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TIPOGRAFÍAS: BARKERVILLE, DIDOT Y

AVANT GARDE.

Jheysson Flores. DGP4837103

Vannia Gallegos. DGP118587870
Andrew Gonzales. DGP5950261
Adriana Ibañez. DGP8464375
Luzía Jimenez. DGP6848281
Cristhian Laura. DGP12927729

Carrera de Diseño Gráfico, UNIFRANZ

Fundamentos de Diseño Gráfico 202, 2do semestre.
Mgtr. Lic. Shirley Lozada.
La Paz, 25 de mayo de 2020
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ABSTRACT

The correct use of typography allows us to design in a more efficient and orderly way
using reading hierarchies and organizing the information so that it is read in an easier and more
fully understood way. The main objective for the use of Typography is to achieve compositions
that communicate concepts and fulfill the main objective of informing the reader, taking clear
care of the visual aesthetics that will undoubtedly enhance the efficiency of text comprehension
regardless of their length.

There are different ways to use typography, but it is important to always have the format
correctly applied regardless of whether it is for long readings, for brief and concise information,
for personal and business marks or that it works as a graphic element (substitute for illustrations
or images) .

Finally, we must know that typography is also used to design promotional products
(currently widely used) or everyday products such as shirts, bags, fabrics, mugs, curtains,
device cases, among others. This has allowed a better adoption of TYPOGRAPHIC DESIGN,
becoming very popular not only among designers, illustrators and artists, but also among people
who are looking for products with great visual aesthetics that serve as identifiers and
characterizers; In addition, a font can be monetized by distributing it in the thousands of
typographic catalogs that we find browsing the internet.

TIPOGRAFÍAS
BASKERVILLE, DIDOT Y AVANT GARDE
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1. INTRODUCCIÓN.

La Tipografía se define generalmente como el arte de crear tipos y está

relacionada a la imprenta (en los inicios de la impresión el uso de tipos móviles permitió
impregnar tinta en diferentes tipos de papeles y formatos).

La palabra tipografía ha reemplazado a nivel técnico a la expresión, tipo de letra

o tipo de fuente expresando directamente al decir tipografía que se trata de cualquier
representación (digital o manual) de trazos que permiten transmitir información a través
de la lectura.

La Tipografía ha tenido evolución en su uso y aplicación en los escritos de tal

manera que hoy en día es un elemento poderoso para el diseño de piezas digitales e
impresas a tal grado que permite recurrir a la tipografía como un elemento gráfico que
sustituye fácilmente el uso de ilustración o fotografía dentro de una publicación (sin
importar su clasificación o tipo).

Con su evolución se han ido afinando detalles que nos permiten conocer a fondo
cada uno de los elementos que conforman una fuente tipográfica, tal y como para el
estudio del cuerpo tenemos la Anatomía Humana, la Tipografía también se puede
estudiar a través de la Anatomía y conocer las partes esenciales que permiten que
tenga solidez, peso visual y que funcione según el objetivo con el que fue creada.

En el presente documento realizaremos un estudio de tres tipos de tipografías,

las cuales son: Tipografía Baskerville, Tipografía Didot y Tipografía Avant Garde.

2. OBJETIVOS.

2.1 Objetivo General.

Elaborar un informe en formato APA, mostrando las principales características

de las tipografías Baskerville, Didot y Avant Garde.

2.2 Objetivos Específicos.

● Conocer al creador y sus antecedentes históricos de las tipografías Baskerville,

Didot y Avant Garde.

● Determinar sus características y cómo estas influencian en el estilo tipográfico.

● Evaluar cómo estas tipografías influencias en el diseño gráfico o en diferentes

movimientos artísticos.

● Conocer el empleo de estas tipografías en la publicidad y el diseño gráfico.

3. TIPOGRAFÍA BASKERVILLE.

3.1 Creador de la Tipografía.

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El adjetivo rojo viene del latín russus (rojo subido) de ahí también el catalán roig,
el francés rouge y el italiano rosso, la forma russus no es más una de las muchas
variantes adjetivas que tiene el latín de esta idea del rojo y todas con la misma raíz
originaria.

