LIK (DRAMSKA OSOBA ILI DRAMSKO LICE)
posebno naglaSenoga melodijskog refrena (npr:
leitmotiv Graala u Parsifalu). U knjizevnosti, e-
itmotiv je skup rijeti, slika ili oblik koji se pe-
riodicki ponavija kako bi naznatio neku temu,
uputio na formalno ponavijanje, odnosno glavau
misao. Postupak je glazbenoga karaktera, jer je
efekt ponavljanja i navikavanja najvainifi, dok je
smisao ponavljanog izraza sporedan. Zato tema
nije nuZno srediinja karakteristika teksta kao
cjeline, nego ima svojstvo emotivnog signala ili
strukturalnog elementa, Naime,slijed lajtmotiva
tvori neku vrstu razvudene metafore koja se na-
meée jelokupnom djelu, pridajuéi mu poseban
ton. Dovoljan je jedan signal da se istoga trena
okarakterizira odredeni lik ili situacija: ajtmotivi
funkcioniraju kao kéd prepoznavanja i orijen-
tir za gledatelja. Na taj nagin djelo otkriva svoju
vremensku strukturu, naglaske i ritam razvoja
(BERLIOZ govori o fiksnoj ideji djela).
2. Ukazalistu se ta tehnika Zesto koristi. U kome-
ijijeu sludbi komike ponavijanja (usp. MOLIE-
ROVA slavna uzretica u Skreu: »bez miraza«).U
poetskom kazaliétu, ponavijanje stihova ili reto-
ritkth figura dio je tehnike lajtmotiva, Opéenito
uzev§i, svako ponavijanje izraza, svaka asonanca,
svaki razgovor koji se vrti oko istog (CEHOV)
Gini jedan leitniotiv.
S vremena na vrijeme autor ga rabi kao drama-
turSku tehniku kada tema (motiv) pokazuje kako
vrijeme neminovno prolaai (aluzfja na vignjiku
istoimenom djelu) ii polagano napreduje prema
katastrofi (pi8tolji u Heddi Gabler). Kor u tragediji
takoder je u funkeifi upozorenja i sudbine.
Nuino prikriveni karakter te pod-konverzacije
oteZava formalizaciju svih tematskih mreia. No,
ta pod-konverzacija istodobno prozima tekst i
priopéava ga gledatelju posredstvom infrajezi-
énog i sugestivnog modusa glazbe. Uostalom,
dramati¢ar ili redatelj moze stvarati gotovo ne-
primjetne lajtmotive, koji se obracaju podsvi-
jesti (zvukovi, ritmovi, paralelizam izraza, te-
matski refreni).
3.Pojedine mizanscene polaze od scenskih lajtmo-
tiva: ista gestualnost, ponavljanje cijelih sekvenci
(R. WILSON), podvojena igra ili nadrealisti¢ki
imaginarij kao poetski intermediji (PLANCHON,
u predstavi Folies bourgeoises), kratka ponavija-
nja glazbenih fragmenata (u MESGUICHOVIM.
208
uprizorenjima Racinea).Sistem reZije éesto pro-
Zima predstavu nekom temom ili komentarom
koji se ponavija te sluzi kao lajtmotiv.
Ostali korelat: Kompozicija, dramska struktura.
LIK (DRAMSKA OSOBA ILI
DRAMSKO LICE)
Franc. personage; engl.: character;
njem.: Person, Figur; Spanj.: personaje.
Dramska osoba u kezaliétu vrlo lako poprima
sluméeve crtelica i progovara njegovim glasom,
tako da se u prvi mah ini da ne predstavlje po-
seban problem. Medutim, usprkos »otigledno-
sti« poistovjeéivanja Zivoga covjeka s likom,
dramska je osoba u poéetku bila samo maska
~ persona ~ koja je odgovarala dramskoj ulozi u
grékom kazaligta. Kroz upotrebu gramati¢koga
lica, persona malo po malo dobiva znaéenj
voga bica i osobe, a kazaligni se lik smatra ilu-
zijom judske osobe.
