巴洛克時期音樂

Hassler https://www.youtube.com/watch?v=GJrXhjt7Gwo
出生於紐倫堡 Nürnberg，爸爸啟蒙音樂與管風琴，第一位前往義大利念書的德國作曲家，引
進了德國與義大利音樂的交流

複音的完全發展和完善的文藝復興風格，在意大利出現了新的趨勢「複合唱」技術，這些趨
勢定義了後來所謂的巴洛克時代。Hassler 和後來的舒茲（Schütz）等音樂家將協奏曲的風
格，多合唱的想法以及威尼斯人自由表達的情感帶入了德國文化，創造了意大利以外第一個
也是最重要的巴洛克式發展。

「複合唱」
十六世紀由義大利的威尼斯樂派發明
威尼斯樂派合唱風格是複合唱

簡單的意思是指位置分開的合唱組，
一開始設計二個合唱團分站兩邊錯開時間對唱，一唱一答。
多個合唱團/樂器組彼此對唱的創新風格
影響了巴洛克時期開始萌芽的大協奏曲以及獨奏協奏曲

協奏風格從
１複合唱風格→２獨唱協奏曲→３大協奏曲→４單一樂器協奏曲

洛可可時期 因此被稱為前古典時期
洛可可風格與其他本來的音樂風格同時流行，
他的音樂特色是輕鬆愉快、旋律經過作曲家刻意設計
相對巴洛克時期重現複音音樂風格的對位風格
呈現為裝飾華麗的清晰旋律，清晰旋律，明顯的強弱對比
洛可可多以 4、小節旋律架構為主，而後發展出古典樂派

曲種 三大
1 彌撒曲 Mass 韋瓦第
2 神劇 Oratorio 韓德爾
3 清唱劇 Cantata 受難曲 VS 清唱劇 四度半
4 聖詠 Chorals or Hymns
1 彌撒曲 Mass
祭禮儀式，進行的過程結合了祈禱、讀經、歌唱，而後彌撒便演變成整個禮儀的結
構 和 程 序 的 名 稱 。 我 們 都 知 道 ， 最 早 期 的 彌 撒 曲 多 半 是 「 格 雷 果 聖 歌 」。 那 是 由 教
皇格雷果一世在位期間收集、編定而成的。
發展至浪漫樂期後期，彌撒曲已經在實際的禮儀不大實用。但作曲家們仍覺得創作彌撒曲是
偉大的挑戰和成就。
彌撒儀式中的項目分為「固定部分」與「變化部分」
變化部分會隨著節日的不停而改變。
固定部分為：
垂憐曲 Kyrie
光榮頌 Gloria
信經 Credo
聖哉經 Sanctus
羔羊經 Agnus Dei

進堂曲、垂憐曲、階台經、讚美曲（哈利路亞）

2 神劇 Oratorio
要以宗教性故事為腳本，（但亦有世俗故事為題材的創作）
內容為對話式頌歌，敘事型多樂章聲樂作品，可能會有穿上服裝。
巴洛克因為重視戲劇感，所以讓神劇有了長足發展的空間。
劇中通常會有敘述者（Narrator）的敘述部分，跟合唱在神劇中亦扮演重要得角色。

• 序曲，作為引子引出整部作品，給出基調。常見的形式是慢板開始到快板賦格段。
• 宣敘調，可以用於表現劇中人物的對話，或者以敘述者的角度來交代劇情，起到連貫整部作品結
構的作用。
• 詠嘆調，聲樂家獨唱或重唱，主要抒發劇中人的情感，此時劇情往往是靜止的。
• 合唱，表現群眾場面，或者發表作者的看法和觀點。

清唱劇
清唱具是一種起源於十七世紀初義大利的演唱形式。清唱劇中包括了獨唱（宣敘調以及詠唱
調）、重唱和合唱等演唱方式，並和管絃樂團共同演出。劇本有宗教性和世俗性二類，但無論
是哪一類都不著重特別的演出服裝，沒有特殊的舞台設計、也沒有特意強調戲劇效果的舞台
動作，而是以演唱為主。

受難曲：以耶穌受難的故事為題材，在復活前一週演出。
演出方式與清唱劇相同，獨唱、合唱、和管絃樂團演出，