3.2 Antecedentes Históricos del Creador de la Tipografía.

John Baskerville
John Baskerville nació en 1706 en Sion Hill, Worcester (Inglaterra). Sobre el año 1723
se había convertido en un maestro de la escritura y hábil grabador de lápidas. En 1740
inicio en Birmingham un negocio de barnices y lacados al estilo japonés que en unos
años lo haría un hombre muy rico. Alrededor de 1750 comienza a experimentar con la
fabricación de papel, elaboración de tintas, fundición de tipos e impresión y en 1754
Baskerville crea su primer tipo (los punzones fueron grabados por John Handy que
trabajó con él durante 28 años).

Tres años más tarde, en 1757 Baskerville publica su primer trabajo Bucolica de Virgilio
al que siguieron otros clásicos. En 1758 se convierte en impresor de la Universidad de
Cambridge donde el 4 de julio de 1763 publica su obra maestra, una Biblia impresa
usando sus propios tipos, tinta y papel. El uso de unos cilindros de cobre caliente para
dar un acabado alisado a las páginas indican su compromiso en la búsqueda de una
impresión perfecta. Los tipos que diseñó poseían una gran delicadeza y elocuencia
visual, en vez de buscar la ostentosa ornamentación del estilo de su generación eligió la
simplicidad tanto en los diseños de tipos como en su impresión. La composición de sus
páginas nos hablan de un diseño elegante en el que prima la claridad y en el que nada
interfiere al mensaje. John Baskerville falleció el 8 de enero de 1775.

Como un desafío personal quiso superar al tipo creado por William Caslon pero su
experiencia como calígrafo hizo que su diseño se alejara de las propuestas de Caslon
ciertamente ancladas en el pasado. Quizás por esto, los tipos de Baskerville no se
ganaron el favor de los impresores ingleses y desaparecieron en un oscuro túnel por
más de 150 años hasta que el diseñador americano Bruce Rogers los rescató del olvido
reeditándolos para Monotype en 1924 y para Linotype en 1931.

La excelente calidad de sus impresiones influyó a grandes tipógrafos como Didot o

Bodoni.

3.3 Características de la Tipografía.

Posee unas proporciones generosas, la mayor característica diferenciadora de esta

tipografía es su contraste entre palos finos y gruesos. Es una tipografía legible y clara
que es apta para ser usada mayormente en libros de texto.
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Entre sus características más notables podemos ver :

● Es una tipografía con Serif.
● Pertenece a la familia de las letras romanas de transición (entre las romanas
antiguas y las modernas).
● Se resalta el contraste entre los trazos finos y los anchos.
● Los serif de esta tipografía son más afilados.
● Eje de engrosamiento más cerca de ser horizontal que oblicuo.
● Las mayúsculas no tienen las proporciones de las letras capitales.
● Existe una variable en itálica.

3.4 Influencia en el Estilo Tipográfico.

En el siglo XVIII, la tipografía pasó por un periodo de transición entre fuentes Old
Style, entre las que entran Romain du Roi, y las “modernas”. entre estas se
desarrollaron tipografías de transición.
Pierre Fournier creó una fuente que se distanció de la tradición Garalda del tipo
romano, dándole una apariencia más contrastada y tamaño más uniforme a cada
carácter, este tipo sirvió de influencia para muchos punzonistas, incluyendo John
Baskerville. que tomó inspiración en la condensación de formas y uso de ángulos de
Fournier
A su vez Baskerville también se basó en los tipos de William Caslon, haciendo
mejoras como un mejor contraste entre los finos y gruesos, una modulación más vertical
y remates más finos con una terminación más aguda, pequeños cambios que hicieron
avanzar la tipografía enormemente.

3.5 Influencia de la Tipografía en el Diseño Gráfico y/o Publicidad.

El color rojo se asocia con peligro, guerra, energía, fortaleza y determinación. 

3.6 Utilización del Estilo Tipográfico en la Publicidad y/o Diseño Gráfico.

Figura 3.1

Publicidad Gráfica de McDonlads.

