa. Det är trevligt och vackert att vara användbart och bra, men skadligt
och dåligt att lägga på samma rep, och ändå kan något behagligt vara mycket dåligt,
något obehagligt väldigt bra. Hur rimmar det? Mycket enkelt om du går tillbaka till
ovanstående bestämmelser. Det nuvarande nöje-nöjet kan verkligen uppvägas av en
större förlust-avkastning, den nuvarande förlust-avkastningen av en större lust-vinst i
konsekvenser. De två kategoriernas gemensamma förhållande till nöje och missnöje
förrådes från början av det faktum att båda erbjuder en mer motsvarande kontrast
mellan det positiva och det negativa än själva nöjet och smärtan; men det klargör sig
helt genom ovanstående bestämmelser. Så vi har skäl att lita på denna definition ur
den mest allmänna synvinkel.
Det är obestridligt att de praktiska kategorierna, istället för att relatera till nöje
och missnöje, också kan relateras till våra medvetna impulser och motimpulser, eller
vad som än händer, med hänvisning till ett begrepp som sträcker sig utöver det
vanliga användningsområdet att förklara kärlek, sträva efter och sträva efter
ambitioner, att väcka kärlek och förtjänar kärlek. Enligt det psykologiska
grundförhållandet mellan nöje och obehag å ena sidan, medvetna drivningar och
motdrivna å andra sidan, av vilka det fortfarande finns några ord under 4), kommer
båda förklaringarna objektivt in i varandra, och kommer alltid att tillåta en
översättning till varandra, enligt vilken en icke-drivande genom den ena blir den
andra innehar uteslutas. För vår del var det emellertid en tvåfaldig anledning i den
grundläggande förklaringen om att föredra förhållandet mellan praktiska kategorier
och nöje och missnöje innan relationen till strävan och strävan. Å ena sidan var det
viktigt att göra det omedelbart klart hur dessa kategorier hänför sig till de estetiska
kategorierna, något som bara kunde hända genom ett gemensamt centralt begrepp,
det vill säga endast genom nöje och motvilja, i den mån de bildade kärnan i de
estetiska kategorierna. För det andra verkar det som om det allmänna medvetandet
om språk och begrepp i själva verket fattar de praktiska kategorierna i en mer direkt
relation till nöje och smärta än till strävanden och strävanden. För man finner något
som inte är fördelaktigt, bra, om man strävar efter det eller strävar efter det, men
man strävar efter det eller borde sträva efter det, eftersom man finner det
fördelaktigt, bra; men att detta inte motsvarar ett identiskt förslag, måste man tänka
positivt, väl bestämt av ett annat begrepp än sträva; och det är bara en fråga om en
tydlig analys att erkänna begreppet njutning i vår mening. Därför, om jag med
ovanstående har medgett att de praktiska kategorierna kan förklaras både av deras
relation till strävanden och motsträvanden och till glädje och motvilja, är detta bara
giltigt så länge man betraktar dessa kategorier individuellt; men jag kan inte
erkänna att ett system av begrepp, konstruerat med hjälp av det första
förklaringssättet, är lättillgängligt för den allmänna förståelsen och lika fritt från
dolda eller öppna cirkulära förklaringar, som det som är baserat på det senare
förklaringssättet. man måste tänka positivt, väl bestämt av ett annat begrepp än
ambition; och det är bara en fråga om en tydlig analys att erkänna begreppet
njutning i vår mening. Därför, om jag med det ovanstående har medgett att de
praktiska kategorierna kan förklaras både av deras relation till strävanden och
motsträvanden och till glädje och missnöje, är detta bara giltigt så länge man
betraktar dessa kategorier individuellt; men jag kan inte erkänna att ett system av
begrepp, konstruerat med hjälp av det första förklaringssättet, är lättillgängligt för
den allmänna förståelsen och lika fritt från dolda eller öppna cirkulära förklaringar,
som det som är baserat på det senare förklaringssättet. man måste tänka positivt, väl
bestämt av ett annat begrepp än ambition; och det är bara en fråga om en tydlig
analys att erkänna begreppet njutning i vår mening. Därför, om jag med ovanstående
har medgett att de praktiska kategorierna kan förklaras både av deras relation till
strävanden och motsträvanden och till glädje och motvilja, är detta bara giltigt så
länge man betraktar dessa kategorier individuellt; men jag kan inte erkänna att ett
system av begrepp, konstruerat med hjälp av det första förklaringssättet, är
lättillgängligt för den allmänna förståelsen och lika fritt från dolda eller öppna
cirkulära förklaringar, som det som är baserat på det senare förklaringssättet. att
känna igen nöjet i vår mening. Därför, om jag med ovanstående har medgett att de
praktiska kategorierna kan förklaras både av deras relation till strävanden och
motsträvanden och till glädje och motvilja, är detta bara giltigt så länge man
betraktar dessa kategorier individuellt; men jag kan inte erkänna att ett system av
begrepp, konstruerat med hjälp av det första förklaringssättet, är lättillgängligt för
den allmänna förståelsen och lika fritt från dolda eller öppna cirkulära förklaringar,
som det som är baserat på det senare förklaringssättet. att känna igen nöjet i vår
mening. Därför, om jag med ovanstående har medgett att de praktiska kategorierna
kan förklaras både av deras relation till strävanden och motsträvanden och till
glädje och motvilja, är detta bara giltigt så länge man betraktar dessa kategorier
individuellt; men jag kan inte erkänna att ett system av begrepp, konstruerat med
hjälp av det första förklaringssättet, är lättillgängligt för den allmänna förståelsen
och lika fritt från dolda eller öppna cirkulära förklaringar, som det som är baserat
på det senare förklaringssättet. så länge man betraktar dessa kategorier
individuellt; men jag kan inte erkänna att ett system av begrepp, konstruerat med
hjälp av det första förklaringssättet, är lättillgängligt för den allmänna förståelsen
och lika fritt från dolda eller öppna cirkulära förklaringar, som det som är baserat
på det senare förklaringssättet. så länge man betraktar dessa kategorier
individuellt; men jag kan inte erkänna att ett system av begrepp, konstruerat med
hjälp av det första förklaringssättet, är lättillgängligt för den allmänna förståelsen
och lika fritt från dolda eller öppna cirkulära förklaringar, som det som är baserat
på det senare förklaringssättet.
Bland de estetiska kategorierna verkar termen vacker, bland det praktiska verkar
konceptet bra, beroende på den bredare eller smalare versionen, antingen som den
mest allmänna, den av de andra med fristående eller som den högsta, som förstås i en
föredragen mening före den andra åtminstone som huvudkonceptet. Vi handlar här i
huvudsak bara med den första, utan att kunna överlåta den andra förhållandet helt till
ena sidan.
Att förstå begreppet det vackra eftersom huvudbegreppet för estetik motsvarar det
allmänna avtalet; En del förklarar till och med denna doktrin som excellence som
doktrinen om det vackra. Men det vackra i sig förklaras på olika sätt utifrån sitt
ursprung (från Gud, fantasi, entusiasm), dess väsen (idéens sinnliga utseende,
perfektionen av det sensuella utseendet, enhet i variation etc.) eller dess prestanda (i
nöje, nöje). För vår del är vi inte bara bundna av principen att starta från begreppet
språklig användning konceptuellt överallt, utan också av konsekvensen av våra
allmänna bestämningar av de estetiska kategorierna, som i sin tur bara i en mer
allmän mening återgår till en sådan förklaring.
Hädanefter, även i den bredaste meningen, som samtidigt är det mest
genomsnittliga, allt som ger upphov till kvaliteten på att vara omedelbart, inte bara av
anledning eller av dess konsekvenser, betyder att behaga, särskilt om denna kvalitet
inte är för låg, och i så fall det är relativt rent, medan vi i en mindre eller endast
proportionell grad föredrar uttryck som trevliga (ofta med sensuella konnotationer),
tilltalande, vackra, och dessa eller dessa nyanser av det som behagar av dessa eller
andra uttryck, som graciösa, söta, upphöjda, magnifika etc. utse. I den bredaste
meningen kan något smaka så bra att det ser vackert ut, det finns så vackra vackra
själar som vackra kroppar, vackra idéer som vackra statyer. Användningen tolererar
inte bara allt, men det är också bra att han tolererar det, för annars anser vi inte att det
är ett vanligt namn för allt vi behöver. Men i den smalare känslan av estetik och
kontemplation av konst betyder något helt enkelt hur väl det är möjligt att hämta
högre än sensuellt nöje direkt från det sinnliga, vilket är möjligt genom uppfattningen
av de sinnliga eller interna relationerna eller genom förening med det sensuella att
titta närmare är tillräckligt att erbjuda. Men även i denna smalare mening, ju vackrare
och finare intrycket är, desto bättre är uttrycket, och dess nyanser täcks av speciella
estetiska kategorier, i diskussionen som estetikens läroböcker tenderar att söka en av
sina huvuduppgifter. Men om vissa vill tillämpa termen vackert i smalare bemärkelse
bara på konstverk (som skapelser av sinnet), är detta en godtycklig begränsning, som
den allmänna utbildade användningen av språket inte delar, och mot vilken en
levande människas skönhet som ett landskap försvarar sig måste. Detta förhindrar
inte erkännandet av skillnader mellan det vackra och det vackra; men du har båda
orden att skilja mellan. Det som emellertid är säkert är att begreppet skönhet i
smalare bemärkelse ofta är nöjd med konstnärlig skönhet än naturlig skönhet, något
som hör till något som närmare ska beaktas. och mot vilken skönheten hos en levande
person som ett landskap kan försvara sig. Detta förhindrar inte erkännandet av
skillnader mellan det vackra och det vackra; men du har båda orden att skilja
mellan. Det som emellertid är säkert är att begreppet skönhet i smalare bemärkelse
ofta är nöjd med konstnärlig skönhet än naturlig skönhet, något som hör till något
som närmare ska beaktas. och mot vilken skönheten hos en levande person som ett
landskap kan försvara sig. Detta förhindrar inte erkännandet av skillnader mellan det
vackra och det vackra; men du har båda orden att skilja mellan. Det som emellertid är
säkert är att begreppet skönhet i smalare bemärkelse ofta är nöjd med konstnärlig
skönhet än naturlig skönhet, något som hör till något som närmare ska beaktas.
Men man måste fortfarande tala om ett begrepp om det vackra i en smal
mening. Med de föregående bestämmelserna kommer vi inte utöver det vackra
subjektiviteten; den kan då fortfarande hitta vackert, det som utesluter det andra av
dess områden. Nu gillar emellertid inte allt som behagar, det finns inte bara lagar som
faktiskt beror på grunder och missnöje, som kommer att diskuteras i framtiden, utan
också hävdar lagar om behag och missnöje och regler för god smak om dem beroende
regler för utbildning av smak, som inte strider mot de första lagarna utan snarare
måste användas i rätt riktning. Till definitionen av skönhet i smalaste bemärkelse, den
verkligt vackra, den sanna skönheten, Det som behagar, inte bara från en högre
synvinkel, utan också har rätten att behaga, måste man också lägga till värdet av
njutning, som ingår i nöje, enligt vilket begreppet den sanna skönheten är föremål för
en väsentlig medbestämning av begreppet god, som av värdet på ett sätt som ska
beaktas senare. I korthet kan man säga: i begreppet det vackra i smalaste bemärkelse
korsar de allmänna begreppen det vackra och det goda, medan de annars når ut till
varandra. Även i denna smalaste version förblir konceptet för det vackra alltid
väsentligt annorlunda från begreppet god i sig själv, för att behaga det direkt och
kunna väcka glädje genom att göra det; men inte varje tjänst, alla önskningar är
likvärdiga med avseende på konsekvenserna och kopplingarna, och lika bra med det.
Ingenting hindrar den verkliga skönheten, som är värd en högtid, att härleda från
Gud i högsta fall, från vilket allt slutligen kommer att dras, och i vilket slutligen allt
måste fullbordas och kulmineras, samma i förhållande till de mest värdefulla högsta
idéerna att förklara, som ett uttryck för detsamma på det jordiska, att förklara det
sinnliga; men vi kan inte börja med sådana förklaringar efter vår passage nedifrån,
och ändå måste vi för korthetens skull använda ordet från början för att påpeka en
prestation som alla är vana utanför estetik och läran om konsten hittas.
Det finns inget enkelt kännetecken för vad som gör saker vackra i vidaste eller
smalaste bemärkelse, men många försök att på lämpligt sätt beskriva essensen eller
kärnan i skönhet från en eller annan synvinkel med en enkel fras. Estetiksystemen
ovanifrån börjar vanligtvis från ett sådant försök att överbjuda, förneka och slutar
inte. Från början har estetiken nedifrån, enligt vad som har sagts tidigare om deras
karaktär, från början endast förklaringar för att förklara användningen av språk, för
att kunna uttala sig klart om de lagar som ska behaga och behaga, och vilka
påståenden att förbli tro mot alla definitioner av skönhet.
Det är emellertid säkert att i vilken bredd den levande användningen av språk och
begrepp kan ta begreppet skönhet, hänvisar det inte till ursprung och väsentlig
kvalitet, utan till utförandet av det vackra i nöje; och det är illustrativt att sätta
begreppet skönhet i detta förhållande till frälsningsbegreppet. Även detta har
utformats endast i förhållande till en viss uppnåelse av medlen och ska fastställas
tydligt och ordentligt endast i relation till detta, vilket är att göra människan frisk. Om
man ville sätta begreppet välfärd för medlen i förhållande till en viss allmän egendom
eller ursprung till medlen, och göra medicinen beroende på det, skulle det vara lika
ideellt, som om man försöker etablera begreppet skönhet och göra estetiken beroende
av det. Men efter att ha fastställt frälsningsbegreppet i förhållande till den prestanda
som ska utföras på sättet är frågan om vad som gör sakerna hälsosamma bara en fråga
om frälsningslagen, som det är omöjligt att svara omedelbart; och så, efter att ha
fastställt föreställningen om skönhet i förhållande till den prestation som ska utföras
av det vackra, är frågan om vad som gör saker vackra bara en fråga om lagarna om
skönhet eller nöje, vilket är lika omöjligt att svara; för lika lite är en allmän kvalitet,
som gör saker lustiga, som sådana, vilket gör dem hälsosamma; och först då,
Icke desto mindre har bedömningen av skönhet, som sedan har placerats i spetsen
för estetik, företrädesvis hållit fast vid hänvisningen till ursprung eller essens; och har
således förblivit otillfredsställande för en framgångsrik utveckling av estetiken. Det
är inte så att inte alla estetiker har medgivit eller krävt uppnåendet av det vackra för
den som kan erkänna det som vackert, utan snarare att alla avvikelser, som annars
inträffar på samma sätt, håller med om det; är väsentligt för begreppet vackert,
förutom att man har tänkt att inte ha tillräckligt med i definitionen av det vackra och
att ersätta det med en sådan sak, som istället för uttalandet om prestationen
omedelbart inkluderar villkoret eller principen för det, men har betraktat prestationen
i nöje som tillfällig eller sekundär, inte alls väsentlig för definitionen av
begreppet. Men alla sådana förklaringar är skadliga i och med att de inte ger det som
verkligen kan ges för att förtydliga den allmänna användningen av språk och begrepp
såväl som angrepp och inledande av sakutredning, men till synes tillhandahålla vad
som inte är någon allmän förklaring i ett enkelt förslag att avleda från rätt
forskningsväg.
Naturligtvis finns det också estetiker, som Kant, Bouterweck, pommes frites och
andra, som vid bestämningen av det vackra härstammar från hans framträdande i nöje
eller i kvaliteten på samma, men istället därifrån vägen till utredningen av lagarna om
nöje och missnöje När det gäller formella bestämmelser om tilltalets art bör de stå
stilla vid det vackra, eller sätta tillbaka i vägen för att tillräckligt fastställa ursprunget
eller orsaken till kvaliteten på det behagliga i definitionen av termen.
Men låt oss gå från huvudbegreppet för det estetiska till det i de praktiska
kategorierna för att klargöra dess skillnader och släktskapsrelationer.
 Begreppet god förklaras som det vackra beroende på ursprung, essens eller
prestation. Och igen är vi det i vår tur bunden till förhållandet till föreställningen, inte
mindre för att gå med oss i den vanligaste användningen av begrepp, än att fixa
förhållandet till det vackra, eftersom det grundar sig i den allmänna relationen till de
estetiska och praktiska kategorierna. Enligt detta betyder god i vidaste bemärkelse,
som samtidigt är den sämsta, allt, eftersom det med tanke på en kontemplerad eller
obestämd vänsterhändig cirkel av sammanhang och konsekvenser förutsätter ett
tillstånd av mer njutning än smärta, eller ett sätt att förhindra mer missnöje. att lösa in
än att skapa vad man kan tala om både bra väder, en bra skörd, liksom en bra person,
en god statlig institution; - å andra sidan, i den smalare meningen av etik och religion,
förutsatt att det på detta sätt tänkta begreppet bygger på övertygelse,
handling, Tätheter och kostymer av rationella varelser, i högsta fall av den gudomliga
essensen, är relaterade; enligt vilket en man bara är bra att ringa, i den mån han är
ute Utifrån en känsla och handla i betydelse av regler, varigenom lycka snarare än
olycka, härmed främjas glädje snarare än missnöje i världen, till och med Gud bara
bra, i den mån man antar att han händelser för mänsklighetens frälsning, dvs deras
lycka från de högsta och sista synvinklarna, ja till och med det onda i denna mening
vänder sig. 2)
2) Naturligtvis blir det sätt på vilket den teologiska sidan försöker förena Guds
allmakt och godhet, båda samtidigt, med existensen av det onda i världen,
olösliga i antinomier. För min del tror jag att det onda i världen varken är av
vilja eller genom Guds tillträde, utan genom en metafysisk nödvändighet av
existens, men precis som nödvändig och kopplad till det finns det en tendens i
världen att lyfta den mer och mer, att förbättra, förena, och att över hela den
individuella mänskliga medvetna tendensen i denna riktning består den mer
allmänna gudomliga gudomliga räckvidden i det oändliga, där nu Guds godhet
vilar; vad man ska göra vidare och förklara mer i detalj men här är inte platsen,
eftersom det inte är här för att bevisa orsaken till godhet, men för att förklara
deras koncept till skönhet. Om det finns en Gud och en godhet av Gud förstås
den bara som ovan om den alls ska förstås.

Fördelaktiga, användbara, praktiska och andra praktiska kategorier underordnas

den bredaste uppfattningen av det goda med bestämningen, endast med avseende på
en mer eller mindre bestämd och begränsad cirkel av sammanhang och konsekvenser,
och snarare i förhållande till externa saker och omständigheter de som faller in i
kretsen för det goda i strikt bemärkelse av det etiska eller moraliska godet, medan de
etiska kategorierna för särskilda bestämmelser som ärliga, lagliga, trogen,
samvetsgrann, välvilliga, storslagna, ädla etc., kort sagt alla dygdsbeteckningar gäller.
Om det moraliska och gudomliga godet läggs under en gemensam kategori med så
mycket annat goda och därför verkar vara underordnad hela denna gemensamhet,
spelar ingen roll denna begreppsmässiga underordning av dess faktiska
höjd; eftersom en högsta nivå alltid förblir den högsta objektivt, trots att den
konceptuellt förenar lägre nivåer med ett gemensamt koncept; ja, utan det kunde hon
inte ta högst rankning.
Om man vill förklara det etiskt goda som det som är i överensstämmelse med den
gudomliga vilja i sinnet och människans vilja, strider denna förklaring inte objektivt
ovan, utan kan bara vara lämplig i religionen. Man måste alltid fråga efteråt: vad är
det i meningen med den gudomliga viljan? och även om man betraktar den här
frågan i huvudsak besvarad av de tio buden och Bibelns ord, "Älska Gud framför allt
och din granne som dig själv", be om en kopplingssynpunkt för dessa bud och tydlig
tolkning av det sista ordet som principen om godet måste bestämmas på annat sätt
Kvaliteten på en sak motiverar inte nödvändigtvis sakens skönhet, men den kan
bidra i den mån njutningen av de anslutningar och konsekvenser som sakens goda
bygger på överförs till det omedelbara intrycket av saken genom bekant idéförening,
en källa till nöje senare (IX) diskuteras i detalj. Å andra sidan behöver skönhet inte
godhet, men skönhet, om den finns, kan hjälpa till att rättfärdiga vänlighet, förutsatt
att den omedelbara nöjesvinsten tillhör hela nöjesbäraren, till vilken begreppet god
tillhör, men inte ensam mot en dominerande förlusteffekt av konsekvenserna bryter
inte igenom. En vacker form av det goda fungerar som en stimulans för att sträva
efter samma sak. Även de fulaste kan hittas väl,
I den mån det förstnämnda kan användas som både bra och bra i mycket olika
bredder, kommer användningsregeln för oss att vi kommer att fånga det bredare eller
smalare eftersom kontemplationscirkeln utvidgas eller försvagas, det vill säga så
länge i i den bredaste meningen, som icke-begränsande bestämmelser hävdar sig eller
uttryckligen hävdas.
Men det faktum att de bredaste definitionerna av "det goda och det goda", som
anges ovan, egentligen inte är annat än förklaringen av den bredaste levande
användningen av språk och begrepp, kan förklaras och bekräftas av följande
kommentarer.
Den vanliga mannen använder bara termen vacker för alla estetiska kategorier i
allmänhet, eftersom han i sitt litet utvecklade system för begrepp känner sig inte
nödvändigt att erkänna finare distinktioner av vad som är direkt tilltalande; Således
representerar den i sin bredaste form vackert alla andra estetiska kategorier. I själva
verket hör man aldrig honom säga: det är trevligt, behagligt, graciöst, petite, söt; han
säger bara överallt: det är trevligt.
Men till och med de mer utbildade, till vilka finare distinktioner är bekanta, i så
många fall, där de inte uttryckligen är upptagna av påståendet om sådana
distinktioner, gillar att uttrycka sig vackert i största möjliga bredd, säger tveksamt:
det smakar vackert, luktar vackert, talar om en vacker ton, vackert väder, en vacker
idé, ett vackert bevis, som inte passar till den smalare uppfattningen av skönhet, som
estetiken i den högre klassen respekterar, enligt vilken varken det bara sensuella
tilltalande eller det helt fallande in i den inre andliga världen termen är snyggt
subventionerad.
 Ganska motsvarande men lika vackert uppför det sig i dessa relationer med
gott. Uttryck som är användbara, fördelaktiga, lämpliga, värdefulla och hälsosamma
hörs inte av den vanliga mannen, för alla praktiska kategorier har han bara samma
uttryck som är bra som för alla estetiska uttryck; och om välsignelse för ett stort
överflöd av gott; den mest allmänna betydelsen är på en och samma gång den mest
genomsnittliga. Den utbildade användningen av språk och terminologi har samma
åtskillnad mellan de praktiska och estetiska kategorierna, men det kan ofta lika
undkomma den bredaste versionen av termen god som termen vacker, eftersom en
allmän beteckning för entusiasten ofta tar hänsyn till förhållanden och konsekvenser
lika nödvändigt som skillnaden mellan underordnade begrepp och nyanser är utan
intresse.
Samma som förhållandet mellan de viktigaste kategorierna av skönhet och goda till
de underordnade kategorierna kan sägas om förhållandet mellan de två
huvudkategorierna till varandra. De är differentierade i vardagen i den mening som
beskrivs ovan.
Således säger man i dagligt samlag till en annan: "Det är bra att du kommer", när
man vill ge uttryck för det omedelbara nöjet som väcker andras kommande; "Det är
bra att du kommer" när man tänker på konsekvenserna av hans ankomst i känslan av
nöje eller förhindra smärta. Vi talar om fint väder eller bra väder, eftersom man vill
utse det omedelbart glädjande intrycket av det eller de behagliga konsekvenserna det
lovar. - En av samma målning kan säga att det är en vacker, den andra, det är en bra
målning. De vill uttrycka samma sak i sak, men den här föreställer målningen
eftersom den verkligen ger glädje genom sin närvaro, den andra anser att den har
sådana egenskaper. att det kan få glädje under de nödvändiga omständigheterna, utan
att i sitt uttryck föreslå något av måleriets nuvarande behagliga effekt. - Ett hus är
vackert konstruerat, om det är byggt i sådana omständigheter, så dekorerat att det
genast ger glädje vid sitt syn. Men ett sådant hus skulle kunna byggas så att det förr
eller senare kollapsade över våra huvuden eller orsakade obehag vid användning som
skulle vara större än det nöje som vår syn nu ger oss. Då skulle vi inte kunna kalla det
välbyggt; men vi skulle inte heller finna det trevligt, om dess dåliga konstruktion i det
omedelbara intrycket så hävdade sig för att överföra obehag av konsekvenserna till
det på ett associerande sätt. - Jag hörde någon säga, "när du lindar vinrankan, så
druvorna är mogna och större förr. "" Naturligtvis är det ganska trevligt, "svarade en
annan," men jag tycker inte att det är bra; han kommer att drabbas av denna
onaturliga behandling, och i det stora hela kommer han att förlora mer än han
kommer att vinna. "Med termen vacker, hänvisade han här till den omedelbara
vinstnöjen, med uttrycket bra på hela vinsten, inklusive konsekvenserna. -Om en sak,
har oroat oss under lång tid, äntligen har kommit på rätt sätt, eller så har en ondska
som plågat oss under lång tid slutligen lyfts, vi kommer inte säga, trots den
omedelbara självständigheten av vad vi har här, "det är bra "men" nu är det bra ";
Eftersom, i godhet, de omedelbara effekterna av njutning, var de än finns, också
alltid ska beaktas, kommer de naturligtvis att beaktas ensamma, där de existerar
ensamma eller där det inte finns någon bestämd orsak, utan tvärtom, som
konsekvenser i betydelsen av Att tänka glädje eller motvilja. Och så behöver man i
sådana fall god och vacker synonym, säger därför lika ofta: det smakar gott, luktar
gott, än det som smakar vackert, luktar fint; det ser bra ut, eftersom det ser bra ut.
Å andra sidan, enligt anmärkningen som redan gjorts ovan, kan man hitta en
anordning eller handling, som kallas bra med tanke på dess förutsatta konsekvenser,
också vacker, i den mån den presenteras i samband med dess konsekvenser på ett
sådant sätt att idén om det omedelbart gör intryck av lyster. För att hålla konceptuell
tydlighet är det bara nödvändigt att föreställa sig från vilken synvinkel en och samma
sak snart kallas vacker, ibland bra, och kommer då alltid att hitta den specificerade
skillnaden mellan de två begreppen bekräftade.
Begreppet godhet är nära besläktat med begreppet värde. Kort sagt kan värde
förstås som måttet på godhet. Som sådan är det samtidigt ett mått på det nöje som vi
knyter till saker, handlingar, relationer 3) , med avseende på det faktum att förhindrad
eller upphöjd missnöje är lika giltig med genererat nöje. Med andra ord lägger vi
värde till saker och relationer när de bidrar till mänsklig lycka eller förhindrar olycka.
3) Närdet gäller växelvärden eller priser beaktas svårigheten med upphandling
som en faktor.
Att vi inte matematiskt kan uppskatta nöjesvinsterna 4), förändrar inte något i
begreppet värde; Vi kan inte matematiskt uppskatta värdet på saker heller. Båda
uppskattningsbristerna, om vi tar dem för det, går inte bara parallellt, utan kör på
samma sak. Men dels på grundval av avsiktlig övervägande, dels på grundval av alla
erfarenheter och läror, som i allmänhet är mycket mer avgörande och ofta mycket
säkrare än uppskattningen av ett större eller mindre värde inom vissa
säkerhetsgränser, och så vidare Vi måste vara nöjda med det, i den mån vi inte kan
fortsätta säkerheten. Varje dag, varje timme utövar människan, allt som han möter,
sitt relativa bidrag till förstärkning, bevarande eller minskning av mänsklig lycka. att
titta kort på hans nöje och smärta. Såvida han inte vet det, i hans känslor resulterar
glädje och obehag för en helhet från framgångar, så att han kommer till
värdesbestämningar av saker, vet han själv inte hur, och ofta utan att förståelsen
verkar ha gjort någonting; även om det varken är inaktivt eller antas vara
överallt. Under tiden går de medel som finns tillgängliga för individen för att erhålla
korrekt värderingar inte så långt, och därför är han i huvudsak baserad på värden som
bestäms av erfarenheter och överväganden för en helhet under historien; varför han
kan bidra med något för att stärka eller förändra det. så att han kommer till
värderingar av saker vet han själv inte hur, och ofta utan att förståelsen har gjort
något; även om det varken är inaktivt eller antas vara överallt. Under tiden går de
medel som finns tillgängliga för individen för att erhålla rätt värderingar inte så långt,
och därför är han i huvudsak baserad på värden som bestäms av erfarenheter och
överväganden för en helhet under historien; varför han kan bidra med något för att
stärka eller förändra det. så att han kommer till värderingar av saker vet han själv inte
hur, och ofta utan att förståelsen har gjort något; även om det varken är inaktivt eller
antas vara överallt. Under tiden går de medel som finns tillgängliga för individen för
att erhålla korrekt värderingar inte så långt, och därför är han i huvudsak baserad på
värden som bestäms av erfarenheter och överväganden för en helhet under
historien; varför han kan bidra med något för att stärka eller förändra det. inte långt
borta, till individen för att uppnå rätt värderingar, och därför är han huvudsakligen
grundad i värden som bestäms av erfarenheter och överväganden av en helhet i
historiens gång; varför han kan bidra med något för att stärka eller förändra det. inte
långt borta, till individen för att uppnå rätt värderingar, och därför är han
huvudsakligen grundad i värden som bestäms av erfarenheter och överväganden av
en helhet i historiens gång; varför han kan bidra med något för att stärka eller
förändra det.
4) Ettfaktiskt matematiskt (otvivelaktigt endast psykofysiskt möjligt) mått på
intensiteten av nöje och missnöje bör endast hittas i samband med kunskap om
den allmänna grundorsaken till nöje och motvilja. Fram till dess kan det bara
vara en uppskattning på mer eller mindre.

Oavsett om man vill hänvisa begreppet värde till villkoren för nöje eller till nöjen
själv är faktiskt likgiltigt, om man uppskattar förhållandena endast i enlighet med
deras nöjeutbyte. Men njutningens värde eller värdelöshet, enligt vilken den förtjänar
att eftersträvas eller inte, ska, enligt den allmänna principen om godhet, mätas inte
bara efter dess egen storhet, utan också till storheten av glädje eller missnöje, som
källan till vilken den kan betraktas , Vi säger att njutning är källan till nöje eller
smärta, eftersom dess existens beror på förhållanden eller är kopplad till de som
resulterar i nöje eller motvilja, till exempel för Till exempel är nöjet i nöje kopplat till
impulser som kan multiplicera nöjet i världen, lusten till grymhet med impulser som
kan minska det; önskan om en måttlig njutning med ett sådant bevarande av
människan, vilket gör honom kapabel att njuta och skapa glädje också i framtiden,
nöjet av en onödig njutning med en sådan störning av hälsan, att därigenom den
större missnöjen åstadkommes. Nedan är, som dåligt och därmed negativa värden, ett
nöje att förklara i den mån det finns förutsättningen att hon, i enlighet med de villkor
som hon följer, producerar, i det sammanhang som hon går in i, större missnöje i följd
eller större glädje av Men konsekvenserna, om verkligen värde ska förstås i den mest
allmänna bemärkelsen, är inte bara relaterade till ens eget njutningstillstånd, utan hela
mänsklighetens njutningstillstånd. Enligt detta kan obehag till och med få ett högre
värde än nöje, om det kan överträffa sig själv genom större angenäm framgång eller
förhindra större obehag. Och om, som har erkänts, en noggrann uppskattning av detta
inte är möjlig, måste uppskattningen av värdet i princip baseras på denna synvinkel,
eftersom alla andra uppskattningar kommer att bli föremål för större osäkerhet med
minst lika noggrannhet.
Följaktligen är det onda nöjet och lusten för det onda inte lika stort i samma storlek
som de goda och njutningen av det goda, i den mån begäret efter det onda och det
goda i sig självt är förknippat med övervägande obehagliga konsekvenser, de med
övervägande behagliga konsekvenser. Det onda lyckliga tillståndet håller honom i
sina onda lutningar och stärker hans onda förmögenhet, och därmed upprätthåller och
stärker en källa till allmän missnöje. Mot detta får straff av ondska, gudomliga och
mänskliga, även om de är direkt nedmonterande, värde inte enligt den tomma
principen om en vedergällning eller dogmatisk försoningsprincip, varigenom en fråga
om varför fortfarande förblir bakåt, men om den ändrar det onda, avskräcker
avskräcker, styr kort det onda som en källa till missnöje; och ju mer de förenar sig om
dessa villkor,5)
5) Jagtror att endast när man lär sig att förstå värdet av straff från ovanstående
synvinkel kommer man att gå längre än den ensidighet som fortfarande råder i
uppfattningen av dess princip.

Ännu högre nöje (nöje med högre karaktär) har större värde än lägre endast i den
mån det samtidigt är källan till mer nöje. Barnets önskan efter sin oskyldiga lek, den
flitiga arbetarens nöje i sin enkla måltid, även om den är lägre, är mer värdefull än
önskan efter en dålig intrig eller en omoralisk roman.
I allmänhet följer värdesuppfattningens bredd de olika expanserna där begreppet
god kan förstås, och vice versa, enligt vilket värdet ofta begränsas till en begränsad
cirkel av sammanhang och konsekvenser, som det är direkt föreställd, inklusive
omedelbart nöje mäts. Men om man inte fattar nöje och missnöje bara i en lägre,
vulgär bemärkelse, uppskattar man villkoren för nöje och smärta, inte bara enligt
deras antagliga avkastning i individuellt själviskt tillfälligt nöje och missnöje, men
enligt det förutsatta utbytet som helhet för hela, blir man därigenom det verkliga och
fulla värdet av dessa villkor från den högsta allmänna synvinkel. En absolut
uppskattning av det verkliga värdet på saker och förhållanden är naturligtvis ett
ideal; men det är lätt att säga
Under vissa omständigheter kan vi fästa större värde på den trevliga och den vackra
smalare känslan än till det som endast är användbart för dess konsekvenser, eftersom
den omedelbara nöjeseffekten av det trevliga och det vackra är hela den nöjeeffekten
av det användbara, som i sin befruktning endast har en begränsad betydelse för det
andra, eftersom begreppet det vackra i den smalaste meningen av det sanna vackert,
inkluderar en sympati för nöjet i konsekvenser som sekundär beslutsamhet. Den
sanna skönheten kan vara mer användbar än förslag som är användbara i god mening
än vad som är användbart eller betyder. Å andra sidan verkar människan i den
smalare och högre känslan av det goda vara det moraliska och gudomliga godet av
allt det som ger och har det högsta värdet, eftersom däri finns de mest allmänna och
bestämda villkoren för att bevara ett välmående tillstånd för mänskligheten i
allmänhet. Utan mental resonemang känner människor i den moraliska människans
sinne och handlingar försäkran i detta förhållande, i den mån det beror på människans
vilja och handling, och därmed i det omoraliska tvärtom.
Vi ser z. Till exempel en som är kvick, vittig, skicklig i beteende, smart, vacker; Vem
vill inte vara som den här personen, som inte avundas av honom för all den lust som
han utan problem sprider runt honom. Men nu sägs det: han är en dålig man, upplös,
hård ensam, oärlig; och han är förlorad i vår åsikt och respekt; till och med genom
att underhålla oss, underhålla oss, en skrämmande känsla kryper oss. Vi känner väl
att allt det nöje som hans vett, hans anda, hans skickliga beteende direkt medför för
honom och för andra, inte väger så mycket som den obehag som hans dissoluteness
kommer att ge honom genom dess konsekvenser, som de sorgliga timmarna som han
gör med sin hustru och sina hushållskamrater, som den olycka som han åstadkommer
Andre genom sin oärlighet. Allt detta nöje verkar för oss bara som det vita skummet
över en mörk pool av obehag. För att vara säker säger vi inte detta i detalj: men vår
känsla, uppförd genom otaliga upplevelser och läror, har kraften att förena allt som
intellektet kan säga en efter en till ett resultat.
Låt oss nu stå i kontrast till den torra, lugna, till och med pedantiska, man av
obetydlig ytring, som inte vet någon att underhålla väl, men som gör sin plikt, håller
sitt kontor i ordning, främjar sitt samhälle och användbara institutioner med sin fru
Fred lever och utbildar barn väl. Även om han inte bidrar till andra nöjen genom
andliga medel som inte är tillgängliga för honom, men så mycket som han kan bidra
till andra nöjen, vill vi verkligen inte vara torr och pedantisk som han; men i
jämförelse av detsamma med det föregående, ska vi inte vänta ett ögonblick för att
placera honom ovanför det föregående, vi kommer att uppskatta honom, som vi
säger, högre än så; men uppmärksamhet är inget annat än att uppskatta värdet; -
genom att må bra
Men vi värderar inte bara egenskaper hos en person, så länge de tillåter sig att
inkluderas i begreppet moral; snarare, allt som tillför världen ett överflöd av nöje
med en högre karaktär från en människa upprätthålls av världen; vet bara rätt
känsla för att lägga det högre fortfarande över det höga. Hur högt uppskattas
Goethe, även om han moraliskt sett inte var större än så många obetydliga
andar. Vad är värdet av en sångare om hon är vacker och sjunger vackert, även om
man inte vet något om hennes moral? Och även om man vet att hon är lite
hänsynslös, förlåter man henne många för sin skönhet och sin vackra sång, och ändå
skulle hellre vara denna slarviga, men inte dåliga, varelse än en så kallad moralisk
dum gås. Varför? eftersom det är en levande lustfälla och att en torr pool. Skalan av
nöje når genom allt. Men om samma sångare, som rivar oss isär av sin sång och
hennes nåd, samtidigt verkar blygsam och ädla i hennes karaktär, hur otydligt högre
vi samtidigt placerar henne som den hänsynslösa som kastar sig bort och som den
dumma gåsen. Vi känner att världen som helhet får oändligt mycket mer glädje av
den än av enskilda illusioner, och andras goda dumma vilja. hur otänkbart högre är
vi samtidigt som den hänsynslösa som kastar sig själv och den dumma gåsen. Vi
känner att världen som helhet får oändligt mycket mer glädje av den än av enskilda
illusioner, och andras goda dumma vilja. hur otänkbart högre är vi samtidigt som
den hänsynslösa som kastar sig själv och den dumma gåsen. Vi känner att världen
som helhet får oändligt mycket mer glädje av den än av enskilda illusioner, och
andras goda dumma vilja.
Samvete, som säkerställer människan om sin egen godhet, ger honom en känsla av
säkerhet utöver allt, som till en början kan komma från hans handlingar, och är
samtidigt den mest värdefulla känslan både i hans omedelbara natur och i hans
konsekvenser. Det finns något liknande i känslan av ens egen skönhet eller av
skönheten hos något annat. Vad vi nu har av det har vi; resten återstår att se, såvida
inte en karaktär av godhet uttrycker det tillsammans.
Om någon motsätter sig det grundläggande eudaemonistiska drag som går igenom
hela det tidigare konceptets system och nödvändigtvis är kopplat till ett etiskt system
med motsvarande karaktär, kan de överväga om de inte är objektiva i deras andra
begreppssystem till samma etiska Slutsatser kommer, och deras motvilja mot
införandet av begreppet nöje i de praktiska och därför etiska kategorierna beror inte
bara på en för låg och till och med begränsad version av detta koncept, som trots
motsatsen alltid är benägen att överföra från det vanliga livet till vetenskapen varefter
han naturligtvis ger plats för etiskt otillåtliga slutsatser. I vilket fall som helst har det
tidigare konceptuella systemet inte sådan estetik; och eftersom det i huvudsak
kommer att handla om dessa, inte om etik, kan jag se till att grundligt motivera
samma system för etik; men en del diskussioner i denna riktning hittas i slutet av
detta avsnitt (under 4). Hur som helst skulle diskussionen om de praktiska
kategorierna inte lämnas åt sidan här, om, om inte redan den högsta synvinkeln för
estetiken, översätter de till estetiska kategorier på det sätt som tidigare kort
diskuterats och i framtiden (under IX) och därigenom kunna ingripa i estetiken,
kommer begreppet god också direkt in i den smalaste versionen av skönhet. att
motivera samma system i detalj för etik; men en del diskussioner i denna riktning
hittas i slutet av detta avsnitt (under 4). Hur som helst skulle diskussionen om de
praktiska kategorierna inte lämnas åt sidan här, om, om inte redan den högsta
synvinkeln för estetiken, översätter de till estetiska kategorier på det sätt som tidigare
kort diskuterats och i framtiden (under IX) och därigenom kunna ingripa i estetiken,
kommer begreppet god också direkt in i den smalaste versionen av skönhet. att
motivera samma system i detalj för etik; men en del diskussioner i denna riktning
hittas i slutet av detta avsnitt (under 4). Hur som helst skulle diskussionen om de
praktiska kategorierna inte lämnas åt sidan här, om, om inte redan den högsta
synvinkeln för estetiken, översätter de till estetiska kategorier på det sätt som tidigare
kort diskuterats och i framtiden (under IX) och därigenom kunna ingripa i estetiken,
kommer begreppet god också direkt in i den smalaste versionen av skönhet.
Lotze, vars åsikter dela eudemonistic drag med våra 6) , ger ändå därmed påverkar
begrepp som, vacker, bra värde, en mycket annorlunda position till varandra, vilket
skedde här, nämligen att skönheten bara från moraliska godhet beror istället att
beakta båda gemensamt beroende av nöjesuppfattningen, som vi har gjort genom att
förklara det vackert för 7)i vars uppträdande återspeglas rytmen (processens
struktur) och de relativa formerna, där det moraliska godet uttrycker och rör sig i
oss och bortom oss i den gudomliga världsordningen och vägledningen. I nöjet med
externa saker och förhållanden, genom vilka deras behagliga intryck är betingade,
ser han, så att säga, bara stämpeln av en "egen excellens" av samma, som vilar på
det faktum att de har något i sig av den rytmen, av dessa relationer reflektera utan att
därför behöva bära själva innehållet i det moraliska godet. 8)Men för honom ensam,
för det moraliskt goda, mäter han ett grundläggande värde som bara härleds från det
till andra. Uppfattningen om detta goda, som det absolut värdefulla, som vi äntligen
visas, är kopplat till begreppet njutning i den högsta styrkan (frälsningens) genom
följande förklaring (Mikrok III, 608) 9 : "Bra i sig själv den välsignade välsignelsen,
de varor vi kallar så, är medel för detta goda, men inte ens det goda, innan de
omvandlas till deras njutning, men bra är bara den levande kärlek, som andras lycka
vill. " Utförandet av detta kan inte behandlas här.
6) Kritiska uttalanden i detta avseende sua i Mikrokosm. II 304.
7) Dep. d. Lim. d. Sch. 15 eller Gesch. 97.
8) Gesch. 100. 232. 234. 265. 286. 293. 487.
9) Om det, som man kan förutsätta, finns en annan bestämd förklaring av detta
i Lotze, så har sådana undkommit min sökning.

I vilket fall som helst ger detta oss ett helt annat begreppssystem än vårt, utan att
det finns någon objektiv motsägelse mellan de två. Men jag tror att vårt är mer i linje
med den vanliga användningen av begrepp än hos Lotze, som är mer i betydelsen av
etik och estetik uppifrån än underifrån, medan Lotze någon annanstans rör sig
framgångsrikt i den senare riktningen.
Det finns en uppfattning om ofta användning för sekvensen, som går från ena sidan
till den estetiska, från den andra mer till den praktiska sidan. Mycket av det vi varken
vill kalla vackert eller vackert, kan vi hitta intressant. Det bestrides inte att man hellre
skulle räkna denna kategori som positiv snarare än negativ; men till och med något
fult kan intressera oss; hur är det rätt? Svaret är att om vi finner något intressant, vill
vi inte säga något annat än att det glädjer oss från den här eller den diktpunkten att
ockupera oss med det, utan att det behöver behaga oss som vackra eller vackra som
helhet. Snarare kan det, enligt omständigheterna, bara vara den här eller den
behagliga egendom som räntan är kopplad till; och till och med charmens nyhet kan
göra en sak intressant så länge den är ny för oss, enligt den fula Pastrana. Men även
den användning eller skada som en sak gör eller lovar från någon synvinkel kan locka
vårt intresse; och i fraser som: att någon har sitt intresse i åtanke, till och med
begreppet intresse sammanfaller med det som fördelen eller fördelen själv.
Med begreppen det vackra och det goda kombineras sanningsbegreppet överallt till
en slags treenighet. Låt oss vara mycket kort här om hans inställning till dessa
begrepp.
Dålig, absolut, objektivt sant är en idé som överensstämmer med alla andra
verkliga eller eventuellt självkonsistenta idéer eller tillhör hela cirkeln utan
motsägelse till befintliga idéer; visst kallas det i medvetandet om uppfyllandet av
sanningsvillkoren. Men eftersom denna uppfattning om den absoluta sanningen och
samvete är föremål för begränsningar, eller endast tas på villkor, som tillämpas på
vissa fantasifulla riker eller imaginära varelser, eller förutsättningarna för sanningen
eller säkerheten anses vara uppfyllda mer eller mindre ofullständigt, de absoluta
kategorierna av sanning och säkerhet mer eller mindre relativt giltig, som kan
sammanfattas med det absoluta som teoretiska, som att de är där:
 Först missar man i dessa bestämningar en relation av det sanna till det vackra och
det goda; men om sådant inte förekommer direkt i konceptet, framträder det som
grundläggande i det faktiska; och om vi kan definiera det vackra och det goda i
förhållande till den sista allmänna njutningsanledningen som är okänd för oss, så vill
också här den konceptuella relationen till sanningen hitta sig själv. I själva verket är
inte bara en inneboende känsla av nöje direkt kopplad till kunskapen om sanning och
upptäckten av sanningar, som fungerar som en drivkraft inom vetenskapen och
framträder i konst som frukten av att uppfylla ett viktigt krav, men kan också göra
det enda sanna kunskap om goda praktiska konsekvenser körde, så som själv kan dra
slutsatsen deras vänlighet vänt efter en mycket allmän princip, sanning kunskap; men
som inte går i detalj här. 10)
10) Comp. på den "tre motiv och storlek på Gl." S. 120.
Det goda är ju som den allvarliga mannen och mappen i hela hushållet, det
nuvarande och det framtida, det närmaste och det avlägsna i ett, och försöker bevara
fördelen med alla förbindelser; skönheten hos sin blommande fru, som tar hand om
nuet, med avseende på människans vilja, det behagliga barnet, som åtnjuter
individens sensuella njutning och spel; tjänarnas användbarhet, som gör manuellt
arbete för lordskapet och endast får bröd i proportion när han tjänar det. Den sanna
kommer slutligen in i familjemedlemmarna som predikant och lärare, som predikant i
tro, som lärare i kunskap; det ger det goda till det goda, leder sin hand till det
användbara och räcker ut en spegel till det vackra.
3) Estetik, estetik.
Det kommer fortfarande att vara nödvändigt att förklara lite mer närmare begreppet
estetik och estetik som läran om det estetiska, som hittills har använts slumpmässigt ,
och samtidigt för att tydligare begränsa det område inom vilket övervägningarna i
denna text kommer att innehålla.
Enligt Baumgartens etymologi och originalförklaring (som estetiken går ut som
vetenskap), och Kant skulle estetiskt gå till det förnuftiga eller formerna av sensorisk
uppfattning alls utan hänsyn till självgodhet och missnöje, och därefter estetik en
doktrin om sensorisk uppfattning ( eller deras former) alls 11), en definition av
termen, som många senare följde, utan att någonsin ha följt genomförandet av
estetiken. I själva verket, hur långt estetik borde nå till en sida, och hur snävt
sammansatt bör den uppfylla och inte överskrida denna definition. Hela relationerna
av den sensoriska uppfattningen med dess nästan odelbara förhållande till
fysiologiska och fysiska relationer skulle tillhöra dem, men av Goethes Faust och den
sixtinska Madonnaen skulle det inte vara något annat än meningen som måste
underkastas estetisk kontemplation. Så långt från det ena och så nära det andra har
estetik aldrig tänkts, och heller inte tänkt av Baumgarten själv, utan snarare av
honom, att han höjer det vackra som det perfekta av sinnesuppfattningen som
huvudobjektet för kontemplation och drar in aspekter som sträcker sig utöver
relationerna mellan rent sensorisk uppfattning och har överförts till den nu uppdragna
versionen av estetik. Genom vilket man kan hävda att från början, som i dag, har
förhållandet till nöje och missnöje i huvudsak hävdat sig i användningssättet för
estetikbegreppet såväl som i dess genomförande, men inte överallt i definitionen av
läran.
11) Således,
även i Kants transcendentala estetik, medan man senare i sin kritik
av dom, som innehåller själva grunden för hans estetik, används i den nu
sedvanliga meningen, vilket antagligen främst har bidragit till den nuvarande
användningsmetoden för dessa begrepp ,

Således förstår vi nu estetiskt i allmänhet vad som hänvisar till förhållanden med
omedelbar njutning och missnöje i det som kommer in i oss genom sinnena, men utan
att bara ha i åtanke den rent sensuella sidan av det, för snarare relationer mellan de
sinnliga, som i Musik och föreningsidéer som smälter direkt samman med det
sinnliga, som med orden i poesi och formerna i den visuella konsten, slutligen
förhållanden mellan dessa idéer, i den mån allt glädje eller missnöje fäster sig till allt,
till det estetiska området. dras. I själva verket, efter en smalare användning av det
estetiska, utesluter man till och med från estetikbegreppet vad som kan väcka nöje
eller missnöje bara för dess sensuella eller litet överdrivna effekt, att bara förstå de
som föll från högre synvinkel, de som föll direkt bakom dem och de som ogillade
dem. Så man betraktar z. Till exempel kan det behagliga intrycket att en ren, full lera,
en djup, mättad färg, doften av en blomma, smaken av en mat väcka utan alla
föreningar, eftersom ingenting är estetiskt, till och med lämnar intrycket av ett enkelt
ackord, som kalejdoskopisk figur, som fortfarande för låg, inte som sådan, och tar
hänsyn till allt detta i estetiken endast under namnet som Trevlig, utan snarare till
uttryckligt uteslutande av begreppet själva estetiken som för klassificeringen nedan.
Det måste erkännas att denna begränsning av det estetiska inte bara motsvarar den
vanliga användningen i livet, utan också den främst rådande vetenskapliga
användningen, och från den sista sidan är det ofta ens insisterat på denna
begränsning. Men inte varje vetenskaplig behandling av estetik har vänt sig till den,
och med en viss allmänhet är det omöjligt alls att stoppa det, av det dubbla skälet att
det finns tillräckligt med synpunkter som tillsammans ligger över lägre och högre
nöjen, och båda kan (enligt avdelning V) kombinera till en större och högre produkter
enhetligt. Låt oss därför i det följande begränsa oss till en smalare användning endast
i överensstämmelse med omfattningen av övervägandet utan att begränsa oss till det i
princip;
För att vara säker, är estetik fortfarande inte uttryckligen förklarad överallt när det
gäller nöje och missnöje, nöje och motvilja; i den mån det förklaras som en läran om
det vackra, men gör begreppet vackert beroende av andra begrepp än på idé,
perfektion, etc., som diskuterats ovan kort. Men i varje exekvering som den hittills
hittat upptar den sig väsentligen eller på ett privilegierat sätt med objekten på sidorna,
genom vilka de är benägna att locka till eller missnöja dem, och de begrepp själva
som förekommer i de första förklaringarna spela en roll, hitta deras huvudsakliga
användning i denna riktning, det verkar i själva verket bäst att införliva den
synpunkten som den främsta synvinkeln för estetik i sin definition, att tydligt ange
riktningen för deras uppgift från början. Och om det inte är i den rådande meningen
med estetik uppifrån, jag letar efter redan gjort tidigare kommentarer bara i det
faktum att det inte slår spiken från början med dess ursprungliga förklaringar,
anledningen till att han då en mer eller mindre I fel riktning, det vill säga, man lär sig
inte vad som är viktigt för att behaga och avvisa saker, utan bara hur långt något
underordnar sig de idealistiska synvinklarna, för vilket begreppet glädje och missnöje
bara är en förbipasserande ,
Från en viss synvinkel skulle det emellertid vara önskvärt att kunna använda
termen estetiskt i en annan mening än det har antagit genom förhållandet till nöje
och missnöje, om bara detta förhållande inte redan var för fast etablerat i den
rådande språkliga och begreppsmässiga användningen och ersättaren ett annat
uttryck skulle krävas. Varje föremål som vi kommunicerar med har genom detta
samlag självt för oss en betydelse som sträcker sig utöver sitt känsla-intryck och
hävdar sig med det intrycket samtidigt, vilket kommer att diskuteras i detalj i vårt
nionde avsnitt. Således ser vi i en krona inte bara en gul strimma med viss sublimitet,
men samtidigt en sak avsedd att täcka kungens huvud. Det är obestridligt att man kan
önska sig sådana intryck, som är sammansatta av en känsla och en tillhörande
betydelse, för att beteckna med ett visst ord; men det finns inget för det om man inte
vill använda det estetiskt; men med det föll relationen till nöje och missnöje bort som
väsentlig; för det finns tillräckligt likgiltiga saker under sådana intryck; de glädjande
och missnöjda utgör bara ett separat avsnitt av det och kan då också behandlas som
av förmånsintresse i en viss del av estetiken baserad på det tidigare allmänna
konceptet. men med det föll relationen till nöje och missnöje bort som väsentlig; för
det finns tillräckligt likgiltiga saker under sådana intryck; de glädjande och
missnöjda utgör bara ett separat avsnitt av det och kan då också behandlas som av
förmånsintresse i en viss del av estetiken baserad på det tidigare allmänna
konceptet. men med det föll relationen till nöje och missnöje bort som väsentlig; för
det finns tillräckligt likgiltiga saker under sådana intryck; de glädjande och
missnöjda utgör bara ett separat avsnitt av det och kan då också behandlas som av
förmånsintresse i en viss del av estetiken baserad på det tidigare allmänna konceptet.
Detta är väsentligen synen på det estetiska och det estetiska, som C. Hermann i sin
plan d. allmän estetik 1857 (Br. Fleischer) och hans estetiska färgteori 1876 (M.
Schäfer); och jag vet inte vad som i princip skulle kunna sägas mot upprättandet av
en sådan doktrin, av vilken vår estetik i viss mening bara skulle bilda den särskilda
avdelningen, i den mån man inte vill upprätta rent direkta intryck utan tillhörande
mening. Emellertid är Hermann baserad på resultatet av associeringsprincipen, utan
att gå in på utvecklingen av själva principen, och i det stora hela följer mer kursen
uppifrån än underifrån, så att vårt möte med honom endast är en delvis. Dessutom en
undervisning,
Det är obestridligt att samtidigt som man håller sig till förhållandet till nöje och
missnöje kan man ändå tänka estetiskt på en stor generalisering av konceptet, oavsett
om intryck härrör från omvärlden och händer direkt, de förstås estetiskt alls, vilket
betyder förhållanden mellan nöje och missnöje Under estetik är det en lära som
strävar efter hela världen av nöje och obehag, inre och yttre, beroende på deras
konceptuella och rättsliga förhållanden, länkar, ursprungsformer och
interventionssätt. Och eftersom ett koncept i alla fall kan tänkas på ett sådant sätt och
möjliggör idén om en så omfattande doktrin om nöje och smärta, kan det också vara
ett vetenskapligt behov att använda dessa uttryck i denna bredaste mening. borde inte
hitta några andra för det. Emellertid har uttrycket estetiskt aldrig använts på så länge,
men jag vet att uttrycket hedonics redan har föreslagits för den allmänna
läran.12) Men en sådan allmän doktrin kommer inte att beröras här, och därför
kommer vi att använda uttrycket estetiskt i så stor utsträckning endast när det
konceptuella sammanhanget för en gångs gång leder till det och gör det självklart.
12)Huvuddragen i en sådan doktrin, utan att använda ordet hedonics för det,
finns i Hartsens "Principles of the Science of Happiness, Hall of Pepper, 1869"
och hans "Beginnings of Life Wisdom, Lpz., Thomas 1874", pamfletter med
sina ren jordnära och eudaemonistisk tendens tycker jag att jag är helt överens.

Bland några sätt att dela upp det mänskliga inre, finns det två som låses ihop, för att
kort urskilja som en uppdelning i sidor och stadier. Efter det första finns det en sida
av känsla och föreställning med vad som uppstår från det i minnen, begrepp etc., en
sida av instinkt och vilja, och en sida av känslan av nöje och aversion, som är
förankrad i den första sidan eller som medbestämmande i det sätta sista drivningar
och förmedla stativ mellan dem båda. Genom den andra klassificeringen skiljs en
lägre sensuell och högre mental nivå, som kan delas vidare eller medieras genom
mellanstadier. Estetiken i vår version hänvisar nu till sidan av nöje och motvilja,
Herbart införlivar etik i estetik, och om den senare ska förhöjas till allmän
hedonism, som emellertid inte har hänt med Herbart, kommer den förra tillhöra den
från en eudaemonistisk synvinkel. Bortsett från detta kommer det dock enligt min
mening alltid att föredras att separera estetik och etik från ovan nämnda synpunkter
på det vackra och det goda, snarare än att kollidera från den synpunkt som Herbart
planerar, vilket inte hindrar den från att bli medveten om detta och andra
kopplingspunkter mellan de två , Det är sant att det moraliska godet, tänkt endast av
sekundära idéer, väcker omedelbar glädje, och detsamma är en fråga om det
vackra. Men bortsett från det faktum att det moraliska godet är en rent inre sak, som
inte är skönhet i smalare bemärkelse, betyder inte godhet bra för oss i den mån det
anses vara direkt tilltalande; det är en sekundär fråga, är att säga det externt; men
oavsett hur det framträder för en åskådare, i den mening som ges (under 2) är det
källan till gynnsamma konsekvenser. Från detta, och inte ur synvinkeln om
omedelbar glädje av det, ska de moraliska lagarna och kraven dras ut med hänsyn
till människors och tings erfarenhetsmässiga natur. I processen kommer man bland
annat också att hitta Herbarts etiska modellbegrepp, men finner inget tillfälle att
inkludera utvecklingen inom deras räckvidd och ingå i deras diskussion ur Herbarts
grundläggande synvinklar. men oavsett hur det framträder för en åskådare, i den
mening som ges (under 2) är det källan till gynnsamma konsekvenser. Från detta, och
inte ur synvinkeln om omedelbar glädje av det, ska de moraliska lagarna och kraven
dras ut med hänsyn till människors och tings erfarenhetsmässiga natur. I processen
kommer man bland annat också att hitta Herbarts etiska modellbegrepp, men finner
inget tillfälle att inkludera utvecklingen inom deras räckvidd och ingå i deras
diskussion ur Herbarts grundläggande synvinklar. men oavsett hur det framträder för
en åskådare, i den mening som ges (under 2) är det källan till gynnsamma
konsekvenser. Från detta, och inte ur synvinkeln om omedelbar glädje av det, ska de
moraliska lagarna och kraven dras ut med hänsyn till människors och tings
erfarenhetsmässiga natur. I processen kommer man bland annat också att hitta
Herbarts etiska modellbegrepp, men finner inget tillfälle att inkludera utvecklingen
inom deras räckvidd och ingå i deras diskussion ur Herbarts grundläggande
synvinklar. Från detta, och inte ur synvinkeln om omedelbar glädje av det, ska de
moraliska lagarna och kraven dras ut med hänsyn till människors och tings
erfarenhetsmässiga natur. I processen kommer man bland annat också att hitta
Herbarts etiska modellbegrepp, men finner inget tillfälle att inkludera utvecklingen
inom deras räckvidd och ingå i deras diskussion ur Herbarts grundläggande
synvinklar. Från detta, och inte ur synvinkeln om omedelbar glädje av det, ska de
moraliska lagarna och kraven dras ut med hänsyn till människors och tings
erfarenhetsmässiga natur. I processen kommer man bland annat också att hitta
Herbarts etiska modellbegrepp, men finner inget tillfälle att inkludera utvecklingen
inom deras räckvidd och ingå i deras diskussion ur Herbarts grundläggande
synvinklar.
Finns det ett medvetet sinne som styr och förbinder hela världen, kort sagt en Gud
över hela världen, från vilken vårt och allt ändligt medvetna sinne flyts ut eller är det
fortfarande en underordnad underenhet, och man vill våga sig på basis av
generalisering och öka Att tänka på de grundläggande bestämmelserna i vårt sinne för
de av den gudomliga ande - men vi har ingen annan grund för idén om det och
orsaken till slutsatsen - vi skulle också behöva tänka på en sida av nöje och aversion i
den och vad som är till det gillar och ogillar inte i hans värld. Vi talar också om detta
eftersom man inte vet hur man ska avstå från en antropomorfism som man i princip
avvisar. Men om du var allvarlig med den generaliseringen och öka på grundval av att
den ändliga andan, som produkten av det gudomliga, kan vara ojämlik i omsyn och
höjd, men inte i det grundläggande varelsen; och om man, efter att ha stigit nedifrån,
förföljde sidan av njutningen och smärtan av dess högsta säsong i den gudomliga
andan i samband med de högsta idéerna om det goda och sanningen, skulle man få en
estetik från ovan, där det vackra i det gudomliga Förhållandet till det gudomliga, som
så mycket tillskrivs honom, verkar verkligen tydligt spårbart. Men inte ens
synvinkeln om en sådan rättfärdigande av estetik ovanifrån medges eller klargörs, allt
tal om en rättfärdigande av det vackra i Gud förblir en melodisk fras. och om man,
efter att ha stigit nedifrån, förföljde sidan av njutningen och smärtan av dess högsta
säsong i den gudomliga andan i samband med de högsta idéerna om det goda och
sanningen, skulle man få en estetik från ovan, där det vackra i det gudomliga
Förhållandet till det gudomliga, som så mycket tillskrivs honom, verkar verkligen
tydligt spårbart. Men inte ens synvinkeln om en sådan rättfärdigande av estetik
ovanifrån medges eller klargörs, allt tal om en rättfärdigande av det vackra i Gud
förblir en melodisk fras. och om man, efter att ha stigit nedifrån, förföljde sidan av
njutningen och smärtan av dess högsta säsong i den gudomliga andan i samband med
de högsta idéerna om det goda och sanningen, skulle man få en estetik från ovan, där
det vackra i det gudomliga Förhållandet till det gudomliga, som så mycket tillskrivs
honom, verkar verkligen tydligt spårbart. Men inte ens synvinkeln om en sådan
rättfärdigande av estetik ovanifrån medges eller klargörs, allt tal om en rättfärdigande
av det vackra i Gud förblir en melodisk fras. där det vackra i förhållandet till det
gudomliga, som man så gärna tillskriver honom, verkligen är tydligt spårbart. Men
inte ens synvinkeln om en sådan rättfärdigande av estetik ovanifrån medges eller
klargörs, allt tal om en rättfärdigande av det vackra i Gud förblir en melodisk fras. där
det vackra i förhållandet till det gudomliga, som man så gärna tillskriver honom,
verkligen är tydligt spårbart. Men inte ens synvinkeln om en sådan rättfärdigande av
estetik ovanifrån medges eller klargörs, allt tal om en rättfärdigande av det vackra i
Gud förblir en melodisk fras.
4) Eudaemonistprincipen.
Vår hänvisning till de estetiska och etiska kategorierna och den efterföljande
estetiska till etiken har kommit från en eudaemonistisk (lycka, nöjesmässig)
synvinkel, och jag vet inte hur det på en gång kan vara tydligare och mer
lämpligt. Fördomarna mot etikens underordning till en eudaemonistisk synvinkel är
emellertid så utbredd och så stark från en del att de lätt kan stå i vägen för det inre i
hela ovanstående konceptuella system; Därför försöker jag bidra här, genom att
klargöra några punkter som inte är tydliga överallt, samtidigt för att förklara och
stödja denna synvinkel när den tas från vår sida.
I stor utsträckning beror naturligtvis denna fördom endast på det faktum att den rätt
avvisade, subjektiva (själviska) Eudaemonismen och det objektiva (universella), som
är de enda som är inblandade här, inte är helt olika, och delvis på grund av att vi
är Pivot för hela eudaemonistic systemet, begreppet njutning, för låg och smal; men
det bidrar också till psykologisk oklarhet. Först följande.
Vår idé om vad vi ska göra (eller vad vi avstår från att göra) kan påverkas av
karaktären av nöje eller obehag, och varje medveten impuls och motverkan till
handling bestäms och riktas, desto mer beslutsamt desto mer medveten är han; därför
kallar man medvetna drivenheter och motdrivare för att göra nästan nöje och aversion
mot det. Om samvete kan få oss att göra något åt vårt nöje, det vill säga ändå, att idén
om den åtgärd som ska vidtas på alla sätt förskräckt av obehag, är det bara om idén
om utelämnandet av läran om samvetssidan kommer med ännu mer smärta är
associerad; och liknande konflikter förekommer otaliga på annat sätt.
I mycket många fall beror det nöje och smärta som bestämmer de medvetna
impulser och motimpulser för vår handling av idén om nöje och aversion som
kommer att bli resultatet av denna handling för oss; ändå är detta nöje och smärta,
som bara är ett objekt för vår fantasi, att skilja väl från nöjet och smärtan, som är ett
ögonblick av känslan av detsamma, som inte alltid är tydligt. Kan vi föreställa oss ett
nöje som vi inte kan uppnå, med känslan av missnöje och en obehag som vi hoppas
komma undan med den av nöje. Grundläggande, det vill säga nödvändigt och
omedelbart, men det är alltid bara det känslomässiga ögonblicket av nöje och
aversion, som avgör drivkraften och motdrivningen att göra, och detta känslomässiga
ögonblick av fantasin kan faktiskt bestämmas av handlingens föreställda nöje eller
ogillade framgång, men det kan också bestämmas annorlunda eller till och med i
motsats till den, eller bestämmas ensam. Således kan vi instinktivt motstå att göra
något eller lämna det utan att tänka på konsekvenserna av nöje eller obehag; I själva
verket spelar en psykologisk eftereffekt som upplevts av upplevt glädje och smärta en
viktig roll för att bestämma våra nuvarande impulser, även utan att komma ihåg dessa
upplevelser och reflektera över dem. och mäktiga, kanske av instinktivt skäl, ingriper
exemplet: vi älskar att göra det vi andra gör, under annars liknande
omständigheter. Under de föregående stunderna för bestämning av våra enheter är
samtidigt pedagogiska medel av samma. Hur mycket i många impulser, särskilt de av
samvete, som kan vara medfödda eller utbildade kan ifrågasättas; I alla fall har
utbildning varit inblandad i allt detta.
Ingenting ska sägas mot den psykologiska giltigheten i de tidigare
bestämmelserna. Nu vilar den eudaemonistiska principen som representeras här inte
annat än att den anger samma sak som nödvändigtvis bestämmer varje medveten
drivning i dess riktning som målet för dessa drivningar i förhållande till helheten och
utbildning av alla impulser till största möjliga uppfyllande Detta mål måste
riktas. Detta med påståendet om solidaritet, där individens välbefinnande med
helheten visar sig desto mer, desto mer fullständigt uppfyller principen och desto
längre strävar man efter dess konsekvenser.
Så litet som preferensen för eget gott ligger framför andras bästa i principens
mening, så litet är offret för eget gott för andras. För ens egen välbefinnande är i sig
själv en beståndsdel av det gemensamma godet, och för att inte förkorta hela det
goda, kan och bör sträva efter sitt eget välbefinnande när det gäller andra; Men alla
kan ta hand om någon relation ännu bättre än andra bryr sig för andra, efter andra,
bättre att ta hand om andra än de kan ta hand om. Nu, med avseende på historiska
nationella och ännu mer specifika omständigheter, rätten att balansera etik med mer
allmänna överväganden, rättigheter och skyldigheter i detta avseende, och att
fastställa lagar, som genom att kontrollera och binda individens bedömning får
handlingen av alla i riktning mot de bästa i sammanhang. Men det finns något bra i
det vanliga att följa en lag; för det skulle vara bättre, om alla medlemmar i en viss
krets hade en befintlig lag, att det inte skulle vara det bästa, förutom att det inte var
det värsta, att de lydde tillsammans och stadigt, som om alla utan lag agerade i bästa
intresse för hans egen uppfattning.
Nu kan det inte förnekas att människans drivkrafter från början snarare går till det
egna och omedelbara välbefinnandet än det hela och den avlägsna återhämtningen av
ens eget välbefinnande och därför inte är bestämda i den mening som den tidigare
principen. Men för att utbilda dem i detta avseende, är samma medel tillgängliga
endast i meningen av principen, som har använts överallt, där utbildning är samtalet,
exempel, beröm, skylt, straff Hänvisning till Guds vrede och gynnar, hot och löfte
utöver här och nu; vad är syftet med den väckta insikten om naturen, krav och
konsekvenser av principen? Det ultimata målet med denna utbildning kommer
emellertid inte att vara det som dikteras av en opraktisk doktrinär rigorism det som
kan placeras på papperet men som inte kan uppfyllas i människans natur, att mannen
helt förbjuder övervägandet av sin egen fördel från sina motiv, men att han inte skiljer
hänsynet till sitt eget bästa från hänsynen till det goda för hela varken i omedelbar
känsla eller vad gäller konsekvenser. Dessutom, i första hand, i känslan av kärlek till
sin granne, finner man sin egen lycka genom att agera för andras lycka, och dessutom
känner han den högre känslan av tillfredsställelse av samvete, av en känsla av
tillfredsställelse, också att tillfredsställa Gud med det, att öka en annan kraft och höjd
som överstiger motivet. Från den andra sidan tillhör den erfarenhetsvyen, att även här
avskaffas de goda och dåliga konsekvenserna av hans handlingar desto säkrare desto
längre de körs, kompletterat med tron att principen om denna vedergällning når ut till
den andra världen från denna värld och sedan fullbordar sig där. I så fall är det
naturligtvis också nödvändigt att väcka och stärka troen på Gud och hädanefter på rätt
sätt; men det ska räknas med principerna för själva tron i sig att den samtidigt mest
tillfredsställer och vägledar människor.
I själva verket är det en tom bedrägeri att man, utan att inkludera religiösa motiv,
vare sig det är folk eller högre utbildning, vare sig det är i principens mening, kan
utbilda sig ordentligt och fullständigt; utan det förblir en otäckt resten, efter högsta
och sista förhållanden, som man inte kan täcka med all förkunnelse om
mänskligheten; eller vad som någonsin skulle ha gjort så betydelsefulla. Om
principen därför ska tillämpas i praktiken kommer den endast att kopplas till det
faktum att de religiösa motiv, som är överlägsna alla andra, och som i slutändan slår
oss ensam, återfår den världsrörande makten, i den försvagning som missbruk av
förnuft motsägs av dogmer som motsäger den. har ifrågasatt.
Vad jag principiellt ser ut i dessa förhållanden, har jag mer delvis i pamfletten "På
högsta goda" (om diskussioner med Ulrici i Fichte's philos., 1848, s. 163.) och "De
tre motiven och orsakerna till Tro ".

