ART DÉCO
Desenvolupat a París i més tard fomentat a
Hollywood com l'estil de les estrelles, l'Art
Deco va fer la transició, en uns pocs anys,
d'un primari estil francès a un universalment
entès com a símbol del glamur.
Art Deco, és un convenient terme, usat per
descriure l’art decoratiu en el període entre
les dues guerres mundials, i es refereix a un
estil que és clàssic, simètric i rectilini.
Com a moviment es va desenvolupar durant
els anys 1908 a 1912 i va aconseguir un alt
punt de 1925 a 1935.
Aquest estil va ser el producte d'influències
tan diverses com l'art Nouveau, Cubisme, el
Bauhaus i l'art d'Egipte, l'Orient, "Àfrica i les
Amèriques".
Desenvolupat en París i més tard conreat a
Hollywood com l'estil de les estrelles, va ser durant
anys el símbol del glamur.
El punt àlgid del Art déco va ser en el període entre
les dues guerres mundials i unir a totes les arts
(decoratives, gràfiques, arquitectura, joieria,
escultura, pintura, cinema...) en un amalgama de
difícil definició que engloba des dels gegantins
gratacels a xicotets objectes, incloent icones més
“reconeixibles” com l'Oscar de Hollywood o el robot
de «Metròpolis» (1927) de Fritz Lang...
Tot ho va tocar, influint en la cultura del seu temps i
guiant l'estètica en noves i revolucionàries
direccions. El disseny industrial, la tipografia, la
publicitat o la moda no serien iguals sense aquest
moviment.
S'ajunten molts estils i moviments avantguardistes
per crear un estil de l’«edat de la màquina», menys
orgànic que el Art Nouveau, de manera que ara les
línies són rectes i agrada la simetria.
L' Art déco és monumentalitat presa de l'Antic
Egipte, enginyeria aerodinàmica i il·luminació
elèctrica presa del futurisme, les formes
fraccionades del cubisme, els colors fauvistes, la
geometrització de la Bauhaus...
Aquest marcat eclecticisme (perquè d'això es tracta
l’Art Decó) és fidel a la seua època de grans canvis
tecnològics, polítics i socials. És burgès (gairebé
purament decoratiu) i ens parla del progrés,
l'elegància, l’opulent, l’exagerat, gairebé com una
reacció contra l'austeritat forçada a causa de la Primera Guerra Mundial.
L' Art déco és hedonista: una via d'escapament ideal per a festes amb jazz i cocaïna.
Evidentment va entrar en decadència amb la II Guerra (si és que alguna vegada no va ser un art decadent), però encara araes fan coses
d'aquest estil, que mai va deixar d'existir des de llavors.
Estil propi de les arts decoratives desenvolupat en el període d'entreguerres,
a Europa i Amèrica. Va aconseguir la seua màxima esplendor en l'Exposició
Internacional d'Arts Decoratives de París de 1925.
Es caracteritza per la profusió ornamental, el luxe dels materials i el freqüent
recurs a motius geomètrics i vegetals. Com a síntesi es pot dir que l'Art Déco
abans de res va buscar la decoració per sobre de la funcionalitat.
El 1912, França va projectar celebrar una Exposició Internacional que
s'inauguraria el 1915, on s'exposarien els productes, avenços industrials i
avenços tècnics de tots els països. No obstant això, com a conseqüència dels
esdeveniments que es van desencadenar el 1914 desencadenant la Primera
Guerra Mundial, aquest esdeveniment es va haver de posposar. Un cop
finalitzat el conflicte el 1918, es va reprendre aquesta idea i es va programar
la inauguració de l'esmentada Exposició, per 1922, però els problemes
financers i de reconstrucció econòmica, van posposar tal esdeveniment fins a
1925. Van participar 20 països.
Característica generals de l'Art Déco que van ser utilitzades tant en
decoració, com en arquitectura:
• Es basa principalment en la geometria imperant del cub, l'esfera i la
línia recta, a més dels imprescindibles ziga-zagues.
• Tracten de representar algunes abstraccions que mostren en la
naturalesa: raigs lluminosos radiants, fluids aquàtics, núvols
ondulants...
• Representació faunística fent referència a certes qualitats com la
velocitat i fan servir per a això gaseles, llebrers, panteres coloms,
garses...
• Representació d'elements fitomorfos s'utilitzen les flors, els cactus, les
palmeres, representats per mitjà de delineacions geomètriques.
• Utilitza imatges de “fonts congelades” de formes ascendents.
• Utilització de nous materials com la baquelita, el crom i el plàstic, fustes
nobles el banús i el palissandre, pells naturals de sapa (Pell aspra de
peix o metall llaurat de manera que imite el granulat de aquesta pell),
de tauró i el carei.
• S'utilitzen motius de les cultures prehispàniques (de les cultures asteca,
maia o inca) i motius inspirats en els objectes dels descobriments
arqueològics d'Egipte, mesopotàmia, víking o dels pobles africans o
indis.
• En arquitectura, a més de les formes geomètriques, es recorre a remats
acabats esglaonadament i amb proes marítimes; arcs i portes
vuitavades i luxosos materials com el marbre, el granit i l'alumini
consumeixen l'aparell decoratiu.
• S'utilitza la figura humana d'homes gimnastes, obrers, habitants de les
urbs, lluint el "look" de l'època, al costat de la de dones resoltes que
participen en la producció econòmica, vestint una moda més atrevida,
amb els cabells curts que fumen i participen en còctels, denotant el seu
alliberament.
L'art déco va ser un moviment ampli que va inundar totes les disciplines artístiques deixant
meravellosos exemples d'arquitectura, interiorisme, mobiliari, joies, pintura i arts gràfiques,
enquadernació, moda, vidre, ceràmica...
Tot i que l'estil art déco es trobava àmpliament difós en la dècada dels any 20 a Europa, no
va ser fins a 1925 quan a partir de l'Exposició Internacional de París rebria per primera
vegada el nom d'art déco. No obstant això la seua difusió i acceptació general no vindrà fins
a la dècada dels 60 quan es comença a analitzar de manera retrospectiva l'art déco i
s'admet de manera genèrica aquest terme.
Serà a partir d'aquest punt quan, en els últims anys de la dècada dels anys 20, l'estil art
déco s'estendrà per tot el món, aconseguint gran aprovació en els Estats Units,
especialment en la dècada dels anys 30, on es construirien alguns dels edificis més
significatius d’aquest estil.

