About - David LaChapelle

BIO EXHIBITIONS

Upcoming / Current Exhibitions

Bling Bling Baby Show,NRW Forum, Dusseldorf, Germany, November 19, 2016 ­
January 15, 2017

Solo Exhibition, Ara Modern Art Museum, Seoul, South Korea, November 18,
2016 ­ February 26, 2017

Art FairParis Photo Art Fair, Paris France, November 10 ­ 13, 2016

Solo Exhibition, Usina del Arte, Buenos Aires, Argentina, October 29 ­ December
31, 2016

Art Fair, Ch. ACO Art Fair, Santiago, Chile, October 14 ­ 16, 2016

Iluminación , Fundación Unión, Montevideo, Uruguay, June 24 ­ October 7, 2016

Solo Museum + Public Exhibitions

2016 Símbolos de inmortalidad , Museo Agadu, Montevideo, Uruguay, June
22 ­ August 26, 2016

Art Fair, Exposition Chicago, Chicago, Illinois, September 23 ­
September 25, 2016

David LaChapelle: Gas Stations , Edward Hopper House, Nyack, New
York, July 9­ September 11, 2016

Posmodernidad , Espacio De Arte Contemporaneo, Montevideo,
Uruguay, June 9 ­ August 26, 2016

Contemporaneidad , Centro De La Fotografia, Montevideo, Uruguay,
June 24­ September 4, 2016

Pipe Dream , Galerie Andrea Caratsch, Zurich, Switzerland, December
10 ­ February 19, 2016

The Armory Show, Piers 92 & 94, New York City, NY, March 3­6, 2016

AIPAD:The Photography Show, The Park Avenue Armory, New York
City, NY, April 14­ 17, 2016

2015 Festival Foto Industria 02, Bologna, Italy, October 2 – November 1,
2015 

David LaChapelle: Dopo Il Diluvio
Palazzo delle Esposizioni, Rome, Italy, April 29 – September 20 

1/12
About - David LaChapelle
Fotografias 1984 – 2013 Museum of Contemporary Art Chile, Santiago,
Chile, July 29­September 27

Fotografias 1984 – 20100013 Museo de Arte Contemporáneo, Lima,
Peru, January 23 – April 13

2014 Land Scape Public exhibition at bus stop R / Aldwych, London, UK,
September 12 – 22

Once in the Garden OstLicht. Galerie für Fotografie, Vienna, Austria,
June 2 – September 14 

2012 Burning Beauty Fotografiska Museet, Stockholm, Sweden, November
30 – March 3

Lucca Center of Contemporary Art Museum, Lucca, Italy, June 29 –
November 4

Bexco: Busan Exhibition and Convention Center, Busan, South Korea,
June 16 – October 21 

2011 Thus Spoke LaChapelle, Galerie Rudolfinum, Prague, Czech Republic,
December 7 – February 26, 2012

David LaChapelle In Seoul, Hangaram Design Museum, Seoul, South
Korea, November 22 – March 4 

NosOtros: La Humanidad Al Borde, Museo de Arte Contemporáneo de
Puerto Rico, San Juan, Puerto Rico, October 21 – March 25 

Lost and Found, Bratislava City Gallery – Pálffy Palace, Bratislava,
Slovakia, September 14 – October 31 

From Darkness to Light, Lever House, New York, NY, June 2 –
September 2

Shanghai Duolun Museum of Modern Art, Shanghai, China, April 16 –
May 7

Earth Laughs in Flowers, Kestnergesellschaft, Hannover, Germany,
February 25 – May 8

2010 Postmodern Pop Photography, Tel Aviv Museum of Art, Tel Aviv, Israel,
July 13 – November 20

The Rape of Africa, Museum of Contemporary Canadia Art – Courtyard
(part of Scotiabank CONTACT Photography Festival), Toronto, Canada,
May 1 – 31

Museum of Contemporary Art Taipei, Taipei, Taiwan, April 9 – May 30 

2009 Delirios de Razón (Delusions of Reason), Museo de Las Artes,
Guadalajara, Mexico, September 4 – November 15

Rétrospective, Musée de la Monnaie de Paris, Paris, France, February
6 – May 31

Delirios de Razón (Delusions of Reason), Antiguo Colegio de San
Ildefonso, Mexico City, Mexico, February 4 – June 28

2008 Forte Belvedere Museum, Florence, Italy, July 15 – October 19 

2/12
 About - David LaChapelle
Fotografiska Museet, Stockholm, Sweden, April 12 – May 11

Awards Heaven to Hell: Belezas e Desastres, Museu Brasileiro da Escultura,
Sao Paolo, Brazil, January 23 – February 5
Cannes Gold Lion for "Peace and Love Together", 2015
Doctorate in Fine Arts (Hon.) from UNCSA, 2015 2007 Palazzo Reale Museum, Milan, Italy, September 24 – January 6, 2008 
2014 Young Photographers Alliance Lifetime Achievement Award
2012 Artist of the Year, American Friends of the Tel Aviv Museum of Art Heaven to Hell, Museo de Arte Latinoamericana de Buenos Aires,
2012 National Geographic Magazine Photography Seminar, Featured Speaker  Buenos Aires, Argentina, March 30 – May 21
OUT in Art Award, GLAAD Award
Best New Photographer of the Year, French Photo and American Photo 2006 David LaChapelle: VIP, Very Important Portrait, Museo di Capodimonte,
magazines Naples, Italy, March 24 – June 30
ICP Infinity Award for Applied Photography
Photographer of the Year Award, the VH­1 Fashion Awards 2005 KALS'ART, Palermo, Italy, July 1 – September 15
Art Directors Club Award for Best Book Design for LaChapelle Land
Best Cutting Edge Essay and Style Photography, Life magazine's Alfred  2003 All American, Rockefeller Center: Montblanc International, October 30
Eisenstadt Awards for Magazine Photography (the Eisies) – January 30, 2004
Cover of the Year Category, the Eisies
Best Video for Moby's Natural Blues, the MTV Europe Music Awards James Gallery at Moscow House of Photography, Moscow, Russia,
12th Annual MVPA Awards ­ Adult Contemporary Video of the Year ­ Elton John  April 7 – April 25
This Train Don't Stop There Anymore
13th Annual MVPA Awards ­ Winner Director of the Year ­ Best 2002 Photographs, The Barbican, London, UK 
Rock Video of the Year for No Doubt It's My Life
Special Juried Prize Mountainfilm, Telluride LaChapelle, Kunst Haus Wien, Vienna, Austria, June 6 – September 22
Special Juried Recognition, Sundance Film Festival
Best Documentary, Aspen Film Festival 2000 Photology a Villa Impero, Bologna, Italy, March 4 – July 28 
Presented with GLAAD's Vito Russo Award for Outstanding Contributions
Toward Eliminating Homophobia 1999 Hotel LaChapelle, Palazzo delle Esposizioni, Rome, Italy, March 19 –
May 24 

