EL CONCEPTO DE MÚSICA DE CÁMARA

“De todas las formaciones camerísticas el cuarteto de cuerda representa la combinación de mayor
pureza de líneas y de más juego polifónico” Pag 13 Vicente Salas

El nacimiento de la música de cámara se produjo durante la edad media. Para este tiempo los
países que confluyeron para su desarrollo fueron Italia, Inglaterra, Francia y España.

Durante la edad media y el renacimiento el repertorio musical se basaba en la polifonía vocal

Transición vocal-instrumental 1520 Heinrich Finck (1445-1527) compuso canciones para ser
cantadas y apropiadas para instrumentos

Siglo XVI madrigales ingleses “aptos para violas y voces”

Aparición de la sonata impulsó la música de cámara

In chamber music, group performance is affected by the individual actions and beliefs of
the group members, and thus group identity is in turn shaped by self-identity and vice-versa
(Stubley,1992).

was the works of Joseph Haydn (1732-1809), particularly his Op.33 string quartets

(1781), which saw the “culmination of the classical string quartet” as a unique art

form (Parker, 2002, p. 2). Goethe likened Haydn’s string quartets to “four rational

people conversing” (Bashford, 2003, p. 4).

String quartet performance can be described as a gesture of conversation with the four
instruments acting out a drama displaying such human behaviours as individuality, cooperation
and conflict (Baron,2002).
Instrument roles in string quartet writing are equalised in a “four-part discourse”

(Eisen, 2007) while string quartet rehearsals can be described as existing somewhere

along a continuum between autocracy and egalitarianism. The direction of rehearsals

by one member and the involvement of all members characterise the two extremes of

leadership styles evident in string quartets.

The Guarneri Quartet believed that an individual’s musical role is a strong

determinant of the appropriate level of influence in coming to a musical decision. In

other words, the decision-making processes of the rehearsal are highly influenced by

the piece of music being performed.

Chaffin and Nicholson (2006) define performance cues as specific elements of the

score which are highlighted as being of basic, interpretive, metacognitive or

structural importance to the performer.

ASPECTOS INTERPRETATIVOS

AFINACIÓN Y ENTONACIÓN

Mantener una afinación estándar en un cuarteto de cuerdas indiscutiblemente supone uno de los
pilares fundamentales para la correcta interpretación de una obra. La forma habitual para afinar
es con el LA del primer violín, sin embargo, un aspecto que desconocen muchos cuartetos en su
mayoría conformados por estudiantes o aficionados es el material con el cual están construidas
sus cuerdas.

Existen cuerdas de tripa, cuerdas de acero y cuerdas sintéticas

VIBRATO

Según Oxford el vibrato “es una

ondulación del sonido que se
produce en algunos instrumentos de
cuerda mediante un movimiento del
dedo, este se emplea para
enriquecer o intensificar la expresión
de un sonido”.
Werner Hauck, en su libro Vibrato on the violin, defiende que el vibrato es un elemento
que existe en el violín desde sus inicios. La historia de los instrumentos de cuerda está
íntimamente ligada a la del canto y ha seguido una evolución paralela. Partiendo de que
tratan de imitar el sonido de la voz, es lógico pensar que los recursos empleados en la
técnica vocal se puedan transferir a estos instrumentos. 1
Sin embargo, desarrollar esta técnica requiere poder controlar el movimiento e
inicialmente para efectos de estudio mantenerlo oscilando de manera constante durante
ciertos periodos de tiempo. Cuando esto se domina, el vibrato puede ser llevado a un nivel
superior donde se pueden jugar con factores como su intensidad 2, velocidad entre otros.
Para los músicos de instrumentos de cuerda frotada esta técnica se puede desarrollar de
tres formas, vibrato de brazo, vibrato de muñeca y vibrato de dedos

Análisis acústico

1
MOENS-HAENEN, G. “Vibrato”. En: The New Grove. Diccionary of music and musicians. Londres: Macmillan,
2001. ODDONE, E. “Il vibrato nella storia”. En: Il vibrato sul violino e la viola. Teoria e pratica. Milán
2
Colocar su definición
Cheslock, en los años 30, idea un sistema capaz de medir los parámetros del vibrato. De
esta manera experimenta con varios violinistas y a la vez estudia diversas grabaciones,
siendo estas observaciones el punto de partida de las conclusiones extraídas en su libro
Introductory study on violin vibrato. Oddone, por su parte, se pregunta por qué el sonido
con vibrato es más bello que el sonido firme e indaga en los elementos físicos que lo
constituyen para encontrar una explicación. Afirma que el vibrato cambia la propia
estructura del sonido, ya que ayuda a una mejor distribución de los armónicos, además de
crear una especie de “pálpito” que le otorga vida y le confiere una dulzura excepcional. El
vibrato se define como una fluctuación regular de la frecuencia o intensidad (o ambas) del
sonido, más o menos pronunciada y más o menos rápida5 . En el violín -y en los
instrumentos de cuerda- la oscilación del dedo hace variar ligera y periódicamente la
longitud de la cuerda, provocando una leve variación de la frecuencia, que sube o baja de
manera regular.3

