• 字體風格、尺寸、粗細的重要性

之所以需要有不同字體風格、尺寸大小、粗細不同的變化，除了活潑版面外，其實是為了達到指引閱讀以及強調重點之效，適當的文字變
化可創造視覺上之誘導。然而所謂風格、尺寸、粗細究竟如何判別，以下先認識一下字體排版的基本知識吧！

字體風格
校園裡或教科書中常見的字體，大略可分為書寫體、印刷體及美術字設計三種。首先介紹書寫體，以手拿筆所寫出的文字，稱作手寫字!
印刷體，則是字型業者針對書籍印刷所特別製作的字，一套品質良好的印刷體，需要保持文字的大小一致、架構平穩，即便字級縮小，仍
然讓人可以輕鬆閱讀!
第三種則是美術字設計，這是為了追求趣味性或特殊
風格所設計出的文字，用於教科書封面的科目名稱，
可以增添主題性與趣味

字體的選用影響閱讀效果，「易辨性」（可讀性，
legibility）、「易讀性」（readability）與「易視性」
（醒目性，visibility），是字體設計的基礎概念。將
「手寫字」和「印刷體」並列比較，可以明顯感受
到「印刷體」更能讓人輕鬆且快速的閱讀，具有良
好的「易辨性」與「易讀性」。
尺寸單位
尺寸有兩種制度。點制 (point，簡稱 pt），一般文書軟體預設的 point 是使用 DTP 標準，教育部所稱pt也是使用這個標準，換算為數學單
位是「DTP 一點 = 1pt = 0.3527mm」。級數（簡稱Q）則是日本印刷界和台灣出版界常用的標準，換算則是「一級 = 1Q = 0.25mm」。

粗細單位
字體的筆畫粗細，專有名詞稱為字重（Weight），臺灣對於字體粗細的稱呼較為含糊，如細黑、中黑、粗黑、超黑、特黑體等，無法直接
從名稱的形容詞排列粗細次序。所幸近年來字型業者改用國際上通行的「W 制」與 「英文稱呼法」，順序清晰許多。
「W制」中的W， 代表字重（Weight），數字越小的越細、越大則越粗。一般來說， W1－W2 因為過細，不適合用於內文；W3－W4 適合
用於內文；而 W5 以上適合作為標題。
為了讓學童輕鬆閱讀，以及在文章中有足夠空間做筆記，
建議排版時務必審慎留意字間與行距的設定。另外，不
同業者所開發的字型風格各異，連帶影響到排版的緊密
度，這點在設定也務必多加留心。
在文書排版軟體中，字間設定分為「百分比表示」與「
數值表示」兩種標示法。未加字間、或字間設定不同時
，都會影響閱讀效果。
• 現代之平面設計
每個時代的設計風格與內容，反映出當時的社會生活。在生活富裕，科技及資訊發達的現今社會，最能代表這些現象的，就是隨手可得的
傳單，及隨處可見的海報。因其具有商業目的，故在版面編排上，特別注意文字的易讀性(readability)、視覺的注目性，進而吸引消費者。
在西方強權的時代，主導著全球政經局勢的發展，面對西方如此強勢的媒體傳播，對于國內現代平面之設計，其影響深遠。

現代平面設計之視覺運用
（一）追求平衡的構圖原則
由于人對各種對象物，在觀察其間的位置，份量的變化，水平、垂直軸的位置等，在心理自動性地調整。在平面設計的技法中，混合了所
有的圖形或色彩，文字等要素，為使其能均衡地在同一個圖面上表達出來，必須注意規格、形狀、色彩、位置、距離、面積等各方面在視
覺上或心理上的平衡。如瑞士設計師阿憫．霍夫曼（Armin Hofmann）于1963年設計的【威廉．特爾】戶外演出海報，以背光的蘋果及投影
形象，與大小漸變的字體構成對比強烈的畫面。而在中國書畫藝術里，亦注意到了均衡，如倪瓚作的容膝齋圖，以偏左的安排來取得畫面
的平衡。

（二）重度原則
１重度由畫面上位置計算離中心點愈遠其重度愈重。２上重下輕原則。３左重右輕。４遠重近輕。５同面積明亮的顏色比暗的顏色輕。６
畫面中引人注意的地方雖小，但重量大。７單純有規則比單純不規則來的重。八獨立的東西重量特別大。９直的型比橫的型重。１０動態
的景要比靜態的景來的重。 約瑟夫 穆勒—布洛克曼于1958年設計的【保護孩子】海報，利用左重右輕的重度原則，加強巨大傾斜的機車與
孩子之間的對比，更顯示出孩子的弱小。而中國的倪瓚作，其漁村秋霽圖的遠山較近樹的重度重，利用題跋來均衡畫面。

（三）群化原則
群化原則內容包含類似的原則、近接的原類、長度原則、閉鎖原則、視覺律動、對稱原則、共同命運原則、好的連績原則…等，以尋求畫
面的統一。在徐悲鴻的【群樂】里，亦運用了所謂的共同命運原則來表現其主題。