1, HISTORIJSKI PREOBRAZAT DRAMSKE
OSOBE %
a. Liki osoba
U grékom kazali8tu, persona je maska, glumée-
va uloga, i ne upuéuje na lik koji je dramatigar
skicirao. Glumac je jasno odijeljen od lika koji
tumaéi, on je samo njegov izvrSitel, a ne nj
vo ofjelovijenje, i to do te mjere da u svojojigri
razdvaja gestu od rijedi. Cjelokupni razvo) za-
padnjackog kazaliSta bit ¢e obiljezen potpunim
obrtanjem te perspektive: lik ée se sve vie poi-
stovjecivati s glumcem koji ga utjelovijuje i pre-
tvarati u psiholoski i moralni entitet sli¢an dru-
gim Jjudima i zaduien da kod gledatelja izarove
efekt identifikacije*: Upravo ta simbioza izmedu
lika i glumca (koja kulminira u estetici velikog
romantigarskog glumca) uzrokuje najvece tesko-
¢e uanalizi dramske osobe.
b. Povijest razvojnoga puta
Ta se evolucija ocrtava od samih potetaka gra-
danskog individualizma, od razdoblja renesanse
iklasicizma (BOCCACIO, CERVANTES, SHA-
KESPEARE), a vrhunac doseze nakon 1750. go-
dine i sve do kraja 19. stoljeca, kada gradanska
dramaturgija u toj bogatoj individualnosti vidi
tipitnog predstavnika svojih teZnji za prizna-LIK (DRAMSKA OSOBA ILI DRAMSKO LICE)
yanjem njezine sredignje uloge u proizvodnji
dobara i ideja.
‘Tako bi dramski lik, barem kada je rijet o njego-
yu najpreciznijem i najuze odredenom obliku,
bio vezan za gradansku dramaturgiju koja ga
jeli pretvoriti u mimeticki supstitut svoje svije-
sti. Kao sila vodena straS¢u u SHAKESPEAREA,
Lik se teSko izgraduje u slobodnog i neovisnog
pojedinca. U doba francuskog klasicizma, on se
idalje, ali sve teZe i teZe, podreduje apstraktnim
zahtjevima univerzalnog ili egzemplarnog djelo-
vanja, a da pritom ne posjeduje znaéajke jasno
odredenoga socijalnog tipa (osim u gradanskoj
i). Pogetkom 18. stoljeda, on jo8 oklijeva
uloiiti sve svoje snage u bitku protiv feudalizma
i drdi se kodificiranih oblika komedije dell’arte*
(u Talijanskom kazaligtu, posebno kod MARI-
VAUXA) i okoitalih struktura neoklasicizma
(VOLTAIRE). Tek s DIDEROTOM i njegovom
gradanskom dramom lik potinje predstavljati
drustveni poloZaj*, a ne vise apstraktni i isto
psiholoski karakter*. Posao i obitelj (u 19. stolje-
éu,domovinal) okrudenja su u kojima se dram-
ske osobe, kopije stvarnih osoba, krecu sve do
naturalizma i pocetaka redije, U tom trenutku,
javija se obrnuta tendencija, pa tako lik tezi uki-
danju u simbolistigkoj drami, éiji svijet ispunjava
jedino sklad sjena, boja i zvukova (MAETER-
LINCK, STRINDBERG, CLAUDEL). Potom se
rasap lika potvrduje, jer se on komada u epskoj
dramaturgiji ekspresionizma i kod BRECHTA.
To rastavljanje lika, u potpunosti preputenoga
potrebama fabule*, historizacije i dekonstrukci-
je stvarnosti koja se kritizira, oznaéava krajnji
ishod njegova uprizorenjac. Naznake njegova
ponovnoga smjestanja u sredi8te drame uo¢lji-
ve su kod nadrealisti¢kog lika, kod kojega se san
i zbilja ispreplicu te kod autorefleksivnog lika
(PIRANDELLO, GENET), kod kojega se razine
stvarnosti mijeSaju u igrama teatra u teatru* i
olika u likue.
2, DJALEKTIKA LIKA I RADNJE
Svaki kazaliSni lik obavlja neku radnju (pa ma-
ar ta radnja nije vidljiva, kao Sto je to sluéaj s
BECKETTOVIM likovima); i obrnuto, svaka ra-
dnja, da bi bila uprizorena, treba protagoniste,
bilo da su oni Ijudski likovi ili obiéni aktanti*.
