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浅谈大提琴与二胡演奏技法之比较与借鉴
陈倩妮 （厦门大学艺术学院音乐系 福建 厦门 361005）
摘要：中国音乐作品大多是比较含蓄、内敛，而西方音乐作品
讲究美和冲击力，大提琴演奏西洋音乐作品时，要求换把干净利索，
在这一个过程中禁止上下滑弦，而用这样的演奏技法演奏中国作品不
能突出中国音乐特有的韵味，而二胡在演奏西方作品时，要表现出西
方作品的风格特征，要特别注意变化音以及音准。
关键词：大提琴；二胡；演奏技巧
一、二胡与大提琴
二胡始于唐代，至今已经有一千多年的历史。到了近代，胡
琴才更名为二胡。半个多世纪以来，二胡演奏水平逐渐进入了旺
盛时期。刘天华先生不仅借鉴了西方乐器的演奏手法和技巧，扩
充了二胡的音域范围，还借鉴了西方小提琴的揉弦，丰富了二胡
的表现力。五十年代，二胡演奏家王永德自己动手创作及收编了
许多教材，在这些教材中还有将小提琴、大提琴的各种音阶、练
习曲及各种节奏型、弓法借鉴到二胡教材中，使二胡训练更科学
化。
大提琴最早出现在西方16世纪初，虽然早在三百多年前清
王朝康熙年间大提琴已经传入中国，但是大提琴真正在中国普及
起来应该是在上个世纪五十年代。一些老教育家为发展提高中国
大提琴的演奏水平，为探索建立中国特色的大提琴教学体系，多
方寻觅资料，编写教材。在这一时期，出现了一批优秀的中国作
品，如桑桐的《幻想曲》、王连三的《采茶谣》等，到了七、
八十年代又出现了像《萨丽哈》《节日的天山》和由二胡曲改编
的《江河水》《二泉映月》等一些优秀作品，中国的大提琴乐曲
开始走向国际舞台。
大提琴和二胡虽然起源发展的地区不同，但是经过长期的
历史发展，各国音乐文化的交流沟通，特别是近半个世纪，从演
奏教材的编纂到乐曲的改编，它们相互影响、相互渗透。我们知
道，大提琴与二胡都是弓弦乐器，左手按弦，右手持弓，所以它
们在演奏技法上肯定有相似及不同之处。
二、大提琴演奏中国作品二胡技法之借鉴
大提琴在演奏中国作品时，不仅要表现本民族的风格特征、
而且在演奏时，音色的应用，技法的处理上要符合中国人的审美
要求。这就是说揉弦、一些装饰音的处理同演奏传统西洋音乐是
有所不同的。大提琴演奏西洋音乐作品时，要求换把干净利索，
在这一个过程中禁止上下滑弦。揉弦幅度小，但频率密，运弓偏
近琴码，如果只是用西洋传统的方法来演奏，是演奏不出中国民
族的风格和韵味的。中国人有其特有的对音质、音色的审美观，
一般喜欢甜美、圆润、明亮的音色，因此右手的运弓力度、左手
的揉弦要更加赋予变化，揉弦的振幅相对来说要舒缓一些。当然
还要根据乐曲的地域风格作相应的变化。可以模仿二胡等一些民
族乐器的演奏技法。
在演奏中国民族民间音乐，要特别注意滑音的运用，例如
在《江河水》开始的这个引子，节奏较为自由，强弱对比非常强
烈，富有戏剧性，仿佛使人看到这个东北妇女哭着喊着发疯似的
冲向江边的悲惨情境。这时就要保持上下滑指和音高上下滑动的
大幅度揉弦。第一个装饰音要有很强劲的音头，然后迅速从第一
个音滑到第二个音，迅速松开；第二个装饰音要弱接，同时缓慢
滑到第二个音并用特殊的“迟到揉弦”方法，到音尾时要突强。
第三个装饰音可以用小滑音，渐弱至无声。这三个装饰滑音要用
不同的方法演奏出，凸显出不同的情绪。而第四个延长音就用大
幅度揉弦来模仿二胡压揉弦的效果，表达乐曲如泣如诉的悲伤情
感。
中国的民族民间音乐都是采用五声音阶，所以在演奏中国民
族民间音乐，最好使用首调概念，这样便于掌握乐曲风格，容易