III. Estetiska lagar eller principer i allmänhet .

I intresset för den enhetliga karaktären hos hela estetiken skulle det vara önskvärt
att alla lagar om nöje och missnöje, som de talar om, skulle kunna representeras som
särskilda fall av en mycket allmän lag. Men om det finns något sådant i sig, är det
ännu för oss i mörker, som den mest allmänna och ultimata anledningen till all
njutning och motvilja som det är naturligt kopplat till. Den välkända principen om att
förena grenröret, som inte hindrar någonting från att formuleras som lag, har helt
klart satts i spetsen för hela estetiken; och det är verkligen en av de viktigaste
principerna; vi vill prata om det senare; men jag skulle inte kunna komma överens
med honom ensam. Hur kunde z. B. förklara från honom att behagligt, Det vi har i
upplösningen av en dissonans genom en konsonans förblir inte densamma när vi
vänder på sekvensen av ackord; att vi kan vänja oss till otäcka saker och bli de
vackraste, att det finns för mycket och för lite överallt, att vi inte tycker om det, och
så vidare
Zimmermann, en av de främsta förespråkarna för modern estetik, författare till en
historia och ett system för estetik, kraftfull och kraftfull i estetisk kritik, har för denna
ena lag två visat sig vara grundläggande för hela estetiken, en som kvantitativ enligt
kvalitativ, den andra enligt kvalitativ förhållande; de är:
1) (principen om så kallad perfektion): "Ju starkare behagar förutom den svagare
idén, desto svagare missnöjes utöver den starkare idén."
2) "Formmedlemmarnas dominerande identitet är glädjande, och den
överväldigande motståndskraften hos dem är nödvändigtvis missnöjd."
Men jag skulle inte kunna komma överens med dessa två lagar inom estetik; Jag
kan inte ens komma överens med det, otvivelaktigt, eftersom jag inte kan tolerera den
herbartiska filosofin där de är förankrade; men det är naturligtvis inte att argumentera
här. Jag vill bara komma ihåg en nyfikenhet på vad som har hänt mig när det gäller
den första lagen, för att göra några kommentarer som kommer att skona oss för
konsekvensen.
En huvudsaklig konsekvens av denna lag är lagen, redan uttryckt av Herbart,
accepterad av Zimmermann, "De stora behagarna bredvid den lilla, den lilla
missnöjer den stora." Å andra sidan, Burke, som säkert ännu inte kunde studera
Herbart, börjar i s. Abh. "Av det vackra och sublima" uppräkningen av egenskaperna,
varigenom något är vackert, med meningen: "det vackra måste först relativt små",
och har till och med ett helt kapitel med rubriken: "vackra föremål är små", där han
u. A. när han säger: "Jag har varit säker på att saker som du älskar på de flesta språk
kallas förminskande ord, åtminstone är det fallet med alla språk jag känner."
Nu kan man dock för en belagd ibland levereras av Zimmermann hjälp princip
återgå nöjet i den mindre till den större nöje i det faktum att ju mindre egenskapen att
litenhet i en större grad har en)eller avviker starkare från medlen än de mindre små,
kort sagt en större i negativ mening. Endast det skulle vara tillrådligt att klargöra och
undvika anklagelsen om att flytta i motsägelsefulla idéer, för att snarare förklara de
mer avvikande från medlen till den ena eller den andra för de mer behagliga, för vilka
de fakta som Burke och Zimmermann har hävdat i själva verket verkar de bara slå
samma från olika sidor. Men enligt Zimmermann och Burke skulle det naturligtvis
fortfarande vara möjligt för en tredje part att förklara en rätt mitt mellan stor och liten
för att vara den mest behagliga, och lyckas undervisa fakta som verkar vara inte
mindre slående.
1) Dettamotsvarar faktiskt Zimmermanns förklaring i s. Lehrb. S. 39, varför, i
uppenbar motsägelse med den starkas estetiska rätt, som han förkunnar, kan
större mildhet mer än behaga oss.
 Innan tiden har Venus grälat om skönhetens äpple med Pallas och Juno på grund av
figurens skönhet; man ser att du får upp med den förra att argumentera med jättar och
dvärgar för storhetens skönhet. Om jag skulle väljas till Paris, skulle jag utan tvekan
bara följa en mycket generell överklagande för att omedelbart tilldela henne priset,
som är mitt i mitten mellan de två. Men jag tvekar att göra det så lätt och kommer
ihåg att jag antagligen går in i ett fönster för att se en dvärg eller jätte, men inte en
man av vanlig storlek; Måste jag inte hitta mer glädje i att se dem än att se
dem? Samtidigt kommer jag också ihåg att jag i det vanliga livet föredrar att se
människor med vanlig storlek omkring mig och att umgås med dem, helst med
dvärgar eller jättar. Kort sagt föredrar jag exceptionellt det exceptionella, vanligtvis
det bekanta, och jag gör det inte bara i form av intrycket av storhet, men i
allmänhet; så att en mycket allmän estetisk princip skulle kunna göras av den, om inte
så generell, att nöje och missnöje enbart beror på det, det är bara en fråga om
kodbestämning och medbestämning.
Även njutningen av det sublima tillhör det faktum att det inte bara är något stort,
utan också något exceptionellt och ofta inkluderar annan medbestämmelse. Om det i
sin storlek ger oss fler kopplingar till angenäm aktivitet, föredrar vi det verkligen
framför den lilla, som i hans småhet bara kan ge mindre av det, men omvänt, om den
stora är en livligare missnöje än en källa till nöje. Att förstå de stora kraven mer
aktivitet än den lilla, som ibland kan vara rätt sak för oss, men som regel tillskrivs
bara en måttlig grad av dess betydelse till oss, och steget från det sublima till det
löjliga är ofta en lycklig ,
Efter det delade jag äpplet mellan pretender och pretender, men så att jag
betraktade jättarna bara med den yttre delen av skalet, dvärgarna med den inre delen
av maw.
Med det ovanstående vill jag inte ha motbevisat eller ens föreslagit Zimmermann-
lagen, varför jag inte vill lugna ner i hans uttalande som en grundläggande lag; och
ibland kommer det att finnas tillfälle att minnas en avvikelse åtminstone från den
andra lagens formspråk. För allt erkännande av en begränsad eller villkorad giltighet
av de två lagarna kunde jag inte hitta tillräckligt med täckning för hela det estetiska
området.
Men även med tre grundläggande lagar, som kanske kan tas ut från den
trepartsprincipen i den hegelianska filosofin, skulle jag inte veta hur jag skulle
komma överens. Det är i estetik såväl som i fysik, där vi fortfarande måste ta itu med
mycket speciell materia, krafter, lagar, även om vi antar att det bara är en
grundläggande fråga, en grundkraft, en grundläggande lag där Alla fysiska lagar är
bara specialfall.
Utan att systematiskt förklara totaliteten i de lagar som kan formuleras för estetiken
här, och därmed vill utbyta karaktären hos en förskola med den för en skola, skulle
jag vilja föregå detta med ett antal av dessa lagar, och delvis ge exempel på mer
estetiska lagar Lagar från olika synvinklar, delvis på grund av de ofta och viktiga
tillämpningar som vi måste göra i alla följande. För termen lag föredrar jag dock
nästan principen. För varje lag är en enhetlig princip för de fall som den tar under sig,
men principen är ett annat begrepp som en lag, förutsatt att inte bara det juridiska
utan också det konceptuella citeras. Nu när lagen väsentligen sammanfattar sina
särskilda fall,
Den första av de lagar eller principer som ska presenteras inom en snar framtid är
den för den estetiska tröskeln, den andra den av estetiska hjälpmedel. De tre följande,
föreningen av grenröret, sanningen och klarheten sammanfattar jag under det
gemensamma namnet på de tre högsta formella principerna. Den sjätte blir
föreningen.
Lika viktiga som de första två av dessa principer är, det finns inget i läroböckerna
om estetik som antingen kan tolkas som felaktig tolkning av dem som viktiga, eller
att läroböckerna om estetik fortfarande saknar många viktiga punkter. Återstoden är i
princip kända principer, men mindre utvecklade eller mindre använda för estetik än
de här pågår underifrån.
Dessutom kan många lagar fortfarande fastställas som estetik eller utnyttjas av
psykologiska lagar för estetik, av vilka jag bara kunde införa under nya namn,
eftersom jag inte hittar några gamla, eftersom de fortfarande saknar tillräcklig
diskussion, till exempel: Lagar för utveckling av sensuell njutning och motvilja; den
estetiska kontrasten, den estetiska konsekvensen och den estetiska
försoningen; graden av anställning; det estetiska centrumet; habitation, trubbning och
övermättnad; nöjet och aversionen från idén om nöje och smärta; från presentationen
av deras positiva och negativa relation till oss; från deras fria och hämmade
uttryck; och andra lagar, den förra borde inte räcka; vad som kommer att hända i det
följande, liksom tillfället för deras ansökan. Kanske senare kommer det att finnas en
möjlighet att utarbeta det.
Hela lagarna kan underordnas olika kategorier. De avser delvis ursprungsvillkoren
för de olika typerna av nöje och smärta, dels till deras kvantitativa förhållanden,
enligt vilka kvalitativa och kvantitativa lagar kort kan särskiljas. Dels gäller de den
ursprungliga utvecklingen av nöje och smärta, dels deras beroende av redan givna
nöje och smärta; enligt vilka primära och sekundära lagar. I den mån objektens form
och innehåll skiljs, en skillnad som emellertid kräver ännu mer tydlig förklaring, kan
man också skilja mellan formella lagar och faktiska lagar som rör dem.
Av följande lagar, som särskilt ska presenteras, erbjuder de första två, tröskel- och
stödlagen med tillväxtlagar som ibland nämns, exempel på kvantitativa lagar eller
principer; följande, förenad koppling, sanning och tydlighet, exempel på kvalitativa
lagar. Dessa tre tillhör samtidigt de primära och formella lagarna, medan
föreningslagen tillhör de sekundära lagarna.
Det tydliga argumentet, förtydligandet och användningen av de estetiska lagarna
försvåras av följande tre omständigheter. Å ena sidan överlappar villkoren för nöje
och missnöje, som kan skiljas från en viss synvinkel, emellertid, från en annan
synvinkel genom ett gemensamt ögonblick där det inte är teoretiskt enkelt och ibland
inte möjligt att skilja dem i ren samordning; för det andra är de som kan skiljas från
en abstrakt synvinkel inte så abstrakta i verkligheten, utan mer eller mindre
komplicerade, där det är svårt i ansökningar att skilja sig var som helst som kommer
till ett eller annat tillstånd , lika svårt att hitta rena bevis för effekten av det rena. För
det tredje, alla,
I princip skulle dessa nackdelar försvinna om vi skulle kunna gå upp från de
speciella källorna till nöje och missnöje till det mest allmänna slutliga tillståndet hos
dem, som går in i alla, och gör dem till första källor till nöje och smärta; men även
om detta gjordes, vilket inte är fallet, skulle man fortfarande avvisas i ansökningarna
till de speciella källorna och tillhörande speciella lagar om nöje och missnöje, som
ska beaktas här, eftersom den mest allmänna orsaken endast är en, alla de speciella
orsakerna skulle kunna betraktas som koppling till abstraktion, varav bron till de
speciella tillämpningarna av speciallagarna på ett liknande sätt att slå, som man skulle
göra, även om den sista grundläggande lagen om fysiska krafter eller orsaker till
rörelsen skulle vara känd
Eftersom nöje och missnöje, nöje och missnöje är psykologiska ögonblick, är
naturligtvis lagarna i samband med det, som kort sagt är estetiska, underordnade
psykologiska lagar. bara att det i en psykologi med mer allmän räckvidd inte finns
något tillfälle att behandla estetiken så detaljerat och i en sådan relation och
komposition som är nödvändig för estetikens syften. I den mån de estetiska lagarna
påverkar den yttre världens påverkan på vår själ, kan de också betraktas som
tillhörande extern psykofysik, som emellertid strävar efter inte mindre intressen än
estetik, och kräver strängare regler än hittills varit möjligt i denna allmänt
accepterade. Nu skulle man kunna önska sig, också lagarna om beroendet av nöjet
och motviljan från, Att känna till dessa psykiska bestämningar direkt inom oss (så
kallade psykofysiska), kroppsliga tillstånd eller förändringar, vilket är en fråga om
intern psykofysik; ja, det finns ett grundläggande behov i detta avseende, men hittills
kan det inte uppfyllas; och själva estetikens uppfattning i begränsningen, som den här
förstås, utesluter övervägandet av förhållandet mellan nöje och missnöje med dessa
interna tillstånd och förändringar som hittills bara mer eller mindre osäkra hypoteser
kan göras.

IV Principen för den estetiska tröskeln.

Det finns många saker som lämnar oss likgiltiga, även om det skulle vara väl
lämpat, enligt hans och vår natur, att väcka nöje eller missnöje, och vid andra
tillfällen för att verkligen väcka det. Detta beror generellt på det faktum att det är
styrkan i den objektiva handlingen, eller graden av vår mottaglighet för den, eller vår
uppmärksamhet på den, som inte överskrider den så kallade tröskeln, det vill säga
graden från vilken handlingen blir påtaglig för vårt medvetande. För det är en
universell lag, giltig inte bara för känslan av nöje och smärta, utan också för den, att
att vara medveten om den tillhör en viss grad till vilken den beror externt och
internt; kvaliteten på villkoret är inte tillräcklig, det måste kompletteras med den
erforderliga mängden, den erforderliga graden. Så länge denna grad inte uppnås,
 Faktum är att så många som vi kan vara, att otaliga illaluktar svävar i luften, på
grund av deras utspädning luktar vi vanligtvis ingenting av det. Den värstsmakande
medicinen smakar inte illa i homeopatisk utspädning. För mycket som gav oss nöje
med färsk mottaglighet, mottagbarheten slöser av, utan att släppa taget, måste glädjen
bara intensifieras för att ge glädje igen; och hur mycket möter vår känsla men inte
tillräckligt vår uppmärksamhet och förblir därför likgiltig för oss.
Beroende på hänsyn till de yttre eller interna villkoren för tillfredsställelse eller
missnöje, kan man tala om en extern eller inre tröskel som måste överskridas, om
nöje eller missnöje skulle gå in i medvetandet med ett verkligt nöje eller obehagligt
värde. Men båda trösklarna är inte oberoende av varandra. För varje viss grad av
mottaglighet och uppmärksamhet kommer det att finnas en viss grad av yttre åtgärder
som måste övervinnas, härmed en tillhörande särskild yttre tröskel; men när dessa
inre förhållanden förändras kommer större eller mindre yttre handling att vara
nödvändig, och således kommer den yttre tröskeln att stiga eller falla, och så omvänt
med den inre tröskeln vid ändring av graden av yttre handling. Om tröskeln för en
sensation överträffas alls, måste den alltid vara den inre och den yttre samtidigt; men
det kan göras mer genom att öka förhållandena inom eller utanför.
Av förhållanden som kan väcka nöje eller missnöje genom att överskrida en tröskel,
säger vi i allmänhet att de är i känslan av nöje eller missnöje, utan därför verkligen
väcker dem så länge de är under tröskeln.
Om nöje- eller obehagstillstånd under tröskeln för uppfattningen om tröskelvärdet
är otillräckliga för att göra nöje eller obehag tilltagbara är det inte detsamma som om
de saknade alls, men deras otillräckliga närvaro kan också vara viktig ur en av
följande två synvinklar vara.
Först. Ju närmare tröskeln är de inre eller yttre förhållandena för nöje eller
missnöje, till den mindre ökningen i deras grad, till deras styrka, för att få dem att
överskrida tröskeln, desto gynnsammare förhållanden är för den faktiska uppkomsten
av nöje eller smärta ,
Sekund. Ett tillstånd av nöje eller aversion, som är eller kan vara under tröskeln om
den lämnas ensam, kan i kombination med andra villkor för nöje eller aversion, som
för sin del skulle vara under tröskeln, vara ett nöje eller ett nöje Ge resultatet av en
olycka, som överskrider tröskeln, från vilken principen för estetiskt stöd, som
omedelbart måste beaktas, också beror.

V. Princip för estetisk hjälp eller förbättring.

Innan en bestämd lagförklaring förklarar vi den i några speciella fall.
En dikt, som hörs på ett främmande språk, ger fortfarande det fulla intrycket av
mätare, rytm, rim, men utan känslan. Detta intryck är mer behagligt än av en
slumpmässig tugga av ord, men denna angenämhet är i sig så obetydlig att man inte
vill fästa något betydande estetiskt värde utan dess syfte och till och med i sig själv
inte överskrider nöjesgränsen. Men de vackraste dikterna förlorar hela eller nästan all
charm, om man återger sitt innehåll i prosaisk talform, genom att betydelsen utan
mätare, rytm, rim inte överskrider tröskelvärdena. Tänk till exempel "fylla busken
och dalen igen", eller "det förflutna är den ljusa dagen" osv
Motsvarande hjälp ges i det rena fältet av direkta intryck av välbefinnandet,
melodin och harmonin i noterna. Den sensuella sötma av rena, fulla toner har i sig
väldigt lite estetiskt värde, och hur mycket lägger det till sångens skönhet. Om
naturligtvis rena fulla toner inte var mer behagliga för sig än orena, hårda toner,
skulle sammanfallningen av dessa element inte ge upphov till en ökning som
överträffar summan av deras individuella effekter. Generellt sett kommer principen
att uttalas så här:
Från det obestridliga sammanfallet av nöjesförhållanden, som ger sig lite för sig,
uppstår ett större, ofta mycket större, resultat av resultat än som motsvarar
nöjesvärdet för de enskilda villkoren, en större än att det kunde förklaras som
summan av de individuella effekterna; ja, till och med genom en sådan tillfällighet
kan ett positivt nöje uppnås, nöjesgränsen överskrids, där de enskilda faktorerna är
för svaga; bara att de måste jämföra med andra för att känna en fördel med
goodwill. Men som fall av icke-motstridiga sammanfall, ska de utses, där det ena
villkoret samtidigt är en förutsättning eller grund för att förverkliga den andra, medan
fall där en hindrar bildandet av den andra, tillhör inte principen. I synnerhet
inkluderar fallet fall där ett direkt tilltalande intryck samtidigt är tillfälle för
välmenande föreningar, liksom de där ett lågt angenämt intryck samtidigt är grunden
för bildandet av en högre. De givna exemplen väljs från dessa två klasser; tillräckligt
med andra exempel ger oss resultatet.
En följd av den estetiska hjälpprincipen är att avskaffandet av ett ögonblick av nöje
från en icke motsägelsefull kombination av sådana skönhetsmoment, utan jämförelse,
gör mer skada än att ett ögonblicks existens har råd för sig själv när det gäller
skönhet. Allt ovan stämmer emellertid med det faktum att från den obetydliga
effekten av ett ögonblick av behaglighet kan man inte sätta ett slut på hans viktiga
bidrag till en helhets skönhet.
De behagliga intryck av ett konstverk, som Naturwerkes, som vi kallar vackra,
åtföljs vanligtvis av olika faktorer som kan analyseras genom analys; Det är inte lätt
för en av dem att få en betydande estetisk effekt; och för att redogöra för storleken på
det totala intrycket måste vi i allmänhet dra principen om deras ömsesidiga hjälp. Om
det ska ske i full kraft måste alla stunder vara helt enhälliga, som de säger
harmoniskt, i känslan av nöje. Där detta inte är fallet - och konflikter inträffar ofta i
konst såväl som i naturen - lider hans prestanda tryck som igen kan överbjudas
genom att förena effekter; men för detta ska reglerna letas efter någon annanstans.
Den föregående principen kan också överföras från förhållanden i känslan av nöje
till förhållanden i känslan av motvilja. Om ett tal som vi inte gillar på grund av dess
innehåll också presenteras med en obehaglig röst, blir det helt outhärdligt. Endast
sådana fall är inte så enkla och iögonfallande när det gäller nöje, eftersom de så långt
som möjligt elimineras, undviks eller undviks från dem genom att avvärja
uppmärksamhet.
Hjälpprincipen har uttryckligen hänvisats till en icke motsägelsefull kombination
av förhållanden som ger lite estetiskt. Om njutningsförhållandena sammanfaller,
vilket redan har mycket för sig själva, förväntas en ökning av prestandan för varje
enskild, men inte bara inte större, utan mindre än summan av individen, om inte de
psykofysiska lagarna den underordnade principen kan underordnas, här hittar du
fortfarande tillämpning. För enligt ovan ökar tröskeln känslan i mycket snabbare takt
än stimulansen som utlöser den, men från en viss ökningspunkt (kardinalpunkten) i
ett svagare tillstånd, som kort kan kallas sensationens tillväxtlag, och så vidare det
antas att när, genom kombinationen av starka njutningsförhållanden, stiger njutningen
högre, kommer det också att vara i mindre proportioner än efter summan av
villkoren. Men det måste medges att lika avgörande direkta bevis för detta, som för
lagen om tröskelvärdet och hjälp, inte finns tillgängliga.

VI. Princip för att förena grenröret.

1) Fastställande av principen.
Det är en viktig princip som kommer att diskuteras här, men den är tillräckligt
enkel, men med tanke på många aspekter och synpunkter ger det vissa svårigheter att
använda.
Enligt en medfödd anordning, för att må bra i en aktiv eller mottaglig ockupation
med ett objekt, behöver människan en viss förändring av handlingsmoment eller
intryck som objektet måste erbjuda möjligheten i olika attackpunkter. Genom att den
saknar den nödvändiga möjligheten i detta avseende gör objektet det missnöjda
intrycket av monotoni, monotoni, tristess, tomhet, skallighet, fattigdom och
därigenom driver till andra föremål. Efter just en sådan infödd institution kräver
människan, för att känna sig bekväm, att under hela yrkets varaktighet med ett objekt
är alla anställningstillfällen som följer i tid och rum kopplas samman med
gemensamma punkter eller, som man kort säger, är enhetligt länkade; annars uppstår
den missnöjda känslan av distraktion, fragmentering, ojämnhet eller till och med
motsägelse, vilket också leder till övergången till andra föremål. Oavsett var behovet
av en yrkesförändring inträffar, vare sig det är av detta eller det skälet, behöver man
under omständigheterna uttryck för trötthet eller trötthet från den tidigare
anställningen.
Det är konstigt att språket inte erbjuder så välmenande och diskriminerande uttryck
för de båda sidorna av grunderna, som sammanfaller i tillfredsställelse av vår princip,
liksom för missnöje, som uppstår genom skada på den. Ett konstverk kan vädja till
oss genom att förmedla kopplingen till allt som finns i det genom en enhetlig idé,
men också genom att vår kontemplation fortsätter i mångfalden av delar och stunder
därmed sammanlänkade. Dessa är i själva verket olika sidor av nöje, som måste
uppfylla till fullo tillfredsställelse; men hur skiljer de sig i språk? Högst kommer det
att vara möjligt att säga att man instämmer enhälligt från den första och konverserar
från den andra.
I en nära framtid sammanfattas den aktuella estetiska principen enligt följande: att
människan, för att njuta av den mottagliga upptaget med ett objekt - för estetiken i
huvudsak inte är upptagen med den aktiva - är en enhetligt förbunden grenrör måste
erbjudas.
Det vi kallar enhetligt sammankopplat grenrör översätter närmare till ett
samförstånd av plural enligt en viss relation i avvikelse från en annan. Denna
korrespondens behöver inte baseras på kvalitativ jämlikhet, utan kan också ligga i
överenskommelsen mellan delar av en helhet för ett visst syfte, en viss idé eller i
kausal koppling till en händelsens ögonblick (som alltid förutsätter ett beroende av
samma lag) lägre eller högre, vilket kommer att diskuteras vidare och illustreras med
exempel.
I sig kan enhetlig anslutning inte existera utan mångfald, för utan sådana skulle vi
ha enkel identitet. I en kort ockupation räcker emellertid en mycket liten variation för
att göra sinnet nöjd och till och med positiv, om enhet inte saknar det; mot vilket vi
har en grenrör som inte hävdar en enhetsreferens, 1) motstår inte bara ju längre det
tränger igenom oss, utan ganska mycket från grunden. Och om vi, drivet av behovet
av förändring, går vidare till ockupationen av något nytt, kommer vi inte att övergå
till ett fragmenterat grenrör, utan bara till något annat, som återigen är enad. I detta
avseende verkar större betoning läggas på synvinkeln om enhet än på mångfaldens
synvinkel; ändå kan det inte sägas att nöje i huvudsak beror på en övervägande av
enhet över mångfalden, där samma sak överväger det ojämlikt, för att inte betrakta en
vitbok, en ren tonton, som den vackraste i världen. För varje större helhet, som
kommer att uppta oss under en viss tid, kommer vi snarare att kräva mycket
ojämlikhet,
1) Om medlemmarna i en sådan grenrör är vardera godtagbara för oss, uppstår
det en konflikt med besväret som beror på bristen på enhet mellan dem. Men
konflikter kommer att diskuteras senare.

Temporal och rumslig mångfald omfattas av samma synvinkel, i den mån den
rumsliga mångfalden, även om den är förståelig i viss utsträckning samtidigt, måste
eftersträvas med varandra efter varandra för att tydligt förstås, men i den temporära
mångfalden kontinuiteten i det tidigare Intryck av de senare konditionerade en viss
samtidighet av densamma.
Å andra sidan kommer de från olika synvinklar genom att jakten i den rumsliga
grenrörelsen är mer eller mindre godtycklig, i det temporära, i den mån det inte
samtidigt är en rumslig riktning, föreskriven av den givna sekvensen av samma.
 Att enhetsrelationer kan stiga till en annan höjd kan förklaras på följande sätt: I en
mångfald av urskiljbara delar, element, stunder, i korta termer, kan man inte bara
själva lemmarna utan också skillnaderna eller förhållandena som uppstår flera gånger
mellan lemmarna mer eller mindre att hitta lika eller ojämlik. Genom jämlikhet
mellan skillnader eller relationer mellan givna medlemmar i en helhet upprättas en
högre referensenhet för dessa medlemmar, som det skulle vara för de enskilda
medlemmarna i kraft av deras underavdelning, eller skulle ges till helheten i avsaknad
av skillnaderna mellan medlemmarna. I stället för jämlikhet mellan skillnader eller
förhållanden, kan en samordning av de medlemmar som medieras av dem också vara
något liknande.
Till exempel:
Enhetsreferensen, som länkar delarna av en cirkel, är högre än den som länkar
delarna av en rak linje, och enhetsreferensen mellan delarna av en ellips högre än
mellan delarna av en cirkel. När det gäller den raka linjen är referensenheten direkt
jordad i samma riktning för alla dess element. I cirkeln avviker varje element som är
samma som den andra från nästa i riktningen, men med samma mängd: kort sagt,
skillnaderna, och samtidigt dessa riktningar till varandra, är desamma för de
intilliggande elementen, eller till och med ungefär samma; när det gäller ellipsen är
dessa skillnader ojämlika; varje element avviker från närmaste eller samma nära en
annan vinkel, men skillnaderna mellan dessa skillnader, så kallade Skillnader med
högre ordning kopplas samman av en gemensam regel där de samordnar och som
matematikern kan uttrycka i en formel. Om en enhetlig yta strimmas jämnt, skapar
regeln för denna streckning en högre referensenhet än den enhetlighet som skulle ges
till varje remsa, eller den för en hel enhetlig yta, snarare än jämlikhet mellan alla
delar likformig striering föres in i området, som ett resultat, med lika stora
intervaller genom hela området med samma.
En mans handlingar kan förenas enhetligt av relationen till hans eget bästa; de kan
också förenas enhetligt med andra människors genom förhållandet till det bästa av
alla. Det senare förhållandet är högre än det förra genom att skillnaderna mellan
individernas handlingar i denna mening måste sammanfalla.
När man tittar på en bild som representerar en krigsbyte, kopplas varje kämps
beteendemoment på ett unikt sätt av tanken på hans strävan att övervälda
motståndaren, det helt annorlunda beteende, men i högre mening av motivet, till vad
det är i kampen mot alla handlingar.
I allmänhet, med inmatningen av högre enhetsreferenser, finns det samtidigt
möjligheten till flera aspekter av samma, eftersom med enhetlig riktningsförändring
för alla delar av cirkeln samma avstånd från samma från en given punkt kopplar
samman det som kan kallas en sammansatt eller flera enhetsreferens. I ellipsen, till
den högre enhetsrelationen som förbinder elementets kurva, är den som länkar
radievektorerna, så länge summan av varannan radievektor, dragen från foci till
omkretsen, lika.
Där, som i det gyllene avsnittet, hänsyn tas till förhållanden mellan delar till de
delar som själva är inkluderande, men endast relationer mellan delarna och
varandra, kan den större höjden av enhetlig relation endast existera på grund av det
ökade antalet skillnader med större mångfald. ; Trots att antalet skillnader inte
nödvändigtvis har en högre enhetsreferens.
Innan ytterligare och mer djupgående diskussion förklarar vi principen i en serie
exempel som, till synes mycket annorlunda, underordnar sig den och härmed bevisar
för sin stora betydelse. För att undvika att misstas överallt av uppenbara motsägelser
måste Dreies komma ihåg, vilket förresten inte bara är giltigt för denna princip, utan
inte mindre kan överföras till andra estetiska principer, som redan i huvudsak
tillhandahållits av tidigare mer allmänna kommentarer.
Först och främst beror det väsentligen på enhet och mångfald bara i den
utsträckning det förstås som sådan av oss, och därmed omvandlas till ett subjektivt. I
grund och botten är ingenting i världen så olikt att det inte skulle förenas med
gemensamma punkter, och inget så lika att det inte skilde sig åt på några
punkter; men i den mån vi inte kan förstå dessa punkter är de inte där för principen. -
För det andra, även om samlingsrörets enhet alltid är ett villkor i känslan av nöje (se
avsnitt V), räcker det inte på något sätt för att driva sig själv över tröskeln. Medan en
enda synvinkel, som vi inte kan förstå, inte påverkar oss estetiskt från början, en som
har blivit ganska bekant för oss, till vilka oräkneliga hör hemma i våra liv och miljö,
för att beröra oss estetiskt, vi kan inte längre binda vår uppmärksamhet eftersom vi är
tråkiga mot det, men i någon synvinkel rymmer kraften genom att påverkas av något
annat är spridda. För det tredje, eftersom den enhetliga förbindelsen inte är det enda
villkoret i känslan av nöje, och det också finns förhållanden i motsatt mening, kan det
stöds och upphöjas genom antagandet av lika villkor och uppvägas av ojämlika
villkor Trots all tillfredsställelse med principen skulle missnöje eller brist på
tillfredsställelse hos det senare, i båda fallen endast i mindre utsträckning än vad som
skulle vara fallet utan konflikten, uppstå ur den senare synvinkeln.
2) Exempel.
Vi har utmärkt två sidor av vår princip, en sida av enhet och en sida av mångfald,
som måste samarbeta till förmån. Låt oss först lyfta fram exempel där den första
sidan är särskilt slående.
Den enklaste förklaringen i detta avseende är principen till förmån för vad vi finner
i den enhetliga renheten hos en färgyta, i en ren linje, i en ren ton, i en ren yta när
ögat eller fingret passerar över det den sinnliga sensationens jämlikhet, som förenar
alla plats- och tidspunkter och tillfredsställer den enkla förståelsen av enhetens
hänvisning till enhetsprincipen i den mest perfekta graden, medan mångfalden här
undertrycks i minst möjliga grad, om inte helt frånvarande, eftersom det fortfarande
finns i de olika Rum och tidsposition för de enskilda punkterna kan hittas.
I själva verket kan till och med den jämnt färgade ytan, den rent bibehållna tonen,
en viss variation inte förnekas ur den senare synvinkeln. Tänk på z. Om, till exempel,
värmningen av stjärnor på himlen eller ögonen på en kub, eller lyssnar på takten i en
metronom, kommer skillnaden i den rumsliga och temporära positionen inte alls att
tas för givet, förutom att den minskar av klarhet , Men det återstår något annat att
hänge sig med ögat i mångfalden av punkter på en enhetlig yta, än fixa samma punkt
konstant. Här har vi den enklaste och tydligaste enheten med den minst möjliga, mest
otydliga sorten.
Naturligtvis tråkar allt sådant oss snart när det borde ockupera oss under lång
tid. Men även det vackraste konstverket tråkar oss, om vi dröjer för länge; endast
behovet av förändring i ren enhetlighet eller enhetlig renhet sker snabbare än i ett
konstverk, vilket på grund av större interna förändringar gör behovet av en extern
känsla mindre synlig. I allmänhet gillar ögat att spendera lite tid på ett rent färgkarta,
särskilt när man blir medveten om existensen av dess renhet, och man kan njuta av
den rena kursen i en linje, en ren ton, när ens uppmärksamhet syftar till det; medan
varje plats, varje fläck, varje slumpmässig krökning,
Det kan påpekas att ökningen av föroreningen av en orenhet inte står i takt med
ökningen av föroreningen i sig. En liten fläck på en annars helt ren yta stör oss
exceptionellt; Om en sekund läggs till växer missnöjen vanligtvis bra, men i en
mycket mindre andel, och kanske inte alls. Vissa kvinnor är bortom den första platsen
som görs på sin vita klänning eller duk; Om en annan person går med, tror hon att det
inte fanns något att förlora. Naturligtvis beaktas etiska relationer, men de går hand i
hand med den estetiska handen, och detsamma gäller för moraliska platser som för
fysiska. Det finns en tvåfaldig orsak till denna brist på mottaglighet för dess orsak. Å
ena sidan, enligt en psykofysisk lag (som redan berörts i punkt 1), som kan överföras
till estetiken genom förhållandet till nöje och obehagliga stimuli, växer en känsla i
allmänhet med stimulering av stimulansen till en viss grad svagare än stimulansen,
eller till och med inte längre märkbar. Ett ljus som föras in i ett nästan mörkt rum ger
en extra mängd ljusstyrka; tillsatt en sekund samma, växer ljusstyrkan bara i
oproportionerligt mindre proportioner. För det andra, när en störande punkt
fördubblas, fördubblas störningen inte riktigt i den mån de störande punkterna själva
och sätten för deras störningar uppvisar något liknande. Båda orsakerna bör i
allmänhet beaktas tillsammans. genom en relation till nöje och obehagliga stimuli,
överförbara till estetiken, lagar en känsla generellt med förstärkning av stimulansen
utöver en viss grad svagare än stimulansen, eller till och med inte längre märkbar. Ett
ljus som föras in i ett nästan mörkt rum ger en extra mängd ljusstyrka; tillsatt en
sekund samma, växer ljusstyrkan bara i oproportionerligt mindre proportioner. För
det andra, när en störande punkt fördubblas, fördubblas störningen inte riktigt i den
mån de störande delarna själva och deras störningssätt uppvisar något liknande. Båda
orsakerna bör i allmänhet beaktas tillsammans. genom en relation till nöje och
obehagliga stimuli, överförbara till estetiken, lagar en känsla generellt med
förstärkning av stimulansen utöver en viss grad svagare än stimulansen, eller till och
med inte längre märkbar. Ett ljus som föras in i ett nästan mörkt rum ger en extra
mängd ljusstyrka; tillsatt en sekund samma, växer ljusstyrkan bara i oproportionerligt
mindre proportioner. För det andra, när en störande punkt fördubblas, fördubblas
störningen inte riktigt i den mån de störande delarna själva och deras störningssätt
uppvisar något liknande. Båda orsakerna bör i allmänhet beaktas tillsammans. eller
till och med inte märkbar. Ett ljus som föras in i ett nästan mörkt rum ger en extra
mängd ljusstyrka; tillsatt en sekund samma, växer ljusstyrkan bara i oproportionerligt
mindre proportioner. För det andra, när en störande punkt fördubblas, fördubblas
störningen inte riktigt i den mån de störande delarna själva och deras störningssätt
uppvisar något liknande. Båda orsakerna bör i allmänhet beaktas tillsammans. eller
till och med inte märkbar. Ett ljus som föras in i ett nästan mörkt rum ger en extra
mängd ljusstyrka; tillsatt en sekund samma, växer ljusstyrkan bara i oproportionerligt
mindre proportioner. För det andra, när en störande punkt fördubblas, fördubblas
störningen inte riktigt i den mån de störande delarna själva och deras störningssätt
uppvisar något liknande. Båda orsakerna bör i allmänhet beaktas tillsammans. när de
störande delarna själva och sätten för deras störningar presenterar något
liknande. Båda orsakerna bör i allmänhet beaktas tillsammans. när de störande
delarna själva och sätten för deras störningar presenterar något liknande. Båda
orsakerna bör i allmänhet beaktas tillsammans.
Men lite enhetlig renhet kan binda oss till oss själva under lång tid, vi är i
allmänhet välkomna i konturernas renhet, färgerna i delarna av ett konstverk,
eftersom varje del av sig själv tar bara den korta övervägande som det börjar skulle
bli tråkigt. Låt oss snart gå från en del till en annan för att observera den högre
enheten mellan dem; Nu kan bevarandet av den nedre delen av enhetens enhetlighet
med fördel kombineras med den. Det är obestridligt att vi kan kräva konturernas
renhet eftersom objektet som ska representeras därigenom blir skarpare i ljuset, men
båda motsäger varandra, men hjälper varandra;
Den starkaste störningen är naturligtvis enhetlighetens intryck genom dess
fullständiga avbrott; och man kan säga att sådant är i sig själv överallt i en känsla av
obehag, förutom att tröskeln för obehag inte överskrids, speciellt av individuella
avbrott, och att avbrottens regelbundenhet kan åstadkomma en kompensation,
förutsatt att en högre enhetsreferens inträffar, som står för Kompensation för nedre
brytning är möjlig, vilket i alla fall är fallet inom hörselområdet; men denna
kompensation räcker inte överallt. En på något sätt intermittent ljusstimulering kan
vara helt pinsamt för oss på grund av dess avbrott; Ingen kommer att bry sig om att
köra över en grov yta, vars grovhet bara vilar på avbrott, och lika mycket är alla
missnöjda med en oregelbunden klump. Plötsliga starka förändringar kommer nära att
störas helt. Allmänt sett så är allt grovt, bländande, robust, kantigt, abrupt, trasigt i
nackdelen med att vara behaglig för den mjuka, runda, flödande, sammankopplade,
successiva, medierade av övergångar, och inte bara bildar vi spontant idén om en
självgodhet till dessa uttryck, men de måste också beteckna sådana uttryck.
Den estetiska fördelen såväl som nackdelen från tidigare synvinklar kan
naturligtvis uppvägas i otaliga fall av motverkningar. Att kvinnan har rundare, mer
flytande former än mannen generellt upprättar en skönhetsfördel av densamma, som
kommer under den tidigare synvinkeln, framför mannen; men det skulle vara
omöjligt att förstå och mäta kvinnlig skönhet enbart ur denna synvinkel. Ändå gillar
vi den feta feta kvinnan, att den i flytande kurva av formerna överträffar den
vackraste, desto mer den vackraste mannen, men mindre så, för en inte alltför kort
övervägande är behovet av sorten mindre nöjd med de enkla kurvorna i formen blir,
men till och med missnöje, eftersom den ogynnsamma idén om en viktning av
kroppen på grund av en massa som inte skadar krafterna, endast skadar den fria
rörligheten, beror på den odlade ungdomen, på det tröga livet i formerna av
fetma; men bland perser och turkar, som lata snarare än avvisar vila, blir unga flickor
till och med fetade på grund av det mindre behovet av förändring och försvagning av
dessa föreningar för att göra dem mer attraktiva av runda former.
En fyrkantig kopp kunde inte glädja oss såväl som en runda, trots att den var lika
bra för syftet, eftersom, allt annat lika, är rundan helt mer behaglig än den
vinklade; men i otaliga fall föredrar vi det vinklade, till och med det skarpa hörnet,
för syftet eller andra begränsningar.
Om en vit eller färgyta, först tänkt som enhetlig, är marmorerad, streckad, prickig,
växer grenröret, men den enhetliga referensen för alla delar av ytan är mer eller
mindre förlorad. Nu, om variationen som införs är helt oprincipal z. Här, till exempel,
stora, små, här regelbundna, oregelbundna, här röda, där svarta fläckar, dessutom
raka, krökta, kinkade linjer fästa till varandra på ytan, så erfarenheten lär att ingen
behagar; till och med tatueringen av vilkarna upprätthåller aspekter av
regelbundenhet: bevis på att med den största möjliga sorten ensam kan det inte vara
någon självbelåtenhet. Om å andra sidan en viss gemensam karaktär passerar genom
marmorering, stippling, stippling utan en strikt regel, och till och med dessa valörer
pekar på en sådan, kan en sådan yta inte bara ganska bra tack vare den referensenhet
som karaktären förutsätter. även om det är mindre tydligt än förlorat av enhetlighet,
men ändå märkbart uttalat, för att ge ett nöje med lugn med avseende på den ökade
sorten. Ja, vissa och under vissa omständigheter gillar liknande bättre än den
monotona färgen, utan att det i allmänhet är möjligt att beräkna vad som måste gillaas
bättre, för i detta fall kommer ytterligare omständigheter och subjektiva stämningar
in. Så det är inte för länge sedan du såg marmorade bokomslag överallt, nu kan du
inte se dem någonstans.
Men det senare exemplet spelar redan in hänsyn till högre enhetsreferenser som vi
nu vänder oss till.
Därefter kommer den enkla enhetligheten av osmaklig enhetlighet, den enhetliga
upprepningen av samma enkla intryck i rymden eller tiden, som endast erbjuds
ungefär i tidigare exempel, bestämt av ganska regelbundet stippling, striation,
ytkanylering eller regelbunden cykel av enkla hörselintryck. Dessutom skapar
emellertid varje sammansatt regel, laglighet, ordning en mer eller mindre hög och
sammansatt referensenhet, till exempel i symmetri, gyllene sektion, våglinje,
masklinje, slingrande, tapet- och mattmönster av många slag, meter, rytmer, rim.
Varje uppgång till en högre enhetlighet enhet övervinner den lägre enhetligheten i
sig självt, genom att den högre endast kan existera mellan större än bara rumslig och
temporär skillnad mellan delar. Som ett resultat kompenseras kompensationen för
brytningen av den lägre referensenheten med den högre, med den tvåfaldiga fördelen
att den större variationen av tristess är mindre lätt och mindre snabbt givet utrymme,
och att den högre Hänvisning till ett högre mentalt påstående. Men dessa fördelar
undviker inte nackdelar, som kan uppväga omständigheterna.
Å ena sidan konstateras att i vissa fall bryts den nedre referensenheten med större
missnöje än vad som kan kompenseras av stigningen till den högre; för det andra kan
regeln som fastställer den högre enhetsreferensen vara så komplicerad eller av en
sådan hög ordning att den inte är begriplig; då, tvärtom, det verkar för oss som
oordning snarare än ordning; och i allmänhet ökar svårigheten att föreställa sig en
enhetlig relation med höjden på densamma. Även om vi i ett enkelt mönster
fortfarande inte känner någon sådan svårighet; ändå är den enhetliga hänvisningen till
enhetlighet, så att säga, mest påträngande. Men om efter detta den enkla
enhetligheten i vissa fall kan förbli för en högre enhet, är det i allmänhet omöjligt
att med hjälp av det förstnämnda att öka så mycket nöjet med nöje, som med högre,
inte för höga enhetsrelationer; därmed den ofta tillämpningen som man gör av sådan.
Således ges alla kärl, redskap och möbler en regelbunden form, så långt syftet
tillåter det, även om det också tillåter en oregelbunden form; älskar att täcka kläder,
mattor, väggar med vanliga mönster; ger möbler, bilder på väggarna en symmetrisk
position till varandra; kanellerade kolumner; gitterstavar är anordnade enligt regeln
och så vidare, men i allt detta försöker man bäst bevara fördelarna med den lägre
enhetligheten genom att jämna ut de delar som ingår i den högre relationen, så långt
som syftet tillåter det. i ren vithet eller färg och i rena konturer.
I samtliga fall med praktisk användning hävdar emellertid medbestämningar som,
förutom ovan nämnda interna konflikter av principen, kan försona till förmån för den
högre referensenheten, som de annars kan stödja. Annars skulle vi inte se så mycket
vitt och monokrom kläder och väggar, och å andra sidan skulle vi inte tvivla så ofta
på om vi måste skriva ett nöje med ett objekt på dess regelbundna form eller den
associativt hävdade lämpligheten av dess syfte. Endast generellt sett förefaller
fördelen med den högre referensen till enhet före den lägre enhetligheten, och helt
före regelminskning genom alla sambestämningar, och verkar ju tydligare ju mer
sådana saknas. Men för att ha honom så ren som möjligt, man måste utesluta så
mycket som möjligt; och i detta avseende är ingenting mer lärorikt än kalejdoskopets
magiska prestanda, så anmärkningsvärt dras tillbaka från all medbestämning.
I själva verket kan ett arrangemang vara lika likgiltigt som ett rör, inte heller lika
klumpigt som kalejdoskopet tvingar välbefinnandet genom den sammansatta enheten
i regelbunden repetition med all-symmetri, och ett ganska välkänt stycke gör samma
sak med bilateral symmetri. Vilken bläckburk vi gör på ett papper, om vi kollapsar
det i mitten eller på kanten av sprickan, så att ett symmetriskt avtryck uppstår på
motsatt sida, då blir sammansättningen av sprickan med avtrycket behaglig den
orenhet som intrycket ger de enskilda egenskaperna lider av en viss rivning.
Utan tvekan, efter det, spelar den tvåsidiga symmetrin en betydande roll i
människans välbefinnande; Endast en sida av människan, bortsett från den visserligen
vanliga vanan att titta på den mänskliga formen ur en associativ synvinkel, vill
framstå för oss som en oregelbunden freak. Om man skadade symmetri genom en
krokig näsa, sned mun, kommer skönheten att känna sig starkt, vilket förresten inte
utesluter möjligheten att helt andra faktorer deltar i människans skönhet, för det är så
att säga sammansatt som människan själv. Men man kan erkänna hjälpprincipens
kraft igen vid detta tillfälle. Om man tar symmetri av människokroppen, förlorar dess
skönhet mycket mer,
 När det gäller avvikelser från symmetri, finner man följaktligen, liksom vid
avvikelser från enhetlighet, att minskningen av behageligheten inte ökar
proportionellt mot graden av avvikelse. Om en rektangel bara är lite sned, märker vi
inte avvikelsen alls, och dess missnöje förblir samtidigt under tröskeln med dess
uppfattning; men till och med en lätt avvikelse, om den bara blir synlig, kan störa
godmodigheten eller förvandla den till skada. Om avvikelsen ökar, ökar också
missnöjet i viss utsträckning, men på inget sätt på ett sådant sätt att vi påverkas av
den dubbla avvikelsen med dubbel missnöje, och utanför vissa gränser där känslan
av symmetri försvinner;
Men det kan också förekomma fall där, genom att stiga upp till en högre standard
för enhet över enhetlighetsgraden, för stor kränkning av de lägre, bortsett från allt
medbestämmande, kan gå förlorade till självständighet och bevisa sig med följande:
Det är säkert att när man kör fingret över tänderna på en fortfarande så väl snidad
kugge, så har man inte samma behagliga intryck som när han sträcker sig över en
perfekt slät yta genom det ofta fullständiga avbrottet av det enhetliga intrycket som
den nedre Upprättade en referensenhet mellan dem överträffar fördelen med
regelbunden upprepning, som skapar en högre enhetsreferens; och av samma
anledning plågas vi av en intermittent ljusstimulering. Men det faktum att detta
verkligen är en överköp liksom en bristande fördel med regelbunden upprepning
bevisas av det faktum att oegentligheten i repetitionen ökar graden av självständighet,
så att regelbunden drar något bort från självständigheten. Det finns också andra
fall där nackdelen med ofta avbrott inte visar samma övervikt över fördelen med
regelbunden upprepning. Således verkar ett vanligt gitter mer behagligt för oss än en
jämn rinnande vägg, som är giltig för temporära ingripanden i ansiktet, och därmed
inte översätts till rumslig, - och en vanlig tom takt åtminstone inte mindre obehagligt
än ett kontinuerligt brus.
Att beteendet är annorlunda i dessa olika fall kan naturligtvis inte förutses i förväg
från själva principen, men motiverar ingen motsägelse till det, eftersom konflikten
enligt olika förhållanden väl kan beslutas annorlunda.
Ingen kommer att förneka att en vanlig takt mot en oregelbunden serie slag är i
definitiv fördel med nöjet. man följer inte heller den regelbundna kursen med ens
några tomma slag med motvilja, troligen längre än ett kontinuerligt, bara monotont
brus, där uppmärksamheten befinner sig, som den var, lugnad på ett inte obehagligt
sätt; bara en långvarig fortsättning av de tomma slagna kan inte fånga
uppmärksamheten mer än något annat enhetligt intryck. Det avgörande beviset att
den reguljära åtgärden snarare är något i känslan av nöje än obehag, som i sig inte lätt
överskrider tröskeln, ligger i det faktum att det är i kombination med de andra
villkoren med samma betydelse som musiken ger det . principen om estetisk hjälp
eller förbättring räcker, det vill säga ger en större produkt av nöje än vad som kan
förväntas för de bidragande stunderna. Rytmen för sig betyder dock inte så mycket,
en musik utan takt men knappt kan överleva. Om rytmen nu fylls med mångfalden av
de ögonblick som musiken medför, kommer den att tolereras nästan på obestämd tid.
 I noternas melodiska och harmoniska förhållanden spelar vår princip otvivelaktigt
sin roll, inte på det sätt som Herbart delar upp tonhöjden i likadan och ojämlik, vilket
har lett honom till konstigheten, i oktaven till full motstånd mot den grundläggande
tonen och ledde till inte mindre konstiga berättelser, men på det sätt på vilket
Helmholtz tar hänsyn till jämlikhet och mångfald av anteckningar när det gäller deras
övertoner. Men vår princip kan inte påstå att de erbjuder mer än en mycket allmän
syn på musikaliskt välbefinnande; Fakturor kan inte baseras på hans uttalande alls.
Med exemplen hittills har vi behållit oss inom området för rent illustrativa
omständigheter genom att förstå under sådana korthet för det mesta relationer av
sensoriska intryck. Men principen går långt och långt utöver det allmänna området
för våra fantasier, som vi inte riktigt mäter här, men ändå vill beröra vissa punkter,
efter att det ibland har hänt tidigare med hänvisning till medbestämmelser som flyter
från det ,
Så när man hävdar synvinkeln om skicklighet. I själva verket är en av synvinklarna
varför vi gillar det som är bekvämt, men inte det enda, att vi finner alla delar av den
skäliga helheten unitariskt förenade med hänvisning till syftet. För syftet, men också
andra idéer kan uppstå. Och så kräver vi trots allt av alla konstverk att alla delar av
det ska kopplas samman av en enda idé eller väcka en enhetlig stämning. Det är så att
säga den högsta efterfrågan som vi måste ställa på ett konstverk, varigenom krav på
innehållet tänkt under idén inte utesluts; men kravet på enhet måste uppfyllas i det
mest varierade innehållet, om konstverket inte ska drabbas av en materiell defekt.
Vad menar vi med en enhetlig idé här? En fortfarande relativt enkel, eftersom
abstrakt idéförbindelse, där inte bara alla partiella idéer är kopplade till en gemensam
relation, men som också skapar en koppling mellan alla exekveringsmoment till
konkret, att alla är direkt eller genom medlingar kopplade till det som något vanligt ,
Inte mindre än i faktiska konstverk spelar vår princip sin roll i så många små
konstspel som geniala och vittiga jämförelser, ordspel och andra. Trivialiteter av
underordnat estetiskt intresse, även om naturligtvis många andra saker spelar en roll i
det som inte ska beaktas nu. Låt oss bara titta på ett exempel här:
Riddles glädjer oss över att de för en given mångfald av idéer tillåter oss att söka
den enhetliga kopplingen i gåtans upplösning. I upptäckten av detta förhållande ligger
den framgångsrika upplösningens charm, medan i framsynen att upplösningen kan
hittas ligger en förväntan på den, som i själva verket tillhör oss att ha oss själva glädje
i att gissa; för gåtor av vilka man vet att det inte finns någon lösning på detta, ingen
kan gissa, man skulle bara ha den rena motviljan från ett fragmenterat
idékomplex; och de som är medvetna om att det är svårt att gissa gåta har ingen smak
för det. I karader är det emellertid alltid fördelaktigt om uppgiften på något sätt
sammanflätas för de olika stavelserna eller orduppdelningarna,
Det är obestridligt att encyklopediens charm också bidrar till att övervinna en
svårighet som vi har förväntat oss genom att, enligt en annan princip om behovet av
enhet, behöva en viss grad av anställning, men samtidigt förena denna ockupation
genom riktning till en viss destination, även bortsett från destinationens art; Därför
intresserar inte ens för lätt att gissa pussel oss. Men i allmänhet vill vi att varje gång
vi övervinner svårigheter finns det inget annat än att övervinna sig själv; och gillar
därför att läsa igenom en längre gåta även efter att ha gissat, för att njuta av den
enhetliga kopplingen av hela innehållet med gåtans ord; märker med motvilja
Hur mycket vi tycker om underhållande och vittiga jämförelser, ordspel, vackra
pussel, charader, hur mycket anekdoter från denna eller den synvinkel som kan roa
oss, och så mycket som vi vill läsa eller höra några av dem bakom varandra, kommer
vi inte att vinna över oss för att höra eller läsa en lång rad av dem bakom
varandra; Redan före tjugonde är vi noga trötta; medan vi kanske väl läser en hel
volym av en bra roman i en plats, så som vi kan, kan vi inte bli av med den, trots att
vi vardera skulle ha ett större nöje i varje anekdot än någon lika stor bit av romanen,
och man kan tänka det genom konstant förändring av innehållet i anekdoterna,
excitabiliteten måste alltid hållas fräsch. Men det är just denna förändring utan en
anslutande tråd som inte tillåter oss att uthärda lång läsning. Om inte varje
jämförelse, varje anekdot för sig uppfyllde principen om en enhetlig anslutning, och
annars var intresserad av kvaliteten på innehållet, skulle vi ändå kunna motstå det.
Så mycket för att förklara synvinkeln om den enhet som går in i vår princip. Med
tanke på mångfalden, låt oss i allmänhet i första hand erinra om att känslan av
monotoni bryter mer och mer, desto mer brist på variation, enligt vilken den rena
enhetligheten är mer föremål för den än den enhetliga upprepningen av en enkel
form. och dessa mer än de med ett sammansatt mönster; Men de kan också hänvisa
till många glasögon, vars charm, om inte redan baserat på mångfald, växer med
ökande variation, utan att känslan av enhet ökar, förutom att det inte får gå förlorat,
inte för att undvika det första sidan av principen att motsäga.
I kalejdoskopet gör man aldrig en eller två småstenar, men en majoritet av dem
som, utan fördel för den enhetliga relationen, som alltid ligger i samma typ av
symmetrisk anslutning, bara uppstår en fördel för grenröret.
Under lång tid kan man glädja sig över utvecklingen av en flygning med duvor
eller starar, ju mer och mer, desto mer grenrör är svängarna, gungorna, förändringarna
i samma form. Nu svärmar bollen sig mot bollen, nu sträcker sig den till ellipsoiden,
nu erbjuder den oss en bred, nu en smal sida, nu drar den sig och mörknar sig, nu
expanderar den och blir således lättare; nu delar massan, nu förenas den igen, och
ofta går en blixtliknande förändring över i den andra; man tröttnar aldrig av att
titta. Det liknar med soldaternas utveckling och manövrer. Ja, till och med rörelserna
från en vimpel som flimrar i en stark vind kan följas ett tag med underhållning och
intresse, eftersom det snart sprider sig, ibland byggs upp, snart uppslukad i sig själv,
att man tänker att han inte kan bryta isär igen, sedan upplöses det igen, går in i en ny
förvirring, rivs nu upp, sedan drivs ned igen, åt sidorna. År 1870 gav husets repetitiva
flaggdekorationer, med varje nytt segermeddelande, ofta tillräckligt med möjlighet att
prata med detta skådespel.
I alla dessa fall handlar det inte om en rent fragmenterad sort; Snarare
kommuniceras enhetens alla delar objektivt i flykten av duvor eller starar av deras
sällskaplighet, i soldaternas utveckling och manövrer av befälhavarens vilja och
avsikten med manövrer i den fladdrande flaggan förmedlad av den materiella
anslutningens kraft enhetligt intryck av detta fortsätter subjektivt genom alla
förändringar; men nöjet med konversationen växer inte med intrycket av denna
förenande koppling som förblir konstant, utan med den av mångfalden.
Prydnader är bland de mest effektiva medlen för att motverka föremålens
monotoni. För att vara smakfulla måste de alltid motiveras av en enhetlig relation till
formen, objektet eller de omständigheter som det ska beaktas, det vill säga att de
underkastar sig det enhetliga intrycket av det snarare än att skada det; men i den mån
de uppfyller detta villkor anses de universellt för att göra föremålet mer behagligt ju
mer mångfald de är.
I konstverk, där en hel konstruktion av högre relationer över lägre sker med en
slutsats i idén om konstverket, växer mångfalden med höjden på denna struktur inte
bara genom att multiplicera skillnaderna i det underliggande sensuella materialet,
utan också genom stegen i ovanstående stigande relationer. kort sagt, inte bara
bredden utan också höjden. När allt kommer omkring, i uppstigningen till högre
relationer, finner ett av de mest effektiva medlen för att inte bara öka glädjen i
graden, utan också att öka den i grad, bara dess begränsning och gräns, att högre
relationer i allmänhet lättare kan fattas som en lägre och en högre andlig fakultet och
högre utbildning förutsätter att man verkligen fångas.
3) Faktakonflikter och hjälpmedel.
Vid flera tillfällen har vi haft tillfälle att tala om associativ kodbestämning av vår
princip, och avsnitt IX kommer att gå närmare in på dess synvinkel; för nu betonar vi
dock en annan mycket allmän aspekt av medbestämning, som ofta kombinerar och
korsar med den föregående, och inte mindre kan orsaka konflikter som stöd till
principen.
För varje objekt, bortsett från relationerna mellan jämlikhet och ojämlikhet, som
vår princip hänvisar till, finns det också kvaliteten på vad som ingår i dessa relationer,
av vilka det förra räknar en kort stund som den formella, den senare som den faktiska
sidan av objektet. 2) På detta sätt utesluts det inte att förhållanden mellan samma och
ojämlika inträffar i själva den materiella sidan endast på ett underordnat sätt. I alla
fall väcker inte objektets kvalitet sig själva under sådana omständigheter, men man
kan i själva verket kunna urskilja ett innehåll eller ett material som är föremål för
dessa villkor. Nu kan det estetiska intrycket som bestäms av vår princip å ena sidan
estetiskt bestämmas samtidigt objektivt i konflikt med eller i enlighet med det.
2) Påden formella sidan kommer vi att fortsätta räkna med villkor för
konsekvens och tydlighet, som kommer att diskuteras i de två följande
avsnitten, och som inte mindre är en faktisk sida av innehållet.