Inte tvrdnje proizlazi ideja o dijalektici radnje*
ikaraktera*, koja je temeljna za kazaliste i sva-
ki pripovjedni tekst. Moguca su tri modaliteta
toga meduodnosa:
a. Radnja je glavni element proturjeéja i odredu-
jessve ostalo, To je ARISTOTELOVA teza: »Sto-
ga oni (dramska lica] ne uéestvuju u radnji da
bi oponafali karaktere nego se karakterizacija
ukljuéuje radi radnje, Stoga su dogadafi i fabula
svrha tragedije a svrha je ono &to je najvaznije
od svegas (1450a). Lik je ovdje izvrsitelj radnje,
i najvaznije je pokazati razlidite faze njegova
djelovanja u dobro »povezanom« zapletu, Tre-
ba napomenuti da se danas vraéamo toj konce-
peijiradnje kao pokretaa drame. Dramatigari
i redatlitodbijaju krenutt od neke unaprijed
smisljene predodzbe o liku te zbivanje
zuju vobjeltivnos, rekonstruiraju niz fi
radnji, ne trudeti se opravdati ih psiholoskom
studijom njihove motivacije (usp. PLANCHO-
NOVA uprizorenja vklasikae, tekst citira COP-
FERMAN, 1969: 245-249).
b. Radnja je uzgredna, i gotovo suvina, poslje-
dica analize karaktera, Dramati¢ar tada nije za-
okupljen obja&njavanjem odnosa tih dvaju ele-
menata, Takva je koncepcija Klasicistitke dra-
maturgije ili toznije francuske tragedije 17. sto-
Ijeca. Primjerice, kod RACINEA je lik prikazan
kao duhovna esencija, njegovo glavno svojstvo
je njegov bitak, njegovo tragiéno suprotstavija-
nje, i nema nikakve potrebe da pone izravno
djelovati budu¢i da sim predstavija to djelova-
aje:»Govoriti, znaéi Ciniti, logos preuzima ulogu
praxisa i postavija se na njegovo mijesto. Cjeloku-
pno razocaranje svijeta povladi se i iskupljuje u
govoru, cin se prazni, jezik se puni« (BARTHES,
1963: 66). U svom eseneijalizmu lik ovdje dose-
Ze totku iz koje nema povratka: odreden je jos
jedino nekom biti (tragignom), svojstvom (8kr-
to&cu, mizantropijom) ili repertoarom fizickih
i psiholo’kih fahova*. U tim je okolnostinia lik
nerastavijiv, teZi postati neovisnim pojedincem.
To ée se kasnije i dogoditi u naturalistickoj este-
tici. Lik, doduSe, vise nije idealno i apstraktno
definirano bie, ali ostaje bi¢e (ovaj put odredeno
ekonomsko-socijalnom sredinom) koje je samo
sebi dovoljno, u zbivanje se upliée samo poslje-
diéno, pri Cemu ne moze slobodno intervenirati
unjegovu razvoju.
c.U funkcionalistiékoj teoriji pride i likova, ra
dnja i aktant (aktantski model*) nisu vie protu-
209LIK (DRAMSKA OSOBA ILI DRAMSKO LICE)
rjetni, veé se nadopunjuju, Lik se poistoyjecuje
saktantom nekog podrugja nitileznosti (sphere
@ action) koje mu pripada, Radnja moze biti ra-
Zlitita vee prema tome obavija li je aktant, glu-
mac*, uloga* ili tip*.
V. PROPP (1929) je zaéetnik tog dijalektickog
gledanja na djelatni lik Teorije pripovjednog tek-
sta koje su mu uslijedile (GREIMAS, 1966; BRE-
MOND, 1973; BARTHES, 1966 a) primjenjuju
elo tako Sto istanéavaju analizu ovisno 0
dnog teksta i dramaturskim funkcijama (SOU-
RIAU, 1950). Tako se naznaguje nekoliko nezao-
bileznih smjerova razvoja radnje i odreduju nji-
hove glavne sastavnice. Osim te »horizontalnew
analize, pokuSava se prodrijeti i u dubinu lika:
na rendgenskoj snimei vidljivo je nekoliko razi-
na ili slojeva stvarnosti, koje se krecu od opcega
k pojedinaénom (vidi tablicu),
sjenee, éim napusti svoje okruzenje bez sukoba
da bi stupio na tudi posjed, pokreée se mehani-
zam radnje, Radnja ée se zaustaviti tek kada se
lik vrati u prvobitno stanje ili dosegne stadj na
kojem njegov sukob vige ne postoji.