理解乐曲的内涵和感受民族音乐的灵魂。
世界著名的演奏家都以演奏本民族的作品为已任，是以向世
界介绍本民族的音乐文化为光荣职责，半个世纪以来，我国有许
许多多的音乐家致力于探索弦乐器民族化的问题，并取得一定的
成就。著名音乐家何占豪曾说：“现在的时代已经不是当时的那
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理论研究
个时代了，我们中国无论是在经济地位、政治地位还有我们的文
化交流的频繁，现在所想到的不是洋为中用，而是中为洋用。”
因为西方人对我们的音乐文化的了解和对我们音乐文化的尊重远
远不及我们对他们的了解和对他们的尊重，所以我们一定要把中
国传统音乐跟西方的演奏形式结合起来，让中国的听众通过自己
熟悉的旋律来了解西方音乐形式，接受西方音乐形式，同时，也
让西方的听众通过他们所熟悉的艺术形式来了解中国音乐。西方
的艺术形式和本民族的文化传统相结合，才能赋予这种艺术形式
以丰富多彩的艺术特征。
三、二胡演奏西方作品大提琴技法之借鉴
中国音乐作品大多是比较含蓄，内敛，有持久力，而西方艺
术在作品上讲究美、有冲击力，所以二胡在演奏西方作品时，要
表现出西方作品的风格特征，首先要特别注意变化音，西方作品
采用的是七声音阶，有许多升降号，所以，在把握这些变化音时
要特别注意音准；其次要注意换弓，西方提琴在演奏换弦时弓子
都是一个方向，二胡有内外弦，换弦时容易演奏出杂音，在演奏
快弓时，要特别注意。所以，二胡在演奏西方作品时，可以借鉴
大提琴的演奏技法，来表现出西方作品的个性。
这是一首抒情性的作品，整首曲子中大部分用了连弓，突
出表达了优美绵缓的抒情旋律，旋律注重线条感，气息感更加伸
长。二胡在演奏连弓时，容易出现换弦的痕迹，在换弦时容易出
现杂音，所以要避免演奏连弓时出现换弦的痕迹。首先在演奏时
每个乐句都要合理的呼吸；其次，根据旋律的起伏控制弓的力
度，有些旋律是渐强的，而有些旋律是渐弱的，要合理分配强弱
关系在运弓中的具体部位，不要到尾弓的时候力量都没有了，声
音也减弱了，最后，当然还要注意左右手的配合。
二胡演奏的西方作品不只有《G弦上咏叹调》这类抒情的作
品，还有像《卡门》这样炫技的作品，《野蜂飞舞》《流浪者之
歌》等许多不同风格、优秀的作品。由此可见，二胡在这近百年
的历程中，发生了巨大的转变，可以说与西方音乐文化有着密切
的联系，从刘天华开始借鉴小提琴的记谱法，制定了二胡的弓、
指法及演奏表情记号，到现在移植了大量西方音乐作品以及二胡
演奏的大型协奏曲，都说明了交流、融合是民族音乐发展的传统
和方向。我们只有保持开放的姿态，以民族民间音乐文化为根
基，不断借鉴西方音乐创作、演奏手法，吸收西方音乐的优秀成
分，才能使得本民族的音乐艺术发展具有源源不断的动力，在专
业化道路上不断前进。
四、结论
世界各民族的艺术在基本原理方面是相同的，但在形式和
风格上又各有自己的民族特色。音乐艺术是人们生活、思想、感
情的表现，随着国际交流频繁，在演奏风格上，呈现出越来越多
样化的局面，演奏技法上却逐渐趋于融合。在逐渐融入世界大文
化的基础上，我们要牢记：民族的就是世界的，世界的就是民族
的。我们不但要保持自己的特色，还要不断的探索和发现中西方
乐器中相似及可以借鉴的地方，不断吸收、融合，不断前进，这
样不仅可以让世界更了解中国的民族乐器，也可以让国人更容易
接受西方的乐器。
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