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Fuente: www.mcdonalds.com

Figura 3.3

Las amapolas de Van Gogh, 1886.

Fuente: www.pinterest.com

4. TIPOGRAFÍA DIDOT.

4.1 Creador de la Tipografía.

Fue diseñada por Firmin Didot en 1783. En aquel tiempo y durante 100 años,
varios miembros de la familia Didot trabajaron en París como diseñadores, algunos
también eran impresores, tipógrafos, escritores o inventores, la tipografía se vio utilizada
para imprimir una Biblia en latín en el año 1785 y los Discours de Bossuet en el 1786.
En los años siguientes Didot incrementa el contraste de su tipo y se convierte en la
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única persona en la historia de la tipografía en grabar una familia de fuentes con

incrementos de medio punto, pero Firmin Didot alcanzó su cota más alta en la creación
de tipos en 1798 cuando grabó una nueva fuente que utilizó para el Virgil de 1798 en la
legendaria edición del Louvre.

4.2 Antecedentes Históricos del Creador de la Tipografía.

Firmin Didot nació el 14 de abril de 1764 en París en el seno de una familia de

impresores, editores y creadores de tipos, que tenían una fundición donde elaboraban
estos oficios. La fundición fue fundada por Francois Didot en 1713.
El padre de Firmin, Francoise Ambroise Didot fue inventor del sistema de medida
de puntos tipográficos. El hermano de Firmin, fue nombrado impresor de la corte
francesa, y sus hijos siguieron con el ámbito de la impresión.
Firmin comienza a trabajar en la fundición de su familia como aprendiz de su
padre. Para 1784 esta empresa produce la primera tipografía moderna, este tipo era
una romana robusta con unos remates delgados y pronunciada modulación vertical, que
era de lectura fácil. Fue creada por su padre, Francoise ambroise Didot. Firmin Didot
desarrollo los tamaños más pequeños de este tipo, además de su cursiva a los 19 años.
Gran parte del éxito de esta tipografía se dio gracias a sus finos remates y trazos que se
lucían gracias al papel tejido de John Baskerville.
Está romana robusta se utilizó para imprimir una Biblia en latín (1785) y los
Discours de Bossuet en el 1786. Didot sigue experimentando con el tipo de su padre
aumentando contrastes y haciendo incrementos de medio punto, lo cual lo convierte en
el primer tipógrafo en hacer estos.
Para 1798 Firmin crea un nuevo tipo, más estilizado y de mayor contraste, con
terminaciones rectas, este tipo se utilizó para la impresión de Virgilius en una edición
especial del Louvre.
Esta tipografía lleva su apellido por nombre y es la que hizo que pasara a la
historia, como el máximo representante de la tipografía francesa y gracias a esto
Napoleón Bonaparte lo nombra director de la Fundición Imperial, cargo que cumplió
hasta su muerte.
Didot se convierte en un estándar nacional para publicaciones francesas, y
aunque no tuvo una aceptación universal muchas fundiciones europeas de la época
compraron el diseño original de Didot, e incluso se elaboraron variaciones.
Firmin inventó la palabra "estereotipo", que en su campo se refería a la
impresión obtenida a partir de un molde construido con plomo que se utilizaba en lugar
del tipo original, utilizo este proceso, que fue revolucionario en su época, para hacer
más barato el costo de sus ediciones
La primera vez que utiliza el estereotipo es en su edición de Las tablas de
logaritmos de Callet (1795), donde consigue una precisión inigualable en ese entonces.
la imprenta Firmin-Didot sigue en funcionamiento, fue comprada por el grupo CPI
y se mantiene como líder de impresión de libros monocromos en Europa.

4.3 Características de la Tipografía.

Antes se lo consideraba un color barbárico por lo que era despreciado. Durante

los siglos XII y XIII el cambio en la ideología religiosa hizo que se comenzará a apreciar
el color, la que el dios cristiano era representado con la luz y el azul era perfecto para
representar eso.
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4.4 Influencia en el Estilo Tipográfico.