Public Collections 20th Festival de la Mode, Galleries LaFayette, Paris, France, October 5
– January 5, 2000
Bayerische Staatsoper Portrait Gallery, Munich, Germany
Brandhorst Foundation, Munich, Germany The Beautiful & Bizarre, School of Visual Arts, New York, NY, March 2 –
Daimler Art Collection, Stuttgart, Germany June 2
La Monnaie de Paris, Paris, France
The Lesbian, Gay, Bisexual & Transgender Community Center, New York, NY 1998 Palacio Pombal, Lisbon, Portugal, September 17 – December 11
Los Angeles County Museum of Art, Los Angeles, CA
Louis Vuitton Moet Hennessy Foundation, Paris, France LaChapelle Land, Les Rencontres d’Arles, Arles, France, July 5 –
National Portrait Gallery, London, UK September 12
Serge Delsemme Foundation, Belgium 
Tel Aviv Museum of Art, Tel Aviv, Israel 1997 LaChapelle Land, Photology, Milan, Italy, March 7 – April 30 

1989 Santa Fe Center for Photography, Santa Fe, NM, February 18 – May
Videography 18

Daphne Guinness ­ "Evening In Space" Life Never Dies, Mars, New York, NY, February 11 – May 11
Mariah Carey ­ "Almost Home" 
Florence and The Machine ­ "Spectrum" 1986 Taking Pictures is Fun, Palladium, New York, NY, September 11 –
Elton John – " Goodbye Yellow Brick Road" December 11
Amy Winehouse – "Tears Dry on Their Own"
Jennifer Lopez – "Do It Well"
Solo Gallery Exhibitions
No Doubt – "It's My Life"
Christina Aguilera – "The Voice Within"
2016 David LaChapelle: Muses, DSC Gallery, Prague, Czech Republic,
Blink­182 – "Feeling This"
March 22­ May 7
Britney Spears – "Everytime"
Christina Aguilera feat. Redman – "Dirrty"
2014 Land Scape, Galerie Daniel Templon, Paris, October 20 – December
Moby – "Natural Blues"
23
Jennifer Lopez – "I'm Glad"
Gwen Stefani feat. Eve – "Rich Girl"
Land Scape, Robilant + Voena, Milan, Italy, September 16 – October
Norah Jones – "Those Sweet Words"
17 
Macy Gray – "She Ain't Right for You"