Det enklaste exemplet på en sådan konflikt består i det faktum att en rent bitter
smak, en rent stinkande lukt i alla fall missnöjer oss, om vi inte blir tråkiga mot den,
trots att den uppfyller principen om att förena såväl som en ren färgyta, det rena
Träna en linje, en ren långvarig ton. Men vi är inte missnöjda med den rent bittera
smaken, för i själva renheten finns det något missnöje, men för att med dess renhet
ökar mängden smärtberoende effekt av avvisning. I detta enklaste fall reduceras den
materiella eller faktiska sidan helt enkelt till kvalitet. Å andra sidan kan man
uppskatta den behagliga naturen hos den rena färgytan, den rena kursen, en ren
tonton, att inte skriva om deras kvalitet bortsett från principen om enhet, eftersom
annars oregelbundna och slumpmässigt spridda klatter av en färg som i sig är
tilltalande kan försköna varje enhetlig yta, vilket inte är fallet; Vidare behagar en ren
och skarpt ritad linje oss bättre än en osäker och ostabil linje, oavsett linjens
kvalitet; och eftersom vi hellre vill höra en låt med en hård ton av konsekvent
karaktär, än en med oregelbunden blandning i sig glädjande, men som kommer ut
från den karaktären. vilket inte är fallet; Vidare behagar en ren och skarpt ritad linje
oss bättre än en osäker och ostabil linje, oavsett linjens kvalitet; och eftersom vi
hellre vill höra en låt med en hård ton av konsekvent karaktär, än en med
oregelbunden blandning i sig glädjande, men som kommer ut från den
karaktären. vilket inte är fallet; Vidare behagar en ren och skarpt ritad linje oss bättre
än en osäker och ostabil linje, oavsett linjens kvalitet; och eftersom vi hellre vill höra
en låt med en hård ton av konsekvent karaktär, än en med oregelbunden blandning i
sig glädjande, men som kommer ut från den karaktären.
Å andra sidan, om vi ber om ett enkelt exempel på faktiskt stöd för vår princip,
behöver vi bara påpeka att (bortsett från föreningar som kan ändra framgång) samma
yta behagar oss bättre, om det är med en djup eller eldig ren färg än med ren Grått
eller till och med svart är täckt.
Men genom det ovanstående blir vi medvetna om att vi måste uppmärksamma
överallt, inte bara på att det finns en enhetlig anslutning, utan också kvaliteten på de
förenade anslutna, för att korrekt bedöma den estetiska framgången som helhet; för
vad i detta avseende lärt oss exempel från det lägsta estetiska fältet finner dess
tillämpning inte mindre på de högsta fälten; enligt vilka konstverk, som uppfyller
principen om enhetlig koppling i känslan av njutning, är lika missnöjda för oss som
deras motbjudande innehåll, men å andra sidan kan det mer behagliga vara deras
behagliga innehåll.
När den formella och objektiva sidan av glädjande stödjer en ökad njutning enligt
hjälpprincipen, om de fortsätter i motsatt mening, kan omständigheterna uppvägas av
missnöje eller missnöje, eller en vakillation kan uppstå mellan dem och olika fall kan
uppstå.
Således genom kombinationen av alla presentationsmedel till en vilseledande idé
kommer missnöjen med samma att visas med all större kraft, medan vi ännu kan njuta
av god harmoni; där det då inte är möjligt att i allmänhet säga vad som överstiger
helheten, utan snarare kommer till den riktning som sinnet tar i uppfattningen att det
är mer i formell eller objektiv aspekt.
Att de associativa och faktiska medbestämningarna av vår princip kan korsa
varandra ligger i det faktum att de associativa idéerna, som har ett bestämmande
inflytande på ett direkt intryck, i sin tur är föremål för villkoren för enhet och
mångfald, inte bara på den formella sidan genom deras enhetliga anslutning, utan
också också på den materiella sidan kan uttrycka denna medbestämning genom det
länkade innehållet.
4) Ytterligare bestämmelser.
Ett objekts mångfald kan växa från tre olika synvinklar: först så länge mängden
rumsligt eller tillfälligt olika ökar; för det andra, när antalet skillnader ökar eller när
skillnader uppstår i flera avseenden; för det tredje, när graden av mångfald ökar,
varefter en omfattande, mångfaldig och gradvis sida av grenröret inom kort kommer
att särskiljas. aaaaaa, ababab, abcdef har samma omfattande variation, så länge de
inkluderar ett lika stort antal rumsliga eller tillfälligt distinkta delar, men följer flera
grenrör i den etablerade ordningen. En polygon behåller samma omfattande grenrör
med samma antal sidor, eftersom förhållandet mellan sidor och vinklar förändras;
Kvantitativa bestämningar verkar inte vara tillämpliga på referensenheten vid första
anblicken, men det ses närmare från tre motsvarande synpunkter än för fallets
mångfald. Jämställdheten eller samma förhållande som den enhetliga referensen
består av kan beröra mer eller mindre delar och kan vara mer eller mindre
fullständiga genom detta; det kan ske från mer eller mindre synvinklar; slutligen, mer
eller mindre ungefärligt, att vara perfekt; enligt vilka motsvarande olika termer kan
tillämpas på de olika sidorna av grenröret; men man kommer att kunna tala om en
sammansatt enhetsreferens istället för en multipel.
Mångfald och enhet kan växa kvantitativt på alla sidor samtidigt, men också växa
på bekostnad av varandra. De växer z. Mycket samtidigt, när likformigheten eller ett
vanligt mönster sträcker sig över ett större område, eller ökar antalet sidor i en vanlig
polygon samtidigt som sidorna och vinklarna är jämlika. De multiplicerar samtidigt
om sidorna på en vanlig polygon färgas annorlunda men i vanlig variation. De växer
gradvis samtidigt, i den utsträckning som genom större skillnader mellan grenarna i
en grenrör den högre enheten, som är baserad på jämlikhet eller överensstämmelse
mellan dessa skillnader i något liknande, där sådant finns, talar med större kraft. Men
antalet skillnader, antalet och graden av skillnader kan också växa, utan att tillväxten
underordnar sig den gamla enheten eller skapar enhet, där sådan inte finns. Generellt
sett är det lättare att få en mindre än större sort på ett enhetligt sätt; och en
sammansatt enhetsreferens kan till och med göra den enhetliga länken mellan de
olika enhetliga aspekterna som utgör den.
Detta gällde först de objektiva förhållandena mellan mångfald och enhet; men i
slutändan beror vår princip på mångfalden och enhet som den framträder i oss, kort
sagt på det subjektiva, som, även om det väsentligen är beroende av målet, också
påverkas avgörande av rent subjektiva förhållanden, särskilt i riktning och relativ
Nivåer av koncentration av uppmärksamhet, bedömningens kraft, graden av kapacitet
för högre och komplicerade förhållanden, den totala intensiteten för den mentala
aktiviteten som är inblandad. Således kan det vara så att lite betraktas som en
utvidgad objektiv grenrör, att uppmärksamheten från denna eller den synpunkten inte
eller i liten grad påverkas av enhet eller grenrör,
Det förbises att mycket komplicerade omständigheter spelar in när vår princip
tillämpas. Låt oss också tillägga att ett objekts behaglighet, som vi vill bedöma
utifrån, inte bara beror på graden av nöje som det har råd med, utan också av hur
länge det kan ge det, det vill säga på produkten från båda men om båda faktorerna i
allmänhet inte är beroende av samma förhållanden, kan vi inte förvänta oss att
principens estetiska framgång kommer att förutsäga sig själv med säkerhet i varje
enskilt fall, och att jämförelser sedan kommer att göras med säkerhet överallt. Under
tiden förhindrar detta inte oss från att göra följande uttalanden så universella som att
avstå från konflikter som vår princip är föremål för med andra principer.
(a) Varje förenande anknytning som berör vår uppmärksamhet är i känslan av nöje,
så länge den inte påstår sig ockupera oss för länge eller för mycket.
b) Nöjet med enhetlighet eller enhetlig upprepning ökar i allmänhet i viss
utsträckning med ökande förlängning av det i rum eller tid, men utanför vissa
gränser. Men känslan av monotoni kan också hävdas med en enda upprepning.
Därför föredrar vi i viss utsträckning med ögat i en större, ren eller tapetliknande
mönstrad yta än på en mindre; ändå begränsar vi monotonin i färgen eller det
upprepade tapetmönstret på våra rumsväggar genom gränser och lameller ovan och
under, och det skulle vara outhärdligt för oss om det skulle spridas över tak och golv
utan avbrott. Även där känslan av sublimitet växer med storleken på ett monotont
föremål, som i havet, skulle obehag med monotoni råda, om vi inte också ser
begränsningen av något annat, som hav och himmel, i fullständig överensstämmelse
med varandra.
Men det kan också bevisas i fall där en enhetlig upprepning kan missnöja oss för
första gången, vilket bevisas av det faktum att vi kanske inte hör samma anekdot som
berättats två gånger, och att vi inte tycker om att börja och avsluta två meningar med
samma ord med musikalisk smak som bildas tolereras oktakter eller femtedelar inte
alls.
(c) Om man antar samma förlängning kan man i allmänhet säga att behagligheten
växer ju mer, desto intensivare eller tydligare känsla av enhet sträcker sig genom en
större variation; bara de konflikter hindrar båda samtidigt för att öka det obestämda .
d) Det finns ytterligheter på den ena och den andra sidan, där enheten ökar så
mycket som möjligt, och samtidigt undergräms grenröret så mycket som möjligt, eller
vice versa. Till exempel, på den första sidan, om en enhetlig yta sträcker sig in i det
obestämda, för det andra, om det i en oregelbunden och oregelbundet föränderlig
fläck ingen vanlig karaktär, som varje marmorering fortfarande har, skulle vara
märkbar. Det kan sägas om sådana ytterligheter att de absolut missnöjer sig, och ju
mer säker ett fall kommer till det ena extrema eller det andra, desto mer säkert är
missnöjen.
e) Mellan de två ytterligheterna finns det en viss mellan- eller mellanlängd, där
konflikterna mellan enhet och mångfald vägs så gynnsamt som möjligt; Från denna
tidpunkt och framåt kan enhet eller variation gynnas på bekostnad av den andra sidan,
så njutningen av nöjen minskar, fortsättningen av kontemplationen tolereras under en
kortare tid, eller till och med besvär uppstår. Men denna mest fördelaktiga punkt,
eller bredd, skiljer sig efter olika subjektivitet och till och med skillnaden mellan
tillståndet i samma ämne. Således är föregående monotoni mer mottaglig för nöjet
med större variation, tidigare spridning av större enhet; Ungdomar kommer att älska
en ofta förändring, som ålder, etc.
(f) I den mån att man introducerar högre enhetsreferenser kan mångfalden ökas, i
viss utsträckning, utan motsvarande förlust av enhet, är uppstigningen till högre
enhetsrelationer ett viktigt sätt att öka välmenande till vissa gränser. Men när höjden
ökar över vissa gränser lider förståelsen av referensens enhet för mycket för att inte
förlora förlust.
g) När sinnet lär sig att ta på sig högre relationer känner det också ett större behov
av att ta itu med dem och blir lättare uttråkad av att sakna dem.
I den mån uppfattningen om relationer, förbindelser i högre grad i allmänhet är en
fråga om högre mental aktivitet och förutsätter ett högre arrangemang samt
utveckling av sinnet, förlorar den rå mannen, helt djuret med oförmågan till en sådan
uppfattning, en viktig källa till nöje och missnöje som finns för den mer utbildade
mannen, i det att bruden känner att det finns högre enhetliga relationer lika litet med
nöje, som i frånvaro av dem missar han dem med missnöje.
(h) Om principen, trots allt, lämnar en stor obestämbarhet för att en sak kan dras,
kan den bedömas i varje enskilt fall, enligt känslan av monotoni eller fragmentering,
oavsett om det är skadat på ena sidan eller den andra ,
5) Allmänhet av principen.
Även om vi här måste överväga vår princip här bara i dess betydelse för estetik,
och därmed endast för mottagliga intryck medierade från den sensoriska sidan, kan
det vara användbart att lägga till något utanför dess allmänna räckvidd, särskilt
eftersom ingen strikt avgränsning äger rum i detta avseende.
I början uttrycktes principen i allmänheten, att den gäller lika mycket för aktiv som
för mottaglig anställning. Varje kroppslig och mental aktivitet, för att passa oss, vill
genomföras i en viss anslutning, tål inte ofta avbrott, men kan också bli trött av
monotoni, och de som är mer kraftfulla kräver att de kombinerar ögonblicken i sin
aktivitet. Att försöka värdelöst med händer och fötter räcker inte för oss, för det finns
inget kopplingsmotiv för de enskilda rörelserna; men kroppslig aktivitet vill också
integreras i sig själv, och det är inte utan intresse att se rytmen i sitt område spela en
motsvarande roll som i våra mottagliga hörselintryck.
I själva verket föredrar vi att alla våra rörelser är taktiska snarare än taktiska, såvida
inte oregelbundenheten är i meningen med ett syfte. Vi går rytmiskt, andas rytmiskt,
följer gulpan rytmiskt medan vi dricker, tar skeden till munnen på ett rytmiskt sätt,
slår en spik i rytm och slår lekfullt fingrarna på bordet för underhållning. I dans ökar
emellertid effekten av takten av vår egen kroppsrörelse med det taktiska intrycket av
musiken och de andra elementen i den till en högre kraft. Till och med i de mest
ofrivilliga rörelserna råder fördelen med takt, genom att människan i allmänhet är
desto bättre desto mer regelbunden är hans hjärtslag och dess tarmers peristaltiska
rörelse, och i det stora hela är han desto mer bekväm, desto mer regelbunden är hans
livsordning i allmänhet, det vill säga att i en mer regelbunden period upprepar han
samma aktiviteter, om bara det inte finns tillräcklig avledning mellan dem; medan
starka avvikelser från det verkligen älskas som undantag, men de kan endast
förekomma exceptionellt. Regelbunden period och takt har det gemensamma inslaget
att återvända till samma ögonblick under lika tidsperioder; bara att en kontinuerlig
periodisk rörelse i dubbel estetisk fördel är mot takten av separata korta slag, att varje
period fortfarande inkluderar en grenrör i sig själv och att ingen fullständig avbrott i
rörelsen äger rum. om det inte bara finns någon tillräcklig variation mellan
dem; medan starka avvikelser från det verkligen älskas som undantag, men de kan
endast förekomma exceptionellt. Regelbunden period och takt har det gemensamma
inslaget att återvända till samma ögonblick under lika tidsperioder; bara att en
kontinuerlig periodisk rörelse i dubbel estetisk fördel är mot takten av separata korta
slag, att varje period fortfarande inkluderar en grenrör i sig själv och att ingen
fullständig avbrott i rörelsen äger rum. om det inte bara finns någon tillräcklig
variation mellan dem; medan starka avvikelser från det verkligen älskas som
undantag, men de kan endast förekomma exceptionellt. Regelbunden period och takt
har det gemensamma inslaget att återvända till samma ögonblick under lika
tidsperioder; bara att en kontinuerlig periodisk rörelse i dubbel estetisk fördel är mot
takten av separata korta slag, att varje period fortfarande inkluderar en grenrör i sig
själv och att ingen fullständig avbrott i rörelsen äger rum.
Till detta, för övrigt, vissa kommentarer som rör den inre psykofysiken i estetiska
känslor, till vilken den stora roll som vi ser under den normala perioden med den
rytm som är underordnad den i både aktiva och mottagliga yrken, mycket väl kan ge
upphov.
Förmodligen beror ljus- och ljudintryck på vibrationer i vårt nervsystem, och
följaktligen kan vi tillskriva välfärden hos en rent enhetlig färgyta, till exempel en ren
ton, till principen om jämn periodisk rörelse, om till en början alla partiklarna i
näthinnan är i samma periodiska rörelse; Partiklar av hörselnerven tas emot på ett
sådant sätt från och med nu. Nästa vi kunde tänka härefter att varje tilltalande
färgmönster och musikstycke bara av oss tillsammans lugnare men kommensurabla
Periodizitätsverhältnisse 3) nervsvängningarna, slutligen, bredda och intensifiera
hypotesen, tror att alla sensationer och aktiviteter av medvetande i allmänhet är
baserade på vibrationer i våra nerver, och all glädje och aversion mot att
vibrationerna i en enklare eller mer komplex period sträcker sig utöver en viss gräns
närma sig eller dra tillbaka det fulla samförståndet i motsvarande förhållanden. Det är
mycket möjligt och, enligt min mening, till och med troligt att något sådant äger rum,
ingår också i en mycket mer generaliserad, annars generaliserad, hypotes (se avsnitt
II, s. 2); men för tillfället är det bara en hypotes att hänvisningen till faktiska villkor
och lagar, så långt de kan hittas, kan varken ersätta eller förvirra; för det andra skulle
det kräva ännu mer exakta specifikationer för att ingå exakta överväganden och förbli
i erfarenheten. slutligen är det bara en hypotes om den interna psykofysiken, av
vilken vi, enligt anmärkningen tidigare, inte använder vår begränsning i estetiken för
den begränsning som vi föreställer den här; I den mån detta inte rör våra
förnimmelsers relationer till den kroppsliga verksamheten, som är föremål för
upplevelserna i våra nerver, men med språnget av denna okända länk till
förnimmelsens relationer till påverkan av den yttre världen, så långt nöje och motvilja
därmed är involverade;
3) De perioder som här kallas kompenserbara kan variera i storlek, men måste
vara så i en större period, att de efter varje utgång sammanfaller om och om
igen i samma fas som i början av samma, och upprepa därifrån samma
sammansatta utgång. ,

I vetenskapen är grunden för vår princip den formella glädjen (oberoende av det
faktiska innehållet i den vetenskapliga observationen), som vi finner när vi söker
enhetliga synpunkter mellan olika saker, abstraherar från allmänna synvinklar,
abstraherar lagar, från särskilda synvinklar, lagar, principer till allt mer allmänna
synpunkter men å andra sidan allmänna synpunkter, att genomföra lagar, principer av
individen, att förfölja dem i ansökningarna, att härleda individen själv från mer
allmänna saker. Varken den enda enheten eller den fragmenterade sorten räcker, utan
bara den ena genom den andra.

VII Principen om konsekvens, enhällighet eller sanning.

Det talas vanligtvis i en känsla av nöje att bli medveten om enhällighet eller
inkontinens av idéer eller tankar som presenteras från olika vinklar med avseende på
ett och samma objekt, i den meningen att motviljan att uppfatta en motsägelse mellan
dem. Det är emellertid viktigt att korrekt förstå termen motsägelse och dess motsatta
enhällighet som frånvaro av motsägelse.
Det finns ingen motsägelse i att föreställa sig en sak som svartvitt samtidigt, när
tanken på svartvitt hänvisar till olika sidor eller passager av samma, som inte i
grunden är samma sak, lika liten, en sak i sin tur som svart och vitt för att föreställa
oss vad som egentligen inte längre är samma sak, är begreppet sådana förändringar
ganska bekant för oss; men att presentera samma avsnitt samtidigt som svart och
vitt; och även om en sådan motsägelse inte kan komma från direkt intuition av
verkligheten, där den inte är helt eller delvis underkastad vår erfarenhet, kan den vid
något tillfälle vara ett tillfälle, ett krav, en, en annan, den motsägelsefulla Att
underhålla fantasi eller vid vissa tillfällen kan en idé underhållas som strider mot idén
beroende på direkt erfarenhet. Till exempel kan historisk information komma i
konflikt med varandra eller historisk information med faktiska slutsatser eller
teoretiska slutsatser med varandra eller med observerade fakta.
Nu kan det hända att sådana tillfällen av motstridiga idéer inträffar vid olika
tidpunkter, och att vi inte märker motsägelsen i det ena fallet och i det andra i det
andra. Till exempel läser vi idag nyheten om att solen hade mörknat vid tidpunkten
för ett historiskt datum och ett år senare nyheten om att den skulle ha visat sig under
tiden utan att hålla båda uttalandena ihop. Eller vi läser idag i Bibeln att människan
lever, väver och är i Gud, och vid ett annat tillfälle finner tillfälle att möta Gud, som
en person står inför den andra. Där nu motsägelsen inte uppfattas, eftersom minnet
inte överbryggar de motstridiga idéerna, är tillfället att obehag saknas och är
motsatsen estetiskt likgiltig; men missnöje korsar tröskeln desto lättare desto mer
påminner man om det motsägelsefulla minnet.
Precis så lite som att en motsägelse finns väcker missnöje överallt, väcker idéernas
enhällighet överallt glädje. Att se att en planet någon gång besitter en viss plats
innehåller ingen motsägelse; men även om vi blir medvetna om att det inte finns
någon motsägelse här, finns det fortfarande inget tillfälle för det; men om vi blir
medvetna om att hans observerade tillstånd överensstämmer med hans beräknade,
eller två konton sammanställda från olika sidor är överens om det. Och så överallt är
medvetenheten om möjligheten till en motsägelse eller den verkliga lösningen av
sådana mellan två presentationer från olika sidor en del av det, för att rättfärdiga
glädjen i deras överensstämmelse.
Korrespondensen såväl som konflikten mellan två idéer eller uppfattningscirklar
kan ingripa mer eller mindre djupt i vårt kvarvarande kunskapsområde och
därigenom skapa en
Attunment eller motsägelse med mer eller mindre andra idéer eller
uppfattningar; han kan också vara mer eller mindre praktisk för oss. Ju mer det ena
eller det andra, eller båda, är fallet, desto lättare är det att njuta av instämningen eller
aversionen mot konflikten över tröskeln, medan den under andra omständigheter
också förblir något under tröskeln. I själva verket kan en motsägelse som är teoretiskt
och praktiskt likgiltig för oss till och med, istället för att väcka obehag, ge intryck av
glädje eller förlöjligande, genom att här nöjet i den överraskande kombinationen av
motsägelsefulla idéer genom medling av dem som de hänför sig till på samma sätt får
överhanden, att komma tillbaka någon annanstans.
Sammanfattande av ovanstående och bortse från konflikter, kan vi kort säga att när
divergerande orsaker uppstår för att föreställa sig en och samma sak, är det i en
känsla av nöje att inse att de verkligen leder till en gemensam idé Vilket innebär
motvilja mot att bli medveten om att de leder till en motsägelsefull idé. Men idén om
en och samma sak gäller när vi förknippar idén med samma utrymme, samma tid och
ett för övrigt självmotsägelsefulla komplex av idéer som rör detta rum och denna tid.
Om det inom en sammanhängande idékrets inte finns någon motsägelse mellan
några delar av den, tilldelar vi till denna anslutning en inre sannhet, oavsett om
idéerna hänvisar till den externa verkligheten eller motsvarar något i den externa
verkligheten eller inte; tala emellertid om yttre sanning, där en imaginär kontext eller
en individuell idé hänvisar till extern verklighet och utan motsägelse består med
helheten av de idéer som väcks av den yttre verkligheten, eftersom vi inte kan ha den
yttre verkligheten själva; utan att ha ett absolut kriterium för extern sanning. Efter det
beror på vår princip fördel, Vad vi har i kunskapen om inre och yttre sanning bortsett
från kvaliteten på innehållet och användningen av sanning, och missnöje med vad vi
har av osannhet och falskhet bortsett från innehållets natur och de onda
konsekvenserna av lögnen. Vi kan kalla detta den formella sidan av glädjande och
missnöjda sanning och osannhet.
Men eftersom allt annat, vare sig det är sant eller osant, behagar eller missnöjer oss
i enlighet med dess innehåll, och sanningen i allmänhet talar om användbara, otydliga
konsekvenser eller går in i ett välbehagligt eller obehagligt sammanhang, kan det
Medvetande om glädje och missnöje med sanning och falskhet, som vi kan kalla den
faktiska sidan av glädje och missnöje, men som egentligen inte är själva sanningen
och sanningen, men den där den uttrycker sig och vad som följer av den. vad gäller
andra principer.
att tillverka konstverk med yttre föremål enligt deras idé eller syfte. Men i den mån
detta inte är fallet i musik alls, och endast i en begränsad utsträckning inom den
visuella konsten, kommer bristen på överensstämmelse av ett konstverk med extern
verklighet i allmänhet inte att vara missnöje. Det är också möjligt att reflektera över
hur långt avvikelser från den yttre sanningen är tillåtna i givna konstgenrer, eller till
och med till förmån för andra estetiska fördelar, som dock tillhör uttalanden om
konst, som vi inte går längre än några korta exempel vill komma tillbaka till det mer
detaljerat i ett senare avsnitt. Även om det är begränsat inom konst, är bristen på
överensstämmelse av ett konstverk med extern verklighet i allmänhet inte
missnöje. Det är också möjligt att reflektera över hur långt avvikelser från den yttre
sanningen är tillåtna i givna konstgenrer, eller till och med till förmån för andra
estetiska fördelar, som dock tillhör uttalanden om konst, som vi inte går längre än
några korta exempel vill komma tillbaka till det mer detaljerat i ett senare
avsnitt. Även om det är begränsat inom konst, är bristen på överensstämmelse av ett
konstverk med extern verklighet i allmänhet inte missnöje. Det är också möjligt att
reflektera över hur långt avvikelser från den yttre sanningen är tillåtna i givna
konstgenrer, eller till och med till förmån för andra estetiska fördelar, som dock
tillhör uttalanden om konst, som vi inte går längre än några korta exempel vill
komma tillbaka till det mer detaljerat i ett senare avsnitt.
En ängel med vingar existerar inte riktigt; men vi antar inte att den målade ängeln
skulle tänka sig en genuint förekommande ängel, i vilket fall han verkligen skulle
missnöja oss, men bara att han symboliskt skulle representera en himmelsk budbärare
av Gud, som vingarna ganska väl tolererar varandra. Men själva vingarna måste
målas på ett sådant sätt att de verkar lämpliga för flygning, annars motsäger idén som
väckts av deras intuition tanken på deras definition. Vi kan ganska läsa en roman med
glädje, även om vi vet att personarna och händelserna i den är främmande för
verkligheten; Samtidigt vet vi att det inte handlar om att framställa konkret
verklighet. Så ingen aning motsägelse. Romarna åtföljdes som en efterfrågan.

VIII Tydlighetens princip. Sammanfattning av de tre högsta

formella principerna.
 Om vi tittar tillbaka på de två föregående principerna, den förenade
sammankopplingen av mångfalden och den av enhällighet eller sanning, vilade detta
på det faktum att idéer som skiljer sig från en sida (tillfälligt, rumsligt,
begreppsmässigt) från en annan synvinkel ha något gemensamt för att vara i känslan
av nöje; detta är det faktum att idéer som väcks från olika sidor av något som
antagligen är identiska måste faktiskt möta identiskt för att vara i en känsla av
nöje. Jag sammanfattar båda principerna med principen, som endast kommer att
nämnas här kort, och som måste diskuteras i detalj, för tydlighetens skull, under
beteckningen av de tre högsta formella principerna.
Denna tredje princip korsar varandra med de andra två, i den favören ur samma
synvinkel beror på det faktum att samma och ojämlik, enhällig och motsägelsefull i
ett komplex av representationer, hittills blir så medvetna särskilt över tröskeln, en
estetisk effekt av den principen att möjliggöra på den ena eller den andra sidan; men
det kan hända att vi tycker om glädje i en övervägande, vilket får oss att känna dess
missnöje med de andra två principerna. För dessa formella principer kan lika bra
komma i konflikt med varandra som med de objektiva principerna för innehållets art.
Eftersom filosofi sätter de högsta vetenskapliga uppgifterna försöker den också
uppfylla kraven från de tre högsta formella principerna i en, och den filosofiska
strävan följaktligen räcker inte förrän det inte bara finns hela kunskapsområdet utan
motsägelse, utan också mer allmänt Synpunkter där, när så är möjligt, en mest
generell synvinkel är unitariskt kopplad och dess konfrontation har vuxit till full
klarhet på båda sidor. Det formella åtnjutandet av filosofiförfarandet skulle inte heller
vara det högsta - om vi bedömer mängden nöje enligt höjden på fältets ytring - men
samtidigt den största, om inte i proportion, eftersom synpunkter stiger högre eller
högre synpunkter utförs i detalj,
Konst ställer inga lika uppgifter till filosofi som filosofi, i den mån hänsynen till
dess principer i sig är en av filosofins uppgifter; Men inom idén som den väcker med
sina medel, har den inte mindre att göra rätt till de tre formella principerna än
filosofin och varje vetenskap i allmänhet.

IX. Estetisk föreningsprincip.

1) ingång.
Under föreningsprincipen förstår jag en princip vars betydelse och omfattning
länge har varit känd och erkänd inom psykologin, men där estetiken som helhet
hittills inte har uppskattats. Det skulle vara för mycket att säga att det inte
uppskattades alls; ja, hur kan det vara viktigt för estetiken om den inte redan hade
hävdat sin betydelse i den? Faktum är att resultat av principen erkänns allmänt
eftersom de förekommer överallt utan att naturligtvis tydligt erkänna eller erkänna
principen från vilken de strömmar. Man kommer troligtvis ihåg det från psykologi i
estetik, utan snarare att använda den från kontemplationen av det vackra, snarare än
oavsiktligt att blanda sig i det, eliminera det, som att använda det för dess
förklaring. Det är sant, den engelska Locke, Home, Sayers, under den tyska
Oersted, Framför Allen Lotze ägde han också större och rättvisare uppmärksamhet åt
honom som en estetisk princip; men inget av detta har gått igenom; bara
försummelsen och avvisningen av det har gått igenom med oss. Kant tänkte i sin
doktrin om principens så kallade hänge-skönhet endast för att göra den i frågan om
ren skönhet utan kredit, fann sina efterträdare i den, och efter att ha förklarats
fristående från denna sida har man också avstått Den här webbplatsen brydde sig inte
om det. Schelling, Hegel och deras efterträdare gjorde det inte från början; Man kan
tro att det inte finns något av arten enligt dem. "Det Herbart säger om principen (se nr
11) har bara bidragit till dess åsidosättande. Inte konstigt, om konstkännare och
konstförfattare, som är beroende av filosoferna, inte vill veta eller veta något om
det; helt konstnärer och konst lekmän som är beroende av dem igen. I själva verket,
när jag föreläste om principen på Leipzig Kunstverein 1866, vars väsentliga innehåll
bara utvidgas något, väckte han litetens intresse som om något var både problematiskt
och nytt samtidigt men ändå skulle det vara möjligt att höra, presentera och göra ett
fiasko av de filosofiskt tränade kännare, vars tankekretser han hotade att störa, och en
kopia av det i Lutzow-Seemann'sche Zeitschr. f. image. Art (1866, 179) noterades av
redaktören som ett "originellt" försök att "införa en ny gudomlighet i estetiken." Hur
som helst ny och original är principen egentligen, en något mer detaljerad och
eftertrycklig framställning av den i estetik än hittills varit en del av den, borde vara på
rätt plats. Och så kommer jag att försöka visa för den då rådande respektlösheten och
bortse från det faktum att halva estetiken är kopplad till den, eftersom ännu tidigare
Lotze till och med gjort nästan all estetik beroende av den1) ; men eftersom han är
inget system, utan endast en historia av estetik och vissa estetiska uppsats s 2) har
funnit någon möjlighet eller vidtas för att utveckla principen i en sådan detalj som
kommer att hända här.
1)I den mån han själv förordnar musikens huvudeffekt till en mycket bred
version av Principerna, så långt som jag inte vill utöka dess väsentliga
betydelse. (Se s. 109 och avsnitt XIII.)
2)
Om termen d. Skönhet och villkoren för konstnärlig skönhet. 1845 och 1847.
Göttingen. Vandenhoeck och Ruprecht.

Även om jag förstår ett så långtgående beroende endast från vissa synvinklar. Men
många allmänna synpunkter korsar varandra i estetiken, av vilken hon skulle vara
hälften eller mer än hälften beroende; och det kommer inget att förhindra att det
tjänar någon annanstans med andra överväganden.
I enlighet med vår kurs underifrån kommer vi att ta upp igen med förklaringen av
de enklaste exemplen.
2) Exempel.
Bland alla frukt, kanske den vackraste, eller, om man finner uttrycket vackert för
mycket, kan det sötaste för ögat vara apelsinen eller apelsinen. Tidigare var detta
ännu mer fallet, där det finns på alla offentliga försäljningsbänkar, nästan varje
lunchbord till efterrätt: för varje stimulans som släpps genom sin frekvens. Men jag
kommer ihåg vilken typ av romantisk charm synen av denna frukt hade tidigare för
mig, och till och med nu bör man inte föredra den i utseende.
Vad är charmen med hennes utseende? Naturligtvis tänker alla först på sin vackra
rena guldfärg och rena rundhet. Och det finns verkligen mycket i det; kanske man till
och med tror att allt ligger i det. Ja, vad ska det annars vara? Men om läsaren så
frågade, skulle detta vara ett bevis på att vår princip inte är närvarande för honom,
eller om något skulle sägas till honom, skulle det säkert omfattas av principen. Så låt
mig överväga ett ögonblick, om verkligen hela charmen med utseendet på denna frukt
beror på dess vackra guldfärg och rena avrundning!
Jag säger nej; för varför skulle vi annars inte vilja en gulklädd träboll lika bra som
apelsinen, när vi vet att det är en träboll snarare än en apelsin? Ja, trots att apelsinen
har ett grovt skal och grovheten i allmänhet trivs mindre än slät, vilket bevisas genom
att jämföra olika träbollar och är i betydelsen en tidigare diskuterad princip, gillar vi
den råa apelsinen bättre än den lackerade Träboll 3) .
3) Burke in s. Avhandlingen om det vackra och det sublima säger naturligtvis
ensidigt överdrivande: "Slätheten verkar så väsentlig för skönheten att jag inte
kommer ihåg en enda sak som skulle vara vacker utan den ... En mycket
betydande och kanske den mest betydande delen Det tillskrivs denna kvalitet
på det intryck som skönhet gör, för en tar ett vackert föremål och ger det en
grov och rättvis yta, och han kommer inte längre att glädja oss, å andra sidan så
många av de andra beståndsdelarna Skönhet saknas, han kommer att gilla oss
bättre, om han bara har dessa, än med alla andra utan den. "

Detta kan inte ligga i en fördel med form och färg i sig själv; I detta avseende är
båda föremålen desamma, eller kan träkulan själv föredra. Fördelen med apelsinen
kan bara vara att vi ser en apelsin, men ingen träboll i den, att vi fäster betydelsen av
apelsinen till dess form och färg. Meningen av apelsinen är dock delvis i sig i form
och färg, men inte på något sätt ensam, utan snarare i helheten vad det är och
fungerar, särskilt i förhållande till oss själva. Om bara form och färg är omedelbart
närvarande för att känna, lägger minnet till resten; inte enskilt, men i ett totalt intryck,
lägger det till det sensuella intrycket; berikar honom med det, målar honom så att
säga; vi kan kalla detta kort sagt den andliga färgen som läggs till det sinnliga eller
det tillhörande intrycket som ansluter till ens egen eller direkt. Och det är därför
apelsinen ser vackrare ut än den gula träbollen.
Faktiskt ser någon som ser en orange bara en rund gul fläck i den? Med det
sensuella ögat, ja; men andligt ser han en sak med charmig lukt, uppfriskande smak,
på ett vackert träd, i ett vackert land, odlat under en varm himmel, i det; han ser så att
säga allt Italien i henne, det land där en romantisk längtan alltid har dragit oss. Från
minnet av allt detta är den andliga färgen sammansatt, varigenom det sinnliga är
glaserat glänsande: men den som ser en gul träboll, bara ser torrt trä bakom de runda
gula fläckarna, som vänds i Drechslerwerkstatt och målad av målaren , I båda fallen
är intrycket som härrör från minnet så direkt förknippat med intuitionen, så helt
sammanslagning med den, bestämmer dess karaktär så väsentligt som om det vore en
del av själva intuitionen. Därför kan vi naturligtvis lätt vara benägna att räkna med
honom som en fråga om detsamma, och endast genom jämförelser, som vi just gjort,
kan vi komma till slutsatsen att han inte är det.
Ett annat exempel:
Varför gillar vi en röd kind på ett ungdomligt ansikte så mycket bättre än ett
blekt? Är det det röda i sig själv? Det råder ingen tvekan om det. En färsk röd
behagar ögat mer än grå eller dålig färg. Men jag frågar igen, varför gillar vi inte
samma färska röda näsa och hand så bra som på kinden? Det missnöjer oss
snarare. Det behagliga intrycket av det röda måste därför överträffas i näsan och
handen av ett missnöjeelement. Vad kan det här vara? Det är inte svårt att hitta. Det
röda kindet betyder ungdom, hälsa, glädje, blommande liv; den röda näsan påminner
om stam- och kopparsjukdom, den röda handen av tvätt, tvätt, man, det är saker vi
inte vill göra längre. Vi vill inte heller få påminnelse.
Omvänt, om den röda näsan och bleka kinden alltid hade framträtt som ett tecken
på hälsa och temperament, och den bleka näsan och röda kinden som ett tecken på
motsatsen, skulle riktningen för vår smak också vändas. Nordamerikanerna och
polerna föredrar verkligen en blek kind framför en röd och försöker vid behov att
skaffa den bleka på bekostnad av sin hälsa genom att dricka vinäger eller på annat
sätt. Menar du väl, för att du gillar blekhet i sig bättre än att rodna? Visst inte, men
för att de har vant sig vid att se i den bleka kinden tecknet på en fin konstitution,
högre utbildning och livsinställning, i den röda av bara bondens hälsa, och den förra
den senare. Av samma anledning verkar känsliga fötter på sina damer vara kända för
kineserna,
Jag hörde en gång en dam säga att man verkligen kunde bedöma skönheten i en
mänsklig fot bara om den var skodd. Om en av damerna med den här damen inte var
en speciell uppriktighet, skulle hon förmodligen ha skjutit bort från att göra det, så
konstigt som det kan tyckas för de flesta. Men han har något mycket sant. Vi vet
nästan bara betydelsen av den mänskliga foten medan skon döljer den, och vi är bara
väl informerade om vikten av shoedfoten. Naken ser vi nästan bara vår egen fot, som
inte alltid är den vackraste, och foten på statyer, varefter vi vanligtvis tittar på en
staty; så fotens förbindelser, som bestämmer vårt nöje med det, är inte lika bekanta
för oss på bara foten som de är av shoed; och,
En blind kvinna, som bara kunde gripa formen genom känslan av beröring,
frågades varför hon gillade en viss persons arm så bra. Man gissar till exempel: hon
svarade, eftersom hon kände det milda draget, den vackra fullheten, den elastiska
svullnaden i armens former. Inte allt detta, men för att hon känner att armen är frisk,
vaken och lätt. Men hon kunde inte känna det direkt utan bara associera det med
känslan. Nu tror jag inte att det direkta intrycket som man vill se det enda skälet till
glädje var utan del i det; men du kan se att det tillhörande intrycket fick henne ännu
mer levande. Det är tvärtom med oss. Vi menar en vacker fattig hans skönhet, som
det var, utan att misstänka att vi ser det mesta i det.
 Inte mindre än genom det synliga och påtagliga fältet når principen genom alla
andra sensoriska områden, för vilka följande ingrepp erbjuder ett urval av ytterligare
exempel.
En kvinna som älskade sin man sa till honom: hur glad jag är att ha ett så vackert
namn. Namnet var inte särskilt vackert, men hon älskade mannen, det var därför
namnet vädjade till henne. Jag minns själv att namnet Kunigunde som barn gillade
mig väldigt mycket tills jag fick känna en tjej med dödligt utseende och karaktär med
det namnet. Omedelbart blev namnet dödligt för mig; och sedan dess har jag inte
träffat en särskilt vänlig Kunigunde, har intrycket kvarstått.
Grodgråten är inte graciös i sig, och i konserthallen, där vi i huvudsak är
upptagna med vårt eget eller direkta intryck av musiken, vill du inte höra en
grodkonsert eller en kvakande sångare. I naturen gillar vi att grodan ropar delvis
som ett uttryck för grodorna välbefinnande, delvis som ett attribut för våren. Om det
uttrycker djurens smärta eller hörs i november istället för maj, skulle det vara
motbjudande. Nattergången och ljudet från alpklockorna hör till konsertlåtarna i den
fria naturen, som, även om det inte bara är som grodan ropar, men med övergripande
vår egen eller direkta prestationsappell.
Tidigare hade ljudet från Posthorns minne av resan som han hade väckt också en
charm som var helt i proportion till dess direkta musikaliska effekt, eftersom jag
minns mycket väl från min ungdom. Nu har dess överklagande ganska mycket sjunkit
till dess mindre musikaliska effekt, om inte tappat, eftersom det nu är bättre att resa
med tåg. Postkontoret verkar nu vara en snigel, medan det först tycktes ge oss vingar
i fjärran.
En utbildad ekonom berättade för mig att det ger honom en speciellt trevlig känsla
att kliva in i ett boskap och känna lukten av gödsel när det bara är städat eller
upprörd, vilket ger intrycket av fertilitet som skapats av gödningsmedlet. genom att
väckas särskilt livligt i honom.
Stekt i köket, det fortfarande varma färska brödet, det nyligen gjorda kaffet,
kastanjer på den heta spisen, sprider en lukt som verkar behaglig för de flesta. Här
kan man fråga sig om denna bekvämlighet beror på känsligheten i lukten själv eller
av njutning, vars idé väcks av lukten; och jag erkänner att jag inte har kunnat ta itu
med detta med mig själv; så lite är intryckets direkta och tillhörande ögonblick.
I Persien är användningen av en kniv och gaffel okänd, och när en perser räcker
efter en riskisk känner han genast känslan av om riset är välsmakande eller
inte. Detta går så långt att en persisk Shah berättade för en europeisk sändebud att
"han inte förstod hur man skulle använda knivar och gafflar i Europa, eftersom
smaken börjar med fingrarna." Men bara associerande kan han börja. Och lika bra
som en shah anpassar sig en hund till principen om förening. Burdach säger
någonstans: en hund som var så bortskämd att han inte ville äta torrt bröd hade gjort
det, när en torr tallrik hade torkats av den med att tro att buljongen vanligtvis
torkades bort med bröd skulle ätas ,
 Men jag hör från ovan, vad är all denna ansträngning som exempel? Vad erhålls för
estetiken och för att vinna alls? Apelsinen, kinden, näsan, handen, foten etc. är
beroende delar av naturen och människokroppen; men en estetik som inte vill hålla
sig låg, går utöver hela och betraktar delarna bara som sådana.
För att vara säker, fortsätter vi att förstå vikten av principen för skönheten i ett helt
landskap, hela människans form, för ett helt konstverk, och vi kommer att hitta det
inte mindre än för delarna, men utvidgas och intensifieras i samma andel hela saken
överskrider delarna. Endast principen kan förklaras enklast med de enklaste
exemplen, och på väg nedifrån kan vi inte gå i den riktning som verkar möjlig för
vägen uppifrån som den enda möjliga. Med förbehåll för att vi kommer att stiga
högre i framtiden är det bara på grundval av de tidigare exemplen som vi
sammanfattar de viktigaste aspekterna av principen enligt följande.
3) Fastställande av principen.
Varje sak vi arbetar med kännetecknas andligt för oss genom att komma ihåg allt vi
någonsin har upplevt, hört, läst, tänkt, lärt oss, externt och inre om denna sak och till
och med relaterade saker. Detta resultat av minnen binds i synen av saken lika direkt
som idén om detsamma med det ord som det utses till. Ja, sakens form och färg är så
att säga ingenting annat än synliga ord, som omedvetet visualiserar hela meningen
med saken; Naturligtvis måste vi först ha lärt oss detta synliga språk för att förstå det,
såväl som ordspråket. Vi ser ett bord, i princip bara en kvadratisk plats, men i
fyrkantiga lappar Allt som ett bord behövs för: Det är det som gör fyrkanten till ett
bord. Vi ser ett hus, men i huset allt med vad ett hus serverar, vad som händer i ett
hus; det är det som gör fläcken till ett hem. Vi ser det inte med det sensuella, utan
med ett mentalt öga. Vi kommer inte ihåg allt individuellt, vilket bidrar till
intrycket; Hur kan det vara möjligt om allt samtidigt påstår sig vara medvetet? I
stället för att vilja göra det smälter det in i det enhetliga emotionella intrycket som vi
kallade den mentala färgen, ett uttryck som är mycket betydelsefullt i mer än ett
avseende. Om vi blandar så många olika färger gör blandningen alltid bara intrycket
av en färg, men ändras beroende på färgkomponenterna, och, glaserade på en
kompakt färgbas, vilket återigen ger honom några få intryck, vilket beror på båda
sammansättningen. Således, från alla de olika minnen som är kopplade till synen av
en sak, finns det alltid bara ett enda intryck, som emellertid skiljer sig i sin
sammansättning från olika minnesingredienser och, med det direkta intrycket av
synet, smälter också till några få intryck. Nu, även med nästan identiska sensoriska
intryck, kan målningen med olika mentala färger skapa ett helt annat totalintryck,
varvid en liten sensuell skillnad endast är nödvändig för att förmedla den olika
kopplingen. En orange, gul träboll, mässingsboll, guldboll, månen, allt för bara runda,
gula, inte så mycket olika utseende, och ändå hur annorlunda intrycket de
gör. Framför guldbollen står vi med en slags kalifornisk respekt, hela palats, vagnar
och hästar, tjänare i liv, vackra resor verkar utvecklas av det; träbollen verkar bara
kuska; och vilken hög idealitet är det i månen! För att skilja dessa saker är det dels de
små skillnaderna som vi märker i dem, dels de olika omständigheter under vilka de
uppstår. Du kan inte leta efter en apelsin i himlen och månen på en
försäljningsdisk. Om det inte finns några sådana distinktioner, saknas det olika
estetiska intrycket, och förfalskningen kan göra det behagliga intrycket av det
verkliga, men det bleknar snart,
När vi nu gillar eller ogillar inte det vi minns i en sak, bidrar minnet också ett
ögonblick av nöje eller missnöje med det estetiska intrycket av saken, som är i linje
med andra minnesstunder och det direkta intrycket av saken. eller konflikt kan
uppstå, från vilket flödar de mest olika estetiska förhållanden, till vilka vi redan har
hittat tillfälle flera gånger tidigare och kommer att hitta ännu längre. Naturligtvis
lämnar de starkaste och vanligaste handlingarna som vi upplever av en sak i samband
med en sak, och i jämförelse med en sak, minnen som på ett effektivt sätt stör det
associerade intrycket.
Självklart förblir minnen, som tas unikt, alltid relativt svaga mot vad de
minns; men som många minnen kombineras med ett direkt avtryck, sammanfatta,
komponera, kan det tillhörande intrycket bli mycket starkt och innehåll. Vad som inte
påminner apelsinen och hur intressant är vad hon kommer ihåg mot sin rena form och
färg. Om upplevelser väldigt ofta görs i samma bemärkelse, kan det tillhörande
intrycket som samlas från det i sinnet till slut till och med överväxa det direkta,
medan i de fall upplevelserna ändras mycket på obestämd tid och inte sällan, är det
tillhörande intrycket obestämd och svag förblir när motsatsen i det försvagas eller
lyfter,
Hur långt denna övervikt av den associerade över det direkta intrycket under vissa
omständigheter kan gå, kan lära oss ett vardagligt exempel. Om man håller ett finger
ett dubbel avstånd före ögonen tror man att man ser det lika stort; och ändå är hans
bild i ögonen bara hälften så stor och han kan bara verka hälften så stor för en
nyopererad blind man. Kunskapen som flyter från all vår livserfarenhet, att den
förblir i samma storlek på varje avstånd, så fullständigt drunker det sensuella
utseendet på dess ojämlikhet att vi själva tror att se det på en gång med våra ögon på
alla avstånd. Men om avståndet överstiger vår gemensamma erfarenhetskrets verkar
föremålen verkligen minska i storlek beroende på avståndet, så sol och måne i höjden
och föremål från höga berg ner. Är det då att bli förvånad, även om vi betraktar
njutbarheten hos många saker som härrör från tidig erfarenhet som en fråga om deras
sinnliga utseende, som snarare är föremålet för vår andliga ingrediens.
Så mycket för det tillhörande intrycket måste man trots allt vara noga med att inte
ge för mycket till honom, vilket man lätt kan förföras när han har insett sin
betydelse. Om vi tänker på apelsinen i stället för den vackra gyllengul, en grå osynlig
färg, istället för den rena rundheten i en krokliknande krokig form, så kommer inte
alla erhållna minnen att göra det vackert, inte behagligt; det direkta intrycket har sin
rätt, och vi kommer uttryckligen att bevara det i framtiden. Men det är därför man
inte bör uppmärksamma det associerade intrycket för lite. Jämförelsen av apelsinen
med träbollen, den röda kinden med den röda näsan förnekade det. Varken det direkta
eller det tillhörande intrycket gör mycket för det; men de gör mycket arbete,
4) förening genom likhet.
Eftersom liknande relaterade saker påminner varandra i sin tur, överförs det
tillhörande intrycket lätt från det ena till det andra; och när ett objekt närmar oss oss
på ett helt nytt sätt beror till och med hela det associerade intrycket av sådan
överföring, medan när det gäller föremål vars mening vi är mycket bekanta med
genom livet, fördröjer de överförda föreningarnas inflytande mycket inflytandet av de
överförda föreningarna. Föreningar som överförs från olika sidor kan också avbryta
eller störa huvudsaken och därigenom lämna den särskilda anhängare fältet.
När en lama för första gången kom till Leipzig såg alla på det med glädje, trots att
ingen tidigare sett ett sådant djur i live. Varför? Eftersom hans fötter påminde om allt
smalt, ljust, regnigt, hans ögon på allt mjukt, fromt, hans hår av allt snyggt, rent, rikt,
varmt.
Den gula träbollen överför emellertid inte sitt intryck av torrhet, mekanisk bildning
etc. till apelsinen, eftersom vi är tillräckligt bekanta med deras olika natur genom
livet, och alla runda gula kroppar hävdar att de överför sina associeringar till
apelsinen, de håller inte med de från träbollen från den här eller den där sidan.
Istället för en ensidig övervikt kan emellertid en gräl av egna och överförda
föreningar hävdas i intrycket där segern förblir vakil. Ta z. B. en konstgjord
blomma. Likheten med den verkliga blomman gör att den framstår som en levande
sak, och alla föreningar till den verkliga blomman vill överföras till den; men den
associerande känslan av att den är ganska konstgjord gör det inte möjligt att uppskatta
dessa föreningar på rätt sätt utan att kunna förvisa dem helt. Det gör en tvist som alla
känner, även om han inte klargör det. På ett sätt gläder vi oss över konstgjordhet, som
alla väl gjorda imitationer, desto mer som att något som är behagligt för det imiteras,
men i en viss mening blir det väl tilltalande,
5) Tilläggsförening.
Föreningen kan inte bara visualisera utan också lägga till hela bitar utöver det, och
det beror mycket mer på detta än av omständigheter med det direkta intrycket att
något verkar passa ihop eller inte.
Det är i en bildbok bilden av ett djur, z. Till exempel, om en hund placeras halvt
dold, så att endast huvudet eller kroppen är synlig, kommer den associerande
uppfattningen till hundens huvud att lägga till sin kropp, eller till huvudet på kroppen,
med mer eller mindre säkerhet, beroende på hundrasen i fråga eller mindre känner av
erfarenhet eller andra illustrationer; bara att det associativa komplementet aldrig
kommer att nå den direkt synliga delen med säkerhet. Nu, när den dolda delen
avslöjas, kommer den att tyckas vara den vi såg tidigare, och att passa eller inte passa
den i enlighet med den överensstämmer eller motsäger vår idé om förening inom de
definitionsgränser som den nu har; och utifrån detta, enligt principen om enhällighet,
kan en känsla av tillfredsställelse eller icke-tillfredsställelse uppstå, som under vissa
omständigheter kan uppnå en betydande styrka. Men det som här visas mellan två
delar, varav en är öppen från början, och den andra sedan öppnas för intuition,
inträffar också när båda är öppna från början. Var och en av dem ställer vissa krav på
den andra, enligt deras uppfyllande eller icke-uppfyllande, vi har en känsla av
anpassning eller motsägelse, och det är väsentligt för varje fint arbete att ingenstans
en sådan konflikt kan hävdas, det vill säga varje del som genom totalitet tillfredsställa
de andra uppvaknade associativa kraven, medan det tvärtom tillhör den goda smaken
av att vara så utbildad
Varje arkitektonisk stil kräver en viss inre konsekvens av allmänna estetiska och
strukturella överväganden, och en del av den, genom att gå ut ur denna konsekvens,
kan förtjänar missnöje av kännaren; men även utan kunskap om påståenden om denna
konsekvens, och även utan någon verklig kränkning av den, kommer någon del som
strömmar från en arkitektonisk stil till en annan, där den inte är infödd, lätt missnöjd
med de associativa kraven som kännetecknar byggnadens övergripande stil. att hävda
var och en av dess delar motsätts därmed. Man har också rätt att avvisa detsamma,
även om det inte var förkastligt i sig; För när den associerande påståendet är
motiverad av ett mycket allmänt faktum, måste man också ta hänsyn till detta faktum.
Men varför, det kan frågas, är vi inte missnöjda av en sfinx, en centaur, en ängel
med vingar, alla kompositioner där delar sammanfogas som inte existerar i naturen,
och därför inte på grundval av våra erfarenheter av kan associerande utmana vår
idé. Men vad naturen aldrig har satt ihop har gjorts så ofta av konst att det äntligen
verkar passa oss ihop, även om det bara är i konst, medan det skulle skrämma oss i
naturen. Och ändå kommer det associativa kravet på naturen lätt i konflikt med
konstens i sådana representationer. Så lustiga som illustrationerna av Reinecke Fuchs
kan vara med halvmänskliga, halvdjurskådande och uppträdande figurer, och så
mycket som de gillar oss från andra synvinklar,
Men om man frågar vidare: hur kunde konsten i första hand komma att bilda
hermafroditfigurer vars syn först måste kränkas i första hand, så är svaret detta: det
skulle aldrig ha skett om de hade varit i skönhetens tjänst från början nu gjort servil
som en slav slav; istället har den varit i tjänst för religionen från början och har
kunnat uttrycka sina ursprungligen obevekta och monströsa idéer på ett sätt som
motsvarar olyckliga och monströsa formationer. Nu är vi länge förbi dessa idéer, men
ändå verkar huvudet passa oss i sfinksens kropp, så fast har vanan båda
sammansmält.
6) Temporal förening. Bedömningar av sinne och känslor.
Om två personer tittar på en byggnad vars tak vilar på stöd som är för svaga, kan
det hända att den ena uttrycker sitt intellekt, den andra sin känsla av att de kommer att
gå sönder, och då båda uttalar samma missnöjda omdöme om denna
konstruktion. Skillnaden mellan de två domarna är emellertid att de är medvetna om
erfarenheterna eller reglerna om pelarnas bärförmåga som ger sin dom, men inte den
senare. Men det medges att det inte är medfött att titta på en pelare om den har
tillräcklig bärförmåga för sin belastning, att denna snabba tillbakadragande ändå är
ett resultat av tidigare erfarenheter, som omedelbart framgår vid byggnadens syn. -
Om någon ser ett barn böja sig så långt framåt att hans tyngdpunkt inte längre
stöds, så hoppar han snabbt, eftersom en reflektionslös känsla omedelbart säger till
honom att barnet kommer att falla. Även här medges antagligen att en tyst medling
bygger på tidigare erfarenheter, när man tänker på att barnet själv - och i det förflutna
också var ett barn - inte ens har en känsla av att han har sin egen Fokus måste vara att
hålla sig upprätt. Endast genom övning kommer det bakom det. Så, vad vi kallar
känsla är i själva verket bara en fråga om en snabb associering, förmedlad av tidigare
erfarenheter, som höjer uppfattningen om den förväntade pausen av pelaren till idén
om för stor tunnhet, uppfattningen om det förväntade fallet idén om den nuvarande
böjningen är kopplad. De individuella upplevelserna har försvunnit från vårt minne,
Således kan inte bara rumsliga och tidsmässiga förbindelser återspeglas i fantasin
och därmed framträder ofrivilliga förväntningar om framtiden, som spelar en roll i
estetiken i den mån sekvensens nöje eller obehag kan överföras därmed omedelbart
till intrycket av orsaken.
I den mån man i allmänhet gör en åtskillnad mellan mentala och emotionella
bedömningar, att den första är medveten om orsakerna till domen, och inte den
senare, ser man från början hur sentimentala bedömningar alls kan förmedlas av
förening. Men det kan finnas olika grader av tydlighet. Generellt sett är vi missnöjda
med tunna kolumner. Den ena vet emellertid inte ens ur vilken synvinkel han ogillar
honom, helt enkelt förknippar sig med synen av missnöjda stunder, och utan att
kunna skilja sig och klargöra dessa ögonblick kan han uttrycka sitt resultat i en
avvisande dom; den andra vet att de missnå honom eftersom de hotar att bryta, och
den tredje personen vet varför de riskerar att bryta. I det första avvisar sinnet känslan
fullständigt
Om erfarenhet ofta ger oss omständigheter som inte är väsentliga för varandra, men
ofta i samband med varandra - i stället för upplevelsen, kan emellertid en mer
frekvent och brådskande instruktion ges - en falsk förening och därmed en falsk
känsla uppstår; Den sammanfogar därmed i andan, som inte är kopplad till saker och
ting, och efteråt lägger vi känslomässigt till de saker som de inte har, att vi kanske
gillar något som borde vara missnöje och missnöje det som borde vara tilltalande.
7) Associativ karaktär av enkla färger, former, lager.
Inte bara hela konkreta föremål, utan också sinnliga egenskaper, intuitiva
förhållanden, såväl som färger, former, positioner, är associerade med det direkta
intrycket av ett associativ som beror på helheten av de objekt som egenskapen,
relationen befinner sig och av eftersom det kan överföras till andra objekt. Om detta
intryck inte har någon estetisk karaktär överallt, kan det karakteristiskt påverka andra
estetiska intryck, och förtjänar därför att beaktas i estetik.
Där nu, som ofta händer, inträffar samma egenskap i objekt av de mest varierande
slag, i de flesta olika relationer; Detta intryck kan inte ha samma bestämning och
kraft som intrycket av konkreta föremål vars förekomst och aktivitet är bunden till
vissa villkor; men han kan få sådana genom speciella omständigheter och genom
speciella modifieringar.
Under tiden behöver det associerande intrycket även de färger, former och
situationer där det tydligast framgår, i allmänhet stödet, vare sig det är av ett direkt
intryck i samma riktning eller andra associativa stunder, om det är mycket beslutat
och i sin tur bara kan stödja det i denna mening, men utan att kunna hävda sin
karaktär mot en bestämd motsägelse från andras sida.
 Det finns gula saker som är behagliga för oss, som vinet, och de som är
motbjudande för oss, till exempel det gula beroende; det finns sådana av stor
betydelse och stora värden, såsom solen, månen, kronan, guldet och de som har
gemensam betydelse, såsom en sandslätt, en stubbfält, halm, vissnat bladverk, lera. Vi
möter det gula på kläderna, på svaveln, på citronen, på kanariefågan, i allmänhet på
de mest varierade föremålen, i de mest varierande användningarna; hur borde en
bestämt associerande karaktär av gult i allmänhet uppstå ur detta, eftersom motsatta
påverkan neutraliserar sig själva. Så bara det direkta intrycket av det gula verkar
komma i beaktande. Men det förändras när vi går över till vissa modifieringar av det
gula och därefter exemplen men. På en del av det, På sandslätten, stubbfältet,
sugröret, den torkade slingren, leran möter vi i stor utsträckning, i frekvent
upprepning, en blek, tråkig, svag gul, alltid med intrycket att vi menar jordiska saker
av mindre betydelse för oss själva eller oss själva har liten mening framför oss; i en
annan del, solen, månen, stjärnorna, kronan, guldet, en lysande gul alltid med
intrycket att vi har juveler av himlen eller makt och rikedom viktiga skatter på jorden
framför oss.
Nu är bleka tråkiga, svaga färger inte riktigt tilltalande för ögat direkt, medan
lysande ljusa färger är behagliga för ögat; associerande och direkt nackdel som fördel
är således båda överens. Men eftersom den vanliga blekgula möter nackdelarna med
dess betydelse mycket oftare och i mycket större utsträckning än den lysande gula
med fördelarna med dess betydelse, kommer det åtminstone att hålla fast vid det
faktum att det gula generellt talar till oss i en viss nackdel för andra färger , för vilket
motsvarande inte rymmer, visas, 4) så att vi föredrar det själva, som C. Hermann
genialt påpekar, 5)att kalla det gula vinet slätt eller vitt, det gula guldröda, för att
undvika den ovälkomna sammanslutningen av dessa föremål som vi skatter. Av
samma anledning skulle man inte vilja tala om en gul sol, gula stjärnor, utan bara om
en gyllene sol, gyllene stjärnor.
4)Kanske är det också i något direkt obehag mot andra färger, men jag kanske
inte bestämmer det med säkerhet.
5)planritning d. allmän estetik 79. - I denna text och i författarens "estetiska
färgteori" kommer man att hitta många intressanta och stimulerande
kommentarer om det estetiska intrycket av färg; även om jag inte vill hålla med
om det överallt.

Från det gröna kan man i allmänhet säga att det ger oss en viss känsla av natur,
eftersom naturen är grön i stort och stort; men intrycket av ett mättat rött är otvetydigt
minnet av blod och glöd, där rosen har den förmånliga andelen av rosminnet,
eftersom dessa färger på dessa objekt inte bara är särskilt frekventa, utan också med
särskilda påståenden om vår uppmärksamhet.
Naturligtvis kommer en grön vägg i ett rum, ett grönt pappersark, även om de bär
färgen på gräset eller lövverket, inte att väcka en känsla av natur, för de
omständigheter under vilka vi observerar det gröna här är för mycket i konflikt med
naturminnet ; men man kan fortfarande säga att en grön vägg i ett rum ger relativt
mer en känsla av naturlig miljö än en röd, gul eller blå, och detta intryck ökar, även
om golvet är täckt med gröna mattor och borden är gröna Vi är då under liknande
direkta förhållanden, som i miljön med skog och änggrön, med vilket minnet uppstår
kraftfullt. En möblerad i ett sådant rum i min egen lägenhet kallas skämt av mina
vänner det gröna Schweiz.
Så ingen tänker på mord och eld vid en ung flickas röda kind; intrycket av rött
garanteras här av en alltför allmän upplevelse för denna typ av händelse; å andra
sidan, om vi ser en röd fjäder på hatten på en stark man, som lika bra kan vara vit
eller blå vid denna tidpunkt, kommer vi att lägga till en vild snarare än en mild
känsla. Och så i allmänhet kommer färgarnas associativa karaktär att förändras
beroende på de medbestämmande omständigheterna. Det är i detta förhållande till
färgerna som med tvetydiga ord. Dess associativa betydelse måste vara tydlig från
sammanhanget 6) . Men färgerna är i allmänhet mer tvetydiga än orden.
6) Återigen har detta redan noterats av C. Hermann.

Det blå möter oss i hög grad på himlen, vid havet och vid sjöar, när det finns en
lugn lugn i naturen; och det finns ingen anledning att den associerande framgången
för den inte ska hävdas i intrycket av det blå. Men också direkt ögat befinner sig på
ett mjukt sätt upptaget av de blå, och här, som överallt, där direkta och associerande
intryck i samma mening går, kan man inte säkert bestämma vad som kommer på
grund av en och annan orsak.
Vi vet inte vad fördelningen av färger i naturen bygger på , även om man kan
spekulera om den när det gäller naturfilosofi. Å andra sidan, för användning av
samma sida av människan, kan många motiv hittas som inte är platsen att komma in
här; förutom att den associerande karaktären, en gång erhållen på ett eller annat sätt,
sedan bestämmes för vidare användning, vilket bidrar inte mindre än karaktären på
det direkta intrycket att göra en användning verkar lämplig eller olämplig, beroende
på användarens natur rätt eller fel. Ofta från denna synvinkel stärker och förstärker
dock den associativa karaktären.
I enlighet med detta kan den gröna färgen på trädgårdsstolarna och trädgårdsbordet
endast hittas passande i den mån den förbättrar intrycket av den naturliga miljön,
eftersom den associerande minns den naturliga grön och förhindrar andra associativa
intryck från att hävda sig från andra färger, förutsatt att en ger verkligen intrycket av
en fullständig nedsänkning i den naturliga miljön, så att säga, att försöka skapa
den. Men omvänt kan man föredra det, snarare att låta intrycket av ett motsatt
komplement av den naturliga miljön råda genom institutionerna för gemytlig
kommunikation, då måste man föredra vitt framför det gröna.
Rhapsodisterna som tömde Iliaden klädd i rött i minnet av strider och
blodsutgjutningar, av vilka Iliaden är chef, men de som seglade odyssey, havsgrön för
att fira Ulysses resor till sjöss. 7) Det röda locket passar på Jacobin, den röda flaggan
för communard, inte bara för att rött är mer spännande än någon annan färg, utan
också för att det påminner om blod och eld. Och vem skulle vilja ge en rånare, eller
till och med Mephistopheles, som man tror att bor i den infernala glädjen, en
vattenblå klänning, som påminner om en ren himmel? Svart och blodröd eller helt
enkelt eldröd är de mest lämpliga färgerna. Men nu när dessa färger så ofta har hittats
passande, har vi också ett rinaldinskt eller mephistofeliskt intryck av sådana kläder
och kommer inte att söka en idyllisk herde bland dem.
7) Winkelmann, vers. d. Allegori. S. 101.

