Brian Wilson, sordo de un oído por golpes del padre

Pets Sounds SMiLE

https://www.soundonsound.com/people/resurrection-brian-wilsons-smile?amp

PETS SOUNDS

Doble sentido Sonidos favoritos?

Despues de Pets Sounds, salen dos discos de Lo Fi

POP BARROCO

BARROCO

1967 (diciembre) WILD HONEY

Despues de Smile se empiezan a parecer mas a Steve Wonder. Motown

of organ, honky-tonk piano, and electric bass

Recorded mostly at their private studio – located in Brian's home – the album may be retrospectively viewed as the second installment in a consecutive series of lo-fi Beach Boys
albums

r Carl began contributing more to the recording process, a trend that continued on subsequent albums. Mike Love also returned as Brian's main songwriting collaborator for the first
time since The Beach Boys Today! 

The image on the front of the Wild Honey sleeve is a small section of an elaborate stained-glass window that adorned Brian's home in Bel Air

 He'd [Brian] have me over and he'd suddenly say: 'I've got this idea, man!' Then he'd point to a jar of wild honey. 'That's it! That's what the album's gonna be called!' And the other
guys were thrilled.

Bruce Johnston recalled: "we wanted to be a band again. The whole [Smile] thing had wiped everyone out, and we wanted to play together again

Only five tracks were recorded with assistance from session musicians. The last time the Beach Boys had an album where they essentially played as a self-contained band was
1964's Shut Down Volume 2

simple songs" lacked the "enigmatic weirdness" and "virtuosic mesmerizers" present in Smiley Smile, but featured the same production approach and similar core instrumental
combo of organ, honky-tonk piano, and electronic bass.[27] The piano was slightly detuned, which Brian said made it "more like a twelve-string guitar, to get a more mellow sound. ... I
loved what it did to the sound of the record

Ultimo disco en Mono

Temas

Wild Honey Usan un electro theremin (como en Good Vibration)

I was made to love her Cover de Steve Wonder cantado por Carl Wilson
Darling (Parece Steve Wonder)

Let the wind Blow de Smile

Mama says de Smile

Musicos:

 Al Jardine – vocals, rhythm guitar on "I'd Love Just Once To See You"
 Bruce Johnston – vocals, organ on "Wild Honey" and "How She Boogalooed It", bass on "Wild Honey"
 Mike Love – vocals
 Brian Wilson – vocals, piano, organ, percussion, bass on "A Thing Or Two"
 Carl Wilson – vocals; lead and rhythm guitars; bass on "Aren't You Glad", "Country Air", and "Let the Wind Blow"; tambourine on "Wild Honey"; drums on "Darlin'"
(inaudible)
 Dennis Wilson – vocals, drums, bongos

Additional musicians

 Hal Blaine – drums on "Darlin'"

 Ron Brown – bass on "Darlin'", "I Was Made to Love Her", and "Here Comes the Night"
 Paul Tanner – Electro-Theremin on "Wild Honey"

1968 (Junio 68) FRIENDS

Friends

El abbey Road de los BB

LOFI Grabado en el HOME Studio de Brian. Producido por Brian, Carl y Al.

Es el ultimo disco de la trilogía Lo FI (Smile, Smiley, Wild Honey y Friends). Primer disco en Stereo
verdadero. Comienzana a parecer las contribuciones en la composición de los otros BB.

Influencias de Burt Bacharach.

Algunas canciones inspiradas en su relación con el Maharishi Mahlesh Yogi (el mismo de los
Beatles) y la meditación trascendental. Es el primer disco que incluye un tema de Dennis.

Iban a hacer un tour con el Maharishi pero lo cancelaron por pocas ventas.

Hasta el disco The Beach Boys Love you de 1977 es el ultimo disco en incluir a BW en la
composición de casi todos los temas.

Dejan de usar sus remeras rayadas y empiezan a usar trajes blancos (Como los Show de las Vegas)

El disco se empieza a grabar mientas MK esta con el Maharishi y los Beatles en la India.