http://davidlachapelle.com/about/ 3/12
 About - David LaChapelle
Elton John – "Someone Saved My Life Tonight"
Avril Lavigne – "I'm With You"
Joss Stone – "Super Duper Love"
The Dandy Warhols – "Not If You Were the Last Junkie on Earth"
Christina Aguilera feat. Lil' Kim – "Can't Hold Us Down"
Robbie Williams – "Advertising Space"
Kelis – "Good Stuff"
The Vines – "Outtathaway"
Elton John – "All That I'm Allowed"
Elton John – "Answer in the Sky"
Whitney Houston – "Try It on My Own"
Enrique Iglesias – "Sad Eyes"
Elton John – "This Train Don't Stop There Anymore"
Mariah Carey feat. Da Brat and Ludacris – "Loverboy"
Elton John – "Original Sin"
Penny Ford – "I'll Be There"
Space Monkeys – "Sugar Cane"
Critical Essay
Post on Pop
Nili Goren, Curator, Tel Aviv Museum
David LaChapelle is known internationally and in Israel as a photographer, a
director of documentaries, and a video artist whose colorful, smooth and
extroverted style is filled with sensuality, fantasy, and dark adventure, packed
with accessible popular images, and communicates with a wide and variegated
audience. His images have appeared on the covers of scores of leading fashion
and entertainment magazines, and LaChapelle himself has played a pivotal role
in the promotion of prestigious brands, such as Diesel, Nokia, Tommy Hilfiger,
etc. He has photographed hundreds of celebrities, always depicted
provocatively, usually in full or partial nudity.
Albeit daring, the nudity in these photographs does not result from him being
trigger-happy, nor from an attempt to surprise and shock. Even in his commercial
photographs, LaChapelle combines criticism of the marketing method whose
objects are all those taking part in its constitution, including the target audience
(of both the marketed product and the photograph as an object), and even the
photographer himself as the one who creates the bait of the sales scheme.
When he photographed rapper Lil Kim for the Louis Vuitton campaign, the
company logos were imprinted from head to toe on the dark skin of her naked
body as a stamp. In this manner he created a sales­promoting attraction while, at
the same time, placing the singer, himself, and the public of viewers and
potential buyers as part of the array responsible for commodification of the
female body. The "brand­name rush," the pursuit of fashionable designer items,
the obsessive manicuring of the body in an attempt to resemble the figures on
the catwalk or in the Oscars ceremony—all these rituals, as means to acquire a
social status, make for the body's transformation into a label, and the conversion
of the human figure into advertising space.  Restart, Tavi Gallery, Tel Aviv, Israel, October 7 – November 4
LaChapelle does not sanctify the erotic facet in order to satisfy the voyeuristic
urge or the curiosity of an audience of viewers and fans; he prefers to celebrate
the freedom to use it precisely in order to liberate the representation of the body,
primarily the female body, from the pornographic context, from erroneous
interpretation, and from the inevitable association of nakedness with sin, or the
mechanical association of passion and lust with sexual gratification, abuse, and
humiliation.
LaChapelle's first exhibition in Israel, at The Tel Aviv Museum of Art, contains
very little nudity, which is not intended to promote sales, but rather to convey an
http://davidlachapelle.com/about/
Jablonka Galerie, Zürich, Switzerland, April 1 – June 7
Land Scape, Paul Kasmin Gallery, New York, NY, January 17 – March
1 
2013 Gas Stations, Jablonka Maruani Mercier Gallery, Brussels, Belgium,
December 11 – January 31, 2014
Still Life, Galerie Daniel Templon, Paris, France, June 6 – July 26 
2012 Still Life, Paul Kasmin Gallery, New York, November 28 – January 19,
2013
Jesus is My Homeboy, Jablonka Galerie Böhm Chapel, Köln, Germany,
May 14 – August 19
Earth Laughs in Flowers, Patricia Low Contemporary, Geneva,
Switzerland, March 15 – April 29
Earth Laughs in Flowers, ROBILANT+VOENA Gallery, Milan, Italy,
February 16 – March 24
Earth Laughs in Flowers, ROBILANT+VOENA Gallery, London, UK,
February 14—March 24
Earth Laughs in Flowers, St. Moritz Art Masters, St. Moritz,
Switzerland, February 11 – 26 
Addicted to Passion, Arendt & Medernach, Luxembourg, September 26
– December 30
2011 Negative Currency and Recollections in America, PRISM, Los Angeles,
CA, September 27 – November 5
Earth Laughs in Flowers, Maruani & Noirhomme Gallery, Knokke,
Belgium, August 5 – September 12
The Raft, de Sarthe Fine Art, Hong Kong, China, May 25 – July 2 
David LaChapelle: Early works 1984 – 1988, Michelman Fine Art, New
York, NY, May 2 – June 15
Cathedral, Galerie Michael Schultz, Berlin, Germany, April 27 – May 24
2010 Galeria Leyendecker, Santa Cruz de Tenerife, Canary Islands, Spain,
December 17 – February 26, 2011
Documents of Desire & Disasters, Paul Kasmin Gallery, Istanbul,
Turkey, December 9 – March 1, 2011 
American Jesus, Paul Kasmin Gallery, New York, NY, July 13 –
September 18
The Rape of Africa, Robilant + Voena, London, UK, April 27 – June 23
Eden, Alain Noirhomme Gallery, Brussels, Belgium, April 20 – May 20
Deluge – Awakened, Galleria Manzoni, Bergamo, Italy, March 20 –
April 28
4/12
idea. The show features only a few traces of LaChapelle's familiar body of workAbout - David LaChapelle
and the Hollywood icons.  Central Connecticut Sate University, New Britain, CT, March 18 – April
Exceptional in this context are three monumental photographs of Michael
Jackson, two of them conduct an explicit dialogue with death: one portrays the
singer collapsed in the arms of another man, who takes the place of Mary in the 2009
Pietà pose; the other portrays Jackson as the Archangel Michael defeating
Satan. LaChapelle distances Jackson's controversial personality far from the
juicy gossip and horror estates in three images which shift the discussion of the
legend—that accompanied the singer's intricate biography and continues the
mystery around the story of his death—into a new, religious context. 
Most of the photographed subjects in the exhibition are neither actors, singers,
or major glamorous figures, but rather models whose very anonymity makes for
a criticism devoid of gossipy preaching, of ascription to a specific figure or
episode; criticism directed at a social moral content which converses with life
and the art world.
2008
To some extent, LaChapelle is considered an outsider in the art world and in the
world of commercial photography alike. He tends to add subversive ideas and
unusual aspects to the marketed product. In an advertising campaign for coffee,
for example, he chose to emphasize the fact that it is a stimulant, and alluded to
the fetishistic dimension inherent in the coffee ritual, complete with the pompous
jargon associated with it, which he compared to the pompous ritualism of
sadomasochistic rituals. 
LaChapelle is an exceptional practitioner in the field of advertising, among other
reasons, since he frequently incorporates in his works metaphors with a moral,
religious motifs, and familiar elements from works by the great masters, from the 2007
Middle Ages to the present. 
Such references are foreign to the world of magazine advertising and the clean
and alienated high­gloss language characterizing the genre. In the critical­
cultural discourse typifying the contemporary art world, and especially
contemporary photography, on the other hand, there is avoidance, nearly to the
point of loathing, of the use of canonical references and their direct interpretation
as an allegory for existential values.  2006
LaChapelle performs an iconoclastic act in the critical discourse. 
He avoids academic understatement and educated insertion of cynical preaching
into ideological discussions of contemporary theory. At the same time, he does 2005
not flaunt his clear preference for mundane language rife with hackneyed
symbols and cliché images; instead he simply uses it with rich and piercing,
stylized creative freedom. He stages wild scenes and dark adventure stories,
replete with images and events, arranged in one­shot across the entire frame,
some of them requiring more than one viewing to grasp fully.
LaChapelle's work is interspersed with humor, at times even irony, but it is
entirely devoid of cynicism. The Crash works are all but meant to be a cynical
comment on the flux of catastrophes passing before our eyes in shocking news
images to which we have become so accustomed; nor are they oriented toward
perversion and dark passions as we know them, for example, from James
Ballard's eponymous novel or from David Cronenberg's film by the same title
based on it. 
2004
LaChapelle's crashes address an economic crash, the collapse inherent in the
sanctified capitalistic ideal, and therefore they are accompanied by pathos­filled
titles originating in slogans from the marketing campaigns of the depicted cars 2002
(The Crash: Boundless Freedom, 2008; The Crash: Intelligent Decadence, 2008;
The Crash: Enhanced Performance, 2008).
2001
http://davidlachapelle.com/about/
22
11x, Mbf­Kunstprojekte, Munich, Germany, February 24—April 1 
Cars and Money, Wolfgang Roth & Partners Fine Art Gallery, Miami,
FL, December 1 – February 13, 2010
American Jesus, Sebastian Guinness Gallery, Dublin, Ireland,
September 18 – November 28
The Rape of Africa, David DeSanctis Gallery, Los Angeles, CA,
September 12 – October 31 
The Rape of Africa, Galerie Alex Daniels, Amsterdam, Netherlands,
June 6 – July 31
Jesus is My Homeboy, Wolfgang Roth & Partners Fine Art Gallery,
Miami, FL, December 2 – January 10, 2009
Galerie Rhomberg, Innsbruck, Austria, November – January 2009
Jesus is My Homeboy, Robilant + Voena, London, UK, October 13 –
November 7 
Auguries of Innocence, Tony Shafrazi Gallery, New York, NY,
September 12 – October 24
Awakened, Goss Gallery, Dallas, TX, March 20 – April 11
Awakened, Tony Shafrazi Gallery, New York, NY, February 24 – August
3
Awakened, Galería Leyendecker, Santa Cruz de Tenerife, Canary
Islands, Spain
Heaven to Hell, Jablonka Galerie, Berlin, Germany. November 30 –
February 2
Galerie Du XX Siécle, Paris, France, October 26 – November 18 
Pictures for Italian Vogue 2001–2005, Staley­Wise Gallery, New York,
NY, December – January 2006 
Grand Opening: David LaChapelle, Goss Gallery, Dallas, TX, May 20 –
August 12
David LaChapelle in Amsterdam, Galerie Alex Daniels/ Reflex Modern
Art Gallery, Amsterdam, Netherlands, May 7 – July 16
Maruani & Noirhomme Gallery, Knokke, Belgium, March 26—April 20
Artists & Prostitutes 1985—2005, Deitch Projects, New York, NY,
March 12 – April 21
Portraits of Musicians, Rudolf Budja Galerie – Artmosphere Vienna,
Salzburg, Austria, November 4 – December 18
All American, Tony Shafrazi Gallery, New York, NY, July 16 –
September 21
5/12
 About - David LaChapelle
The same applies to the banknotes (Negative Currency: 100 Shekel as a Fotografie, Galleria Carla Sozzani, Milan, Italy, September 26 –
Negative, 2010). These are not replicated in series, like Andy Warhol's dollar November 4
bills from 1962, and although, similarly to early Pop, their very appearance in the
photograph conceals a criticism of the values celebrated by affluent society, the Fish Stick, Camerawork Gallery, Berlin, Germany, September 7 –
approach to the object in his work is fundamentally different with regard to the art November 23
world and its products, as well as to consumerist society and its commodities. 
Photology, Bologna, Italy, March 4 – July 28
In the presented bill, in contradistinction to Warhol's endless replication of
dollars, the intention is neither to exhaust the eye, nor to indicate the lack of a 2000 Baldwin Gallery, Aspen, CO, December 29 – February 16, 2001
focal point in the work or the limitations of the printing technique as opposed to
the well­oiled and exact capital mechanism.  Fahey Klein Gallery, Los Angeles, CA, May 25 – June 8 

