CTP Template: CD_DPS1 COLOURS

Compact Disc Booklet: Double Page Spread CYAN

MAGENTA
Customer AVIE YELLOW
Catalogue No. 2344 AV BLACK
Job Title: Vivaldi The Four Seasons

AV2344

Also available on AVIE Records

AV2287 AV2201
VIVALDI VIVALDI
A Tale of Two Seasons Gods, Emperors and Angels

AV2178 AV2218
VIVALDI VIVALDI
The French Connection The French Connection 2
 CTP Template: CD_DPS1 COLOURS
Compact Disc Booklet: Double Page Spread CYAN
MAGENTA
Customer AVIE YELLOW
Catalogue No. 2344 AV BLACK
Job Title: Vivaldi The Four Seasons

Antonio Vivaldi 1678–1741 !

Concerto La Notte for bassoon, strings & continuo in B , RV 501
13 I. Largo – Andante molto 1.36
Le Quattro Stagioni The Four Seasons (Manchester version) 14 II. Presto: Fantasmi – Presto – Adagio 1.54
15 III. Adagio**: Il Sonno 2.35
Concerto La Primavera for violin, strings & continuo in E, RV 269 16 IV. Allegro: Sorge l’Aurora 3.00
1 I. Allegro 3.22
2 II. Largo 2.32 Concerto for violin in tromba marina, strings & continuo in D, RV 221*
3 III. Allegro 3.43 17 I. Allegro 2.42
18 II. Andante 1.53
Concerto L’Estate for violin, strings & continuo in G minor, RV 315 19 III. Allegro 2.50
4 I. Allegro non molto – Allegro 5.22
5 II. Adagio – Presto – Adagio – Presto – 2.34 Concerto per Maestro dè Morzin for bassoon, strings & continuo
Adagio – Presto – Adagio – Presto – Adagio in G minor, RV 496
6 III. Presto 2.47 20 I. Allegro** 3.09
21 II. Largo 3.10
Concerto L’Autunno for violin, strings & continuo in F, RV 293 22 III. Allegro** 3.31
7 I. Allegro – Larghetto – Allegro assai/molto 5.36
8 II. Adagio molto 2.56 Concerto for violin in tromba marina, strings & continuo in G, RV 311*
9 III. Allegro – Lento - Allegro 3.35 23 I. Allegro** 2.12
24 II. Andante 1.37
Concerto L’Inverno for violin, strings & continuo in F minor, RV 297 25 III. Allegro 2.09
10 I. Allegro non molto 3.21
11 II. Largo 1.54 *World Premiere recordings
12 III. Allegro – Lento – Allegro 3.18 **editorial tempo markings

73.43

2 3
 CTP Template: CD_DPS1 COLOURS
Compact Disc Booklet: Double Page Spread CYAN
MAGENTA
Customer AVIE YELLOW
Catalogue No. 2344 AV BLACK
Job Title: Vivaldi The Four Seasons

La Serenissima

Peter Whelan bassoon Christiane Eidsten Dahl violin II Carina Cosgrave double bass
Peter de Koningh, 2007, Holland, after anonymous Joan Karol Klotz, Mittenwald, c1760 Anon., c1870, Germany
Venetian model
Oakki Lau violin II Lynda Sayce theorbo
Adrian Chandler Betts School, late C18, England David Van Edwards, Norwich, 2007, after Matteo Buechenberg, Rome (1614)
violin in tromba marina
Johann Andreas Doerffel, Klingenthal, 1755; Claudia Norz violin II Lynda Sayce guitars
conversion to violin in tromba marina by David Georg Aman, C18 (in E) Ivo Magherini, Bremen, 2002, after Giovanni Tesler, Ancona (1620)
Rattray, London, 2014 (in D) Edward Fitzgibbon, London, 1998, after Antonio Stradivari (1688)
Elitsa Bogdanova viola
Adrian Chandler violin Jan Pawlikovski, 2012, after Amati Robert Howarth harpsichord
Rowland Ross, 1981, after Amati Malcolm Greenhalgh, 1989, London, after Grimaldi (c1680)
James O’Toole viola [except 24]
Adriano Candellieri violin I [1] Eric Mawbey, 2012, Aylsham, after Andrea
Matteo Sellas, Venice, 1710 Guarnarius (1676)

Camilla Calicchio violin I [1] & [3] Katie Stevens viola

Santo Serafin, Venice, 1735 Bernd Hiller, 2010, after Tyrolean instrument

Daniel Edgar violin I Oakki Lau viola [24]

Edward Pamphilon, c1670 Eric Mawbey, 2012, Aylsham, after Andrea
Guarnarius (1676)
Kathryn Parry violin I
Willibrord Crijnen, 1998, Marseille, after Stainer Gareth Deats cello (continuo)
Michael Watson, 1993, Manchester, after Andrea
Guy Button violin I Guarneri
Jan Pawlikowski, 2012
Vladimir Waltham cello
Camilla Scarlett violin II Nicola Gagliano, c1770–1780, Naples (on loan from
Edward Dickenson, 1764, London Jumpstart Jr. Foundation)