Usaron músicos de sesión pero en menor cantidad que antes

BW es padre por primera vez

Temas: Little Bird, Be Still. (Dennis)

Diamond Head (Camaras en las percusiones como en PET SOUNDS) Guitarras dobladas en
cuartas(King Krimson?)

Trascendental Meditation

Meant for you (temon de 40 min)

1969 20/20
20/20 is the 15th studio album by American rock band the Beach Boys, released February 10, 1969 on Capitol Records (their final studio release with them). The LP was named for
being their 20th overall album release. Much of it consists of outtakes from earlier albums. It reached number 3 on UK record charts and number 68 in the US. Brian Wilson was
absent during most of the album's recording after admitting himself into a psychiatric hospital, requiring brothers Carl and Dennis to retrieve several outtakes he had recorded years
earlier. While Brian does not appear on the front cover, the inner gatefold of the original vinyl release features him alone, behind an eye examination chart.

The singles "Do It Again" and "Bluebirds over the Mountain" preceded the album's release by several months. The former was the band's first attempt at revisiting the surf sound they
had abandoned since All Summer Long, topping UK and Australian charts, and the latter contained the B-side "Never Learn Not to Love", based on a song by Charles Manson. The
other singles were "I Can Hear Music" and a rerecorded version of "Cotton Fields".

1968 2020
Do It Again" (produced by B. Wilson and C. Wilson)Bateria

I Can Hear Music" (produced by C. Wilson) Phi Spector

"The Nearest Faraway Place" (produced by Johnston) Tema mas Pet Sounds

"Never Learn Not to Love" (produced by D. Wilson and C. Wilson) Charles Manson "Cease to Exist", written by the cult leader Charles Manson.

Cabinessence" (produced by B. Wilson) B. Wilson, Van Dyke Parks

De Smile

Our Player juego coral

1970 Sunflower

Forever Dennis

Cool Water SMilLE

1970 Sunflower

1973 Holland
Fue famoso y caro, grabado en Baambrugge, Holanda (actual Países Bajos), de ahí el título

El mánager de The Beach Boys, Jack Rieley, decidió hacer las maletas y grabar el siguiente álbum en Holanda (actualmente Países Bajos), sintiendo que el cambio de escenario
podría añadir un poco de inspiración a las sesiones, como también para intentar levantar el animo de Brian Wilson, quien se encontraba sufriendo enfermedades mentales para
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mediados de 1972. La travesía comenzó en la primavera de 1972. Viajaron un total de 27 personas y dos perros. Además de los músicos y sus esposas e hijos, la expedición
incluía a tres niñeras, un fotógrafo, un agente de prensa, y dos ingenieros de sonido (con sus respectivas parejas). Jack Rieley llevó a dos amigos, una secretaria y el marido de
ésta, y también viajó Audree, la madre de los Wilson, Billy Hinsche, el cuñado de Carl Wilson, y los padres de Ricky Fataar. El traslado de Brian fue complicado debido a su miedo a
subir al avión. Tras tres intentos fallidos (en donde siempre se escapaba a su casa esgrimiendo la excusa de que se había olvidado algo), dos guardaespaldas lo acompañaron
hasta el asiento de primera clase. Cuando marcharon, Brian le dijo al sobrecargo que no podía viajar y bajo de la aeronave. En Ámsterdam solamente encontraron en la butaca del
avión su billete y pasaporte. Lo localizaron dormido en un sofá de la terminal de Los Ángeles. Fue embarcado a la fuerza en el siguiente vuelo

nunca se tuvo en cuenta el estudio para grabar, y pronto los ingenieros notaron que los lugares no reunían los requisitos mínimos. Rieley optó por desarmar el estudio casero de la
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casa de Brian para trasladarlo a un granero. El grupo aceptó la propuesta, sin tener en cuenta la alternativa que planteo Brian de grabar en Londres.