Existe un conflicto entre los violinistas sobre la naturaleza del movimiento del
vibrato. Habitualmente, los defensores del vibrato de antebrazo rechazan el vibrato de
mano por ser demasiado blando y lento, y los que optan por un vibrato de mano, en
cambio, sostienen que el de antebrazo genera demasiada tensión y es rígido. El vibrato
de dedo es probablemente el que cuenta con menos seguidores. Oddone apunta,
jocosamente, que la mayoría de ellos son ancianos incapaces de realizar otros
movimientos12. Uno de estos defensores es Francesco Sfilio, alumno de Camillo Sivori,
discípulo de Paganini. Para él, el vibrato de dedo -que se ejecuta sin abandonar la
cuerda, moviendo el dedo de manera vertical hacia arriba y hacia abajo- presenta
diversas ventajas: al no haber desplazamiento horizontal, no se desafina; se mantiene la
total independencia de manos, al tratarse de movimientos diferentes: horizontal en la
derecha y vertical en la izquierda; se gana fuerza en los dedos al ejercitarlo, lo que
permite mayor facilidad y claridad en los trinos y en los movimientos cromáticos, y no
11 RIVARDE, A. “III Vibrato”. En: The violin and its technique - As a means to the
interpretation of
music. Londres: Macmillan, 1921, pp. 27-32.
12 ODDONE, E. “Il movimento del vibrato”. En: Il vibrato sul violino e la viola. Teoria e pratica.
Milán:
Ricordi, 2005, pp. 14-20.
11
interviene la palma de la mano activamente. En el vibrato “lateral” el dedo aprieta la
cuerda, lo que provoca rigidez en la mano, y esto, a su vez, hace que el antebrazo entre
en juego. Sfilio asegura que de esta manera la oscilación y, por lo tanto, la desafinación,
aumenta, y puede aparecer un vibrato nervioso13.
Demetrios Constantine Dounis, un gran pedagogo del violín de la primera mitad
del siglo XX, considera el vibrato como la base de la técnica de mano izquierda. El uso
del vibrato garantiza una mano bien equilibrada y su calidad revela el estado de la
misma

3
ODDONE, E. “Il vibrato e l'acustica”. En. Il vibrato sul violino e la viola. Teoria e pratica. Milán: Ricordi, 2005,
pp. 11-13.
The Violin and Its Technique - As a Means to the Interpretation of Music

El violín y su técnica como medio para la interpretación ... Rivarde,

Achille, 1863-

The effect of such fingering in the music of the old masters is rather superficial and
affected, and not in keeping with the character of the music. Violinists will often find that
their vibrato sounds weaker and is less under their control when playing in the higher
positions than in the first three or four, owing, of course, to the change in position of the
hand and arm. For this reason, in practising vibrato the movements should be studied in
all the different positions, so that no weakness or awkwardness is felt in any of them.I
believe some professors teach that vibrato should only be attempted on long, slow notes,
and imagine this theory maybe advanced on account of the difficulty they would
experience in demonstrating the effectiveness of a less cumbersome vibrato. The ideal
vibrato should be set inmotion so easily and freely and with so little effort, that the effect
is practically instantaneous with the putting down of the finger. The advantage of being
able to produce asensitive vibration of tone through all changes of tempo, fingers or
position is undoubtedly great, providing it is not allowed to hamper the playing in any
way; there is one important thing to remember in this connection the result should be
obtained at the least possible expenditure of energy and movement. Very often much of
the movement entailed in making vibrato is wasted; the shortest movement, directed in
the right sense, produces the best result.

La ventaja de poder producir una vibración sensible del tono a través de todos los
cambios de tempo, dedos o posición es, sin duda, excelente. siempre que no esté
permitido obstaculizar el juego de ninguna manera; Hay una cosa importante que
recordar a este respecto: el resultado debe obtenerse con el menor gasto posible de
energía y movimiento.