4 5
 CTP Template: CD_DPS1
Compact Disc Booklet: Double Page Spread
Customer AVIE
Catalogue No. 2344 AV
Job Title: Vivaldi The Four Seasons
Vivaldi: Concertos
The concertos that make up Le Quattro Stagioni (The Four Seasons) are probably the most
famous pieces of classical music ever written, enchanting global audiences since the Vivaldi
revival of the early 20th century. In the 18th century too these works were immensely
popular, prompting Vivaldi himself to rework the opening ritornello of La Primavera for
inclusion in his operas Giustino and Dorilla in Tempe. This was the concerto that delighted
above all others, even receiving the approval of King Louis XV of France who, on one
occasion in 1730, demanded an impromptu performance.
Le Quattro Stagioni first gained popularity when Vivaldi published the concertos as part
of his Op.8, Il Cimento dell’Armonia e dell’Invenzione (The Fusion of Harmony and Invention).
The collection was dedicated to the Bohemian Count Wenzel von Morzin, to whom
(according to its dedicatory epistle) Vivaldi served as Maestro di Musica in Italia. One of the
most original characteristics of these works is the programmatic element found in both the
descriptive tags given to each section and the sonnets which accompany each concerto
(probably written by Vivaldi himself), to which Vivaldi provides cues in the score through a
series of letters.
Op.8 was published in Amsterdam in 1725 by the house of Le Cène. The composer’s
autograph manuscript (presumably sent to Amsterdam for its engraving) has since been lost,
but in Manchester there survives a set of parts in the hand of Vivaldi’s father, Giovanni Battista
Vivaldi. These were probably prepared at Antonio’s behest in around 1726, to be presented
to Cardinal Pietro Ottobonii. Although this source postdates the Amsterdam publication, it is
possible that it transmits an earlier version of the concerti. Vivaldi’s aforementioned epistle
states that these concertos were not freshly composed for the publication, but that their
inclusion was due to the fact that they had ‘so long enjoyed the indulgence of Your Most
Illustrious Lordship’s kind generosity’, and in addition ‘I have added to them besides the
sonnets a very clear statement of all the things that unfold in them, so that I am sure they will
appear new to you.’
It is probable that the Manchester version represents the composer’s intentions more fully.
In places the musical text is more logical, the articulations and phrasing more Vivaldian, and
the correlation between the sonnets and cues in the parts makes more sense. The bass part
too contains only sparse figurations, unlike the fully treated Amsterdam edition, prepared for
the northern European market, which favoured a more elaborately figured basso continuo.
6 7
COLOURS
CYAN
MAGENTA
YELLOW
BLACK
The subjects of Le Quattro Stagioni and its closely related Ages of Man appeared widely
throughout the European arts of the post-Renaissance, inspired by the Arcadian poetry of
Theocritus’s Idylls and Virgil’s Eclogues. An educated man of Vivaldi’s day would have been
schooled in the classical texts and their more modern counterparts in addition to the art of
rhetoric, which helped artists, orators, musicians and writers to disseminate their ideasii.
Vivaldi’s own writings show a knowledge of these ancient texts, the first sonnet containing
strong echoes of Lucretius’s De rerum naturaiii.
Invention, or inventio, was one of the five key elements of rhetoric. Painters used this
concept to draw inspiration for their pictorial composition, and composers used a similar
process to help develop ‘figures’ in order to express their ideas or affects in much the same
way; it is probable that it is this technique to which Vivaldi refers in his title Il Cimento
dell’Armonia e dell’Invenzione. When viewed thus, it becomes apparent that Vivaldi’s skills
as an operatic composer were brought to bear on Le Quattro Stagioni: several themes
contained within these works can be found among stock aria types of baroque opera,
including Birds (Spring (i), Summer (i)), Storm (Spring (i), Summer (i – iii)), Sleep/Slumber
(Spring (ii), Summer (ii), Autumn (ii), Winter (ii)), Hunting (Autumn (iii)) and War (Winter (iii)). In
addition to these, we can find various affetti and concetti (affects and concepts), devices that
the operatic composer used (as opposed to ‘feelings’) to communicate with his audience,
including natura, calma, fede, amore, malinconia and sospetto (nature, calm, faith, love,
melancholy and suspicion). These ideas furthermore enabled Vivaldi to implement an
operatic tonal structure throughout the cycle of concertos.
Presented with such an apparently complex design, one wonders whether Le Quattro
Stagioni has an overall allegorical plan and, indeed, whether this can be pursued further
through the other concerti comprising Op.8iv. Features contributing to this enigma include
the use of the dog – the personification of Melancholy – in conjunction with the key of C
sharp minor in La Primavera; the cuckoo, the first bird of L’Estate foretelling doom for the
unfortunate lover, his emotional state of mind shown through the means of the storm in this
concerto’s finale (a common operatic device); the recycling of rhythmic material from La
Primavera in L’Autunno; and echoes of the heat of L’Estate in the coming of the Sirocco in
L’Inverno.
Of Vivaldi’s 500-odd concertos, around 250 are for solo violin, a fact which is not
particularly surprising given Vivaldi’s own prodigious skills as a violinist. More extraordinary,
perhaps, are the 39 concertos written for bassoon. The reason for this high productivity in
 CTP Template: CD_DPS1
Compact Disc Booklet: Double Page Spread
Customer AVIE
Catalogue No. 2344 AV
Job Title: Vivaldi The Four Seasons
such a niche area has perplexed many writers, prompting some to surmise that he was
supplying the Ospedale della Pietàv with works for their talented female musicians. This
however cannot be true, as the Pietà neither owned bassoons nor employed anybody to
teach the instrument.
In addition to one concerto that gives the name of a local Venetian player, Gioseppino
Biancardivi, we know that three others were written for the orchestra of Count Wenzel von
Morzin (see above), where they were probably played by the resident virtuoso Antonín
Reichenauer; the concerto RV 496 even bears the name of Morzin at the top of the
manuscript. Vivaldi scholar Michael Talbot now believes it is probable that a large number of
the other concertos were also written for Reichenauer, explaining the disparity between the
high numbers of bassoon concertos and the low incidence of the bassoon obbligato
passages that occur in his operas. One such work is the concerto La Notte (RV 501), which
shares its title with a chamber and flute concertovii (RV 104 & 439). Although the works for
bassoon and flute are entirely different, they share a programmatic element similar to that
found in Le Quattro Stagioni; both concertos have movement titles such as Fantasmi (Ghosts)
and Il Sonno (Sleep). The bassoon concerto treats the latter movement in a similar way to its
appearance in L’Autunno, while the flute concerto makes no apologies in its recycling of
nearly the entire movement from the violin concerto. The finale to the bassoon concerto is an
effective depiction of sunrise.
Viewed from a historical perspective, Vivaldi employed an extremely avant-garde
approach to instrumental colour. One of his most unusual instruments was the violino in
tromba marina, a pimped-up violin with three strings (G, D & A) for which Vivaldi himself may
have provided the stimulus and which was intended to produce a sound not dissimilar to a
tromba marina. The tromba marina is a single-stringed instrument that can be traced back as
early as the 12th century and which was still in use during the days of Mozart’s youth. It was
commonly used in convent chapels as a substitute for brass instruments as it was deemed
inappropriate for nuns to play trumpets. This explains the German nomenclatures
Nonnentrompete (nuns’ trumpet) and Marientrompete (Our Lady’s trumpet); it is probably
from the latter that the Italians derived the term tromba marina.
The surviving evidence suggests that the violino in tromba marina was unique to the
Ospedale della Pietà and that all the surviving music for this instrument was written by Vivaldi
with one exceptionviii. The works by Vivaldi include three solo concertos; one concerto for
two violini in tromba marina, two recorders, two chalumeaux, two mandolins, two theorbos
and cello; and a recently discovered setting of a Nisi Dominus.
8 9
COLOURS
CYAN
MAGENTA
YELLOW
BLACK
More information can be found in the account books of the Pietà, which show payments
made to Matteo Sellas (who supplied quality instruments on Vivaldi’s demand to star pupils
such as Anna Maria) for old violins (and also violas) to be fitted with tromba marina bridges
and supplied with strings. Given that the Pietà must have had a massive supply of standard gut
strings for its orchestra, we can probably assume that these strings were made of a different
material. For this recording we opted for wire strings wound in brass (a common material used
in harpsichord strings), and it is perhaps no coincidence that the technique of producing
wound strings had already been perfected in nearby Bologna during the 1660s and 1670s.
For more information on how we reconstructed the tromba marina, please visit:
http://laserenissima.co.uk/academia/vivaldis-violino-in-tromba-marina/. We would like to
thank Michael Talbot for his assistance with this project as well as the luthier David Rattray,
who developed practical solutions for our tromba marina problems.
! Adrian Chandler
i On Ottoboni’s death, much of his music library was sold off in order to pay for huge debts incurred through
his lavish musical entertainments. A large number of concerti by Vivaldi and other (Italian) composers were
bought by Edward Holdsworth in 1742 on behalf of Handel’s friend and occasional librettist, Charles
Jennens. On Jennens’s death in 1773, the manuscripts passed through the hands of a succession of Earls of
Aylesford before being purchased at auction in 1918 by the Handel scholar Sir Newman Flower. Shortly after
his death in 1965, this collection was bequeathed to the Henry Watson Library, Manchester, where they
remain to this day.
ii The playwright Carlo Goldoni, with whom Vivaldi worked in 1735, refers to the study of rhetoric in his
Mémoires (Paris, 1787).
iii vv. 737–740. Vivaldi scholar Paul Everett has also identified some astonishing parallels between Vivaldi’s
sonnets and Milton’s L’Allegro and Il Penseroso, suggesting that both works draw on a common Latin or
earlier Italian source.
iv Even when presented with untitled instrumental music, given the stock rhetorical figures used by Vivaldi
and others, is it really possible that these can be used in an abstract way?
v The Ospedale della Pietà was one of four foundling hospitals situated in Venice, all of which were famous
for the musical performances given by their female musicians who remained out of sight behind iron grilles.
(The other three were the Incurabili, the Mendicanti and the Ospedaletto.) Vivaldi worked here for much of
his career, both as teacher and composer. At times he held the post of Maestro de’ Concerti and for three
periods he acted as Maestro di Coro.
vi RV 502.
vii The concerto RV 439 that appears as the second concerto in Vivaldi’s Opus 10 collection is a reworking
of the chamber concerto, RV 104. It is possible that Morzin was keen on titled concertos. In addition to Le
Quattro Stagioni and La Notte, the final page of RV 496 contains an abandoned concerto titled La Disunione.
viii Nicola Porpora used the instrument in a setting of a Laudate pueri Dominum when he was briefly Maestro
di Coro at the Pietà in 1741–2.
 CTP Template: CD_DPS1 COLOURS
Compact Disc Booklet: Double Page Spread CYAN
MAGENTA
Customer AVIE YELLOW
Catalogue No. 2344 AV BLACK
Job Title: Vivaldi The Four Seasons