Liknande hänsyn till färger gäller vit och svart; men låt oss lämna det nu. När det
gäller formerna, kommer jag att nöja mig med att överväga kontrasten mellan det
konvexa och det konkava och positionerna för det horisontella och vertikala.
Om en konvex krökning vetter direkt mot ögat och spåras från omkretsen till
valvets topp som ögonets vilopunkt, måste ögat ställa sig upp till en allt närmare
punkt; dock alltid längre, om det är en konkav krökning. Till en början verkar vårt
blick tvingas tillbaka från det konvexa, vid andra tillfällen dras in i det konkava, utan
någon direkt orsak till det; för ögat rör sig inte riktigt bakåt och framåt; för att se en
närmare punkt måste man spänna sig mer, att plattas ut mer för att se en mer
avlägsen, eftersom konvexen snarare förmedlar sig själv på ett konvext sätt än
retirerar innan det. och följaktligen endast i motsatt riktning vid den konkava. Men nu
ser vi det konvexa förtrycka, avvärja, utesluta, ta emot det konkava överallt; och så
överför en associativ känsla inte bara till varje nyutvecklad konvex och konkav
föremål, utan implanterar sig även in i själva blicken. I själva verket bågar backen
mot det slag som han vill avvärja, bröstkorgens stolta båge mot allt som vill hålla det
av, näven knyter sig mot fienden, jagar honom och avvisar honom; hästar står i en
cirkel för att avvärja vargen, bron bågar över bäcken för att avvärja vad som händer
ovanför, bomben rullar ner från kupolens kupol, regnet rinner ner från de konvexa
paraplyerna. Mot detta kan en ihålig hand, ett fartyg, en säck inte göra annat än att ta
upp något; den ihåliga blomman absorberar solstrålen och daggdroppar; en grop kan
inte vägra något eget; en faller in i den, om ett räcke med sin konvexitet inte motstår
det; Den som ser genom en öppen dörr in i husets hål, finner i sig en inbjudan att gå
in, och när han inte ser annat än hålen runt honom, är han i den; Så länge hans
konvexitet vänds mot honom, är han utanför om han utesluts från huset. Från tusen
upplevelser av detta slag samlas intrycket av det konvexa och det konkava, och när
han instämmer i den speciella formen för uteslutning eller förtäring, som väcks från
andra sidan, kan ha en behaglig eller missnöjd karaktär. Utsikten upp till den höga
himlen eller ett högkyrkligt valv bär den första karaktären, själen känns så upplyft
med utseendet. Om himlen eller taket skulle bågas i motsatt riktning, skulle intrycket
vara mer förtryckande än om det ville pressa människan i marken. Enligt detta gör det
inte något gott intryck, när man i festligheter ibland dras blomkransar från ett hus till
motsatt hus tvärs över gatan och ner till botten ses de hänga ner mot huvuden på dem
nedan; Det ser inte mindre illa ut om de halvcirkelformade blommafestivalerna, som
brukade placeras under fönstren vid sådana tillfällen, var snarare konkava mot gatan
än mot fönstren, eftersom de inte var släkt med människorna på gatan utan till tänk på
fönstren och de som lutar ut ur dem. När en ryggstöd bugnar framåt och vrider
ryggen är det inte bara opraktiskt utan ser också dåligt ut, medan en svag konkavitet
framåt glädjer oss som en inbjudan. Å andra sidan vill man inte se något annat tecken
än konvex på sidan mot fienden, för han vill titta på sin defensiva karaktär
omedelbart.
Det är sant att stoppade stolar, soffor och kuddar är desto mer inbjudande att
fördjupa oss i, desto mer svullnad, det vill säga mer konvexa. Men här överträffas den
konvexa associativa karaktär, som i de flesta fall ansamlas och alltså återanvänds i de
flesta fall, av den exceptionella karaktären hos mjuka elastiska kroppar, till vilka vi
inte ser en konkavitet, men imponerar oss själva; efter upprepad erfarenhet har lärt
oss att vi vilar mer bekvämt i denna konkavitet, ur en större konvexitet har den vuxit.
När vi närmar oss den horisontella positionen och den vertikala positionen är det
mer bekant för oss, och det är lättare för oss att spåra en horisontell linje med ögonen
fram och tillbaka än en vertikal stigande och fallande, och redan kommer det nyfödda
barnet att föredra se dig omkring och se upp och ner. Således tar vertikalen redan mer
kraft i det direkta intrycket än det horisontella, och karaktären hos det associerande
intrycket överensstämmer helt med detta. Vi stöter faktiskt på den horisontella
situationen hos sovande och döda människor, den liggande trädstammen och den
fallna pelaren, den lugna vattennivån, nivån som är lätt. Allt som vill vila sätter sig,
och bara till det horisontella som fastställs; medan mannen, trädet, pelaren, står
stående, att försvara sig mot allvar, att försvara deras balans mot det; vågen behöver
styrka för att stiga och det kräver styrka att klättra på ett berg. Allt detta interagerar
med det direkta intrycket, den horisontella förlängningen ger det relativa intrycket av
vila, vilket ger den vertikala höjningen intrycket av kraftfull strävan. På pelare bidrar
därför kanelering i hög grad till att ambitionen uppträder och upprepar sig på varje ås,
medan det verkar absurt att omge det med horisontella ringar eller spår, medan man
vilar på horisontella kuddar. Även om jag inte säger att detta är det enda motivet för
kanaliseringen; men det finns det direkta nöjet, som ligger i det likformiga
förhållandet mellan kanylerna mellan sig och med de iögonfallande gränslinjerna för
pelaren. Ett landskap där många horisontella linjer z. Till exempel, i bergskedjorna,
älvarna, hälarna på de olika förgrunderna och bakgrunderna mot varandra, breda låga
byggnader, etc., verkar för oss med en lugnare karaktär än de i deras trasor, ensamma
träd, höga hus och torn erbjuder många vertikala linjer.
Burke påpekade en gång: "Expansion tar längden, höjden och djupet under den,
varvid längden är minst av dem." "Hundra alnar på plan mark kommer inte att göra så
mycket intryck som ett hundra cubit högt torn, klippa eller berg." tror dessutom att
höjden verkar mindre stor än djupet och att vi rörs mer när vi går ner i en avgrund än
när vi ser upp i samma höjd. "
Varför allt detta? Vid horisontell expansion har vi inga svårigheter att klättra, som i
vertikal höjd, och när vi tittar upp på en vertikal höjd har vi ingen rädsla för yrsel och
faller som när vi tittar ner i vertikalt djup.
8) Människan som centrum för föreningar.
 I den mån naturen har kopplat till vissa mentala stämningar och känslor samt
människans intellektuella och moraliska egenskaper vissa kroppsliga uttrycksformer i
ton, uttryck, gester, position, rörelse, alltid återkommande på samma eller liknande
sätt, och människan förknippas inte med sig själv och hans likvärdiga Det är i sakens
natur att associativa minnen av sådana uttryck har en viktig roll att spela inom hela
föreningsdomänen, bara det mest felaktiga, men som har det största intresset för
denna trafik. Varje form, varje ljud, varje rörelse, varje position som på något sätt
reproducerar eller bara påminner oss om det naturliga uttrycket av ett mänskligt
humör, passion, intellektuell och moralisk kvalitet eller ytring blir sig själv där den
möter oss i det livlösa; att påverkas avsevärt av detta minne enligt deras
intryck. Således kommer fallet, som ett träds fasthet i vinden, molnens skyndande,
etc., utan tvekan att bestämmas associerande i intrycket av minnen från människan,
och många klagande naturljud är skyldiga deras intryck främst till en sådan erinring.
I en mycket attraktiv presentation har Lotze denna synvinkel i s. Abh. På begreppet
skönhet s. 13 etc., liknande i mikrokosmos (1: a upplagan II. 192) och på flera ställen
i dess historia hävdade. Jag förnekar inte följande. "Kraften i de tendenser som
råder hos oss påverkar inte bara förloppet av idéer och känslor, utan manifesterar
sig också genom medfödd nödvändighet i yttre kroppsliga rörelser, som överbryter de
andliga värdena av tankar till den sensuella representationen detta skulle vara enkla,
stränga ritningar i rymden, meningslösa i sig själva, förråda de första spåren av en
fortfarande spelande skönhet genom den lugnande förändring av spänning och lugn
som de ger till det omgivande ögat; men den som en gång fann sin egen röst bruten
av smärtan och kände den rivande spänningen i lemmarna i den undertryckta ilskan,
den sensuellt märkbara har blivit känd för honom, och vad han själv var skyldig att
uttrycka externt, blir han igen under varje liknande manifestation som presenteras
misstänkt. Man kan tro att de flesta av våra erfarenheter bygger på vår bedömning
av vackra rumsliga konturer. Om det alltid har varit förgäves att hitta ett
vetenskapligt beräkningsbart tillstånd för en sådan konturs skönhet, beror det på att
det inte fungerar genom sig själv utan genom minnen. Den som någonsin har sett en
dyr figur som böjer sig och sjunker under sorgens vikt i tristande trötthet, kommer att
bli medveten om konturen av sådan böjning och böjning, som det inre ögat. Han
kommer att förutsäga tolkningen av oändliga rumsliga former, och han kommer att
betrakta sig som fruktlös, precis som enkla drag i ritningen kan väcka sådana inre
känslor hos honom. I ljudets sammankoppling finner alla hans sinnen igen och
undersöker hans rörelser. Det skulle knappast hända om en förutbestämning av vår
fysiska institution inte påför oss, med ljud, ett meningslöst yttre uttryck för våra
känslor. Med ljuden och deras förändringar kopplas minnet om övergångar i storlek
och typ av strävanden och känslor, genom vilka vi drivs att göra samma ljud. Till och
med påminnelsen om måtten och spänningen i kroppslig aktivitet vid produktion av
ljud lär oss i dessa och i deras höjd och djup en indikation på större eller mindre
styrka. att söka modigare eller långsammare ambitioner. Arkitekturens rumsliga
förhållanden, dess strävande pelare och de stora belastningarna ovanför dem skulle
bara vara halvt begripliga för oss om vi inte hade en rörande kraft själv, och i minnet
av upplevda bördor och motstånd också storhet, värde och vilande självkänsla hos
dem Att uppskatta krafter som talar ut i det ömsesidiga bärande och slitna
byggnaden. Således utgör kroppsliv, med nödvändigheten av att uttrycka det inre
genom yttre bestämningar, en övergång till förståelsen av förnuftiga former och
konturer, och till och med den moraliska, först en balans av strävanden, sedan ett
bestämt sätt för inre händelseförlopp.
Men i allmänhet inser man inte hur mycket reflektionen av vår egen natur och
handling i den objektiva världen bidrar till det intryck det gör på oss. Poesi hjälper
emellertid till viss del genom att uttrycka de föreningar som intrycket beror
på. Således ser Maria molnen driva, inte som meteorologen ser en likgiltig ånga som
drivs av vinden, utan när en man vandrar den andra, ser skepp och hur hon själv vill
lämna. Ja, poesi finner en stor fördel i att översätta det naturliga objektet,
förhållandet, händelsen till något mänskligt, för att väcka det associativa intrycket av
det på kortast möjliga sätt. Att man ser månen genom molnen är inte så poetiskt
effektivt, än att han själv ser ut ur molnen; att vågen ger ett mjukt, föränderligt ljud,
inte så effektivt att det är lispigt Den svarta avgrunden är inte nöjd i dikten för att
ledigt gape framför oss utan gäspar på oss. "Det finns de retande lufterna," "träden rör
rädda", "morgonen gör en röd glöd," och så vidare
Ändå skulle man gå för långt, till vilket man återigen lätt kan förföras, för att
begränsa den estetiska principen om associering helt och hållet till denna form av
ursprung och drift. Av just den anledningen är det inte möjligt, eftersom principen
inte är begränsad till likheter alls, men rumsliga, temporära och kausala förhållanden
spelar en lika viktig roll. Således kan estetiskt mycket effektiva föreningar också
uppstå genom minnen om objektiva villkor för nöje och missnöje, som inte har något
gemensamt med instinktiva eller godtyckliga uttryck för nöje och missnöje genom
vår egen kropp, och därmed inte agerar av minnet.
Således är den associerande attraktionen av synen på apelsinen verkligen inte i en
likhet med utseendet med några yttre uttryck av sina egna stämningar, men i det
faktum att apelsinen är ett objektivt centrum för kausala villkor för njutning för oss,
och synen av dem medför ett minneseko av det nöjet , vilket är något helt annat. Vem
skulle vilja skriva det bidrag som grodans kvak kan ge till vårens humör, att vi själva
skulle vilja uttrycka det med gequak; men om det inte är vårt eget sätt att uttrycka
stämning, kan det inte vara minnet om det, varigenom det väcks igen, för att släppa ut
rösten alls kan motsvara helt motsatta stämningar; snarare att vi objektivt hittar
grodans gråt i en ständig koppling till våren, ger den dess associerande värde. Och så
kan det inte hävdas att ett svärd, en krona, en brudkrans är skyldig deras estetiska
karaktär till ett minne av ett svärdformat, kronformigt, kransliknande uttryck för
kraft, kraft, kärlek genom former eller rörelser av vår egen kropp.
Så många kakor framför ett hus, till exempel en lind, inklusive en bänk och ett
bord, talar till oss bekvämt, varför? För att vi bekvämt kan sitta där och tänka, men
inte för att träd, bänk och bord i sig uppträder som bekvämt sittande.
Men om, som jag inte är benägen att erkänna, det finns en grundläggande
överensstämmelse mellan våra egna former och de former av den yttre världen som vi
gillar, skulle det inte vara nödvändigt att förskjuta förmånen till associativa minnen
av våra egna former ; så z. Till exempel kan symmetri och gyllene sektion vara
glädjande eftersom vi är medfödd utrustade för att hitta bara tilltalande, vilket
motsvarar våra egna former, så att säga, passar direkt in i dem, utan att vi först
behöver komma ihåg våra former.
9) Analys av associerade intryck. Anmärkningar om fantasiens kreativa kraft.
Tidigare, när jag betonade att estetiska element inte skiljer mellan olika element,
måste estetik, för att ge en tydlig redogörelse för dess förekomst, skilja sig från
sådana, måste fråga: vad är frågan om ens eget eller direkt intryck av vad som hänger
i föreningarna, och vad bidrar dessa eller det till. En sådan analys kan aldrig vara
utmattande, eftersom i allmänhet otaliga minnen bidrar till varje associerat intryck,
strikt talat till vart och ett av hela minnets ekon i våra liv, bara med en annan vikt av
dess olika ögonblick. Om vi träffar en punkt på en utsträckt vävnad någonstans - men
hela vårt konceptuella sammanhang är jämförbart med en sådan vävnad, - skakar hela
vävnaden, bara de starkaste punkterna, som först är de skadade punkterna och
relaterade till de starkaste och spända trådarna med den. Varje intuition attackerar
dock till och med mer än en punkt i vår andliga vävnad samtidigt. Men genom att
känna igen denna interaktion mellan all vår immateriella egendom med varje intryck,
kan man sätta sig uppgiften att hitta de viktigaste ögonblicken som övervägande
bestämmer intrycket av att faktiskt studera intrycket i detta avseende.
Än mer har estetik tillfälle att ingå i sammansättningen av det totala intrycket av
dess element, eftersom enhetliga intryck inte alls kan beskrivas, men ändå kan
karakteriseras enligt deras sammansättning från olika komponenter, som tillfället ofta
erbjuder sig. Vem vill beskriva intrycket av en apelsin, en guldboll, en träboll? Å
andra sidan kan det kännetecknas av de idéer som har gått samman.
Inte bara av de som har gått samman i det, utan också av dem som kan komma ut
igen, vilket ger en ny, viktig synvinkel. I själva verket kan alla idéer som har bidragit
till det mentala intrycket under vissa omständigheter dyka upp igen; den behöver bara
särskilda externa eller interna skäl. Detta motiverar möjligheten att titta närmare på
objektet efter att ha fått ett totalt intryck i olika men sammanhängande riktningar,
vilket utgör en andra viktig del av objektens estetiska effekt, som inte bara vilar i
deras enhetliga totala intryck. Detta är att säga endast frön från vilket en liknande
växt kan utvecklas, som den från vilken den härstammar. Samtidigt är resultatet av
minnen fontänen från vilken fantasin drar; och som så ofta all skönhet har förklarats
med hänvisning till fantasi, borde det finnas en inbjudan att göra det, och mer exakt
denna källa att undersöka när jag upptäcker att det har hänt sedan dess.
Enligt den vanliga uppfattningen bör man tänka att fantasin har en obegränsad
förmåga att göra detta och det av sin egen kraft perfekt när man ser ett
objekt. Närmare uppmärksamhet är emellertid det tillhörande intrycket det givna
materialet, som det mycket väl kan ha men som det inte kan skapa, och cirkeln av
associativa ögonblick, omfattningen i vilken det bara kan röra sig. Nu, i den
obestämda avgången och all-round-chaining av dessa ögonblick, har hon rätt till
friheten i de mest olika riktningarna och de mest varierande expanserna, liksom till
nya kombinationer av de tillhörande stunderna, men alltid de element som råder i det
tillhörande intrycket blir de starkaste uttrycka en avgörande och styrande kraft. Med
apelsinen är det lättare att tänka på Italien eller Sicilien än på Lappland eller Sibirien;
på guldområdet är det lättare att tänka på rikedom än fattigdom; I själva verket, för att
tänka på det här slaget, i synen av dessa föremål, finns det ingen omedelbar orsak
oavsett, vilket inte förhindrar att ytterligare förmedla medlemmar från föreningens
centrum.
I stället för en extern utgångspunkt kan fantasi ge en inre orsak till dess
skapelser; men källan från vilken den drar förblir densamma överallt. Det är överallt
som omedvetet sjunkit in, sammansmält med, efterklang av vad som någonsin har
varit i medvetandet, och genom detta eller det, externa eller interna tillfällen, i den
här eller den kombinationen, kan komma till medvetandet igen. Varje associerat
intryck är en speciell kombination som redan har kallats till medvetande av ett externt
tillfälle, och som enligt fantasi kan spridas i detalj till lagar och motiv som vi inte
behöver sträva efter här och göras till början på en vidare utveckling. Det är då rätt att
söka i källan, från vilken fantasin drar, i det omedvetna, men inte i en primär
medvetslöshet. snarare är det en källa som först var tvungen att fylla sig ur
medvetandet och endast kan uttömmas av medveten aktivitet. I sömn finns det inga
associerade intryck, och heller inget av det ämne som fantasin växlar och väver ut
formar sig själv.8)
8)Om Hartmann åtminstone vill härleda enheten i geniala fantasibegrepp från
en primär medvetslöshet, ser man inget skäl för det, eftersom det, liksom hela
medvetenhetsenheten från vilket det härstammar, endast är en fråga om
medvetandet i sig. Naturligtvis kommer allt i allmänhet, som människan har
tänkt och tänkt i underordning till medvetenhetens allmänna enhet, omedvetet
lämnat hans unikt anslutna resten, som kan återföras till medvetande med nya
medvetenhetsmoment för att bilda nya, enhetliga skapelser, utan att ge
varandra Medvetande måste hjälpa en enhet från det primära medvetslösheten.

10) Formell utbildning av det tillhörande intrycket.

Den andliga färgen, för att påminna oss om detta uttryck, som föremålen accepterar
för människan, kan naturligtvis bara utvecklas under livets gång i enlighet med
villkoren för kommunikation med den. Ju yngre och grovare mannen är, och ju
mindre den andliga borsten någonsin har fungerat i honom, desto mer uppväger det
direkta intrycket av saker. Ju äldre och mer erfaren en person blir, ju mer han blir
bekant med saker och ting beroende på helheten i deras förhållanden och effekter,
desto mer börjar det andliga intrycket råda.
En vuxen som ser det stormiga havet för första gången kommer ändå att känna
skådespelets sublimitet väldigt annorlunda än ett barn, som ser för första gången alls,
eftersom han kan tolka det nya intrycket av ansiktet som gammalt, detta inte. Det
sista som han känner är inget annat än att vinkla och rulla på färgkarta i ögat, som
han bara kan undra över dumt; att våld, fara, ångest, skeppsbrott beror på det, inte kan
veta hur det är; och om på det sättet intrycket kulminerar i ett fartyg, som sväljes upp
av det rasande havet, då vid detta intryck av det själv sväljer det av intrycket av
havet.
För en blindfödd, som just lyckligt har opererats, får apelsinen inget annat intryck
än den gula träbollen, den röda handen och näsan verkar lika behaglig som den röda
kinden, när rodnen är lika ren och livlig; men han kommer att hitta en kalejdoskopisk
figur som är vackrare än den vackraste målningen, förmodligen vackrare än det
vackraste ansiktet; även om man kan fråga om instinkt inte kan ersätta en del av
föreningen om vilken i framtiden (avdelning XII).
Det förstnämnda uttrycks antagligen på ett sådant sätt att vi först måste lära oss att
förstå formerna för att få rätt intryck av det, och varför inte uttrycka det på så
sätt; bara man måste förstå denna förståelse av sig själv ganska väl, vilket inte är
fallet, när man tror att många verkar tro att föremålen förråder sin mening för
observatören av sig själva, om han bara fördjupar kontemplation. Snarare, som redan
sagt, vill betydelsen av former vara så väl lärda som ord och blir bekant för oss på
samma sätt; det är sättet att förena sig. Men om den grundläggande betydelsen av ord
och former, såväl som av deras dagliga återkommande kopplingskedjor, först är
bekant, kan man naturligtvis förstå och tolka långa meningar och hela konstverk.
I den mån saker ser ut för olika människor, människor och tider under olika
omständigheter förutsätter det tillhörande intrycket också för dem en annan karaktär,
där en av de främsta orsakerna till deras skillnader i smak ligger. Detta kommer att
returneras senare.
11) Principen för högre användning.
Det föregående innehåller de mest allmänna synpunkter på principen, som till stor
del kan förklaras med de enklaste exemplen. Men dessa förblir giltiga när vi stiger till
högre och mer komplexa exempel på natur och konst; bara villkoren för vad som görs
spelar in.
Precis som ett objekt sprids framför oss, vars delar kan skiljas från varandra, men
också deras associativa betydelser, intryck och ingå relationer med varandra, kan
relationer med varandra, som återigen kommer till ett enhetligt resultat, sluta, utan att
skillnaden mellan de enskilda bidragen går förlorad. Vad som inte kan särskiljas i
intuitionen hos en person, ögon, mun, hela huvudet, bröstet, buken, lemmarna, varje
del har sin associativa betydelse för sig själv, gör sitt intryck på ett annat sätt; men
också hela människan har sådant och gör sådant, i vilket innebörden och intrycket av
de enskilda delarna inte försvinner, men i vilken han kommer in för att fullborda sig
själv i ett helhetsintryck,
Så bra som de direkta intrycka inte bara är behagliga eller missnöjda för sig själva,
utan också kan ingå angenäm och missnöjda förhållanden med varandra, är det sant
för de individuella idéerna som är förknippade med dem och de som härrör från
dem; och eftersom de direkta intrycka, åtminstone så länge vi håller oss i
synbarhetsområdet, förblir fattiga och låga mot de tillhörande, kan vi i allmänhet
förbise hur mycket konsten är skyldig sin rikedom och sin höjd till förening.
 För en mer djupgående diskussion i detta avseende, låt oss titta på exemplen nedan
på det natursköna intrycket av relativt låg höjd. Vi kommer att tala om arkitektur på
samma sätt i senare avsnitt (XVth XVI). Men det vackraste synliga skapandet i
allmänhet är den mänskliga formen. De högsta verken av visuell konst har dem som
objekt eller väsentliga element. Det är obestridligt att i flödet av former och bilateral
symmetri kanske (med förbehåll för ytterligare övervägande) de enkla proportioner,
som vissa vill, eller vissa rytmiska förhållanden, som andra vill, eller det gyllene
avsnittet, som Zeising vill, också i något Instinktiv mycket, som redan i den enskilda
figuren, bortsett från alla anslutna betydelser, kan du behaga; för vilka villkoren för
gruppering och färgning fortfarande förekommer i hela målningen, där något av
harmoniska och disharmoniska relationer kan hävda sig. Men allt detta är bara basen
som ligger till grund för det sammankopplade uttrycket för den mänskliga formens
lämplighet för livets angelägenheter och nöjen, och det ännu högre uttrycket för
själens och själens rörelser, som vi alla kan hitta i den enda figuren, äntligen de mer
allmänna och högre mänskliga relationer, även bortom människan, som vi kan hitta i
hela målningen. Allt detta introducerar vi dock först i kombinationerna av former och
färger som vi har sett, efter erfarenheter av betydelsen av dem som vi har gjort;
Inom det synliga området finns det inget estetiskt intryck av någon betydelse för
höjd och styrka samtidigt utan förening. Bortsett från det är den kalejdoskopiska
figuren och fyrverkerierna det viktigaste som detta imperium medför. Endast
hjälpprincipen ger större betydelse för det direkta intrycket i kombination med det
tillhörande. Om man vänder den vackraste bilden, förblir de inre relationerna av
samma, som det direkta intrycket beror på, detsamma, men nöjet med den upphör på
grund av att föreningarna som ger bilden den högre betydelsen endast är fästa till den
upprättstående positionen ; det skulle bero på att man från det omvända kunde
rekonstruera den upprättstående positionen i fantasin. Så färgstark som en bild kan
verka för det sensuella ögat, den verkar färgglad på ett helt annat sätt genom sina
föreningar; Här hittar andan först den högre stimulansen, och söker och finner den
enhetliga kopplingen av helheten.
Poesi kulminerar också i den associerande faktorn, för meningen med dikten är
endast bunden till orden; och mätare, rytm och rim får en betydande betydelse endast
i enlighet med vad de kommer in, vilket inte hindrar dem från att bidra mycket till
styrkan i det estetiska intrycket, enligt hjälpprincipen.
Men man skulle vara fel att försöka hitta en lika dominerande betydelse av den
associerande faktorn i alla konst. I detta avseende är musik snarare motsatt såväl
visuell konst som poesi, i det att snarare den direkta faktorn bara spelar en sekundär
roll i huvudrollen för det associativa som diskuteras mer detaljerat i avsnitt XIII; det
är bara väldigt mycket att inte lägga allt på den associerande faktorn.
I försöket att fastställa enhetliga principer har måleriets huvudintryck upprepade
gånger gjorts till att bero på de direkt synliga musikaliska intryck av dess former och
färger, snarare än av förhållandet mellan ljud och mellan ljudanslutningar; men i detta
avseende är målningen mer besläktad med poesi än musik, men inte i alla avseenden
jämförbar med vad som finns i avsnitt XI med vissa överväganden. Omvänt skulle
huvudinntrycket av musiken tillskrivas förening, men härmed vändes skillnaden
mellan målningens musik bara från motsatt sida.
I sig självt måste naturligtvis ansträngningarna för att rättfärdiga alla konst
förenas; men man saknar enhetens punkt när man letar efter den, där skillnaden
ligger. All konst måste kombinera de vulgära, sensuella medlen på ett sådant sätt att
mer än bara sensuell njutning växer ut ur dem. Här är enhetspunkten. Men denna
framgång kan främst uppnås genom förhållanden mellan direkta intryck och mellan
tillhörande intryck och idéer som härrör från dem; Detta är en av de urskiljande
synvinklarna för olika konster, som man naturligtvis inte kan komma till om inte de
tillhörande intrycken klart är åtskilda från de direkta.
Om det finns estetiker som förnekar den associerande faktorn någon väsentlig del
av skönheten och hävdar att dess effekt ska subtraheras från effekten av ett objekt för
att ha sin skönhet ren, är detta bara en läroseparation, från vilken de levande Effekten
av skönhet och den levande konceptuella användningen vet ingenting. De förväxlar
de båda skönhetsfaktorernas distinktion med ett avdrag för att göra skönhet, och
lämnar, som det är, alla skönheten i synliga föremål, bara det skelett som finns kvar,
genom att kläderna i det levande köttet bara sker genom föreningarna. Det som
återstår av den sixtinska Madonna efter avdrag för all förening är faktiskt ett brokigt
färgkarta, som det gör varje matta mönster av välbefinnande innan; för i detta har vi
fortfarande den direkta charmen av färgharmoni och symmetri, som offras i den
bilden, för att ge utrymme för kopplingen mellan sublima idéer och enhetlig
koppling. Om man inte vill räkna med bildens skönhet, förvärvar man en
föreställning om skönhet, som antagligen behövs i något system, men inte i livet, och
härmed gör systemet själv värdelöst för livet.
Det är obestridligt att några av föreningarna verkligen skiljer sig från synliga
föremål; men det är bara föreningar som är för framgångsrika att betala med; Att
separera allt från det betyder skönhet i sig själv med separata.
För att vara säker, skulle man ha förnekat ett väsentligt bidrag från föreningen till
skönhet just från den synvinkeln att det då skulle bero på oavsiktliga omständigheter
som varierade mycket bland olika människor, verkligen på samma man, vare sig
något vackert eller inte vackert att förklara. Men de viktigaste föreningarna påläggs
också i allmänhet människan genom den allmänna naturen av mänskliga, jordiska och
kosmiska förhållanden, enligt vilka till exempel Till exempel kan ingen förväxla
uttrycket av sjukdom med styrka och hälsa, och ingen förvirrar uttrycket av vänlighet
eller andlig begåvning med ondskap eller dumhet; och när det gäller föreningarna
som varierar beroende på individualitet, tid, plats, som är delaktiga i den olika
utvecklingen av smaken hos olika individer, nationer och tider, de är bara
huvudsakligen avgörande för faktumet, men inte av rättfärdigandet av smak, och
begreppet sann skönhet i den mening som tidigare givits (avsnitt II) har inte längre att
följa dem, än att de individuella skillnaderna själva är berättigade, vilket de verkligen
i viss mån är verkliga och därmed ger utrymme till olika skönhetsmoduleringar; i det
enda det som ska betraktas som sant, som objektivt vackert, att åtnjuta omedelbar
njutning, är, med avseende på alla konsekvenser och sammanhang, fruktbart i det
hela; och föreningarnas medverkan utesluts inte. så de är bara väsentliga för
faktumet, men inte för att motivera smak, och begreppet sann skönhet i den mening
som har givits tidigare (sekt. II) har inte längre att följa dem än att de individuella
skillnaderna själva har rätt till vad de är verkliga, till en viss grad, och ger därmed
utrymme för olika modulationer av skönhet; i det enda det som ska betraktas som
sant, som objektivt vackert, att åtnjuta omedelbar njutning, är, med avseende på alla
konsekvenser och sammanhang, fruktbart i det hela; och föreningarnas medverkan
utesluts inte. så de är bara väsentliga för faktumet, men inte för att motivera smak,
och begreppet sann skönhet i den mening som har givits tidigare (sekt. II) har inte
längre att följa dem än att de individuella skillnaderna själva har rätt till vad de är
verkliga, till en viss grad, och ger därmed utrymme för olika modulationer av
skönhet; i det enda det som ska betraktas som sant, som objektivt vackert, att åtnjuta
omedelbar njutning, är, med avseende på alla konsekvenser och sammanhang,
fruktbart i det hela; och föreningarnas medverkan utesluts inte. eftersom dessa
individuella skillnader själva är försvarbara, vilket de verkligen i viss utsträckning är
verkliga och därmed ger utrymme till olika moduleringar av skönhet; i det enda det
som ska betraktas som sant, som objektivt vackert, för att njuta av direkt nöje, är
fruktbart i sin helhet med avseende på alla konsekvenser och förbindelser; och
föreningarnas medverkan utesluts inte. eftersom dessa individuella skillnader själva
är försvarbara, vilket de verkligen i viss utsträckning är verkliga och därmed ger
utrymme till olika moduleringar av skönhet; i det enda det som ska betraktas som
sant, som objektivt vackert, för att njuta av direkt nöje, är fruktbart i sin helhet med
avseende på alla konsekvenser och förbindelser; och föreningarnas medverkan
utesluts inte.
Som påpekats i inledningen är Kant huvudsakligen ansvarig för den breda
uppfattningen att den associerande faktorn endast är en obetydlig ingrediens för
intrycket av ren eller, enligt Kants uttryck, "fri" skönhet, för vilken ingrediens han har
uttrycket "bifogad" skönhet; men han tillskriver inte någon verklig estetisk betydelse
för detta. Om han också fäster värde från en annan synvinkel till den känsla som är
knuten till ett verk av natur eller konst, missar han en huvudsynpunkt för skönhet
genom att han i grunden utesluter vad den anslutna sinnen bidrar till den.
Herbart (ges. Werke II. S. 106) går inte så långt som Kant, genom att notera
effekten av den så kallade apperceptionen (inkludering av ett intryck i hans tidigare
representationsexempel och dess förslag), som är oskiljbar från associering att
lämna åt sidan uppskattningen av ett konstverk endast i den mån "det inte
väsentligen villkorar befruktningen" utan att göra det klart vad det räknas som
"väsentligt". I vilket fall som helst, när han förklarar några exempel, verkar det som
att i stället för att söka en viktig faktor i det estetiska intrycket av konstverk i
associerande ögonblick, söker han bara ett hjälpelement som inte är helt
dispenserbara, men kanske motbevisat, och betoningen ligger på den direkta faktorn
(den så kallade uppfattningen). Nu, naturligtvis, i musik är tonvikt verkligen på den
direkta faktorn, som diskuteras vidare, men Herbart blandar exempel från skön
konst, där det snarare är på det associativa, och från musik på ett sätt som visar
honom den stora skillnaden som har uppstått i detta avseende mellan de två
konsterna har helt undkommit. Förresten, Lotze (Gesch., Ae., 229) försvarade
Herbart redan från underskattningen av det associerande ögonblicket. Ae. 229)
Herbart motsatte sig underskattningen av det associerande ögonblicket. Ae. 229)
Herbart motsatte sig underskattningen av det associerande ögonblicket.
Det vanligaste skälet för att förminska betydelsen av föreningar för skönheten i
synliga föremål är alltid att man betalar för intrycket av själva formen, som läggs till
av föreningar; annars skulle det inte vara möjligt att missförstå dess betydelse när det
händer. Detta beror på den kraft som det direkta intrycket påstås av originalitet,
tydlighet och beslutsamhet och av den gradvisa sammanslagningen av associativet,
som bara blir starkare och mer intim och i slutändan okrossbar.
Så säger Vischer i s. 137), och liknande åsikter, har jag också stött på annat:
"Faktiskt, i skönhet, utseendet, formen, bör inte betyda någonting, det borde inte ha
något annat än att uttrycka sig." Ett lejon betyder inte storhet, det är bara ett lejon,
och innehållet i dess former helt enkelt den formande kraften i naturen i denna typ av
design, med dessa yttre och inre egenskaper. "
Men form och kraft är mycket olika saker i sig själva; En form kan mycket väl
påminna om det faktum att den produceras av en kraft, genom att vi ser liknande
former som produceras av den, men inte har kraften att upprätthålla sig
själv; Således betyder det faktiskt bara associativt kraften, och inte bara den som har
bildat den, utan också, och mycket mer, som den kan utöva enligt erfarenhet. Faktum
är att tidigare erfarenheter tillhör båda tolkningarna; formen kan inte tolkas av sig
själv i denna mening; Snarare tror man bara för att se vad man ser på.
Det är obestridligt att en del av det starka intrycket av lejonfiguren också kan
hänföras till det faktum att man behöver mer levande kraft för att dra en vinkelkontur
av en lejon än en grisas rundhet, som inte kräver erinring; men om huvudsaken var
det direkta intrycket, skulle den lika vinkla koren vara oss stark och de godtyckligt
dragna vinkellinjerna starkare än lejonens kraft. Även om den direkta effekten av
lejonfiguren kanske inte är likgiltig inför intrycket av styrka, skulle den inte ha någon
märkbar effekt utan den kraftigare associerande hjälp.
Det måste erkännas att ett lejon inte betyder storhet. Det saknas erfarenheter som
har gjort oss lojala mot liknande figurer, så lejonfiguren kan inte associera sådana
med oss som associativ.
12) Några mer allmänna överväganden.
Om njutningen av saker i huvudsak bygger på minnet av det behagliga, är det
självklart. att det måste finnas välgörande saker i sig, och därför kan föreningen med
direkta källor endast betraktas som en sekundär källa till nöje. Här var det emellertid
inte nödvändigt att söka efter dessa direkta källor, utan bara; för att visa att bland de
olika källorna till välbefinnande spelar föreningssekundären en av de viktigaste
rollerna och absorberar i sig inflöden från alla källor mer primitiva än dem själva.
Varje direkt och associerande intryck beror på arten av det objekt som gör
intrycket, och av den interna (fysiskt-psykiska) byrån hos den individ till vilken
intrycket görs, kort sagt en objektiv och subjektiv faktor. Omedelbart är intrycket av
ett föremål, i den mån det beror på den medfödda eller inre enheten som utvecklats
och förfinats endast av uppmärksamhet och praxis i samlaget med föremål av samma
slag, associerande i den mån det beror på en anordning som har uppstått av det
faktum att Ämnet upprepade gånger presenteras i samband och förhållande till givna
föremål av annan typ.
Förutom direkta och associerande intryck kan man tala om kombinatoriska; men de
kan alltid lösas till direkt och associerande, så att de faktiskt inte samordnas. Varje
hus gör ett direkt intryck genom sin form och färg; ett associerande, som det verkar
för oss som en bostad för människor; en kombinatorisk enligt villkoren för dess
miljö; men detta är direkt associativt, i den mån husets nuvarande form och färg
kommer i relation till den nuvarande miljön, i den mån de associativa
föreställningarna om husets bebörlighet påverkas av associativa uppfattningar som
väcker miljön.
Skillnaden mellan direkta och associerade intryck ska inte betraktas som
sammanfallande med skillnaden mellan lägre och högre intryck, eftersom själva
direkta intryck skiljer sig åt i lägre och högre intryck, och åtminstone inom
musikområdet kan stiga till höga höjder, medan vissa associerade intryck skiljer sig åt
kan förbli mycket låg, som i det exemplet (se ovan), där känslan av smak, eller
tanken på en enkel sak, är kopplad till beröring av en maträtt.
För att klargöra arten och ursprunget till estetiska intryck är det framför allt viktigt
att skilja mellan de direkta och associerande faktorerna av samma; och flera gånger
har man lagt märke till att detta inte är lätt, eftersom det borde hända. Som regel
kastas de två faktornas prestanda mer eller mindre samman och den associerande
faktorns prestanda inkluderas vanligtvis i den direkta faktorns, men å andra sidan är
effekten av den direkta snarare än den associerande faktorn antingen stigande eller
försvinnande betraktas; för så lite som bekant med dagens estetik är
föreningsprincipen, är det så bekant att tala om dess framgång.
Men båda har inte bara djup oklarhet och skilda åsikter resulterar, utan har också
gett två ensidiga åsikter om skönhetens ursprung, i den mån en enda eller överdriven
betoning på en eller annan faktor.
I ensidig hänsyn eller oåterkallelig överdrivning av den direkta faktorn kan man
föreställa sig att behagliga form- och färgförhållanden, dvs de som hänsynslöst
tilltalar kopplad betydelse, syfte och utan förening, ger intrycket av deras
självmedvetenhet mot föremålen. där de förekommer, överföra dem, så att säga, för
att göra dem vackra med sin egen skönhet; men för det andra, i ensidig hänsyn eller
oåterkallelig överdrivning av den associerande faktorn, kan man också föreställa sig
att å andra sidan den skönhet vi fäster vid många objekts former och förhållanden
ligger i det faktum att värdet av en mening som tilltalar oss, ett slut som behagar oss,
uppfyllandet av ett konceptuellt eller idealistiskt krav,
Från båda åsikten, i själva verket, i estetiska och konstnärliga överväganden,
hävdar man ibland snart den andra med relativa övervikt, även om de inte lätt
konfronterar varandra med full konsistens, eftersom ingen av de andra tillåter en
enkel exekvering. Därför vaklar man vanligtvis snarare mellan de två eller förvirras
mellan de två, utan att göra det klart för deras förhållande.
Nu när vi tidigare har försökt bevisa den associerande faktorens rätt, i ett senare
avsnitt (XIII) vill vi också försöka göra rättvisa mot den direkta, men först ta itu med
några av de teman som är närmare kopplade till den associerande faktorn.

X. Förklaring av landskapsintrycket med associeringsprincipen.

Låt oss försöka redogöra för det intryck som ett landskap har på oss! Det finns
något otänkbart i det, något som inte kan uttömmas av någon beskrivning. Hur kan
man förklara intryckets art och skäl? För att ge ett exempel på de olika sätten på vad
estetiken i ovanstående och estetiken i nedan fortsätter med sina förklaringar
presenterar jag en förklaring av dem till varandra, den första, som är ritad från en av
de mest uppskattade läroböckerna estetiken, den från Carriere, den andra eftersom
den resulterar på det andra sättet, på grundval av principen som diskuterades i
föregående avsnitt. Att den mest avlägsna förklaringen, baserad på de högsta
idealiska synvinklarna, detta den närmaste,
hur saker och ting inte bara motsvarar universums syften, utan också är i enlighet
med villkoren och kraven för vår personlighet. Ja, vi kanske särskilt berömmer
världens grund och godhet genom att ämnen som verkar vara likgiltiga eller
utsöndras från organisktens liv, särskilt växterna, förnyar oss som eteriska oljor eller
pigment av doft eller färgglans. " etc
Och för att visa hur individens kontemplation går in i denna allmänna
kontemplation sägs det om växten som ett element i landskapet (sid.
"Den organiska naturens styrkor finner i växten ett mötescentrum, genom att en
individuell idé som en kroppslig formande livskraft förekommer och verkar i den
ständigt förnyade bildningen av en organisme, som är förbunden med jorden genom
rötter, men strävar efter luft och ljus och sprider sig med grenar och löv åt sidan
Planten exemplifierar tanken på organisk formning som vi brukade kalla för skönhet,
mångfalden av blad och grenar som kikar ut ur enheten, och som synlig stöds av den
och samspelet De enskilda figurerna går samman och bildar en harmonisk helhet. "
Naturligtvis har vår kontemplation av nedan inte något som motsvarar detta
momentum av kontemplation. Ta följande så enkelt som det ger sig själv.
Blindföddes öga, som för första gången efter lycklig operation ser ut i det öppna,
hela naturen framträder endast som ett marmorerat blad, för han är ännu inte i stånd
att se det sett betydelsen. Han tittar på avståndet: det finns ängar, åkrar, skogar, berg,
sjöar; han ser ingenting om ängar, åkrar, skogar, berg, sjöar; han ser bara gröna, gula,
ljusa, mörka fläckar. Endast känslan av den långtgående blicken, den sensuella eller
lite ovanför den sensuella stigande charmen hos det ljusa och mörka, av de
kontrasterande färgerna, på grenröret, av förändringen, avgör intrycket som han har
av landskapet. Men är det allt vi har av landskapet? Vi har allt också, det bidrar till
det intryck landskapet gör på oss, det stämning det ger oss, till och med inte lite
dessutom; men samtidigt ser vi i den avlägsna skogen, som för det oerfarna ögat bara
är en grön fläck, något som är levande och växande, som ger skugga, kylning, där
haren, hjorten springer, jägaren går, fåglarna sjunger , många en saga hemsöker; även
om vi inte riktigt ser och hör något om det. I sjön, där den bara känner igen en tom
eller blå fläck, vet vi, vågorna går, himlen reflekterar, fisken spelar, fartygen seglar
osv. Idéer om allt annat som driver och växer och växer, låter med det. I grund och
botten ser vi också med det fysiska ögat av skog och sjö inte mer än den nyligen
opererade blinda och det nyfödda barnet, det vill säga gröna och ljusa eller blå
fläckar; Allt utom vad vi någonsin har sett, hört, läst, upplevt, tänkt på hur allt de
erbjuder en jämförelsepunkt bidrar till det intryck som dessa föremål gör på oss, och
därmed gör deras utseende till något otroligt viktigare, rikare, mer levande, djupare
känt för känslan, mer produktiv för fantasin än för som inte har sett, hört, tänkt. Och
som det är med skog och sjö, så är det med alla delar av landskap, äng, fält, berg,
hus. Alla saker är kopplade till minnen, komparativa idéer, varigenom dessa objekt
får en viss mening för oss, och deras kombination också för oss på samma
sätt. Totalen av dessa minnen och idéer hävdar sig nu i fusion med det sensoriska
stödet och dess immanenta förhållanden som ett helhetsintryck av landskapet;
Enligt detta är det lätt att förstå vad det osäkra, det outtömliga, det oklara ligger i,
vad landskapsintrycket är. Vem vill driva, uttömma, förtydliga gamla idéer som har
bidragit till det? Även det enskilda objektet har en viss outtömlighet i detta
avseende; Landskapet erbjuder oss så att säga en oförstörbarhet av sådana outtömliga
föremål, som med deras föreningar grenar ut i varandra på obestämd tid. Men vi kan
också ta hänsyn till huvudelementen här och därigenom karakterisera, förtydliga och
förklara intrycket, åtminstone till en viss grad, av vilket ett exempel ges nedan.
Nu kan man hävda mot det tidigare övervägandet, att efter det att de som bodde
mellan berg och sjö, så hade erfarenheter av det, skulle behöva bära en rikare känsla
när man ser ett bergs- och sjölandskap än de som förekommer för första gången,
varav dock motsatsen är fallet. Särskilt den som aldrig har sett en sjö, ett berg, tas
mest av den vid första anblicken. Men det beror så mycket. Alla vet redan efter
tidigare erfarenheter, vad en damm och vad en kulle är. Om den tillsammans med den
förenas först som ett damm som har blivit oöverskådlig, som en oövervinnbar kulle,
sedan i impulsen att kvantitativt utvidga sin tidigare mer begränsade föreningskrets,
är det i sig ett av de mest effektiva medlen för att stimulera och stimulera sina
känslor. medan hos den som alltid bor mellan sjön och bergen finns det ingen jäsning
som gör att klumpen med fästbara idéer blir kraftfull och livlig. Hans känsla, kort
sagt, är tråkig, som det är med någon efter långa resor genom vackra områden som är
tråkig. Detta förhindrar inte den som är van vid att bo i ett vackert område, desto
mindre troligt att det är en dålig. Vad det nyligen tillagda utvidgningselementet gör
över den vanliga åtgärden kan i andra fall göra ett nytt nytt element, eller en annan
kombination av samma element. Men om människan inte hade något i sitt hjärta från
sitt tidigare liv, vad han kunde sträcka eller utnyttja i en annan kombination vid synen
av ett nytt landskap, skulle något landskap inte längre kunna ge honom,
Även om något mattan inte har råd, men ingen målade, men bara ett riktigt
landskap kan ge. Det kanske märktes när jag, under de omständigheter som beaktade
det direkta intrycket av landskapet, märkte känslan av det vidögda blicken som är
värt att nämna. I motsats till ögats ansträngning när man tittar noga, i blickens
vidsträckta, finns det en slags sensuell vila eller förfriskning av ögat, som, med stöd
av det mjuka intrycket av färgen, är mest uttalat när man tittar på en klar himmel men
inte saknar terrestrisk sikt, förresten, för svaga, lätt ansträngda ögon, eftersom mina
kan vara mer betydande än för starka. Så lite som det kan betyda när det gäller
estetik, När allt kommer omkring, enligt den estetiska hjälpprincipen, är den mer
lämpad för den verkliga landskapets totala effekt än för mattan, och för det målade
landskapet, som så att säga är ett bräde framför vårt huvud, än man skulle vilja dra av
effekten. Låt oss inte ens skriva allt om förening. Men det föreslår också den direkta
effekten direkt i ett associativ, i det att idén om storleken på de avlägsna föremål som
finns i den är associerad med bredden i vyn i landskapet, som mycket beror
på. Endast på en stor sjö kan du verkligen segla; bara ett stort berg krävde mycket
tellurisk kraft för att höjas, och kräver mycket mänsklig styrka för att klättas. I det
lilla målade landskapet kan sådana föreningar bara lindras; de krymper så att säga,
med bildens minskning; ty även om den lilla målade sjön och berget påminde en om
den stora och utan denna påminnelse skulle förlora allt sitt intryck, men den direkta
känslan av intuition motsäger förmodningen om storhet. För bilden av den avlägsna
sjön och berget i ögat kanske inte är större än det målade landskapet i omedelbar
närhet framför oss, men vi måste sätta upp ögat där för att få se, här för närbild; och
detta är förknippat med intrycket att det är större än detta; följaktligen upphöjer den
mest trogna landskapsmålningen i en mening nästan önskan att se det verkliga
landskapet, så nöjd med konstgjord substitution, som är fallet med små modeller av
stora strukturer. Vilket inte hindrar ett målade landskap från att göra en efter en
relation. För konstnären kan komponera föreningarna mer gynnsamt än naturen själv
brukar göra genom att sammansätta föreningens kopplingspunkter i enlighet
därmed; men vi förföljer inte detta här.
Eftersom vi inte kan behandla alla landskapets delar i detalj försöker vi redogöra
för intrycket av ett huvudelement som, oavsett associeringsprincipen, inte alls bör
betraktas som ett landskapselement, och därefter dess viktiga landskapsbetydelse lätt
förklaras.
Det kommer förmodligen att märkas för alla vilken charm ett annat till synes
obetydligt landskap kan få genom mänskliga strukturer. Många vyer över små berg är
skyldiga deras charm i huvudsak bara för utsikten över en by i förgrunden till ett
annars ganska tomt område; I andra vyer ger ett slott eller en ruin i höjd den charmiga
poängen; andra präglas av spridda hus eller bondgårdar här och där; Många av en
grön dalbotten är skyldiga det natursköna intresset bara för bruket som häckar i den
med den ruttna gångbron som leder till den över vattnet. Att tänka bort människans
arbete från sådana platser är ofta att bara lämna likgiltigt land i det charmiga
landskapet.
Nu verkar byggnaderna själva så främmande för naturens ursprung, färg, form och
syfte att man hellre skulle kunna tro att de måste vara störande i intrycket av
landskapet. Tillverkade av mänskliga händer, avsedda för yttre ändamål, kommer de
från det fria spelet av former av naturens kreativa kraft med en rak, skarpt rektangulär
gräns och sätter sina vita väggar, röda tak mittemot gröna och ljusa jord- och
stenfärgerna. Nu, genom mångfald, kan attraktionens attraktion ökas; men inte av en
brokig variation, som tvärtom bara ger intryck av obehaglig störning, fragmentering,
spridning; varför inte här också? En princip som ligger i det illustrativa
grenröret, Hur sådan hänsynslöst gör symmetri mer behaglig än asymmetri hittas
verkligen inte i sammansättningen av mänskliga strukturer med naturen. Och om
vissa ger mycket till en rytm som det främsta villkoret för skönhet, avbryter en
struktur snarare rytmen som är unik för den fria formen snarare än att vara i den. Så
vad återstår för förklaringen av attraktionen som bygger på landskapet?
Endast meningen återstår, som vi fäster vid mänskliga strukturer. Mänskliga
strukturer är produkter, centra, utgångspunkter för mänsklig aktivitet, platser för
mänskligt lidande och nöjen. Minnet med detta väver sig in i de föreningar som den
naturliga miljön i sin tur väcker och förstärker betydelsen av dess innehåll. Om
naturligtvis natur och mänskligt liv och aktivitet plötsligt konfronterar varandra, kan
intrycket av båda bara förbli sammanhängande eller ömsesidigt störa varandra. Mot
detta finner vi mänskligt liv och aktivitet rotade i naturen genom själva byggnaderna
och därifrån strålar tillbaka in i naturen, men på så sätt kommunicerar på ett
mångfacetterat sätt den enhetliga förbindelsen som formerna saknar i sig själva. Varje
annan typ av byggnad, alla andra sätt som de förknippas socialt eller sprider sig i
frihet, spelar med olika idéer om invånarnas liv och aktivitet i intrycket av
landskapet, och en bagatell i huset kan vara bärare av en, med deras livliga Effekter
är inte i proportion, effekt. Således kan röken som stiger över taket i ett hus, lite ljus
som blinkar från ett fönster, lägga till en betydande mängd charm i landskapet, inte
som en grå pelare, inte som en röd prick, utan som en attackpunkt för minnet av den
värmande spisen till köket eld med dess konsekvenser, till kvällen ensamhet i
huset; och allt detta svävar inte löst i luften, utan vävs in i landskapet med hela huset,
bidrar till den andliga färgen,
Nu får man inte säga, även om det har sagts till mig, att allt som föreningen här gör
till intuitionen av strukturen i naturen, utan denna intuition också skulle kunna visas
med enbart demonstration; men man skulle därmed inte ha landskapets intryck av
byggnaden i naturen; så han kan inte vila på sådana föreningar. Men vad man vill
presentera individuellt, en efter den andra, ofullständigt, med ansträngningen att
överväga, utan någon väsentlig länk, blir i ett slag i ett helhetsintryck genom
intuitionen av strukturen i naturen, som en del av denna intuition själv, ges. Det är
något som skiljer sig mycket från föreställningen, och det kan ge ett helt annat
intryck.
Jag minns härmed ett litet exempel på min egen erfarenhet, där allt detta möttes
med livlig motstånd.
Under semestern 1865 tillbringade jag några veckor med min fru i ett skogshus, en
kvarts timme från Lauterberg im Harz. Mittemot vår lägenhet var en grön sluttning,
som vi ofta klättrade på, och där vi hade utsikt över ett brett skogsområde med
mindre utvecklade former. Bortsett från skogens hus och ett grannhus i förgrunden
var det ingenstans att se mänskliga lägenheter; bara på avstånd producerade
monotonin i den gröna skogen, stigande längs bergen, ett enda rött tak. Men detta gav
en helt egen charm i den annars enkla stämningen i vyn. Det var bara punchline för
hela landskapet. Och jag sa till mig själv: hur, om du sätter en röd fläck som denna på
en grön vägg, skulle det vara så idylliskt, sentimentalt, romantiskt, Eventyr ser ut som
det röda taket i skogslandskapet? Visst inte. Men kunde den röda lappen på den gröna
väggen plötsligt också visualisera människans liv och vävning med sina lidanden och
glädje i en ensam skogsnatur, som det röda taket i skogen?
När jag naturligtvis tänkte på detta exempel mot någon som, utbildad i skolan för
den nyare estetiken, inte ville tolerera införandet av den nya gudomen i den, för
vilken han höll principen om förening, var jag tvungen att höra följande invändning i
Kants mening:
Allt detta, sade han, det som minnet gav intrycket av det röda taket och den gröna
skogen, som härstammade från sekundära idéer, hör inte alls till essensen i det
estetiska, det verkliga landskapsintrycket, och måste först separeras för att ha det
rent. För det rena intrycket av landskapet, som är särskilt viktigt för konstnären, vilar
bara i hans egna, så att säga, musikaliska relationer av form och färg, som kommer
direkt in i oss genom ögat, och som vi uppfattar vad som verkligen är synligt taket till
huset, det gröna skogsområdet till skogen i fantasin komplett. Endast vad huset och
skogen är efter sin egen synliga varelse och hur de ingriper i andra
synbarhetsförhållanden, beaktas för deras landskapsintryck.
Men denna invändning är baserad på den bedrägeri att huset och skogen i sin egen
synliga varelse är betydligt mer än meningslösa linjer som är meningslösa och
ingriper i synbarhetsförhållandena, fyllda med färger. Endast husets användbarhet för
att leva, först trädets förmåga att växa och vad som är kopplat till båda ger innehåll,
liv, djup intrycket av det vi ser av det. Hur kan man till och med tala om en
romantisk, idyllisk, historisk karaktär i landskapet, om inte vad synlighetens
förhållanden betyder för människans hela liv, bara den högre bildliga betydelsen
tvärtom, harmonisk och rytmiska förhållanden mellan färger och former. I den mån
dessa beaktas får de bara större scenisk betydelse genom att de ingår i dessa högre
relationer, och sedan, enligt hjälpprincipen, ska de betraktas som bärare av de högre
och med högre värden än för sig själva. Men vi avvisar nu tvisten med denna
invändning, eftersom det inte finns några skäl mot den envishet som han hålls här och
där; för att fortsätta vår övervägande ytterligare.
Det kan hända, även om fallet inte är vanligt, att en struktur istället för att öka
charmen i ett landskap missnöjer intrycket av det; vare sig det är att byggnadens
associativa krav strider mot omgivningarna, de två karaktärerna inte håller med
varandra eller att byggnaden i sig ger upphov till obehagliga föreningar. Vi skulle ha
det första fallet om vi skulle se ett grekiskt tempel i ett nordiskt islandskap eller ett
svabiskt bondgård under palmer. Under tiden uppstår sådana strukturella kilar inte,
eller bara mycket exceptionellt, på sådana platser; Snarare verkar byggnaderna nästan
alltid inte bara odlas på marken utan också växa ur den. Varje bostad försöker utse
den lämpliga miljön och varje miljö till den lämpliga bostaden, vilket inte hindrar att
samma bostad hittar lika lämplig plats vid foten som på toppen av berget, och på
samma plats i skogen en jaktstuga och en skogsstuga kan passa; det finns i detta
avseende en viss bredd, som inte får överskridas förutom för att inte motivera, enligt
principen som anges i (Avs. IX), det missnöje intrycket av missanpassning. Men finns
det verkligen fall där byggnaden verkar skilja oss från omgivningen och bara verkar
som om den är inställd i samma; Men det känner vi också på det estetiska
intrycket. När byggnaden är konstgjort i arkitektonisk perfektion utan hänsyn till
förbindelsen till förbikopplingen eller med avsättningen för ändamål, som inte har
något att göra med miljön sätts in i den. Hur ett prydpalats eller fabriksbyggnad inte
lätt går in i ett landskap. Palatset vill regera över en miljö med trädgårdar eller hus,
men inte över en obunden naturmiljö, och fabriksbyggnaden förenar arbetare och
verk som vi tror är kopplade av inga intressenter eller handlingar till den omgivande
naturen. Men inget mer naturskönt än slottet på en klippa, som löper efter alla
beräkningar av berget utan hänsyn till symmetri och gyllene snitt, som bruket, vars
överföring direkt i det levande rusande vattnet griper in, än byn, vars hus klättrar utan
gator i en bergs sluttning eller sprida mellan fruktträdgårdar osv sätts in i den. Hur ett
prydpalats eller fabriksbyggnad inte lätt går in i ett landskap. Palatset vill regera över
en miljö med trädgårdar eller hus, men inte över en obunden naturmiljö, och
fabriksbyggnaden förenar arbetare och verk som vi tror är kopplade av inga
intressenter eller handlingar till den omgivande naturen. Men inget mer naturskönt än
slottet på en klippa, som bedriver alla utsprång på berget utan hänsyn till symmetri
och gyllene snitt, som bruket, vars överföring direkt i det levande rusande vattnet
griper in, än byn, vars hus klättra utan gata i en bergs sluttning eller sprida mellan
fruktträdgårdar osv sätts in i den. Hur ett prydpalats eller fabriksbyggnad inte lätt går
in i ett landskap. Palatset vill regera över en miljö med trädgårdar eller hus, men inte
över en obunden naturmiljö, och fabriksbyggnaden förenar arbetare och verk som vi
tror är kopplade av inga intressenter eller handlingar till den omgivande naturen. Men
inget mer naturskönt än slottet på en klippa, som bedriver alla utsprång på berget utan
hänsyn till symmetri och gyllene snitt, som bruket, vars överföring direkt i det
levande rusande vattnet griper in, än byn, vars hus klättra utan gata i en bergs
sluttning eller sprida mellan fruktträdgårdar osv Hur ett prydpalats eller
fabriksbyggnad inte lätt går in i ett landskap. Palatset vill regera över en miljö med
trädgårdar eller hus, men inte över en obunden naturmiljö, och fabriksbyggnaden
förenar arbetare och verk som vi tror är kopplade av inga intressenter eller handlingar
till den omgivande naturen. Men inget mer naturskönt än slottet på en klippa, som
bedriver alla utsprång på berget utan hänsyn till symmetri och gyllene snitt, som
bruket, vars överföring direkt i det levande rusande vattnet griper in, än byn, vars hus
klättra utan gata i en bergs sluttning eller sprida mellan fruktträdgårdar osv Hur ett
prydpalats eller fabriksbyggnad inte lätt går in i ett landskap. Palatset vill regera över
en miljö med trädgårdar eller hus, men inte över en obunden naturmiljö, och
fabriksbyggnaden förenar arbetare och verk som vi tror är kopplade av inga
intressenter eller handlingar till den omgivande naturen. Men inget mer naturskönt än
slottet på en klippa, som bedriver alla utsprång på berget utan hänsyn till symmetri
och gyllene snitt, som bruket, vars överföring direkt i det levande rusande vattnet
griper in, än byn, vars hus klättra utan gata i en bergs sluttning eller sprida mellan
fruktträdgårdar osv Palatset vill regera över en miljö med trädgårdar eller hus, men
inte över en obunden naturmiljö, och fabriksbyggnaden förenar arbetare och verk
som vi tror är kopplade av inga intressenter eller handlingar till den omgivande
naturen. Men inget mer naturskönt än slottet på en klippa, som bedriver alla utsprång
på berget utan hänsyn till symmetri och gyllene snitt, som bruket, vars överföring
direkt i det levande rusande vattnet griper in, än byn, vars hus klättra utan gata i en
bergs sluttning eller sprida mellan fruktträdgårdar osv Palatset vill regera över en
miljö med trädgårdar eller hus, men inte över en obunden naturmiljö, och
fabriksbyggnaden förenar arbetare och verk som vi tror är kopplade av inga
intressenter eller handlingar till den omgivande naturen. Men inget mer naturskönt än
slottet på en klippa, som bedriver alla utsprång på berget utan hänsyn till symmetri
och gyllene snitt, som bruket, vars överföring direkt i det levande rusande vattnet
griper in, än byn, vars hus klättra utan gata i en bergs sluttning eller sprida mellan
fruktträdgårdar osv som vi inte tror att vi är kopplade av några intressen eller
handlingar med den omgivande naturen. Men inget mer naturskönt än slottet på en
klippa, som bedriver alla utsprång på berget utan hänsyn till symmetri och gyllene
snitt, som bruket, vars överföring direkt i det levande rusande vattnet griper in, än
byn, vars hus klättra utan gata i en bergs sluttning eller sprida mellan fruktträdgårdar
osv som vi inte tror att vi är kopplade av några intressen eller handlingar med den
omgivande naturen. Men inget mer naturskönt än slottet på en klippa, som bedriver
alla utsprång på berget utan hänsyn till symmetri och gyllene snitt, som bruket, vars
överföring direkt i det levande rusande vattnet griper in, än byn, vars hus klättra utan
gata i en bergs sluttning eller sprida mellan fruktträdgårdar osv
Fabriksbyggnaden inser i viss utsträckning samtidigt det andra fallet att byggnaden
stör landskapsintrycket av sina egna obehagliga föreningar och ofrivilligt tänker på
alla arbetskraftsplagor och proletariatets elände. Värst av allt finns det madhus och
fängelser i detta avseende. Många gamla slott och kloster på kullar och berg är nu
upprättade; när vi lär oss av en sådan struktur, är det som om den charm som det gav
landskapet släcktes med kallt vatten. Lider intrycket av järnvägsbyggnaderna utanför
landskapet rimligen härifrån. Det kan väl sägas att sådana nu hör till de viktigaste
prestationerna inom arkitekturen. Vilken stor, karakteristisk, Verken av detta slag,
som hålls i de renaste formerna av arkitektonisk symmetri, kan ses inte bara på en
utan på många ställen. För detta kan de visa den mest perfekta skickligheten och vem
som inte känner till den stora roll som spelet spelar, i huvudsak, till och med av
förening, i arkitekturens estetik. Men intrycket av dessa byggnader saknar alltid något
av full tillfredsställelse och slutlig höjd; ändå ger de aldrig det behagliga intrycket av
ett palats eller att lyfta ett tempel. Varför? För vi ser i dem scenen med en livlig och
affärsmässig handling som vi inte gillar. i princip bara genom förening, spelar i
arkitekturens estetik. Men intrycket av dessa byggnader saknar alltid något av full
tillfredsställelse och slutlig höjd; ändå ger de aldrig det behagliga intrycket av ett
palats eller att lyfta ett tempel. Varför? För vi ser i dem scenen med en livlig och
affärsmässig handling som vi inte gillar. i princip bara genom förening, spelar i
arkitekturens estetik. Men intrycket av dessa byggnader saknar alltid något av full
tillfredsställelse och slutlig höjd; ändå ger de aldrig det behagliga intrycket av ett
palats eller att lyfta ett tempel. Varför? För vi ser i dem scenen med en livlig och
affärsmässig handling som vi inte gillar.
Men vad, man kan fråga, beror på allt det den stora charmen, ruinen av ett gammalt
slott, ett gammalt slott, en gammal kyrka - eftersom ruinen av en koja eller ruinen av
ett nybyggt hus inte gör det. - kan ge ett landskap ? Påminner det inte oss om
förstörelse, förfall av något rikt, vågigt, stort, helgon? och är det inte dåliga
minnen? Men det kan bara vara minnen och därmed föreningar som åstadkommer
denna stimulans; för alla kommer att erkänna att han inte kan vara beroende av det
direkta intrycket av formen och ruinens färg. Ja, ingenting är lämpligare för att bevisa
kraften hos den associerande faktorn i landskapsintrycket än den kraft som en grå
formlös ruin arbetar med, som knappast sticker ut från den robusta berget under.
Visst, om ruinen betydde vår egen ruin, skulle vi inte vara nöjda med dess syn, och
till och med tanken på ruin, som inte är vår oro, kan bara vara motbjudande i dess
obehag; men det finns otaliga intryck där obehagens ögonblick uppvägs av ögonblick
med nöje som de är förknippade med, så vi måste bara leta efter intrycket av ruin,
genom vilket, och om liknande händelser inträffar, måste vi också göra.
Förstörelsen av ett slott leder oss lätt från tanken på dess nedgång till de romantiskt
charmiga idéerna om den gamla riddaren, och inte bara att vi föredrar att bo på
sådana uppfattningar som förfall, eftersom de är mer attraktiva, säger oss en livlig
mottaglig spänning och ockupation som leder oss ut ur cirkeln av vad vi är tråkiga av
vana, i allmänhet, till det vi inte ens hatar att höra skräck när de inte bara påverkar
oss. När allt kommer omkring gillar människor att åka till den brinnande platsen för
ett vanligt hus för att njuta av nöjet med denna spänning; men om det är förbi med
charmen av nyhet, ögonblicket av avsky från idén om förstörelse vinner, och vi skulle
vilja se den brända platsen ersättas av ett nytt hus, men då bryr vi oss inte om
det. Eftersom historien om det brända medelvärdet har inget incitament att sjunka in
oss, och det nya huset har ingen historia att sjunka in i. Till skillnad från ruinerna av
något stort, rik fet, stark. Även om vi inte vet något om deras verkliga historia, är en
sådan förening baserad på förening med vad vi i allmänhet vet om förflutna med
sådana ruiner och kan oändligt utnyttjas av fantasi. Således introducerar ruinerna av
det gamla slottet, som brännpunkten för minnen av konstig, kraftfull, förändrad
karaktär, ett starkt ögonblick av intresse i ett annars dåsigt landskap och framkallar en
elegant förändring av behagliga och obehagliga föreningar med en känsla av övervikt
som helhet.
Det kommer att vara perfekt troligt om vi nu visualiserar straffrätten på
ruinplatsen. Försvarsmakten har bara en mycket begränsad cirkel av förening och
detta av ren och intensivt obehaglig idé. Där ser vi, i stället för den långa och
varierade historien om ett stolt liv i rika och djärva familjer, spira från ruinen av ett
slott, ett slott bakåt, de trånga fångarna med det onda livet i bakgrunden och den
nuvarande sorgliga existensen, kort sagt det värsta av det, vad som generade oss i
livet, koncentrerat här Må straffrätten vara så vacker och nybyggd; det dåliga
associerande intrycket uppväger det behagliga direkta, åtminstone fruktansvärt
störande,
 Ruiner på berg verkar kraftfullare än på slätten, dels på grund av ökad
uppmärksamhet för höjderna i landskapet och dels på grund av intrycket av
byggnadens tidigare behärskning av omgivningen.
En del av samma synvinkel som mänskliga strukturer tillhör landskapets
bemanning genom mänskliga figurer. Men människan är inte så fast förankrad i
landskapet och framstår därmed som ett mer oavsiktligt intryck av samma inte så
mycket medbestämmande, komponent i detsamma, såvida han inte smälts av sin
verksamhet till och med naturen; som herden på alpen, fiskaren på havet. Dessa är
verkligen natursköna element; men inte alla figurer som du ser i målade landskap är.
Det finns naturligtvis landskap som utan all konstruktion och faktiskt utan spår av
mänsklig existens och handling i allmänhet ändå gör ett starkt intryck på sinnet. Till
exempel ett magnifikt ensamt bergsområde, eller en skogsutsikt i solskenet, eller
stenar på havet, där vågorna brinner. Synen på människan och hans verk är inte det
enda som kan stimulera mänskliga känslor i förening, och tragiskt kan människan till
och med stimuleras genom att människan saknas, vilket återigen kräver ett
associerande minne av det. Men synen på människan, av hans verk, av hans spår är i
alla fall det mest expansiva och effektiva sättet, inom synlighetens estetiska
betydelsefulla känslor och landskapsmålaren kommer sällan att veta hur man ska få
det utan att använda det; men där det är fallet, nästan alltid en surrogat av människan
i djurlivet, vad nästa föreningsbro föreslår att söka.
Så den ensamma skogsutsikten saknar inte lätt spelet, klippan med bränningen inte
lätt den fladdrande måsen eller sälen som vilar på den. Ta ett av de vackraste
landskapen i Lessing, en sjö på en stenmur, kranarna eller hägrarna som står på den
och ha ett stort ögonblick av samma målade.
Här, om jag minns rätt, en av A. v. Humboldts välskrivna ordspråk: att användbara
motiv för landskapsmålaren verkligen bara finns i odlade länder; Vad som väcker
uppmärksamhet när man tänker på naturens överflöd i så många regioner, där
människans fot ännu inte har hittat en plats, har jordens kultur ännu inte ägt rum. I
själva verket, under människans kulturella inflytande, är naturens element
arrangerade på ett nytt sätt; och där det inte är något som påminner om detta ordnade
inflytande, är intrycket av landskapet lätt en rå, konstnärligt oanvändbar.

