History of Soul Music

This page looks at the vocabulary of Soul Music through its history,
people and songs. For other genres see Popular Music Genres.
Soul music is a genre of African American popular music that led to
many later genres, from funk and dance music to hip hop
and contemporary R&B. It developed in the USA in the late 1950s
from African American church music called "gospel music". After
slavery ended in 1865, African Americans weren't welcome in the
churches of white Americans, so they built their own churches and
sang Christian songs with African-American vocal styles and
rhythms. They sang joyful, up-tempo gospel songs while clapping
and moving to the beat, and they sang slower gospel songs that
expressed deep feelings like yearning for God's love. These
different styles led to the two main styles of soul music.

Early Soul Music

The first soul songs were created when gospel songs were changed
into secular songs by rewriting the lyrics. Joyful, up-tempo gospel
songs became up-tempo soul songs, while slower gospel songs
became romantic love songs. An example of the up-tempo style is
R&B artist Ray Charles' 1954 song I've Got a Woman (Way Across
Town), a secular version of the old gospel song I've Got a Savior
(Way Across Jordan). Another example is Ray's first crossover
hit What'd I Say in which he uses a gospel-music call and
response to exchange sexy "oohs" and "aahs" with the Raelettes,
his female backing singers. An example of the slower style is
former gospel singer James Brown's 1956 song Please, Please,
Please in which he changed a gospel song about yearning for God's
love into a song about yearning for a girl's love.
Another gospel singer who changed gospel songs into secular
songs was Sam Cooke. Sam had joined the gospel group Soul
Stirrers as a teenager, but he was forced to leave the group in 1956
after recording the song Lovable, a secular version of the group's
gospel song Wonderful. His beautiful yet powerful voice can be
heard on his first 1957 crossover hit You Send Me. The song was so
popular that it replaced Elvis Presley's Jailhouse Rock at the top
of the pop-music charts. It was the first of nearly thirty crossover
hits he recorded before writing his last and greatest song A
Change is Gonna Come in 1964. The song expressed his yearning
for an end to racism, but before it was released Sam was murdered
in Los Angeles. Even though his life was cut short, his success
opened the way for many other African American soul singers.
Video: Sam Cooke singing about racism in America in the last song
he wrote, 1964’s A Change Is Gonna Come

Northern Soul: Detroit and Chicago

The most popular style of soul music in the early-60s was

Motown's pop soul. In 1959, businessman Berry Gordy started
Motown Records in the northern city of Detroit, Michigan. His
songwriters and artists created the "Motown sound" and produced
dozens of pop-soul hits that young Americans loved. Motown had
nearly eighty top-ten crossover hits from 1960 to 1969, and
Motown's house band the Funk Brothers played on nearly all of
them. They were skilled jazz musicians who could also make great
pop music. They made the rhythms on Motown songs easy for white
listeners to hear and dance to by playing tambourine and rhythm
guitar on the second and fourth beats of each bar. They also had
female singers like Diana Ross and The Supremes use girlie pop-
music voices instead of their natural bluesy voices, as blues great
Etta James had done on her classic soul song I'd Rather Go Blind.
Some of Motown's best singles include You've Really Got a Hold on
Me and The Tracks of My Tears by The Miracles, Uptight
(Everything's Alright) by Stevie Wonder and I Heard It Through the
Grapevine by Marvin Gaye, whose 1971 album What's Goin' On
is  now regarded as one of the greatest albums in the history of
popular music. Motown's biggest hit was I'll Be There by The
Jackson 5, featuring eleven-year-old Michael Jackson on lead
vocals. With his amazing talent, young Michael could sing in any
style including classic soul, as in the song Who's Loving You.
A very different style of soul developed in Chicago, Illinois. Curtis
Mayfield and his group The Impressions had been recording for Vee-
Jay Records since 1956, but in the early-60s Curtis became involved
in the civil rights movement. He began writing powerful songs
about the problems African Americans were facing, such as
poverty, racism and injustice. These songs included Keep on
Pushing, We're a Winner  and his biggest hit People Get Ready,
now regarded as one of greatest songs ever written. In 1970 Curtis
began his own record label, Curtom Records, and released a series
of classic soul albums including his soundtrack album for the
film Superfly.