Le Quattro Stagioni: A note on the performance some of the more Arcadian passages within La Primavera.
All translations of Italian vocabulary are taken from A Dictionary, Italian & English by John
These four concertos are unlike any other by Vivaldi. Others have titles – the versions of La Florio, revised by Giovanni Torriano and published in London in 1659.
Notte even give titles to individual movements – but nothing approaches the level of textual ! Adrian Chandler
detail found in this mini-opera.
i Opus 8 publication. Whilst the captions and some expressive directions are exclusive to the Opus 8 source,
Like any opera, characterisation was key to our rendition. The dog (played on the viola) in
we have transferred these to the Manchester version as we believe they are implied rhetorically.
La Primavera, for instance, has in recent times been portrayed as a fierce creature; however, ii Opus 8, viola part: Il cane che grida
despite Vivaldi’s instruction sempre molto forte, e strappatoi (always loudly and forcefully),
we have chosen to portray our canine as il fido cane (the faithful dog), as described in the
sonnets: here the dog doesn’t bark (abbaiare) but instead cries or calls loudly (gridare)ii,
which is more in keeping with the dog as a symbol of Melancholy.
Vivaldi’s portrayal of the autumnal drunks is also interesting. Whilst the sonnet tells of
much drinking and a subtitle given in the publication draws our attention to one drunk in
particular, the music goes further, expressing various characteristics of drunkenness;
amicable, unsteady, sentimental, cajoling and violent. This led us to experiment with levels of
volume and tempo, challenging the idea that Vivaldi allegros should be metronomic (which
in any case flies in the face of rhetorical rules of performance).
The portrayal of the sleeping drunkards in the following movement also presents a
dilemma: is this a peaceful sleep or is it haunted by strange dreams? Whilst Vivaldi requires
the violins and violas to don mutes, the instruction for the use of soft dynamics only appears
in the closing bars. One would assume, therefore, that the opening dynamic should be
louder despite the use of mutes, an idea championed by Vivaldi’s contemporary, Quantz. This
combined with harpsichord arpeggiation (directed by Vivaldi), which employs elements of
the continuo style of Vivaldi’s colleague Gasparini, dictates the unsettled character of this
movement.
From a practical point of view, Giovanni Battista’s manuscript, whilst impressive in its
dissemination of Vivaldi’s intentions, is not without fault. The most common conundrum
found was the inconsistent use of slurs, particularly in long sequences. The solution was
often to go with the version that felt most violinistic, a trait for which Vivaldi is famous. Such
passages occur in the last movements of La Primavera and L’Inverno.
Slurred bowings also have a consequence for our performance of trills. Although it was
the accepted norm for trills to start above the note in Vivaldi’s time, some written-out trills in
La Primavera clearly indicate starting from the lower note; we have used this idea again in
10 11
 CTP Template: CD_DPS1
Compact Disc Booklet: Double Page Spread
Customer AVIE
Catalogue No. 2344 AV
Job Title: Vivaldi The Four Seasons
Vivaldi: Concerti
Die Concerti aus Le Quattro Stagioni (Die vier Jahreszeiten) sind wohl die berühmtesten
Werke der klassischen Musik, die je geschrieben wurden; seit dem Vivaldi-Revival Anfang
des 20. Jahrhunderts bezaubern sie Hörer in aller Welt. Im 18. Jahrhundert waren diese
Werke ebenfalls außerordentlich beliebt, so dass Vivaldi sich veranlasst sah, das Ritornell
am Beginn von La Primavera in seinen Opern Giustino und Dorilla in Tempe erneut zu
verwenden. Dieses Concerto begeisterte mehr als alle anderen und wurde auch von König
Ludwig XV. von Frankreich geschätzt, der bei einem Ereignis im Jahre 1730 eine
improvisierte Aufführung forderte.
Le Quattro Stagioni erlangte erstmals Berühmtheit, als Vivaldi die Concerti als Teil seines
op. 8, Il Cimento dell’Armonia e dell’Invenzione (Das Wagnis von Harmonie und Erfindung),
veröffentlichte. Die Sammlung war dem böhmischen Grafen Wenzel von Morzin gewidmet,
bei dem Vivaldi (laut Widmungstext) als Maestro di Musica in Italia tätig war. Eine der
originellsten Besonderheiten dieser Werke ist das programmatische Element, das sich
sowohl in den kurzen Beschreibungen für jeden Teil als auch in den (wohl von Vivaldi selbst
verfassten) Sonetten findet, die jedes Concerto begleiten und auf die der Komponist in der
Partitur mit einer Reihe von Buchstaben Bezug nimmt.
Op. 8 erschien 1725 in Amsterdam im Verlag Le Cène. Das Autograph des Komponisten
(das vermutlich zum Notendruck nach Amsterdam geschickt wurde) ist seither verschollen,
doch in Manchester hat sich eine Reihe von Stimmen aus dem Besitz von Vivaldis Vater
Giovanni Battista Vivaldi erhalten. Diese wurden wahrscheinlich auf Antonios Geheiß etwa
1726 angefertigt, um Kardinal Pietro Ottobonii überreicht zu werden. Obgleich diese Quelle
nach der Amsterdamer Ausgabe entstanden ist, könnte es sich um eine frühere Fassung der
Concerti handeln. Vivaldis zuvor erwähnter Widmungstext besagt, dass diese Concerti nicht
neu für die Drucklegung komponiert wurden, sondern mit einbezogen wurden, weil sie „seit
so langer Zeit die Nachsicht der edlen Güte Ihrer erlauchtesten Hoheit gefunden“ hätten;
weiter heißt es: “Ich habe außer den Sonetten eine eindeutige Erklärung all der Dinge
hinzugefügt, die sich darin entfalten. So bin ich sicher, dass sie Ihrer Hoheit wie neu
erscheinen werden.”
Vermutlich gibt die Manchester-Fassung die Absichten des Komponisten vollständiger
wieder. An einigen Stellen ist der Musiktext logischer, Artikulationen und Phrasierung sind
typischer für Vivaldi, und der Zusammenhang zwischen den Sonetten und den Hinweisen in
12
COLOURS
CYAN
MAGENTA
YELLOW
BLACK
den Stimmen ist einleuchtender. Die Bassstimme weist zudem nur eine spärliche Bezifferung
auf, anders als die vollständig ausgeführte Amsterdam-Edition, die für den nordeuropäischen
Markt eingerichtet wurde, wo man einen ausführlicher bezifferten Generalbass bevorzugte.
Die Thematik von Le Quattro Stagioni war, wie die ganz ähnliche Thematik von den
zeitaltern des Menschen, in den Künsten der europäischen Spätrenaissance weitverbreitet
und von den bukolischen Dichtungen Theokrits (Idyllen) und Vergils (Eklogen) inspiriert. Eine
gebildete Person zur Zeit Vivaldis war in den klassischen Texten und ihren moderneren
Entsprechungen sowie in der Rhetorik bewandert, mittels derer Künstler, Redner, Musiker
und Schriftsteller ihre Gedanken verbreiten konntenii. Vivaldis eigene Texte zeigen die
Kenntnis dieser antiken Dichtungen, wobei das erste Sonett starke Anklänge an De rerum
naturaiii von Lukrez enthält.
Erfindung (inventio) war eines der fünf Hauptelemente der Rhetorik. Maler verwandten
dieses Konzept als Inspiration für ihre Bildkomposition, und Komponisten nutzten einen
ähnlichen Vorgang zur Entwicklung von musikalischen Figuren, um so ihre Gedanken oder
Affekte in der gleichen Weise auszudrücken; wahrscheinlich bezieht Vivaldi sich auf diese
Technik in seinem Titel Il Cimento dell’Armonia e dell’Invenzione. So betrachtet, wird deutlich,
dass Vivaldis Können als Opernkomponist auch in Le Quattro Stagioni zum Tragen kam:
verschiedene Themen in diesen Werken sind geläufig in den üblichen Arientypen der
Barockoper, darunter Vögel (Frühling (i), Sommer (i)), Sturm (Frühling (i), Summer (i – iii)),
Schlaf/Schlummer (Frühling (ii), Sommer (ii), Herbst (ii), Winter (ii)), Jagd (Herbst (iii)) und
Krieg (Winter (iii)). Außerdem gibt es verschiedene affetti und concetti (Affekte und
Konzepte), Kunstgriffe, die der Opernkomponist einsetzt, um (anders als durch ‘Gefühle’) mit
seinem Publikum zu kommunizieren; dazu gehören natura, calma, fede, amore, malinconia
und sospetto (Natur, Ruhe, Glaube, Liebe, Melancholie und Verdacht). Diese Gedanken
ermöglichten es Vivaldi überdies, im gesamten Zyklus der Concerti eine opernhafte tonale
Struktur durchzuführen.
Angesichts einer derartigen, offensichtlich komplexen Anlage von Le Quattro Stagioni
fragt man sich, ob die Concerti einen allegorischen Gesamtplan haben und ob man diesen
wohl auch in den anderen Concerti von op. 8iv weiterverfolgen kann. Zu den Faktoren, die zu
dieser Frage beitragen, gehören der Hund (als Sinnbild der Melancholie) in Verbindung mit
der Tonart cis-Moll in La Primavera; der Kuckuck, der erste Vogel in L’Estate, der dem
unglücklichen Liebenden Unheil verkündet, wobei dessen Gemütsverfassung vom Sturm im
Finalsatz dieses Concertos veranschaulicht wird (ein in der Oper üblicher Kunstgriff); die
13
 CTP Template: CD_DPS1
Compact Disc Booklet: Double Page Spread
Customer AVIE
Catalogue No. 2344 AV
Job Title: Vivaldi The Four Seasons
Wiederverwendung von rhythmischen Elementen aus La Primavera in L’Autunno sowie
Anklänge an die Hitze von L’Estate im aufkommenden Schirokko in L’Inverno.
Von Vivaldis rund 500 Konzerten sind etwa 250 für Solovioline, was angesichts von
Vivaldis sagenhaftem Können als Geiger nicht besonders überrascht. Ungewöhnlicher sind
wohl die 39 Konzerte für Fagott. Der Grund für diese große Produktivität in einem solchen
Nischenbereich hat viele Autoren verblüfft und bei einigen zu der Vermutung geführt, dass
Vivaldi das Ospedale della Pietàv mit Werken für dessen begabte Musikerinnen versorgt hat.
Das ist jedoch unwahrscheinlich, da das Pietà weder Fagotte besaß, noch einen Lehrer für
das Instrument angestellt hatte.
Außer einem Konzert, bei dem der Name eines venezianischen Fagottisten, Gioseppino
Biancardivi, angegeben ist, weiß man von drei weiteren für das Orchester des Grafen Wenzel
von Morzin (s. o.), wo sie vermutlich von dem dortigen Virtuosen Antonín Reichenauer
gespielt wurden; ganz oben auf dem Autograph des Konzertes RV 496 erscheint sogar der
Name Morzin. Der Vivaldiforscher Michael Talbot geht nun davon aus, dass wahrscheinlich
eine große Anzahl der anderen Konzerte ebenfalls für Reichenauer geschrieben wurde, was
das Missverhältnis zwischen der großen Zahl von Fagottkonzerten und den wenigen
Obbligato-Passagen für das Fagott in Vivaldis Opern erklären könnte. Ein solches Werk
ist das Konzert La Notte (RV 501), das seinen Namen mit einem Kammer- und einem
Flötenkonzert teiltvii (RV 104 & 439). Obgleich die Werke für Fagott und Flöte ganz
unterschiedlich sind, verbindet sie ein programmatisches Element, das dem von Le Quattro
Stagioni gleicht; beide Konzerte haben Satztitel wie Fantasmi (Geister) und Il Sonno (Schlaf).
Im Fagottkonzert wird der letztere Satz ähnlich behandelt wie in L’Autunno, während das
Flötenkonzert umstandslos fast den ganzen Satz aus dem Violinkonzert wiederverwendet.
Im Finalsatz des Fagottkonzertes wird ein Sonnenaufgang stimmungsvoll geschildert.
Aus historischer Sicht ging Vivaldi außerordentlich fortschrittlich mit Instrumentalfarben
um. Eines seiner ungewöhnlichsten Instrumente war der violino in tromba marina, eine
umgebaute Geige mit drei Saiten (G, D & A), die Vivaldi selbst angeregt haben könnte und
die einen Klang produzieren sollte, der dem einer tromba marina nicht unähnlich ist. Die
tromba marina ist ein einsaitiges Instrument, das sich bis ins 12. Jahrhundert zurückverfolgen
läßt und das in der Zeit von Mozarts Jugend immer noch in Gebrauch war. Sie wurde
allgemein in Klosterkirchen als Ersatz für Blechblasinstrumente verwendet, da es für Nonnen
als unschicklich galt, Trompete zu spielen. Dies erklärt die deutschen Bezeichnungen
14
COLOURS
CYAN
MAGENTA
YELLOW
BLACK
Nonnentrompete und Marientrompete; von letzterer haben die Italiener wahrscheinlich den
Begriff tromba marina abgeleitet.
Auf Grund erhaltener Belege kann man davon ausgehen, dass der violino in tromba
marina am Ospedale della Pietà einmalig war und dass alle noch existierenden Werke für