XI. Förhållandet mellan poesi och målning ur

föreningsprincipens synvinkel.
Det är en mycket diskuterad fråga, som är gränserna mellan poesi och målning, och
det är välkänt att Lessings Laocoon huvudsakligen hänvisar till detta. Hans skildring,
som Everything of Lessing, är mycket attraktiv och vittig; men jag tror att det i vissa
avseenden kan kompletteras i vissa avseenden med införandet av överväganden som
associeringsprincipen ger upphov till, och att de kan vara något mer intensifierade,
men att principen i sig härmed kan hitta en ytterligare förklaring till dess
tillämpbarhet.
 Som vi har sagt (avsnitt IX, s. 11), det finns en ekvation mellan poesi och målning
genom att de synliga formerna som används av målningen, liksom de hörbara orden
som poesi och språkbruk alls är föreningsbärare som har blivit bekanta genom
förening som förmedlar det högre intrycket av dessa konster menar, enligt vilka
själva sakerna kan kallas synliga ord. Lika viktig som denna ekvation är, det lämnar
inte mindre viktiga skillnader som vi vill sträva efter.
Den huvudsakliga skillnaden ligger i det faktum att de synliga orden i målningen
direkt återspeglar något av det som ska representeras, för Till exempel människans
yttre form och färg, som naturligtvis ännu inte utgör hela mannen, men ändå en del av
den, och att de bara ger resten av det som tillhör honom till den associerande
idén; medan språkens ord (med få undantag) är ganska likgiltiga med det som ska
representeras och överlåter allt till en sådan representation, så ordet man hela
människans idé, ordet träd hela trädets idé. Det som kopplar den andra, mindre
radikala och viktiga skillnaden är att de associerande betydelserna av ord är
konventionella och växlar mellan olika språk, Medan formformer till viss del är
riktigt bara upp till sådana, tvingas på oss och därmed är mänsklig gemensam
egendom. Således kan orden för öga och mun, och härmed tillhörande associativa
betydelser, förväxlas på två språk, medan de associativa betydelserna för ögats och
munformer, enligt vilka den ena tjänar för att se, den andra för att tala och äta, inte
kan förväxlas , Men detta gäller bara de mest grundläggande eller så att säga naturliga
betydelser av former; Dessutom är det välkänt att deras betydelse, efter skillnaderna i
de erfarenheter som gjorts i dem, förändras så väl som orden enligt konventionens
mångfald. Och när den konventionella betydelsen av ord har fastställts av vana, är de
lika fast fästa som formens naturliga betydelse. Därför den mindre betydelsen av den
andra skillnaden till den första, åtminstone ur den synvinkel som vi överväger här.
I den mån målning ger hela den synliga sidan av en sak direkt och på en gång i full
koppling och full säkerhet, som sinnet först måste associera med orden av samma
betydelse, utan att kunna lägga till dem på annat sätt än i obestämd generalitet eller i
mindre klarhet; är att måla fördelaktigt inte bara när det gäller den sensuella sidan av
intrycket av synliga föremål; men denna fördel sträcker sig också, till en viss grad, till
cirkeln och spelet för de föreningar som är beroende därav, eftersom föreningen,
fullständigheten och särdragen i föreningens sensoriska stöd är en del av föreningen
själv.
Således ger det målade ansiktet oss, med hela ansiktsfulla totala utseendet på
ansiktet, ett direkt och på ett slag uttrycket av en viss ålder, en viss grad av hälsa, en
viss andlig talang, ett visst sinnestillstånd för den person som det tillhör, härmed ett
associerande totalintryck. där den språkliga beskrivningen på inget sätt kan följa,
genom att den talar om allt detta men varken kan uttömma allt eller återge allt i ett
associativt totalintryck efter dess fullständiga kollaps. Ingen vacker beskrivning av
det vackraste ansiktet är möjligt, desto mindre, desto vackrare är det, så det är bättre
att utelämna det helt och bara tala om effekten; inte annorlunda med ett landskap. Å
andra sidan kan målning våga beskriva båda.
 Å andra sidan är det som målningen direkt ger alltid endast ytan på synliga
föremål, och till och med dessa endast i ett enda ögonblick; varken vad som ligger
bakom ytan eller vad som föregår och följer av rörelser och förändringar av en sak,
eller vad som är relaterat andligt eller av orsaker och effekter, eller något osynligt,
kan ges direkt av det. Men mycket av det som är involverat i presentationen av saker
och händelser är bara så vagt och på obestämd tid kopplat till en synlig yta, att
målningen antingen måste avstå från det alls, eller är mycket osäker på ett associativt
uttryck av det henne kan räkna med tillgängliga medel. I motsats till detta täcker och
uttömmer språkens ord, med deras mening och deras möjliga kombinationer, hela
fältet med människans idéer och begrepp och kan därför bestämma förloppet för
idéerna och tankarna med de känslor som beror på dem, och genom allt externt och
internt Att instruera mentala och fysiska, förflutna och framtida, synliga och osynliga,
allmänna och konkreta utsträckningssätt, och därigenom kompensera eller överträffa
den fördel som målningen har i viss relation, med fördelar i annan riktning. Hur
intrycket av en lyrisk dikt, av ett drama eller ett epos, eller till och med av en enkel
berättelse, inte ersätts av någon målning, om det kan kompletteras på något sätt.
Enligt detta kommer målning i allmänhet att användas med större fördelar där det
huvudsakliga estetiska intrycket beror direkt på den sammanhängande uppfattningen
av det yttre utseendet som fångats i ett ögonblick, eller på den omedelbara och säkra
anslutningen och spelet av estetiskt effektiva och tillfredsställande föreningar, där
Den kan inte följa poesi och språklig representation i första hand genom att kunna
framkalla dessa och dessa ögonblick kraftfullt från det direkta intrycket av ingenting
och av de sammanslagna föreningarnas kretsar utan att uttömma fullheten hos dem
och beroende på deras inbördes beroende. Att skapa ett totalt intryck; å andra sidan är
poetisk representation och språklig presentation större fördelar
Nu finns det föremål, motiv som är bättre ur poesiens tidigare synvinkel, andra som
är bättre överlåtna att måla; men det finns tillräckligt som kan ge en gemensam
representation för båda; först då, för att hålla varandra inom sina rätta gränser, måste
de två korsa snarare än att täcka varandra i behandlingen av samma ämne, genom att
poesin presenterar den temporala kursen i genomsnittet under den tid som målningen
presenterar med ett ögonblick. Dessutom sträcker sig målningen bortom den med sin
rumsliga spridning utöver det svepande temporära flödet som poesin erbjuder, medan
poesin fördjupar samma material som det som målningen ger den färgade ytan. Nu
när båda möts i samma idékrets,
Var z. Om till exempel ett epos slagsscen åtföljs av en bild, kan den mycket vaga,
defekta tanken som den språkliga beskrivningen av stridens rumsliga spridning väcka
kompletteras, förstärkas, berikas eller omvänt den bildliga beskrivningen av striden.
som vill dölja oss enligt deras motiv och deras historiska eller legendariska samband
genom att fylla i ett tillagt historiskt eller episkt konto.
Här och där finner man naturligtvis påståendet att varje bra bild måste förstås på
egen hand utan att behöva förklaras. Ingenting mer likgiltig än detta
uttalande. Tvärtom, alla historiska, mytologiska, religiösa och faktiskt varje bild i
allmänhet kräver fullbordande av insikter som inte kan dras från själva bilden, inte
bara för att förstås utan också värderas i hela dess värde och känns för sin fulla
skönhet , Endast att vi drar från den vanliga bristen många av de insikter som är
nödvändiga för att förstå bilder, kan andra förutsätta utbildningsgraden, som gör
konst tillgänglig för njutning, utan, för första gången, med en förklaring till bilden
särskilt väcka. Om man vill tala om en förståelse för bilderna eller sig själv, kan man
bara tala om dem i denna mening. Och så finns det faktiskt otaliga bilder som i denna
mening är direkt förståelige och roliga av sig själva, men andra också, som inte är
det, och som man också måste acceptera. Vem behöver en speciell förklaring när han
ser en födelse, en uppstigning, en holländsk presentplats, ett landskap; Alla vet redan
allt som är nödvändigt för att förstå dem, medan många scener från yrkets historia
och till och med vissa genrescener fortfarande kräver förklaring, åtminstone en
signatur. Det man legitimt kan begära av sådant är bara att de gör ett så tilltalande
eller intressant intryck även utan den extra förklaringen,
Om Luther står i en målning framför de sammansatta prinserna och biskoparna, i de
modiga, lugna, gud-fängslande dragna av den enkla, starka mannen, i jämförelse med
prakt, stolthet, arrogans hos den sammansatta Riksdagen, för det som redan ser ut och
höjer det Forskning vad allt detta betyder är stimulerande som inte skulle veta
någonting om hela historien. Om målaren inte kunde ge målningen en effekt som på
obestämd tid förskuggar oss, och som, om den tas av den närmande historien, ger oss
en fullständig inre tillfredsställelse, skulle han antingen inte vara för uppgiften. eller
uppgiften skapades inte för målning. Endast överens med bildens prestanda är det
inte.
Nu kan poesi ingå en förklarande relation på olika sätt med målning och vice
versa. Målarna hämtar en del av sina mest effektiva motiv från poesi, Homeric,
Dante, Shakespearean och Goethe, och måste naturligtvis anta kunskapen om dessa
dikter för att förstå deras verk. Men dessa motiv görs mest effektiva av det faktum att
hela intresset som poesin fäster på föreställningens objekt genom en koppling och
sekvens av idéer som inte kan målas, blir tydlig från dikten för den som den är bekant
till. överfördes till målningen och kunde avvisa det i en uppspelning av dessa
idéer; och ett poetiskt stycke där en fördel med sådana motiv ligger framför de från
prosaisk historia. Om man överhuvudtaget kräver en bild att det gör ett poetiskt
intryck; Motiv från poesi får naturligtvis inte sådana bilder halvfabrikat in i bilden.
En liknande relation mellan poesi och målning kan också hittas inom poesin i detta
avseende. Av alla Goethes lyriska dikter finns det förmodligen inga som intresserar
sig mer för oss och skakar våra känslor i sådan utsträckning än låtarna från Gretchen,
Mignon och Harper, i allmänhet, som de var isär i hans drama och romaner. På
samma sätt har Schiller, som förekommer i hans teaterstycken, den mest lyriska
kraften; B. "Eichwald brusande, molnen rör sig" - "Bor du väl berg, du älskade
drivar", - "Skynda moln, himmelens sjömän". Jag minns en Eichendorff-roman med
titeln "Hunch and Presence", som även om han inte tillhör hans bästa dikter,
Anledningen till förmånen är lätt att förstå från tidigare. Låten, som inte är kapabel
till sig själv, att sammanfatta allt som kan motivera och stödja det känsla som styr
den, dispenserar den med den större helheten som den är integrerad i, och kan nu allt
lättare nöja sig med att bara presentera vad som är involverat känslan binder sig
direkt i vilken den kondenserar mest så att säga. Men hela romanen av Wilhelm
Meister, hela knytnäve i låtarna från Mignon och Gretchen, går omedvetet in i denna
sensation, och av all rikedomen i meningsfulla förhållanden som väver sig in i den,
låten i sin lilla skål erbjuder oss den gyllene frukten , Genom att läsa Mignons låt kan
du se henne stå, du kan höra henne sjunga,
Vissa antika bildföreställningar förklaras på det enklaste sättet genom att lägga till
namnen i figurerna - och arkeologer är ofta nöjda med att hitta dem förklarade på
detta sätt - några gamla tyska bilder på det mest naiva sättet eftersom de personer som
talas som talar i dem Tal som hänger i ett långt slips till munnen. Dessa bandmaskar
väcker övergivenhet i vår smak, vilket förmodligen är bättre i detta avseende,
eftersom de i själva verket är främmande parasiter i bilden, som mycket väl kan
föreställas med associerande minne, men som den inte vill avbrytas på något sätt; och
i allmänhet kommer införandet av att skriva i själva bilden mer och mer skada genom
att störa dess sammanhang än genom att förklara dess betydelse, såvida inte att det
hermeneutiska intresset råder över det estetiska. Å andra sidan kan många av bilderna
vara väl inredda, om, även om det bara för att fräscha upp minnet, den definitiva
delen från dikten eller Bibeln, i förhållande till vilken den är målad, ligger direkt på
ramen eller inte den dekorativa ramen att bry sig om det, i en skriftlig inlämning
bifogad nedan.
Düsseldorf-målaren Hübner har skildrat den gammala modern Naemis
avskedsscene från sina svärdöttrar från boken Ruth. Gråtande och avvergad lämnar
den yngre svärdotteren; medan Ruth inte kan riva sig bort från sin mamma och
lägger händerna på axeln till den tråkiga och djupt rörda kvinnan. Hur sant och
vackert allt detta kan vara, ändå kan Ruths målade, stumma mun inte säga mig sitt
rörande tal, där hon beslutar att inte lämna sin svärmor och känslan av hela
målningen som är kopplad till det lämna när den tillagda bibeln, som själva talet ger,
kan göra; hon säger, "Säg inte till mig att jag ska lämna dig och omvända dig: var du
än går går jag, där du stannar, stannar jag där också. Ditt folk är mitt folk och din
Gud är min Gud. Där du dör, jag dör också, så jag vill bli begravd. Herren gör mot
mig detta och döden måste skilja dig och mig. "
Visst en stor, kanske mest av betydelsen av scenen för oss vilar här i orden som
målaren inte ens kunde måla med och inte kunde gissa från målningen, och som få
åskådare fortfarande tydligt kommer ihåg från att ha läst hålls tillbaka från Bibeln. Å
andra sidan, för den som läser Bibelns avsnitt, kommer det att vara omöjligt att
konstruera positionen, gesten, karaktärernas ansikte på ett bestämt och livligt sätt i
intuitionen när han får dem här presenteras av målarens gåva. På det här sättet är
målning tillsammans med skrift verkligen hela bilden här.
Detta kan, för att vara säkert, bara framstå som en överflödig pleonasm, om under
den välkända målningen av Hildebrandts "The Sons of Edward", passagen av
Shakespeare sattes, som följer ganska troget:
 "Paret låg och
omgav
varandra
med de
oskyldiga
Alabaster- ar
marna ,
fyra stjälkar
av en stjälk
med sina
läppar kyssan
de
i deras
sommarskönh
et."

Eftersom allt som versen säger här ses mycket bättre i själva målningen. Såvida man
naturligtvis inte har intresse, och detta intresse kan mycket väl visa att man känner
till platsen för poeten som gav motivet till bilden och att jämföra den med det sätt på
vilket den användes.
Ur en annan synvinkel än den faktiska förklaringen är de sonetter som vissa poeter
har komponerat för vissa bilder, till exempel: B. från AW v. Schlegel en sonnett till
den sixtinska Madonna och J. Hübner i Dresden finns en hel volym av sonetter till
huvudbilderna i Dresden-galleriet. Detta är inte en förklaring av bilderna utan av den
språkliga utvecklingen av det poetiska innehållet eller intrycket som bilderna skapar
eller trångt samman och betonar de ögonblick de skapar det. Det är så en blomma inte
behöver en fjäril för sin existens, men den kan läggas ner när någon sätter sig ner på
den och suger ut den söta juicen.
I stället för att bara lägga till minnet av ett poesiverk till en målning som hänför sig
till det, eller att väcka det med hjälp av kort information, är det möjligt att illustrera
poetisk representation genom bild, som så ofta är fallet med romaner, episka dikter,
dramor, sagor, att man nästan börjar göra det att bli trött på det och hitta en slags
påträngande för den fina poesikonsten i den. Vill du prata med detta ensam
ibland? Man kommer inte heller kunna överdriva prestanda för en sådan anslutning
utan att vilja avvisa den alls; det förblir alltid mer eller mindre en tvåfaldig; även om
poeter och konstnärer går hand i hand men inte i en person. Faktum är att även om
det alltid är helt nödvändigt för intrycket av en bild som representerar en scen från en
dikt, Genom att ingripa i detta intryck med dikts minne, eftersom den endast är målad
för denna förutsättning, är den för intrycket av en dikt, som är sammansatt och kan
existera utan förutsättning för illustrationer, inget mindre än nödvändigt, med
idékretsen. att ingripa i illustration, och när jag tidigare tänkte på fördelen med Om
man till exempel kan ge en illustration av stridscenen för ett epos med en bild, måste
närmare övervägande göras några avdrag för denna fördel. att ingripa med de
imaginära illustrationerna, och när jag tidigare tänkte på fördelen med att
komplettera, z. Om man till exempel kan ge en illustration av stridscenen för ett epos
med en bild, måste närmare övervägande göras några avdrag för denna fördel. att
ingripa med de imaginära illustrationerna, och när jag tidigare tänkte på fördelen med
att komplettera, z. Om man till exempel kan ge en illustration av stridscenen för ett
epos med en bild, måste närmare övervägande göras några avdrag för denna fördel.
Helt från början är det uppenbart att poesi och målning i en sådan extern anslutning
inte kan harmonisera till ett motsvarande enhetligt totalintryck och därmed inte kan
ge lika effektivt stöd som poesi och musik i sång, eftersom poesi och musik i sången
flyter i samma ström att deras effekter tränger direkt in i varandra, medan dikten och
den illustrativa bilden bara kan drivas växelvis, och sedan, med de idéer som den
laddade, kan de dock förflyttas till den andra; men detta händer bara genom ett
avbrott; och precis som en dikter inte gillar att bli avbruten av lyssnaren när han läser
en dikt, vill han inte hitta läsningen av dikten avbruten av kontemplerande
målning. Dessutom beaktas följande.
När den episka poeten beskriver en strid kommer i allmänhet endast vissa
stridsmoment att ingripa i representationens sammanhang på ett estetiskt effektivt
sätt; och om det från en viss punkt är en nackdel med poetisk representation att den
inte kan avbilda alla ögonblick i striden, är det å andra sidan en fördel att den inte
behöver skildra dem alla, men med hänsyn till de likgiltiga, de till vem det är
väsentligt för att den poetiska effekten ska kunna stå fram och sammanfoga den i hela
sammanhanget av poetiskt effektiva ögonblick. Således uppstår det enkla, rena flödet
av poesi. Mot denna målning tvingas ge allt striden i sin fulla bredd, som tillhör den
synliga kopplingen mellan dem från en given rumslig och tidsmässig synvinkel. och
därmed framkalla en koppling av föreningar som, även om de är komplementära till
den som den språkliga presentationen framkallar, leder till olika sidor, om vilka det
inte ska göras. Vi är också vana att ta en bild inte bara av vad den representerar, utan
också av hur den representerar densamma och gör rätt för sin uppgift, varigenom vi
anländer från en annan sida, så att säga, ur den poetiska floden Mark som ska kastas.
När allt kommer omkring kan skärningspunkten mellan de två representationssätten
förstärka och berika intrycket på båda sidor om bara punkten för den mest effektiva
korsningen bringas till förmånsgiltighet; och det är i detta påstående att illustratören
måste bevisa sin konst; De uppfattningar som vi associerar med varandra från en
representation till den andra har naturligtvis en tendens att förena sig runt den mest
effektiva punkten. Men i den mån det inte kan undvikas att bilden i vissa avseenden
leder ut ur poesiens sammanhang, kan möjligheten till en förändring mellan strävan
efter de två tas som en fördel i köpet, eftersom alla långa framsteg på samma sätt eller
klass av intryck äntligen trött, Förändringen mellan de två, men till följd av att de två
ögonblicken som förblir tillsammans, förlorar den missnöje karaktären av en
rivning. Och om bilderna följer snabbare än behovet av förändring inträffar, är det
fritt att gå över en hel serie av dem och sedan följa efter i framtiden. Bind dikten
tillräckligt, så kommer det att göra ändå; Om dikten är uttråkad kan man ibland
kompensera för den genom att prata i bilden, om den inte ens är tråkigare än så. Det
mest perfekta, jag menar komplement, poesi och konst i Abecebüchern, München-
bildark och flygblad; det finns inget för lite och inget för mycket från ena sidan eller
den andra; som behöver varandra och har så mycket som behövs;
Man kan frestas att avvisa förklaringen av dikter genom medföljande bilder, och
tvärtom, från den flera estetiska principen att konstverket fortfarande lämnar
utrymme för fantasi, att det inte behöver förutse allt. Vad fantasiens dikt fortfarande
lämnar att kompletteras kompletteras med den tillagda bilden, och vice versa; så
återstår ingenting för fantasin; därför skulle det vara bättre att separera båda än att
ansluta. Men denna princip räknas också bland de många avvisningarna av målade
statyer. Och om dessa är förkastliga av detta skäl är det säkert varje illustration av
samma anledning. Men på en så bra myndighet måste denna princip krävas, jag tror
att den är i grunden icke-vinstdrivande. Snarare, ju mer förväntat på bestämningar av
föremålet som presenteras av konstnärerna av fantasin, desto fler tillfällen ger han
henne att gå utöver. För man menar inte att konstnären, med allt han kan ge, kan
binda fantasiens vingar och begränsa deras omfattning; För att göra det, måste han
kunna förutse och ge sig själv hela världen som utgör detta räckvidd. Men från varje
bit är det som han ger henne en annan utflykt gratis; ju större omkretsen det ger, desto
mer kan den börja flyga, och desto mindre troligt är det att sluta leta efter det. binda
fantasiens vingar och begränsa deras omfattning; För att göra det, måste han kunna
förutse och ge sig själv hela världen som utgör detta räckvidd. Men från varje bit är
det som han ger henne en annan utflykt gratis; ju större omkretsen det ger, desto mer
kan den börja flyga, och desto mindre troligt är det att sluta leta efter det. binda
fantasiens vingar och begränsa deras omfattning; För att göra det, måste han kunna
förutse och ge sig själv hela världen som utgör detta räckvidd. Men från varje bit är
det som han ger henne en annan utflykt gratis; ju större omkretsen det ger, desto mer
kan den börja flyga, och desto mindre troligt är det att sluta leta efter det.
Så Lessings uppfattning, från vilken ovanstående regel har tagit utgångspunkten, att
ett inflytande inte får representeras i dess topp av bildkonsten för att komplettera
fantasin, verkar för mig vara ogrundat.
Om en skrikande Laocoon skulle missnöja oss, är det verkligen inte för att det inte
finns något åt fantasin bortom, utan för att en man som skriker av smärta missnöjer
oss alls. På motsvarande sätt med de andra exemplen som påstås av Lessing; mordet
på hennes barn Medea och den rasande Ajax. I allmänhet är vi missnöjda med något
sammanfattat uttryck av en fysisk smärta, till exempel en motstridande passion, än
mindre vanvidd. Det fulla uttrycket av en ädla smärta, en ädla kärlek, glädje,
entusiasm, å andra sidan kommer vi aldrig att missnöja oss, utan ju mer desto mer vi
säger till oss själva: vår fantasi kan inte göra något åt det; Fantasin har trots allt
fantasin, konsekvenserna, ödetens sammanhang, som gav uttrycket. kan fördjupa i
hela samma serie; och till det kommer hon att bli allt mer upphetsad ju mer hon
finner frasen som framställs i sitt mest kortfattade ögonblick på sin högsta säsong.
Om principen var korrekt i dess allmänhet, skulle Cornelius ha gjort mycket dåligt
att låta Siegfried springa genom och genom Siegfried of the Hagen i sin cykel av
Nibelungs. Endast svepning med spett hade varit tillåtet efteråt; medan spottet i
bilden, för att inte lämna något efter fantasin, till och med har täckt vägen genom hela
kroppen och sticker ut med spetsen ut ur bröstet. Ägg, det sägs, fantasin är inte klar
med det, för hela det förflutna och avsnittet av dikten tryllas fram av fantasin då alla
kulminerar. Det är precis vad jag säger; Samma sak kommer att vara fallet vid varje
topp där en konstnär presenterar sitt föremål;
Wohl kann es vorkommen; daß man die Unbestimmtheit der anschaulichen
Vorstellung, welche ein Gedicht für sich übrig läßt, der Bestimmtheit, in welcher das
Bild sie zu fixieren versucht, noch vorzieht. Nicht leicht wird eine bildliche
Darstellung von Mignon, Gretchen, Lotte, Ottilie, Clärchen es jemand zu Danke
machen; nur hängt das nicht daran, daß der Maler die Phantasie um ihre Leistung
verkürzte, sondern daß er sie nicht befriedigt, indem er dazu so bedeutend als der
Dichter und es dazu in entsprechender Richtung sein müßte. Das trifft sich nicht
leicht. Wir möchten die Anknüpfungspunkte der ganzen tief innerlichen in
individuellsten Zügen gehaltenen poetischen Schilderung jener Persönlichkeiten im
Bilde wiederfinden; aber es gibt sie nicht hinreichend her oder gibt andere her, als wir
suchen. Inzwischen fehlt es nicht an poetischen Schilderungen, wo der Eindruck nur
dadurch gewinnen kann, daß der Maler die Unbestimmtheit, die der Dichter übrig
läßt, ausfüllt, wir dadurch vielmehr bereichert werden, als verarmen. So kann man
Tasso und Ariost leichter illustrieren als Goethe; denn bei jenen läßt sich schon viel
mit im Allgemeinen schönen Rittern und Damen ausrichten, weil das Gedicht selbst
nicht mehr hergibt; bei diesem nicht.
I den mest intima och livliga interaktionen går poesi in i måleri med en föraktad
konst, banketterna, där det skriftliga tillägget här av det levande ordet representeras,
det språkliga intrycket av rytm och melodi, betoning, upplyftning och sänkning av
rösten animerad och lyfts och upprätthålls av den pekande personalen i en ständig
relation med uppfattningen av de målade scenerna. Man skulle kunna tro att det inte
kunde finnas någon mer fördelaktig förbindelse; och i själva verket kan man fråga sig
om denna konst, som hittills hänvisats till mässor och begränsad till det grovaste
utförandet, inte är kapabel till högre utbildning och effekt. Låt oss ta en titt på
människorna runt banan, hur de sträcker huvudet, öppnar munnen och sticker upp
öronen. Varken sjungan ensam eller målningen ensam skulle fängsla hans
uppmärksamhet. Så anslutningen måste vara en fördel. Men om de råa människorna
gillar den grova bilden på en smutsig duk med den monotona sången som kommer
från en förfallande hes eller skakande röst från en halv-svält figur, och som är
föremål för en dålig rimmning, skulle man kunna tro att en vacker uttrycksfull låt
med en sekvens med bra bilder i lämpligt förhållande, fullbordat alls efter varje
förhållande, varefter banketterna fortfarande är råa, kunde dess effekt på en
välutbildad publik inte missa. Endast att dikten och bilden uttryckligen måste
utformas för att komplettera varandra snarare än att upprepa varandra. Hur tråkigt kan
en dikt bli, att den i detalj beskriver formen av en person eller en region; hela denna
aldrig tillräckliga lista kan ersätta fingerpekaren på bilden. Hur länge, å andra sidan,
måste vi ofta titta fram och tillbaka i en målning innan idén finner sin väg in i
förståelsen; Här styrs det direkt av berättelsen och samtidigt bevaras av sången i rätt
humör.
 Det låter allt väldigt vackert, eftersom allt som kan tala för en sådan konst har
sammanställts här; De flesta människor vill emellertid uttala sig mot deras
rättfärdigande, och denna känsla kan eventuellt vara motiverad. För när målningen
och sången blir mer perfekt för varandra, borde lutningen att förfölja var och en för
sig själva växa; Deras större perfektion komplicerar alltså bara deras samarbete, och
det ständigt förnyande förslaget att avbryta den temporära förföljelsen av sången
genom den rumsliga förföljelsen av bilden - för en samtidigt strävan är inte möjligt
trots den pekande personalen, - bara genom att göra det bli mer irriterande. Detta är
annorlunda med illustrationer av dikter genom bilder,
Mot denna fråga är det emellertid ifrågasatt om denna mothänsyn bryter igenom
dessa fördelar, och inte den lilla gynnsamma känslan har uppstått bara av det faktum
att det tidigare utförandet gör lite, eftersom det inte kan ha bildat något
annat. Generellt sett är min uppfattning att allt i estetiken ska prövas, vilket inte kan
dras av i förväg, och jag anser att frågan om en sådan konst tillhör den utan
naturligtvis att sätta stor tro på denna framtidskonst.

XII. Fysiognomiska och instinktiva intryck.

Det kan hända, och ofta händer, att vi befinner oss lockade eller avvisade av
personer vid det första mötet, innan de har gjort det minsta som förtjänar vår
tillgivenhet, eller motiverar vår motvilja, som de säger, mot oss. sympatisk eller
antipatisk, utan att kunna redogöra för varför. Kvinnor är särskilt starka i sådana
aprioristiska sympati och antipati. ett ansikte är ofta ett värre brott för dem än en
handling. Under tiden är hennes känsla vanligtvis rätt och leder henne ofta bättre än
sinnet. Hartmann säger: det medvetslösa visdomen gör det. Den enda frågan är, var
kommer denna visdom ifrån. Jag menar, åtminstone i huvudsak, att alla erfarenheter
vi har haft från ungdom till vänlighet, kärlek,
Det har invändats för mig att särskilt små barn, som fortfarande har liten erfarenhet
av människor, kan identifiera den mest definitiva tillgivenheten eller aversionen mot
personer som närmar sig dem för första gången. Men samma person för vilken ett
barn ursprungligen kröp in i livmodern hos hans mor blir ofta honom efter bara några
timmar, personen börjar det bara rätt, den käraste. Några skurkar kan göra mycket för
att förhindra den medfödda antipatin vad du vill hålla för det. Små barn följer som en
rörlig balansstång lätt det minsta intrycket i en riktning i den andra. Och så, så lite
som mänsklig erfarenhet kunde ha gjort barnet, så de som har kunnat göra det bildar
redan en bas för föreningar, som imponerar imponerande på sin andas friskhet och
gör deras framgång så länge tills den upphävs av motsatta erfarenheter. Men vem har
någonsin observerat ett barn så noggrant att han kunde säga vilka föreningar som
redan har kopplat sig till honom till förmån för eller till nackdel för en person som är
ny för honom, som fortfarande finns och som har fallit isär igen. Ofta gillar inte
barnet klänningen utan klänningen. Så barnsliga sympati och antipati har ingenting
att ge i frågan. som fortfarande finns och som har förfallit igen. Ofta gillar inte barnet
klänningen utan klänningen. Så barnsliga sympati och antipati har ingenting att ge i
frågan. som fortfarande finns och som har förfallit igen. Ofta gillar inte barnet
klänningen utan klänningen. Så barnsliga sympati och antipati har ingenting att ge i
frågan.
Att man inte blir lätt medveten om den associerande medling av fysiognomiska
intryck är naturligtvis skuld; att man gillar att söka en mystisk orsak till det. Det kan
väl sägas att två personer är inställda harmoniskt eller disharmoniskt till varandra
som två strängar av deras grundläggande arrangemang, och redan i intrycket av
utseendet känner de något av denna harmoni eller disharmoni, utan att någon tidigare
erfarenhet behövs för att förmedla det. Jag vill inte säga att detta är absolut omöjligt,
men att det är mycket tveksamt av det tydliga skälet som kan anges i det
föregående; och skulle något av det slaget äga rum, som jag, för att jag vill ha
avgörande bevis, avvisar som det gör, upphäver det inte det föregående skälet, utan
komplicerar sig bara med det.
Man skulle behöva räkna med instinkterna genom tidigare erfarenheter av
omedelbara intryck av arten, och detta leder till den mer allmänna frågan om hur stor
andel instinktiva intryck som associerande har och hur långt de kan representera
sådant, om vilket jag vill göra några observationer som åtminstone för att beröra det
estetiska intresset.
I alla fall bevisar djuren instinkt att många psyko-fysiska apparater som människan
endast måste skaffa sig genom övning eller erfarenhet kan också vara medfödda. En
kyckling, som just hade krypt ut ur ägget, ryckte genast på en spindel som hängde ner
i en spindeltråd bredvid ägget; Hur visste det att det var en sak att äta? Biet söker
honung i blommorna vid den första utflykten; vad leder dig till rätt gömställe? Synen
av spindeln, av blommorna, måste här, efter en medfödd institution, producera en
liknande upplevelse och impulser, som hos oss synen av en välsmakande frukt utlöser
enligt tidigare erfarenheter, om han omedelbart får oss att vilja sträva efter den.
Man kan söka ursprunget till de instinktiva institutionerna i det och därigenom
försöka samla med det associativt förvärvade, en gemensam synvinkel, att de
förvärvas av föregångarna till varelserna till vilka de kommer i livet eller
generationer, och endast genom arv åt dem planterades över. Detta är i huvudsak i
överensstämmelse med den darwiniska doktrinen och finner sitt stöd i det faktum att
det har bevisats att vissa instinkter av avelsdjur uppstod på ett sådant sätt som den
tyska herden, taxen och kycklinghunden. Mot vilket man naturligtvis kan invända att,
om binen först hade lärt sig att hitta honung i blommorna, och spindlarna skulle lära
sig hur man snurrar en bana, skulle de ha svält länge sedan chansen och kampen för
existensen, vilket skulle behöva representera den mänskliga läraren, inte så här skulle
djuren också mata till den förvärvade färdigheten. De grundläggande instinkterna
tycks ha ett grundläggande skäl, som inte hindrar dem från att utvecklas och
modifieras av utbildning i vissa riktningar. Så jag föredrar att föreställa mig i
meningen med en vy som jag utvecklade i min "Ideen zur Schöpfungsgeschichte" att
organisationen av biet och blomman, som fortfarande är enhetligt anslutna eller slås
samman i det jordiska systemet, blir involverat i undersökningen (differentieringen)
av detta system i de speciella områdena och deras medlemmar så osammanhängande
att båda förblev kopplade av ömsesidiga effekter i betydelsen att bevara hela och dess
egen livskontinuitet.
Men åtminstone lämnar vi beslutet i denna fråga osäkra. I vilket fall som helst
fortsätter faktumet med instinktiva anordningar hos djur, och till och med
människorna saknas inte helt; var tillhör det, att barnet känner igen mammas bröst,
som ser det eller till vem det är placerat, som ett objekt och ett sätt att tillfredsställa
en instinkt, och börjar suga till varje runda föremål som läggs i munnen, och det
verkligen inte direkt medfödd, utan utvecklas naturligt från medfödd fästning, senare
väcker sexuella begär vid synen eller beröringen av vad de kan tillfredsställa.
Enligt detta, förutom den direkta och associerande faktorn för de intryck som
imponerats på oss av föremålen, finns det uppgiften att ta hänsyn till ett instinkt, att
undersöka vad som är involverat i dessa intryck med de direkta snarare än med en
medfödd enhet Förresten, instinkter har inte en så strikt begreppsmässig skilsmässa
att det inte är möjligt att förklara symmetriens nöje som en instinktiv enhet.
Ett estetiskt intresse för övervägande av instinktiva intryck är särskilt utbredd i
frågan om orsakerna till människans skönhet. Beror människans smak för den
mänskliga formen väsentligen på ett medfødt, eller medfødt, system för
självutvecklande anordningar eller anordningar som förvärvats genom förening med
människor?
I det avseendet verkar det som om jag anser följande.
Om generellt sett instinkter av en viss mening är mindre vanliga hos människor än
hos djur, måste man medge honom instinktiv sexdrift och förmodligen sällskap, och
eftersom alla djur söker efter deras sexuella och många sällskapliga, men i den
instinktiva institutionen som tillhör dem Effekten av synen på figuren kan ha
redovisats, kan vara densamma som människan i naturtillståndet, och faktiskt
människans nöje i den mänskliga formen, som ögonblicket av människans tur till
varandra, att vara väsentligen instinktiv. Under tiden är alla rent instinktiva intryck
och impulser hos människor såväl som hos djur mycket enkla och låg benägna, och
mycket mer hos människor än hos djur ändras instinktets framgångar under livets
gång genom samlaget med deras likvärdiga och externa saker och kanaliseras till
högre kurser; Därför, mellan olika folk, är förgången till mycket olika relationer av
den mänskliga formen kopplad, och i de utbildade folken uttryck av karaktär, och av
fysisk och mental aptit, som bara kan förstås av förening, orsakar en fördel från en
högre synvinkel.
Detta följs av en fråga av något intresse, som jag anser varken beslutat eller vågar
bestämma, nämligen huruvida uttrycket av de enklaste självrörelserna inför en
människa, glädjen, smärtan, tillgivenheten, vrede, bara dess tolkning av andra
Associerande som ett resultat av tidigare erfarenheter eller instinktivt finner
instinktivt. För att representera den första vyn kan man tala så här.
Det finns ingen anledning till varför munnens leende eller det vreda blicken till en
början skulle avslöja människan mer eller något annorlunda från människans andliga
hjärta än benen och händernas eller denna position. Försök bara, ett barn som aldrig
har sett ett arg utseende i samband med vrede, första gången arg för att se om det kan
skrämma det. Barnet måste vara lika välutbildat för att förstå detta utseende som
hunden, orden och uttryck från sin herre. Denna dressyr är emellertid självklart hos
barnet: När han i handlingar av samma karaktär av vänlighet eller ilska alltid ser
samma funktioner återkommande, medan positioner i armar och ben ändras efter
behov, blir föreningen med dem konstant, medan de stör dem själv löser sig, genom
att motsatta föreningar förstör sig själva. Men om barnet såg att mamma alltid satte
sig eller stod upp för att smeka det, skulle detta bli ett lika betydande kännetecken av
vänlighet som leendet i hennes ansikte, precis som vi av den anledningen tar en mild
förkant av huvudet som ett tecken vänligheten av att lära sig att se på, varigenom
även ordet tillgivenhet har uppstått. Således får varje uttryck, varje rörelse och varje
rörelse gradvis en fysiognomisk betydelse för oss. Om du äntligen ställer upp
Experimentum crucis i detta avseende, är föräldrar naturligtvis orimligt att le mot ett
barn från barndomen, medan du slår det och ser fruktansvärt, medan du ger det mat
och smeker det, så innebörden av det leende och arga uttrycket visar sig vara
densamma; Så länge den ännu inte har kunnat jämföra sina egna uttryck i spegeln
med andras, kommer den att tro att le även när den ser arg ut, och att se arg när den
ler, eftersom det är samma uttryck för sensationer som det ger alltid träffas av andra,
förenar sig sedan också med sina egna upplevelser; och naturligtvis skulle det vara
vansinnigt för honom att göra detsamma, när äntligen blicken i spegeln bevisade
motsägelsen. som han alltid har träffat med andra, kommer då också att associera
med sina egna känslor; och naturligtvis skulle det vara galet för detsamma om
äntligen blicken i spegeln visade motsägelsen. som han alltid har träffat med andra,
kommer då också att associera med sina egna känslor; och naturligtvis skulle det vara
vansinnigt för honom att göra detsamma, när äntligen blicken i spegeln bevisade
motsägelsen.
Det är möjligt att detta är fallet; men har någon verkligen gjort experimentum
crucis; och även om framgången var som den förutsätts här, skulle ingenting bevisas
strikt, för instinktiva impulser, och till och med instinktiva intryck, kan inte
undertryckas och uppvägas av dressyr. Troligtvis till och med barnet, som alltid ser
godhet från andras sida åtföljt av en arg blick, skulle äntligen börja följa sådana
handlingar med en arg blick, trots den inhemska lusten att göra det motsatta.
Experiment av en mer bestämd grad än små barn, som inte kan kommentera sina
intryck och inte vet hur de ska koncentrera sin uppmärksamhet, kan kanske hyras på
vuxenfödda blindben. Kommer de att kunna omedelbart urskilja uttrycket av glädje,
smärta, kärlek och ilska från sitt ansikte, efter att de stjärnögda glasögonen har gjort
det möjligt för dem att urskilja något klart alls? Men i början kommer de förmodligen
inte att känna igen ett ansikte som sådant, och det finns inget säkert att dra slutsatsen
av detta. Och även om barnet hade ett instinktivt nöje i det vänliga ansiktet, kan
denna instinkt vara mer avskräckt hos en vuxen som inte har sett någonting sedan
barndomen. när känslan rörde honom ansiktet roll. I själva verket, efter operationen,
är blinda människor så desorienterade i det synliga området att de till en början
stänger sina ögon för att hitta sin väg.
 Men det faktum att det finns en medfödd enhet i alla fall, snarare än att uttrycka
våra egna känslor aktivt genom dem, snarare än att uttrycka dessa gester, gester,
toner, tyder på att de är lika medfödda som de förstår detta uttryck också från andras
sida. om det finns instinktiva insikter; ja, när det gäller djurens lutande toner, finns
det ingen tvekan om det; bara man undrar hur långt detta kan generaliseras. Man kan
också hävda ett faktum som bevisar att den instinktiva kopplingen av ens egen
sinnestillstånd till ett tillhörande yttre uttryck trots allt är något säkrare och mer
avgörande än kunskapen om en främmande från sådan. Du kan hitta genom din egen
observation; att imitationen av den främmande sinnestillståndets kroppsliga ytring lär
det mycket bättre än att bara se detta yttrande, genom att ett eko av själens
främmande tillstånd sedan är associerat med det i motsatt riktning; och även om detta
faktum inte är allmänt känt, verkar det vara allmänt giltigt. Så när jag följer någon
som jag inte känner och imiterar hans gång och hans beteende så nära som möjligt
blir jag konstigt införd av det sätt jag känner att personen själv måste vara för
stum; ja nachzutrippeln en kvinna eller nachhuschen, så att säga i sitt kvinnliga
humör. genom att ett eko av själens främmande tillstånd sedan är associerat med det i
motsatt riktning; och även om detta faktum inte är allmänt känt, verkar det vara
allmänt giltigt. Så när jag följer någon som jag inte känner och imiterar hans gång
och hans beteende så nära som möjligt blir jag konstigt införd av det sätt jag känner
att personen själv måste vara för stum; ja nachzutrippeln en kvinna eller
nachhuschen, så att säga i sitt kvinnliga humör. genom att ett eko av själens
främmande tillstånd sedan är associerat med det i motsatt riktning; och även om detta
faktum inte är allmänt känt, verkar det vara allmänt giltigt. Så när jag följer någon
som jag inte känner och imiterar hans gång och hans beteende så nära som möjligt
blir jag konstigt införd av det sätt jag känner att personen själv måste vara för
stum; ja nachzutrippeln en kvinna eller nachhuschen, så att säga i sitt kvinnliga
humör.
I Burkes bok läste jag vad som hör till här. "Spon, i Recherches d'Antiquité,
berättar en märklig berättelse om den berömda fysiognomisten Campanella, som i
alla avseenden inte bara hade gjort mycket exakta observationer av de mänskliga
egenskaperna, utan hade en hög grad av respektabilitet Om han kände att utforska
lidenskaperna hos dem som han hade att göra med, antog han, så exakt som han
kunde, ansiktet, gesten, hela attityden hos de personer han var Och sedan följde han
noga med vilken typ av sinnesram han förflyttades av denna förändring, så på detta
sätt, säger min författare, kunde han tränga så perfekt in i den andras sinnen och
tankar, som om han hade förändrats till samma person. Jag har ofta lärt mig så
mycket själv att när jag imiterar uttryck och gester av en arg, ödmjuk, djärv eller
blyg man, finner jag i mig en mycket ofrivillig förkärlek för den passion vars synliga
tecken jag försöker imitera. "
Om kunskapen om det främmande sinnestillståndet från dess kroppsliga ytring var
föremål för en instinkt lika bestämd som yttrandet i sig, skulle det inte vara
nödvändigt att först imitera den exakta kunskapen. Å andra sidan bör det inte
glömmas att dessa är komplexa sinnestillstånd, vilket inte skulle utesluta möjligheten
att uttryck för själens enklaste rörelser lika instinktivt förstås som de gjordes. Men vi
kan ännu lättare ställa frågorna i detta avseende, eftersom de inte ingriper djupt inom
området för våra estetiska överväganden.

XIII. Representation av den direkta faktorn för estetiska

intryck kontra det
associativa.
1) Inledande anmärkningar.
Det faktum att inte bara det associerande utan också den direkta faktorn för
estetiska intryck lider orättvisa i förändringar och kontroverser av estetiska åsikter
diskuteras vanligtvis tidigare. och efter att vi har försökt bevara den förstnämnda
rätten och dess betydelse, kommer vi att försöka göra rättvisa mot den andra med
följande överväganden.
Som former, färger, ljud och till och med förhållanden mellan dem vars intryck
redan går utöver det rent sensuella, är hänsynslöst mot vår fästande mening, mening,
syfte och utan påminnelse om externt eller internt tidigare upplevelser, mer eller
mindre direkt handling Ingen gillar eller ogillar inte, ingen tvivlar. Alla gillar rent
mättat rött eller blått bättre än smutsigt blekt, med undantag för förening, och
sammanställningen av rött och blått bättre än gult och grönt, var och en en fullständig
ton som är bättre än en oren eller en skrik, var och en en symmetrisk rektangel bättre
än en vind chiefes; enhetligt anslutna grenrör alls inte bättre än monotoni eller
oregelbundna trassel. Men där föreningen kommer in kan det vara båda från direkt
intryck beroende, behaglighet störningar som ökning. Allt detta har antagits
underförstått i några av de tidigare övervägandena, och har diskuterats i detalj, men
det har hävdats under denna diskussion att även om den synliga konsten spelar den
ledande rollen, i musik faller den till den direkta faktorn.
Det senare påståendet är nu att hitta dess utförande och i största möjliga
utsträckning motivera i illustrativa proportioner, men efteråt visas att även om den
synliga konsten spelar en mycket mer underordnad roll än i musik, så är dess
prestanda inte alls tillräcklig var föraktad.
2) Den direkta faktorn i musiken.
I intrycket av musik spelar också alla särskiljningsbara ögonblick som kommer in i
den, eller som den är sammansatt, en urskiljbar roll, i den mån modifieringen av var
och en av dem ändrar intrycket på ett annat sätt. Men språket har inget sätt att
beskriva alla modifieringar och förändringar av intrycket som uttömmande och
uttömmande, om inte genom att specificera de orsakande momenten själva, som
intrycket nu beror på.
 Under tiden, för tydlighetens skull, kan sättets eller sidorna på intrycket, som beror
på modifieringar av tempo, bar, rytm, riktning och förändring av stigande och
fallande i skalan av tonernas styrka och höjd, sammanfattas under uttrycket av
musikaliska stämningar. å andra sidan de som är beroende av förhållandena mellan
ljud (ljud) förmedlade av övertonerna som en sensation av melodi och harmoni, och
nedan skiljer kort ett humörelement och ett specifikt musikelement, i den mån det
senare är mer speciellt för musik än den första.
På dessa två element, i grund och botten kollektiva element, är musikens väsentliga
effekter; de är oberoende av idéföreningar, och så mycket som de kan relatera till
idéer, minnen och resultat av samma med avseende på saker och förhållanden utanför
musik, förblir de tillfälliga till dessa väsentligen musikaliska effekter och förändras
inom vissa gränser i samma musik enligt slumpmässiga omständigheter.
De så kallade musikaliska; Stämningar sammanfaller delvis med de, eller låter som
från en viss sida, som kan vara närvarande i människan även utan påverkan av musik,
eftersom det finns stämningar av glädje, allvar eller ens sorg, spänning eller
lugnande, styrka eller mildhet, sublimiteten eller sötma, av det mer eller mindre enkla
flödet av inre rörelse. Låt oss kalla sådana stämningar, avsaknad av ett annat
betydande uttryck, i korta livsrelaterade stämningar av musik. Även om de
musikaliska stämningarna inte på något sätt är uttömda av detta - för hur många kan
man inte hitta någon annan karaktär än de musikaliska figurerna eller passagerna som
de är beroende av - de är särskilt viktiga i den mån1)
1)Huruvida de livsrelaterade stämningarna, det vi har nämnt här, inte också
påverkas, åtminstone delvis, av melodiska och harmoniska förhållanden mellan
tonerna (ljud), kan vara tveksamt; men i alla fall är det inte nödvändigt att
förutsätta det. Det är obestridligt att riktningen för stigande och fallande och
förändringen i tonernas skala påverkar den, och annars minskade själva
melodiska relationer till detta; men om Helmholtzs åsikter, som det verkar
dem, är korrekta i detta förhållande, är det inte i sig höjdförhållandena som ger
melodin, utan förhållandena mellan de övertoner som följer med dem och utan
vilka höjdförhållandena är bara inte låta det.

När det gäller dessa kognitiva stämningar kan det mycket väl vara möjligt att uttala
som principen att bestämningarna och förhållandena i musik som väcker en sådan
stämning möter i väsentliga punkter med det aktiva uttrycket av samma humör i
människans röst och rörelser, vad gäller detta nämligen efter olika etablering av
musikinstrument och mänsklig organisation är möjlig. En rolig musik har ett annat
tempo, en annan rytm än en tragisk, och en analog kontrast visas av det egna
uttrycket för glädje och sorg i röst och rörelse. Men det är inte alls nödvändigt att anta
att musiken för att bli föremål för en stämning av en given karaktär, vi måste först
komma ihåg ett redan uttryckt aktivt uttryck av samma humör; men i
korrespondensen mellan de rytmiska rörelseförhållandena, kännetecknande för en
stämning, som i alla fall är karakteristiska för en stämning, med de som är naturligt i
vårt förhållande till våra stämningar, verkar också överensstämmelsen med de
aktuella stämningarna naturligt grundade. Eftersom det aktiva uttrycket för våra
stämningar inte i huvudsak är melodiskt eller harmoniskt kommer vi att ha mindre
anledning att göra intrycket av melodi och harmoni i musik beroende på ett minne av
ett sådant uttryck. som i förväg av oss är naturligt besläktade med våra stämningar,
verkar överensstämmelsen med de berörda stämningarna naturligtvis också vara
naturligt grundad. Eftersom det aktiva uttrycket för våra stämningar inte är
väsentligen melodiskt eller harmoniskt kommer vi att ha mindre skäl att göra
intrycket av melodi och harmoni i musik beroende på ett minne av ett sådant
uttryck. som i förväg av oss är naturligt besläktade med våra stämningar, verkar
överensstämmelsen med de berörda stämningarna naturligtvis också vara naturligt
grundad. Eftersom det aktiva uttrycket för våra stämningar inte är väsentligen
melodiskt eller harmoniskt kommer vi att ha mindre skäl att göra intrycket av melodi
och harmoni i musik beroende på ett minne av ett sådant uttryck.
Men det finns många slags känslor som är mer bestämda inför de nämnda kognitiva
stämningarna, som ska underhållas eller bibehållas i musik, och som fortfarande har
en mycket allmän karaktär, förutsatt att de kan vara gemensamma för mycket olika
idéer. att de är komplicerade med associerande idéer om framtid, förflutna, förlorad
lycka eller olycka eller förhållanden med lutning och ogillar mot aneans, eftersom det
finns känslor av hopp, rädsla, längtan, melankoli, kärlek, hat, ilska, hämnd; - och så
har onekligen Hanslick 2) Helt rätt när han förnekar musiken förmågan att framkalla
sådana känslor med säkerhet eller, som de säger, att uttrycka. Det kan inte göra det
eftersom det inte med säkerhet kan producera de kännetecknande associeringarna av
dessa känslor. Olikt med de allmänna stämningarna. I själva verket behövs ingen
förening för att vara mjuk avstämd av mild musik, att väckas av en livlig, att tragiskt
röstas av en sorglig. För en sorglig låt passar inte en rolig melodi, för en jolly en
sorglig. I den mån ideföreningar själva kan bära den ena eller den andra karaktären,
föredras deras uppkomst genom detta eller det stämningen, och därmed en musik, av
detta humör, men stämningen orsakas inte av föreningen. Och eftersom samma
humör karaktär kan vara mycket olika fantasirader, z. Om till exempel sorg kan
härröra från mycket olika orsaker, som utgör innehållet i de sorgliga
föreställningarna, kommer den i allmänhet att förbli obestämd och beror bara på
oavsiktliga subjektiva eller objektiva begränsningar, vare sig musik med en bestämd
humörskaraktär, detta eller det av de som tolereras av det Serie av föreställningar.
2) "På det musikaliskt vackra, Rud. Weigel, 1854."
Dessutom utvecklas och förfinas musikerens känsla för intrycket av musikaliska
relationer inte av det faktum att ju längre han får desto mer av en associativ, icke-
musikalisk betydelse, men att han lever mer och mer till området för tonala
förhållanden, högre och mer intrikata förhållanden mellan dem. lär sig att undkomma
den råa oerfarna befruktningen. Men med det förblir de en fråga om direkt intryck.
Men de rytmiska rörelserna och förhållandena i musiken, växlingarna och
kontrasterna mellan styrka och svaghet, och till och med ljudet från några av ljuden i
den, kan direkt påminna oss om något utanför musiken, som vågorna, havets
brusande, strömmande strömmar eller brus vattenfallet, vindens visslande eller
tjutande, rullande av åskan, snöflingans fall, hästens galoppering, fåglarnas
vingningar, liljens trilla, svartfåglens sång, etc.; och därför måste ett deltagande av
sådana föreningsidéer i musiken överges i samma mening som när synen på gula,
röda, konkava, konvexa objekt också kan spela minnen av alla möjliga gula, röda,
konkava, konvexa föremål; men spelar bara en mindre roll med ditt eget intryck. Och
så ser man inte varför huvudintrycket av musikaliska relationer är andras
imitation; bör tillskriva andras minne varför de inte bör hävda rätten att hävda sitt
eget intryck från början främst och oberoende av sådana minnen, deras tystande
engagemang därmed inte utesluts, utan bara inte nödvändigt och nästan alltid bara i
Anklängen flödar. Ingen musik representerar i sin föreställning perfekt havets vågslag
eller en hästs galopp, och snarare; minnen av den som musik väcker lika lätt störs,
förtrycks, förstörs som de hävdar sig själva när de är anspråk alls. Men för de
specifika musikaliska förnimmelserna, som beror på de sammankopplade melodiska
och harmoniska förhållandena mellan tonerna, finns det bara mycket ofullständiga
analogier i våra andra erfarenhetsområden, som inte på distans återger musikens
magi; Så varför skulle man först peka på sådana analoger för att förklara den här
stava som ett resultat av minnet?
Det kan medges ur en mycket allmän jämförelse när Lotze (Gesch. S. 490) säger:
"att nycklarna i allmänhet representerar det oändliga förhållandet, jämförbarheten,
affiniteten och den gradvisa mångfalden av det världsinnehåll som det uppstår kan att
mångfalden av det verkliga, som enhetligt regleras av de allmänna lagarna, samtidigt
bildar en ordnad helhet på ömsesidigt suggestiva, i ömsesidigt övergående eller
ömsesidigt exklusiva släkter; " men det är inte så jag vill bevisa för Lotze att det är
"minnet" av dessa förhållanden med världsinnehåll, vilket gör figurerna, rytmerna
och musikförhållandena värdefulla för oss. 3) Snarare, bara för att musik i sig erbjuder
det vackraste exemplet på ett värdefullt slump, förhållande, gradering av
världsinnehåll, kommer det att kräva inget minne av något utöver musik för att väcka
ett värdefullt intryck. Jag tror inte heller att Mozart och Schubert var folket som
skulle bestämmas bortom musikvärlden i skapandet av sina symfonier genom minnen
från världens gång; ja, man kan fråga sig om en rörelse i sinnet under stora eller
harmoniska omständigheter i livet och tanke utanför musik i allmänhet gör mer
produktiv för de inom musik. För lika lätt går in i detta förhållande en antagonistisk
än sympatisk relation.
3)"Vi anser inte att deras värde är en av sina egna. De verkar vackra och
väcker minnet om de otaliga varorna som är tänkbara i samma rytm av
händelser och bara i dem." (Gesch. S. 487). Comp. också "On the Bed of the
Arts" s.

Utan tvekan kan hela andligt besittning av människan sättas i rörelse genom
ingripande av musik, och eftersom besittning är en viktig eller obetydlig en eller
annan, beroende på den tidigare kursen för mänskligt lärande, blir musiken genom
vibrationer eller vibrationer Stämningen där den överför innehållet på den här
egenskapen för att kunna uttrycka mer betydande eller obetydliga effekter av något
slag; men man kan ha jämförelsevis mycket lite allmän utbildning och få starkare och
högre direkta musikaliska intryck, förstå musik bättre i renaste bemärkelse och mer
uppmätt än den utbildade, om han är mer erfaren än detta i att gripa och bedriva
musikaliska relationer och mer musikalisk konditionering har ändå att han har
lite, den andra kan associera mycket och meningsfullt; bara musikprodukterna är mer
betydelsefulla i den andra.
Ovanstående förhindrar inte oss, i en generell kontemplation av konsten, eftersom
den pågår ovanifrån, till vilka vi inte har något att göra med vår kurs, att komma ihåg
underordning av musikaliska relationer till värdefulla mer allmänna relationer i hela
världen; den specifika effekten av musiken i sig ser inte i ett sådant minne.
När det gäller reglerna för vilket musikaliskt välbefinnande beror är det nödvändigt
att hänvisa till speciella relationer och musikaliska verk för särskilda relationer. För
att vara säker, de mest grundläggande lagarna i detta avseende verkar för mig att vara
i mörkret, eller åtminstone saknar tillräcklig säkerhet. Som nämnts i avsnitt VI
(exempel) tror jag att principen om att förena grenröret spelar en viktig roll, för
vilken (vid upplösning av dissonans) en princip för estetisk försoning kan
beaktas. Förhållandena mellan rytmen och rytmen, förhållandena mellan olika
grundläggande toner när det gäller jämlikhet och ojämlikhet mellan övertoner och
mellan varandra, och konstruktionen av högre relationer över lägre ger anfallspoäng
för den första principen, nämligen mycket mångfald och förändrade
attackpunkter. Principen verkar uttrycka sig med en önskan att utvecklas och uthärda,
ju högre den musikaliska utvecklingen stiger i alla högre regioner. Inget annat område
erbjuder i detta avseende ett omfattning av lika gynnsamma förhållanden, men det
måste erkännas att denna princip är alldeles vag i det allmänna uttalandet som det har
givits tidigare, en musikalisk teori genomförd i särdrag eller till och med en Mät
musikaliskt välbefinnande på det. Den grundläggande uppgiften i detta avseende
kommer att vara svår att möta alls, och jag avstår från att försöka göra det själv.
Hanslick jämför i sitt arbete (s. 32-33) intrycket av musik en gång med det från
arabeskerna, en annan gång med det från den kaleidoskopiska figuren. Båda
jämförelserna är i viss utsträckning mycket apt och illustrativa, men bara upp till
vissa gränser. Jämförelsepunkterna ligger i det faktum att för det första såväl
figurerna som de musikaliska, om man vill tala om figurer i musik, framträder
estetiskt estetiska utan föreningens väsentliga deltagande, förutom att de bara är
arabesker av slingrande och sammanflätade funktioner av en enhetlig karaktär utan
Naturligtvis är det vanligtvis nödvändigt att hålla ett öga på inkommande, växt-, djur-
och mänskliga formationer; - för det andra, att med dessa synliga figurer såväl som
med det hörbara kan man söka grunden för behagligheten i principen om en enhetlig
koppling av grenröret. Men med allt detta är de synliga figurerna långt ifrån att göra
ett musikaliskt intryck; och det är på grund av mer allmänna skillnader som förnekar
synlighetskunster förmågan att göra musik alls. Även om arabeskerna och
kalejdoskopiska figurerna presenterar sig för ögat som varaktiga, medan
musiksiffrorna går i tid, finns det ingen väsentlig skillnad; för inte bara att man kan
följa arabesques med öga och uppmärksamhet i tid, man finner också i spelet av
färgpiano men särskilt i det fantastiska skådespelet av kalospintekromocenen,
musikens kronologi i spelet med att ändra färger, och kan säga att om något i
synfältet närmar sig intrycket av musik, är det ett sådant skådespel. Men det här
närmaste tillvägagångssättet är fortfarande mycket långt mellan de två. Vad är det? -
Lätt att hitta är följande skillnader:
Varje musikalisk användbara ljud (ljud), som vi hör är sammansatt av en rot och ett
antal bestäms stegad för vibration betingelser som skiljer sig i enkla heltal
scheidbaren genom riktning av uppmärksamheten upp till vissa gränser, övertoner 4) ,
vilka, såsom redan Det bör noteras att mångfald och olika förhållanden mellan
jämlikhet och ojämlikhet görs möjliga mellan de olika tonerna, som inte är lika
möjliga mellan de olika färgerna. Eftersom det finns sammansatta färger såväl som
sammansatta toner (ljud), ja det är mycket troligt 5)att till och med varje objektivt
enkel homogen färgstråle i den optiska fibern eller kombinationen av optiska fibrer
som han möter utlöser en blandning av färger, endast övervikt av en viss färg. Men
komponenterna i en färgblandning är absolut inte delbara genom uppmärksamhet 6),
hålla sig var som helst inom gränserna för en oktav plus en fjärde, för vidare är
synligheten för färgerna inte tillräckligt, medan redan den andra övertonen
överskrider denna gräns, och i allmänhet snarare snarare kompositionen för ljud som
sammansättningen av en musikalisk ton (ljud) analog. Med lämpliga medel kunde
ingen musik göras i tonområdet och det kan redan förklaras efter tidigare skillnader,
varför skådespelet med Kalospinthechromokrene bara gör oss intrycket av en
fantastisk sammansättning och samexistens såväl som en inre relation samt melodi
och harmoni. Men det ifrågasätts om de mest grundläggande skillnaderna mellan
toner och färger är uppfyllda eller uttömda med tidigare punkter, vilket är viktigt
här; I alla fall finns det ännu djupare men inte tillräckligt tydliga skillnader. Varför
z. När det gäller toner ökar till exempel tonhöjdsupplevelsen med antalet svängningar
utan att ändra karaktären, medan det i färger finns en förändring av karakteristiska
intryck, röd, gul, blå, som inte har något gemensamt med skillnader i känsla av
tonhöjd. Varför slår alla anteckningar av en oktav ett obehagligt ljud, medan man kan
förvänta sig ett tilltalande tilltalande ljus från vitt ljus, etc. som inte har något
gemensamt med skillnader i känsla av tonhöjd. Varför slår alla anteckningar av en
oktav ett obehagligt ljud, medan man kan förvänta sig ett tilltalande tilltalande ljus
från vitt ljus, etc. som inte har något gemensamt med skillnader i känsla av
tonhöjd. Varför slår alla anteckningar av en oktav ett obehagligt ljud, medan man kan
förvänta sig ett behagligt trevligt ljus från vitt ljus, etc.7) Jag fördjupar inte ytterligare
dessa ännu olösta frågor.
4) Även ljud som är enkla utanför våra öron är sanna; Alla i örat, efter att ha
ställts in med den externt framställda grundtonen, ger serien så kallade
harmoniska toner som en slagen sträng ger som övertoner med den
grundläggande tonen, om än i mindre utsträckning, än om de objektiva
förutsättningarna finns för deras skapelse. Det kan också vara sant, eftersom
dessa harmoniska toner i den vanliga musiken ständigt åtföljs av objektiv röst
 genom den mänskliga rösten och stränginstrumenten, att föreningen har något
att göra med det, det som genereras internt, även där de är objektivt
frånvarande, alltmer kallas till medvetande. Comp. Helmholtz, ljudsensation
(3). 248. 249 och en avhandling av JJ Müller i rapporterna från Saxon
Soc. 1871. 115. Den medvetna separationen av övertonerna från den
grundläggande tonen utan användning av specialhjälpmedel lyckas emellertid
endast med stor övning och uppmärksamhetsinsats (se Elem, Psychoph., 11,
272); Å andra sidan har möjligheten till skilsmässa, som existerar som sådan,
påverkan på jämförelsen av två toner, eller snarare ljud, i den mån ett ljud med
övertoner förstås vara mer tydligt åtskilt från ljud.
5) Comp. över detta m. El. d. Psychophys. 11. s. 301.
6)Detta beror antagligen på att de inte uppfattas av olika nervfibrer såväl som
hos en lerblandning .
7)En mer detaljerad sammanställning och diskussion av släktskapets och
mångfaldsförhållandet mellan toner och färger finns i Elem. d. Psychoph. II, s.
267 ff.