Southern Soul: Memphis

The two main styles of soul music that developed in the

South were a powerful, dynamic style called "deep soul" and a
smooth, beautifully-produced style called "Memphis soul". Both
styles developed in Memphis, Tennessee, with Stax Records
producing deep soul and Hi Records producing Memphis soul. Stax
produced records with driving R&B rhythms played by their mixed-
race house band Booker T. & the M.G.'s and funky brass riffs played
by their horn section The Mar-Keys. As well as recording their own
hits like the classic R&B instrumental Green Onions, the house
band played on dozens of deep-soul hits like Wilson Pickett's In the
Midnight Hour and Sam and Dave's Soul Man and Hold On, I'm
Comin'.
Booker T. & the M.G.'s also played on the records of Otis Redding,
Stax's biggest star. Otis had a strong voice that was perfect for up-
tempo soul, but he could also use a softer voice in romantic soul
ballads. His dynamic performances on the Stax European tour and
at the Monterey Pop Festival in 1967 made him a huge star
worldwide with hits like I've Been Loving You Too
Long and Respect. His greatest song was his last
recording (Sittin' On) The Dock of the Bay. Like Sam Cooke three
years earlier, Otis never saw the release of his greatest song. He
died in a plane crash in December 1967, just three weeks before its
release. His death shocked the world, but Stax survived and artists
like Isaac Hayes and The Staple Sisters continued to release
classic soul records.
The Memphis soul produced at Hi Records was some of the most
beautiful soul music ever made. House band the Hi Rhythm Section
provided a solid beat and a funky feel to which house
producer Willie Mitchell added strings, horns and backing singers
to create a rich soul sound. Hi Record's biggest star Al Green had
many crossover hits in the early 70s including Let's Stay
Together and Call Me. He also recorded the gospel-soul
classics Take Me To The River  and Love and Happiness.
Other soul artists from the South include Aretha Franklin, who
brought female gospel styles to soul music in the mid-60s, and
Percy Sledge, whose 1966 single When a Man Loves a
Woman became one of soul's biggest-selling records. Both these
artists, as well as many others, recorded some of their best music
with a group of soulful white session musicians called the
Swampers at FAME Studios in Muscle Shoals, Alabama.

Soul Music's Influence

Soul music of the 60s and 70s led to many other genres, including
funk and hip hop. Funk music began when singers like James Brown
began using soul's rhythmic grooves to make dance music, and hip
hop began when DJs started rapping over these rhythmic grooves.
But soul music itself didn't die out. British singers like George
Michael and Sade had some of the biggest soul hits of all time in the
80s, as did Michael Jackson and Prince with their exciting new
styles of pop soul and funk. But by this time both soul and funk
were being marketed under the new term "R&B".
In the late 80s singers like Luther Vandross, Whitney Houston,
Mariah Carey and Mary J. Blige were producing a style of smooth,
commercial soul called contemporary R&B. But many younger
artists preferred the raw sounds of 60s and 70s soul and funk. They
also loved the urban beats of hip hop, and by mixing these elements
they created a new style in the 90s called neo soul. Best-selling
neo-soul albums include Me'Shell NdegéOcello's Plantation
Lullabies, Maxwell's Urban Hang Suite, D'Angelo's Brown Sugar,
and Lauryn Hill's 1998 masterpiece The Miseducation of Lauryn
Hill.