Lik dramskog komada definiran je nizom raali-
kovnih odlika: junak/negativac, Zena/muskarac,
dijete/odrastao éovjek, Ijubavnik/ne-ljubavnik,
itd. Te binarne karakteristike pretvaraju ga upa-
radigmu, sjeci8te proturjeénih svojstava. To do-
vodi do potpunog ukidanja koncepcije lika kao
nedjeljive biti: uvijek postoji, barem u naznaka-
ma, podvajanje karaktera i ne3to &to upucuje na
njegovu suprotnost. (BRECHT u svom efektu
o¢udenja zapravo samo primjenjuje to struktu-
talno na¢elo, i to tako to na vidjelo iznosi dvoj-
nost lika i nemoguénost gledateljeva uZivijavanja
u to podijeljeno bice.)
Ishod tog uzastopnog razlaganja nije unistenje
Stupnjevi stvarnosti lika poima lika, nego klasifikacija lika prema njego-
Pojedinaéno | pojedinac Hamlet
karakter mizantrop &
narav (komedija naravi*) | Sir Toby (Na tri kralja)
glumac ubavnik
uloga Jjubomornik
tip vojnik Primjeri
drustveni polozaj* trgovac
stereotip prepredeni sluga
alegorija smrt
arhetip naéelo uZitka
Opéenit | aktant (aktantski model*) | teznja za dobitkom
3, LIK KAO ZNAK U SIREM SUSTAVU
Lik (preimenovan u agensa, aktanta ili glumca*)
koncipiran je kao strukturni element koji ustroja-
va etape pripovjednog teksta, gradi fabulu, orga-
nizira narativnu gradu prema nekoj dinamickoj
shemi, koncentrirajuéi u sebi snop znakova koji
su u opreci sa znakovima ostalih likova.
Da bi radnja* i junaci* mogli postojati, mora se
definirati podrugje djelovanja kojemu junak obi-
éno nema pristup te on mora prekrsiti zakon koji
mu prijedi da u njega ude. Cim junak vizade iz
210
vim karakteristikama, a narotito prema medu-
odnosima svih protagonista drame. Ti se pro-
tagonisti naime svode na skup komplementar-
nih znagajki, a dolazi se ak i do pojma medulik,
koji je od mnogo vece koristi za analizu od slare
mitske vizije individualnosti karaktera, Ne treba
strepiti da ée se kazaligni lik »izlizati« u mno’-
tvu opreénih znakova, jer ga uvijek, u pravilv,
utjelovijuje jedan te isti glumac.LIK (DRAMSKA OSOBA ILI DRAMSKO LICE)
4, SEMANTIKA LIKA
a, Semanti¢ki aspekt
Pod obligjem glumca, ik se »postavlja« izravno
pred gledatelja (ostenzija‘). Isprva ne oznatuje
nigta drugo doli sebe, nudedi sliku (ikonu*) svo-
je pojave u fikciji, proizvodeci efekt zbiliskog* i
‘dentifikacije*. Ta dimenzija ovdje i sada, dimen-
zija trenutaénoga smisla i autoreferencijalnosti
tvori ono Sto BENVENISTE (1974) naziva se-
mantickom dimenzijom, globalnim znaéenjem
sustava znaka,
b. Semiotiki aspekt
No, lik se isto tako uklapa u sustav ostalih likova.