Eftersom de musikaliska intrycken transplanterar sig själen genom medieringen av

nerverna, men de yttre vibrationerna i musiken framkallar motsvarande interna
nervvibrationer, har förklaringen till de psykiska effekterna av musiken minskat flera
gånger till dessa interna nervrörelser. Och varför inte? bara att man inte går vidare
med det med ett hår, som med hänvisning till de yttre vibrationerna, för varför väcker
dessa inre vibrationer dessa psykiska effekter? Detta är en fråga om intern
psykofysik, men den har inget mer definitivt svar på det än extern psykofysik har att
göra med frågan om varför, det vill säga enligt vilka lagar, de yttre vibrationerna har
denna effekt. Men om man kan ge svaret, Det skulle bara vara på grundval av
erfarenheter från extern psykofysik. Och att estetiken i allmänhet inte kan engagera
sig i frågor om intern psykofysik hittills har ihågkommit flera gånger. De ovanstående
kommentarerna (avsnitt VI, punkt 5) ska också endast betraktas som tillfälliga.
Lämna åt sidan alla grundläggande frågor som ännu inte är avgjorda och kom
tillbaka till några mer ytvänliga frågor som är mer tillgängliga för diskussion, men
som berörs snarare än diskuterade ovan, men mer nyligen många gånger har
ockuperat den musikaliska världen och har underkastat sig en motsägelsevis Låt oss
för korthetens skull beteckna de naturtro stämningarna av lugn, allvar, spänning,
mildhet etc. som väcks eller, som vi säger, uttryckas i musikens kraft, vanligtvis helt
enkelt som humör, känslor av kärlek, längtan, etc. på grund av dess komplikationer
med associeringar av en speciell typ, är det inte i kraften i musik, helt enkelt som
känslor,
En musik av en viss humörkaraktär kan bevisa denna karaktär på fyrfaldiga sätt,
och när man säger att en musik ger uttryck för en viss stämning, förstår man i princip
ingenting annat än ett sådant bevis under. En gång, genom att sätta människan i
likgiltig tillstånd, förutsätta att han är mottaglig för musik i allmänhet, sätter det
honom i rätt humör; för det andra, att om han redan är i humöret i fråga, får han det
och höjer det; för det tredje, att om han befinner sig i motsatt humör men inte är för
stark, övervinner han det och ersätter sin egen humörkaraktär; För det fjärde, om den
motsatta stämningen är för stark, övervinner den inte, Å andra sidan, om deras
karaktär sammanfaller med den hos den befintliga stämningen, uppfattas denna
harmoni som gynnsam, vilket också sker när den motsatta stämningen övervinns och
motsvarande är närvarande. Förutom den estetiska effekten som musiken kan
uttrycka, bortsett från den redan befintliga stämningen, måste tillvägagångssättet eller
motsatsen med sig själva betraktas som ett estetiskt handlingselement.
I det föregående är det välgrundat att en glad musik kan muntra upp det sorgliga,
vars sorg inte går för djupt, medan när den går djupare, väcker den bara obehag och
om möjligt kan den dras tillbaka från den, men en musik, vilken sorg Trots att dess
temperament i sig bara kan gå så långt som att förstärka dess missnöje och få den att
sjunka djupare i de idéer som bär denna karaktär, kan den uttrycka sig för
honom; men detta obehagliga ögonblick uppvägs av samspelet mellan två ögonblick
av nöje, samtyckandet av karaktären på den stimulering han får från musiken, med
den nuvarande stämningen och det specifikt behagliga intrycket av musiken, som
kvarstår även i en tragisk karaktär av musiken. Motsvarande tillämpning av detta med
glädje kommer att göras enkelt. Den sömniga, om han inte är för sömnig, kommer att
bli uppmuntrad av glad musik, men han är väldigt sömnig, bara störd av obehag.
Det faktum att det behagliga intrycket som en sorglig musik kan göra på den ledsna
personen verkligen beror på det speciellt behagliga intrycket av musiken, härrör från
det faktum att om utelämnad, behageligheten hos intrycket utelämnas. En musik med
hjärtskärande dissonanser kan mycket väl passa någons humör, men han vill inte höra
den. Å andra sidan skulle man i allmänhet vilja höra glad musik oftare med
musikkomposition som är lika komplett som helheten än begravningsmusik, eftersom
stämningskaraktären är mer fördelaktig där. Men om man ibland gillar att höra
sorgmusik, även utan att vara i sorg, är det, förutom förändringens charm, att vi, när
vi väl har satt oss i sorgens humör av musik, känner också det positiva inflytandet av
det . hur det fortsatta stödet av en stämning, en gång initierad av musiken, genom
musikens utveckling, ger fördelen att harmonisera den senare stämningen med den
redan befintliga stämningen. I detta avseende är den förändrade kompositionen för en
låt i nackdel med repetitionen av kompositionen av verserna, förutsatt att den
dominerande karaktären hos låten tas väl. Vilket förresten inte utesluter att avvikelser
från en grundstämning, som förenas i framstegen, kan vara av fördel, och att det i
kompositionen genom andra fördelar som i upprepningen hänger, som under vissa
omständigheter kan uppväga; som inte går i detalj här. En gång genom musiken
initierade stämning genom utvecklingen av musiken beviljade fördelen av
kombinationen av den senare humörstimulering med den redan befintliga
stämningen. I detta avseende är den förändrade kompositionen för en låt i nackdel
med repetitionen av kompositionen av verserna, förutsatt att den dominerande
karaktären hos låten tas väl. Vilket förresten inte utesluter att avvikelser från en
grundstämning, som förenas i framstegen, kan vara av fördel, och att det i
kompositionen genom andra fördelar som i upprepningen hänger, som under vissa
omständigheter kan uppväga; som inte går i detalj här. En gång genom musiken
initierade stämning genom utvecklingen av musiken beviljade fördelen av
kombinationen av den senare humörstimulering med den redan befintliga
stämningen. I detta avseende är den förändrade kompositionen för en låt i nackdel
med repetitionen av kompositionen av verserna, förutsatt att den dominerande
karaktären hos låten tas väl. Vilket förresten inte utesluter att avvikelser från en
grundstämning, som förenas i framstegen, kan vara av fördel, och att det i
kompositionen genom andra fördelar som i upprepningen hänger, som under vissa
omständigheter kan uppväga; som inte går i detalj här.
När det gäller de känslor som, med motsvarande grad av säkerhet, inte ligger i
kraften i musik, är musik ändå inte helt likgiltig, eftersom dessa känslor, utan att vara
helt sammansatta av stämningar, ändå delar i sin karaktär, och beroende på om de
förekommer i den här eller den humören karaktär, påverkas också i det förflutna av
musiken. Men om humörets karaktär kan förändras med samma känsla, kommer
musiken att påverka också. Om till exempel kärlekskänslan kan vara mild eller eldig,
och till och med stormig, det vill säga, i högsta grad av spänning, kan ilska vara en
tyst eller extremt upphetsad, från vilken det blir klart igen att man inte associerar det
med musik Kan lyssna på säkerhet,
Under tiden kan inte varje känsla lätt ta emot någon sentimental karaktär, och
många en känsla vädjar inte alls någon karaktär; z. Till exempel känslan av hat, av
rädsla, inte av glädje, skönhet, av melankoli, inte av stark spänning; och om kärleken
kan erkänna att den är i tillståndet av högsta upphetsning, ilska som en tyst ilska,
kommer den trots allt vara exceptionell. Så inte alla musik med en viss
humörkaraktär kan matcha varje känsla lika bra och lika ofta. Melodier för låtar som
uttrycker kärlek, hopp, längtan, melankoli kan lätt misstas varandra såväl som för en
annan, men de kommer inte att förväxlas med melodier av låtar, som är ilska, hat,
hämnd För att uttrycka ilska, eftersom humörskaraktären för båda känslorna inte eller
bara i undantagsfall förvirras. Inte heller varje karaktär eller någon modifiering av
densamma kommer att vara estetiskt lika fördelaktig i känslorna av att förändra
sentimental karaktär, det vill säga att inom konst kan ett val också ske från denna
synvinkel. Kort sagt, genom att förmedla de musikaliskt uttrycksfulla stämningar som
inträder i mer bestämda känslor, kommer dessa också att vara tillgängliga för ett mer
eller mindre passande uttryck genom musik inom vissa, visserligen mycket
obestämda, gränser. Så i konst kan ett val ske från denna synvinkel. Kort sagt, genom
att förmedla de musikaliskt uttrycksfulla stämningar som inträder i mer bestämda
känslor, kommer dessa också att vara tillgängliga för ett mer eller mindre passande
uttryck genom musik inom vissa, visserligen mycket obestämda, gränser. Så i konst
kan ett val ske från denna synvinkel. Kort sagt, genom att förmedla de musikaliskt
uttrycksfulla stämningar som inträder i mer bestämda känslor, kommer dessa också
att vara tillgängliga för ett mer eller mindre passande uttryck genom musik inom
vissa, visserligen mycket obestämda, gränser.
I melodier av låtar som uttrycker en viss känsla av kärlek, längtan etc. finns det
också ett intresse att hålla musikens karaktär så adekvat som möjligt till sin
humörkaraktär och därmed till själva känslan, och man kommer att kunna fråga om
karaktären inte missas. I detta avseende är det i linje med melodin från låten såväl
som med dess variation, som kan misstas med låtar med olika innehåll, men ändå inte
av alla innehåll. Å andra sidan, när det gäller oberoende musikstycken, som sonater,
symfonier etc., finns det inget intresse för att fråga vilka känslor de är lämpliga för
och att lyfta den obestämdhet som inte kan väckas i detta avseende. De är inte, som
kompositionerna av låtar, beräknade till vissa kärlekskänslor, Längsel och liknande
kan tjäna som stöd, men genom deras specifika musikaliska och rytmiska
förhållanden med humörkaraktären, som nu beror på det, och som inte ens överallt
informellt eller rent på grund av en utan musik producerbar (livsrelaterad), för att
behaga Det spelar ingen roll med vilka känslor, till exempel, denna humörskaraktär
kan relateras. Att vilja gissa skulle inte bara vara förgäves, utan också sprida det
väsentliga musikaliska intrycket, medan i kompositionen av sången faller
obestämdheten, och därmed gissningen, av sig själv, att låten under alla känslor som
kompositionen relaterade till kan vara den som det ska hänvisas till och nu verkligen
avser,
Liknande och delvis sammanhängande överväganden ska göras när det uppmanas i
vilken utsträckning musik kan ge uttrycket för alla icke-musikaliska händelser och att
det är rätt att vilja ge det. På (se ovan) har vi nämnt många saker som musik har
gemensamt med världen utanför musiken, och faktiskt, som Lotze betonar, i deras
rytm och i deras relationformer kan de ha något mer gemensamt och högre. I den mån
det är fallet kommer det lämpligt att fungera som en introduktion eller ett
ackompanjemang till den poetiska, dramatiska skildringen av händelser eller till och
med händelser utanför musiken, ur den fyrfaldiga synvinkel: först, ögonblickens eller
rytmens händelse .
Naturligtvis bäst av allt, om dessa synpunkter uppfylls så mycket som möjligt i
samband med, men de två första, som musiken kännetecknar beror på, kan också
komma i konflikt med kraven på specifikt musikaliskt välbefinnande, och då kommer
man inte in på någon av sidorna villkorsfri och ensamrätt kan beviljas. För om
musiken skulle vara så karakteristisk, om den inte inkluderade ögonblick av
musikalisk njutning i den, eller om den gjorde för mycket, så skulle den, eftersom den
lockar lika mycket uppmärksamhet som dikten och inte bara dess relation till dikten
Hävdar att hon är lätt uttråkad och trött, medan hon, om hon inte ville oroa sig för
innehållet i dikten, som hon uttryckligen är släkt med, men bara gå sina egna vägar
för musikalisk skönhet, med detta innehåll tillsammans ger ett fragmenterat eller till
och med motsägelsefulla intryck. I opera är det faktum att människor sjunger mer än
att prata gör musikaliska eftergifter till en stark eftergift på bekostnad av
lämpligheten; om förhållandet till innehåll också ska utelämnas upphör allt så att
säga; Och praktiskt taget har du aldrig gått till full extrema i detta avseende. Under
tiden kanske musik inte vill inkluderas i karakteristiken, eftersom den inte alls kan
inkluderas i den; deras specifika musikaliska element och delvis till och med sitt
humörelement når utöver detta och gör också sina påståenden som vill vara
nöjda. Tillsammans med detta innehåll för att ge ett fragmenterat eller till och med
motstridigt intryck. I opera är det faktum att människor sjunger mer än att prata gör
musikaliska eftergifter till en stark eftergift på bekostnad av lämpligheten; om
förhållandet till innehåll också ska utelämnas upphör allt så att säga; Och praktiskt
taget har du aldrig gått till full extrema i detta avseende. Under tiden kanske musik
inte vill inkluderas i karakteristiken, eftersom den inte alls kan inkluderas i den; deras
specifika musikaliska element och delvis till och med sitt humörelement når utöver
detta och gör också sina påståenden som vill vara nöjda. Tillsammans med detta
innehåll för att ge ett fragmenterat eller till och med motstridigt intryck. I opera är det
faktum att människor sjunger mer än att prata gör musikaliska eftergifter till en stark
eftergift på bekostnad av lämpligheten; om förhållandet till innehåll också ska
utelämnas upphör allt så att säga; Och praktiskt taget har du aldrig gått till full
extrema i detta avseende. Under tiden kanske musik inte vill inkluderas i
karakteristiken, eftersom den inte alls kan inkluderas i den; deras specifika
musikaliska element och delvis till och med sitt humörelement når utöver detta och
gör också sina påståenden som vill vara nöjda. den musikaliska skönheten gjorde en
stark eftergivande på bekostnad av lämplighet; om förhållandet till innehåll också ska
utelämnas upphör allt så att säga; Och praktiskt taget har du aldrig gått till full
extrema i detta avseende. Under tiden kanske musik inte vill inkluderas i
karakteristiken, eftersom den inte alls kan inkluderas i den; deras specifika
musikaliska element och delvis till och med sitt humörelement når utöver detta och
gör också sina påståenden som vill vara nöjda. den musikaliska skönheten gjorde en
stark eftergivande på bekostnad av lämplighet; om förhållandet till innehåll också ska
utelämnas upphör allt så att säga; Och praktiskt taget har du aldrig gått till full
extrema i detta avseende. Under tiden kanske musik inte vill inkluderas i
karakteristiken, eftersom den inte alls kan inkluderas i den; deras specifika
musikaliska element och delvis till och med sitt humörelement når utöver detta och
gör också sina påståenden som vill vara nöjda. Under tiden kanske musik inte vill
inkluderas i karakteristiken, eftersom den inte alls kan inkluderas i den; deras
specifika musikaliska element och delvis till och med sitt humörelement når utöver
detta och gör också sina påståenden som vill vara nöjda. Under tiden kanske musik
inte vill inkluderas i karakteristiken, eftersom den inte alls kan inkluderas i den; deras
specifika musikaliska element och delvis till och med deras humörelement når utöver
detta och gör också sina påståenden som vill vara nöjda.
I huvudsak måste karakteristiken alltid hållas på ett sådant sätt att endast de
ögonblicken betonas av den, som samtidigt motsvarar den avsedda
stämningskaraktären. En viss distinktion av karakteristiken i detta förhållande från
det som vanligtvis avvisas som ljudmålning, vill emellertid inte hittas, och
avvisningen börjar endast när antingen denna avsedda humörkaraktär eller det
specifika musikaliska välbefinnandet inte längre är tillräckligt.
I oberoende musik bör naturligtvis ingen tonvikt läggas på egenskaper i ovanstående
mening, eftersom uppgiften här inte är att presentera något som är utanför musiken
eller att stödja dess intryck. Detta utesluter inte möjligheten att hitta samtal med
musik med andra, men man kan överlåta det till det övertygelse att söka sådant och
föreställa dem och inte att leta efter den verkliga betydelsen av oberoende musik. Om
en musikalisk komposition avsedd för oberoende uppträdande uttryckligen fastställs
av kompositören i förhållande till en dikt, drama eller historisk händelse, i syfte att
skapa ett motsvarande intryck som helhet, Detta kan vara fallet, åtminstone på ett
mycket allmänt sätt, på grund av humörens karaktär och i övrigt vanliga stunder, men
bara på ett mycket allmänt sätt, och huvudintrycket av musiken beror varken på
kunskap eller gissning om förhållandet till något annat än musiken. I alla fall är det
helt fel att förvänta sig att någon musik ska presentera allt som inte är musik.
I vilket fall som helst kan det visas att, särskilt när det gäller viktigare, om än
oberoende musikaliska kompositioner, det finns ett visst intresse att ge dem en
tolkning utöver musik, att sådana tolkningar stöter på flera gånger; I det föregående
finns det också möjligheten att tolkningar av samma komposition till och med kan
komma överens om olika karaktärer och huvudmoment, men samtidigt är säkerheten
att de (i den mån de inte är beroende av varandra) hamnar i mycket olika
bestämmelser. Utförandet av en sådan tolkning läggs alltid till musiken vid ett senare
tillfälle, utan att det är avsiktligt i sin renaste form under själva njutningen av
musiken utan att denna definitiva nödvändighet behövs för att njuta.
För att förklara följande exempel på tolkningen av en Beethoven-symfoni av
Ambros (The Limits of Music and Poetry, p.
men som om den är trasig i sig själv, i stället för den fullständiga strängtona matta
pizzicati, i stället för den lilla horntonen, den svaga oboen - kom vi äntligen till den
mörkaste platsen, där baserna förblev liggande på ess, medan timpani rastlöst satte
sin c till det i tråkiga slag Det fanns en bultning av fiolen i en förvrängd form, tills
den svarta gardinen plötsligt revs i crescendo av de sista åtta stängerna, och i C-
durens fulla triumf genom att hälla oss i ett hav av ljus, till en jubel utan I slutet, till
en värld av härlig härlighet utan gränser - knappast att vi kastar ett nytt blick
tillbaka på den övervunna mörka larvvärlden, bara för att förlora oss själva i det
ljusområde vi nu har upptäckt. Vi känner när de sista ackorden har använts,
"Effekten som vi tillskrivit C-mollsymfonin just nu är inte reflexen för detta verk i
tanken på en spridd entusiast, det har faktiskt producerat exakt samma i tusentals,
och där en kraftfull konstnär eller konstälskare Oavsett uttryckets mångfald var
betydelsen av Rode alltid densamma, som TE 0. Hoffmann skriver i sina uppsatser
om Beethovens instrumentalmusik, Berlioz skrev i en extremt genial artikel i Journal
der debats, enligt WB Griepenkerl (Kunstgenius av tysk litteratur), enligt Robert
Schumann (Collected Writings, Vol., s. 316), så BA Marx (musiken från 1800-talet,
sid.När Napoleons ogiltiga hopp öppnar i hallen i Paris Conservatoire och gråter
högt för sin vive l'empereur, kommer detta äkta naturljud från bröstet till en modig
gammal soldat att säga ingenting annat.
Om man analyserar den tidigare tolkningen av innebörden av Beethovens symfoni
närmare, finner man att den rör sig nästan i alla naturtro stämningar, och bara dessa
kan vara, varav författaren säger att effekten överallt "exakt "samma sak, medan"
den dystra skymningen "," den smärtsamma blicken mot himlen "," de mörkt hotande
spökefigurerna "etc. tillhör utan tvekan det han tänker som" skillnad i uttrycket ",
genom att stämningen genomförs genom det möjliga Uttryck kommer att ha varit
annorlunda i alla andra jib.
 En ung kompositör hade frågat de enskilda numren i det första numret av Felix
Mendelsons texter utan ord, "Jag tror att ditt, melankoli, Guds lov, glad jakt," och
frågade M. om han hade gjort rätt tolkning. Han svarade: vare sig han tänkte göra
samma sak eller något annat visste han knappast vad han skulle säga. En annan kan
kanske hitta i det som kommentatören kallar melankoli, "jag tror ditt", och en sann
jägare skulle vilja betrakta den "glädjande jakten" som "rätt beröm av
Gud." Musikens uttryck når och lever i regioner där ordet inte tål, etc. 8)
8) Här efter Ambros typsnitt s. 71

Nu, som med alla estetiska konflikter, där poängen är att balansera de stunder som
står i strid med varandra så gynnsamt som möjligt, och att endast råder över den ena
eller de andra omständigheterna, är ensidighet också tillämplig med avseende på de
punkter som anges ovan. och snart placeras en enda eller överdriven vikt på den ena
eller andra sidan, karakteristiskt eller musikaliskt välbefinnande. Men det kan vara
desto mindre är avsikten att gå mer i detalj här om den konflikt som finns i
musikalvärlden, eftersom det skulle innehålla en musikalisk expertis som jag inte har.
Det är obestridligt att betoningen som Hanslick hävdar den estetiska rätten och det
estetiska värdet av en oberoende "musikalisk skönhet" mot konstiga känslomässiga
intryck på musik är i sin fulla rätt, och blir de tidigare överväganden som von
Hanslick i detta avseende har hitta avstämning; Det är obestridligt att den relation
som musik kan få till världen utom musik, och särskilt den skyldighet som
medföljande musik har mot det medföljande innehållet, inte tillräckligt betonas av
honom. Ambros var särskilt avgörande när det gick emot Hanslicks ensidighet, men
under processen undergick den motsatta ensidigheten i en underskattning eller
snarare bortser från det specifika musikaliska elementet. Även från andra har tvisten
tagits upp i detta avseende; men jag erkänner att jag inte följde litteraturen vidare.
Att känslor av ljud kan bli bärare av väldigt speciella föreningar bevisas i den
mening som bifogas orden; men musik är något annat än poesi, och de två konsterna
kompletterar varandra i detta avseende snarare än att upprepa sig själva. I själva
verket är musikens melodiska och harmoniska förhållanden inte oförmögna att väcka
vissa föreningsidéer, men kan till och med tala uppriktigt, som vissa militära signaler
bevisar; det beror bara på inlärning och övning; men detta är bara för sådana
exceptionella fall; annars skulle det utan tvekan inte hindra någonting, t.ex. Att
ersätta orden far och mor med en musikalisk femte och tredje eller ett större och
mindre ackord, förstås liksom nu. Det skulle bara vara nödvändigt Från början visas
föräldrarna, istället för orden far och mor, eller pappa och mamma, i ständig
upprepning till barnet medan de lyssnar på en femte, en tredje eller ett och ett annat
ackord. I själva verket skulle det vara möjligt att ta upp den nyfikna frågan om ett
musikaliskt språk inte skulle vara möjligt, vilket skulle göra det möjligt att höra
betydelsen av en dikt i en låt som sjöngs på bara vokalen lika bra ut ur de musikaliska
intervall som nu ur artikulerade ord och i melodin på en låt samtidigt för att ge
känslan av detsamma; men det skulle utan tvekan vara fallet att vid närmare
övervägande skulle det finnas överväldigande praktiska svårigheter som gör det
meningslöst att ge sådana tankar ytterligare konsekvens.
Intrycket av vokalerna har ofta jämförts med det hos vissa färger, och en viss
jämförbarhet måste äga rum, eftersom det existerar i negativ bemärkelse så långt att
ingen har intrycket av u med det som vitt eller rött, det för i med det av svart eller
violett, utan att hitta en bestämd motsägelse i andra vokaler och färger. Om man
medger en jämförande relation kan man fråga sig om den är direkt eller
associerande. Förmodligen sammansatt, båda för att undersöka på vilka vanliga
källmoment den direkta jämförbarheten bygger på; som vi inte vill ta itu med
här. Associativ är uppenbart att det måste vara av primärt inflytande i ordnamnet på
vilken färg och vilka färgade objekt vokalen tas emot. I vilket fall som helst resulterar
samspelet mellan dessa olika ögonblick i en stor obestämdhet av intrycket av
vokalerna, genom att olika personer uttrycker sig på mycket olika sätt, i den mån de
till och med kan kommentera det, som följande uttalanden bevisar.
För mig själv gör jag det väldigt bestämda intrycket av en ljusgul, som jag skriver
på den, att den verkar gul i orden och att ljusgul är vanligare än någon annan. Men
a ger mig inte intrycket av svart, även om det verkar svart i orden, och skulle
förmodligen direkt ge mig mer intryck av vit, om inte det faktum att det bidrar till
beteckningen av svart, men motverkas; därför förblir intrycket obestämt. Mot detta
kan jag kanske göra intrycket av svart direkt; men eftersom det inte går in i ordet
svart ger det mig intrycket av en dyster, särskilt grönbrun, färg. Från o får jag direkt
intrycket av det blå; men eftersom det inte visas blått i ordet, hävdas inte detta
intryck avgörande.
Dr. Feddersen har angett för mig att han känner till en vit, en grå, en eldgul, en
blågrå, en svart; Professor Hofmeister (botanisten) i gulgrön, o röd.
Professor Zöllner har informerat mig om att hans bror, en mönstertillverkare i en
teknisk institution, inte bara med vokalerna, utan också de flesta konsonanter, mycket
starkt förknippar uppfattningen om vissa färger eller färgegenskaper en röd (något
mörk, bestämd), e vet i metalliskt (silverfärgat, ljusare än c), o mörkblått (beslutat), u
svart (mycket beslutat), b ljusgult (vitgult), c metalliskt (stål), elfenben, f
körsbärsbrunt, g vitblått, h mörk färg (obestämd) ), k obestämd (blåaktig?), l vitaktig,
brungul, m rödbrun, n obestämd, p obestämd, q svartbrun, r rödbrun, metallisk vit
(tennfärgad), t gråblå (tråkig färg), v obestämd men liknar p, liknar m, x, y båda
bestämt metalliska, x speciellt koppar, y ljusbrons,z brunaktig.
Eftersom c och z, f och v, k och q, i och y, även om de låter desamma här med olika
färgkaraktär, kan detta bara av föreställningar som hänför sig till olika
användningar och kanske till och med till olika bokstäver, beroende av.
Efter en annan kommunikation från Zöllner ansluter Dubois i Berlin till vissa ljud
eller ljud, definitivt idén om vissa figurer, t.ex. Till exempel, med långa slitna leror, är
tanken på långa cylindrar, med tanken av åska, en kluster av utbuktande figurer, med
skarpa toner av en femspetsig stjärna, etc.
3) Den direkta faktorn i synlighetskonsten.
 När det gäller synlighetens konst måste vi komma till rätta med en underskattning
av den direkta faktorn, som försöker baseras på överväganden av följande slag.
Faktum är att form- och färgförhållanden inte kan kombineras, precis som
musikens melodiska och harmoniska relationer till verk av högre estetisk effekt, som
förtjänar namnet vackert i smalare och högre mening, om inte en mening, en
betydelse, som överskrider som sträcker sig utöver direkta form- och
färgförhållanden. För att vara säker kan föremål av mindre eller marginell estetisk
betydelse, såsom en matta, en vägg i ett rum, med färger och form på deras yta,
kanter, mönster, få direkt glädje, men bevisa att de inte är förhöjda till en högre och
oberoende estetisk betydelse hur liten och låg är dessa förhållanders estetiska
kraft; Man kan också se prydnad i växt- och djurformer fästa till sådana föremål, som
genom att associera deras mening med konnotationen av deras betydelse. Slutligen, i
faktiska konstverk kan man inte längre fästa någon vikt vid den direkta
självmedvetenheten med avseende på det högre, som uppstår från den anslutna
känslan av mening.
Så lika behagligt som symmetrin kan förekomma i kalejdoskopet tolereras det inte
varken i ett landskap eller i en historisk bild, eftersom den inte passar meningen med
de representerade föremålen; Medan de största oegentligheterna, som förutom deras
betydelse kan tyckas oss bara likgiltiga eller till och med missnöje, kan väcka intresse
för konstverk och göra dem tilltalande genom den vikt som de fäster dem. På samma
sätt bestäms bildens färg av kraven på mening snarare än reglerna för
färgharmoni; för så bra som blå eller grön kan tyckas vara röd utanför en bild kan
man inte måla ansiktet blått eller grönt till det röda på kinden.
Det vanligaste samtalet handlar om de vackra, rena förhållandena i en byggnad, de
vackra formerna och förhållandena i en mänsklig form, det vill säga oorganisk och
organisk arkitektur i allmänhet, och ingenstans oftare än här är berömmen av
dimensionella och formella relationer hänsynslöst beroende av bifogad mening. Men
tornet och templet kräver andra förhållanden än palatset och bostadshuset; kvinnan,
barnet utom mannen, den vuxna; Jupiter och Hercules andra än Apollo och
Bacchus. Överallt måste därför förhållandena ändras i enlighet med bestämningen av
byggnadsmaterialet, kön, ålder och karaktär hos individerna för att kunna anses
behagliga eller vackra. De verkar vara behagliga överallt, i den mån de passar
meningen med föremålen och vackra, så långt de passar in i uttrycket av högre och
mer behagliga idéer, tjänar de inte med sin egen charm, som tvärtom sprids i den
högre stimulansen, eller försvinner, vilket framgår av det faktum att de upphör att
behaga överallt, där de upphör att passa , Men eftersom de aldrig passar perfekt,
verkar de aldrig helt rena i konstverk av högre ordning. Således ser man i många
religiösa bilder en ungefärlig symmetrisk komposition, aldrig perfekt. Konstnären
måste därför abstrakt alls från övervägandet av direkt angenämma relationer, och
endast se till att form- och färgförhållandena som han tillämpar passar den avsedda
betydelsen och meningen i sig är en behaglig, oavsett hur
I den mån man förstår objekternas betydelse kan man också säga: endast i den mån
en form uppfyller begreppet vad det är avsett att representera kommer det estetiskt att
beaktas, och Boetticher säger i s. Hellenes Tektonik: "Kroppsform, sett i abstrakt, kan
varken vara vacker eller ful." Kriteriet för kroppslig form ger analogin med begreppet
essens, kroppens funktion, och det är den form som passar bäst till den inre
uppfattningen av den och dess väsen i det yttre utseendet representerar den sannaste
och mest slående etiska (intellektuellt moraliska) och det vackraste. "Därför, när vi
talar om bildandet av en form, kan det bara betyda så mycket som: dess schema
tekniskt och plastiskt perfekt utvecklas under sin underliggande period.
Precis som de tidigare övervägandena, som styrs från ensidig synvinkel, inte
kritiserar eller uttömmer det som är rätt, förblir de giltiga i den mån de motsätter den
motsatta ensidigheten, i det att det förblir omöjligt överallt, skönheten i synliga saker
ensam eller endast för att förklaras ur en högre synvinkel med hjälp av former och
omständigheter som hänsynslöst faller på den sammanhängande betydelsen; men de
lider av två grundläggande fel, för en gångs gång att den obestridliga självvilligheten
av en lägre karaktär; som i sig har många former och förhållanden, försvinner från sin
estetiska effekt genom passande att ingå högre relationer, eftersom tvärtom, denna
effekt efter hjälpprincipen ökar ömsesidigt med den högre effekten; för det andra det
Om den estetiska hjälpprincipen har visat sig överallt i poesi, musik och natur (sek.
VI), varför skulle den faktiskt misslyckas med dess giltighet och giltighet i konstverk
och arkitektur? Det kan snarare antas att även inom området konst, former och
förhållanden som väcker oss utanför konsten, även om de bara har ett lågt, litet eller
relativt giltigt välbefinnande genom sin speciella natur, ingår deras syfte och motiv
utan motsägelse Konst kommer att kunna bidra med något till skönheten i deras verk,
inte bara i den mån de tjänar motiv för syftet, utan också, i den mån syftet används,
används motiv av dem och ingen annan. Endast de kan motsäga syftet, motiven,
Vid närmare granskning kan man dock se att en sådan motsägelse inträffar lättare
och oftare i konstverk än i poesiverk, och i synnerhet musik, som inte alls har visat
väsentliga föreningar, att det därför inte är lätt att ha en sådan ren utarbetande direkt
angenämma förhållanden genom konstverk är möjliga eftersom mätaren, rimmen
genom poesiverk, takt och det goda ljudet genom musik; och av detta följer
emellertid en mer begränsad användbarhet och begränsad betydelse av direkt
tilltalande former och förhållanden inom skön konst än i poesi och musik, men ingen
försvinner, eftersom det finns otaliga fall kvar där i stället. Motsägelse mellan den
direkta och associerande faktorn för välbefinnande, oavsett om det är fullständigt
eller delvis inriktning, finns mellan de två, inom vars gränser skönheten kan
förbättras genom det första välbefinnandet; det tillhör faktiskt kraven i en så kallad
god stil (även om den inte är baserad på den ensam) att föredra de direkt tilltalande
formerna och förhållandena framför de mindre gillade, eftersom det är förenligt med
sinnenas lämplighet; även om känslan av betydelse inte nödvändigtvis kräver dem. att
föredra de direkt tilltalande formerna och villkoren framför de mindre gillade,
eftersom det är förenligt med sinnenas lämplighet; även om känslan av betydelse inte
nödvändigtvis kräver dem. att föredra de direkt tilltalande formerna och villkoren
framför de mindre gillade, eftersom det är förenligt med sinnenas lämplighet; även
om känslan av betydelse inte nödvändigtvis kräver dem.
 Således, i Sixtinska och Holbeins Madonna, Leonardos kvällsmåltid och otaliga
andra bilder av religiös konst, genomförs symmetrin i huvudarrangemanget så långt
att det är förenligt med känslan av att skildra en levande scen utan att bli väsentlig
utmanad och man skulle känna en minskning av den i en betydande förlust av
välbefinnande. Och även i landskap och genusscener, där en så vidsträckt
implementering av symmetri skulle motsäga meningen, uppmärksammar målarna på
en viss balansering av massorna, så att huvudinnehållet inte faller för mycket på en
sida utan detta en bedömning av själva meningen skulle vara villkorad.
Jag blev fascinerad av en slående överträdelse av denna regel i en grav av Titian (i
Veronas galleri), där alla figurer klättrade ihop i en virvel på vänster sida av bilden
(observatören), som är nästan höger tom sträng kommer till ett huvud; detta gör ett
mycket obehagligt intryck.
Man kan hitta en viss motsägelse genom att till och med en liten avvikelse från
symmetri på en rektangel missnöjer oss, medan tillnärmningen till ett symmetriskt
arrangemang i en religiös bild behagar oss, vilket i själva verket är en mycket större
avvikelse från symmetri än så ans som rektangeln är missnöjd med. Men i det här
fallet är det möjligt att tänka på att i den inte riktigt symmetriska rektangeln drar vi
jämförelsen med den fullständiga symmetrin; när det gäller de inte riktigt
symmetriska religiösa bilderna, snarare med den helt frånvarande symmetrin på
bilderna; enligt vilken endast det som en avvikelse från symmetri, detta som en
tillnärmning till symmetri, det ena misstag, denna vinst verkar oss, vilket naturligtvis
är ogiltigt där tillvägagångssättet för lämpligheten motsäger.
Colorit, i goda bilder, bestäms inte på något sätt endast av sinnenas lämplighet,
men sett att bilden i sin helhet inte är oregelbundet färgad, fläckig, i bländande
kontraster, eller iögonfallande eller monoton i färg, eftersom allt detta bortsett från Av
all betydelse mindre behaglig än en viss gradering och växling av tonerna utan
robusta övergångar, även om starka krav från sinnena kan kräva undantag. Från
denna synvinkel, till och med innan vi känner igen dess innehåll, eller när vi abstrakt
från det, gör en målning på avstånd ett lyckligare intryck än det andra. För att
underlätta denna abstraktion och att bedöma en bild ännu mer i form av dess
färgeffekt, ger vissa regeln att se omvänd situation. Om en angenäm färgställning
sammanfaller helt med sinnenas krav, är resultatet av hjälpprincipen en lockelse av
färg, som ger en bild ett högt estetiskt värde, men som många konstnärer själva
strävar efter på bekostnad av sinnenas krav är. I den mån andelarna av de större
färgmassorna är av största betydelse för den totala effekten av färg, väljs ofta färgerna
på kläder där det finns en viss frihet när det gäller lämplighet på ett sådant sätt att det
uppstår behagliga färgförhållanden, som inte har någon betydelse för bildens mening
måste ta itu med. Således, som ett resultat av hjälpprincipen, uppstår en charmfärg
som ger en bild ett högt estetiskt värde, men som naturligtvis många konstnärer själva
strävar efter på bekostnad av sinnenas krav. I den mån andelarna av de större
färgmassorna är av största betydelse för den totala effekten av färg, väljs ofta färgerna
på kläder där det finns en viss frihet när det gäller lämplighet på ett sådant sätt att det
uppstår behagliga färgförhållanden, som inte har någon betydelse för bildens mening
måste ta itu med. Således, som ett resultat av hjälpprincipen, uppstår en charmfärg
som ger en bild ett högt estetiskt värde, men som naturligtvis många konstnärer själva
strävar efter på bekostnad av sinnenas krav. I den mån andelarna av de större
färgmassorna är av största betydelse för den totala effekten av färg, väljs ofta färgerna
på kläder där det finns en viss frihet när det gäller lämplighet på ett sådant sätt att det
uppstår behagliga färgförhållanden, som inte har någon betydelse för bildens mening
måste ta itu med.
I allmänhet kan det påpekas: för det första lämnar den idén, syftet, meningen, utan
att det påverkar dess väsentliga eller huvudsakliga synvinkel, vanligtvis en stor
latitud vid tillämpningen av dessa eller de former eller förhållanden som man med
fördel kan använda för att gynna de som är mest direkt behagliga, eller, vad som är
väsentligt Resultatet är att den idé som ska presenteras, syftet, meningen, ofta kan
moduleras av underordnade eller stadgar på ett sådant sätt att de ger möjlighet att
tillämpa mer behagliga än mer ovänliga förhållanden. För det andra, att även om idé,
syfte, mening i huvudsynpunkten gör den högre efterfrågan, som måste ge upphov till
hänsyn till direkt behaglighet, men enligt underordnade bestämmelser inte sällan
måste det motsatta ske. när en viktig fördel med direkt välbefinnande kan betalas
genom en modicum av lämplighet för sinnet eller sinnets behaglighet. I en dikt måste
man således föredra en mindre gynnsam användning av tankar, om den gynnsammare
vägrar att ge efter för versifiering och rim, och i arkitekturen får symmetrin i en
byggnads sidodelar vanligen passera, även om de tjänar ett annat syfte I stället kräver
det enligt mer allmänna principer för konst ett uttryck för inre skillnad genom en
symboliskt eller teleologiskt besläktad ytter; utan att utesluta möjligheten att det kan
finnas byggnader där symmetri är helt inställd mot främst associerande motiv.
Om man inte kan förneka sin betydelse för faktorn med direkt självförsörjning,
även i synlighetens högre konst, växer det samma när vi går från skulptur och
målning till arkitektur, och från detta till konstindustrin eller den så kallade tekniska
konsten och prydnaden; genom att å ena sidan den associerande faktorn förlorar sin
betydelse i förhållande till det direkta, å andra sidan konflikter mellan det direkta och
det associerande inträffar mindre lätt. Särskilt inom dessa konstfält får den livligt
anslutna grenrören en ökad betydelse, till vilken symmetri, det gyllene snittet, det
vanliga mönstret, den vågiga linjen, den volutta, slingrande etc. tillhör, vilket allt i
högre synlighetskonst lättare missas, och av givna skäl är det vanligtvis nödvändigt
att missa, för i den används den associativa idén för den intuitiva anslutningen. Men
glans, renhet och färgmättnad, behagliga färgkombinationer spelar en viktigare roll i
synlighetens lägre konst än i de högre, vilket de lägre fördelarna bara inte ger högre.

XIV Olika försök att skapa en grundläggande form av

skönhet.
Experimentell estetik. Goldner snitt och fyrkantig.
1) Försök att etablera en normal eller grundläggande form av skönhet.
 Enligt iakttagelserna i föregående avsnitt erhåller frågan ett mer allmänt
intresse för vilka formella och färgförhållanden som i alla fall kan förtjäna en
preferens för andras njutbarhet med avseende på syfte och betydelse, eller
sammanslutning i korthet, och på vilka villkor preferens ges. Dessutom har
intresset för denna fråga, som kommer att eftersträvas här bara i relation till
formen av förhållanden, redan bevisats tillräckligt av det faktum att en
utredning om detta har gjorts av många från mer eller mindre allmänna eller
speciella synvinklar, utan att dock ha tillräckligt attackerats att ha varit och ha
levererat rimliga resultat.
Snarare har de utredningar som hittills genomförts enligt mer eller mindre
otillräckliga principer och metoder vanligtvis bara en ensidig eller överdriven
preferens för vissa former eller formella förhållanden som allmänna normala
former eller normala relationer mellan nöje eller skönhet, såsom cirkeln, torget,
ellipsen, den vågiga linjen enkla rationella relationer, leds av det gyllene
avsnittet, till vilket allt bara ett villkorat privilegium eller privilegium ska
tillåtas inom vissa gränser, som tvärtom måste vägas korrekt, snarare än
generaliseras till det obestämda. I många fall har det emellertid sagts att det
med sådana former är möjligt att fastställa skönheten hos synliga föremål,
Cirkeln med namn har sedan antiken betraktats som linjen perfektion och
skönhet, medan Winkelman har meningen och försöker motivera
"skönhetslinjen är elliptisk." - Hogarth har satt upp den böljande vågiga linjen
och den spiralformade serpentinlinjen i rummet som en linje av skönhet och
charm, och han föredrar fortfarande den pyramidala formen, som också är
populär bland konstnärer som en form av gruppering. - Kvadratet och i
allmänhet förhållandet 1 :1 är nu från Wolf i s. Bidrag Z. Arkitekturens estetik
har hävdats vara den enklaste och mest estetiskt tilltalande dimensionen och
uppdelningen, medan andra, till exempel Heigelin (Lehrb., D de enkla
rationella relationerna alls 1 : 1, 1 :2, etc., delvis med tanke på att dessa
förhållanden föredrar att användas som vibrationsförhållanden i musik. Zeising
hävdar den gyllene korsningen, inte bara som en estetisk normal relation, utan
också som den mest allmänna formgivande relationen mellan natur och konst,
och försöker uppnå detta i synnerhet genom uppdelningen och
underindelningen av människokroppen och de vackraste arkitektoniska
verken. Fortfarande är vissa åsikter, som bara kan nämnas för nyfikenhetens
skull (av Rober och Liharzek), avsedda i mitt författande "för den
experimentella estetiken".
Uppfattningen om den gyllene korsningen som sålunda diskuterats av Zeising
och Zeising är att den mindre dimensionen hos ett objekt är större, det vill
säga för en rektangel är den mindre sidan större, än den större för summan av
de två, eller om det är uppdelningen av ett objekt är sådan att den mindre
avdelningen uppför sig mot den större, eftersom den större handlar om
summan av de två eller helheten. Den mindre dimensionen eller uppdelningen
involverad i förhållandet kallas av Zeising Minor, den större majoren. Om man
undersöker förhållandet mellan mindreårig och major för att uppfylla detta
villkor finner man att det faktiskt är ett irrazionellt förhållande, liksom cirkelns
omkrets till diameter, men som i en grov approximation i hela siffror kan
bestämmas med 3 5 nära nog för ögonmåttet med 5 8, i ytterligare stigande
tillvägagångssätt med 8 13, med 13 21 u s. w kan representeras,
approximationer som godtyckligt kan ökas genom att ta hänsyn till det större
antalet av varje tidigare approximation med summan av båda, vilket ger 21 34
usf. Det exakta matematiska uttrycket för det gyllene förhållandet är lika med

en kvadratisk ekvation varav det övre tecknet motsvarar förhållandet

mellan major och mindre = 1,61803. , ., det lägre motsvarar förhållandet
mellan mindre och större = 0,661803 ..., med vilket ovanstående
tillnärmningar överensstämmer desto mer, desto högre stiger de. Det gyllene
förhållandet har en hel serie intressanta matematiska egenskaper, vars
sammansättning ibland ges i mitt arbete: "On the Experimental Aesthetics."
Fel som ofta begås (men inte av alla) i försök att etablera estetisk normalitet
kan räknas upp enligt följande, vilket lätt kan underbyggas med specifika
exempel. a) Man ägnar för mycket uppmärksamhet åt teoretiska prognoser,
som inte har tillräckligt bevis eller bindande kraft, till exempel, principen om
enhet över mångfalden eller vice versa betyder att förhållanden som verkar
musikaliskt mest lämpliga som vibrationsrelationer, även inom
synlighetsområdet att kunna översätta sådant, eller tror sig själv, för att kunna
hitta en ledtråd i högre filosofiska synpunkter. (b) När det gäller empirisk
undersökning skiljer man inte mellan vad som går på bekostnad av associativ
välvilja och tillräckligt från det vad jag ska tillskriva direkt. c) Man lägger för
allmän och exklusiv vikt vid särskilda villkor för direkt njutning. d) Det är att
föredra att i erfarenhet endast ta hänsyn till de fall som bygger på antagandet.
(e) Man följer komplicerade exempel, såsom människokroppen och byggnader,
där inte bara de behagliga formerna och förhållandena som förekommer där
bestäms associativt och kombinatoriskt är, men också i dess mångfaldiga
dimensioner och ibland mycket vaga avdelningar för godtycklighet ger mer
eller mindre svårigheter vad man ska betrakta som huvudförhållandet och hur
man skapar åtgärden. f) Man misslyckas med att göra experimentet under de
enklaste möjliga förhållandena, varvid endast de slutsatser som kan dras från
observationer,
Faktum är att olika sätt för experimentell estetik kan framgångsrikt användas
för att fastställa rättsliga villkor inom detta område och för att bestämma frågor
som rör dem, om vilket mitt arbete: "On Experimental Aesthetics" (Lpz.
Hirzel), av vilka hittills bara den första delen dök upp är, ger mer
information. Här skulle en närmare undersökning leda för långt; men jag ger
nedan åtminstone ett exempel på tillämpningen av en av metoderna nedan, med
de resultat som kan härledas från detta, efter att ha övervägt under 2) några
invändningar som tas upp mot utredningar i denna riktning och mot
användbarheten av de resultat som ska erhållas som du vill möta för att inte
lämna hela utredningsområdet från början.
 2) invändningar som kan tas upp mot nyttan av experimentell-estetiska
undersökningar i allmänhet och avveckling av samma.
Följande invändningar som förtjänar uppmärksamhet här:
Även om vissa former och förhållanden, isolerade, kan förråda ett visst
privilegium av välbefinnande inför andra, används de aldrig isolerat, men alltid
med grannformer och förhållanden mellan samma objekt eller miljö, eller
former som är inskrivna med eller korsar dem; varje form, varje relation,
påverkas av intrycket av en direkt eller associerande relation till former och
relationer, som är föremål för uppfattningen om vad jag har kallat
kombinatorisk medbestämning, så vad är glädjande för sig själv, genom
sammansättning av dess effekt med andra former och proportioner kan verka
osjukliga eller vice versa, eller en och samma kan verka mer behaglig eller
mindre behaglig beroende på olika kombinationer, till exempel: Till exempel,
om en cirkel verkar mer behaglig i en kvadrat än en kvadrat, passar en cirkel
bättre en ellips i en kvadrat, en ellips bättre än en cirkel i en rektangel osv. Vad
är det bra att säga de mest behagliga formerna? och att känna till förhållanden,
om de inte håller sig till användningen, snarare förändrar varje nytt
användarläge resultatet.
På detta måste vi svara: a) att de flesta använder en viss form, en viss andel,
har ett dominerande inflytande, genom att det bestämmer huvudformen, ett
objekts huvudförhållande och väcker uppmärksamheten inför en likgiltig miljö
och underordnade delar av dess omgivning. (b) När det gäller miljöns
inflytande utförs hantverk konstgjord genom att inrama och så långt det är
möjligt medvetet skapa ett likgiltigt grannskap, medan miljön i många andra
föremål växlar slumpmässigt och kompenserar för det kombinerande
inflytandet som helhet ; för, lika ofta i en gynnsam som i en ogynnsam
bemärkelse, förblir fördelen med direkt självmedvetenhet, eftersom den
existerar utan kombinatoriskt inflytande. på det hela taget slående. (c) Eftersom
det stora inflytandet av sammansättningen av en formulär med andra former på
självgodhet varken förnekas eller elimineras överallt, utan ska användas så
gynnsamt som möjligt, upphävs därmed inte uppgifterna för direkt självbrist,
utan förlängs med nu måste också påverkan av dessa sammanställningar
bestämmas; hur kan tydlighet och framgång införas i denna del av estetiken
bara genom att undersöka vad varje villkor gör för sig själv, och vad framgår
av kombinationen av varandra med andra? Även om kombinationerna är
otaliga är deras lagar inte så otaliga; så utredningen måste huvudsakligen
fokusera på deras utredning. d) Påverkan av den direkta självförtroendet hos en
form ska betraktas som konstant vid alla förändringar av associerande och
kombinatorisk medbestämning i den mån även om den överbjuds av sådana
sambestämningar av styrka i samma eller motsatta riktning, tar den alltid
hänsyn till som hjälpvikt eller motvikt; enligt vilken den direkt mer behagliga
formen alltid förblir i fördel gentemot den direkt mindre trevliga, vare sig det
både passar lika bra eller lika dåligt till miljön, och den direkt mindre angenäm
så att säga måste bara övervinna en svårighet, till en direkt mer bekväm av
bättre Passar på att göra välbefinnande innan; en svårighet som kan vara för
stor att övervinna. Som redan berörts ovan, sympati och sekundära
överväganden som kan få dem att avvika från de mest omedelbart angenämna
formerna och proportioner, om inte i alla, men i de flesta fall, ganska lika i de
flesta olika riktningar, så att de mest direkt angenämda formerna och
förhållandena alltid kommer att ha sitt värde säga, som estetisk centra, för att
följa de avvikelser som sympati erbjuder och att återvända till dem när
medbestämmelserna drar sig tillbaka. Eftersom det är viktigt för läran om
ärendet att känna tyngdpunkten för varje slags kropp såväl som metoder för
dess bestämning, är det viktigt för doktrinen om nöjet i formerna, för varje
slags kropp som kan hävda sig som huvudform. som rektanglar, trianglar,
ellipser, vågiga linjer osv w. det estetiska centrum för att känna den mest
direkta eller i sig form.
Även genom anmärkningen att utbildningsstatus, ålder, kön, individualitet
kan påverka den estetiska preferensen för detta eller det förhållandet, utvidgas
undersökningskretsen endast genom att betrakta dessa påverkningar, och delvis
genom att upprätta alla genomgripande och delvis de modifierande; men kort
sagt, det som i genomsnitt gäller vuxna i medel- och högre utbildning, för att
föredra framför vad som gäller för barnet och den oförskämda personen.
När allt kommer omkring kan de praktiska fördelarna med undersökningar,
som visas i ett exempel nedan, inte vara stora, men konstnärens känslor är i alla
fall de säkraste guiderna; men för att kontrollera några estetiska åsikter,
påståenden, teorier är de enligt min åsikt en stor fördel; Och konstindustrin
borde också kunna få en praktisk fördel. Dessutom kan de i vissa avseenden
tjäna till att testa individers smak och till estetisk statistik, som jag ser i
Skriften. exp. Estetik, s. 605 ff., Och "Rapport om albumet som visas på
Dresden Holbein-utställningen" (Br., H., 1872), utan att vilja utarbeta det här.

3) Metoder för estetisk experimentell undersökning. Exempel på

utförande av valfri metod. Resultat särskilt när det gäller gyllene
sektion och fyrkant.

Med flera ord att exp. Ästh. På s. 602 introducerar jag tre
tillämpningsmetoder inom vårt utredningsområde, som jag skiljer som
valmetod, produktionsmetod och användningsmetod.
Efter den första låter många personer välja mellan de former eller
proportioner som ska jämföras med avseende på deras behag, efter den andra
för att göra det mest behagliga av sig själva, enligt det andra mäter former eller
formförhållanden som kommer i bruk. Allt detta med försiktighetsåtgärder och
överväganden till största möjliga undvikande av de misstag som anges under
2), som jag måste hänvisa till själva skrivet. Alla tre metoder måste kontrollera
så mycket som möjligt i resultatet. Här kommer jag att begränsa mig att citera
ett exempel på exekvering av den metod som valts med en kontroll av dess
resultat med användningsmetoden. För orientering om den specifika avsikten
med denna utredning måste emellertid mycket skickas framåt.
Från början kan den mycket allmänna principen om direkt självständighet av
form summeras i den enhetliga anslutningen av grenröret, i vilken, förutom
symmetri, de andra formerna och förhållandena som nämns i avsnitt XIII Pkt 3
lätt underordnas det , Under tiden lämnar detta generellt en giltig princip om
stor obestämbarhet i det enskilda utrymmet, och det är omöjligt att förutse den
relativa fördelen med behagligheten hos dessa och dessa former. Ta z. Till
exempel kvadratet i jämförelse med rektangeln. På torget utförs enheternas
förhållande mer perfekt genom jämlikhet mellan alla sidor, alla vinklar och lika
symmetri från alla sidor till mitten än i någon rektangel, men mångfalden
minst. Principen tillåter oss inte att avgöra om man i rektangeln får mer av det
ökade grenröret än av den minskade enheten. Låt oss anta, efter den gyllene
sektionsformade rektangeln i jämförelse med andra rektanglar. Den första är
fördelaktig mot den sista genom att den innehåller en högre enhetsreferens än
denna; och det kan mycket väl antas att det genom detta också får en fördel
med nöje, eftersom ingenting därigenom kränks av resten av rektangelns
välfungskilningsförhållanden; men eftersom högre enhetsreferenser är svårare
att förstå än lägre, undrar man om denna fördel är betydande eller till och med
märkbar; och helt undrar om vid delning av en längd efter det gyllene avsnittet
förloras mer än erhållits genom att bryta mot den nedre men mer begripliga
symmetriförhållandet. Även dessa frågor kan inte avgöras utifrån principen om
grenrörens enhet. och om man har trott att det är möjligt att bestämma med
filosofi, bevisas osäkerheten på denna väg genom det faktum att resultatet, som
finns allmänt giltigt på samma sak, inte är så universellt sant i erfarenhet.
Det kan också ställas frågan om principen för de musikaliskt konsonanta
vibrationsrelationerna inte beaktas och hävdar en fördel med enkla rationella
relationer i rektangeln, 1utan att analogin ensam räcker för att bevisa det.

1) På grundval av Helmholtz undersökningar görs konsonansrelationerna

i musiken beroende av förhållandena mellan övertonerna, en analogi som
saknas i fallet med en rektangel, naturligtvis kan man inte längre tänka
på det från början som tidigare.
Genom estetiska experiment kunde man dock hitta ett säkert beslut av dessa
frågor, vilket varken med Wolff; inte heller Heigelin, inte heller Zeising
uppfyller helt. För att sammanställa resultaten i förväg är de följande, som,
trots att inte alla, men mycket av det, framgår av undersökningen för att
kommuniceras nedan, medan när det gäller de andra hänvisas till framtida
fortsättning av flera nämnda skrifter.
a) Av alla rektangulära former är fyrkanten med rektanglarna närmast å ena
sidan och de mycket långa rektanglarna å andra sidan det mest ogynnsamma.
b) Torget verkar överträffas även av rektanglarna som är närmast eller i bästa
fall har en tvivelaktig fördel över dem.
 c) De enkla rationella relationerna, som motsvarar de musikaliska
konsonanserna som vibrationsrelationer, har ingen fördel i aspektförhållandet
mellan välbefinnandet framför, i mindre antal, uttryckliga, musikaliskt
dissonanta förhållanden.
d) Den rektangel som bildas efter den gyllene sektionen med rektanglarna
närmast har faktiskt en fördel att vara behaglig för resten av rektanglarna.
e) En liten avvikelse från varje rektangel från symmetri gör mycket mer för
att avskräcka dess nöje än en proportionellt större andel av det gyllene
förhållandet, och i allmänhet är fördelen med det oproportionerligt mindre
beslutat och märkbart än symmetriens.
f) När det gäller uppdelningen av en horisontell längd (parallellt med
ögonens förbindningslinje) är den gyllene korsningen med en definitiv nackdel
mot den lika uppdelningen, där vi har ett exempel på fallet (avdelning VI)
noterade, att genom att stiga upp till en högre enhet Under vissa
omständigheter kan förlusten på grund av skada på den nedre inte
kompenseras.
g) När det gäller uppdelningen av en vertikal (eller mer allmänt vinkelrätt
mot ögonens förbindningslinje) stängs efter försök på kors, den mest
fördelaktiga uppdelningen av den längsgående balken i tvärstångens
proportioner; i de mest gynnsamma förhållanden av ribban till de längsgående
balkarna, men är inte uppdelningen enligt det gyllene snittet, men i enlighet
med förhållandet av det kortare att förlänga delar 1 : . den mest fördelaktiga 2
Följaktligen kan jag inte låta bli att överskatta det estetiska värdet av det
gyllene avsnittet i Zeising, genom vilket jag inte förnekar, verkligen
uttryckligen, ser intresset och förtjänsten för Zeises upptäckt att detta
förhållande har ett anmärkningsvärt estetiskt värde. Jag vill inte heller förneka,
eftersom mina undersökningar är långt ifrån uttömmande nog för att göra en
allmän bedömning i detta avseende, att under speciella förhållanden, som
emellertid först måste fastställas och formuleras mer exakt, en fördel med
själva gyllene korsningen Som en delningsförhållande kan hävda, särskilt
förmodligen när en dividerad med den gyllene sektionslängden ansluter
symmetriskt med en annan. Visst är det bara
För omedelbar introduktion av experimenten, följande hänsyn.
Anta att någon presenterade en rektangel som var exakt rektangulär och lite
sned, och frågade honom vad han gillade bättre, oavsett skillnaden i
användbarheten för de två formerna, skulle han inte tveka ett ögonblick att
föredra den exakta rektangeln, och på det enklaste sättet För att få ett säkrare
resultat på symmetriens meriter än med hänvisning till komplicerade
applikationer, där behagligheten bestäms av associativa och kombinatoriska
begränsningar. Om det gyllene avsnittet verkligen hade den stora fördelen som
Zeising tillskrev den, om en rektangel hade en bestämd fördel jämfört med de
andra, måste detta bevisas med ett relativt enkelt jämförande experiment, eller
det skulle inte finnas någon motsvarande fördel. En visserligen mindre bestämd
fördel måste emellertid bevisas med en övervägande föredragen preferens,
dock inte utan undantag, men i genomsnitt av många jämförande fall. Detta är
den allmänna synvinkeln på experimentet. Men för att ge det en viss
utsträckning gjordes detta2) .
2)En serie experiment, där endast två rektanglar (inte skurna ur kartong, utan i
svarta konturer på vit kartong) jämförs med varandra, där hela raden av dem är
anordnade med lika stora intervall av sidoförhållandena och den längre sidan
av anslutningslinjen Ögonen presenteras lika ofta parallella som de är
vinkelräta mot dem, precis som en motsvarande serie experiment med ellipser,
där jag istället för sidorna i sidorna har tagit hänsyn till axlarna, men hittills
inte har kommit långt. - Den ovan beskrivna experimentserien finns ännu inte i
de tidigare publicerade första delarna av Schr. Z. exp. Ästh. ingår.
10 rektanglar av vit kartong med exakt samma ytarea (= en kvadrat på 80
millimeter sida) men olika bildförhållande, den kortaste en kvadrat med
bildförhållandet 1 : 1, den längsta med förhållandet 2 : 5, emellan också den
gyllene snittade rektangeln med 21 : 34, var utspridda på en svart tablett, i
varje nytt försök (med ett nytt ämne) i en ny slumpmässig ordning, korsande i
olika vinklar mot varandra. Under flera år blev de personer av de mest
varierande, bara någonsin bildade gods, av den mest varierade karaktären, utan
ett urval av sådana, som först och främst kunde lita på en god smak 3)från
ungefär sexton års ålder, som de ibland presenterades för experimenten, och
ställde frågan om vilka av de olika rektanglarna, med största möjliga
abstraktion av en viss användning, gör det mest behagliga intrycket, ofta också
frågan i samband med det, vilket är den minst gynnsamma. Företräde såväl
som avslag på domar sammanfattades separat för manliga och kvinnliga
individer, vilket gav siffrorna som anges i följande tabell och noterar att om en
person fluktuerade mellan 2 eller 3 rektanglar i preferens eller avslag, skulle
detta vara 0 , 8 eller 0,33, så att varje person i det hela taget endast anklagades
för en i ett experiment; därmed fraktionerna av siffrorna (delvis på grund av
flera summeringar). Av manliga individer är summan 228, av kvinnliga 119,
150. och 119w. ta emot. Det kvadratiska förhållandet är genom beteckning
med " , Och det gyllene förhållandet genom beteckning med O särskilt
framhävt.
3) Detta ur den tredubbla synvinkeln att bedömningen av andras smak är
mycket subjektiv, att bestämmelsen om den genomsnittliga grad av
självbelåtenhet har sitt eget värde oöverskådligt på skillnader i smak, och att,
som en dålig smak av god just så Det kan i många fall hoppas, utan att skilja på
smak, att nå samma resultat som om man bara lockar personer med god
smak. Men genom att uppmärksamma bedömningarna av de personer som tros
ha en särskilt god smak, har man också möjlighet att undersöka om det
konsensus som förmodas verkligen existerar.
Tabell om experimenten med 10 rektanglar.
 ( V- aspektförhållande, Z antal preferensbedömningar, z antal avslag,
m. hane, w. hona.)
V Z Z
Procent Z

m. w. m. w. m. w.
En / ett " 6,25 4,0 36,67 31,5 3,74 3,36
6 /5 0,5 0,33 28,8 19,5 0,22 0,27
5 /4 7,0 0,0 14,5 8,5 3,07 0,00
4 /3 4,5 4,0 5,0 1,0 1,97 3,36
29 / 20 13,33 13,5 2,0 1,0 5,85 11,35
3 /2 50,91 20,5 1,0 0,0 22,33 17,22
34 / 78,66 42,65 0,0 0,0 34,50 35,83
21 O
23 / 13 49,33 20,21 1,0 1,0 21,64 16,99
2 /1 14,25 11,83 3,83 2,25 6,25 9,94
5 /2 3,25 2,0 57,21 30,25 1,43 1,68
Summa 228 119 150 95 100,00 100,00
Innan jag diskuterade resultaten från denna tabell berättar jag först hur människor
uppförde sig i experimenten.
De flesta förklarade från början att beroende på användning, denna eller den
rektangeln kan vara den mest behagliga. Jag medgav detta, men fortsatte med att
fråga om de inte, bortsett från någon hänsyn till syfte och mening, kunde hitta en av
dessa rektanglar, på grund av dess andra aspekt, mer behaglig, tillfredsställande,
harmonisk och elegant än den andra, och som de anser vara den mest behagliga
Föredrar form 4), Nu var tre fall möjliga. Antingen vägrade hela eller större
majoriteten en dom eftersom det inte fanns någon skillnad, eller domar gjordes, men
de var likgiltiga för preferensen och avvisningen av de olika rektanglarna, eller, enligt
alla fall, hittades en viss art av rektanglar hade så stor övervägande i antalet favoriter,
en sådan ordning i den ordning de föredragna någonsin kom ut, att detta inte kunde
göras beroende av eventualiteter.
4) Trots kravet att inte tänka på speciella användningar kan tankar om dem
ofrivilligt ha spelat en roll i domen; utan att i stort sett ha en stor nackdel att kunna
uppstå från den, för genom alla användningar hävdar sig den relativa fördelen av de
olika förhållandena som är behagliga, men medbestämmelserna måste kompenseras
av deras olika riktningar som helhet.
 Framgången var denna: Endast i mycket få fall förnekades en dom fullständigt,
men även i några få fall, även om det fanns några, var domen väldigt beslutad och
säker. Vanligtvis var det en lång vakling; och om man redan hade valt en rektangel
fortsatte en ibland senare till samma försök att korrigera sig, annars vaklade man
mellan två, tre eller till och med fyra rektanglar 5), Om försöket upprepades med
samma personer vid en annan tidpunkt, efter att intrycket av den förra hade dött ut,
som hänt flera gånger, i stället för den rektangel som föredrogs i det tidigare
experimentet, var inte sällan en annan, så långt som grann, föredragen. Trots denna
osäkerhet i detalj visar tabellen ovan mycket beslutade resultat som helhet.
5) Att
fälla en förmånsstraff underlättades genom att först behöva ta bort de mest
sammanhängande rektanglarna.

I själva verket kommer det inte att märkas utan intresse hur, från den gyllene
sektionen, de föredragna siffrorna Z minskar på båda sidor, distorsionstalen z ökar på
båda sidor, både hos manliga och kvinnliga individer, och att procentkvoten för Z till
summan för Ovid m. och w. nästan samma sak. Denna tabell är också tillräcklig för
att bevisa teorem a, b, c, d, e av ovanstående teorem; man måste bara vara försiktig så
att man inte vill vinna mer på henne än hon kan ge. Om man ville utforma en kurva
för välbefinnande enligt en sådan tabell, skulle inte bara aspektförhållandena för de
på varandra följande rektanglarna vara lika fördelade (dvs. deras logaritmer skulle
skilja sig med lika aritmetiska skillnader), utan också antalet kontrollerade rektanglar
ovan och under det gyllene snittet, vilket inte är fallet i tabellen ovan, men förtjänar
att observeras vid varje återupptagande av dessa försök. Att det inte hände i de
tidigare försöken hade orsaken att det var närmare mig först, att undersöka om de
omständigheter som konsonant med musik verkligen bevisar de estetiska dygder som
ofta tillskrivs dem; och att jag ville utesluta misstanken om preferensen för det
gyllene avsnittet, det skulle hellre bero på dess mittposition mellan rektanglarna i
experimenten än på dess gestalt. Men det kommer att kunna berätta från resultaten av
tabellen som det gyllene snittet (21 : 34 = 1,6195, mer exakt, = 1,6180) som omsluter
intervall av rektangulära proportioner, som sträcker sig från 1,558 till 1,692,
omkring ett / tre (mer exakt, 35,17p C. som medelvärde av 34,50 och 35,83 p.c.) av
hela förmånsbedömningarna. Siffran Z.eller z, som läggs till en rektangel i tabellen,
med halvförhållandet (som ska bestämmas logaritmiskt) fördelat mellan dess
närliggande intervaller.
Trots asymmetrin i raden med rektanglar på vardera sidan om det gyllene avsnittet,
är grannfigurerna på det gyllene avsnittet på båda sidor påfallande lika både manliga
och kvinnliga, vilket jag bekänner är teoretiskt ännu inte klart för mig hur det kom till
, Det är också intressant att, så långt som välfärdskurvan kan förutses från bordet,
man- och kvinnkurvorna sammanfaller vid toppmötet vid O , men korsar längre,
från O , de kvinnliga procentsatserna först mindre, sedan större än så hane visas.
Förloppet för avvisningsdomarna sammanfaller troligen med det av
preferensbedömningarna genom dess motsatta kurs, och medan Z är högst 0 är z noll
här. Endast torget visar ett missförhållande, eftersom Zs sjunker mer och mer mot
torget, men ökar igen på själva torget, vilket tycks tyder på att torget är lite mer
behagligt än dess närmaste grannar, medan z är den nedre Släpp maximalt
självbelåtenhet på själva torget.
Men jag har anledning att betrakta det senare resultatet mer avgörande än det
första; för att preferensen för torget av många personer verkar bero bara på den
teoretiska uppfattningen att torget måste vara det mest behagliga, eftersom det är det
mest regelbundna. I själva verket citerade vissa människor detta faktiskt som
anledningen till deras preferenser; faktiskt hände det ibland att en person uppgav att
torget faktiskt måste betraktas som det vackraste, men inte kunde besluta att föredra
det, men valde en annan rektangel 6 ), Mot detta var det intressant att höra de
mångfaldiga motiven för avvisningen av torget, som kom fram under
experimenten; det förklarades för det enklaste, det torraste, det tråkigaste, det
klumaste och en vittiga damen, E. v. Till exempel, som inte misslyckades med att
gynna det gyllene avsnittet (okänt för alla ämnen i studien) kännetecknade intrycket
av torget som en "hemmagjord tillfredsställelse."
6)Den blinda Dr. v. Ehrenstein, musikalisk kompositör till vilken
jag överlämnade " , 5 : 6, 2 : 3, O , 13 : 23, 1 : 2, föredrog
beröringskänslan " och 13 : 23, som han förklarade mer behaglig än 1 : 2, men
han trodde att det var detta. Tydligen spelade den teoretiska föruppfattningen
av värdet av de musikaliska konsonantförhållandena också en roll här.

Också över några andra rektanglar gjordes karakteristiska uttryck i anledning av

preferens eller avslag. Miss AV, av mycket god smak, som kallas i preferens av O , de
två längsta rektanglarna 2 / 1 och 5 / 2 "oseriöst former" och förklaras kort 6 / fem ,
genom att förkasta den i solidaritet med de "vanliga" för. På samma rektangel
kritiserades upprepade gånger att den nästan ser ut som en kvadrat och ändå inte är
en; ja den blinda mannen v. Ehrenstein kallade det efter instruktion av känslan av
beröring en "hycklerisk form". Bookbinder Wellig sa, svängande
mellan O och 2/ 1 3 / 3 , av de kortaste formerna 1 / 1 , sex / fem , fem / fyra , fyra / tre "de
inte har något värde". En dam tog 2 / 1 innan, "eftersom det är så smal." Det gyllene
snittet O förklarades av flera personer till förmån för det "ädlaste" förhållandet.
Sammantaget kan jag säga att den gyllene delen föredrogs företrädesvis av de
personer som jag dessutom litade på med en god smak, inte sällan också den ena eller
den andra av de två angränsande. Dessutom var O: s preferensbedömningar generellt
de där personen var minst osäker. Ja, det var några som föredrog honom med
fullständig beslutsamhet.
Det är dock möjligt att kvadratet för relativt välbefinnande ökar när
utbildningsnivån sjunker. När det gäller speciellt arrangerade experiment med 28
hantverkare av olika branscher, var de mest föredragna rektanglarna den gyllene
korsningen med 7 och torget med 5 preferensbedömningar; bara att här också
teoretisk projektion spelade en roll, som flera personer sa med avseende på torget:
"det är det mest vanliga"; också kvadraten tog under varp domar, den andra siffran,
nämligen, med z = 4, medan 5 / 2 den första med z =. 13
Om du ger små barn bara de två formerna O och < , i samma område, av vackert
färgat papper som barn älskar, inte med frågan vilken som passar dem bäst, men med
tillåtelse att ta en av dem, Således griper de klumpigt den ena eller den andra, utan att
tyckas göra någon skillnad, och utan att äntligen en betydande övervägande av Z
som återstår till en sida. Om så var platsen för den återfinns i tester som jag var
tvungen att anställa två barn-vårdinrättningar, medan observera
försiktighet O och < Att byta höger och vänster för de olika barnen, så att
förmånstillträdet inte gör skillnad med höger och O med långsidan lika ofta linjen i
ögonen parallella som vinkelräta att sätta.
Det bestrides inte att välfärdsförhållandena för de olika formerna av rektanglar
måste påstås också i applikationer; bara det delvis syftet, delvis kombinatoriska
påverkan förändras därmed på flera sidor. I själva verket har det emellertid visat sig
att så långt som inga motverkande effekter uppkommer av sådana påverkningar,
föredras det gyllene förhållandet och de närliggande rektanglarna, medan de långa
rektanglarna och torget med de närliggande rektanglarna är opopulära. Detta bevisas
redan av det råa utseendet; Dessutom har jag gjort många mätningar på hela klasser
av rektangulära objekt, till exempel de som finns i handel och förändring, som
bekräftar det, men som jag inte kommer att gå in på här för att kort nämna följande
resultat i allmänhet.
Du behöver bara titta på de genomsnittliga bokomslagen, utskriftsformat 7) ,
brevpapper och pappersformat, kontokort, gratulationskort, fotokort, plånböcker,
skifferbrädor, choklad- och bouillonplattor, pepparkakor, toalettlådor, snuslådor, tegel
osv. För att komma direkt till det gyllene avsnittet att påminnas, om man har
tillräckligt imponerat förhållandet mellan det genom intuition, och att hitta genom att
mäta de enskilda exemplen från dessa klasser, att de vanligtvis avviker bara lite förr
på denna sida, nu bortom det gyllene avsnittet.
7) Under tryckformat förstår jag rektangeln, vad utskriften på ena sidan av en bok
upptar.
Vissa typer av rektangulära föremål, i kraft av detta eller det sekundära tillståndet,
visar en avvikelse i en konstant eller nära konstant ensidig riktning från den gyllene
korsningen; Men för detta ändamål finns det vanligtvis en annan typ av samma
objekt, som avviker från det med en annan begränsning i motsatt riktning, så att den
gyllene korsningen som avvikelsens centrum förblir däremellan. Till exempel är
tyska spelkort lite längre, franska lite kortare än O , oktavtryckta format av
vetenskapliga böcker är nästan alltid något längre, barnböcker lite kortare
än O.medan mätningen av 40 utskriftsformat i ett utlåningsbibliotek i genomsnitt gav
nästan exakt det gyllene avsnittet. Vikta brev, varefter kuvert att tilltalas var, tror jag
från många mätningar innan cirka 50 år i genomsnitt något kortare, nu är de längre
än O . Visitkort är i genomsnitt lite längre på grund av namnets längd och visitkorten
till köpmän och tillverkare, där flera korta rader är byggda över varandra, är något
kortare än 0 . Till skillnad från förväntningarna å andra sidan, i ljuset av ramen, är
gallerier med varierande innehåll, båda där bredden överstiger höjden och höjden
överstiger bredden, i genomsnitt inte obetydligt kortare än 0Enligt vilka
förhållandena för innehållet i bilder för underhåll av detta förhållande i genomsnitt
inte kan vara de mest fördelaktiga 8) .
8) Jag tolkar alltid genomsnittet av omständigheter som förhållande
medelvärde; så härledd att jag tar antalet i de logaritmiska tabellerna för det
aritmetiska medelvärdet av logaritmerna för relationer. Härmed sammanfaller
inte det centrala värdet och det tätaste värdet som man också kan reflektera
överallt, men det diskuteras inte här.