LaChapelle uses the banknotes themselves as the negative in the enlarger, 1999 Tony Shafrazi Gallery, New York, NY, June 4 – September 15

allowing one to discern in the print details which, ordinarily—namely in ordinary
use—remain invisible.  1997 LaChapelle Land, Parco Gallery, Tokyo, Japan, March 30 – April 15 

The two sides of the banknote appear together and in reversal colors at the final
print thus associate with art's intricate age­old confrontation of the paradox of
two­dimensional representation of a reality which has volume.  1996
A discussion that took a significant turn in post­Impressionism and in Cubism
after Cézanne, as the painterly surface was opened to concurrent presentation 1993
of several perspectives, through fragmentary and holographic panoramic
photography, to 3D cinema and state­of­the­art virtual reality systems. 
1991
The two dimensions are superimposed into a single photograph, in fact opting for
the traditional option of multiple exposures and their printing into a single
photograph, a process which distorts the conveyed data, yet generates a new 1989
occurrence transpiring almost only on the plane of the work. In the case of the
banknote, the simultaneous manifestation of front and back is familiar from the
gesture common among merchants and sellers, who hold the note against the
light to reaffirm its originality by means of transparency and the water marks
imprinted in it. 
1988
In the context of authenticity and commercialization of art works, in his
spectacular banknote photographs the artist furnishes us—consciously and in
carefully­controlled dosage—with arguments and food for thought in the futile
debate among art lovers regarding the commercial apparatus and the pricing
and evaluation methods in the art market.  1986
LaChapelle Land,Photology, Milan, Italym March 6 – August 30
LaChapelle Land, Staley Wise Gallery, New York, NY, November 8 –
November 30
PomPom Croissant, Tomoko Liguori Gallery, New York, NY, September
11 – October 9
Facility of Movement, Tomoko Liguori Gallery, New York, NY, November
9 – December 21
Mirrors of God, David LaChapelle Cibachromes, Trabia MacAfee
Gallery, May 25 – June 18
Somewhere Better, Trabia MacAfee Gallery, New York, NY, January 7 –
January 28
Your Needs Met, 56 Bleecker Gallery, New York, NY, May 25 – June 25
Javier Cibachromes, Trabia MacAfee Gallery, New York, NY, April 11 –
May 12
Taking Pictures is Fun, Palladium, New York, NY