The advantage of being able to produce a sensitive vibration of tone through all changes
of tempo, fingers or position is undoubtedly great. providing it is not allowed to hamper
the playing in any way; there is one important thing to remember in this connection the
result should be obtained at the least possible expenditure of energy and movement.

The nervous excitement of playing in public will very often spoil the tone of one violinist and
enhance that of another. Every artist should watch himself and find in what way he is affected for
the worse when before the public, so that he can study means to counter act the effects of
nervousness. But the watchword for students in this question is, “Never bedependent on vibrato
for expression.” Prac tise usually without it, and remember that the most wonderful effects of
contrast can bemade by avoiding it altogether. The character of certain passages may require a
perfectly pure, still, even dry quality, even where the effect would be absolutely lost by the use of
vibrato.

La emoción nerviosa de tocar en público muy a menudo estropeará el tono de un

violinista y realzará el de otro. Cada artista debe observarse a sí mismo y descubrir de qué
manera se ve afectado para peor cuando está ante el público, para que pueda estudiar los
medios para contrarrestar los efectos del nerviosismo. Pero la consigna para los
estudiantes en esta pregunta es: "Nunca dependa del vibrato para la expresión". Practique
por lo general sin él, y recuerde que los efectos más maravillosos del contraste pueden
lograrse al evitarlo por completo. El carácter de ciertos pasajes puede requerir una calidad
perfectamente pura, inmóvil, incluso seca, incluso cuando el efecto se pierda
absolutamente con el uso de vibrato.

Choice of fingering plays a large part in expression. There is noabsolute rule for fingering. The right
finger ing is that which makes the passage sound best, and every one must experiment for himself.
Where great expressionis wanted it is generally best to use the second and third fingers, the
quality of the vibrato from these fingers being, as a rule, both rounder and fuller. Avoid the fourth
finger as much as possible inpassages ofexpression, as the quality of tone itpro duces is
comparatively thin. - The character of the different strings should be kept inmind, as a passage
played on a different string can produce an entirely different effect. In much of the music of the
old masters, it isbetter tochoose the simplest fingering and to shun the ambition of climbing to
altitudes on the middle string.

La elección de los dedos juega un papel importante en la expresión. No hay una regla
absoluta para la digitación. El dedo correcto es lo que hace que el pasaje suene mejor, y
cada uno debe experimentar por sí mismo. Cuando se desea una gran expresión,
generalmente es mejor usar el segundo y el tercer dedo, ya que la calidad del vibrato de
estos dedos es, por regla general, más redonda y completa. Evite el cuarto dedo tanto
como sea posible en los pasajes de expresión, ya que la calidad del tono que produce es
relativamente delgada. - El carácter de las diferentes cadenas debe mantenerse en la
memoria, ya que un pasaje interpretado en una cadena diferente puede producir un
efecto completamente diferente. En gran parte de la música de los viejos maestros, es
mejor elegir la digitación más simple y evitar la ambición de escalar a altitudes en la
cuerda media.
Certainly few things are worse than an exaggerated vibrato, an ill that is perhaps more common
among singers than among violinists. Avibrato which inter feres with purity of intonation and
labours about like a ship in distress at sea produces a feeling of almost physical nausea in a very
short time. Another form of vibrato which becomes very enervating is that quick nervous vibration
of tone, that goes on incessantly and without change. Some vibratoes are shrill, almost hysterical,
and always sound sharp—some are woefully flabby. They display, in fact, a wonderful variety, but
more especially, I am afraid, of the undesirable Sort. - The quality of vibration of tone which
appeals tothe hearer is largely a question of personal taste. There is a good slow vibrato and a
good quick one.

Ciertamente, pocas cosas son peores que un vibrato exagerado, una enfermedad que
quizás sea más común entre los cantantes que entre los violinistas. Un vibrato que
interfiere con la pureza de la entonación y trabaja como un barco en peligro en el mar
produce una sensación de náusea casi física en muy poco tiempo. Otra forma de vibrato
que se vuelve muy enervante es esa rápida vibración nerviosa del tono, que se produce
incesantemente y sin cambios. Algunos vibratos son estridentes, casi histéricos, y siempre
suenan agudos; otros, tristemente flojos. De hecho, muestran una variedad maravillosa,
pero más especialmente, me temo, del indeseable género. - La calidad de la vibración del
tono que atrae al oyente es en gran medida una cuestión de gusto personal. Hay un buen
vibrato lento y uno bueno rápido.