New Styles of the 21st Century

Neo soul and the smoother sounds of contemporary R&B continued

into the 21st century, but they were soon joined by two new styles;
"retro soul" and "alternative R&B". Retro soul became popular after
British jazz singer Amy Winehouse recreated the sounds of 60s soul
on her Grammy-winning 2006 album Back to Black. Her success led
to the rise of other retro-soul singers like Sharon Jones, Charles
Bradley, Leon Bridges and Michael Kiwanuka.
Alternative R&B, on the other hand, began around 2010 when young
artists like Abel Tesfaye (a.k.a. The Weeknd) and Frank Ocean
started using both electronic and acoustic instruments to create
moody beats over which they sang haunting songs about
depression, addiction, heartbreak and other difficult topics. Since
then the label has been applied to many non-mainstream styles
from the futuristic R&B of Kelela and Janelle Monáe to Sampha and
Blood Orange's lyricism and Childish Gambino's retro-funk. At the
same time more mainstream contemporary R&B artists such as
Maxwell, SZA, Solange, Beyoncé and Miguel have also been keeping
soul music's legacy alive and well.
Historia de la música del alma

La música del alma es un género de la música popular afroamericana que llevó a muchos
géneros posteriores, desde el funk y la música de baile de hip hop y R & B contemporáneo. Se
desarrolló en los EE.UU. a finales de 1950 de la música religiosa afroamericana llamada
"música gospel". Después de la esclavitud terminada en 1865, los afroamericanos no eran
bienvenidos en las iglesias de los americanos blancos, por lo que construyeron sus propias
iglesias y cantaron canciones cristianas con los estilos y ritmos vocales afroamericanos.
Cantaron alegre, up-tempo gospel aplaudiendo y moviéndose al ritmo, y cantaron canciones
más lentas del Evangelio que expresan sentimientos profundos como anhelo por el amor de
Dios. Estas diferentes estilos llevaron a los dos estilos principales de la música del alma.

Música Antigua Alma

Las primeras canciones del alma cuando se crearon canciones gospel se transformaron en
canciones seculares reescribiendo las letras. , up-tempo gospel alegres convirtieron up-tempo
canciones del alma, mientras que las canciones más lentas del Evangelio se convirtieron en
canciones de amor románticas. Un ejemplo del estilo de ritmo rápido es I + B artista Ray
Charles 1,954 canción Tengo una mujer (otro lado del pueblo), una versión secular de la vieja
canción Evangelio Tengo un Salvador (final a través Jordan). Otro ejemplo es el primer
crossover éxito de Ray ¿Qué dije en el que se utiliza una llamada Evangelio-música y
respuesta a intercambiar sexy "oohs" y "aah" con los Raelettes, sus mujeres cantantes de
apoyo. Un ejemplo del estilo más lenta es la canción de 1956 el ex cantante de gospel James
Brown Por favor, Por favor, Por favor, en la que se cambia una canción religiosa sobre anhelo
por el amor de Dios en una canción sobre el anhelo de una niña'
Otra cantante de gospel que cambió canciones gospel en canciones seculares era Sam Cooke.
Sam se había unido al grupo de gospel Soul Agitadores como un adolescente, pero se vio
obligado a abandonar el grupo en 1956 después de grabar la canción Lovable, una versión
secular de la canción gospel del grupo maravilloso. Su hermosa voz potente se puede
escuchar en su primer crossover de 1957 golpeó You Send Me. La canción era tan popular que
se sustituyó de Elvis Presley Jailhouse Rock en la cima de las listas de música pop. Fue la
primera de casi treinta cruzado golpea grabó antes de escribir su última y mejor canción de un
cambio va a venir en 1964. La canción expresa su anhelo por el fin del racismo, pero antes de
que fuera puesto en libertad Sam fue asesinado en Los Ángeles. A pesar de que su vida se
truncó, su éxito abrió el camino para muchos otros cantantes de soul afroamericanos.
Vídeo: Sam Cooke cantando sobre el racismo en Estados Unidos en la última canción que
escribió, de 1964 Un cambio va a venir