The series of banknotes embodies the answer to a range of superfluous 1984 Angels, Saints, Martyrs, Park South Gallery / 303 Gallery, New York,

questions, such as regarding the price of the work and the value of the note NY, October 11 – November 8
documented in it. 
Good News For Modern Man, 303 Gallery, New York, NY, March 29 –
Hence it projects various peculiar comparisons between Picasso's broken April 30
portraits or the color drippings in Jackson Pollock's action paintings and the early
scribbling of any child. The banknote assumes a new appearance which calls for Sante Fe Center for Photography, Sante Fe, NM
profound perusal of the work's details, and therefore also close acquaintance
with the original—the note which passes hands, folded in one's wallet or stuck in
Group Exhibitions
the pocket—which embodies purchasing power, a source of gratification, dispute
and quarrels, economic power, "current money with the merchant," as it is called
2016 Group Exhibition, Drawing Room, David Nolan Gallery, New York, NY,
in Genesis (23:16), when Abraham purchased the Cave of Machpelah.
June 28 ­ July 29, 2016

Double-Take
Group Exhibition, La Villette, La Grande Galarie du Foot, Paris, France,
The negation of the subject, announced in post­modernism as the "death of the
June 5 ­ July 10, 2016
author," was already apparent in Pop with the transition from the concept of the
author to that of the artist who operates within society, documenting and
Divine Decadence, The Castle of Gaasbeek, Belgium, March 27­June
gathering existing images, and generating a collective subject of sorts. 
26, 2016

Thereby early Pop succeeded, despite its relinquishment of the single subject, to
Botticelli Reimagined, Victoria and Albert Museum, London, United
continue formulating basic feelings and sentiments, such as love, despair, and
Kingdom, March 5 – July 3, 2016
hope, which culminated in Roy Lichtenstein's comics works. On the other hand,