El vibrato en el cuarteto de cuerdas

MANO IZQUIERDA

 Postura:

 Movimientos de la mano izquierda:

 Digitaciones: Las digitaciones son uno de los factores más importantes a nivel
interpretativo, una buena digitación permite al músico desarrollar de forma correcta la
conducción de las frases, así como dirigir su mano en el instrumento por aquellas
posiciones donde le sea más cómodo los pasajes que debe ejecutar.
Fraseo

Cambios de posición

 Problemas técnicos:

PIZZICATO
GOLPES DE ARCO

“El arco es una herramienta polifacética y debe utilizarse como tal”

J. Dalley Violín II Cuarteto Guarneri4

En el libro El arte del cuarteto de cuerdas gran parte de las entrevistas que realizó David Blum con
los diferentes integrantes del grupo se dedicó para discutir todos aquellos aspectos importantes
al momento de interpretar música de cámara. Dominar el arco, resulta ser uno de esos factores
que permite a los músicos de instrumentos como el violín, la viola o el violonchelo ampliar sus
recursos técnicos y utilizarlos según sea necesario a medida que se avanza en el repertorio para
cuartetos de cuerda.

David Blum nombra a estas diferentes posibilidades “el arte de la arcada en el cuarteto de
cuerdas” por los aportes tímbricos y expresivos que un músico puede proveer cuando domina su
arco. A continuación, analizaremos los golpes de arco y contextualizaremos algunos de ellos
dentro del repertorio para cuarteto de cuerdas.

Detaché: Golpe de arco en el cual se utiliza un arco diferente para cada nota

Legato: Conectar suavemente una nota con otra

Martelé: “Martilleando” un golpe de arco que inicia con un incisivo acento

Portato: Separar cuidadosamente una nota de otra

Spiccato: Golpe en el cual el arco cae sobre la cuerda y se levanta de nuevo, es ejecutado
habitualmente en la parte media baja del arco.

Staccato: Es un golpe de arco que posee similitud al martelé pero se articula con movimientos
cortos y rápidos (Dependiendo del contexto) sin embargo, a diferencia del Spiccato este no
abandona la cuerda.

Saltillo: Golpe que se ejecuta rápidamente y en el cual el arco salta sin separarse apenas de la
cuerda.

Collé: Golpe de arco en el que la cuerda es agarrada como en el Stacatto pero se inicia desde el
aire.

Richochet:

4
Blum, D. (1986). The art of quartet playing The Guarneri String Quartet and David Blum  . : IDEA BOOK
Arpegiando:

DINÁMICAS

“Los matices no deben ser algo estático, sino percibidos en su contexto, como solía decir Casals:
Un piano es un abanico sonoro que puede variar mucho”

David Soyer Violonchelista Cuarteto Guarneri

Hablar de dinámicas en torno al balance que debe existir en una obra en particular suele
cuestionarse de muchas maneras, empezando porque la interpretación de las indicaciones pueden
ser muy relativas, Casals lo tenía claro cuando afirmaba que una dinámica en particular puede
encontrarse en una zona donde al igual que con una paleta de colores tienes más de una
posibilidad.

Los miembros del cuarteto Guarneri afirman que muchas veces deben ajustar sus interpretaciones
según el escenario donde se desarrolle su performance y lógicamente esto se debe tener en
cuenta si realmente se quiere modelar la interpretación a las cualidades acústicas del entorno,
pues según el escenario pueden llegar a varias mucho. Por otra parte, cabe mencionar que la
naturaleza íntima del cuarteto de cuerdas obliga a cada uno de los integrantes a actuar más
activamente en el desarrollo musical de la obra, Michael Tree Violista del cuarteto Guarneri
afirmaba “Para ser un intérprete de cuarteto de cuarteto de primera clase hay que ser un
instrumentista de primera clase”5 . Él con esto quiere decir que es necesario tener un excelente
desempeño musical a nivel solista que permita al intérprete gozar de las capacidades musicales
para aportar en la arquitectura de una obra para cuarteto de cuerdas. También Tree afirma que
“en el cuarteto no habrá tantas acrobacias por minuto, pero el control técnico necesario y la
variedad de matices son superiores a los que solemos encontrar en el repertorio para solista, tocar
de manera imitativa, encontrar el grado de color idóneo o imponerse sobre una textura”, esto
suelen ser algunos pocos requerimientos que muestran la dificultad y responsabilidad que se
necesita en este formato.

5
Blum, D. (1986). The art of quartet playing The Guarneri String Quartet and David Blum  . : IDEA BOOK
RITMO Y TEMPO
CLARIFICACIONES TEXTUALES

REPERTORIO