El alma septentrional: Detroit y Chicago

El estilo más popular de la música del alma en la década de los años 60 era el alma del
estallido de Motown. En 1959, el empresario Berry Gordy empezó Motown Records en la
norteña ciudad de Detroit, Michigan. Sus compositores y artistas crearon el "sonido Motown" y
producido decenas de pop-soul éxitos que los jóvenes estadounidenses querido. Motown tenía
casi ochenta diez mejores éxitos crossover entre 1960 y 1969, y la banda de la casa de
Motown los Funk Brothers jugado en casi todos ellos. Eran músicos de jazz cualificados que
también podrían hacer buena música pop. Hicieron los ritmos de las canciones de Motown fácil
para los oyentes blancos para escuchar y bailar al jugar pandereta y guitarra rítmica en el
segundo y cuarto latidos de cada barra. También tenían cantantes como Diana Ross y The
Supremes usar girlie voces de la música pop en lugar de sus voces de blues naturales,
Algunos de los mejores sencillos de Motown incluyen que realmente tiene un asimiento en mí y
las huellas de mis lágrimas por los milagros, tenso (Bien de Todo) por Stevie Wonder y lo oí
través de la vid por Marvin Gaye, cuyo disco de 1971 lo que está pasando Por ahora es
considerado como uno de los mejores álbumes de la historia de la música popular. el mayor
éxito de Motown era estaré allí por The Jackson 5, con once años de edad, Michael Jackson
en la voz principal. Con su increíble talento, el joven Michael podía cantar en cualquier estilo
incluyendo soul clásico, como en la canción ¿Quién es usted amante.
Un estilo muy diferente del alma desarrolló en Chicago, Illinois. Curtis Mayfield y su grupo The
Impressions habían estado grabando para Vee-Jay Records desde 1956, pero en los primeros
años 60 Curtis se involucraron en el movimiento de derechos civiles. Comenzó a escribir
canciones de gran alcance sobre los problemas de los afroamericanos estaban enfrentando,
como la pobreza, el racismo y la injusticia. Estas canciones incluyen seguir presionando,
Somos un ganador y su mayor éxito People Get Ready, ahora considerado como uno de los
más grandes canciones que se han escrito. En 1970 Curtis comenzó su propio sello
discográfico, Curtom Records, y lanzó una serie de álbumes de soul clásico, incluyendo su
banda sonora para la película Superfly.

Alma del Sur: Memphis

Los dos estilos principales de la música del alma que se desarrollaron en el Sur eran un estilo
potente, dinámica llamada "alma profunda" y un estilo suave, producido bellamente llamada
"Memphis alma". Ambos estilos desarrollados en Memphis, Tennessee, con Stax Records
producir alma profunda y Hi Records producir Memphis alma. Stax producido registros con la
conducción ritmos R & B jugados por su casa de banda mestiza Booker T. & the MG y riffs de
latón cobardes jugados por su sección de vientos Mar-Keys. Así como la grabación de sus
propios éxitos como el clásico de R & B instrumentales cebollas verdes, la banda de la casa
juega en de profunda alma decenas golpea como Wilson Pickett En la media noche y Sam y el
Hombre del alma de Dave y Agarrarse, soy Comin'.
Booker T. & the MG también jugó en los registros de Otis Redding, la estrella más grande de
Stax. Otis tenía una voz fuerte que era perfecto para el alma de ritmo rápido, pero también
podía usar una voz más suave en baladas alma romántica. Sus prestaciones dinámicas en la
gira europea de Stax y en el Festival de Monterey Pop en 1967 lo convirtieron en una gran
estrella en todo el mundo con éxitos como que he estado amando demasiado tiempo y respeto.
Su canción más grande fue su última grabación (Sittin' On) El muelle de la bahía. Como Sam
Cooke tres años antes, Otis nunca vio el lanzamiento de su canción más grande. Murió en un
accidente aéreo en diciembre de 1967, apenas tres semanas antes de su lanzamiento. Su
muerte conmocionó al mundo, pero sobrevivió y Stax artistas como Isaac Hayes y Las
hermanas de la grapa continuó lanzando discos clásicos del alma.
El alma de Memphis producido en Hi Records fue una de las más bella música del alma jamás
se ha hecho. banda de la casa de la sección de ritmo Hola proporcionó un ritmo sólido, con
mucho ritmo al que el productor casa Willie Mitchell añadió cuerdas, cuernos y cantantes de
apoyo para crear un sonido rico alma. Hola mayor estrella del Registro de Al Green tuvo
muchos éxitos crossover a principios de los años 70, incluyendo Permanezcamos junto y
llámeme. También grabó los clásicos Evangelio-alma que me llevó al río y amor y felicidad.
Otros artistas alma del Sur incluyen Aretha Franklin, que trajo estilos femeninos del Evangelio
a la música del alma a mediados de los años 60, y Percy Sledge, cuya única 1.966 Cuando un
hombre ama a una mujer se convirtió en uno de los discos más vendidos del alma. Estos dos
artistas, así como muchos otros, grabaron parte de su mejor música con un grupo de músicos
de soul blanco llamado los Swampers en FAME Studios de Muscle Shoals, Alabama.