http://davidlachapelle.com/about/ 6/12
 About - David LaChapelle
Warhol's doctrine represented total renunciation of the emotional disposition
accompanying the private or collective subject. The artist became a social
historian, who documents and replicates images as cultural products.  30, 2016
This inclination culminated with Warhol's alienated, cold, and technical treatment
of death and disaster. The critics, for the most part, maintained that even death
can be transformed into an emotionless image in a society inundated with
images and information.
According to post­modernist criticism, and mainly Jean Baudrillard's theory of the
simulacrum, the affinity between signs and their origins in reality weakens, and
sometimes is even eliminated altogether; reality is replaced by a set of images
and imitations, sometimes entirely devoid of origin. 
A flux of information rife with recurring images and ideas, that do not provide a
clear notion regarding the state of affairs or events in the world; rather, they form
a text, subject to interpretation, which serves as basis for the production of
additional texts. The eye adapts itself to the dizzying whirl of the flickering
images, as radical as they may be, and the mind becomes accustomed to their
subversiveness.  Associazione Amici Di Palazzo Martinengo, Brescia, Italy, January 24 –
Television, internet, outdoor advertising from monumental street screens to the
tiny screen on a cellular phone, reality TV shows and virtual reality—all these
have liberated the image from certain limitations, technical, ethical or
institutional, while at the same time sentencing it, obviously, to mediocrity
resulting from the inability to shock in content or appearance. Back in the 1990s
this freedom lost its power as a liberating view, art withdrew from its clinging to
the simulacrum, to the non­graspable, to the constant flickering of images
without hierarchy and of myriad realities elusively oscillating between the
imaginary and the real; a tendency of return to the corporeal, to engagement
with the human and social, with the politics of states and citizens, and not only
that of representation and signifiers, became apparent.
LaChapelle grew up in an artistic setting which fully exploited the freedom of
visual expression and the breaching of the boundaries of morality and
censorship. At the same time, his approach does not quarrel with the numbness
to which the liberty of the image has led. Instead it turns to the freedom of
metaphor. LaChapelle strives to return the audience, the individuals in society,
from their status as signifiers or as elements in the semiotic discourse, to their
human existence, as active partners in the discourse, rather than the subjects
discussed in it.
LaChapelle combines religious narratives in his work, which, throughout history,
have been introduced into art by the church and were intended to preach and
glorify its power. Devout Christianity used Christ to foster propaganda, and God
—to provide an excuse for killing and wars under the guise of reward and
punishment. LaChapelle opts for the tolerant facet of religion, focusing on
sermons which preach for love, forgiveness, and acceptance of the other. Via re­
makes of original works he produces a fresh statement of his own. A blend of
kitsch with porn chic, incorporating Hollywood and the New Testament in a single
frame, and combining comics with Baroque and dark perversions with a soft and
vulnerable human nature.
Courtney Love's Pietà photograph with a lookalike of her dead husband, Kurt
Cobain, lead singer of Nirvana, as baby Jesus in her lap, sheds a new light on
one of the best­known representations of death and compassion in the history of
culture, drawing analogies between religion and faith, with the entire spectrum of
feelings and emotions they invoke, and the adoration of rock stars and popular
culture icons. The work's foreground features an infant with golden locks playing
with giant dice­like blocks bearing the inscription "Heaven to Hell," sentencing
the rock star, who committed suicide, to either eternal rest or everlasting
torments, depending on the result. The stigmata marks on the arms and feet of
http://davidlachapelle.com/about/
The Fashion World of Jean Paul Gaultier: From the Sidewalk to the
Catwalk, Dongdaemun Design Plaza, Seoul Korea, March 25 ­ June
2015 The Botticelli Renaissance,Gemaldegalerie Staatliche Museen, Berlin,
Germany, September 24 ­ January 24, 2016
2050:A Brief History of the Future, Royal Museums of Fine Arts of
Belgium, Brussels, September 11 ­ January 24,2016
Hamster – Hipster – Hand: Under the Spellbound of the Mobile Phone,
Museum Angewandte Kunst, Frankfurt, Germany, April 25 – July 5
Bogota Biennial, Bogota, Colombia, March 2 – June 15
Once Upon a Time and Now, The Lesbian, Gay, Bisexual &
Transgender Community Center, New York, NY, February 3 – March 3
Il Cibo Nell’ Arte: Capolavori del Grandi Maestri dal Seicento a Warhol,
June 14
20 + 2 Years, ARNDT, Singapore, January 16 – February 15
2014 A New Selection from the Elgiz Collection, Elgiz Museum, Istanbul,
Turkey, June 17 – October 4
Images 2014, Fairfield Museum and History Center, Fairfield, CT, May
11 – June 22
Possession, Sheppard Contemporary, University of Nevada, Reno, NV,
April 24 – June 27
American Cool, National Portrait Gallery, Washington D.C., February 7
– September 7
Beyond Earth Art, Cornell University: Johnson Museum of Art, Ithaca,
NY, January 25 – June 8
2013 En compagnie de Guy Bourdin: Fotografien aus der Sammlung F.C.
Gundlach, Haus der Photographie/Deichtorhallen, Hamburg, Germany,
November 1 – January 26
A Queen Within: Adorned Archetypes, Fashion and Chess, World
Chess Hall of Fame, St. Louis, MO, October 19 – April 18
Cavinets de Curiosities, Le Musee Sainte­Croix, Poitiers, France,
October 18 – March 16
Foto A–Z, NRW­Forum Kultur und Wirtschaft, Düsseldorf, Germany,
September 28 – January 5, 2014
Masculine/Masculine. The Nude Man in Art from 1800 to the Present
Day, Musée d'Orsay, Paris, France, September 24 – January 12, 2014
In God We Trust, Zachęta – National Gallery of Art, Warsaw, Poland,
September 7 – November 10
It’s an American Thing, Staley­Wise Gallery, New York, NY, July 29 –
September 14, 2013
Flowers and Mushrooms, Museum der Moderne Mönchsberg,
7/12
 About - David LaChapelle
the deceased are also the wounds bleeding due to heroin injection, thereby
reinforcing the analogy between the ecstasy offered by religion and that granted
by narcotics.
Marilyn Monroe, the quintessential sex symbol and the ultimate celebrity—the
star who reflected a reality of suffering, exploitation, and a tragic death at a
young age, alongside glamor and fame, drew the interest of Pop artists and their
followers. Much like Japanese artist, Yasumasa Morimura, who quoted her
renowned photograph with the fluttering skirt in a self­portrait as Marilyn,
LaChapelle also treats her image in a gender context, yet adds another twist,
since he quotes the star's figure not from a direct photographic documentation of
her, but rather from the most hackneyed version of her portrait in Warhol's Pop
piece. Morimura used Monroe for a game of sexual identities, as part of which he
masqueraded and had his picture taken in the figure of famous actresses who
became icons of the ultimate femininity (Marilyn Monroe, Brigitte Bardot, Greta
Garbo).  Collectible III – Photographies, A. Galerie, Paris, France, January 21 –
LaChapelle shifted from impersonation to the real thing, from cross­dressing to
trans-gender. As homage to Warhol's Marilyn, he photographed Amanda Lepore,
a New York­based transsexual who gained fame mainly through his photographs
where she starred proudly between photographs of models in leading fashion
magazines.
LaChapelle confronts the hypocrisy and double standard regarding sexuality,
especially in America, striving to breach through the conservative approach
which accepts and encourages plastic surgery and remodeling the body based
on codes of beauty, while the transsexual language and sex­change operations
are still foreign and appalling to it.  Everywhere and Nowhere, Villa Jauss, Oberstdorf, Germany, June 23 –
Of all people, he depicted Lepore in a tribute to "natural birth" to accentuate the
miracle, which is still a fantasy—the birth of a baby from the body of a
transsexual.  York, May 26 ­ June 18
The one who was born in a male body yet rejected it, fulfilled her dream and
became a woman, represents—despite the plasticity and artificiality of her body
—an extraordinary truth and direct sincerity. LaChapelle depicts her in numerous
photographs: in one she is presented with her back to Michelangelo's David, the
ideal masculine form body; in another—as the figure of Marilyn Monroe, and in
the famous photograph where she sniffs diamonds—as a model of radical
addiction to glamor. In the photograph Death by Hamburger, 2001, a giant
American burger, alluding to Claes Oldenburg's soft sculpture and the interplay
of scale in Surrealism, strikes and crashes a slender girl, whose well­shaped
legs alone manage to escape the bear hug of the epitome of junk food. The
hamburger, however, is represented by blown­up vinyl, in heightened
exaggerated duplication, as synthetic as the greasy patty and as megalomaniac
as the aspirations of its makers.  Vanity: Mode/Fotografie aus der Sammlung F.C. Gundlach
The criticism of some of the values consecrated in contemporary society—the
addiction to fast food, the worship of anorectic models of beauty, and their
destructive encounter—are conveyed via references to Pop and Surrealism,
rather than by means of the original. LaChapelle, as an important documenter of
Pop culture, also combines a note on Pop art in his approach, thereby infusing
this concept with a new meaning.
http://davidlachapelle.com/about/
Salzburg, Austria, July 27 – October 27
AND THOSE WHO WERE SEEN DANCING WERE THOUGHT TO BE
INSANE BY THOSE WHO COULD NOT HEAR THE MUSIC, Friedman
Benda, New York, NY, July 16 – August 17
Traumfrauen – Traummänner, Kunsthalle Rostock, Rostock, Germany,
July 14 – September 1
Divine Bodies, Laing Art Gallery, Newcastle, UK, June 8 – September
29
Vanity, Muzeum Narodowe W Krakowie, Krakow, Poland, May 21 –
September 1
March 2 
2012 About Caravaggio: Visioni & Illusiono Contemporanee, Museuo
Tuscolano, Rome, Italy, December 1 – April 7, 2013 
Figure and Form in Contemporary Photography, Los Angeles County
Museum of Art, Los Angeles, CA, July 22 – October 14
Unnatural – Natural History, The Royal West of England Academy,
Bristol, UK, July 14 – September 23
September 30
THE HABERDASHERY, Eric Firestone Gallery, East Hampton, New
Making History, Museum für Moderne Kunst Frankfurt, Frankfurt,
Germany, April 20 ­ July 8
Group Show, Patricia Low Contemporary, St. Moritz, Switzerland,
February 10 ­ May 31
2011 Cocktail Culture, Norton Museum of Art, West Palm Beach, FL,
December 15 ­ April 15, 2012
Leonardo: Il Genio, il Mito, La Venaria, Turin, Italy, November 18, 2011
­ February 19, 2012
(Fashion/Photography from the F.C. Gundlach Collection), Kunsthalle
Wien, Vienna, Austria, October 21 ­ April 1, 2012 
Daphne Guiness, The Museum at the Fashion Institute of Technology,
New York, NY, September 16 ­ January 7, 2012
The Lords and the New Creatures, Nye + Brown, Los Angeles, CA,
September 10 ­ October 31
The Fashion World of Jean Paul Gaultier: From the Sidewalk to the
Catwalk, The Montreal Museum of Fine Art, Montreal, Canada, June 2,
2011 – October 2, 2011; Dallas Museum of Art, Dallas, TX, November
13, 2011 – February 12, 2012; De Young Museum, San Francisco, CA,
March 24 – August 19, 2012; The Fundación Mapfre–Instituto de
Cultura, Madrid, October 6, 2012 – January 6, 2013; Kunsthal
Rotterdam, Netherlands, February 9 – May 12, 2013; Swedish Center
8/12
 About - David LaChapelle
for Architecture and Design, Stockholm, Sweden, June 17 – September
22, 2013; Brooklyn Museum, Brooklyn, NY, October 25, 2013 –
February 23, 2014; Barbican Gallery, London, UK, April 9 – August 25,
2014; National Gallery of Victoria, Melbourne, Australia, October 15,
2014 – February 22, 2015; Grand Palais, Paris, France, March 29 –
August 3, 2015; Kunsthalle der Hypo­Kultustifung, Munich, Germnay,
September 9, 2015 – January 10, 2016, Seoul, South Korea, March 25
­ June 30, 2016