dieses Instrument (mit einer Ausnahmeviii) von Vivaldi stammten. Zu seinen Werken gehören
drei Solokonzerte, ein Konzert für zwei violini in tromba marina, zwei Blockflöten, zwei
Chalumeaux, zwei Mandolinen, zwei Theorben und Cello sowie die vor kurzem entdeckte
Vertonung eines Nisi Dominus.
Weitere Informationen finden sich in den Rechnungsbüchern des Pietà, die Zahlungen an
Matteo Sellas (der auf Vivaldis Anforderung hin Qualitätsinstrumente für Starschülerinnen wie
Anna Maria lieferte) für alte Geigen (und auch Bratschen) aufweisen, die mit tromba marina-
Stegen angepaßt und mit Saiten ausgestattet wurden. Da das Pietà einen enormen Vorrat an
normalen Darmsaiten für sein Orchester gehabt haben muß, kann man wohl davon
ausgehen, dass diese Saiten aus einem anderen Material bestanden. Für diese Aufnahme
wählten wir mit Messing (ein für Cembalosaiten üblicherweise verwendetes Material)
umsponnene Drahtsaiten, und es ist wohl kein Zufall, dass die Produktionstechnik für
umsponnene Saiten im nahen Bologna bereits in den 1660er und 1670er Jahren
perfektioniert war.
Weitere Informationen über unsere Rekonstruktion der tromba marina finden Sie hier:
http://laserenissima.co.uk/academia/vivaldis-violino-in-tromba-marina/. Wir danken Michael
Talbot für seine Unterstützung bei diesem Projekt wie auch dem Geigenbauer David Rattray,
der praktische Lösungen für unsere Probleme mit der tromba marina fand.
Adrian Chandler
i Nach Ottobonis Tod wurde ein großer Teil seiner Musikbibliothek verkauft, um die enormen Schulden zu
bezahlen, die während seiner verschwenderischen musikalischen Unterhaltungen aufgelaufen waren. Viele
Konzerte von Vivaldi und weiteren (italienischen) Komponisten wurden von Edward Holdsworth 1742 im
Auftrag von Händels Freund und gelegentlichem Librettisten Charles Jennens gekauft. Nach Jennens’ Tod
im Jahre 1773 gingen die Autographe in den Besitz mehrerer Generationen von Earls of Aylesford über, bis
sie 1918 von dem Händelforscher Sir Newman Flower ersteigert wurden. Kurz nach seinem Tod im Jahre
1965 wurde diese Sammlung der Henry Watson Library in Manchester vermacht, wo sie bis zum heutigen
Tag verwahrt wird.
ii Der Komödiendichter Carlo Goldoni, mit dem Vivaldi 1735 gearbeitet hat, bezieht sich in seinen Mémoires
(Paris, 1787) auf das Studium der Rhetorik.
iii Verse 737–740. Der Vivaldiforscher Paul Everett hat auch einige erstaunliche Parallelen zwischen Vivaldis
15
 CTP Template: CD_DPS1
Compact Disc Booklet: Double Page Spread
Customer AVIE
Catalogue No. 2344 AV
Job Title: Vivaldi The Four Seasons
Sonetten und Miltons L’Allegro und Il Penseroso ausgemacht und darauf verwiesen, dass sich beide Werke
auf eine verbreitete lateinische oder frühere italienische Quelle stützen.
iv Ist es möglich, dass die von Vivaldi und anderen verwendeten gängigen rhetorischen Figuren in abstrakter
Weise eingesetzt werden können, auch wenn sie in Instrumentalmusik ohne Titel vorkommen?
v Das Ospedale della Pietà war eines von vier Waisenhäusern in Venedig, die alle für die Musikdarbietungen
ihrer weiblichen Zöglinge berühmt waren, die unsichtbar hinter Eisengittern spielten (die anderen drei waren
das Incurabili, das Mendicanti und das Ospedaletto). Vivaldi arbeitete hier für eine lange Zeit seiner Karriere
als Lehrer sowie als Komponist. Zeitweise bekleidete er die Stelle des Maestro de’ Concerti und war dreimal
als Maestro di Coro tätig.
vi RV 502.
vii Das Concerto RV 439, das zweite Concerto in Vivaldis Sammlung op. 10, ist eine Bearbeitung des
Kammerkonzertes RV 104. Möglicherweise wünschte Morzin Konzerte mit Titeln. Zusätzlich zu Le Quattro
Stagioni und La Notte enthält die letzte Seite von RV 496 ein aufgegebenes Concerto mit dem Titel La
Disunione.
viii Nicola Porpora verwendete das Instrument in einer Laudate pueri Dominum-Vertonung, als er für kurze
Zeit Maestro di Coro am Pietà war (1741–42).
Übersetzung: Christiane Frobenius
Le Quattro Stagioni: Zur Aufführung
Diese vier Concerti unterscheiden sich von allen anderen Concerti Vivaldis. Auch andere
haben Titel (in den Fassungen von La Notte gibt es sogar Titel für die einzelnen Sätze), doch
nichts reicht an die programmatischen Details in dieser Mini-Oper heran.
Wie bei jeder Oper war die Charakterisierung entscheidend für unsere Wiedergabe. Zum
Beispiel der (von der Bratsche gespielte) Hund in La Primavera wurde in jüngerer Zeit als
wildes Tier dargestellt; doch trotz Vivaldis Anweisung sempre molto forte, e strappatoi (immer
sehr laut und energisch) haben wir uns entschieden, unseren Hund als il fido cane (der treue
Hund) darzustellen, wie er auch in den Sonetten beschrieben wird: hier bellt (abbaiare) der
Hund nicht, sondern schreit oder ruft (gridare)ii laut, was dem Hund als einem Symbol für
Melancholie eher entspricht.
Vivaldis Porträt der Betrunkenen im Herbst ist ebenfalls interessant. Während im Sonett
von reichlichem Zechen die Rede ist und ein Untertitel in der gedruckten Ausgabe
insbesondere einen Betrunkenen hervorhebt, geht die Musik weiter und malt verschiedene
charakteristische Züge der Trunkenheit aus: Liebenswürdigkeit, Unbeständigkeit,
16
COLOURS
CYAN
MAGENTA
YELLOW
BLACK
Sentimentalität, Schmeichelei und Heftigkeit. Das hat uns zu Experimenten mit Lautstärke-
und Tempovariationen geführt, was der Vorstellung widerspricht, dass Vivaldis Allegri
metronomisch zu sein hätten (dies steht auf jeden Fall im Gegensatz zu den Rhetorikregeln
für die Ausführung).
Das Porträt der schlafenden Trunkenbolde im folgenden Satz wirft ebenfalls eine Frage
auf: ist dies ein friedlicher Schlaf oder wird er von seltsamen Träumen heimgesucht? Vivaldi
verlangt zwar Dämpfer für die Geigen und Bratschen, eine weiche Dynamik ist jedoch erst in
den Schlusstakten vorgeschrieben. Man könnte daher annehmen, dass die Dynamik am
Beginn trotz der Verwendung von Dämpfern lauter sein sollte; auch Vivaldis Zeitgenosse
Quantz hat diesen Gedanken verfochten. Zusammen mit den (von Vivaldi vorgeschriebenen)
Arpeggien des Cembalos, das Elemente des Continuostils von Vivaldis Kollegen Gasparini
verwendet, bestimmt dies den unruhigen Charakter des Satzes.
Giovanni Battistas Manuskript beeindruckt zwar mit seiner Wiedergabe von Vivaldis
Absichten, ist in praktischer Hinsicht aber nicht fehlerfrei. Das häufigste Problem stellte die
uneinheitliche Verwendung von Legatobögen dar, besonders in langen Sequenzen. Wir
lösten es, indem wir uns oft an die Fassung hielten, die uns am geigerischsten erschien, ein
Merkmal, für das Vivaldi berühmt ist. Derartige Passagen gibt es in den letzten Sätzen von
La Primavera und L’Inverno.
Legatobögen haben auch Folgen für unsere Ausführung von Trillern. Obgleich es in
Vivaldis Zeit bei Trillern üblich war, mit dem über dem Ton liegenden Nebenton zu beginnen,
verweisen einige ausgeschriebene Triller in La Primavera deutlich darauf, dass mit dem
darunterliegenden Ton begonnen wurde; wir haben dies in einigen eher idyllischen
Passagen in La Primavera wieder so gehalten.
Adrian Chandler
i Gedrucktes Opus 8. Obgleich die Überschriften und einige Ausdrucksanweisungen ausschließlich in der
Erstausgabe erscheinen, haben wir sie in der Manchester-Fassung übernommen, da wir meinen, dass sie
rhetorisch impliziert sind.
ii Op. 8, Bratschenstimme: Il cane che grida
Übersetzung: Christiane Frobenius
17
 CTP Template: CD_DPS1
Compact Disc Booklet: Double Page Spread
Customer AVIE
Catalogue No. 2344 AV
Job Title: Vivaldi The Four Seasons
Vivaldi : concertos
Les concertos intitulés Le Quattro Stagioni (Les Quatre Saisons) sont probablement les
œuvres de musique classique les plus célèbres jamais écrites, enchantant les auditeurs du
monde entier depuis la redécouverte de Vivaldi au début du XXe siècle. Dès le XVIIIe siècle,
ces œuvres étaient immensément populaires, incitant Vivaldi lui-même à adapter la
ritournelle initiale de La Primavera pour l’inclure dans ses opéras Giustino et Dorilla in Tempe.
C’était le concerto qui ravissait plus que tout autre, recevant même l’approbation de Louis
XV, en France, qui en une occasion en 1730 en réclama une exécution impromptue.
Le Quattro Stagioni se sont fait connaître du public quand Vivaldi les a fait paraître au
sein de son op. 8, Il Cimento dell’Armonia e dell’Invenzione (La Fusion de l’harmonie et
l’invention). Le recueil était dédié au comte bohémien Wenzel von Morzin, dont Vivaldi (selon
l’épître dédicatoire) était le « maestro di musica in Italia ». L’une des caractéristiques les plus
originales de ces œuvres est l’élément programmatique qu’on trouve à la fois dans les
intertitres descriptifs donnés à chaque section et les sonnets qui accompagnent chaque
concerto (sans doute écrits par Vivaldi lui-même), auxquels Vivaldi renvoie dans la partition
au moyen d’une série de lettres.
L’op. 8 fut publié à Amsterdam en 1725 par Le Cène. Le manuscrit autographe (sans doute
envoyé à Amsterdam pour la gravure) est maintenant perdu, mais il subsiste à Manchester un
ensemble de parties de la main du père de Vivaldi, Giovanni Battista Vivaldi. Celles-ci furent
sans doute préparées à la demande d’Antonio aux alentours de 1726, pour être offertes
au cardinal Pietro Ottoboni i. Bien que cette source soit postérieure à la publication
d’Amsterdam, il est possible qu’elle représente une version antérieure des concertos. L’épître
de Vivaldi mentionnée plus haut dit que ces concertos ne furent pas nouvellement composés
pour la publication, mais qu’ils étaient inclus parce qu’ils avaient « depuis si longtemps
bénéficié de la généreuse bonté de Votre Illustrissime Seigneurie » ; de plus, « y est ajoutée,
outre les sonnets, une présentation très claire de toutes les choses qui s’y déroulent, et je
suis sûr qu’ils vous paraîtront nouveaux ».
Il est probable que la version de Manchester représente plus pleinement les intentions du
compositeur. Par endroits, le texte musical est plus logique, les articulations et le phrasé plus
vivaldiens, et la corrélation entre les sonnets et les indications dans les parties plus logiques.
La partie de basse ne comporte que de rares chiffrages, à la différence de l’édition
18
COLOURS
CYAN
MAGENTA
YELLOW
BLACK
d’Amsterdam plus complète, préparée pour le marché d’Europe du Nord, qui préférait une
basse continue plus précisément chiffrée.
Le sujet des quatre saisons et des âges de l’homme, qui lui est étroitement associé, est
apparu largement à travers les arts européens après la Renaissance, inspiré par la poésie
arcadienne des Idylles de Théocrite et des Églogues de Virgile. Tout homme cultivé de
l’époque de Vivaldi avait étudié les textes classiques et leurs équivalents plus modernes,
outre l’art de la rhétorique, qui aidait les artistes, orateurs, musiciens et écrivains à diffuser
leurs idées ii. Les écrits de Vivaldi lui-même montrent qu’il connaissait ces texte anciens, le
premier sonnet comportant de forts échos de De rerum natura iii de Lucrèce.
L’invention, ou inventio, était l’un des cinq éléments-clefs de la rhétorique. Les peintres
utilisaient ce concept pour puiser l’inspiration destinée à leurs compositions picturales, et les
compositeurs recouraient à un processus similaire pour développer des « figures » afin
d’exprimer leurs idées ou leurs affects de la même manière ; il est probable que c’est à cette
technique que Vivaldi fait référence dans son titre Il Cimento dell’Armonia e dell’Invenzione.
Dans cette optique, il est évident que les talents de compositeur lyrique de Vivaldi sont à
l’œuvre dans Le Quattro Stagioni : plusieurs thèmes de ces œuvres se retrouvent parmi les
types d’air conventionnels de l’opéra baroque, dont les oiseaux (Printemps (i), Été (i)), l’orage
(Printemps (i), Été (i – iii)), le sommeil (Printemps (ii), Été (ii), Automne (ii), Hiver (ii)), la chasse
(Automne (iii)) et la guerre (Hiver (iii)). En outre, on trouve divers affetti et concetti (affects et
concepts), procédés qu’utilisait le compositeur d’opéras (par opposition aux « sentiments »)