Den självmedvetenheten om < I applikationerna bevisar det i allmänhet att trots de

teoretiska fördomar som, som vi har sett, består av samma, och trots sin enkla
konstruktion, används den endast i mycket exceptionella fall. Det är också
nödvändigt att bara tänka på de föremål som har citerats som bevis på den gyllene
sektionens förtjänst, vilket med deras syfte troligen skulle vara tillåtet för att få
intrycket av inkongruitet ur detta. Samtidigt verkar applikationerna bevisa att torget i
själva verket är ännu mer hjälpsamt än rektanglarna som ligger nära det, genom att
man i allmänhet föredrar de där man går djupt ner med omständigheterna. I det rent
rent torget förekommer Galleriebilder, men extremt sällsynta, Medan porträtt, när de i
allmänhet närmar sig fyrkantiga, alltid är något högre än breda. Utskriftsformatet i så
kallad quart är det sällsynta i böcker alls, men är inte rent kvadratiskt, men som man
kan övertyga sig själv, alltid något högre än bredt. Vad skulle ha hindrat,
rent < Föredraget om du får en fördel med det. I schackrutor, sockerskålar och andra
något hög låda har jag ofta sagt < nära, men just bara hittades nära formen sedd
uppifrån yta. Naturligtvis är huvud- och sittdynorna alltid rena. men detta beror på det
målmedvetna hänsynet till att material och rymd inte slösas bort på en sida genom att
korsa över den del av kroppen som de tjänar till stöd.
Om Wolff och Heigelin hävdar att torget används i planering och höjning av vackra
byggnader, är det först och främst att notera att arkitektoniska föremål endast
diskuteras mycket försiktigt för att det inte är så lätt att spela syfte och
kombinatoriska överväganden. den rena frågan om välbefinnande kan vara
involverad utan att det alls utesluter det; i synnerhet dock att de fall som W. och H.
utsedda, mycket Seline undantag och som sådana snarare mot än för trivseln
i < bevisa. Låt oss titta närmare på frågan, med vederbörlig hänsyn till
medbestämning av arkitektoniska föremål; Följande anmärkningar avslöjar således
självständigheten hos< Helt klart här också.
Det är ostridigt att formen på det vanliga huset och dörrarna, som avsevärt
överstiger den gyllene delen av längden, är betingade av en hänvisning till den
mänskliga formen. Men när det gäller portar till palatsbyggnader, som inte bara ska
tjäna för människors passage, utan samtidigt som uppfart, elimineras ett sådant
förhållande och skulle inte vara ett hinder för att göra det fyrkantigt om det var en
fördel i det. Men detta är aldrig att hitta i palats, men bara ladugårdsdörrar har ganska
kvadratiska utseende, där respekt för välbefinnande inte längre är avgörande; alla
säger också att en sådan form av port inte skulle vara uthärdlig i ett palats.
När det gäller fönster undrar man om deras nära och parallella position till varandra
har ett kombinatoriskt inflytande på deras estetiska relation, och att detta inte behöver
förändras beroende på deras närhet till varandra, som det fortfarande saknas försök
på. Fönstret i glasets ljus, fönstret i väggen och fönstrets väggram kommer också att
beaktas. Om vi håller oss vid murens öppning ser vi i allmänhet inte den svänga så
mycket runt det gyllene avsnittet, men i ingen byggnad som påstår arkitektonisk
skönhet, ger intrycket av en fyrkant, utom i källare eller på de högsta våningarna där
de bidrar sedan till växlingen med de rektangulära fönstren på huvudgolven och
hjälper sig själva för att uttrycka den underordnade betydelsen av golven i
fråga. Endast fönsteröppningarna hos bondhytter ger ofta intrycket av en kvadratisk
form, vilket skulle sammanfalla med det faktum att en lägre utbildningsnivå gör det
lättare att föredra det än en högre.

XV. Förhållande mellan skicklighet till skönhet.

Att ett objekt måste, för att vara vackert, tjäna syftet med omedelbar njutning,
bestrids inte, oavsett om det är att stödja själva skönhetsbegreppet i kapacitet för
denna prestation, som det händer oss, vare sig det är att man betraktar denna fakultet
endast som en kvalitet som görs beroende av essensen i det vackra, men bestämmer
dess koncept annorlunda. Kant har denna typ av skicklighet, varvid den vackra
anpassar sig till naturen i vår kognitiva fakultet, kallad den subjektiva skick, väl
åtskiljande från den yttre skick, som finns i ett objekts kvalitet, genom dess
användning eller följdeffekter av dess existens, mänsklighetens välbefinnande
uppmuntra, för att kunna förebygga nackdelar. Det undrar huruvida denna externa
skicklighet, i det följande, förstås helt enkelt av bekvämlighet, är avgörande för
skönheten. Naturligtvis, eftersom målningar, statyer, musikstycken kan tyckas väldigt
vackra för oss utan att uppfylla något annat syfte än det subjektiva syftet, å andra
sidan, tillräckligt externt mycket användbara föremål, som lantbruksredskap,
maskiner, lantbruksbyggnader, dunghus, inte bara inte vackra, utan några av dem till
och med otilltalande eller ful. Med vilken man drar slutsatsen att även där extern
användbarhet finns i vackra föremål, som i verk av fin arkitektur och
konstindustrin utan att uppfylla något annat än det subjektiva syftet, å andra sidan,
tillräckligt externt mycket målmedvetna föremål, som gårdsredskap, maskiner, uthus,
dyngplatser, inte bara verkar oss inte vackra, utan vissa av dem själva verkar otrevligt
eller till och med ful. Med vilken man drar slutsatsen att även där extern
användbarhet finns i vackra föremål, som i verk av fin arkitektur och
konstindustrin utan att uppfylla något annat än det subjektiva syftet, å andra sidan,
tillräckligt externt mycket målmedvetna föremål, som gårdsredskap, maskiner, uthus,
dyngplatser, inte bara verkar oss inte vackra, utan vissa av dem själva verkar otrevligt
eller till och med ful. Med vilken man drar slutsatsen att även där extern
användbarhet finns i vackra föremål, som i verk av fin arkitektur och
konstindustrin1) , samtidigt en vacker och hälsosam mänsklig form, är den yttre
fördelningen att betraktas som oavsiktlig för skönheten, och detta beror på andra
omständigheter. De vackra förhållandena gör då en byggnad, ett fartyg vackert, inte
som lever bra i byggnaden, fartyget behöver bra. Kant menar det så och andra betyder
det för honom så. Det kan också sägas att om objektets skönhet innebär att det
omedelbart behagar, kan det hända att konsekvenser som vi gillar endast av dess
användning och dess effekt uppstår som att detta villkor inte uppfylls.
1) Jag använder detta begrepp för att sammanfatta konsten med fartyg, redskap,
möbler, vapen, vapensköldar, mattor, kläder. I Abh. "På den experimentella
estetiken" använde jag tektonik för det, vilket uttrycker Bötticher i s. Tektonik
av Hellenes i samma mening men med inkludering av arkitektur har använts,
medan Semper (om stilen) bara förstår snickeri, och för uttrycket konstindustri
i ovanstående betydelse också uttrycket "teknisk eller liten konst" har.

Under tiden får man inte bortse från det faktum att ett objekts yttre användbarhet
hävdar sig av ideföreningen när det gäller det, och därmed också bidrar till dess
omedelbara nöje, och att ur den tredubbla synvinkel för det första att härmed den
behagliga effekten av konsekvens på det omedelbara intrycket för det andra, att den
uppfattade enhetliga samordningen av alla delar för objektets syfte inte kommer att
misslyckas här, den estetiska effekten som den enhetliga harmonin i grenröret, för det
tredje att det glädjer oss att se en uppgift eller en given idé möts utan motsägelse, och
ännu merdesto större visas faran för motsägelse.
Så var det ett bostadshus, vi ska vara glada över att se det på en gång, att det är
beboeligt, vare sig det är ett palats, att en högre position av liv och vägledning är
lämpligt inramad i det; men bortsett från detta faktiska intresse vill vi redan se alla
detaljer i byggnaden förenade genom en gemensam hänvisning till dess syfte utan
motsägelse, och att se i den byggnadens avsikt. Vi gillar det när djävulen visas på
scenen, när allt är rätt för djävulens idé, trots att vi inte gillar idén om djävulen
själv; I denna typ av tilltalande är det materiella innehållet i idén inte viktigt; desto
billigare är det om vi gillar det; men det är så när en byggnad i alla dess detaljer
motsvarar dess syfte.
Enligt detta, i alla föremål som har yttre ändar, måste formen motsvara dessa ändar,
för att passa en utbildad smak, delvis för att annars den obehagliga idén är förknippad
med vad de gör för att bevara eller främja människors välbefinnande delvis på grund
av att motsägelsen där deras institution står med sin idé och härmed i allmänhet
förfallna den enhetliga harmonin mellan deras delar missnöjer oss.
Men alla föremål för arkitektur och konstindustrin har yttre syften att uppfylla, och
därför är uppfyllandet av villkoren för extern skick inte bara en tillfällig, utan
väsentlig för skönhet.
 Det är annorlunda med föremål i vars idé eller syfte yttre målmedvetenhet inte
ligger; Samma krav gäller inte för sådana, och sålunda kan konstverk utan något yttre
syfte få skönhet genom deras interna relationer eller genom föreningsidéer av ett
annat slag än sådana med yttre fördelar.
Men nu uppstår frågan: varför inte alla externt funktionella objekt verkar
vackra? varför visas z för oss? Till exempel är en kvast, en slinga, en plog, en
dyngplats, en ladugård, en stall, trots alla yttre fördelar, inte vacker, medan alla
villkor för nöje, som i det förflutna är av sådan användbarhet, ges?
Wohlan: låt oss föreställa oss dessa saker istället för att fungera ganska otillräckligt
ordnade så att vi kunde titta på deras oförklarlighet på en gång, skulle de då inte
bestämma oss bestämd? Så skickligheten ger ett behagligt ögonblick till sitt intryck,
som inte räcker överallt utan andra hjälpmedel eller ens i konflikt med motverkande
stunder, för att driva favören över tröskeln för positivt nöje eller att driva det så högt
och hålla det rent, att vi vill tillämpa termen snyggt på sådana verk. Om den saknar
nödvändig hjälp eller motsätter sig för mycket, kommer inte intrycket av skönhet att
bli frukt, eller till och med intrycket av självgodhet kan överväga externt ganska
lämpliga föremål.
Och så ska det inte sägas alls att arkitektur- och konstindustrins verk bara kan
basera sin skönhet på uppfyllandet av yttre förutsättningar för lämplighet; tvärtom,
det finns fortfarande ytterligare villkor som ska diskuteras; endast uppfyllandet av
syftet i dessa objekt föregår alla andra villkor som huvudvillkor; dessa eller de kan
vara frånvarande eller mycket retarderade; användbarheten som går in i utseendet får
inte missas, skönheten bör inte saknas.
Rumohr sa en gång (Italien, Forsch.I. 88): "Efter att konstruktionen har tillräckligt
med nödvändighet och styrka kan den också sträva efter skönhet." Det skulle vara
mer korrekt att säga: "När arkitekturen har uppfyllt villkoren för extern skicklighet
kan den också sträva efter att fullborda sitt intryck av skönhetens"; för på utsidan kan
arkitektonisk skönhet inte tillämpas.
Men först och främst kräver det intern hjälp. Det är uppenbart att ett användbart
bidrag till njutning eller skönhet endast kan göras hos den person som har blivit
bekant tillräckligt med villkoren för uppfyllandet av det syfte som känslan av denna
uppfyllande säger sig i det omedelbara intrycket. När det gäller objekt som vi är vana
att ta itu med är detta självklart i viss utsträckning och kan antas ha inträffat; Men
analogi leder också från sådana objekt bortom sådana objekt. Så alla som inte vet
någonting om arkitektur är glada över att kunna bevisa sin goda smak genom att
avvisa pelare i en byggnad som har lite eller inget att bära, och därmed onödigt slösa
massa som de som tillhör dem har mycket att bära hotar härmed kollapsen. En
specialarkitekt kommer dock att märka fel i strukturen vid första anblicken och
härmed omedelbart kunna väcka missnöje, vilket inte är så uppenbart för det
outbildade och därför inte så missnöjda; Å andra sidan kommer arkitekten att kunna
finna glädje i en byggnad där han finner allt som helt och hållet balanserat, vilket
förnekas för honom som inte förstår något av arkitekturen. Således kommer till och
med en hästkännare att kunna uppskatta en hästs skönhet, en militär skönheten i ett
vapen, om man alls vill tala om skönhet i sådana föremål. Och så händer det att en
expert i vilken känslan av att en sak är helt i enlighet med dess syfte är särskilt
livlig, kallar det vackert, där det okunniga inte finner något vackert; och alla som inte
har någon faktainblick i villkoren för ett objekt som gör anspråk på extern
användbarhet, måste måttligt inte ha någon säker eller tillräcklig ondska över dess
estetiska värde. Sådana föremål utvärderas också av konstbeskyddare huvudsakligen
endast efter smaköverföring av konstkännare.
Men vidare: för alla objekt alls, vars ändamål bara är att skydda oss från obehag,
nackdel och att ge oss nödvändigheterna med mat, dryck, kläder, bostäder, har vi inte
råd att föreställa oss detta mer än den associativa motviljan Att avvärja synen av
dessa föremål, så att de inte verkar missnöje; och i många föremål ger till och med
den omedelbara användningen, eller omständigheterna under vilka de inträffar,
vilseledande snarare än tilltalande sammanslutningar av ansträngning eller orenhet,
som uppväger de i det avlägsna slutet. För många är slutligen ett obehagligt
direktintryck konflikt med den behagliga föreningen av syftet.
I allt detta förblir ögonblicket för samlingsrörets enhet genom den slutgiltiga idén
såväl som konsistensen med idén obredd, men även med experten ensam räcker det
inte lätt för att sätta intrycket av omedelbar njutning på tröskeln, om bara för Vi möter
många användbara föremål dagligen, som uppfyller dessa villkor och därmed
säkerställer den tråkiga effekten av vana. Men vad vi inte längre är behagliga på
grund av att vi vänjer oss, vars saknade fortfarande kan kännas med motvilja.
Låt oss ta en plog. Alla vet; att det tjänar till att odla fältet, och därmed är en av de
avlägsna förhållandena för att tillfredsställa hunger. Om plogen inte verkar passa oss
för detta ändamål skulle vi vara missnöjda med den, oavsett vilken ansträngning den
gjorde för att försköna den; men i den mån han verkar uppfylla detta syfte endast för
oss, förväntar vi oss inte att han uppfyller denna skyldighet i en positiv känsla av
skönhet. Dessutom kommer sammansättningen av tungt arbete med plogen vara ännu
närmare än den skörd som han förbereder. Slutligen har plogen en komplicerad form
som inte passar någon princip om visuell enhet. Med allt detta verkar plogen ganska
snarare än vacker och skulle förstöra någon annans snygga trädgård. Men kommer
någon,
Vi ser otaliga människor helt enkelt, rent, ganska lämpligt klädda, utan att finna
något positivt nöje eller missnöje med det, eftersom kläderna inte gör något mer än
tillgodoser behovet, och vi möter dagligen sådana kläder.
Men det finns många objekt vars syfte, utöver enbart förebyggande eller
överdrivning av motvilja, är att främja välbefinnande, själva nöjesläget på ett positivt
sätt eller att hjälpa till i denna marknadsföring, och desto mer effektivt kan
föreningen därav väckas det kommer att bidra mer till objektets behag eller skönhet
och hjälpa avsevärt att göra det, så att vi inte möter sådana föremål som är vanliga
som de som bara tillgodoser det dagliga behovet. Ett hus kan bara se ut så att det har
det nödvändiga skyddet mot vädret, det nödvändiga utrymmet och det nödvändiga
ljuset beviljas till livets dagliga angelägenheter; men också för att den ska se behaglig
eller fantastisk ut. Ett dricksfartyg kan se ut som det bara gjordes för att släcka
törsten; men också på ett sådant sätt att det verkar vara en tjänst vid en festlig
drinkfest. Varhelst sådana associativa intryck väcks kommer de att vara effektiva
spakar för att väcka skönhetskänslan, men i sin tur kan de hjälpa till av ögonblick av
direkt njutning, såsom regelbundenhet och utåtriktad struktur i formen, så länge
sådana inte strider mot syftet. Och speciellt kan ornament inte bara stödja det
associativa till slutet genom direkt självmedvetenhet, utan också av meningsfull natur
för att tydligare betona slutets behagliga karaktär. I själva verket kräver de ädlaste
och mest ändamålsenliga arkitektur- och konstindustrin i allmänhet sådan hjälp för att
göra det omedelbara intrycket av nöje eller skönhet, för att inte verka fattig och tom,
medan alla dessa hjälpmedel, utan grunden för skicklighet, inte kan uppnå
skönhet. När allt kommer omkring skulle det knappast vara möjligt för en struktur, ett
fartyg till vilket ingen prydnad vänds, att tänka på att den är avsett att tjäna högre
livsgläder. Associerande och direkt intryck måste stödja det; men så mycket som man
vill förvandla ornament till ett billigt verk av arkitektur eller konstindustri, skulle man
inte kunna fördriva intrycket att huvudpoängen försummades över
sekundärmaterialet.
Från tidigare synvinklar kan det förklaras att vissa arkitekturverk och
konstindustrin har samma värde som extern fördel. På inget sätt görs de lika
välbehagliga eller vackra som andra, varken för att de inte ger upphov till lika
fördelaktiga föreningar eller för att de inte kan locka till sig samma välbefinnande,
utan att motsäga själva fördelarna eller andra villkor för välbefinnande. Således
skulle man vilja prova alla medel som man kan försköna och smycka andra föremål
på en kastrull, och ändå skulle han inte kunna producera det lika behagligt som en
vinbägare, verkligen genom att försöka göra det lika i skönhet graden av
välbefinnande som potten fortfarande kan
I själva verket, utan att motsäga sitt syfte och därmed bli missnöjd med
associerande medel, kan kastrullen inte anta samma ledade form som koppen, utan
kräver en enklare, plumpig rundning. För det andra, med kokplattan, de obehagliga
föreningarna med yngeln i köksarbetet och råmaterialet till vad den måste absorbera
är desto närmare och mer uttalade, desto mer målmedveten är intrycket, medan den
behagliga sammansättningen av dess syfte bidrar till våra nöjen i tabellen. när fler
avtar, medan synen av en vinbägare förenar idén om omedelbar njutning desto mer,
desto mer kommer han ihåg det genom sin figur och passande prydnad.
Så också plogen behöver till sin prestanda den knepiga formen. Om man ville måla
det eller snida det vackert, verkar det som en sak snarare till rykte än att plöja, och
inte hanteras lika fritt som den omärkta plogen; Han skulle dock bli bortskämd med
utseendet av rätt smak.
XVI. Kommentera några uttalanden som Schnaase har när
det gäller arkitektur.
Den falska uppfattningen att föremål med yttre ändamål är yttre fördelar, så att
säga, förutom skönheten i det, leder ofta till falska konsekvenser. Man känner en
byggnads skönhet, men man tillåter inte att den är användbar eller litar inte på att den
är ändamålsenlig att ha väckt eller till och med bidragit till denna sensation och söker
orsaken till omedelbar njutning av strukturen någon annanstans. Ett exempel på detta
kan hittas i följande uttalanden av en högt uppskattad konstkännare, som samtidigt
kan ge en möjlighet att genomföra de allmänna synpunkter som utvecklats i
föregående avsnitt för vissa speciella relationer, och därmed förklara dem mer
effektivt. Däremot
Schnaase säger i s. Holländska bokstäver i diskussionen om kolumnpositionerna på
tempelbyggnader: "Det är inte skicklighet utan skönheten som gör de smala
interkolumnerna proportionella mot styrkan hos kolumnstammen som behövs ....
Byggnadens delar måste vara harmoniska, kolonnen får inte motsäga entablaturen för
hårt den måste, även om den står upprätt, bära ett spår av det horisontella, och
kolumnerna måste bli en rad. "
Meningen är denna: entablaturen går horisontellt; Så, för att ögat inte ska se att
formerna motsäger varandra, måste hela pelarna som bär balkarna visa en horisontell
bana, vilket kommer att vara fallet om de är tillräckligt nära för att erbjuda utsikten
en kontinuerlig serie; inte längre emot det, om de står så långt att luckorna blir
synliga. Vi tittar sedan på varje pelare för sig själv, så att motsättningen mellan dess
vertikala riktning och ramens horisontella riktning verkar bländande och
missnöje. Huruvida pelarna nu också är tillräckliga för byggnadens syfte på grund av
deras stående eller stilla stilla är likgiltig med vår känsla av skönhet. Det är inte
formenas syfte, utan instämningen som är otänkbar med dem, eller motsatsen till
detsamma, som tar hand om sig själv.
Nu uppstår först frågan: kräver ögat något annat att delar som är lika olika i sin
mening som bärande och slitna, anpassar sig till formliknande? Bör inte av samma
anledning ett bord, för att vara vackert, ha sin platta, istället för fyra fot, med en
kontinuerlig rad av dem? Men för att visa mer direkt att Schnaases uppfattning inte är
rätt här, behöver man helt enkelt ändra byggnadens material. När det gäller
stenbyggnad får pelarna inte stå långt, för annars skulle känslan omedelbart uppstå att
de inte skulle kunna bära överbelastningen av sten. Om man ville placera pelarna i
träkonstruktionen relativt lika nära, skulle känslan av det onödiga öppna sig. Där
skulle vi känna oss oroliga, här skulle vi vara missnöjda med byggmästarnas
hållfasthet och brist på motivation med syfte. Med andra ord, graciöst snidade smala
kolumner i form av virke representerar platsen för den smala kolumnerorden för
stenen; faktiskt kan pelarna ofta elimineras helt vid konstruktion av virke, där det är
nödvändigt för stenbyggnad. Så ingenting är mer tilltalande än taket på fjällstugorna,
som når långt bortom ytterväggen, som stöds av ingenting eller bara här och där av en
enda pelare. Nu helt i järnindustrin. Varje pelare som framträdde för oss i stenen i
renaste form, smal och utskjutande, skulle göra oss feisty i järn, dödlig och
förtryckande, så att säga kväva i vår egen massas fett. Formerna av järnkonstruktion
vill överhuvudtaget vara ännu smalare än träkonstruktionen, och de sistnämnda
pelarna, nästan som stavar, står ännu längre från varandra i förhållande till deras
tjocklek. Allt om järnet vill visa att det är ännu starkare än det är svårt. I spelet löser
det uppgifter som tröttar trä eller sten eller de vågar inte göra. Genom att gjuta häckar
det i alla former, och därmed kan järnkonstruktionen med sina lättaste och mest
känsliga lemmar växa upp. Han kan göra det, men vår känsla av skönhet kräver det
nu också av honom. och därmed kan järnkonstruktionen stiga med de lättaste och
mest känsliga lemmarna. Han kan göra det, men vår känsla av skönhet kräver det nu
också av honom. och därmed kan järnkonstruktionen stiga med de lättaste och mest
känsliga lemmarna. Han kan göra det, men vår känsla av skönhet kräver det nu också
av honom.
Naturligtvis måste vi känna till arten av järn, trä, sten för att känna bidraget till
byggnadens skönhet, beroende på dess avsiktliga användning. Men vi känner dem
tillräckligt från daglig erfarenhet för att kunna känna, utan att bredda och beräkna när
vi tittar på givna förhållanden, huruvida de strider mot denna natur eller inte, och var
vår bedömning i detta avseende blir osäker, kommer känslan av skönhet också att bli
osäker.
Det kan sägas att en del av den arkitektoniska skönheten är baserad på experiment
och beräkning; för kunskapen om de mest lämpliga relationerna mellan massa, form
och dimension bygger på detta och kan inte förvärvas på annat sätt än på dessa
sätt. Men en utbildad känsla för konstruktionsskönhet kombinerar hela resultatet av
det med nöje, och innan känslan formas i en sådan grad att denna del av
konstruktionsskönheten förblir ineffektiv. De absolut mest bekväma proportionerna
av alla delar hittas nu otvivelaktigt för någon byggnad i någon arkitektonisk stil, men
ingen av känslorna är så välformade att det känner av det som fortfarande saknar
absolut praktiska; det motsvarar.
Vid stenbyggnad kräver vi att pelarna snart ska vara närmare (i proportion till deras
tjocklek och längd); vi kräver det, även om vi inte förstår arkitekturen. Men om vi
undersöker, upptäcker vi att också här rätt känsla av skönhet alltid sammanfaller med
rätt känslighet. Vi skulle inte vilja se de smala korintiska kolumnerna lika långt ifrån
varandra som de tjocka doriska. Dessa får inte vara annat än nära, om de ska stå
obrutna, medan korta och tjocka kolumner, om de ville vara nära, skulle vara halvt
lediga, rånar material, rymd och ljus förgäves. Vi kan se från den korintiska pelaren
att den inte kan ha samma bärförmåga som de doriska, och så vi vill
Det verkar inte passa pelarna i våra gotiska kyrkor. De är smala och utskjutande,
och ändå är de proportionellt bredare än alla själva pelare, som de är i grekiska
tempel, oftare utåt än inåt; varför inte memorera pelarna som är så långt ur hand som
de gör inuti? Schnaase säger om detta (avdelning XIV, s. 3): "Tvärtom, pelare är
olämpliga för byggnadens exteriör, eftersom åskådarens blick, istället för att hålla fast
vid en solid figur, går förlorad i de skuggade öppna ytorna, som i en mörk inre och
bilden av ett patologiskt oavslutade system skulle sålunda. 1) I det inre, å andra sidan,
ger denna brist definitiva fördelar, för raden av pelare, precis för att den har så lite
kroppslig anslutning, utpekas endast av separata punkter, och därmed är en idealisk,
matematisk linje, presenterar sig för oss som något likgiltigt, som enbart gränsen till
ytan Att känna igen och så vidare. - I motsats till detta borde övervägandet vara så
uttryckt: pelarna i det inre har delvis ett annat syfte, och delvis befinner de sig under
andra hållförhållanden än pelarna i det yttre. De måste stå långt, för annars skulle de,
som en slags vägg, dela utrymmet, som är tänkt att omge församlingen med allt som
tillhör tillbedjan, som ett vanligt kärl i fack, medan smala pelare utanför, som ett
slags gitter, halvt skulle stängas av att införa mot utsidan; men de kan också stå
långt, Fortsätt som pelare med samma tunnhet, eftersom de inte behöver bära ramens
fördjupning så här, utan bara för att stödja ett valv. Det är faktiskt vad som taket flyter
genom att luta sig mot sidoväggarna. Endast genom att förtvivla att hålla sig spänd av
sin egen styrka över det stora utrymmet som hon ser under sig, drar hon sig på platser
och sänker sig som en pelare och föreslår således rot i marken. Som enbart ett
stödmedel behöver pelaren därför inte uppfylla samma underhållsvillkor som den
skulle behöva uppfylla om den hade samma lutning som en pelare, och så fortsätter
den att röra sig från sin granne för att inte blockera utrymmet. som verkligen vill vara
helt fri; medan kolumnerna tränger samman; att på ett säkert och enkelt sätt bära vad
de måste bära, och samtidigt bilda en grind och spaljé, enligt omständigheterna det
ena eller det andra, för det utrymme de omsluter. En verklig känsla känner emellertid
allt utan att det är i individuella idéer.
1) Kan inte detta uttryck tillämpas på den bild som används här?
Schnaase har ett annat skäl till att pelarna i allmänhet kräver en närmare position än
pelarna, som är i sin runda och på annat sätt utarbetade form. Det sistnämnda är tänkt
att ge spalten en uppenbarelse av oberoende som den som medlem av en helhet inte
tillhör; Blicken hålls således lätt av den enskilda pelaren och riskerar således att
förlora helhetsintrycket av hela byggnaden, såvida inte föreningen mellan pelarna i
deras smala tillstånd, genom att motsäga och kräva ens syn på självförtroende, alltid
slår en hel serie Reflektera kolumner på en gång, balansera varje individs
individualiserande effekt.
Låt oss notera: en del av en struktur kan emellertid ges större självständighet än en
annan, förutsatt att den ger ett större bidrag till att uppfylla byggnadens hela
syfte; han förefaller sedan mer än en del, som har andra beroende av sig själv,
förutom att han själv verkar beroende av andra. Om en sådan del binder ögat mer,
förtjänar den att binda det mer, och det kommer inte att finnas någon fara för att
intrycket av det hela kommer att drabbas, eftersom det kommer att ske på rätt sätt, att
varje del enligt mått Dess betydelse för det hela hävdar sig också i intuition. Efter
detta kan dock pelaren vid det grekiska templet faktiskt locka mer uppmärksamhet
och fängslande än pelaren i den gotiska byggnaden,
Inte bara när det gäller position, utan också huvudformen för pelarna, skönhet och
praktik går hand i hand. Varför är pelaren tjockare längst ner än på toppen? för det är
där deras stabilitet kommer ifrån. Varför sväller hon mot mitten? för just nu är det det
enklaste att bryta och en förstärkning av denna plats ger skydd mot den. En dansare
kan flyta på en tå; Här kan föryngringen ner vara lika vacker som i pelaren
föryngringen till toppen; men dansaren borde röra sig och visa själens dominans och
vitalitet över tyngdkraften; kolonnen ska stå och bära och visa den perfekta
underkastelsen för lagarna om materialets tyngd och hållbarhet.
För att vara säker kan man vid första anblicken anmärkningsvärt konstatera att stol-
och bordbenen, som ändå har både last och pelare, är utformade enligt motsatt
princip. I stället för att föryngra sig föryngras de nedåt, och medan varje betydande
felinställning eller till och med krökning av en pelare ska undvikas, är stol- och
bordben, särskilt de förstnämnda, förtjust i att räta utåt eller till och med böja sig
utåt , Med allt detta verkar de inte bara respektlösa, utan utmanar dessa förhållanden
till goodwill. Måste inte Schnaases strategi hjälpa till? Men tvärtom, hur kan hon
förklara det, hur man behagar sådana motsatta omständigheter? Men av
ändamålsenliga överväganden är förklaringen lätt att hitta: Hänsynen till stabilitet
läggs här av de enskilda benen på den sammanhängande helheten på ett sådant sätt att
möblerna står så länge som vertikalen som går genom tyngdpunkten anländer i basen
mellan benen, därför är fördelen med benen något utåt räta ut eller böja. En utvidgad
bas på varje ben skulle inte göra något för att hjälpa, men gör möblerna mer
besvärliga, medan den breda fästningen upptill skyddar benen från lätt brott. Var och
en av pelarna som stöder entablaturen har relativt mer att räta eller böja benen
något. En utvidgad bas på varje ben skulle inte göra något för att hjälpa, men gör
möblerna mer besvärliga, medan den breda fästningen upptill skyddar benen från lätt
brott. Var och en av pelarna som stöder entablaturen har relativt mer för att räta ut
eller böja benen något. En utvidgad bas på varje ben skulle inte göra något för att
hjälpa, men gör möblerna mer besvärliga, medan den breda fästningen upptill
skyddar benen från lätt brott. Var och en av pelarna som stöder entablaturen har
relativt mer att stå vid och att fullgöra sina uppgifter oberoende. Men stabiliteten i det
grekiska templet, som står i solidaritet med avseende på hela kompositionen, saknas
inte helt, förutom att det bara är tyst och så effektivt att stabiliteten i den enda
kolumnen lider endast omöjligt av krokigheten. De yttre pelarna på tempelfronterna
är lutande mot de inre, och så härmar hela pelarna den enda pelaren.
Men nu kommer vi tillbaka till det faktum att inte allt i en vacker struktur härrör
från motiv för ändamål, och att det vackra inte helt beror på det. Kapitalet, foten,
pelarnas kanling kan inte dras från uttryckt syfte. Naturligtvis har Schnaase rätt i att
bortsett från yttre motivändamål tjänar det till att främja formalitet mellan
angränsande vertikala och horisontella delar, såsom pelare och balkar. Endast man
behöver inte förvänta sig att kolumnerna står nära, för att undvika en skarp kontrast
mellan kolumner och balkar, utan kan istället kräva kapitalet, som fortsätter vertikalt
uppåt och samtidigt breddas horisontellt i samband med entablaturen. Genom att
ersätta varje pelare, i synnerhet hoppet i horisontell riktning genom en välbehaglig
övergång, finns det inte bara något behov av horisontellitet för hela kolonnraden, utan
det skulle också strida mot den mycket olika betydelsen av pelarna och Gebälks bör
göra ett annat intryck. Förtjockningen av kolonnen nedåt, svullnaden mot mitten,
lutningen av kolumnerna mot varandra, även om det verkligen är i slutet av
betydelsen, krävs inte så brådskande av det faktum att inte deras prestanda, kolumnen
och hela kolumnen mindre monotona och styva, eller som de säger, livligare,
viktigare. Man kan till och med tro att det egentligen bara handlar om den här
animationen. Men en förtjockning och svullnad av pelaren ovan istället för under, en
tendens av pelarna ner under istället för ovan, skulle försvara monotonin, styvheten,
lika mycket som de faktiskt observerade förhållandena, och ändå verkar det
avskyvärt, nästan outhärdligt. Således stöder båda ögonblick av välbefinnande, i sig
inte särskilt effektiva, varandra i det tveksamma mötet efter principen om estetisk
hjälp som vi ofta tillämpar till en betydande prestation.
Och så dekorationen, symmetrin, det gyllene avsnittet och allt annat man tycker om
att kunna hitta vackra proportioner i arkitekturen, förnekas inte och bedövas av deras
bidrag till hela skönheten, verkligen uppfyllandet av helheten till skönheten denna
fördel förblir grunden för arkitektonisk skönhet, utan vars existens dessa hjälpmedel
inte hjälper någonting, och genom vars skada de bara skadar. Ja, det kan medges att
användbarheten minskas till förmån för andra skönhetsförhållanden, där fördelarna
endast är så avlägsna eller så underordnade, att nackdelen med att bryta den över
fördelen genom att uppfylla de andra villkoren inte känns märkbart. I sig är det i
betydelsen extern bekvämlighet, att inte mer arbete, flit och utgifter tillämpas på
strukturen än dess yttre ände bara kräver. Men vid utarbetandet av huvudstaden,
foten, vändes kolonnens sammandragning till den. Men nu motsäger de inte direkt det
yttre syftet med byggnaden, utan tar hänsyn till hur det byggs, med ett avlägset
ändamål, och det finns till och med kravet att något utöver det yttre syftet används för
att öka goodwill byggnaden är klar; Således kännas inte den nackdelen som kan
hävda sig associativt ur synpunkten att bryta mot den aspektens målsättningsförmåga
utöver den fördel som påstås direkt av behagligheten hos dessa delar. som dess
externa syfte bara kräver. Men vid utarbetandet av huvudstaden, foten, vändes
kolonnens sammandragning till den. Men nu motsäger de inte direkt det yttre syftet
med byggnaden, utan tar hänsyn till hur det byggs, med ett avlägset ändamål, och det
finns till och med kravet att något utöver det yttre syftet används för att öka goodwill
byggnaden är klar; Således kännas inte den nackdelen som kan hävda sig associativt
ur synpunkten att bryta mot den aspektens målsättningsförmåga utöver den fördel
som påstås direkt av behagligheten hos dessa delar. som dess externa syfte bara
kräver. Men vid utarbetandet av huvudstaden, foten, vändes kolonnens
sammandragning mer till den. Men nu motsäger de inte direkt det yttre syftet med
strukturen, utan tar hänsyn till hur det byggs med en avlägsen målmedvetenhet, och
det finns till och med kravet att något utöver det yttre syftet används för att öka
goodwill byggnaden är klar; Således kännas inte den nackdelen som kan hävda sig
associativt ur synpunkten att bryta mot den aspektens målsättningsförmåga utöver
den fördel som påstås direkt av behagligheten hos dessa delar. Men nu motsäger de
inte direkt det yttre syftet med strukturen, utan tar hänsyn till hur det byggs med en
avlägsen målmedvetenhet, och det finns till och med kravet att något utöver det yttre
syftet används för att öka goodwill byggnaden är klar; Således kännas inte den
nackdelen som kan hävda sig associativt ur synpunkten att bryta mot den aspektens
målsättningsförmåga utöver den fördel som påstås direkt av behagligheten hos dessa
delar. Men nu motsäger de inte direkt det yttre syftet med strukturen, utan tar hänsyn
till hur det byggs med en avlägsen målmedvetenhet, och det finns till och med kravet
att något utöver det yttre syftet används för att öka goodwill byggnaden är
klar; Således kännas inte den nackdelen som kan hävda sig associativt ur synpunkten
att bryta mot den aspektens målsättningsförmåga utöver den fördel som påstås direkt
av behagligheten hos dessa delar.
I det föregående har jag bara betraktat några speciella delar av en byggnad, från
vilken det är möjligt att enkelt applicera på resten och hela. Varje objekt inom
konstindustrin kommer att bli föremål för liknande överväganden. Låt oss begränsa
oss till några anmärkningar om ett exempel.
Ett fartyg har i allmänhet syftet att ta något i sig själv. Den kommer att kunna ta itu
mest under annars lika omständigheter, det vill säga med tanke på massa och yta, om
det är sfäriskt. Om det spelade ingen roll någon annanstans, och om skönheten bara
handlade om yttre uppfyllande, skulle ett sfäriskt kärl vara bättre gillad än något
annat genom att det anses ha den mest fördelaktiga uppfyllandet. Men ändå hävdar
många andra målmedvetna överväganden sina krav på formen, och sträcker, trycker,
böjer bollen, klipper den, sätter tillbaka den på en annan, och vår känsla av skönhet
gläder inte bara alla utan kräver det. Samtidigt uppnås förutom fördelarna den direkta
fördelen för förmånen,
Om vi tittar närmare, borde man hälla något i kärlet upptill; det borde också kunna
ge bort innehållet igen; Så vi klippte bort en del av bollen uppifrån och lägger den
antingen helt åt sidan, eller ställer honom för att slutföra innehållet som möjligt, som
ett lock med en knapp för att lyfta och plocka upp igen. Kärlet bör också hittas nedan,
så bollen bjuder på sin nedre utbuktning, vi pläterar eller åtminstone plattar eller ger
henne en fot. En ihålig sfär med avskuren övre del och platta nedre delen ger det
enklaste skalet. Fartyget bör också vara bekvämt; antingen fäster vi därför en tunn
cylindrisk del som ska gripas med handen mellan foten och kroppen, som vi
fortfarande vill ha med en liten ås över eller runt mitten, att fixa handens läge och inte
låta fartyget glida i det, eller lägga handtagen på fartygets sida, beroende på
omständigheterna också båda. Så bollen måste ofta möta sida vid sida, som
oberoende av syftet verkar som störande utväxt, särskilt där, som vanligtvis är fallet
med koppar, det bara finns ett handtag som inte ens har symmetri med ett annat , För
att underlätta sprinklingen tjänar en böjning av munkanterna till utsidan, för att
underlätta pipen, platserna sammandragning i näbben, och för att underlätta den mest
möjliga infångningen av fartyget dess inneslutande kraft som möjligt, den
halsformade sammandragningen mellan munnen och mage, där det beror på dessa
överväganden.
Men medan den sfäriska formen i vertikal riktning ofta förstörs fullständigt, förblir
det cirkulära tvärsnittet i varje horisontell riktning av fartyget, eftersom alla
tillhörande syften utövar sitt inflytande endast i den riktningen, åtminstone i de flesta
fartyg. Men även allsidig symmetri måste vika, där syftet kräver därför att ensidig
hällning av kärl, som helst är avsedd, ger ofta något.
I allt detta har jag i huvudsak bara haft kärl för vätskor i åtanke. När det gäller
lådor, lådor, lådor, resväskor, i allmänhet, formen av vad de måste absorbera,
användningen av krokiga ytor för väggarna eller konstruktionen av brädor ger den
rektangulära formen av sig själv.
Men nu även när det gäller fartyg etc. finns det inte mer än ändamålsenlighet i
strukturen, och de kräver såväl fartyg som strukturer att öka nöjet med att falla till en
punkt från vilken vi börjar tala om skönhet, inte heller hjälp av dekoration och direkt,
som är beroende av alla föreningsidéer, form-självbelåtenhet, så långt som sådan med
fördel. För att vara säker, som påpekats ovan, verkar skickligheten i sig vara den
enhetliga länken av mångfalden till varje fartyg; men den livligt enhetliga
anslutningen måste bibehållas i den mån det är förenligt med det högsta tillståndet,
och i detta avseende kan vissa former, vissa böjningar, vara mer fördelaktiga än
andra. Eftersom, i detta fall, den huvudsakligen övervägda principen om en enhetlig
koppling av grenröret i sig själv saknar tillräcklig klarhet, och här dessutom endast i
medbestämning av, I vilket annat fartyg som helst kan det modifierade syftet
övervägas, men för att fastställa det mer eller mindre fördelaktiga inom detta område,
för vilket ingen apriorism tillräckligt är, bör det estetiska experimentet vara
användbart. I experimenten enligt den metod som valts med 10 rektanglar, som
varierades i enlighet med deras aspektförhållande, enligt tabellen (avdelning XIV,
punkt 3) föredrog man i vissa fall oftare än någon annan. I stället för att ersätta en
modell av en kopp med en konstnär 10 och använda den metod som valts på ett
lämpligt sätt, skulle han förvänta sig att sälja den oftast föredragna koppformen. och
samtidigt kanske för att ge användbart stöd till vissa teoretiska överväganden. De
synpunkter från vilka koppens form kan varieras är naturligtvis mycket mer än
aspekten på en rektangel; men efter det att en viss huvudform för kopparna redan har
fastställts för den givna användningen kommer variationen i synpunkter som återstår
för modifieringen att vara självklar.
Som lätt kan förstås kan de tidigare kommentarerna av koppen tillämpas på alla
objekt inom konstindustrin. Och faktiskt skulle konstnären ha ett enklare sätt att
använda den metod som valts till sådant än jag har i mina privata experiment med de
abstrakta rektanglarna, eftersom han bara vid detta tillfälle till alla kunder som
köper något med honom Således skulle experiment i en relativ relation behöva äga
rum, så att det inte skulle finnas brist på ämnen, och att preferensvalet mellan
konkreta objekt skulle vara lättare för vissa tillämpningar än mellan enkla former
med abstraktion från sådana. Samtidigt skulle han därmed få den praktiska fördelen
att lära känna den mest tilltalande formen, särskilt för smaken hos dem som bildar
hans kundkrets.

XVII. Av geniala och vittiga jämförelser, ordspel och andra

fall, som har karaktären av glädje, glädje och löjlighet.
Enligt min mening spelar principen om den enhetliga kopplingen av grenröret i
fältet, vad vi har i åtanke här, huvudrollen, men behöver ändå stödjande
begränsningar för att tillåta att saken faller här, med sin speciella karaktär över
tröskeln köra.
 Förmodligen den mest uppenbara förklaringen av detta tillhandahålls av geniala
och vittiga jämförelser och ordspel. I det förra är nöjet baserat på det faktum att vi
med en blick på en gång upptäcker en enda konceptuell synvinkel mellan annars
mycket olika saker, medan i den andra den enhetliga synvinkeln förmedlas med
samma eller liknande ordnamn; och jämförelser, såsom ordspel, gör oss desto mer
behagliga, och vi finner dem desto mer löjliga och löjliga, desto mer lämpliga, lättare
att förstå, den enande kopplingen, å ena sidan, desto större skillnad eller den
uppenbara motsägelse som därmed medieras; det mer opålitliga, oväntade,
överraskande, mer avlägsna sättet att länka tredje är
I själva verket, i den estetiska effekten av dessa spel, kommer tröskelprincipen och
trubbningen av vana stimuli väsentligt att beaktas. Endast dessa principer är bara
medbestämmande, men så att säga ligger kärnan i effekten i ovanstående princip.
Bortsett från dessa medbestämningar kan emellertid effekten av principen
fortfarande stödjas eller motverkas objektivt av kvaliteten på innehållet, som tenderar
mer mot nöjet eller obehag, i jämförelsen eller ordalaget. I vilket fall som helst verkar
den rent formella effekten av principen på det mest likgiltiga innehållet i renaste
mening.
Otaliga likheter möter oss dagligen, men vidrör oss inte på grund av deras flytande,
binder inte vår uppmärksamhet. I poesi gillar man att tycka om det, nästan bättre än
att använda direkta termer, att hitta en vacker flicka som en blommande ros, en modig
man som ett lejon, en grym som kallas en tiger. Naturligtvis är sådana jämförelser
inte längre intressanta, och på grund av deras ofta återkommande är de redan
tråkiga. Men när Jean Paul kallar månen en svan av himlen, verkar denna jämförelse,
även om den fortfarande är ganska uppenbar, inte rolig för oss, men vi är ännu mer
intresserade av den än den tidigare, för den delar inte deras flytande. Nöjet med det
förstärks också av det faktum att den graciösa idén tilltalar oss objektivt. Men om
Jean Paul någon annanstans namnger månen i fasen av att sjunka eller öka, samtidigt
med tanke på dess form, och att månen på himlen och vallmo juice är i ett förhållande
till sömn, en vallmo-fröskal, verkar denna avlägsna jämförelse oss mellan så mycket
heterogena föremål, dock i en mening mindre sanna, men mer glada än alla tidigare
jämförelser, medan han, om han inte ens mötte, inte kunde njuta av det alls, för att
ljuga om det gör det inte ensamt, det ökar bara mottagligheten ; och någon ville ha
z. Säg till exempel att månen är en räv eller en bit bröd, du skulle inte tycka att det
var roligt, men bara smakade, för det saknades här en ganska medierande
idé. samtidigt, med tanke på dess form, och att månen på himlen och vallmo-juice är i
ett förhållande till sömn, en vallmo-sådd puff, denna ganska avlägsna jämförelse
mellan så mycket heterogena föremål, även om det är mindre sant i vissa avseenden,
verkar mer underhållande för oss alla tidigare jämförelser, även om han inte kunde
njuta av dem om han inte alls gjorde det, för att ligga långt avstånd gör det inte
ensamt, det ökar bara mottagligheten; och någon ville ha z. Säg till exempel att
månen är en räv eller en bit bröd, du skulle inte tycka att det var roligt, men bara
smakade, för det saknades här en ganska medierande idé. samtidigt, med tanke på
dess form, och att månen på himlen och vallmo-juice är i ett förhållande till sömn, en
vallmo-sådd puff, denna ganska avlägsna jämförelse mellan så mycket heterogena
föremål, även om det är mindre sant i vissa avseenden, verkar mer underhållande för
oss alla tidigare jämförelser, även om han inte kunde njuta av dem om han inte alls
gjorde det, för att ligga långt avstånd gör det inte ensamt, det ökar bara
mottagligheten; och någon ville ha z. Säg till exempel att månen är en räv eller en bit
bröd, du skulle inte tycka att det var roligt, men bara smakade, för det saknades här
en ganska medierande idé. så denna avlägsna jämförelse mellan så mycket
heterogena föremål, även om det är mindre sant i vissa avseenden, verkar mer glad än
alla tidigare jämförelser, även om han inte kunde njuta av det, om han inte alls talade,
för avståndet inte men det ökar bara mottagligheten; och någon ville ha z. Till
exempel, säg att månen är en räv eller en bit bröd, du skulle inte tycka att det var
roligt, men bara smakade, för det saknades här en ganska medierande idé. så denna
avlägsna jämförelse mellan så mycket heterogena föremål, även om det är mindre
sant i vissa avseenden, verkar mer glad än alla tidigare jämförelser, även om han inte
kunde njuta av det, om han inte alls talade, för avståndet inte men det ökar bara
mottagligheten; och någon ville ha z. Säg till exempel att månen är en räv eller en bit
bröd, du skulle inte tycka att det var roligt, men bara smakade, för det saknades här
en ganska medierande idé. det ökar bara mottagligheten; och någon ville ha z. Säg till
exempel att månen är en räv eller en bit bröd, du skulle inte tycka att det var roligt,
men bara smakade, för det saknades här en ganska medierande idé. det ökar bara
mottagligheten; och någon ville ha z. Säg till exempel att månen är en räv eller en bit
bröd, du skulle inte tycka att det var roligt, men bara smakade, för det saknades här
en ganska medierande idé.
Om vi tar ordspel, påverkar det oss inte estetiskt att ett ord visas i olika betydelser
och därför anges i lexikonet så att vi vet att det måste hävda dessa olika betydelser
endast för ett annat sammanhang, och det ofrivilligt ordna sådant. Mot detta finner vi
det förtjusande, när den faktiska användningen av samma eller liknande ord eller
mening lyfter fram ett gemensamt medelbegrepp för de olika betydelserna,
varigenom gemenheten för användningen av ord oväntat är motiverad. Till exempel:
Någon sade om en dansare som dansade för en lön på 4.000 Taler främst Elven
rullar i Oberon och annars: "2000 Taler för varje ben, det är dyrt elfenben." Sapphire
hade lånat 300 guilder av en bankir som han kände. När han besökte det efter en tid,
sa detta: "Åh, du kommer för de 300 gulden." "Nej," svarade Sapphire, "du får cirka
300 gulden." Vid en av de större familjefester som jag deltog hade någon, efter att
huvudpersonerna på högtiden hade tillräckligt serverats med rostat bröd, farbror
närvarande i församlingen bor; Omedelbart stod en engelskman upp, även om han
hade varit hemma i Tyskland i flera år, men på det tyska språket uttryckte han sig
bara på ett opraktiskt sätt, men ändå utmärkte sig i tyska ordspel.
I det första exemplet är det begreppet inflation, i det andra affären med de 300
guilderna, i det tredje toasten för medlemmarna i samhället, som fastställer en
enhetlig medling mellan de olika betydelserna.
Det är ett kort nöje, så att säga, flimrande och flimrande nöje, som ges oss av en
meningsfull eller underhållande jämförelse eller liknande ord, eftersom det är en liten
idékrets där vi rör oss och vill upprepa samma rörelse oftare än en gång för att väcka
monotonis smärta. Men detta korta nöje kan vara mer intensivt än den längre och mer
betydande rikedom som vi kan härleda från en förening som gör det möjligt för oss
att följa ett enhetligt förhållande genom ett större antal olika ögonblick utan att på
något sätt intensifiera vår uppmärksamhet vid en sådan tidpunkt för närvarande så
stark att dra åt
Några jämförelser väcker oss, vi tycker att de är geniala utan att hitta dem roliga
eller till och med löjliga, som följande av J. Paul: Stora smärtor gör oss okänsliga för
små, eftersom vattenfallet täcker mot regnet. - Livets lycka är som dagen inte i
enstaka blinkar, utan i en ständig tyst glädje. Det är lätt att säga att humorn i dessa
och liknande jämförelser på ena sidan är avskräckta av allvaret i deras innehåll, som
blossar upp för reflektion; men det är inte mindre del i det, att nöjet att göra det till
största delen beror på jämförelsepunkten snarare än av motståndet mot det som har
jämförts. För även om man kan hitta det fysiska och det andliga, som jämförs i det
föregående, mycket motsatt, är vi så vana till Att betrakta det kroppsliga som en
symbol för det andliga och att jämföra det med det faktum att vi, som nya i tidigare
jämförelser, faktiskt konfronteras med synvinkeln om jämlikhet snarare än
skillnad. Men detta ställer frågan om vad den specifika karaktären av merrimentet
beror på.
Ett ämnes homosexualitet förstås i allmänhet som ett tillstånd av nöje, som medför
en liten förändring av idéer och i sig är baserad på sådant att det som är objektivt
roligt är det som orsakar eller gynnar ett sådant tillstånd av nöje. Ju starkare graden
av glädje och desto starkare förändring han rör sig i, desto större är glädjen, vare sig
det är i subjekt eller objekt. En stark grad av glädje blir löjlig. Jämförelser och
ordspel kan nu bli roliga och till och med löjliga eftersom de ger upphov till ett
intensivt idéutbyte genom lustfull enhet. Ju mer heterogena eller till och med
motsägelsefulla idéerna är, desto roligare blir under annars identiska förhållanden,
länken men karaktären på innehållet i de sammanhängande idéerna kan lika bra
motverka och förbättra formaliteten i det vardagliga nöjet. Eftersom det förra kan
göras med en allvarlig karaktär av innehållet, kan det senare göras genom att skämta
allusion, i den mån det behagar män, som andra säger, att laga något i vittnet utan att
skada dem; så när Heine säger: en flicka är mjölk, en ung kvinna smör och en
gammal kvinna ost; eller safir: en Baier är en ölkanna när han står upp, en fat öl när
han ligger ner. i den mån det behagar män överhuvudtaget, som andra säger, att laga
något i vittnet utan att skada dem; så när Heine säger: en flicka är mjölk, en ung
kvinna smör och en gammal kvinna ost; eller safir: en Baier är en ölkanna när han
står upp, en fat öl när han ligger ner. i den mån det behagar män överhuvudtaget, som
andra säger, att laga något i vittnet utan att skada dem; så när Heine säger: en flicka är
mjölk, en ung kvinna smör och en gammal kvinna ost; eller safir: en Baier är en
ölkanna när han står upp, en fat öl när han ligger ner.
Talangen för vittiga jämförelser och ordspel är inte densamma. Jean Paul är rik på
den förra men inte den senare, safir vice versa. För det förstnämnda är det nödvändigt
att förverkliga en stor rikedom av saker och faktiska förhållanden, för den
sistnämnda, en stor rikedom av ord av relevans betydelse på en gång eller på det
snabbaste passerar och för att kunna observera poäng av ekvationer som ligger
där. Den första fakulteten är otvivelaktigt av större betydelse än den senare och kan i
allmänhet kopplas till stor andlig betydelse; men det kan också sakna det vittiga i
djupet, vilket är lätt att förstå, eftersom varje skämt avslutas i korta visuella kretsar.
Att jollityen med jämförelser och ordalyd, så långt som sådan sker, verkligen
bygger på de givna villkoren, bekräftas av det faktum att det verkar med en mycket
lik karaktär i fall som för första anblicken har lite eller inget att göra med dessa spel
har gemensamt vid närmare granskning men precis så har det angivna huvudvillkoret
som de sekundära förhållandena gemensamt. I detta avseende tillhör merrimentet
eller till och med löjligheten så många misstag, löften, förvirringar, dumma svar,
distraktioner, besvikna förväntningar, etc.
På nästa plats förenas ordlänningarna och löfte (ordförvirring) i detta avseende till
ordlänningarna, med ändå inte obetydliga skillnader att här ordet själv, utan
mellanhand i ett mellanbegrepp, överför kuvertet till heterogena betydelser. Om
innebörden bara är obegriplig eller lite spräckig av felavtrycket eller löfte, finns det
inget löjligt i det; Faktum är att användningen av det likadana ordet förvandlar den
verkliga betydelsen till en mer eller mindre motsägelsefulla eller till och med out-of-
the-way, för vilka några exempel i följande ingripande.
Tryckfel.
I beskrivningen av en skolfestival: "Firandet avslutades med att sjunga en
koleravers" (istället för korvers).
Tillkännagivande: "En markägare avser att dricka alla sina varor" (att sälja).
I en utgåva av Goethes dikter: "Hans ögon gick över honom så ofta som han drack
av dem" - "Hans ögon gick över honom, så ofta drack han av dem."
I de inledande dikterna från Uhlands Lieder, 1: a upplagan, istället för: "Songs are
we, vår far skickar oss in i den stora världen" - "Leather are we" etc
Dödsränta av en virtuos som dog efter att ha lidit länge, istället för: "Han
tolererade tre år" - "Han tillbringade tre år på att puffa."
Allmän tacksägelse till en läkare från en makas sida för att ha tagit sin hustrus
sjukdom till en lycklig begravning (uppsägning).
Promise.
En ung man som jag förlovat mig för att läsa högt bland annat gjorde följande
misstag när jag läste högt: Schillers staty på postkontoret (postament), - En engelsk
björn (par) är vanligtvis en man med stort inflytande och rykte. Månen kom upp i
horisonten i full galopp.
Det finns otaliga fel svar i Examinibus, och om granskarna skrattar åt varandra
skulle de inte skratta istället för att komma ur problem; fel svar av okunnighet, dåligt
minne är för vanligt; men var och en kommer att hitta svaren löjliga i följande
ingripande, eftersom medlingen mellan det givna och svaret som krävs är lika synlig
som avvikelsen mellan de två upphör oväntat och i mycket olika riktningar.
 När de studerade Oxfordstudenterna frågade en av dem: varför lämnade
israeliterna Egypten? svaret: "Därför, för det kan ha varit på grund av historien med
Potifars fru:" "En annan till frågan: varför döptes Johannes Döparen? "Eftersom
han ville dansa med Herodias dotter."
Överdrivningar kan också bli löjliga genom att idén om rätt grad eller grad av ett
och samma objekt förvandlas till ett helt falskt mått eller grad. Naturligtvis kommer
ingen att skratta av fraser som "Det är väldigt varmt väder" eller "Jag dör av tristess",
även om det är mycket överdriven; men dessa och liknande överdrivningar är så
vanliga vid användning av livet att de måste hända på ett märkligt sätt för att vara
effektiva.
I löjliga absurdititeter ses det ofta att ett syfte söks på ett sätt som helt motsäger det
sätt som det borde uppnås. Länken till denna motsägelse är det gemensamma syftet
där motstridiga idéer går samman. Så jag själv såg en kvinna springa genom alla rum
för att leta efter sitt barn, som höll henne i armarna; varför hon skrattade av kurs. Om
man hade sett att hon sökte barnet i ett rum, vetande att det var i ett annat, skulle det
inte ha verkat löjligt; för det finns inget konstigt med det, att någon letar efter något
på ett fel ställe, där hans blick ännu inte har trängt in, men om han inte hittar det där,
där utseende och känsla borde låta honom hitta det omedelbart.
När jag behövde ett botemedel i Ilmenau, berättade jag för en rädd badare där att
han var orolig för att vattnet som han skulle klättra in var för kallt för honom, och att
han hade kontrollerat det genom att hålla pinnen.
När någon förfalskar ett misstag, eller handlingen av en spridd, och man inser
avsikten med det, faller löjans karaktär bort, eftersom detta eliminerar motsättningen
mellan den syftade och verkligen riktade handlingen för fantasin, eftersom man gör
som syftet med skådespelaren har han bara i åtanke bedrägeri och handlings enkla
riktning.
När det gäller lurade förväntningar, som har karaktären av löjlighet, snarare än en
gemensam uppfattning om syfte där motstridiga idéer konvergerar, är det snarare den
gemensamma utgångspunkten för en slags händelse som slutar i motstridiga
modifieringar; där du hittar länken.
Ingenting är mer löjligt än hopp av unga katter. Varför? Vi är vana att förvänta oss
följande från varje rörelse som vi gör, i en viss konsekvens av det. Men sprången hos
unga katter strider nästan alltid mot denna naturliga förväntan.
Om ett barn springer efter sitt mössa, som har blåst bort från vinden, tycker vi inte
detta löjligt, vi ser till och med ett barn gå mer än att gå; men om en seriös man
springer efter hatten verkar det för oss löjligt som språnget av en ung katt av samma
anledning; och du kanske till och med tycker att denna jämförelse är löjlig eftersom
du inte är van vid att se en seriös man jämfört med en ung katt.
Om en tegel faller från taket, vilket inte tänks på, finns det ingen anledning att
förlöjliga; men om någon tappar en tegel vid hans fötter medan han väntar på att en
ros faller från en vacker hand, kommer han att finna det löjligt själv om
förväntningarna misslyckas med att irritera honom för mycket, och vi ska i alla fall
hitta det löjligt. som inte delar hans missnöje, desto mer om vi behandlar honom på
samma sätt. Även för oss skulle fallet upphöra att vara löjligt om tegelsten slog
mannen död eller allvarligt skadad, eftersom den sakliga motviljan från olyckan inte
skulle göra att den formella lusten till löjning sticker ut; och detta exempel kan gälla
för många andra där löjlighet inte uppstår på grund av objektiva motverkningar.
Det kan påpekas att i olämpliga handlingar, vilseledande förväntningar och i andra
fall där representation motsägs av faktum, strider principen om
begreppsöverenskommelse mot principen om att förena det grenrör som dessa fall är
underordnade. Även om nöjet med sådana fall kan skrivas efter tillfredsställelse av
den senare principen, kan missnöje förväntas från den första skadan. Det sägs
emellertid generellt tidigare (avdelning VII) att missnöjen som uppstår till följd av
överträdelsen av denna princip troligen kommer att förbli under tröskeln om
motsättningen inte djupt stör vårt teoretiska och praktiska intresse, och desto mindre
blir det kan vara giltig, om det överträffas av en stark motsatt effekt av en annan
princip. Dessutom kompenserar det i dessa fall att säga det av sig själv. Vad kommer
till exempel till oss. Till exempel, om en katt gör ett annat hopp än vi kan förvänta
oss; Naturligtvis finner vi detta motsatt av vår uppfattning, men samma omedelbart
motbevisas, korrigeras och motsägelsen som uppstår i samma ögonblick som den
uppstår; den nya idén tar helt enkelt den gamla platsen; och upphävandet av en
motsägelse är lika mycket i känslan av nöje som motsägelsen i smärkets
betydelse; Således förblir principen för den enhetliga anslutningen av grenrören, så
att säga, fri att uttrycka sin effekt. Det är annorlunda om vi kör något som strider mot
den vanliga naturen, samma lagar och härmed måste vi följa, Förutsättningen verkar
motsäga; Detta verkar inte löjligt för oss även om det verkar förena alla villkoren för
det. I stället för förlust här kommer känslan av ädenskap. Låt oss sätta z. En gång, till
exempel, när regnet började hälla ner, så ofta som det regnade, plötsligt att stiga igen
efter att ha fallit, och för att efterlikna sprången av unga katter i alla riktningar, skulle
det inte göra oss så löjliga verkar på grund av att våra förutsättningar för framgång
inte kunde upphävas av den motsägelsefulla framgången, så motsägelsen skulle
fortsätta hela tiden och göra oss fel i våra naturliga åsikter. om det verkar förena alla
villkoren för det. I stället för förlust här kommer känslan av ädenskap. Låt oss sätta
z. En gång, till exempel, när regnet började hälla ner, så ofta som det regnade,
plötsligt att stiga igen efter att ha fallit, och för att efterlikna sprången av unga katter i
alla riktningar, skulle det inte göra oss så löjliga verkar på grund av att våra
förutsättningar för framgång inte kunde upphävas av den motsägelsefulla
framgången, så motsägelsen skulle fortsätta hela tiden och göra oss fel i våra
naturliga åsikter. om det verkar förena alla villkoren för det. I stället för förlust här
kommer känslan av ädenskap. Låt oss sätta z. En gång, till exempel, när regnet
började hälla ner, så ofta som det regnade, plötsligt att stiga igen efter att ha fallit, och
för att efterlikna sprången av unga katter i alla riktningar, skulle det inte göra oss så
löjliga verkar på grund av att våra förutsättningar för framgång inte kunde upphävas
av den motsägelsefulla framgången, så motsägelsen skulle fortsätta hela tiden och
göra oss fel i våra naturliga åsikter.
 Så det skulle vara irrelevant och rent fel att skriva löjligt i de fall som nämns om
det finns en motsägelse för sig själv; En motsägelse i presentationen förråder dess
illusoriska egendom på annat sätt. Endast i den mån en starkare motsägelse kan öka
merrimentet än skillnaden, som fastställer mångfalden, kan inte bli större än om den
försöker motsägelse; men ju större mångfalden är, desto mer glans är den enhetliga
sammansättningen av dem.
Allt fram till nu gällde bara exempel på talande konst och verkliga livet; men
konsten är inte främmande för fall som kan underkastas motsvarande synpunkter.
Om en bläcktorkare representeras som en liten docka, eller som en toffel, eller som
en duster, eller som en bok, etc., så har vi i varje sådant travesty, som i en jämförelse
eller ordspel, kopplingen mellan två mycket heterogena idéer genom att
förmedla; tolkningen av en och samma form ger plats för två helt olika
betydelser. Tändare, tandpetare, små näsdukar och andra föremål för små ändamål
uppfattas ofta som spårade och kan åtnjutas av saker som liknar de ovan nämnda
språkliga spelen, om bara en konflikt inte råder för mycket Sidan i nackdel med
denna uppsättning. Syftet innebär att få in användbara objekt som möjligt, Efter
diskussionerna om det femtonde avsnittet ligger i det estetiska intresset, gömmer sig
inte bara mer eller mindre för travet, utan jämviktar sig så att säga med det, kan i alla
fall inte längre hävda sig livligt med deras fulla värde. Då syftet är så obetydligt, att
vi inte lägger för mycket vikt vid det estetiska påståendet till dess rena påståenden,
kan dragningens dragning i samband med ett intresse eller stimulans av själva
formen, som objektet får därmed, lätt uppväger nackdelen och tillåter en sådan
småsak. Medan det skulle vara ganska obehagligt att travestiska föremål av större
betydelse på ett liknande sätt. Någon har z. Förslaget, loken, som naturligtvis inte gör
det behagliga intrycket av en svan som rör sig på vattnet, för att lyfta den estetiskt
genom att omge den med en kappa i form av en svan. Men inte bara döljer det sitt
spel, som intresserar oss på sitt sätt åtminstone lika mycket som svanens simning,
utan det motsäger vår idé att en svan glider i landet, eller att en lok svävar som en
svan och dessa motsägelser är för allvarliga för att de ska kunna göras väl av lockelse
av travesty och den charm som svanans figur kan ha framför loket.
Omständigheten att gyngan av att föredras åtminstone lika mycket av den graciösa
eller på annat sätt intressanta design som därigenom åläggs institutionen som
attraktionen av travesty, kan vara i samband med den uttalade konflikten Det kan vara
så att intrycket av förlöjligelse inte lätt uppstår, även om travestin har en mycket
konstig karaktär för ändamålet. Det löjliga kan emellertid ingå i konsten genom att
löjliga relationer eller möten med liv eller starka överdrivningar (i karikaturer) kan
representeras av dem.
Så z. B. en bild av Biard 1) på ett löjligt sätt, mottagningen som väntar på en resenär
när han åker av från en Rhin ångbåt, eftersom minst 10 till 12 pack- och påsebärare
delar i reseffekterna och leder honom med sin följeslagare till hotellet , Två tuffa
killar bär en lätt nattsäck på en tung stolpe över axlarna, en annan driver en väska
och en parasoll på en skottkärra som en eller två hjälpare har ansträngt sig till.
1) Diskuteras i Kunstbl. 1844. nr. 88:e
 Full av löjliga framställningar är bland annat de "flygande bladen", som naturligtvis
tillhör de förklarande signaturerna.
Till och med musik förlorar inte helt sin förmåga att skratta. Jag minns åtminstone
att violinvirtuos Wasiliewski en gång reciterade en pjäs i en bekant cirkel, varigenom
man inte kom ut ur skrattet genom att säga att det var skrivet enligt principen om
unga katters hopp.
Förresten, följande kommentar om hur kroppen reagerar på intrycket av det löjliga
mot intryck av motsatt slag. Skrattet består i en ryckig eller intermittent utandning,
snubblarna i en motsvarande ryckig inandning. Men en plötslig glädje, som möter oss
med intrycket att dess orsak är en varaktig, får oss inte att skratta utan att fortsätta i
det stillastående utandningsläget, som jag finner, precis som jag föreställer mig själv
vann det stora ödet, medan i en plötslig skräck orsaken till skräcken stirrade med
andnande. Om man då plötsligt inser att man är förgäves rädd, löser rädslan sig upp i
skratt, och härmed hoppar inandningstillståndet in i ett utandningsstöt.