Fets Històrics Relacionats amb l’Art Déco

• 1904. Fauvisme Moviment pictòric que sorgeix a França que es caracteritza per
l'ocupació provocativa del color, com a mitjà d'expressió dels sentiments.
• 1907. Cubisme Trencament definitiu amb la pintura tradicional, dóna peu a la resta de
les avantguardes del segle XX. Observa a la naturalesa i tracta la forma amb figures
geomètriques, fragmentant línies i superfícies. Presenta totes les parts o perspectives Cartell de l’Exposició Internacional d'Arts
del cos en un mateix pla, dotant a la pintura d'una "perspectiva múltiple". No hi ha Decoratives 1925
profunditat, ni detalls.
• 1909. Futurisme Vanguardia que exaltava la guerra, la força, la velocitat, i el moviment; La modernitat la conformaven la
industrialització, la tecnologia i ciutat en continu moviment. A les seues pintures es troben automòbils, bicicletes, avions, contingut
relacionat amb el món modern. Composició amb figures geomètriques, transparències, colors resplendents, que generen un ritme.
• 1980-1910. Art Nouveau Va ser un estil artístic, arquitectònic, i principalment d'arts decoratives. S'inspirava en formes i
estructures naturals, especialment línies corbes de plantes i flors. El 1910 el domini d'aquest estil va ser reemplaçat per l'estil
artístic "Art Dèco".
• 1914-1918. Primera Guerra Mundial La Societat d'Artistes Decoratius va demanar al govern Francès poder realitzar l'exposició, el
1912 van acceptar fer l'exposició d'arts decoratives en 1915. A causa de la Primera Guerra Mundial, es cancel·la i s'acaba fent en
1925. L'exhibició tenia com a objectius la manufactura de objectes clarament moderns, i honrar els països Aliats que van lluitar en
la guerra mundial, sent convidats la Unió Soviétca i els Estats Units.
• 1920. Les dones van guanyar el dret a votar Les dones guanyen importància en el pla mundial, l'Art Dèco tendeix a exaltar la
figura de la dona en cartells i fotografies. Alguns dissenys de l'època estan orientats cap al sexe femení, com les joies.
• 1922. Es descobreix la Tomba del Rei Tutankamon a Egipte Surten a la llum noves escriptures configurades per línies dures i la
solidesa de la forma, a més d'elements de forta presència a les composicions.
• 1925. International Exhibition of Modern Decorative and Industrial Va ser una fira mundial que es va dur a terme a París, durant
el temps post-guerra, que reunia dissenys moderns, avantguardistes. L'estil modern presentat en l'exposició es va passar a
anomenar "Art Dèco" després.
• 1929. Gran Depressió L'Art Dèco es torna més tènue, s'implementen nous materials als dissenys (cromat, acer inoxidable, i plàstic).
• 1931. Empire State Com a resultat de l'arquitectura Art Dèco s'aconsegueix construir l'edifici Empire State, a la intersecció de la
Cinquena Avinguda i West 34th Street, a Nova York. Amb 443 metres d'altura es manté com l'edifici més alt del món durant
cinquanta anys.
• 1939-1945. Segona Guerra Mundial Acaba el domini de l'Art Dèco, eclipsat pel sorgiment d'estils funcionals, sense ornaments
moderns.

Diferències ART NOUVEAU - ART DÉCO

ART NOUVEAU
L’Art Nouveau (literalment, "art nou" en francès) va sorgir en
l'última dècada del segle XIX, i la seua influència es va estendre
fins finalitzada la primera del XX. Les seues arrels poden trobar-se
Quan i com van néixer?
ART DÉCO
L’Art déco (abreviatura de "Arts Décoratifs", "arts decoratives" en
francès) va sorgir justament quan moria el Art Nouveau, cap a 1910,
encara que va anar evolucionant per arribar al seu cim en els anys 20

al Regne Unit, al moviment Arts & Crafts liderat per l'artista i del passat segle.
dissenyador William Morris. Aviat va irradiar cap al món sencer, amb exemples de la seua
Els primers exemples arquitectònics apareixen a Bèlgica, tot i que arquitectura i disseny en els cinc continents.
París va ser el gran focus d'un moviment que es va estendre amb Ha perviscut al llarg del temps amb períodes de decadència,
certa rapidesa, bàsicament per Europa. encreuaments amb altres estils i interessants revivals.
Ha rebut diferents noms segons els països que el van adoptar: així,
a Itàlia se'l coneix com stile Liberty o stile Floreale, a Alemanya i
Escandinàvia Jugendstil, a Àustria Sezessionstilia i a Espanya
"modernisme" (cosa que genera certa confusió).