pour communiquer avec son auditoire, dont natura, calma, fede, amore, malinconia et
sospetto (nature, calme, foi, amour, mélancolie et soupçon). Ces idées permettaient de plus à
Vivaldi de mettre en place une structure tonale d’opéra tout au long du cycle de concertos.
Face à une conception apparemment si complexe, on se demande si Le Quattro Stagioni
ont un plan allégorique d’ensemble, et même si celui-ci peut se prolonger à travers les
autres concertos formant l’op. 8 iv. Parmi les aspects qui contribuent à cette énigme, il y a la
présence du chien – incarnation de la Mélancolie – en conjonction avec la tonalité d’ut dièse
mineur dans La Primavera ; le coucou, premier oiseau de L’Estate, préfigurant le malheur de
l’amant infortuné, ses émotions et son état d’esprit étant montrés au moyen de l’orage dans
le finale de ce concerto (procédé courant dans l’opéra) ; la réutilisation de matériau
thématique de La Primavera dans L’Autunno ; et des échos de la chaleur de L’Estate avec
l’arrivée du sirocco dans L’Inverno.
19
 CTP Template: CD_DPS1
Compact Disc Booklet: Double Page Spread
Customer AVIE
Catalogue No. 2344 AV
Job Title: Vivaldi The Four Seasons
Parmi les quelque cinq cents concertos de Vivaldi, environ deux cent cinquante sont pour
violon solo, ce qui n’est pas particulièrement surprenant, étant donné les prodigieux talents
de Vivaldi en tant que violoniste. Plus étonnants sont sans doute les trente-neuf concertos
pour basson. Cette abondance d’œuvres d’un genre si inhabituel et spécialisé a laissé de
nombreux auteurs perplexes, et en a incité certains à supposer qu’il fournissait à l’Ospedale
della Pietà v des œuvres pour leurs musiciennes talentueuses. Ce ne peut cependant être le
cas, car la Pietà ne possédait pas de bassons et n’employait personne pour enseigner
l’instrument.
Outre un concerto qui donne le nom d’un musicien vénitien, Gioseppino Biancardi vi, nous
savons que trois autres furent écrits pour l’orchestre du comte Wenzel von Morzin (voir ci-
dessus), où ils furent probablement joués par le virtuose résident, Antonín Reichenauer ; le
concerto RV 496 porte même le nom de Morzin en tête du manuscrit. Michael Talbot,
spécialiste de Vivaldi, pense désormais qu’une bonne part des autres concertos fut
également écrite pour Reichenauer, ce qui expliquerait la disparité entre le grand nombre de
concertos pour basson et la rareté des passages pour basson obligé dans ses opéras. L’une
de ces œuvres est le concerto La Notte (RV 501), qui partage son titre avec un concerto de
chambre et un autre pour flûte vii (RV 104 & 439). Bien que les œuvres pour basson et pour
flûte soient entièrement différentes, elles ont en commun un élément programmatique
similaire à celui qu’on trouve dans Le Quattro Stagioni ; les deux concertos ont des
mouvements avec des titres comme Fantasmi (Fantômes) et Il Sonno (Le Sommeil). Le
concerto pour basson traite ce dernier mouvement de manière analogue à son apparition
dans L’Autunno, tandis que le concerto pour flûte n’a aucun scrupule à réutiliser le
mouvement presque entier du concerto pour violon. Le finale du concerto pour basson est
une éloquente peinture d’un lever de soleil.
D’un point de vue historique, Vivaldi avait une conception extrêmement avant-gardiste de
la couleur instrumentale. L’un de ses instruments les plus inhabituels était le violino in tromba
marina, un violon modifié à trois cordes (sol, ré, la) dont Vivaldi lui-même pourrait avoir été
l’instigateur, destiné à produire une sonorité qui n’était pas sans ressembler à la tromba
marina, ou trompette marine. La tromba marina est un instrument à une seule corde dont les
origines remontent au XIIe siècle, et qui était encore en usage du temps de la jeunesse de
Mozart. Elle était couramment utilisée dans les chapelles des couvents pour remplacer les
cuivres, car il était jugé inconvenant pour les religieuses de jouer de la trompette. C’est ce
qui explique les termes allemands : Nonnentrompete (trompette de nonne) et
20
COLOURS
CYAN
MAGENTA
YELLOW
BLACK
Marientrompete (trompette de Marie) ; c’est probablement de ce dernier terme que provient
la dénomination italienne tromba marina.
Les documents qui subsistent laissent à penser que le violino in tromba marina était
propre à l’Ospedale della Pietà, et que toute la musique conservée pour cet instrument fut
écrite par Vivaldi (à une exception près viii). On recense trois concertos solistes ; un concerto
pour deux violini in tromba marina, deux flûtes à bec, deux chalumeaux, deux mandolines,
deux théorbes et violoncelle ; et un Nisi Dominus récemment découvert.
On trouve davantage de renseignements dans les livres de comptes de la Pietà, qui font
état de paiements à Matteo Sellas (lequel, à la demande de Vivaldi, fournissait des
instruments de qualité à ses meilleures élèves, comme Anna Maria) pour d’anciens violons
(mais aussi des altos) sur lesquels devaient être montés un chevalet de tromba marina et des
cordes. Étant donné que la Pietà devait avoir d’importantes réserves de cordes en boyau
traditionnelles pour son orchestre, on peut sans doute supposer que ces cordes étaient
faites d’un matériau différent. Dans cet enregistrement, nous avons choisi des cordes
métalliques filées en laiton (matériau couramment utilisé pour les cordes de clavecin), et ce
n’est sans doute pas une coïncidence si la technique de production des cordes filées avait
déjà été perfectionnée dans la ville voisine de Bologne dans les années 1660 et 1670.
Pour plus de renseignements sur la manière dont nous avons reconstitué la tromba
marina, on consultera http://laserenissima.co.uk/academia/vivaldis-violino-in-tromba-marina/.
Nous aimerions remercier Michael Talbot pour son aide dans ce projet ainsi que le luthier
David Rattray, qui a trouve’ des solutions pratiques pour nos problèmes de tromba marina.
Adrian Chandler
i À la mort d’Ottoboni, une grande partie de sa bibliothèque musicale fut vendue pour payer les immenses
dettes accumulées du fait de ses somptueux divertissements musicaux. Nombre de concertos de Vivaldi et
d’autres compositeurs (italiens) furent achetés par Edward Holdsworth en 1742 pour le compte de l’ami et
librettiste occasionnel de Haendel, Charles Jennens. À la mort de Jennens en 1773, les manuscrits passèrent
entre les mains d’une succession de comtes d’Aylesford avant d’être achetés aux enchères en 1918 par
Sir Newman Flower, spécialiste de Haendel. Peu après sa mort en 1965, cette collection fut léguée à la
Bibliothèque Henry Watson de Manchester, où elle se trouve aujourd’hui encore.
ii L’auteur dramatique Carlo Goldoni, qui travailla avec Vivaldi en 1735, fait référence à l’étude de la
rhétorique dans ses Mémoires (Paris, 1787).
iii v. 737-740. Paul Everett, spécialiste de Vivaldi, a également identifié d’étonnants parallèles entre les
sonnets de Vivaldi et L’Allegro et Il Penseroso de Milton, laissant à penser que les deux œuvres puisent à une
source commune latine ou italienne plus ancienne.
21
 CTP Template: CD_DPS1
Compact Disc Booklet: Double Page Spread
Customer AVIE
Catalogue No. 2344 AV
Job Title: Vivaldi The Four Seasons
iv Même en présence de musique instrumentale sans titre, étant donné les figures rhétoriques
conventionnelles employées par Vivaldi et d’autres, est-il vraiment possible qu’elles puissent être utilisées de
manière abstraite ?
v L’Ospedale della Pietà était l’un des quatre hospices pour enfants trouvés à Venise, tous célèbres pour les
exécutions musicales données par leurs musiciennes, qui restaient hors de la vue des auditeurs derrière des
grilles de fer (les trois autres étaient les Incurabili, les Mendicanti et l’Ospedaletto). Vivaldi y travailla pendant
une grande partie de sa carrière, à la fois comme professeur et comme compositeur. Il occupa par moments
les fonctions de maestro de’ concerti, et pendant trois périodes il fut maestro di coro.
vi RV 502
vii Le concerto RV 439, deuxième concerto du recueil op. 10 de Vivaldi, est une adaptation du concerto
de chambre RV 104. Peut-être Morzin affectionnait-il les concertos avec titre. Outre Le Quattro Stagioni et
La Notte, la dernière page de RV 496 comporte un concerto abandonné intitulé La Disunione.
viii Nicola Porpora utilisa l’instrument dans un Laudate pueri Dominum quand il fut brièvement maestro di
coro à la Pietà en 1741-1742.
Traduction : Dennis Collins
Le Quattro Stagioni : remarques sur l’interprétation
Ces quatre concertos ne ressemblent à aucun autre de Vivaldi. Il en est d’autres qui portent
un titre – les versions de La Notte donnent même un titre aux mouvements individuels –, mais
rien ne se rapproche du niveau de détail textuel qu’on trouve dans ce mini-opéra.
Comme pour tout opéra, la caractérisation a été la clef de notre lecture. Le chien (joué à
l’alto) dans La Primavera, par exemple, a ces derniers temps été représenté comme une bête
féroce ; malgré l’indication de Vivaldi, sempre molto forte, e strappato i (toujours très fort, et
avec vigueur), nous avons cependant choisi de dépeindre notre animal en fido cane (chien
fidèle), tel qu’il est décrit dans les sonnets : ici le chien n’aboie pas (abbaiare), mais crie
plutôt (gridare) ii, ce qui est plus en accord avec le chien comme symbole de la Mélancolie.
La manière dont Vivaldi dépeint les ivrognes automnaux est également intéressante. Alors
que le sonnet parle de beuveries et qu’un sous-titre donné dans la publication attire notre
attention sur un buveur en particulier, la musique va plus loin, exprimant différentes
caractéristiques de l’ivresse – amicale, instable, sentimentale, cajoleuse et violente. Ceci nous
a conduits à expérimenter des variations de volume et de tempo, récusant l’idée selon
laquelle les allegros de Vivaldi doivent être métronomiques (laquelle va en tout cas à
l’encontre des règles rhétoriques d’interprétation).
22
COLOURS
CYAN
MAGENTA
YELLOW
BLACK
La description des ivrognes endormis dans le mouvement suivant présente également un
dilemme : est-ce un sommeil paisible, ou est-il hanté de rêves étranges ? Si Vivaldi demande
aux violons et altos de mettre une sourdine, l’indication d’une nuance douce n’apparaît que
dans les dernières mesures. On pourrait donc penser que la nuance initiale doit être plus
forte, malgré l’emploi de sourdines, suivant une idée défendue par le contemporain de
Vivaldi, Quantz. Ceci, ainsi que l’arpègement du clavecin (requis par Vivaldi), où l’on trouve
des éléments du style de continuo d’un collègue de Vivaldi, Gasparini, dicte le caractère
agité de ce mouvement.
D’un point de vue pratique, le manuscrit de Giovanni Battista, s’il est important en ce qu’il
transmet des intentions de Vivaldi, n’est pas sans défauts. La question la plus fréquente est
posée par l’emploi inconséquent des liaisons, en particulier dans les longues marches. La
solution consiste souvent à adopter la version qui paraît la plus violonistique, caractéristique
pour laquelle Vivaldi est célèbre. De tels passages surviennent dans le dernier mouvement
de La Primavera et de L’Inverno.
Les liaisons ont également une conséquence sur notre interprétation des trilles. Si la
norme acceptée était que les trilles commençaient sur la note supérieure du temps de
Vivaldi, certains trilles écrits en toutes notes dans La Primavera indiquent clairement qu’ils
commencent sur la note inférieure ; nous avons réutilisé cette idée dans certains des
passages les plus arcadiens de La Primavera.
Adrian Chandler
i Publication de l’op. 8. Si les légendes et certaines indications expressives apparaissent exclusivement dans
la première édition, nous les avons transférées à la version de Manchester, car nous pensons qu’elles sont
implicites dans le discours musical.
ii Op. 8, partie d’alto : Il cane che grida
Traduction : Dennis Collins
23
 CTP Template: CD_DPS1 COLOURS
Compact Disc Booklet: Double Page Spread CYAN
MAGENTA
Customer AVIE YELLOW
Catalogue No. 2344 AV BLACK
Job Title: Vivaldi The Four Seasons

