Trabajos a distancia arte primer grado

Bailes populares.
Expresión de manifestación artística que gestados o adoptados se desarrollan y
prosperan en el seno de la cultura popular asimilando elementos propios de la
idiosincrasia y de la cultura autóctona de esa comunidad.
Los bailes populares cuando son adoptados, asimilados y apropiados por una comunidad,
con mucha intensidad, asimilan elementos propios de la idiosincrasia y de la cultura de
esa comunidad. Su ejecución suele realizarse, trascendiendo el gusto general, como parte
de los ritos y tradiciones comunes y pasan a ser propiedad y símbolo de identidad para
ese pueblo teniendo un lugar definido dentro de su esquema de tradiciones.
El reducido porcentaje de las expresiones dancísticas que logran sobrevivir la etapa del
entusiasmo colectivo o moda, pero que no llegan a ser asimiladas por la comunidad hasta
el grado de simbolizar su identidad, ritualizarse y tradicionalizarse, son los que se
denominan Bailes Populares.
Un baile puede ser popular en una región y al mismo tiempo, ser folclórico en otra.
Aunque no son parte de la identidad de un pueblo o región, sí representan a una
generación o época, regularmente, aquella que lo conoció en su etapa de moda.
Cómo son bailes sociales, se ejecutan ordinariamente en pareja, aunque hay una
cantidad considerable de bailes colectivos y, recientemente, han surgido bailes
(fundamentalmente urbanos como el break dance, el hip hop) que se ejecutan
individualmente, algunos, en un encuentro competitivo donde los bailarines emulan la
pelea. A estos bailes también se les suele llamar “Paso”. Esto se debe a que, aunque en
su coreografía poseen diversos movimientos, existe uno o algunos movimientos, o
“paso(s)” que son los representativos y distintivos.
También se les suele llamar "Ritmos". Existe un matrimonio, pocas veces disoluble, entre
la música popular y los bailes populares. La aparición, desarrollo y permanencia de uno
está ligada a la aparición, desarrollo y permanencia del otro. El nombre que los identifica,
acostumbra aplicarse para ambos, sin distingo: rock&roll, vals, salsa, etc., sin embargo,
cabría señalar que esos nombres no se crearon para denominar a uno o a otro, sino para
referir el ritmo que sirve como base de ambas expresiones.
Es en ese punto, cuando se puede considerar que ese baile, ya pasó a ser parte de su
folclor. Para adentrarse en la apasionante y polémica práctica y enseñanza de los
llamados Bailes Populares, hay que acercarse primero a la definición de Cultura Popular.

Instrucciones: leer hacer un resumen escrito de las ideas importantes del texto, anotarlo en su
cuaderno de arte
DANZA LIBRE

La danza libre en la historia de la danza moderna se distingue por ser una expresión rebelde
y completamente innovadora. A principios del siglo XX, la danza libre rompió con todas
las reglas de baile que se habían establecido hasta entonces en la cultura occidental.

En esa época las precursoras de la danza moderna, tanto en Estados Unidos como en
Europa, se rebelaron contra las estrictas reglas del ballet clásico. Empezaron a crear danzas
siguiendo la expresión espontánea y natural del cuerpo.

Una de estas precursoras fue Isadora Duncan (1877-1927) Empezó a bailar descalza vestida
con túnicas y el cabello suelto. Su técnica de baile se basa en movimientos que surgen de
una manera natural, fluida y libre. En vez de ejecutar pasos estructurados, Duncan baila
usando el plexo solar como punto de partida para generar movimientos orgánicos que
expresan los sentimientos del creador.

La danza libre ocupa un lugar especial en la historia de la danza moderna. La danza

moderna no sería lo que es hoy sin su existencia. Esta nueva forma de danza ayudó a
establecer los primeros fundamentos de la danza moderna.

Las bailarinas que crearon la danza libre eliminaron el concepto que se tenía de la danza
como entretenimiento. Reclamaron la danza como una expresión artística del creador y
demostraron que la danza no tenía que limitarse a los confines de reglas estrictas.

Instrucciones: transcribir el texto en su cuaderno de arte y subrayar lo

más importante del escrito.
Ballet:

El ballet constituye una de las técnicas de bailes más conocidas a nivel

mundial, teniendo un desarrollo que atravesó décadas y décadas, hasta
transformarse lo que es hoy en día. La palabra proviene del vocablo italiano
“balletto”, el diminutivo de “ballo”, sin embargo, para el español es reconocido
como una voz francesa. En dependencia del país en donde se aprecie esta
expresión del arte, puede variar, pues, las corrientes la han modificado e
influenciado de manera importante, al igual que la cultura del país donde se
halle. Contrario a lo que se cree, el ballet no sólo incluye al baile, también incluye
otros elementos, como la mímica y la actuación, lo que le da el histrionismo que
representa a dicho movimiento.

Danza barroca:
es el arte coreográfico cultivado durante el periodo histórico conocido
como Barroco, aproximadamente entre 1600 y 1750. Estrechamente ligada a la
música barroca tanto por cronología como por estilo, la danza barroca evolucionó
en el marco del ballet cortesano, la tragedia musical o la ópera-ballet.

Danza contemporánea:
Se llama danza al acto de bailar, que puede desarrollarse de múltiples maneras.
Lo contemporáneo, por otra parte, es aquello que forma parte del tiempo en que se vive.
La idea de danza contemporánea, en este marco, se refiere a un estilo del ballet
clásico que otorga una mayor libertad al bailarín. Esta modalidad de danza surgió a fines
del siglo XIX como una reacción ante las características más rígidas propias del
clasicismo.

Danza moderna:
La danza moderna es una expresión corporal artística que nace de la interpretación y
visión del bailarín o coreógrafo. Sus movimientos son una expresión libre y fluida de
estados, emociones, metáforas o ideas abstractas. La danza moderna rompe con las
reglas y criterios del ballet clásico.

Instrucciones: transcribir en su cuaderno de arte

Instrucciones: buscar las palabras de la sopa de letras coloreando cada una de ellas con diferentes
colores, recortar la sopa de letra ya resuelta y pegarla en tu cuederno.
Contesta las sig. preguntas

¿Cómo se llama la rana?

¿Qué estaba haciendo la rana antes de patinar?
¿Quién era la amiga de la rana?
¿porque se constiparon la rana y la araña?

Ahora utiliza los mismos personajes de la historia y crea otra nueva historia cambiando el final, lo
puedes hacer de tras de la misma hoja.
Dibuja como crees que era la amiga de la rana, colorea, ponle nombre a la araña.