Per què van aparèixer?
Quines van ser les seues
influències?
Corbes o
rectes?
Què exposició va marcar el seu
cim?
Com és la seua arquitectura?
I l'art, la moda i el disseny?
L’Art Nouveau va sorgir com a reacció tant davant l'esgotament
dels models classicistes i la pompa Beaux-Arts com a la societat
industrialitzada.
S'ha dit que d'alguna manera s'enfrontava tant al passat com al
futur, en un moment d'inquietud davant d'un esdevenidor incert
que va desembocar en la I Guerra Mundial.
Escapista i hedonista, va ser ràpidament adoptat per la burgesia
més benestant que desitjava diferenciar-se de la resta i també
refugiar-se en un món a la seua mida. La idea era que qui accedís a
una mansió d'aquest tipus s'endinsés en un nou món, inèdit i aïllat
de l'exterior.
L’Art Nouveau s'inspirava en l'obra dels artistes prerrafaelistes com
Morris o Edward Burne-Jones, de l’atraient misteri dels simbolistes,
en la fluïdesa de Toulouse-Lautrec o Klimt, en les teories
arquitectòniques de Viollet-le-Duc, i abans de tots ells en l'art
medieval. També en repertoris estètics més exòtics, sobretot els
arribats a través de les estampes japoneses. La naturalesa, les
formes vegetals i els animals eren altres de les seues fonts
d'inspiració.
L’Art Nouveau es basa en l’àgilitat, la fluidesa, en el moviment que
aporten les corbes i l'asimetria.
L’Art Nouveau va experimentar un fort impuls amb l’Exposició
Universal de París de 1900, que va atreure uns 50 milions de
visitants de tot el món i va suposar una apoteosi de la Belle
époque.
No va ser l'estil predominant en aquella mostra (encara més
propera al pompós eclecticisme Beaux-Arts), però sí el que va
cridar l'atenció dels ulls més avesats. De fet, un altre dels noms que
ha rebut l’Art Nouveau és "Estil 1900".
L'exposició va coincidir amb l'obertura de la primera línia del metro
de París, les emblemàtiques estacions van ser dissenyades per
Héctor Guimard, ja en un nouveau ple.
L’Art Nouveau sol integrar-se en àmbits urbans, però partia en
certa mesura de models campestres i artesanals.
El belga Victor Horta va ser un dels pioners, amb emblemes com la
Maison Tassel (1892), l’Hôtel Solvay (1895) o la desapareguda
Maison du Peuple a Brussel·les. El també belga Henry Van de Velde
va desenvolupar una vessant una mica més continguda. A França
destaca Guimard amb les seues entrades per al metro parisenc. A
Àustria, la Sezession vienesa, amb el decorativisme monumental de
Joseph Olbrich, Otto Wagner o Joseph Hoffmann (autor del Palais
Stocleta Brussel·les) que va fer reaccionar a Adolf Loos en el seu
article "Ornament i delicte". A Glasgow es desenvolupa l'elegant
disseny de Charles Rennie Mackintosh, més sobri i refinat. Peter
Berhrens a Alemanya va servir de transició cap al moviment
modern. I a Espanya destaca el focus català, amb el conegut Gaudí,
escultòric i molt original amb les seues cases i edificis burgesos, el
Parc Güell o la Sagrada Família, Domènech i Montaner o Josep
Maria Jujol. El valencià Rafael Guastavino també va començar a
Barcelona abans d'emigrar als Estats Units i cobrar fama amb les
seues voltes revestides de ceràmica.
Les il·lustracions Art Nouveau d'Audrey Beardsley o Mucha, els
llums Tiffany als Estats Units, els gerros de vidre de Emile Gallé o
Daum o les joies de Lalique es van omplir de fulles, branques, flors,
libèl·lules i nimfes.
El modista Paul Poiret va ser proper a aquesta mateixa sensibilitat
abans d'aproximar-se al Déco.
El Art déco, en canvi, no té por tornar a models del passat, i també
abraça el futur i es fascina per la tecnologia, la maquinària i la
velocitat.
Va ser també impulsat per les classes més benestants, però després
el va adoptar sense problemes el gust més popular, en una societat
àvida de luxe cridaner.
L’Art déco mirava a models artístics de l'avantguarda per desactivar-
la de la seua càrrega revolucionària, "ensinistrant-la" d'alguna
manera. Bevia del colorit dels fauves, de la simplificació de la forma
del cubisme, de l'abstracció geomètrica, el futurisme o el
constructivisme. També es deixava seduir per l'antic Egipte, l'art
mesopotàmic, el primitivisme africà, l'extrem orient i, en general, tot
el que resultés diferent i exòtic. I sovint tornava també als models de
l'antiga Roma i la Grècia clàssica, amb els seus imponents columnes i
rics materials.
L’Art déco sembla obsessionat amb les formes geomètriques, amb
les rectes i angles, amb la massa i la simetria com a valors constants.
L'Art déco deu en gran mesura la sevu popularització (i el seu nom) a
l’Exposició d'Arts Decoratives de París de 1925, que aquesta vegada
sí oferia un amplíssim catàleg del que aquest estil (ja més que
madur) donava de si.
Entre les grans fites destacaven les portes monumentals d'accés al
recinte, l'espectacular sala de festes dissenyada per Süe, Mare i
Jaulmes, el Pavelló del Perfum amb una enorme font de vidre de
Lalique o l’Hôtel du collectionneur realitzat per Patout com una
luxosa vila entre clàssica i futurista. Després d'aquesta exposició, el
Art déco va esdevenir un fenomen de masses.
A l’Art déco, el Théâthre des Champs-Elysées (1910-1913) del pioner
del formigó Auguste Perret va ser un dels exemples més primerencs,
amb la seua façana geomètrica i depuradament classicista. Al Saló de
Tardor de 1912 es va presentar una instal·lació arquitectònica
anomenada la Maison cubiste, obra de Raymond Duchamp-Villon,
Louis Süe i André Mare amb pintures dels artistes cubistes al seu
interior, que va resultar molt influent.
El pretès luxe dels grans cinemes i teatres s'adaptaven bé a les
premisses d'aquest estil. Els gratacels novaiorquesos per descomptat
també, amb exemples com el Chrysler Building o el Empire State.
L'arquitectura hitleriana d'Albert Speer o la del feixisme italià van
mostrar el costat més monumental (i fosc) de l'art déco. I exemples
tardans com els de Miami Beach, ja després de la II Guerra Mundial,
un revers més lluminós.
Podria considerar-se a Tamara de Lempicka com una pintora Art
déco.
El disseny editorial va ser un terreny molt propici per a aquest estil,
que també van adoptar per al seu disseny gràfic grans publicacions
com Vogue o Vanity Fair.
La moda de Jean Patou i el mobiliari dissenyat per Louis Süe, Émile-
Jacques Ruhlmann o Jacques Leleu, amb el seu opulent luxe rectilini,
són altres casos característics.
També les joies de Cartier o Van Cleef & Arpels, amb gemmes de
talles geomètriques en un estil que avui ens sembla molt vell
Hollywood.
 Les cases i palaus Art Nouveau buscaven abans de res una unitat
Com reconèixer la seua d'estil. Cada peça de mobiliari estava dissenyada per adaptar-se de
decoració d'interiors? manera perfecta al conjunt, i qualsevol substitució faria perillar
aquest equilibri. Vidrieres de colors, columnes amb formes
excèntriques, volutes, flors, ceràmiques, reixes corbes i en general
tot tipus d'ondulacions i asimetries formaven part d'aquest
repertori, que a més fugia de la obvietat de les referències
historicistes per acostar-se al màgic i misteriós .
L’Art Nouveau va ser sobretot un assumpte de la gran burgesia
il·lustrada, d'industrials patrons de les arts i la cultura amb
Com van acabar?
L’Art déco entra en la història sense complexos, i en ell abunden els
pastitxos de diferents èpoques i estils . L'antic Egipte és molt
apreciat, però també ho és el grec o el napoleònic; sempre portant
aquestes referències cap al costat de l'ordre i la geometria. És
freqüent el blanc i negre estricte, però també l'explosió colorista.
El rang va des de la pluja de referències d'Albert Rateau (autor d'un
cèlebre bany per a la duquessa d'Alba subhastat fa cinc anys a preu
astronòmic) fins l'elegància monacal en tons beix de Jean-Michel
Frank.
L’Art déco va influir en el cinema de Fritz Lang, i després va ser
ràpidament adoptat pel Hollywood dels anys 20, 30 i 40 com a estil
característic que evocava luxe i esplendor. Aquesta va ser