Adrian Chandler director, violin, violin in tromba marina well as the ensemble’s debut at Bridgewater Hall, Manchester, where the manuscript of The
Four Seasons will be on display.
Born in Merseyside in 1974, Adrian Chandler studied modern and baroque violin at the Adrian was awarded a three-year Arts and Humanities Research Council fellowship in 2006
Royal College of Music with Rodney Friend and Catherine Mackintosh. While a student he at Southampton University to research the development of the North Italian violin concerto
founded the ensemble La Serenissima, with whom he has since performed numerous solo between 1690 and 1740. The culmination of this project was the release of the third CD of
recitals and concertos at major festivals such as Bruges, Chelsea, Cheltenham, Halle Handel, The Rise of the North Italian Violin Concerto series. Adrian has since finished a two-year post
Lake District Summer Music, Lichfield, South Bank Early Music, Southwark, Spitalfields and as a Turner Sims Professor at the University of Southampton.
York Early Music, as well as in prestigious concert series in Denmark, Germany, Ireland, Israel,
Italy, Malta, Mexico, Spain and the UK.
Adrian’s extensive recording catalogue with La Serenissima features virtuoso sonatas by
Albinoni, Pisendel and Vivaldi (AV0018 and AV2308), Vivaldi concertos and arias (AV0031),
religious concertos by Vivaldi (AV2063), Vivaldi cantatas and sonatas (Linn CKD 281), and
three discs (AV 2106, 2128 & 2154) charting the development of the North Italian violin
concerto. His recordings have received Gramophone Award nominations (in 2008, 2009 and
2012), and in 2010 Vivaldi – The French Connection won the Gramophone Award in the
Baroque Instrumental category. The latter’s follow-up – The French Connection 2 – was
released in 2011 and described by one critic as ‘an eye-opening, ear-flattering delight from
start to finish’. Venice by Night (2012) and Vivaldi – A Tale of Two Seasons (2013) both
featured in the Top 10 British Classical Charts. Adrian’s performances have been broadcast
by BBC Radio 3 and Classic FM as well as beyond – on Radio Scotland, Dutch Radio, Radio 3
Belgium, Radio France and Danish Radio, and on US and Japanese television.
As soloist he has toured The Four Seasons with the Orchestre National des Pays de la Loire
and given performances of Mozart and Beethoven violin sonatas in Japan. As guest director
and soloist, recent highlights include playing Bach and Vivaldi in the Oslo Chamber Music
Festival and touring The Four Seasons with the Norwegian Wind Ensemble. Adrian has
directed three Vivaldi operas from the violin: L’Olimpiade and Ottone in Villa for organisations
including the Bath International Festival, Buxton Opera House, London’s Lufthansa Festival
of Baroque Music and the Eilat Festival, Israel; and recently Catone in Utica for Dartington
International Summer School 2015. He celebrates La Serenissima’s 21st birthday with this
recording of The Four Seasons featuring his own performing edition made from part-books
held in the Henry Watson Library, Manchester. Notable performances with La Serenissima in
the 2015/16 season include returning to the Sage Gateshead and London’s Wigmore Hall, as