1976

https://www.rollingstone.com/music/music-news/flashback-john-belushi-and-dan-aykroyd-force-
brian-wilson-to-surf-67903/
1976 they knew it was time to actually cut a new album. Manager Steve Love came up with the idea of a “Brian’s Back” campaign where the
long-absent Beach Boy would produce the disc and join the group on tour for the first time in over a decade. It was the best way to maximize
attention for the project, even though Wilson was 250 pounds and battling severe addiction and mental health issues.

1977 Love You

Retorno de Brian Wilson a la composición. Casi álbum solista

Album favorito de BW
Tres meses después de la edición de 15 Big Ones, Brian Wilson comenzó a grabar la mayoría de Love You, que en ese entonces estaba ideado como un proyecto en solitario
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titulado Brian Loves You o Brian's in Love. Las canciones (con arreglos inspirados en el álbum Switched-On Bach de Wendy Carlos) se grabaron en gran parte por Wilson
ayudado por las cualidades de la grabación multipista.

Según Mankey, el tiempo de estudio de Wilson fue reservado por su terapeuta Landy, que lo obligó a 'ser productivo', ya que era "la única forma de que conseguiría su cena". De
vez en cuando Landy recompensaba a Wilson con una dosis de cannabis al realizar bien sus funciones. Mankey considera que Love You puede ser una obra autobiográfica: "que
podría compararse un tanto a Eraserhead".

En cierto modo, [Love You] era el tributo de Carl para que Brian se sienta querido. El título de ese álbum es realmente The Beach Boys Love Brian. Carl quería que Brian se sienta
apreciado

Con el paso de la campaña "Brian Back" y la oleada de comercial de la música disco y el punk, el atractivo comercial de los Beach Boys se había ralentizado una vez más.
Siguiendo la tibia recepción del álbum, sumado al resurgimiento de los demonios personales, Wilson se apartó una vez más de la producción con The Beach Boys, y no volvería a
estar tan involucrado con la génesis y ejecución de un álbum, no hasta That's Why God Made the Radio editado en 2012 con motivo del 50 aniversario del grupo.

Lo echan a Landy porque subió los honorarios

an associate of Landy would stand over Wilson with a baseball bat to further his "creative inspiration.

There was a fire, and I don’t have that fire anymore and I wish I could get it back.”… 

 for rhythm he’d often use guitars and piano to fulfill the same rhythm function as a high-hat. He’d always have these eighth notes but there’d be these chord clusters. I think he liked
the tack piano because it had that sort of percussive click on it and it sort of fulfills the same function as a high-hat except with all these notes so it makes everything sort of swirl."[

disco
visagra en el tono de voz de Brian de Good Time a Let's Put Our Hearts Together
Tema Bufarra

1978 MIU Album

When asked about M.I.U. Album in the British press, Dennis Wilson said that he "[doesn't] believe in that album" and that it was "an embarrassment to my life. It should self-destruct...
I hope that the karma will fuck up Mike Love's meditation forever."[11] Reflecting on the album in 1992, Mike Love noted, "It was too democratic. Everybody coming into it with their
song, which is okay. It's like if you have an album and have a hit song on it, and it's very commercially viable. Doesn't it make sense to have another song that would also be
commercially viable? And a third and a fourth."[12][better  source  needed] In 1995, Brian said that he could not remember making the album, claiming that he had gone through a "mental blank-
out" during this period
1988

Para 1982, de acuerdo con Los Angeles Times, Landy se asoció con Brian Wilson y compartían las regalías de lo que el músico producía,

desde grabaciones, películas, soundtracks y libros. Para 1988 la terapia había terminado, pero ambos mantuvieron una relación muy

estrecha por los negocios que supuestamente hacían juntos.

Ese mismo año el músico sacó su primer disco en solitario, Brian Wilson, producido por Gene Landy. En esa época la Junta de Garantía de

Calidad Médica en California comenzó a investigar al doctor por conducta negligente y abuso sexual de una paciente.

https://gatopardo.com/perfil/brian-wilson-the-beach-boys-pet-sounds/