aspiracions d'elitisme estètic. Amb algunes excepcions, es va diluir
ràpidament un cop finalitzada la primera dècada del segle XX , de
manera que va resultar bastant efímer.
possiblement una altra de les claus del seu èxit, i de la seua capacitat
per perdurar. Per això, tot i llanguir una mica amb el crac borsari del
29 va trigar molt de temps a desaparèixer del tot, subsistint fins i tot
després de la II Guerra Mundial. El postmodernisme li va
especialment bé, i va propiciar el seu retorn al primer pla en
diferents moments des de finals dels anys 60, amb un repunt
especialment notori en el neo-déco vuitanta.

L'arquitectura Art Déco

El moviment d'Art Déco va tenir una gran influència en L'art déco va ser el primer gran estil internacional i la imatge per
l'arquitectura. La característica principal de l'arquitectura Déco excel·lència dels feliços anys vint.
és una major preocupació pels efectes decoratius que per les És una barreja de diferents estètiques, des de les primeres
estructures en si, és a dir, una clara oposició al funcionalisme. avantguardes als jaciments arqueològics d'Egipte i Mesopotàmia,
Per aquesta raó, és senzill distingir les edificacions que van ser passant pel llunyà Orient i les pel·lícules de Hollywood.
construïdes sota les influències de l'Art Déco. Els efectes Materials cars i exòtics, formes bàsiques, línies rectes i en ziga-
decoratius d'aquest moviment es caracteritzen per l'ús de zaga, i les figures humanes arquetípiques de l'època conformen
formes geomètriques, acabaments rematats escalonadament, aquesta estètica tan lligada al luxe i la sofisticació.
portes vuitavades i la utilització de materials luxosos com el A Estats Units destaquen l'edifici Chrysler i el Rockefeller Center.
marbre, el granit o l'alumini.
Cal destacar que la tendència Art Déco en l'arquitectura neix a Europa, però és als Estats Units on cobra una major importància. En
nombroses ciutats nord-americanes com Chicago, San Francisco, o Nova York, es van construir gratacels amb aquesta estètica. Al
voltant del món, en països tan diversos com el Regne Unit, Cuba, Xina, Espanya, Nova Zelanda, Brasil, etc. també es poden veure
exemples d'aquesta arquitectura. Les edificacions més representatives i famoses d'aquest moviment són l’Empire State Building i el
Chrysler Building, tots dos a Nova York.
A Europa, també es troben edificacions que pertanyen al moviment Art Déco com l’Arsenal Stadium o algunes estacions de metro
(London Underground) a Londres. A València, es troba la casa de banys Les Arenes, l'edifici del rectorat de la Universitat de València i
els cinemes Rialto (actualment la Filmoteca de la Generalitat Valenciana).
L'Art Déco va ser un estil que es va adaptar als gustos i necessitats de cada nació, i que va anar variant durant les tres dècades en què
va estar vigent.
A Europa, excepte els pavellons de l'esmentada exposició de parís, no abunden els edificis d'estil Art Déco, a causa de la profunda crisi
econòmica que va assotar al continent després de la Primera Guerra Mundial. On sí hi va
haver un veritable boom de construccions Art Déco va ser en Estats Units , on durant tota
la dècada de 1920 prolifera la construcció d'enormes gratacels que recullen les
avantguardistes tècniques constructives de l' Escola de Chicago i s'afanyen a elevar l'altura
dels edificis com si d'una competició es tractés.
L'edifici més emblemàtic de tots és el gratacel de Manhattan conegut com Edifici
Chrysler, un dels gratacels més famosos i bonics de Nova York. Realitzat pels arquitectes
William H. Reynolds i William van Allen, en 1928, amb les seues setanta-set plantes, va ser
durant mesos el gratacel més alt del món fins que va arribar el Empire State. Combina
maó, acer i vidre, i està rematat per unes cornises semicirculars descendents amb
enormes finestrals triangulars. Va ser durant dècades un símbol de modernitat i avanç
tecnològic, a més de la icona per excel·lència de la belle époque (dècades dels anys 20 i
30). els pares d'aquest colós van ser els.
Sense anar-nos-en de Nova York, un altre bon exemple d'arquitectura Art Déco és el
Rockefeller Center. Un conjunt de dinou edificis, construïts, entre 1930 i 1939, per la
família de magnats del petroli Rockefeller.
Al llarg dels Estats Units, són nombrosos els exemples d'edificis i gratacels dissenyats sota
aquestes normes estètiques, destacant els hotels i edificis residencials que formen el
districte històric art déco de Miami Beach, i els que poblen l'avinguda Wilshire Boulevard