Role Models­Role Playing, Rudolf Budja Galerie, Salzburg, Austria,
June 2 – August 31

Beauty CULTure, The Annenberg Space for Photography, Los Angeles,
CA, May 21 – November 27

Face Off: Portraits by Contemporary Artists, Lyman Allyn Art Museum,
New London, CT, April 10 – September 18

Borders and Frontiers: Collage and Appropriation in the Contemporary
Image, Oakland University Art Gallery, Rochester, MI, March 5 – April
10 [cat.]

Body Gestures, Herzliya Museum of Contemporary Art, Herzilya, Israel,
February 12 – May28

2010 Popular BRANDS, SYMBOLS, ICONS 1960—2010, Galerie Thomas
Modern, November 26 – February 19, 2011

Restart, Tavi Art Gallery, Tel Aviv, Israel, October 7 – November 4

Decadence Now! Visions of Excess, Galerie Rudolfinum, Prague,
Czech Republic, October 4 – January 2, 2011

Divine Comedy, Sotheby’s, New York, NY, September 30 – October 19

Real Interface, Gana Art Busan, Busan, South Korea, July 30 – August
22

A Star Is Born. Photography and Rock since Elvis, Museum Folkwang,
Essen, Germany, July 2 – October 10

POP ART 1960’s – 2000’s from Misumi Collection, Iwate Museum of
Art, Morioka, Japan, May 25 – July 4

Pervasive Influence: The Mechanical Bride, Museum of Contemporary
Canadian Art, Toronto, Canada, May 1 – June 6

The First Western China International Art Biennial, Yinchuan Cultural
Art Centre, Yinchuan, China

Revealed: The Tradition of Male Homoerotic Art, Central Connecticut
Sate University, New Britain, CT, March 18 – April 22

ATOPIA: Art and City in the 21st Century, Centre de Cultura
Contemporània de Barcelona, Barcelona, Spain, February 25 – May 24

Knock Knock: Who’s There? That Joke Isn’t Funny Anymore, Fred
Torres Collaborations, New York, NY February 24 – May 15

2009 Fashion Room: Fotografien aus der Sammlung F.C. Gundlach
(Photographs from the F.C. Gundlach Collection), Städtische Galerie
Iserlohn, Iserlohn, Germany, November 27 – January 1, 2010

http://davidlachapelle.com/about/ 9/12
 About - David LaChapelle

Rape of Africa, Galleria d’arte Moderna, Milan, Italy, November 11 –
December 9

Who Shot Rock & Roll: A Photographic History 1955 to the Present,
Brooklyn Museum, Brooklyn, NY, October 30 – January 31, 2010 

Beauty Farm: La bellezza del corpo tra idealizzazione e ossessione,
Fondazione Durini – Palazzo Durini, Milan, Italy, October 28 –
November 12

Pop My Cherry, Patricia Low Contemporary, Geneva, Switzerland,
September 17 – November 7