XVIII. Från smaken.

1.Kunglig fras.
Det är med begreppet smak som med alla våra allmänna begrepp; de kan inte
knytas fast, eller de kan gå över spetsen på alla sidor; men vanligtvis kvarstår en
gemensam kärna. Och så för begreppet smak förblir den gemensamma kärnan att den
är en själens institution för omedelbar glädje eller missnöje med det ena och det
andra, vilket inte kräver reflektion innan den släpps. Man ser ett föremål, och utan att
veta och fråga varför gillar han eller missnöje oss; det är en fråga om smak. Och om
någon frågar varför och om du inte vet varför tror du att det räcker för att säga att det
är en smakfråga.
Smak är på ett sådant sätt ett subjektivt komplement till de objektiva villkoren för
nöje och missnöje. Saken måste ha sina egenskaper för att bli gillad eller
missnöjd; men om människan inte har monteringsenheten, behagar eller missnöjer
den inte. i en annan institution kan den ena tycka om vad som är missnöjd med den
andra, och så talar vi om en annan smak, enligt olika saker som eller gillar.
I den mån estetiken handlar om objekt och villkor för omedelbar njutning och
missnöje och kallas vacker eller obehaglig i vidaste bemärkelse, oavsett vad som har
egenskapen att glädja eller missnöja omedelbart, är smakteori synonymt med estetik,
smak är en fakultet för att tas upp på ett eller annat sätt, och en smakfråga för att hitta
något trevligt eller inte vackert. Men i den mån en smalare bemärkelse begreppet
estetiskt och vackert är begränsat till föremål och förhållanden med högre njutning
och missnöje, tenderar man också att hänvisa till begreppet smak i motsvarande
smalare mening till sådant; Till exempel, gilla eller missnöje med något gott eller
ondsmakande, trots att uttrycket smak därför lånas, att inte betraktas som en
smakfråga i smalare bemärkelse, kallar därför inte en godsmakande man en man med
god smak. Men det är bara möjligt att förklara några av de omständigheter som är
mer relevanta för smaken i de smalare och högre sinnen till de lägre.
I en mycket bred mening är föreställningen om smak såväl som skönhet eller fula
relaterad inte bara till glädje och missnöje med den yttre världen, utan också till den
inre världen, och det sägs därför väl: det är inte till min smak mycket orolig pest,
först att tänka länge, etc; men i en smalare mening är smak, såväl som vacker och
oattraktiv, bara baserad på nöje och missnöje med saker och omständigheter som gör
intryck på oss från omvärlden.
I den mån man skiljer mentala och känslomässiga bedömningar utifrån det faktum
att de förstnämnda är medvetna om skälen till domen, och inte den senare, tillhör
domarna smaken, vare sig något är vackert eller obehagligt, liksom det för samvete,
om något är rätt eller fel, till känslomässiga bedömningar. Det måste naturligtvis
finnas grunder för bedömning överallt; men de kan ligga i en inre institution vars
effekt, men inte dess bildning och handlingssätt, blir medveten. Nu kan en mer
frekvent intellektuell övervägande av påståenden, som har saker att behaga eller
missnöje, själva bidra något till institutionen, i kraft av vilken de efteråt behagar och
ogillar oss utan reflektion; men det är bara ett av smaken som vi fortsätter att prata
om.
I den mån smak omedelbart berättar vad som är vackert och obehagligt, vilket
samvete som är rätt och fel, har smak en liknande betydelse som estetik som
moralens samvete. Huruvida de objektivt gör anspråk på rättigheter överallt är
fortfarande en fråga för båda, men det är inte frågan här först, när vi bara har att göra
med begreppsmässiga bestämningar.
Hittills talade vi bara om smak i subjektiva förhållanden; men begreppet smak
tillämpas också på föremål för beteckningen av hur de tilltalar den subjektiva
smaken, när man talar om en viss smak, som råder inom konstruktion, möbler och
kläder.
Följande kan sägas om skillnader som kan göras i termer av smak.
Den viktigaste skillnaden att göra är att mellan en god och en dålig eller en
rättighet och en felaktig smak, eftersom personen gillar och ogillar det han gillar och
ogillar, eller tvärtom. Omedelbart uppstår frågan om aspekten av detta antagande. Vi
kommer att komma ner till det; Till en början kan man vara nöjd med den
gemensamma föreställningen.
Vidare kan man särskilja en finare och grovare, högre och lägre, ensidig och mer
mångsidig smak, och olika smakriktningar, eftersom människan är mer kapabel, för
finare eller grovare, högre eller lägre, färre eller fler, en eller flera förhållanden och
proportioner att påverkas estetiskt.
Det kan inte sägas helt enkelt att en finare och högre smak nödvändigtvis är mer
korrekt eller bättre; eftersom så ofta som villkoren för det uppfyller är det inte
nödvändigtvis fallet. Således har de överutbildade ofta en finare och högre, men
därför ännu inte en bättre eller bättre smak, var de ska fortsätta att komma tillbaka. Ju
mindre en mångsidig smak är nödvändig, en god smak, eftersom den tvärtom kan
vara dålig på alla sidor; även om för grov, för låg, för ensidig smak är naturligtvis inte
bra.
Även mellan finhet och smaknivå finns det ingen nödvändig villkor. I sig själv
handlar det bara om en fin men inte hög smak när man åtnjuter det fina utförandet av
en bild, de fina moduleringarna av ett ljudstycke, liksom förhållandena mellan
böterna, som man kallar sig bra; men på samma gång kan det mycket väl vara att
mottagligheten inte når utöver de fina relationernas individ, inte går upp till de högsta
och sista relationerna, som går igenom hela och kopplar samman hela, och därför,
trots sensationens finhet, till ingen stor Höjden når; omvänt i mottagligheten för stora
massas förhållanden, till exempel, B. i verk av så kallad. Hög stil kommer till fördel,
uppåt till stora höjder, men det kan gå förlorat till finheten i sensationen i
detalj. Konst räknar denna distinktion av det faktum att konstverk av verkligt
utförande i allmänhet inte samtidigt är verk av hög stil och vice versa; det är inte
heller möjligt att säga att en sammanslutning av de finare och de högsta är helt
omöjlig, men den befinner sig ofta inte i ämnet eller objektet och måste vara försöket
att förena dem. Det skulle ge tillfälle att gå ner i avståndet men till en början ville vi
bara tala om begreppet smak. sålunda befinner hon sig inte ofta i ämnet eller
föremålet och måste vara försöket att förena dem. Det skulle ge tillfälle att gå ner i
avståndet; men till en början ville vi bara tala om begreppet smak. sålunda befinner
hon sig inte ofta i ämnet eller föremålet och måste vara försöket att förena dem. Det
skulle ge tillfälle att gå ner i avståndet; men till en början ville vi bara tala om
begreppet smak.
Även om smak i allmänhet kan vara bra eller dålig, fin eller grov, lägger någon
smak i den första snarare än i den sista meningen, så när man säger om någon att han
har smak, att han har en relativt korrekt och fin, Så i denna smalare mening behöver
den smak lika med smak som den borde vara.
Betydelsen av epiterna smakfulla, smaklösa är relaterade till denna smala betydelse
av smak; men användningen av språk har sina stämningar. Man talar om smaklösa
människor som sådana, som saknar god smak, varför inte smakfullt som de som äger
den. Vi har ingen lämplig epitel något för detta; eftersom taktfullt hänvisar mer till
beteende än att känna.
Den naturliga och konstnärliga skönheten är företrädesvis föremålet för högre och
finare smak; men ingen får kalla smakfullt eller smaklöst ett landskap eller en
historisk målning av huvudförhållanden; Kläder, möbler, dekorationer, hela toaletter
eller möbler i rummet anses överdådigt med dessa adjektiv. Installationen av en
målning eller en staty, som man kan kalla vacker, men inte välsmakande, i en lämplig
eller olämplig miljö kan också betraktas som smakfull eller smaklös. Det är
emellertid alltid sant att bedömningen av målningen, av statyn som vacker eller
obehaglig, enligt det omedelbara intrycket som den kan göra som helhet, förblir en
smakfråga.
Om språket hade utvecklats systematiskt, skulle adjektiven vara bättre i alla fall
med huvudorden; men våra koncept utvecklades inte på det sättet, och så var det inte
språket.
 Termen "smaklös" hänvisar till den högsta eller mest uppenbara graden av
smaklöshet, något som helt faller bort från en riktig smak.

• Tvist på smak.

Det är ett gammalt talesätt att det inte finns någon tvist om smak; Under tiden
argumenterar de om det, ja, om ingenting annat än smak; Så det måste argumenteras
om det. Och inte bara individer argumenterar om det, även nationer och tider, eller
om de inte argumenterar om det, eftersom de ska separeras från varandra, men
riktningarna för deras smakbråk med varandra, vanligtvis lika olika från varandra,
som nationerna och tiderna är borta från varandra. Men även de som är nära varandra
i tid och rum, vetenskapliga och religiösa åsikter, de bästa vännerna i alla andra saker,
argumenterar fortfarande om smaken. Och de estetiker och konstdomare som avgör
tvisten är de som argumenterar mest
Låt oss först och främst föreställa oss några särskilt slående exempel på
motstridande smak, dels för att ge en uppfattning om storleken på skillnaderna i
smak, och delvis hitta utgångspunkter för senare diskussion däri. Först och främst ett
exempel från modefältet, ett fält som kan göra att man tvivlar på att smak passar
regler och lagar i första hand. För även om han ger sig själv en ny regel på varje nytt
sätt, är det bara att lura det gamla och att ge efter för det senare.
Förmodligen det smakligaste som finns, vi ser nu en peruk och dess något senare
representativa, pulver, flät, hårväska, vilket gjorde huvudet självt till en slags
peruk. Hur annorlunda var dock en tid för inte så länge sedan. Jag har själv hört
gamla människor berätta vad ett intryck av eländighet, okultur, till och med
oförskämdhet tidigare hade gjort dem till ett huvud utan hår och fläta. En person utan
det skulle se ut som ingenting. Här i Leipzig var min svärfar, rådmannen Volkmann,
den första som vågade uppträda utan flätning vid ett högtidligt tillfälle, nämligen hans
doktorandstrid, och hans motståndarvän, den senare berömda filologen Gottfried
Hermann, utstationerade det i detta företag, till vilket han knappast skulle ha vuxit till
att vara ensam. Och det kostade honom nästan samma sak att gå in i rådet; för att
tänka en far till staden utan en flätning som nästan tänkte tänka på föraren av ett
fartyg utan skatt. Men frisyren och flätan var i botten bara svaga kvarande ljud och
sista sporrar från den en gång dominerande peruk; Men genom dessa och de polära
banorna som var så polariserade för dem, skapades tidigare intryck som nästan kunde
få oss att ångra att ha förlorat de bitarna, varav den ena ökade människans värdighet
lika mycket som den andra Förlängs ner och tillbaka. Vi har alltså blivit fattigare av
en källa till sublima intryck. I själva verket gjorde en storslagen peruk under de
senaste århundradena ett obestridligt sublimt intryck än Kölnkatedralen, vilket var
just för att peruken gjorde en så stor gjorde inget, förblev därför oavslutade. Men det
är knappast för mycket att säga att det brukade göra en större en än Kölnkatedralen
gör nu. Så jag minns att jag läste att ett barn, när hans far fick ett besök av en
rådgivare som hade en enorm peruk, efteråt frågade med en blyg vördnad att det var
den goda Gud. Så det högsta väsen kunde inte tänka utan den största peruken, och nu
tvärtom, från den största peruken, stängde han den på den Högsta väsen. Således hade
vördnaden för peruken redan rotat i de yngsta sinnena. som bar en enorm peruk,
frågade efteråt med blyg vördnad att det måste ha varit Gud. Så det högsta väsen
kunde inte tänka utan den största peruken, och nu tvärtom, från den största peruken,
stängde han den på den Högsta väsen. Således hade vördnaden för peruken redan
rotat i de yngsta sinnena. som bar en enorm peruk, frågade efteråt med blyg vördnad
att det måste ha varit Gud. Så det högsta väsen kunde inte tänka utan den största
peruken, och nu tvärtom, från den största peruken, stängde han den på den Högsta
väsen. Således hade vördnaden för peruken redan rotat i de yngsta sinnena.
Det var inte heller något liknande i dag, som det är med dagens svansrock, som i
allmänhet förkastas teoretiskt, som det faktiskt var nyligen i samhället, och till och
med idag har inte kunnat skaka av sig helt. Snarare var smaken på dessa saker så
auktoritativ att även representanter för smak representerade den. Om du läser vad en
konstnär som själv har skrivit en analys av skönheten och som åtminstone skrev efter
sin tid, Hogarth, säger om det 1) .
"Den hela och långa peruken, som en lejon, har något ädelt i sig och ger ansiktet
inte bara ett värdigt utan också förnuftigt utseende." och: "Domarnas kjolar har ett
oerhört vördbart utseende som ger dem storheten i det som finns i dem, och när tåget
hålls håller en stilig vågig linje upp till handen på sin dragbärare, och när tåget
försiktigt lägger sig ner när det är vanligt faller det i många mångfaldiga veck, som i
sin tur upptar ögat och lockar sin uppmärksamhet. "
1) Efter översättning: "Dissection of Beauty" av Mylius. S. 12.
Du förstår, Hogarth plockade peruk och tåg från en verkligt idealisk
synvinkel. Peruken kom också in i konst från denna synvinkel. När smokingen var
ännu viktigare än nu, skulle man till och med titta på familjemålningar; desto mer
monumentalt i utseende har vred sig för att framställa någon i svansar; man bar och
fortfarande bär det i motsats till den rådande smaken. Mot denna kan man hävda, som
jag tar det från ett välinformerat redogörelse, "att från sextio- och sjuttiotalet av
sjuttonhundratalet, ganska långt in i följande, finns det ingen manlig och kvinnlig
målning i någon offentlig eller familjemålning och ingen titelsida i en bok Porträtt bär
inte en peruk, mannen måste representeras i sömnhuvudet,
Föreställ dig nu, men en gentleman med peruk eller frisyr, breitschößigem tailcoat,
blommig västväst, korta skarlakansbyxor, stora spänne skor, och vid hans sida är en
dam med ett högt headset, Schönpflästerchen i ansiktet, Schnürkorset, hoppskört,
höga klackar, en På en fin dag i antika Aten eller Rom dök de upp på marknaden och
vandrade genom folkmassan. vad skulle det ha gjort för ett intryck? Man kanske tror
att en outplånlig skratt har skapats. Det skulle ha sitt ursprung på vår
marknad. Tvärtom, jag tror att en generell skräck skulle ha uppstått, till exempel, för
att se uppenbarelsen av två spöklika avgudar från en värld som är håravlös, som
ingen mänsklig fantasi och inget mänskligt sinne kunde föreställa sig. Först måste
Frankrike och dess kungar, hjältar och senatorer underkasta sig Frankrike, som var
det viktigaste för smaken, för att dyka upp i teatern i endast något mjukgade dräkter
av denna typ. Så mycket krävde det smaken att inte ens den allmänna principen om
imitation av naturen, som då var universellt giltig, kunde motsättas av konst, snarare
såg man bara den nödvändiga idealiseringen av naturen genom konst.
Nu, utan tvekan, är plagg, modesaker i allmänhet bara lägre smakobjekt. Men vid
den tidpunkt då människor bar flätor och peruker, så gjorde alla, även de högsta
föremålen av smak, flät eller peruk, varifrån uttryck av flät eller peruk smak, flät eller
peruk-tid. Och vid den tidpunkt då den grekiska manteln och den romerska toga slitna
var allt överens med dessa kläder.
Här har vi två gånger och folk som så att säga ingenting förstått i smak. Hur till och
med smakskillnader aldrig hävdar sig isolerat och att alla exempel som citeras här
faktiskt har en större koppling mellan dem. Låt oss gå från mode till konst, men nöja
oss med kortare referenser till detta oändliga område.
Ska jag tala om exempel från konst? Tänk z. Till exempel förlorades smaken från
antiken helt under tidig medeltid, men det var inte förrän på den så kallade
renässansen att den dök upp igen i Winckelmann, efter många variationer där Bernini
ansågs vara gammalare än de forna firade hur Canovahs mjukhet och låtsas firade en
ny seger över de gamla, och att Apollus, förtjusad av Winckelmann, nu måste sätta
sig själv på andra plats.
Vår musikaliska smak är varken smak från andra nationer, eller vår nuvarande
musikaliska smak smak från förr, men framtidens musik, med blarande fanfar där,
som förkunnar segern över idag. Låt mig bara placera följande avsnitt från ett
historiskt uppsats om musik, som särskilt har intresserat mig, som jag inte är
musikekspert, 2) .
2) Augsb. allmän tid. 1852. Beil. till Nej S. 458.
Och ändå måste de ha låt vackert och naturligt för det medeltida örat! Till och med
hundar som tyst lyssnar på moderna tredjedelar och sjättedelar börjar tjuta eländigt
när de spelar de barbariska fjärdedelarna av Guidonic Diaphonies på fiolen! Denna
historiskt bestämda förändring av musikalörat är i själva verket obegriplig. "
För detta ändamål visar författaren hur orkesterstämningen, tempot etc. har ändrats
på plats och tid.
Utan att gå längre, lägger jag till exemplet med den faktiska musiken en av den
frusna musiken, som är känt, en av Schlegel-bröderna kallade arkitekturen; ett
exempel, som, även om det föregående verkade nästan otroligt, kan verka ännu mer
otroligt, eftersom vår arkitektoniska smak nästan vändes upp och ned.
Det är en självklarhet såväl i vår som i forntida arkitektur att kolumner, kolumner,
endast stöder delar av en byggnad, men inte, som benen, djurens kropp, hela
byggnaden måste laddas och lika självklart att de själva snarare föryngra till toppen
än till botten. I själva verket verkar det för oss vara en fråga om en helt fel smak, att
se en byggnad upphöjd med pelare, pelare över hela marken, som om den var rädd för
att beröra den som den snarare måste vara helt grundad, och den tjockare, alltså
tyngre, delen av pelarna, kolumnerna snarare än att se ner som svept. Men båda
absurditeterna finns i arkitekturen i Bencoolen på ön Sumatra, som jag förstår från en
reseskildring. Här vilar husens golv inte på marken utan på stöd 8 meter höga, så att
man kan gå under golvet som under en filt, och alla stöd är tjockare över än under. I
processen betraktas de inte som användningsobjekt, utan verkligen av smak, vilket
bevisas av det faktum att de behandlar dem snyggt och dekorerar sin övre del på ett
sätt som liknar det att dekorera pelarna i våra kolumner. Hennes öga och känsla av
skönhet eller smak har anpassats till dessa förhållanden i hennes byggnader, precis
som vår smak för de förhållanden som uppstår i vårt land; och när vi skrattar åt deras
hus med stigande fot, å andra sidan, kommer våra hus utan tvekan att framstå för dem
som varelser,
Man frågar: hur förklaras en sådan avvikelse av smaken? Inte bara kommer det att
fortsätta att förklara sig själv (s. 4), utan det kommer också att motivera det som
ingen avvikelse; och det är just för att hon är så lärorik att jag har lett henne. Nu bara
ett sista exempel beträffande den estetiska uppfattningen av naturen.
Det faktum att detta var väsentligt annorlunda när det gäller de gamla än hos vårt
beror helt enkelt på att de inte hade någon landskapsmålning i samma mening som vi
gör i deras annars högt utvecklade konst. Det var säkert välkänt att människor gillade
och uppskattade skrattande, blommande, välodlade landskap, rika på olika skogs-,
berg-, flod- och särskilt strandområden i hav och hav, men de presenterade sig inte i
ett så sentimentalt förhållande till naturen, ännu inte förfinad i moduleringarna av den
estetiska njutningen av naturen, gjorde inga resor till vackra regioner bara för
regionens skönhet. Det estetiska helhetsintrycket av landskapet, utan att vara rent
sensuellt, var otvivelaktigt närmare det sensuella än vårt, även om många detaljer i
naturen, såsom lundar,
Men skillnaden i den estetiska uppfattningen av höga och vilda romantiska regioner
mellan antiken och i dag är särskilt anmärkningsvärd. För sådana regioner kan man
säga, smaken avvecklade helt från antiken; och om man nu med skämt säger om vissa
hundraser att de är vackrare, ju fulare de är, skulle de gamla säga allvarligt om vår
smak i sådana regioner; de verkar desto vackrare och fulare. Regioner som Bernese
Oberland, Chamounithal, de högre Alperna i allmänhet anses nu vara källan till de
mest sublima reseintryck och lockar otaliga resenärer varje år, och ingenstans finns
det ett sådant slöseri med överdrivna utrop i alla språkliga idiomer som där, men
medborgarna i Berlin och Leipzig ser på varandra bara för att ingen hittar dialekten
av den andra sublima tillräckligt för scenens sublimitet, och alla vill bara njuta av den
sublima ensamheten. Detta kunde ha varit enklare tidigare, för i tidigare tider flyddes
sådana områden av alla resenärer som inte var tvungna att gå igenom, och till och
med i minnet lämnade bara intrycket av en skrämmande bild. Och konstigt nog, i
detta avseende sammanträffade smaken av de antika grekerna och romarna perfekt
med smaken av våra flätor och peruker, och det är lärorikt att läsa Friedlands
kommentarer i den andra delen av hans skildringar av Romas moralhistoria. Han
nämner passager från äldre resebeskrivningar där Salzburg och Tiroler alperna, de
skotska högländerna, som alla prydnader och skönhet nakna, med Märkischen-
sandöknarna och Lüneburger Heide under samma kategori och i samma mening
sammansatt och de vackra skrattande områdena, på vilka man kunde njuta sig ensam,
konfronterades. Exemplet på Klopstock, den sublima Klopstock, som ignorerade
henne under en lång vistelse i Schweiz, bevisar hur lite det fortfarande var snyggt
under förra seklet att se efter en sublim alpin natur.
Ur samma synvinkel kom antika områden som Campagna till Rom, som nu ger
sådana populära landskapsmotiv. I sitt nuvarande skick skulle det ha gjort den gamla
kvinnan, förutom intrycket av en jordbruksbild, till ett landskap av öde och
öde. Konstnärer och konstälskare ångrar nu i förväg att efter Piemontesernas
ockupation av Rom, Campagna förr eller senare närmar sig odlingen och därmed
förlorar de natursköna attraktionerna; I denna ånger skulle de gamla ha sett ett tecken
på vår vilda smak och anklagade oss för att vi, så mycket vi lärde av dem, inte riktigt
hade tagit av oss barbariet, och vår brute natur var fortfarande i vår råa naturliga
smak yttre.
Tillräckligt med exemplen som jag har tagit med noggrannhet från alla områden,
där i allmänhet smak kan hävda sig, fältet för mode, konst och natur. Överallt ser vi
skillnaderna i smak så långt att de som befinner sig i det extrema måste ha svårt att
förstå, till och med nästan tro, möjligheten för det andra extrema. Och vilka
variationer av smak nu mellan dessa ytterligheter. Det skulle vara intressant att ha
färger för att representera denna oändliga variation av smaknyanser i samband med
ögat på en tablett; Naturligtvis verkar hela denna smakmålning för oss vara den
smakligaste saken som finns.
Förutom denna stora variation av smak finns det en lika stor smak osäkerhet för att
beröra detta. Om man tittar på besökarna på ett konstmuseum eller en
konstutställning, tycker de flesta inte att det är mycket pinsamt om de borde gilla det
här eller inte. Även om det i förhållande till alla kända mästare och bilder inte sker
någon sådan beslutsamhet; alla vet att Raphael, Michel Angelo, Titian, Albrecht
Durer, de holländska genrbilderna måste behaga honom, från dagens målare till Alla
Cornelius; men om vi först vet vad vi borde gilla och dessutom är kännare där för att
berätta för oss, då börjar det snart verkligen glädja oss, för de flesta smaker, som de
flesta övertygelser, är planterade i dem, mer starkt påverkade; vi kommer till det. Och
så är de flesta av smakbedömningarna inom konst bara efterbedömningar av
bedömningarna, ofta fördomar, mindre kännare som domineras av större eller mindre
sociala kretsar. Men när det gäller bilder av nya eller okända mästare, nämns inte
namnet, och tyvärr, när man står framför den nya bilden, har man inte alltid en
kännare framför sig eller bakom honom vars dom man kunde överhöra. Även
kännarens bedömning blir emellertid osäker när namnet blir osäkert. När allt kommer
omkring, en berömd bild exemplifierades återigen av det faktum att när hans mästare
blev en känd till en okänd, blev den tidigare enhälliga smaken av alla kännare ganska
förvirrad, och några från och med sedan avskedade bildens beundran helt. ,
Från var, kan man fråga, denna stora skillnad på smak å ena sidan och beslutsamhet
å andra sidan, som delar sig i smakens fält? Det vackra borde ha en absolut giltighet,
varför hävdar det inte? det är att öva en magi på folket; varför misslyckas denna stava
så ofta? Och vad avgör slutligen tvisten om smak och väcker osäkerheten? Är varje
smak ekvivalent, och finns det ingen auktoritativ synvinkel alls för att skilja en bättre
från en sämre? I själva verket verkar man vilja säga att när man säger: man kan inte
argumentera om smak; man vill säga att tvisten inte kan avgöras.
När det gäller förklaringen av skillnaderna i smak kan man ställa sig till en annan
hög synvinkel. För att ta det högsta möjliga kan man säga att hela människans sinnes
utveckling är under påverkan av en idé, i den högsta och sista utväg av den
gudomliga eller absoluta idén, och alla smakskillnader är bara komplementära och
krävande, beroende av varandra och till att utveckla ögonblick, lemmar, stadier, där
den högsta smakideen har en effekt, utvecklas, kommer fram, utan att kunna uttömma
sig i ett enda sätt att se ut. Varje lägre stadium måste emellertid avskaffas i en högre
etapp, eftersom dess förutsättning och föregångare måste betraktas, totaliteten i alla
etapper, naturligtvis, slutligen, i det som har manifesterat sig som sådan i respektive
representant för den högsta idén. Nu när Schelling, Hegel och deras efterträdare har
lärt oss exakt vad de ska göra med de krafter, stadier och självuppskaffningar som
idén måste gå igenom för att uppfylla sig till det högsta; så detta sätt har ingen annan
svårighet än att placera upplevelsen i det schema som föreskrivs av det, och om det
inte vill rymmas, ändra schemat för filosofisk makt-perfektion därefter. Men detta
skapar också en absolut insikt i ursprunget till alla skillnader i smak. Det är bara att
ångra att denna insikt försvåras av den något mystiska karaktären av den absoluta
idén, och därför alltid kommer att förbli egendom för vissa filosofer.
Till en betydligt lägre synvinkel, men därför mer mottaglig för vanlig sunt förnuft,
sätter man sig själv i att säga: skillnaderna i smak beror dels på den medfödda
mångfalden i mänsklig natur och å andra sidan av de olika omständigheter under
vilka män växer upp och på olika sätt de är utbildade och är i sina allmänna riktningar
relaterade till skillnader i all intellektuell kultur. Dessa kan sedan pragmatiskt föras i
breda slag beroende på deras ögonblick, som når över folk och tider, och visar hur
utvecklingen av de individuella smakskillnaderna passar in och ut. Fortfarande en
hög och vacker uppgift, med avseende på deras utförande på kultur- och
konsthistorien.
Men äntligen kan man också be om de sista psykologiska spakarna som varje
individs smak får sin riktning, och som i skillnaderna i smak mellan hela linjer och
folk endast får effekt i stor skala och i samband med varandra; och eftersom det inte
är lätt att gå ner till deras kontemplation i kulturella och konstnärliga historier,
kommer jag att istället för att upprepa vad man kan hitta där fortsätta att undersöka
dessa sista spakar med några överväganden.
Med de subjektiva orsakerna till skillnaderna i smak uppfyller målet att
smakobjekten i allmänhet erbjuder olika sidor till befruktningen. Nu, enligt systemet
med levande, utbildning, riktas den ena uppmärksamheten mer av detta, och av den
andra av den sidan, och enligt det som det är mer behagligt eller missnöje bestäms
dess glädje eller missnöje i hela objektet huvudsakligen av det. Därför är den i en bild
uppmärksam endast på kompositionen, och han gillar bilden om den räcker här,
precis som färgen är arrangerad; omvänt, i en annan bestäms glädje främst av
färgproportionerna; den ena mer uppmärksamma innehållets kvalitet, den andra mer
till den form han uttrycker sig, etc.
 När det gäller beslutet mellan den motstridiga smaken är frågan framför allt vem
som ska döma? Känslan? Men smakens tvist är bara en känsla tvist; så kan inte
bestämmas av känslan. Sinnet? Det är riktigt, om han lyckas med att ange kriterier för
vilka något är vackert, kommer det att vara lätt att motivera eller avvisa smaken,
beroende på om han får den att se vacker eller inte vacker, det vill säga omedelbart
behag eller inte behaga. Men tyvärr är dessa kriterier så kontroversiella bland
estetikerna, så vacklande, obestämda eller svävande i sådana filosofiska höjder, att
man kan rättfärdiga peruk och träna såväl som den grekiska dräkten; du måste bara
välja principen och vända den. Annars föredrar vi som regel estetiskt den flytande,
böjda till den rätlinjiga förstyvningen; Hogarth har till och med förklarat att
skönhetslinjen är vågig, Winckelmann är elliptisk, Herder för att sväva mellan rakt
och krokigt, och hur ofta man hör idag fortfarande berömmer en siffra för det vackra
flödet av dess former. Peruken verkar vara gjord för att uppfylla alla dessa krav i ett,
och om vi lägger till Herbart-Zimmermann-principen, enligt vilken de stora glädjerna
bredvid den lilla, då ska vi ha den mest perfekta skönheten i den största
peruken. Varför kastar vi bort peruken och drar till och med den styva hatten trots allt
vi tycker att den är exponerad, fortfarande halvvågen, halv-elliptisk, som smälter
samman i dess lockiga fall, det raka och krokiga, kort sagt, det vackraste flödet av
former som utför peruker. För vissa är skönhet den gudomliga, sensuellt framträdande
idén i den jordiska, och konstens uppgift som skådespelerskan är idealet. Men padden
och spindeln är också gudomliga varelser, varför de skulle behaga och mindre behaga
oss än lilja och ros; och varför skulle peruken, som en storslagen mantel runt
huvudet, vara mindre idealisk än manteln så mycket uppskattad runt axlarna i
idealiska skildringar? Peruken är bara ett idealiserat hår. Återigen, efter några, är det
vackra det som framgår av ett fritt spel av fantasin och kan stimulera sådant. Men
vem som förnekar att det finns ett mycket friare fantasyspel i de gamla
frisyren, tornliknande och trädgårdsliknande huvudbonader som i vår nuvarande
frisyr skulle kunna uttrycka; och det på alla kostymer i Louis XIV: s ålder XV. I detta
avseende var de smakrikaste moderna och helt antika kostymerna, som begränsade
fantasin till det speciella sättet för lämplighet och lämplighet, långt
framskriden. Enligt vissa skulle det vackra representera idén och de organiska lagarna
endast i renaste formen, pelarnas figur, hela byggnadens förhållanden, deras skönhet,
som överskrider det utnyttjande syftet, är endast skyldigt minnet av de organiska
strukturerna. Men det är lagen för alla högre organiska konstruktioner att helt vila på
en kolumnerlig underkonstruktion, och alla organiska kolonner av stöd är tjockare
över än under; varför vill vi inte bara acceptera det i Bencoolen-byggnaderna? Vi
finner kvintett- och kvartettepisoderna av Hucbald och Guido av Arezzo, och
negrarnas och kinesernas musik är helt avskyvärda; men vi kan se avvikelser av smak
i den, eftersom det är vi som avviker från deras naturliga smak först senare. - De mest
karga glaciärerna framstår för oss som de högsta, vad som finns där, de gamla, de
verkade som öst, vad som finns där. Men eftersom vi annars ser smakmönster hos de
gamla, gjorde Winckelmann till och med en trosartikel av dem, vilket gör oss till ett
undantag från detta. - Kort sagt, ingen princip vill verkligen hålla sig till den, varken
de vackra formerna, eller idén eller fantasin, eller den organiska designen eller
naturligheten, inte heller tron på den forntida smakens absoluta excellens. Om man
vill ha fler principer, skulle man kunna uttrycka perfektionen av det sensuella
utseendet, det av ointresserad behag eller behag utan syfte och förmodligen
andra. men du har redan mer än tillräckligt med den föregående.
Nu är naturligtvis det sätt på vilket jag tog upp denna princip mest ytlig; och kan
det inte vara annorlunda, eftersom ett skarpare och djupare engagemang skulle ha
krävt en ytterligare nedgång än vad som var möjligt här och därför kan ingen
representant för någon av dessa principer ha svårt att övertyga mig om denna ytlighet
och att tillämpa eller tolka hans princip på ett sådant sätt att peruk, fjärdedelar och
femtedelar, Bencoolean-smak, och så vidare verkligen förkastas; Allt som finns i den
nuvarande smaken, och i synnerhet smak av representanten för den aktuella
principen, ser verkligen bra ut efteråt; men tyvärr beror det bara på en smart vändning
och tolkning för att motivera eller avvisa smaken när som helst därefter; och frasen
och tolkningen kommer alltid att vara mer i överensstämmelse med smakens smak än
omvänd. Vi såg detta på Hogarth och kan se det i alla tider.
Jag är ingen estetisk frälsare som lyfter detta tillstånd; Snarare anser jag att ingen
princip kan upprättas alls, vilket gör att vi i alla fall kan avgöra smakskonflikten, men
ändå en sak som tydligt anger vilken synvinkel som tvisten måste ledas från. och i
icke-komplicerade fall leder verkligen, om bara med mer eller mindre säkerhet, till ett
beslut. Men detta kommer att vara det första som behandlas efter (s. 4), efter att ha
beaktat de olika sätten att odla smak, där samtidigt orsakerna till dess skillnad ligger.

• Växt, smakbildning.

Människans smak är inneboende i hans natur, hans utbildning har blivit, och sättet
att denna blir, fastän den bestäms av den ursprungliga anknytningen, bestäms inte på
något sätt. Kort sagt, smaken är produkten från den ursprungliga växten och påverkan
av föräldraskap, och efter skillnaden mellan båda smaken är olika.
Genom medfödd anläggning påverkas alla människor ganska sammanfallande av
de enklaste sensoriska förslagen och de enklaste förhållandena mellan de
sinnliga. Nästan varje barn gillar en söt smak, alla röda människor gillar rött under
alla färger bäst, det mest outbildade ögat kommer att gilla en symmetrisk figur mer än
en oregelbunden trassel av funktioner. På denna gemensamma grund hittar smak
redan inneboende inre förhållanden med en annan finhet, höjd och
utvecklingsriktning. I genomsnitt investeras kvinnan i en finare men mindre hög
smak än mannen, den europeiska på ett finare sätt än negern, franska och italienska i
en annan smakriktning än den tyska och engelska.
Lika viktigt som den medfödda dispositionen är som resultatet av vidareutveckling,
för mycket ges det lätt, eftersom smaken såväl som samvete lätt åstadkommes som
något som mänskligheten från början har utvecklats från barnets medvetslöshet god
smak anses bara vara ett särskilt lyckligt bidrag. I själva verket är smak överallt bara
avslutad med utbildning, och med samma medfödda växt, beroende på mångfalden av
föräldrespåverkan, kan det fortfarande vara mycket annorlunda i kvalitet, höjd, finhet
och riktning.
Medlet för att utbilda smak är svårt att föra under en allmän synvinkel, men, liksom
människans i allmänhet, kan de till exempel betraktas i följande kategorier, som inte
kan skiljas överallt, men i viss utsträckning:
1) Överföring från andra.
2) Eget vederlag.
3) vana och tråkig.
4) Träning.
5) förening.
Låt oss begränsa oss till huvudsynen, medan psykologi, utbildning, kulturhistoria,
etnologi måste gå längre än vad som kommer att hända här.
Först. Faktum är att andras uttalade missnöje eller missnöje är att bestämma eller
till och med bestämma vårt eget nöje och missnöje, desto lättare desto mindre är vi
redan bestämda från en annan sida och den mer bestämda kraften på den andra i oss
närvarar. Således smaken övergår från föräldrarna till barnen, så länge deras egen
bedömning stärks, så smaken i konstskolor är under påverkan av lärare och
kamrater; och om en smak på ett sätt dominerar en hel tid, kommer ett helt folk,
överföring, med vana, alltid ha den största delen i den.
En del av överföringen kan uppnås genom att ange skäl för andras misslyckande
eller missnöje, som bara behöver betonas, för deras framgång att ha, kort genom
instruktion; delvis av det faktum att andras förmån eller missnöje genom hans ytring
själv transplanterar sig in i oss, genom att orsaka en slags andlig smittsomhet, som
lättast är föremål för passiv eller till och med likgiltig karaktär, särskilt av dem som
det annars är vant att underordna sig. Den psykologiska orsaken till denna överföring
kan fortfarande kräva förklaring och förtydligande; I alla fall ska det erkännas som
sakligt. Man kan tänka sig att en ursprungligt inhemsk impuls till imitation sträcker
sig från handlingar till känslor, och följaktligen det nöje och motvilja som andra
uttrycker vid synen av detta och som framkallar, eller till och med betraktar, vårt eget
nöje och missnöje vid synen av det att jag vill se det enda skälet att när du väl vet
det vilket är att behaga, och i den klistrar man sig till dem som man tycker är klokare,
så länge man inte finner sig själv smart nog, kommer nöjet lätt att finna sig utan
någon annan anledning än att det som behagar oss alls, behagar oss. Alla värdesätter
god smak som ett privilegium de borde ha, och därför strävar man efter att tilldela det
privilegiet en ofrivillig stämning i den riktningen. Förresten är alla fri att uppfylla
önskan om en mer grundlig utbildning. att förvärva detta privilegium, en ofrivillig
stämning i denna riktning. Förresten är alla fri att uppfylla önskan om en mer
grundlig utbildning. att förvärva detta privilegium, en ofrivillig stämning i denna
riktning. Förresten är alla fri att uppfylla önskan om en mer grundlig utbildning.
Sekund. Upprepad personlig reflektion, inte mindre en främlingens instruktion, kan
göra oss bekanta med de trevliga eller missförstådda innebörden av saker, för att
omedelbart hitta tjänst eller missnöje med dem. I stället för att ställas in av andra, kan
vi skapa oss för det. Således ser vi ofta smaken av konstkännaren och den filosofiska
estetiker snarare från deras konstnärliga principer än tvärtom.
Tredje. Genom så kallad vana kan människan, efter en permanent eller ofta
upprepad handling, som sagt säga vad han ursprungligen ogillar, eller ens hitta
positivt nöje i det och vad han gillade i början, utan att det var nödvändigt för hans
välbefinnande Att kräva och behöva göra det, men också känna förlusten av likgiltiga
efter att ha vant sig vid det med motvilja. Det är den ena typen av inre anpassning av
organismen till en stimulans, som gradvis framkallas av verkan av själva stimulansen.
Men lagarna om vana komplicerar dem med utjämning, övermättnad,
överstimulering och kommer delvis med det i konflikt. Enligt intrycket att ett intryck
är starkare och återkommer ofta, blir dess effekt tråkig, och varje stimulans kan ökas
och upprepas så ofta att gränserna inom vilka en anpassning till det kan existera i
ovanstående mening överskrids. Därför är vana vid glädje i allmänhet inte kopplad
till en ökning av effekten av njutning, och manifesterar sig mer av missnöje med dess
försvinnande än av nöjet i dess effekt på den avkortade känslan; därför hänger man
fast vid vanor på ett visst sätt, och ännu en gång vill bli nyligen upphetsad ur det
bekanta; därför kan för mycket och ofta upprepade intryck orsaka övergivenhet,
övermättnad, överstimulering, förlamning. Från detta framträder mycket många olika
relationer, vilket skulle leda långt att följa; men här kan det räcka för att komma ihåg
de mest allmänna synpunkter som de underkastar sig.
Nu, genom varje gång, varje land, varje stat, varje generation och varje ålder, andra
omständigheter, förhållanden råder konstant eller i en viss upprepning; och
därigenom ge upphov till andra riktningar för habituation, och härmed andra
smakprov, så långt det beror på habituation.
Fjärde. Det har erinrats ovan att av de enklaste sensuella stimuli är alla män
medfödd, om inte helt i samma, men ganska på samma sätt. Men när attraktionen av
lägre och grovare intryck slövas av upprepad ockupation, kommer de som är minst
mottagliga för finare och högre intryck också in i behovet av en ockupation med dem,
så att finare bestämningar och högre relationer gradvis blir en Att göra ett intryck som
inte gjorde någon till en början, samtidigt som man drog tillbaka det estetiska
intrycket av de grovare bestämningarna och lägre relationerna.
Således, även för vinkännaren, återgår den klumpiga smaken gradvis till alkohol
och sötma och blir desto mer mottaglig för de finare bestämningarna av
smak; Gourmanden bryr sig inte längre om klimpar som ger våra offentliga
restauranger en fördubblad krångel och vet bättre att uppskatta den rätta blandningen
av en klimp. Så Rumohr blev en domare av kulinarisk smak. Men vad som gäller här
för den sensuella smaken gäller ganska motsvarande smaken i högre
områden. Genom detta skiljer sig smaken från de mer utbildade och utbildade tiderna
och folken främst från smaken hos barnet, bonden, den råa tiden och nationen. Nöjet
med den bländande kontrasten, den ljusröda, det ljust målade bildarket, den färgglada
dockan återvänder med ökande utbildning, och finare och högre relationer, som inte
berör den outvecklade smaken, börjar bestämma huvudintrycket. Äntligen kräver den
utbildade varje arbete som han behagar, att alla relationer till det ska kopplas samman
i en högsta relation, en idé, som barnet, den vilde, inte kan förstå.
Liksom inom konst, så även inom musik. Den tidigaste av de rudest folken gillar
bäst av den mest sprudlande musik, rörande i sin enklaste form, som påverkar starkt
dess betydelse; För barnet som kommer från mässan låter berättelsen om hans lilla
trumpet bättre än en Beethoven-sonata; men även musikkännare från förflutna tider
gillade ännu enklare melodiska och harmoniska passager som så att säga nöjet på
plattan än de som gör ett större nöje av ytterligare förgrening och därmed högre
ökande förhållanden och upplösning av beslutade disharmonier. Men när de börjar
glädja, de enkla tonlängderna slutar tillfredsställa, verkar obetydliga, tråkiga, hantera
inte längre och gillar det inte längre. Om sekvenser i oktav, femte och fjärde
ordningen tidigare tycktes vara tilltalande och tredjedelar och sjättor undviks, kan
detta förklaras av det faktum att oktaver, femtedelar, fjärdedelar är de lättast möjliga,
i sig mest förståelige, tonförhållanden som mest konsonant för sig själva. Så länge
man ännu inte var så övad i uppfattningen av musikaliska relationer som nu, gav
multiplikationen av det behagliga intrycket av den enskilda konsonansen en ökning
av effekten, som ännu inte uppvägs av en missnöje med dess monotona
återkomst. Kort sagt, upprepningen av de behagliga övervägde fortfarande
misslyckandet med upprepningen. Konsekvenser av tredjedelar och sjättedelar har
undvikits, vilket förmodligen kan förklaras av det faktum att oktaver, femtedelar,
fjärdedelar är de enklaste möjliga, i sig själva mest begripliga tonförhållanden, som är
mest konsonanta för sig själva. Så länge man ännu inte var så övad i uppfattningen
om musikaliska relationer som nu, gav multiplikationen av det behagliga intrycket av
den enskilda konsonansen en ökning av effekten, som ännu inte uppvägs av en
missnöje med dess monotona återkomst. Kort sagt, upprepningen av de behagliga
övervägde fortfarande misslyckandet med upprepningen. Konsekvenser av
tredjedelar och sjättedelar har undvikits, vilket förmodligen kan förklaras av det
faktum att oktaver, femtedelar, fjärdedelar är de enklaste möjliga, i sig själva mest
begripliga tonförhållanden, som är mest konsonanta för sig själva. Så länge man ännu
inte var så övad i uppfattningen om musikaliska relationer som nu, gav
multiplikationen av det behagliga intrycket av den enskilda konsonansen en ökning
av effekten, som ännu inte uppvägs av en missnöje med dess monotona
återkomst. Kort sagt, upprepningen av de behagliga övervägde fortfarande
misslyckandet med upprepningen. Så länge man ännu inte var så övad i uppfattningen
om musikaliska relationer som nu, gav multiplikationen av det behagliga intrycket av
den enskilda konsonansen en ökning av effekten, som ännu inte uppvägs av en
missnöje med dess monotona återkomst. Kort sagt, upprepningen av de behagliga
övervägde fortfarande misslyckandet med upprepningen. Så länge man ännu inte var
så övad i uppfattningen om musikaliska relationer som nu, gav multiplikationen av
det behagliga intrycket av den enskilda konsonansen en ökning av effekten, som ännu
inte uppvägs av en missnöje med dess monotona återkomst. Kort sagt, upprepningen
av de behagliga övervägde fortfarande misslyckandet med upprepningen.
Fifth. Beroende på mångfalden i de omständigheter som män lever, och de olika
tiderna där de lever, kopplar erfarenhet för dem olika saker med samma sak, eller
samma sak med olika saker, varigenom en person kan uppträda något under
tilltalande och den andra under missnöjda förhållanden. Vanor och praxis går
vanligtvis hand i hand eller tar sin utgång från den.
Mode är det mest uppenbara beviset. Låt oss komma ihåg perukens exempel. Hur
kom smaken på tidigare linjer till? Intrycket som hon gör av sin rena form och färg
betyder inte alls, och hur man borde ha vant sig vid det, utan någon anledning till
vana. Det sägs att peruken uppfanns för att täcka en kung skallighet. Om en bonde
hade täckt sitt skalliga huvud istället för en kung, skulle det aldrig ha blivit
fashionabelt; men nu är något kungligt kopplat till peruken; även om kungens miljö
till en början bara emulerade honom av smickrande, från och med intrycket av adel,
värdighet, att binda in sina bärares rikedom till deras syn och att stråla allt längre
bortom kurvets cirkel. Till att börja med hade perukerna endast den blygsamma
storleken som gav dem deras första syfte, och växte sedan ut som ett yttre tecken på
storhet, värdighet, som en grodd, när den väl har tagit en viss riktning och växer
sedan till vissa gränser; Samtidigt växte hennes estetiska intryck. Och vi såg att detta
intryck till och med ökade hos barnet till intrycket av det gudomliga. I sig själv har
peruken inget gudomligt i sig; hon kunde tacka föreningen detta intryck. Efteråt
hjälpte tillstånd och överföring till att säkra henne, men kunde inte ha orsakat honom
utan förening från början. Och så kanske du till och med säger
På samma sätt har kineserna fått intrycket av adel, rikedom, deras bärares värdighet
i klumpfötterna på sina damer, de tjocka magen och långa naglarna i sina
mandariner. För kineserna har denna förening blivit så bekant att den delvis åtar sig
den vikten som den gör till tjockleken på magen och till och med bildar sina avgudar
med en stor mage; kort sagt, den feta magen har blivit en idealisk form för honom,
mot vilken en känsla av kraft och storhet, och faktiskt, när buken passerar jordiska
gränser, kommer en känsla av gudomlig sublimitet över honom. Slidheten hos Apollo
Belvedere verkade bara för honom behov; hon skulle ofrivilligt ge honom idén att se
någon av en lägre klass som inte hade tillräckligt med rikedom, makt och rang, att
lugna sig och ta hand om hans mage; han skulle bara kunna hitta det om en som ivrigt
bedriver sina inköp, eftersom kineserna själv inte kör av andra skäl.
Så mycket som individens smak generellt påverkas av överföringen av den rådande
smaken, händer det ofta att de som är längre bort från det konstnärliga livet, av
avlägsna orsaker till den förening som de är föremål för i livet, med den rådande
konstnärliga smaken i full motsägelse. Följande exempel kan ge oss Dresden Sistine
Madonna, denna vackraste bild av världen, några exempel.
En militär kommenterade efter ett besök i Dresden-galleriet att Madonna bara hade
gett honom intrycket av en berusad bondes hembiträde. Naturligtvis hade han hittills
bara sett gårdshänder gå barfota och kala med huvud, och antagligen såg han
uttrycket sublimitet över det jordiska endast som ett resultat av beruselse. - Innan
samma bild var Dr., känd av populära medicinska skrifter, Dr. Till exempel frågade
han hur bilden såg ut för honom. Fixa barnet sa han: "Utökade elever! Har maskar,
måste ta piller." Hans vanor fick honom att se i det kristna barnet bara ett barn med
maskar. - Jag hörde en annan läkare som jag känner från de två änglarna i botten av
ramen säga: om hans barn var så skakliga skulle han trycka dem öppna med armarna
på bordet;

1.Principer för god eller korrekt smak.

Det bestrides inte att det finns skäl att förklara ursprunget för varje smak under de
tidigare kategorierna, men det räcker naturligtvis inte med att ha förklarat sitt
ursprung för att ha rättfärdigat det, om vi inte förklarar allt som har uppstått och
härmed varje smak som motiverat vill, för allt som har uppstått har
ursprungsskäl. Och vad är det trots allt som gör att vi kan godkänna en smak, låta
andra avvisas och göra en bättre annorlunda än en sämre?
I grund och botten är synvinkeln mycket enkel, nästan självklar; bara applikationen
vanligtvis för svår. Måttet på godhet hos en smak är bara det allmänna måttet på
godhet, det vill säga det handlar inte bara om något glädjer eller missnöjer sig direkt,
om det ger nöje eller motvilja i nuet, det är smaken, men om det är bra är att det
behagar eller ogillar inte, det vill säga om det goda, lyckan, i högre mening, vinner
snarare än att förlora mänskligheten som helhet, genom ett sådant sätt att behaga eller
missnöja, för då bedömer godheten, värdet av saker. Naturligtvis bidrar alla gynnar
till det nuvarande välbefinnandet, och detta måste vägas när smaken bedöms, för
samtidigt måste nutiden väga i mått på godhet; men hur ofta är det närvarande eller
själviska nöjet uppvägs av skadliga konsekvenser som helhet eller uppstår i dåligt
samband; Därför måste man vid bedömningen av smak också beakta konsekvenserna
och kopplingarna av dess existens och dess bildning, kort sagt, för att fråga överallt
om något bra kommer ut med den och den smaken.
De som förblir tråkiga mot källorna till nöje som ligger i naturen och konsten, eller
som får mindre glädje av det som är mer angenäm, för med sig till världen ett nöje
eller förlust av nöje när man ställer ut konsekvenserna och sammanhangen. Det är ett
misstag efter hans smak. Men det vänder ofta med tanke på konsekvenserna och
förhållandena. Vad han behagar försöker han att äga, producera, ta hand om, och när
han skickas försöker han göra andra medvetna. Nöjet med vissa saker är bara möjligt
med en mer värdefull, mer välmående, lärande, mental än andra, och kan leda till en
mer värdefull eller mindre värdefull etablering av omvärlden. Vad intellektet erkänner
på grund av hänsyn till det mest lämpliga, det bästa i det hela,
Oavsett om det är ett föremål för mode, konst eller natur, så kommer det alltid att
ses utifrån huruvida det är bra eller inte bra att behaga det tidigare, och i den mån vi
kan bestämma oss för det kommer smaken att vara godkänna eller avvisa en smak
över den andra eller få den fylld på nytt.
I otaliga fall nu kommer vi att hitta ett sådant övervägande för svårt att ge ett
avgörande resultat. Då gör principen ingenting för oss förutom att den gör oss kloka
nog att ödmjuka vår bedömning. Och denna visdom och blygsamhet har gått in i våra
egna känslor, när den ofta inte vågar bestämma, kan vi inte säga om vi gillar eller
gillar något, medan vi vet eller känner att det är ett föremål för att gilla eller missnöje
är. Men i vissa fall är domen enligt måtten på godhet lätt att fatta, åtminstone med
relativ säkerhet, och i varje fall måste varje övervägande göras för att orsaka tvister
på denna grund i händelse av tvist.
Om kineserna lider av bedövade fötter på sina damer och hårda magar i deras
värdigheter och avgudar, skulle man i alla fall tvivla på om denna smak inte är lika
angenäm för dem som för oss tvärtom; ändå kommer deras smak att bli sämre än vår,
och i det minsta dåliga att kalla, eftersom en smak som gör ohälsosam, ofördelaktig
njutning, binder idén om värdighet och storhet till sinnlig fullhet och tyngd, leder till
inga goda konsekvenser och inget gott avkänning relaterade. Alla mer omoraliska
framställningar är av dålig smak. De kan glädja sig och verkligen ge lika mycket
nöje, som de behagar, som moraliska föreställningar till moralen; men det är inte bra
att du gillar honom, och det är därför vi kallar hans smak en dålig smak. Människan
bör inte odla sin smak på ett sådant sätt att det leder till nackdelar för sitt sunt och
skickliga uppförande i sitt liv och dessutom för det moraliska, och han kan bilda det
på ett sådant sätt att det inte är fallet. Och inte bara måste man avvisa varje smak som
har en sådan skuld, utan också alla som blir möjliga endast genom en sådan skuld,
eftersom det inte kan vara fallet utan att förstärka den.
Med allt som är omoraliskt, ohälsosamt, ska allt olämpligt, falskt, internt falskt
förkastas från den goda smaken, och faktiskt ur den tvåfaldiga synvinkeln, att det inte
är bra för sinnet att finna glädje i den motsägelsefulla naturen och inte bra för
världen. att låta sådana saker hända; För över korta eller långa, om inte i enskilda fall,
men i den moraliska och intellektuella världens allmänna ordning, förvandlas
sanningen, inre motsägelse, till nackdelar för människans inre eller yttre
välbefinnande.
I alla sådana fall verkar beslutet om smakpreferens lätt; men det är inte alltid så
lätt. Ska jag z. Till exempel skulle jag inte våga bestämma om peruk eller vår
nuvarande hårda hatt, om flätan på huvudet under förra seklet eller de två flätorna på
svansarna i det nuvarande seklet var smakligare eller smaklösa. Men hur mycket mer
komplexa och svåra överväganden som i allmänhet beaktas när det gäller att
bestämma i högre smakregioner vilket känsla som är mest värdefullt i stort. Det är
inte så att principen i dessa högre områden är på det minst tillåtna för oss, att vi
fortfarande kommer att kunna dra mycket väsentligt från det; men en av de viktigaste
fördelarna med principen är alltid att lära oss dumhetens blygsamhet.
I alla otaliga fall där konflikter mellan olika estetiska överväganden hävdar sig
kommer det verkligen vara enkelt och enkelt att avvisa extrem ensidighet och föredra
synligt underordnade överväganden över högre än mot god smak; men det kommer
inte bara att vara omöjligt att fastställa poängen med den bästa balansen mellan dem,
utan det kommer också att vara nödvändigt att tillåta en viss bredd eller frihet i den
som kompatibel med god smak, utan att kunna fastställa gränserna för denna
frihet. Det är alltid möjligt att lösa tvister utan ett säkert beslut och vara försiktig med
att inte betrakta hans subjektiva känsla som generellt auktoritativ.
Sådan försiktighet blir emellertid en estetisk plikt genom att å ena sidan betrakta att
varje smak har kunnat bildas endast under vissa temporära och lokala förhållanden,
och enligt dess specificitet har undergått särskilda överföringsvillkor, och å andra
sidan också vid olika temporära och lokala förhållanden. Olika passningar, och enligt
vilka olika saker kan vara i betydelsen av en riktig smak. Låt oss prata om ett tidigare
exempel i den meningen.
Så bisarr och absurd som Bencoolens smak kan tyckas för oss, kan dess ursprung
förklaras enligt föreningsprincipen och motiveras med dess princip att bedöma
smaken genom sin godhet, och i detta fall är motiveringen nästan förklaringen ge dig
själv.
Det sätt som man bygger på i Bencoolen är, som omedelbart framgår, det mest
lämpliga av Bencoolens omständigheter och därmed det bästa. Känslan av denna
användbarhet har förknippats med invånarna i Bencoolen av synen på deras
byggnader, fixerade av bebyggelse och överföring, och bidrar därmed lika mycket till
att få dem att se vackra ut för dem, eftersom vår användbarhet i samband med dem
bidrar till detta. Om de ville bygga som vi, skulle det vara så absurd, och deras smak,
som har varit beredd att kalla lika absurd som om vi ville bygga, som dem. Varje
smak måste vara beredd att göra det som är avsett för dess ändamål angenämt även
om det tillfredsställer det.
Vad beträffar höjningen av hus över marken är det i Bencoolen motiverat med mer
målmedvetna motiv än vad vi kan ha för de flesta av våra möbler. Först och främst
medför Bencoolens heta klimat fördelen att man, när man går mellan husen, alltid är i
skuggan av vad som måste uppnås i andra städer i heta klimat med större obehag för
trafik genom en stor smal väg. , Eftersom de flesta av landets bostäder ligger på
floder eller sjöar, som ofta dyker upp, skyddas husen av deras samling mot
nackdelarna med översvämningar. Slutligen är de desto säkrare mot attacker av vilda
djur, av vilka tigrarna sägs vara så ofta där, att Som jag minns att jag läste i
Bencoolen är det nästan naturligt att det naturliga slutet av livet äts av en tiger. Vad vi
därför borde bli missnöjda med som en absurd idé, om det genomfördes med oss,
eftersom det inte tjänade ett syfte, och följaktligen inte skapade en angenäm förening,
och även i Bencoolen måste missnöjes, om vi inte är uppvuxna i Bencoolen, blir det
för invånarna i Bencoolen själv få en helt annan betydelse. För dem är husen
samtidigt parasoller, till vilka pelarna bildar pinnarna, och inte bara bostadsområden
på jorden, men samtidigt tillflyktplatser, varigenom de lyftas över skada, som hotar
dem från jorden; och vad som hjälper till att uppnå dessa syften i hemmet hjälper
också till att uppfylla dem med glädje och har rätt att bidra.
Men precis som höjningen av hus med kolumner har formen av det senare helt
enkelt visat sig vara det enklaste sättet att uppfylla naturliga ändamål, och den
grekiska pelaren är inte mer berättigad i detta avseende än Bencooles
stöd. Jordbävningar är mycket vanliga i Bencoolen, vilket gör stenbyggande alls
omöjligt; husen är ljusa trähus; och så, kort sagt, byggnaderna där handlade inte om
att grunda tunga massor på jorden, utan om att sätta lätta massor i jorden, såsom att
klämma ett lätt objekt till en stationär en med nålar, så att han kunde inte skakad av
chocken. Nålarna representeras nu av högar, som är stoppade i jorden;
Vad vi har gjort här för att bedöma Bencoolens smak inom arkitekturen, bör vi
faktiskt göra överallt, där det är en bedömning av främmande tider och nationers
smak, sätta oss i proportionerna av tid och plats och se om smaken som för vår
Förhållanden är inte motiverade. men det är inte för omständigheterna för den andra
tiden, den andra platsen.
Men en smak som motiveras av befintliga omständigheter, i den mån den kräver
det mest lämpliga av dessa villkor, kan motsäga högre krav på smak i den mån dessa
villkor i sig inte är motiverade, och en ofta svår att avgöra konflikt äger rum
Därigenom måste mer brådskande eller de mer allmänna kraven på smak uppfyllas.
I alla fall, framför allt krav som ändras efter tid, plats och särskilda omständigheter,
förblir det högsta kravet på god smak gällande att inte erkänna något som strider mot
de mest allmänna principerna för mänskligt välstånd, följaktligen inget av fysisk och
mental hälsa, av religiositet, av moral , motsätter sig logisk inkonsekvens. Och efter
detta kan det vara så att smaken av hela tider eller nationer är, på ett eller annat sätt,
dåligt; och universaliteten av en smak i en tid eller nation garanterar ännu inte dess
godhet.
Du kan göra detta z. Säg till exempel om orientalernas smak i bilden utbuktad i
poesi. Det är obestridligt att endast andra utbildningsinflytanden skulle behövas för
att bli rik och ändå vacker tillväxt i vad som i detta avseende överskuggar deras grad
och mening.
Men det kan också vara så att inte bara omständigheterna under vilka ett folk lever
rättfärdiga, utan smaken för dessa omständigheter är ganska legitim, det kan inte vara
bättre för det; och att ur ett visst perspektiv ska detta folks smak värderas lägre än ett
annat folks smak, vare sig det ger mindre möjlighet att tillfredsställa den estetiska
känslan direkt, eller att de lika villkor som smaken tilltalar på båda sidor, men är inte
lika värdefulla; men varje smak ska bedömas endast i samband med de förhållanden
under vilka den finns.
Således kommer invånarna i Bencoolen inte att ha någon motivering för att bo i
Bencoolen och anpassa sin arkitektoniska smak till omständigheterna i Bencoolen,
men för att bo i grekerna i Grekland och enligt deras lands förhållanden; men man
kan tro att den grekiska smaken inte bara ger en större möjlighet än Bencoolean att
direkt tillfredsställa den estetiska känslan, utan också rotar i relationer och bär och
håller sig ömsesidigt, vilket uppmuntrar till en mer välmående utveckling och
vägledning i livet i allmänhet tillåter. Då kommer han att uppskattas utan större
auktoritet men högre. Ju mer det måste vara i relation till smaken på elden och
Grönländer.
Att kvaliteten på smak inte nödvändigtvis sammanfaller med finheten och
smaknivån har i allmänhet noterats tidigare. Det kan lätt hända att nöjet med finare
bestämningar och högre förbindelser, i den mån de endast kan utvecklas överallt till
en kostnad av mindre behagligt och högt, gör större kostnader i detta avseende än vad
det går med, förutom mannen under obehagliga omständigheter för folket som inte är
skruva tillräckligt högt för honom och finkorniga människor och saker som han har
att göra med uppsättningar. Sedan har man vad man kritiserar som överförfining,
överbildning av smaken snarare än beröm.
 Däremot kan smaken hos ett barn, som är mer behaglig för hans färgstarka bildbok
än för en Raphaels målning, sägas ha en lägre smak snarare än en dålig smak, även
om språket inte alltid överensstämmer med denna konsistens. Skulle det å andra sidan
inte vara fromt om barnet gillade Raphaels bild bättre än sin bildbok, för med en
sådan för tidig utveckling tolererades ingen välmående utveckling? man måste se en
smak som är överformad för barnets nivå här. Bara för en vuxen som påstår sig vara
på höjdpunkten när hans tid och nation bildades, skulle den barnsliga smaken
betraktas som en sämre smak, vilket naturligtvis lägger till godheten i smaken hos en
som efter ålder, Tillhör en högre och finare utbildningsnivå och hörde också att hans
smak i höjd och finhet överens med det. Här växer smakens godhet upp till vissa
gränser med sin höjd och finhet, medan den kan minska utöver det genom
överbildning och förfining av smaken.
För att förstå smak i en objektiv mening (se ovan, punkt 1), kan en smak som råder
under en viss tid, i viss utsträckning, motiveras i viss utsträckning genom att vara
annorlunda än den tidigare eller grannen Rum rådande smak. För människan, för att
inte bli tråkig mot givna källor för välbefinnande, behöver det ändras; och därför, om
man i allmänhet föredrar den antika smaken i konst, arkitektur och konstindustrin
framför någon annan, bör temporära och lokala avvikelser från samma tillåtas, som,
även om de liknar resten, är mindre fördelaktiga, men bara genom att ändra det
forntida skulle vara fördelaktigt tillfälligt och lokalt.
I allmänhet förändras förhållandena med vilken smak måste sammanföra, förändras
av sig själva så mycket i tid och plats, att härmed också variationer i smakkraven,
som motsvarar förändringsbehovet och av deras eget uppträdande, oberoende uppstår
att ta hänsyn till. Således kan behovet av förändring bara vara avgörande i den mån
de andra omständigheterna som bestämmer kraven på smak lämnar fritt valet mellan
underhåll och utbyte, eller fördelar som olika smaker på olika sidor ska växlas in
alternerande , Således har den arkitektoniska smaken i ogival stil och runda bågsstil
sina fördelar och fördelar. man gör rättvisa åt båda och samtidigt uppfyller behovet av
förändring, genom att inte gynna endera ensidig. Så även den kinesiska smaken
kommer att hitta sin plats. Genom att inte behöva förändras men kan motiveras
endast tillfälligt eller lokalt en stil som strider mot villkoren för hållbarhet och
praktiska.
Om det redan finns en mycket allmän begränsning av föregående princip genom att
det inte är att ändra från bra till dåligt alls, begränsas samma ännu mer specifikt och
direkt av följande princip, som nästan är motsägelsefulla, men endast tydligen
motsägelsefulla, i en i viss utsträckning kan det rättfärdiga sig med en viss tid eller
förlängning genom att den överensstämmer med smaken på den tid som gått just eller
i det närliggande rummet. Men hur är denna princip förenlig med den
föregående? För det första, enligt människans subjektiva arrangemang, kommer
behovet att ändra intryck som inte är omedelbart obehagligt först uppenbart när en
viss grad av bevarande har överskridits;
Hur de två principerna måste vägas mot varandra i varje enskilt fall beror på de
subjektiva och objektiva förhållandena i fallet, och i enlighet med vår mest allmänna
princip kan regeln endast ges för att ta hänsyn till konflikten mellan de två
principerna Fördelarna med både Forterhaltung och förändringen som möjligt
utnyttjas, så avancera från en till en annan endast i enlighet med den inkommande
övervikt.
Trots allt finns det därför, utöver alla principer som tidigare berörts på ett tillfälligt
sätt (s. 2), en utvärdering av smakens godhet, som är helt och överallt
genomgripande, där alla dessa principer möts, i den mån de är giltiga vad som avgör
deras konflikt, såvida de inte möts; men alla är giltiga upp till vissa gränser och
uppfyller ändå inte överallt. Endast att det delar nackdelen med så många i princip
enkla principer att det är lättare att fastställa än att tillämpa eftersom det kräver en
balansering till vilken vi saknar den exakta kunskapen om vikterna. Denna princip är
kopplad till det grundläggande förhållandet mellan det vackra till det goda (se avsnitt
II, punkt 2), och är kort, i grunden självklart och därför till synes trivialt:
Den bästa smaken är en där det bästa för mänskligheten i stort sett kommer
ut; Vad som är bättre för mänskligheten är emellertid vad som är mer i
betydelsen av dess temporära och förmodligen eviga välfärd.