24 25
 CTP Template: CD_DPS1 COLOURS
Compact Disc Booklet: Double Page Spread CYAN
MAGENTA
Customer AVIE YELLOW
Catalogue No. 2344 AV BLACK
Job Title: Vivaldi The Four Seasons

Peter Whelan bassoon

Equally at home on modern and historical

instruments, Peter has a diverse repertoire
spanning over four centuries and is in
constant demand as a soloist, chamber
musician and director. As a concerto
soloist, he has performed in many of the
world’s most prestigious venues, including
the Musikverein (Vienna), Lincoln Centre
(New York) and London’s Wigmore Hall.
In May 2016 he will premiere a specially
commissioned bassoon concerto by
American composer Michael Gordon
with the Orchestra of the Age of
Enlightenment at the Southbank Centre,
London. He has recorded Weber’s Bassoon Concerto for Linn Records with the Scottish
Chamber Orchestra and Mozart’s Bassoon Concerto and Haydn’s Sinfonia Concertante for
Hyperion with Arcangelo.
Peter is the founder and artistic director of Ensemble Marsyas. Specialising in virtuoso
wind music from the Baroque and Classical eras, their debut disc of Zelenka sonatas and
subsequent disc of music by Fasch both received a Supersonic Award and were named
Editor’s Choice by BBC Music Magazine.
As a chamber musician Peter has collaborated with the Belcea Quartet, François Leleux, La Serenissima
Robert Levin, Kristian Bezuidenhout, Anthony Marwood and Monica Huggett, and appears
with Tori Amos in her album Night of Hunters (Deutsche Grammophon, 2011). Peter has La Serenissima was formed in 1994 for a performance of Antonio Vivaldi’s La Senna
also worked with many of the world’s finest orchestras, including the London Symphony festeggiante and has now firmly established itself as one of the leading exponents of the
Orchestra, Australian Chamber Orchestra, English Baroque Soloists and The English Concert. music of Vivaldi and his Italian contemporaries.
Peter currently holds the position of principal bassoon with both the Scottish Chamber Since its first CD release in 2003, La Serenissima has been universally applauded for its
Orchestra and the Mahler Chamber Orchestra. He is a professor at the Guildhall School of recordings on the Avie label by publications including The Sunday Times, BBC Music
Music & Drama, the Royal Northern College of Music and the Royal Conservatoire of Magazine, Diapason, Fanfare, Gramophone, American Record Guide, The Independent, The
Scotland. Strad, Falstaff, La Stampa, Gaudisc, Goldberg and London’s Evening Standard. During 2014
the ensemble produced the follow-up album to its first disc, Per Monsieur Pisendel, which

26 27
 CTP Template: CD_DPS1 COLOURS
Compact Disc Booklet: Double Page Spread CYAN
MAGENTA
Customer AVIE YELLOW
Catalogue No. 2344 AV BLACK
Job Title: Vivaldi The Four Seasons

met with critical acclaim; part of Per Monsieur Pisendel 2 was used on the soundtrack for the Editions: Adrian Chandler
hit American TV series The Originals. Keyboard preparation: Robert Howarth & Malcolm Greenhalgh
Recording: 21–24 April, 2015, the Hospital of St Cross, Winchester, UK
While works such as The Four Seasons form an important part of La Serenissima’s
Temperament: Vallotti
repertoire, the ensemble prides itself on bringing seldom-heard works to the concert
Pitch: A = 440 Hz with period instruments
platform, including Vivaldi’s operas Ottone in Villa, Giustino, Tito Manlio, La Fida Ninfa, Catone Recording produced, engineered and edited by Simon Fox-Gál
in Utica and L’Olimpiade, as well as a host of instrumental rarities, many of which have been Design: White Label Productions Ltd.
committed to disc. Works by other composers feature too, such as Albinoni’s Il Nascimento Photographs of La Serenissima & Adrian Chandler: Eric Richmond
dell’Aurora and sacred vocal works by Caldara. Nearly the entire repertoire of La Serenissima Photograph of Peter Whelan: Simon Hollington
is edited by director Adrian Chandler from manuscript or contemporary printed sources, a Photograph of the violin in tromba marina: Adrian Chandler
testament to its commitment to rare and exciting Italian music and a feat which makes it " 2015 The copyright in this sound recording is owned by La Serenissima
! 2015 La Serenissima
unique among other baroque ensembles.
Marketed by Avie Records www.avie-records.com DDD
La Serenissima has appeared at many of the UK’s leading festivals including the Bath Bach,
Bath International, Beverley, Buxton, Cambridge Summer, Chelsea, Cheltenham, Lichfield, La Serenissima would like to thank Michael Talbot for musicological advice; Francesco Fanna at the Istituto
South Bank, Warwick and York Early Music festicals, and in prestigious venues such as St Italiano Antonio Vivaldi for help in sourcing manuscripts; and the Hospital of St Cross for allowing us to use its
George’s Bristol, Snape Maltings, Cadogan Hall, Queen Elizabeth Hall and Wigmore Hall. The church for our recording.
group has also appeared in Belgium, Germany, Ireland, Israel, Italy, Malta, Mexico and Spain
to great acclaim. Highlights in La Serenissima’s 20th-anniversary year included concerts in
Estonia, Germany and Italy, as well as a UK tour of the orchestral programme Vivaldi – The La Serenissima
109 Winchelsea Road, Rye, East Sussex, TN31 7EL, UK
Red Priest and a tour of Per Monsieur Pisendel 2 for Music in the Round. This recording marks
info@laserenissima.co.uk www.laserenissima.co.uk
the ensemble’s 21st birthday.

Follow us on Twitter: @LaSerenissimaUK Thank you for buying this disc and thereby supporting all those involved in the making of it.
Like our Facebook page Please remember that this record and its packaging are protected by copyright law. Please don’t
Visit our website: www.laserenissima.co.uk lend discs to others to copy, give away illegal copies of discs, or use internet services that promote
the illegal distribution of copyright recordings. Such actions threaten the livelihood of musicians
and everyone else involved in producing music.