La coneguda com Casa Jueva o Casa Egípcia, a Los Angeles. Ja fora dels Estats Units són moltes les ciutats que alberguen bells
està situada al c/ Castelló número 20 de exemples d'aquest estil tan peculiar, com l'Havana a Cuba, Buenos Aires a Argentina,
València. Construïda per l'arquitecte Juan
Montevideo a Uruguai, Rio de Janeiro al Brasil, Nova Zelanda, Bombai a l'Índia, la Xina, i
Francisco Guardiola Martínez en els anys 30
destaca per la seua exageració ornamental, així un llarg etcètera.
el seu colorit i la clara influència oriental. Cap a finals de la dècada de 1930 el déco evoluciona cap a formes inspirades en el
El sobrenom de Casa Jueva es deu a l'estrella disseny industrial, les carrosseries d'avions i trens (estil aerodinàmic).
de David que apareix a la llinda de la porta. A Espanya destaquen la Gran Via de Madrid i el Passeig de Gràcia de Barcelona.
Chrysler Building
L'Edifici Chrysler és un dels gratacels més estimats de la ciutat de Nova
York. El seu espectacular estil art déco l'ha convertit en un dels edificis més
emblemàtics de la ciutat.
En els anys 20, després de la I Guerra Mundial, es va produir una gran
expansió econòmica a Europa i Estats Units que va estar acompanyada de
la necessitat de nous edificis. La combinació d’aquest feta va portar com a
conseqüència la construcció de molts gratacels.
A mitjans d'aquesta dècada, el constructor i promotor William H. Reynolds
va començar a planejar la construcció d'un gratacels en un solar del Carrer
42 i l'Avinguda Lexington de New York . Reynolds va confiar el projecte a
William Van Allen, un arquitecte de Brooklyn que, com ell, no tenia
experiència en edificis d'altura. Quan el projecte només estava en
esbossos, Walter Percy Chrysler, propietari de l'empresa d'automòbils
• Arquitecte: William Van Allen
Chrysler, es va interessar en aquest edifici i el 1928 va finançar la
• Constructora: William H. Reynolds
construcció amb un pressupost de 15 milions de dòlars. Per aquest motiu,
l'arquitecte va incloure motius automobilístics a l'edifici, com les àguiles • Any de Construcció: 1928-1930
de Chrysler, o tapaboques i radiadors d'automòbils. • Alçada: 319.5 m
Aquest projecte que va començar com un xicotet edifici especulatiu per a • Alçada del sostre:282m
oficines es va convertir en un dels monuments més admirats de Nova York. • Alçada de l'últim pis: 274m
Chrysler va voler que l'edifici fos el més alt del món superant al Woolworth • Pisos: 77
Building, però va haver de competir amb un altre edifici que havia • Ascensors: 32
començat a construir-se a principis de 1928 al número 40 de Wall Street • àrea construïda: 7.689 m²
per al Banc de Manhattan (actualment ocupa aquest espai la Trump World • ubicació: L'edifici es troba situat al costat est de
Tower). Quan va finalitzar l'obra d'aquest, semblava que havia guanyat la Manhattan en la intersecció del carrer 42 i
carrera per l'edifici més alt. No obstant això, l'arquitecte del Chrysler tenia l'Avinguda Lexington, amb entrada principal per
un as a la màniga: la cúpula de l'edifici. 405 Lexington Avenue, davant de la Grand Central
L'arquitecte va agregar una agulla metàl·lica de 56.39m, en la part superior Station (tot i que també disposa d'accessos per els
de la torre, les seccions van ser transportades en secret i muntades carrers 42 i 43). New York, Estats Units.
ràpidament en un vespre (dues hores van tardar a col·locar-la) aconseguint els 319.5 m d'altura i sobrepassant els 280,72 m. de l'edifici
bancari. L'endemà d'acabar les obres de l'edifici, la borsa de Nova York es va desplomar en el conegut com Dijous Negre que
desembocaria en el crac del 29, de manera que la repercussió mediàtica del rècord de l'edifici Chrysler va ser efímera.
Aquest lideratge només li va durar 11 mesos, quan van finalitzar les obres de l' Empire State Building amb 443,5 m.
L'Edifici Chrysler es va construir en un temps rècord de sense cap accident mortal. Per aquell temps es calculava que per cada pis que
es construïa per sobre de la planta 15 es produïa una mort. Aquest edifici tenia 77 pisos i segons aquesta estadística hauria d'haver
costat 62 morts, però no va morir ningú gràcies unes mesures de seguretat sense precedents.
Actualment, l'edifici Chrysler és el cinquè gratacel més alt de Nova York. Per a molts, l'exterior de l'edifici, exceptuant l'espectacular
part de dalt, és bastant insípida. Però els interiors són una veritable sorpresa. En horari d'oficina, es pots visitar el vestíbul.