La tipografía Didot definió las características del nuevo estilo romano moderno
con su extrema tensión vertical, gran contraste entre palos finos y gruesos y sus rectas
y finísimas serifas proporcionándole una apariencia muy clara y elegante. Su éxito fue
tal que se convirtió en el tipo de Francia y en el estándar nacional para las publicaciones
francesas. Fue la tipografía que usó Giambattista Bodoni para crear su propia romana
en Italia, y aunque son muy parecidas entre sí, esta última transmite una mayor rigidez y
robustez mientras que la Didot es más elegante y cálida.
Hay autores que defienden que Bodoni influenció a Didot, aunque son más los
que indican que Bodoni estudió profundamente los trabajos de John Baskerville, Pierre
Simon Fournier y el propio Firmin Didot para crear su propia romana moderna.

En cualquier caso son tipografías que marcarán un antes y un después en la

historia tipográfica.

4.5 Influencia de la Tipografía en el Diseño Gráfico y/o Publicidad.

El azul da una sensación de frío, se lo asocia con las personas introvertidas o

con personalidades que cultivan su vida interior. Está vinculado con la circunspección, la
inteligencia y las emociones profundas. Es el color del infinito, de los sueños y de lo
maravilloso.

4.6 Utilización del Estilo Tipográfico en la Publicidad y/o Diseño Gráfico.

Figura 4.1

Publicidad Gráfica de NIVEA.

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Fuente: www.limonadaestudio.com

5. TIPOGRAFÍA AVANT GARDE.

5.1 Creador de la Tipografía.

Tipografía basada en el logo que Herb Lubalin diseñó para la revista Avant
Garde Magazine en 1967, y que sería rediseñada en 1970 por el genial tipógrafo junto
con Tom Carnase, añadiéndole los caracteres de caja baja.

● Herb Lubalin
Biografía
Diseñador gráfico y tipógrafo norteamericano que nació en Nueva York en 1918
y falleció en 1981.
Trabajó como director creativo en diversas agencias y ya en 1964 creó su propio
estudio.
Fue uno de los fundadores de ITC, International Typeface Corporation.
Sus diseños tipográficos rompían con la tradición y jugaban con las nuevas
posibilidades de fotocomposición.
Tipografías que ha diseñado:
Creó la tipografía de su mismo nombre comercializada por ITC a partir de 1970.

● Tom Carnase
Biografía
Nació en 1939.
Es profesor, tipógrafo y diseñador gráfico.
Ha diseñado gráficos para packaging, identidades corporativas y logotipos para
numerosos y reconocidos clientes como Coca-Cola, Condé Nast Publications, editorial
Doubleday y NBC.

Tipografías que ha diseñado:

ITC Avant Garde Gothic® (con Herb Lubalin)
ITC Busorama™ (1970)
WTC Carnase Text, WTC Favrile
WTC Goudy
WTC Our Bodoni (con Massimo Vignelli)
223 Caslon
LSC Book
WTC Our Futura
WTC 145

5.2 Antecedentes del Color.

En la antigüedad, se utilizaban diversas texturas para teñir la ropa. El púrpura se

obtenía de la tinta del molusco Bolinus brandaris que vive en las costas del Líbano.
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5.3 Características de la Tipografía.

El color morado simboliza la nobleza, lujo, espiritualidad, creatividad,

magia, dignidad o hasta simboliza la realeza. Un ejemplo contemporáneo son las i

5.4 Influencia en el Estilo Tipográfico.

Lubalin adaptó las capitulares góticas –algo entre Futura y Helvética– y anguló
la ‘A’ y la ‘V’ para que encajaran juntas como una porción de pastel. Se partió por la
mitad la ‘T’, de modo que la mitad fuera parte de la ‘N’. La ‘G’ perfectamente redonda,
grabada en la angular ‘A’, que superpuso la mitad del trazo. Y la segunda ‘A’ en la
Avant era una extensión inclinada de la ‘A’ en Garde. Ambas palabras estaban
espaciadas con letras para estar perfectamente apiladas, y así podrían caber como un
bloque en cualquier parte de la cubierta. Según Shoshana, «la inclinación distintiva de
la ‘A’ era exactamente la línea que había hecho en el aire cuando le mostré ese avión
ascendente».
También podemos mencionar que esta contiene características del movimiento
alemán de la Bauhaus de los años 20 ya que posee una altura de la “x” bastante
considerable, dándole una apariencia sólida, fuerte y moderna.