Applicable laws provide severe civil and criminal penalties for the unauthorised reproduction,
distribution and digital transmission of copyright sound recordings.

28 29
 CTP Template: CD_DPS1
Compact Disc Booklet: Double Page Spread
Customer AVIE
Catalogue No. 2344 AV
Job Title: Vivaldi The Four Seasons
Le Quattro Stagioni:
Sonetto Dimostrativo
LA PRIMAVERA
1–3 Giunt’ è la Primavera e festosetti
La Salutan gl’augei con lieto canto,
E i fonti allo spirar de’ Zeffiretti
Con dolce mormorio scorrono intanto.
Vengon’ coprendo l’aer di nero amanto
E lampi, e tuoni ad annuntiarla eletti
Indi tacendo questi, gl’augelletti;
Tornan’ di nuovo al lor canoro incanto.
E quindi sul fiorito ameno prato
Al caro mormorio di fronde e piante
Dorme ’l caprar col fido can’ a lato.
Di pastoral zampogna al suon festante
Danzan Ninfe e Pastor nel tetto amato
Di Primavera all’apparir brillante.
30
SPRING
Spring has arrived, and joyously
the birds welcome her return with happy song,
and brooks, caressed by soft airs,
murmur sweetly as they course along.
Casting their inky mantle over the heavens,
thunder and lightning, nature’s heralds, roar.
When they are quiet, the birds
return to their songs once more.
Now, upon the pleasant flowery meadow,
beneath the rustling of the leafy canopy,
a goatherd sleeps, his dog at his side.
To the festive sound of rustic bagpipes,
nymphs and shepherds dance beneath
the green brilliant mantle of spring.
L’ESTATE
4–6 Sotto dura stagion dal sole accesa
Langue l’huom, langue ’l gregge, ed arde
il pino
Scioglie il cucco la voce, e tosto intesa
Canta la tortorella e ’l gardellino.
Zeffiro dolce spira, ma contesa
Muove Borea improvviso al suo vicino
E piange il Pastorel, perché sospesa
Teme fiera borasca, e’ l suo destino.
Toglie alle membra lasse il suo riposo
Il timore de’ lampi, e tuoni fieri
E de mosche, e mosconi il stuol furioso!
Ah che pur troppo i suoi timor son veri
Tuona e fulmina il ciel grandinoso
Tronca il capo alle spiche e a’ grani alteri.
COLOURS
CYAN
MAGENTA
YELLOW
BLACK
SUMMER
Beneath the blazing sun’s relentless heat
man and flock languish, pines are seared;
the cuckoo calls and soon heard are
the songs of the turtledove and goldfinch.
Zephyr blows gently, but suddenly
Boreas sweeps his neighbour aside;
the shepherd weeps, because he fears
a fierce storm in the offing and his destiny.
His tired limbs are disturbed from their repose
by the fear of lightning, the clash of thunder,
and a furious swarm of flies and mosquitoes.
Ah, his fears are only too justified,
thunder roars and fulminates and hail
flattens the corn and other ripened grains.
31
 CTP Template: CD_DPS1 COLOURS
Compact Disc Booklet: Double Page Spread CYAN
MAGENTA
Customer AVIE YELLOW
Catalogue No. 2344 AV BLACK
Job Title: Vivaldi The Four Seasons

L’AUTUNNO AUTUMN L’INVERNO WINTER

7–9 Celebra il villanel con balli e canti The peasant celebrates with dance and song 10–12 Agghiacciato tremar tra nevi algenti To tremble from the cold in the icy snow,
Del felice raccolto il bel piacere the happy harvest safely gathered in, Al severo spirar d’orrido vento, in severe biting winds,
E del liquor di Bacco accesi tanti and with much of Bacchus’ liquor correr battendo i piedi ogni momento; to constantly stamp one’s feet,
Finiscono col sonno il lor godere. many finish their revels in sleep. E pel soverchio gel batter i denti; our teeth a-chattering.

Fà ch’ogn’uno tralasci e balli e canti As the singing and dancing die away Passar al foco i dì quieti e contenti To spend peaceful, contented days
L’aria che temperata dà piacere, the air is tempered with pleasure, Mentre la pioggia fuor bagna ben cento, before the fire while rain pours down outside,
E la stagion ch’invita tanti e tanti and the season invites all Caminar sopra ’l ghiaccio, e a passo lento to tread the icy path, with cautious steps
D’un dolcissimo sonno al bel godere. to partake in the sweetest of slumbers. Per timor di cader girsene intenti; for fear of falling.

Il cacciator alla nov’alba a caccia At first light, hunter is off to the hunt Gir forte, sdrucciolar, cader a terra, To make a brave turn, then to slip and fall,
Con corni, schioppi, e cani escono fuore, with horns, guns and dogs. Di nuovo ir sopra ’l ghiaccio e correr forte to go on the ice once more and to run hard,
Fugge la belva, e seguono la traccia; The wild beast flees and they follow the trail. Sin che ’l ghiaccio si rompe, e si disserra; until the ice cracks and breaks up.

Già sbigottita, e lassa al gran rumore Already tired and frightened by the noise Sentir uscir dalle ferrate porte To hear the winds burst forth from iron gates,
De’ schioppi e cani, ferita minaccia of the guns and dogs, wounded, Sirocco, Borea, e tutti i venti in guerra Sirocco, Boreas and all the winds at war,
Languida di fuggir, ma oppressa muore. it tries weakly to flee, but, overcome, it dies. Quest’è ’l verno, ma tal, che gioia apporte. this is winter, and such are its joys.

32 33
 CTP Template: CD_DPS1 COLOURS
Compact Disc Booklet: Double Page Spread CYAN
MAGENTA
Customer AVIE YELLOW
Catalogue No. 2344 AV BLACK
Job Title: Vivaldi The Four Seasons

La Serenissima would like to thank the following individuals and organisations whose
donations made this recording possible:

La Primavera, RV 269 Michael & Felicia Crystal

L’Estate, RV 315 J Paul Getty Jnr Charitable Trust
L’Autunno, RV 293 Anthony Mackintosh
L’Inverno, RV 297 Michael & Lesley Waterson
La Notte, RV 501 John & Sheila Turner
RV 221 Brian Robertson for his daughter Poppy
Maestro dè Morzin, RV 496 Martin Randall
RV 311 Keith Chandler & Rosemary Barnard

The reconstruction of a violin in tromba marina Paul Algar

Principal Violin II, Camilla Scarlett Big Apple Baroque

We would also like to thank all our Friends and Patrons whose support every year is
invaluable to the work of La Serenissima.

If you would like to become involved in bringing exciting projects like these to fruition, then
please visit www.laserenissima.co.uk or contact:
Elliot Grant, 5 Old Hall, Carlton Park, Saxmundham, Suffolk, IP17 2NJ, UK

34
Violin in tromba marina 35
 CTP Template: CD_INL1 COLOURS
Compact Disc Back Inlay CYAN
MAGENTA
Customer AVIE YELLOW
Catalogue No. 2344 AV BLACK
Job Title: Vivaldi The Four Seasons

Even more popular today than when they were first published, the concertos that make up The Four Seasons
are probably the most famous pieces of classical music ever written, highly evocative works whose dramatic,
operatic language continues to capture the attention of now-global audiences. Here the award-winning
period-instrument ensemble and noted Vivaldi specialists La Serenissima use characterisation as their key
Adrian Chandler · La Serenissima
Vivaldi The Four Seasons · Concertos for bassoon and violin in tromba marina

Adrian Chandler · La Serenissima

Vivaldi The Four Seasons · Concertos for bassoon and violin in tromba marina
to rendition, offering highly accomplished performances of these works in addition to four wonderful
concertos for bassoon and the little-known violin in tromba marina.

Antonio Vivaldi 1678–1741

Le Quattro Stagioni (The Four Seasons)
Concertos for bassoon and violin in tromba marina
1–3 Concerto La Primavera for violin, strings & continuo in E, RV 269 9.37
4–6 Concerto L’Estate for violin, strings & continuo in G minor, RV 315 10.44
7–9 Concerto L’Autunno for violin, strings & continuo in F, RV 293 12.08
10–12 Concerto L’Inverno for violin, strings & continuo in F minor, RV 297 8.34

13–16 Concerto La Notte for bassoon, strings & continuo in B!, RV 501 9.07
17–19 Concerto for violin in tromba marina, strings & continuo in D, RV 221* 7.26
20–22 Concerto per Maestro dè Morzin for bassoon, strings & continuo in G minor, RV 496 9.50
23–25 Concerto for violin in tromba marina, strings & continuo in G, RV 311* 6.00

*World Premiere recordings

73.43
La Serenissima
Adrian Chandler director / violin
Peter Whelan bassoon
performed on period instruments
STEREO DDD AV2344

Booklet enclosed · Mit deutscher Textbeilage · Brochure incluse

! 2015 The copyright in this sound recording is owned by La Serenissima
AV 2344

AV 2344
" 2015 La Serenissima
Marketed by Avie Records www.avie-records.com
Manufactured and printed in the UK
CTP Template: CD_INL1 COLOURS
Compact Disc Back Inlay CYAN
MAGENTA
Customer AVIE YELLOW
Catalogue No. 2344 AV BLACK
Job Title: Vivaldi The Four Seasons