Walter Percy Chrysler volia que quedés clar que fabricava automòbils quan va encarregar l'edifici. Per això està decorat amb àguiles,
cobertes de radiadors i tapaboques inspirats en els models Chrysler.
L'edifici Chrysler és un magnífic exemple de l'estil arquitectònic Art déco i el monument perfecte al capitalisme nord-americà.

L'empresa Chrysler disposava de les seues pròpies oficines i d'una sala d'exposicions.
El d'entrada, amb tres pisos d'alçada, es va estrenyent a mesura que puja, mostrant una
forma triangular i entrades per tres costats (per Lexintong Av., pel carrer 42 i pel carrer 43).
Aquest espai està il·luminat d'una manera molt teatral i decorat amb acer inoxidable, marbres
africans i granits d’arreu del món.
Al sostre hi ha un enorme mural de 36 metre de llarg per 26 metres d'ample pintat per Edward
Trumbull que representa imatges del progrés, els transports i l'energia; elogiant el progrés de la
tècnica moderna, al propi edifici i als seus constructors.
El vestíbul va ser reformat el 1978 per JCS Disseny Assocs. i Joseph Pell Lombardi.
En el moment de la seua inauguració al vestíbul hi havia un elegant restaurant i una cafeteria. Els
ascensors eren els més ràpids del món i viatjaven a una velocitat de 330 metres per minut.
Les cantonades exteriors de la estan decorades amb peces inspirades en les
tapes dels radiadors Chrysler de 1929, les rematades de les cantonades a la
són una rèplica de les àguiles que coronaven el capot dels mateix automòbils.
L'oficina privada de Walter P. Chrysler estava situada al i només es podia accedir
amb invitació.
A les hi havia un club molt exclusiu anomenat Cloud Club. A la segona
planta d'aquest club havia el menjador privat de Walter P. Chrysler. El Club va obrir el
1930 i va tancar les seues portes el 1977.
En les descripcions dels primers projectes s'esmentava la creació d'una plataforma
d'observació a la , amb telescopi de gran abast i cafeteria. Encara que es va
dur a terme no es va col·locar el gran telescopi, reduint el seu abast. L'observatori
tenia parets inclinades decorades amb estrelles i planetes, i amb sostres dels que penjaven
llums amb forma de Saturn. La plataforma es va tancar al públic el 1945.

L'estructura de l'edifici ha estat realitzada amb un marc d'acer, maçoneria i revestiment

metàl·lic.
L'esquelet de la cúpula està fet de bigues d'acer corbades. Les parets interiors de la cúpula
són de maó però el exterior està revestit amb un tipus d'acer inoxidable anomenat Nirosta.