5.5 Influencia de la Tipografía en el Diseño Gráfico y/o Publicidad.

La combinación de rojizos y azules da como resultado este color. Entre las

sensaciones que evoca el violeta encontramos la lucidez, la reflexión y la templanza.

5.6 Utilización del Estilo Tipográfico en la Publicidad y/o Diseño Gráfico.

Figura 5.1

Avant Garde magazine, N° 13.

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Fuente: www.pinterest.com

Figura 5.2

Publicidad EUROVISION 2011

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Fuente: www.ogaespain.wordpress.com

Figura 5.3

Proyecto #CombatCOVID de PRINT Magazine and Poster House

Fuente: www.printmag.com
6. CONCLUSIONES.

Coloquen una breve conclusión para armar una global.

JHEY
VANNIA Baskerville es definitivamente una tipografía que muestra la transición
en el campo de la tipografía, y aunque se haya acusado a su creador
de copiar la obra de Caslon, se puede notar como Baskerville es más
moderna.
Didot viene desde el estudio de varias tipografías, y hace uso de las
mejoras en la industria tipográfica para entregar una tipografía elegante
y moderna.
Avant Garde es una tipografía que denota una fuerte influencia del
mundo artístico, por su mismo origen y dentro de la revista que le dio
vida se la usaba para dar un mensaje fuerte o político, esto se ha
perdido con el tiempo, hasta el punto en el que se dice incluso que
Avantgarde solo debió permanecer en la revista homónima
ANDY
ADRI La tipografía Baskerville es una tipografía perteneciente a la familia
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Serif y su característica diferenciadora más importante es sus

contrastes entre palos finos y gruesos.
La influencia que tuvo en el estilo tipográfico se puede ver en el
momento en el que Bodoni estudió profundamente los trabajos de la
familia Didot para crear la suya propia tipografía romana moderna.
El creador de la tipografía Avant Garde fue Herb Lubalin quien creo el
logo de la revista con el mismo nombre en el año 1967. Más tarde Tom
Carnase la rediseño en el año 1970 agregando los caracteres de caja
baja.
LU
CRIS En conclusión podemos denotar que la tipografía Baskerville contornea
un estilo simple, elegante, en el cual la claridad es muy notable, siendo
su principal destino los textos largos.
En cuanto a la tipografía Didot podemos observar la influencia que
Baskerville le dio, en el cual observamos como hay una mayor calidez y
elegancia dando paso a un nuevo estilo romano.
Avant grave sin embargo es una tipografía única que tiene que ser
entendida de modo que su uso tiene que ser preciso y concreto,
podemos notar lo original y simple que puede ser sin perder la clásica
elegancia ideal para los títulos.

7. BIBLIOGRAFÍA.

BASKERVILLE
- Hacer y componer: Una introducción a la tipografía
Francisco Gálvez Pizarro
Marzo, 2019, Chile
Ediciones Universidad Católica de Chile
- Color rojo significado, características y con que otros colores combina
Sara Lasso
01 noviembre 2020
https://www.aboutespanol.com/color-rojo-que-es-significado-y-caracteristicas-180117

DIDOT

- Grandes maestros de la Tipografía: Firmin Didot

22 abril 2001
https://www.unostiposduros.com/grandes-maestros-de-la-tipografia-firmin-didot/

AVANT GARDE
- INFORMACION SOBRE MORADO
http://etimologias.dechile.net/?morado
- HISTORIA Y SIGNIFICADO DEL COLOR MORADO
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9 noviembre 2010
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https://vistelacalle.com/31770/historia-y-significado-del-color-morado/
- MORADO
ECURED
https://www.ecured.cu/Morado