Ussemioloskom sustavu saéinjenom od medu-
sobno povezanih jedinica njegova se vrijednost
imacenje definiraju u opreci s drugim likovi-
ma. To je jedan od kotaéiéa cjelokupne maii-
nerije karakterd i radnji, Pojedine crte njegove
osobnosti daju se usporediti s crtama karaktera
drugih likova, a gledatelj barata tim karakteristi-
kama kao Sto barata datotekom u kojoj svaki ele-
ment upuéuje na ostale. Ta funkcija i sposobnost
sastavljanja/rastavljanja cine ga vrlo podatnom
gradom, pogodnom za sve kombinacije.
« Lik-spojnica (»échangeure)
Tadvostruka pripadnost lika semantici isemiotict
Gini ga posrednikom izmedu dogadaja i njego-
ve diferencijalne vrijednosti unutar fikcionalne
strukture. Kao »spojnica« dogadaja* i strukture*,
lik povezuje inage nespojive elemente: kao prvo,
efekt stvarnosti,identifikaciju i sve projekcije koje
je gledatelj kadar o¢utjeti; kao drugo, semioti-
ku integraciju u sustav radnji i likova unutar
dramskog i scenskog univerzuma.
Ta interakcija izmedu semanticke i semiotitke
dimenzije ide sve do prave razmjene koja uspo-
stavlja simo funkcioniranje kazali’nog znaéenja.
Naime,sve Sto ulazi u podruéje semantike (prisu-
tnost* glumaca, ostenzija*, ikoniénost pozornice,
predstava kao dogadaj*) gledatelj moe dotivjeti,
aliono isto tako moze biti upotrijebljeno i uklo-
pljeno u sustav fikcije i, naposijetku, u dramski
univerzum: svaki se dogadaj moze semiotizirati
(semiotizacija*). Obrnuto i dijalektitki gledano,
svi sustavi koje smo mogli izgraditi stjetu status
kazaliine stvarnosti tek u trenutku (dogadaju)
identifikacije i uzbudenja koje dofivljavamo su-
oéeni s izvedbom. Izvedbeni dogadaj i struktu-
ra radnje i likova nadopunjuju se te doprinose
kazalignom uiitku.
, Citani lik i videni lik
Status lika u kazaligtu odreden je cinjenicom da
ga glumac utjelovijuje te da se on vise ne svodi
na biée od papira za koje znamo kako se zovei
koliko su dugatke njegove tirade, a raspolaze-
mo i jo pokojom izravnom informacijom (koju
dobivamo ili od njega samoga ili od ostalih li-
Kova) ili neizravnom informacijom (koju nam
pruza dramaticar). Posredstvom glumca, scen-
ski lik stjede preciznost i konzistenciju koji mu
omoguéuju prijelaz iz virtualnog u stvarno i iko-
nigno stanje, Upravo taj materijalni i dogadajni
aspekt lika vaino je i specifiéno kezaligno svoj-
stvo recepcije predstave. Sve Sto smo za pojedi-
ni lik mogli progitati izmedu redaka (njegova
vanjitinu, sredinu u kojoj se kreée) diktatorski
je odredila reZija. To ograniéava nau zamislje-
nu percepciju uloge, ali istodobno nudi dodatnus
perspektivu koju nismo zami8ijali, mijenjajuti
situaciju* iskazivanja te samim tim i interpre-
taciju izgovorenoga teksta,
Dakako, mozemo usporediti iScitani lik i vide-
ni lik, no u uobi¢ajenim okolnostima recepcije
predstave, susrecemo se samo s potonjim. Po
tome se naga situacija - ako ne poznajemo ko-
mad koji cemo gledati - bitno razlikuje od si-
tuacije redatelja, a nae analize moraju kao po-
laziste imati uprizoreni lik, koji nam - svojim
polozajem iskazivata i elementa dramske situa-
cije* - veé nameée odredeno tumacenje tekstai
cijele predstave, Gledi8ta Gitatelja i nidealnoge«
gledatelja ovdje se ne mogu pomiriti: prvi zz-
htijeva da glumacka igra odgovara predodibi
koju je stekao o likovima i njihovim zgodama,
drugi se zadovoljava time 8to otkriva smisao
teksta putem reZijskih informacija i promatra
uspijeva li redija natjerati tekst da »progovori«
na jasan, inteligentan, redundantan ili proturje-
éan nacin (vizualno i tekstualno*). Do stanovitog,
podeSavanja u (