（四）視線的誘導
做海報或簡介時，以傳達資訊為目的而使用的一種手法。利用圖像或文字，來引導觀者的視線。，八大山人作的寫生冊之二，圖中飛禽的
視線會引導觀者的目光。為了一見就能了解其內容，常以大又醒目的顏色來引導。，一條文字線條沿著S的路線，既具有視覺誘導效果，亦
不失識別性。
• 文字在版面編排里的運用
書寫體
此種字體具有個人的風格和奔放的氣息，且能表現出字體的基本性格，如手繪體（圖３７）、書法、手寫體等屬之。通常用來當作字首或
標題，或和插圖結合在一起

印刷字體
因此種字體沈靜、中庸，適合用于內文部分，使觀者較易閱讀。

字型的變化，帶給人們不同的感受及樂趣。但若使用在傳單及海報之運用上，在講究速度的時代里，文字必須讓人很快地辨認、確實地了
解才行。故以簡潔明了、優美易讀者為優。若設計美麗而造成辨認上的困難，便違背了文字的使命。一般文字最基本是運用在文案及標題
上，但隨著設計理念的創新，使得文字在現代平面上之運用不再是文案及標題那樣的單純。

• 現代文字之運用，大概可歸納出下列五項

以文字為圖像

將文字圖像化 將文字編排成圖 配合相關圖像 文字幾何化

• 書法在中國傳統繪畫與現代平面設計運用上之異同
在中國文字的演變的介紹，我們可看出中國文字其本身就具有很高的藝術性。中國文字的構成，不外「獨體」與「合體」兩種，都具「完
整性」，每個字的組織都像一個個小小的建 物：有平衡、對稱、和諧，與西洋文字由大同小異的字母，排成一橫列的視覺效果完全不
同。而書法正是表現中國文字特有藝術的最佳途徑。然而書法在現代設計的應用，卻是在受到西洋設計概念的傳入後，才又慢慢″起死回
生″，但在視覺運用上已有別于傳統書畫上的運用。

（一）目的不同
書法在傳統繪畫里是表明當時的人、事、時、地、物或扮演″傳達情意″的角色。而在現代設計上是以″裝飾″為主，配合著圖像，來傳
遞意念。

（二）媒介不同
在中國傳統書畫里，其文字與圖像是以毛筆沾水墨，表現在宣紙上，直接呈現在觀者眼前。而現在的設計品，皆是經由電腦之設計安排，
最後統一印刷在紙張上，因此沒有水墨在紙張上的質感。

（三）內容不同
中國傳統書畫的內容，大部分是描述著山水、花鳥、人像、佛像及當時生活情形，而現代的設計內容，因其設計的需要，多著重在廣告的
功能。

（四）文字的形式要求
不同的表達內容，相對的其文字的形式要求亦不同。中國書畫的作者，會依寫作時的心情，任意地揮毫，文字的閱讀性并不那麼的講究。
反觀現代的設計，因著重廣告的功能，而在文字的形式要求上，以易讀性佳者為優（裝飾性文字除外）。

（五）留白效果
在畫面的構圖，若是填得滿滿的，會令人有透不過氣來及雜亂無章的感覺。空白的最大作用是引人注意，其道理與中國傳統繪畫中適當的
留白，講究「實則虛之，虛則實之」相同。

（六）文字設計
中國文字歷經三、四千年的演變，產生了許多種不同風格的字體，這些字體雖是為了因應時代的需要而″變形″，但也有一些是美化裝飾
性書體，鳥蟲書即是。是古代一種超語言符號功能的社會高貴階層的特殊標記，當作理想的寄托與虛幻的滿足，多用于王侯貴族的自作兵
器題名。此種字體可算是中國最早的裝飾文字；拜神祭鬼的神符，其文字豐富的流動感，再加上其他線條的裝飾，帶出了神鬼世界的莊
嚴、神秘；而現代的裝飾文字，種類更是不勝枚舉。
• 中西平面設計之比較
在中西繪畫構圖之比較一書中提到，任何民族之文化成果，無不深受自然環境、人文思想的影響，而各有不同。由于資訊科技的發達，在
設計理論方面我們不斷地受到西方的影響，但是表現在平面設計上之風格，還是與西方有所不同。

（一）文字方面 我們在漢字的變化上不及西洋字母來得豐富，主要對于文字在版面設計上所擔任的角色為表明主題，故以要求字型清晰明
了為主。而西方常在文字上大作文章，直接以文字為圖，創作手法較大膽。

（二）版面設計方面 西方常利用插畫做為版面″圖″的部分，而在臺灣常使用影像為″圖″，使用的比率高于西方。

（三）色彩方面 西方的用色大膽，同一版面的色彩豐富，我國在同一版面上所使用的顏色，相形之下保守許多。

（四）就形式而言 西方之平面設計偏向誇張、有趣，反觀我國的平面設計，可算是偏向″寫實″。