Naked!, Paul Kasmin Gallery, New York, NY, July 9 – September 19

America the Beautiful, Staley­Wise Gallery, New York, NY, March 6 –
May 9

2008 Love Love Love, Martos Gallery, New York, NY, November 6 –
December 6

Reverb, Jablonka Galerie, Berlin, Germany, October 14 – January 31,
2009

Traumfrauen, Deichtorhallen – Haus der Photographie, Hamburg,
Germany, September 9 – November 9

Bad Planet, Gary Tatintsian Gallery, Moscow, Russia, April 15 – May 14

Shoes!, GAVLAK, West Palm Beach, FL, February 12 – January 31

Vanity Fair Portraits: Photographs 1913 – 2008, National Portrait
Gallery, London, UK, February 14 – May 26, 2009; Los Angeles County
Museum of Art, Los Angeles, CA, October 26 – March 1, 2009 

2007 Arte e Omosessualità: Da von Gloeden a Pierre et Gilles, Palazzina
Reale – Stazione di Santa Maria Novella, Florence, Italy, October 17 –
March 24, 2008; Palazzo della Ragione, Milano, Italy, July 9 –
November 11 

Mode:Bilder, NRW­Forum Kultur und Wirtschaft, Düsseldorf, Germany,
October 17 – March 24, 2008

Collection très privée, Galerie Sandrine Mons, Nice, France

Fotonoviembre 2007: IX. Bienal Internacional de Fotografía, Tenerife
Espacio de las Artes – Centro de Fotografía Isla de Tenerife, Santa
Cruz de Tenerife, Canary Islands, Spain

Pop Art: 1960's ­ 2000's: From Misumi Collection, The Museum of
Modern Art, Ibaraki; traveling to Hiroshima City Museum of
Contemporary Art; and Hachioji Yume Art Museum 

An Instinctive Eye: A Selection of Contemporary Photographs from the
Sir Elton John Collection, PinchukArtCentre, Kiev, Ukraine, June 16 –
August 12

2006 Colleziona, Fondazione FORMA per la Fotografia, Milan, Italy,
December 15 – January 14, 2007

Men, War & Peace, Helmut Newton Foundation, Berlin, Germany,

http://davidlachapelle.com/about/ 10/12
 About - David LaChapelle
December 2 – May 30, 2007

The Other Side #2: Radical Pursuits – Delights in the Subversive and
Sublime, Tony Shafrazi Gallery, New York, NY

The Heartbeat of Fashion: Sammlung F.C. Gundlach, Deichtorhallen –
Haus der Photographie, Hamburg, Germany

Joy Pop!: Pop Art 1960’s – 2000’s. From Lichtenstein, Warhol to the
Current Generation, Seiji Togo Memorial Sompo Japan Museum of Art,
Tokyo, Japan

Kunstrai 2006, Galerie Alex Daniels – Reflex Modern Art Gallery,
Amsterdam, Netherlands

Rendez­vous avec une femme, Galerie Adler, Paris, France

2005 Invito al Collezionismo, Galleria Carla Sozzani, Milan, Italy

A Selection of Vintage and Contemporary Photographs, ArteF Fine Art
Photography Gallery, Zurich, Switzerland, November 16 – January 7

Passionate Image: The Body in Art and Advertising, Steven Kasher
Gallery, New York, USA

Here Now, Sims Reed Gallery, London, UK

From the Source, Corkin Gallery, Toronto, Canada, September 10 –
October 22

Beauty, Rudolf Budja Galerie – Artmosphere Galerien, Salzburg,
Austria

Fashion in Art: Art in Fashion, The Gallery in Cork Street, London, UK

Rene Magritte, Robert Williams, David LaChapelle, Tony Shafrazi
Gallery, New York, NY, January 15 – April 2

2004 Fashination, Moderna Museet, Stockholm, Sweden, September 25 –
January 23, 2005

Love, Rudolf Budja Galerie – Artmosphere Galerien, Salzburg, Austria

Video: 25 Jahre Videoästhetik (25 Years of Video Aesthetics), NRW-
Forum Kultur und Wirtschaft, Düsseldorf, Germany, January 24 – April
18

2003 Invito alla Fotografia, Galleria Carla Sozzani, Milan, Italy, December 13
– December 31

Looking for Leisure, Staley­Wise Gallery, New York, NY, July – August 

Troisieme Anniversaire: Collection Permanente, Acte2Galerie, Paris,
France

Vanity Fair, Torch Gallery, Amsterdam, Netherlands

2002 Buds, Blooms & Blossoms, Staley­Wise Gallery, New York, NY May –
June

Archeology of Elegance: 1980–2000. 20 Jahre Modephotographie (20
Years of Fashion Photography), Deichtorhallen – Haus der

http://davidlachapelle.com/about/ 11/12
 About - David LaChapelle
Photographie, Hamburg, Germany, April 26 – September 8 

Where is Elvis?: The Man and His Reflection, Howard Greenberg
Gallery, New York, NY

2001 New York, New York: Streetlife, Architecture and Personalities, Staley
Wise Gallery, New York, NY

2000 100 al 2000: Il Secolo della Fotoarte, Villa Impero, Bologna, Italy,
January 30 – April 29

A Century of Fashion, Staley­Wise Gallery, New York, NY, October –
November

Chic Thrills: Pop­Surealism in Photography, Cokkie Snoei, Rotterdam,
Netherlands

Femmes plus que femmes: Mulheres, sobretudo mulheres, Museu de
Arte Brasileira, São Paulo, Brazil

1997 The Warhol Look: Glamour Style Fashion, The Whitney Museum of
American Art, New York, NY

1989 The Center Show, The Lesbian, Gay, Bisexual & Transgender
Community Center, New York, NY, June 1 – December 1 

Don’t Bungle the Jungle: A Benefit Exhibition for the Rainforest, Tony
Shafrazi Gallery, New York, NY

http://davidlachapelle.com/about/ 12/12