En la construcció de l'edifici es van utilitzar 29.961 tones d'acer, 3.826.000 lladrucs i es van
col·locar aproximadament 5.000 finestres.
El Chrysler va ser un dels primers grans edificis que van utilitzar massivament metall en el seu
exterior, en aquesta ocasió l'ornament metàl·lic fa referència a l'automòbil, símbol per
excel·lència de l'era de la màquina. Tapaboques metàl·lics, gàrgoles amb la formes dels taps de radiador, parafangs de cotxe,
ornaments acampanats i eixos metàl·lics serveixen com a decoració sobre les façanes de maó blanc i negre.
L'edifici està revestit amb maó blanc i maó gris fosc utilitzat com a decoració horitzontal per realçar les files de finestres.

Les seccions d'arcs concèntrics en progressió, amb un diàmetre

decreixent a mesura que puja i amb finestres triangulars que apunten
cap amunt, van ser fetes amb acer inoxidable, similar a l'acer Nirosta
una barreja de crom-níquel, un adorn estilitzat que simbolitza els raigs
del sol, i que recobreix una estructura de bigues d'acer corbades. Les
esculturals motllures recorden les tapes dels radiadors Chrysler.
L’arquitecte va fer construir secretament aquesta torre de 7 plantes a
l'interior de l'edifici per després erigir-la en poques hores.
Per sota es troben les 8 gàrgoles d'acer dissenyades per Chesley
Bonestell (dues a cada cantonada) que representen les àguiles
americanes que miren cap a la ciutat i rematen la particular cúpula. Les
escultures van ser modelades amb ornaments de les rodes del cotxe.

El primer edifici d'oficines amb aire condicionat en els Estats Units va obrir a San Antonio, Texas, al gener de 1928. El Sr. Chrysler volia
un sistema més àgil i menys costós per a la seua torre, tasca que va resoldre l'enginyer de la Chrysler, Charles Neeson, qui va inventar
un compressor radial d'alta velocitat i va convertir l'edifici Chrysler en el primer gratacels amb aire condicionat, aquest sistema seria
adoptat per altres construccions durant molts anys.

Empire State Building

El solar que ocupa l'edifici Empire State, a finals de segle XVIII, era una Granja (amb rierol i
tot) que, a la fi del segle XIX, ja havia desaparegut per convertir-se en un hotel (el Waldorf-
Astoria Hotel, freqüentat per "Els Quatre-cents", l'elit social de Nova York).
La història de l'edifici es va construir en plena crisi econòmica, i fins a la dècada dels 40
(recuperació econòmica) els despatxos de l'Empire State no van començar a omplir-se. Als
anys 50, va ser venut en tres ocasions.
El major desastre de la història de l'Empire State el va protagonitzar, el 28 de juliol de 1945,
un bombardeig de l'exèrcit americà.

L'edifici Empire State s'eleva fins als 381 metres (al nivell del pis 102), i incloent els 62
metres del pinacle, la seua altura total arriba als 443 metres. Disposa de 85 vies de
comunicacions i l' espai d'oficines suposa una superfície de 200.500 m2.
Té una coberta a l' aire lliure i una coberta d'observació en el pis 86.
Va ser el primer edifici a tenir més de 100 pisos. Té 6500 finestres i 73 ascensors
(Originalment 64).
L'Empire State és un edifici simètric, i les seues 6500 finestres rectangulars també s’ordenen
de forma simètrica.
 La base de l'Empire State fa uns 8094 m2. Acull 1000 negocis i té el seu propi codi postal. Des
de 2007, treballen aproximadament 21.000 persones en ell diàriament (és el segon major
complex d'oficines d'Amèrica, després d’ El Pentàgon).
Es triga menys d'un minut per ascensor a arribar al pis 80, on es troba una plataforma
d'observació i una botiga de records.
S'escalfa per vapor a baixa pressió, malgrat la seua alçada.
El vestíbul és de tres pisos d'alçada. El corredor nord conté vuit panells de il·luminació, creats
per Roy Sparkia i Renée Nemorov el 1963, representant l'edifici com la vuitena meravella del
món (Al costat de les tradicionals 7).
A llarg termini, durant la fase de disseny es van tenir a compte les possibles demandes futures
per garantir que la construcció pogués ser usada segons les noves necessitats. Això és
particularment evident en l'excés de disseny de la construcció del sistema elèctric.

L'Empire State es troba al 350 de la Cinquena Avinguda de Nova York, entre les carrers 33 i 34,
a Manhattan. Nova York. Estats Units.

L'excavació del solar va començar el 22 de gener de 1930, la construcció el 17 de març, i