La influencia de la música del alma

música soul de los años 60 y 70 llevó a muchos otros géneros, incluyendo el funk y el hip hop.
Funk comenzó cuando cantantes como James Brown comenzaron a usar ranuras rítmicos del
alma para hacer música de baile y hip hop comenzó cuando los DJs comenzaron a rapear
sobre estos surcos rítmicos. Pero alma misma música no murió. cantantes británicos como
George Michael y Sade tenían algunos de los mayores éxitos del alma de todos los tiempos en
los años 80, al igual que Michael Jackson y Prince con sus nuevos emocionantes estilos de
alma pop y funk. Pero en ese momento el alma y el funk se están comercializando bajo el
nuevo término "R & B".
A finales de los años 80 cantantes como Luther Vandross, Whitney Houston, Mariah Carey y
Mary J. Blige estaban produciendo un estilo de alma lisa, comercial llamado R & B
contemporáneo. Sin embargo, muchos artistas más jóvenes prefieren los sonidos primas de 60
y 70 años soul y el funk. También me encantó los ritmos urbanos del hip hop, y mezclando
estos elementos crearon un nuevo estilo en los años 90 llamados neo alma. Mejor venta de
álbumes neo-alma incluyen la plantación de Me'Shell NdegéOcello canciones de cuna, Urbano
Cuelgue suite de Maxwell, Brown Sugar de D'Angelo, y la obra maestra de Lauryn Hill 1998 El
Miseducation of Lauryn Hill.

Los nuevos estilos del siglo 21

neo soul y los sonidos más suaves de R & B contemporáneo continuaron en el siglo 21, pero
pronto se les unieron dos nuevos estilos; "Alma retro" y "R & B alternativa". alma retro se hizo
popular después de la cantante de jazz británica Amy Winehouse vuelve a crear los sonidos de
los años 60 en su alma ganadora del Grammy 2006 álbum Back to Negro. Su éxito llevó a la
aparición de otros cantantes retro-soul como Sharon Jones, Charles Bradley, Leon Bridges y
Michael Kiwanuka.
Alternativa R & B, por el contrario, comenzó alrededor de 2010, cuando los artistas jóvenes
como Abel Tesfaye (también conocido como The Weeknd) y Frank Ocean empezaron a utilizar
instrumentos tanto electrónicos y acústicos para crear ritmos melancólicos sobre los que
cantaban inquietante canciones sobre la depresión, la adicción, la angustia y la otra temas
difíciles. Desde entonces la etiqueta se ha aplicado a muchos estilos no convencionales de la
futurista R & B de Kelela y Janelle Monáe a Sampha y el lirismo de naranja sanguina y retro-
funk de Childish Gambino. Al mismo tiempo, más de corriente artistas de R & B
contemporáneos como Maxwell, SZA, Solange, Beyoncé y Miguel también han estado
manteniendo el legado alma de la música viva y bien.