després d'un any i 45 dies d'obres, l'edifici es va inaugurar l'1 de maig de 1931, convertint-se
durant 40 anys en l'edifici més alt del món (fins a la finalització de les Torres Bessones del
World Trade Center a 1977).
Una de les característiques més recognoscibles del moviment Art déco i expressades en l'Empire State Building és, la riquesa
ornamental de les superfícies a l'exterior dels edificis. L'Empire State Building, així com el Chrysler Building són la màxima
materialització arquitectònica d'aquesta època artística i social als Estats Units.
L'edifici neix d'un “pique” entre els empresaris Walter Chrysler (propietari de Chrysler) i John Jakob Raskob (executiu de la DuPont i la
General Motors Company), per aixecar l'edifici més alt del món.
L’arquitecte va dissenyar l'edifici inspirant-se en la forma d'un llapis i en les paraules del promotor Raskob: "Fes-ho tan alt com siga
possible sense que caiga".
L'edifici va ser dissenyat per l’empresa d’arquitectura Shreve, Lamb & Harmon, acompanyats de la Constructora Starrett Brothers i
Eken (que va produir els dibuixos de l'edifici en només dues setmanes).
El gratacels va ser concebut com a símbol de l'Amèrica dels anys d'eufòria: un país ric i esperançat. Però va succeir que mentre el
projecte prenia forma, Amèrica entrava en la "gran depressió". Els capitals eren escassos i a aquesta manca de diners s'unia la falta de
confiança. A més, una vegada superats els obstacles financers, van sorgir els problemes tècnics, que eren enormes. La reglamentació
urbanística posava moltes limitacions a l'explotació del terreny; per exemple, a la Cinquena Avinguda només es podia construir fins a
una alçada aproximada de 38 metres. L'alçada màxima només es podia assolir en el centre de la superfície base, sobre poc més d'una
quarta part de la mateixa, i, el que era encara més restrictiu, el gratacel hauria d'adoptar la forma "en graons" (que, per cert, es
convertiria posteriorment en la seua característica estètica més perceptible).
D'altra banda, l'organització de l'obra semblava a primera vista impossible per falta d'espai, ja que no es podien ocupar els carrers
adjacents. I, finalment, per cenyir-se als costos era imprescindible acabar l'obra al cap de vint mesos de la col·locació de la primera
pedra.
Al contrari de el que succeeix a Europa i a Amèrica del sud, on el material clàssic per a la construcció moderna és el ciment armat, als
Estats Units tota l'estructura de l'edifici es realitza amb elements d'acer. És a dir, amb elements que arriben al peu de l'obra
perfectament acabats i que només necessiten el muntatge "en sec", com diuen els tècnics: un muntatge molt ràpid i aliè gairebé per
complet a les condicions atmosfèriques (gel i humitat).

El context artístic de l'arquitectura en el moment s'estava veient influenciada per

l'Escola de Chicago i pel Moviment Modernista que inicia l'evolució del segle. Els
edificis deixen de basar-se en corrents històrics per passar a ser edificis
completament funcionals i amb gran escassetat d'elements decoratius.
En el context científic durant el segle XX es produeixen grans avenços tecnològics i
científics que produeixen un canvi en la mentalitat de la societat. A causa d'aquest
gran avanç tecnològic i el canvi de mentalitat de la societat: tot està basat en el
funcionalisme
Degut a les enormes proporcions de l'edifici, hi va haver una gran quantitat de
materials usats: maó, pedra, acer per a les estructures, marbre per a la decoració,
etc.
La planta és regular i la façana compta amb una gran quantitat d'obertures (6.400
aproximadament). Aquesta és de pedra grisa, recorreguda per tires d'acer
inoxidable (que li confereix un aspecte elegant).
Els pisos superiors segueixen una disposició esglaonada.
Aquesta obra, destinada en la seua major part a espai d'oficines, és el centre de
multitudinàries visites turístiques; i s’ha convertit en una de les Icones de la ciutat
de Nova York.
Hi ha construccions que han nascut per ser un símbol, i l'Empire State Building és una d'elles. La seua influència no només resideix en
l'art del seu temps, estant considerat com una de les meravelles del món modern.

El vestíbul, a la planta baixa, és el nivell més "representatiu". D'una alçada de tres pisos,
està decorat amb marbres procedents d’Europa. En aquest lloc es troben els grans
panells que reprodueixen les "set meravelles del món", a les que ells afegeixen la
vuitena, que és l'Empire State Building.
Uns pocs pisos més amunt, l'edifici s'estreny bruscament, limitant-se a la part central
de l'àrea: és aquí on comença la vertiginosa escalada cap al cel, que conclourà uns
centenars de metres més amunt. I desenes i desenes de pisos per a oficines, tots iguals
(almenys exteriorment), fins arribar a un altre estrenyiment, al pis 86, que correspon a
l'observatori: una zona totalment envidrada, a 320 metres d'altura, amb calefacció a
l'hivern i refrigeració a l'estiu. A aquesta altura les condicions atmosfèriques són una
mica estranyes: no és estrany, en els dies de mal oratge, veure com la pluja o la neu
cauen cap amunt "a causa de les corrents
ascensionals.
La solidesa de l’Empire State Building és
proverbial: el 28 de juliol de 1945, un
bombarder B-25 de la USAF es va
estavellar contra les estructures de l'
edifici, a l'altura del pis 79, quedant l'avió
completament destrossat i patint el
gratacel només danys sense importància.
I no només és notable la seva solidesa,
sinó també la seva flexibilitat.
El pilar primitiu d'amarratge per L'agulla d'art déco distintiva de l'edifici estava
dirigibles (el "barret" de Raskob), mai va dissenyada per a ser un pal d'amarra i
ser utilitzat com a tal, s'ha transformat estacionament per a dirigibles. El pis 102 era
fàcilment en una de les majors originalment una plataforma d'aterratge amb
concentracions de telecomunicació del una passarel·la per a dirigibles. La idea era
món: des d’ell emeten 9 estacions de poc pràctica i perillosa i, en 1953, es va afegir
televisió i onze estacions de freqüència una gran torre d'emissions a dalt de l'agulla.
modulada.